Как рисовать грудь карандашом.

Настоящий художник не должен творить в определенном жанре, но при взгляде на его произведение каждый поймет, что перед ним работа профессионала. Так что придётся постараться, чтобы ваш рисунок оценили. Безусловна красота женского тела, но вот как красиво и не пошло передать эту красоту на бумаге? Изобразить, к примеру, грудь. Как рисовать столь прекрасный элемент женского тела? Может, придется ограничиться схематичными набросками, которые под силу изобразить любому подростку?

Объект определен

Женская грудь - очень неоднозначный объект для рисования. Она может быть индивидуальной по форме, по пышности, по ареолам сосков. В каждом случае она по-своему красивая и желанная. Художник должен определиться со своим отношением к изображению. Хочет ли он, чтобы грудь на рисунке привлекала внимание? Интересовала? Или, наоборот, отталкивала? Чем он планирует работать? Если в планах как рисовать её? С чего начинать? Опять же, рисунок должен быть красивым и в меру эротичным или откровенно сексуальным? Определились? Тогда приступаем к делу!

Первые шаги

Если мы рисуем грудь карандашом, то намного больше шансов создать максимально реалистичный рисунок. Независимо от формы и размера, женское тело всегда имеет округлости. В идеале они размещаются в области груди и бедер, но иногда вполне могут "захватить" талию и ноги. Но у нас сейчас в приоритете грудь, а вместе с ней верхняя часть тела. Схематично намечайте плечи, которые почти всегда рисуются изогнутыми. Не забудьте наметить ключицы, без которых верх тела кажется искусственным. Помните, что линия плеч и бедер зачастую изображается одинаковой. Несколькими линиями прорисуйте руки и заштрихуйте пупок. В результате вы разметили область, в центре которой будет грудь. Как рисовать дальше? Переходим ко второму шагу.

Ближе к телу

В тех местах, где грудь соприкасается с руками, появляются естественные изгибы. Это переход к подмышкам. Без таких линий на рисунке будет казаться, что грудь растет из рук, а это, мягко говоря, странно. Уж если мы говорим о реалистичном изображении, то можно рассказать, как рисовать грудь аниме. Помните этих миниатюрных красивых героинь комиксов? Они ведь вполне могут считаться эротичными с точки зрения обычного человека! А все потому, что у них детально прорисованы все человеческие изгибы. Баланс и большую часть движений поддерживает талия, в частности, линия движения, которая проходит по центру тела. Если ваша героиня будет двигаться, то линия демонстрирует, как изгибается её тело. Соответственно, вам проще решить, как должна располагаться грудь. Кстати, при изображении мужчин правило талии тоже сохраняется. Без нее вам будет гораздо сложнее нарисовать реалистичного парня.

С грубого наброска

Итак, вы создали базу для груди. Как рисовать дальше? Сделайте грубый набросок. Ни один художник не начинает творить с чистого листа. Сперва он планирует позу и схематично рисует объект. Пусть на месте груди у вашей героини появятся два шара. Форма зависит от вашего настроения и замысла. Вы должны увидеть фигуру в целом, пусть и грубом виде. Можно даже очертить скелетные линии, прежде чем начать работу с точечной обработкой конечностей и всего тела. Это сильно упрощает работу, так как ваш герой получится пластичным и гармоничным. При изображении мужской фигуры помните, что формы должны быть менее пышными, а линии тела более четкими и коробчатыми. Придется добавить мышечной массы за счет уменьшения гибкости и пластичности. Рисуйте плечи шире. Это создает впечатление силы и напряженности.

Основы женской анатомии

Соотнесите рост изображаемой героини и её пропорции. Ведь вам хочется получить красивую героиню, а не хоббита на коротких ножках без коленок. Типичная высота женщины приблизительно равно высоте головы в семикратном эквиваленте. Женские плечи плавные, а талия имеет изгиб. Эти мелочи на самом деле очень важны для получения хорошего результата. Ну и наконец пора переходить к груди! Она может быть маленькой, средней, выше среднего и большой. Помните о силе тяжести! Только в сказках большая грудь может стоять торчком! Сила тяжести действует постоянно, а потому грудь будет опускаться вниз. Не стоит рисовать груди выпуклыми, будто их что-то толкает изнутри. Кроме того, намечайте линии объема, чтобы отметить центральные точки. Это поможет далее наложить на объект одежду. Это базовая наука, как рисовать женскую грудь, но существует множество нюансов. В частности, рисуете ли вы пышную грудь? Тогда, вероятно, вам потребуется прорисовать несколько линий между ключицами и началом груди. Эти линии покажут тот самый объем, который типичен для героинь аниме.

