الأنشطة المسرحية في عمل مدير الموسيقى كجزء من تنفيذ المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية. اللفت على البخار لتناول العشاء

الفصل 1

استنتاج

فهرس

1.1 تكوين الشخصية الإبداعية للطفل عن طريق النشاط المسرحي

إن مشكلة تطوير الإبداع الفني في نظام التربية الجمالية للجيل الأصغر تجتذب حاليًا بشكل متزايد انتباه الفلاسفة وعلماء النفس والمعلمين.

يشعر المجتمع باستمرار بالحاجة إلى أفراد مبدعين قادرين على التصرف بنشاط والتفكير خارج الصندوق وإيجاد حلول أصلية لأي مشاكل في الحياة.

وفقًا لعلماء النفس البارزين L.S. فيجوتسكي ، لوس أنجلوس فينجر ، ب. تيبلوف ، دي. Elkonin وغيرهم ، أساس القدرات الفنية والإبداعية هي القدرات العامة. إذا كان الطفل قادرًا على التحليل والمقارنة والملاحظة والعقل والتعميم ، فعندئذٍ ، كقاعدة عامة ، يوجد مستوى عالٍ من الذكاء فيه. يمكن أن يكون مثل هذا الطفل موهوبًا في مجالات أخرى: العلاقات الفنية والموسيقية والاجتماعية (القيادة) والحركية النفسية (الرياضية) والإبداعية ، حيث يتميّز بقدرة عالية على خلق أفكار جديدة.

بناءً على تحليل أعمال علماء النفس المحليين والأجانب التي تكشف عن خصائص وخصائص الشخصية الإبداعية ، تم تحديد المعايير العامة للقدرات الإبداعية: الاستعداد للارتجال ، والتعبير المبرر ، والجدة ، والأصالة ، وسهولة الارتباط ، واستقلال الآراء و التقييمات ، حساسية خاصة.

في علم أصول التدريس الروسي ، يُعتبر نظام التعليم الجمالي بمثابة تطوير للقدرة على إدراك وإحساس وفهم الجمال في الحياة والفن ، كمقدمة للنشاط الفني وتنمية القدرات الإبداعية (E.A. Flerina ، N.P. Sakulina ، N.A. Vetlugina ، N. S. Karpinskaya ، T. S. Komarova ، T.G Kazakova and others).

في عملية الإدراك الجمالي للأعمال الفنية ، يكون للطفل جمعيات فنية ؛ يبدأ في إجراء التقييمات والمقارنات والتعميمات ، مما يؤدي إلى إدراك العلاقة بين المحتوى ووسائل التعبير الفني للأعمال. يصبح نشاط الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في هذه الحالة فنيًا عندما يعتمد على أنواع مختلفة من الفن ، يرتدون أشكالًا فريدة ومتاحة للطفل. هي أنشطة بصرية ومسرحية وموسيقية وأدبية (فنية وكلامية).

على ال. خص Vetlugina الملامح التالية في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة: إدراك موقف الطفل من أنواع مختلفة من الفن ، والتعبير عن اهتماماته وخبراته العاطفية ، والتطور الفني النشط للحياة المحيطة. واعتبرت القدرات الفنية والإبداعية (عمليات الإدراك والإبداع والأداء والتقييم) في مجمع.

جميع أنواع النشاط الفني التي تتشكل في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة بحسب ن. أ. تتميز فيتلوجينا بالسهولة والعاطفية والوعي بالضرورة. في عملية هذا النشاط ، يتجلى خيال الطفل الإبداعي بوضوح ، فهو ينقل بوعي صورة اللعبة ويقدم تفسيره الخاص بها.

الفن كنوع من انعكاس الحياة يجعل من الممكن الكشف عن ظواهر الحياة في شكل فني. في البحث التربوي الذي يهدف إلى دراسة إبداع الأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني (الأدبي ، المرئي ، الموسيقي ، المسرحي) ، يتم التأكيد دائمًا على الحاجة إلى تكوين موقف جمالي للأعمال الفنية (N. ، O.S. Ushakova ، TI Alieva ، NV Gavrish ، L.A. Kolunova ، E.V. Savushkina).

تم النظر في مشكلة تفاعل الفنون من جوانب مختلفة: مثل تأثير العلاقة بين الموسيقى والرسم على إبداع الأطفال (S.P. Kozyreva ، GP Novikova ، RM Chumicheva) ؛ تطوير الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في سياق تفاعل الفنون المختلفة (K.V. Tarasova ، T.G. Ruban).

يؤكد معظم علماء النفس المحليين على الطبيعة التصويرية للعمليات الإبداعية.

تتجلى القدرات الإبداعية لدى الأطفال وتتطور على أساس الأنشطة المسرحية. يطور هذا النشاط شخصية الطفل ، ويغرس اهتمامًا ثابتًا بالأدب والموسيقى والمسرح ، ويحسن مهارة تجسيد تجارب معينة في اللعبة ، ويشجع على إنشاء صور جديدة ، ويشجع على التفكير.

تم تسليط الضوء على تأثير الفن المسرحي على تكوين الثقافة الروحية للفرد في أعمال E.B. فاختانغوف ، آي. جليكمان ، ب. زخافي ، ت. كوريشيفا ، أ.ف. لوناشارسكي ، ف. نيميروفيتش دانتشينكو ، ك. ستانيسلافسكي ، أ. تايروفا ، ج. توفستونوجوف. مشاكل النمو الأخلاقي للأطفال عن طريق المسرح مكرسة لأعمال مؤسسي مسرح الدمى في بلادنا - أ. بريانتسيفا ، إس. Demmeni ، SV. Obraztsov والمسرح الموسيقي للأطفال - N.I. يجلس.

ويرجع ذلك إلى نقطتين رئيسيتين: أولاً ، الدراما ، القائمة على الفعل الذي يؤديه الطفل نفسه ، تربط الإبداع الفني بالتجربة الشخصية بشكل وثيق وفعال ومباشر.

كما تلاحظ Petrova V.G. ، النشاط المسرحي هو شكل من أشكال العيش خارج انطباعات الحياة التي تكمن في عمق طبيعة الأطفال وتجد تعبيرها تلقائيًا ، بغض النظر عن رغبة البالغين.

في الشكل الدرامي ، يتم تحقيق دائرة متكاملة من الخيال ، حيث تجسد الصورة ، التي تم إنشاؤها من عناصر الواقع ، وتدركها مرة أخرى في الواقع ، حتى لو كانت مشروطة. وهكذا ، فإن الرغبة في العمل ، والتجسيد ، والإدراك ، المتأصلة في عملية التخيل ذاتها ، تجد تحقيقها الكامل في التمثيل المسرحي.

سبب آخر لقرب الشكل الدرامي من الطفل هو ارتباط كل التمثيل الدرامي باللعب. المسرحة هي أقرب من أي نوع آخر من الإبداع ، فهي مرتبطة بشكل مباشر باللعبة ، وهذا الجذر لكل إبداع الأطفال ، وبالتالي فهي الأكثر توفيقًا ، أي أنها تحتوي على عناصر من أكثر أنواع الإبداع تنوعًا.

تظهر الدراسات التربوية (D.V. Mendzheritskaya ، R.I. Zhukovskaya ، NS Karpinskaya ، N. في الوقت نفسه ، تم التأكيد على دور التمثيل المسرحي في الانتقال إلى النشاط المسرحي (LV Artemova ، LV Voroshnina ، LS Furmina).

تحليل إبداع الأطفال في أعمال ن. فيتلوجينا ، لوس أنجلوس Penevskaya ، A.E. شيبيتسكايا ، إل. فورمينا ، أو إس. Ushakova ، وكذلك تصريحات الممثلين المشهورين للفن المسرحي تثبت بشكل مقنع الحاجة إلى تدريب خاص في النشاط المسرحي. يمكن أن يكون هناك طريقتان لحل هذه المشكلة: أحدهما يتضمن نوعًا من التربية الإنجابية (إعادة الإنتاج) ، والآخر يعتمد على تنظيم شروط المعالجة الإبداعية للمواد ، وإنشاء صور فنية جديدة.

جوانب مختلفة من النشاط المسرحي للأطفال موضوع عدد من الدراسات العلمية. تنعكس قضايا تنظيم وطرق تدريس الأنشطة المسرحية للأطفال في أعمال ف. أشيكوفا ، في. بوكاتوفا ، ت. دورونوفا ، أ. Ershova، O.A. لابينا ، ف. لوجينوفا ، إل. ماكارينكو ، لوس أنجلوس نيكولسكي ، ت. بيني ، يو. روبينا ، ن. سوروكينا وغيرهم.

تم الكشف عن إمكانيات تدريس النشاط المسرحي في تنمية الجوانب المختلفة لشخصية الطفل في دراسات L.A. Tarasova (العلاقات الاجتماعية) ، I.G. أندريفا (نشاط إبداعي) ، د. ستريلكوفا ، م. باباكانوفا ، إي. ميدفيديفا ، ف. كوزلوفسكي (اهتمامات إبداعية) ، T.N. بولياكوفا (الثقافة الإنسانية) ، ج. Pokhmelkina (التوجه الإنساني) ، E.M. Kotikova (التربية الأخلاقية والجمالية).

في مجال تعليم الموسيقى ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال L.L. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. سوكولوفا-نابويتشينكو (الأنشطة الموسيقية والمسرحية في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

اقترح تحليل للأدب أن التطور الموسيقي يتم تعزيزه من خلال تنظيم خاص لشروط التدريس الهادف للأطفال لأنواع مختلفة من النشاط الفني في ترابطهم.

تم تطوير نظرية وممارسة تعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة عن طريق الموسيقى تحت تأثير آراء B.V. أسافييفا ، ت. باباجانيان ، ف. بختيريف ، ب. بلونسكي ، إل. فيجوتسكي ، ب. كابتيفا ، ب. تيبلوفا ، ف. شاتسكوي ، ب. يافورسكي وآخرون ، الذين شددوا على ضرورة هذا العمل ، ابتداء من سن مبكرة ، من أجل التنمية الأخلاقية والفكرية لشخصية الأطفال.

نظام التعليم الموسيقي المحلي لمرحلة ما قبل المدرسة ، والذي تطور في الستينيات والسبعينيات. القرن العشرين ، اعتمد على الدراسات التربوية والنفسية لمشاكل تطور الإدراك الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya ، I.A. Vetlugina ، I.L. Dzerzhinskaya ، M. Nilson ، M. وقدرة الأطفال على تقدير الموسيقى (II.A. Vetlupsha، L.N. Komissarova، II.A. Chicherina، A.I. Shelepenko).

II.A. اقترحت فيتلوجينا ، التي طورت العديد من أهم مشاكل النشاط الموسيقي للأطفال ، الجمع بين أساليب التربية التقليدية والمبتكرة في ممارسة التربية الموسيقية والتربية. هذا النهج يتبعه A.D. أرتوبوليفسكايا ، أ. زيمينا ، أ. كاتينين ، ل. كوميساروفا ، ج. كوستريوكوفا ، م. بالانديشفيلي ، أو.بي. رادينوفا ، تي. سميرنوفا وآخرين.

في معظم التقنيات التي تم إنشاؤها ، تتم تنشئة شخصية متطورة بشكل متناغم في عملية الجمع بين أنواع مختلفة من النشاط الفني ، كل منها (الغناء ، الحركة ، التلاوة ، العزف على الضجيج ، الآلات الإيقاعية ، الفنون والحرف اليدوية والفنون البصرية ) عضوية للطفل ، ولكن من الناحية العملية ، غالبًا ما تُعطى الأولوية لأي نوع واحد من النشاط الموسيقي.

تكمن المفارقة في العديد من الدراسات والتطورات المنهجية في التركيز على عملية النشاط الإبداعي والتقليل من الأهمية التربوية لمنتجها (غالبًا ما يحل نظام المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة محل نتاج إبداع الأطفال الموسيقي).

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن معظم المفاهيم الحالية وأساليب المؤلف ، كقاعدة عامة ، تركز على فترات زمنية قصيرة (3-4 سنوات ، 5-7 سنوات ، سن المدرسة الابتدائية) ، أي أنها تقتصر على المؤسسات التعليمية من أنواع مختلفة. هذا التجزؤ "العمري" يؤدي إلى ضرورة بذل جهود خاصة لتحقيق استمرارية التطور الموسيقي للطفل.

في التغلب على هذه الاتجاهات السلبية ، تكتسب الأعمال المسرحية الموسيقية المكتوبة للأطفال أهمية خاصة. لعب الملحنون الأجانب (B. Britten، K. Orff، Z. Kodai، P. Hindemith) والمحلية (C. Cui، A. Grechaninov ، M. Krasev ، M. Koval ، D. Kabalevsky ، M. Minkov وآخرون).

في العقود الأخيرة ، ظهر الكثير من الأعمال الموسيقية والمسرحية الجديدة ، والتي يمكن أن ترفع من تطورهم الإبداعي إلى مستوى جديد ، لكونها مادة يمكن الوصول إليها ومثيرة لإدراك الأطفال المعاصرين. في هذه الأعمال يكون الطفل قادرًا على إظهار وإدراك نفسه في أنواع مختلفة من النشاط الإبداعي. الغناء والفنون التشكيلية ومهارات التمثيل وتطوير حل فني للأداء - كل هذه مكونات لا يمكن الاستغناء عنها عند العمل على الأعمال المسرحية.

1.2 ألعاب إبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة

في التربية المنزلية لمرحلة ما قبل المدرسة ، تم تطوير تصنيف لألعاب الأطفال ، بناءً على درجة استقلالية وإبداع الأطفال في اللعبة. في البداية ، اقترب P.F. من تصنيف الألعاب وفقًا لهذا المبدأ. Lesgaft ، في وقت لاحق تم تطوير فكرته في أعمال N.K. كروبسكايا.

تقوم بتقسيم جميع ألعاب الأطفال إلى مجموعتين. أول N.K. دعا كروبسكايا الإبداعية. التأكيد على ميزتها الرئيسية - شخصية مستقلة. تم الحفاظ على هذا الاسم في التربية التقليدية المحلية لمرحلة ما قبل المدرسة لتصنيف ألعاب الأطفال. مجموعة أخرى من الألعاب في هذا التصنيف هي ألعاب ذات قواعد.

تصنف التربية المحلية الحديثة لعب الأدوار والبناء والألعاب المسرحية على أنها ألعاب إبداعية. تتضمن مجموعة الألعاب ذات القواعد ألعابًا تعليمية وألعابًا خارجية.

ترتبط اللعبة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وهي نوع مختلف منها. تظهر لعبة لعب الأدوار في طفل يبلغ من العمر حوالي 3 سنوات وتصل إلى ذروتها في سن 5-6 سنوات ، وتصل اللعبة المسرحية إلى ذروتها في سن 6-7 سنوات.

يمر الطفل في مرحلة نشأته بعدة مراحل ، وتتطور لعبته أيضًا على مراحل: من تجربة الأشياء ، والتعرف عليها إلى عرض الحركات بالألعاب والأشياء ، ثم تظهر الحبكات الأولى ، ثم الدخول إلى الدور يضاف ، وأخيراً ، درامية المؤامرات.

ب. يسمي Elkonin لعبة لعب الأدوار بأنها نشاط ذو طبيعة إبداعية ، حيث يتولى الأطفال المسؤولية ويقومون بشكل عام بإعادة إنتاج أنشطة وعلاقات البالغين باستخدام أشياء بديلة. تظهر اللعبة المسرحية في فترة معينة ، وكما هي ، فإنها تنبثق من لعبة لعب الأدوار. يحدث هذا في وقت عندما يكون الأطفال في سن أكبر غير راضين فقط عن إعادة إنتاج مؤامرات العلاقات الحقيقية بين البالغين. يصبح من المثير للاهتمام للأطفال أن يؤسسوا اللعبة على الأعمال الأدبية ، وأن يكشفوا عن مشاعرهم فيها ، ولتحقيق الأحلام ، وللقيام بالأعمال المرغوبة ، ولعب الحبكات الرائعة ، وابتكار القصص.

الفرق بين لعب الأدوار والألعاب المسرحية هو أن الأطفال في لعبة لعب الأدوار يعكسون ظواهر الحياة ، بينما في المسرحية يأخذون القصص من الأعمال الأدبية. في لعبة لعب الأدوار ، لا يوجد منتج نهائي ، نتيجة اللعبة ، ولكن في اللعبة المسرحية يمكن أن يكون هناك مثل هذا المنتج - أداء مرحلي ، مرحلة.

نظرًا لأن كلا النوعين من الألعاب ، لعب الأدوار والمسرحية ، نوعان إبداعيان ، يجب تحديد مفهوم الإبداع. وفقًا للأدب الموسوعي ، فإن الإبداع جديد لم يسبق له مثيل. وبالتالي ، يتميز الإبداع بمعيارين رئيسيين: حداثة المنتج وأصالةه. هل يمكن للمنتجات الفنية للأطفال تلبية هذه المعايير؟ بالتاكيد لا. يؤمن N.

وبالتالي ، فإن نتاج إبداع الأطفال ليس له هدف ، بل هو حداثة ذاتية. يفهم المعلم العلمي الرائع تي إس كوماروفا الإبداع الفني للطفل على أنه "خلق الطفل لمنتج جديد ذاتيًا (مهم بشكل أساسي للطفل) (الرسم ، عرض الأزياء ، سرد القصص ، الرقص ، الأغنية ، اللعبة التي اخترعها الطفل) ، ابتكار تفاصيل جديدة للمجهول ، تفاصيل غير مستخدمة من قبل والتي تميز الصورة التي تم إنشاؤها بطريقة جديدة (في الرسم ، في القصة ، وما إلى ذلك) ، واختراع بداية المرء ، ونهاية الإجراءات الجديدة ، وخصائص الأبطال ، وما إلى ذلك ، استخدام طرق تم تعلمها سابقًا لتصوير أو وسائل التعبير في موقف جديد (لتصوير أشياء ذات شكل مألوف - بناءً على امتلاك تعابير الوجه ، والإيماءات ، وتغيرات الصوت ، وما إلى ذلك) ، وإظهار مبادرة الطفل في كل شيء ، واختراع مختلف إصدارات من الصورة ، والمواقف ، والحركات ، وكذلك عملية إنشاء صور لقصة خرافية ، وقصة ، ولعبة - مسرحية ، ورسم ، وما إلى ذلك ، والبحث في عملية النشاط عن طرق وطرق حل مشكلة (رسم ، لعبة موسيقية).

في الواقع ، في اللعبة يأتي الطفل بالعديد من الأشياء بنفسه. يأتي بفكرة ، محتوى اللعبة ، يختار الوسائل المرئية والتعبيرية ، ينظم اللعبة. في اللعبة ، يُظهر الطفل نفسه كفنان يلعب الحبكة ، وككاتب سيناريو يبني قماشه ، وكمصمم ديكور ، يجهز مكانًا للعبة ، وكمصمم ، يجسد مشروعًا تقنيًا.

يعتمد نشاط الجمع الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة على الخيال. بمساعدة الخيال يتم إنشاء ألعاب الأطفال. إنها بمثابة صدى للأحداث التي رآها ، والتي سمع عنها من الكبار.

إل. يعتقد فيجوتسكي أن خيال الطفل أكثر فقرًا من خيال الكبار ، لذلك ، من أجل تطوير إبداع الأطفال ، يجب على المرء أن يهتم بتنمية الخيال. يتطور الخيال في عملية تراكم الانطباعات ، التمثيلات التصويرية ، لذلك من الضروري إعطاء أكبر قدر ممكن من الطعام للإدراك. في لعبته ، سيجمع الطفل ما رآه وسمعه ، وتحويله إلى صور مأخوذة من الحياة ومن الكتب.

