مهنة مصمم الأزياء. من هو المناسب لهذه المهنة

في هذا النص ، سوف نتعرف على هذه المهنة النادرة والمدهشة في سوق العمل لدينا كمصمم أزياء. دعونا نكشف عن ميزاته. وسنستنتج أيضًا مقدار الطلب عليه اليوم وما هي احتمالاته في المستقبل القريب.

كما تعلم ، فإن مصمم الأزياء هو شخص متخصص في صناعة الملابس ، ومصمم لهذه الملابس بالذات ، وأيضًا صانع عينات تجريبية. تشمل مسؤوليات مصمم الأزياء ما يلي:

• تحديد صورة وأسلوب العميل الخاص بك (العميل)
• ابتكار حلول تكنولوجية وبناءة جديدة.
• تطوير الديكور.
• اختر اللون والمواد.
• ضع في اعتبارك الملحقات والإضافات الأخرى.

تصنيف مصممي الأزياء

لكل مصمم أزياء محترف مجال عمله الخاص ، وبالتالي يتم تقسيمها (مصنفة) إلى:

• مصمم أزياء فنان.
• مصمم أزياء.
• مصمم أزياء يعمل بالفراء.

وصف مهنة مصمم الأزياء

يمكن للأشخاص ذوي الطبيعة الإبداعية فقط الذهاب إلى مصممي الأزياء ؛ أشخاص قادرون على الشعور بمهارة وإنشاء روائع. يجب قبول هذه الروائع من قبل عامة الناس ، وإلا يمكنك ببساطة تركك بدون دخل وبعد ذلك سيكون كل العمل ببساطة بلا جدوى.

مهنة مصمم الأزياء تحمل الكثير من المآزق. لا تعتقد أن الشهرة والنجاح سيأتيان على الفور ، مع بداية نشاط العمل. هذا عمل شاق كل يوم بدأ العديد من مصممي الأزياء المشهورين اليوم صغارًا وعملوا بجد قبل أن يتم تقديرهم على المستوى العالمي.

قائمة صغيرة من مصممي الأزياء المشهورين في العالم والاتحاد الروسي

• جورجيو أرماني(مصمم أزياء إيطالي. كان عليه أن يعمل في مهن أخرى لأكثر من عام قبل أن يصبح مصمم أزياء مشهور).
• جياني فيرساتشي(مصمم أزياء إيطالي. كان عليه أن يعمل كثيرًا في حياته. من سن 25 ، كان عليه العمل كمصمم لعدة شركات في نفس الوقت قبل أن يتمكن من العمل بشكل مستقل)
• كوكو شانيل(مصممة أزياء فرنسية. كان على هذه المرأة أن تعمل من سن 18 كمندوبة مبيعات في متجر لبيع الملابس وفي نفس الوقت تغني في حانة. كان طريقها إلى الشهرة شائكًا ، ولكن فقط بجهد من الإرادة وصلت إلى المرتفعات) .
• فالنتين يوداشكين(مصمم أزياء روسي. دبلومات التعليم العالي ممتازة وبالتالي تمكن من العمل بسرعة في هذا الاتجاه).

حصيلة

كما نرى ، قطع أشهر مصممي الأزياء طريقًا طويلًا وشائكًا قبل أن يصبحوا أثرياء ومشهورين. أن تصبح مصمم أزياء محترفًا للغاية وأن تصل إلى القمة أمر صعب للغاية. غالبًا ما يتعين عليك العمل على نحو يضر بك. فقط الرغبة في الإبداع والانطلاق من مبادئ الإبداع ، وليس الربح ، ستسمح لك بالوصول إلى ارتفاعات حقيقية في مهنة مصمم الأزياء.

ستساعد هذه المقالة في إعداد عرض تقديمي أو تقرير أو مقال.

تتلقى ميليتا بشكل دوري رسائل من فتيات يتخرجن من المدرسة ، ويسألن أين يذهبن للدراسة بعد ذلك للعثور على مكانهن في صناعة الأزياء. كتبت ميليتا الكثير من المواد حول هذا الموضوع - تحدثنا عن اختيار المؤسسات التعليمية في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ، واليوم سنحاول توضيح الموقف حول التخصصات الرئيسية - مصمم الأزياء ومصمم الأزياء.

في بعض الأحيان يمكنك سماع عبارة مفادها أن مصمم الأزياء ومصمم الأزياء ومصمم الأزياء وحتى المصمم هم شخص واحد ، فهم جميعًا يفعلون نفس الشيء. في الواقع ، كل شيء مختلف قليلاً ، دعونا نحاول معرفة من يفعل ماذا.

تصميم ومصمم ومصمم أزياء
في البداية ، ظهرت كلمة "تصميم" في القرن السادس عشر ، وانتشرت في أوروبا في منتصف القرن التاسع عشر فيما يتعلق بتطور الإنتاج والتكنولوجيا.

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، انتشرت مهنة المصمم في النصف الثاني من القرن العشرين ، ولكن من أجل تكييف المهنة مع الأيديولوجية السوفيتية ، تم استبدال كلمة "تصميم" بكلمة "تصميم فني".

جلبت نهاية القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين العديد من التغييرات ، وانهار الاتحاد السوفيتي ، ولكن في روسيا تغير كل شيء ، وفتحت العديد من الآفاق الجديدة. اليوم ، هناك طلب كبير على مهنة المصمم ، لدينا العديد من المصممين المختلفين ، بما في ذلك أولئك الذين يعملون في الملابس. جنبا إلى جنب مع مصممي الأزياء ، فإن مهنة "مصمم الأزياء" ، الأكثر دراية بالأجيال السابقة ، لا تزال قائمة ، وبالنسبة للكثيرين لا يوجد فرق في عمل المصمم ومصمم الأزياء.

اسم المهنة "مصمم الأزياء" موجود حصريًا في التقاليد الروسية ، في البلدان الأخرى ، يتم قبول تعريف المصمم. لكن في الوقت نفسه ، هاتان المهنتان لا يحملان اسمين مختلفين فحسب ، بل إنهما يحلان مشاكل مختلفة. مصمم أزياء يصمم الملابس ، ومصمم يصممها. لكي نشعر بالفرق ، دعونا نفهم هذين المفهومين.