В одежде и без

Раз уж вы принялись за рисование столь интимной части тела, то, скорее всего, вы давно стали рационалистом и перестали верить в магию. Так уберите её и из своего рисунка! Грудь не может и не должна выпячиваться вперед или центрироваться под подбородком. Такого эффекта можно добиться разве что при наличии особого бюстгальтера. Это один из секретов того, как правильно рисовать грудь.

Если в любом ракурсе ваша героиня двигается с одинаковой выпуклостью в зоне груди, то это напоминает эффект силиконовой груди или просто отсутствие продуманности рисунка. Если же вы рисуете героиню в лифчике или в одежде, то грудь можно нарисовать выпуклостью в одежде с некоторыми схематичными деталями. А вот обнаженная грудь под действием силы тяжести может обвиснуть или раскатиться по бокам. В зависимости от пышности это может выглядеть сексуально или, наоборот, удручающе.

При рисовании груди "в движении" не стоит забывать о линии позвоночника и талии. Героиня на рисунке может поднять вверх одну руку или наклониться. При этом одна грудь может подняться вверх или опуститься, но вторая не будет затронута. Если при движении конечностей грудь не двигается, то это смотрится странно и искуственно.

Взять на карандаш

Наука, как рисовать женскую грудь карандашом, с одной стороны кажется доступной, а с другой - архисложной. Ведь карандашом не получится передать цвет и полноценную красоту груди. Зато при помощи карандаша можно создать объем, прорисовать детали и передать глубину образа. Правда, схематичными линиями в таком случае не обойдешься. Почти все линии тела нужно заштриховать. На груди работа ведется практически ювелирная, так как тут нужно зафиксировать тени. Красивая грудь дает тень в самом низу и в области сосков. Кроме того, сами соски имеют неоднородный цвет при различном освещении. Они не должны быть намного темнее кожи, и их оттенок должен гармонироваться с тоном кожи. Если при рисовании вы ставить цель - сделать рисунок более сексуальным, то добавьте несколько бликов или пару капель воды, которые очень хорошо передаются карандашом. Удачи в творчестве!

Многие люди умеют рисовать цветок или дерево. Но вот человеческое тело далеко не все. В сегодняшней статье пойдет речь о том, как научится рисовать женское тело. Простые шаги, указывающие на отдельные действия, подскажут, как просто нарисовать подобный рисунок. Часто благодаря одной технике можно нарисовать, невероятно грациозное и сбалансированное по всем правилам, тело человека. Единственное замечание – так то, что не нужно сильно давить на карандаш. Ведь когда начинаешь стирать лишние или кривые линии остается видимый и очень не красивый след.

Шаг 1 . Итак, приступим. При рисовании мужской фигуры, нужно учитывать, то, что она менее пышна, чем женская. Главными отличительными чертами являются некоторая Коробко-подобность и определенность. При этом имеется рельефность мышц. У мужчины плечи шире и в сочетании с остальной структурой тела дает вид некоторой скрытой силы и проворства. С бокового вида можно увидеть, что мужское тело не обладает такими выделенными кривыми как женское. Также следует всегда проводить линию движения и баланса тела – тогда удобнее рисовать.

Шаг 2 . Основной краткий обзор типов мужского тела состоит из трех пунктов. Первый – это «тело строителя». То есть видно большое количество ярко выделенных мускул и мышц. Такой эффект достигается линиями расположенными в нужных местах. Во втором типе несколько уменьшено мышечная масса. Кроме белее узкой стати еще показано меньшее количество мускул. То есть меньше линий рисуется. И в последнем типе, третьем – мышц не показано практически вообще. Просто тело с определенными линиями структуры обычного человеческого тела и все. Нужно учитывать, что весь реализм достигается определенными линиями, расположенными в необходимых местах.