من أجل فهم الآلية النفسية للخيال والنشاط الإبداعي المرتبط به ، من الأفضل البدء بتوضيح العلاقة الموجودة بين الخيال والواقع في السلوك البشري.

الشكل الأول للارتباط بين الخيال والواقع هو أن أي خلق للخيال يُبنى دائمًا من عناصر مأخوذة من الواقع ومضمنة في التجربة السابقة للإنسان.

وبالتالي ، يتكون الخيال دائمًا من مواد يقدمها الواقع. صحيح ، عندما يمكن رؤية ذلك من المقطع أعلاه ، يمكن للخيال إنشاء المزيد والمزيد من أنظمة الدمج الجديدة ، والجمع أولاً بين العناصر الأساسية للواقع (القط ، والهدف ، والبلوط) ، ثم دمج صور الخيال مرة أخرى (حورية البحر ، عفريت) ، إلخ. لكن العناصر الأخيرة ، والتي من خلالها يتم إنشاء التمثيل الخيالي الأبعد عن الواقع. ستكون هذه العناصر الأخيرة دائمًا انطباعات عن الواقع.

هنا نجد القانون الأول والأهم الذي يخضع له نشاط الخيال. يمكن صياغة هذا القانون على النحو التالي: يعتمد النشاط الإبداعي للخيال بشكل مباشر على ثراء وتنوع تجربة الشخص السابقة ، لأن هذه التجربة هي المادة التي يتم من خلالها إنشاء منشآت الخيال. كلما كانت تجربة الشخص أكثر ثراءً ، زادت المواد التي يمتلكها خياله. هذا هو السبب في أن خيال الطفل أضعف من خيال الكبار ، وهذا يرجع إلى الفقر الأكبر في تجربته.

الشكل الثاني للارتباط بين الخيال والواقع هو ارتباط آخر أكثر تعقيدًا ، هذه المرة ليس بين عناصر البناء الخيالي والواقع ، ولكن بين المنتج النهائي للخيال وبعض الظواهر المعقدة للواقع. إنه لا يعيد إنتاج ما تم إدراكه في التجربة السابقة ، ولكنه يخلق مجموعات جديدة من هذه التجربة.

الشكل الثالث للعلاقة بين الخيال والواقع هو الارتباط العاطفي. يتجلى هذا الارتباط بطريقتين. من ناحية أخرى ، كل شعور وكل عاطفة تميل إلى أن تتجسد في صور معينة تتوافق مع هذا الشعور.

الخوف ، على سبيل المثال ، لا يتم التعبير عنه فقط في الشحوب والرعشة والجفاف في الحلق وتغير التنفس وضربات القلب ، ولكن أيضًا في حقيقة أن جميع الانطباعات التي يتصورها الشخص في ذلك الوقت ، كل الأفكار التي تأتي في رأسه عادة ما تكون محاط بالشعور الذي يمتلكه. توفر صور الفانتازيا أيضًا لغة داخلية لمشاعرنا. هذا الشعور يلتقط العناصر الفردية للواقع ويجمعها في مثل هذا الارتباط ، المشروط من الداخل بمزاجنا ، وليس من الخارج ، بمنطق هذه الصور.

ومع ذلك ، هناك أيضًا علاقة عكسية بين الخيال والعاطفة. إذا ، في الحالة الأولى التي وصفناها ، فإن الحواس تؤثر على الخيال ، ثم في الحالة الأخرى ، العكس ، يؤثر الخيال على الشعور. يمكن تسمية هذه الظاهرة بقانون الواقع العاطفي للخيال.

يصوغ ريبوت جوهر هذا القانون على النحو التالي: "تشمل جميع أشكال الخيال الإبداعي ،" كما يقول ، "العناصر العاطفية". هذا يعني أن أي بناء للخيال يؤثر عكسياً على مشاعرنا ، وإذا كان هذا البناء لا يتوافق في حد ذاته مع الواقع ، فإن الشعور الذي يتم اختباره حقًا ، يأسر الشخص.

يبقى أن يقال عن الشكل الرابع والأخير للربط بين الخيال والواقع. هذا الشكل الأخير ، من ناحية ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالشكل الذي تم وصفه للتو ، ولكنه يختلف كثيرًا عنه من ناحية أخرى.

يكمن جوهر هذا الشكل الأخير في حقيقة أن بناء الخيال يمكن أن يكون جديدًا بشكل أساسي ، ولم يكن موجودًا في التجربة البشرية ولا يتوافق مع أي كائن موجود بالفعل ، ومع ذلك ، فإنه يتجسد في الخارج ، بعد أن يتخذ تجسيدًا ماديًا ، هذا " تبلور "الخيال ، بعد أن أصبح شيئًا يبدأ حقًا في الوجود في العالم ويؤثر على أشياء أخرى. يصبح هذا الخيال حقيقة.

يمكن أن تكون أمثلة مثل هذا الخيال المتبلور أو المتجسد أي جهاز تقني أو آلة أو أداة ، إلخ. لقد تم إنشاؤها بواسطة الخيال المشترك للإنسان ، وهي لا تتوافق مع أي نمط موجود في الطبيعة ، لكنها تكشف عن الارتباط العملي الأكثر إقناعًا وفعالية مع الواقع ، لأنها ، بعد أن تجسدت ، أصبحت حقيقية مثل الأشياء الأخرى.

إل. يقول فيجوتسكي إن مسرحية الطفل "ليست تذكرًا بسيطًا لما تم تجربته ، ولكنها معالجة إبداعية للانطباعات المتمرسة ، والجمع بينها وبناء واقع جديد يلبي احتياجات وجاذبية الطفل نفسه".

هل يمكن تنمية الصفات الإبداعية للأطفال؟ من الممكن ، منذ التعلم والإبداع ، وفقًا للعلماء (T.S. Komarova ، DV Mendzheritskaya ، N.M. Sokolnikova ، E.A. Flerina ، إلخ). التعلم الإبداعي هو طريقة لتنمية إبداع الأطفال ، كما يشير E.A. فليرينا ، أي أن الإبداع يجب أن يتخلل عملية التعلم بأكملها. يعتقد العلماء أنه من المهم تهيئة الظروف اللازمة لتنمية إبداع الأطفال ؛ توفير مكان للألعاب الإبداعية للأطفال ؛ خلق جو من النهم والحرية ؛ تنشيط وتحفيز خيال الأطفال ؛ تقديم إرشادات تربوية جيدة.

في الأدب التربوي ، يرتبط مفهوم "المسرحية" ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "التمثيل المسرحي". يحدد بعض العلماء هذه المفاهيم ، والبعض الآخر يعتبر ألعاب الدراما نوعًا من ألعاب تقمص الأدوار. لذلك ، وفقًا لـ L.S. فورمينا ، الألعاب المسرحية هي ألعاب - عروض يتم فيها أداء عمل أدبي في الوجوه بمساعدة وسائل تعبيرية مثل التنغيم وتعبيرات الوجه والإيماءات والموقف والمشي ، أي يتم إعادة إنشاء صور محددة. وفقًا لـ L.S. تأخذ Furmina شكلين: عندما يكون الممثلون أشياء (ألعاب ، دمى) وعندما يلعب الأطفال أنفسهم ، في شكل شخصية ، الدور الذي قاموا به. الألعاب الأولى (الموضوع) هي أنواع مختلفة من مسرح الدمى. الألعاب الثانية (غير الموضوعية) هي ألعاب الدراما. نهج مختلف قليلاً في أعمال L.V. أرتيموفا. وفقًا لبحثها ، تختلف الألعاب المسرحية اعتمادًا على الطرق الرائدة للتعبير العاطفي ، والتي يتم من خلالها لعب موضوع الحبكة. جميع الألعاب المسرحية في هذه الحالة مقسمة إلى مجموعتين رئيسيتين: ألعاب المخرج وألعاب الدراما. تشمل ألعاب المخرج سطح الطاولة ومسرح الظل والمسرح على الفانيلاوجراف. في هذه الألعاب ، يلعب طفل أو شخص بالغ دور جميع الشخصيات.

يستخدم مسرح الطاولة تقليديًا المسرح ولعب الأطفال ومسرح الصور. تظهر الآن أنواع أخرى من مسرح الطاولة: هل يمكن أن يكون المسرح ، والمسرح المحبوك ، ومسرح الصندوق ، وما إلى ذلك.

إلى ألعاب مسرحية L.V. يصنف Artemova الألعاب بناءً على تصرفات مؤدي الدور (البالغ والطفل) ، والذي يمكنه في نفس الوقت استخدام دمى bibabo أو مسرح الإصبع على يده ، بالإضافة إلى عناصر الأزياء.

تُعرَّف مسرحية الألعاب في العلوم بأنها "نشاط ما قبل الجمالي" (A.N. Leontiev) وهي أحد أشكال الانتقال إلى النشاط الجمالي الإنتاجي بدوافعه المميزة للتأثير على الآخرين. تعتبر مسرحية اللعبة نوعًا من النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة وتفي باحتياجاتهم لشيء غير عادي ، في الرغبة في تحويل أنفسهم إلى صور لشخصيات خرافية ، للتخيل ، ليشعروا وكأنهم شخص آخر.

ن. يلاحظ كاربينسكايا أن نتائج أنشطة الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في لعبة الدراما ليست فنًا بعد ؛ ومع ذلك ، من خلال إعادة إنتاج المحتوى ، ينقل الأطفال صور الشخصيات إلى الحد الذي يكون متاحًا لهم ، وبالتالي ، هناك إنجاز يعطي الحق في اعتبار مسرحية اللعبة بمثابة تقريب للنشاط الفني ، خاصة عند كبار السن. سن ما قبل المدرسة.

الاستنتاجات

القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم تطورهم في تنمية شخصية الطفل ككل.

يخلق النشاط المسرحي ظروفا لتنمية القدرات الإبداعية. يتطلب هذا النوع من النشاط من الأطفال: الانتباه ، والإبداع ، وسرعة رد الفعل ، والتنظيم ، والقدرة على العمل ، وطاعة صورة معينة ، والتحول إليها ، وعيش حياتها. لذلك ، إلى جانب الإبداع اللفظي ، فإن التمثيل المسرحي أو الإنتاج المسرحي هو أكثر أنواع إبداع الأطفال شيوعًا وانتشارًا.

في مجال التربية الموسيقية ، انعكست مشكلة نمو الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال ل.ل. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. Nesterova (تكوين التوجهات الاجتماعية والثقافية) ، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (الأنشطة الموسيقية والمسرحية في التعليم الإضافي) ، إيه. Genina (تكوين الثقافة الموسيقية) ، E.V. الكسندروفا (تطور تصور الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لدراسة خاصة.

ضع في اعتبارك الأنشطة المسرحية للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في جانب الألعاب المسرحية.

ترتبط اللعبة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وهي نوع مختلف منها.

لعبة لعب الأدوار واللعبة المسرحية لها هيكل مشترك (هيكل). وهي تشمل الاستبدالات ، والمؤامرة ، والمحتوى ، ووضع اللعبة ، والدور ، وإجراءات لعب الأدوار.

يتجلى الإبداع في هذه الأنواع من الألعاب في حقيقة أن الأطفال ينتجون بشكل إبداعي كل ما يرونه من حولهم: ينقل الطفل مشاعره في الظاهرة المصورة ، وينفذ الفكرة بشكل خلاق ، ويغير سلوكه في الدور ، ويستخدم الأشياء والبدائل في اللعبة. على طريقته الخاصة.

في الأدب التربوي ، يرتبط مفهوم "المسرحية" ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "التمثيل المسرحي". يحدد بعض العلماء هذه المفاهيم ، والبعض الآخر يعتبر ألعاب الدراما نوعًا من ألعاب تقمص الأدوار.

2. التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة في عملية الأنشطة المسرحية

2.1 التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة

الموسيقى ، مثل أشكال الفن الأخرى ، هي شكل معين من أشكال الانعكاس الفني للواقع. من خلال التأثير العميق والمتنوع على المشاعر ، وإرادة الناس ، يمكن للموسيقى أن يكون لها تأثير مفيد على أنشطتهم الاجتماعية ، وتؤثر على تكوين الشخصية.

يبدو أن تأثير الدور التربوي للموسيقى ، وكذلك اتجاه وطبيعة تأثيرها الاجتماعي ، من أهم المعايير التي تحدد الأهمية الاجتماعية للموسيقى ، ومكانتها في نظام القيم الروحية والثقافية.

اليوم ، عندما يتم تمثيل عالم الموسيقى من خلال مجموعة واسعة للغاية من الأساليب والاتجاهات المختلفة ، تصبح مشكلة تثقيف المستمع بحسن الذوق ، والقادر على التمييز بين الأمثلة الفنية العالية للفن الموسيقي من تلك ذات الدرجة المنخفضة ، ذات صلة بشكل خاص. لذلك ، من المهم جدًا تكوين احتياجات روحية عالية وقدرات فنية متعددة الاستخدامات في جيل الشباب. لهذا ، من الضروري في الممارسة اليومية للتربية الموسيقية وتربية الأطفال استخدام عينات فنية عالية من الموسيقى من ثقافات مختلفة ، وبالطبع موسيقى شعوبهم.

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تنشئة الطفل. يتعامل الشخص مع هذا الفن منذ ولادته ، ويتلقى تعليمًا موسيقيًا هادفًا في رياض الأطفال - ولاحقًا في المدرسة. التربية الموسيقية وسيلة من وسائل تكوين شخصية الطفل. في التربية الموسيقية ، يعتبر تصور الأطفال للموسيقى هو النشاط الرائد. يعتمد كل من أداء وإبداع الأطفال على انطباعات موسيقية حية. يتم تقديم معلومات حول الموسيقى أيضًا بناءً على صوتها "الحي". يثري الإدراك المتطور جميع القدرات الموسيقية للأطفال ، وجميع أنواع الأنشطة الموسيقية تساهم في تنمية قدرات الطفل.

وفقًا للخبراء ، فإن سن ما قبل المدرسة هو فترة توليفية لتكوين القدرات الموسيقية. جميع الأطفال موسيقيون بشكل طبيعي. كل شخص بالغ يحتاج إلى معرفة هذا وتذكره. يعتمد الأمر عليه وعلى ما سيصبح عليه الطفل في المستقبل فقط ، وكيف سيتمكن من التخلص من هديته الطبيعية. "موسيقى الطفولة هي معلم جيد وصديق موثوق به مدى الحياة."

يشير المظهر المبكر للقدرات الموسيقية إلى الحاجة إلى بدء التعليم الموسيقي للطفل في أقرب وقت ممكن. الوقت الضائع كفرصة لتكوين عقل الطفل وقدراته الإبداعية والحسية الموسيقية ستذهب بشكل لا رجعة فيه. لذلك ، فإن مجال البحث هو طريقة التربية الموسيقية للأطفال في سن ما قبل المدرسة.

سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي يتم فيها وضع القدرات الأولية ، والتي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنواع مختلفة من الأنشطة. أما بالنسبة لمجال التطور الموسيقي ، فهناك أمثلة على المظاهر المبكرة للموسيقى ، ومهمة المعلم هي تنمية القدرات الموسيقية للطفل ، لتعريف الطفل بالموسيقى. للموسيقى القدرة على إحداث أفعال نشطة للطفل. يفصل الموسيقى عن جميع الأصوات ويركز عليها. لذلك ، إذا كان للموسيقى مثل هذا التأثير الإيجابي على الطفل بالفعل في السنوات الأولى من حياته ، فمن الضروري استخدامها كوسيلة للتأثير التربوي. بالإضافة إلى ذلك ، توفر الموسيقى فرصًا غنية للتواصل بين شخص بالغ وطفل ، وتخلق أساسًا للتواصل العاطفي بينهما.

الطفل ، يقلد شخصًا بالغًا ، يغني على طول الأصوات الفردية ، ونهايات العبارات ، ثم الأغاني البسيطة والغناء ، وبعد ذلك يبدأ تكوين نشاط الغناء الفعلي. وهنا تتمثل مهمة المعلم في السعي لتنمية صوت الغناء لدى الأطفال ، لزيادة كمية المهارات الصوتية والكورالية المتاحة لهذا العمر. يمكن توجيه الأطفال إلى حقيقة أنهم سينقلون في غناء موقفهم من العمل الذي يتم تنفيذه. على سبيل المثال ، يجب غناء بعض الأغاني بمرح ومبهج ، بينما يجب غناء بعض الأغاني بلطف وحنان.

لتتذكر شيئًا ما ، لا يكفي الاستماع السلبي ، فأنت بحاجة إلى تحليل نشط للموسيقى. تعتبر الوسائل البصرية في دروس الموسيقى للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ضرورية ليس فقط من أجل الكشف الكامل عن الصورة الموسيقية ، ولكن أيضًا للحفاظ على الانتباه. بدون مساعدات بصرية ، يتشتت انتباه الأطفال بسرعة كبيرة. كتب V.A. Sukhomlinsky: "انتباه الطفل الصغير هو" مخلوق "متقلب. يبدو لي طائرًا خجولًا يطير بعيدًا عن العش بمجرد محاولتك الاقتراب منه. عندما أصبح من الممكن أخيرًا اصطياد طائر ، يمكنك الاحتفاظ به في يديك أو في قفص فقط. لا تتوقع أغاني من طائر إذا بدا الأمر وكأنه سجين. هكذا كان اهتمام طفل صغير: "إذا حملته مثل طائر ، فهي مساعدك السيئ".

في تطوير جميع أنواع الأنشطة الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة ، يكون تكوين القدرات الموسيقية والحسية أمرًا مهمًا بشكل خاص. أساس هذا التكوين هو سماع الطفل ، وتمييزه ، وإعادة إنتاج الخصائص الأربعة للصوت الموسيقي (النغمة ، والمدة ، والجرس ، والقوة).

فهم مشكلة تطوير الإدراك الموسيقي بهذا المعنى الواسع ، يشجع المعلم الأطفال على الاستماع إلى صوت الموسيقى طوال الدرس. فقط عندما تتوقف الموسيقى في الدرس عن أن تكون خلفية صوتية ، وعندما تتغير الطبيعة والمزاج المتغير باستمرار ، سيشعر الأطفال ويدركوا ، ويعبرون في أدائهم وأنشطتهم الإبداعية ، أن المهارات والقدرات المكتسبة ستفيد التطور الموسيقي. سيساهم ذلك في المهمة الرئيسية للتعليم الموسيقي - تنمية الاستجابة العاطفية وغرس الاهتمام والحب للموسيقى.

مناهج حديثة للتربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة.

في الوقت الحاضر ، يتم إيلاء القليل من الاهتمام لتكوين القدرات الموسيقية والحسية للأطفال. وفي الوقت نفسه ، تثبت دراسات العلماء والمعلمين المشهورين مثل Vygotsky L.S. و Teplov BM و Radynova O.P. إمكانية وضرورة تكوين الذاكرة والخيال والتفكير والقدرات لدى جميع الأطفال دون استثناء. كان موضوع الدراسة عبارة عن فصول موسيقية منظمة بشكل خاص ، حيث كانت الألعاب التعليمية والكتيبات الموسيقية هي النشاط الرئيسي. وبناءً على ذلك ، فإن الهدف من الدراسة هو استخدام الأساليب البصرية والسمعية والبصرية والمرئية جنبًا إلى جنب مع الأساليب اللفظية ، باعتبارها الأكثر فاعلية في التطور الموسيقي والحسي لمرحلة ما قبل المدرسة.

لسوء الحظ ، لا يتم دائمًا تنظيم العمل في التعليم الموسيقي والحسي في مؤسسات ما قبل المدرسة على المستوى المناسب. من الواضح أن هذا يرجع إلى نقص القاعدة المادية ، ونقص الأدلة الموسيقية والتعليمية الجاهزة في شبكة التداول.