تتضمن نمذجة الملابس تشكيلها باستخدام تقنيات وطرق مختلفة. تصميم الملابس هو عملية إنشاء شكل جديد يبدأ بتطوير مفهوم المشروع وتحديد مهمة التصميم الرئيسية.

بمعنى آخر ، يجد المصمم أن الحالة المزاجية والاتجاهات تطير في المجتمع الحديث ، ويحلل احتياجات الناس ويخلق مفهومًا جديدًا لمجموعات الملابس ، ويخمن رغبات المستهلكين في الغد. ينشئ المصمم أشكالًا جديدة ، وأحيانًا وظيفة جديدة لشيء وواقع جديد.

من ناحية أخرى ، يطور مصمم الأزياء ملابس جديدة بناءً على الملابس الموجودة - فهو يغير الثنيات إلى نقوش ، ويلعب مع شكل الكم والياقة ، ويغير طول المنتج ، ويمزج الأنماط ، ويختار حلاً زخرفيًا. موافق ، العديد من مصممي الأزياء الحديثة حول العالم يفعلون ذلك. يتم تحديث قوائم المشاركين في أسابيع الموضة في باريس وميلانو ولندن ونيويورك باستمرار ، ولكن غالبًا ما تكون المجموعات الجديدة عبارة عن نماذج أزياء خالصة. لذلك ، عند اختيار مهنة مصمم أزياء ، عليك أن تفهم بوضوح أن المصمم الحقيقي يخلق بيئة بشرية جديدة ، ويصمم مساحة جديدة للأشياء المادية ، ولا يعيد رسم النمط القديم بطريقة حديثة.

المصمم ومصمم الأزياء - من هو أكثر حاجة؟

كلا المهنتين مطلوبة في سوق العمل الروسي اليوم. يعمل مصممو الأزياء في ورش العمل ، وفي شركات الخياطة والحياكة ، والمصممين - في استوديوهات التصميم ، وورش العمل التجريبية في الشركات ، وفي مكاتب التصميم. في الوقت نفسه ، يمكن أن يكون المصمم أحيانًا مصمم أزياء ، ويمكن أن يصبح مصمم الأزياء مصممًا.

لكن الاختلافات لا تنتهي عند هذا الحد ، فمهنة مصمم الأزياء تنقسم إلى عدة تخصصات.

1. يقوم مصمم الأزياء بتطوير الرسومات وتغيير ميزات نموذج المنتج وفقًا لرسم مصمم الأزياء أو العميل (إذا كنا نتحدث عن ورشة عمل).

2. يقوم مصمم الأزياء-التقني باختيار أو تطوير الأساليب الحالية لخياطة منتج ما ، باحثًا عن أنسب طرق المعالجة التي تبسط عملية تصنيع عنصر جديد.

3. يقوم مصمم الأزياء بإنشاء رسومات تخطيطية - يبحث عن الأشكال الجديدة والصور الظلية للمنتج على الورق ، ويحدد التشطيبات الممكنة ، ويرسم تصميم المنتج بالتفصيل. هناك عدة مراحل في تطوير الرسومات من الرسومات الأولى إلى الرسم الفني ، والتي تُمنح للمصمم لتطوير رسم التصميم.

من المفترض أن كل من مصممي الأزياء الثلاثة المذكورين أعلاه يعرفون جميع مراحل إنتاج الملابس ، ويعرفون كيفية الرسم والتصميم وترجمة أفكارهم إلى مادة ، وسيكونون قادرين على تنظيم عرض توضيحي لنماذجهم. فقط المتخصص الأكثر طلبًا هو مصمم أزياء عالمي ، نظرًا لأن الشركات الناجحة الكبيرة فقط ذات أحجام الإنتاج الكبيرة يمكنها تحمل تكاليف الاحتفاظ بالعديد من مصممي الأزياء في الموظفين الذين يحلون مشاكل مختلفة.

ويحدد المصمم المفهوم الأساسي للمجموعة بأكملها ، ويطور الرسومات ، والتصميمات ، وتقنية الخياطة ، ويفكر في السيناريو الفاسد ويشارك في تطوير الحملات الإعلانية.

كيف تصبح مصمم أزياء: 5 صفات يجب أن يتمتع بها مصمم الأزياء و 5 موضوعات يجب أن يعرفها + 7 مزايا و 5 عيوب للمهنة + 5 عناصر من التعليم الذاتي + 7 نصائح لمن يريدون أن يدركوا أنفسهم في مهنة بدون تعليم.

مثل هذا التخصص كمصمم من سنة إلى أخرى يجذب المتقدمين من المؤسسات التعليمية المتخصصة العليا والثانوية.

ليس من المستغرب ، لأنه يوفر فرصًا رائعة للتنفيذ ، لا يمكن وصفه بالملل ، بمساعدته يمكنك كسب ليس فقط أموالًا كبيرة ، ولكن أيضًا شهرة عالمية.

لذا كيف تصبح مصمم أزياءلتصبح ملكك في عالم الموضة ، لإنشاء مجموعات عصرية ستظهر من أجلها النجوم ، لإملاء الاتجاهات في اختيار الملابس؟

هذا المسار شائك للغاية ، ولا يمكن إلا للأفراد الموهوبين والعمل الدؤوب والطموح التغلب على القمة.

كيف تصبح مصمم أزياء: خصوصيات المهنة ، إيجابياتها وسلبياتها

يمكن تقسيم مصممي الأزياء بشكل مشروط إلى مجموعتين: المحترفون في مجالهم ، الذين ضحوا بحياتهم للتصميم ، والسيدات الشابات الثريات ، اللواتي يعتبر التصميم بالنسبة لهن هواية وفرصة لشغل أنفسهن بشيء على الأقل.

