Дизайнер кутюрье. Ищем собственный стиль
54.1
Для друзей!
Справка
Кутюрье - именно таким модным словом сегодня называют дизайнера одежды. Профессия эта невероятно популярная, престижная. Имена Джоржио Армани, дизайнерский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана тому весомое подтверждение. Это профессия не теряет актуальности. Ведь люди всегда хотят хорошо выглядеть, носить красивую одежду. С английского языка слово дизайнер (designer) так и переводиться - создатель оригинальных эскизов, образов, моделей, узоров.
Полезные статьи
Описание деятельности
Дизайнер одежды - это изобретатель. Он придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни. В противном случае, как бы красиво и роскошно не выглядели идеи, они не будут востребованы.
Трудовые обязанности
В зависимости от того, в какой сфере и компании работает дизайнер одежды, определяются его должностные и трудовые обязанности. Однако существуют общие для всех стадии работы. Первая стадия: изучить спрос, потребности клиента. Вторая стадия: разработка концепции и идеи будущего изделия, аксессуара. Как правило, она основывается на модные тенденции. Третья стадия: выполнение эскиза, чертеж макета. Четвертая, промежуточная стадия: предварительный эскиз обговаривается с клиентом, в случаи необходимости вносятся коррективы. Пятая стадия: изготовление изделия.
Особенности карьерного роста
Чем больше у дизайнера трудолюбия, терпения, коммуникабельности, тем больше шансов стать законодателем мод №1 в своем городе, а может и по всей стране. Все зависит от личных качеств, способностей, опыта работы, образования сотрудника. Служебную лестницу можно нарисовать внушительную: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор.
Модельер (в русской традиции) — специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.
Специализации модельеров
Художник-модельер
Модельер-конструктор
Меховой модельер
Обязанности
Модельер разрабатывает новые виды одежды с учетом потребительского спроса и возможностей производства, также создает коллекции одежды для показа в различных модных шоу. В круг занятий модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей, подготовка образцов для промышленного производства, организация показов моделей одежды. Модельер может работать в ателье, салонах и домах моды; на предприятиях легкой промышленности; в качестве частного предпринимателя; в образовательных учреждениях, как преподаватель.
В своем творчестве модельер опирается на знание истории костюма, технологий и принципов работы ведущих фирм, современное состояние мировой моды. Необходимо в работе также умение чувствовать и понимать своих современников, учитывать их потребности, пристрастия, национальные особенности, возраст, материальное положение. Для работы модельером нужны хорошая подготовка по анатомии человека, эстетике, навыки в графике и живописи, технические знания в соответствующей области. Представитель данной профессии должен знать методику конструирования изделий, моделирования, подготовки швейных образцов к массовому производству, основные свойства материалов, технологию производства и его оборудование.
Личные качества
Художественные способности;
Развитое образное мышление;
Конструкторские способности;
Развитое чувство цвета;
Хороший глазомер;
Креативность;
Организаторские способности;
- "новаторство".
Образование
Вузы: Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ) и Московский художественно-промышленный институт (МХПИ). Подходящих специальностей три: Дизайн, Конструирование швейных изделий и Художественное проектирование костюма.
Также подходят колледжи легкой промышленности..
Места работы
Дома моды;
Моделирующие и производственные организации;
Предприятия легкой промышленности, производственные швейные объединения (фабрики, ателье);
Редакционно-издательские группы, занимающиеся выпуском журналов мод;
Театры, дворцы культуры;
Образовательные учреждения (преподавательская деятельность).
Медицинские противопоказания
Заболевания органов зрения;
Аллергические заболевания;
Нарушение координации движения рук.
На первых порах нужно быть готовым к работе исполнителем на швейном производстве или в бутиках известных дизайнеров-модельеров. Начинающему кутюрье очень важно принимать активное участие в различных российских и зарубежных показах. Это и заявка о себе в профессиональных кругах, и поиск потенциальных заказчиков, и презентация идеи, своеобразное подтверждение авторских прав.
Художник - профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того - множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники - живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.
Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник - профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.
Художник: описание профессии
Художник - это занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник - профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: и художник по костюму.
Профессия художник-дизайнер
Художник-дизайнер - занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии - придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.
Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:
- знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
- знать все о предмете дизайна;
- иметь и оригинальные идеи;
- обладать конструкторскими навыками.
Профессия художник-модельер
Художник-модельер - это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия "модельер" будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.
Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:
- иметь знания в области художественной культуры;
- обладать фантазией;
- уметь рисовать;
- быть разносторонне развитым;
- знать все новинки моды.
Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.
Профессия художник по костюму
Художник по костюмам - это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер - одна из наиболее Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.
Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.