بالطبع ، يتطلب تنظيم استخدام الألعاب التعليمية الموسيقية أن يفهم المعلم أهمية وقيمة التطور الموسيقي والحسي للأطفال ، والإبداع والمهارة الكبيرين ، والقدرة والرغبة في إنتاج المواد وترتيبها جماليًا ، وليس كل شيء. مدير الموسيقى لديه مثل هذه القدرات.

في علم أصول التدريس ، توجد مناهج مختلفة لتوصيف طرق التدريس وتصنيفها ، وأكثرها شيوعًا هي: الطرق المرئية واللفظية والعملية.

في التربية الموسيقية للأطفال ، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك ، والأداء ، والإبداع ، والأنشطة الموسيقية والتعليمية. كل منهم له أصنافه الخاصة. وبالتالي ، يمكن أن يوجد تصور الموسيقى كنوع مستقل من النشاط ، أو يمكن أن يسبق الأنواع الأخرى ويصاحبها. يتم الأداء والإبداع في الحركات الغنائية والموسيقية والإيقاعية والعزف على الآلات الموسيقية. يشمل النشاط التربوي الموسيقي معلومات ذات طبيعة عامة في الموسيقى كشكل فني ، وأنواع موسيقية ، وملحنين ، وآلات موسيقية ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى معرفة خاصة بأساليب الأداء. يتضمن كل نوع من النشاط الموسيقي ، له خصائصه الخاصة ، إتقان أساليب النشاط هذه من قبل الأطفال ، والتي بدونها لا يكون ذلك ممكنًا ، وله تأثير محدد على التطور الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة. لذلك ، من المهم استخدام جميع أنواع الأنشطة الموسيقية.

إن تصور الطفل والبالغ ، بسبب التجارب الموسيقية والحياتية المختلفة ، ليس هو نفسه. يتميز تصور الموسيقى من قبل الأطفال الصغار بطابع لا إرادي ، عاطفية. تدريجيًا ، مع اكتساب بعض الخبرة ، حيث يتقن الكلام ، يمكن للطفل أن يدرك الموسيقى بشكل أكثر جدوى ، وربط الأصوات الموسيقية بظواهر الحياة ، وتحديد طبيعة العمل. في الأطفال في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، مع إثراء تجربة حياتهم وتجربة الاستماع إلى الموسيقى ، يؤدي إدراك الموسيقى إلى ظهور انطباعات أكثر تنوعًا.

يتطور الاختلاف في الفروق الدقيقة في الموسيقى لدى الأطفال منذ سن مبكرة. في كل مرحلة عمرية ، يميز الطفل أكثر الوسائل التعبيرية حيوية بمساعدة الاحتمالات التي يمتلكها - الحركة ، والكلمة ، واللعبة ، وما إلى ذلك. لذلك ، يجب أن يتم تطوير الإدراك الموسيقي من خلال جميع أنواع الأنشطة. الاستماع إلى الموسيقى يأتي أولاً. قبل أداء أغنية أو رقصة ، يستمع الطفل إلى الموسيقى. من خلال تلقي مجموعة متنوعة من الانطباعات الموسيقية منذ الطفولة ، يعتاد الطفل على لغة التنغيم للموسيقى الشعبية الكلاسيكية والحديثة ، ويتراكم الخبرة في إدراك الموسيقى المختلفة في الأسلوب ، ويفهم "قاموس التنغيم" للعصور المختلفة. قال عازف الكمان الشهير إس ستادلر ذات مرة: "لكي تفهم قصة خيالية جميلة باللغة اليابانية ، عليك أن تعرفها قليلاً على الأقل." يبدأ اكتساب أي لغة في الطفولة المبكرة ولغة الموسيقى ليست استثناءً. تشير الملاحظات إلى أن الأطفال الصغار يستمتعون بالاستماع إلى الموسيقى القديمة لـ J. يتفاعلون مع الموسيقى الإيقاعية بحركات لا إرادية. خلال مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة ، تتسع دائرة النغمات المألوفة ، وتوحد ، وتكشف التفضيلات ، وتتشكل بدايات الذوق الموسيقي والثقافة الموسيقية ككل.

يتم إدراك الموسيقى ليس فقط من خلال الاستماع ، ولكن أيضًا من خلال الأداء الموسيقي - الغناء والحركات الموسيقية والإيقاعية ولعب الآلات الموسيقية.

لتشكيل التمثيلات الموسيقية والسمعية ، من المهم معرفة أن الأصوات الموسيقية لها نغمات مختلفة ، وأن اللحن يتكون من أصوات تتحرك لأعلى أو لأسفل أو تتكرر في نفس درجة الصوت. يتطلب تطوير الإحساس بالإيقاع معرفة أن الأصوات الموسيقية لها أطوال مختلفة - فهي طويلة وقصيرة ، وأنها تتحرك ويمكن أن يكون تناوبها أبعادًا أو أكثر نشاطًا ، وهذا الإيقاع يؤثر على شخصية الموسيقى ، وتلوينها العاطفي ، ويجعلها مختلفة. الأنواع التي يمكن التعرف عليها بشكل أكبر. يتطلب تكوين تقييم مدفوع للمصنفات الموسيقية ، بالإضافة إلى تراكم الخبرة السمعية ، معرفة معينة بالموسيقى وأنواعها ومؤلفيها والآلات الموسيقية ووسائل التعبير الموسيقي وأنواعها الموسيقية وأشكالها وإتقان بعض المصطلحات الموسيقية (تسجيل ، سرعة ، عبارة ، جزء ، إلخ.)

لا توجد أنشطة تعليمية موسيقية بمعزل عن الأنواع الأخرى. المعرفة والمعلومات حول الموسيقى لا تُعطى للأطفال من تلقاء أنفسهم ، ولكن في عملية إدراك الموسيقى والأداء والإبداع ، على طول الطريق ، إلى المكان. يتطلب كل نوع من أنواع النشاط الموسيقي معرفة معينة. لتطوير الأداء والإبداع ، هناك حاجة إلى معرفة خاصة حول أساليب وتقنيات الأداء ووسائل التعبير. أثناء تعلم الغناء ، يكتسب الأطفال المعرفة اللازمة لإتقان مهارات الغناء (تكوين الصوت ، والتنفس ، والإلقاء ، وما إلى ذلك). في النشاط الموسيقي والإيقاعي ، يتقن الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة حركات وطرق أداء مختلفة ، الأمر الذي يتطلب أيضًا معرفة خاصة: حول اندماج طبيعة الموسيقى والحركات ، والتعبير عن صورة اللعبة واعتمادها على طبيعة الموسيقى ، على وسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع ، الديناميكيات ، اللكنات ، التسجيل ، التوقفات). يتعلم الأطفال أسماء خطوات الرقص ، ويتعلمون أسماء الرقصات ، والرقصات المستديرة. من خلال تعلم العزف على الآلات الموسيقية ، يكتسب الأطفال أيضًا معرفة معينة حول الجرس وطرق وتقنيات العزف على الآلات المختلفة.

يظهر الأطفال ميولًا نحو أنواع معينة من الأنشطة الموسيقية. من المهم أن نلاحظ ونطور في كل طفل الرغبة في التواصل مع الموسيقى ، في شكل نشاط موسيقي يُظهر فيه أكبر قدر من الاهتمام ، والذي تتحقق فيه قدراته بشكل كامل. هذا لا يعني أنه لا ينبغي أن يتقن الأنواع الأخرى من النشاط الموسيقي. ومع ذلك ، من المستحيل عدم مراعاة موقف علم النفس من الأنواع الرائدة من الأنشطة التي تؤثر على تطور الفرد. إذا ظهرت هذه الأنواع الرائدة من الأنشطة في مرحلة ما قبل المدرسة ، فمن الضروري مراعاة خصائص كل طفل ، وبالتالي توجيه عملية التعليم الموسيقي نحو تنمية قدراته وميوله واهتماماته على وجه التحديد. خلاف ذلك ، كما أشرنا بالفعل ، يتم تقليل عملية التعلم إلى "التدريب". إذا تم تنفيذ التدريب دون اتباع نهج فردي متمايز ، فإنه يتوقف عن التطور.

فيما يتعلق بالتغيرات المستمرة في المجال الثقافي والأخلاقي لحياة المجتمع الروسي ، فإن دور تربية الأطفال في سن مبكرة آخذ في الازدياد. وفقًا للعديد من المؤلفين ، يمكن أن تكون إحدى طرق التغلب على الظواهر السلبية في المجال الروحي هي التربية الموسيقية للأطفال في المراحل المبكرة.

لا تقوم "دروس" الموسيقى بتعريف الأطفال على الآلات الموسيقية فحسب ، بل تتيح لهم أيضًا إتقان أساسيات التنفس الصوتي ، وتنمية صوتهم وأذنهم ، وتوسيع آفاقهم.

يستمع الأطفال إلى الموسيقى الكلاسيكية ، ويضعون على اسكتشات مسرحية تهدف إلى تطوير المجال العاطفي المجازي. يشجع التطور الموسيقي للأطفال الصغار على الإبداع ، ويساعد الآباء والمعلمين على الكشف بسرعة عن مواهب وتطلعات الطفل.

علماء ومعلمون مثل أسافييف وفينوجرادوف وجوزيف ونوفيتسكايا وغيرهم كثيرون يعتبرون الإبداع الموسيقي الشعبي أساسًا للتربية الموسيقية وتربية الأطفال. يمثل الفن الشعبي أعلى مظهر من مظاهر الأصالة التاريخية والمثل السامية والذوق الجمالي المتطور.

المحتوى الأخلاقي والجمالي للإبداع الموسيقي والشعري الشعبي ، والقيمة الدائمة لإمكانياته التربوية والعلاج النفسي يقنع بضرورة الحفاظ على الفولكلور واستخدامه على نطاق واسع في الممارسة الحديثة للتربية والتعليم. بالانتقال إلى الثقافة الشعبية كمصدر للتعليم ، يمكن للمرء أن يجد أرضية خصبة لتكوين وتنمية الصفات المختلفة عند الأطفال: الفكرية والأخلاقية والجمالية.

يؤدي استخدام مادة الفولكلور في التربية الموسيقية حتما إلى البحث عن أشكال وأساليب جديدة للعمل مع الأطفال ، حيث لا يكون الطفل مجرد موضوع تعليمي ، بل يصبح مشاركًا في عمل إبداعي ، والذي بدوره ينشط تنمية قدراته الموسيقية والإبداعية.

2.2 خصوصيات الأنشطة المسرحية في عملية التطور الموسيقي للأطفال

يحتوي العلم النفسي والتربوي الحديث على بيانات أن جميع أنواع الفن تطور عند الأطفال ليس فقط القدرات الفنية ، ولكن أيضًا "قدرة بشرية عالمية عالمية ، والتي يتم تطويرها ، والتي تتحقق في أي مجال من مجالات النشاط البشري" (E.I. Ilyenkov) - القدرة على كن مبدعا. وكلما أسرع الطفل في مواجهة الفن ، زادت فعالية عملية تطوير هذه القدرة.

كما تعلم ، يعد المسرح من أكثر الأشكال البصرية للانعكاس الفني للحياة ، استنادًا إلى تصور العالم من خلال الصور. من الوسائل المحددة للتعبير عن المعنى والمضمون في المسرح أداء مسرحي يحدث في عملية التفاعل بين الممثلين. ومع ذلك ، في مجال التربية الموسيقية الابتدائية للأطفال ، يبدو أن النشاط الموسيقي والمسرحي هو الاتجاه الأقل تطورًا ، بينما تتضح فعاليته ، كما يتضح من العديد من الدراسات النفسية والتربوية.

التعليم الموسيقي هو توليفة من الأنشطة المختلفة. تشمل عملية التربية الموسيقية جميع أنواع النشاط الموسيقي بما في ذلك الأداء المسرحي. في دروس الموسيقى ، يجب أن تحتل التمثيل المسرحي مكانًا مهمًا ، إلى جانب الأنشطة الأخرى ، يكون للمسرح تأثير كبير على تنمية القدرات الإبداعية للطفل ، والتفكير التخيلي.

في عملية الألعاب المسرحية ، تتم تربية الأطفال بشكل متكامل ، يتعلمون القراءة التعبيرية ، ليونة الحركة ، الغناء ، العزف على الآلات الموسيقية. يتم إنشاء جو إبداعي يساعد كل طفل على الكشف عن نفسه كفرد ، لاستخدام قدراته وقدراته. في عملية إنشاء العروض المسرحية القائمة على الأعمال الموسيقية ، ينفتح جانب آخر من الفن للطفل ، وطريقة أخرى للتعبير عن الذات ، وبمساعدته يمكن أن يصبح مبدعًا مباشرًا.

اعتمادًا على طرق تدريس الموسيقى المستخدمة ، يمكن للمدرس أن يتخذ التمثيل المسرحي كأساس للفصول. يمكن استخدام عناصر التمثيل المسرحي أثناء الأحداث الترفيهية والعطلات وفي الفصول الدراسية الرئيسية ، بدءًا من المجموعة الأصغر سنًا. في عملية التربية الموسيقية للأطفال ، تصبح التدريبات التي يقوم بها الطفل تدريجياً أكثر تعقيدًا ، وفي الوقت نفسه ، يزداد أيضًا إدراكها الذاتي في المجال الإبداعي.

تحتل العروض المسرحية وعزف الأعمال الموسيقية مكانًا مهمًا في التعليم الموسيقي الشامل للطفل. تسمح التمثيل المسرحي للطفل من أي عمر وجنس باكتشاف فرصة "اللعب" والتعلم في نفس الوقت. هذا النوع من النشاط متاح للجميع وله تأثير مفيد على التطور الإبداعي للطفل ، وانفتاحه وتحرره ، ويسمح لك بإنقاذ الطفل من الخجل والتعقيدات غير الضرورية.

يعتبر الفن المسرحي ، بطبيعته ، هو الأقرب إلى لعبة لعب الأدوار للأطفال ، والتي تتطور كأساس للأداء المستقل نسبيًا لمجتمع الأطفال وبحلول سن الخامسة يأخذ مكانة النشاط الرائد للأطفال. أهم مكوّن في مسرحية الأطفال ومسرحهم هو دور الاستيعاب ومعرفة الواقع المحيط ، باعتباره انعكاسًا فنيًا له. في نشاط اللعب ، يتم التوسط في الدور من خلال صورة المسرحية وفي المسرح - من خلال الصورة المسرحية. تتشابه أشكال تنظيم هذه العمليات أيضًا: - اللعبة - تمثيل الأدوار والتمثيل. وهكذا ، فإن النشاط المسرحي يلبي المطابقة الطبيعية لهذا العصر ، ويلبي حاجة الطفل الأساسية - الحاجة إلى اللعب ويخلق الظروف لتظهر نشاطه الإبداعي.

كقاعدة عامة ، تعمل الحكايات الخيالية كمواد لتجسيد المرحلة ، والتي تعطي "صورة مشرقة وواسعة وغامضة للعالم". من خلال المشاركة في الدراما ، يدخل الطفل ، كما هو ، الصورة ، ويتجسد فيها ، ويعيش حياته. ربما يكون هذا هو التنفيذ الأكثر صعوبة ، لأنه. لا يقوم على أي نمط موحّد.

في هذه الحالة ، يزداد عدد وحجم المحللات الحسية والإدراكية (البصرية والسمعية والحركية) عند الأطفال.

يفسر الميل الطبيعي لدى الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة إلى "الطنين" و "الرقص" اهتمامهم الشديد بإدراك الأداء الموسيقي والمسرحي والمشاركة فيه. إن تلبية هذه الاحتياجات المرتبطة بالعمر في الإبداع الموسيقي والمسرحي يحرر الطفل من المجمعات ، ويمنحه إحساسًا بهويته الخاصة ، ويجلب للطفل الكثير من الدقائق الممتعة والمتعة. يصبح إدراك "كلمات الغناء" في الأداء الموسيقي أكثر وعياً وحسية بسبب اتصال الأنظمة الحسية ، كما أن انخراطهم في العمل يسمح للطفل بالنظر ليس فقط في المرحلة ، ولكن أيضًا إلى "نفسه" ، خبرته وإصلاحه وتقييمه.

تعريف الأطفال من سن 5-8 سنوات بالإبداع الموسيقي والمسرحي في ظروف مجموعات التطور الموسيقي والجمالي.

يجب تطبيق التمثيل المسرحي في العمل مع الأطفال منذ الصغر. يسعد الأطفال بتصوير عادات الحيوانات في مشاهد صغيرة وتقليد حركاتهم وأصواتهم. مع تقدم العمر ، تصبح مهام الأنشطة المسرحية أكثر تعقيدًا ، ويقوم الأطفال بحكايات خرافية صغيرة وأعمال شعرية. يجب أن يشارك المعلمون أيضًا في التمثيل المسرحي ، الذين سيأخذون ، مثل الأطفال ، أدوار أبطال القصص الخيالية. من المهم أيضًا إشراك الوالدين في إعداد العروض ، وبالتالي تقريب الأسرة من حياة الأطفال في رياض الأطفال. تخلق الأنشطة المشتركة للكبار والأطفال الأكبر سنًا وتلاميذنا اهتمامًا مشتركًا بنوع النشاط المسرحي.

إن تصور الفن الموسيقي مستحيل بدون القبول الذاتي والإبداعي للصورة الموسيقية ، ثم هناك حاجة لتوسيع محتوى تعريف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بالفن الموسيقي ، وقبل كل شيء ، إعادة النظر في العلاقة بالمعايير الحسية المرتبطة بعالم اصوات.

من المعروف أن أساس الصورة الموسيقية هو الصورة الصوتية للعالم الحقيقي. لذلك ، من أجل التطور الموسيقي للطفل ، من المهم أن يكون لديك تجربة حسية غنية ، والتي تستند إلى نظام من المعايير الحسية (الطول ، المدة ، القوة ، جرس الصوت) ، ممثلة حقًا في الصور الصوتية للعالم. (على سبيل المثال ، نقار الخشب يقرع ، صرير الباب ، نفخة تيار ، وما إلى ذلك). د.).

في الوقت نفسه ، فإن عملية النشاط الموسيقي مبنية بشكل أساسي على الصور التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع والتي ليس لها تشابه صوتي وإيقاعي في الواقع المحيط (الدمى تغني ، رقص الأرانب ، إلخ) ، كل هذا يمكن لعبه بالمسرح.

تشمل الأنشطة المسرحية للأطفال عدة أقسام: أساسيات الدمى ، والتمثيل ، وإبداع الألعاب ، وتقليد الآلات الموسيقية ، وإبداع الغناء والرقص للأطفال ، وإقامة الإجازات والترفيه.

بالنسبة للفصول الدراسية والترفيه والعروض ، جنبًا إلى جنب مع المعلمين وأولياء الأمور ، من الضروري عمل مناظر وسمات وأقنعة وأزياء لشخصيات الحكايات الخيالية والشعارات والآلات الموسيقية ذات الضوضاء (الجرار مع الحبوب والحصى والصناديق ذات العصي وما إلى ذلك)

مع الأطفال ، يمكنك الانتباه إلى انعكاس الصور الرائعة للحيوانات ، وتحليل طبيعة الحركة ، والترنيم: ذباب الطيور الكبيرة والصغيرة ، والأرانب البرية المضحكة والحزينة ، وتدور رقاقات الثلج ، وتسقط على الأرض. استخدم تمارين الجمباز النفسي: إنها تمطر ، والرياح تهب ، والشمس مشرقة ، وسحابة.

