استعراض ألمع مجموعات الموسم المقبل في أسبوع الموضة في باريس. أفضل عروض أسابيع الموضة الروسية عرض أزياء مصمم الأزياء

في ذلك اليوم، انتهى أسبوع الموضة. هذا العام، بذل المصممون المحليون قصارى جهدهم وأنشأوا مجموعات (ربيع وصيف 2015) ليست بأي حال من الأحوال أدنى من أعمال مصممي الأزياء المشهورين عالميًا. حاول الجميع أن يقدموا للجمهور المتطور ليس فقط شيئا جديدا، ولكن أيضا عدم تغيير أسلوب الشركة. سنلقي نظرة اليوم على أفضل مجموعات أسبوع الموضة الروسي وأسبوع الموضة في موسكو.

يشبه كل عرض لهذا المصمم الرسوم التوضيحية من القصص الخيالية، لكن ألينا أحمدولينا قررت أن تجعل مجموعتها الربيعية والصيفية أكثر أرضية، مستوحاة من الخفة واللون والزهور. تهدف أزهار القرنفل والخشخاش والأشواك والهندباء وإبرة الراعي وغيرها من الزهور المرسومة على الفساتين والبلوزات إلى إظهار أن الجمال موجود في كل مكان حولنا، وليس شيئًا بعيدًا. من المؤكد أن الملابس ذات الأنماط الرياضية الأنيقة والآرت ديكو ستجذب بالتأكيد عشاق الموضة الذين يفكرون بالفعل في الصيف. في بعض الملابس، سيكون بمقدورهم حضور حفلة على الشاطئ، وفي حالات أخرى سيكونون قادرين على الظهور في حفلة. كانت الملحقات من التفاصيل المذهلة بنفس القدر في المجموعة - فحقائب اليد والحقائب المزينة بأهداب طويلة ستساعد في استكمال مظهرك.

الأطقم والفساتين المصنوعة بألوان الباستيل لا تعكس بشكل جميل الموضوع المختار فحسب، بل إنها أيضًا ذات صلة جدًا.

كان يوداشكين أيضًا مستوحى من الزهور، لكنه لم يأخذ الزهور في حد ذاتها كأساس (على الرغم من أنها أصبحت زخرفة ليس فقط للقاعة التي أقيم فيها العرض، ولكن أيضًا لمعظم الفساتين)، ولكن أيضًا روائع تصميم المناظر الطبيعية الفرنسية حدائق. وانعكست الأفكار التي استمدها فالنتين من هذا الفن في الخطوط الظلية والتفاصيل الزخرفية. الأطقم والفساتين المصنوعة بألوان الباستيل لا تعكس بشكل جميل الموضوع المختار فحسب، بل إنها أيضًا ذات صلة جدًا. على المنصة يمكنك رؤية عارضات الأزياء شبه الرياضية والأزياء غير الرسمية. حسنًا، تم اختتام العرض، كما هو الحال دائمًا، بأزياء مذهلة، وحتى لو لم تكن قابلة للارتداء كثيرًا، فقد كانت ملفتة للنظر في جمالها وديكورها.

أصبحت مجموعة ألكسندر أروتيونوف هي الأفضل تقريبًا في أسابيع الموضة هذه. على الرغم من حقيقة أن المصمم اتخذ أساسًا موضوع الأزهار المحبوب بالفعل ، إلا أنه هذا العام على شكل زهور الخشخاش ، مما أضاف القليل من السخرية (كانت الأقواس المزينة بالبوق وحقائب الظهر المقوسة المقتضبة والأنيقة مسؤولة عن ذلك) ، فقد ابتكر مجموعة أنيقة، لا تستحق مجموعتنا فحسب، بل تستحق أيضًا مجموعة أسبوع الموضة العالمية. ألبس أروتيونوف بطلته فساتين سوداء وحمراء وبيضاء، مطرزة بأناقة بسيقان وزهور الخشخاش. تشمل المجموعة فساتين السهرة وأطقم البنطلونات والتنانير وحتى الأنماط غير الرسمية.

بالنظر إلى مجموعة العلامة التجارية الروسية Pirosmani، التي ترأسها المصممة Evgenia Malygina، يمكن للمرء أن يتذكر أفضل مجموعات Gaultier وVivienne Westwood. علاوة على ذلك، لا يمكن بأي حال من الأحوال الاشتباه في مصممي Pirosmani بالسرقة الأدبية - على العكس من ذلك، أود أن أشكرهم على عدم خوفهم وإنشاء ملابس بأسلوب الجرونج الذي لا يحظى بشعبية في روسيا. لن تروق النماذج الجريئة للجميع، ولكن يتم الحفاظ على الأسلوب بشكل مثالي - القليل من الفضيحة والقليل من السحر. عند الفحص الدقيق، يمكن بسهولة تكييف المجموعات والفساتين غير الرسمية ذات العنق العميق مع الحياة اليومية.

لم يتوقع أحد عرض الأزياء هذا من ألكسندر تيريخوف، وبفضل هذا بدا الأمر أكثر إثارة للاهتمام. بدلاً من الفساتين الأنيقة المألوفة والتي لا يمكن أن تجدي أي خطأ فيها، قدمت المصممة مجموعة إيجابية للغاية "أنثوية". يخلق الترتر وطبعات البالونات الممتعة والفراء الملون والأقمشة المعدنية صورة باربي الحديثة والكبار. يمكن تسمية المجموعة بأنها مشرقة وعملية للغاية ويمكن ارتداؤها - حيث يتم تكييف جميع العناصر للحياة اليومية، ويمكن ارتداء بعضها في المكتب. من الجميل جدًا أن يسمح المصممون الجادون، الذين يتوقعون منهم شيئًا محددًا، لأنفسهم بإساءة التصرف قليلاً.

لكن فيكتوريا أندريانوفا قدمت مجموعة مستوحاة من المدينة الكبيرة. قد تكون دقة الخطوط وأنظمة الألوان وبساطتها تذكرنا إلى حد ما بملابس بطلات الأفلام الفاضلة مثل "التوازن" أو "البادئ"، ولكن في الواقع كل شيء بسيط للغاية. تم تحقيق تعقيد المجموعات باستخدام طبقات متعددة وتأثيرات بصرية إضافية (تسريحات الشعر والنظارات الشفافة). كل نموذج على حدة ومع أشياء أساسية بسيطة يمكن أن يصبح بسهولة واحدًا من أكثر النماذج المفضلة في خزانة ملابسك، وسيسعد معظم مصممي الأزياء بارتداء المظهر المقترح دون تغييرات.

عرضت بوتيمكينا فساتين السهرة وفساتين الكوكتيل التي ستجذب بالتأكيد الأشخاص المتطورين.

تواصل مصممة الأزياء الطموحة بيلا بوتيمكينا، التي ترأس العلامة التجارية التي تحمل الاسم نفسه، تعزيز الرقة والأنوثة بين مصممي الأزياء المحليين. قررت المصممة أن ترسم فساتين ماكسي رومانسية، وفساتين قصيرة جذابة، وأطقم تنانير بلوزة وأزياء مثيرة، مزينة بشعار العلامة التجارية المميز، باللون الأسود والأبيض والوردي الباستيل. بالابتعاد عن الأسلوب المشرق على الطراز الروسي، عرضت بوتيمكينا فساتين السهرة وفساتين الكوكتيل التي ستجذب بالتأكيد الأشخاص المتطورين.

لقد كان أنطون جاليتسكي دائمًا مثيرًا للاهتمام لأنه اختار بسهولة موضوعات معقدة وحتى فاضحة لمجموعاته. أحدث إبداعاته ليست استثناء. عند إنشاء نماذج جديدة، كان أنطون مستوحى من فترة التسعينيات المثيرة للجدل والتي لم تكن ممتعة في كثير من الأحيان في روسيا. أخذًا كأساس لصورة gopnik ، التي أصبحت أسطورية بالفعل ، فضلاً عن العبادة المفرطة للعلامات التجارية والأزياء ، ابتكر مجموعة ديناميكية ومثيرة للسخرية للغاية ، والتي على الرغم من أنها تسخر من أسلوب حياتنا في تلك السنوات ، إنه أمر وثيق الصلة بالموضوع، وذلك بفضل موجة جديدة من الحنين إلى ذلك الوقت. بل ينبغي لنا أن نشيد بجاليتسكي على شجاعته وسخريته من نفسه.

اتضح أن مصممي الأزياء لا يعملون فحسب، بل يعرفون أيضًا كيفية قضاء وقت فراغهم بشكل مربح. على سبيل المثال، داشا جوسر، بعد أن شاهدت ما يكفي من الرسوم الكاريكاتورية حول طيور البطريق المضحكة من مدغشقر، عشية إصدار الرسوم المتحركة كاملة الطول حول القوات ذات الريش، قدمت مجموعتها بأسلوب الشخصيات الرئيسية. إلى المزيج المعتاد من الأسود والأبيض، أضافت غوسر القليل من الفكاهة و(القليل فقط) من هندستها المفضلة، وبالتالي فإن المجموعة ستجذب الكثير من الناس. تم تقديم كلا المجموعتين على المنصة حيث يمكنك الذهاب بسهولة إلى العمل والأزياء للنزهات المسائية.

وجدت إستر أبنر، مثل العديد من المصممين هذا العام، الإلهام في الزهور. اختار المصمم باقات الزفاف - شكلت الإشارات إلى هذه الصورة أساس كل جماعة تقريبًا. كانت إحدى الأفكار الأصلية للمجموعة هي فكرة إظهار الإطارات والكرينولين المخبأة تحت القماش، والتي تؤطر أجساد العارضات، ملفوفة بالشيفون والشبك والأورجانزا. تبين أن المجموعة كانت خيالية أكثر منها مكيفة للحياة، ولكن هذا هو سبب وجود عروض الأزياء لتقديم العرض.

في باريس، قدم أفضل مصممي الأزياء، الذين يتطلع إليهم المصممون في جميع أنحاء العالم، مجموعاتهم. ذكوري وأنثوي، خفيف ووحشي، شفاف ومتعدد الطبقات، مهيب وكل يوم - كل شيء مختلط هنا. وهذا هو الحال عندما لا يكون كل عرض مجرد عرض أزياء، بل عرض رائع، حيث تكون النجوم على المنصة وفي القاعة، وتكون الأزياء مثل المشكال الذي يبهر ويجذب العين.

يطلق الفرنسيون على عنصر خزانة الملابس اللطيف هذا اسم لونغ جونز. السراويل الحريرية الواسعة تلبس تحت السراويل القصيرة. إنها تجعل المكتب تقريبًا يبدو مؤثرًا بشكل طفولي وغير رسمي تمامًا.

تحتوي مجموعة دار الأزياء Chloè على العديد من المجموعات مما يسمى بنمط الملابس الداخلية: الكورسيهات، المشدات، والقمصان. تضيف السترة الصغيرة والسراويل الرجالية "الكبار" إلى مجموعة الصيف الأنيقة. ويتناسب فستان القميص الفضفاض بشكل جيد مع المطاحن القاسية.

تمزج Chloè ببراعة بين المذكر والمؤنث. بلوزة حريرية فضفاضة مع ربطات عنق هي في نفس الوقت قوس وربطة عنق متشابكة "هو" و "هي". بنطلون من قطعتين بأرقى الخطوط: الأكتاف والخصر محددان بوضوح. كل شيء لطيف، بناتي، يطير.

في الموسم الجديد، تختار كلوي الألوان "اللذيذة": كراميل الحليب، مارشميلو الفراولة، بسكويت الشوفان، الشوكولاتة الداكنة. حتى طقم الدنيم ذو طراز السبعينيات يتميز باللون البني الفاتح الدافئ، مثل مخروط الآيس كريم.

هناك العديد من العلاجات للتخلص من كآبة الخريف في يوم كئيب، وعرض الأزياء هو أحد هذه العلاجات. تعد مجموعة الربيع والصيف في العام المقبل بمثابة وعد بعودة الشمس والدفء والصنادل وفساتين chintz الخفيفة. بعد كل شيء، هناك من يفكر بالفعل في الشكل الذي سنبدو عليه في الموسم الجديد.

الأبيض المبهر يعزف على الكمان الأول في مجموعة فالنتينو. الطيات والتجمعات، الانتفاضات الضخمة والطيات الناعمة تخلق تلاعبًا منحوتًا من الضوء والظل. وهكذا، في القرن السادس عشر، ساد أسلوب "grisaille" في الرسم، عندما تم إنشاء أرقى الظلال.

الأساس هنا هو القطن الذي نسيه مصممو الأزياء تقريبًا وقميص الرجال العادي. تتحول المواد الأساسية في أيدي الحرفيين الماهرين في دار أزياء فالنتينو المشهورة بفساتين السهرة الفاخرة إلى ملابس رائعة للآلهة القديمة. الصنادل البيضاء والمجوهرات الذهبية الثقيلة تكمل المظهر المهيب والهش في نفس الوقت.

"بالنسبة لي، اللون الأبيض ليس مجرد صفحة بيضاء، بل هو نقطة انطلاق وفرصة لإظهار التقنية المذهلة لأسيادنا. هذا قميص أبيض - شيء يمكن لأي شخص الحصول عليه. قال المصمم بييرباولو بيتشيولي: "لكن يمكن إعطاؤه بعدًا جديدًا، وبعد ذلك سيصبح المألوف غير عادي".

يضيف فالنتينو اللون إلى اللون الأبيض الفاخر. يبدو أن اللونين الأخضر والبرتقالي يتجادلان حول أيهما أكثر سطوعًا من الشمس. زهور غريبة وريش عديم الوزن وبريق ذهبي.

خلف كواليس هذا الأداء المذهل، تقف عارضة الأزياء الشهيرة ناعومي كامبل لالتقاط الصور مع زملائها الشباب. اليوم ليست على المنصة ويبدو أنها تشعر ببعض الندم.

قالت عارضة الأزياء: "لقد أحببت كل شيء، كل شيء على الإطلاق".

جلبت دار أزياء ألكسندر ماكوين أوركسترا الحجرة من لندن إلى المعرض. وهذه ليست مجرد نزوة لمبدعي إحدى أشهر العلامات التجارية. تقول مصممة الدار الرائدة، سارة بارتون: الوقت يتدفق بسرعة كبيرة جدًا هذه الأيام، فالحقيقي والأصيل يفسح المجال بشكل متزايد للمصطنع، والأداء الحي للموسيقى التصويرية، المصنوع يدويًا في قالب.

لإنشاء مجموعة جديدة، ذهب المصمم إلى أيرلندا. أصبحت الزهور والنباتات المختفية مصدر إلهام لها. وهي الآن مغطاة بالدانتيل والتطريز، الأمر الذي يتطلب مئات الساعات من العمل المضني. تم تطريز هذا الفستان حرفيًا من قبل جميع موظفي دار أزياء ألكسندر ماكوين. الجميع صنعوا غرزة على الأقل. هناك الكثير من الجبر والجلود والمجوهرات الأصلية والقطع الجميلة. حتى تسريحات شعر العارضات - الضفائر المعقدة ذات الزخارف الأفريقية - كل هذا يستغرق وقتًا وعملًا.

الإصدار الأخير - سترة حريرية فاخرة - يُكملها إدخالات من مجموعة أخرى - مجموعة موسم الخريف والشتاء هذا. بالنسبة لدار أزياء ألكسندر ماكوين، يعد هذا رمزًا لاستمرار التقاليد. بالنسبة لنا، هذا تأكيد على أن الربيع سيخرج بالتأكيد من الشتاء.

لطالما اعتقد العديد من الرجال أن الموضة هي مفهوم أنثوي حصريًا. اليوم تغير الوضع ويتعامل الشباب مع مظهرهم باهتمام لا يقل عن النصف العادل. وعلى الرغم من أن ألعاب عرض الأزياء للفتيات تثير اهتمامًا أكبر للممثلين الجميلين، إلا أنه عندما يكبر الأولاد، يبدأون أيضًا في إظهار الاهتمام بالأشياء الجميلة. ولكن بينما ينضج الأولاد، سننغمس في دوامة من الملابس والألعاب النارية ذات الأسلوب.

كل جانب من جوانب الحياة ينطوي على ارتداء الملابس المناسبة لهذه المناسبة. سيكون من السيء ارتداء فستان سهرة لاجتماع صباحي عند الذهاب إلى المدرسة أو العمل، وستبدو سيدة شابة سخيفة تمامًا فيه أثناء الركض حول الملعب. بالطبع، أنت نفسك تفهم هذا جيدًا، لكن لن يكون من الخطأ تذكيرك بذلك، لتوضيح الموقف بشكل ملون. ليست هناك حاجة لارتداء ملابس غير مناسبة عندما توفر الموضة ملابس لجميع المناسبات. البدلات الرياضية والأشياء اليومية والمناسبات الخاصة وحتى للنوم تحل محل بعضها البعض بشكل حاذق، مما يتيح لك أن تكون مختلفًا دائمًا. مثل هذا التغيير في الصورة وفرصة ارتداء ملابس ذات أنماط مختلفة تنظر إليه الفتيات دائمًا بسرور. وينعكس تنوع هذا التحول بشكل خاص في ألعاب الكمبيوتر حول هذا الموضوع.

اختر أي بطلة واختر الزي الرائع لها. شخصيات الرسوم المتحركة والأفلام سعيدة بتقديم خدماتها للنموذج. الأميرات والدمى وحوريات البحر والمشاهير - جميعهم ليسوا غير مبالين بالأشياء الجديدة، وبالتالي، لا تقل متعة عن ارتداء الملابس الأنيقة الجديدة المتوفرة في تشكيلة كبيرة في خزائننا الافتراضية.

أظهر مواهبك كمصمم أزياء من خلال لعب ألعاب عرض الأزياء

عند فتح ألعاب الموضة للفتيات، ستقابل بالتأكيد باربي وبراتز وجنيات وينكس والقطة كيتي وحورية البحر الصغيرة آرييل وأصدقاء من سلسلة "H2O: Just Add Water". تقدم الشخصيات الذكورية أيضًا نفسها لتجاربك ولا تخجل على الإطلاق من تغيير ملابسها وفقًا لإرادتك، على سبيل المثال:

• لعبة رعاة البقر
• هاري بوتر
• القرصان الشهير جاك سبارو
• مصاص الدماء المثير إدوارد كولين
• ناروتو وبن معنا بالفعل ومستعدان لأي شيء

سيكون هذا بمثابة ترفيه تقليدي حيث تحتاج إلى تصميم ملابس زفاف للعروسين واختيار الملابس التي ستأسر خيالك لهم. العديد من التفاصيل ستقوم بعملها الجيد وتجلب فكرتك إلى الحياة، وتكشف عن صورة العروس المغرية والعريس الأنيق. ولكن إذا انحرفت عن القواعد المقبولة، فمن المقبول تمامًا ارتداء فساتين مصاصي الدماء أو القوطي أو الإيمو. وبينما نتحدث عن هذا، دعنا نذهب إلى ألعاب عرض الأزياء للفتيات، حيث سيتعين عليك البحث عن أزياء لمختلف الأرواح الشريرة: مصاصي الدماء، والزومبي، والمستذئبين، والعفاريت، والمومياوات، والتماثيل، والجنيات، والجان. تلتزم شخصيات الحكاية الخيالية بأسلوبها الخاص، وبالتالي ستجد خيارات ملابس مثيرة للاهتمام وفقًا للصورة التالية للشخصية.

بالإضافة إلى الملابس، تمتد الموضة إلى عدد من الأشياء الأخرى: الأحذية ومستحضرات التجميل وتسريحات الشعر وحتى أثاث الغرف. يمكن أن تكون المواد اللازمة لإنشاء النموذج التالي هي الأقمشة أو الجلود أو الزهور - كل هذا يتوقف على من أمامنا. تخيل صندلًا منسوجًا من بتلات الورد أو قبعة منسوجة من الزهور البرية.

ولكل مهنة أيضًا أسلوبها الخاص. سوف يلهم الطاهي المزيد من الثقة والاحترام إذا لم يكن يرتدي رداءً أبيض اللون وعديم الشكل، بل يرتدي زيًا مصممًا. كن مصمم الأزياء الذي سيبتكر زيًا أنيقًا لكل مهنة بكل تفاصيلها.

تبين أن الفرنسيين هم أكثر المجموعات واقعية وعرضًا والتي تتكيف بسهولة مع حياتنا اليومية. نخبرك بالأشياء الأكثر إثارة للاهتمام التي تقدمها لنا عاصمة الموضة وما هي الملحقات التي ستكمل خزانة ملابسنا الخريفية والشتوية بشكل أفضل.

كان الحدث الأبرز في أسبوع الموضة في باريس الأخير، بالطبع، هو عرض شانيل مع المديرة الإبداعية الجديدة فيرجيني فيارد، التي كانت في السابق بمثابة اليد اليمنى للراحل كارل لاغرفيلد ( اقرأ أيضا: من هي فيرجيني فيارد ولماذا تم تكليفها باستبدال كارل لاغرفيلد في شانيل). على المدرج، قدمت العلامة التجارية أحدث مجموعة (وبلا شك الأكثر شهرة) صممها مصمم الأزياء، الذي وافته المنية في 19 فبراير.

على الرغم من النهاية الحزينة للموسم، إلا أن ماراثون الموضة سار بسلاسة ودون أي عوائق. تبين أن الأسبوع الفرنسي كان عملياً و"قابلاً للارتداء" وأنيقاً - وهو ما انعكس في العودة العالمية للأناقة المتعارف عليها، والتي حلت أخيراً محل السترات ذات القلنسوة المبالغ فيها والأحذية الرياضية القبيحة. كما هو الحال دائمًا، هناك الكثير من الاتجاهات - نشارك 10 اتجاهات رئيسية من العاصمة الفرنسية تستحق الاهتمام بها الآن.

ظلال الحمم البركانية

سنلعب بالنار في الموسم الجديد بالمعنى الحرفي للكلمة. في هذا العنصر تم العثور على مجموعات الألوان المثالية لخريف وشتاء 2019، وكان رائد الموضة دريس فان نوتن، الذي أظهر معطفًا قصيرًا من الفرو والعديد من حقائب الفراء بظلال الحمم البركانية. القرمزي الدموي، يتحول إلى اللون الأحمر الناري والأصفر المسببة للعمى - يجب أن توافق، يبدو رائعًا حقًا.

من السابق لأوانه شطب الأشعة فوق البنفسجية، التي كانت لون عام 2018 وفقًا لبانتون: بغض النظر عما يقوله خبراء المعهد وبغض النظر عن مدى جاذبية البطل الجديد لهذا العام، "المرجان الحي"، فهو صور أحادية اللون باللون الأرجواني الغني. تبدو دائمًا مثيرة للاهتمام ومشرقة وفائزة. المجموعات الأكثر عصرية لهذا الموسم هي تجارب مع مزيج من ظلال نفس اللوحة، ولكن بتشبعات مختلفة: نحن نجمع بين البنفسجي والخزامى وبلاك بيري والجمشت في صورة واحدة.

حدثت مصادفة أزياء مضحكة بين زميلي العلامة التجارية السابقين بييرباولو بيتشيولي وماريا غراتسيا تشيوري: أظهر كلا المصممين الإيطاليين أنماطًا متشابهة من أغطية الرأس، والتي غالبًا ما يطلق عليها شعبيًا "قبعات الدلو" - وهو نوع من الهجين من قبعة بنما المألوفة، ولكن مع تاج موسع . نحن ننظر إلى فالنتينو بحثًا عن المجموعات الأكثر عصرية مع الفساتين الرومانسية، وتستحق نينا ريتشي البحث عن نماذج قديمة تشبه نموذج قاء زجاجي.

غالبًا ما يستعير المصممون صيحات الموضة من الشوارع: فقد حل مصير مماثل بالحجاب، وهو إكسسوار مألوف لدى الجميع منذ الطفولة. على الرغم من حقيقة أن جريس كيلي وجاكي كينيدي أحباهما بإخلاص، إلا أن موجة جديدة من الشعبية تجاوزت الحجاب بفضل مغني الراب - حتى أن A $ AP Rocky حاول ارتداء غطاء الرأس على السجادة. يمكنك الآن العثور على الأوشحة الحريرية ذات المطبوعات الزاهية أو الأوشحة العادية المصنوعة من جلد الغزال والجلد على منصات العرض الباريسية - اختر ما يناسب ذوقك.

الفراء يقلد الطبيعي

يوجد دائمًا الكثير من معاطف الفرو المعروضة في موسم الخريف والشتاء. في المستقبل، ستكون إحدى المعاطف الأكثر شعبية هي المعاطف المصنوعة من الفراء، والتي تشبه الفراء الطبيعي تمامًا. على الرغم من حقيقة أن صناعة الأزياء ترفض بنشاط السمور والمنك الحقيقيين، فإن الخيارات البيئية العصرية للغاية تبدو طبيعية تمامًا - حتى أن المقاتل الرئيسي لإنقاذ البيئة، ستيلا مكارتني، أظهر ذلك، والذي لا يمكن الشك في موقفه البيئي القوي. نحن نبحث عن إرشادات للموسم الجديد في فيلم "The Revenant" وصورة ليوناردو دي كابريو. سوف ينقذنا معطف الفرو الضخم والدافئ والمحرج قليلاً في البرد ويمكنه بسهولة استبدال بطانية السترة المقاومة للصقيع.

في الموسم الجديد، أتقن بييرباولو بيتشولي وفريقه الإبداعي فن الكولاج - في مجموعة فالنتينو نبحث عن مطبوعات خيالية تم إنشاؤها من أنماط الأزهار وصور المنحوتات. أصبحت Maison Margiela مفتونة بالمؤثرات العقلية، ويمكن العثور على مشاهد الألوان المائية الملونة لدى المدير الإبداعي الجديد لعلامة Lanvin، برونو سياليلي.

أكتاف واسعة

غالبًا ما تتعلق التحولات الموسمية بخط الكتف: في السنوات الأخيرة، عمل المصممون حصريًا على زيادتها، مستوحاة بنشاط من الثمانينيات. في الموسم الجديد، لا تكون الأكتاف مائلة، ولكنها حادة الزاوية وصلبة، وتتجاوز كل الأفكار الممكنة للحجم الزائد. تم عرض مثل هذه الإصدارات من السترات والمعاطف من قبل Saint Laurent وAcne Studios وBalmain، وتتخذ كلير وايت كيلر في جيفنشي طريقًا مختلفًا وتضيف خياطة زخرفية على طول خط الكتف للتأكيد مرة أخرى على حجمها. سيلين، التوزارا، إيلي صعب، إيزابيل مارانت

هنا، تقدم لنا العلامات التجارية أوسع مجموعة من الخيارات: لا يهم ما هي الأحذية الطويلة المثالية للموسم الجديد - الأحذية الجلدية الضيقة أو الأحذية الأنبوبية الملونة. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك دمجها مع التنانير القصيرة أو دس السراويل الضخمة في الأحذية ذات الجزء العلوي الفضفاض.

ملحق عتيق آخر واتجاه لا يمكن إنكاره للموسم الجديد هو القفازات الطويلة المصنوعة من الجلد غير اللامع أو اللامع، والتي قد تصبح اللمسة الرئيسية في مظهرك. ندمجها مع الأوشحة الحريرية، كما فعلت أيقونات القرن العشرين إليزابيث تايلور وأودري هيبورن وغريس كيلي، أو نقوم بتبخير الإكسسوار ونرتدي قفازًا واحدًا فقط، كما تفعل ميلانيا ترامب أحيانًا (

إذا حاولت التسلل إلى عرض أزياء بالكاميرا في يديك قبل 100 عام، فمن المرجح أن يتم إلقاؤك في الشارع - فقد تم إخفاء أحدث روائع الأزياء الراقية عن أعين المنافسين، وكان المصورون يشتبهون في ذلك " التجسس التجاري."

إذا أخبرت أحد العاملين في صناعة الأزياء في النصف الأول من القرن العشرين أن هذه الحرفة الراقية الحصرية ستتحول اليوم إلى تيار متلألئ من اللمعان، يتدفق من Instagram مباشرة على رؤوس جمهور بملايين الدولارات، فسيعتقد ذلك أنت تتخيل.

من العروض الخفية لـ "المجتمع الراقي" إلى الوصول الشامل وإضفاء الطابع الديمقراطي على الاتجاهات - العالم موضةلقد تطورت مع المجتمع والثقافة والتكنولوجيا على مدار الـ 150 عامًا الماضية.

لا يستمر عرض الأزياء اليوم أكثر من عشر دقائق - وهذا يكفي لنقل المشاهد إلى عالم آخر. تم إنشاء عرض أزياء حديث بتصميمه الفخم ومسرحيته لإغراق جميع الحاضرين في رؤية المؤلف - مصمم الأزياء.

لم يكن الأمر هكذا دائمًا - قبل أن يبدو كل شيء أكثر تواضعًا. العروض الصغيرة لفساتين شانيل في الأجواء الحميمة للصالونات الباريسية في الخمسينيات من القرن الماضي لا يمكن مقارنتها بأي حال من الأحوال بعرض كارل لاغرفيلد المزدحم في Grand Palais في عام 2014.

الشيء الرئيسي الذي تغير هو الحجم، أي الميزانية والإنتاج والمواقع. في غضون بضعة عقود فقط، تحولت العروض من حدث خاص وسري إلى عرض ترفيهي ذي أبعاد ملكية.

في أصول آخر صيحات الموضة

أول مصمم أزياء جاء بفكرة عرض الملابس على الأحياء هو الباريسي تشارلز فريدريك وورث. في عام 1860، قام بتنظيم عرض أزياء خلال السباقات في مضمار لونشان لسباق الخيل، وبذلك بدأ تقليدًا استمر من قبل مصممي الأزياء الآخرين حتى ثلاثينيات القرن العشرين.

على الرغم من أنه من الصعب أن نطلق عليه عرضًا - حيث ظهرت العارضات ببساطة في الحدث في بيئة اجتماعية، إلا أن الفكرة حصلت على نصيبها من الدعاية.

باريس، لونجشامب هيبودروم - 1910

كانت السنوات الأولى من القرن العشرين هي ذروة "استعراضات" الموضة - والتي يطلق عليها اليوم العروض. أقامت مصممة الأزياء البريطانية ليدي داف جوردون عروض أزياء منتظمة في صالونها بشارع هانوفر، وأطلقت على عارضاتها أسماء رومانسية لجعل الحدث غريبًا.

وفي الوقت نفسه، في باريس، أقام بول بوارت حفلات حيث يمكن للضيوف تجربة فساتين مصممة غير عادية مستوحاة من الصور الشرقية.

نماذج من بول بوارت في باريس – 1904

كانت فترة العشرينيات هي العصر الذهبي للأزياء الراقية في باريس، وذلك بفضل رؤية صانعي الذوق في ذلك الوقت - كوكو شانيل، ومادلين فيونيت، وإلسا شياباريلي.

أثناء العروض في صالونات مريحة في باريس، قام الضيوف بتقديم طلبات الفساتين على الفور، والتفاوض مع ممثل مصمم الأزياء الموثوق به، والمسؤول عن الحفاظ على العلاقات مع العملاء.

عرض في أحد صالونات نيويورك – 1925

في ذلك الوقت في أمريكا، على الرغم من مصاعب الكساد الكبير في الثلاثينيات، ازدهرت الأزياء الراقية أيضًا. وكانت أول مسيرة على طول المنصة في نيويورك عام 1931 نظمتها إلسا شياباريللي. لم يُسمح للمصورين بالدخول إلى هذا العرض - فقد رسم الفنانون رسومات تخطيطية للمجموعات على الورق.

منذ عرض شياباريلي، هيمن المصممون الأوروبيون على مشهد الموضة في نيويورك لسنوات عديدة. حدث ازدهار المواهب الأمريكية في ظل ظروف مأساوية: خلال الحرب العالمية الثانية، لم تتمكن الصحافة الأمريكية من السفر إلى أوروبا، مما أعطى المصممين المحليين فرصة لتسليط الضوء.

في عام 1943، ساعدت ناقدة الموضة إليانور لامبرت في تنظيم أول أسبوع للموضة في نيويورك. منذ ذلك الحين، تمت مقاطعة هذا الحدث الشهير عالميًا مرة واحدة فقط في التاريخ - في يوم الهجوم الإرهابي في 11 سبتمبر 2001، والذي وقع في اليوم الأول من العرض.

كان أحد رواد الموضة الأمريكية هو المصمم البسيط نورمان نوريل، الذي ارتدت فساتينه فيما بعد مارلين مونرو

نوريل مع عارضات الأزياء في عرض ربيع وصيف عام 1949

إبدأ من جديد

وفي عام 1945 انتهت الحرب وكانت أوروبا منهكة. ظلت فرنسا سالمة نسبيًا بسبب الاحتلال المبكر، لكن صناعة الأزياء عانت من خسائر فادحة خلال هذا الوقت - وكان لا بد من استعادتها.

اقترح روبرت، نجل مصممة الأزياء الأسطورية نينا ريتشي، أن تصنع بيوت الأزياء نسخًا مصغرة من أعمالها - وهي طريقة أنيقة لتقديم إنجازاتها للجمهور دون إضاعة كمية هائلة من المواد القيمة. أصبحت مثل هذه العروض المصغرة تُعرف باسم "مسرح الموضة الصغير" (Le Petit Théâtre de la Mode).

في عام 1945، تم عرض 200 عارضة أزياء بحجم ثلث الحجم الطبيعي، ترتدي أزياء مصغرة من تصميم كريستوبال بالنسياغا وجين لانفين، في متحف اللوفر ثم تم إرسالها في جولة في أوروبا. في العام التالي، تم إرسال هذه العارضات نفسها - الموجودة بالفعل في مجموعة جديدة - إلى الخارج، حيث نظمت نوعًا من عروض الأزياء، وأدارت الميزانية بشكل عملي.

عارضات أزياء من معرض أقيم في نيويورك عام 1946

قوانين جديدة

في سنوات ما قبل الحرب، أقيمت عروض الأزياء الراقية في صالونات ضيقة - في نفس المكان الذي توجد فيه ورشة عمل المصمم. وفي نفس المكان، تم تقديم الطلبات للعملاء الذين عادوا إلى الصالون خلال الأسابيع الستة المقبلة لأخذ القياسات. في تلك السنوات التي سبقت عرض الأزياء، كان التركيز على العملاء بدلاً من الدعاية. ولكن سرعان ما تغير كل شيء.

في عام 1947، سمح كريستيان ديور للمصورين بتصوير مجموعته الأولى من المصممين. أطلق محرر مجلة الأزياء هاربر بازار، كارمل سنو، على المجموعة الشهيرة الآن اسم "المظهر الجديد".

من مجموعة ديور 1947

كريستيان ديور مع العارضات

إيطاليا

وفي إيطاليا، بدأت العروض في الخمسينيات في فلورنسا. عرضت دور الأزياء الرائدة من روما وتورينو وميلانو، بما في ذلك العلامات التجارية مثل سيمونيتا فيسكونتي وشوبرت وإميليو بوتشي، مجموعات داخل أسوار قصر سالا بيانكا الكبير.

تم تنظيم هذه العروض تحت إشراف جيوفاني باتيستا جيورجيني، وكانت محاولة للتنافس مع دور الأزياء في باريس واستعادة صناعة النسيج والأزياء في المشاغل الإيطالية بعد الحرب.

عرض أزياء فلورنسا – 1951

في تلك السنوات، تم الإعلان عن العرض باعتباره محطة أخرى لمحرري الموضة بعد أن حضروا العروض في باريس وكانوا في طريقهم إلى سفنهم في أمريكا. وهكذا تم رشوة الضيوف بوضعهم في فنادق فاخرة وسكب أفضل أنواع النبيذ الإيطالي لهم في محاولة لإثارة إعجابهم قبل أن يجلسوا في مكاتبهم التحريرية ويخبروا المجتمع العالمي عن مصممي الأزياء الذين كانوا، بعد كل شيء، رواد الموضة هذا الموسم. .

هيوبرت دي جيفنشي مع الممثلة أودري هيبورن

في عام 1952، قدم هيوبرت جيفنشي مجموعته الأولى. علاقته الودية مع أودري هيبورن، التي ارتدى ملابسها لدور سابرينا في الإفطار في تيفاني، أنذرت بعلاقات إعلانية بين العلامات التجارية الكبرى والمشاهير.

مجموعة جيفنشي 1970 في باريس

وفي عام 1956، دعا غابي أغيان، مؤسس علامة كلوي التجارية، الصحافة إلى مقهى دي فلور الأسطوري لحضور العرض الأكثر رسمية في ذلك الوقت.

صممت المصممة ببساطة العارضات في مجموعتها، وقضوا الأمسية معًا في المؤسسة - تحدثوا ودردشوا وشربوا مع المحررين وممثلي عالم الموضة الآخرين.

أمسية في مقهى دي فلور – 1956

صعود الملابس الجاهزة

إيف سان لوران مع عارضات الأزياء

على الرغم من كل ادعاءات الموضة الراقية، في الستينيات، بدأت مجموعة من المصممين المغامرين، الذين وحدوا الوافدين الجدد إلى المشهد (إيف سان لوران) والمحاربين القدامى في عالم الموضة (نينا ريتشي)، في إنتاج ملابس جاهزة للارتداء. - مجموعات الملابس ( من الفرنسية pret-a-porter - "جاهزة للارتداء") قبل أسبوعين من العرض التقليدي لمجموعة الأزياء الراقية.

وهكذا بدأ غزو مصممي الأزياء للسوق الشامل - وبعد ذلك افتتاح شبكة من المحلات التجارية والاعتراف الجماهيري.

سرعان ما أثرت الثورة الجنسية في الستينيات على آخر صيحات الموضة - فما هي العروض المفاهيمية إن لم تكن إعادة التفكير في الثقافة من خلال المظهر؟ قام مصممو الموجة الجديدة مثل بيير كاردان وباكو رابان بقص التنانير بجرأة واستخدموا الألوان الزاهية لجذب المتسوقين الشباب.

إيف سان لوران بعد العرض - 1963

المنصة تأتي في المقدمة

تميزت السبعينيات بعصر الموضة الحديثة: حلت مجموعات الملابس الجاهزة محل الأزياء الراقية، وأصبحت المنصة المنصة الرئيسية للتعبير عن أفكار التصميم. بدأ العديد من المصممين الشباب في الظهور في باريس، حيث تم عقد عروض الأزياء مرتين في السنة، وفي عام 1973 تم افتتاح أسبوع الموضة الأول في باريس رسميًا.

كانت الاكتشافات الرئيسية لأسبوع الموضة في باريس هي المصمم الياباني كينزو تاكادا وسونيا ريكيل والعلامة التجارية كلوي تحت التوجيه الإبداعي لكارل لاغرفيلد.

نهضة أوروبا

بالفعل في العقد المقبل، أصبحت لندن مركز الإبداع. اقتحمت فيفيان ويستوود ساحة الموضة بمزيجها المميز من العناصر التاريخية والجنس والفوضى. كانت جحافل معجبيها معجبين بنفس القدر بكل من موسيقى الروك البانك وملابسها. لقد كسرت عروض ويستوود جميع القواعد، ولم تكن تحترم شرائع الموضة "الجميلة" وأدخلت عنصر الشعبية والاحتجاج إلى عالم الموضة.

عرض أسبوع الموضة الأول في لندن – 1984

فيفيان ويستوود

أصبحت لندن معقلًا للصحافة والمشترين الذين يطاردون بشدة الضربة الكبيرة التالية.

وسعى المصممون الاحتجاجيون الآخرون الذين أعادوا التفكير في فكرة عرض الأزياء، إلى تنويع المدرج من خلال تقديم أعراق وأجناس وأعمار وأحجام جديدة للعارضات.

عصر عارضات الأزياء

في كل عقد من الزمان، شهد تاريخ الموضة تحولًا مفاهيميًا كبيرًا، وتحولًا في المنظور.

كانت فترة الستينيات عصر الابتكار في العرض والمنافسة بين دور الأزياء الرائدة في أوروبا. كانت السبعينيات قرن الملابس الجاهزة والأخلاق المتغيرة. جسدت الثمانينيات الابتكار والاحتجاج والتجديد مع ظهور مصممي الأزياء من خارج أوروبا وأمريكا.

في التسعينيات - عصر ولادة وسائل الاتصال الجماهيري واللمعان والتلفزيون - تحول كل الاهتمام من المصممين إلى عارضات الأزياء. لقد أصبحوا نجوم هذا الجيل، واكتسبوا شهرة غير مسبوقة - فقد كانوا مشابهين في شعبيتهم لنجوم موسيقى الروك، وأنفقت بيوت الأزياء الرائدة ثرواتهم على جذبهم للمشاركة في عروض مجموعاتهم.

وضعت غوتشي تحت قيادة توم فورد معيارًا جديدًا لنبرة هذا الوقت - هنا لعب الجنس والمكانة والسحر دورًا حاسمًا. وتم تسليط الضوء على كل موديل لتسليط الضوء على أهم مميزاته، وكان العنصر الرئيسي التالي بعد الملابس هو حقيبة اليد كرمز للمكانة.

مسرح الموضة

عرض مجموعة لويس فويتون لربيع وصيف 2017 في ريو دي جانيرو

عندما يبدو أن كل الطرق لإثارة إعجاب الجمهور قد استنفدت، هناك دائمًا متمرد واحد جاهز لإثارة الإعجاب مرة أخرى وبدء اتجاه جديد.

في التسعينيات، أصبح المصمم البلجيكي مارتن مارجيلا مثل هذا الشخص - فقد انتهك تمامًا القواعد المعمول بها لإقامة العروض، والتي أقيمت في ذلك الوقت في قاعات ومتاحف ومباني مسرح مجهزة خصيصًا للعروض. بالنسبة لمجموعته التالية، اصطحب الضيوف ببساطة إلى منطقة سكنية في ضواحي باريس، حيث أقام عرضًا مرتجلًا في وسط ملعب للأطفال - بدون منصات ولا مقاعد - ودعا العائلات المحلية التي لديها أطفال هناك.

لكن نقطة التحول الحقيقية كانت في عرض ألكسندر ماكوين عام 1996. أقام البريطاني غريب الأطوار عرضًا في كنيسة مهجورة، وأطلق على مجموعته اسم "دانتي". ومنذ تلك اللحظة، بدأت مقارنة عروض الأزياء من حيث المسرحية، وأصبح الموقع لا يقل أهمية عن الملابس نفسها.

عرض ألكسندر ماكوين عام 1998 في لندن

العصر الرقمي

أحدثت التكنولوجيا أكبر تغيير في طريقة تنظيم عروض الأزياء، على الرغم من أنه في بعض الأحيان كان لا بد من سحب صناعة الأزياء المحافظة حرفيًا إلى العصر الرقمي. أول من عرض مجموعته على الإنترنت كان المصمم النمساوي هيلموت لانغ في عام 1998.

"أدركت أن الإنترنت ستصبح شيئًا أكبر بكثير مما يمكن أن نتخيله، واعتقدت أنه سيكون من الجيد احتضان ذلك وتحدي المعايير حتى ذلك الحين. بالإضافة إلى ذلك، كانت طريقة رائعة لإيصال أعمالي إلى جمهور كبير بطريقة جديدة.

أصبح Instagram اليوم المنصة الرئيسية التي تعتمد عليها صناعة الأزياء. وحتى رحلات السفن السياحية الباهظة التي تستغرق ثلاثة أيام والتي تنظمها بيوت الأزياء لأولئك الذين يشترون تذاكر للعروض الخاصة، هي عبارة عن حملات إعلانية متقنة مصممة لتحقيق أقصى قدر من تغطية الحدث على إنستغرام.

في عام 2017، اصطحبت شركة لويس فويتون الضيوف على متن سفينة إلى ريو دي جانيرو، لعرض مجموعتها الكبرى على الدرج المؤدي إلى متحف الفن عند الوصول، وفي هذا العام نقلت الزوار عبر المحيط إلى طوكيو. تم تصميم هذه الرحلات لإثارة ضجة على Instagram. الملابس تكاد تكون غير ذات صلة.

لقد أصبح عالم الموضة بالتأكيد مكانًا تجاريًا أكثر برودة، حيث تدمر المنافسة الضعفاء، والعارضات العاديات اللاتي لا يحالفهم الحظ بما يكفي لجذب انتباه مصممي الأزياء المؤثرين، يتم مضغهن من قبل الصناعة بحلول سن الثلاثين.

لكن هذا لم يجعل الموضة أقل إسرافًا. مع تدفق العروض والإمكانيات التي لا نهاية لها لـ Instagram، يتزايد نطاق العرض كل عام، والعروض نفسها متاحة الآن لأي شخص.

هذه هي الطريقة التي شقت بها الموضة، وهي واحدة من أكثر المجالات الثقافية سرية والتي يصعب الوصول إليها، طريقها من صالونات باريس المغلقة إلى شاشة هاتفك الذكي.