У дома › деца › Пачуърк пачуърк модели. Пачуърк за начинаещи шарки модели

Пачуърк пачуърк модели. Пачуърк за начинаещи шарки модели

Досега е невъзможно да се каже със 100% точност коя страна е дала на света мозайка. Смята се, че Англия е родоначалник на това ръкоделие. Всъщност английският пачуърк се счита за най-известната посока. Но веднъж увлечен от японската технология, е трудно да останеш безразличен към нея.

Днес японският пачуърк е нещо като противовес на традиционния пачуърк. И въпросът тук не е, че японците са променили пачуърк. Просто като цяло изкуството им се отличава именно със съсредоточеност, уединение, почивка. Занимавайки се с творчество, японците релаксират, това е вид работа върху себе си, вътрешното състояние на човек. Китайският и корейският пачуърк е подобен на този японски шивашки сюжет, но американският пачуърк, например, се различава значително.

Японският пачуърк замества обичайните цветови контрасти в обикновен пачуърк с плавни цветови преходи.

От японските списания, многобройните снимки в тях можете да разберете каква е красотата на тази конкретна техника.

Японски пачуърк - характеристики:

Основата на тъканите е коприна, но, разбира се, можете да използвате и обикновени памучни парчета;
Сашико е местна японска техника за бродиране, която се отличава с шев „игла напред“;
Елементите в японски стил често са украсени с ресни и пискюли;
Японският пачуърк използва както шевове, така и пачуърк елементи.

Всеки майсторски клас включва изучаване на самата техника на сашико. Сашико е визитна картичка на японския пачуърк. Първоначално сашико се използва за ватирани дебели одеяла, както и за връхни дрехи. След това сашико се използва дори при производството на броня.

Този шев обаче е декоративен. И майсторски клас за преподаване на тази техника определено ще бъде интересен, защото се използва шевът „игла напред“. Освен това не са необходими прави линии, но същата дължина на шева е добре дошла.

Японски фестивал на квилинга (видео)

Японски пачуърк: стилни неща

Ако погледнете снимки на примери за японски пачуърк, веднага ще искате да намерите модели и да попълните колекцията си от ръкоделия само с тези неща.

Една от отличителните техники на пачуърк е йосегире. Има интересна история, която се основава на факта, че по едно време на японските жени е било забранено да се появяват в скъпи материи. И трябваше да скрия наистина изискани тоалети под евтини дрехи. Но за майсторките също беше необходимо да покажат класа тук и те се научиха да показват скъпи тъкани на фрагменти, малко по малко.

Трикът се вкорени и се превърна в отделна техника на пачуърк, необичайни шарки започнаха да се оформят от кръпките, цели картини. Те се преплитаха със сашико и станаха лицето на японския пачуърк. Стилните неща в тази техника станаха толкова популярни, че се смятат за основа на лудата пачуърк тенденция, която днес е много модерна.

Луд пачуърк е техника, чиято задача е да украси продукта с кръпки по такъв начин, че да изглежда, че е украсен със скъпоценни камъни или елегантна бродерия.

Японска пачуърк чанта

Просто погледнете снимката, японската пачуърк чанта е оригинален, най-ярък аксесоар, който определено ще ви направи най-забележимата дама на всяко събитие. Това са ярки, цветни, уютни чанти, истинско бижу.

Майсторски клас за правене на такава чанта ще ви помогне да разберете откъде да започнете първите стъпки - техниката има много трудности. Схеми и модели могат да бъдат събрани от японски списания.

Между другото, чантите в същия луд пачуърк са най-модерният аксесоар. Галерията от снимки показва колко ярки и интересни могат да бъдат подобни стилни чанти. Те показват колко модерно и младежко може да изглежда модерното шиене.

Интересни подробности за тази чанта:

Пачуърк тъкане с плетени детайли, бродерия;
Много плитка, мъниста, мъниста;
Обемни детайли;
Ако продуктът е пъстър, то това пъстрота е доста подредено.

Японските чанти също се отличават с необичайна форма и ако погледнете списанията, можете да видите, че формата понякога е толкова ярка, колкото самият пачуърк.