إذا لم يكن لديك راعي ثري وتنوي أن تصبح محترفًا في مجالك ، فعليك دراسة هذا التخصص من الداخل والخارج ، وفهم المعرفة والمهارات التي يجب أن يتمتع بها مصمم الأزياء ، وكذلك دراسة إيجابيات وسلبيات هذا العمل .

1) ما الذي يجب أن يعرفه مصمم الأزياء ، ويكون قادرًا على فعله وفعله؟

مصمم أزياء- هذا ليس مجرد شخص قام برسم ثوب معوج بشكل غير مباشر ، لكن ما سيحدث بعد ذلك بهذا الرسم لا يعنيه.

لا ، المصمم الذي ابتكر المجموعة هو المسؤول عن كل شيء ، لأنه سيلوم من قبل النقاد والمشترين إذا كانت الملابس المعروضة غير عصرية وذات نوعية رديئة.

يجب أن يعرف كل مصمم أزياء جيد:

1. تاريخ الموضة: أسماء المصممين المشهورين وعارضات الأزياء ومحرري المجلات وأسماء دور الأزياء والمجموعات التاريخية وظهور الأشياء المميزة وأسماء المبدعين وما إلى ذلك.
2. نظرية الموضة: ما اسم هذه القطعة أو تلك ، المصطلحات الأساسية ، أسماء الأقمشة ، الديكور ، المعدات التقنية ، اتجاهات الموضة الرئيسية ، الأنماط ، الاتجاهات ، إلخ.

أساسيات نمذجة الملابس.

أنت لا ترسم فقط رسمًا تخطيطيًا - أنت تنشئ نموذجًا للملابس على الورق ، لذلك يجب أن تفهم بوضوح ما إذا كان بإمكانهم إنشاء فستان وفقًا للرسم الخاص بك ، وما هو القماش الأفضل لخياطته منه ، وكيف سيبدو في الواقع ، إلخ.

أساسيات تنظيم العمل وإدارة الأفراد.

لا يعمل أي مصمم أزياء بمفرده ، لأنه لا يستطيع إنشاء مجموعة أزياء بمفرده. في التبعية الخاصة بك سوف تكون الخياطات والمشترين والموظفين التقنيين.

سيتعين عليك التعاون مع وكلاء الحجز والنماذج والصحفيين. كل هذا ليس بهذه البساطة كما يبدو للوهلة الأولى.

أساسيات علم النفس.

يجب على مصمم الأزياء أن يعمل كثيرًا مع الناس ومع الناس - مبدعين ومبدعين ، مع صراصيرهم المجنونة.

سيتمكن عالم النفس الجيد من إيجاد لغة مشتركة مع الجميع ، ولن يسمح بظهور النزاعات التي تضر بعملية العمل.

إذا كنت تريد أن تصبح مصمم أزياء جيدًا ، فعليك تطوير الصفات التالية في نفسك:

إِبداع.

أنت ، كشخص في مهنة إبداعية ، ببساطة ليس لديك الحق في النظر إلى الأشياء المبتذلة. سيخلق الأشخاص ذوو التفكير والمجموعات التقليدية الممل مجموعات رتيبة.

نية حسنة.

إن أسماك القرش في عالم الموضة هي التي يمكن أن تكون غريبة ، هستيرية ، وتنظر إلى الجميع. أنت ، كمبتدئ ، يجب أن تكون مؤدبًا للغاية وودودًا مع الجميع ، بدءًا من الطاقم الفني.

الالتزام بالمواعيد.

إذا وعدت أحد العملاء (على سبيل المثال ، إدارة دار الأزياء التي تعمل بها) بإنشاء مجموعة من الملابس بحلول هذا التاريخ ، فيجب الوفاء بوعدك. لا أحد يرغب في العمل مع مصمم يتخلف عن المواعيد النهائية.

مثابرة.

عالم الموضة قاسٍ وغير متسامح مع الوافدين الجدد وذو قدرة تنافسية عالية. فقط الأشخاص الأقوياء والعنيدين الذين يرون الهدف بوضوح ولا يرون أي عقبات يمكنهم تحقيق النجاح.

القابلية للتوظيف.

إذا كنت تريد الشهرة والمال والعملاء المشهورين والاحترام من الزملاء ، فسيتعين عليك العمل بجد. نسيان عطلات نهاية الأسبوع والعطلات والحفلات لفترة إنشاء مجموعة.

العمل والعمل والمزيد من العمل. الناس الكسالى ليس لهم مكان هنا.

2) مزايا وعيوب مهنة مصمم الأزياء

مصمم أزياءإنها مهنة لها مزايا وبعض العيوب.

لا تدع النظارات ذات اللون الوردي تغطي عينيك. إن الاعتقاد بأن صنع الملابس يتكون فقط من الإيجابيات لن يؤدي إلى أي شيء جيد.

إذا لم يكن لديك راعي ثري ، ولا اتصالات ولا تعليم مناسب ، فسيكون طريقك إلى صناعة الأزياء أكثر صعوبة.

يحتاج المصممون الشباب الذين يريدون أن يصبحوا محترفين بدون تعليم واتصالات إلى:

أتقن كل التفاصيل الدقيقة للحرفية.

يجب استبدال التعليم الرسمي بالتعليم الذاتي:

• تعلم كيفية رسم الرسومات بشكل جيد ، وقطع ، وخياطة ؛
• تكون قادرة على اختيار الأقمشة والاكسسوارات ؛
• تعرف على كيفية الجمع بين الألوان.
• فهم الملابس المطلوبة بين المستهلكين ؛
• اتبع اتجاهات الموضة وتوقعها ، إلخ.

1. تنفيذ أكبر عدد ممكن من الأفكار.

   لا يكفي رسم بعض الرسومات التخطيطية للملابس - فهذا لن يجعلك مصممًا محترفًا. يجب أن تكون مجلداتك مليئة بالرسومات ، ويجب قطع النماذج الأكثر نجاحًا وعرضها على الجمهور.

   تقدم بطلب للحصول على تدريب في دار أزياء.

   لا تستهدف على الفور دور الأزياء مثل شانيل وجيفنشي وكريستيان ديور وفيرساتشي وغيرها. ابدأ في إتقان التخصص وتدريب المصممين المحليين.