بشكل عام ، من الضروري التأكد من أن الأطفال ينقلون الحالة المزاجية ، ويغيرون تعابير وجههم ، ويقضون العمل مع الأطفال ، ومن الجوانب المهمة تشجيع الأطفال على المشاركة في الدراما ، والرغبة في لعب دور. في عملية التعلم ، يتعلم الأطفال تسمية معدات المسرح بشكل صحيح ، ومعالجتها بعناية ، والتنقل في مساحة القاعة ، ومتابعة تطور العمل. اهتمام كبيرتحتاج إلى الانتباه إلى كلام الطفل ، والنطق الصحيح للكلمات ، وبناء العبارات ، ومحاولة إثراء الكلام. جنبا إلى جنب مع الأطفال ، يمكنك تأليف قصص صغيرة ، والتوصل معًا إلى حوارات الشخصيات. يمكن للأطفال كتابة أي قصة والتغلب عليها بشكل مستقل.

يمكن للأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة تأليف ألحان في نوع تهويدة لدب ، أو دمية ، وما إلى ذلك. في فن الرقص ، يجب الانتباه إلى تعزيز الاهتمام والرغبة في التحرك في صور مختلفة - الحيوانات ، والثلج ، والبقدونس. في الفصل الدراسي ، يجب استخدام سمات مختلفة: الزهور ، الأوراق ، الشرائط ، الألعاب النارية ، المناديل ، المكعبات ، الكرات ، إلخ.

مرحلة مهمة من النشاط المسرحي هي العمل على مهارات التمثيل للأطفال. على سبيل المثال ، يمكنك دعوة الطفل لإظهار صورة حلوى لذيذة ، أو أرنب جبان ، إلخ.

في المجموعات الأكبر سنًا ، من الضروري تحقيق الكلام التعبيري ، وتطوير الأفكار حول الصفات الأخلاقية ، وقواعد السلوك للمتفرجين في الأداء. بمساعدة الأنشطة المسرحية ، يتعلم الأطفال التعبير عن موقفهم تجاه ما يحدث بشكل أكثر دقة ، ويتعلمون أن يكونوا مهذبين ، ويقظين ، وأن يعتادوا على الصورة ، وأن يكونوا قادرين على تحليل لعبتهم وأداء الشخصيات الأخرى ، وتعلم تقنيات جديدة من أجل العزف على آلات موسيقية.

يترك النشاط المسرحي مجالًا كبيرًا لإبداع الطفل نفسه ، ويسمح له باختراع هذا أو ذاك من الإجراءات بنفسه ، لاختيار الآلات الموسيقية للأداء ، صورة بطله. إذا رغبت في ذلك ، يجب أن يكون الأطفال قادرين على اختيار أدوارهم الخاصة ، دون أي إكراه.

من الممكن استخدام الألعاب للفت الانتباه والخيال وأحقق نقلًا حيويًا لصورة متنوعة. في إبداع الرقص ، يحصل الطفل على فرصة الحصول على ثقة بالنفس مبهجة ، والتي تصبح خلفية ممتازة لتنمية مجاله الفكري.

إن دعم مبادرة الارتجال على الآلات الموسيقية والغناء والرقص والأنشطة المسرحية يتيح للأطفال تنمية اهتمام "حيوي" بدروس الموسيقى ، وتحويلها من واجب ممل إلى أداء ممتع. يساهم النشاط المسرحي في النمو العقلي والبدني للطفل ، ويسمح في إطار اللعبة المسرحية بالتعرف على أعراف وقواعد وتقاليد المجتمع الذي يعيش فيه.

يمكنك استخدام المعدات الموسيقية التالية:

آلات موسيقية لعمل مخرج الموسيقى ؛

الآلات الموسيقية للأطفال.

لعبة موسيقية

الوسائل الموسيقية والتعليمية: مواد تعليمية ومرئية ، ألعاب لوحية موسيقية وتعليمية ؛

الوسائل السمعية والبصرية والمعدات الخاصة لهم ؛ معدات للأنشطة الفنية والمسرحية.

السمات والأزياء.

وهكذا ، فإن النشاط المسرحي ، في عملية التربية الموسيقية للأطفال ، يؤدي وظيفة اجتماعية وبالتالي يعطي زخما لمزيد من تنمية قدرات الطفل.

النشاط الموسيقي والمسرحي مصدر لتنمية المشاعر والمشاعر العميقة والاكتشافات لدى الطفل ، وتعرفه على القيم الروحية. هذه نتيجة ملموسة واضحة.

يسمح لك النشاط الموسيقي والمسرحي بتكوين تجربة مهارات السلوك الاجتماعي نظرًا لحقيقة أن كل عمل أدبي أو قصة خيالية لأطفال ما قبل المدرسة دائمًا ما يكون له توجه أخلاقي (صداقة ، لطف ، أمانة ، شجاعة ، إلخ.)

النشاط الموسيقي والمسرحي هو شكل تركيبي من العمل مع الأطفال في مجال التربية الموسيقية والفنية. ويشمل:

تصور الموسيقى

إبداع الأغنية واللعبة ؛

تنغيم بلاستيكي

صنع الموسيقى الآلية

كلمة فنية

ألعاب مسرحية

العمل المسرحي بمفهوم فني واحد.

الأكثر فاعلية عند الاستماع إلى الموسيقى هي الأساليب المنهجية التالية:

- "استمع وأخبر"

- "استمع وارقص"

- "استمع والعب"

- "استمع وغني" ، إلخ.

بالإضافة إلى الاستماع والغناء ، يتم إيلاء اهتمام كبير في العمل الموسيقي والمسرحي لأنشطة مثل الحركات الإيقاعية والليونة والرقص المرتجل. في إنتاج الحكايات أو المسرحيات الموسيقية ، تحتل الرقصات التصويرية للأبطال أحد أكثر الأماكن إشراقًا وإثارة للاهتمام.

يشمل النشاط المسرحي نقاط التطور الموسيقي التالية:

1. مسرحة الأغاني.

2. اسكتشات مسرحية.

3. الترفيه.

4- عطلات الفولكلور.

5. الحكايات الخيالية ، المسرحيات الموسيقية ، الفودفيل ، العروض المسرحية.

على ال. قامت فيتلوجينا ، في بحثها ، بتحليل شامل لإمكانيات الأطفال في أداء المهام الإبداعية ، وأصول إبداع الأطفال ، وطرق تطوره ، وأثبتت فكرة الترابط والترابط بين التعلم والإبداع لدى الأطفال ، وذلك من الناحية النظرية والتجريبية. أعمالها أن هذه العمليات لا تعارضها ، ولكنها على اتصال وثيق ، تثري بعضها البعض. وتبين أن الشرط الضروري لظهور إبداع الأطفال هو تراكم الانطباعات من الإدراك الفني الذي يعد نموذجاً للإبداع ومصدره. شرط آخر للإبداع الموسيقي للأطفال هو تراكم الخبرة المسرحية. في الارتجال ، يطبق الطفل عاطفياً بشكل مباشر كل ما تعلمه في عملية التعلم. في المقابل ، يتم إثراء التعلم بالمظاهر الإبداعية للأطفال ، ويكتسب شخصية متطورة.

عادةً ما لا يكون للإبداع الموسيقي للأطفال ، مثل أداء الأطفال ، أي قيمة فنية للأشخاص من حولهم. من المهم للطفل نفسه. معايير نجاحها ليست القيمة الفنية للصورة الموسيقية التي يخلقها الطفل ، ولكن وجود المحتوى العاطفي والتعبير عن الصورة نفسها وتجسيدها وتنوعها وأصالتها.

من أجل أن يؤلف الطفل نغمة ويغنيها ، فإنه يحتاج إلى تطوير قدراته الموسيقية الأساسية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مظهر الإبداع يتطلب الخيال والخيال والتوجه الحر في المواقف غير العادية.

الإبداع الموسيقي للأطفال بطبيعته نشاط اصطناعي. يمكن أن يتجلى في جميع أنواع النشاط الموسيقي: في الغناء ، والإيقاع ، والعزف على الآلات الموسيقية للأطفال. من المهم تكوين إبداع الأغنية ، بدءًا من سن ما قبل المدرسة الأصغر ، باستخدام المهام الإبداعية الممكنة للأطفال. يعتمد نجاح المظاهر الإبداعية للأطفال على قوة مهارات الغناء ، والقدرة على التعبير عن مشاعر معينة ، والحالات المزاجية في الغناء ، والغناء بوضوح وبشكل تعبيري. من أجل توجيه الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في أعمال أغنية ن. يقدم Vetlugina تمارين لتراكم الخبرة السمعية ، وتطوير التمثيلات الموسيقية والسمعية. من المهم لفت انتباه الأطفال إلى تعبيرات ارتجالهم حتى في أبسط التمارين. بالإضافة إلى الغناء ، يمكن أن يتجلى إبداع الأطفال في الإيقاع والعزف على الآلات الموسيقية. يعتمد النشاط الإبداعي للأطفال في الإيقاع إلى حد كبير على تنظيم تعليم الحركات الموسيقية والإيقاعية. لا يمكن تحقيق الإبداع الكامل للطفل في إيقاع إلا إذا تم إثراء تجربة حياته ، وخاصة الأفكار الموسيقية والجمالية ، إذا كانت هناك فرصة لإظهار الاستقلال.

يجب إيلاء اهتمام متزايد لاختيار الأعمال الموسيقية التي تكون بمثابة سيناريو لأعمال الأطفال المستقلة. تحتل موسيقى البرنامج مكانة رائدة في المهام الإبداعية ، حيث يساعد النص الشعري والكلمة التصويرية الطفل على فهم محتواه بشكل أفضل.

يتجلى الإبداع الفعال للأطفال ، كقاعدة عامة ، في الارتجال ، أي التأليف أثناء العزف على آلة موسيقية ، تعبير مباشر ولحظي عن الانطباعات. كما أنه ينشأ على أساس حياة الأطفال والتجربة الموسيقية.

أحد شروط الإبداع الآلي الناجح هو امتلاك المهارات الأولية في العزف على الآلات الموسيقية ، وطرق مختلفة لإنتاج الصوت تسمح لك بنقل أبسط الصور الموسيقية (قعقعة الحوافر ، ورقاقات الثلج المتساقطة السحرية). من المهم أن يفهم الأطفال أنه عند إنشاء أي صورة ، من الضروري التعبير عن الحالة المزاجية وطبيعة الموسيقى. اعتمادًا على طبيعة الصورة المراد نقلها ، يختار الأطفال بعض الوسائل التعبيرية ، وهذا يساعد الأطفال على الشعور بخصائص اللغة التعبيرية للموسيقى وفهمها بشكل أعمق ، ويشجع على الارتجال المستقل.

يتم ملاحظة جميع الشروط المذكورة أعلاه في الأنشطة المسرحية. وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن سيرورة النشاط المسرحي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للطفل.

2.3 تحليل البرامج التي تجمع بين الأنشطة المسرحية والتربية الموسيقية

دعونا نفكر فيها بمزيد من التفصيل.

1. مجموعة إبداعية من تحرير K.V. تاراسوفا ، م. بتروفا ، ت. روبان "توليف".

"Synthesis" هو برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفن. هذا برنامج استماع للموسيقى. استندت مجموعة مؤلفي البرنامج في عملهم إلى حقيقة أنه في البداية ، في المراحل الأولى من التطور ، كان التاريخ البشري للفن توافقيًا بطبيعته وشمل أساسيات الفن اللفظي والموسيقي ، والأشكال المبكرة من الكوريغرافيا والبانتوميم. يستخدم المؤلفون مبدأ التوفيق بين الفن في دروس الموسيقى مع الأطفال: "التوليف يجعل من الممكن الجمع بين الفنون المختلفة لصالح الإثراء المتبادل ، وتعزيز التعبيرية التصويرية".

"يجب أن تبدأ تربية هذا النوع من" متعددي اللغات الفنية "في مرحلة الطفولة ، لأن التوجه التوفيقي في العالم والطبيعة التوفيقية للنشاط الفني والإبداعي أمر طبيعي بالنسبة للطفل". الأكثر إثمارًا ، وفقًا للمؤلفين ، هو توليف الموسيقى والرسم والأدب ، مما يوفر فرصًا كبيرة لتنمية الثقافة الفنية للطفل.

يعتمد هذا البرنامج على تفاعل عدة مبادئ لتنظيم دروس الموسيقى مع الأطفال:

مجموعة مختارة خاصة من الذخيرة الموسيقية ؛

باستخدام توليف الفنون ؛

استخدام أنواع أخرى من الأنشطة الموسيقية للأطفال كمساعد في الفصل للاستماع إلى الموسيقى: الغناء ، العزف في الأوركسترا ، القيادة.

تطوير بعض الكتل لمحتوى دروس الموسيقى ومخططها.

يتضمن المرجع الموسيقي للبرنامج أعمالًا من عصور وأنماط مختلفة ، والتي تلبي مبدأين رئيسيين - البراعة الفنية العالية وإمكانية الوصول. استنادًا إلى حقيقة أن البرنامج يعتمد على توليف الفنون ، تحول مؤلفوه أيضًا إلى الأنواع الموسيقية ، التي تعتمد على توليف عضوي للعديد من الفنون - إلى الأوبرا والباليه. في محاولة لجعلها في متناول الأطفال ، يتم إعطاء الأفضلية لقصة خرافية - حكاية خرافية في أوبرا وقصة خرافية في باليه.

يتم دمج الأعمال الموسيقية للبرنامج في كتل موضوعية ويتم تقديمها فيها من أجل زيادة التعقيد. مواضيع مجمعة للأطفال بعمر 5 سنوات "الطبيعة في الموسيقى" ، "يومي" ، "الصور الشعبية الروسية" ، "الحكاية الخيالية في الموسيقى" ، "أنا أتعلم الملاحظات" ، إلخ.

لا تقتصر أعمال الفنون المرئية المعروضة في البرنامج على مهمة إعطاء المعرفة فقط عن تلك الأشياء والأحداث والشخصيات التي تنعكس في الأصوات. يتم تقديم كل من اللوحات والمنحوتات كمتغير من الفهم المجازي للموسيقى على مستوى الروابط النقابية. يوقظ الخيال الإبداعي للطفل ، ويحفز تفكيره المجازي. تساعد المناظر الطبيعية لـ A. Savrasov و I. Levitan و I. Grabar على خلق جو شعري وتكون بمثابة نوع من الافتتاح الذي يتناغم مع تصور الموسيقى المخصصة لصور الطبيعة الروسية (P. Tchaikovsky، S. Prokofiev) ، جي سفيريدوف).

العمل في البرنامج ينطوي على تنوع الفصول. يوصي المؤلفون بتقسيم الاستماع إلى الموسيقى إلى نشاط مستقل ، ويقضونه في فترة ما بعد الظهر. تتضمن حزمة المواد مع البرنامج: "مختارات من الذخيرة الموسيقية" ، "توصيات منهجية" ، شريط كاسيت مع تسجيل استوديو للأعمال الموسيقية ، مجموعة شرائح ، أشرطة فيديو وشرائط أفلام.

تم بناء برنامج SYNTHESIS للأطفال في السنة السادسة من العمر على نفس الأسس العلمية والمبادئ المنهجية ويحل نفس مجموعة المهام للتطور الموسيقي والفني العام للطفل مثل برنامج SYNTHESIS للأطفال في السنة الخامسة من العمر . في الوقت نفسه ، يتميز محتواه وأشكاله التقديمية بعمق وتعقيد أكبر ، وهو ما يرتبط بالقدرات المتزايدة لمرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنًا.

يتكون البرنامج من قسمين رئيسيين: موسيقى الحجرة والسيمفوني والأوبرا والباليه. في البداية ، يتعرف الأطفال على أعمال آي. باخ ، ج. هايدن ، ف. موزارت ، س.بروكوفييف. في القسم الثاني من البرنامج ، يتم تقديم قصتين خياليتين موسيقيتين للأطفال - P.I. The Nutcracker and M.I. جلينكا روسلان وليودميلا. من أجل أن يحصل الأطفال على انطباع أكثر اكتمالاً عن هذه الأنواع المعقدة من الفن مثل الباليه والأوبرا ، يتم تقديم مقاطع فيديو من باليه The Nutcracker وأوبرا Ruslan و Lyudmila.

يتم التعليم وفقًا للبرنامج مع مراعاة المبادئ الأساسية للتربية التنموية: التحفيز العاطفي للنشاط التربوي والمعرفي ، وتنمية الاهتمام المعرفي لدى الطفل ، وتنمية وظائفه العقلية ، والقدرات الإبداعية والصفات الشخصية. في الفصول الدراسية ، يتم استخدام طرق التدريس التنموية على نطاق واسع ، وبمساعدة المعلم يحل المهمة التعليمية التي تواجهه - ضمان أن يكون لدى الأطفال دافع إيجابي لأفعالهم في إتقان الفن الموسيقي والمسرحي.

إن خلق مواقف نجاح في الفصل الدراسي حسب البرنامج هي إحدى الطرق الرئيسية للتحفيز العاطفي وهي سلسلة من هذه المواقف التي أنشأها المعلم خصيصًا والتي يحقق فيها الطفل نتائج جيدة ، مما يؤدي إلى الشعور بالثقة بالنفس و "سهولة" عملية التعلم. تنشط الإثارة العاطفية عمليات الانتباه والحفظ والفهم ، وتجعل هذه العمليات أكثر كثافة وبالتالي تزيد من فعالية الأهداف التي تم تحقيقها.

إن طريقة تكوين الاستعداد لإدراك المواد التعليمية باستخدام منطقة التطور القريب وطريقة تحفيز المحتوى الترفيهي في اختيار النصوص التصويرية المشرقة هي الطرق الرئيسية لتنمية اهتمام الأطفال المعرفي بالمسرح.

تتمثل طريقة إنشاء المواقف الإشكالية في تقديم مادة الدرس في شكل مشكلة يمكن الوصول إليها وتصويرية وحيوية. الأطفال ، بسبب خصائصهم العمرية ، يتميزون بفضول كبير ، وبالتالي فإن أي مشكلة يتم ذكرها بوضوح وسهولة "تشعلهم" على الفور. طريقة إنشاء مجال إبداعي (أو طريقة حل المشكلات ذات الطبيعة المتباينة) هي المفتاح لضمان جو إبداعي في الفريق. يخلق العمل "في المجال الإبداعي" إمكانية إيجاد طرق مختلفة لحل المشاكل ، وإيجاد وسائل فنية جديدة لتجسيد صورة المسرح. كل اكتشاف جديد

طريقة قيمة لتحفيز الاهتمام بالأنشطة الموسيقية والمسرحية هي طريقة استخدام أشكال الألعاب المختلفة في تنظيم أنشطة الأطفال. تتمثل طريقة نقل نشاط اللعبة إلى مستوى إبداعي في إدخال عناصر جديدة في لعبة معروفة ومألوفة للأطفال: قاعدة إضافية ، أو ظرف خارجي جديد ، أو مهمة أخرى بمكون إبداعي ، أو شروط أخرى.

الشكل الرئيسي لإجراء الفصول الدراسية في إطار برنامج المسرح هو لعبة. التدريب على الألعاب كشكل خاص من أشكال الاتصال في عملية النشاط الموسيقي والمسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة هو مجموعة من المهام والتمارين المختارة خصيصًا التي تهدف إلى تطوير العمليات العقلية الأساسية (الانتباه والذاكرة والخيال والكلام) ، والتي وفقًا لمعلمي المسرح (KS Stanislavsky ، L.A. Volkov) ، المكونات الأساسية للتمثيل ، بالإضافة إلى تطوير المهارات والقدرات الموسيقية والصوتية السمعية والحركية الموسيقية.

البرنامج له منطق معين لإتقان المواد التعليمية: التوجيه الأولي للأطفال في وسائل التعبير التمثيلي وإتقانهم للمهارات الأولية للتحول الموسيقي (الارتجال ، التخيل ، الأدب) ، تطوير وترسيخ هذه المهارات في الأنشطة الإنتاجية ، وبالتحديد في الإنتاج الموسيقي والمسرحي. تكوين المعرفة الأساسية حول نشأة الفن المسرحي وتطوره ، بما في ذلك المسرح الموسيقي.