Японски пачуърк: апликация, шарки

Най-често се изисква майсторски клас по темата "Приложение". Наистина шиенето на апликации е не само интересно, но и най-продуктивното занимание. Можете да използвате различни техники тук, а моделите са лесни за намиране. Същите японски списания ще предоставят както снимка, така и описание на работата.

Приложението в японския пачуърк е:

Прекрасни модели с малки детайли;
Спокойни цветове;
Включване на допълнителни елементи (например бутони);
Предпочитание към пастелни цветове или основни цветове;
Използване на апликации дори върху дребни неща - калъфи и козметични чанти.

Апликацията е една от най-ярките японски техники за пачуърк, поради което тази техника има толкова много фенове. Възглавници, салфетки, чанти, кувертюри, пана са стилни, ярки, изискани.

Технологична чанта Boro (видео майсторски клас)

Гледайки снимките на произведения в японски пачуърк, искам да видя повече от един майсторски клас и да се опитам в това ръкоделие. Наистина, японската технология даде много интересен пачуърк. Е, ако следвате философията на японската креативност, заедно с артистични умения, можете да се научите на постоянство, търпение и способност за концентрация.

Японски пачуърк (снимка)

Този вид ръкоделие, като пачуърк, използван преди това само за икономия, придоби нова стилна форма в съвременния свят. Пачуъркът се превърна в своеобразна модна тенденция. Много дизайнери използват пачуърк стила в своите колекции. Жителите на европейските страни успешно използват този стил в дизайна на мебели и, ако е необходимо, сами възстановяват тапицерията на такива мебели. Дори фабриките за тъкани са включили в асортимента си тъкани с изображение, имитиращ зашити петна.

Няма консенсус относно страната, в която произхожда пачуъркът. Той беше много разпространен в Русия и също се радваше на успех в Европа. И въпреки че английският пачуърк се счита за най-известният, ние ще се обърнем към не по-малко забавното - японското шиене от тъкани кръпки.

Японският пачуърк, подобно на много други японски дейности, е насочен към почивка, релаксация и уединение. Пачуъркът за японците е вид магия, която не приема резки контрасти в цветовото изпълнение.

Квилингът не се появява веднага в Япония в съвременната му форма. Неговите ембриони се отразяват в ватираните монашески одежди, ушити от правоъгълни петна, които характеризират оризовите полета.

Между другото, бодът беше характерна черта на японския пачуърк. Няколко слоя плат бяха свързани със специални шевове, като по този начин се образуват забавни геометрични шарки върху дрехите. По правило тази техника беше популярна главно поради спестяването на материал при поправяне на стари дрехи.

В онези дни, със същата цел за икономия, известните японски футони възглавници или матраци са били ушити по същата техника. Факт е, че футонът беше доста скъпа мебел и рядко се променяше.

Тогава гениалните японци излязоха с идеята да покрият износените места с нови клапи, в резултат на което възглавниците изглеждаха като нови и бяха годни за по-нататъшна употреба.

Но всичко това бяха само наклонности, предпоставките за истинското изкуство на пачуърк, разбира се, бяха свързани с икономичност, но от малко по-различен вид. Както в Англия, появата на японски пачуърк беше улеснена от ограниченията от страна на политиците върху вноса на китайски тъкани в страната.

Тогава Япония изпита ужасен недостиг, който в крайна сметка повлия на развитието на японската текстилна индустрия, но навикът да се използва плат само когато е абсолютно необходимо се превърна в истинска традиция. Тогава нито един японец не можеше да си позволи да изхвърли дори най-малкото парче плат - всичко трябваше да влезе в бизнеса.

И тъй като клапите сега се използват не за ремонт, а директно за шиене на дрехи, те бяха избрани със специално внимание. Заедно с това се появи нов вид ръчно творчество - кинусайг.

Отличителна черта на това ръкоделие беше използването на живопис в текстилното изкуство. Това се случи по следния начин: върху специални дървени дъски се правеха снимки с помощта на различни цветни парчета и когато картината беше готова, парчетата бяха зашити. Разбира се, заслужава да се отбележи, че по това време тази техника вече не преследва икономически, а по-скоро творчески цели.

На пръв поглед човек, който преди това не се е сблъсквал с пачуърк, има впечатлението, че японската техника не се различава от английската версия.

