نمط الملابس اليابانية. ملابس يابانية تقليدية على الموضة الحديثة

قدمت اليابان الغامضة مساهمتها في الموضة العالمية

لا يتجاهل المصممون في كل موسم أزياء أبدًا الزخارف الشعبية ، ويخلقون صورًا مشرقة ومبتكرة حقًا. يحتل الشرق مكانة خاصة في هذا المكان ، حيث كان يجذب دائمًا الأوروبيين بفلسفته الخاصة. تتشابك فيه البساطة والتطور والتناقضات الجريئة والغموض. اليابان هي واحدة من ألمع ممثلي الشرق الغامض وأكثرهم أصالة. اليابانيون ، مثلهم مثل أي شخص آخر ، يكرمون تقاليدهم وثقافتهم التي تعود إلى قرون. يفسر كل مصمم أزياء ، يبتكر مجموعاته ، الأسلوب الياباني وفلسفته بطريقته الخاصة ، ولكن كل عنصر في خزانة الملابس ، سواء كان معطفًا على الطراز الياباني أو فستانًا أو تنورة ، يصبح دائمًا نجاحًا كبيرًا في موسم الموضة.

ميزات النمط الياباني

تكتسب الصور التي تؤكد على الأسلوب الياباني المشرق والمشمس أهمية متزايدة. ولكن من أجل نقل الحالة المزاجية للأسلوب بشكل واقعي قدر الإمكان ، تحتاج إلى معرفة بعض القواعد:

• كروي. كقاعدة عامة ، تتميز الملابس اليابانية بقص خاص وميزات مثيرة للاهتمام ، مثل الأكمام المكونة من قطعة واحدة ، والياقة القائمة ، وعدد من أزرار الخرز الصغيرة كمشبك ، وصورة ظلية مستقيمة ومفهومة.
• أقمشة. تقليديا ، ينجذب النمط الياباني نحو الأقمشة الطبيعية باهظة الثمن ذات الملمس الناعم واللامع. المواد الشعبية بشكل خاص هي الساتان والحرير والشيفون.
  
• التصفيف. يُعتقد أنه بلد الشمس المشرقة الذي تدين به الموضة العالمية إلى إنشاء مجموعات ملابس متعددة الطبقات مثيرة للاهتمام.
  بدلة على الطريقة اليابانية "ذات طبقات"
• نظام الألوان الجريء. اللوح يسود العصير ، يمكن للمرء أن يقول ، متفائل. يحب اليابانيون بشكل خاص اللون الأحمر والوردي والأزرق.
  يبدو الكيمونو اللامع مثيرًا للإعجاب بشكل خاص.
• ديكور. تم تزيين الملابس ذات الطراز الياباني بطبعات الأزهار المطرزة يدويًا ، كما أن صور الحيوانات الخيالية مثل التنين الياباني شائعة. غالبًا ما تستخدم الشرابات والزخرفة الذهبية.
  
• مطبوعات الأزهار. الحديقة اليابانية جميلة للغاية. لا شك أن الساكورا هي أكثر النباتات رمزية ، ولكن هناك العديد من الزهور الأخرى التي يحبها اليابانيون بصدق والتي تستخدم صورها أيضًا كمطبوعات للأزياء. بالمناسبة ، الفكرة الوطنية هي أن كل زهرة تحمل رسالتها الخاصة. على سبيل المثال ، الفاوانيا ترمز إلى الحب ، واللوتس ترمز إلى النقاء والنقاء البكر ، والقزحية ترمز إلى حياة جديدة.
  مجموعة متنوعة من المطبوعات الزهرية

على الرغم من الطبقات ، والمزيج الجريء من التناقض ، وشغب الألوان ووفرة الديكور ، فإن النمط الياباني دائمًا ما يكون أصليًا ومتناغمًا. كل عنصر في خزانة الملابس له خصائصه الخاصة التي تحتاج إلى معرفتها لتتعلم كيفية الجمع بين الأشياء بشكل صحيح وإنشاء صور فريدة وحيوية.

فساتين

الفساتين هي العنصر الأكثر أناقة في خزانة الملابس اليابانية. تقليديا ، الفساتين لها نظرة. هذه جماعة فريدة من نوعها لها تاريخ يمتد إلى ألف عام ، لكنها لا تفقد أهميتها في العالم الحديث.

هذا الفستان له الميزة الرئيسية - براعة. اعتمادًا على القماش والديكور والألوان ، يتميز الزي بشكل جذاب ومنقوش ، وهو مناسب كملابس يومية وكفستان سهرة أنيق. جميع الفساتين التي تجسد النمط الياباني ليست أنيقة وغامضة على الدوام فحسب ، ولكنها أيضًا مريحة دائمًا. الأقمشة الأكثر صلة هي الحرير ، الشيفون ، الساتان ، الألوان - ظلال مثيرة من الأحمر ، الفيروز ، ألوان الباستيل الناعمة ، مجموعات متناقضة من الأسود والأبيض.

فستان كيمونو أصلي

عند إنشاء فستان على الطراز الياباني ، يستخدم المصممون مزيجًا من العصارة والإيجاز والأناقة والحنان. من المألوف اليوم تنظيم احتفالات تحت عنوان ، خاصة حفلات الزفاف. فستان الزفاف الياباني يجمع بشكل مثالي بين الأصالة والتواضع والأناقة. سيضيف التطريز الدقيق على شكل ساكورا حنانًا دقيقًا إلى الزي.

قمصان

لم تكتمل الملابس الوطنية لأي شخص على كوكب الأرض بدون قميص. اليابان ليست استثناء ، بل العكس. تعتبر القمصان الكلاسيكية ذات الطراز الياباني من العناصر الأساسية في خزانة الملابس التي لا تزال تحظى بشعبية حتى اليوم. يتعلق الأمر كله بالقص غير العادي ووفرة الديكور والألوان المتناقضة الجريئة. عادةً ما تحتوي القمصان على ياقة عمياء ويتم تثبيتها بصف متكرر من الأزرار الصغيرة. علاوة على ذلك ، فإن النماذج من الإناث والذكور متشابهة إلى حد ما في القطع.

السمة المميزة التالية للقميص هي الديكور المشرق. تقليديا ، كانت الملابس الوطنية في اليابان مطرزة باليد ، ولا تزال هذه التقنية شائعة اليوم. القمصان النسائية ، كالعادة ، مزينة بتطريز على شكل ساكورا - رمز الشباب والجمال والربيع. الأقحوان هو الرمز الوطني لليابان ويستخدم بنشاط في تزيين الملابس.

أحذية واكسسوارات على الطريقة اليابانية

تقليديا ، النمط الياباني يكمله الأحذية المناسبة. كما تعلم ، فإن الأحذية الوطنية للنساء اليابانيات الأنيقات هي جيتا أو. اليوم ، في أرض الشمس المشرقة ، لا يرتديه سوى عدد قليل من النساء ، ربما باستثناء أيام العطلات.

يتطلب ارتداء الجيتا بعض المهارة.

لإكمال المظهر العصري ، يمكنك استخدام أحذية الباليه والصنادل وحتى الأحذية الرياضية. الإكسسوار الرئيسي في اليابان ، للرجال والنساء على حد سواء ، هو حزام عريض من القماش ، مطرز يدويًا بسخاء.

ساد الاعتقاد منذ فترة طويلة أن الشخص المرتبط بالحزام يجسد رباطة الجأش والتركيز ، ولم يُسمح له بالسير بدون حزام إلا أثناء الراحة. اليوم ، الحزام هو ملحق رائع في الصورة اليابانية ، يؤكد على الخصر النحيف والحنان والرقي. تستخدم جميع أنواع الزهور المصنوعة من قماش الساتان كزينة للرأس ، والتي لا تزال شائعة حتى اليوم. يمكنهم تزيين شعرك أو استخدامه كبروش.