يهدف محتوى الفصول إلى إتقان الإجراءات الفردية والجماعية لإدراك الواقع المحيط وتحليله والتحكم فيه من قبل الأطفال ؛ حول توجيه الأطفال في وسائل التمثيل التعبيرية القائمة على الارتجال الإيامي واللفظي العاطفي ، وكذلك على تطوير المكونات الصوتية الكورالية والموسيقية الإيقاعية لنشاط المسرح الموسيقي للأطفال ؛ لإتقان مهارات الأفعال اللفظية والخطاب المسرحي ؛ حول إشراك الأطفال في الأنشطة الإنتاجية والإبداعية النشطة.

وفقًا لمنطق إتقان المادة ، تم تصميم البرنامج لمدة ثلاث سنوات من الدراسة ، وتم بناء الفصول الدراسية على مبدأ زيادة حجم أنشطة الأطفال اعتمادًا على سنة الدراسة.

1. "التمهيدي المسرحي" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الأولى" ، عبارة عن دورة من الدروس المتكاملة التي تتضمن ألعابًا لتنمية الانتباه والخيال وتطوير وتمييز التنسيق الصوتي - السمعي والموسيقي - الحركي ، بالإضافة إلى الأحاسيس الموسيقية السمعية.

يبدأ تطوير الإبداع المسرحي بمرحلة ما قبل المدرسة - التواصل المنظم بشكل خاص لمرحلة ما قبل المدرسة في إطار الإبداع المسرحي ، والذي يدخل الطفل تدريجياً في أكثر عالم مسرحي ترفيهي. يتم إجراء هذا الاتصال في شكل تدريب على اللعبة ، وهي طريقة للطفل للتكيف مع فريق جديد ؛ وسيلة لتطوير إجراءات هادفة للسيطرة على الواقع المحيط ؛ شرط للتنمية الشخصية والنمو الإبداعي للطفل.

يساعد هذا النوع من النشاط الأطفال على العيش وفهم هذا الموقف أو ذاك ، وينشط رغبة الأطفال في التصرف ، ويطور الاستعداد لقبول مواقف شخص آخر بشكل إيجابي ، ويساهم في تنمية الصفات اللازمة لمزيد من الحياة في المجتمع.

خلال السنة الأولى من الدراسة ، يتطور لدى الأطفال:

مهارات العمل الجماعي (مراقبة وتقييم أفعال الفرد وتصرفات الرفاق ، ومقارنة أفعال الفرد بأفعال الأطفال الآخرين ، والتفاعل) ؛

يتم تطوير المهارات اللازمة لإدراك أشياء الواقع المحيط والتحكم فيها من خلال المحلل البصري والسمعي واللمسي ومهارات التحرر النفسي والعاطفي من خلال تنشيط عضلات الوجه والجسم ؛

تتشكل الأفكار الأولية المعممة حول مفاهيم "الصورة الفنية" ، "وسائل تكوين صورة فنية"

يتم تكوين مهارات أولية محددة لإنشاء هذه الصورة من خلال مختلف الوسائل الفنية والمرحلة والموسيقية (التمثيل الإيمائي ، ونغمة الصوت ، وجرس الآلات الموسيقية للأطفال) ؛

تم وضع أسس خطاب المرحلة ؛

يتم تشكيل المهارات الصوتية الكورالية ومهارات الحركات الموسيقية الإيقاعية.

II. "المسرح الموسيقي" ، أو ما يسمى بـ "الخطوة الثانية" ، هو فصل يشارك فيه الأطفال في العمل الإبداعي المتمثل في تقديم عرض موسيقي. يتم تطوير وتعزيز المهارات المكتسبة في عملية الدراسة في "الخطوة الأولى" من قبل الأطفال في الأنشطة الموسيقية والمسرحية المنتجة.

وبالتالي ، فإن هذه المرحلة هي الإنجابية والإبداعية. تم تصميم الفصول في قسم "المسرح الموسيقي" بالبرنامج لتجمع بين جميع قدرات الطفل والمهارات والقدرات المكتسبة لتعظيم الاستفادة من إمكاناته الإبداعية عند إنشاء عرض موسيقي كمنتج إبداعي لفريق كبير من الصغار. ممثلين.

في عملية الدراسة في هذه "الخطوة" عند الأطفال ، يتم تنفيذ ما يلي:

إعادة التفكير في المهارات والقدرات المكتسبة سابقًا على مادة مسرحية موسيقية محددة جديدة ؛

هناك مزيد من التنقيح لمفهومي "الصورة الفنية" و "وسائل تكوين صورة فنية" ؛

تتشكل الأفكار الأولية حول مفاهيم "الأداء" و "الدور" و "مرحلة الأداء" و "مجموعة الممثلين" ؛

هناك تطور إضافي لخطاب المرحلة ، وتشكيل مهارات الأفعال اللفظية (الانغماس العاطفي في الكلمات المنطوقة) ؛

تنمية المهارات الصوتية والكورالية ومهارات الحركات الموسيقية والإيقاعية ؛

يتزايد الاهتمام بالفن المسرحي بشكل عام والمسرح الموسيقي بشكل خاص.

في هذه المرحلة ، من المعتاد استخدام أشكال من تنظيم الأنشطة الموسيقية والمسرحية مثل المسرح الدرامي وعرض المسرحيات الموسيقية. مثال على قطعة موسيقية مسرحية ل. بولياك "اللفت" (انظر الملحق).

ثالثا. "نقاشات حول المسرح" أو ما يسمى بـ "الخطوة الثالثة" - هذه هي السنة الثالثة من الفصول الدراسية ، حيث يكتسب الأطفال ، إلى جانب استمرار التدريب والصفوف التدريجية ، المعرفة الأساسية حول تاريخ نشوء وتطور المسرح المسرحي. فن.

"نقاشات حول المسرح" هي حلقة منهجية من أنشطة البحث عن المشكلات ، والتي من خلالها ، وإرضاءً لاهتمامهم ، يشارك الأطفال في أنشطة بحثية لدراسة طبيعة المسرح بشكل عام ، والموسيقى بشكل خاص. يتم توفير حل المهام التعليمية التي يطرحها البرنامج من خلال منطق معين لعرض المواد التعليمية ، المعروض أدناه.

في سياق الفصول في هذا القسم ، يتقن الأطفال المفاهيم المعروفة بالفعل على مستوى جديد من خلال استخدام المصطلحات المسرحية الجديدة وإتقان العناصر الأساسية للنشاط الموسيقي والمرحي في الإنتاج المسرحي الجديد.

يتضمن الدعم المنهجي لبرنامج خطوات المسرح مجموعة من الكتيبات والمواد العملية المصممة خصيصًا ("خطوات المسرح: ABC للألعاب" ، "خطوات المسرح: المسرح الموسيقي" ، "خطوات المسرح: محادثات حول المسرح"). تقدم التطورات التعليمية للأطفال ("دليل المسرح الموسيقي") أداءً مستقلاً لبعض المهام من قبل الطفل في المنزل من أجل ترسيخ انطباعات المعلومات الواردة في الفصل.

تظهر ممارسة العمل في هذا البرنامج أنه بحلول نهاية السنة الثالثة من الدراسة ، يدرك الأطفال بشكل كاف صور الواقع المحيط ويحللونها ويعكسونها بشكل إبداعي ، ويجسدون الأفكار والتخيلات عن طريق التمثيل التعبيري. إنهم يتقنون المعرفة والمهارات والقدرات الأساسية اللازمة لممثل مسرحي موسيقي شاب ، والتي تشمل التمثيل الإيمائي والتعبير الفني والغناء والحركات الموسيقية ، ويطبقون المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة في الممارسة العملية في عملية تنظيم أداء موسيقي باعتباره مؤدي دور معين.

يظهر الأطفال اهتمامًا ثابتًا بالفن الموسيقي والمسرحي ومستوى مناسب للعمر من محو الأمية الموسيقية والمسرحية ، وسعة الاطلاع وثقافة الجمهور ، وهو ما يضمنه الإدراك الواعي للأعمال ذات الأنواع الموسيقية والمسرحية (الأوبرا ، الباليه ، الأوبريت ، الموسيقى ، إلخ.).

الاستنتاجات

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تنشئة الطفل. سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي يتم فيها وضع القدرات الأولية ، والتي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنشطة مختلفة ، بما في ذلك الموسيقى.

في التربية الموسيقية للأطفال ، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك ، والأداء ، والإبداع ، والأنشطة الموسيقية والتعليمية.

يوسع المكون الموسيقي للفصول المسرحية من الفرص التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل ونظرته للعالم ، حيث تضاف اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية للوجه التعبيرات والإيماءات.

يترك النشاط المسرحي مجالًا كبيرًا لإبداع الطفل نفسه ، ويسمح له باختراع هذا أو ذاك من الإجراءات بنفسه ، لاختيار الآلات الموسيقية للأداء ، صورة بطله.

عند تحليل البرامج التدريبية التي تجمع بين الأداء المسرحي والتربية الموسيقية ، أوضح أن معظم البرامج المستخدمة تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

بالإضافة إلى ماجستير. تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية ، مثل: E.G. Churilova "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار" ، A.E. Antipina "النشاط المسرحي في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "العالم السحري للمسرح".

في الوقت نفسه ، فإن برامج المجموعة الإبداعية "Synthesis" وبرنامج المؤلف E.G. سنينا "خطوات المسرح".

استنتاج

منذ سن مبكرة جدًا ، يحتاج الطفل إلى الإثراء بالانطباعات الفنية الحية والمعرفة والقدرة على التعبير عن مشاعره. هذا يساهم في إظهار الإبداع في الأنشطة المختلفة. لذلك ، من المهم جدًا تعريف الأطفال بالموسيقى والرسم والأدب وبالطبع المسرح.

القدرات الفنية والإبداعية هي أحد مكونات الهيكل العام للشخصية. يساهم تطورهم في تنمية شخصية الطفل ككل.

في الأدبيات النفسية والتربوية ، يتم النظر على نطاق واسع في كل من التطور الموسيقي والنشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة. ومع ذلك ، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التطور الموسيقي للأطفال لم تخضع بعد لدراسة خاصة.

يوسع المكون الموسيقي للفصول المسرحية من الفرص التنموية والتعليمية للمسرح ، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من مزاج الطفل ونظرته للعالم ، حيث تضاف اللغة الموسيقية المشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية للوجه التعبيرات والإيماءات.

يشمل النشاط المسرحي اللحظات التالية من التطور الموسيقي: مسرحية الأغاني ؛ اسكتشات مسرحية عطلات الفولكلور حكايات ، مسرحيات موسيقية ، مسرحيات ، عروض مسرحية.

عند تحليل البرامج التدريبية التي تجمع بين العمل المسرحي والتربية الموسيقية ، أوضح أن معظم البرامج المستخدمة تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

بالإضافة إلى ماجستير. تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية ، مثل: E.G. Churilova "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة والأطفال الصغار" ، A.E. Antipina "النشاط المسرحي في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "العالم السحري للمسرح".

في الوقت نفسه ، فإن برامج المجموعة الإبداعية "Synthesis" وبرنامج المؤلف E.G. سنينا "خطوات المسرح".

بناءً على نتائج تحليل الأدب النفسي والتربوي ، يمكن استخلاص الاستنتاج التالي: ترتبط عملية النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ارتباطًا وثيقًا بالتطور الموسيقي للطفل.

فهرس:

1. Antipina A.E. الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال. - م: فلادوس ، 2003. - 103 ص.

2. Bekina S.I. الموسيقى والحركة - م: التربية ، 1984 - 146 ص.

3. Berezina VG ، طفولة شخص مبدع. - سانت بطرسبرغ: دار نشر بوكوفسكي ، 1994. - الستينيات.

4. ريتش ب. تنمية التفكير الإبداعي (TRIZ في رياض الأطفال). // الحضانة. - رقم 1. - 1994. - س 17-19.

5. فينجر نيو. الطريق إلى تنمية الإبداع. // الحضانة. - رقم 11. - 1982. - س 32-38.

6. فيراكسا إن. التفكير الجدلي والإبداع. // أسئلة علم النفس. - 1990 رقم 4. ص.5-9.

7. Vetlugina N.A. التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية ، 1981 - 240 ص.

8. Vetlugina NA ، التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية ، 1981

9. Vygotsky LN ، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سان بطرسبرج: سويوز ، 1997. - 92 ص.

10. Vygotsky LN ، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سان بطرسبرج: سويوز ، 1997. 92 ص.

11. Godefroy J. ، علم النفس ، أد. في مجلدين ، المجلد 1. - م.مير ، 1992. ص 435-442.

12 - Golovashchenko O.A. تنمية القدرات الإبداعية للشخصية الناشئة من خلال أنشطة المشروع في دروس الموسيقى والمسرح الكورالي. // الحضانة. - رقم 11. - 2002. - ص 12

13. Dyachenko O.M. ، ما لا يحدث في العالم. - م: المعرفة ، 1994. 157 ص.

14. Endovitskaya T. في تنمية القدرات الإبداعية. - الحضانة. - 1967 رقم 12. ص 73 - 75.

15. إفريموف ف. التنشئة الإبداعية والتعليم للأطفال على أساس TRIZ. - بينزا: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. مجمع العاب لتنمية الخيال. - أسئلة علم النفس. - 1993 رقم 2. ص.54-58.

17. إلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - رقم 5. - ص 132-144.

18. Kartamysheva A.I. النشاط الموسيقي والمسرحي كوسيلة لتنمية المهارات الفنية والأدائية لدى أطفال ما قبل المدرسة. - مينسك: MGI ، 2008. - 67 صفحة.

19. Kolenchuk I.V. تنمية القدرات الموسيقية لدى أطفال ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية // الفن في المدرسة - 2007. - ن 11 - ص 64-66.

20. كريلوف إي مدرسة الشخصية الإبداعية. - الحضانة. -1992 رقم 7.8. ص 11 - 20.

21. Kudryavtsev V. ، طفل - ما قبل المدرسة: نهج جديد لتشخيص القدرات الإبداعية. -1995 عدد 9 ص 52-59 عدد 10 ص 62-69.

22. ليبيديفا L.V. تشكيل أسس الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكايات الموسيقية // تعليم ما قبل المدرسة. - رقم 10. - 2007. - ص 21

23. ليفين ف.أ. ، تربية الإبداع. - تومسك: بيلينج ، 1993. 56 ص.

24. لوك أ.ن. ، علم نفس الإبداع. - نوكا ، 1978. 125 صفحة.

25. طرق التربية الموسيقية في رياض الأطفال / تحت. إد. N.A. Vetlugina. - م ، 1982

26- ميجونوفا إي. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: معينات تعليمية. - فيليكي نوفغورود: NovGU im. ياروسلاف الحكيم ، 2006. - 126 ص.

27. Murashkovskaya I.N. ، عندما أصبح ساحرًا. - ريجا: تجربة ، 1994. 62 ص.

28. Nesterenko A. A. ، أرض الحكايات. - روستوف أون دون: مطبعة جامعة روستوف. - 1993. 32 صفحة.

29. نيكيتين ب. ، نحن أبناءنا وأحفادنا ، - م: يونج جارد ، 1989 ، ص 255-299.

30. نيكيتين ب. ، ألعاب تعليمية. - م: 3nanie ، 1994.

31. Palashna T.N. ، تطوير الخيال في التربية الشعبية الروسية. - الحضانة. -1989 # 6. ص 69 - 72.

32. Poluyanov D. الخيال والقدرة. - م: 3nanie، 1985. - 50 ص.

33. بوليانوف د. الخيال والقدرة. - م: 3nanie ، 1985. 50 ص.

34. Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. - الحضانة. - 1996 رقم 5. ص 21 - 27.

35. Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. // الحضانة. - رقم 5. - 1996. - س 21-27.

36. Savina E.G. البرنامج عبارة عن خطوات مسرحية في ممارسة مجموعات التنمية بمدارس الموسيقى للأطفال ومدارس فنون الأطفال. // يكاترينبرج: المركز المنهجي للتربية الفنية - 65 ص.

37. النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة / إد. N.A. Vetlugina. - م: علم أصول التدريس ، 1980. - 120 ص.

38. Samoukina L.V. الألعاب في المدرسة والمنزل: تمارين نفسية وبرامج إصلاحية - م: INFRA ، 1995 - 88 ص.

39. Safonova O. مؤسسة ما قبل المدرسة: أساسيات إدارة جودة التعليم // التعليم قبل المدرسي - العدد 12 ، - 2003. - ص 5 - 7

40. "Synthesis" برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفنون (السنة السادسة من العمر) / تحرير K.V. تاراسوفا - م: INFRA ، 1998-56 ص.

41. Solovyanova O. دور المسرح الموسيقي للأطفال في التربية الصوتية لطلاب كلية الفنون الموسيقية والمسرح // الفن في المدرسة. - 2008. - ن 1. - ص 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف النمو الصوتي لدى الطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات الفعلية للعملية التعليمية. - م: التعليم ، 2009. المجلد الأول - ص 63-67.

43. Tanina L.V. تطوير الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // وقائع المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحالية. - تولياتي ، 2003. - ص 5-7

44. خلابوزار ص ، طرق التربية الموسيقية - م ، 1989

45. Churilova E.G. منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وصغار تلاميذ المدارس ، M.: VLADOS ، 2001. - 71 ص.

46. ​​Shusterman MN ، "فن الطبخ" كتاب المربي. - نوريلسك ، 1994. - 50 ثانية.

المرفقات 1

مسرح دراما للأطفال.

الجد (مخاطبة الجمهور).

هل قوة الفأرة عظيمة ؟!

حسنًا ، فازت الصداقة!

سحبت اللفت معا

التي جلس بثبات في الأرض.

الجدة (تتحول إلى الجد).

أكل بصحة يا جدي

غداء طال انتظاره!

حفيدة (تتحول إلى جد).

علاج الجدة والحفيدة.

بق (يتحول إلى الجد).

عالج الحشرة بالعظم.

موركا (في إشارة إلى الجد).

النشاط الفني المستقل لمرحلة ما قبل المدرسة / إد. N.A. Vetlugina. - م: علم أصول التدريس ، 1980. - ص 4 (37)

تانينا ل. تطوير الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // وقائع المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحالية. - تولياتي ، 2003. - ص 5 (43)

ليبيديفا إل. تشكيل أسس الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكايات الموسيقية // تعليم ما قبل المدرسة. - رقم 10. - 2007. - ص 21 (22)

كريلوف إي مدرسة الشخصية الإبداعية. - الحضانة. 1992. - رقم 8. - س 11-20 (20)

إلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - رقم 5. - ص 132-144. (17)

برنامج "Synthesis" لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس توليف الفنون (السنة السادسة من العمر) / تحرير K.V. تاراسوفا - م: INFRA، 1998 - S. 6 (40)

سافينا إي. البرنامج عبارة عن خطوات مسرحية في ممارسة مجموعات التنمية بمدارس الموسيقى للأطفال ومدارس فنون الأطفال. // يكاترينبورغ: المركز المنهجي للتربية الفنية - ص 3-4 (36)

ميجونوفا إي. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: معينات تعليمية. - فيليكي نوفغورود: NovGU im. ياروسلاف الحكيم 2006. - S. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف النمو الصوتي لدى الطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات الفعلية للعملية التعليمية. - م: التعليم ، 2009. المجلد الأول - ص 63-64. (41)

الأنشطة المسرحية والألعاب في تنمية القدرات الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة

تساعد الأنشطة المسرحية والألعاب على تطوير القدرات الموسيقية للطفل بشكل فعال. إنها مجموعة من الأشكال الفنية الفردية. يشمل الإبداع الموسيقي والمسرحي جميع أنواع أنشطة الأطفال تقريبًا: الغناء والرقص والألعاب والكلام والفن والارتجال على الآلات الموسيقية للأطفال ، بالإضافة إلى جميع أنواع المسرح تقريبًا - من الإصبع إلى الدراما. هذا النوع من النشاط الإبداعي له تأثير قوي على العالم الداخلي للطفل ، ويسبب مشاعر حية.
في ممارستي المهنية ، أستخدم على نطاق واسع الأنشطة المسرحية والألعاب. علاوة على ذلك ، أقدم هذه اللعبة في كل نوع من أنواع النشاط الموسيقي. من خلال اللعب الإبداعي ، يتحرر الأطفال ويتخيلون ويؤلفون. يطورون الكلام والخيال ويزول التصلب.
عند الانخراط مع الأطفال في الأنشطة المسرحية ، يتم حل المهام التالية:
تعليمي- تهدف إلى تنمية الانفعالية والذكاء وكذلك تنمية السمات التواصلية للطفل.
المهام التعليمية- ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتنمية المهارات الفنية والأداء المسرحي اللازمة للمشاركة في مسرح الأطفال.
في دروسي الموسيقية مع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ، أستخدم المراحل التالية لتعليم أنشطة المسرح والألعاب.

1.الحركة -
يتقن أطفال المجموعات الأصغر سنًا أنواعًا مختلفة من المشي والجري والقفز. أولاً نتعلم المشي واحدًا تلو الآخر ، ثم في مجموعات ، ثم ننتقل تدريجيًا إلى المشي في دائرة ، مع الحفاظ على المسافة و "عدم كسر الدائرة". أعرض أصغر التلاميذ وأطلب منهم تكرار الصور
"الدببة" و "الأرانب" و "الثعالب" و "الكلاب" و "القطط" وغيرها. هنا ، ألعاب مثل "Hen and Goat" ، "Birds and Cat" مناسبة. هذه ألعاب متنقلة بمصاحبة موسيقية. يتعلم التلاميذ الركض بحرية والتجمع في "مجموعة".
يعزز الأطفال الأكبر سنًا القدرة على التنقل في الفضاء:
المشي والجري مثل الثعبان ، والتحرك في أزواج ، وتوزيع أنفسهم في واحد أو آخر
ركن القاعة ، تجمع في قطيع في الوسط ، مبعثر في فضفاضة و
ابحث عن مكانك مرة أخرى ، وأعد البناء في الأعمدة.

بدءًا من المجموعة الوسطى ، يتعلم التلاميذ حركات مميزة: "الدب الغاضب" ، "الأرنب الجبان" ، "الثعلب الماكر" ، "الكلب الغاضب" ، "القط الحنون" ، إلخ.
يرتجل الأطفال في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ويؤدون حركات مميزة أكثر تعقيدًا "دب يقطف التوت" ، يهرب الأرنب بخوف من الذئب ، "يرقص الثعلب" ، إلخ.
2-جلسة الاستماع-
الهدف الرئيسي هو سماع مزاج القطعة الموسيقية. يجب أن تعمل الموسيقى على تنشيط خيال الطفل ، وتشجيع الإبداع ، واستخدام الحركات التعبيرية.
إذا تعلم الأطفال الاستماع إلى الموسيقى ، فاستمعوا إلى نغماتها ، فعندئذ هم
يحاولون نقل طابع الموسيقى في الحركات وينجحون
صور مثيرة للاهتمام.
في المجموعة الأصغر سنًا ، يستمع الأطفال إلى الأعمال ويمكنهم أداء أعمال فنية بسيطة: نزهة في الغابة (يمشون ، يشمون الزهور ، يجمعون الأوراق) ، يقفزون كالخيول ، يهزّون دمية على التهويدة ، إلخ.
يستمع أطفال المجموعات المتوسطة والعليا إلى الموسيقى ، ويؤلفون قصة رمزية ، ويتخيلون ، ويبتكرون القصص الخيالية.
غالبًا ما أعطي المجموعات العليا مهمة إبداعية ، على سبيل المثال: القيام بنزهة في الغابة ، ومشاهدة حيوانات الغابة ، وتصوير الطيور بالأصوات والحركات ، ولعب كرة خيالية ، وابتهج ، وكن حزينًا.
يسعد الأطفال بتصوير اسكتشات مختلفة للموسيقى.
أحاول الجمع بين جميع الفئات في حبكة واحدة بناءً على الموضوعات التي يتم دمجها في كتل: "الفصول" و "الحيوانات" و "أبطال الحكايات الخرافية" وغيرها. تجد عناصر الرسوم الفنية مكانها في المسرحيات الاحتفالية والعروض وألعاب الرقص المستديرة.
3. قراءة معبرة-
تحتل تمارين النطق مكانًا كبيرًا في دروس الموسيقى. هذه هي القوافي العد ، أغاني الأطفال ، النكات ، الجمباز بالأصابع. إن تلاميذي مغرمون جدًا بترتيب أغاني الأطفال المختلفة. عندما نحفظها ، نقسمها إلى أدوار ، ونحصل على عروض مصغرة. على سبيل المثال ، "مثل الجدة ناتاشا ، أكلنا ثريدًا لذيذًا" ، "روبن بوبين بارابيك" ، "أوه ، ما مدى رعب الأرنب الجبان ،" وما إلى ذلك.
4. الألعاب - الدراما ، الرقصات المستديرة ، التمثيل الدرامي للأغاني -
عند تعلم الأغاني ، يتذكر الأطفال الكلمات بشكل أفضل إذا كانت الحركات متطابقة معها. علاوة على ذلك ، يختار التلاميذ أنفسهم هذه الحركات. بالطبع ، لن يتمكن أطفال المجموعات الأصغر سنًا من القيام بذلك. إنهم يكررون كل إيماءات المعلم ، وبالتالي يتعلمون ابتكار حركاتهم الخاصة في المستقبل. بدءًا من المجموعة الوسطى ، يمكن تكليف الأطفال بمهام: "لنفكر في كيف يمكننا الاستمرار في إظهار حركات هذه الرقصة المستديرة؟" ، "وسأفعلها على هذا النحو."
وخير مثال على ذلك أغنية "Two Merry Geese". يفكر التلاميذ بأنفسهم في الحركات - "اختبأوا في الأخدود" ، و "صراخ الجدة" ، و "الانحناء للجدة" ، و "شد أعناقهم" وغيرها.
في المجموعات الأكبر سنًا ، يبتكر الأطفال ، دون توجيه من المعلم ، حركات رقص مستديرة أو عناصر رقص لموسيقى مختلفة.
يجب أن تكون ألعاب الدراما الموسيقية متاحة للأطفال
الصور ومحتوى النشاط.
أولاً ، يستمع الأطفال إلى العمل المختار للتمثيل الدرامي
البداية وحتى النهاية. نناقش العمل ككل والفردي
الشخصيات وشخصياتهم. الأطفال مدعوون لاختيار صورتهم.
بعد ذلك ، نتعلم النص وننتقل إلى التنفيذ.
5. الارتجال باللعب على الآلات الموسيقية-
كيف يمكن الاستفادة من الأنشطة المسرحية والألعاب في تعليم الآلات الموسيقية للأطفال؟
أستخدم هذه التقنية ، وأدمجها مع تطور الكلام. مع الأطفال ، نتذكر ونروي القصص الخيالية والقصص والقصص المختلفة. ثم أقترح نطق الشخصيات بأدوات مختلفة. يختار الأطفال بأنفسهم آلة أو أخرى ، مع تحفيزي ، يقررون كيفية العزف عليها (بهدوء أو بصوت عالٍ ، ببطء أو بسرعة ، وما إلى ذلك). على سبيل المثال ، "حكاية ريابا الدجاج": يتميز الجد والمرأة بالملاعق الخشبية ، والدجاجة بالخشخشة ، والفأر بالخشخشة ، والبيضة تضرب - ضربة لدف ، وجد يبكي و جدة - أنبوب وما شابه. لكل معلم الحرية في اختيار الأدوات وفقًا لتقديره الخاص. حكاية خرافية موسيقية مصحوبة بالعزف على البيانو أو تسجيل صوتي ، والأطفال ، والاستماع إلى الموسيقى ، والعزف مع الآلات الموسيقية ، مع مراقبة الإيقاع والإيقاع والظلال. بشكل عام ، اتضح أنها حكاية خرافية ترويها أوركسترا ضوضاء. يحب التلاميذ حقًا أوركسترا الضوضاء هذه ، وفي الفصول اللاحقة يقدمون أنفسهم للتعبير عن هذه الحكاية أو تلك القصة الخيالية أو تلك. في بعض الأحيان ، مع الأطفال ، نتوصل نحن أنفسنا إلى حبكة القصة ونضربها. بدأت في تطبيق هذا التدريب على العزف على الآلات الموسيقية من المجموعة الوسطى.
6. تنظيم العروض ، والقصص الخيالية ، والدراما -
يتطلب التحضير لأداء بعض التحضير. أولاً ، أقدم الأطفال على النص ، ومناقشته ، وتمييز الشخصيات. ثم تأتي عملية تعلم الأغاني والرقصات المختارة للأداء. يتم تعيين الأدوار وتعلم الكلمات. يتم اختيار الموسيقى ، يتعلم الأطفال الدور بشكل أفضل لموسيقى معينة وحتى يبدأون في الارتجال. الآباء يشاركون في الأداء. أتشاور معهم ، وهم سعداء بالمساعدة في صنع الأزياء والمناظر الطبيعية. وأخيرًا ، يتم عرض الأداء. الأطفال في الأداء (حسب ملاحظتي) لديهم طفرة عاطفية كبيرة ، وينشأ شعور بالمسؤولية.
في المجموعات الأصغر سنًا ، يلعب الكبار - المعلمون الأدوار الرئيسية ، ونشرك الآباء أيضًا ، ويلعب الأطفال معهم. لكن التلاميذ الأصغر سنًا هنا ليسوا متفرجين ، بل مشاركين كاملين في الأداء. بدءًا من المجموعة الوسطى ، أختار أبسط السيناريوهات بأدوار للأطفال. في المجموعات العليا والإعدادية ، يعتبر تلاميذي ممثلين مستقلين.

نتيجة لتطبيق هذه التقنية ، يتعلم الأطفال بناء العلاقات وحل مواقف الصراع وتحليل سلوكهم وسلوك الآخرين واستخلاص النتائج. يمكن القول أن النشاط الموسيقي والمسرحي هو مصدر لتنمية المشاعر والمشاعر العميقة واكتشافات الطفل ، وتطور قدراته الإبداعية ، وتعرفه على القيم العميقة. هذه نتيجة ملموسة ومرئية.

في عملية مراقبة أنشطة أطفال ما قبل المدرسة ، وجدت أن الأطفال ليسوا على دراية كافية بأعمال خيال الأطفال ، ولديهم مفردات محدودة ، ويفتقر الكثيرون إلى مهارات الكلام المتماسكة ، والبعض الآخر لا يعرف كيفية بناء علاقات مع أقرانهم والبالغين. أظهرت المقابلات مع أولياء الأمور أنه في العديد من العائلات ضاعت تقاليد القراءة العائلية ، والسبب في ذلك ، كقاعدة عامة ، هو انشغال الوالدين.

بعد إجراء التشخيص التربوي لأطفال المجموعة الإعدادية للمدرسة لتحديد مستوى تنمية مهارات وقدرات الأطفال المسرحية ، وجدت أن:

- عدم اهتمام الأطفال بالأنشطة المسرحية ؛

- لا يعرفون دائمًا كيفية التقييم الصحيح لأفعال الممثلين في الأنشطة المسرحية ؛

- ضعف القدرة على التعبير عن الكلام ؛

- ليسوا قادرين تمامًا على التعاطف مع أبطال القصص الخيالية ، والرد على تصرفات الشخصيات ؛

- ليس من الممكن دائمًا التعود على الصورة التي تم إنشاؤها ، وتحسينها ، وإيجاد أكثر الوسائل تعبيراً للتجسيد ، باستخدام تعابير الوجه ، والإيماءات ، والحركات.

بعد تحليل نتائج التأكد من التشخيص ، استنتجت أن أطفال مجموعتي لا يظهرون اهتمامًا كبيرًا بالأنشطة المسرحية ، ولديهم سيطرة ضعيفة على التعبير عن الكلام ، والقدرة على فهم الحالة العاطفية لشخص آخر والتعبير عن أنفسهم ، والقدرة على الحصول على تستخدم للصورة التي تم إنشاؤها واستخدام تعابير الوجه والإيماءات.

قررت أن أحول انتباهي إلى ألعاب القصص الخيالية الموسيقية.

يحب الأطفال من جميع الأعمار اللعب ، واللعب جزء من حياتهم. في الوقت نفسه ، فإنهم مغرمون جدًا بالتحول إلى شخص أو شيء ما. الأطفال الصغار ممثلون رائعون - بمجرد أن يرتدي أحدهم جزءًا على الأقل من الزي ، يدخل على الفور في الصورة.

عندما بدأت في الانخراط في الأنشطة المسرحية والألعاب ، واجهت عددًا من الصعوبات:

- تصلب الأطفال.

- عدم اليقين بشأن صحة الحركات المختارة ؛

- لا يعرف الأطفال كيف يصورون هذا البطل أو ذاك ؛

- تجد صعوبة في نقل الحالات المختلفة للشخصيات ؛

- يصعب على الأطفال الجمع بين الكلام والحركة والغناء والحركة ؛

- من الصعب إتقان تعابير الوجه والتمثيل الإيمائي.

لذلك أضع لنفسي ما يلي هدف:تهيئة الظروف للكشف عن الإمكانات الإبداعية والفنية للطفل من خلال استخدام ألعاب القصص الخيالية المسرحية في دروس الموسيقى.

لتحقيق هذا الهدف ما يلي مهام:

- تعريف الأطفال بالفن المسرحي.

- إثراء وتفعيل مفردات الأطفال ؛

- تحفيز الرغبة في البحث عن وسائل تعبيرية لإنشاء صورة لعبة (تعابير الوجه ، والحركات ، والإيماءات ، والتجويد) ؛

- تنمية الصفات الأخلاقية والتواصلية والإرادية للشخص: التواصل الاجتماعي ، واللطف ، والاستجابة ، والتأدب ، والقدرة على إنهاء الأمر ؛

- الحفاظ على الرغبة في المشاركة في الإجازات والترفيه ، للشعور بالحرية والاسترخاء في أي بيئة.

قررت تنفيذ هذه المهام من خلال المجال التعليمي "التطوير الفني والجمالي" ودمج المجالات التعليمية:

- التطور المعرفي. توسيع الآفاق من حيث الأنشطة المسرحية (في عملية التعرف على العالم من حولنا ، الموقف تجاه الآخرين).

- تطوير الكلام. تطوير خطاب الأطفال في عملية النشاط المسرحي (الجانب المعجمي ، التركيب النحوي للكلام ، الكلام المترابط ، توسيع المفردات) ، تطوير التواصل الحر مع البالغين والأطفال في عملية النشاط المسرحي. خلق بيئة تطوير الموضوع: تصميم منطقة مسرحية ؛ إنتاج الشاشات والأقنعة. خياطة البدل أقنعة الرسم والتذاكر والملصقات مع الأطفال ؛ صنع الدمى لمسرح الأصابع ؛ مسرح الطاولة إنتاج مسرح من الألعاب المطاطية اللينة ، ومسرح "Bi-ba-bo" ، وإنتاج مشهد لمختلف القصص الخيالية ؛ إنتاج جداول ذاكري (من أجل الحفظ الفعال واستنساخ قصة العمل).

لقد حددت الرئيسي مبادئالتي شكلت أساس التجربة:

1. مبدأ العزيمة.

2. مبدأ المنهجية والاتساق.

3. مبدأ الوصول.

4. مبدأ تصور التدريب.

5. مبدأ النهج المتكامل.

6. مبدأ رعاية وتطوير التعليم.

7. مبدأ القوة.

- مشاهدة الرسوم التوضيحية ، والبطاقات البريدية المخصصة للمسرح ، وقصة عن المسرح ، وعن المهن المسرحية ؛

- مشاهدة عروض الدمى التي ينظمها اختصاصيو التوعية والتحدث عنها ؛ انعكاس انطباعاتهم في الإبداع الفني المستقل: الرسم والنمذجة ولعب المشاهد في رياض الأطفال والمنزل ؛

- أداء مهام إبداعية مختلفة لتنمية مرونة الأطفال ، والتعبير الصوتي الصوتي ، وتمارين لتنمية الإلقاء ، وتعبيرات الوجه التعبيرية ، والدقائق الإيقاعية (إيقاعات الشعار) ؛ الألعاب ذات العناصر المسرحية. ألعاب رسم لعب القصائد ، وقصص اللعبة الظرفية مع عناصر التمثيل المسرحي ؛ رواية القصص الخيالية باستخدام الذكريات.

بدأت بإيلاء اهتمام كبير للعزف والأنشطة المسرحية في دروس الموسيقى ، حيث يمكن لكل طفل أن يجرب نفسه في دور: أرنب جبان ، ذئب غاضب ، ثعلب ماكر ، فأر حذر ، إلخ.

تدريجيا ، تطورت الألعاب الموسيقية إلى ألعاب القصص الخيالية. على سبيل المثال: "Wolf and Seven kids" (من مجموعة A.N. Zimina "ألعاب وتمارين تخيلية") ؛ "متجر الألعاب" (من مجموعة M.A. Mikhailova "تنمية قدرات الأطفال الموسيقية") ؛ "Gingerbread Man" (من مجموعة L.A. Blokhina "نبدأ حفلتنا الموسيقية") ، إلخ.

على ال. كتب ميتلوف: "تحتل ألعاب الحكايات الموسيقية مكانًا كبيرًا في حياة روضة الأطفال. لها تأثير تعليمي ضخم على الأطفال ، وتساهم في تنمية الذوق الفني ، ومهارات الغناء ، وتسبب مشاعر سعيدة ، وتساهم في تطوير المجال الحركي ، والنشاط الإبداعي.

يتطلب الفن المسرحي من المؤدي مهارات التناسخ. وإذا تحدثنا عن النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ، فسيكون له بصمة خاصة - شخصية اللعب الحر ، والتي تستمر حتى عندما يلعب الأطفال مؤامرة لعب معينة. يوفر الواقع غذاءً ثريًا للخيال. يتلقى الأطفال قدرًا هائلاً من الانطباعات من العالم من حولهم ، والتي يسعون جاهدين لترجمتها إلى صور وأفعال لعبة حية.

عالم النفس السوفيتي ل. كتب فيجوتسكي: "التمثيل المسرحي هو نوع شائع من إبداع الأطفال ، والذي يتجلى في مجموعة متنوعة من الأشكال - كالتركيبات ، وارتجال المشاهد القصيرة ، وكعرض لمواد أدبية جاهزة. ينجذب الأطفال إلى الثراء العاطفي الداخلي للمؤامرات الأدبية ، والإجراءات النشطة المحددة للشخصيات.

عندما بدأت بإدخال عناصر من ألعاب القصص الخيالية والمشاهد المسرحية في دروس الموسيقى ، لاحظت أن الأطفال بدأوا يتغيرون. بدأ الصلابة والتردد والخجل يختفي. خلال الألعاب المسرحية ، حاولت أن أعطي الأطفال حرية اختيار الحركات للارتجال. كان لهذه الحرية تأثير مفيد على تنمية نشاط الأطفال.