Художник, работающий в данной сфере, обязан:
- уметь рисовать;
- знать швейное дело и различные стили одежды;
- быть в курсе последних новостей моды;
- уметь работать с технологиями создания костюмов;
- знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.
Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.
Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:
- разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
- занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
- занимается изготовлением одежды и костюмов.
Поэтому художник - профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.
Модельер (в русской традиции) — специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.
Специализации модельеров
Художник-модельер
Модельер-конструктор
Меховой модельер
Обязанности
Модельер разрабатывает новые виды одежды с учетом потребительского спроса и возможностей производства, также создает коллекции одежды для показа в различных модных шоу. В круг занятий модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей, подготовка образцов для промышленного производства, организация показов моделей одежды. Модельер может работать в ателье, салонах и домах моды; на предприятиях легкой промышленности; в качестве частного предпринимателя; в образовательных учреждениях, как преподаватель.
В своем творчестве модельер опирается на знание истории костюма, технологий и принципов работы ведущих фирм, современное состояние мировой моды. Необходимо в работе также умение чувствовать и понимать своих современников, учитывать их потребности, пристрастия, национальные особенности, возраст, материальное положение. Для работы модельером нужны хорошая подготовка по анатомии человека, эстетике, навыки в графике и живописи, технические знания в соответствующей области. Представитель данной профессии должен знать методику конструирования изделий, моделирования, подготовки швейных образцов к массовому производству, основные свойства материалов, технологию производства и его оборудование.
Личные качества
Художественные способности;
Развитое образное мышление;
Конструкторские способности;
Развитое чувство цвета;
Хороший глазомер;
Креативность;
Организаторские способности;
- "новаторство".
Образование
Вузы: Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ) и Московский художественно-промышленный институт (МХПИ). Подходящих специальностей три: Дизайн, Конструирование швейных изделий и Художественное проектирование костюма.
Также подходят колледжи легкой промышленности..
Места работы
Дома моды;
Моделирующие и производственные организации;
Предприятия легкой промышленности, производственные швейные объединения (фабрики, ателье);
Редакционно-издательские группы, занимающиеся выпуском журналов мод;
Театры, дворцы культуры;
Образовательные учреждения (преподавательская деятельность).
Медицинские противопоказания
Заболевания органов зрения;
Аллергические заболевания;
Нарушение координации движения рук.
На первых порах нужно быть готовым к работе исполнителем на швейном производстве или в бутиках известных дизайнеров-модельеров. Начинающему кутюрье очень важно принимать активное участие в различных российских и зарубежных показах. Это и заявка о себе в профессиональных кругах, и поиск потенциальных заказчиков, и презентация идеи, своеобразное подтверждение авторских прав.
Ирина Давыдова
Время на чтение: 8 минут
А А
Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?
Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?
Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…
- Разрабатывает проекты изделий.
- Составляет тех/задания по их проектированию.
- Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
- Осуществляет организацию работы исполнителей.
- Контролирует процесс создания одежды.
- Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
- Осуществляет разработку лекал.
Что должен знать дизайнер?
- Историю развития моды/костюма.
- Все главные направления моды.
- Основы моделирования/конструирования одежды.
- Все ключевые положения нормативных документов.
- Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
- Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
- Характеристики/назначения тех/оборудования.
- И пр.
Где может работать дизайнер?
- На предприятиях легкой промышленности.
- В модных домах.
- В индивидуальном порядке (частные заказы).
- В салонах либо ателье.
- В дизайн-студии.
- На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
- В экспериментальной мастерской.
Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?
Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:
- Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
- Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
- Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).
Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.
Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.
- Определение концепции коллекции.
- Разработка эскизов, конструкции, технологии.
- Создание сценария дефиле.
- Участие в рекламных кампаниях.
Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.
Минусы профессии:
- Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
- Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
- Самостоятельная координация всего процесса.
- Высокая конкуренция.
- Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
- Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.
Плюсы:
- При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
- Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
- Любимая творческая работа.
- Престижная профессия.
- Развитие творческого потенциала.
- Наработка полезных связей.
- Участие в интересных проектах.
- Востребованность на рынке труда.
Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?
Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…
Где учиться?
Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:
- МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
- МГУДТ (гос.).
- МГХПА (гос.).
- МГУКИ (гос.).
- МХПИ (коммерч.).
- Национальный институт моды (коммерч.).
- ОГИС, Омск (гос.).
- Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
- Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
- К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
- К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
- К-ж технологический N 24, Москва.
- Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
- Московский индустриальный техникум.
- Ивановская текстильная академия.
Для тех, у кого есть подобные возможности:
- Колледж Central Saint Martins.
- Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
- Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
- Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
- Британская высшая школа дизайна.
А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.
С чего начинать и что нужно помнить?
- Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
- Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
- Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
- Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
- Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
- Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
- Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
- Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
- Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
- Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
- Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
- Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
- Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
- Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
- Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.
- Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
- Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.
И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.