إذا كانت لديك علاقة سامة مع من تحب. العلاقات السامة: من يخلقها، وكيف "علاجها"؟ من هؤلاء الناس؟ ولماذا تظهر في حياتك؟

إيفان إيفازوفسكي. أول جونيب في داغستان.
منظر من الشرق.
1867. زيت على قماش.

في عام 1868، قام إيفازوفسكي برحلة إلى القوقاز. رسم سفوح جبال القوقاز بسلسلة من اللؤلؤ من الجبال الثلجية في الأفق، ومناظر بانورامية لسلاسل الجبال الممتدة في المسافة مثل الأمواج المتحجرة، ومضيق داريال وقرية جونيب، الضائعة بين الجبال الصخرية - عش شامل الأخير. في أرمينيا رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. قام بإنشاء العديد من اللوحات الجميلة التي تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود.

إيفان إيفازوفسكي وإيليا ريبين. بوشكين عن طريق البحر
(وداع بوشكين للبحر الأسود).
1887. زيت على قماش.
متحف بوشكين المركزي. بوشكين، روسيا.

ومن بين سلسلة من أساتذة الفرشاة العظماء، ظهر أستاذ كرّس موهبته بالكامل لـ "العنصر الحر"، كما أطلق بوشكين على البحر، وأصبح مغنيه المخلص. كان هذا السيد إيفان إيفازوفسكي.

في أحد المعارض الأكاديمية في سانت بطرسبرغ (1836)، التقى فنانان - فنان القلم وفنان الفرشاة. ترك لقاء ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين انطباعًا لا يمحى على الشاب إيفازوفسكي. يتذكر الفنان قائلاً: "منذ ذلك الحين، أصبح شاعري المفضل موضوع أفكاري وإلهامي ومحادثاتي وقصصي الطويلة عنه". تحدث بوشكين باستحسان كبير عن أعمال الطالب الموهوب في أكاديمية الفنون. 

أعجب إيفازوفسكي طوال حياته بموهبة أعظم شاعر روسي، وخصص له لاحقًا (حوالي عام 1880) سلسلة كاملة من اللوحات. وجمع فيها شعر البحر مع صورة الشاعر.

تم إنشاء لوحة وداع البحر الأسود التي رسمها A. S. Pushkin في عام الذكرى الخمسين لوفاة A. S. Pushkin. عمل إيفازوفسكي على هذه اللوحة بالتعاون مع إيليا إيفيموفيتش ريبين. رسم ريبين في هذه الصورة شخصية بوشكين، ورسم إيفازوفسكي خلفية طبيعية. هذه واحدة من أفضل اللوحات التي تتناول موضوع بوشكين.

وفي نفس العام، تم رسم صورة أخرى لبوشكين على شواطئ البحر الأسود. وفي وقت لاحق، في عام 1899، رسم إيفازوفسكي صورة لبوشكين في شبه جزيرة القرم بالقرب من صخور جورزوف.

إيفان إيفازوفسكي. بوشكين على ساحل البحر الأسود.
1887. زيت على قماش.
متحف نيكولاييف للفنون
هم. فيريشاجينا، روسيا.

في أحد المعارض الأكاديمية في سانت بطرسبرغ (1836)، التقى فنانان - فنان القلم وفنان الفرشاة. ترك لقاء ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين انطباعًا لا يمحى على الشاب إيفازوفسكي. يتذكر الفنان قائلاً: "منذ ذلك الحين، أصبح شاعري المفضل موضوع أفكاري وإلهامي ومحادثاتي وقصصي الطويلة عنه". تحدث بوشكين باستحسان كبير عن أعمال الطالب الموهوب في أكاديمية الفنون.

أعجب إيفازوفسكي طوال حياته بموهبة أعظم شاعر روسي، وخصص له لاحقًا (حوالي عام 1880) سلسلة كاملة من اللوحات. وجمع فيها شعر البحر مع صورة الشاعر. تم إنشاء لوحة بوشكين على ساحل البحر الأسود في عام الذكرى الخمسين لوفاة إيه إس بوشكين. في نفس العام، تم رسم آخر - واحدة من أفضل اللوحات حول موضوع بوشكين - وداع A. S. Pushkin إلى البحر الأسود، والتي عمل عليها I. K. Aivazovsky بالتعاون مع I. E. Repin. (رسم ريبين في هذه الصورة شخصية بوشكين، ورسم إيفازوفسكي خلفية طبيعية).

وفي وقت لاحق، في عام 1899، رسم إيفازوفسكي صورة لبوشكين في شبه جزيرة القرم بالقرب من صخور جورزوف.

إيفان إيفازوفسكي. بوشكين في شبه جزيرة القرم بالقرب من صخور جورزوف.
1899. زيت على قماش.
متحف أوديسا للفنون، أوديسا، أوكرانيا.

كان لدى إيفازوفسكي نظامه الخاص في العمل الإبداعي. قال: "الرسام الذي يقلد الطبيعة فقط، يصبح عبدًا لها... حركات العناصر الحية بعيدة المنال عن الفرشاة: رسم البرق، عاصفة من الرياح، دفقة موجة لا يمكن تصورها من الحياة ... يجب أن يتذكرها الفنان... حبكة اللوحات تتشكل في ذاكرتي، كما هو الحال من الشاعر، بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق، أبدأ في العمل ولا أترك القماش حتى أعبر عن نفسي عليه بالفرشاة..."

إن المقارنة بين أساليب عمل الفنان والشاعر هنا ليست من قبيل الصدفة. تأثر تكوين إبداع أيفازوفسكي بشكل كبير بشعر A. S. Pushkin، لذلك غالبًا ما تظهر مقاطع بوشكين في ذاكرتنا قبل لوحات Aivazovsky. لم يكن خيال إيفازوفسكي الإبداعي مقيدًا بأي شيء أثناء عمله. عند إنشاء أعماله، اعتمد فقط على ذاكرته البصرية غير العادية وخياله الشعري.

أعجب إيفازوفسكي طوال حياته بموهبة أعظم شاعر روسي، وخصص له لاحقًا (حوالي عام 1880) سلسلة كاملة من اللوحات. تم رسم لوحة بوشكين في شبه جزيرة القرم بالقرب من صخور جورزوف عام 1899، وقبل ذلك، في عام 1887، في عام الذكرى الخمسين لوفاة إيه إس بوشكين، تم رسم لوحتين رائعتين لبوشكين على ساحل البحر الأسود و"وداعًا" A. S. تم إنشاء بوشكين مع البحر الأسود.

إيفان إيفازوفسكي. قوس المطر.
1873. زيت على قماش.

في عام 1873، ابتكر إيفازوفسكي لوحة قوس قزح الرائعة. حبكة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تموت قبالة شاطئ صخري - ليست شيئًا غير عادي بالنسبة لعمل إيفازوفسكي. لكن نطاقها الملون وتنفيذها التصويري كانا ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. في تصوير هذه العاصفة، أظهرها إيفازوفسكي كما لو كان هو نفسه بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار على قممها بغبار الماء. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة، فإن الصورة الظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة الغامضة للشاطئ الصخري بالكاد مرئية.

ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب شفاف ورطب. اخترق تيار من ضوء الشمس هذه الفوضى، ووضع مثل قوس قزح على الماء، مما أعطى اللوحة لونًا متعدد الألوان. تم رسم الصورة بأكملها بأرقى درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات، المعززة قليلا في اللون، تنقل قوس قزح نفسه. يومض بسراب خفي. ومن هنا اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون الذي يسعدنا ويسحرنا دائمًا في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" بمثابة مستوى جديد أعلى في عمل إيفازوفسكي.

بخصوص إحدى هذه اللوحات التي رسمها أيفازوفسكي إف إم. كتب دوستويفسكي: "عاصفة... السيد إيفازوفسكي... جيدة بشكل مذهل، مثل كل عواصفه، وها هو سيد - بلا منافسين... في عاصفته هناك نشوة، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حية حقيقية..."

إيفان إيفازوفسكي. الصيادين على شاطئ البحر.
1852. زيت على قماش.

قال الفنان: "البحر هو حياتي". كان لديه القدرة على نقل حركة البحر وأنفاسه.

أحب إيفازوفسكي البحر منذ طفولته وتمكن من خلق صورة صادقة وشاعرية للعناصر اللامحدودة، والتي ظل دائمًا مخلصًا لها.

تميز السيد بتفكيره التصويري غير العادي. على القماش، ينشئ الفنان مجموعات مشرقة تدهش بصوتها الزخرفي الرائع. أنت تنظر إلى مثل هذه الأعمال على أنها سيمفونية من الألوان، كأغنية للجمال. قال الفنان: "إذا عشت ثلاثمائة سنة أخرى، فسوف أجد دائمًا شيئًا جديدًا في البحر".

في كثير من الأحيان في لوحات Aivazovsky يمكنك رؤية الناس معجبين بجمال الطبيعة المهيب. يرى الفنان في الإنسان جزءًا لا يتجزأ من الكون. أبطاله الرومانسيون "الخياليون" هم صور ذاتية بطريقتهم الخاصة.

اكتشف الفنان طريقته في التصوير من الذاكرة، حتى بدون رسومات تخطيطية، واقتصر على الرسومات السريعة بالقلم الرصاص فقط. وقال الفنان، في تبريره لهذه الطريقة: "إن حركات العناصر الحية بعيدة المنال بالنسبة للفرشاة: رسم البرق، عاصفة من الرياح، دفقة موجة لا يمكن تصورها من الحياة".

عندما كان طفلاً، لعب على شاطئ موطنه فيودوسيا، ومنذ الطفولة غرقت مسرحية الزمرد لركوب الأمواج في البحر الأسود في روحه. بعد ذلك، بغض النظر عن عدد البحار التي رسمها، فقد انتهى دائمًا بالمياه الخضراء الصافية مع أربطة أرجوانية من الرغوة، وهي سمة من سمات موطنه الأصلي Euxinian Pontus. وكانت الانطباعات الأكثر حيوية مرتبطة بالبحر؛ ربما لهذا السبب كرس كل أعماله لتصوير البحر. وبنفس القوة يمكنه أن ينقل تألق أشعة الشمس المتلألئة على الماء وشفافية أعماق البحر وزبد الأمواج الأبيض الثلجي. 

برزت أعمال إيفازوفسكي بين أعمال الرسامين المعاصرين بسبب صفاتها اللونية. في أربعينيات القرن التاسع عشر، خلال معرض في برلين، أوضح أحد المراجعين في إحدى الصحف المحلية زيادة صوت اللون في أعمال الفنان الروسي بحقيقة أنه كان أصمًا وأبكمًا وتم تعويض هذا النقص عن طريق الرؤية الحادة.

الناقد الصارم آي.ن. كتب كرامسكوي إلى P. M. Tretyakov: "ربما يمتلك Aivazovsky سر تأليف الدهانات، وحتى الدهانات نفسها سرية؛ لم أر قط مثل هذه النغمات المشرقة والنقية حتى على رفوف متاجر البعوض."

تأثر إيفازوفسكي بالرسامين البحريين الهولنديين في القرن السابع عشر، وتوصل إلى تقنية الرسم "بالألوان المائية"، عندما يتم تطبيق اللون على القماش في طبقات رقيقة متداخلة. هذا جعل من الممكن نقل أدنى تدرجات لونية.

بدأ Aivazovsky في رسم صورة تصور السماء أو كما أسماها متبعًا معلمه في أكاديمية الفنون M. N. Vorobyov - الهواء. وبغض النظر عن حجم اللوحة، رسم إيفازوفسكي «الهواء» في جلسة واحدة، حتى لو استمرت حتى 12 ساعة متتالية. بفضل هذا الجهد الضخم تم تحقيق نقل التهوية وسلامة نظام ألوان السماء. إن الرغبة في إكمال الصورة في أسرع وقت ممكن تمليها الرغبة في عدم فقدان وحدة الحالة المزاجية للدافع، لنقل للمشاهد لحظة متجمدة في حياة عنصر بحري متحرك. الماء في لوحاته هو محيط لا حدود له، وليس عاصفًا، ولكنه يتمايل، قاسيًا، لا نهاية له. والسماء، إن أمكن، لا نهاية لها.

قال الفنان: "إن حبكة اللوحة تتشكل في ذاكرتي، مثل حبكة قصيدة لشاعر؛ بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق، أبدأ العمل ولا أترك القماش حتى أنا أعبر عن أفكاري حول هذا الموضوع باستخدام فرشاتي.

وفي حديثه عن لوحاته، أشار إيفازوفسكي: "تلك اللوحات التي تكون فيها القوة الرئيسية هي ضوء الشمس... ينبغي اعتبارها الأفضل".

البحر الأزرق:
1843.

قماش، زيت.

الصيادين على شاطئ البحر.

1852. زيت على قماش.

معرض أرمينيا الوطني، يريفان، أرمينيا.

بحر الهدوء

1863. زيت على قماش.

معرض أرمينيا الوطني، يريفان، أرمينيا.

