أشهر مصممي الأزياء في العالم. مصممي الأزياء المشهورين في العالم وروسيا

أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد متصوفان وخبراء في الباطنية والتنجيم ومؤلفون 14 كتابًا.

هنا يمكنك الحصول على المشورة بشأن مشكلتك والعثور على معلومات مفيدة وشراء كتبنا.

ستتلقى على موقعنا معلومات عالية الجودة ومساعدة احترافية!

مصممي الأزياء في العالم

مصمم أزياء(مصطلح روسي) - مصمم ملابس ، متخصص في صناعة موديلات الملابس ، مبتكر عينات تجريبية ، تحديد الصورة والأسلوب ، حل تصميم عام ، ابتكار حلول تكنولوجية جديدة ، تطوير الديكور ، اختيار الألوان والمواد ، التفكير من خلال الملحقات والاضافات.

تصميم الأزياء(الفرنسية كوتوريير - خياطة ، من تصميم الأزياء - خياطة ، خياطة) - مصمم أزياء يعمل في صناعة الأزياء الراقية ، ويخلق لهم نماذج فنية عالية من الملابس والإكسسوارات. تعمل في كثير من الأحيان بموجب عقد مع صالونات الأزياء الرائدة والمتاجر الحصرية.
يعتبر تشارلز فريدريك وورث (1825-1895) ، مؤسس نقابة الأزياء الراقية ، تقليديًا أول مصمم أزياء في التاريخ.

أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم

أيبلاتوف إيفان

أمفت ثورستن

أندريه تان

أنجيلو موزيلو

أرماني جورجيو(مصمم أزياء إيطالي ، مؤسس إمبراطورية أزياء أرماني)

أتيليه فونتانا

بالنسياغا كريستوبال

بالمين بيير

بيكهام فيكتوريا

بيرتون سارة

بوان مارك

بوس هوغو

فيرساتشي جياني

فيرساتشي دوناتيلا

ويستوود فيفيان

غابانا ستيفانو

جاليانو جون

جوليتسينا إيرين

جوردينكو تاتيانا الكسندروفنا

جوتييه جان بول(مصممة أزياء فرنسية حددت إلى حد كبير آخر صيحات الموضة في الثمانينيات والتسعينيات)

جاكوبس مارك

دين ودان كاتين

ديور كريستيان(مصمم أزياء فرنسي ، مؤسس دار الأزياء كريستيان ديور)

Dobrokhotova ليودميلا نيكولايفنا

دولتشي دومينيكو

جيفنشي هوبرت دي

زايتسيف فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش

المغني روبن

كافالي روبرتو

كاران دونا

كاردان بيير(مصمم أزياء فرنسي من أصل إيطالي)

كلاين كلفن

كروتيكوفا ايرينا فلاديميروفنا

ماري الكمية(مصمم أزياء بريطاني ، مصمم أزياء ، مبتكر التنانير القصيرة)

لاغرفيلد كارل

لامانوفا ناديجدا بتروفنا

جين لانفين

لابيدوس تيد

ليتكوفسكايا ليلي

لوبيز بورا

لورين رالف

لوسي داف جوردون

صنع

مكارتني ستيلا

ماكنزي أندرو

ماكوين الكسندر

ماران إيزابيل

ميبين جيرتز مويسيفيتش

مينوغ داني

مياكي عيسى

مولينو إدوارد

موسكينو فرانكو

موغلر تيري

بلاستينينا كيرا سيرجيفنا

بونوماريف أندري أناتوليفيتش

رابان باكو(مصمم أزياء فرنسي ، ثوري في عالم الموضة في الستينيات)

استئجار Oscar de la

ريكيل سونيا

روتشي رالف

سان لوران إيف

سيماشيف دينيس نيكولايفيتش

سميث بول(مصمم)

ستاركي لي

سوزان بيلبرون

تاكادا كينزو(مصمم أزياء ياباني ومصمم ، مؤسس ماركة كينزو)

تمبرلي أليس

توماشيفسكي ديفيد

تريسي فيليب

أوفاروفا إلينا فلاديميروفنا

وورث تشارلز فريدريك

فيراغامو سلفاتور

فيري جيانفرانكو

فورد توم

Formichetti نيكولا(مصمم ، مصمم أزياء من أصل إيطالي ياباني)

فرانتسوزوفا سلطاننا إيفانوفنا

فورستنبرج ديانا فون

خفاستوف رسلان يوريفيتش

هيلفيغر تومي

شابورين إيغور فياتشيسلافوفيتش

شانيل كوكو

هيرنانديز كلودوفيل

يوداشكين فالنتين أبراموفيتش

ياماموتو يوجي

يارماك ايلينا دافيدوفنا

من هذه القائمة ، يمكنك اختيار لقب أو اسم لنفسك وطلب تشخيصات معلومات الطاقة منا.

كتابنا الجديد "طاقة الألقاب"

كتاب "طاقة الاسم"

أوليغ وفالنتينا سفيتوفيد

عنوان بريدنا الإلكتروني: [بريد إلكتروني محمي]

مصممي الأزياء في العالم. أسماء وألقاب مصممي الأزياء في العالم

تعويذة الحب وعواقبها - www.privorotway.ru

أيضا مدوناتنا:

آنا التركية

وقت القراءة: 13 دقيقة

أ

لعقود عديدة ، كان المصممون يصنعون تاريخ الموضة. من خلال تحويل الحلول غير القياسية إلى الحياة اليومية والعكس صحيح ، فإنها تمنحنا الفرصة للإعجاب بإبداعاتهم في كل مرة ، والتي تجلب الأناقة والسحر إلى حياتنا. ولعبت المصممات دورًا مهمًا في صناعة الأزياء.