Но всъщност японският пачуърк има отличителни черти:

В японския пачуърк се използват едновременно шевове и пачуърк елементи.
Красивите цветя и оризовите полета са основният мотив на японската живопис от самото начало. Много странно, японците изграждат геометрични шарки от петна, изобразяващи в крайна сметка цъфтящи цветя.
Японският пачуърк се различава от английския по избора на използвани тъкани. В традиционната версия се избират памучни лепенки, но японският пачуърк се състои главно от копринени тъкани.
Японското шиене се характеризира със собствена техника на бродиране - сашико. Същността му е да се използва шевът „игла напред“.
Японските пачуърк продукти обикновено са украсени с пискюли или ресни, което позволява на продукта да изглежда по-богато украсен.

Различни техники на японски пачуърк

сашико техника

Както споменахме по-рано, шевът е една от „визитните картички“ на японския пачуърк. Stitch има доста богата история. Въпреки че първоначално е бил използван за дебели юргани и връхни дрехи, по-късно е открито, че дрехите, направени с помощта на техниката на ватиране, могат да се използват като броня от воини.

Наистина, ватираните доспехи перфектно защитаваха воините от вражески стрели и удари с меч. Заслужава да се отбележи, че идеята за ватирани жилетки е възприета и от жителите на Корея, Китай и Индия.

Бодът в японското ръкоделие е специален, различен е от други страни. Той изпълнява не толкова своята функционална задача, колкото декоративна. Шевът „игла напред“ може да се направи в различни посоки (не е необходимо да правите прави линии, основното е дължината на всеки шев да е еднаква).

Също така, бодът може да бъде направен с конци с цвят, различен от цвета на основния плат. Формата на шева може да бъде както обикновена, така и да създава живописни шарки, рисунки върху тъканта и да действа като апликация.

С други думи, всичко зависи само от въображението на човека, който участва в пачуърка, основното е продуктът да е чист.

Йосегире техника

Говорейки директно за пачуърк в Япония, заслужава да се отбележи, че този вид ръкоделие не беше просто занимание за свободното време, но имаше и специално значение. Изделия, изработени от различни отпадъци, се подаряваха с цел да се пожелае дълъг живот на получателя, а преправянето на стари вещи се смяташе за укрепване на духа.

Като цяло текстилните продукти в Япония винаги са били третирани много уважително. Според шинтоистката религия тъканите, като неодушевени предмети, са надарени с душа.

Също така, поради високата цена и стойност, имаше времена, когато тъканите се използваха като награда и дори пари, а парче скъпа коприна беше почитано от жените над бижутата и се смяташе за най-добрия подарък.

Но имаше период в живота на тази страна, когато скъпите тъкани бяха забранени и жените трябваше да измислят различни трикове, за да демонстрират своите тоалети. За това беше използван методът „маскиране“, когато богатите дрехи бяха скрити под по-евтини.

Но японските жени не спряха дотук и излязоха с идеята, че е възможно да се показват малко скъпи тъкани, т.е. да се шият на малки петна. Тази техника се нарича йосегире.

Тази техника стана толкова широко разпространена, че постепенно стана модерна, а по-късно се превърна в национална традиция. Ако първоначално клапите бяха пришити, както се оказа, без никаква система, то по-късно модниците се научиха как да правят шарени рисунки от тях, които по-късно се преплитаха с техниката сашико и станаха известни като японски пачуърк.

Интересното е, че на базата на японския пачуърк се развива съвременната посока на луд пачуърк, чиято основна задача е да украси продукта с петна от плат, така че да изглеждат като украсени с бродерия или бижута.

Ръчна изработка

Основната характеристика на японския пачуърк беше и остава използването на изключително ръчен труд. Въпреки изобилието от механични машини, способни да вършат същата работа много по-бързо, японките продължават да изпълняват техниката на ръка, като броят. че само по този начин продуктът се оказва „истински“.

Ето защо истинското японско облекло има доста висока цена и несравнимо качество. Също така, промяната на стари неща и актуализирането им с парчета плат остава обичана японска традиция, с която жителите на страната със сигурност могат да се гордеят.

Като цяло, заслужава да се отбележи, че японският пачуърк, в сравнение с подобни европейски и американски техники, изглежда много по-елегантен и изискан.

Усърдната ръчна работа прави японския пачуърк истинско произведение на изкуството, което може да бъде създадено само от истински японец, който гордо пази традициите на своята страна.