بفضل الصور العصرية التي تم إنشاؤها بحب من قبل المصممين ، فإن النمط الياباني اليوم ليس فقط أوريغامي أو ساكورا أو ساموراي لا يعرف الخوف ، بل هو أيضًا ملابس مشرقة وأصلية بأسلوب فريد وغير عادي تمامًا للأوروبيين.

لطالما كان استخدام التفاصيل المختلفة للأزياء الوطنية تقليدًا ناجحًا لإنشاء مجموعات ملابس جديدة. توفر الزخارف العرقية مجالًا غير محدود للفكر الإبداعي لمصممي الأزياء. يعتبر النمط الياباني للملابس من أكثر الظواهر غرابة وغموضًا في صناعة الأزياء الحديثة. جلبت أرض الشمس المشرقة العديد من الألوان الجديدة وغير العادية إلى الموضة العالمية. دعونا نلقي نظرة فاحصة على السمات المميزة للأسلوب وإمكانيات تفسيرات التصميم.

رحلة قصيرة في تاريخ الأزياء

أثر الاختراق العميق للثقافة الغربية على جميع مجالات الحياة اليابانية. الموضة لم تتأثر أيضا. في اليابانية ، كانت كلمة "كيمونو" تعني أي نوع من الملابس. في أذهان شخص أوروبي ، يرتبط هذا المفهوم بالملابس الوطنية. لذلك ، في اللغة اليابانية الحديثة ، تم اعتماد تفسير مزدوج للكلمة.

في العصور القديمة ، كان البرابرة يسكنون الجزر الصخرية. تشكل أسلوب حياتهم وأعرافهم الثقافية تحت تأثير التقاليد الصينية. كان لباس الهانفو الوطني مثل رداء طويل بغطاء عميق. أصبحت سلف الكيمونو.

تحت تأثير الزمن ، حدثت تغيرات وتحولات تطورية مختلفة في الملابس. طول الكيمونو ، عرض الأكمام ، نسيج القماش ، تغيرت قطعة الصورة. بحلول بداية القرن العشرين ، اكتسب الزي التقليدي شكله النهائي ، والذي استمر حتى يومنا هذا. في الوقت نفسه ، بدأ المزيد والمزيد من الأفكار الأوروبية تتغلغل في الموضة اليابانية. من الآن فصاعدًا ، كان لكل امرأة الحق في ارتداء الملابس التي تحبها ، ولم تمليها التقاليد الشعبية أو الرأي العام.

كيمونو القرن الحادي والعشرون

مع مرور الوقت ، انخفض طول الملابس ، وضاقت الأكمام. بشكل عام ، تم تبسيط ملابس اليابانيين وأصبحت أكثر راحة. التفسير الحديث للزي الوطني هو بلوزة واسعة مع خط رقبة على شكل V وشريط أسود عريض مربوط أسفل الصدر. تقليديا ، يتم اختيار الأقمشة الحمراء ذات الزخارف الزهرية ، على الرغم من أن مصممي الأزياء ينشئون العديد من مجموعات الألوان الأخرى.

بالإضافة إلى الفستان المميز ، يوفر النمط الياباني لملابس الفتيات عددًا من السمات:

• البلوزات - قطع واسعة وأكمام واسعة ؛
• hakami - تنورة ذات أرجل واسعة ؛
• حزام obi - شريط من الساتان تربطه النساء تحت صدورهن على شكل قوس خصب ، والرجال بعقدة بسيطة ؛
• زوري - صندل مع وصلة بين الأصابع ، مصنوع من الجلد أو النسيج أو القش ؛
• جيتا - أحذية على منصة خشبية عالية ؛
• التابعي - جوارب مع الإبهام محبوكة بشكل منفصل.

تتكون لوحة الألوان بشكل أساسي من درجات متناقضة من الأسود والأبيض والأحمر. الملحقات الصغيرة مهمة أيضًا: مروحة مطبوعة ، تقليم بضفيرة ذهبية ، شرابات ، دبابيس شعر أو أطواق شعر ، أساور كبيرة ، أقراط.

بالإضافة إلى استخدام الزخارف الشعبية في خزانة ملابسك ، يجب عليك اتباع بعض القواعد المهمة التي تعتبر سمة من سمات الطراز الياباني:

• أصل طبيعي لأقمشة الملابس الصيفية - الكتان والقطن والحرير ؛
• الجوارب النظيفة - الأحذية المفتوحة تساهم في التلوث السريع ؛
• من غير المقبول تزيين الجسم بالوشم والرسم والثقب ؛
• التواضع والكرامة هي السمات المفاهيمية لتكوين الصورة.

كيف تصنع مظهرًا عصريًا بعناصر من النمط الياباني؟

للقيام بذلك ، ليس من الضروري على الإطلاق ارتداء كيمونو زهري مع جوارب بيضاء اللون وفرم في نعال خشبية. الانعكاس الحقيقي للأسلوب الياباني هو وجود بعض تفاصيل الزي:

• التصفيف.يُعد الفستان القصير بلا أكمام مع الجينز الضيق وتونيك من الشيفون الشفاف خيارًا رائعًا لارتداء غير رسمي. يبقى ألا ننسى إضافة مجوهرات مشرقة إليها - الأقراط والأساور.

• تركيبات غير عادية.من الأمثلة النموذجية على المظهر الأنيق مجموعة من فستان الشمس الحريري الرقيق وسترة جلدية خشنة ، أو تنورة متوهجة مشرقة مع أحذية ثقيلة. تبدو الملابس الجديدة ، المكملة بعناصر عتيقة ، جديدة وذات صلة.

• مطبوعات طبيعية.تبدو الزخارف الزاهية بالورود والفراشات والطيور مذهلة على الفساتين والبلوزات المصنوعة من الأقمشة المطبوعة.

• عناصر الرسوم المتحركة.تحظى صور الشخصيات الكرتونية على القمصان والقمصان والفساتين بشعبية كبيرة. هذا الفستان مناسب للأشخاص من جميع الأعمار.

• أحذية.يكتمل المظهر الياباني بنجاح من خلال حذاء باليه مسطح أو حذاء رسمي بسرعة عالية. الأحذية الباهظة مثالية للأشخاص الشجعان: أحذية بدون كعب على منصة عالية ، أحذية بكعب مستقبلي ، أحذية رياضية إسفين متعددة الألوان.

تم تزيين الصورة التي تم إنشاؤها على الطراز الياباني بجرأة بإكسسوارات جذابة مشرقة. الأوشحة ، عصابات الرأس ، عصابات الرأس ، الجوارب ، تدفئة الساق المحبوكة والقفازات مثالية لهذا الغرض. يُسمح بحمل عدة حقائب في نفس الوقت. تبدو الحلي اللطيفة على الهواتف المحمولة مناسبة وجذابة.

نمط الملابس اليابانية الحديثة (صورة)

النكهة الآسيوية ، والشغب من الألوان ومجموعة من الأشياء المتناقضة يخفف بنجاح النمط الأوروبي المقاس والموجز. لم يترك النمط الياباني عروض الأزياء لسنوات عديدة ، واستمر في إبهار وإسعاد محبي التقاليد القديمة.

في مجموعات الأزياء للمصممين البارزين ، هناك مجموعة قياسية من الأشياء التي تظهر بوضوح الزخارف الوطنية والعناصر الفردية لقص معين.

• تتميز الملابس الخارجية بأشكال مستقيمة تتناسب بشكل فضفاض مع الصورة الظلية وتخفي ملامح الشكل الأنثوي.
• البلوزات المصنوعة من الأقمشة الشفافة الرقيقة لها أكمام واسعة ومزينة بأقواس ضخمة.
• في الفساتين والتنانير لتقليد الكيمونو ، يتم استخدام التركيبات المنتفخة والطيات العميقة.
• تتميز الملابس الاحتفالية بتفاصيل مدببة ومنحنيات متدفقة وأقمشة لامعة وشرابات زخرفية.