اليوم سوف نقدم لكم أشهر المصممات ، التي دخلت أسماؤها إلى الأبد تاريخ صناعة الأزياء.

كوكو شانيل الأسطورية

بلا شك ، غابرييل بونور شانيل ، المعروفة للعالم بأسره باسم كوكو شانيل ، هي التي تحتل بحق قاعدة مؤسسة الأزياء النسائية.


على الرغم من حقيقة أن Coco Chanel ترك هذا العالم منذ فترة طويلة ، إلا أنهم ما زالوا معجبين بها ، وما زالت أفكارها المتجسدة في صناعة الأزياء تحظى بشعبية في العالم الحديث. بعد كل شيء ، كانت شانيل هي من اخترعت هذا حقيبة كتف يدوية لأنها سئمت من حمل شبكيات ضخمة في يديها. كانت شانيل هي التي حررت النساء من ارتداء الكورسيهات والتنانير الكرينولين غير المريحة ، وعرضت التأكيد على الشخصيات النحيلة. خطوط صارمة ومستقيمة .


وبالطبع، فستان أسود صغير ، التي أصبحت كلاسيكية في نفس الوقت ، بالكاد تم تقديمها لأول مرة على المنصة.


والأسطوري عطر شانيل رقم 5 وحتى يومنا هذا هي السمة المميزة لكثير من النساء.


ولدت كوكو شانيل في المقاطعات الفرنسية ، وفقدت والدتها عندما كانت طفلة وبدأت كبائعة في متجر لبيع الملابس ، وقد حققت نجاحًا مذهلاً في عالم الموضة ، وأصبحت المصممة الأكثر شهرة.

ملكة التريكو سونيا ريكيل

ولدت سونيا ريكيل في عائلة عادية من أصول روسية ويهودية ورومانية. كان الحديث ، والأكثر من ذلك ، اتباع الموضة في عائلتها أمرًا غير مقبول تمامًا. وبدلاً من ذلك ، حاولوا ربط الفتاة بأمور أعلى - الرسم والشعر والعمارة. ولم يكن عالم الموضة ليعرف عنها أبدًا إذا لم تتزوج سونيا وهي في الثلاثين من عمرها من مالك محل ملابس صغير يسمى لورا.


عندما أصبحت سونيا حاملاً ، أثير سؤال حول ما يجب أن ترتديه بحدة أمامها. أثارت الفساتين الفضفاضة وسترات الحمل رعبًا هادئًا. لسبب ما ، في ذلك الوقت ، لم يستطع مصممو الأزياء تقديم أي شيء آخر للسيدات في المناصب. ثم بدأت سونيا في طلب الملابس للنساء الحوامل في المشغل ، ولكن حسب رسوماتها. الفساتين الفضفاضة تناسب شخصية الأم المستقبلية ، سترات دافئة مريحة أجبرت النساء على الالتفاف في سونيا في الشارع.


ألهمها الحمل الثاني لأفكار جديدة. وأخيرًا ، وافق السيد ريكيل على تقديم مجموعة زوجته في متجر الملابس الخاص به. ومن كان يظن أن ذلك سيؤدي إلى مثل هذه الصرخة العامة! جُرفت الملابس من المنضدة ، وبعد أسبوع ظهرت كنزات صوفية من Sonia Rykiel على غلاف مجلة Elle.


بفضلها ، جمعت النساء في جميع أنحاء العالم بين الراحة والراحة والأناقة في ملابسهن. وحتى الزجاجة المميزة لخط العطور الخاص بها تتخذ شكل كنزة صوفية مريحة بلا أكمام. كانت سونيا ريكيل هي التي أعطت الحياة للون الأسود في الملابس اليومية ، لأنه قبل ذلك كانت الأشياء السوداء تعتبر مناسبة فقط في الجنازات. قالت سونيا ريكيل نفسها إن الموضة كانت صفحة فارغة بالنسبة لها ، وبالتالي أتيحت لها الفرصة لفعل ما تريده فقط. وهذه هي الطريقة التي غزت بها عالم الموضة.

أزياء مثيرة للجدل ميوتشيا برادا

لا شك في أن إحدى أشهر مصممي الأزياء النسائية وأكثرهم شهرة يمكن أن يطلق عليها اسم Miuccia Prada. كما يطلق عليها المصمم الأكثر احتراما وتأثيرا في عالم الموضة.


بدأت قصة نجاحها كمصممة عندما ورثت عمل والدها في التصنيع. حقائب جلدية . في السبعينيات ، تمكنت من توقيع عقد مع Patrizio Bertelli لتوزيع مجموعات تحت علامة Prada التجارية الحصرية. منذ تلك اللحظة ، بدأت شعبية المنتجات التي تصنعها Miuccia Prada تنمو بوتيرة سريعة. في الوقت الحالي ، تمكنت شركتها من تحقيق مبيعات تبلغ حوالي ثلاثة مليارات دولار.


مجموعات Prada متنوعة للغاية - هذا هو والحقائب والأحذية والملابس ، وتشكيلة كبيرة من الإكسسوارات . فازت الخطوط الصارمة والجودة التي لا تشوبها شائبة لعلامة برادا التجارية بقلوب خبراء الموضة من جميع أنحاء العالم. أسلوب Miuccia Prada مثير للجدل للغاية وغالبًا ما يجمع بين أشياء غير متوافقة - على سبيل المثال ، الزهور مع الفراء أو الجوارب الوردية ، والتي تبين أنها صنادل يابانية.