إيفان إيفازوفسكي. معركة سينوب. الليلة التي تلت المعركة.
1853. زيت على قماش.
المتحف البحري المركزي، سانت بطرسبورغ، روسيا.

تحتل الأعمال المخصصة لمآثر الأسطول الروسي مكانة خاصة في تراث إيفازوفسكي، والتي شكلت سجله التاريخي الفريد، بدءًا من معارك زمن بطرس الأول وانتهاءً بالأحداث المعاصرة لحرب القرم 1853-1856 والحرب الروسية التركية 1877-1878 لتحرير البلقان. منذ عام 1844، كان إيفازوفسكي رسامًا لهيئة الأركان البحرية الرئيسية.

في 18 نوفمبر 1853، خلال حرب القرم 1853-1856، وقعت معركة بحرية بين الأسراب الروسية والتركية في خليج سينوب. غادر سرب عثمان باشا التركي القسطنطينية لإجراء عملية إنزال في منطقة سوخوم-كالي وتوقف في خليج سينوب. كان لأسطول البحر الأسود الروسي مهمة منع أعمال العدو النشطة. اكتشف السرب تحت قيادة نائب الأدميرال بي إس ناخيموف (3 بوارج) أثناء مهمة الإبحار السرب التركي وأغلقه في الخليج. تم طلب المساعدة من سيفاستوبول. بحلول وقت المعركة، كان السرب الروسي يضم 6 بوارج وفرقاطتين، وكان السرب التركي يضم 7 فرقاطات و3 طرادات وفرقاطتين بخاريتين ومركبتين وناقلتي نقل. كان لدى الروس 720 بندقية، والأتراك - 510. ونتيجة للمعركة التي استمرت 4 ساعات، تم تدمير الأسطول التركي بأكمله (باستثناء باخرة الطائف). وخسر الأتراك أكثر من 3 آلاف قتيل وغرق حوالي 200 شخص. تم القبض عليهم (بما في ذلك قائد الأسطول). فقد الروس 37 شخصًا. قتلى و235 جريحا. مع الانتصار في خليج سينوب، اكتسب الأسطول الروسي هيمنة كاملة في البحر الأسود وأحبط خطط الإنزال التركي في القوقاز.

بمجرد وصول أخبار معركة سينوب إلى أيفازوفسكي، ذهب على الفور إلى سيفاستوبول وسأل المشاركين في المعركة عن جميع ملابسات القضية. وسرعان ما عُرضت لوحتان من أعمال إيفازوفسكي في سيفاستوبول، تصوران معركة سينوب في الليل وأثناء النهار. كانت هذه اللوحات معركة سينوب البحرية في 18 نوفمبر 1853 ومعركة سينوب. الليلة التي تلت المعركة.

زار المعرض الأدميرال ناخيموف. نقدر بشدة أعمال إيفازوفسكي، وخاصة لوحة معركة سينوب. الليلة التي تلت المعركة. قال: الصورة رائعة جدًا.

بعد زيارة سيفاستوبول المحاصرة، رسم إيفازوفسكي أيضًا عددًا من اللوحات المخصصة للدفاع البطولي عن المدينة.

إيفان إيفازوفسكي. بحر الهدوء.
1863. زيت على قماش.
معرض أرمينيا الوطني، يريفان، أرمينيا.

كان البحر عنصره. فقط له انفتحت روح الفنان. في كل مرة وقف فيها على الحامل، أطلق إيفازوفسكي العنان لخياله. وجسدت اللوحة بالضبط ما رآه مسبقًا بنظرته الداخلية.

وهكذا، دخل Aivazovsky الفن المعاصر، مسترشدا بقوانينه الخاصة للتصور الفني للعالم. التفكير الفني للسيد زخرفي. وهذا يرجع إلى طفولته ودمه وأصله. لا تتداخل الزخرفة على الإطلاق مع أيفازوفسكي، ولكنها تساهم في خصائصه العاطفية الدقيقة للمصور. يتم تحقيق كمال النتيجة من خلال براعة الفروق اللونية الأكثر استثنائية. هنا ليس له مثيل، ولهذا السبب تمت مقارنته بباغانيني. إيفازوفسكي هو مايسترو النغمات. إن شرائع المدرسة الأوروبية التي اكتسبها متراكبة على ذوقه الزخرفي الطبيعي والوطني البحت. تتيح هذه الوحدة بين مبدأين للفنان تحقيق مثل هذا التشبع المقنع لجو الهواء الخفيف وتناغم الألوان الرخيم. ربما في تفرد مثل هذا الاندماج بالتحديد يكمن الجاذبية السحرية للوحاته.

إيفان إيفازوفسكي. بين الأمواج.
1898. زيت على قماش.
معرض آيفازوفسكي للفنون، فيودوسيا، أوكرانيا.

لقد مرت حياة السيد الطويلة والمجيدة في اتصال مستمر مع البحر - رمزا للحرية والفضاء. والبحر، الذي كان هادئًا أحيانًا، وأحيانًا هائجًا أو عاصفًا، أعطاه بسخاء ثروة لا تنضب من الانطباعات. ورسم إيفازوفسكي لوحة "بين الأمواج" التي كانت ذروة أعماله عندما بلغ الثمانين من عمره.

"موجات رمادية غاضبة تندفع فوق الهاوية. إنها هائلة، تندفع إلى الأعلى بغضب، لكن السحب السوداء الرصاصية، مدفوعة بالرياح العاصفة، معلقة فوق الهاوية، وهنا، كما هو الحال في مرجل جهنمي مشؤوم، تسود العناصر. فقاعات البحر، تغلي، وتزبد. قمم مهاوي التألق. لا توجد روح حية واحدة، ولا حتى طائر حر، يجرؤ على مشاهدة العاصفة الهائجة... مهجورة...

فقط فنان عظيم يمكنه رؤية وتذكر هذه اللحظة الكوكبية الحقيقية، عندما تؤمن بالوجود البدائي لأرضنا. ومن خلال هدير العاصفة وهديرها، يخترق شعاع الشمس بلحن الفرح الهادئ، وفي مكان ما على مسافة يضيء شريط ضيق من الضوء" (آي في دولجوبولوف).

صور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحرًا عاصفًا مغطى بالأمواج وكأنه يغلي عند الاصطدام ببعضهما البعض. لقد تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل أجزاء من الصواري والسفن المحتضرة، المفقودة في مساحة البحر الشاسعة. كان يعرف طرقاً عديدة لتمثيل موضوعات لوحاته، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء عمله على هذا العمل. من بين الأمواج، يبدو أن محتوى لوحة البحر الأسود يستمر في الكشف عن نفسه مع مرور الوقت: إذا تم تصوير البحر المضطرب في إحدى الحالات، فإنه في الحالة الأخرى يكون هائجًا بالفعل، في لحظة أعلى حالة هائلة من البحر. عنصر البحر. إن إتقان اللوحة بين الأمواج هو ثمرة عمل الفنان الطويل والشاق طوال حياته. استمر عمله عليه بسرعة وسهولة. الفرشاة، المطيعة ليد الفنان، نحتت الشكل الذي أراده الفنان تمامًا، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي أخبرتها تجربة المهارة وغريزة الفنان العظيم، الذي لم يصحح السكتة الدماغية بمجرد وضعها. له.

على ما يبدو، كان Aivazovsky نفسه يدرك أن اللوحة "بين الأمواج" كانت متفوقة بشكل كبير في التنفيذ على جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من أنه بعد إنشائها عمل لمدة عامين آخرين في تنظيم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ، إلا أنه لم يخرج هذه اللوحة من فيودوسيا، بل ورثها مع أعمال أخرى كانت في عهده. معرض فني في مسقط رأسه فيودوسيا.

حتى شيخوخته، وحتى آخر أيام حياته، كان إيفازوفسكي مليئًا بالأفكار الجديدة التي أثارته كما لو أنه لم يكن أستاذًا ذا خبرة عالية يبلغ من العمر ثمانين عامًا رسم ستة آلاف لوحة، بل فنانًا شابًا مبتدئًا كان لديه خبرة كبيرة في رسم ستة آلاف لوحة. شرعت للتو في طريق الفن. تتميز طبيعة الفنان المفعمة بالحيوية والنشطة والمحافظة على هدوء المشاعر بإجابته على سؤال أحد أصدقائه: أي اللوحات التي رسمها السيد نفسه تعتبر الأفضل من بين جميع اللوحات التي رسمها السيد نفسه. أجاب إيفازوفسكي دون تردد: "اللوحة التي تقف على حامل الرسم في الاستوديو، والتي بدأت برسمها اليوم...".

وفي مراسلاته في السنوات الأخيرة هناك سطور تتحدث عن الإثارة العميقة التي رافقت عمله. في نهاية إحدى الرسائل التجارية الكبيرة في عام 1894، هناك هذه الكلمات: "آسف، أنا أكتب على قطع (من الورق). أنا أرسم صورة كبيرة وأنا قلق للغاية". وفي رسالة أخرى (1899): "لقد كتبت الكثير هذا العام. 82 عامًا تجعلني أسرع..." كان في تلك السن عندما كان يدرك بوضوح أن وقته كان ينفد، لكنه استمر في العمل مع أي وقت مضى - زيادة الطاقة.

إيفان إيفازوفسكي. غرق سفينة.
1854. حبيبات ورقية، قلم جرافيت، قلم رصاص ملون، خدش.
متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ، روسيا.

في حديثه عن عمل Aivazovsky، لا يسع المرء إلا أن يتطرق إلى التراث الرسومي العظيم الذي تركه السيد.

واحدة من أفضل الأعمال الرسومية للفنان هي لوحة "السفينة الغارقة".

خلال حياته الطويلة، قام إيفازوفسكي بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات، وعمل في القوقاز، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى، وكان في مصر، وفي نهاية حياته، في في عام 1898، قام برحلة طويلة إلى أمريكا. وقد أثرى خلال رحلاته البحرية ملاحظاته ورسوماته المتراكمة في مجلداته.

كان إيفازوفسكي يرسم دائمًا كثيرًا وعن طيب خاطر. تحظى رسوماته باهتمام واسع سواء من حيث تنفيذها الفني أو من حيث فهم الأسلوب الإبداعي للفنان. من بين الرسومات بالقلم الرصاص، تبرز أعمال يعود تاريخها إلى الأربعينيات، إلى وقت رحلته الأكاديمية في 1840-1844 والإبحار قبالة سواحل آسيا الصغرى والأرخبيل في صيف عام 1845، بسبب إتقانها الناضج.

في أربعينيات القرن التاسع عشر، عمل إيفازوفسكي كثيرًا في جنوب روسيا، وخاصة في شبه جزيرة القرم. هناك قام بإنشاء سلسلة رسومية من الأنواع البحرية باستخدام تقنية البني الداكن. رسم الفنان رسمًا تخطيطيًا خفيفًا للمناظر الطبيعية بقلم رصاص من الجرافيت ثم كتب باللون البني الداكن، الذي يتنوع لونه البني بمهارة من المشبع إلى الفاتح، والشفاف تمامًا. لنقل لمعان سطح الماء أو رغوة البحر، غالبًا ما يستخدم الفنان التبييض أو خدش الطبقة العليا من الورق المُجهز خصيصًا، مما يخلق تأثيرًا إضافيًا للإضاءة. أحد هذه الأعمال، منظر لمدينة نيكولاييف، موجود في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تتناغم رسومات هذا المسام في التوزيع التركيبي للجماهير وتتميز بالتفاصيل الدقيقة. يتحدث الحجم الكبير للورقة والاكتمال الرسومي عن الأهمية الكبيرة التي يوليها إيفازوفسكي للرسومات المصنوعة من الحياة. كانت هذه في الأساس صورًا للمدن الساحلية. باستخدام الجرافيت الحاد والصلب، رسم أيفازوفسكي مباني المدينة الملتصقة بحواف الجبال، أو تنحسر في المسافة، أو المباني الفردية التي أحبها، وتشكيلها في مناظر طبيعية. باستخدام أبسط الوسائل الرسومية - الخط، تقريبًا بدون استخدام chiaroscuro، حقق التأثيرات الدقيقة والعرض الدقيق للحجم والمساحة. الرسومات التي رسمها خلال رحلاته ساعدته دائمًا في عمله الإبداعي. في شبابه، غالبا ما يستخدم الرسومات لتكوين اللوحات دون أي تغييرات. في وقت لاحق، قام بإعادة صياغتها بحرية، وغالبا ما خدموه فقط كقوة دافعة أولى لتنفيذ الأفكار الإبداعية. يتضمن النصف الثاني من حياة إيفازوفسكي عددًا كبيرًا من الرسومات التي تم رسمها بطريقة حرة وواسعة. في الفترة الأخيرة من إبداعه، عندما قام Aivazovsky بعمل رسومات تخطيطية سريعة للسفر، بدأ في الرسم بحرية، مستنسخًا جميع منحنيات الشكل بخط، وغالبًا ما كان بالكاد يلمس الورقة بقلم رصاص ناعم. اكتسبت رسوماته، بعد أن فقدت دقتها ووضوحها السابقين، صفات تصويرية جديدة.