   أرسل سيرتك الذاتية إلى مصممي الأزياء الذين ترغب في التدريب معهم. ربما يدعوك شخص ما لإجراء مقابلة. يكون هذا التدريب في بعض الأحيان أكثر فائدة من التعليم الخاص.

   المشاركة في مسابقات للمصممين الشباب.

   في كل من روسيا وأوكرانيا ، تقام مسابقات كافية سنويًا حيث يمكن للمصممين الشباب عرض ملابسهم.

   على سبيل المثال: "Russian Silhouette" و "Admiralty Needle" و "Autograph" و "Look in the Future" و Grass Design Week و Young Fashion Line وغيرها.

   لا تفوت فرصة المشاركة فيها. هنا يمكنك معرفة المزيد عن مسابقات التصميم التي ستقام في عام 2017: http://grantist.com/subject/design

   أنشئ محفظتك.

   لا يمكنك الذهاب إلى المقابلات بدون محفظة. ضع في المجلد:

   • أفضل الرسومات.
   • صور احترافية لفساتين مخيط بالفعل ؛
   • صور من العروض التي شاركت فيها ؛
   • مقالات عنك في الصحافة ؛
   • استئناف ، إلخ.

2. ابحث عن أول عميل نجم لك.

   لا يمكنك أن تصبح مصممًا مشهورًا إذا لم يكن لديك نجوم في ملابسك. للحصول على أول عميل مشهور لك ، اعرض عليه / عليها بدلة / فستانًا للخروج مجانًا واطلب منه الإعلان.

   يمكنك التعاون بهذه الطريقة مع النجوم والصفحات الرائدة على الشبكات الاجتماعية ومقدمي البرامج التلفزيونية وما إلى ذلك.

   • في الشبكات الاجتماعية.
   • على موقع الويب الخاص بك ؛
   • من خلال الإعلانات الخارجية: لافتات ، إعلانات ، أضواء المدينة ؛
   • في منتديات المدينة.
   • بمساعدة وسائل الإعلام ، إلخ.

   كلما زاد عدد الأشخاص الذين يعرفون عن الملابس التي تصنعها ، زاد عدد العملاء لديك. كلما زاد عدد العملاء ، زادت الشهرة والأرباح.

لا يمكن للجميع أن يفهم كيف تصبح مصمم أزياء. شخص ما يفتقر إلى الموهبة ، شخص ما يفتقر إلى المثابرة والاجتهاد ، شخص ما يفتقر إلى التعليم ، شخص ما يفتقر إلى القليل من الحظ.

لكن إذا بذلت قصارى جهدك لتحقيق حلمك ، فستنجح بالتأكيد ...

مقال مفيد؟ لا تفوت فرصة جديدة!
أدخل بريدك الإلكتروني واستقبل المقالات الجديدة عن طريق البريد

المصممون هم تلك السلطات في صناعة الأزياء التي تملي علينا معايير الموضة وتحدد الاتجاهات. كل مصمم مشهور ويمكن التعرف عليه لشيء خاص به ، ولكل منهم خط فريد خاص. يصبح بعض هؤلاء الأشخاص أساطير حقيقية في عالم الموضة والأناقة. كيف فعلوا ذلك؟ ربما هم مجرد أتباع مصير - أو وراء ذلك الرغبة في تحقيق حلمهم وعمل عملاق؟ ما الذي جعلهم مشهورين؟

غابرييل بونر شانيل (كوكو شانيل)

ربما يعرف الجميع اليوم المدموزيل الشهيرة. يقتبس عنها ، تسعى إلى التقليد. كان لها تأثير كبير على أزياء القرن العشرين ، وأسست دار الأزياء شانيل ، وأعطت العالم عطرها المميز تحت الأرقام. حصلت كوكو على لقبها عندما غنت في ملهى ليلي. كانت شخصية غير عادية وجريئة ومشرقة ، وقوة إرادة كبيرة وذوق لا تشوبه شائبة. نحن مدينون لها بتحديث الموضة النسائية ، واعتماد العديد من العناصر من خزانة ملابس الرجال ، وشعبية الفستان الأسود الصغير العالمي ، واللؤلؤ ، وبدلات التويد ، والقبعات الصغيرة ، والمجوهرات والتان.

جعلت Coco Chanel الفخامة عملية. الأهم من ذلك كله أنها كانت تقدر الراحة في الملابس وتجسد هذا المبدأ في مجموعاتها. وقالت إن "الرفاهية يجب أن تكون مريحة وإلا فهي ليست رفاهية". من بين عملاء Mademoiselle ومعارفها كان هناك العديد من المشاهير العالميين. في مقابلة ، عندما سُئلت عن الأحداث في حياتها التي أثارت اهتمامها بالفن ، أجابت: "عشت في دار للأيتام تحت إشراف الراهبات ، تعلمت الخياطة. علموني مهارات الخياطة الأساسية وكنت ذكيًا بما يكفي لفهم الطريقة. لقد وضعت يدي بالفعل وركزت على التصميم في سن مبكرة ، ولهذا السبب اكتسبت عملاء مشهورين بهذه السرعة ".

افتتحت شانيل أول متجر لها في عام 1910 في باريس. باعوا القبعات. في وقت لاحق ، ظهرت الملابس في متاجرها. ومن المثير للاهتمام ، أن الملابس الأولى التي ابتكرتها شانيل كانت فستانًا مصنوعًا من سترة. اهتم الناس بملابسها وسألوها من أين حصلت عليها ، وردا على ذلك ، عرضت كوكو أن ترتدي نفس الزي لأولئك الذين يهتمون. وقالت في وقت لاحق إن حالتها كانت "على أساس سترة قديمة كنت أرتديها لأن الجو كان باردًا في ديفيل".