برادا تعارض النشاط الجنسي المفرط والانفتاح في الملابس وتشجع النساء على تدمير أي أنماط. الملابس من Miuccia Prada تجعل المرأة أقوى ، والرجال أكثر تقبلاً لجمال الأنثى.

فضيحة أزياء فيفيان ويستوود

ربما تكون فيفيان ويستوود المصممة الأكثر فظاعة وفضيحة التي تمكنت من التغلب على العالم بأسره بأفكارها الجريئة والصادمة.


بدأت حياتها المهنية كمصممة أزياء خلال زواجها المدني من منتج فرقة البانك الأسطورية Sex Pistols. مستوحاة من حرية الفكر والتعبير ، فتحت أول متجر لها ، حيث بدأت هي وزوجها في بيع نموذج Vivienne ملابس فاسق .


منذ زوال مسدسات الجنس ، تغيرت الأنماط التي تفضلها Vivienne Westwood وتحولت بشكل دوري ، من تحول ملابس الفترة إلى خلط الزخارف الإنجليزية والفرنسية في النمذجة. لكن كل مجموعاتها كانت مشبعة بروح الاحتجاج.


كانت فيفيان ويستوود هي من أدخلت الموضة قمصان منقوشة مجعدة ، ضيقة ممزقة ، منصات عالية ، أغطية رأس لا يمكن تصورها وفساتين لا تضاهى مع ستائر معقدة ، مما يتيح للمرأة الشعور بالحرية من أي تقاليد في ملابسها.

دوناتيلا فيرساتشي - رمز للإمبراطورية في شكل أنثوي

اضطرت دوناتيلا إلى رئاسة دار أزياء فيرساتشي نتيجة لحدث حزين عندما توفي شقيقها جياني فيرساتشي بشكل مأساوي في عام 1997.

على الرغم من حذر نقاد الموضة ، تمكنت دوناتيلا من الفوز بتعليقات إيجابية من خبراء الموضة خلال العرض الأول لمجموعتها. بعد أن تولى زمام السلطة في دار أزياء فيرساتشي ، تمكن دوناتيلا من استعادة وضعه المهتز في أقصر وقت ممكن. اكتسبت ظلًا مختلفًا قليلاً - أصبحت الحياة الجنسية العدوانية أقل تعبيراً ، ولكن في الوقت نفسه ، لم تفقد عارضات الأزياء الإثارة الجنسية والرفاهية ، مما خان الأسلوب الفريد للعلامة التجارية فيرساتشي فيها.


تراهن دوناتيلا أيضًا على المشاركة في عروض نجوم مثل كاثرين زيتا جونز وليز هيرلي وكيت موس وإلتون جون وغيرهم ، مما عزز مكانة دار الأزياء في مشهد الموضة العالمي. ونتيجة لذلك ، لا يستطيع العديد من المشاهير أو الأشخاص الذين يواكبون الموضة ببساطة تخيل حياتهم بدون ملابس ماركة فيرساتشي.

ستيلا مكارتني هي دليل على الموهبة

بالنسبة لظهور ستيلا مكارتني في عالم الموضة كمصممة أنثى ، كان رد فعل الكثير منهم هو التساهل والسخرية ، حيث قرروا أن الابنة التالية لوالد مشهور تبحث عن شيء تفعله في وقت فراغها ، مستفيدة من لقب مشهور. .


ولكن حتى الأشخاص الأكثر نشاطا اضطروا إلى استعادة كل كلماتهم اللاذعة بعد العرض الأول لمجموعة Stella McCartney كجزء من الموضة العصرية ماركة Chloe .


الدانتيل الناعم ، والخطوط المتدفقة ، والبساطة الأنيقة - كل هذا يجمع بين موديلات الملابس من ستيلا مكارتني. ستيلا ناشطة متحمسة في مجال حقوق الحيوان. لن تجد في مجموعاتها أشياء مصنوعة من الجلد والفراء ، ومستحضرات التجميل من Stella McCartney عضوية 100٪.


ملابسها مصممة لجميع النساء اللواتي يرغبن في الظهور بمظهر رائع ، ولكن في نفس الوقت يشعرن بالراحة ، سواء في العمل أو في أوقات الفراغ. وربما تمكنت ستيلا مكارتني ، بمثالها ، من دحض نظرية الطبيعة التي تستند إلى الأطفال المشاهير تمامًا.

المصممون هم تلك السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير الموضة وتحدد الاتجاهات. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه لشيء خاص به ، ولكل منهم خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أتباع مصير - أو وراء ذلك الرغبة في تحقيق حلمهم وعمل عملاق؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟

غابرييل بونر شانيل (كوكو شانيل)

ربما يعرف الجميع اليوم المدموزيل الشهيرة. يقتبس عنها ، تسعى إلى التقليد. كان لها تأثير كبير على أزياء القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وأعطت العالم عطرها المميز تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى ليلي. كانت شخصية غير عادية وجريئة ومشرقة ، وقوة إرادة كبيرة وذوق لا تشوبه شائبة. نحن مدينون لها بتحديث الموضة النسائية ، واعتماد العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير العالمي ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والتان.

جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها كانت تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". من بين عملاء Mademoiselle ومعارفها كان هناك العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. علموني مهارات الخياطة الأساسية وكنت ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد وضعت يدي بالفعل وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب اكتسبت عملاء مشهورين بهذه السرعة ".

افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام ، أن الملابس الأولى التي ابتكرتها شانيل كانت فستانًا مصنوعًا من سترة. اهتم الناس بملابسها وسألوها من أين حصلت عليها ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي لأولئك الذين يهتمون. وقالت في وقت لاحق إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في ديفيل".

كارل لاغرفيلد

من أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو قدرة هائلة على العمل ، ذو طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب مواهب عديدة. هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني يترأس دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، يعد كارل مصممًا ومؤسسًا لعلامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصورًا موهوبًا ، ومديرًا ، ومالكًا لدار نشر ومكتبة شخصية تتكون من 300000 مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. الخلق بالنسبة لي مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس على كرسي مدير شانيل ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أكون Fendi. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".

تجلت قدراته الإبداعية في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت إشراف نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها Yves Saint Laurent. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، حيث ابتكرت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد أن أنشأ مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi في عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، لاحظه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.

في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع مخرجين مشهورين وصنع أزياء لممثلي مسرح لا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار أزياء شانيل ، وأصبح رئيسها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تحتضر ، لكن الأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياتها الخاصة. مهنة عظيمة. لقد انتهت. لقد فعلت كل شيء لأجعله يدوم ، وما زلت أفعل كل شيء لجعله يدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تحويل ما فعلته إلى اليوم. خمن ماذا ستفعل لو عاشت الآن وهنا ، لو كانت مادموزيل مكاني.

يتصل الأصدقاء بكارل كايزر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في وقت واحد. يخفي عمره ويخشى أنه لا توجد حياة كافية لإدراك كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر عطر Paper Passion برائحة الكتاب المطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويطور علامته التجارية الخاصة ، ويخلق تصميم الفنادق وتنتج الأفلام القصيرة وتنظم المعارض وتنتج مجموعات نسائية.

إلسا سكياباريلي

المصمم الإيطالي الشهير في النصف الأول من القرن العشرين ، والذي يعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، درست الرسم وتاريخ الفن منذ الطفولة ، وأحب المسرح. عملت إلسا بدوام جزئي كمرشدة سياحية في باريس ، وشاهدت كيف كانت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدم الجمهور بملابس غير عادية.

بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، أحبت إلسا سترتها المحبوكة كثيرًا ، أقنعتها بصنع نماذج غير عادية من الملابس معًا. كانت ثمار عملهم فستانًا غير عادي من الصوف الأسود بقوس على شكل فراشة. بفضل عملهم ، جذبوا الانتباه وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر Strauss للملابس الرياضية. كان هذا الأمر هو الذي أعطى شهرة لشياباريلي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا بيت الأزياء الخاص بها. كما كان مخططًا في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا خيالاتها وأحلامها الأكثر جموحًا ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. القلوب والأبراج والأيدي المعانقة والثعابين والذباب العملاق والرسومات غير العادية والتطريز والإكسسوارات الغريبة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.

كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واشتروا ملابسها بكل سرور. كان لدى Schiaparelli عقد مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت مجوهرات الأزياء تجسيدًا لأغرب الأفكار ؛ حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والممحاة والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.

غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli ضخمة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدا أنها منسية. عند عودتها إلى باريس عام 1944 ، لم يعد أسلوبها مطلوبًا. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.

كانت كلتا المرأتين الموهوبتين مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. ابتكرت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة الثمن ، وكانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا شك أن مساهمة كلاهما في الموضة لا تقدر بثمن ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. مجموعات ألوان غير عادية ، لون فوشيا (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار الموهوبة إلسا ، التي كان لها تأثير كبير على عالم الموضة والأناقة.

كريستيان ديور

أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين ، ندين له بفساتين نيو لوك فائقة الأنوثة. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة ، وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعد طريقًا مختلفًا له. بدأ في تصميم الأزياء المسرحية ورسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة Figaro ، وقد لوحظ. قررت أن أتخصص في عارضات الأزياء ، على الرغم من أن تصاميم القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.

عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في دار الأزياء الشهيرة Lucien Lelong ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل أحد أقطاب صناعة النسيج ، تم افتتاح دار أزياء ديور في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، التي أطلق عليها بنفسه "The Crowned Line" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب ، عندما كانت النساء يتوقن كثيرًا للجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. لقد سئم الباريسيون من السترات الرجالية والتنانير القصيرة حتى أنهم استقبلوا مجموعة ديور بسرور. صور ظلية أنثوية ، أقمشة فاخرة ومشرقة ، خصر مشدود ، تنانير بطول الكاحل (إما منتفخة أو مستقيمة) ، أكتاف صغيرة مستديرة - كل شيء في هذه المجموعة كان تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.

لكن لم يكن كل شيء ورديًا جدًا. انتقدت النسويات المجموعة ، قائلين إن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات تشير إلى اضطهاد المرأة العاملة. اعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، أصبح الترف والبهجة في غير محلهما وتجديفًا. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فإن المظهر الجديد أسر الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعاته بفارغ الصبر ، وكان كل منها ناجحًا.

فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة خطيرة بعض الشيء في مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى مشهد الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، عندما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرجت بذكاء شديد من الموقف من خلال إطلاق مجموعة جديدة خفيفة وغير مقيدة. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة: "إذا كانت ديور على قيد الحياة ، فلن تكون الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة التي هي عليها الآن".