ليس من السهل على المرأة الأوروبية أن تتقن الأسلوب الياباني. الخبراء المعتمدون في مجال الموضة على يقين من أنك لا تحتاج فقط إلى أن تولد ، ولكن أيضًا أن تعيش لفترة طويلة في هذا البلد الفريد.

نمط الملابس اليابانية للرجال أكثر تحفظًا من النساء. يفضل الجنس الأقوى النسخة الأوروبية من البدلة بقميص وربطة عنق وحذاء كلاسيكي. يستخدم الكيمونو في الأنشطة الرياضية أو المناسبات الخاصة.

براعة النمط الياباني

لم تترك المظاهر الحية في أزياء الشباب في أرض الشمس المشرقة الزخارف العرقية منسية. يجمع مفهوم النمط الياباني بين العديد من الاتجاهات التي تعكس اتجاهات الموضة في الشوارع.

• المتناثرة.يأتي اسم الطراز الشعبي من منطقة التسوق التي تحمل الاسم نفسه في طوكيو. يفضل الشباب الذين يعيشون في المنطقة مزيجًا جريئًا من مجموعة متنوعة من عناصر خزانة الملابس ، مصبوغة بألوان غنية بالفواكه. أسلوب الإسراف بمثابة أداة ناجحة للتعبير عن الذات. يُكمل الكيمونو المفسر بنطلون جينز وسراويل قصيرة وطماق مخططة وسترات رياضية. يتميز أسلوب Harayuki بمكياج بشع لامع وألوان شعر حمضية ودبابيس شعر مزخرفة كبيرة.

• القوطية لوليتا- مزيج أصلي من الحورية القاتمة والساذجة. تبدو الفتيات اللواتي يفضلن الملابس بروح لوليتا من نابوكوف أشبه بالدمى الخزفية. لديهم وجوه مبيضة وفساتين مشدودة وقبعات عتيقة وقفازات من الدانتيل. يكلف الزي الأنيق الكثير من المال ، لذلك لا تستطيع كل فتاة تحمل شغف هذه الموضة.

• التنكر- نوع من زي لعب الأدوار. أنصار هذا الاتجاه يقلدون شخصياتهم المفضلة من الرسوم المتحركة وألعاب الكمبيوتر. من بين المعجبين بالأسلوب ليس فقط المراهقون ، ولكن أيضًا العديد من البالغين المتحمسين.

• ديكورا- الزخرفة الخارجية بالعديد من العناصر الزخرفية. القبعات والأوشحة ومنتجات الفراء تحظى بشعبية كبيرة. يرتدي عشاق الأناقة العديد من المجوهرات المعدنية - السلاسل والمعلقات والأساور. تتميز عناصر الصوت - الأجراس والأجراس - بتأثير كبير.

• كاواي- لمس أسلوب الأطفال. يرتدي أنصار اتجاه الموضة أزياء الحيوانات الكرتونية أو الألعاب. في الملابس ، اختر ألوان الباستيل المميزة لأشياء الأطفال: الأزرق والوردي والأبيض والبيج. الصورة مزينة بإكسسوارات بلاستيكية أو ألعاب ناعمة.

• البصرية كي- يترجم حرفيا على أنه "أسلوب بصري". الاسم مأخوذ من ثقافة فرعية للشباب تعتمد على نوع موسيقي يجمع بين موسيقى البانك اليابانية وموسيقى الروك الساحرة. يرتدي أتباع الأسلوب أشياء ذات ألوان غير متناسقة ، وأحذية على منصة عالية ، ويصبغون شعرهم بألوان زاهية. يستخدمون مكياجًا بشعًا متحديًا ، وأدوات صخرية أصلية ، والجسم مزين بالثقوب.

• غانغورو- أسلوب براقة. عند إنشاء صورة عصرية ، يتم إيلاء المزيد من الاهتمام ليس للملابس ، ولكن للمظهر. يتباين اللون الأبيض المصبوغ للشعر بشكل جيد مع البشرة ذات السمرة الشديدة. تهيمن الألوان الفاتحة على المكياج. يفضل جانجورو الملابس المشبعة ذات الألوان الزاهية. يتألق لون البشرة الداكن بالملابس الوردية والأصفر والبرتقالية.

كان للطبيعة والبيئة والكون ككل تأثير هائل على البشرية في جميع الأوقات. ولكن قبل التطور النشط للتقدم التكنولوجي ، كان هذا واضحًا بشكل خاص. الثقافة اليابانية هي واحدة من ألمع ممثلي هذا التأثير. إنه عالم متعدد الجوانب ومدهش وغير عادي من الصور والأشياء. كل شيء يعيش حياته الخاصة في مزيج متناغم مع المساحة المحيطة. لقد تطورت على مر القرون وهي مثال ممتاز للحفاظ على شكل غير متغير ، جنبًا إلى جنب مع دورة من الأنماط وظلال الألوان.

بالنسبة لليابانيين ، كانت الطبيعة دائمًا دليلًا وأعلى نموذج للجمال ، حيث ابتكروا أفكارهم عن الأناقة والنعمة. في اليابان القديمة ، كانت الطبيعة تُعامل ككائن حي ، روحاني وواع. الحجارة والأشجار والجداول - كل شيء كان تجسيدًا للروح والإله - كامي. لذلك كانت كل مادة طبيعية موضع اهتمام خاص للفنان الذي عمل عليها ، سواء كانت أشجارًا أو طينًا أو. في كل سيد حاول اكتشاف جماله.

اليابان بلد صغير محاط بالمياه ، مع تضاريس معقدة وزلازل. تركت محدودية المنطقة بصماتها على تنظيم الفضاء والتمثيلات في تطور الفن الياباني ، وكانت السمة المميزة لها هي التصغير: رؤية الكبير في الصغير.

تم تطوير الزي الياباني الوطني منذ ألف ونصف عام. يتميز باتصال معقد ومتعدد الأوجه للنمط والشكل والمادة ، بالإضافة إلى زخرفة الأقمشة. تم إنشاء التراكيب الفريدة الخاصة بهم من خلال استعارة عينات أجنبية (كورية وصينية).

كانت الملابس الأولى لليابانيين تشبه المعطف الذي اعترضه حزام. في موسم البرد ، كانوا يرتدون عدة قطع ، ويضعون على بعضهم البعض. في المستقبل ، سيكون هذا بمثابة أساس لإنشاء بدلة يابانية متعددة الطبقات ، والتي يمكن أن تتكون من 12 طبقة من الملابس.

في اليابان القديمة ، كان الرجال والنساء يرتدون ملابس الأحزمة: الرجال - حكمو، والنساء مو. كانت هاكاما عبارة عن تنورة مكونة من قطعتين منفصلتين من القماش (نصف أمامي وخلفي) مخيطين على أحزمة طويلة. كانت طويلة جدًا ، وصلت إلى الكاحلين. عند ربط الأحزمة على الجانبين ، قامت بعمل تخفيضات. في منتصف النصف الخلفي ، كقاعدة عامة ، تم إنشاء مستودع معاكس ، وعلى اللوحة الأمامية ، تم وضع ثلاث طيات من جانب واحد بشكل متماثل على الجانبين ، وتمتد إلى الأسفل.

لم يؤكد الزي الياباني أبدًا على شكل الجسم ، ولكنه كان بمثابة نوع من الزخرفة. كانت الملابس التقليدية للشعب سترة متأرجحة هاوري، أرضياتها سقطت بحرية. كل يوم ، كقاعدة عامة ، ألوان أو خطوط داكنة ، واحتفالية - احتفالية - مصنوعة من الحرير الأسود مع معاطف بيضاء من الأسلحة.