Японците винаги са били в състояние да разграничат своята култура от жителите на други страни по това, че са виждали красотата в ежедневието и са можели да създават красота, разчитайки на диктата на душите си. Велика страна и велика култура!

Какво е пачуърк?

Пачуърк - пачуърк. Един от най-старите видове ръкоделие, който все още е популярен в много страни. Всяка култура има свои собствени характеристики и собствен подход към пачуърка. Един от най-странните видове пачуърк дойде при нас от Япония.

@japanquilt.ru @rukodeliysunduchok

Японците използваха техниката пачуърк преди всичко, за да спестят пари. Шиенето на продукти беше скъпо удоволствие и към тях се отнасяха много внимателно. А пачуъркът беше особено издръжлив - в края на краищата едно скъсано парче лесно можеше да бъде заменено с друго.

Японски пачуърк в съвременния свят

Сега японският пачуърк едва ли може да се нарече икономично ръкоделие, тъй като материалите, използвани специално за този тип пачуърк, са доста скъпи, но тази техника все още е обичана от мнозина. Японският пачуърк не се ограничава до одеяла или мебели за дома. Професионалните занаятчии могат да направят необичайни чанти, портфейли, козметични чанти и дори играчки.

@natalyabaranova

@helga23_spb @natalyabaranova

Отличителни черти на японски пачуърк

Японският пачуърк се отличава не само от техническата страна, но и от философската. Занаятът, предназначен да опрости живота на хората, в крайна сметка се превърна в истинско изкуство със собствена естетика и идеология.

Подход към бизнеса

В японската култура спокойствието и себепознанието чрез медитация са много важни. Подходът към ръкоделието в Страната на изгряващото слънце също е особен. Няма да намерите майстор, който използва машинни шевове - ръчната работа се счита за важна отличителна черта на японския пачуърк. Истинските ценители са много чувствителни към тази особеност на ръкоделието. Японският пачуърк е доста труден процес, така че изисква спокойствие и търпение, дава ви възможност да сте спокойни, докато правите това, което обичате.

За разлика от други страни, в Япония е обичайно да се използват естествени тъкани - копринени лепенки или японски памук. В Китай и Европа майсторите на кръпки обикновено вземат памучни отпадъци за работа.

Изображения

Картините, съставени от кръпки, изобразяват предимно природни мотиви, а цветовете на тъканите са подбрани спокойни и неутрални.

@japanquilt.ru @japanquilt.ru @essencesewing

Много важна особеност на японския пачуърк са характерните ръчни шевове – сашико.

Това е начин за зашиване на части заедно с иглата напред. Първоначално шевът се използва широко при шиене на ватирани дрехи. Тази техника е подходяща не само за свързване на петна, но и за бродиране на декоративни детайли на продукта. Японската култура е пълна със символика и понякога моделите, направени от занаятчии, носят определено значение.

Приложения

Японската техника на пачуърк се отличава с приложения. Ако в европейския пачуърк тъканите обикновено се зашиват заедно в оригиналната си форма, японските майстори на пачуърк украсяват продуктите с различни ръчно изработени апликации и създават цяла композиция от своите творения, понякога със самостоятелен сюжет. Апликациите в японския пачуърк могат да бъдат напълно различни, често занаятчиите използват допълнителни материали, за да придадат на продукта интересен вид. Това могат да бъдат например панделки или копчета. Характерно е, че цветовете на апликациите обикновено също са спокойни, в японския пачуърк почти няма твърде ярки шарки.

@rukodelyysunduchok

@japanquilt.ru @handmadetravel.ru Изучаване на японски пачуърк. Съветът на магьосника

Японският пачуърк е интересен, оригинален вид пачуърк, който изисква специално търпение и издръжливост. Ако сте пленени от нестандартно ръкоделие, първо трябва да се вслушате в професионалист. Майсторът на японски пачуърк Олга Абакумова сподели с нас основните съвети за начинаещи.

Кои са най-добрите материали за учене?

Японският памук е най-добрият материал за тази техника, но ако не е наличен, всякакви естествени тъкани са подходящи.

Кожен напръстник и тънка игла номер 11 или 12 определено ще ви бъдат полезни в работата.

Как да започнете?