كارل لاغرفيلد

من أكثر مصممي الأزياء تأثيراً ، رجل ذو قدرة هائلة على العمل ، ذو طبيعة متعددة الأوجه ، صاحب مواهب عديدة. هذا المصمم المشهور عالميًا من أصل ألماني يترأس دار أزياء شانيل منذ عام 1983. بالإضافة إلى ذلك ، يعد كارل مصممًا ومؤسسًا لعلامته التجارية الخاصة بالأزياء ، ومصورًا موهوبًا ، ومديرًا ، ومالكًا لدار نشر ومكتبة شخصية تتكون من 300000 مجلد. يقول لاغرفيلد عن نفسه: "أنا مثل الحرباء ، يعيش في داخلي عدة أشخاص في نفس الوقت. الخلق بالنسبة لي مثل التنفس. أنا لا أفكر في ذلك حتى. عندما أجلس على كرسي مدير شانيل ، أنا شانيل. عندما أذهب إلى روما وأكون في Fendi House ، أكون Fendi. أبدأ العمل على مجموعة جديدة في اليوم السابق لعرض المجموعة السابقة ".

تجلت قدراته الإبداعية في مرحلة الطفولة المبكرة. درس في Lycée Montaigne تحت إشراف نقابة الأزياء الراقية في نفس الدورة التي درس فيها Yves Saint Laurent. تعاونت لاغرفيلد مع عدد كبير من دور الأزياء الشهيرة ، حيث ابتكرت العطور وخطوط الملابس الجاهزة والأحذية والإكسسوارات. بعد أن أنشأ مجموعته الأولى من الفراء لـ Fendi في عام 1966 ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ، لاحظه أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الموضة.

في السبعينيات ، بدأ لاغرفيلد في التعاون مع مخرجين مشهورين وصنع أزياء لممثلي مسرح لا سكالا. لقد بث حياة جديدة في دار أزياء شانيل ، وأصبح رئيسها ومصممها ، قائلاً: "نعم ، قالت إن الموضة تحتضر ، لكن الأناقة خالدة. لكن يجب أن يتكيف الأسلوب مع الموضة. كان لشانيل حياتها الخاصة. مهنة عظيمة. لقد انتهت. لقد فعلت كل شيء لأجعله يدوم ، وما زلت أفعل كل شيء لجعله يدوم إلى الأبد. مهمتي الرئيسية هي محاولة تحويل ما فعلته إلى اليوم. خمن ماذا ستفعل لو عاشت الآن وهنا ، لو كانت مادموزيل مكاني.

يتصل الأصدقاء بكارل كايزر (قيصر ، بالألمانية) لقدرته المذهلة على القيام بالعديد من الأشياء في وقت واحد. يخفي عمره ويخشى أنه لا توجد حياة كافية لإدراك كل أفكاره الإبداعية. يحب لاغرفيلد الكتب (حتى أنه ابتكر عطر Paper Passion برائحة الكتاب المطبوع حديثًا) ، ويرسم الرسوم التوضيحية للأعمال ، ولا يمكنه تخيل الحياة بدون التصوير ، ويخيط الأزياء للسينما والمسرح ، وينتج العطور ، ويطور علامته التجارية الخاصة ، ويخلق تصميم الفنادق وتنتج الأفلام القصيرة وتنظم المعارض وتنتج مجموعات نسائية.

إلسا سكياباريلي

المصمم الإيطالي الشهير في النصف الأول من القرن العشرين ، والذي يعتبر سرياليًا من عالم الموضة ، المنافس الرئيسي لشانيل ، مبتكر أسلوب الملابس الجاهزة. ولدت إلسا في عائلة من الأرستقراطيين ، درست الرسم وتاريخ الفن منذ الطفولة ، وأحب المسرح. عملت إلسا بدوام جزئي كمرشدة سياحية في باريس ، وشاهدت كيف كانت زوجات الأمريكيين الأثرياء أقل اهتمامًا بالهندسة المعمارية والأهم من ذلك كله في متاجر الأزياء. من المفترض أنها جاءت بعد ذلك بفكرة صدم الجمهور بملابس غير عادية.

بعد أن قابلت مهاجرة من أرمينيا ، أحبت إلسا سترتها المحبوكة كثيرًا ، أقنعتها بصنع نماذج غير عادية من الملابس معًا. كانت ثمار عملهم فستانًا غير عادي من الصوف الأسود بقوس على شكل فراشة. بفضل عملهم ، جذبوا الانتباه وتلقوا طلبًا كبيرًا من متجر Strauss للملابس الرياضية. كان هذا الأمر هو الذي أعطى شهرة لشياباريلي ومصنع التريكو لأرمن الشتات. أسست إلسا بيت الأزياء الخاص بها. كما كان مخططًا في الأصل ، صدمت الجمهور بمجموعاتها. لقد جسّدوا خيالاتها وأحلامها الأكثر جموحًا ، وعبروا عن شيء غير منطقي وغير مفهوم. كان كل عنصر فريدًا. تم إنشاء العديد في نسخة واحدة. القلوب والأبراج والأيدي المعانقة والثعابين والذباب العملاق والرسومات غير العادية والتطريز والإكسسوارات الغريبة - كل هذا جذب الانتباه والصدمة.

كانت إلسا هي أول من اخترع مفهوم "البوتيك" (متجر يبيع سلسلة صغيرة من الملابس المصممة). تعاون العديد من المشاهير مع إلسا واشتروا ملابسها بكل سرور. كان لدى Schiaparelli عقد مع هوليوود. كانت صديقة لسلفادور دالي (هو الذي اقترح عليها فكرة فستان مع جراد البحر والبقدونس وحقيبة هاتف). تحت تأثير دالي ، ابتكرت إلسا أكثر الأشياء غرابة: قبعة على شكل حذاء أو محبرة ، وقفازات مع جيوب للمباريات. كانت مجوهرات الأزياء تجسيدًا لأغرب الأفكار ؛ حيث تم استخدام المصاصات والأدوية والممحاة والأقلام وأقلام الرصاص والخنافس المجففة كمواد.

غالبًا ما وصفت إلسا دار الأزياء بأنها مجنون. كانت شعبية مجموعات Schiaparelli ضخمة ، أراد الجميع الحصول على هذه الملابس الغريبة ، حتى دوقة وندسور نفسها. ولكن عندما اضطرت إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدا أنها منسية. عند عودتها إلى باريس عام 1944 ، لم يعد أسلوبها مطلوبًا. سيطرت شانيل على مشهد الموضة وقررت إلسا مغادرة عالم الموضة.