الكيمونو التقليدي سبقه kosodeالملابس التي يرتديها كل من الرجال والنساء. كان ثوبًا واسعًا ، بقصة مستقيمة بياقة صغيرة وأكمام طويلة. في البداية كان يستخدم كملابس داخلية ، ومنذ القرن السادس عشر كملابس خارجية.

الزي الوطني لليابانيين "كيمونو". انتشرت هذه الكلمة في القرنين السابع عشر والتاسع عشر وتأتي من التعبير "كيرو مونو"- "ارتداء البند". يتم تطبيقه على جميع أنواع الملابس: اليومية والاحتفالية. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح مرتبطًا بملابس الكتف الخارجية. الكيمونو بسيط في القص وله اختلافات طفيفة في نسختين الذكر والأنثى. لكن من حيث المبدأ ، لم يكن هناك سوى حجمين من الكيمونو - للبالغين والأطفال. في الفلسفة الشرقية ، تعلق أهمية كبيرة على الجانبين الأيسر والأيمن. في اليابان ، يرتبط اليسار بالحياة ، ويرتبط اليمين بالموت ، لذلك يلف الأحياء ملابسهم على الجانب الأيمن ، وبالنسبة للميت ، يتم وضع النصف الأيمن على اليسار.

على الرغم من حقيقة أن جميع الكيمونو كانت متماثلة تقريبًا في الشكل والتصميم ، إلا أنها كانت تتمتع بتنوع كبير في الزخرفة. وتحدثت الرسومات عن رتبة الشخص وعمره وموسم العام وحتى مزاج المالك. أصبحت الزخارف الطبيعية واحدة من الأشياء المفضلة في التقاليد اليابانية: أزهار الكرز ، وبراعم الخيزران ، وأغصان الصنوبر ... على الرغم من أن كيمونو الرجال أكثر أحادية اللون وأكثر صرامة من النساء. نظرًا لأن نموذج الكيمونو كان عبارة عن لوحة مستقيمة ، كان مجال التطريز والرسم كافياً. في العصور القديمة ، كان هناك 200 قانون (!) ، وفقًا لتصنيع الأزياء. وبمرور الوقت ، أصبح الكيمونو داكن اللون مع خمس طبقات من النبالة هو الملابس المعتادة للمثقفين المبدعين.

تذكر تسريحات الشعر اليابانية. لطالما كنت مندهشًا من غرابة وتعقيدها. لكن اتضح أنه حتى القرن الخامس عشر ، كانت النساء اليابانيات يرتدين شعرًا فضفاضًا ، وعندها فقط بدأن في تصفيفه في تسريحات الشعر. تم وضع تقليد تسريحات الشعر المعقدة باستخدام العقدة والزيت والشمع اكسوبيم- المشرعين الأوائل للموضة النسائية. كانوا موسيقيين وراقصين ورواة قصص تمت دعوتهم لقضاء العطلات في شركات مبهجة. حتى ذلك الوقت ، كان بإمكان الرجال فقط استخدام الزيت والشمع للشعر.

بالطبع ، اقتربوا أيضًا من زخارف هياكلهم على رؤوسهم بشكل إبداعي. الأسقلوب الزخرفية ، وعصي الخيزران ، ودبابيس الشعر المصنوعة من الخشب والمعدن والمرجان وقشور السلحفاة ، واستخدمت الزهور التقليدية. استغرق الأمر وقتًا طويلاً لإنشاء مثل هذه التسريحات ، لذلك لم يتم إجراؤها كل يوم ، ولأمنهم ناموا على بكرات خاصة. نادرًا ما يتم ارتداء القبعات ، وتم استبدالها بمظلات للطقس الحار أو الممطر. أثناء العمل أو المشي ، يمكن للمرأة اليابانية ارتداء قبعات من القش ذات حواف عريضة ومسطحة ، وفي الموسم البارد ، يمكن ارتداء أغطية للرأس مثل القلنسوة. تبدو امرأة يابانية بالزي الوطني وكأنها صورة غامضة يمكن النظر إليها باهتمام لفترة طويلة.

مع الملحقات على شكل حقائب ، فإن اليابانيين ليسوا بهذه البساطة أيضًا. ظهرت المحافظ وحقائب اليد في العصور القديمة على وجه التحديد لأنه لم يكن هناك جيوب في الملابس. وأين تضع ما تحتاجه دائمًا معك؟ في الملابس الأوروبية ، ظهرت الجيوب منذ وقت طويل ، لكنها لا تزال غير موجودة في الكيمونو الياباني. لفترة طويلة ، تم ربط جميع العناصر الضرورية ، مثل الأنبوب أو الحقيبة أو الصناديق ، بالحزام باستخدام سلسلة مفاتيح صغيرة - نعلم جميعًا باسم نتسوكي. كان النموذج الأولي لنيتسوكي عبارة عن عصي ، وفي القرن السابع عشر تحولوا إلى منحوتات صغيرة.

ماذا ارتدى اليابانيون على أقدامهم؟ لم يكن لديهم جوارب ، وبدلاً من ذلك كانوا يرتدون جوارب قصيرة من الحرير أو القطن بنعل سميك من الصوف. ذهبوا في كل مكان فيها: في المنزل ، في الشارع ، إلى المعابد والمسارح.

ربما كان بإمكانهم فقط التفكير في مثل هذه الأحذية التي كان يرتديها اليابانيون. مقاعد خشبية - احصل على، التي أصبحت أحذية يابانية وطنية ، في رأيي ، لم تكن أنيقة ووقحة على الإطلاق ، وربما كان من غير المناسب التنقل فيها. صحيح ، كان هناك زوري- أحذية بنعل ناعم ، مثبتة على القدم بأحزمة جلدية. لذلك لا يزال هناك خيار.

وبالطبع ، فإن المعجبين هم أحد الملحقات الأساسية لليابانيين ، وكل منها عمل فني رائع يأسر العين. يرتبط بهم نوع من التمثيل الإيمائي للمروحة - "لغة المروحة ، تُنطق بحركة اليدين". اليابان هي مسقط رأس المراوح القابلة للطي. كانت مصنوعة من الهينوكي - السرو الياباني. يعتبر كل سائح يزور اليابان أنه من الضروري شراء مروحة تخليدا لذكرى البلد. وفي التعاليم الشرقية القديمة لفنغ شوي ، تُعطى المروحة أهمية كبيرة. غالبًا ما يستخدم الراقصون اليابانيون المعجبين أثناء الرقص.

لعب الممثلون اليابانيون تأثيرًا كبيرًا على تحول الزي من قبل الممثلين اليابانيين الذين لم يكونوا ضمن الحدود الصارمة للقوانين ، لكنهم كانوا قادرين على تحمل ما يعتبر غير لائق بين المواطنين الآخرين. فتن تألق وروعة ملابسهم الجمهور وبدأ الأكثر جرأة في طلب نفس الملابس ، المزينة بشكل غني باللوحات المرسومة بالألوان والقصائد. في البداية ، أصبح من اختصاص اليابانيين الأثرياء ، ولاحقًا انضم إليهم سكان المدن العاديون. الممثلين المسرحيين كابوكيكانوا قدوة لكل من الرجال والنساء.

بمرور الوقت ، خضع الزي الياباني لتغييرات طفيفة مرتبطة بطول الأكمام ، وبالتالي بطول الفستان. يبلغ طول الحزام 3.6 متر وعرضه حوالي 26.8 متر وتحول إلى حزام "أوبي".

في عام 1720 ، تم اعتماد قانون "الحد من الرفاهية" ، والذي كان بمثابة سبب لظهور معيار جديد للذوق وشكل أساس المفهوم "iki"- "حاسة الأناقة". كان جوهر iki هو الافتقار إلى الاستقامة ، أي القدرة على الجمع بين الإطار الصارم للحظر ونصيب من التحدي. تم إتقان هذا الفن بشكل مثالي من قبل أشعل النار في المدينة ، يترددون على المسارح والأحياء المبهجة والجيشا. على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى أعلى درجات الأناقة في طلب لوحة للبطانة من أجل هاوري بسيط من أشهر فناني إيدو (طوكيو الحديثة).