تدريجياً ، بدأت في تقديم ألعاب القصص الخيالية الموسيقية إلى المتدربين. على سبيل المثال: مشهد "أي أم أفضل؟" لقد ضمنت في الصباح المكرس ليوم 8 مارس ؛ رسم "نزاع الخضار" - في عطلة الخريف وغيرها الكثير. تدريجيًا ، بدأت في تعقيد ألعاب القصص الخيالية الموسيقية وتقديمها إلى المتدربين.

أثناء الأداء ، نلعب أجواء احتفالية حقيقية - يشتري المدعوون التذاكر في شباك التذاكر ، ويقوم مراقبو الأطفال بفحصها وتوزيع البرامج المعدة. الضيوف المنتظمون في عروضنا هم أطفال المجموعات الأصغر سنًا وأولياء الأمور وموظفو رياض الأطفال. بعد الأداء ، نعقد مناقشة حيث يقيم الأطفال نجاحاتهم وإخفاقاتهم. أثناء الحكم والمحادثات ، يمكنك معرفة مدى قدرتهم على الارتباط بلعبتهم الخاصة. بتوجيه المحادثة في الاتجاه الصحيح ، أحاول أن أشير إلى الأخطاء والعيوب الرئيسية ، ولكن في نفس الوقت ، امدح الأطفال ، ولاحظ اللحظات الأكثر إثارة للاهتمام في الأداء. لقد أصبحنا مرارًا وتكرارًا مشاركين في مسابقات إقليمية ، حيث أصبحنا فائزين بدبلومات.

الإمكانيات التربوية للنشاط المسرحي هائلة: فموضوعها غير محدود ويمكن أن يرضي أي اهتمامات ورغبات الطفل. من خلال المشاركة فيه ، يتعرف الأطفال على العالم من حولهم بكل تنوعه - من خلال الصور والألوان والأصوات والموسيقى والأسئلة التي يطرحها المعلم بمهارة لتشجيعهم على التفكير والتحليل واستخلاص النتائج والتعميمات. أنا أعتبر العمل على الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال ناجحًا ، لأنه في روح كل طفل هناك رغبة في لعبة مسرحية مجانية يعيد فيها إنتاج حبكات أدبية مألوفة ، فهي أنشطة مسرحية تساعد الطفل على نقل مشاعره ومشاعره. ورغبات ووجهات نظر كما في محادثة عادية وعلنية دون أن يحرج من الجمهور. أعتبر أنه من المهم في عملي التعامل مع الأطفال كل يوم - فهذه لعبة ، ويمكن لكل طفل أن يعيشها ويستمتع بها.

في عملية العمل ، يتحول الأطفال فعليًا أمام أعينهم ، ويصبحون أحرارًا ومتحررون ، وإذا طرحوا الأسئلة بمهارة ، فإنهم يتعلمون التفكير والتحليل وتقديم أفكارهم. مهمتي كمدرس عملي هي تشجيع الطفل على "انظر ، تفاجأ ، قل".

أعتقد أن الأنشطة المسرحية للأطفال تساعدني في حل العديد من المهام التربوية المتعلقة بتكوين تعبير الطفل عن خطاب التربية الفكرية والفنية والجمالية. أي لعبة مسرحية خرافية هي مصدر لا ينضب لتنمية المشاعر والتجارب والاكتشافات العاطفية ، وهي طريقة للتعرف على الثروة الروحية.

كمدرس ، من المهم جدًا بالنسبة لي أنه في عالم مشبع بالمعلومات والتقنيات الجديدة ، لا يفقد الطفل القدرة على معرفة العالم بعقله وقلبه ، معربًا عن موقفه من الخير والشر ، يمكنه معرفة الفرح المرتبط بالتغلب على صعوبات التواصل ، الشك الذاتي. قيمة وفوائد القيام بالأنشطة المسرحية واضحة ، لأن. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالأنشطة الأخرى - الغناء ، والانتقال إلى الموسيقى ، والاستماع ، والرسم ، إلخ. إن الحاجة إلى الاتصال بها وتنظيمها في عملية تربوية واحدة واضحة.

أثناء القيام بالأنشطة المسرحية مع الأطفال في عملية المراقبة ، لفتت الانتباه إلى ما يلي:

1. وسع الأطفال وعمقوا معرفتهم بالعالم من حولهم.

2. توسيع المفردات.

3. أصبح الأطفال أكثر استرخاءً ، وكانت هناك رغبة في المشاركة في ألعاب الدراما والعروض المسرحية وأن يكونوا نشيطين ومبادرين.

4. بدأ الأطفال في تطوير الصفات الأخلاقية والتواصلية والإرادية للشخص (التواصل الاجتماعي ، والتأدب ، والحساسية ، واللطف ، والقدرة على إنهاء قضية أو دور مشترك) ، وأقيمت علاقات تعاون ومساعدة متبادلة ، وإحساس ظهرت الجماعية.

5. بدأ الأطفال يغنون الأغاني والرقصات والقصائد عاطفية أكثر وأكثر تعبيرا.

6. ظهرت القدرة على التعبير عن فهم المرء لمخطط اللعبة وطبيعة الشخصية (في الحركة ، والنشاط البصري ، والكلام).

7. كان لدى الأطفال رغبة في الابتكار ، ورواية حكاية خرافية ، وقصة ، وتأليف رقصة ، وما إلى ذلك.

8. لعبت مشاركة الوالدين في إنشاء السمات والأزياء والمناظر الطبيعية أيضًا دورًا إيجابيًا: بدأ الكبار والأطفال يشعرون وكأنهم فريق واحد ، شغوف بمسألة مهمة.

أظهر الأطفال تغيرات إيجابية يمكن مقارنتها بنتائج الخصائص الأولية للطفل وخصائصها بنهاية فترة التدريب. علاوة على ذلك ، يمكن إعطاء هذه الخاصية من قبل كل من الآباء والمعلمين. أجد العمل على تنمية القدرات الإبداعية في الأنشطة المسرحية شيقًا ومثيرًا ، فهو يفتح الإمكانيات الإبداعية للأطفال.

كومليفا فيرونيكا فيكتوروفنا

مرشح للعلوم التربوية ، باحث في المعهد العلمي لميزانية الدولة الفيدرالية "معهد التربية الفنية والدراسات الثقافية" التابع لأكاديمية التعليم الروسية.

حاشية. ملاحظة:

تتناول المقالة التطور الإبداعي ومشاركة الطلاب الصغار في عرض موسيقي. هذا مجال نشاط خاص يمكن للطفل أن يظهر فيه ويدرك نفسه. يعد المسرح الموسيقي وعملية التحضير للمسرحية أو الأداء أحد السبل للتعرف على الأطفال الموهوبين والموهوبين. يعد الأداء الموسيقي المسرحي للمعلم فرصة لتشخيص المستوى الإبداعي لتطور الأطفال ، وتحديد المؤشرات على مقياس الموهبة. فترة البروفة والأداء الموسيقي هي طريقة لاختبار وبناء مؤشرات مقياس الموهبة والموهبة للنمو الإبداعي للطفل والمعلم.