كانت كلتا المرأتين الموهوبتين مبتكرتين في عالم الموضة ، لكنهما مختلفتان تمامًا. ابتكرت شانيل في إطار الكلاسيكيات ، دون التركيز على السطوع والجاذبية. كانت إلسا باهظة الثمن ، وكانت تحب الصدمة والاستفزاز. لا شك أن مساهمة كلاهما في الموضة لا تقدر بثمن ، على الرغم من أن علامة Schiaparelli التجارية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة. يمكن رؤية أفكار وإكتشافات إلسا متجسدة في الموضة الحديثة ، كما لو كانت سابقة لعصرها. مجموعات ألوان غير عادية ، لون فوشيا (اللون الوردي المذهل هو أيضًا فكرة Schiaparelli!) ، زجاجات على شكل جسم أنثوي ، أحذية من الفرو ، أحذية الكاحل ، حقائب غير عادية - كل هذه أفكار الموهوبة إلسا ، التي كان لها تأثير كبير على عالم الموضة والأناقة.

كريستيان ديور

أحد أشهر مصممي الأزياء الفرنسيين ، ندين له بفساتين نيو لوك فائقة الأنوثة. كانت لديه موهبة فنية ، وفي شبابه كان يحلم بأن يصبح فنانًا عظيمًا. بعد أن أفلس معرضه الفني الخاص ، مر بأوقات عصيبة ، وفقر وبطالة ، لكن يبدو أن القدر يعد طريقًا مختلفًا له. بدأ في تصميم الأزياء المسرحية ورسم اسكتشات لمجلات الموضة الفرنسية. وأصبحت هذه الرسومات شائعة للغاية ، وبدأ التعاون مع قسم الموضة في صحيفة Figaro ، وقد لوحظ. قررت أن أتخصص في عارضات الأزياء ، على الرغم من أن تصاميم القبعات كانت أكثر شيوعًا. لاحظ مصمم الأزياء الشهير بيجيه ديور ، ولكن بسبب الحرب ، لم تبدأ مسيرة ديور المهنية في ذلك الوقت.

عند عودته من الجيش ، بدأ كريستيان العمل في دار الأزياء الشهيرة Lucien Lelong ، حيث تعلم الكثير. في عام 1946 ، وبفضل تمويل أحد أقطاب صناعة النسيج ، تم افتتاح دار أزياء ديور في باريس. في سن 42 ، اشتهر ، وتم الاعتراف بمجموعته الأولى ، التي أطلق عليها بنفسه "The Crowned Line" ، على أنها ثورية وحققت نجاحًا باهرًا. فقط تخيل فترة ما بعد الحرب ، عندما كانت النساء يتوقن كثيرًا للجمال والرقي ، لملابس أنثوية وفاخرة بشكل مؤكد. شعرت ديور ، الموهوبة والحساسة بشكل لا يصدق ، بمزاج المجتمع ورغباته وأحلامه. لقد سئم الباريسيون من السترات الرجالية والتنانير القصيرة حتى أنهم استقبلوا مجموعة ديور بسرور. صور ظلية أنثوية ، أقمشة فاخرة ومشرقة ، خصر مشدود ، تنانير بطول الكاحل (إما منتفخة أو مستقيمة) ، أكتاف صغيرة مستديرة - كل شيء في هذه المجموعة كان تجسيدًا للأنوثة التقليدية والسحر.

لكن لم يكن كل شيء ورديًا جدًا. انتقدت النسويات المجموعة ، قائلين إن العودة إلى الكرينولين والكورسيهات تشير إلى اضطهاد المرأة العاملة. اعتقد الكثيرون أنه بعد الحرب ، أصبح الترف والبهجة في غير محلهما وتجديفًا. ومع ذلك ، على الرغم من الانتقادات ، فإن المظهر الجديد أسر الجمهور. كانت شعبية ديور ساحقة ، وأصبح اسمه مرتبطًا بالفخامة والذوق الرفيع. تم انتظار كل مجموعة من مجموعاته بفارغ الصبر ، وكان كل منها ناجحًا.

فقط في عام 1954 كانت هناك لحظة خطيرة بعض الشيء في مسيرة ديور المهنية ، عندما عادت شانيل إلى مشهد الموضة ، التي لم تستطع تحمل "أهوال الخمسينيات" ، عندما تحدثت عن عارضات أزياء ديور. لكن ديور خرجت بذكاء شديد من الموقف من خلال إطلاق مجموعة جديدة خفيفة وغير مقيدة. مختلفة عن ذي قبل ، لكنها لا تزال نفس المؤنث. كانت الصور الظلية أكثر طبيعية ، وخفت الخطوط. قال مساعد ديور الشخصي ، بعد وفاة مصمم الأزياء العظيم ، ذات مرة: "إذا كانت ديور على قيد الحياة ، فلن تكون الموضة في مثل هذه الحالة المؤسفة التي هي عليها الآن".

ايف سان لوران

أحد مصممي الأزياء الرائدين في القرن العشرين ، والذي اختاره كريستيان ديور خلفًا له. منذ الطفولة ، كان يرسم المسرح ويحبّه ، ويقدم عروضًا للدمى المنزلية ، والأزياء الملصقة والمناظر الطبيعية المرسومة. عمل لوران كمساعد لديور وكان مفتونًا بعبقريته ، وتعرف ديور بدوره على الفور على سيد المستقبل في الشاب.

في سن الـ 21 ، أصبح لوران رئيسًا لواحد من أشهر دور الأزياء بعد الموت المفاجئ لديور ، وهو ينقذ العلامة التجارية حرفياً من الخراب المالي. قدم مجموعته النسائية الأولى من نسخة أكثر نعومة وأخف وزناً من المظهر الجديد مع صورة ظلية على شكل حرف A. كان لوران أول من قدم الأزياء الفرنسية إلى الاتحاد السوفياتي (1959) من خلال السفر إلى هنا مع 12 عارض أزياء.

يبدو أن الآفاق المشرقة تنتظرنا كخليفة يرقى إلى مستوى توقعات ديور الراحل. لكنها لم تكن خالية من الحسد والمتاعب. يشاع أن صاحب دار الأزياء ديور (مارسيل بوساك) أصر على إرسال سان لوران إلى الخدمة العسكرية في إفريقيا ، وبالتالي يريد التخلص من المصمم. هناك يعلم أنه طُرد من دار أزياء ديور.

في عام 1961 ، ظهرت العلامة التجارية Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) ، وحققت مجموعته الأولى نجاحًا كبيرًا. الزخارف الشرقية والألوان الزاهية والإلهام يأتي من البلدان الأفريقية. تنتج Saint Laurent أيضًا العطور ، وتعمل كمصممة مسرحية ، وتنتج المناظر الطبيعية والأزياء.

حظيت أفكار مجموعات Laurent اللاحقة أيضًا بتقدير كبير وأصبحت نوعًا من الأزياء الكلاسيكية: البدلات الرسمية النسائية (أصبحت فيما بعد سمة توقيع العلامة التجارية) ، وبدلات البنطلون ، والأحذية العالية ، والسترات ذات الياقة المدورة ، والسترات الجلدية السوداء ، والفساتين على طراز رحلات السفاري ، والزخارف العرقية . أصبح لوران أول مصمم يطلق مجموعة متكاملة من الملابس الجاهزة وأيضًا أول مصمم يقيم معرضًا في متحف متروبوليتان للفنون خلال حياته.

جورجيو أرماني

يُطلق على مصمم الأزياء الإيطالي لقب رائد الموضة في القرن العشرين ، وهو سيد الخياطة ، ومتمسك بالجودة وجماليات رائعة. أحب جورجيو منذ الطفولة الفن والمسرح ، ورسم وخياطة الملابس للدمى. كان يحلم بأن يصبح ممثلاً ، لكن والديه أصرّا على مهنة الطبيب. بعد عامين من الدراسة ، ترك جورجيو الجامعة. وجد نفسه في عالم الموضة. أنشأ Armani علامته التجارية الخاصة في عام 1974 ، وقبل ذلك كان يعمل في تزيين النوافذ في سلسلة متاجر كبيرة متعددة الأقسام ، كما قام بتصميم الملابس الرجالية لـ Nino Cerruti.

أدت مهارات نسيج Armani الاحترافية إلى حقيقة أنه ، بفضله ، تغير أسلوب خياطة الملابس الرجالية تمامًا. ظهرت الخفة والنعومة ، والتي ، إلى جانب البساطة والدقة ، تزود منتجاته بأناقة وراحة خاصة. بعد النجاح الباهر الذي حققته مجموعة الرجال ، بدأت أرماني في تقديم مجموعات النساء ، مع إيلاء اهتمام خاص للمرأة العاملة. في مجموعاته ، تتعايش الآراء التقليدية بانسجام مع أحدث الاتجاهات. قام بتحديث الكلاسيكيات بنعمة وذوق كبيرين. المواد الفاخرة والتجارب مع مزيج من الأقمشة والوظائف والتنوع والأناقة غير الرسمية هي السمات المميزة لمجموعات أرماني.

رالف لورين

مصمم أمريكي معروف ، يُدعى ملك الفساتين الجاهزة ، "اكتشف أمريكا لأمريكا". تنتج شركته (Polo Ralph Lauren Corporation) الإكسسوارات والملابس والملابس الداخلية والمنسوجات والأثاث وورق الحائط والعطور والأطباق. حصلت لورين على لقب مصمم العام ثلاث مرات ، كما حصل على لقب Fashion Legend من قبل مجلس المصممين في الولايات المتحدة. بالنسبة للعديد من الأشخاص ، يعتبر رالف لورين مثالاً على كيف يمكن لشخص من طبقة اجتماعية منخفضة الوصول إلى ارتفاعات كبيرة بحلم وموهبة. مواطن من بيلاروسيا (التقى والداه وتزوجا في الولايات المتحدة الأمريكية) ، من عائلة كبيرة فقيرة ، وضع رالف لنفسه منذ صغره هدف النجاح. لقد صُدم بخزانة ملابس زميله في الفصل ، والتي كانت تخصه وحده ، والتي كانت الملابس مرتبة فيها بشكل أنيق. في شقة رالف ، لم يكن هناك سوى خزانة واحدة للجميع. منذ ذلك الحين ، قرر المصمم المستقبلي العمل وتوفير المال لتحقيق حلمه.

من المثير للاهتمام أن لورين ليس لديه دبلوم مصمم أزياء ، ولكنه في نفس الوقت أحد أفضل المصممين في العالم. إنه لا يخيط الملابس بنفسه ، لكنه مُلهم ، مصمم ، يفكر في كل مجموعة بأدق التفاصيل. يقول المصمم نفسه: "لم أذهب أبدًا إلى مدرسة الموضة - كنت شابًا كان له أسلوبه الخاص. لم أستطع أن أتخيل أن "بولو" ستصبح على ما هي عليه. لقد اتبعت غرائزي للتو ".

في البداية ، عمل رالف كبائع (يبيع الملابس والقفازات وربطات العنق) ، ثم أصبح مصممًا لربطة عنق ، وأنشأ نموذجًا جديدًا بشكل أساسي (مستوحى من رواية The Great Gatsby): ربطة عنق عريضة من الحرير (بينما كانت العلاقات الرفيعة في فوغ ثم). بفضل مستثمر ، افتتحت لورين وشقيقها متجرًا وعلامة Polo Fashion الخاصة بهما. أراد الناس أشياء وإكسسوارات عالية الجودة وأنيقة ، واكتسبت العلامة التجارية المزيد والمزيد من الشعبية. أصدرت لورين مجموعات الملابس الجاهزة (للرجال أولاً ثم للنساء) والإكسسوارات. كان الوحيد الذي أنتج قمصان رياضية في 24 لونًا.

تجمع مجموعات لورين بين الأناقة والرقي وفي نفس الوقت السهولة والبساطة والسطوع. "ملابسي هي رؤية لما أؤمن به. قال لي أحدهم ذات مرة أنني كاتب. هذا صحيح - أكتب من خلال ملابسي. قالت لورين "إنها تجسد التاريخ وليس الملابس فقط". ألهمته زوجة رالف لإنشاء مجموعات ملابس نسائية: "زوجتي لديها ذوق رفيع وأسلوبها الخاص. عندما كانت ترتدي القمصان والسترات والسترات التي تم شراؤها من متاجر الرجال ، كان الناس يسألونها دائمًا من أين حصلت عليها. ربطت مظهرها بالشابة كاثرين هيبورن - فتاة متمردة على حصان وشعرها يرفرف في مهب الريح. صنعت لها قمصانًا ". جلبت لورين النمط الغربي إلى الموضة. ولا يبدو أن قمصان البولو أصبحت عتيقة الطراز.

تتحقق أحلام الصبي رالف: إنه أحد أغنى الناس في العالم ، وله عائلة قوية ، وثلاثة أطفال ، ويمتلك مزرعة وهو أحد أكبر هواة جمع السيارات القديمة في العالم.

روبرتو كافالي

يطلب المصمم الإيطالي الشهير أن يُطلق عليه لقب "فنان أزياء" ويشتهر بمجموعاته الغريبة والمذهلة من الملابس والإكسسوارات. يلتزم بيت الأزياء الخاص به بفلسفة الأنوثة والأناقة والمزاج المشرق. قال المصمم نفسه في مقابلة إن أزياءه "أصبحت ناجحة وذات صلة ، لأن المصممين الآخرين استمروا في إنتاج أشياء رتيبة ... لفترة طويلة ، حاول المصممون أن يلبسوا النساء على قدم المساواة مع الرجال. لقد غيرت هذا الاتجاه. أحاول التأكيد على الجانب الأنثوي المثير الموجود في كل عضو في الجنس العادل.

كان لجده الفنان الشهير جوزيبي روسي تأثير كبير على الكشف عن موهبة كافالي ، ووالدته التي كانت تعمل في الخياطة والمصممة. عندما كان طفلاً ، ساعد والدته في خياطة الملابس ، أدرك كافالي أنه يريد العمل في التصميم والموضة. كان من أفضل طلاب أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، درس تكنولوجيا الطباعة على المنسوجات. حتى ذلك الحين ، ابتكر سلسلة من المطبوعات الزهرية التي جذبت اهتمام المصانع الكبيرة في إيطاليا. لطالما أحب كافالي التجربة ، بينما كان لا يزال يدرس في الأكاديمية ، بدأ في ابتكار طرق مختلفة لصبغ الجلد والنسيج ، وكان عمره حينها 20 عامًا فقط.

وهكذا ، أدت هذه التجارب إلى حقيقة أنه في أوائل السبعينيات ، اخترع كافالي نفسه وسجل براءة اختراع نظام طباعة على الجلد ، مما سمح بصبغته بستة ألوان مختلفة. أصبح هذا الاختراع الثوري على الفور شائعًا في العديد من بيوت الأزياء. الجينز المرن هو نجاح آخر من كافالي جعل الدار مزدهرة وناجحة.

ملابس روبرتو كافالي المشرقة والفاخرة مطلوبة بشدة بين عشاق الموضة في جميع أنحاء العالم ، حيث يرتديها أكثر المشاهير بريقًا على هذا الكوكب. يعتقد كافالي أن المرأة يجب أن تتمتع بشخصية وشخصية قوية. في مقابلة ، قال: "الجمال يأتي من الداخل ، وهو انعكاس لخصوصية كل شخص ... الجمال هو بطاقة اتصال تساعد في الاجتماع الأول ، لكنها عديمة الفائدة تمامًا في الثانية".

فالنتينو جارافاني

مؤسس دار أزياء فالنتينو ، مصمم الأزياء الإيطالي الشهير أحب الرسم منذ الطفولة ، في شبابه كان يحب الفن وكان مهتمًا بالموضة. كان متدربًا ، ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، وفي مدرسة غرفة الهوت كوتور. عمل في عدة بيوت أزياء ، ثم افتتح مشغله الخاص. تميزت أعماله بالدقة ، والقص الممتاز ، والأقمشة باهظة الثمن ، والديكور اليدوي ، والرقي. في عام 1960 ، ولدت ماركة فالنتينو.

بفضل لقاء مع المهندس المعماري جياميتي ، الرئيس التنفيذي المستقبلي لدار الأزياء ، يحصل فالنتينو على فرصة الانخراط في الإبداع فقط ، دون الخوض في تعقيدات الأعمال. هو نفسه قال: "أنا أعرف فقط كيفية رسم الفساتين واستقبال الضيوف وتزيين المنزل ، لكنني لا أفهم أي شيء في مجال الأعمال". في إحدى مجموعات الستينيات ، كانت هناك أزياء حمراء ، أصبحت فيما بعد السمة المميزة لدار أزياء فالنتينو. يقول مصمم الأزياء: "الأحمر هو أفضل لون. يناسب أي امرأة ، ما عليك سوى أن تتذكر أن هناك أكثر من 30 لونًا مختلفًا من هذا اللون.

على مر السنين ، ارتدى المصمم ملابس المشاهير ، فضل الكثير منهم شراء فساتين زفاف رائعة منه. وكان من بين عملائه شخصيات أسطورية مثل جاكلين كينيدي وأودري هيبورن وصوفيا لورين وإليزابيث تايلور. في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تألقت العديد من الممثلات في ملابس فالنتينو. في عام 2007 ، أعلن مصمم الأزياء الشهير اعتزاله عالم الموضة ، وفي عام 2008 ، أقيم عرض وداع في أسبوع الهوت كوتور في باريس ، حيث سارت جميع العارضات على المنصة بفساتين حمراء ، وأبدى الجمهور ترحيباً حاراً.