ايف سان لوران

أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة ، كان يرسم المسرح ويحبّه ، ويقدم عروضًا للدمى المنزلية ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.

في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد الموت المفاجئ لديور ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى من نسخة أكثر نعومة وأخف وزناً من المظهر الجديد مع صورة ظلية على شكل حرف A. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفياتي (1959) من خلال السفر إلى هنا مع 12 عارض أزياء.

يبدو أن الآفاق المشرقة تنتظرنا كخليفة يرقى إلى مستوى توقعات ديور الراحل. لكنها لم تكن خالية من الحسد والمتاعب. يشاع أن صاحب دار الأزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي يريد التخلص من المصمم. هناك يعلم أنه طُرد من دار أزياء ديور.

في عام 1961 ، ظهرت العلامة التجارية Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. الزخارف الشرقية والألوان الزاهية والإلهام يأتي من البلدان الأفريقية. تنتج Saint Laurent أيضًا العطور ، وتعمل كمصممة مسرحية ، وتنتج المناظر الطبيعية والأزياء.

حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من الأزياء الكلاسيكية: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد سمة توقيع العلامة التجارية) ، وبدلات البنطلون ، والأحذية العالية ، والسترات ذات الياقة المدورة ، والسترات الجلدية السوداء ، والفساتين على طراز رحلات السفاري ، والزخارف العرقية . أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة متكاملة من الملابس الجاهزة وأيضًا أول مصمم يقيم معرضًا في متحف متروبوليتان للفنون خلال حياته.

جورجيو أرماني

يُطلق على مصمم الأزياء الإيطالي لقب رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو سيد الخياطة ، ومتمسك بالجودة وجماليات رائعة. أحب جورجيو منذ الطفولة الفن والمسرح ، ورسم وخياطة الملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على مهنة الطبيب. بعد عامين من الدراسة ، ترك جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ Armani علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك كان يعمل في تزيين النوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما قام بتصميم الملابس الرجالية لـ Nino Cerruti.

أدت مهارات نسيج Armani الاحترافية إلى حقيقة أنه ، بفضله ، تغير أسلوب خياطة الملابس الرجالية تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والدقة ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تقديم مجموعات النساء ، مع إيلاء اهتمام خاص للمرأة العاملة. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة والتجارب مع مزيج من الأقمشة والوظائف والتنوع والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.

رالف لورين

مصمم أمريكي معروف ، يُدعى ملك الفساتين الجاهزة ، "اكتشف أمريكا لأمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والملابس الداخلية والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حصلت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، كما حصل على لقب Fashion Legend من قبل مجلس المصممين في الولايات المتحدة. بالنسبة للعديد من الأشخاص ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات كبيرة بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والداه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة كبيرة فقيرة ، وضع رالف لنفسه منذ صغره هدف النجاح. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي كانت تخصه وحده ، والتي كانت الملابس مرتبة فيها بشكل أنيق. في شقة رالف ، لم يكن هناك سوى خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.

من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم مصمم أزياء ، ولكنه في نفس الوقت أحد أفضل المصممين في العالم. إنه لا يخيط الملابس بنفسه ، لكنه مُلهم ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب أبدًا إلى مدرسة الموضة - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت حدسي للتو ".

في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وأنشأ نموذجًا جديدًا بشكل أساسي (مستوحى من رواية The Great Gatsby): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت العلاقات الرفيعة في فوغ ثم). بفضل مستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة Polo Fashion الخاصة بهما. أراد الناس أشياء وإكسسوارات عالية الجودة وأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية المزيد والمزيد من الشعبية. أصدرت لورين مجموعات الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي أنتج قمصان رياضية في 24 لونًا.

تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي القمصان والسترات والسترات التي تم شراؤها من متاجر الرجال ، كان الناس يسألونها دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بالشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يرفرف في مهب الريح. صنعت لها قمصانًا ". جلبت لورين النمط الغربي إلى الموضة. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.

تتحقق أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الناس في العالم ، وله عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.

روبرتو كافالي

يطلب المصمم الإيطالي الشهير أن يُطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون أن يلبسوا النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول التأكيد على الجانب الأنثوي المثير الموجود في كل عضو في الجنس العادل.

كان لجده الفنان الشهير جوزيبي روسي تأثير كبير على الكشف عن موهبة كافالي ، ووالدته التي كانت تعمل في الخياطة والمصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد العمل في التصميم والموضة. كان من أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، درس تكنولوجيا الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من المطبوعات الزهرية التي جذبت اهتمام المصانع الكبيرة في إيطاليا. لطالما أحب كافالي التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلد والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.

وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات ، اخترع كافالي نفسه وسجل براءة اختراع نظام طباعة على الجلد ، مما سمح بصبغته بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جعل الدار مزدهرة وناجحة.

ملابس روبرتو كافالي المشرقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، حيث يرتديها أكثر المشاهير بريقًا على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية وشخصية قوية. في مقابلة ، قال: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة اتصال تساعد في الاجتماع الأول ، لكنها عديمة الفائدة تمامًا في الثانية".

فالنتينو جارافاني

مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم الأزياء الإيطالي الشهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة غرفة الهوت كوتور. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح مشغله الخاص. تميزت أعماله بالدقة ، والقص الممتاز ، والأقمشة باهظة الثمن ، والديكور اليدوي ، والرقي. في عام 1960 ، ولدت ماركة فالنتينو.

بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيفية رسم الفساتين واستقبال الضيوف وتزيين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت هناك أزياء حمراء ، أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول مصمم الأزياء: "الأحمر هو أفضل لون. يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون.

على مر السنين ، ارتدى المصمم ملابس المشاهير ، فضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات في ملابس فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير اعتزاله عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، أقيم عرض وداع في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، حيث سارت جميع العارضات على المنصة بفساتين حمراء ، وأبدى الجمهور ترحيباً حاراً.

مصممو الأزياء هم مبتكرو صناعة الأزياء ، وهم يملون الاتجاهات والأزياء. في كل موسم يطورون مجموعات ملابس فريدة. لمشاهدة التحف الفنية التي ابتكرها مصممو الأزياء ، يشتري مشاهير العصر الحديث تذاكر لعروض الأزياء. يتميز كل متخصص بعمله ، ولكل منهم خط يده. أصبح أشهر مصممي الأزياء في العالم أساطير ورموز للأناقة.

سيتحدث هذا المقال عن أشهر مصممي الأزياء حول العالم ، وعن قصص حياتهم.

مصممي الأزياء المشهورين في روسيا

هناك العديد من مصممي الأزياء الموهوبين في روسيا الذين ينتجون روائع رائعة. لكن لم يكن الجميع قادرين على أن يصبحوا مشهورين. مصممو الأزياء الروس المشهورون:

• فياتشيسلاف زايتسيف
• كيرا بلاستينينا
• فالنتين يوداشكين
• دينيس سيماشيف
• تاتيانا جوردينكو
• ألينا أحمدولينا
• الكسندر تيريكوف.

يحظى فياتشيسلاف زايتسيف بشعبية في الداخل والخارج. فاز في جميع المسابقات تقريبًا وحصل على جميع الجوائز. لقد حقق زايتسيف الكثير وهو مصمم أزياء رفيع المستوى. مجموعاته فريدة من نوعها ، وتتميز دائمًا بالمجوهرات والقبعات الكبيرة.

كيرا بلاستينينا هي مصممة أزياء روسية تحدد أسلوب الشباب. أصبحت مشهورة في أسبوع الموضة في ميلانو. في عام 2001 ، علم العالم بمصمم أزياء روسي آخر - دينيس سيماشيف. اشتهر بفضل العرض في موضوع البحرية. فالنتين يوداشكين هي مصممة أزياء معاصرة لملابس الرجال والنساء. غالبًا ما يتم تقديم أعمال Yudashkin في دور الأزياء بالخارج. منذ حوالي ربع قرن ، كان المصمم يبتكر الموضة والأناقة. يرتدي النجوم ورجال الأعمال والسياسيون ملابسه بسرور.

مصممين مثليين مشهورين

يوجد الكثير من مصممي الأزياء الموهوبين في صناعة الأزياء ، ولكن كما تعلم ، فإن معظمهم مثلي الجنس. لديهم رؤيتهم الخاصة وغير العادية للموضة والأناقة. أصبح بعضهم مشهورًا وشعبية للغاية ، بينما يخطو البعض الآخر خطواتهم الأولى نحو الشهرة.

مصممو الأزياء المشهورون في معظم الحالات هم من الرجال. يتم إنشاء معظم بيوت الأزياء من قبلهم. البعض منهم لا يخفي إدمانهم ، ويمكن تخمين اتجاه الآخرين من سلوكهم وصورتهم وأسلوب حياتهم.

في منتصف القرن الماضي ، أصبح إيف سان لوران مصمم أزياء مشهورًا عندما افتتح دار الأزياء الخاصة به. عاش شريكه P. Berger معه طوال حياته تقريبًا. قبل وقت قصير من وفاة المصمم ، تم تسجيل علاقتهما رسميًا.

شائع في جميع أنحاء العالم ، عاش جياني فيرساتشي أيضًا مع شريك ولم يخفيه عن الناس. استمر اتحادهم حوالي 15 عامًا. كان مصممو الأزياء المشهورون دولتشي وغابانو وجان بول غوتييه وتوم فورد وكريستيان ديور من مثليي الجنس أيضًا. على الرغم من كونهم غير عاديين ، إلا أنهم يتمتعون بشعبية وموهوبون ، ومزاياهم معترف بها في جميع أنحاء العالم.

أساطير صناعة الأزياء العالمية

أشهر مصممي الأزياء هم شخصيات مبدعة وغير عادية وشخصيات كاريزمية. أسمائهم قصة كاملة في مجال الموضة. هؤلاء هم الأشخاص الذين ستنشر الأساطير حولهم لعدة قرون. من هم أشهر مصممي الأزياء؟ يتم عرض قائمة بهذه الأسماء الصلبة لاهتمامكم:

1. كوكو شانيل.
2. كريستينا ديور.
3. Guccio Gucci مع ابنه Aldo Gucci.
4. جياني فيرساتشي.
5. لويس فيتون.
6. أوسكار دي لا رنتا.
7. جورجيو أرماني.

أغلى المصممين والعلامات التجارية

ينشئ مصممو الأزياء المشهورون علامات تجارية ، ويتم شراء إبداعاتهم بسعر مرتفع للغاية. يحتل أرماني المركز الأول بين مصممي الأزياء مع أغلى المجموعات. هو معروف ببدلاته الأنيقة. المركز الثاني يذهب إلى Versace بعلامتها التجارية الفاخرة. يحب العديد من السياسيين ورجال الأعمال والمشاهير ملابس كالفن كلاين. مجموعات مصمم الأزياء هذا مصنوعة بأسلوب حضري. "برادا" هي لعبة كلاسيكية ، فهي تحتل المرتبة الرابعة من حيث التكلفة العالية. تعتبر Victoria's Secret واحدة من أغلى ماركات الملابس الداخلية النسائية ، فالمجموعة محبوبة ومعروفة في جميع أنحاء العالم ، وتحتل العلامة التجارية المرتبة الخامسة من حيث القيمة.

تشمل أيضًا أغلى 10 علامات تجارية ما يلي:

• غوتشي.
• ميسوني.
• جيانفرانكو فيري.
• دولتشي غابانا.

كوكو شانيل - أيقونة الموضة

غابرييل بونر شانيل هي مصممة الأزياء المعروفة للجميع اليوم. كانت امرأة شجاعة وقوية وغير عادية وذوق رائع. يتم تقليدها ونقلها من عباراتها. أسست دار الأزياء شانيل وأدرجت بالفعل في القرن العشرين في قائمة مصممي الأزياء المشهورين في العالم. لم تنشر مجموعات مثيرة للاهتمام من الملابس فحسب ، بل قدمت أيضًا للعالم سلسلة من العطور ذات العلامات التجارية.

كانت هي التي قامت بتحديث صورة الأنثى ، وأضافت لهجات ذكورية. تحظى بشعبية مع فستان أسود قصير وبدلات تويد ولآلئ وقبعات صغيرة. صنعت شانيل الملابس النسائية ليس فقط فاخرة ، ولكن أيضًا مريحة وعملية. اقتباسها معروف على نطاق واسع: "الرفاهية يجب أن تكون مريحة ، أو أنها ليست رفاهية".

في عام 1910 ، افتتحت أول متجر لها في باريس اسمه شانيل. في ذلك ، باعت القبعات في البداية ، لكنها بدأت في وقت لاحق في بيع الملابس. لقد قامت بخياطة ملابس رائعة من مواد عادية ، ولكن بطريقة غير عادية. ابتكر Coco أول نموذج لباس من سترة.

مصمم الأزياء الشهير كارل لاغرفيلد

تشمل قائمة مصممي الأزياء المشهورين أيضًا كارل لاغرفيلد. إنه مصمم أزياء مؤثر ويتمتع بأخلاقيات عمل رائعة وتعدد استخدامات. المصمم الألماني مشهور في جميع أنحاء العالم. يدير دار أزياء شانيل منذ عام 1983. أسس كارل لاغرفيلد علامته التجارية الخاصة بالأزياء.

حتى في سن مبكرة ، كان لديه قدرات إبداعية. درس في مدرسة ليسيوم مع إيف سان لوران. عمل لاغرفيلد مع العديد من بيوت الأزياء ، حيث ابتكر خطوطًا للأحذية والملابس والعطور. بعد أن أنشأ مجموعة من الفراء في عام 1966 ، جذب انتباه الأشخاص المؤثرين من صناعة الأزياء وصناعة النسيج إلى نفسه وروبوتاته. سرعان ما بدأ التعرف على لاغرفيلد ، وظهرت مجموعاته بين الحين والآخر في عروض الأزياء الرائدة.

Elsa Schiaparelli - المنافس الرئيسي لشركة Coco Chanel

Elsa Schiaparelli هي مصممة أزياء إيطالية شهيرة في أوائل القرن العشرين. كانت المنافس الرئيسي لشركة Coco Chanel. كانت أول من أنشأ متجرًا يبيع مجموعات صغيرة من الملابس المصممة. في المستقبل ، أصبح هذا المتجر معروفًا باسم البوتيك ، والآن تسمى جميع متاجر الملابس ذات العلامات التجارية بهذه الطريقة.

كانت مجموعات Elsa Schiaparelli تحظى بشعبية كبيرة بين نجوم هوليوود. بفضل صداقتها مع سلفادور دالي ، ابتكرت قبعة على شكل زجاجة حبر ، وقفازات مع جيوب للمباريات ، بالإضافة إلى مجوهرات من أغرب المواد.

في كثير من الأحيان وصفت نفسها دار الأزياء بأنها مجنون. أراد جميع الأثرياء أن يرتدوا ملابس غريبة وغير عادية ، لكنها شائعة جدًا. لكن بعد وقت قصير من بدء الحرب ، انتقلت إلسا إلى الولايات المتحدة. عندما عادت إلى وطنها ، أصبحت ملابسها مجهولة ، ونسي مصمم الأزياء.

كريستيان ديور وخطه المتوج

كريستيان ديور هو مصمم أزياء فرنسي ابتكر مجموعة من فساتين نيو لوك. افتتح دار أزياء Dior في عام 1946 بمساعدة مالية من قطب المنسوجات الباريسي.

بفضل مجموعته Crowned Line ، اشتهر Dior في سن 42. كان لمجموعة Crowned Line إحساس مذهل ، فقد تم الاعتراف بها على أنها ثورية. ملابس فاخرة ، أنثوية ، مصنوعة من أقمشة براقة ، مع أحزمة مشدودة - في هذه المجموعة ، جسدت ديور كل رغبات النساء في فترة ما بعد الحرب.

في 24 أكتوبر 1957 ، عن عمر يناهز 52 عامًا ، توفي المصمم العظيم. نزل اسمه في التاريخ ، ولا يمكن مقارنة نماذج ورسومات ملابس المصممين المشهورين اليوم بمجموعات كريستيان ديور.

مصمم الأزياء الإيطالي جورجيو أرماني

جورجيو أرماني مصمم أزياء إيطالي ، مؤمن بالجودة والحرفية. بفضل Armani في القرن العشرين ، تم تغيير نهج خياطة الملابس الرجالية. في نماذجه ، تظهر خفة ونعومة القطع ، مما يمنح الملابس راحة وأناقة لا تصدق.

بعد أن اشتهر أرماني في جميع أنحاء العالم بمجموعته الرجالية ، بدأ في صنع ملابس للنساء. يجمع المصمم بين الكلاسيكيات والذوق والأناقة في إبداعاته. تتميز علامة Armani التجارية عن العلامات التجارية الأخرى بتنوعها ووظائفها وخاماتها الفاخرة وتركيباتها غير العادية. الأناقة غير الرسمية هي أهم ما يميز مصمم الأزياء الأسطوري.

إيف سان لوران هو خليفة كريستيان ديور

إيف سان لوران هو مصمم أزياء رائد خلف كريستيان ديور. عمل لوران في دار أزياء ديور وكان معجبًا بمدرسه. اعتبر ديور سيدًا محترفًا ومستقبلاً فيه.

مات ديور عندما كان لوران يبلغ من العمر 21 عامًا فقط. في مثل هذه السن المبكرة ، أصبح لوران رئيسًا لدار الأزياء ولم يترك العلامة التجارية تموت. في عام 1959 ، أصبح لوران أول مصمم يقدم مجموعته في الاتحاد السوفيتي.

في عام 1961 ، ظهرت علامته التجارية المسماة Yves Saint Laurent. حقق عرض الأزياء الأول نجاحًا كبيرًا. تم صنع المجموعة على الطراز الشرقي من الأقمشة الزاهية. لوران ليس مصمم أزياء رائعًا فحسب ، بل هو أيضًا فنان مسرحي ناجح. عطور مشهورة صنعت.

المجموعات والعروض اللاحقة كانت شائعة أيضًا. ملابسه هي كلاسيكيات عصرية غير عادية. ابتكر المصمم بدلة توكسيدو للنساء ، وأحذية طويلة ، وبنطلونات ، وسترات بياقة مدورة ، وسترات جلدية سوداء والمزيد. لوران هو أول مصمم أزياء أقام معرضًا مخصصًا له في متحف متروبوليتان للفنون خلال حياته.

سيد صناعة الأزياء الإيطالية

روبرتو كافالي هو مصمم إيطالي اشتهر بمجموعاته غير العادية من الإكسسوارات والملابس. تصنع دار الأزياء الخاصة به ملابس أنثوية وأنيقة وفي نفس الوقت بمزاج مشرق. كانت مجموعته محبوبة لأنها لم تكن رتيبة. كان روبرتو كافالي هو من قام بتغيير ملابس النساء الذكورية. تؤكد روائعه على الجمال الأنثوي والجنس.

كطالب ، أحب روبرتو كافالي تجربة الأقمشة والجلود. بالفعل في السبعينيات ، حصل على براءة اختراع لنظام طباعة على الجلد ، مما جعل من الممكن صبغ المادة بستة ألوان مختلفة. سرعان ما اكتسب الاختراع شعبية في صناعة الأزياء. ابتكر كوفالي تحفة أخرى - الجينز. ضمنت ابتكاراته وتطوراته شهرة دار الأزياء الخاصة به وربحيتها ونجاحها.

تجذب ملابس كافالي ، بإشراقها وبذخها ، انتباه النجوم الفاتنة والمشاهير. ترتدي ملابسه نساء يتمتعن بشخصية قوية وفردية.

هل ما زلت مهتمًا بمصممي الأزياء المشهورين؟ سننظر في تصنيف أشهر مصممي الأزياء بعد قليل ، لكن في الوقت الحالي سوف ندرس بعض الحقائق المثيرة للاهتمام التي ستسمح لنا بالنظر إلى عالم الموضة بعيون مختلفة:

1. في عام 1943 ، أقيم أسبوع الموضة الأول في نيويورك.
2. يقام حوالي أربعين أسبوع أزياء حول العالم كل عام. أهم دول الموضة والأناقة: الولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا وإنجلترا وفرنسا وألمانيا.
3. يمكن للمصمم الذي تلقى رأيًا من غرفة النقابة أن يملي قواعد صناعة الأزياء بأكملها.
4. أرماني ليس لديه رأي من الغرفة النقابية.
5. يختار ديور يوم العرض بمساعدة الوسطاء.
6. نُشرت أول مجلة أزياء في ألمانيا عام 1586.
7. بدأت النماذج الأولى في عرض الملابس في عام 1853.
8. قبل الحرب العالمية الأولى ، مُنعت النساء من ارتداء السراويل القصيرة.
9. تم استخدام القطن في صناعة الملابس منذ حوالي سبعين قرنا.
10. الجينز يعني "السراويل القطنية". كانوا يرتدونها بحارة جنوة.
11. ابتكرت غوتشي الجينز الأغلى في العالم. كان سعرها 3134 دولارًا.
12. صُممت أحذية كريستيان لوبوتان في الأصل للعرائس لتنويع مظهرهن.

1. بيتسي جونسون.
2. توم فورد.
3. دوناتيلا فيرساتشي.
4. رالف لورين.
5. مارك جاكوبس.

يتطور عالم الموضة باستمرار ، ولكن بمرور الوقت يعود كل شيء إلى طبيعته. لذلك ، بمرور الوقت ، ما كان بالفعل في ذروة الشعبية يعود دائمًا إلى الموضة.