تم إعداد المنشور كجزء من تنفيذ تكليف الدولة 2015 / Р9

لماذا المسرح مهم جدا بالنسبة للطفل؟ لأن الموضوعات التي تهدف إلى التطور الفني والجمالي للطفل في عملية التعلم مجبرة على تضمين جميع أنظمة الإدراك لدى الطفل. تساعد الفصول في موضوع "المسرح الموسيقي" على تضمين أنظمة الطفل الحسية في عملية التعلم بشكل أكثر فاعلية. يشير V. Oaklander في عمله "Windows to the World of a Child" إلى أننا ندرك أنفسنا من خلال البصر والسمع واللمس والذوق والشم ، ونحن على اتصال بالعالم. في المستقبل ، نبدأ في التصرف بشكل ميكانيكي ، ونبتعد عن المشاعر. العقل يحل محل المشاعر ، لكن العقل هو مجرد أحد مكونات كياننا التي يجب تطويرها في الطفل واستخدامها في مجملها. دعونا نحاول ترك العقل والعودة إلى المشاعر. عند تطوير أحد الأنظمة الحسية للطفل ، يقوم المعلم ، كما كان ، بإيقاف تشغيل الآخر. نرسم وننحت ، في صمت ونستمع بصمت إلى الموسيقى ، أيدي مطوية على المكتب ، نجرب استخراج المؤثرات الصوتية والأصوات دون التعبير عن مشاعرنا. يجادل N. Basina و O. Suslova بأن الموسيقى مرئية وغير مرئية. الموسيقى تولد الحركة ، وطبيعة الطفل تستجيب على الفور للنبضات الآتية منها. يستطيع الطفل لمس الموسيقى ورؤيتها وسماعها ، حيث أن قطعة موسيقية مجردة ولكنها حساسة للغاية. الطفل أكثر انفتاحًا على إدراك الموسيقى والألوان والكلمات. كل هذا يسعى بين يديه للتغلب على اللا مادية والتجسد ، واكتساب الجسد ، والظهور ، والحيوية. يصف S. Kozhokhin في عمله "رحلة إلى عالم الفن" التجربة الإيجابية في الفصل الدراسي مع الطلاب الأصغر سنًا حول تنمية مهارات التذوق وأشكال الشم. عند الطفل ، يمكن التعبير عن الرائحة والذوق من خلال اللون وخطوط معينة وأصوات وتصميم الرقصات المرتجلة. يستخدم العديد من المعلمين الرسم الترابطي والتخيلات البلاستيكية والضوضاء المرتجلة. هذا هو أساس الاسترخاء والتأمل في ممارسة العلاج النفسي. يمكن استخدام الارتجالية النقابية للاختبار وكمساعد للتتبع التشخيصي. يشتمل كل درس مسرحي على مجموعة تدريب ، ومجموعة بروفة وارتجال إبداعي كنوع من مسح الاختبار الفردي. هناك فترتان للاسترخاء خلال الدورة. هذه كتل مصغرة للرقص الجماعي ، تهدف إلى تغيير نوع النشاط وتبادل المعلومات. في نهاية الدرس ، قم بالمراجعة والمناقشة الجماعية. الدرس مقسم إلى عدة مراحل: المزاج النفسي - التكيف. التحية الموسيقية. فحص الواجبات المنزلية. المحادثة ، والعرض التقديمي ، والمزاج لإتقان المواد الجديدة. كتلة معرفية. رحلة الى البلد "المسرح". كتلة التعلم. مقدمة عن مادة جديدة. وقفة موسيقية. بحث إبداعي ، تطوير نشط لمواد جديدة ، تجربة وتجربة لإنشاء صورة جديدة. كتلة الممارسة. لحظة بروفة. مناقشة ، عرض ، اكتشاف جماعي لصورة واحدة. كتلة تجريبية. استرخاء وقفة وقفة موسيقية راقصة. تحديد النشاط الإبداعي والعاطفي. مناقشة الواجبات الفردية والجماعية. اختبار الكتلة - الانتهاء من الدرس. كل من الكتل: المعرفي ، التدريبي ، العملي ، التوضيحي ، اختبار الكتلة يحتوي على مادة توضيحية كبيرة. هذه أدوات منزلية ، عرض إعلامي لمقتطفات من العروض الموسيقية والمسرحية ، التعرف على الأعمال الفنية ، التعرف على حياة وتقاليد الوطن الأصلي ، وتاريخ وثقافة الشعوب المختلفة. التوقفات الموسيقية هي راحة نفسية وعاطفية للأطفال حول موضوعات الأعمال الموسيقية المفضلة للفصول السابقة ، والتي تعود إلى الموضوعات السابقة مع لازمة. لحظة البروفة هي الجزء الأكثر تفضيلاً في الدرس ، حيث يشعر الأطفال بأنهم مبدعون وأفراد. بحث إبداعي عن شخصية البطل المصور ، اختبار لنفسه كفنان ، مصمم أزياء ، موسيقي أوركسترا ضوضاء ، ممثل يرفع الطفل إلى مستوى اجتماعي جديد. يشعر بالحاجة أكثر ، مهم ، ناضج ، مفيد. يتمتع التعليم المسرحي بميزة رئيسية على الأشكال الأخرى من التعليم والأنشطة اللامنهجية ، لأنه مبني بالكامل على البحث الإبداعي للمعلم والطفل ، ثم على إنشاء منتج مسرحي. في الفصول الدراسية حول موضوع "المسرح الموسيقي" لأطفال المدارس في صالة سانت جورج للألعاب الرياضية في مدينة يغوريفسك ، فإن الطبيعة الجماعية للغناء ككل وباعتبارها الشكل الأكثر سهولة للتعرف على الجمال ، وذلك بفضل وجود آلة موسيقية خاصة "صوت" في كل شخص ، تتطور. الشكل الأكثر نشاطًا وتسلية لتعريف الطلاب بالفن في المدرسة هو دمج التعليم الصوتي مع المسرح في شكل عروض موسيقية مدرسية. تبين أن العمل في المسرحية الموسيقية مثير للغاية وممتع للمعلمين والأطفال من مختلف الأعمار وللآباء. لهذا السبب تقرر الانخراط في هذا العمل مع الأطفال من الصف الأول. ولتحقيق هذا الهدف تم اختيار برنامج الأنشطة اللامنهجية "مسرح الأطفال الموسيقي". النشاط المسرحي للأطفال هو عالم خاص ، دعونا نتذكر مقتطفًا من محادثة بين كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي وناتاليا إلينشنايا ساتس: "هل فكرت يومًا كم سيكون من الجيد البدء في إنشاء مسرح للأطفال منذ الطفولة؟ بعد كل شيء ، كل طفل لديه غريزة للعب مع التناسخ. هذا الشغف بالتجسد في العديد من الأطفال يسبب أحيانًا الحيرة حتى بيننا - فنانون محترفون. هناك شيء ما في علم أصول التدريس يقتل هذه الجرأة الطفولية في المبادرة ، وعندها فقط ، كبالغين ، يبدأ بعضهم في البحث عن أنفسهم على المسرح. لكن إذا تم القضاء على هذه الفجوة ، إذا كان الأطفال الموهوبون متحدون في مسرح للأطفال في ذروة إبداع أطفالهم ومنذ ذلك الحين تطورت تطلعاتهم الطبيعية - تخيل ما يمكن أن يتحقق الاحتفال بالإبداع مع سنوات نضجهم ، أي وحدة تطلعات. Nekrasova L.M. للعمل مع الأطفال بدعم من طاقم مختبر التكامل التابع لـ FGBNU IChOiK RAO. و Komleva V.V. ، مدرس St George Gymnasium Basova I.S ، أنشأ برنامجًا للتطور المسرحي للأطفال. المجال التعليمي لبرنامج "المسرح الموسيقي للأطفال" هو الفن. تفرض المعايير التعليمية الجديدة متطلبات أعلى على المشاركين في العملية التعليمية. من أهم المهام التربوية زيادة المستوى الثقافي العام للطلاب ، وكذلك تكوين الذوق الجمالي والحاجة إلى الثقافة الروحية. تساهم مقدمة الفن في تعليم معتقدات الطفل واحتياجاته الروحية ، وتشكيل ذوقه الفني. نظرًا لأن التجربة الفنية دائمًا تجربة شخصية ذاتية ، يجب على الطالب ألا يستوعب هذه المعلومات أو تلك أو يتعلمها أو يتذكرها فحسب ، بل يجب عليه أيضًا معالجة وتقييم والتعبير عن موقفه تجاهها. بمعنى ، بالنسبة لمعرفة الفن ، لا يكفي إتقان مجموعة معينة من المهارات ، فالمعرفة بالفن ممكنة بمساعدة اللغة التي يتحدث بها الفن نفسه. أحد أشكال المشاركة النشطة للأطفال في عالم الفن هو المسرح الموسيقي للأطفال كشكل من أشكال التعليم الإضافي. يفترض الشكل المسرحي دعمًا وعلاقة وثيقة مع الدورة الجمالية للمواد الدراسية ؛ يسمح لك بإدراك الإمكانات الإبداعية للطفل بشكل كامل ؛ يساهم في تطوير مجموعة كاملة من المهارات والإدراك النشط لأنواع مختلفة من الفن. يتضمن التعليم عن طريق المسرح تطوير تصور كامل للفن ، وفهم للغة الفن وخصوصياته. كورابتسيفا وإل جي سورينا يكتبان عن هذا في عملهما "مسرح أصدقائنا". إن تطور الإدراك الحسي ، والخيال ، والعواطف ، والأفكار في عملية تأثير الفن على الشخص يحدث بسبب الخبرة الشاملة والفهم في فن ظواهر الحياة. من خلال هذه التجربة الشاملة ، يشكل الفن الشخصية ككل ، ويحتضن العالم الروحي للإنسان بأكمله. من خلال المشاركة في التمثيل المسرحي ، يتلقى الأطفال تجربة إبداعية لا غنى عنها. في سياق العمل ، يتم استخدام تمارين مختلفة تساهم في تنمية مهارات الاتصال لدى الأطفال ، مثل إقامة اتصال مع بعضهم البعض ، والقدرة على التفاعل مع الأقران ، والإنتاجية وكبح دوافعهم ، واختيار شريك للأنشطة المشتركة ، أداء بعض الإجراءات المحددة ، وتحقيق التعبير على خشبة المسرح. خلال فترة التدريب ، يتعلم الأطفال حفظ وإعادة إنتاج الكلمات والمفاهيم والمونولوجات بشكل هادف ، وتظهر مهارة إقامة العلاقات الدلالية بين الأشياء ، ويتسع مقدار الذاكرة والانتباه ، وتتطور الذاكرة اللفظية باستمرار. العمل مع الأعمال الموسيقية ، والغناء ، والمشاركة في أوركسترا ضوضاء ، يحفز التفاعل ، ويسمح لك بزيادة مستوى الانتباه ، والمساهمة في ظهور المشاعر ، وولادة صور جديدة. تُمكِّن اللدونة وتصميم الرقصات الطفل من التعبير عن نفسه بفاعلية بشكل غير لفظي ، وإدراك شخصيته الفردية ، وكشف إمكانيات إبداعية غالبًا ما تكون مخفية. المعمل الإبداعي هو العمود الفقري لصف المسرح الموسيقي لأنه يبرز شيئًا فريدًا في كل طفل. يتجلى التعبير عن فردية الطفل كعمل إبداعي. إي. تشير ياكوفليفا إلى أن: "الإبداع ليس سوى إدراك الفرد لشخصيته. اعتمادًا على المنطقة التي يتم فيها تنفيذ هذا العرض التقديمي وبمساعدة ما يعنيه ، يمكننا التحدث عن أنواع محددة من الإبداع. الطفل هو كائن اجتماعي ، يجب إظهار شخصيته الفريدة وتقديمها لأشخاص آخرين. يستخدم الدرس طريقة التعرف على الذات بما يرسمه الطفل ، وينطق الصورة والرسوم المتحركة. يواجه الأطفال صعوبات ، لكن لا تستسلم. يستمر البحث مرارًا وتكرارًا حتى يأتي النجاح ، وموافقة المعلم والأقران ورضا الطفل عن نفسه. في كثير من الأحيان ، يعزز الأطفال أحاسيسهم اللاحقة بالرسومات. إن موضوع "المسرح الموسيقي" هو عالم من الحكايات الخيالية والخيال ، عالم من التحولات الرائعة للطفل ، لذلك يجب أن تُبنى منهجية التدريس بأكملها على لحظات ارتجالية لهجات عاطفية ولهجات متفرج. يجب أن يكون المعلم نفسه مبدعًا وأن يجبر الأطفال على الإبداع. ما يمكن أن يكون أكثر روعة من صوت الموسيقى وأكثر سحراً من أداء في المسرح. لكن هذا موضوع ، والمعلم لديه مهام وأهداف تعليمية معينة - لتعريف الأطفال بكل من المسرح وأنواع المسرح الموسيقي. لكن الأهم هو أن نشرح للطفل ما هو الإبداع ، وتعليم الأطفال الإبداع ، وجعل الإبداع للأطفال ضروريًا مثل الهواء ، والخبرة المكتسبة كبوصلة الحياة.المسرح يجمع بين جميع الفنون ، ويمكن للأطفال أن يجربوها أنفسهم في أنواع مختلفة من الإبداع. والمعلم هو الذي يأخذ على عاتقه مهمة اكتشاف ما هو جديد للطفل وما هو جديد في الطفل. كلما تم الكشف عن موهبة الطفل في وقت مبكر ، كلما كان مسار التنمية الفردية والإبداعية أوضح بالنسبة للمعلم في الاتجاه العام للعملية التعليمية. هناك العديد من الأطفال الموهوبين ، وحتى الأطفال الأكثر موهبة ، لكن لا يتم ملاحظتهم أو مشاركتهم أو فهمهم أو الكشف عنهم بالكامل. المكون الرئيسي للمسرح الموسيقي هو اللعب المسرحي. الألعاب المسرحية لها أهمية خاصة ، فهي في مجال التربية والتعليم. عادة ما يعكس موضوع ومحتوى هذه الألعاب ظواهر الواقع المحيط المفهومة للأطفال ، وتكشف عن العادات والشخصيات والصور المألوفة للحيوانات والطيور والأطفال أنفسهم وأفعالهم. اللعبة هي أقرب شكل من أشكال النشاط لأطفال ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الابتدائية. تحدد المسرحية والموسيقى تطور اللعبة ، وتعميق الصور ، وتخلق الحالة المزاجية المناسبة. يرتجل الطفل في حجرة الدراسة ويلعب ويتحرك بنشاط ويستمع إلى الموسيقى ويشترك في أنشطة البحث. توفر صور اللعبة ، والاهتمام باللعبة ، والقصة العاطفية للمعلم قبل المهمة ، كنوع من الأساليب المنهجية ، والتوضيح الموسيقي التعبيري ، والرسومات المسرحية تسمح للأطفال بإعطاء ظلالهم الفردية في أداء الأدوار المسرحية. تستخدم على نطاق واسع بشكل خاص لتحديد الصور والبحث عن شخصيات الأشياء المألوفة للأطفال. تقام الألعاب بمختلف أنواعها ومتغيراتها في جميع مراحل العمل على إعداد وإنشاء منتج إبداعي. في مرحلة أكثر تقدمًا من التطور التخيلي للطفل ، تحفز اللعبة العمل الارتجالي الطوعي الضروري للطفل. قد لا تحتوي الألعاب التي لا تعتمد على حبكة على موضوع محدد ، ولكن في مثل هذه الألعاب توجد عناصر من المكالمات والرقص والالتقاط والمنافسة وبناء وإعادة بناء اللعبة بالأشياء والألعاب. هذا مفيد جدا في إيجاد شخصية البطل. لذلك يظهر السطوع اللازم للعبة. يساهم هذا الشغف باللعب في زيادة تطوير النشاط الإبداعي وتنمية قدرة الأطفال. يعتمد التعبير عن الحركة ، والتلاوة المنفردة للأطفال على التلوين العاطفي للحبكة ، والذي يقدمه المعلم. عند تعريف الأطفال بلعبة حبكة جديدة أو مهمة بحث أو دراسة ، يجب على المعلم أولاً أن يهتم بالأطفال ويخبرهم بالمحتوى ويميز الصور. من الضروري في كل وقت توجيه انتباه الأطفال إلى تصور العمل ككل والتغيير في تقييم شخصية البطل. يقوم برنامج "المسرح الموسيقي" بتعريف الطفل على عالم المسرح وتعليمه مهارات التمثيل. تم اختبار هذا البرنامج في صالة سانت جورج للألعاب الرياضية في إيجوريفسك وفي مدرسة التطوير الأولى "Galeas". عند تجميع أي برنامج ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه يتم إعداد الأطفال والآباء لتعليم طويل الأجل. هذه عملية تعليمية شاملة للأطفال والكبار ، تهدف إلى اكتساب معارف ومهارات وخبرات إبداعية جديدة. يجب أن يكون البرنامج متنقلًا وبناءً معياريًا ، وقادرًا على تضمين أقسام إضافية وطرق جديدة. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لفترات الاسترخاء ، والانتهاء من الاسترخاء ، والعلاج بالفن ، والطرق التعليمية الفردية ، والخطوات ، والمستويات الإبداعية والتجريبية. يجب أن تبدأ أي أنشطة إبداعية بلعبة ، مع الحالة الأكثر طبيعية للطفل ، والتي ستساعد على التواصل ، وتحديد المناخ المريح الضروري ، والمساعدة في أسر الأطفال. في الفصول المسرحية لموضوع المسرح الموسيقي ، يتعرف الأطفال على المسرح الدرامي والمسرح الموسيقي ، ويتعرفون على المهن المشاركة في المسرح ، ويحاولون تحديد ما يرغبون في القيام به - جربوا أنفسهم كممثلين أو شاركوا في أوركسترا ، تناول الإضاءة أو المشهد. نتيجة للملاحظة التربوية والاستجواب والتشخيص في اختبار المواهب ، تم تحديد ثلاث مجموعات من الأطفال: الأطفال ذوي التطور الفني الطبيعي المرتبط بالعمر ؛ أطفال نشيطون بشكل إبداعي ذو قدرات فنية متطورة ؛ اطفال موهوبين. لكل مجموعة ، يختار المعلم المهام الإبداعية من أجل تعزيز النشاط الإبداعي للأطفال. علاوة على ذلك ، يتم دمج المهام المرحلية في مسار واحد لحل المشكلات التعليمية ، ونتيجة لذلك يكون الأداء الموسيقي. الفصول ، وفترة البروفة في موضوع "المسرح الموسيقي" ، ومهام الألعاب أثناء الحصص ، والواجبات المنزلية الإبداعية التي يقوم بها الأطفال تساعد المعلم على التفكير في ذرة الموهبة الإبداعية في كل طفل ، للكشف عن موهبته. إن الأداء الموسيقي المسرحي هو وسيلة لتشخيص المستوى الإبداعي لنمو الأطفال ، وتحديد المؤشرات على مقياس الموهبة. فترة البروفة والأداء الموسيقي هي طريقة لاختبار وبناء مؤشرات مقياس الموهبة والموهبة للنمو الإبداعي للطفل والمعلم. هذه طريقة لإشراك الآباء والكبار في العملية التعليمية والمشاركة في مسابقات إبداعية للكبار مع الأطفال ، وإحدى هذه المسابقات هي التطوير الإبداعي للبالغين والمشاركة المستقلة في المسابقات - مراجعات لخلق أزياء مسرحية ، ومشهد ، ومكياج. . تحظى المشاركة في مسابقات "صندوق الجدة" و "العنصر المنسي" بشعبية خاصة لدى الأطفال والكبار. في عملية عمل المعلم على إنشاء منتج إبداعي ، يتم دمج موضوعات الدورة الفنية والجمالية على مستوى الروابط متعددة التخصصات ، مما يجعل من الممكن تشكيل المحتوى والمكونات التشغيلية والتحفيزية للنشاط التربوي في وحدة واحدة. . تتطور روحانية الفرد ، والقدرات الإبداعية للطفل ، والقدرة على رؤية وخلق الجمال. وبالتالي ، هناك تنشئة شخصية متناغمة ومتعددة الجوانب ، وتطوير إمكاناتها الإبداعية ونظرتها الثقافية العامة ، قادرة على إدراك الفن بشكل فعال. يتم تنفيذ المهام التالية لتنمية الطفل: يتم تشكيل نظرة شاملة للفن ؛ تتشكل مهارات النشاط الإبداعي ؛ توسيع الأفكار حول المفاهيم العامة والخاصة لأنواع الفن المختلفة ؛ تشكيل المهارات والقدرات في مجال التمثيل والأداء الصوتي والكورالي ؛ استمرار العمل على تحسين مستوى أداء المهارات: لتكون قادرة على تطبيق المعرفة المكتسبة في الممارسة. يتم تنفيذ المهام التعليمية: هناك مساهمة في تعليم الذوق الفني والجمالي ، والاهتمام بالفن ؛ تطوير القدرة على إدراك الفن بنشاط. يجري تنفيذ مهام التطوير: تهيئة الظروف لتحقيق القدرات الإبداعية ؛ تتطور الذاكرة والاهتمام الطوعي والتفكير الإبداعي والخيال ؛ يتم الكشف عن القدرات الإبداعية الفردية وتطويرها ؛ تتشكل القدرة على التطوير المستقل للقيم الفنية. تتم التربية في موضوع "المسرح الموسيقي" وفق الأسس التالية: - وحدة العاطفي والوعي. - التعليم الشامل وتنمية الطلاب. التقنية المنهجية الرائدة في الفصل هي طريقة الارتجال الفني. تجمع جميع الفصول بين نشاطين رئيسيين: محادثة حول تفاصيل الفن المسرحي (هذا هو عرض النسخ واللوحات والصور ومواد الفيديو ، بمساعدة الأطفال يشكلون فكرة عن المسرح كشكل فني ، ملامح المسرح) ولعبة (اتصال ، مؤامرة لعب الأدوار). بطريقة مرحة ، يتعرفون على الأنشطة الجديدة ، ويكتسبون مهارات في الأعمال الإبداعية ، ويعزفون على الآلات الموسيقية ، والرقص ، وما إلى ذلك. ). هذا يعطي الطفل الفرصة "للتحدث" عن نفسه ، والتعرف على بعضهما البعض ، وتعلم التصرف في فريق. تم اختيار الارتجال كطريقة رئيسية لتطوير القدرات الإبداعية: الارتجال الكوريغرافي (الرقص التلقائي - الأداء ، تكوين مؤلفات الرقص على موضوع موسيقي معين) ؛ تقليد الحركات (من خلال لدونة الجسم لنقل أي صورة) ؛ التمثيل المسرحي (تنظيم حلقات فردية) ، الارتجال في موضوع معين (مهام إبداعية ، اسكتشات لتنمية الخيال الإبداعي) ؛ الارتجال الآلي ارتجال مرافقة مقطوعة موسيقية بسبر الحركات (التصفيق ، الدوس). تبدأ الفصول في محو الأمية المرحلة بتنمية القدرة على التنظيم ، بصمت ، مع مراعاة وجود الشركاء ، ليتم توزيعها على المسرح. يجب أن تبدو الكلمة على المسرح مميزة ، وأن تنقل الفكر بوضوح ، وأن تكون مشبعة عاطفياً - وهذا يفرض العمل المناسب على الكلمة: دروس في تقنية ومنطق الكلام ، إتقان عملي للعمل اللفظي. تشتمل الفصول بالضرورة على تمارين لتنمية النطق ، والإلقاء (ألعاب التحدث ، وأعاصير اللسان ، وأعاصير اللسان) ، وألعاب وتمارين لتنفس الكلام (تمارين للشفاه ، واللسان) ، بالإضافة إلى تمارين التنفس. تعتبر التدريبات الخاصة بتنمية التعبير النغمي للكلام مهمة للغاية (مهام لتلاوة نص شعري نيابة عن شخصيات حكاية خرافية مختلفة ، وتلاوة للموسيقى ، وتلاوة إيقاعية. ومن الضروري تضمين قراءة ولعب أجزاء من الحكايات الخيالية ؛ والتعبير عن الجنيات حكايات بآلات ضوضاء يمكن للأطفال أن يصنعوها بأنفسهم في المنزل. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للعمل الصوتي - الروحي (تمارين لتنمية التنفس الغنائي والصوت ، والألعاب الموسيقية ، والعمل مع مجموعة الأغاني ، والعمل على التعبير عن الأداء) ، بالإضافة إلى الاستماع إلى عمل موسيقي وإنشاء صورته البلاستيكية (تمارين موسيقية وإيقاعية) ، وتعلم التراكيب الراقصة من خلال عزف كلمات الأغاني ، وتنظيم الأغاني ، وبعد الانتهاء من المهام الرئيسية ، يحتاج تلاميذ المدارس الصغار إلى وقفة استرخاء ، وبكل سرور ، يؤدي الأطفال تمارين لتحقيق حرية العضلات ، والتي يكتسبون من خلالها مهارات السلوك الصحيح للمرحلة ؛ جلسات تدريب جسدية موسيقية مضحكة ، حيث يتم عرض حركات الرقص لهم بواسطة شخصيات متحركة. مهمة الاختبار الرئيسية للمعلم والأطفال هي أداء مسرحي. عند العمل على تنظيم عرض مسرحي ، يُنصح بتقسيم المشاركين إلى المجموعات التالية: - عازفون منفردون: تضم هذه المجموعة أطفالًا يتمتعون بمستوى عالٍ من تنمية القدرات الموسيقية ، وكذلك الأطفال ذوي القدرات الصوتية أو احتمال تطورهم. ؛ - مجموعة التمثيل: الشخصيات الرئيسية على المسرح ؛ - مجموعة الرقص: الأطفال ذوو القدرات البلاستيكية الجيدة - أوركسترا الضوضاء للأطفال: قد تشمل هذه المجموعة الأطفال الذين ، لأسباب مختلفة ، يحتاجون إلى فترة أطول من إتقان مرحلة القراءة والكتابة. كل هذه المجموعات الصغيرة متنقلة ، خلال الإنتاجات التالية ، يمكن نقل الأطفال من مجموعة إلى أخرى ، وباهتمام كبير ومساعدة فعالة ، تشارك عائلة المشاركين والأصدقاء والبالغين في العملية الإبداعية. إن إشراك أولياء الأمور في العملية الإبداعية لصنع الأزياء والدعائم مع أطفالهم هو إحدى الطرق التي تجتمع فيها العائلات والمدارس معًا. لا ينظر الطلاب إلى دروس المسرح الموسيقي على أنها دروس تقليدية ، فهي بالنسبة لهم عطلة ، وفرصة لإظهار قدراتهم ، والإبداع ، والابتسام ، والضحك ، والنكتة. بفضل الجو المريح السائد في الفصل الدراسي ، يحصل الأطفال على مزاج ممتاز ويكونون مستعدين لإنشاء أشياء جميلة مرارًا وتكرارًا. في سياق العمل ، تم إعداد العروض - المسرحيات الموسيقية على أساس القصة الخيالية للأخوين جريم "سندريلا" ، نوسوف "دونو" ، أ.س. "نحن أبناء المجرة" ، "ليلك النصر". هذه هي الطريقة التي تولد بها العروض المسرحية ، وينمو الأطفال بشكل إبداعي ويتم الكشف عن الأطفال الموهوبين. تم إدخال موضوع "المسرح الموسيقي" في التعليم الإضافي لمذكرة التفاهم "Georgievsky Gymnasium" في إيجوريفسك. تسمح الأساليب الجديدة القائمة على المسرح بمزيد من المرونة في تفريغ وتنظيم المساحة التعليمية المشبعة في المدرسة بطريقة جديدة. وبالتالي ، يتم حل إحدى مهام تغيير بيئة التعلم المشبعة لطفل في المدرسة الابتدائية. يتم تطوير أشكال وأنواع فصول مسرحية جديدة مع الطلاب الأصغر سنًا. تستخدم المادة التدريبية أساليب اكتساب المهارات الإبداعية للمهن المسرحية. يحصل الأطفال والكبار على خبرة إبداعية لا تقدر بثمن. يتم الكشف عن إمكانات الفن الموسيقي والمرئي والمسرحي العالمي واستخدامها بشكل كامل.

المؤلفات

1. باركوفا أ. العوامل الاجتماعية التربوية لتعليم الأطفال عن طريق الفولكلور. - م ، 2000. 2. باسوفا إ. المسرح الموسيقي - عرض في مؤتمر "تطوير التعليم الإضافي في المدرسة" E. ، 2013. 3. Bozhovich M.I. الشخصية وتكوينها في الطفولة. - M. ، 2002. 4. Vetlugina N.A. التطور الموسيقي للطفل. 5. Doronova T.A. تنمية الأطفال في الأنشطة المسرحية. - M. ، 2001. 6. Sorokina N.F. المسرح - الابداع - الاطفال. - M. ، Arkti ، 2002. 7. Yakovleva E. إرشادات للمعلمين لتطوير الإمكانات الإبداعية للطلاب. - M. ، 1998. 8. الأنشطة اللامنهجية لتلاميذ المدارس. المُنشئ المنهجي: دليل للمعلم. DV Grigoriev ، PS Stepanov.-M: التنوير ، 2010. - 223 ص. - (معايير الجيل الثاني). 9. Afanasenko E.Kh.، Klyuneeva S.A. وإلخ. المسرح الموسيقي للأطفال. برامج تطوير الفصول. فولغوغراد ، "المعلم" ، 2009. 10. Vygotsky L.S. الخيال والإبداع في الطفولة. م ، 1991. 11. قضايا إخراج مسرح الطفل. M. ، 1998 12. Griner V.A. الإيقاع في فن الممثل. M. ، 1992 13. دميتريفا ل. طرق التربية الموسيقية في المدرسة. M. ، 1987 14. Ershova A.P. دروس المسرح في الدروس في المدرسة. م ، 1992. 15. Klyueva N.V. نعلم الأطفال كيفية التواصل. ياروسلافل ، 1996. 16. ميخائيلوفا م. تنمية قدرات الأطفال الموسيقية. M. ، 1997 17. Mikheeva L. القاموس الموسيقي في القصص. موسكو: دار نشر All-Union "الملحن السوفيتي" ، 1984. 18. Subbotina L.Yu. تطور الخيال عند الأطفال. ياروسلافل ، 1996 19. شيلجافي ف. لنبدأ باللعبة. L.، 1980. 20. مجلة "Bulletin of Education of Russia" العدد 7/2006

المحتويات: مدير الموسيقى معدات قاعة الموسيقى المسرح واستوديو الموسيقى "المفتاح الذهبي" - التخيلات المسرحية ، وإبداع الأطفال - عزف الآلات الموسيقية نجومنا الفريق الإبداعي نحن - الفنانون نتعاون جوائزنا الخاتمة مواد أرشيفية

تخرج المخرج الموسيقي من كلية جلينكا ماغنيتوغورسك للموسيقى عام 1975 بدرجة قائد جوقة ، مدرس سولفيجيو. 35 عاما من الخبرة في التدريس. أعلى فئة مؤهلة. عقيدتي التربوية: "الطفل ليس إناء يجب ملؤه ، ولكنه شعلة يجب إشعالها ، ويمكن فقط لمن يحرق نفسه أن يشعل شعلة!"

أهداف الاستوديو المسرحي والموسيقي "المفتاح الذهبي": تكوين اهتمام ثابت بالأنشطة المسرحية والمسرحية لتحرير القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة لتعليم الأطفال إتقان أبسط الآلات الموسيقية لتنمية الذاكرة والانتباه والتفكير والإدراك.

الخاتمة إن النشاط المسرحي والموسيقي في حياة الطفل ليس فقط تعليمًا جماليًا والتعرف على القيم الثقافية ، ولكنه أيضًا طريقة فعالة لتنمية قدرات الأطفال وطريقهم إلى حياة روحية سعيدة وتحقيق الذات كشخص.

مواد أرشيفية ملخص العطلة "زيارة الربيع لأطفال ما قبل المدرسة" ملخص العطلة "زيارة الربيع لأطفال ما قبل المدرسة" درس حول الأنشطة المسرحية في المجموعة التحضيرية للمدرسة: "ملاعق المعجزة" درس حول الأنشطة المسرحية في المجموعة التحضيرية للمدرسة: "معجزة ملاعق "تجربة العمل" الفولكلور الموسيقي كوسيلة لتنمية القدرات الإبداعية الموسيقية "تجربة" الفولكلور الموسيقي كوسيلة لتنمية القدرات الإبداعية الموسيقية ".