Шаг 3 . По анатомии человека – в данном случае женщины, всегда видно то, что вся фигура отцентрирована на бедрах и плечах. Разница между женским и мужским телом в некоторой соблазнительности форм. Бедра и плечи женской фигуры вертикально расположены по отношению друг к другу и имеют практически одну и ту ширину. Лучше всего наблюдать изгибы и баланс тела в движении. Тогда можно получить наименее открытое представление обо всех форматах и возможностях рельефа мышц. Для наглядности будет лучше всего приобрести манекен или найти модель.

Примечание: высота женского тела равна 6-7 голов.

То есть высота головы берется шесть – семь раз и получается логический и пропорциональный рост женщины. Ключевым наблюдением при рисовании женского тела является незаостренные идеально прямые плечи и пропорция бедер.

Шаг 4 . Размерные вариации груди показаны во фронтальном и боковом виде. От маленького до большого размера – все груди рисуются практически одинаково. По одинаковой методике. Именно одними линиями, только чем больше грудь, тем выпуклее линии. Для реалистичности рисунков нужно помнить о законах физики, которые еще никто не отменял. В данном случае закон гравитации немного опускает грудь вниз. Но при этом сосок все равно выпирает вперед. Нереалистично будет выглядеть рисунок, на котором грудь стоит и несколько тянется вверх или полностью вперед. А для того чтобы дать объем, следует на фронтальном виде рисовать линию словно разрезая напополам грудь. На месте наиболее крутого изгиба как раз находится сосок. Это поможет также при рисовании одежды или аксессуаров.

Шаг 5 . При рисовании одежды на теле человека главным вопросом можно назвать выпуклости присутствующие под ней. Хотя зная различия между полами, будет не так сложно обрисовать все выпуклости с учетом того, что одежда изготовлена из мягкой ткани. Широкие бедра, мягкие плечи у женщин обусловлены способностью продолжения рода. А широкие плечи, мощные руки и сильные ноги у мужчин – необходимостью обеспечения своей семьи.

Шаг 6 . Этот этап поможет нарисовать одежду на разных типах человеческого тела. Для примера взято три наиболее распространенных. Первый коренаст, низок с круглым лицом. Второй это обычный человек: невысокого роста, худой. А третий высокий, с хорошо развитой мускулатурной массой, широкими плечами и узким тазом. Нужно помнить, что одежда всегда передает общую структуру фигуры, натягиваясь в местах выпуклости. И создавая складки вокруг. Во втором случае – просто небольшие складки на груди, боках при повороте.

Шаг 7 . Женское тело нарисовать карандашом не сложно, тем более зная вышеуказанные правила рисования человеческого тела. Для начала нужно схематически изобразить общее расположение бедер, рук, плеч и головы.

Шаг 8 . После нужно определить форму лица, добавив пару локонов волос, которые расположены сбоку.

Шаг 10 . Плавными линиями прорисовать грудь с учетом некоторого спада вниз. Тонкой линией указать впадину между грудями. Нарисовать едва видимой, но четкой линией ключицы.

Шаг 11 . Наметить остальные части тела, прорисовав бедра женщины равносильные плечам по ширине.

Шаг 12 . Дорисовать карандашом левую руку, очертить правую и тщательно прорисовать пальцы. Одеть девушку в шорты и короткий лиф. В принципе одежду можно нарисовать любую, но для первого раза достаточно и просто шортиков и лифа. Прорисовать пупок и паховые линии. Указать линии изгибов и нарисовать волосы. Длина, структура волос рисуется по желанию.

Все, рисунок окончен. Теперь осталось лишь разукрасить девушку карандашами или красками. Нужно помнить, что если необходим реалистичный рисунок, то и цвета нужно подбирать максимально приближенные под натуральный цвет волос и кожи. Штриховкой в разных направлениях можно достигнуть цветного объема всем выпуклостям и выступам женского тела.

Ну а после раскрашивания должно получиться что-то на подобии такого рисунка женского тела

По этой же технике можно нарисовать практически любого человека. И , и , и . Возможно, с первого раза и не получится, но ведь можно попробовать несколько раз. И если следовать строго инструкции, то в скором времени урок о том, как нарисовать женское тело карандашом освоит даже ребенок.

В дополнение посмотрите еще видо урок, где показано как можно нарисовать женское тело карандашом.

А теперь можете оставить комментарии по пройденному уроку.

В этом уроке мы будем учиться рисовать представительниц слабого пола, которые делают наш мир прекраснее. Люди чаще всего изображаются на бумаге, поэтому важно научиться правильно их рисовать. Мы изучим некоторые основные моменты и детально разберем некоторые части тела.

Статья большая, поэтому подогрейте себе чай и приступайте к чтению:)

Как поэтапно нарисовать девушку

Начнем мы, пожалуй, с каких-то общих моментов в рисовании, а именно, разберем как пошагово изобразить женщину. Рисовать мы будем ее почти голую, чтобы вам было проще понять строение женского тела. Затем мы перейдем к отдельным частям тела и пропорциям.

1 этап
Для начала наметим линии для более удобного расположения тела и соблюдения пропорций. Делим лист на три прямоугольника по горизонтали и плюс половинка прямоугольника, по вертикали делим линией ближе к левой стороне (так как наш персонаж будет стоять в пол-оборота).

2 этап
Теперь работаем над головой. Изображаем изящную шею и голову повернутую в пол-оборота. Также нужно наложить волосы. Более подробно о рисовании головы мы поговорим чуть позже.

3 этап
Рисуем лицо. При рисовании человека в полный рост, лицу обычно уделяется не так уж и много внимания. Изображается обычный нос, рот и обычные глаза. Но если вы работаете над портретом, то, разумеется, лицу уделяется больше внимания.

4 этап
С лицом мы покончили и пришло время переходить к телу. Итак, рисуем торс. Грудь в ширину должна находится примерно на одной линии с бедрами.

Следует обратить внимание на то, что при изображении девушек в пол-оборота их линии бедер различаются. В нашем случае левое бедро более плавное, а правое похоже на тупой угол.

5 этап
Пятый шаг достаточно сложный, на нем мы будем рисовать правую руку. Новички допускают просто тысячи ошибок при рисовании рук, у некоторых они слишком длинные, слишком толстые и даже слишком треугольные.

Уделите побольше времени рисованию рук и постарайтесь добиться идеала. Рисуйте медленно и аккуратно, с опытом вы научитесь рисовать идеальные руки за считанные секунды.

6 этап
Продолжаем работу над руками, прорисовываем вторую руку, которая немного скрывается за телом девушки.

7 этап
Рисуем купальник. Рисуется он как треугольник, но с очень важным замечанием. Всего его линии должны идти по дуге, это придаст объема нашим ногам.

8 этап
С ногами у новичков так же много проблем как и с руками. Изображаются они приблизительно в половину от общей длины.

Постарайтесь перерисовать ноги максимально похожими как в нашем примере. Если у вас не будет получаться пробуйте снова и снова. Возможно вам понадобится нарисовать сотни ног, чтобы научиться. У всех эта цифра разная.

9 этап
Дорисовываем наши изящные ноги и рисунок почти готов.

10 этап
Ну и на последнем шаге мы раскрашиваем нашу девушку.

Ниже приведен еще один поэтапный пример, но уже без объяснения шагов.

Пропорции женской фигуры

А теперь немного анатомии. Пропорции женской фигуры немного отличаются от пропорций мужской фигуры. Давайте разберем основные особенности.

Фигуры различаются на множество типов. Их различие состоит в широте бедер, груди и полноте тела. У некоторых дам бедра шире, чем грудь, у некоторых грудь шире бедер. Вариаций множество, ниже мы приведем примеры телосложений.

От природы деятельность женщин подразумевает вынашивание ребенка и его роды. Отсюда и получается разница в фигуре. Женскому организму необходимо место для вынашивания, поэтому бедра достаточно широкие, а грудная клетка расположена чуть выше, чем у мужчин. Исходя из этого у женщин получается изогнутая талия и место для ребенка.

Итак, давайте наконец-то сравним мужскую и женскую фигуру.

Особенности фигуры девушек в следующем:
1. Есть грудь
2. Грудная клетка чуть выше
3. Пупок тоже чуть выше
4. Бедра немного шире
5. Другой угол ключицы, чуть меньше, чем у мужчин

Теперь взгляните на этот рисунок.

6. Грудная клетка находится под большим наклоном, чем у мужчин
7. Таз находится под гораздо большим углом, чем у мужчин
8. Другое строение мышц ног

Для тренировки навыков рисования фигуры можете распечатать картинку и пытаться изобразить женщину как на примере.

Как нарисовать красивое лицо девушки

Пришло время научиться рисовать красивое лицо.

Женское лицо отличается от мужского в следующем:
1. Маленький подбородок
2. Тонкие брови
3. Маленький нос
4. Верхняя губа меньше, чем нижняя
5. Закругленный лоб

Поэтапное рисование женского лица

Итак, давайте попробуем изобразить симпатичное женское лицо по шагам. Рисование лица всегда подразумевает передачу физического и психологического состояния человека, поэтому работать над лицом всегда интересно.

1 шаг
Рисуем круг и делим его на четыре равные части.

2 шаг
Теперь обрезаем наш круг слева и справа, при этом на месте обреза оставляем вогнутые линии. Снизу подрисовываем небольшую полоску и отталкиваясь от ее конца делим схему пополам.

3 шаг
Делим вертикальную полосу, проходящую через всю схему, тремя маленькими черточками на рисунке ниже. Также, обводим нижнюю полоску, получая подбородок. Подбородок не должен получиться слишком острым или слишком тупым.

4 шаг
Стираем всё лишнее и набрасываем две вспомогательные линии на левой и правой части лица. Они нам нужны для большего понимания формы лица. При рисовании более пухлого или худого лица эти линии будут другими.

5 шаг
Подрисовываем шею и небольшую часть плеч.

6 шаг
Работаем над глазами. Они находятся на середине лица по вертикали. Ширина головы должна быть равна пяти глазам. Ну а сами глаза находятся на втором и четвертом месте. К зрачкам, бровям и ресницам мы вернемся чуть позже.

7 шаг
Рисуем нос. В нашем примере носу уделяется не так много внимания, так как девушка изображается в стиле комиксов. Зачастую в этом стиле упрощаются какие-то части тела.

8 шаг
Работаем над ртом. Пример рисования губ немного нестандартный, рисовать мы начнем не с самих губ, а с области открытого рта. Затем нарисуем пухлую верхнюю губу и нижнюю.

9 шаг
Набрасываем волосы, они будут немного закрывать правую часть лица. Волосы мы на этом этапе именно набрасываем, а не детально прорисовываем. К их детализации мы перейдем на последнем этапе.

10 шаг
Наносим на лицо тонкие брови, острыми штрихами изобразим ресницы. Для большей правдоподобности изображаем глаза с бликами.

11 шаг
Наконец-то мы подошли к самому концу, стираем все вспомогательные линии и максимально подробно детализируем волосы.

Наше лицо готово!

Как нарисовать грудь

Грудь — очень важная часть тела девушки, при ее рисовании, вы подчеркиваете женственность вашего персонажа. Давайте научимся ее рисовать!

Изображается она довольно просто, и возможно, вы уже умеете ее рисовать, но давайте всё равно пройдемся по некоторым моментам.

Вид сбоку
Грудь гибкая и деформируемая так как является молочной железой. При рисовании персонажа в одежде, необходимо выбрать форму бюстгальтера и правильно отобразить деформацию груди.

Размеры
Мы будем различать несколько размеров груди: маленький, средний, большой, супер большой.

Самое важное в рисовании груди — это нижняя округлая линяя, важно правильно ее изображать и придерживаться следующего правила «Чем больше грудь, тем больше эта линия». На примерах ниже вы наглядно убедитесь в этом сами.

Маленький размер

Средний

Большой

Супер большой

Как правило, чем больше грудь, тем она тяжелее, а это означает, что у большой груди будет ярко выраженный нижний изгиб.

Формы
Обычно форма имеет три вида: чашка, звонк и чаша.

Различаются они не очень сильно, поэтому с формой можно особо не заморачиваться и рисовать так как вам нравится.

Не забывайте, что груди разных рас могут различаться. Например, европейская грудь отличается от азиатской.

Европейская

Азиатская

Наложение теней
Чтобы рисунок выглядел реалистичнее мы должны добиться эффекта объемности методом наложения теней.

Тени нужно накладывать по форме груди, ниже приведена пара примеров.

Ну и под конец этого пункта немного примеров с картинками.

Как нарисовать попу

Итак, продолжаем учиться рисовать эротические части тела. С грудью мы закончили и переходим к женским ягодицам и промежности.

Линия, проходящая между ягодицами является важнейшим элементом. Она должна плавно продолжать линию позвоночника.

Давайте на примере рассмотрим как же их рисовать отталкиваясь от линии позвоночника.

Делаем набросок вида сзади из простых линий и овалов.

Разумеется, не обязательно рисовать ягодицы именно таким способом. В дальнейшем вы будете их рисовать как захотите, без кучи этих не нужных линий, а пока что мы всё будем разбирать максимально подробно, поэтому и получается много лишних элементов.

Теперь проводим линию от позвоночника, которая будет проходить по всей поверхности наших ягодиц. Обратите внимание, что линия представляет из себя плавную кривую, которая не перегибается в неожиданных местах, а плавно изменяет направление.

Как мы говорили выше, эта линия очень важна, поэтому уделите ей побольше времени.

Потихоньку стираем лишние линии.

И в результате получаем красивые ягодицы.

Вам обязательно нужно научиться правильно изображать эту линию, если вы хотите рисовать своих персонажей сзади.

Ягодицы похожи на сердечко, в некоторых ракурсах больше, а в некоторых меньше.

Приведем примеры трех ягодиц различных типов:

Примеры в различных позах:

И примеры в одежде:

О позах
Вообще, рисование данной части тела является достаточно редким явлением. Гораздо чаще необходимо изображать талию, грудь и голову с волосами. Чтобы как-то интересно обиграть ягодицы нам понадобятся немного специфические позы, разумеется мы не берем в расчет стандартную позу, когда девушка стоит спиной:

1. Девушка стоит на четвереньках. В этой позе сильно изгибается талия, а взгляд устремляется на заднюю часть тела.

2. Изогнутое тело. Этот вариант похож на первый, но девушка опирается не на пол, а на свои ноги.

3. Разумеется, любые ракурсы в положении лежа на животе будут смотреться хорошо.

4. Ну и любые другие положения тела со спины позволят интересно изобразить эту часть тела.

Пару слов по поводу рисунка выше. Обратите внимание, что тело человека не статичное и при взаимодействии с другими объектами форма тела меняется. На примере нашей сидящей девушки, она сидит на полу и все ее мышцы расслаблены, отсюда мы и получаем практически плоскую линию ягодиц.

Тень
О наложении теней мы не видим смысла много говорить. Так как тени накладываются также как и на руки, ноги и любую другую часть тела. Тем не менее, предоставим вашему вниманию парочку примеров.

Промежность
Да, теперь мы подошли к, пожалуй, самой эротической части нашей статьи. Если вам еще нет восемнадцати, то вы немедленно должны закрыть статью или просто не листать ниже.

Промежность мы будем изображать в трусиках, рисование без них мы разберем как-нибудь в другой раз.

Залогом успеха хорошей промежности являются три линии трусиков (линия под животом и две другие) и линии мышц ног.

Пример изображения идеальной промежности в разных ракурсах.

В идеале трусики должны обтягивать поверхность промежности. Тем не менее, такая детализация не всегда нужна и не всегда уместна. Из простого рисунка девушки на пляже у вас может получиться порно рисунок.

Боковые линии трусиков обязательно должны быть изогнутыми, иначе ваша промежность получится слишком мужской.

Теперь продемонстрируем вам парочку примеров.

Если персонаж сидит на коленях, вид спереди:

И вид сзади:

Если персонаж расслабится и раздвинет ноги в разные стороны, то промежность будет немного видна. Изображать ее или нет, решать только вам.

Сзади:

На этом по промежностям у нас всё, ниже приведем немного примеров.

Урок по рисованию груди для тех, у кого ее нету… зато будет большой опыт в их рисовании:D

Я подожду, пока вы досмеетесь. Ну что, угомонились? Точно? Готовы? Тогда поехали. Проще всего объяснить, как рисовать грудь, можно, нарисовав круг. Начните с двух шаров, просто сотрите или добавьте необходимые дополнительные линии. Они, естественно, будут меняться в зависимости от художника, от персонажа, которого он рисует, и размера груди, но, как любой учитель по рисованию вам скажет (спасибо мистер Л.), в итоге все вернется к базовым фигурам, на которых построено человеческое тело. Так что, серьезно, будет проще, если вы начнете с пары шаров. Круто, бомбовые шары.

ОСНОВЫ
(или СОСЬКОЛОГИЯ)

ЛИНИИ ВО ВСЕХ НУЖНЫХ МЕСТАХ

Естественные линии появляются там, где грудь соприкасается с руками. Другими словами, это подмышки. Без них грудь будет смотреться так, будто она растет прямо от рук, а это было бы крайне странно (я даже для примера рисовать этого не буду).

Эти же правила применяются при виде с боку – здесь также нужно отметить линию подмышек, но помимо этого, нужно также пометить «боковую грудь». Это добавит объема и очертит нужную форму груди. Опять же, без этой линии грудь будет смотреться странно.

ЛЕГКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ

Полагаю, вы здесь не за научной лекцией пришли, так что буду краток. Грудь может выпирать вперед, быть чуть приплюснутой, или даже свободно лежать на грудной клетке. Не все груди одинаковы (прозвучало как-то по сексистски, простите!).
Даже добавление или удаление линий может придать груди мягкость и форму. С их помощью также можно создавать разнообразные формы груди, даже если они одного размера (например, перекрывающие друг друга линии создают повышенный объем).

(Опять же, не все груди имеют одинаковую форму. Какие-то будут выступать вперед, другие будут «лежать» на грудной клетке. Один размер, разные формы.)

ФОРМА И ПЕРСПЕКТИВА

Большинство художников, которые не сделаны из магии или волшебной пыли, скажут вам, что перспектива – это как «заноза в заднице». Печально, но это касается и груди тоже Требуется время и много практики, чтобы они «получились», но есть вещи, которые нужно запомнить обязательно.

Это, конечно, не сексуально, но попробуйте представить шарики, наполовину наполненные водой, и подвешенные на каждом плече. Они не будут уже идеально круглыми, они будут обтекать форму тела под собой. Аниме, манга, телевидение, журналы, фильмы, комиксы, реклама, почти все, что нас окружает, будет говорить вам, что грудь естественным образом выпячивается вперед. Магия и волшебная пыль, конечно (скажите «нет» наркотикам, детки).

Хотя, это касается любых частей тела. Когда двигаются руки, двигается и грудная клетка, и, в свою очередь, грудь тоже приходит в движение. Вернемся к шарикам с водой, представьте, что они двигаются вместе с плечами, но, в то же время, прикреплены к определенной части грудной клетки. Когда одна рука поднимается вверх, шарик следует за ней. Когда поднимаются обе руки, следовательно, поднимаются и оба шарика. Можете также отмерить расстояние между плечом и грудью, чтобы убедиться, что они расположены на одном расстоянии.

ПРОДВИНУТЫЙ УРОВЕНЬ
(на самом деле, такой же простой)

Гравитация дает все такой же эффект. Когда женщина ложится на бок, ее грудь слегка «приплюсывается» к грудной клетке, или, если грудь достаточно большая, она тоже передвигается на бок. Как вы наверное уже поняли, они не сваливаются в одну кучу. При наклоне вперед грудь, очевидно, тоже «выпадет» вперед. Все зависит от того, какого образа вы хотите добиться, потому что большие груди сами по себе будут соприкасаться друг с другом (что, согласитесь, довольно сексуально).

Небольшое изменение в угле наклона тоже может дать очень хороший эффект!

Старайтесь рисовать разные позы и присматриваться, что с ними происходит. Метод проб и ошибок еще никому не навредил.

ОДЕЖДА

Рисовать одежду может быть очень интересно, но, в то же время, это может стать и большой проблемой. Бояться, конечно, не нужно, но будет лучше, если вы будете иметь представление, с какой одеждой и материалом вы работаете. Не вся одежда сидит на человеке как вторая кожа (…а может и должна бы).

Например, известная всем японская сейфуку (seifuku) («форма моряка») имеет довольно свободный крой, свисающий с тела (мм, няшка).

С другой стороны, плотно связанный свитер будет сидеть на теле «в обтяжку», подчеркивая округлость груди. Нравится мне эта часть текста (мм, секас!).

Помимо всего прочего, если вы рисуете гимнастический костюм или костюм ныряльщика, по сути, можете просто наложить любой желаемый паттерн (шаблон), немного линий для дизайна, и готово.

… ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ОДЕЖДЫ

Вспомните ту часть, где я рассказывал про шарики, наполовину наполненные водой. Теперь представьте, что вторая половина их заполнена воздухом. Это особенно актуально для аниме и манги. Здесь мы немного отойдем от законов гравитации.

ЛИЧНЫЕ ШТРИХИ

СИСЬКОБЛИКИ! Удивительно, как могут изменить изображение какие-то кружки. Вы начинаете с простых круглых форм, но попробуйте добавить еще несколько кружкой, и вы получите еще более сексуальный образ, и все становится каким-то… более объемным. Простите меня за мои выражения:D

Технически, вы должны добавлять «блестящие блики» только на мокрую, маслянистую кожу, иначе вы получаете блики, которые не свойственны для отражающей свет кожи. И все же, логика тут не властвует. Наша позиция четкая. Есть только два способа добавить коже блеска и мягкости:

с одной стороны, нужно добавлять кружки там, где свет отражается от поверхности, или же… если вам все по барабану, как мне, можете добавлять их, где вам вздумается (футболки так не носят, конечно, дурацкий набросок).

с другой стороны, подчеркнуть кожу, особенно, когда груди упираются друг в друга, только удалите линии.

(размер не имеет значения)

ГРУДЬ В ПРЫЖКЕ

Преувеличение каждого движения груди – это в основном свойственно аниме и играм. Чаще такое встречается в аниме, однако в манге и других статических медиа это явление тоже имеет свое место.

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. В этой работе так же, как и в предыдущих занятиях, необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких как «Дорифор» Поли-клета (см. вып. I, рис.64), «Гера», «Диадумен» и др. Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена».

Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты - Люция Вера (рис. 88), Сенеки и других. В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме.

Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» - его глаз, нос, губы, ухо (рис.83, 84).

Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо по¬тому, что в произведениях великих мастеров найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении головы. Кроме того, неподвижность модели и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

ПОСТАНОВКА И ПОСТРОЕНИЕ ГИПСОВОЙ ГОЛОВЫ

(Рис. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении.

Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и, таким образом, также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы.

В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний.

Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест - высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.

Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели.

Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.

Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели но вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.

Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка, стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости.

Голова, изображаемая в пространстве сама по себе, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения - в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти внутренние опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне.

Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек опре-деляется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (рис. 1). Определив соотношение высоты и ширины мо-дели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (рис. 2).

Намечая основные части лица: расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново.

Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции.

Переносица, расположенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются

места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг.

Форма головы ограничивается прямыми и кривыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой или плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге - это и есть построение объема на плоскости листа (рис. 3).

Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощеннос¬ти и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей - бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках голов Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (рис. 4 и 5). Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы.

На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боко¬вых поверхностей носа, лба, в расположении глаз.

Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.

Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На рис. 5 видна граница, отделяющая лицевую освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица.

Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы.

Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм - крыльев носа, ноздрей, кончика носа, весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.

Рассматривая поверхность лба, рисующий должен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (рис. 3).

Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей.

Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению.

Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы, а в область света - полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы.

Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.

На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным (рис. в), можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.

При выполнении гипсовых голов следует избегать бесформенного размазывания теней и вытирания резинкой пятен света. Штрих, как бы обнимающий форму, является лучшим средством ее передачи. Прекрасным примером может служить рисунок головы «Лаокоона», выполненный Александром Ивановым (рис. 7).

Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем головы живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед.

Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе.

Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует стараться воспринимать их как однородные явления, то есть представлять реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними - или в построении, или в освещении.

При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется - подчеркиваются контрасты ближайших планов.

Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.