كل هذا يشير إلى النمط الياباني التقليدي. لكن التغييرات التي طرأت على الساحة السياسية خلال الـ 120 عامًا الماضية كان لها تأثير عميق عليها. ظهرت أول مجلة أزياء في اليابان عام 1890 ، وفي بداية القرن الماضي ، سمح المصممون اليابانيون ونساء الموضة بارتداء أحدث صيحات الموضة المرتبطة بطفرة موسيقى الجاز. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما فتحت اليابان حدودها ، تعرف السكان المحليون على الأزياء الأوروبية وكان الرجال أول من استخدمها في خزانات ملابسهم. لكن معظم الناس تبنوا تقاليد جديدة بحذر وفي بعض الأحيان قاموا بدمج العناصر اليابانية التقليدية مع العناصر الأوروبية بطريقة مضحكة للغاية.

لطالما أذهل المصممون اليابانيون الجمهور بابتكاراتهم وإبداعهم ، على الرغم من أن مفهوم "الموضة اليابانية" لم يكن موجودًا لفترة طويلة. تغير كل شيء في النصف الثاني من القرن العشرين. المصممين مثل هاناي موري ، كينزو تاكادا ، يوجي ياماموتو ، إيسي مياكي ، ري كاواكوبو- أصبحوا سادة الموضة العالمية. بالنسبة لمصممي الأزياء اليابانيين ، فإن الحماس للأزياء الأوروبية ، الذي أصبح "شكلاً جيدًا" ، كان بمثابة ذريعة لخلق موضة جديدة ومبتكرة تنكر كل شيء قديم.

في باريس ونيويورك ، قدم كينزو ومياكي ، وفي الثمانينيات - ياماموتو وكواكوبو ، للجمهور ملابس دمرت كل الأفكار عن الموضة الفرنسية والعالمية. لقد صدموا الجمهور بصورهم الظلية المستقيمة والهندسية الغريبة أو التي لا شكل لها تمامًا. وفي نهاية العقد ، كان المصممون اليابانيون يعتبرون بالفعل الأكثر تقدمًا ، ليس فقط في مجال التكنولوجيا ، ولكن أيضًا في مجال الموضة.

أنشأ تاكادا مجموعات بأسلوب مسرح كابوكي بألوان مشبعة زاهية. وصف النقاد الفرنسيون مجموعة كاواكوبو الأولى بأنها "هيروشيما - أنيقة" ، قائلين إن عارضاتها غير مناسبة تمامًا للحياة. إنها حقًا غريبة جدًا لدرجة أنه من الصعب جدًا تخيل شخص في الشارع أو في مكان عام في مثل هذا الزي. لكن بشكل غير متوقع ، وجد هذا الاتجاه معجبيه وأثر بشكل كبير على أزياء الثمانينيات.

اتخذ Yamamoto ، مثل Hanae Mori ، الزي الأوروبي كأساس ، وملأه بالعناصر الشرقية. لوحة من الألوان الزاهدة ، تتكون من لونين رئيسيين - أسود وأبيض ، قطع غير متماثل ، جعلت ياماموتو مجد الفيلسوف والرومانسية. لم يكن اليابانيون أول من أدخل الأسود إلى الموضة (تذكر MChP كوكو شانيلأو سهرة ايف سان لوران) ، لكنهم هم الذين رفعوه إلى مرتبة طائفة. لذلك ، إلى جانب الإبداع المذهل ، يمكن أن تكون الأزياء اليابانية زاهدة تمامًا.

يتمثل الاختلاف الأساسي بين المصممين اليابانيين والأوروبيين في أنهم يرون الملابس في ديناميكياتها ، لذلك كانوا أول من ابتكر النماذج - المحولات. والاهتمام الذي أولي في اليابان للأقمشة ولونها ونمطها وملمسها وراحتها ، هو نقطة البداية للحرفيين اليابانيين حتى يومنا هذا. الملابس اليابانية لها فلسفتها الخاصة وفهمها للجمال الروحي والداخلي. في النمط الياباني يشير إلى الاتجاه الشعبي.

في الوقت الحاضر ، من الصعب جدًا مقابلة امرأة يابانية أو يابانية في زي وطني. حققت الأزياء اليابانية قفزة هائلة من الأزياء التقليدية إلى الملابس الحديثة. اليابان بلد متقدم تقنيًا للغاية وهذا يؤثر على تطور صناعة الأزياء. اختبار المواد الحديثة ، وإنشاء ملابس غير عادية - هذا هو إلى حد كبير ميزة اليابانيين. ويبدو الجمع بين الكيمونو والتكنولوجيا الحديثة أصليًا للغاية.

أزياء الشارع لها تأثير كبير على المصممين اليابانيين المعاصرين. الاتجاهات التي ظهرت في أوروبا في الستينيات وصلت إلى اليابان. في هذه الأيام ، تشق أزياء الشوارع طريقها إلى منصات العرض في العالم ، ويضطر المصممون أحيانًا إلى إجراء تغييرات على مجموعاتهم تحت تأثير الشارع. أصبحت طوكيو المدينة الأكثر شهرة ، حيث يتركز عدد كبير من صيحات الموضة الشبابية ، وتعد منطقة هاراجوكو بها مكانًا للحج للسياح تحسبًا لرؤية أشخاص يرتدون ملابس غير عادية. على الرغم من أن غير عادي هو بخس. إذا لم تكن على دراية ، والتي تتكون من العديد من الاتجاهات ، أنصحك بالتعرف عليها. سوف تتفاجأ وربما تصدم. مصممي الأزياء الأوروبيين بعيدون جدًا عن اليابانيين.

في 2007 جون جاليانوقدم للجمهور مجموعة حول الموضوع الياباني بأسلوب الأوريجامي. هذا هو الفن الشعبي الياباني التقليدي لطي الورق بطريقة معينة. من أجل دراسة أفضل ، ذهب غاليانو مع فريقه إلى اليابان. لم تذهب جهودهم عبثًا وكانت المجموعة رائعة!

يوجد في اليابان أكبر عدد من البوتيكات ذات الملابس غير العادية لمصممين أوروبيين وأمريكيين ويابانيين. لذلك ، من الصعب جدًا تحديد النمط الياباني الحديث. بدلا من ذلك ، هو مزيج من الملابس التقليدية مع الاتجاهات الحديثة. غالبًا ما يلجأ المصممون الأوروبيون إلى الأسلوب الياباني.

في مجموعات المصممين ، من المألوف استخدام العناصر التقليدية للأزياء الوطنية. هذا ليس مفاجئًا ، لأن العناصر العرقية متنوعة وتطلق العنان لأوهام المصممين. لم يكن استثناءً وتم عرضه بنشاط على منصات عرض مصممي الأزياء الأوروبيين. حول الميزات التي تميزه وكيف يتم تفسيرها من قبل مصممي الأزياء ، سنخبر في هذا المقال.

الثقافة اليابانية فريدة من نوعها ، يمكنك أن تجد فيها ميزات مثيرة للاهتمام ليس لها مكان في الثقافات الأخرى.

• كيمونو. هذه ملابس يابانية تقليدية. تكرر بلوزات وفساتين مصممي الأزياء الأوروبيين إلى حد كبير الصور الظلية ونسب الكيمونو.
• البلوزات بأكمام واسعة.
• Geta - صندل على منصة خشبية ، يتم تثبيته بنفس طريقة شبشب.
• Zori - صندل من القماش والقش والجلد يشبه الألواح العادية.
• التابي هي الجوارب مع فصل الإبهام.
• Khakami هي تنورة مصنوعة من بنطلون واسع.
• طيف الألوان. تعتبر الألوان المتناقضة تقليدية - الأبيض والأحمر والأسود ، والتي تستخدم بنشاط في الأزياء اليابانية.
• ملابس طبقات.
• المعجب.
• تشطيب ذهبي ، شرابات.
• وجود المجوهرات. هناك دبابيس وأطواق في الشعر ، وأساور عريضة تزين الرسغين ، وأقراط ضخمة في الأذنين.
• مطبوعات الأزهار. الحديقة اليابانية متنوعة وجميلة بشكل غير عادي ، لأنها مليئة ليس فقط بالساكورا ، ولكن أيضًا بالعديد من الزهور التي تنبعث منها روائح لطيفة وترمز إلى فكرة معينة ، وتحمل رسالة الحياة ونتمنى لك التوفيق للإنسان.

1. 1. الفاوانيا.إنه تجسيد للرومانسية والحب.
   2. لوتس.إنه رمز الكمال والنقاء البكر والشمس الأبدية. يعتبرها اليابانيون زهرة مقدسة تستحق التبجيل والإعجاب.
   3. قرنفل.يعتبر القرنفل الأبيض مفتاح الحب.
   4. أقحوان.هذا هو الشعار الوطني لهذا البلد الرائع الذي يتحدث عن السعادة الكبيرة والعمر المديد.
   5. قزحية.هذه زهرة أخرى يحترمها اليابانيون ويحترمونها. يرمز القزحية الصفراء إلى بدايات جديدة وحياة جديدة ، وهي أيضًا زهرة العاطفة.
   6. الكوبية.إنه تجسيد للرغبة في الحرية.
   7. ساكورا.كما يتحدث عن هشاشة العالم المخلوق وإحياء الجمال البكر.
   8. صبار.يتحدث عن كيف أن الوقت عابر. الصبار ليس له أوراق ، لكنه مليء بالأشواك ، مما يجعلك تفكر في موضوع الحياة والوجود في الربيع.
   9. كاميليا.هذه سمة من سمات الحياة المتواضعة ووجهات النظر المقيدة.
   10. الداليا.رمزا للثبات.

مجموعة متنوعة من الألوان الزاهية والزهرة ببساطة لا يمكن أن تتجاوز أعين مصممي الأزياء!

قواعد اللباس الياباني

لتبدو وكأنها امرأة يابانية ، لا يكفي مجرد ارتداء ملابس جميلة. بالإضافة إلى البلوزات والفساتين على الطريقة اليابانية ، يجب جمع قواعد بسيطة ، والتي تعد أيضًا سمة من سمات اتجاه الموضة هذا.

• يجب أن تكون ملابس الصيف مصنوعة من أقمشة طبيعية خفيفة (قطن ، كتان ، حرير)
• يجب أن تبقى الجوارب نظيفة دائمًا
• لا يسمح بالوشم والثقوب
• لا يمكنك ارتداء ملابس كاشفة ومثيرة ومبتذلة.

الكيمونو هو لباس وطني لا يرتديه الرجال فحسب ، بل ترتديه النساء أيضًا.الغيشا اليابانية هي امرأة ذكية ومتعلمة وهي رفيقة لرجل وليست على الإطلاق سيدة ذات فضيلة سهلة كما يعتقد الكثير من الناس. وفقًا للتقاليد ، ترتدي الغيشا كيمونو مصنوعًا من قماش باهظ الثمن ومزين بالعناصر المختلفة.

التفسير الحديث للكيمونو هو بلوزة مستوحاة من آسيا مع شريط أسود أسفل خط الصدر وفتحة رقبة على شكل V عند الرقبة. تتناسب هذه البلوزة مع الجينز أو البنطال. اللون التقليدي لمثل هذا الثوب هو مزيج من الأحمر والأسود مع طبعات الأزهار الزاهية. يقدم المصممون البلوزات وفساتين الكيمونو بألوان أخرى ، على سبيل المثال ، وردي-بني ، أسود وأبيض ، وردي-أبيض ، بني-أبيض ، أزرق-أبيض ، إلخ ، مما يضفي لمسة من الطراز الياباني على الزي الحديث ، لكنها لا تجعل المرأة الأوروبية تشبه المرأة اليابانية تمامًا.

عناصر الصورة اليابانية في الملابس

إلى جانب الزهور والألوان الزاهية ، قد تحتوي الصورة اليابانية أيضًا على:

• عناصر الأنمي.تبدو الصور الكرتونية على القمصان والقمصان والفساتين والسترات رائعة على شباب اليوم والأجيال الأكبر سناً.
• ملابس طبقات. لقد تحدثنا بالفعل عنهم ، والآن نلاحظ أنه لإضفاء مظهر متعدد الطبقات ، يمكنك ارتداء فستان بدون أكمام فوق الركبتين مباشرةً ، بالإضافة إلى جينز نيلي لامع ، وسترة شيفون شفافة ومجوهرات على شكل أساور وأقراط.
• أحذية.قد تحتوي الصورة على أحذية باليه أو أحذية بكعب عالٍ. الأحذية التقليدية للنساء اليابانيات هي جيتا (أحذية ذات نعل خشبي) وقباقيب ، لكن يتم ارتداؤها فقط للاحتفالات.
• حزام أوبي عريض.عرضها 20-30 سم. أوبي هو رمز لمسؤولية الشخص ، ودرجة عالية من تركيز انتباهه وعلامة على التوازن.
• النسيج من الساتان عند صنع الفساتين.
• وجود عناصر نباتية - فراشات ، طيور في زخرفة مشرقة. وهذا ليس مفاجئًا ، لأنه لا تنمو الطيور فقط في الحديقة اليابانية ، ولكن أيضًا تعيش الحيوانات المدهشة.

يدلل مصممو الأزياء خبراء الملابس اليابانية بمجموعاتهم. ماذا يمكن أن نرى فيهم؟

• جاكيتات ومعاطف وبنطلونات وفساتين بأشكال مستقيمة وفضفاضة تخفي جميع مزايا وعيوب الشكل الأنثوي
• سترات الرجال ، والتي تتحول عمليا إلى تنورة نسائية رقيق في الجزء السفلي
• بلوزات بيضاء فاتحة مصنوعة من مادة شفافة بأكمام واسعة وأقواس ضخمة
• التنانير والفساتين بأسلوب العمل ، وتقليد الكيمونو مع الرتوش والتجمعات
• فساتين بأشكال حادة ومتدفقة مصنوعة من أقمشة لامعة وعناصر زخرفية على شكل شرابات.

إذا كنت تزور اليابان ، فستندهش بالتأكيد من الملابس التي يختارها الشباب لأنفسهم. بالتأكيد تعتقد أنك سترى شابات ذوات الشعر الأسود يرتدين ملابس متواضعة ، لكن هذا ليس هو الحال على الإطلاق.

• المتناثرة.هذه واحدة من المناطق في اليابان حيث اعتاد الشباب على ارتداء هذا النمط. تدريجيًا ، انتشرت Harajuku في جميع أنحاء اليابان وحتى تجاوزت البلاد. يتضمن الأسلوب استخدام ألوان الفاكهة العصير في الملابس ، وارتداء الأحذية ذات النعال الخشبية والكيمونو. يمكن استكمال الملابس بالجينز أو السراويل القصيرة أو المؤخرات ، والسراويل الضيقة المخططة ، والسترة الرياضية ، والماكياج اللامع بشكل غير عادي ولون الشعر الحمضي الذي يزين مختلف دبابيس الشعر المزخرفة. يتميز الأسلوب بهيمنة اللونين الوردي والأسود ، والتي تُعرف أيضًا بأسلوب Emo. ومع ذلك ، فهذه اتجاهات أزياء مختلفة تمامًا ليس لها أي شيء مشترك باستثناء الألوان المختارة.
• القوطية لوليتا.الأسلوب عبارة عن مزيج من السذاجة القوطية والحورية. لكي تكون جديراً بارتداء ملابس بهذا الأسلوب ، يجب أن تمتلك مبلغًا جيدًا من المال ، لأن الأزياء تكلف أقل بقليل من الإكسسوارات. تبدو الفتيات مثل الدمى الخزفية التي ترتدي فساتين الدمية مع الكورسيهات ذات الألوان الداكنة ، والقبعات والأحزمة العتيقة ، والقفازات العتيقة من الدانتيل ، والأحذية البارزة على منصة عالية.
• التنكر.هذا هو اتجاه الأنمي الذي أتى من الرسوم الكرتونية اليابانية وألعاب الكمبيوتر. يعد إنشاء صورة بهذا النمط أمرًا بسيطًا للغاية ، ما عليك سوى اختيار بطلك المفضل ونسخ مظهره. في كثير من الأحيان ، عند إنشاء ملابس ، عليك اللجوء إلى مساعدة عمال الورشة والتطريز.
• ديكورا.يتكون من تصميم مظهرهم وملابسهم مع العديد من الملحقات. يمكن أن تكون مجوهرات ، قبعات ، أوشحة ، فراء ، إلخ.
• كاواي.بطل الرواية الطفل على غرار أنيمي.
• المفتاح المرئي.عشاق أسلوب البانك وغلام روك. يتميز مؤيدو الأسلوب بارتداء تسريحات شعر مشرقة من خيوط شعر متعددة الألوان ، وألوان غير متوافقة ، ومكياج لامع ، وأحذية ذات منصة عالية وثقب.

عند نسج عناصر وسمات من النمط الياباني للملابس في خزانة ملابسك ، ضع في اعتبارك أن سعرها مرتفع جدًا. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن أن يتكلف حزام obi وحده من 1000 دولار. لذلك ، اقترب بعناية من إعداد خزانة الملابس واختيار الأشياء اليابانية.

بلد مثير للاهتمام ، لكنه غريب في بعض الأحيان ، أليس كذلك؟ على الرغم من أنه من المحتمل أن يبدو بقية العالم غريبًا بالنسبة لليابانيين :-) فلنلق نظرة فاحصة:

بدأت اليابان في تقليد الموضة الغربية منذ منتصف القرن التاسع عشر. مع بداية القرن الحادي والعشرين ، ظهرت ظاهرة مثل أزياء الشوارع اليابانية. غالبًا ما يستخدم مصطلح أزياء الشارع الياباني أو ما يعادله باللغة الإنجليزية - أزياء الشارع اليابانية في الآونة الأخيرة كاختصار JSF.

غالبًا ما تستخدم العلامات التجارية الأجنبية والأوروبية لإنشاء أسلوبها الخاص. بعض هذه الأساليب "أنيقة" و "ساحرة" ، على غرار الأزياء الراقية الموجودة في أوروبا. تمت مراجعة تاريخ وحالة هذه الاتجاهات من قبل Shoichi Aoki منذ عام 1997 في مجلة الأزياء Fruits ، والتي تعد واحدة من أكثرها شعبية بين عشاق الموضة في اليابان.
في وقت لاحق ، أثرت موسيقى الهيب هوب اليابانية ، التي كانت موجودة دائمًا في مشهد تحت الأرض في طوكيو وازدادت شعبيتها جنبًا إلى جنب مع التأثيرات الغربية ، على الموضة اليابانية.

تؤثر اتجاهات الموسيقى الشعبية من الأنواع الأخرى أيضًا على الموضة في اليابان ، حيث يرغب العديد من المراهقين في الظهور مثل نجومهم المفضلين.

أيضًا ، في أكثر صيحات الموضة اليابانية أناقة ، هناك رغبة كبيرة لدى الشباب الياباني في أن يكونوا مثل الأوروبيين وحتى الأفارقة ، وهو ما نتج عن قرب اليابان منذ قرون من البلدان الأخرى. لذلك ، على سبيل المثال ، تنجذب اتجاهات الموضة القوطية نحو الثقافة الأوروبية (خاصة الفرنسية والألمانية) في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ويميل عشاق الميول الأخف والأكثر بهجة إلى الظهور مثل سكان كاليفورنيا المدبوغين أو حتى فناني الهيب هوب الأسود ، وهو تنعكس في الثقافة الفرعية اليابانية كوجيارو.

أزياء الشوارع اليابانية الحديثة

على الرغم من أن الأنماط قد تغيرت بشكل متكرر على مر السنين ، إلا أن الاتجاه السائد ظل شائعًا في اليابان. عادة ما يتم تحديد اتجاهات الموضة من خلال ثقافة المناطق والأحياء في طوكيو مثل شينجوكو وشيبويا وهاراجوكو وغانزا وأوديبا.

لوليتا

من أشهر صيحات الموضة في الغرب من أزياء الشوارع اليابانية ، زراعة الطفولة والأسلوب القوطي في الملابس بين الفتيات اليابانيات. إن انتشار هذا الاتجاه هائل حقًا. تشمل الأنواع الفرعية لوليتا كلاً من الأنماط القوطية و "الحلوة" الفاتنة ، وكلاهما من عناصر الثقافة الفرعية القوطية والشرير ، وعناصر من الملابس اليابانية التقليدية. أيضا ، يمكن للرجال التمسك بهذه الصورة ، وخاصة موسيقيو Visual kei ، على وجه الخصوص ، والفنانين مثل Mana ، والمشروع المنفرد لعازف الجيتار الياباني الشهير Hizaki ، والعديد من المجموعات الأخرى ، وخاصة حركة Kote. بالإضافة إلى ذلك ، فإن اتجاه الموضة هذا شائع في اتجاه بصري آخر - Osyare kei ، حيث يستخدم معظم الموسيقيين أسلوب lolita أو عناصره لإبهار المعجبين وجذبهم ، على سبيل المثال ، في An Cafe و Lolita23q و Aicle.

هناك أيضًا شكل أكثر رجوليًا مثل "الأرستقراطي القوطي الأنيق" - وهو أسلوب يجسد الفكرة اليابانية للأزياء الأرستقراطية الأوروبية.

جانجورو

أصبحت أزياء جانجورو شائعة بين الفتيات اليابانيات في بداية القرن الحادي والعشرين. ترتدي فتاة العصابات النموذجية إكسسوارات ملونة وتنانير قصيرة وعباءات مصبوغة بالباتيك المعقود. يتميز أسلوب غانغورو بالشعر المبيض ، والأسمر الداكن ، والرموش الصناعية ، وكحل العيون بالأبيض والأسود ، والأساور ، والأقراط ، والخواتم ، والقلائد ، والأحذية ذات المنصة.

جيارو

ثقافة gyaru الفرعية تشبه إلى حد كبير ثقافة ganguro الفرعية لدرجة أنه من الممكن الخلط بين نمط وآخر. ومع ذلك ، يتميز أسلوب gyaru عن ganguro بنفس الميزات ، ولكنه زاد عدة مرات ، لأن النموذج المثالي هو الفتيات الجذابات من المدن والولايات الأمريكية الدافئة ، بالإضافة إلى فناني الهيب هوب الأسود المشهورين ، والبوب ​​وغيرها من المجالات السائدة الحديثة. موسيقى. تقضي الفتيات وقتًا طويلاً في صالونات التسمير لإضفاء سمرة عميقة على بشرتهن وليكن مثل هؤلاء المؤدين. في اللغة اليابانية العامية ، تشير كلمة kogyaru إلى تلميذات المدارس اللاتي يرتدين التنورات القصيرة ، ويرتدين اللون الوردي في ملابسهن ، ويصبغن شعرهن باللون الأشقر ، ويمتلكن تانًا "مزيفًا".

فواكه (أسلوب Harajuku)

في الوقت الحالي ، الثانية بعد "لوليتا" لأساليب الشباب اليابانية الأكثر شعبية. نشأت بشكل أساسي في حي هاراجوكو في شيبويا بطوكيو ، ونتيجة لذلك أطلق عليها رسميًا أسلوب هاراجوكو. نشأ الاسم في عام 1997 ، عندما أسس المصور الشهير سويتشي أوكي مجلة أزياء غريبة تحمل الاسم نفسه وبدأ في تصوير المارة الفاحشين في الشوارع. الآن يمكن العثور على مجلة Fruits في كل ركن من أركان الكوكب. أصبح الأسلوب شائعًا في كل من أوروبا وأمريكا ، والمبدأ الرئيسي للأسلوب هو مجموعة من العناصر العصرية والعلامات التجارية والملابس حسب ذوق من يرتديها ، وفقًا لمبدأ "الخل".

لذلك ، يمكن للشخص الذي يرتدي هذا النمط أن يرتدي على الفور نظارة ، ضمادة طبية على وجهه ، قبعة ، شورت ، قميص أو تي شيرت ، سترة ، والميزة الرئيسية لهذا النمط هي الكثير من الإكسسوارات. في الموسيقى اليابانية ، تنعكس هذه الثقافة في اتجاه "Oshare kei" ، حيث غالبًا ما يصبح الموسيقيون نموذجًا للنسخ. في الغرب ، غالبًا ما يتم الخلط بين الأسلوب وثقافة emo الفرعية ، لكن هذا خطأ ، لأنه بشكل عام ، الأسلوب يبشر بنظرة متفائلة للحياة والطفولة وليس له أي صلة بالإيمو.

البصرية كي

يستخدم الشخص الذي يرتدي هذا الأسلوب الكثير من الماكياج ويصنع تسريحات شعر غير عادية بجميع ألوان قوس قزح. يعتبر Androgyny جانبًا شائعًا في الأسلوب ، ولكنه يُستخدم أكثر لجذب الفتيات ، أو ، جنبًا إلى جنب مع المثلية الجنسية الزائفة ، لإثارة الغضب وخلق صورة استفزازية بدلاً من الإشارة إلى الاهتمامات الجنسية لمن يرتديها. نشأ هذا الاتجاه في منتصف الثمانينيات في أعقاب شعبية مجموعات مثل X Japan و COLOR وما شابه ذلك. نظرًا لأن جذر الأسلوب يكمن في بيئة موسيقى الروك ، فإن Visual Kei هو أيضًا نوع من الثقافات الفرعية لموسيقى الروك والمعدن والقوطية والبانك. ولكن نظرًا للتعارض بين محبي Visual Kei وعشاق موسيقى الميتال الغربية ، فمن المعتاد فصل هذه الحركات.

بو: هكذا: زوكو

في حين أن أسلوب bo: so: zoku (اليابانية لـ "ركوب العصابات العدوانية للدراجات النارية") كان شائعًا في التسعينيات وهو الآن شبه منقرض ، إلا أنه لا يزال يستخدم في جميع أنواع الأعمال للتأثير الهزلي ، والقوالب النمطية من نوع bo: لذا : غالبًا ما يتم تصوير zoku وحتى السخرية منها في العديد من أشكال وسائل الإعلام اليابانية والأنيمي والمانجا والأفلام. بو النموذجي: هكذا: غالبًا ما يُصوَّر زوكو وهو يرتدي زيًا رسميًا يتكون من معدات المظليين ، مثل تلك التي يرتديها العمال أو ما يسمى بـ "توكو-فوكو" (特 攻 服) ، (معاطف بشعارات عسكرية مكتوبة على ظهرها) ، عادة ما يتم ارتداؤها بدون قميص (على جذع عاري) مع سروال فضفاض ملفوف وأحذية عالية.

تحظى صورة الروك في عصر الروك أند رول بشعبية أيضًا ، ولا سيما أسلوب إلفيس بريسلي. تتقاطع حركة bosozoku مع ثقافة راكبي الدراجات النارية ، حيث غالبًا ما يرسم bosozoku دراجاتهم النارية. غالبًا ما يتم استخدام هذه الصورة في الرسوم المتحركة لإنشاء صورة كوميدية للمشاغبين أو "الستات" من الياكوزا. أحد الأمثلة على ذلك هو شخصية Ryu Umemiya في المانجا والأنيمي Shaman King ومعلم Onizuka خلال شبابه من أنمي GTO.

التنكر

كوسبلاي ، (اختصار لعبارة الأزياء الإنجليزية - "لعبة الأزياء") ، هي ظاهرة ثقافية أكثر من كونها أسلوب أزياء. غالبًا ما يرتدي عشاق الكوسبلاي أزياء من صنع الإنسان أو يشتريها المتجر من ألعاب الفيديو أو الرسوم المتحركة أو الأفلام أو شخصيات المانجا ، بالإضافة إلى أعضاء الفرق الشعبية أو أصنام جي بوب. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بأساليب kei المرئية و lolita.

صناعة الأزياء والعلامات التجارية الشعبية

على الرغم من أن أزياء الشوارع في اليابان مجانية ولا يوجد مصنع أزياء يمكنه الاحتكار في هذا المجال ، يُقال إن عددًا من المصممين مثل Issei Miyake و Yamamoto Yoji و Rei Kawakubo Comme des Garçons هم رواد الموضة الثلاثة المعترف بهم. أزياء يابانية. لقد اشتهروا في الثمانينيات وما زالوا علامات تجارية مشهورة.

روجت عن قصد لأسلوب شركة أزياء الشوارع "Onitsuka Tiger" (المعروفة الآن باسم ASICS). تشتهر اليابان أيضًا باستهلاكها الكبير للسلع الفاخرة ذات العلامات التجارية الأجنبية. وفقًا لبيانات JETRO لعام 2006 ، استهلكت اليابان 41٪ من السلع الكمالية في العالم.

التأثير على الثقافة الغربية

في أوائل التسعينيات. في القرن الماضي ، انتقلت أزياء الشوارع اليابانية إلى أمريكا ، ومنها انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. من نواحٍ عديدة ، تم تسهيل ذلك من خلال ثقافات فرعية مثل الهيب هوب ، الهذيان ، وكذلك BMXing ، والتزلج على الألواح ، وركوب الأمواج ، إلخ.

الجانب الاجتماعي

نظرًا لأن السمات الرئيسية لأزياء الشباب الياباني هي: الرغبة في أن يكونوا مثل الأوروبيين أو الأمريكيين ، وعدم التوافق الشديد مع الرغبة في التميز ، يجب البحث عن أسباب ظهور مثل هذه الاتجاهات في تاريخ وثقافة اليابان. ، عندما تم إغلاق البلاد لعدة قرون من البلدان والأراضي الأخرى ، وفي البلاد تصرفت قوانين وأسس أخلاقية قاسية. نتيجة لذلك ، تقبل الشباب ، بتقاليدهم المميزة ، الثقافة الغربية والحرية التي حصلوا عليها بعد استعادة المجتمع الياباني. بعد ذلك ، أدت الاتجاهات المماثلة بين الشباب الياباني إلى تغيير وجهات نظر المجتمع الياباني.

أزياء الشارع الياباني في ثقافة البوب

كان المغني والملحن الأمريكي الشهير مارلين مانسون صديقًا مقربًا لعازف الجيتار (والد Visual kei) واستخدم عناصر الموجة الثانية من هذا الاتجاه في صورته ، والتي التقطتها بعد ذلك العديد من الفرق المعدنية الصناعية مثل نجوم الموت.

مغنية البوب ​​جوين ستيفاني من المعجبين المعروفين بأسلوب المتناثرة وقد ظهرت في بعض أغانيها ومقاطع الفيديو الخاصة بها. المطرب في فندق Tokio Hotel يقلد Visual Kei.