ومع تبلور أسلوب إيفازوفسكي الإبداعي وتراكم خبرته ومهارته الإبداعية الواسعة، حدث تحول ملحوظ في سير عمل الفنان، مما أثر على رسوماته التحضيرية. وهو الآن يرسم رسماً لعمل مستقبلي من مخيلته، وليس من رسم طبيعي، كما فعل في الفترة الأولى من إبداعه. بالطبع، لم يكن إيفازوفسكي دائمًا راضيًا على الفور عن الحل الموجود في الرسم. هناك ثلاث نسخ من الرسم التخطيطي للوحته الأخيرة "انفجار السفينة". لقد سعى إلى إيجاد أفضل حل للتكوين حتى في تنسيق الرسم: تم عمل رسمين في مستطيل أفقي وواحد في شكل رأسي. يتم تنفيذ الثلاثة جميعًا بضربة سريعة تنقل مخطط التكوين. يبدو أن مثل هذه الرسومات توضح كلمات إيفازوفسكي فيما يتعلق بطريقة عمله: "بعد أن رسمت بقلم رصاص على قطعة من الورق مخطط الصورة التي تصورتها، أبدأ في العمل، وإذا جاز التعبير، أكرس نفسي لـ من كل روحي." تعمل رسومات إيفازوفسكي على إثراء وتوسع فهمنا المعتاد لعمله وطريقة عمله الفريدة. بالنسبة للأعمال الرسومية، استخدم Aivazovsky مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات.

يعود تاريخ عدد من الألوان المائية المرسومة بدقة بلون واحد - البني الداكن - إلى الستينيات. باستخدام حشوة خفيفة من السماء مع طلاء مخفف للغاية، بالكاد يحدد السحب، بالكاد يلمس الماء، وضع إيفازوفسكي المقدمة بلون واسع داكن، ورسم الجبال في الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء. بنبرة بني داكن عميق. بهذه الوسائل البسيطة، كان ينقل أحيانًا كل سحر يوم مشمس مشرق في البحر، وتدفق موجة شفافة على الشاطئ، وإشراق السحب الخفيفة فوق أعماق البحر. فيما يتعلق بارتفاع المهارة والدقة في حالة الطبيعة المنقولة، فإن مثل هذا اللون البني الداكن الذي رسمه إيفازوفسكي يذهب إلى ما هو أبعد من الفكرة المعتادة للرسومات المائية.

في عام 1860، كتب إيفازوفسكي نوعًا مشابهًا من العمل الجميل باللون البني الداكن بعنوان "البحر بعد العاصفة". يبدو أن إيفازوفسكي كان راضيًا عن هذه اللوحة المائية، حيث أرسلها كهدية إلى ب.م. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع، حيث حقق مهارة موهوبة. وتشمل هذه الرسومات لوحة "العاصفة" التي تم إنشاؤها عام 1855. يتم الرسم على ورق ملون في الجزء العلوي باللون الوردي الدافئ وفي الجزء السفلي باللون الرمادي الفولاذي. باستخدام تقنيات مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة، نجح إيفازوفسكي في نقل الرغوة على قمم الأمواج والانعكاسات على الماء بشكل جيد. كما رسم إيفازوفسكي ببراعة باستخدام القلم والحبر.

إيفان إيفازوفسكي. فوضى. خلق العالم.
1841. زيت على ورق.
متحف المجمع الأرمني المخيتاري.
جزيرة القديس لازاروس، البندقية.

بعد أن أنهى الدورة بميدالية ذهبية من الدرجة الأولى، حصل إيفازوفسكي على حق السفر إلى الخارج كمتقاعد من الأكاديمية. وفي عام 1840 غادر إلى إيطاليا.

عمل الفنان في إيطاليا بحماس كبير ورسم هنا حوالي خمسين لوحة كبيرة. عرضت في نابولي وروما، وأحدثت ضجة حقيقية وتمجد الرسام الشاب. كتب النقاد أنه لم يقم أحد من قبل بتصوير الضوء والهواء والماء بهذه الحيوية والأصالة.

فوضى الصورة. خلق العالم. تشرف إيفازوفسكي بإدراجه في المعرض الدائم لمتحف الفاتيكان. منح البابا غريغوري السادس عشر الفنان ميدالية ذهبية. وبهذه المناسبة قال غوغول للفنان مازحا: “”فوضاك” خلقت الفوضى في الفاتيكان”.

تعد معركة تشيسما من أكثر الصفحات المجيدة والبطولية في تاريخ الأسطول الروسي. لم يكن إيفازوفسكي، ولم يكن من الممكن أن يكون، شاهدًا على الحدث الذي وقع ليلة 26 يونيو 1770. ولكن كيف أعاد إنتاج صورة المعركة البحرية على قماشه بشكل مقنع وموثوق. تنفجر السفن وتحترق، وتتطاير شظايا الصواري إلى السماء، وترتفع ألسنة اللهب، ويمتزج الدخان القرمزي الرمادي مع السحب التي ينظر من خلالها القمر إلى ما يحدث. يؤكد ضوءها البارد والهادئ فقط على الخليط الجهنمي من النار والماء في البحر. يبدو أن الفنان نفسه، عند إنشاء الصورة، شهد نشوة المعركة، حيث حقق البحارة الروس انتصارا رائعا.

1848. زيت على قماش.
معرض آيفازوفسكي للفنون، فيودوسيا، أوكرانيا.

لذلك، على الرغم من ضراوة المعركة، فإن الصورة تترك انطباعا كبيرا وتشبه عرض الألعاب النارية الفخم. كانت مؤامرة هذا العمل حلقة من الحرب الروسية التركية 1768-1774. وعلى مدى عقود، شنت روسيا حروباً مع تركيا من أجل السيطرة على البحر الأسود والبحر الأبيض المتوسط. غادر سربان روسيان كرونشتادت، بعد رحلة طويلة عبر بحر البلطيق، عبرا القناة الإنجليزية، ودورا حول شواطئ فرنسا والبرتغال، ومرتا بجبل طارق ودخلتا البحر الأبيض المتوسط. وهنا التقوا بالأسطول التركي الذي كان يعتبر آنذاك الأقوى في العالم. بعد عدة مناوشات عسكرية، لجأت الطوافة التركية إلى خليج تشيسمي في حالة من الذعر. منعت السفن الروسية الخروج من الخليج وأثناء المعركة الليلية أحرقت الأسطول التركي ودمرته بالكامل تقريبًا. على الجانب الروسي، توفي 11 بحارا، على الجانب التركي - 10000 شخص. 

وكان هذا انتصارا غير مسبوق في تاريخ المعارك البحرية. تم إخراج ميدالية تخليدًا لذكراها، وحصل الكونت أليكسي أورلوف، الذي قاد الأسراب، على لقب تشيسمي، وفي تسارسكوي سيلو، أمرت كاثرين الثانية بإقامة نصب تذكاري لهذه المعركة - عمود تشيسمي. لا يزال يقف بفخر في وسط البركة الكبيرة. يكتمل جذعها الرخامي بنحت استعاري - نسر برأسين يكسر هلالًا رخاميًا.

بصفته رسامًا لهيئة الأركان البحرية الرئيسية (منذ عام 1844)، شارك إيفازوفسكي في عدد من الحملات العسكرية (بما في ذلك حرب القرم 1853-1856)، وقام بإنشاء العديد من اللوحات القتالية المثيرة للشفقة.

تتميز لوحة إيفازوفسكي في الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov، الذي أثر ليس فقط على مهارة الرسم، ولكن أيضًا على فهم الفن ونظرة Aivazovsky للعالم. مثل بريولوف، يسعى جاهدا لإنشاء لوحات ملونة فخمة قادرة على تمجيد الفن الروسي. يشترك إيفازوفسكي مع بريولوف في مهاراته الرائعة في الرسم وتقنياته الموهوبة وسرعته وشجاعته في التنفيذ. وقد انعكس هذا بوضوح شديد في إحدى لوحات المعركة المبكرة، "معركة تشيسما"، التي كتبها عام 1848، والمخصصة لمعركة بحرية رائعة. في نفس العام، 1848، رسم إيفازوفسكي لوحة "معركة مضيق خيوس"، والتي شكلت مع معركة تشيسمي نوعًا من الثنائي المزدوج الذي يمجد انتصارات الأسطول الروسي.

بعد وقوع معركة تشيسما في عام 1770، كتب أورلوف في تقريره إلى مجلس الأميرالية: "... تكريمًا للأسطول الروسي بالكامل. في الفترة من 25 إلى 26 يونيو، هاجم أسطول العدو (نحن) وحطمنا، تحطمت، وأحرقت، وأرسلت إلى السماء، وتحولت إلى رماد... وبدأوا هم أنفسهم في السيطرة على الأرخبيل بأكمله..." إن رثاء هذا التقرير، والفخر بالإنجاز المتميز للبحارة الروس، وفرح النصر الذي تحقق كان لقد نقلها إيفازوفسكي بشكل مثالي في فيلمه. عندما ننظر إلى الصورة لأول مرة، يغمرنا شعور بالإثارة المبهجة، كما لو كان من مشهد احتفالي - عرض رائع للألعاب النارية. وفقط من خلال الفحص التفصيلي للصورة يصبح الجانب المؤامرة منها واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. وفي أعماق الخليج تظهر سفن الأسطول التركي المحترقة، إحداها لحظة الانفجار. يتطاير حطام السفينة المغطى بالنار والدخان في الهواء ويتحول إلى نار مشتعلة ضخمة. وعلى الجانب، في المقدمة، ترتفع سفينة الأسطول الروسي في صورة ظلية داكنة، ويقترب منها، تحية، قارب مع طاقم الملازم إيلين، الذي فجّر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا أكثر من الصورة سنلاحظ حطام السفن التركية على المياه مع مجموعات من البحارة تستغيث، وغيرها من التفاصيل.

كان إيفازوفسكي آخر وأبرز ممثل للحركة الرومانسية في الرسم الروسي، وتجلت هذه السمات في فنه بشكل خاص عندما رسم معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية؛ يمكن للمرء أن يسمع فيها "موسيقى المعركة"، والتي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

إيفان إيفازوفسكي. البحر الاسود
(تبدأ العاصفة بالاندلاع على البحر الأسود.)
1881. زيت على قماش.
معرض تريتياكوف، موسكو، روسيا.

عمل الفنان بلا كلل حتى آخر أيام حياته. احتفظ Aivazovsky بإدراكه العاطفي الرفيع والراقي للطبيعة حتى نهاية حياته المهنية الإبداعية. ولكن في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، أفسحت البهرجة الخارجية وزيادة سطوع الألوان المجال لنسب ألوان أكثر هدوءًا ونعومة. وتستبدل العواصف والعواصف بصورة البحر في حالته المعتادة. تكتسب المناظر الطبيعية الأكثر نجاحًا في هذا الوقت لونًا نفسيًا وأهمية داخلية للصورة.

كان إيفازوفسكي قريبًا من العديد من المسافرين. كان المحتوى الإنساني لفنه ومهارته الرائعة محل تقدير كبير من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. كان لدى إيفازوفسكي وآل واندررز الكثير من القواسم المشتركة في وجهات نظرهم حول الأهمية الاجتماعية للفن. قبل فترة طويلة من تنظيم المعارض المتنقلة، بدأ إيفازوفسكي في تنظيم معارض للوحاته في سانت بطرسبرغ، وموسكو، وكذلك في العديد من المدن الكبرى الأخرى في روسيا. في عام 1880، افتتح إيفازوفسكي أول معرض فني محيطي في روسيا في فيودوسيا.

تحت تأثير فن بيريدفيزنيكي الروسي المتقدم، ظهرت السمات الواقعية بقوة خاصة في أعمال إيفازوفسكي، مما جعل أعماله أكثر تعبيرًا وذات مغزى. على ما يبدو، لهذا السبب أصبح من الشائع اعتبار لوحات إيفازوفسكي في السبعينيات أعلى إنجاز في عمله. الآن أصبحت عملية النمو المستمر لمهارته وتعميق محتوى الصور التصويرية لأعماله، والتي حدثت طوال حياته، واضحة تمامًا بالنسبة لنا.

في عام 1881، خلق Aivazovsky واحدة من أهم أعماله - صورة البحر الأسود. أثار التوتر المقيد والقوة الملحمية الفنان عند إنشاء مثل هذه المناظر الطبيعية.

تظهر اللوحة البحر في يوم غائم؛ تتحرك الأمواج التي تظهر في الأفق نحو المشاهد، مما يخلق بتناوبها إيقاعًا مهيبًا وبنية رائعة للصورة. إنه مكتوب بألوان احتياطية ومقيدة، مما يعزز تأثيره العاطفي. تشهد الصورة أن إيفازوفسكي عرف كيف يرى ويشعر بجمال عنصر البحر القريب منه، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية، ولكن أيضًا في الإيقاع الدقيق والصارم لتنفسه، في قوته المحتملة الملموسة بوضوح. وبالطبع يظهر في هذه الصورة موهبته الرئيسية: القدرة على إظهار عنصر الماء المتخلل بالضوء والمتحرك باستمرار.

قال آي كرامسكوي عن لوحة أيفازوفسكي "البحر الأسود": "هذا محيط لا حدود له، ليس عاصفًا، ولكنه يتمايل، قاسٍ، لا نهاية له. هذه واحدة من أكثر اللوحات فخامة التي أعرفها".

الموجة والسماء - عنصران يملأان مساحة الصورة بأكملها، في مكان ما بعيدًا توجد صورة ظلية صغيرة لسفينة. بالكاد تم تحديده بفرشاة، فهو يقدم بالفعل عنصرًا بشريًا في المناظر الطبيعية، ويحدد حجم العمل ويجعلنا، المشاهدين، شركاء في الصورة، نتعاطف ليس فقط مع عناصر الطبيعة، ولكن أيضًا مع الشخص الموجود بداخلها . علاوة على ذلك، فإن البحر الأسود نفسه ليس هادئا. أطلق إيفازوفسكي على الصورة اسم "البحر الأسود. بدأت عاصفة تندلع على البحر الأسود". وراء هذه الكلمات، رأى بعض المشاهدين في الصورة عنصرًا ثوريًا ناشئًا، بينما رأى آخرون صورة عاطفية تنقل تجارب عاطفية، وتُظهر العلاقة التي لا تنفصم بين الإنسان والطبيعة: البحر هائج، وإيقاع أمواجها يلتقطه بشكل صحيح. الفنان أن المشاهد يبدأ في الشعور بالقلق "اتساع التنفس" من الطبيعة.

أمواج البحر، مثل الأحجار الكريمة، تمتص العديد من ظلال اللونين الأخضر والأزرق، ولم يعد من الممكن وصفها بالكلمات. تتحول المادة الشفافة إلى زجاج أمام أعيننا، وتتجمد إلى الأبد تحت فرشاة المعلم. ضبابي في الأعماق، متوهج من الداخل، فهو يخفي بطريقة سحرية مملكة حوريات البحر والسمندل المائي واللؤلؤ الغامض والنباتات الغريبة تحت الماء.

"البحر الأسود" ليس اللوحة الأكبر في عمل الفنان، لكنه نتيجة تجاربه وفهم صورته المفضلة للعناصر وقمة إتقان إيفازوفسكي.

لماذا بحر إيفازوفسكي حي ومتنفس وشفاف؟ ما هو محور أي من لوحاته؟ أين يجب أن ننظر للاستمتاع الكامل بروائعه؟ كما كتب: طويلة أم قصيرة أم مبهجة أم مؤلمة؟ وما علاقة الانطباعية بأيفازوفسكي؟

بالطبع، ولد إيفازوفسكي عبقري. ولكن كانت هناك أيضًا حرفة أتقنها ببراعة وأراد أن يفهم تعقيداتها. فمن أين ولدت زبد البحر والمسارات القمرية لأيفازوفسكي؟..


إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. عاصفة قبالة الساحل الصخري. 102×73 سم.

"الألوان السرية"، موجة إيفازوفسكي، طلاء زجاجي

كتب إيفان كرامسكوي إلى بافيل تريتياكوف: “من المحتمل أن يكون لدى إيفازوفسكي سر تأليف الدهانات، وحتى الدهانات نفسها سرية؛ لم يسبق لي أن رأيت مثل هذه النغمات المشرقة والنقية حتى على رفوف متاجر البعوض. لقد وصلت إلينا بعض أسرار Aivazovsky، على الرغم من أن السر الرئيسي ليس سرًا على الإطلاق: لكي ترسم البحر بهذه الطريقة، عليك أن تولد بالقرب من البحر، وتعيش حياة طويلة بالقرب منه، لن تحصل خلالها أبدًا على تعبت من ذلك.

"موجة أيفازوفسكي" الشهيرة هي موجة بحرية رغوية وشفافة تقريبًا، تشعر بالحركة والسرعة والحيوية. حقق الفنان الشفافية باستخدام تقنية التزجيج، أي وضع أنحف طبقات الطلاء فوق بعضها البعض. فضل Aivazovsky الزيت، ولكن في كثير من الأحيان تظهر أمواجه بالألوان المائية. ونتيجة للتزجيج، تكتسب الصورة هذه الشفافية، وتبدو الألوان مشبعة للغاية، ولكن ليس بسبب كثافة السكتة الدماغية، ولكن بسبب العمق الخاص والدقة. يعد التزجيج المتقن لـ Aivazovsky بمثابة فرحة لهواة الجمع: فمعظم لوحاته في حالة ممتازة - حيث تكون طبقات الطلاء الرقيقة أقل عرضة للتشقق.

كتب إيفازوفسكي بسرعة، وغالبًا ما كان يبدع أعمالًا في جلسة واحدة، لذلك كان لتقنية التزجيج الخاصة به فروق دقيقة خاصة به. إليكم ما كتبه عن هذا نيكولاي بارساموف، مدير معرض فيودوسيا للفنون منذ فترة طويلة وأكبر خبير في أعمال إيفازوفسكي: "... كان يقوم في بعض الأحيان بتزجيج الماء فوق طلاء سفلي شبه جاف. في كثير من الأحيان، قام الفنان بتزجيج الأمواج عند قاعدتها، مما أعطى العمق والقوة للنغمة الملونة وحقق تأثير الموجة الشفافة. في بعض الأحيان، كانت الأسطح المهمة من اللوحة مظلمة بالتزجيج. لكن التزجيج في لوحة إيفازوفسكي لم يكن مرحلة أخيرة إلزامية في العمل، كما كان الحال مع الأساتذة القدامى في طريقة الرسم ثلاثية الطبقات. تم تنفيذ كل لوحاته بشكل أساسي في خطوة واحدة، وغالبًا ما كان يستخدم التزجيج كإحدى طرق وضع طبقة من الطلاء على أرضية بيضاء في بداية العمل، وليس فقط كعلامات نهائية في نهاية العمل. استخدم الفنان أحيانًا التزجيج في المرحلة الأولى من العمل، حيث قام بتغطية مساحات كبيرة من اللوحة بطبقة شفافة من الطلاء واستخدم الطلاء التمهيدي الأبيض للقماش كبطانة مضيئة. هكذا كان يكتب أحيانًا بالماء. ومن خلال توزيع طبقات الطلاء ذات الكثافات المختلفة عبر اللوحة بمهارة، حقق إيفازوفسكي تمثيلًا حقيقيًا لشفافية الماء.

لم يلجأ إيفازوفسكي إلى استخدام الطلاء الزجاجي عند العمل على الأمواج والسحب فحسب، بل كان قادرًا بمساعدتها على بث الحياة في الأرض. "رسم إيفازوفسكي الأرض والحجارة بفرش خشنة. من الممكن أنه قام بقصها خصيصًا بحيث تترك الأطراف الصلبة للشعيرات أخاديد على طبقة الطلاءيقول الناقد الفني بارساموف. — عادة ما يتم تطبيق الطلاء في هذه الأماكن بطبقة سميكة. كقاعدة عامة، كان Aivazovsky دائما تقريبا تزجيج الأرض. إن درجة اللون الزجاجي (الأغمق)، التي تسقط في الأخاديد من الشعيرات، أعطت حيوية خاصة لطبقة الطلاء وواقعية أكبر للشكل المصور.

أما سؤال "من أين تأتي الدهانات؟" فمن المعروف أنه اشترى في السنوات الأخيرة دهانات من شركة Mewes في برلين. انه سهل. ولكن هناك أيضًا أسطورة: يُزعم أن إيفازوفسكي اشترى الدهانات من تورنر. في هذا الصدد، يمكن قول شيء واحد فقط: إنه ممكن من الناحية النظرية، ولكن حتى لو كان الأمر كذلك، فمن المؤكد أن إيفازوفسكي لم يرسم جميع أعماله الستة آلاف باستخدام دهانات تيرنر. واللوحة التي أهدى تيرنر القصيدة لها، رسمها إيفازوفسكي حتى قبل أن يلتقي بالرسام البحري البريطاني العظيم.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. خليج نابولي في ليلة مقمرة. 1842، 92×141 سم.

"في صورتك أرى القمر بذهبه وفضته واقفاً فوق البحر منعكساً فيه. يبدو سطح البحر، الذي يهب عليه نسيم خفيف أمواجًا مرتعشة، وكأنه حقل من الشرر. سامحني أيها الفنان الكبير إن أخطأت في الخلط بين الصورة والواقع، لكن عملك سحرني، وملكتني البهجة. فنك أبدي وقوي، لأنك ملهم بالعبقرية."- قصائد ويليام تورنر عن لوحة إيفازوفسكي "خليج نابولي في ليلة مقمرة".

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. بين الأمواج. 1898، 285×429 سم.

الشيء الرئيسي هو البدء، أو بوتيرة إيفازوفسكي

بدأ إيفازوفسكي عمله دائمًا بصورة السماء، ورسمها في خطوة واحدة - يمكن أن تكون 10 دقائق أو 6 ساعات. لقد رسم الضوء في السماء ليس بالسطح الجانبي للفرشاة، ولكن بنهايتها، أي أنه "أضاء" السماء بلمسات سريعة عديدة للفرشاة. السماء جاهزة - يمكنك الاسترخاء وتشتيت انتباهك (ومع ذلك، فقد سمح لنفسه بذلك فقط من خلال اللوحات التي استغرقت الكثير من الوقت). يمكنه كتابة البحر في عدة تمريرات.

وفقًا لإيفان إيفازوفسكي، فإن العمل على لوحة ما لفترة طويلة يعني، على سبيل المثال، رسم قماش واحد لمدة 10 أيام. وهذا بالضبط هو الوقت الذي استغرقه الفنان، الذي كان يبلغ من العمر 81 عامًا في ذلك الوقت، لإنشاء أكبر لوحة له، "بين الأمواج". وفي الوقت نفسه، وفقا له، كانت حياته كلها تحضيرا لهذه الصورة. أي أن العمل يتطلب أقصى جهد من الفنان - وعشرة أيام كاملة. لكن في تاريخ الفن، ليس من غير المألوف أن يستغرق رسم اللوحات عشرين عامًا أو أكثر (على سبيل المثال، كتب فيودور بروني روايته «الثعبان النحاسي» لمدة 14 عامًا، وبدأ في عام 1827، وانتهى في عام 1841).

في إيطاليا، أصبح إيفازوفسكي في فترة معينة صديقًا لألكسندر إيفانوف، وهو نفس الشخص الذي كتب "ظهور المسيح للشعب" لمدة 20 عامًا، من عام 1837 إلى عام 1857. حتى أنهم حاولوا العمل معًا، لكن سرعان ما تشاجروا. يمكن أن يعمل إيفانوف على رسم تخطيطي لعدة أشهر، محاولًا تحقيق دقة خاصة لورقة الحور، بينما تمكن إيفازوفسكي من استكشاف جميع المناطق المحيطة ورسم عدة لوحات خلال هذا الوقت: "لا أستطيع أن أكتب بهدوء، ولا أستطيع أن أمضي أشهراً في التفكير. لن أترك الصورة حتى أتكلم».. مثل هذه المواهب المختلفة وطرق الإبداع المختلفة - العمل الشاق والإعجاب البهيج بالحياة - لا يمكن أن تظل قريبة لفترة طويلة.

إيفان إيفازوفسكي بجوار لوحته، صورة تعود إلى عام 1898.
إيفازوفسكي على الحامل.

"كانت أثاثات الورشة بسيطة للغاية. أمام الحامل كان هناك كرسي بسيط بمقعد من القصب، وكان الجزء الخلفي منه مغطى بطبقة سميكة من الطلاء، حيث كان لدى إيفازوفسكي عادة رمي يده وفرشاة على ظهر الكرسي ويجلس نصف ساعة. - استدار نحو اللوحة ونظر إليها"، من مذكرات كونستانتين أرتسولوف، أصبح حفيد إيفازوفسكي فنانًا أيضًا.

الإبداع كالفرحة

إن ملهمة إيفازوفسكي (أعذرونا على هذا التفاخر) مبهجة وليست مؤلمة. " ومن الخفة والسهولة الواضحة لحركة اليد، ومن تعبيرات الوجه الراضية، يمكن للمرء أن يقول بأمان أن مثل هذا العمل هو متعة حقيقية.- هذه انطباعات مسؤول وزارة البلاط الإمبراطوري الكاتب فاسيلي كريفينكو الذي شاهد أعمال إيفازوفسكي.

وبطبيعة الحال، رأى إيفازوفسكي أن موهبتهم بالنسبة للعديد من الفنانين هي إما نعمة أو نقمة، فبعض اللوحات مرسومة بالدم تقريبًا، مما يستنزف خالقها ويستنزفه. بالنسبة له، كان الاقتراب من القماش بالفرشاة دائمًا أعظم فرح وسعادة، فقد اكتسب خفة خاصة وقدرة مطلقة في ورشته. في الوقت نفسه، استمع إيفازوفسكي بعناية إلى النصائح العملية ولم يتجاهل تعليقات الأشخاص الذين يقدرهم ويحترمهم. وإن لم يكن كافيًا للاعتقاد بأن خفة فرشاته تمثل عيبًا.

ورشة عمل بلين إير مقابل

فقط الكسالى لم يتحدثوا عن أهمية العمل مع الطبيعة في تلك السنوات. فضل إيفازوفسكي عمل رسومات تخطيطية عابرة من الحياة والرسم في الاستوديو. ربما لا تكون كلمة "مُفضَّل" هي الكلمة الصحيحة تمامًا؛ فالأمر لا يتعلق بالملاءمة، بل كان خياره الأساسي. كان يعتقد أنه من المستحيل أن يصور من الحياة حركة العناصر، وأنفاس البحر، وهدير الرعد ووميض البرق - وهذا هو بالضبط ما أثار اهتمامه. كان لدى إيفازوفسكي ذاكرة هائلة واعتبر أن مهمته "في الموقع" هي استيعاب ما كان يحدث. إن الشعور والتذكر من أجل العودة إلى الاستوديو ورمي هذه الأحاسيس على القماش هو ما تحتاجه الطبيعة. وفي الوقت نفسه، كان إيفازوفسكي ناسخًا ممتازًا. أثناء الدراسة في مكسيم فوروبيوف، أظهر هذه المهارة على أكمل وجه. لكن النسخ - حتى لوحات شخص ما، وحتى الطبيعة - بدا له أقل بكثير مما يستطيع فعله.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. خليج أمالفي عام 1842. رسم. ثمانينيات القرن التاسع عشر

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. الساحل في أمالفي. 105×71 سم.

ترك الفنان إيليا أوستروخوف ذكريات تفصيلية عن عمل إيفازوفسكي السريع وكيف كانت رسوماته من الحياة:

«تصادف أنني تعرفت على طريقة تنفيذ الأعمال الفنية للرسام البحري الشهير الراحل إيفازوفسكي عام 1889، خلال إحدى رحلاتي إلى الخارج، إلى بياريتز. وفي نفس الوقت تقريبًا الذي وصلت فيه إلى بياريتز، وصل إيفازوفسكي إلى هناك أيضًا. كان عمر الفنان الموقر بالفعل، كما أتذكر، حوالي سبعين عامًا... بعد أن علمت أنني كنت على دراية جيدة بتضاريس المنطقة، [هو] أخذني على الفور في نزهة على طول شاطئ المحيط. كان يومًا عاصفًا، وتوقف إيفازوفسكي، مفتونًا بمنظر أمواج المحيط، على الشاطئ...

أبقي عينيه على المحيط والمناظر الطبيعية للجبال البعيدة، وأخرج ببطء دفتر ملاحظاته الصغير ورسم ثلاثة خطوط فقط بقلم رصاص - مخطط الجبال البعيدة، وخط المحيط عند قاعدة هذه الجبال، و خط الساحل بعيدا عنه. ثم ذهبنا معه أبعد من ذلك. وبعد أن سار مسافة ميل تقريبًا، توقف مرة أخرى وقام برسم نفس الخطوط لعدة خطوط في الاتجاه الآخر.

- إنه يوم غائم اليوم.- قال إيفازوفسكي: - ومن فضلك أخبرني أين تشرق الشمس وتغرب هنا.

أشرت. وضع إيفازوفسكي عدة نقاط في الكتاب وأخفى الكتاب في جيبه.

- الآن دعنا نذهب. هذا يكفي بالنسبة لي. غدًا سأرسم أمواج المحيط في بياريتز.

وفي اليوم التالي، تم بالفعل رسم ثلاث لوحات مذهلة لركوب الأمواج: في بياريتز: في الصباح وعند الظهر وعند غروب الشمس..."

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. بياريتز. 1889، 18×27 سم.

شمس إيفازوفسكي وما علاقة الانطباعية بها

لاحظ الفنان الأرمني مارتيروس ساريان أنه بغض النظر عن العاصفة الهائلة التي تصورها إيفازوفسكي، فإن شعاع الضوء سوف يخترق دائمًا تراكم السحب الرعدية في الجزء العلوي من اللوحة - أحيانًا يكون واضحًا، وأحيانًا يكون دقيقًا وبالكاد يمكن ملاحظته: "في هذا النور يكمن معنى كل العواصف التي رسمها إيفازوفسكي".

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. عاصفة على بحر الشمال. XX، 202×276 سم.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. ليلة ضوء القمر. 1849، 192×123 سم.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. خليج نابولي في ليلة مقمرة. 1892، 73×45 سم.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. السفينة "الإمبراطورة ماريا" أثناء العاصفة. 1892، 224×354 سم.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. ليلة ضوء القمر في كابري. 1841، 26×38 سم.

إذا كانت هذه هي الشمس، فسوف تضيء العاصفة الأكثر سوادًا، إذا كانت مسارًا قمريًا، فسوف تملأ القماش بأكمله بميضه. لن نسمي أيفازوفسكي إما انطباعيًا أو رائدًا للانطباعية. لكن دعونا نقتبس كلمات المحسن أليكسي توميلوف - وهو ينتقد لوحات إيفازوفسكي: "يتم التضحية بالأشكال إلى حد أنه من المستحيل التعرف على ما إذا كانوا رجالًا أم نساء في المقدمة (...) الهواء والماء يتباهيان". نقول عن الانطباعيين أن الشخصيات الرئيسية في لوحاتهم هي اللون والضوء، ومن المهام الرئيسية نقل كتلة الهواء الخفيف. في أعمال إيفازوفسكي، الضوء يأتي أولاً، ونعم، الهواء والماء (في حالته يتعلق الأمر بالسماء والبحر). كل شيء آخر مبني حول هذا الشيء الرئيسي.

إنه لا يسعى فقط إلى التصوير بشكل معقول، بل أيضًا إلى نقل الأحاسيس: يجب أن تشرق الشمس بحيث تريد أن تغمض عينيك، وسوف ينكمش المشاهد من الريح، ويتراجع خوفًا من الأمواج. هذا الأخير، على وجه الخصوص، قام به ريبين عندما فتح إيفازوفسكي فجأة باب الغرفة أمامه، والتي وقفت خلفها "الموجة التاسعة".

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. الموجة التاسعة. 332×221 سم.

كيف تنظر إلى لوحات إيفازوفسكي

قدم الفنان توصيات لا لبس فيها تمامًا: يجب أن تبحث عن ألمع نقطة على القماش، ومصدر الضوء، وبعد أن تنظر إليه عن كثب، قم بتحريك نظرك عبر القماش. على سبيل المثال، عندما تم توبيخه لأن "Moonlit Night" لم ينته، ​​قال إنه إذا كان المشاهد " سوف نولي الاهتمام الرئيسي للقمر وبالتدريج، ملتزمين بالنقطة المثيرة للاهتمام في الصورة، سوف ننظر إلى أجزاء أخرى من الصورة بشكل عابر، وبعد ذلك، دون أن ننسى أن هذا هو الليل الذي يحرمنا من كل الانعكاسات، ثم سيجد مثل هذا المشاهد أن هذه الصورة أكثر اكتمالاً مما ينبغي".

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. ليلة مقمرة في شبه جزيرة القرم. غورزوف، 1839، 101×136.5 سم.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. انفجار السفينة: كونستانتين إيفازوفسكي ليس واحدًا من هؤلاء الفنانين الذين فقدوا الإلهام في هذه العملية وتركوا أعمالهم غير مكتملة. ولكن في يوم من الأيام حدث له هذا أيضًا - فهو لم يكمل لوحة "انفجار السفينة" (1900). الموت حصل في الطريق. يعد هذا العمل غير المكتمل ذا قيمة خاصة للباحثين في عمله. يتيح لك أن تفهم ما اعتبره الفنان الشيء الرئيسي في الصورة، وما هي العناصر التي بدأ العمل عليها. نرى أن إيفازوفسكي بدأ بسفينة وشعلة انفجار - وهو أمر سيمس روح المشاهد. وترك الفنان التفاصيل التي سوف ينزلق إليها المشاهد في وقت لاحق.

انفجار السفينة. 1900

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. مغارة أزور. نابولي. 1841، 100×74 سم.

يشعر المشاهد الحديث أحيانًا بالإحباط بسبب التلوين المكثف للوحات إيفازوفسكي وألوانه المشرقة التي لا هوادة فيها. هناك تفسير لهذا. وهذا ليس ذوقًا سيئًا للفنان على الإطلاق.

اليوم ننظر إلى مراسي إيفازوفسكي في المتاحف. غالبًا ما تكون هذه صالات عرض إقليمية ذات تصميمات داخلية متداعية وبدون إضاءة خاصة يتم استبدالها ببساطة بالضوء من النافذة. لكن خلال حياة إيفازوفسكي، كانت لوحاته معلقة في غرف المعيشة الغنية وحتى في القصور. تحت الأسقف الجصية، على الجدران المغطاة بتعريشات فاخرة، في ضوء الثريات والشمعدانات. من الممكن أن يكون الفنان حريصًا على ألا تضيع لوحاته على خلفية السجاد الملون والأثاث المذهّب.

ويقول الخبراء إن المناظر الطبيعية الليلية لأيفازوفسكي، والتي غالبًا ما تبدو ريفية في ضوء طبيعي ضعيف أو تحت مصابيح نادرة، تنبض بالحياة، وتصبح غامضة ونبيلة، كما أرادها الفنان، عند مشاهدتها على ضوء الشموع. وخاصة تلك اللوحات التي رسمها إيفازوفسكي على ضوء الشموع.

ويعد فان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي واحدًا من أكثر الرسامين البحريين الروس إنتاجًا. على مدار أكثر من 60 عامًا من الإبداع، رسم أكثر من 6000 لوحة قماشية. تفاجأ المعاصرون بمدى سرعة إنشاء السيد لروائعه. كانت تقنيات رسم الفنان وتقنية التنفيذ واختيار الألوان والتأثيرات المتقنة للأمواج الشفافة وأنفاس البحر بعيدة عن الفهم.

كتب الفنان إيفان كرامسكوي إلى بافيل تريتياكوف: “من المحتمل أن يكون لدى إيفازوفسكي سر تأليف الدهانات، وحتى الدهانات نفسها سرية؛ لم يسبق لي أن رأيت مثل هذه النغمات المشرقة والنقية حتى على رفوف متاجر البعوض. لم يكن السر الرئيسي لأيفازوفسكي سرًا: لكي ترسم البحر بشكل معقول، عليك أن تولد وتعيش حياة طويلة بالقرب من شاطئ البحر.

دعونا نضيف بعض المكونات الأخرى إلى هذه الحقيقة - العمل الجاد والموهبة والذاكرة التي لا تشوبها شائبة والخيال الغني - هكذا ولدت لوحات إيفازوفسكي الشهيرة. هذا هو سر العبقرية كله.

رسم الفنان بسرعة كبيرة - حوالي 100 لوحة في السنة. وقد تم الاعتراف بتراثه بالكامل من قبل هواة الجمع باعتباره واحدًا من "الأقوى". تبدو لوحات الفنان خالدة، دائمًا في حالة ممتازة، الكراك على الأقل ونادرًا ما يخضع للترميم.

كولومبوس يبحر عبر كيب بالوس. 1892. مجموعة خاصة

السر الرئيسي يكمن في تقنية تطبيق الدهانات. كان إيفازوفسكي يفضل الزيت، على الرغم من أن بحره وأمواجه تبدو وكأنها ألوان مائية. تم أخذ أسلوبه المفضل بعين الاعتبار سطح أملس، على أساس تطبيق دهانات رقيقة (شبه شفافة) فوق بعضها البعض. ونتيجة لذلك، بدت الأمواج والغيوم والبحر على اللوحات شفافة وحيوية، ولم تنتهك أو تدمر سلامة طبقة الطلاء.

تم الاعتراف بعبقرية إيفازوفسكي من قبل أبرز الناس في روسيا والعالم. التقى وكان صديقًا لبوشكين وكريلوف وغوغول وجوكوفسكي وبريولوف وغلينكا. تم استقباله في قصور الملوك والنبلاء، وقد استقبله البابا بنفسه ومنحه الميدالية الذهبية عن لوحة “الفوضى”. خلق العالم". أراد البابا أن يشتري التحفة الفنية التي أعجبته، لكن إيفازوفسكي تخلى عنها بكل بساطة.

فوضى. خلق العالم. 1841. متحف المجمع الأرمني المخيتاري، البندقية، إيطاليا

أخذ البابا غريغوريوس السادس عشر اللوحة إلى متحف الفاتيكان. وهي الآن تقع في مدينة البندقية في جزيرة القديس لعازر. والحقيقة هي أنه في بداية القرن العشرين، تبرع البابا ليون الثالث عشر باللوحة لمتحف المجمع الأرمني المخيتاري. ولعل أحد الأسباب هو أن الأخ الأكبر للفنان جبرائيل عاش هنا في جزيرة القديس لعازر. وكان يشغل مكانة مرموقة في الأخوة الدينية. في حياة الفنان، كان هذا المكان مقدسا، يذكرنا بـ “أرمينيا الصغيرة” بالقرب من البندقية.

زيارة بايرون للمخيتاريين في جزيرة سانت لويس. لازاروس في البندقية. 1899. معرض أرمينيا الوطني، يريفان

أعجبت كل أوروبا بأعمال إيفازوفسكي - وهو أكاديمي وعضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، كما تم انتخابه عضوا فخريا في أكاديميات الفنون في أمستردام وروما وباريس وفلورنسا وشتوتغارت.

كتب إيفان كرامسكوي: «...إيفازوفسكي، بغض النظر عما يقوله أي شخص، هو نجم من الدرجة الأولى، على أية حال؛ وليس هنا فقط، بل في تاريخ الفن بشكل عام...». أعلن الإمبراطور نيكولاس الأول: "كل ما يكتبه إيفازوفسكي سأشتريه". كان من السهل أن يُطلق على الإمبراطور إيفازوفسكي سرًا لقب "ملك البحر".

إن حياته الطويلة والسعيدة بأكملها هي كنز من القصص والحقائق السحرية - مثيرة للاهتمام وملونة بشكل لا يصدق. شارك الفنان في أكثر من 120 معرضاً في كل من روسيا وأوروبا وأمريكا. أكثر من 60 منهم كانوا شخصيين!في ذلك الوقت، من بين الفنانين الروس، كان الرسام البحري الرومانسي إيفازوفسكي هو الوحيد القادر على تحمل تكاليف معرض شخصي.

ربما تعلم بالفعل أن أعمال إيفازوفسكي ليس فقط الأكثر مبيعاً، وفي نفس الوقت الأكثر سرقةً وتزويراً في العالم .

ساحل القرم بالقرب من آي بيتري. 1890. متحف الفنون الجميلة لجمهورية كاريليا، بتروزافودسك

من الممكن التحقق من صحة لوحات إيفازوفسكي، لكن هذا إجراء مكلف للغاية، سواء من حيث الوقت أو المال. ونتيجة لذلك، فإن نصف الأشياء التي تم طرحها في السوق على أنها لوحات للفنان إيفازوفسكي مزيفة، لكنها تحظى بشعبية كبيرة لدرجة أن الناس ما زالوا يشترونها، ولكن بأسعار أقل. علاوة على ذلك، فإن عدد المنتجات المقلدة يتجاوز بشكل كبير عدد النسخ الأصلية. اعترف المعلم نفسه بأنه كتب 6000 عمل طوال حياته، ولكن اليوم أكثر من 50000 عمل تعتبر أصلية!

لم يرسم إيفازوفسكي من الحياة. لقد استمد معظم لوحاته من الذاكرة. في بعض الأحيان كان يكفي للفنان أن يسمع قصة مثيرة للاهتمام، وفي غضون لحظة كان يلتقط فرشاته. لم يكن الفنان يحتاج إلى الكثير من الوقت ليصنع تحفة فنية، ففي بعض الأحيان كانت جلسة واحدة تكفي... "لا أستطيع أن أكتب بهدوء، ولا أستطيع أن أمضي أشهراً في التفكير. لن أترك الصورة حتى أتكلم». "، اعترف إيفان كونستانتينوفيتش. أطول أعماله كانت لوحة "بين الأمواج". 10 أيام - هذا هو بالضبط الوقت الذي استغرقه الفنان، الذي كان يبلغ من العمر 81 عامًا في ذلك الوقت، لإنشاء أكبر لوحة له.

بين الأمواج. 1898. معرض فيودوسيا للفنون يحمل اسم. آي كيه إيفازوفسكي

من المعروف بشكل موثوق أن حبكة الصورة كانت مختلفة في الأصل. أصبح هذا معروفًا من كلمات حفيد إيفازوفسكي كونستانتين كونستانتينوفيتش أرتشولوف:

تم رسم لوحة "بين الأمواج" قبل يومين من وفاته. يبلغ طولها حوالي 4.5 متر وعرضها حوالي 3 أمتار.

كل هذه الحقائق القصيرة شائعة جدًا، ولكن هناك حقائق أخرى غير معروفة تكشف صورة الفنان وعمله من زوايا مختلفة.

لذلك، 5 حقائق غير معروفة من حياة الفنان (في الذكرى المئوية الثانية لميلاد I. K. Aivazovsky)

الحادث الذي وقع في ورشة عمل أ. كويندزي.

ذات مرة الفنان أ. دعا Kuindzhi Aivazovsky إلى ورشة العمل الأكاديمية الخاصة به ليُظهر لطلابه مهارة وأسلوب الأداء الذي لم يكن معروفًا إلا لـ Aivazovsky.

يتذكر رسام المناظر الطبيعية السوفيتي أ. أ. ريلوف هذا: "قاد أرخيب إيفانوفيتش الضيف إلى الحامل والتفت إلى إيفازوفسكي: "هذا هو... إيفان كونستانتينوفيتش، أظهر لهم كيف يرسمون البحر."

بحر. 1898. متحف لوغانسك الإقليمي للفنون

قام إيفازوفسكي بتسمية الألوان الأربعة أو الخمسة التي يحتاجها، وتفحص الفرش، ولمس القماش، ووقف دون أن يغادر الحامل، ولعب بالفرشاة مثل الموهوب، ورسم عاصفة بحرية. بناءً على طلب أركيب إيفانوفيتش، قام على الفور بتصوير سفينة تتأرجح على الأمواج، وببراعة مذهلة، مع الحركة المعتادة لفرشته، أعطاها تجهيزًا كاملاً. اللوحة جاهزة وموقعة. قبل ساعة وخمسين دقيقة كان هناك قماش فارغ، والآن البحر هائج عليه. وأعربنا عن امتناننا للفنان الجليل بالتصفيق الصاخب ورافقناه إلى العربة مع الورشة بأكملها.

في ذلك الوقت كان عمر الفنان 80 عامًا.

المدن المفضلة لدى إيفازوفسكي

إنه لأمر مدهش مدى تشابك شغف السفر حول العالم وحب وطنه في هذا الرجل. حيث أنه لم يكن؟ وقام موظفو الجمارك بلصق صفحات إضافية في جواز سفره. ويحتوي جواز سفره الأجنبي على 135 ختم تأشيرة. لقد زار أجمل البلدان والمدن على هذا الكوكب، لكنه تعامل مع مدينتين فقط بالرهبة والإعجاب - القسطنطينية وفيودوسيا الصغيرة، التي كرسها حتى نهاية حياته. "عنواني دائمًا في فيودوسيا"، شارك مع بافيل تريتياكوف.

السفن على طريق فيودوسيا. تكريم إيفازوفسكي بمناسبة عيد ميلاده الثمانين. 1897. المتحف البحري المركزي، سانت بطرسبورغ

كانت فيودوسيا منفذًا ووطنًا تاريخيًا ومكان ميلاد وموقدًا ومنزلًا لا غنى عنه. كانت القسطنطينية ملجأً مفضلاً أثناء السفر. من بين جميع المدن، تمجدها فقط - المدينة الرائعة على مضيق البوسفور.

زار عاصمة الدولة العثمانية لأول مرة عام 1845. ومنذ ذلك الحين عاد إلى هنا مرارًا وتكرارًا. لا يزال العدد الدقيق للوحات المخصصة لمناظر القسطنطينية غير معروف. العدد المقدر هو حوالي 100.

منظر للقسطنطينية. 1849. قصر الدولة الفني والمعماري ومحمية متحف "تسارسكوي سيلو" ، بوشكين

وفي أحد الأيام، أهدى السلطان التركي عبد العزيز إحدى لوحات إيفازوفسكي. كان السلطان سعيدًا تمامًا وأمر الفنان بسلسلة من المناظر لمضيق البوسفور. اعتقد إيفازوفسكي أنه بهذه الطريقة يمكنه المساعدة في إقامة تفاهم متبادل بين الأتراك والأرمن، وقبل الأمر. رسم حوالي 40 لوحة للسلطان . كان عبد العزيز سعيدًا جدًا بعمل إيفازوفسكي لدرجة أنه منحه أعلى وسام تركي، وهو وسام عثمانية.

بعد ذلك، تلقى Aivazovsky عدة أوامر أخرى من أيدي الحاكم التركي. وفي عام 1878، تم توقيع اتفاقية السلام بين روسيا وتركيا (ما يسمى بسلام سان ستيفانو) في قاعة مزينة بلوحات إيفازوفسكي.

"المرحلة الشرقية". "مقهى بالقرب من مسجد أورتاكوي في القسطنطينية." 1846. قصر الدولة الفني والمعماري ومحمية متحف "بيترهوف".

ومع ذلك، عندما نفذ السلطان عبد الحميد مذابح في تسعينيات القرن التاسع عشر، أدت إلى مقتل مئات الآلاف من الأرمن، سارع إيفازوفسكي الغاضب إلى التخلص من جميع الجوائز العثمانية.

بعد أن أرفق كل الأوامر التركية إلى طوق كلب الفناء، سار عبر شوارع فيودوسيا. يقولون أن المدينة بأكملها انضمت إلى الموكب. محاطًا بحشد كبير من الناس، توجه إيفازوفسكي نحو البحر. وسرعان ما صعد إلى القارب، وابتعد مسافة كافية عن الشاطئ، ورفع الأوامر المضيئة فوق رأسه وألقى بها في البحر.

وفي وقت لاحق، التقى بالقنصل التركي وقال إن "سيده الدموي" يمكن أن يفعل الشيء نفسه مع لوحاته، ولن يندم الفنان على ذلك.

محبطًا من السياسات العدوانية للأتراك، رسم إيفازوفسكي عدة لوحات لدعم الأرمن، تصور الجرائم الوحشية التي يرتكبها الأتراك ضد شعبه. لقد عرضوا مرارا وتكرارا في المعارض المرموقة في أوروبا. قام بتوجيه جميع عائدات بيع اللوحات لمساعدة اللاجئين الأرمن. لم يتوقع إيفان كونستانتينوفيتش المساعدة من الحكومة أو إدارة المدينة، فقد التقى باللاجئين عند مدخل فيودوسيا ودعاهم إلى الاستقرار في أرضه، وزودهم بالمال لأول مرة.

قال إيفان كونستانتينوفيتش: "من العار أن تبتعد عن شعبك، خاصة الصغار والمضطهدين".

ليلة. مأساة في بحر مرمرة. 1897. مجموعة خاصة

"أبو المدينة" إيفان إيفازوفسكي وفيودوسيا

كان إيفازوفسكي أول شخص فخري لثيودوسيا. طوال حياته شارك بنشاط في تحسينها وساهم في ازدهار المدينة. كان تأثيره على حياة فيودوسيا هائلاً. افتتح الفنان مدرسة فنية في فيودوسيا، وتحول فيودوسيا إلى أحد مراكز الثقافة التصويرية في جنوب روسيا. بمبادرة منه، تم بناء قاعة الحفلات الموسيقية والمكتبة في المدينة.

فيودوسيا في ليلة مقمرة. منظر من شرفة منزل إيفازوفسكي إلى البحر والمدينة. 1880. متحف الدولة للفنون في إقليم ألتاي، بارناول

على نفقته، تم إنشاء وصيانة مدرسة الرعية.

شارك Aivazovsky أيضًا في بناء مبنى جديد لصالة الألعاب الرياضية للرجال في فيودوسيا، والتي كان طلابها في أوقات مختلفة هم الشاعر والمترجم ماكسيميليان فولوشين، وزوج مارينا تسفيتيفا - الدعاية سيرجي إيفرون، وألكسندر بيشكوفسكي - اللغوي الروسي والسوفيتي، أستاذ، واحد من رواد دراسة النحو الروسي. كان إيفازوفسكي وصيًا لهذه الصالة الرياضية، وخصص المنح الدراسية ودفع تكاليف تعليم الطلاب المحتاجين. كانت صالة الألعاب الرياضية موجودة حتى عام 1918.

أول قطار في فيودوسيا. 1892. معرض فيودوسيا للفنون يحمل اسم. آي كيه إيفازوفسكي

كما حرص على بناء خط سكة حديد في المدينة. تم إنشاء لوحته "القطار الأول إلى فيودوسيا" حتى قبل بناء السكة الحديد، أي من خياله.

أتذكر دائمًا صديقي الراحل الذي قال لي أكثر من مرة: "ما هي رغبتك يا إيفان كونستانتينوفيتش في البحث عن خط سكة حديد إلى فيودوسيا، فلن يؤدي ذلك إلا إلى تلويث الشاطئ وحجب المنظر الرائع للخليج عن منزلك". في الواقع، إذا كنت أهتم بنفسي شخصيا، فسوف أقاوم بناء خط السكة الحديد فيودوسيا بكل قوتي. يقع عقاري بالقرب من فيودوسيا وبعيدًا عن خط السكة الحديد المخطط له، وبالتالي لن أضطر إلى استخدام خدماته. المنزل الوحيد الذي يخصني في فيودوسيا، والذي أعيش فيه، مع بناء السكك الحديدية على طول شاطئ البحر، قد يصبح غير مأهول، وعلى أي حال، سيفقد طابع الزاوية المريحة بالنسبة لي. أولئك الذين يعرفون كيفية التضحية بمصالحهم الشخصية من أجل الصالح العام سوف يفهمون بسهولة الدوافع التي أسترشد بها في الدفاع عن فيودوسيا ... "

كانت جميع المباني المهمة في فيودوسيا تحت إشراف إيفازوفسكي سرًا. تم وصف حادثة نموذجية من حياة الفنان في مذكراته بواسطة يوري جالابوتسكي:

"أنت تدمر شارعي!"

"في أحد الشتاء، ذهب إيفازوفسكي، كالعادة، لبعض الوقت إلى سانت بطرسبرغ. عند عودته، كالعادة، على بعد محطتين أو ثلاث محطات من فيودوسيا، التقى به المقربون منه وأبلغوه على الفور بجميع أخبار المدينة التي تفيد بأن إ.ك. استمع بفضول حيوي. ويكتشف أن الرجل في الشارع، ن.، يبني منزلاً على الشارع الرئيسي، إيتاليانسكايا؛ وقد بدأ البناء بالفعل في غياب إ.ك.، وسيكون المنزل مكونًا من طابق واحد. آي ك. كنت قلقة للغاية: منزل من طابق واحد على الشارع الرئيسي! فور وصوله، دون أن يكون لديه وقت للراحة من الطريق، اتصل بالرجل الموجود في الشارع ن. وهو بالطبع يظهر على الفور. "هل تقوم ببناء منزل من طابق واحد؟ حرج عليك؟ أنت رجل غني، ماذا تفعل؟ أنت تدمر شارعي! . والرجل العادي ن. يغير الخطة بطاعة ويبني منزلاً من طابقين.

وبفضله تم إعادة بناء الميناء بالكامل وتوسيعه وجعله حديثاً ومناسباً للسفن. يعتبر ميناء فيودوسيا منذ فترة طويلة أكبر ميناء تجاري في شبه جزيرة القرم.

مارينا في فيودوسيا. منتصف القرن التاسع عشر محمية متحف ولاية فلاديمير سوزدال التاريخية والمعمارية والفنية

بأمواله الخاصة، بنى إيفازوفسكي مبنى المتحف الأثري (تم تفجير مبنى المتحف من قبل القوات السوفيتية المنسحبة من شبه جزيرة القرم في عام 1941) وتبرع بمسرح لمسقط رأسه، أو بالأحرى، كان مسرحًا في معرضه الفني.

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، أقام إيفازوفسكي، وفقًا لتصميمه الخاص وبأموال شخصية، نافورة تخليدًا لذكرى عمدة فيودوسيا إيه آي كازناتشيف (فُقدت النافورة في الأربعينيات).

في عام 1886، شهدت فيودوسيا نقصًا حادًا في المياه.

"غير قادر على الاستمرار في البقاء شاهداً على الكارثة الرهيبة التي يعاني منها سكان مدينتي الأصلية من نقص المياه من سنة إلى أخرى، أمنحهم كملكية أبدية 50 ألف دلو يومياً من المياه النظيفة من مصدر سوباش الذي ينتمي إلى "أنا"، كتب في خطابه أمام مجلس الدوما في المدينة إيفان إيفازوفسكي عام 1887.

يقع مصدر سوباش في ملكية الفنان شاه ماماي، وليس بعيدا عن شبه جزيرة القرم القديمة، على بعد 25 فيرست من فيودوسيا. في عام 1887، بدأ العمل على مد خط أنابيب المياه، بفضله وصلت المياه إلى المدينة. في الحديقة القريبة من السد، تم بناء نافورة وفقًا لتصميم الفنان، حيث حصل السكان المحليون على المياه مجانًا. كتب إيفازوفسكي في إحدى رسائله:

"إن النافورة ذات الطراز الشرقي جيدة جدًا لدرجة أنني لا أعرف مثل هذه الجودة في القسطنطينية ولا في أي مكان آخر، خاصة من حيث النسب."

وكانت النافورة نسخة طبق الأصل من النافورة الموجودة في القسطنطينية. الآن تحمل النافورة اسم إيفازوفسكي.

في عام 1880، افتتح إيفازوفسكي قاعة عرض في منزله (معرض فيودوسيا للفنون الشهير)، والتي ورثها الفنان لمسقط رأسه.

رغبتي الصادقة هي أن يشكل بناء معرض الفنون الخاص بي في مدينة فيودوسيا، بكل اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى الموجودة في هذا المعرض، ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا، وتخليدًا لذكراي، أيفازوفسكي ، أورث المعرض لمدينة فيودوسيا، مسقط رأسي."

تزعم بعض المصادر أن الفنان ورث أيضًا مدفوعات زيارة معرضه لفقراء فيودوسيا.

حتى نهاية أيامه، كان يعمل في المنح الدراسية والمعاشات التقاعدية لسكان مدينته، ​​لذلك كان يُنظر إلى خبر وفاة الفنان على أنه حزن شخصي لآلاف الثيودوسيين، الذين كان إيفازوفسكي أحد أفراد أسرتهم - بعد كل شيء، عمد العديد من الأطفال وتزوج المئات من بنات الجيران الذين مجدوا الفنان وتذكروا مراحمه.

إن إدراك أن "والد المدينة"، المواطن، الوطني، المحسن، الذي لم يكن له مثيل في تاريخ فيودوسيا، جاء بعد ذلك بقليل. وكانت جميع المحلات التجارية مغلقة في ذلك اليوم. وغرقت المدينة في حداد شديد.

جنازة إ.ك. إيفازوفسكي 22 أبريل 1900
جنازة إ.ك. إيفازوفسكي. موكب الجنازة والجنازة في مبنى المعرض الفني.

لمدة ثلاثة أيام، حداد كنائس فيودوسيا على رحيل إيفان كونستانتينوفيتش بقرع الأجراس. امتلأت القاعة الكبيرة للمعرض الفني بالعديد من أكاليل الجنازة. لمدة ثلاثة أيام جاء الناس إلى المعرض الفني لتكريم ذكرى إيفازوفسكي. وصلت وفود إلى فيودوسيا، بما في ذلك من الشتات الأرمني.

امتد موكب الجنازة من منزل إيفازوفسكي إلى كنيسة القديس بطرس الأرمنية في العصور الوسطى. سركيس الذي تم الدفن في سياجه. لم يكن اختيار مكان الدفن عرضيًا - فقد ورثه الفنان نفسه، لأنه تعمد في هذه الكنيسة، وتم الحفاظ على اللوحات الجدارية للفنان هنا.

وكانت المصابيح في الشوارع المجاورة مغطاة بحجاب الحداد. وكان الطريق نفسه مليئًا بالزهور.

وشاركت الحامية المحلية في الجنازة، حيث قدمت التكريم العسكري للمتوفى - وهي حقيقة استثنائية في ذلك الوقت. ولاحقا سيظهر على قبره نقش باللغة الأرمينية: "ولد فانيا وترك وراءه ذكرى خالدة".

«كنت صديقًا لبوشكين، لكنني لم أقرأ لبوشكين»

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (1817-1900)

تم اللقاء الأول والوحيد للفنان مع شاعر روسيا العظيم عام 1836. وكان عمر الفنان في ذلك الوقت 19 عامًا فقط. يتذكر إيفان كونستانتينوفيتش هذا الاجتماع بعد سنوات:

"... في عام 1836، قبل ثلاثة أشهر من وفاته، وتحديداً في شهر سبتمبر، جاء بوشكين إلى أكاديمية الفنون مع زوجته ناتاليا نيكولاييفنا، لحضور معرضنا للوحات في شهر سبتمبر. بعد أن علمنا أن بوشكين كان في المعرض وذهب إلى المعرض العتيق، ركضنا نحن الطلاب إلى هناك وأحاطنا بشاعرنا الحبيب وسط حشد من الناس. وقف بذراعه مع زوجته أمام لوحة للفنان ليبيديف، رسام المناظر الطبيعية الموهوب، ونظر إليها وأعجب بها لفترة طويلة. مفتش الأكاديمية كروتوف الذي رافقني... عندما رآني، أمسك بيدي وقدمني إلى بوشكين كشخص كان حينها يحصل على الميدالية الذهبية (كنت قد تخرجت من الأكاديمية في ذلك العام).

استقبلني بوشكين بلطف شديد وسألني عن مكان لوحاتي... وبعد أن علم أنني من مواطني شبه جزيرة القرم، سألني بوشكين: "من أي مدينة أنت؟" ثم أصبح مهتماً بمدة وجودي هنا وما إذا كنت مريضاً في الشمال... ومنذ ذلك الحين، أصبح شاعري الحبيب موضوع أفكاري وملهمي وأحاديثي وأسئلتي الطويلة عنه..."

في فبراير 1837، توفي بوشكين. بالنسبة للفنان الشاب، الذي تم مقارنته في الأكاديمية مع بوشكين الرائع، كان هذا الحدث المأساوي كارثيا. بعد كل شيء، لديهم الكثير من القواسم المشتركة - دائرة من الأصدقاء، والاهتمامات، وكلاهما غنى بالطبيعة، شبه جزيرة القرم. يبدو أنه كان هناك الكثير من الاجتماعات المثيرة للاهتمام مع بوشكين نفسه في المستقبل ...

انعكست تجارب إيفازوفسكي الأولى في فيلم “Seashore at Night”. رسمها الفنان بالقرب من كرونشتادت. شاب على الشاطئ، يمد ذراعيه إلى الأمام، يرحب باقتراب العاصفة - وهذا هو تكريم إيفازوفسكي الأول لذكرى بوشكين. وفي وقت لاحق أهدى للشاعر حوالي عشرين لوحة ورسمًا. لكن القليل فقط سيكون الأكثر شهرة.

شاطئ البحر ليلاً. في المنارة. 1837. معرض فيودوسيا للفنون يحمل اسم. آي ك. إيفازوفسكي

مثل. بوشكين في شبه جزيرة القرم بالقرب من صخور جورزوف. 1880

بوشكين على ساحل البحر الأسود. 1887.

متحف نيكولاييف للفنون سمي على اسم. في فيريشاجينا، أوكرانيا

مثل. بوشكين على قمة آي بيتري عند شروق الشمس. 1899

متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ

مثل. بوشكين على ساحل البحر الأسود. 1897

متحف أوديسا للفنون، أوكرانيا

وداعا أ.س. بوشكين مع البحر. 1877

متحف عموم روسيا A. S. بوشكين، سانت بطرسبرغ

تم تنفيذ الصورة مع آي.إي. ريبين. رسم ريبين بوشكين، أما المناظر الطبيعية فقد رسمها إيفازوفسكي. اللوحة مخصصة للذكرى الخمسين لوفاة الشاعر. المؤامرة مأخوذة من قصيدة بوشكين - "الى البحر".كما هو معروف من أوديسا، تم إرسال بوشكين في عام 1824 إلى مكان جديد للمنفى - إلى قرية ميخائيلوفسكوي. تصور اللوحة لحظة وداع الشاعر المنهك للبحر.

وداعا أيها البحر! لن أنسى
جمالك الرسمي
وسوف أسمع لفترة طويلة جدا
همهمة الخاص بك في ساعات المساء.
في الغابات، في الصحاري صامتة
سأتحمل ذلك، أنا مملوء بك،
صخورك، خلجانك،
والتألق والظل وصوت الأمواج.

وفي عام 1847، في الذكرى العاشرة لوفاة بوشكين، أهدى إيفازوفسكي أرملته لوحته. ”ليلة مقمرة على شاطئ البحر. القسطنطينية."

ليلة مقمرة على شاطئ البحر. 1847. معرض فيودوسيا للفنون يحمل اسم. آي كيه إيفازوفسكي

وعلى الرغم من ذاكرته الطيبة عن بوشكين، إلا أن إيفازوفسكي لم يقرأه. بشكل عام، كان إيفان كونستانتينوفيتش غير مبال تماما بالقراءة. وهذا معروف من كلمات عبقري آخر - أ.ب.تشيخوف:

"22 يوليو، فيودوسيا. 1888. ذهبت بالأمس إلى شاخ ماماي، ملكية إيفازوفسكي، على بعد 25 ميلاً من فيودوسيا. الحوزة فاخرة ورائعة إلى حد ما. ربما يمكن رؤية مثل هذه العقارات في بلاد فارس. إيفازوفسكي نفسه، وهو رجل عجوز مرح يبلغ من العمر حوالي 75 عامًا، هو خليط بين أرمني طيب الطباع وأسقف منهك؛ مليئة بالكرامة، ولها أيدي ناعمة وتقدمها كجنرال. ليس بعيدًا، لكن طبيعته معقدة وتستحق الاهتمام.

فهو في نفسه وحده يجمع بين جنرال وأسقف وفنان وأرمني وجد ساذج وعطيل. وهو متزوج من امرأة شابة وجميلة جدًا ويبقيها قريبة منه. مطلع على السلاطين والشاهين والأمراء. جنبا إلى جنب مع جلينكا كتب "رسلانا وليودميلا". كنت صديقًا لبوشكين، لكنني لم أقرأ لبوشكين. ولم يقرأ كتابًا واحدًا في حياته. وعندما يُطلب منه القراءة يقول: "لماذا أقرأ إذا كان لي رأيي الخاص؟" بقيت معه طوال اليوم وتناولت الغداء.

الأصل الشرقي للفنان

تصوير شخصي. 1874. معرض أوفيزي، فلورنسا، إيطاليا

يمكنك العثور على العديد من الآراء على الإنترنت بخصوص أصل الفنان. يطلق عليه الروس اسم الفنان الروسي، ويطلق عليه الأرمن اسم الفنان الروسي من أصل أرمني، ويبدو أنه لم يسأل أحد الأتراك عن رأيهم على الإطلاق. على الرغم من أنني متأكد من أن الأتراك سوف يثبتون بعناد الأصل الشرقي لأيفازوفسكي. وفي بعض النواحي سيكونون على حق.

والحقيقة هي أنه تم نشره مباشرة بعد وفاة الفنان عام 1901 كتاب "ذكريات إيفازوفسكي" ، مؤلفه صديق معاصر ومخلص لـ I.K. إيفازوفسكي نيكولاي كوزمين. بالفعل في صفحتها الثانية يمكنك العثور على قصة عن أصل الفنان:

"الدماء التركية كانت تجري في عروق إيفازوفسكي، رغم أننا لسبب ما ما زلنا نعتبره أرمنياً دموياً، ربما بسبب تعاطفه الدائم مع الأرمن البائسين، والذي اشتد بعد مجازر الأناضول والقسطنطينية، وأعمال العنف والسرقة التي روعت الجميع، حتى وصلت ذروتها، مما أجبره سرا، بيد واسعة، على فعل الخير للمضطهدين والغاضب بصوت عال من تقاعس أوروبا، التي لم ترغب في التدخل في هذه المذبحة.

I. K. يتذكر Aivazovsky نفسه ذات مرة عن أصله، في دائرة عائلته، الأسطورة التالية المثيرة للاهتمام، وبالتالي موثوقة تمامًا. تمت كتابة القصة الواردة هنا في الأصل من كلماته وتم تخزينها في أرشيفات عائلة الفنان.

«لقد ولدت في مدينة فيودوسيا عام 1817، لكن الوطن الحقيقي لأجدادي المقربين، والدي، كان بعيدًا عن هنا، وليس عن روسيا. من كان يظن أن الحرب، هذه الآفة المدمرة، ساهمت في الحفاظ على حياتي وأنني رأيت النور وولدت على شاطئ البحر الأسود الذي أحبه. ومع ذلك كان الأمر كذلك. في عام 1770، حاصر الجيش الروسي بقيادة روميانتسيف بنديري. تم الاستيلاء على القلعة، وانتشر الجنود الروس، الذين أزعجتهم المقاومة العنيدة وموت رفاقهم، في جميع أنحاء المدينة، ولم يلتفتوا إلا إلى الشعور بالانتقام، ولم يدخروا جنسًا أو عمرًا.

وكان من بين ضحاياهم سكرتير البندري باشا. أصيب بجروح قاتلة على يد أحد رماة القنابل الروس، وكان ينزف، وكان يمسك بين يديه طفلاً كان على وشك أن يعاني من نفس المصير. لقد تم بالفعل رفع الحربة الروسية فوق الشاب التركي عندما أوقف أحد الأرمن يده العقابية بعلامة تعجب: "قف! هذا ابني! إنه مسيحي! كانت الكذبة النبيلة بمثابة الخلاص، وتم إنقاذ الطفل. هذا الطفل كان والدي. ولم يختم الأرمني الصالح عمله بهذا، بل أصبح الأب الثاني ليتيم مسلم، فعمده باسم قسطنطين ومنحه لقب غايفازوفسكي، من كلمة جايزوف التي تعني بالتركية السكرتير.

بعد أن عاش لفترة طويلة مع المتبرع به في غاليسيا، استقر كونستانتين إيفازوفسكي أخيرًا في فيودوسيا، حيث تزوج من جمال جنوبي شاب، وهو أيضًا أرمني، وبدأ في البداية عمليات تجارية ناجحة"...

الاسم الحقيقي للفنان هو هوفانيس أيفازيان . كتب والد سيد المستقبل كونستانتين (جيفورج) وهو أرمني الأصل بعد انتقاله إلى فيودوسيا لقبه بالطريقة البولندية: " جيفازوفسكي" . حتى الأربعينيات، كان من الممكن رؤية توقيع "الرجل" في لوحات السيد - وهو اختصار لقبه. لكن في عام 1841 غيّر الفنان اسمه الأخير وأصبح رسميًا إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي.

أغلى لوحة لإيفان إيفازوفسكي:

منظر للقسطنطينية ومضيق البوسفور. 1856. مجموعة خاصة

"منظر القسطنطينية وخليج البوسفور" اليوم هو في مجموعة خاصة. وفي عام 2012، بيعت اللوحة مقابل 3.23 مليون جنيه إسترليني.

وذهبت اللوحة إلى مشتري لم يذكر اسمه عبر الهاتف بعد مزايدة مكثفة على الأرض. علاوة على ذلك، كان السعر النهائي أعلى بثلاث مرات تقريبًا من التقدير الأدنى - وقدر خبراء سوثبي سعر إيفازوفسكي بما يتراوح بين 1.2 و1.8 مليون جنيه إسترليني.

زار إيفازوفسكي القسطنطينية لأول مرة في عام 1845 كفنان رسمي للأميرالية الروسية. وقد تناول الفنان موضوع هذه المدينة مراراً وتكراراً، فلديه لوحات تطل على آيا صوفيا وخليج القرن الذهبي، لكن معظمها ليس كبيراً جداً في الحجم. هذا العمل عبارة عن لوحة قماشية ضخمة إلى حد ما.

يُشار إلى أن “منظر القسطنطينية وخليج البوسفور الذي يصور الحياة المزدحمة للميناء مع مسجد توبهان نصرتية، رممه الفنان من الذاكرة.

بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لإيفان إيفازوفسكي، منشور رائع على الإنترنت عن الفنأرثيف أحيت لوحات الرسام البحري العظيم. وانظر بنفسك ما جاء منه:

وجدت خطأ؟ حدده واضغط على اليسار السيطرة + أدخل.

إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (الأرمينية: ΀οḤẶ ạại ạại ạại ạại Աẵ ạạạấ ạạạạẶ، Hovhannes Ayvazyan؛ 17 يوليو 1817، فيودوسيا - 19 أبريل 1900، المرجع نفسه.) - رسام بحري روسي، رسام معركة، جامع، فاعل خير. رسام الأركان البحرية الرئيسية، أكاديمي وعضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، عضو فخري في أكاديميات الفنون في أمستردام وروما وباريس وفلورنسا وشتوتغارت.

أبرز فنان من أصل أرمني في القرن التاسع عشر.
شقيق المؤرخ الأرمني ورئيس أساقفة الكنيسة الرسولية الأرمنية غابرييل إيفازوفسكي.

ولد هوفانيس (إيفان) كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في عائلة أرمنية مكونة من التاجر جيفورك (كونستانتين) وهريبسيم أيفازيان. في 17 (29) يوليو 1817، سجل كاهن الكنيسة الأرمنية في مدينة فيودوسيا أن “هوفهانس، ابن جيفورك أيفازيان” ولد لقسطنطين (جيفورج) إيفازوفسكي وزوجته هريبسيم. كان أسلاف أيفازوفسكي من الأرمن الذين انتقلوا إلى غاليسيا من أرمينيا الغربية في القرن الثامن عشر. كان اسم جد الفنان غريغور أيفازيان، وكان اسم جدته أشخين. ومن المعروف أن أقاربه امتلكوا عقارات كبيرة من الأراضي في منطقة لفوف، لكن لم تبق أي وثائق تصف أصول إيفازوفسكي بشكل أكثر دقة. كتب والده كونستانتين (جيفورك) وبعد انتقاله إلى فيودوسيا لقبه بالطريقة البولندية: "جايفازوفسكي" (اللقب هو شكل بولوني من اللقب الأرمني أيفازيان). يقول Aivazovsky نفسه في سيرته الذاتية عن والده أنه بسبب شجار مع إخوته في شبابه، انتقل من غاليسيا إلى إمارات الدانوب (مولدوفا، والاشيا)، حيث مارس التجارة، ومن هناك إلى فيودوسيا.

تنقل بعض المنشورات المخصصة لأيفازوفسكي مدى الحياة من كلماته أسطورة عائلية مفادها أنه كان هناك أتراك بين أسلافه. وبحسب هذه المنشورات، أخبره والد الفنان الراحل أن الجد الأكبر للفنان (حسب بلودوفا - على الجانب الأنثوي) كان ابن قائد عسكري تركي، وعندما كان طفلاً، أثناء استيلاء القوات الروسية على آزوف ( 1696)، أنقذه من الموت أرمني معين، الذي عمد واعتمد (الخيار - جندي).
بعد وفاة الفنان (في عام 1901)، روى كاتب سيرته الذاتية إن إن كوزمين القصة نفسها في كتابه، ولكن هذه المرة عن والد الفنان، مستشهداً بوثيقة غير مسماة في أرشيف إيفازوفسكي؛ لكن لا يوجد دليل على صحة هذه الأسطورة.

والد الفنان، كونستانتين غريغوريفيتش أيفازوفسكي (1771-1841)، بعد انتقاله إلى فيودوسيا، تزوج من امرأة أرمنية محلية، هريبسيما (1784-1860)، ومن هذا الزواج ولدت ثلاث بنات وولدين - هوفانيس (إيفان) وسارجيس ( لاحقاً في الرهبنة - جبرائيل). في البداية، كانت الشؤون التجارية لأيفازوفسكي ناجحة، ولكن خلال وباء الطاعون عام 1812 أفلس.

اكتشف إيفان إيفازوفسكي قدراته الفنية والموسيقية منذ الطفولة؛ على وجه الخصوص، علم نفسه العزف على الكمان. أعطاه المهندس المعماري فيودوسيا ياكوف خريستيانوفيتش كوخ، الذي كان أول من اهتم بقدرات الصبي الفنية، دروسه الأولى في المهارة الحرفية. كما ساعد ياكوف خريستيانوفيتش الشاب إيفازوفسكي بكل الطرق الممكنة، حيث كان يمنحه بشكل دوري أقلام الرصاص والورق والدهانات. كما أوصى بالاهتمام بالموهبة الشابة لرئيس بلدية فيودوسيا ألكسندر إيفانوفيتش أمين الصندوق. بعد التخرج من مدرسة منطقة فيودوسيا، تم تسجيل Aivazovsky في صالة الألعاب الرياضية في سيمفيروبول بمساعدة Kaznacheev، الذي كان في ذلك الوقت بالفعل معجبًا بموهبة الفنان المستقبلي. ثم تم قبول إيفازوفسكي على النفقة العامة في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ.

وصل إيفازوفسكي إلى سان بطرسبرغ في 28 أغسطس 1833. درس في البداية في فصل المناظر الطبيعية مع مكسيم فوروبيوف. في عام 1835، حصل على ميدالية فضية عن المناظر الطبيعية "منظر لشاطئ البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ" و"دراسة الهواء فوق البحر"، وتم تعيينه كمساعد للرسام البحري الفرنسي العصري فيليب تانر. أثناء الدراسة مع تانر، واصل إيفازوفسكي، على الرغم من الحظر الذي فرضه الأخير على العمل بشكل مستقل، رسم المناظر الطبيعية وقدم خمس لوحات في معرض الخريف لأكاديمية الفنون في عام 1836. تلقت أعمال إيفازوفسكي مراجعات إيجابية من النقاد. اشتكى تانر من إيفازوفسكي إلى نيكولاس الأول، وبأمر من القيصر، تمت إزالة جميع لوحات إيفازوفسكي من المعرض. تم العفو عن الفنان بعد ستة أشهر فقط وتم تعيينه في فصل الرسم القتالي للأستاذ ألكسندر إيفانوفيتش ساويرويد لدراسة الرسم العسكري البحري. بعد أن درس في صف سورويد لبضعة أشهر فقط، حصل إيفازوفسكي في سبتمبر 1837 على الميدالية الذهبية الكبرى عن لوحة "الهدوء". نظرًا للنجاح الخاص الذي حققه Aivazovsky في دراسته، تم اتخاذ قرار غير عادي بالنسبة للأكاديمية - إطلاق سراح Aivazovsky من الأكاديمية قبل عامين من الموعد المحدد وإرساله إلى شبه جزيرة القرم لهذين العامين للعمل المستقل، وبعد ذلك في رحلة عمل في الخارج لمدة ست سنوات.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →