ماركات الملابس الايطالية: افضل الماركات. ماركات الملابس الايطالية

تتمتع أفضل العلامات التجارية لعناصر خزانة الملابس النسائية والرجالية بتاريخ طويل ، والذي كان مشبعًا بالعديد من الحقائق والتقاليد المثيرة للاهتمام على مدار هذه الفترة الطويلة.

ماركات الملابس الإيطالية الرائدة 2019: قائمة بالأسماء والشعارات

أفضل ماركات الملابس الإيطالية معروفة للعديد من مصممي الأزياء والموضة. يعمل المصممون المشهورون والموهوبون على إنشاء مثل هذه المنتجات ، بفضل المنتج عالي الجودة ويتوافق مع أحدث اتجاهات الموضة.

تتكون قائمة ماركات الملابس الإيطالية المعروفة في جميع أنحاء العالم من هؤلاء المصنعين:

• جورجيو أرماني؛
• دولتشي غابانا؛
• يونايتد كولور أوف بينيتون ؛
• ماسيمو ريبيتشي
• لورا بياجيوتي
• باتريزيا بيبي
• ميو ميو
• دوناتيلا دي باولي
• فرانشيسكا بواسطة سوتيني ؛
• روبرت كافالي.

أصبحت هذه العلامات التجارية لملابس النساء والرجال من إيطاليا مثل Prada و Gucci و Julia Garnett و Imperial ، من فضلك أيضًا أسطورية. لفهم ماهية كل علامة من ماركات الملابس الإيطالية ، أولاً وقبل كل شيء ، تحتاج إلى معرفة خصائص وخصائص كل من العلامات التجارية. جميع متاجر الملابس ذات العلامات التجارية الإيطالية التي تتمتع بسمعة طيبة لديها مثل هذه المعلومات.

إن شعارات ماركات الملابس الإيطالية معروفة للكثيرين ، خاصة تلك التي تحظى بشعبية عالمية. يتم تطبيق شعار على كل منتج أثناء إنتاجه ، ويمكنك من خلاله التعرف على الملابس التي تنتمي إلى علامة تجارية إيطالية معينة.

أشهر وأغلى ماركات الملابس الإيطالية

جورجيو أرماني- ربما كانت أشهر ماركة للملابس الإيطالية ، والتي حازت على قلوب العديد من عشاق الموضة. يعود تاريخ هذه العلامة التجارية إلى عام 1974 ، وفي هذا الوقت ظهرت أول مجموعة تحمل نفس الاسم من قبل المصمم الشهير. تنتج Giorgio Armani الملابس والإكسسوارات والأحذية والساعات والعطور الشخصية العصرية. يرتدي أشياء من جورجيو أرماني مشاهير مثل جوليا روبرتس وروبرت دي نيرو وجورج كلوني.

دولتشي غاباناهي ماركة ملابس إيطالية رائدة تمكنت من الحفاظ على مكانتها الرائدة بين العلامات التجارية العالمية لسنوات عديدة.

ماسيمو ريبيتشيهي ماركة أزياء وإكسسوارات إيطالية للسيدات. كانت الخصائص الرئيسية لمنتجات هذه العلامة التجارية هي القطع المعدلة والحلي الحصرية والأقمشة باهظة الثمن. تتكون معظم المجموعات من الأساليب غير الرسمية والمكتبية.

لورا بياجيوتيهي أيضًا ماركة ملابس إيطالية باهظة الثمن متخصصة حصريًا في "الموديلات المريحة". تتميز عناصر خزانة الملابس من هذا المصمم الإبداعي الشهير بخطوط ناعمة ودفء الأقمشة ووفرة من الستائر. تشتمل تشكيلة مصمم الأزياء هذا على عناصر مثل سترات صوفية وبدلات صوفية.

باتريزيا بيبيينتمي إلى أشهر ماركات الملابس الإيطالية للنساء. الهدف من عمل المصمم المشهور عالميًا هو إنشاء عناصر خزانة ملابس عصرية تلبي تمامًا متطلبات المرأة العصرية. كل مجموعة أزياء من Patricia Pepe فريدة من نوعها ، ولا تكرر أبدًا نفس العناصر. لإنشاء صورة نسائية أصلية ، يستخدم المصمم الملحقات ذات العلامات التجارية فقط.

ماركات الأزياء الإيطالية الشعبية

براداهي ماركة ملابس إيطالية شهيرة أخرى يعود تاريخها إلى عام 1913. تحت هذه العلامة التجارية ، يتم إنتاج أشياء وأحذية وإكسسوارات عصرية. بدأ تاريخ العلامة التجارية في ميلانو ، في عام 1913 افتتح ماريو برادا متجره الصغير للحقائب الأنيقة.

لإثارة الاهتمام بين المشترين والنجاح في هذا المجال من النشاط ، قام المصمم المبتدئ بخياطة أكياس من جلد الفظ. لفت خبراء الفخامة الحقيقية الانتباه إلى هذه الحداثة غير العادية ، والتي بفضلها سرعان ما أصبح الإيطالي المغامر ثريًا وبدأ في إنتاج ليس فقط الحقائب ، ولكن أيضًا الملابس والأحذية تحت علامة برادا التجارية.

غوديهي ماركة إيطالية متخصصة في الدنيم الفاخر. تتكون مجموعات العلامة التجارية من عدة أجزاء ، منها أزياء GAUDI - ملابس الأعياد المصممة للمناسبات الاجتماعية ، وجينز GAUDI - وملابس التريكو الأساسية.

دوناتيلا دي باولي- علامة تجارية مملوكة لإيطاليا ، يعود تاريخها إلى أكثر من 25 عامًا. خلال هذا الوقت ، تسعد العلامة التجارية معجبيها بملابس عالية الجودة وعصرية بشكل لا يصدق مصنوعة وفقًا لأحدث اتجاهات الموضة. قدمت Donatella de Paoli أفضل الملابس من الماركات الإيطالية لعام 2019 ، والتي تحظى بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم. يتم تقديم مجموعات الشتاء بشكل مشرق بشكل خاص ، فهي تتميز بوفرة كبيرة من الملابس المحبوكة والأنيقة ، فضلاً عن الملابس لكل يوم. تولي Donatella de Paoli اهتمامًا خاصًا لجودة الخيوط التي تنتج منها ملابس التريكو. في عملية الإنتاج ، يتم استخدام خيوط غالية الثمن وذات جودة عالية ، مثل الكشمير واللانا والصوف وصوف ميرينو. تتميز مجموعات Donatella de Paoli الصيفية دائمًا بالحنان ، فهي تحتوي على منتجات ذات مطبوعات وزخارف أصلية ، وهذه الميزة هي التي تميز ملابس دار الأزياء عن الماركات الإيطالية الأخرى.

ملابس من فرانشيسكا من سوتينييتم ارتداؤها من قبل جميع النساء رفيعات المستوى ، ليس فقط في إيطاليا ، ولكن أيضًا في البلدان الأوروبية الأخرى. لديها أسلوب مميز وهادئ ومتوازن يسمح لها بتكوين صورة لامرأة ناجحة وواثقة من نفسها. تم تزيين العديد من عناصر خزانة الملابس النسائية بأحجار سواروفسكي ، مما يمنحها الفخامة والتكلفة العالية. تصنع Francesca by Sottini ملابس عصرية لأصحاب أي نوع من الأشكال - سواء كانت جمالًا رقيقًا أو سيدات رشقات. الحياكة المخرمة عنصر آخر موجود في العديد من مجموعات المصمم الإيطالي.

جوليا جارنيت- الاختيار الصحيح لعشاق الموضة الذين تحتوي خزانة ملابسهم على عناصر تتميز بالتصميم الإبداعي. يعود تاريخ العلامة التجارية إلى عام 1978 وكانت مملوكة لعائلة كالوفان طوال هذا الوقت. تم إنشاء الأشياء خصيصًا للفتيات والنساء اللواتي لا يخشين التجربة من أجل تكوين صورة فردية. في المجموعات ، يمكنك العثور على سترات صوفية أنيقة مع قطع غير متناظرة وسترات مع طوق معقد ، ومعاطف محبوكة أصلية ، وعباءات ، ورؤوس.

ملابس رجالية من ماركات إيطالية شهيرة

تشتهر إيطاليا بأكثر من علامة تجارية شهيرة للملابس الرجالية.

بوجي (بودجي)- من أشهر ماركات الأزياء الرجالية. تم افتتاح أول متجر لبيع الملابس الرجالية عام 1939 في مدينة ساليرنو الإيطالية. في عام 1964 ، كان المكتب الرئيسي للشركة في ميلانو ، وفي ذلك الوقت تم افتتاح سلسلة كاملة من متاجر الملابس الرجالية التي تحمل علامة بوجي في جميع أنحاء إيطاليا. الممثلون الذكور لبدلات Bodji الكلاسيكية ، المصممة خصيصًا للرجال الناجحين والواثقين من أنفسهم ، يقدرونهم أولاً وقبل كل شيء لقصهم الذي لا تشوبه شائبة واختيار المواد عالية الجودة والأناقة التي لا تشوبها شائبة والسعر المناسب.

بريوني (بريوني)- أفخم وأغلى ماركات الملابس الإيطالية للرجال. تأسست في عام 1945 في روما من قبل الخياط الشهير نازارينو فونتيكولي ، الذي كان يتمتع بموهبة فريدة ، ورجل الأعمال غايتانو سافيني ، والآن تمتلك عائلته هذه العلامة التجارية. جاءت الشهرة العالمية بريوني في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي بسبب شعبية الملابس بين ممثلي السينما الإيطالية وهوليوود. اليوم ، ربع جميع المنتجات التي تصنعها Briony مصنوعة خصيصًا للعملاء المنتظمين. في البداية ، تم إنتاج ملابس الرجال فقط تحت هذه العلامة التجارية ، واليوم تخيط بريوني أيضًا عناصر لخزانة الملابس النسائية.

Camicissima (Kamichissima)هي شركة صقلية مشهورة متخصصة بشكل رئيسي في الملابس الرجالية ذات الطراز الكلاسيكي ، ولكنها تعمل أيضًا في اتجاه الأسلوب غير الرسمي. يعود تاريخ العلامة التجارية إلى عام 1931 ، ولكن تم تسجيلها رسميًا تحت اسم Camicissima مؤخرًا. تقدم متاجر هذه الشركة مجموعة واسعة من القمصان والعلاقات والسراويل والبدلات الرجالية المصممة لرجال الأعمال. في كل عام ، تفتح هذه الشركة الإيطالية منافذ جديدة في جميع أنحاء إيطاليا.

كورنيلياني (كورنيلياني)- ماركة ملابس رجالية مشهورة ، مملوكة لشركة تحمل نفس الاسم. لا يقوم Corneliani بخياطة الملابس حسب الطلب ، ولكنه يبيع فقط العناصر الجاهزة لخزانة ملابس الرجال.

تحت هذه العلامة التجارية ، يتم إنتاج عدة مجموعات:

• الاتجاه هو الاتجاه الحديث في الموضة ،
• مجموعة - الشباب ،
• ملابس رياضية Corneliani - للترفيه والرياضة.

ديل سيينا (ديل سيينا)- علامة تجارية مرموقة ، يُطلق باسمها مجموعة من قمصان الرجال باهظة الثمن. الماركات الأخرى لملابس الرجال في إيطاليا معروفة أيضًا: Enrico Monti و Ermenelgio Zegna و Hilton و Ingram.

ماركات ملابس إيطالية غير معروفة وغير مكلفة

في قوائم العلامات التجارية الموجودة في إيطاليا ، توجد أسماء ماركات ملابس إيطالية معروفة لعدد قليل جدًا من مصممي الأزياء. هذه العلامات التجارية معروفة بشكل أفضل لدى الإيطاليين أنفسهم ، الذين لا يريدون التخلف عن الموضة ، ولكن في نفس الوقت يريدون توفير المال. تتميز ملابس هذه الماركات غير المعروفة أو غير المعروفة تمامًا بالأناقة ، فهي تتماشى مع أحدث اتجاهات الموضة ، بالإضافة إلى أنها تتمتع بأسعار في متناول الجميع.

هذه ماركات ملابس إيطالية غير معروفة للنساء مثل:أكوافريددا ، باجاتيل ، باجوتا ، كوسا ، باران.

تمثل ملابس الرجال غير المكلفة علامات تجارية إيطالية مثل:إنريكو كوفري ، جون باريت ، كابوريتشيو ، ديل ماري ، أبيتال. يمكن شراء الأحذية بأسعار معقولة في إيطاليا بأسماء مثل Сinti و Pollini و Primigi.

ميو ميوهي علامة تجارية مملوكة لدار الأزياء الإيطالي برادا. هذه ماركة غير مكلفة نسبيًا للملابس الإيطالية. تم إنشاؤه كبديل للعلامات التجارية الرائدة لمنح الناس الفرصة لارتداء ملابس عصرية ولكن بسعر رخيص.

لخياطة الملابس النسائية ، يتم استخدام ثلاثة أنواع رئيسية من الأقمشة: الساتان والجلد والقطن السميك ، وألوان الأشياء زاهية قدر الإمكان.

المصممون هم تلك السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير الموضة وتحدد الاتجاهات. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه لشيء خاص به ، ولكل منها خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أتباع مصير - أو وراء ذلك الرغبة في تحقيق حلمهم وعمل عملاق؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟

غابرييل بونر شانيل (كوكو شانيل)

ربما يعرف الجميع اليوم المدموزيل الشهيرة. يقتبس عنها ، تسعى إلى التقليد. كان لها تأثير كبير على أزياء القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وأعطت العالم عطرها المميز تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى. كانت شخصية غير عادية وجريئة ومشرقة ، وقوة إرادة كبيرة وذوق لا تشوبه شائبة. نحن مدينون لها بتحديث الموضة النسائية ، واعتماد العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير العالمي ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والتان.

جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها كانت تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". من بين عملاء Mademoiselle ومعارفها كان هناك العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. علموني مهارات الخياطة الأساسية وكنت ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد وضعت يدي بالفعل وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب اكتسبت عملاء مشهورين بهذه السرعة ".

افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام أن الملابس الأولى التي ابتكرتها شانيل كانت فستانًا مصنوعًا من سترة. اهتم الناس بملابسها وسألوها من أين حصلت عليها ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي لأولئك المهتمين. وقالت في وقت لاحق إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في ديفيل".

كارل لاغرفيلد

من أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو قدرة هائلة على العمل ، ذو طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب العديد من المواهب. هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني يترأس دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، يعد كارل مصممًا ومؤسسًا لعلامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصورًا موهوبًا ، ومديرًا ، ومالكًا لدار نشر ومكتبة شخصية تتكون من 300000 مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. الخلق بالنسبة لي مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس على كرسي مدير شانيل ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أكون Fendi. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".

تجلت قدراته الإبداعية في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت إشراف نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها Yves Saint Laurent. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، حيث ابتكرت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد أن أنشأ مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi في عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، لاحظه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.

في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع مخرجين مشهورين وصنع أزياء لممثلي مسرح لا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار أزياء شانيل ، وأصبح رئيسها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تحتضر ، لكن الأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياتها الخاصة. مهنة عظيمة. لقد انتهت. لقد فعلت كل شيء لأجعله يدوم ، وما زلت أفعل كل شيء لجعله يدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تحويل ما فعلته إلى اليوم. خمن ماذا ستفعل لو عاشت الآن وهنا ، لو كانت مادموزيل مكاني.

يتصل الأصدقاء بكارل كايزر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في وقت واحد. يخفي عمره ويخشى أنه لا توجد حياة كافية لإدراك كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر عطر Paper Passion برائحة كتاب مطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويطور علامته التجارية الخاصة ، ويخلق تصميم الفنادق وتنتج أفلامًا قصيرة وتنظم معارض وتنتج مجموعات نسائية.

إلسا سكياباريلي

المصمم الإيطالي الشهير في النصف الأول من القرن العشرين ، والذي يُعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، درست الرسم وتاريخ الفن منذ الطفولة ، وأحب المسرح. عملت إلسا بدوام جزئي كمرشدة سياحية في باريس ، وشاهدت كيف كانت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدم الجمهور بملابس غير عادية.

بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، أحبت إلسا سترتها المحبوكة كثيرًا ، أقنعتها بصنع نماذج غير عادية من الملابس معًا. كانت ثمار عملهم فستانًا غير عادي من الصوف الأسود بقوس على شكل فراشة. بفضل عملهم ، جذبوا الانتباه وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر Strauss للملابس الرياضية. كان هذا الترتيب هو الذي أعطى شهرة لشياباريللي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا بيت الأزياء الخاص بها. كما كان مخططًا في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا تخيلاتها وأحلامها ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. القلوب والأبراج والأيدي المعانقة والثعابين والذباب العملاق والرسومات غير العادية والتطريز والإكسسوارات الغريبة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.

كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واشتروا ملابسها بكل سرور. كان Schiaparelli عقدًا مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت مجوهرات الأزياء تجسيدًا لأغرب الأفكار ؛ حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والممحاة والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.

غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli ضخمة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدا أنها منسية. عند عودتها إلى باريس عام 1944 ، لم يعد أسلوبها مطلوبًا. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.

كانت كلتا المرأتين الموهوبتين مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. ابتكرت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة الثمن ، وكانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا شك أن مساهمة كليهما في الموضة لا تقدر بثمن ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. مجموعات ألوان غير عادية ، لون فوشيا (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار الموهوبة إلسا ، التي كان لها تأثير كبير على عالم الموضة والأناقة.

كريستيان ديور

أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين ، ندين له بفساتين نيو لوك فائقة الأنوثة. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعد طريقًا مختلفًا له. بدأ في تصميم الأزياء المسرحية ورسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة Figaro ، وقد لوحظ. قررت التخصص في عارضات الأزياء ، على الرغم من أن تصاميم القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.

عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في دار الأزياء الشهيرة Lucien Lelong ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل أحد أقطاب صناعة النسيج ، تم افتتاح دار أزياء ديور في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، التي أطلق عليها بنفسه "The Crowned Line" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب ، عندما كانت النساء يتوقن كثيرًا للجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. لقد سئم الباريسيون من السترات الرجالية والتنانير القصيرة حتى أنهم استقبلوا مجموعة ديور بسعادة. صور ظلية أنثوية ، أقمشة فاخرة ومشرقة ، خصر مشدود ، تنانير بطول الكاحل (إما منتفخة أو مستقيمة) ، أكتاف صغيرة مستديرة - كل شيء في هذه المجموعة كان تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.

لكن لم يكن كل شيء ورديًا جدًا. انتقدت النسويات المجموعة ، قائلين إن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات تشير إلى اضطهاد المرأة العاملة. اعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، أصبح الترف والبهجة في غير محلهما وتجديفًا. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فإن المظهر الجديد أسرت الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعاته بفارغ الصبر ، وكان كل منها ناجحًا.

فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة خطيرة بعض الشيء في مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى مشهد الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، عندما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرجت بذكاء شديد من الموقف من خلال إطلاق مجموعة جديدة خفيفة وغير مقيدة. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة أنه "إذا كانت ديور على قيد الحياة ، فلن تكون الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة التي هي عليها الآن".

ايف سان لوران

أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة ، كان يرسم المسرح ويحبّه ، ويقدم عروضًا للدمى المنزلية ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.

في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد الموت المفاجئ لديور ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى من نسخة أكثر نعومة وأخف وزناً من المظهر الجديد مع صورة ظلية على شكل حرف A. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفياتي (1959) من خلال السفر إلى هنا مع 12 عارض أزياء.

يبدو أن الآفاق المشرقة تنتظرنا كخليفة يرقى إلى مستوى توقعات ديور الراحل. لكنها لم تكن خالية من الحسد والمتاعب. يشاع أن صاحب دار الأزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي رغبته في التخلص من المصمم. هناك يعلم أنه طُرد من دار أزياء ديور.

في عام 1961 ، ظهرت العلامة التجارية Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. الزخارف الشرقية والألوان الزاهية والإلهام يأتي من البلدان الأفريقية. تنتج Saint Laurent أيضًا العطور ، وتعمل كمصممة مسرحية ، وتنتج المناظر الطبيعية والأزياء.

حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من الأزياء الكلاسيكية: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد سمة توقيع العلامة التجارية) ، وبدلات البنطلون ، والأحذية العالية ، والسترات ذات الياقة المدورة ، والسترات الجلدية السوداء ، والفساتين على طراز رحلات السفاري ، والزخارف العرقية . أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة متكاملة من الملابس الجاهزة وأيضًا أول مصمم يقيم معرضًا في متحف متروبوليتان للفنون خلال حياته.

جورجيو أرماني

يُطلق على مصمم الأزياء الإيطالي لقب رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو خبير في الخياطة ، ومتمسك بالجودة وجماليات رائعة. أحب جورجيو منذ الطفولة الفن والمسرح ، وكان يرسم ويخيط الملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على مهنة الطبيب. بعد عامين من الدراسة ، ترك جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ أرماني علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك كان يعمل في تزيين النوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما قام بتصميم الملابس الرجالية لنينو شيروتي.

أدت مهارات النسيج الاحترافية لدى أرماني إلى حقيقة أنه بفضله تغير أسلوب خياطة الملابس الرجالية تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والدقة ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تقديم مجموعات النساء ، مع إيلاء اهتمام خاص للمرأة العاملة. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة والتجارب مع مزيج من الأقمشة والوظائف والتنوع والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.

رالف لورين

مصمم أمريكي معروف ، يُدعى ملك الفساتين الجاهزة ، "اكتشف أمريكا لأمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والملابس الداخلية والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حصلت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، كما تم تسميتها Fashion Legend من قبل مجلس المصممين الأمريكي. بالنسبة للعديد من الأشخاص ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات كبيرة بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والداه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة كبيرة فقيرة ، وضع رالف لنفسه منذ صغره هدف النجاح. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي كانت تخصه وحده ، والتي كانت الملابس مرتبة فيها بشكل أنيق. في شقة رالف ، لم يكن هناك سوى خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.

من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم مصمم أزياء ، لكنه في نفس الوقت أحد أفضل المصممين في العالم. إنه لا يخيط الملابس بنفسه ، لكنه مُلهم ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب أبدًا إلى مدرسة الموضة - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت حدسي للتو ".

في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وابتكر نموذجًا جديدًا بشكل أساسي (مستوحى من رواية The Great Gatsby): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت العلاقات الرفيعة في فوغ ثم). بفضل مستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة Polo Fashion الخاصة بهما. أراد الناس أشياء وإكسسوارات عالية الجودة وأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية المزيد والمزيد من الشعبية. أصدرت لورين مجموعات الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي أنتج قمصان رياضية في 24 لونًا.

تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي القمصان والسترات والسترات المشتراة من متاجر الرجال ، كان الناس يسألونها دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يرفرف في مهب الريح. صنعت لها قمصانًا ". جلبت لورين النمط الغربي إلى الموضة. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.

تتحقق أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الناس في العالم ، ولديه عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.

روبرتو كافالي

يطلب المصمم الإيطالي الشهير أن يُطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون أن يلبسوا النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول التأكيد على الجانب الأنثوي المثير الموجود في كل عضو في الجنس العادل.

كان لجده الفنان الشهير جوزيبي روسي تأثير كبير على الكشف عن موهبة كافالي ، ووالدته التي كانت تعمل في الخياطة والمصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد العمل في التصميم والموضة. كان من أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، درس تكنولوجيا الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من المطبوعات الزهرية التي جذبت اهتمام المصانع الكبيرة في إيطاليا. أحب كافالي دائمًا التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلود والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.

وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات ، اخترع كافالي نفسه وسجل براءة اختراع نظام طباعة على الجلد ، مما سمح بصبغته بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جعل الدار مزدهرة وناجحة.

ملابس روبرتو كافالي المشرقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، حيث يرتديها أكثر المشاهير بريقًا على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية وشخصية قوية. في مقابلة ، قال: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة اتصال تساعد في الاجتماع الأول ، لكنها عديمة الفائدة تمامًا في الثانية".

فالنتينو جارافاني

مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم الأزياء الإيطالي الشهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة غرفة الهوت كوتور. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح مشغله الخاص. تميزت أعماله بالدقة ، والقص الممتاز ، والأقمشة باهظة الثمن ، والديكور اليدوي ، والرقي. في عام 1960 ، ولدت ماركة فالنتينو.

بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيفية رسم الفساتين واستقبال الضيوف وتزيين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت هناك أزياء حمراء ، أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول مصمم الأزياء: "الأحمر هو أفضل لون. يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون.

على مر السنين ، ارتدى المصمم ملابس المشاهير ، فضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات في ملابس فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير اعتزاله عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، أقيم عرض وداع في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، حيث سارت جميع العارضات على المنصة بفساتين حمراء ، وأبدى الجمهور ترحيباً حاراً.

عندما تتبادر عبارة "الأزياء الإيطالية" إلى الذهن ، نفكر في أسماء مشهورة مثل Armani و Versace و Dolce & Gabbana و Valentino. إيطاليا بلد لا تأخذ فيه النساء فقط ، بل الرجال أيضًا مظهرهم على محمل الجد. بالنظر إلى العدد الهائل من المصممين الموهوبين والمحترفين للغاية في هذا البلد ، فليس من المستغرب على الإطلاق أن مصممي الأزياء الإيطاليين هم من يملي قواعد الموضة العالمية. بالمناسبة ، يوجد متجر ملابس جيد عبر الإنترنت على الموقع الإلكتروني https://fashionpark.kz/.

لماذا يعتبر المصممون الإيطاليون والأزياء الإيطالية نقطة مرجعية في عالم التصميم؟ بعد قراءة هذا المقال ، ستتمكن من معرفة المزيد عن بعض أشهر مصممي الأزياء الإيطاليين الذين صنعوا تاريخ الموضة العالمية والذين ما زالت بيوت الأزياء الخاصة بهم تحدد النغمة للعالم اليوم. تحلم جميع سيدات الموضة تقريبًا في العالم بإبداعاتهن في خزانة ملابسهن.

ميوتشي برادا

ميوتشي برادا هي مصممة أزياء من إيطاليا وتولت رئاسة دار برادا منذ أوائل السبعينيات. إنها داعمة للأقمشة بأسلوب شيوعي عدواني ، وهو ما ينعكس في تصاميم ملابسها. لكن على الرغم من ذلك ، تتميز ملابس مصمم الأزياء هذا بقصة مريحة وصورة ظلية واسعة ، مع عناصر الزهد.

دفع إحساسها الواضح بالأناقة العلامة التجارية إلى آفاق جديدة ، لا سيما مع حقيبة Prada الكلاسيكية ، التي تم إطلاقها في عام 1985. تشتهر ملابس Prada ببراعتها وأناقتها ، ومن المعروف أن هذا هو نتيجة اختيار Miucci الدقيق.

جورجيو أرماني

أحد المصممين الإيطاليين الرائدين في كل العصور ، أسس جورجيو أرماني علامته التجارية في 1974-1975. يعرف هذا المصمم الإيطالي كل خصوصيات وعموميات الموضة الراقية ، والتي تنعكس بشكل جميل في جميع أعماله. من خلال الجمع بين الرقي والفخامة في الملابس ، اكتسبت ماركة أرماني أساسًا قويًا عندما أسس دار الأزياء الخاصة به في ميلانو عام 1975. يشمل اسم Armani الآن منتجات متنوعة مثل العطور والأحذية والنظارات الشمسية وحتى الملابس الداخلية بالإضافة إلى الملابس. يشتهر جورجيو أرماني بتصميماته الأنيقة جيدة التنظيم و "المريحة" إلى حد ما.

تمكن من تنفيذ عملية تكييف أسلوب الذكور في ملابس النساء ، مع عدم جعله يبدو وكأنه رجل. تتميز عارضات Armani في الملابس بشكل كلاسيكي ، وهو صارم تمامًا للرجال وأنيق بالنسبة للنساء. لدى Armani ثلاثة ملصقات ، كل منها يمثل الملابس في اتجاهات مختلفة (ملابس للعمل ، ملابس للحياة اليومية ، ملابس داخلية).

ملابس غوتشي

اشتهر Guccio Gucci في الأصل بمهارته في تصنيع المنتجات الجلدية والإكسسوارات الأخرى. أسس Guccio Gucci شركته الأولى في عام 1921. حقق نجاحًا في عام 1930 ، عندما رأى العالم مجموعته الجميلة من الحقائب والأحذية والأحزمة والقفازات ، والتي أصبحت إحساسًا حقيقيًا. حقق Gucci نجاحًا هائلاً عندما افتتح سلسلة متاجر في ميلانو ونيويورك. بعد وفاة Guccio Gucci الحزينة ، تولى أبناؤه قيادة الشركة العائلية المزدهرة بأيديهم. في الستينيات ، تم تغيير شعار Gucci ، والذي تضمن حرفين مشتركين G. في عام 1998 ، حصلت Gucci على لقب الشركة الأوروبية لهذا العام. حتى الآن ، تمت مراجعة بعض مبادئ التصميم الكلاسيكي لهذا المنزل ، ولكن لا يزال لديه عدد أكبر من المعجبين والمتابعين المخلصين.

ملابس ايطالية دولتشي اند غابانا

عمل الثنائي من أشهر المصممين الإيطاليين دومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا كمساعدين للتصميم حتى قررا في عام 1982 إنشاء استوديو التصميم الخاص بهما. شغفهم ونهجهم الفريد في التصميم جعل الثنائي أحد أفضل المصممين الإيطاليين بعد عرض مجموعتهم في معرض ميلانو عام 1985.

سمح استخدام مجموعة واسعة من الألوان والتركيز على النساء من مختلف مناحي الحياة لشركة Dolce & Gabbana بالحصول على اعتراف غير مسبوق. في عام 1987 ، بعد أن حققوا نجاحًا مذهلاً في وطنهم ، بدأوا في البحث عن أسواق أوسع. حقق هذا الثنائي نجاحًا كبيرًا في عام 1988 ، إلى جانب المشاريع الجديدة التي سمحت لهما بإعلان أنفسهما في السوق العالمية. حققت متاجرهم في سيول وهونغ كونغ وتايبيه ، وكذلك في العديد من المدن الأخرى ، نجاحًا دوليًا وأثبتت تأثيرها على سيناريو الموضة العالمي.

ملابس روبرتو كافالي

كان مصمم الأزياء الإيطالي الموهوب معروفًا أيضًا بتصميماته المصنوعة بدقة من المنتجات الجلدية. اليوم ، دار أزياء كافالي هي واحدة من الأفضل في تصميم الملابس الرجالية والنسائية ، ملابس الأطفال ، الإكسسوارات ، إلخ. لطالما كان روبرتو كافالي مختبِرًا يتمتع بشعور رائع من الأناقة ، بالإضافة إلى أنه فنان موهوب. في أوائل السبعينيات ، اخترع كافالي أحدث إجراء لرسم الأنماط على الجلد وحصل على براءة اختراعه وقدم للجمهور عمله في مجال تقنية الترقيع. أصبح روبرتو كافالي محاطًا بجو الفن والأزياء منذ الطفولة ، وأصبح مشهورًا عالميًا بتصاميمه الجريئة والمغرية وتجاربه مع المواد.

روبرتو كافالي مصمم أزياء إيطالي معاصر. لكن الشعبية جاءت إليه منذ وقت ليس ببعيد. في مجموعات الجينز ، والملابس الكاجوال والسهرة ، يستخدم على نطاق واسع ظلال الألوان الزاهية ، ومزيج من الخطوط الضيقة وانفتاح الجسم. كما تستخدم الخطوط المكسورة والحواف الخام.

جياني فيرساتشي

جياني فيرساتشي - مصمم الأزياء الإيطالي الشهير الذي أسس دار فيرساتشي وتوفي عام 1997. بعد وفاته ، ترأس منزله دوناتيلا ، وهي أخته. يتميز أسلوب Versace بألوان زاهية ، فضلاً عن استخدام مزيج من المواد في الملابس التي تختلف في الملمس. ملابس النساء ضيقة وتؤكد شكل المرأة. بالإضافة إلى ذلك ، يجب ملاحظة نمط متحدي إلى حد ما لملابس النساء ، والذي يرتبط باستخدام خطوط العنق والتخفيضات والعناصر المثيرة.

بعد أن بدأت دوناتيلا في قيادة المنزل ، كان هناك تغيير في الأسلوب ، والذي اكتسب ظلًا أكثر صرامة ، وأصبحت فساتين السهرة هي الاتجاه المهيمن في المنزل.

ملابس فندي البيت

لن تكتمل أي قائمة بمصممي الأزياء الإيطاليين بدون ذكر فندي. تم تأسيس House of Fendi من قبل Adele Casagrande ، التي أصبحت فيما بعد زوجة Edoardo Fendi. بعد أن ترك إدواردو وأديل أعمالهما ، تولت البنات الخمس للزوجين المشهورين إدارة أعمال العائلة. في عام 1955 حققت العلامة التجارية نجاحًا بعد عرض مجموعة من منتجات الفراء. كان الجمهور مسرورًا بالمجموعات الجديدة واعترف بالإجماع بالموهبة التي لا تضاهى لبنات فندي. أصبحت ماركة Fendi مشهورة عالميًا بإكسسوارات الفراء والملابس الجاهزة. أعادت إمبراطورية الموضة هذه كتابة جميع قواعد عالم الموضة بتنوعها وتصميماتها العصرية. هذا جعلهم قادة في آخر صيحات الموضة.

بالطبع ، هذه ليست كل العلامات التجارية الإيطالية المعروفة ، ولكن فقط العلامات التجارية الأكثر شهرة.