На първо място, трябва да разгледате работата на майсторите. Най-добрият вариант би бил да видите всичко на живо, да докоснете продуктите и детайлите, да разберете с какво трябва да работите. След това трябва да се научите как да правите уверени красиви шевове с малки шевове. Преди да се захванете с големи предмети, хванете се за проста работа.

Как се правят сашико шевове?

Пачуъркът, или пачуъркът, възниква почти по целия свят по едно и също време. Първоначално целта беше да се спести плат и да се използват остатъците от него. Но сега тази посока се превърна в истинска част от изкуството. Продуктите в тази техника се превърнаха не само в красива декорация, но и се показват на изложби. Една от популярните тенденции се превърна в японски пачуърк, за начинаещи не е по-труден от английския.

Основната разлика е шевът с иглата напред и използването на коприна вместо памук. Дори японските майсторки никога не използват шевни машини - те работят изключително на ръка и затова получават индивидуално и уникално нещо. В английския стил апликациите практически не се използват, но в Япония това е добре позната техника.

Обхват на използване

Първоначално парчетата са били използвани за поправяне на дрехи. Но сега можете да намерите много неща в тази техника. Дизайнерите правят мебели, бижута, чанти, пердета и калъфки за възглавници. Има много схеми, чрез които можете да повторите работата на майсторите.

Събирането на снимки от парчета плат може да се припише на отделен сорт. Понякога работата е направена толкова добре, че хората я бъркат с рисуване на коприна. Всичко това е украсено с естествени и геометрични орнаменти, къщи и оризища. Често по ръба се зашиват пискюли.

Сашико шев и йосегире

Една от характеристиките беше, както вече споменахме, шевът. Първоначално се използва само в японски пачуърк. Нарича се - сашико, представлява тънък пунктиран бод. Всички шевове трябва да са с еднаква дължина. Те могат да бъдат както на контрастни, така и на едноцветни тъкани. Техниката се използва не само за свързване на кръпки, но и за декорация.

В съответствие с шинтоистката религия всяко нещо е анимирано. Това специално отношение се пренесе и върху плата. Добрата коприна за японска жена беше еквивалентна на бижута, така че простите класове нямаха право да носят скъпи дрехи. Тогава търговските гилдии излязоха с идеята да шият парчета добър плат за тоалети. Идеята беше наречена yosegire - пачуърк. Сега той е адаптиран за създаване на много стилни неща.

Стойка за горещо

Днес в този майсторски клас предлагаме да направим полезно нещо за кухнята - стойка за горещо.

Вземете основния плат (36x36 сантиметра). Веднага решете в каква цветова схема трябва да бъде готовият продукт. За пълнене вземете синтетичен зимник (33 × 33 сантиметра). Моделът ще се състои от шест платнени ленти (90x4).

Според предварително изрязания триъгълен картонен шаблон подредете чертежа, като оставите половин сантиметър резерв. Можете да се обърнете към снимката или да използвате своя собствена версия. Осем триъгълника трябва да са равнобедрени с ъгъл 45°. Сгънете оформлението на салфетката, зашийте и изгладете.

Нарежете два квадрата наполовина и зашийте ъглите. Сега отрежете ръбовете и сгънете и трите слоя. Между шаблона и основата трябва да има синтепон. Внимателно увийте, зашийте ръба.

пачуърк - оригинално пачуърк шиенеплат, който има древни традиции и е характерен за народите на много страни по света. Познатите килими, одеяла и възглавници, изработени от цветни парчета плат, отдавна се използват в селски и селски интериори. Но много преди Рус, изящни пачуърк шедьоври са били използвани в традиционния интериор на японските къщи. Японският пачуърк е същото добре познато изкуство за създаване на оригинални декоративни елементи от пачуърк, но с характерна ориенталски акценти традиции, които датират от миналото на тази екзотична страна.

Японски пачуърк: изкуство за спестяване

Използване на техника на ръкоделие квадратни лепенки, което напомни на японците за източника на основната им храна - оризовите полета, възникнало в Япония около 7 век. В онези дни се използва изключително за практически цели, при шиене на ватирани якета от монаси от будистки храмове.

Първоначално японският пачуърк беше най-простото шиене с помощта на шевове, които припокриваха няколко слоя плат. Тази техника направи възможно спестяването на плат чрез наслагване на стари парчета върху нови и в резултат на припокриване на нишки се получиха оригинални орнаменти. Малко по-късно японците заимстваха характеристиките на създаването на юргани от американския тип пачуърк - юрган, допълвайки ги с колоритните си техники – сашико и йосегире.

Направи си сам японски пачуърк възглавници

Японците са големи ценители на минимализма във всичко. Следователно тяхното национално изкуство на пачуърк се ражда благодарение на традиционната икономика във всичко. Цветните възглавници футон също са създадени от жителите на Страната на изгряващото слънце с помощта на тази икономична техника. Такива декоративни елементи някога се смятаха за истински лукс, който малцина можеха да си позволят. Поради това те ги използваха дълго време, а износените места бяха актуализирани чрез прикрепване на парчета към възглавниците.

След това тази модерна тенденция се разпространи в създаването на други неща. Създаден от изрезки по японска техника пачуърк кимононаречено комоно, а пачуърк картините, направени без използването на игла, са една от разновидностите на това изкуство, наричано от японците кинусайга.

Японски пачуърк функции

На пръв поглед може да изглежда на мнозина, че пачуъркът в японски стил не се различава от традиционния тип ръкоделие на британците, които се считат за основатели на пачуърк изкуството. Всъщност това не е така. Японският пачуърк успешно съчетава източните и западните традиции, като същевременно притежава редица свои специфични черти.

Пачуърк в японски стил е предназначен да се използва както директно пачуърк, и шевове. Той също така включва елементи от специална бродерия сашико, която придава на нещата, изработени в този стил, ефект на видим обем и особен реализъм на създадените картини.
Изящните орнаменти са отличителна черта, която перфектно характеризира японския пачуърк. Могат да се разграничат две основни посоки на характерни рисунки в този стил: основните модели за подреждане на парчета плат са геометрични моделисвързани с оризови полета и цветя. Изобилието от цъфтящи пъпки с различни цветове е "акцентът" на японския пачуърк.

За да създадете оригинални шедьоври в техниката пачуърк в японски стил, за разлика от стандартния тип на това ръкоделие, не се използват памучни тъкани, а коприна. Обикновено се избира карирани платове. Предпочитание се дава на цветове, които са най-близки до естествените цветове, тъй като в това японско изкуство, както в повечето случаи, най-важният мотив в японската култура, близостта с природата, се изплъзва като тънка нишка.
Традиционният японски пачуърк е доста старателен, но изключително ръчна изработка. За японците използването на машинни шевове е неприемливо. Въпреки глобалния технологичен прогрес, хората на Япония имат особено уважение към традициите на своите предци. Ето защо се смята, че създаването на неща в стила на пачуърк с помощта на машинна работа е срам за истински майстор. Японският пачуърк е истинско изкуство, далеч от простотата на подобно английско ръкоделие. Японците влагат частица от душата си и специален ориенталски мироглед във всяко свое творение.

Кинусайга - пачуърк без игла

Образно казано, това е пачуърк мозайка,поставен върху дървена основа. За да създадете оригинални бижута, използвайки техниката на тази разновидност на японски пачуърк, не е необходима игла. Първо, на хартия се създава скица на бъдещата картина. След това планираният чертеж се нанася върху дървените дъски с бои и по контура му се правят плитки разрези, в които ще бъдат запълнени парчета, специално подбрани за създаване на пълноценна картина. Стандартните рисунки за kinusaiga са традиционни пейзажи от страната на изгряващото слънце. Първоначално за такива картини са използвани парчета старо кимоно, а сега най-добрите парчета скъпа коприна често се избират, за да се създадат истински шедьоври с омайващ ефект на картина на живо».

Японският пачуърк е необикновено изкуство, което заслужава вашето внимание. Това ще ви позволи да добавите нотки на атмосферата на страната на изгряващото слънце към интериора на вашия дом, което е особено вярно за стаите в японски стил. Използвайки тази техника, можете да създадете истински шедьоври от най-простите петна, отдалечавайки се от ежедневието към елегантна красота, изпълнена със специално значение. Създавайте красота в дома си с лекота и не пропускайте възможността да почерпите свежа порция вдъхновение, която търговски клуб WESTWING е винаги готов да ви предостави!

Популярни в категория: