У дома › деца › Развитие на музикални и сензорни способности при деца от предучилищна възраст с помощта на музикални и дидактически игри и наръчници. Провеждане на експериментална работа, състояща се в развитието на музикални и сетивни способности на околната среда при по-големи деца в предучилищна възраст

Развитие на музикални и сензорни способности при деца от предучилищна възраст с помощта на музикални и дидактически игри и наръчници. Провеждане на експериментална работа, състояща се в развитието на музикални и сетивни способности на околната среда при по-големи деца в предучилищна възраст

Курсова работа 34 стр., 30 източника, 4 приложения, 1 фиг.

Обект на изследването е възпитанието на любов към родния край у децата от средна предучилищна възраст.

Предмет на изследването е процесът на влияние на произведенията на беларуското изкуство върху формирането на любов към родната земя сред децата от средна предучилищна възраст.

Целта на изследването е да се проучат възможностите на децата от средна предучилищна възраст да изпитват любов към родината си под влияние на произведения на беларуското изкуство.

Изследователски методи:

Метод за сравнителен анализ на психологическа и педагогическа литература;

Наблюдение на педагогическата дейност на възпитателя, разговори с деца, експериментална работа;

Обработка на резултатите чрез количествен и качествен анализ.

Практическо (социално) значение на получените резултати.

Теоретичните и експерименталните данни могат да се използват в лекции, консултации за родители, при провеждане на семинари по този въпрос, както с учители, така и с родители.

Хипотеза: под влиянието на произведения на изкуството при деца от средна предучилищна възраст е възможно да се формира чувство на любов към родната им земя, ако правилно се извърши подборът на произведения, които допринасят за възпитанието на патриотични чувства.

Авторът потвърждава, че аналитичният материал, представен в работата, правилно и обективно отразява състоянието на изследвания процес, а всички теоретични и методологични положения, заимствани от литературата и други източници, са придружени от препратки към техните автори.

ВЪВЕДЕНИЕ

Хуманизирането на обществения живот е един от глобалните проблеми на нашето време. Тя изисква от човечеството да преразгледа съдържанието на науките, които възпроизвеждат неговия духовен потенциал.

Музикалното изкуство в своя творчески процес допринася за натрупването на музикален тезаурус. Чрез запознаването с музикалното изкуство се активира творческият потенциал на човека, развиват се интелектуалните и чувствените принципи и колкото по-рано се заложат тези компоненти, толкова по-активно ще бъде тяхното проявление в запознаването с художествените ценности на световната култура.

Разбирането на музикалното изкуство като цялостен духовен свят, давайки на детето представа за реалността, нейните закони, за себе си, е възможно чрез формирането на музикални сетивни способности, чието развитие остава актуално в съвременното музикално образование.

Ранното проявление на музикални способности показва необходимостта от започване на музикалното обучение на детето възможно най-рано. Изгубеното време като възможност за формиране на интелекта, творческите и музикално-сензорните способности на детето ще си отиде безвъзвратно. Следователно областта на изследването е методът на музикално възпитание на деца от предучилищна възраст.

В момента се обръща малко внимание на формирането на музикални и сетивни способности на децата. Междувременно изследванията на такива известни учени и учители като Виготски L.S., Теплов B.M., Радинова O.P. доказват възможността и необходимостта от формиране на памет, въображение, мислене, способности при всички деца без изключение. Обект на изследване са специално организираните часове по музика, в които водеща дейност са музикално-дидактическите игри и помагала. Въз основа на това обектът на изследване е използването на визуално-слухови и визуално-визуални методи в комбинация с вербални методи като най-ефективни в музикалното и сензорно развитие на предучилищните деца.

Разбира се, самата организация на използването на музикални и дидактически игри изисква от учителя разбиране на значението и стойността на музикалното и сетивно развитие на децата, голяма креативност и умение, способност и желание за естетично производство и подреждане на материала, а не всеки музикален директор има такива способности.

Извършената работа показа, че от всички игри за музикални и сензорни способности най-трудният тип игри за децата са игрите за развитие на чувството за ритъм.

Основният проблем на изследването беше необходимостта от използване на фрагменти от класове, насочени към развиване на чувство за ритъм у децата с помощта на музикални и дидактически игри и наръчници.

Целта на работата е да помогне на децата активно да навлязат в света на музиката, да стимулира развитието на музикални и сетивни способности, да ги научи да различават свойствата на музикалния звук с помощта на визуално-слухови и визуално-визуални методи на музикално обучение.

За постигане на по-висок резултат от работата е въведен елемент на новост - комбинация от всяка музикална сензорна задача с развитието на чувството за ритъм.

Целта на работата определи и постави следните задачи:

1. Да проучи и анализира научната и методическата литература по проблема с използването на музикални и дидактически игри и наръчници в домашното музикално образование на деца в предучилищна възраст.

2. Определете психологическото и педагогическото въздействие на музикалните и дидактически игри и наръчници върху развитието на музикалните и сензорни способности на предучилищните деца.

3. Да се идентифицират условията за музикално и сензорно образование в предучилищна институция.

4. Да се подобрят формите и методите на проблемното обучение, които развиват независимост, творческа музикална дейност в процеса на използване на музикални дидактически игри.

5. Да разработи помощен музикален дидактически материал и да го използва в учебно-възпитателния процес.

Предмет на изследването е развитието на музикално-сензорни способности при деца от предучилищна възраст с помощта на музикални дидактически игри и наръчници.

Обект на изследването е развитието на музикалните и сензорни способности при деца от предучилищна възраст.

Хипотезата на изследването е, че развитието на музикално-сензорните способности при деца от предучилищна възраст се влияе от музикално-дидактически игри и наръчници.

ГЛАВА 1 РАЗВИТИЕ НА МУЗИКАЛНИ И СЕНЗОРНИ СПОСОБНОСТИ ПРИ ДЕЦА В ПО-ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ЧРЕЗ МУЗИКАЛНИ И ДИДАКТИЧНИ ИГРИ И ПОЛЕЗИ

1.1 Музикално и сензорно развитие на предучилищна възраст въз основа на тяхното интонационно възприятие на музиката

Изследванията на известни учени, учители доказват възможността и необходимостта от формиране на паметта, мисленето, въображението на детето от най-ранна възраст.

Възможността за ранно развитие на музикални способности при децата не е изключение. Има доказателства, които потвърждават фактите за влиянието на музиката върху плода, който се формира по време на бременността на жената и нейния положителен ефект върху цялото човешко тяло в бъдеще.

Музиката винаги е заемала специална роля в обществото. В древни времена музикалните и медицински центрове са лекували хора от копнеж, нервни разстройства, заболявания на сърдечно-съдовата система. Музиката оказва влияние върху интелектуалното развитие, ускорявайки растежа на клетките, отговорни за човешкия интелект. Музиката може да повлияе на емоционалното благополучие на човек.

Емоционалното въздействие на хармоничните звукосъчетания се усилва многократно, ако човек има фина слухова чувствителност. Развитият музикален слух предявява по-високи изисквания към това, което му се предлага. Повишеното слухово възприятие рисува емоционалните преживявания в ярки и дълбоки тонове. Трудно е да си представим най-благоприятния период за развитие на музикални способности от детството. Развитието на музикалния вкус, емоционалната отзивчивост в детството създава "основата на музикалната култура на човека, като част от общата му духовна култура в бъдеще." (15; стр. 200)

Учителите, музикантите стигнаха до извода, че всеки има заложби за музикална дейност. Те формират основата на музикалните способности. Понятието "неразвиваща се способност", според учени, специалисти в областта на изследването на проблемите на музикалността, само по себе си е абсурдно.

Счита се за доказано, че ако се създадат необходимите условия за музикално развитие на детето от раждането, това дава по-значим ефект при формирането на неговата музикалност. Природата щедро е възнаградила човека. Тя му даде всичко, за да види, почувства, почувства света около себе си.

Всеки е музикален по природа. Всеки възрастен трябва да знае и помни това, тъй като от него зависи какво ще стане детето му в бъдеще, как ще може да се разпорежда с природния си дар. Музиката на детството е добър възпитател и надежден приятел за цял живот. Ранното проявление на музикални способности показва необходимостта музикалното развитие на детето да започне възможно най-рано. Изгубеното време като възможност за формиране на интелекта, творческите, музикалните способности на детето ще бъде незаменимо.

Специалните или основни способности включват: звуков слух, модален усет, чувство за ритъм. Именно присъствието им във всеки изпълва музиката, чута от човек, с ново съдържание, именно те позволяват да се издигне до „върховете на по-дълбокото познание на тайните на музикалното изкуство“.

Развитието на музикалните способности е една от основните задачи на музикалното възпитание на децата. Основният въпрос за педагогиката е въпросът за природата на музикалните способности: дали те са вродени свойства на човек или се развиват в резултат на влиянието на средата на обучение и възпитание.

На различни исторически етапи от формирането на музикалната психология и педагогика и в днешно време има различни подходи към развитието на теоретичните и, следователно, практическите аспекти на проблема за развитието на музикалните способности.

Развитие на музикално-сензорни способности при деца от предучилищна възраст.

Насочете съвместните дейности на музикалния ръководител и възпитателя към търсенето на нови ефективни методи и техники за развитие на творческите способности на децата в процеса на музикално и естетическо образование:

v Развиване на творческа активност, смелост, артистичност на децата.

v Създаване на емоционално положителна атмосфера на сътрудничество и съвместно творчество на учители и деца в групата.

Хуманизиране на обществения живот е един от глобалните проблеми на нашето време. Тя изисква от човечеството да преразгледа съдържанието на науките, които възпроизвеждат неговия духовен потенциал. Хуманистичната тенденция във формирането на обществото е неразривно свързана с идеята за "развиваща се личност в развиващ се свят". Решението на този проблем пряко зависи от нивото на образование - най-важният компонент на човешката култура. Според експертите в съвременния свят е важно да се измести центърът на тежестта към индивидуалността на човека, да се изучава неговото самодвижение, да се развива неговата духовност и отношение към света около него.

Музикално изкуство във вашия творчески процес допринася за натрупването на музикален тезаурус. Чрез запознаване с музикалното изкуство в човека активизира се творческият потенциал, протича развитието на интелектуалните и чувствените начала, и колкото по-рано се заложат тези компоненти, толкова по-активно ще бъде тяхното проявление в общение с художествените ценности на световната култура.

Според експерти, предучилищната възраст е синтетичен период за формиране на музикални способности.Всички деца са музикални по природа. Всеки възрастен трябва да знае и помни това. От него и само от него зависи какво ще стане детето в бъдеще, как ще може да се разпорежда с природния си дар. " Музиката на детството е добър възпитател и надежден приятел за цял живот."

Ранното проявление на музикални способности показва необходимостта от започване на музикалното обучение на детето възможно най-рано. Изгубеното време като възможност за формиране на интелекта, творческите и музикално-сензорните способности на детето ще бъде безвъзвратно. Следователно областта на изследване е методът за музикално възпитание на деца от предучилищна възраст.

В момента се обръща малко внимание на формирането на музикални и сетивни способности на децата. Междувременно изследванията на такива известни учени и учители като Виготски L.S., Теплов B.M., Радинова O.P. доказват възможността и необходимостта от формиране на памет, въображение, мислене, способности при всички деца без изключение. Обект на изследване са специално организираните часове по музика, в които водеща дейност са музикално-дидактическите игри и помагала. Въз основа на това обектът на изследването е използването на визуално-слухови и визуално-визуални методи в комбинация с вербални методи като най-ефективни в музикалното и сензорно развитие на предучилищна възраст.

За съжаление, работата по музикално и сензорно образование в предучилищните институции не винаги е организирана на подходящо ниво. Очевидно това се дължи на липсата на материална база, липсата на готови музикално-дидактически помагала в търговската мрежа.

От всички игри за музикално-сензорни способности най-трудният видигри за деца са ритъм игри.

Основният проблем на изследването беше необходимостта от използване на фрагменти от класове, насочени към развиване на чувство за ритъм у децата с помощта на музикални дидактически игри и наръчници.

Както показва практиката, системното използване на наръчници и игри предизвиква активен интерес към музиката у децата и допринася за бързото овладяване на музикалния репертоар от децата.

За да се постигне по-висок резултат от работата, е необходимо да се въведе елемент на новост - комбинация от всяка музикална сензорна задача с развитието на чувството за ритъм. Целта на работата определи и постави следните задачи:

1. Да се проучи и анализира научната и методическа литература по проблема. използването на музикални и дидактически игри и наръчници в домашното музикално образование на деца в предучилищна възраст.

3. Да се идентифицират условията за музикално и сензорно образование в предучилищна институция.

5. Да разработи помощен музикален дидактически материал и да го използва в учебно-възпитателния процес.

В теоретичната част на работата бяха разгледани следните въпроси: значението на музикалното и сензорното образование от гледна точка на известни местни и чуждестранни психолози, учители и учени (Ф. Галтън, Л. С. Виготски, О. П. Радинова, М. А. Михайлова); развитие на музикални способности в произведенията на Теплов Б.М., основните видове музикални и дидактически игри и наръчници. Основният въпрос остава за мястото на музикално-сензорното възпитание в предучилищната педагогика, което не е загубило своето значение и сега.

За успешното формиране на музикални и сензорни способности на децата е необходимо да се очертаят пътищата за тяхното развитие. За целта е много важно да знаете каква е музикалността на всяко дете. Това може да се разкрие само "в хода на многократни наблюдения и изследвания", защото само тогава, според Виготски L.S. "може да се съди" за нивото на музикално развитие на децата.

> подготвителна

> основен.

На подготвителния етап, който продължи два месеца, децата получиха обща представа за всички видове музикални дидактически игри, използвайки следните музикални сензорни задачи:

Развитие на терена

Развитие на динамичен слух

Развитие на темброво възприятие

Развиване на чувство за ритъм.

В същото време е използван "Експресен анализ и оценка на музикалната дейност на децата", редактиран от О.А. Сафонова.

В резултат на извършената работа беше разкрито, че чувството за ритъм при децата е най-слабо развито, което по-късно послужи като основа за провеждане на музикални и дидактически игри на основната сцена само за тази способност.

Защото чувството за ритъм- основата на емоционалната отзивчивост към музиката. И избраните игри и ръководства, разбира се, трябваше да служат на тази цел. За това бяха използвани игрите на Комисарова Л. Н., Костина Е. П., Кононова Н. Г., Михайлова М. А.: „Jingle Bells“, „Небето е синьо“, „Имена и ритми“, „Разходка“; както и фрагменти от системата за елементарно музициране на австрийския композитор Карл Орф. Работата беше извършена на базата на детската предучилищна образователна институция на Рибинския педагогически колеж „Хармония“ с деца от предучилищна възраст с различни нива на музикални способности и възможности.

При някои деца основните музикално-сензорни способности се проявяват ясно сега, при други те могат да се развият по-късно.

Проведените музикални и дидактически игри позволиха да се прецени оригиналността на музикалното развитие на всяко дете и съответно да се коригира съдържанието на уроците по музика.

В резултат на работата разкри:

Слуховото внимание на децата стана по-организирано

Имаше бърза и ясна реакция на високи и ниски звуци

Ритъмът, предаван от децата, стана по-точен не само в пляскането, но и в предаването му чрез звукови жестове и на металофона.

Подобри се реакцията на децата към идентифицирането на инструменти по тембър и динамичен звук.

Конкретният практически материал, който е отразен в приложението, допълва работата.

Предложеният обобщен систематизиран опит с по-възрастни деца в предучилищна възраст за развитието на техните музикални и сензорни способности е достъпен в овладяването на всеки учител и музикален ръководител и може да се препоръча за използване в предучилищни образователни институции, както в урок по музика, така и в индивидуална работа. В крайна сметка всички игри и наръчници, използвани в уроците по музика, съчетават всички методи на музикално обучение. А фигуративната, игрова форма на класовете, използването на различни задачи позволяват да се поддържа интересът на децата към музикалната дейност, да се извършва по-успешно.

Развитието на музикални и сетивни способности при децата трябва постоянно да бъде в полезрението на учителя, извършвано с различни методи и средства, включително с помощта на музикални дидактически игри и наръчници.

Глава I

Музикално и сензорно възпитание на децата в предучилищната педагогика.

1.1. Способностите като индивидуални психични свойства на личността на детето.

Способностите за определен вид дейност се развиват въз основа на естествени наклонности, свързани с такива характеристики на нервната система като чувствителността на анализаторите, силата, подвижността и баланса на нервните процеси. За да се проявят способностите, техният носител трябва да положи много труд. В процеса на ангажиране с конкретни дейности се подобрява работата на анализаторите. Музикантите, например, развиват сетивни синтези, които им позволяват да превеждат образите на музикалните и слухови представи в съответните двигателни реакции. Способностите се развиват само в дейността и не може да се каже, че човек няма способности, докато не се опита в тази област. Често интересите към определен вид дейност показват способности, които могат да се появят в бъдеще. „Нашите желания – каза Гьоте – са предчувствия за скритите в нас способности, предвестници на това, което ще успеем да постигнем“.

Основен в проблема със способностите е въпросът за тяхната наследственост. Условността на проявлението на различни способности е най-ясно представена в концепцията на Франсис Галтън. Той става последователен "дарвинист" и свързва в своите писания идеята за унаследяването на човешките способности и таланти с принципите на естествения подбор и оцеляването на видовете. Но след публикуването на трудовете на Галтън идеите, изразени в тях, са подложени на постоянна критика и съмнения относно тяхната валидност. Натрупани са голямо количество данни, в които, от една страна, са представени доказателства за наследствеността на природните способности, а от друга страна, зависимостта на проявите на способности от благоприятни или неблагоприятни условия на околната среда.

Самият човек играе важна роля в развитието на способностите. Човек може да намери много примери от живота, когато, например, в резултат на самообразование и упорита работа върху себе си, музикантът може да компенсира много от недостатъчните си психологически качества, за да изпълнява работата, която харесва или трябва да изпълнява. правя поради житейски обстоятелства.

За музиковедската дейност най-важното е способността за аналитично и образно мислене, способността да се предават мислите и чувствата на добър литературен език - така че потенциалните слушатели да искат да се обърнат към музиката директно след запознаване с музиковедската работа.

За композитора най-важното е желанието да преведе житейските си впечатления на езика на музикалните образи.

Но каквито и способности да има музикантът по природа, той, като всеки човек, който се стреми да постигне нещо в живота, трябва да положи много волеви усилия, за да преодолее бариерите на вътрешния и външния план.

И така, способностите са индивидуални психологически характеристики на човек, които отговарят на изискванията на тази дейност и са условие за нейното успешно изпълнение. Те се развиват от даденостите на човека, естествените предразположения, които са в латентна, потенциална форма, докато той започне да се занимава с някаква специфична дейност. „В субективен смисъл човек може да развива способностите неограничено дълго време, постигайки все нови и нови висоти в личностното си израстване, но постиженията, които не винаги са ценни в субективен план, могат да имат обективна стойност.“

Човек не се ражда способен за тази или онази дейност, неговите способности се формират, формират, развиват в правилно организирана съответна дейност, по време на живота му, под влияние на обучението и възпитанието. С други думи, способностите са за цял живот, а не са вродено образование.

1.2. Стойността на развитието на музикално-сензорни способности при деца в предучилищна възраст.

Възможността за ранно развитие на музикални способности при децата не е изключение. Има данни, които потвърждават фактите за влиянието на музиката върху плода, който се формира по време на бременността на жената и нейния положителен ефект върху цялото човешко тяло в бъдеще.

Емоционалното въздействие на хармоничните звукосъчетания се усилва многократно, ако човек има фина слухова чувствителност. Развитият музикален слух предявява по-високи изисквания към това, което му се предлага. Повишеното слухово възприятие рисува емоционалните преживявания в ярки и дълбоки тонове. Трудно е да си представим най-благоприятния период за развитие на музикални способности от детството. Развитието на музикалния вкус, емоционалната отзивчивост в детството създава „основата на музикалната култура на човека като част от неговата обща духовна култура в бъдеще“.

Специалните или основни способности включват: звуков слух, модален усет, чувство за ритъм. Именно присъствието им във всеки изпълва музиката, чута от човек, с ново съдържание, именно те позволяват да се издигне до "върховете на по-дълбокото познание на тайните на музикалното изкуство".

Развитието на музикалните способности е една от основните задачи на музикалното възпитание на децата.Основен въпрос за педагогиката е въпросът за природата на музикалните способности: дали те са вродени свойства на човек или се развиват в резултат на влиянието на средата на обучение и възпитание.

Човек има и общи способности, които се проявяват в различни видове дейност. Качествената комбинация от общи и специални способности формира по-широко понятие за музикален талант в сравнение с музикалността.

Всеки човек има оригинална комбинация от способности, които определят успеха на определена дейност.

Музиката е движение на звуци, различни по височина, тембър, динамика, продължителност, организирани по определен начин в музикални режими (мажорни, минорни), имащи определена емоционална окраска, изразителни възможности. За да възприеме по-дълбоко музикалното съдържание, човек трябва да има способността да различава по слух движещите се звуци, да различава и възприема изразителността на ритъма.

Музикалните звуци имат различни свойства, имат височина, тембър, динамика, продължителност. Разграничаването им в отделните звуци е в основата на най-простите сетивни музикални способности.

Продължителността на звука е в основата на музикалния ритъм. Чувството за емоционална изразителност, музикален ритъм и неговото възпроизвеждане формират една от музикалните способности на човека - музикално-ритмично чувство. Височината, тембърът и динамиката формират основата съответно на звуковия, тембърния и динамичния слух.

Модалният усет, музикално-слуховите представи и чувството за ритъм са трите основни музикални способности, които формират сърцевината на музикалността.

Мързеливо чувство. Музикалните звуци са организирани по определен начин.

Модалното чувство е емоционално преживяване, емоционална способност. Освен това модалното усещане разкрива единството на емоционалния и слуховия аспект на музикалността. Не само режимът като цяло, но и отделните звуци на режима имат свое собствено оцветяване. От седемте стъпки на режима някои звучат стабилно, други - нестабилно. От това можем да заключим, че модалното усещане е разграничаване не само на общия характер на музиката, настроенията, изразени в нея, но и на определени отношения между звуците - стабилни, пълни и изискващи завършване. Модалното усещане се проявява във възприемането на музиката като емоционално преживяване, "чувствено възприятие". Теплов Б.М. го нарича "перцептивният, емоционален компонент на музикалното ухо". Може да се открие при разпознаване на мелодия, определяне на модалното оцветяване на звуците. В предучилищна възраст показатели за развитието на модалното чувство са любовта и интереса към музиката. А това означава, че модалното усещане е една от основите на емоционалната реакция към музиката.

Музикални и звукови изпълнения.

За да възпроизведете мелодия с глас или на музикален инструмент, е необходимо да имате слухови представи за това как се движат звуците на мелодията - нагоре, надолу, плавно, скокове, тоест да имате музикални и слухови представи за движението на височината.

За да изсвирите мелодия на ухо, трябва да я запомните. Следователно музикално-слуховите представи включват памет и въображение.

Музикалните и слухови представи се различават по степента на техния произвол. Произволните музикални и слухови представи са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способността мислено да си представяме музикални звуци, но произволно да оперираме с музикални слухови представи. Експерименталните наблюдения показват, че за произволното представяне на мелодия много хора прибягват до вътрешно пеене, а обучаващите се на пиано придружават представянето на мелодията с движения на пръстите, които имитират нейното възпроизвеждане на клавиатурата. Това доказва връзката между музикални и слухови представи и двигателни умения, тази връзка е особено тясна, когато човек трябва произволно да запомни мелодия и да я запази в паметта.

„Активното запаметяване на слухови представи, - отбелязва Б. М. Теплов, - прави участието на двигателните моменти особено значимо.“

Педагогическият извод, който следва от тези наблюдения, е способността за включване на вокални двигателни умения (пеене) или свирене на музикални инструменти за развитие на способността за музикални и слухови представи.

По този начин музикално-слуховите представи са способност, която се проявява при възпроизвеждане на мелодия по слух. Нарича се слухов или репродуктивен компонент на музикалния слух.

Чувството за ритъм е възприятието и възпроизвеждането на времеви отношения в музиката.

Както свидетелстват наблюдения и многобройни експерименти, по време на възприемане на музика човек прави забележими или незабележими движения, съответстващи на нейния ритъм, акценти. Това са движения на главата, ръцете, краката, както и невидими движения на говорния и дихателния апарат.

Често те възникват несъзнателно, неволно. Опитите на човек да спре тези движения водят до факта, че или те възникват в различен капацитет, или преживяването на ритъма спира напълно. Това показва наличието на дълбока връзка между двигателните реакции и възприятието на ритъма, двигателната природа на музикалния ритъм. Но усещането за музикален ритъм има не само двигателен, но и емоционален характер. Съдържанието на музиката е емоционално. Ритъмът е едно от изразните средства на музиката, чрез което се предава съдържанието. Следователно чувството за ритъм, подобно на модалното чувство, формира основата на емоционалната реакция към музиката.

Чувство за ритъм- това е способността за активно (моторно) преживяване на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане.

И така, Теплов Б.М. разграничава три основни музикални способности, които съставляват ядрото на музикалността: модално усещане, музикални и слухови представи и чувство за ритъм.

Изследователите често се сблъскват с въпроса, в какви видове дейности се развиват музикални и сетивни способности?

Например, емоционалната отзивчивост към музиката може да се развие във всички видове музикална дейност: възприятие, изпълнение, творчество, тъй като е необходимо за усещане и разбиране на музикалното съдържание и, следователно, за неговото изразяване.

Емоционалната отзивчивост към музиката може да се прояви при децата много рано, през първите месеци от живота. Детето е в състояние да реагира оживено на звуците на весела музика - с неволни движения и възклицания, и съсредоточено, с внимание, възприема спокойна музика. Постепенно двигателните реакции стават по-произволни, координирани с музика, ритмично организирани.

По време на пеене може да се развие модално чувство, когато децата слушат себе си и един друг, контролират правилната интонация с ушите си.

Музикалните и слухови представи се развиват в дейности, които изискват разграничаване и възпроизвеждане на мелодия по слух. Тази способност се развива преди всичко в пеенето и в свиренето на високи музикални инструменти.

Чувството за ритъм се развива преди всичко в музикално-ритмични движения, съответстващи по природа на емоционалната окраска на музиката.

Тембър и динамичен слух, изпълнителски и творчески способности.

Тембър и динамичен слух- разновидности на музикално ухо, които ви позволяват да чуете музиката в пълнотата на нейните изразителни, цветни средства. Основното качество на музикалния слух е разграничаването на звуците по височина. Тембърният и динамичният слух се формират на базата на звуковия слух. Развитието на тембъра и динамичния слух допринася за изразителността на детското изпълнение, пълнотата на възприятието на музиката. Децата научават тембрите на музикалните инструменти, разграничават динамиката като изразно средство на музиката. С помощта на музикално-дидактически игри се моделират звуковите, тембърните и динамичните свойства на музикалните звуци.

Музикалните способности при всички деца се проявяват по различен начин. За някой вече през първата година от живота и трите основни способности се проявяват доста ясно, те се развиват бързо и лесно. Това свидетелства за музикалността на децата. При други способностите се откриват по-късно, по-трудно се развиват. Най-трудно е децата да развият музикални и слухови представи - способността да възпроизвеждат мелодия с глас, точно да я интонират или да я вземат на ухо на музикален инструмент.

Повечето деца в предучилищна възраст не развиват тази способност до петгодишна възраст. Но това според Б. М. Теплов не е показател за слабост или липса на способности.

От голямо значение е средата, в която расте детето (особено през първите години от живота). Ранното проявление на музикални способности се наблюдава, като правило, при деца, които получават достатъчно богати музикални впечатления.

Случва се, че ако някоя способност изостава в развитието си, това може да забави развитието на други способности. Следователно, като се признава динамичността и развитието на музикалните способности, е безсмислено да се провеждат еднократни тестове и въз основа на техните резултати да се прогнозира музикалното бъдеще на детето. Според Л.С. Виготски, имаме нужда от постоянно наблюдение на децата с диагностични раздели на развитие. Диагностиката на музикалните способности, извършвана 1-2 пъти годишно, позволява да се прецени качествената оригиналност на развитието на всяко дете и съответно да се коригира съдържанието на класовете.

Планирането и отчитането на работата по музикално образование като правило включва само контрол върху програмните умения и способности, придобити от децата. За да може обучението да има развиващ характер, е важно да се контролира не само развитието на уменията и способностите, но преди всичко музикалните способности на децата.

1.3. Основните видове музикални и дидактически игри и наръчници в музикалното и сензорно развитие на предучилищна възраст.

Една от важните задачи на цялостното развитие на детето е възпитанието на музикална култура. Неговите основи се полагат още в детството. В тази връзка голямо място се отделя на музиката в детските градини – тя звучи и в часовете по музика, и в самостоятелните музикални занимания, и по време на празници и забавления.

Възприемането на музика е сложен процес, който изисква внимание, памет, развито мислене и различни знания от човек. Всичко това все още не е достъпно за деца в предучилищна възраст. Ето защо е необходимо да се научи детето да разбира характеристиките на музиката като форма на изкуство, съзнателно да фокусира вниманието си върху средствата за музикално изразяване (темпо, динамика), да разграничава музикалните произведения по жанр, характер.

За тази цел се използват музикални и дидактически помагала, които, въздействайки върху детето по комплексен начин, го предизвикват зрителна, слухова и двигателна активност, като по този начин разширяват музикалното възприятие като цяло.

Всички предимства са условно разделени на три групи:

1. Ползи, чиято цел е да дадат на децата представа за естеството на музиката (весела, тъжна), музикални жанрове (песен, танц, марш). "Слънцето и облакът", "Вземете музиката"

2. Ползи, които дават представа за съдържанието на музиката, на музикалните образи. „Научи приказка“, „Избери снимка“

3. Ползи, които формират разбирането на децата за музикално-изразните средства. „Мюзикъл хаус”, „Кого срещна кифлата”.

Както показва практиката, системното използване на помощни средства предизвиква у децата активен интерес към музиката, към задачите и допринася за бързото овладяване на музикалния репертоар от децата.

Музикалните и дидактическите помагала допринасят за по-активното възприемане на музиката от предучилищните деца, позволяват им да ги запознаят с основите на музикалното изкуство в достъпна форма. И това, според L.N. Комисарова, е много „важен аспект от развитието на музикалната култура у децата“.

Видовете самостоятелни дейности на детето в детската градина са разнообразни. Сред тях е музиката. В свободното си време децата организират игри с пеене, самостоятелно свирят на детски музикални инструменти, организират театрални представления. Едно от най-важните средства за развитие на самостоятелната музикална дейност на децата са музикално-дидактическите игри и наръчници. Това е още една от целите, на които служат тези игри и ръководства.

Основната цел на музикално-дидактическите игри и помагала е формирането на музикални способности у децата; по достъпен начин да им помогне да разберат съотношението на звуците по височина; развиват чувството си за ритъм, тембър и динамичен слух; да насърчават самостоятелни действия, като използват знанията, получени в часовете по музика.

Музикалните дидактически игри и наръчници обогатяват децата с нови впечатления, развиват тяхната инициативност, независимост, способност за възприятие, разграничават основните свойства на музикалния звук.

Педагогическата стойност на музикално-дидактическите игри и помагала е, че те отварят пътя на детето за прилагане на придобитите знания в житейската практика.

Дидактическият материал се основава на задачите за развиване на музикално възприятие при децата, игровите действия помагат на детето да чуе, разграничи, сравни определени свойства на музиката по интересен за него начин и след това да действа с тях.

Музикалните дидактически игри трябва да бъдат прости и достъпни, интересни и привлекателни. Само в този случай те се превръщат в своеобразен стимул за децата да пеят, слушат, играят, танцуват.

В процеса на игрите децата не само придобиват специални музикални знания, те формират необходимите качества на личността, преди всичко чувство за другарство и отговорност.

Глава 2

Практическо изследване на развитието на музикално-сензорни способности при деца от предучилищна възраст по време на музикални уроци.

2.1. Методи за използване на музикални и дидактически игри и помагала в различни дейности.

Заниманията по музика се изграждат, като се вземат предвид общите задачи на музикалното и естетическо възпитание на децата и се провеждат по предварително определен план. В същото време се взема предвид, че съдържанието и структурата на уроците трябва да бъдат разнообразни и интересни, като се използват различни техники, които помагат на децата да възприемат музикално произведение, да разберат елементарните основи на музикалната грамотност.

Използването на музикални и дидактически игри и помагала в класната стая позволява провеждането му по най-смислен и интересен начин.

В игрите децата бързо усвояват изискванията на програмата за развитие на певческите и музикално-ритмичните движения и в областта на слушането на музика. Игрите, които се провеждат в класната стая, действат като отделен вид музикална дейност и имат образователен характер.

Използването на музикални и дидактически игри и наръчници в процеса на пеене.

Развитието на певческите умения е една от задачите на музикалното възпитание на децата в детските градини.

Песента се чува на утринни и забавни вечери, музикални вечери и представления на куклен театър, съпровожда много игри, танци, хороводи. Докато играе, детето пее своята неусложнена мелодия.

Музикалните и дидактически игри, провеждани в процеса на пеене, помагат да научите децата да пеят изразително, естествено, учат ги да поемат дъх между музикалните фрази, да го задържат до края на фразата.

Например, за чиста интонация често се използва играта "музикален телефон", която може да помогне на децата изразително да изпълнят определена песен.

За да консолидирате познати песни, можете да използвате играта „Magic Top“: децата определят песента по интрото, припева, които се изпълняват на пиано, по музикалната фраза, изпята от всички или поотделно, свирена на детски музикални инструменти.

Когато изпълняват всяка песен, децата се учат да предават правилно динамични нюанси, които помагат да се усети красотата на звука на мелодията. В свободното си време можете също да провеждате музикални и дидактически игри, свързани с пеенето, например „Музикален магазин“.

Децата предават идеите си за определена песен в рисунки. Съдържанието им се състои от любими песни, музикални произведения, инструменти.

Важна роля в развитието на слуха и ритъма при децата играят песнопения и песнопения. Могат да се провеждат дори като музикални и дидактически игри. Те са прости музикални фрази от песни, познати на децата.

Децата много обичат игрите, които им помагат да определят движението на мелодия: това е едновременно „музикална стълба“ и фланелограф, върху който, поставяйки кръгове от ноти, децата се научават правилно да предават мелодия и да определят звуците по височина.

Използването на музикални и дидактически игри и наръчници в процеса на слушане на музика.

В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различен характер, изпитват определени чувства. За да може детето да разбере по-добре музикално произведение, да може да сравнява музикални образи, думите се обръщат към музикални и дидактически игри. Използването на музикални и дидактически игри позволява на децата да слушат едно и също произведение няколко пъти в ненатрапчива форма. Например „Чудесна чанта“: играчките могат да говорят, да се движат с децата - всичко това допринася за по-доброто възприемане на материала, неговото разбиране и запаметяване. Благодарение на игрите „В гората“, „Намери правилната илюстрация“, „Музикална кутия“ децата затвърдяват преминатия материал, знанията за различните музикални инструменти, запознават се с умението да различават и разпознават танц, приспивна песен, марш. и техните части.

Руските народни мелодии оказват голямо влияние върху възпитанието и музикалното развитие на децата. Те са прости, изразителни и достъпни за деца от всички възрасти. Това са „Ладушки”, „Петел”, „Вървяла лисица из гората”.Децата се опитват да импровизират някои от тях на металофон,кселофон.Тези мелодии могат да разнообразят съдържанието на много музикални и дидактически игри.

Използването на музикални и дидактически игри и наръчници в процеса на ритмични движения.

Един от видовете музикална дейност на децата са ритмичните движения.

В процеса на системно обучение в движение децата развиват музикално и слухово възприятие. Децата трябва постоянно да слушат музика, за да изпълняват точно движенията.

В музикално-дидактическите игри се използват играчки, които децата охотно имитират.

Игровата форма на обучение на движения помага на детето да изпълнява правилно ритмичен модел.

Когато изучавате танци, кръгли танци, танци, по-добре е да използвате озвучени играчки и музикални инструменти.

Музикалната и ритмична дейност на децата е по-успешна, ако елементите на танцовите движения се преподават в комбинация с музикални и дидактически игри с изпълнение на творчески задачи.

Ролята на възпитателя в детската игра е голяма: той я ръководи, наблюдава отношенията между играчите. A.S. Макаренко също пише: "И аз, като учител, трябва да играя с тях. Ако само преподавам, изисквам, настоявам, ще бъда външна сила, това може да бъде полезно, но не и близо. Трябва да играя малко, и го изисквах от всичките си колеги. (9; стр.38)

Ефективността на обучението в музикална дидактическа игра се създава, когато самият учител активно участва в тази игра, става неин пълноправен участник. Играта е отлична форма на дейност, която допринася за внушаването на способността да сближавате всички деца, да печелите, включително неактивните.

Чрез организирането на музикални игри е необходимо да се осигури на децата повече самостоятелност. Практиката показва, че колкото повече се доверявате на децата, толкова по-съзнателно, съвестно се отнасят към възложената задача.

Музикалните дидактически игри се различават от наръчниците по това, че изискват определени правила, игрови действия или сюжет.

Музикалните и дидактическите средства включват визуална яснота (карти, картинки с подвижни части).

Разграничаването на свойствата на музикалните звуци (височина, динамика, тембър) е в основата на музикалните сетивни способности.

Развитието на музикално-сензорните способности е средство за активиране на слуховото внимание на децата, натрупване на първични ориентации в езика на музиката.

Има различни квалификационни игри и ръководства. Например Н.А. Ветлугина разделя игрите за развитие на музикални и сензорни способности на настолни, мобилни и кръгли танци.

Понякога игрите и помагалата се разделят на базата на вида музикална дейност, която се овладява с тяхна помощ.

Така L.N.Komissarova разграничава три групи музикални и дидактически помагала за развитието на музикалното възприятие. Да прави разлика между естеството на музиката, визуалните елементи и средствата за музикално изразяване.

Тъй като една от основните задачи на музикалното обучение на децата е развитието на музикалните способности, е възможно игрите и помагалата да се квалифицират именно на тази основа - техните възможности за развитие на всяка от трите основни музикални способности: модален усет, музикален и слухово представяне и чувство за ритъм.

Игрите и помощните средства за развитието на модалното чувство помагат за разпознаване на познати мелодии, определяне на естеството на музиката, промяна на конструкциите в отделни части на произведението и разграничаване на жанра. Тук могат да се прилагат всякакви игри и наръчници. Това са настолни игри като лото, където децата фиксират съответния модел на мелодията, използват се игри на открито, сюжетни и несюжетни, в които децата координират движенията на героите с характера на музиката, промяната на жанровете.

Игри и помощни средства за развитие на музикални и слухови представи, свързани с разграничаване и възпроизвеждане на движение на височина.

Децата се радват на игри, които включват свирене на мелодия с вашия глас или с музикален инструмент.

За активизиране на музикално-слуховите представи се използват музикални дидактически помагала, настолни и хороводни игри.

Моделирането на връзката на звуците по височина с помощта на различни средства ви позволява да развиете способността за музикални и слухови представи, свързвайки заедно слуховите, визуалните и двигателните представи на децата.

Развитието на чувство за ритъм, способността за активно (моторно) преживяване на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане - включва използването на музикални дидактически игри и наръчници, свързани с възпроизвеждането на ритмичния модел на мелодия. в пляскане, на музикални инструменти и прехвърляне на промяна в характера на музиката с помощта на движения.

Използват се всякакви игри за предаване на ритъма и характера на музиката в движенията.

Така музикално-дидактическите игри и помагала съчетават различна комбинация от методи на музикално обучение. Фигуративна, игрова форма, използването на различни упражнения позволяват на децата да поддържат интерес към дейностите, да ги изпълняват по-успешно.

Развитието на музикалните способности при децата трябва постоянно да бъде в полезрението на учителя, осъществявано с различни методи и средства, включително с помощта на музикални дидактически игри и наръчници.

2.2. Провеждане на практическа работа, състояща се в използването на музикални дидактически игри и помагала за развитието на музикалните сензорни способности у децата и особено за развитието на чувството за ритъм.

В теоретичната част на работата бяха подчертани проблемите на развитието на музикални и сензорни способности в процеса на използване на музикални и дидактически игри и наръчници. Те представляват научен и практически интерес. Авторите се опитаха да тестват решението на тези проблеми експериментално във втората глава.

Работата беше извършена на базата на предучилищната образователна институция на Рибинския педагогически колеж „Хармония“ с деца от предучилищна възраст с различни нива на музикални способности и способности.

Музикалните занимания се провеждаха в музикалния салон, оборудван с необходимата техника, позволяваща провеждането на музикално-дидактически игри за развитие на всички музикални и сетивни способности.

Ефективността на уроците по музика позволи да се прецени, че те се провеждат според установения график и в съответствие с изискванията на програмата.

Визуално-визуалните и визуално-слуховите методи в комбинация с вербалните методи са водещи методи за музикално-сензорно образование. Широко използвани бяха словесни обяснения, инструкции, въпроси към децата.

За да се формират успешно музикално-сензорните способности на децата, е необходимо да се очертаят начините за тяхното формиране. За целта е много важно да знаете каква е музикалността на всяко дете.

Това може да се разкрие само в хода на многократни наблюдения и изследвания. Само тогава, според Л. С. Виготски, може да се прецени нивото на музикално развитие на детето.

Следователно в практическата част работата се проведе на два етапа:

* подготвителна

* основен.

1. Развитие на звуковия слух

2. Развитие на динамичен слух

3. Формиране на темброво възприятие

4. Подобряване на чувството за ритъм

Използвани са музикални и дидактически игри от Кононова Н.Г., Комисарова Л.Н., Костина Е.П., Михайлова М.А. Игровият герой Dunno винаги идваше на урока за децата. Децата общуваха с него, действаха като старши другари и „учители“, когато целта беше да научат нещо. В стремежа си да научат Непознато на всичко, децата се научиха сами. Благодарение на това всички занятия се проведоха под формата на игра. Децата бяха много емоционални, активни, с голямо желание отговаряха на музикалните задачи.

Dunno до известна степен допринесе за постигането на високи резултати и ефективността на проведените музикални и дидактически игри.

"Колобок"

Цел: развитие на слуховото внимание, динамичен слух, научете се да променяте интонацията на гласа.

Игрови материали: кифла, изрязана от хартия, малки предмети, изобразяващи купа сено, елха, пън, къща, гъба, показалка, маса за игра, шапки на заек, вълк, лисица и мечка.

Напредък на играта: всички елементи са поставени на игралното поле. Шофьорът излиза през вратата или се обръща настрани от играчите. Участниците се договарят на коя фигура ще скрият колобка, след което викат шофьора. Водещият влиза и в този момент звучи текстът:

Кокът се претърколи, кокът е румен.

Как да го намерим, да го занесем на дядото и жената?

Хайде, Оля ... (име на всяко дете) вървете по пътеката

И по песента весела кифла ще намерите.

Играчите пеят песента "Жерави" Partskhaladtse. Водещият взема показалка, премества я от фигурка на фигурка. Ако показалецът е далеч от фигурата, зад която е скрит кок, тогава всички пеят с тих глас, ако са близо, с висок глас.

След това, като усложнение на задачата, децата бяха помолени да изобразят героите от приказка. Те получиха шапки, за да се впишат по-добре в образа, и те трябваше да изпеят определена фраза, променяйки интонацията на гласа, в зависимост от това кой герой изобразяват, и в същото време да измислят движения.

Например:

Аз съм сиво зайче

Наричат ме страхливец.

Детето трябваше да я изпее със страхлива интонация.

Аз съм вълк - щракам със зъби,

Груба интонация.

Аз съм мечка - обичам да рева.

Аз съм червена лисица

Играта позволи да се възпитат вниманието на децата, бързината на реакцията и способността да се слуша детското пеене. А задачите в забавна форма допринесоха не само за това, че децата бяха много емоционални и активни, но и за подобряване на динамичния слух и певчески умения. .

За повишаване на интереса и емоционалната активност на децата беше използвана музикално-дидактическа игра на открито, инсценираща малка приказка, където децата, изобразяващи герои, трябваше да разграничат думите "силно", "тихо", "малко по-тихо", "малко погром -че" и го изобразяват.

Всеки път героите бяха изиграни от деца с различно ниво на динамичен слух и всеки ден можеше да се наблюдава нещо ново с елементи на детското творчество.

"Котка и мишки"

Живял котарак Василий. Котката беше мързелива!

Остри зъби и дебел корем.

Винаги ходеше много тихо.

Силно упорито поиска да яде.

Да, малко по-тихо на печката хърка.

Това е всичко, което можеше да направи за теб.

Веднъж котката вижда такъв сън

Сякаш започна битка с мишки.

Като крещеше силно, той ги издраска всичките

Със своите зъби, лапа с нокти.

В страх мишките тихо се молеха:

О, смили се, смили се, смили се!

Тогава котката извика малко по-силно: „Стреляй!“ –

И разпръснати се втурнаха.

Докато котката спеше, ето какво се случи:

Мишките тихо излязоха от норка,

Силно хрускане, яде корички хляб,

След това малко по-тихо се засмя на котката

Вързаха опашката му с лък.

Василий се събуди и кихна силно;

Обърна се към стената и отново заспа.

И мързеливите мишки се качиха на гърба,

До вечерта му се подиграваха шумно.

"Имаме гости"

Цел:развитие на темброво възприятие, подобряване на чувството за ритъм.

Материал на играта:Възрастни (учител, музикален директор) и деца, изобразяващи гости, екран, карти, изобразяващи детски музикални инструменти.

ход: Възрастен казва: "Днес гостите трябва да дойдат при нас." Почукайте на вратата.

Пристига мечка (възрастен в костюм на мечка).

„Здравейте деца, дойдох ви на гости. Много обичам да танцувам и да играя. Днес измислих такава игра: един от вас застава зад паравана, избира там музикален инструмент, на който ще свири. А останалите ще познайте какво е това магически инструмент.

Детето минава зад паравана и с помощта на възрастен избира инструмента, който най-добре подхожда на тромавата мечка. В този случай това ще бъде тамбурина. Мечката танцува на тамбурата, децата му пляскат. В края на танца на мечката децата трябва да познаят на какъв инструмент е танцувало. (Предварително се раздават карти с изображение на музикални инструменти).

Когато децата познаят, идват други гости и всеки път се използват различни инструменти: зайчето подскача под бързите удари на чукчето на металофона, кончето под ясните удари на музикалния чук или дървени лъжици, птицата под звука от камбани.

Тази музикално-дидактическа игра затвърди знанията на децата за музикалните инструменти, пристигането на „живи гости“ допринесе за емоционалния подем и предизвика активност.

Какво казва един музикален инструмент за себе си?

Цел:консолидиране на знанията за музикалните инструменти.

Материал за игра: музикални инструменти, озвучени и не озвучени (скрити в кутия), карти с изображение на музикални инструменти.

Напредък на играта: Кутията с инструменти е зад екрана. Детето се приближава до екрана, изважда инструмента от кутията и, без да показва на децата, започва да говори за него. Ако детето се затруднява, възрастният му задава въпроси: „Какво може инструментът?“, „Как се извличат звуците?“, „Как изглежда звукът на инструмента“.

Децата могат да задават въпроси на разказвача. Играта се повтаря, докато децата се изморят или докато всички влязат в ролята на разказвача. Играта може да бъде разнообразена от факта, че в края възрастен чете интересни истории и приказки за музикални инструменти.

Музикалната дидактическа игра помогна за разнообразяване и подобряване на знанията на децата за музикалните инструменти, което по-късно им позволи да извършват индивидуална работа с тях, чиято цел беше да научат децата да свирят на най-простите детски музикални инструменти.

"Принц и принцеса"

Цел:подобряване на динамичното възприятие и чувството за ритъм.

Удар:децата седят на килима с лице към центъра на кръга, ръцете са отстранени зад гърба им. Избира се принц, който затваря очи, а в това време в дланите на едно от момичетата се поставя красив лък. Тя е принцеса. Принцът трябва да разпознае принцесата по силна музика. Звучи „Валсът“ от Е. Доги, принцът бавно върви в кръг под музиката до децата, възрастният настройва динамиката: от тихо до силно.

Чувайки силна музика, принцът посочва принцесата. Момичето отваря ръце, показва лък.

След това, като усложнение на играта, принцът и принцесата трябва да танцуват, като същевременно измислят свой собствен ритмичен модел.

Играта се игра няколко пъти, а измислените от децата „ритмични танци“ бяха много разнообразни.

"камбани"

Цел:развитие на звуковия слух.

игрови материали: камбани.

Удар:Възрастният казва: "Живееха три весели камбани: Динг, Дан и Дон. Всеки имаше своя собствена песен. Бел. Динг пееше с тънък глас. "Динг-динг" - песента му звучеше. Дан пееше песен със среден глас : „Дан-дан" И камбаната Гласът на Дон беше по-плътен, по-нисък от този на братята му. „Дон-дон" - песента му звучеше заплашително (използва се фланелограф, на който трябва да има трима владетели и камбани в къщите си). "

На подготвителния етап на работата е необходимо да се използват не само музикални дидактически игри и наръчници, насочени към развиване на една или друга музикална способност, но и „Експресен анализ и оценка на музикалната дейност“ под редакцията на О. А. Сафонова.

Цялата работа помогна да се разкрие, че чувството за ритъм е най-слабо развито при по-възрастните деца в предучилищна възраст, което послужи като основа за по-нататъшно провеждане на основния етап на музикални и дидактически игри само за развитието на тази способност. Както знаете, чувството за ритъм е в основата на емоционалната реакция към музиката. И подбраните музикално-дидактически игри и помагала, разбира се, трябваше да служат на тази цел.

За успешното формиране на музикално-сензорни способности и за постигане на по-висок резултат от работата е въведен елемент на новост - комбинация от всяка музикално-сензорна задача с развитието на чувството за ритъм.

Беше използван следващите игри.

"Мисли и познай"

Цел:измислете детайли на ритмични модели, повторение на вече познати, фиксиране на продължителността на нотите.

Материал: карти (според броя на играчите), на които са изобразени мече, зайче, птица.

Удар:На децата се раздават карти. На пианото звучат съответни мелодии: „Зайче” от Н. Старокадамски, „Мече” от В. Ребиков, „Врабчета” от М. Красев. Децата разпознават мелодиите и вдигат съответните карти.

Като усложнение в следващия урок децата бяха помолени да пляскат ритмични модели, съответстващи на мелодиите, и да се опитат да измислят свои собствени, много прости.

На следващия урок децата вече трябва да са се опитали да покажат движенията на героите към песента „Заедно е весело да ходим“: зайчето скача - използват се четвърти и осми ноти; мечка - цели банкноти и половинки; птиците са осми и шестнадесети.

Тази музикално-дидактична игра значително подобри реакцията на децата за разграничаване на продължителността на нотите, допринесе за по-бързото формиране на звуковия слух и чувството за ритъм.

"Разходка"

Цел: фиксиране на продължителността на нотите, развиване на чувство за ритъм.

игрови материали: музикални инструменти според броя на свирачите (чукчета, барабан, тамбура, кселофон, металофон, звънец, музикални чинели).

Напредък на играта:Възрастен: „Сега, момчета, ще отидем на разходка с вас, но това ще бъде необичайна разходка, ще се разходим, музикалните инструменти ще ни помогнат с това. Тук слизаме по стълбите (бавни удари с чук по масата ), а сега сме навън. Яркото слънце грее, ние се зарадвахме, тичахме (чести удари по барабана или с чукове по масата). Разхождахме се, забавлявахме се, но изведнъж се появи облак, задуха вятър, удари гръм, блесна светкавица и започна да вали. Първо бяха редки капки, а след това започна често силен дъжд (ритъмът се ускорява, децата могат да чукат на барабан, тамбура, да удрят на металофон, да удрят чинели, да предават редки капки дъжд със звънец; всички инструменти се използват за предаване на състоянието на времето; редки капки дъжд и силен чести дъжд деца предават в определен ритъм, в резултат на което консолидират знанията за продължителността на нотите) .

Възрастен: „Момчетата се изплашиха от такова време и избягаха вкъщи - отново бързи и ритмични удари.“

Играта постепенно се усложняваше, децата с помощта на възрастен измисляха нови събития, които се случваха по време на „разходката“, като всеки път ритмичните модели ставаха по-разнообразни и по-сложни.

„Научете куклите да танцуват“

Материал на играта:големи и малки кукли за гнездене.

Удар:Възрастен има голяма кукла за гнездене в ръцете си, децата имат малки. „Голямата матрьошка учи малките да танцуват“, казва възрастният. Отначало прост ритмичен модел почуква по масата. Децата повтарят. Като ритмични рисунки са използвани мелодии от песни и танци, познати на децата: „Имаше бреза в полето“, „О, ти балдахин ...“, „Забавно е да ходим заедно“, „Слънчеви капки“. Ако в началото децата повтаряха след възрастните, след това те сами започнаха да измислят прости ритмични модели или възрастният започна, а децата завършиха. Примерите за ритмични модели бяха много разнообразни.

Тази музикално-дидактическа игра е използвана като самостоятелна работа и в час по музика.

„Определяне на ритъма“

игрови материали: карти, на едната половина от които е изобразен ритмичен модел, а другата половина е празна, карти, илюстриращи съдържанието на песни, детски музикални инструменти (лъжици, тамбура, звънец, барабан, музикален чук).

На играчите се раздават 2-3 карти.

Удар:Водещият, дете или възрастен, изпълнява ритмичен модел на песен или танц (с помощта на пляскания или просто почуква по масата с музикален чук, използват се дървени лъжици, барабан), познат на децата: „О ти балдахин”, „В полето стояла бреза” Руски народни песни, „Днес е празник на майката”, Парцхаладзе, „Слънчеви капки” Соснин, „Пъстра игра”, „Врабчета” М. Красев.

Децата определят песента по ритъм и покриват празната половина на картата с картинка. Ритмичните модели могат да бъдат неволни: бавни удари на барабана - мечка върви, камбана звъни - птица лети. Децата трябва да познаят сами, без помощта на възрастен.

Примерите за карти и ритмични модели могат да бъдат много разнообразни.

"Сянка-сянка"

Децата знаят добре тази песен. За по-добро развитие на ритмичното чувство у децата бяха използвани следните задачи в игрова форма:

Песента се пее заедно с децата с цел затвърдяване на текста.

Децата едновременно пеят и пляскат, като отбелязват ритмичния модел с пляскане.

Всяко дете удря своята част.

Ролево пеене, но ролята се играе с длани. Те обясняват на децата, че гласът е „скрит“, дланите „пеят вместо него“.

Цялата песен от началото до края се пее с длани

Когато ритъмът на песента е добре усвоен, можете да я разположите на къси и дълги ленти или времетраене.

„Украсете музиката“

игрови материали: магнетофон със запис на "Неаполитанска песен" от П. И. Чайковски, детски музикални инструменти, които се раздават на децата (тамбурин, барабан, камбани, тръба, триъгълник, музикален чук).

ход: детето първо слуша произведението, определя неговия ритъм, настроение. След това, както е показано от възрастен, децата се опитват да използват техниката на оркестрация. Те повтарят ритъма на песента, сякаш свирят на музикален инструмент. След това, в кулминацията на песента, всички инструменти звучат едновременно.

Като творческа задача децата са поканени да покажат творчество: да украсят звука. Например, някъде можете да уловите звън на камбана, ритъм на барабан или тамбурина, металофон.

В такава музикално-дидактическа игра децата разграничават природата на музиката, настроението им се опитва да се приспособи към определен ритъм и да улавят най-малките му промени и проявяват творчество, което играе важна роля в развитието на чувството за ритъм.

2.3. Анализ и резултати от практическата работа.

Всички използвани музикални и дидактически игри и наръчници бяха използвани за няколко класа, като постепенно ставаха по-разнообразни и сложни, което даде възможност да се прецени уникалността на музикалното развитие на всяко дете и съответно да се коригира съдържанието на уроците по музика.

В допълнение, за по-успешно развитие на чувството за ритъм при по-възрастните деца в предучилищна възраст бяха използвани фрагменти от елементарната система за създаване на музика на австрийския композитор Карл Орф.

В резултат на уроците по музика беше разкрито:

Слуховото внимание на децата стана по-организирано;

Имаше бърза и ясна реакция на високи и ниски звуци;

Ритъмът, предаван от децата, стана по-точен не само в пляскането, но и в предаването му чрез звукови жестове и на металофона;

Подобри се реакцията на децата към идентифицирането на инструменти по тембър и динамичен звук.

Извършената работа показа, че в съответствие с целта, обекта, предмета на изследването и в процеса на изучаване на методическата литература по проблема с музикалните и сетивни способности при децата, стигнахме до извода, че именно предучилищната възраст е изключително важен за развитието на общите музикални способности.дете включително музикални и сетивни. И развитието на тези способности във всяко дете трябва да бъде постоянно в полезрението на възпитателя, музикалния ръководител, осъществявано с различни методи и средства. Включително с помощта на музикално-дидактически игри и помагала.

Музикално лечение.

Колко много може да направи музиката! Спокойно и мелодично ще ви помогне да се отпуснете по-бързо и по-добре, да се възстановите; весел, ритмичен ще подобри настроението. Музиката облекчава раздразнението, нервното напрежение: активира мисловните процеси, повишава ефективността. Още преди 1000 години Авицена е препоръчвал диета, работа, смях и музика като лечение. Много по-рано, през 6 век пр. н. е., великият древногръцки мислител Питагор използва музиката за медицински цели. Той проповядваше, че здравата душа изисква здраво тяло, а и двете изискват постоянно музикално въздействие, концентрация в себе си и издигане към по-високи сфери на битието. Жорж Санд пише на композитора Джакомо Майербир, че музиката я лекува от депресия по-добре от лекар. Нашите сънародници С.С. Корсаков и В.М. Бехтерев отбеляза благоприятния ефект на музиката върху пациенти с неврози и някои психични заболявания.

Изследвайки влиянието на музиката върху хора с болна психика, професор M.P. Кутанин отбеляза, че след концерта (проведен в болницата) поведението на пациентите се промени много забележимо към по-добро. „Те бяха като нови хора – влиянието на музиката върху тях беше толкова силно“, пише той.

Мелодии, които доставят удоволствие на човека, създават приятно настроение - забавят пулса, увеличават силата на сърдечните контракции, понижават кръвното налягане, разширяват кръвоносните съдове. Напротив, когато музиката е досадна, пулсът се ускорява и силата на сърдечните контракции става по-слаба. По време на изследването са открити и други интересни аспекти на влиянието на музиката върху тялото: при слушане на приятна мелодия се повишава фагоцитната активност на белите топчета в кръвта. Музиката въздейства не само върху хората, но и върху животните и дори върху растенията. По този начин използването на успокояваща музика в птицеферма увеличава производството на яйца средно с 20%. Ч. Дарвин, изследвайки влиянието на музиката върху растежа на зърната, забеляза, че зърната, които слушат музика, растат по-бързо от контролните.

Така дори това, което вече се знае за влиянието на музиката върху живия организъм, е изненадващо и ни убеждава, че през следващите години ще учим за това още по-дълго, защото процесът на познание е безкраен.

Младите хора обичат бърза и ритмична музика, която може би компенсира липсата на физическа активност. Възрастните хора предпочитат благоприятния ефект върху психиката на гладките, лирични мелодии. В момента върху практическото приложение на музиката работят музиколози, психолози и психотерапевти. Всяка година музиката се използва все повече за медицински цели.

В психотерапията принципът на съвпадението на настроението и музикалния ритъм е важен. Тоест характерът на музиката трябва да съответства на фона на настроението. За да промени настроението, лекарят променя мелодията в определен ритъм и посока. И така, на човек в състояние на депресия се предлага програма за излизане от състоянието: отначало се чуват замислени, тъжни мелодии, след това малко „изсветляват“, т.е. по-малко тъжни, по-весели неща са свързани, след това мелодиите се променят на радостни, весели. Слушателят постепенно навлиза в този музикален поток, поглъща го и не забелязва как се променя настроението.

При пациенти с превъзбудена нервна система е възможен обратният ред. Според физиологичния ефект мелодиите могат да бъдат успокояващи, релаксиращи или тонизиращи, ободряващи. Релаксиращият ефект е полезен при хипертония, пептична язва, бронхиална астма, неврастения с чувство на нервно напрежение, главоболие. При бронхиална астма също са много полезни записи на шума на гората, пеенето на птици, ритмичното плискане на прибоя. Тонизиращият ефект е полезен при хипотония, неврастения (със синдром на депресия, летаргия). Полезно е и за здрави хора, особено преди началото на работния ден, така че сутрин, докато зареждате и се подготвяте за работа, включете весела музика, това ще ви помогне да поддържате весело настроение за целия ден. С цел лечение или самолечение се препоръчва съставянето на музикални програми от не повече от 4-5 мелодии, с обща продължителност 15-20 минути. Трябва да слушате програмата със затворени очи, напълно отпуснати. Жанрът на песента не се препоръчва за тези цели.

В света на музиката, дете в предучилищна възрастполучава заряд от положителни емоции, хармонизира вътрешния си свят, развива въображението, паметта, мисленето и други психични процеси, предотвратяват се неврози. В музиката всички жанрове имат лечебна сила. Особен интерес представлява националният фолклор: весели песни, народни танцови песни. Действат ободряващо на нервната система и общия тонус на детския организъм, предизвикват повишаване на силата и прилив на енергия. Честото изпълнение на народни песни формира здрав гласов апарат, повишава неговата издръжливост, което намалява броя на настинките, пеенето на дишането е вид масаж на вътрешните органи, по-специално на коремната преса.

Около нас постоянно звучи музика. Дава ни сила, облекчава болката. В древни времена се е смятало, че всички органи имат характерни честоти на вибрации и правилно подбраните честоти на външно въздействие помагат за възстановяването на тялото. Музиката активира естествените лечебни сили и колкото по-точно е избрана мелодията, толкова по-ефективно е нейното въздействие върху организма.

Цел:развиват възприятието и музикалната активност на детето.

Задачи:

Насърчавайте децата да пеят и пейте заедно.
Развийте слухово внимание, памет, реч.
Развийте основни умения за изпълнение.

Изисквания за подбор на песенен репертоар и систематизиране по раздели:

Отчитане на възрастовите характеристики на детето.
Интересно, достъпно съдържание.
Проста мелодия, състояща се от кратки, повтарящи се фрази.
Кратък текст (1-2 четиристишия).
Диапазон, съответстващ на възрастта и индивидуалните особености на децата.
tessitura, удобно, не причинява напрежение.

Животни, птици, растения	Сезони, природни явления	Играчки (игрови дейности)
"Бобик" Т. Попатенко; “Куче” от М. Раухвергер; “Котка” от А. Александров; “Птици” от М. Раухвергер; “Бели гъски” от М. Красев; „Зайче” (р.н.м.); „Моето сиво зайче” от А. Филипенко; “Петел” (р.н.п.); "Пастир" А. Филипенко; „Цветя” от В. Карасева; “Пилета” от А. Филипенко; “Имам едно зайче” от З. Качаева	„Дъжд“ (r.n.m.) "Слънце" от А. Филипенко "Сутрин" Г. Гриневич „Зимата дойде” от М. Раухвергер "Снежна топка" А. Филипенко “Зимата си отива” (р.с.м. обр. П. Чайковски) “Веснянка” (укр.н.м. в обр. И. Плакида) "Рибена кост" от Е. Тиличеева "Слънцето" от Е. Макшанцева "Хълм" З.Качаева	“Паладушки - палми” (р.с.м.) “Кон” от Е. Тиличеева „Яздя кон” А. Филипенко “Кукла Маша” С. Невелщайн “Баю-баю” М. Красев “Кой скърца” от Е. Макшанцева „Звънец“ (r.n.m) "Swing" А. Филипенко

Това улеснява учителя при избора на песен на желаната тема. В същото време се използва принципът на последователност „от просто към сложно“, тъй като избраните песни насърчават припяване и пеене на първо повтарящи се срички („ла-ла“, „да-да“) и ономатопея („ав- ау”, „мяу-мяу” ), след това отделни думи, фрази и накрая цялата песен.

Пеенето и пеенето в системата на уроците по музика включва:

като специална част;
в други видове музикална дейност:
слух,
упражнения за развитие на музикални и сетивни способности,
музикално-ритмични движения

и обединени на принципа на сюжетно-игровото единство.

Диагностичен лист за определяне на нивото на развитие на музикалните способности на деца от 3-та година от живота в раздела „Пеене и пеене“ .(

№ п / стр	Съдържание и критерии	Име на детето	Състояние на техниката
№ п / стр	Съдържание и критерии	Име на детето	Високо	средно аритметично	къс
аз	Емоционално възприятие слушайте внимателно песента разбира съдържанието на песента (за кого, за какво)
II.	Дейност: активен, с интерес, но не пее възпроизвежда ономатопея, подбужда или пее „ла-ла“ пее отделни думи, фрази, цялата песен безразличен
III.	Слух, чувство за ритъм предава общата посока на мелодията, пее в унисон, ехо възпроизвежда ритмичен модел
IV.	памет. Разпознаване на песен: за музикален съпровод чрез музикално въведение по мелодия при свирене на различни музикални инструменти изпълнява се от възрастен, който пее без думите „ла-ла“ без съпровод.

Етапи на изучаване на песен с деца от 3-та година от живота

Етап I (класове № 1, № 2)

Запознаване със съдържанието на песента, текст, изпълнение на музикалния ръководител с акомпанимент (децата слушат седнали). Повторно изпълнение: музикалният ръководител и учителят пеят; след това децата и учителят стават, приближават се до музикалния ръководител, седнал на стол, групирайки се свободно. Началото на обучението "от гласа" на музикалния ръководител и учителя на 1-ви стих.

Етап II (класове № 3, № 4)

Изпълнение на песен с музикален съпровод (музикален ръководител и възпитател)
Повторете (по желание на децата). Допълнително изучаване на текста, отделни реплики „от гласа” на музикалния ръководител.
Изпълнение само на мелодия, въпросът е: за кого, за какво е песента?
Редуване на пеене с глас и съпровождане само на мелодия (стоящ на пианото).

Етап III (класове № 4, № 5)

Изпълнение само на мелодия, име на децата (за кого, за какво е песента); пеене без музикален съпровод. Повтаряне на песен с мелодия, а след това с акомпанимент.
Пеене с музикален съпровод, стоейки на пианото. Изпълнение на мелодия на произволен музикален инструмент.

Етап IV (следващи класове)

Песента се изпълнява със и без съпровод (по преценка на музикалния ръководител).
Форми за организиране на работата на музикален директор с учител:

Консултации (подготовка за занятия, празници, забавления).
Предварителна работа (наблюдение, проверка, обяснение, разказ на учителя по време на разходка или клас в група).
Планиране на работа с деца извън часовете по музика.

Проектът на урока "Котката Мурка дойде да ни посети"

Цел:да развива музикалните способности на децата, като използва пеенето и пеенето във всички видове музикални дейности.

Задачи:

Развивайте и укрепвайте певческите интонации.
Научете се да различавате контрастни звуци и да ги възпроизвеждате в ономатопея.
Продължете да се учите как да изпълнявате музикални и ритмични движения, като ги активирате чрез пеене на повтарящи се срички и отделни думи.

Материал:

Музикални и ритмични движения: Упражнение от Е. Тиличеева „Така можем” (CD „Топ-топ” „Танцувай, бебе” от Т. Суворова)
Игра: „О, летяха птиците“ (немска народна песен, обработка на Т. Садко)
Песни: А. Александров "Котка", "Пати - палми" (р.н.м.)

Оборудване:

играчки:
котка,
Кити;
глокеншпил.

Предварителна работа в групови класове:

Четене на детски стихчета, вицове, стихотворения за котка: „Кисонка - Мурисонка“, „Пучко, скат!“, „Тра - това - това“, „Имам Мурка - котка“ и др.
Разглеждане на илюстрации, играчки, постановки с помощта на кукли b-ba-bo „За малко коте” Л. Палмър.

УЧЕБЕН ПРОЦЕС

I. Музикално-ритмично упражнение от Е. Тиличеева „Така знаем”(пеене покрай окончанията на фразите „Топ-топ“)

II. Упражнение „Котка и коте“(стоящ)

Музикален директор:Деца, днес ни дойде гост, познайте кой е? (Имитира мяукане на котка)

деца:котка!

Музикален директор (показва голяма играчка): Точно така, това е мама котка! Тя е голяма и мяука с нисък глас. Като този (показва). Майката котка има коте (показва малка играчка), той е малък и мяука с висок, тънък глас (показва). Нека покажем как мяукат Котка и Коте (покажи последователно).

III. Музикално-дидактическа игра „Чия къща“ (за развитие на звуковия слух)

Децата седят на столове-къщи, подредени гръб напред в полукръг на малко разстояние един от друг.
Музикалният ръководител хваща едно от децата за ръка, върви с него покрай столовете, пее.

Къде е нашата (Име на дете)ще мине ли
Къде пее котката?
Или може би там, където е будно
Котето мяука ли сладко?

Те спират до един от столовете, музикалният директор чука по облегалката на един от тях и пита: „Кой живее в къщата?“. Дете, седнало на стол, мяука с нисък или висок глас (по избор). След като познае правилно гатанката, водачът взема своя стол - къщата. Играта се повтаря с 2-3 водачи.

IV. Слушане и пеене:“Котка” от А. Александров, “Ладушки - палми” (руска народна песен)

Музикален директор:Нека поставим котката пред нас и аз ще й изпея песен.

Изпълнение на песента „Котка” от музикалния директор.

Музикален директор:Как измяука котката? - Жалко. Тя е гладна, моли да яде: „Мяу-мяу“ (пее). Как една котка иска храна? (Повторете с децата.)Какво обича да пие една котка? - Мляко. Да нахраним котката. (Децата „хранят“ котката, поставят ръцете си в „чинийка“.)

Музикален директор:Котката е пълна и казва „Благодаря“ (пее "мър-мър"). Пейте "мър-мър" с мен. А сега ще изпеем песен за котка и тя ще ни слуша.

Повторно изпълнение. Децата пеят заедно с ономатопея „мяу“, „мур“.

Музикален директор:А сега нека изпеем за котката нашата любима песен "Ладушки - палми".

Изпълнение с възрастни и съпровод, на металофон.

Музикален директор:Котката хареса начина, по който децата пеят. Тя иска да играе с теб.

V. Играта „О, птиците летяха“

Пеене на отделни думи „клу-клу“, „така“, „скок-скок“. Накрая котката (играчката) настига децата, те бягат към столовете.
След играта музикалният директор вика децата при себе си:

Кой ни дойде на гости? Кой говореше на висок тон? Нисък глас? За кого беше песента? Да кажем на котката: „Довиждане“.

Терминологичен речник (речник на музикалните термини)

Музикални способности:слух, памет, чувство за ритъм.
Музикално-сензорни способности:слушане, разграничаване и възпроизвеждане на свойствата на музикалния звук - височина, продължителност, тембър и сила.
Обхват– звуковите възможности на певческия глас, силата на звука между най-високите и най-ниските звуци на гласа.
Теситура- разпределението на звуците по височина.

Живеем в много трудно, бурно време, когато започваме да гледаме на много неща по нов начин, когато преоткриваме, преосмисляме, преоценяваме. Възраждането на културата на нашия народ, традициите, които нашите бащи и деди са наследили от своите предци, е трудна и благородна задача. За разлика от онези години, когато децата в детската градина се учеха на политизирани стихчета, сега посоката е друга.

Днес интересът към народното творчество нараства навсякъде. Разбираемо е: в него трябва да търсим произхода на нашите герои, взаимоотношения, исторически корени. Възрастните насочват вниманието на децата към народния произход, нашите корени, ритуали, традиции, обичаи, които са били забравени от дълго време. Нека си припомним известното изказване на М. И. Калинин за народното изкуство: „... най-висшият вид изкуство, най-талантливият, най-гениалният е народното изкуство, тоест това, което е уловено от хората, което хората са запазили, това, през което хората са преминали, един век ... хората не знаят, че изкуството, което няма стойност, може да бъде запазено. Запознаването на децата с народната култура е средство за формиране на техните патриотични чувства и развитие на духовността. Духовният, творческият патриотизъм трябва да се възпитава в ранна детска възраст.

Интересът и вниманието към народното творчество, в това число и към музиката, напоследък у нас се засили още повече. Истинска художествена и естествена основа за музикалното възпитание на детето е фолклорът на народа, към който принадлежи, като среда, в която изкуството е органично слято с бита и мирогледа на хората. Народното творчество дава на децата срещи с благозвучни и искрени мелодии, с неподправен, жив, ярък, образен и нежен роден език.

Делото на фолклора е безценно. Те имат самия живот. Те са поучителни с чистота и непосредственост. Запознаването с музикални фолклорни произведения винаги обогатява и облагородява. И колкото по-рано човек влезе в контакт с него, толкова по-добре. Народната музика е органично вплетена в човешкия живот от раждането до смъртта. Музиката за едно дете днес трябва да стане също толкова органична, естествена и необходима. Народното творчество е достъпно и разбираемо за детето, което означава, че е интересно. Детството е разцветът на живота на човека. Това е времето, когато детето е като цвете, което протяга листенцата си към слънцето. Малките деца са много чувствителни към всяка дума, изречена от възрастните. Ето защо нашата задача е да възпитаме у децата любов към красивото, да ги научим на уменията и способностите да играят в екип, да развием у децата такива качества като доброта, чувство за другарство и благородство.

Гениалният създател на езика и най-великият учител - народът е създал такива произведения на художественото изразяване, които водят до всички етапи от неговото емоционално и нравствено развитие.

Детски музикален фолклоре специална област на народното изкуство. Той включва цяла система от поетични и музикално-поетични жанрове на фолклора. Детският музикален фолклор носи огромен възпитателен заряд. Цялата му ценност се състои в това, че с негова помощ лесно установяваме емоционален контакт, емоционална комуникация с детето (децата). Първото запознаване на детето с музикалния фолклор започва с малки фолклорни форми: песнички, стихчета, шеги, броилки, изречения, скороговорки, песни - басни, които са създадени от хората от векове в процеса на работа сред природата, в ежедневието - това е пеене на приспивни песни, игри с възпитание. Народната музика навлиза в живота на детето от ранна детска възраст. Първата музика, която бебето чува, е песента на майката - приспивна песен. Те представляват най-важните му музикални впечатления. Колко често майка ми ни ги пееше. Интонацията е изпълнена с топлина и нежност, мир и спокойствие. Има много различни приспивни песни.

приспивна песен -първите музикално-поетични сведения за деца. И тъй като слушат песни преди лягане, по време на заспиване, паметта най-ценно покрива и изпълва интонационни обрати, мотиви. Думи, използвани в песните. Ето защо пеенето на приспивни песни на дете е от голямо значение за неговото музикално образование, за развитието на творческото мислене, паметта и формирането на балансирана психика. В народните приспивни песни към детето често се обръщат по име и това е много важно за общуването с него, например:

Сива котка, бяла опашка
Ела, коте, пренощувай
Изтеглете моята Ирочка
И аз съм за теб, котка,
Ще платя за работата:
Кана с мляко и парче торта.

О, милички, милички,
Зайчета в градината
Тревата се скубе
Марина се забавлява.
А Марина е умна
Да, много разумно.
Сън - сън, сън - сън.
Спете здраво.

Тихо, пилета, не вдигайте шум
Не събуждай Мово Ваня
И моята Ваня ще спи,
Започнах да затварям очи.

Но за да предизвикат радост у детето, се използват двигателна възбуда, весело бърборене, пестили, което означава кърмене, отглеждане, носене на ръце. Пестилите се пеят естествено и просто, като се запазва естественият тембър на гласа, неговата топлина. Когато бебето се събуди, те го галят по корема и казват:

дърпа, дърпа,
От другата страна на тоста.
И в краката на проходилка,
И в ръцете на опашките,
И в устата на говорещите,
И в главата на ума.

Дърпа, дърпа, дърпа,
На Катя за засенчване.
Расти, дъще, здрава.
Като ябълково дърво!
На котката дърпа,
На дете на свръхрастеж,
И в дръжките на дръжките,
И в устата говорещ,
И в главата на ума!

Пестилът, приспивните песни играят огромна роля в духовното развитие на човек, в неговото морално и естетическо възпитание. Те докосват сърцето, имат любов към своята земя и своя народ. Малките деца все още не разбират напълно понятието Родина, но знаем, че в ранна детска възраст се заражда любовта към нея. За детето Родината е майка, близки роднини, хора около него. Това е къщата, в която живее, дворът, в който играе, това е детската градина с неговите учители, приятели. От това, което детето чува и вижда от детството, зависи формирането на неговото съзнание и отношение към околната среда. Развивайки чувства, черти на характера, които невидимо свързват детето с неговия народ, използвам в работата си народни песни, танци, кръгли танци, ярки народни играчки. Цялото това богатство на руското народно творчество помага на децата да научат езика на своя народ, неговите обичаи и навици, чертите на характера му.

Детският музикален фолклор отразява различни видове музикални дейности на детето:

Слухът е възприятие.
Пеене.
народна хореография.

Започвам да въвеждам руски народни песни и мелодии от първа младша група. Това са песни като: „Петел“, „Ладушки“, „Зайче“, „Слънце“, „Сврака - сврака“ и др. За деца на възраст от една до три години те са прости по мелодия и разбираеми по съдържание. света около детето. Според текстовете песните са много кратки, изградени върху повторение на една музикална фраза, не изискват бързо темпо, изпълняват се бавно, с добра дикция. Ономатопеята се използва за създаване на ярък образ и предизвикване на емоционална реакция у детето. Работейки с деца върху музикално-ритмични движения, постоянно се обръщам към руски народни мелодии, например: „Изпод дъба“, „О, ти, балдахин“, „Като на нашите порти“, „Ще отида, ще отида ли навън”, „Ах ти си бреза”, „Изкачих се на хълма”, „Ще разсея мъката си”. Фолклорните мелодии са естествени и затова лесни за възприемане и запомняне, а възможността за собствено изпълнение носи истинска радост на децата. Музиката за народни танци и хоро има прост ритмичен модел и ви позволява да импровизирате движения. Народните игри с танци на открито формират у децата ориентация в пространството, координация, внимание, способност да контролират действията си, да се подчиняват на правилата на играта. Това са игри като: „Ваня върви“, „Харей“, „Кой е добър с нас“ и др.

Хората са мъдри и добри учители, те са създали много песни, песнопения, изречения, детски стихчета, които ни дават, без поучително сухо морализиране, в приятна за детето форма, да го научим на това или онова умение. Народните песни и стихчета спомагат за възпитаването на положително отношение на децата към режимните моменти. Измиване на бебето, пиене нежно:

Вода, вода,
Измий ми лицето
За да накара бузите да се изчервят
да се смея с уста,
Да захапе зъб.

Чиста вода
Измива лицето на Женя,
Настя длани,
И пръстите на Антошка.

Детето се радва на заниманието. Възпитава се и чувство за доброта и грижа, например: „Кисонка-Мурсонка, къде беше? … Не яжте сами (оставете го на момчетата).“ Много е лесно да спрете закъснял конфликт, недоразумение с детска песен:

Две пилета отвън
Бият се с петел.
Две красиви момичета
Гледат и се смеят.

Когато децата излизат навън:

Ето и ботушите:
Този е от левия крак,
Този е от десния крак.
Ако вали,
Да сложим галоши:
Това е от десния крак
Това е от левия крак.
Това е толкова хубаво.

Докато четкате:

Сресвам, сресвам косата си,
Сресвам плитките си,
Растат плитка до кръста
Не пускай косъм
Порасни, не се бъркай...
Дъще, слушай майка си.

Запознаването с детския музикален фолклор развива интерес и внимание към околния свят, народните думи и народни обичаи, възпитава художествен вкус, а също така учи на много. Развива се речта, формират се морални навици, обогатяват се знанията за природата. Детският музикален фолклор е ценно средство за възпитание на дете, той е от голямо значение за запознаването му с произхода на родното, истинско руско народно изкуство.

Литература

Детски песнички, вицове, вицове. Популярно ръководство за родители и преподаватели. (Съставител T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Художници G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Ярославъл: "Академия за развитие", 1997 - 224p.)
Запознаваме детето със света около него. Книга за служители на предучилищни институции (A.N. Павлова. Образование 1987-224s.)
Ръце: (Игри за деца и родители) знания, 1994 - 256s.
Музика за деца: Наръчник за детски учители и музикален ръководител (съст. С.И. Чешева, А.П. Николайчева. Просвещение 1985 г. -144 с.)
Пеем, свирим, танцуваме у дома и в градината. Популярно ръководство за родители и учители (M.A. Михайлова, E..V. Garbina - Ярославъл: "Академия за развитие", 1996 - 240s.)
Дъга: Програма и ръководство за учители от първа младша група на детската градина (Т. Н. Доронова, В. В. Гербова, С. Г. Якобсон и др. Съставител Т. Н. Доронова - Москва: Образование, 1993 г. - 224 с.)

Всеки човек има оригинална комбинация от способности, които определят успеха на определена дейност.

Музикалните звуци имат различни свойства, имат височина, тембър, динамика, продължителност. Тяхното разграничаване в отделните звуци формира основата на най-простите сетивни музикални способности.

Мързеливо чувство. Музикалните звуци са организирани по определен начин.

Музикални и звукови изпълнения.

„Активното запаметяване на слуховите представи“, отбелязва Б. М. Теплов, „прави участието на двигателните моменти особено значимо“.

Чувството за ритъм е възприятието и възпроизвеждането на времеви отношения в музиката.

Чувството за ритъм е способността за активно (моторно) преживяване на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане.

НА. Ветлугина назовава две основни музикални способности: звуков слух и чувство за ритъм. Този подход подчертава неразривната връзка между емоционалния (модално усещане) и слуховия (музикално-слухови представи) компоненти на музикалния слух. Комбинацията от две способности (два компонента на музикалния слух) в едно (височина на тона) показва необходимостта от развитие на музикалния слух във връзката на неговите емоционални и слухови основи.

Например, емоционалната отзивчивост към музиката може да се развие във всички видове музикална дейност: възприятие, изпълнение, творчество, тъй като е необходимо да се усети и разбере музикалното съдържание и, следователно, неговото изразяване.

Емоционалната отзивчивост към музиката може да се прояви при децата много рано, през първите месеци от живота. Детето умее да реагира оживено на звуците на весела музика - с неволни движения и възклицания, и съсредоточено, с внимание да възприема спокойна музика. Постепенно двигателните реакции стават по-произволни, координирани с музика, ритмично организирани.

Чувството за ритъм се развива преди всичко в музикално-ритмични движения, съответстващи по своя характер на емоционалната окраска на музиката.

Тембър и динамичен слух, изпълнителски и творчески способности.

Тембърът и динамичният слух са разновидности на музикалния слух, които ви позволяват да чуете музика в пълнотата на нейните изразителни, цветни средства. Основното качество на музикалния слух е разграничаването на звуците по височина. Тембърният и динамичният слух се формират на базата на звуковия слух. Развитието на тембъра и динамичния слух допринася за изразителността на детското изпълнение, пълнотата на възприятието на музиката. Децата научават тембрите на музикалните инструменти, разграничават динамиката като изразно средство на музиката. С помощта на музикални дидактически игри се моделират височината, тембърът и динамичните свойства на музикалните звуци.

Случва се, че ако някоя способност изостава в развитието си, това може да забави развитието на други способности. Следователно, като се признава динамичността и развитието на музикалните способности, е безсмислено да се провеждат еднократни тестове и въз основа на техните резултати да се прогнозира музикалното бъдеще на детето. Според Л. С. Виготски е необходимо постоянно наблюдение на децата с диагностични раздели на развитие. Диагностиката на музикалните способности, извършвана 1-2 пъти годишно, позволява да се прецени качествената оригиналност на развитието на всяко дете и съответно да се коригира съдържанието на класовете.

МУЗИКАЛНО-СЕТИВНО ВЪЗПИТАНИЕ И РАЗВИТИЕ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНАТА ПЕДАГОГИКА.

Способностите за определен вид дейност се развиват въз основа на естествени наклонности, свързани с такива характеристики на нервната система като чувствителността на анализаторите, силата, подвижността и баланса на нервните процеси. За да се проявят способностите, техният носител трябва да положи много работа. В процеса на ангажиране с конкретни дейности се подобрява работата на анализаторите. Музикантите, например, развиват сетивни синтези, които им позволяват да превеждат образите на музикалните и слухови представи в съответните двигателни реакции. Способностите се развиват само в дейността и не може да се каже, че човек няма способности, докато не се опита в тази област. Често интересите към определен вид дейност показват способности, които могат да се появят в бъдеще. Както е казал Гьоте, „нашите желания са предчувствие за способностите, скрити в нас, предвестници на това, което ще можем да постигнем“.

Основен в проблема със способностите е въпросът за тяхната наследственост. Условността на проявлението на различни способности е най-ясно представена в концепцията на Франсис Галтън. Той става последователен „дарвинист“ и свързва в своите писания идеята за унаследяването на човешките способности и таланти с принципите на естествения подбор и оцеляването на видовете. Но след публикуването на трудовете на Галтън идеите, изразени в тях, са подложени на постоянна критика и съмнения относно тяхната валидност. Натрупани са голямо количество данни, в които, от една страна, са представени доказателства за наследствеността на природните способности, а от друга страна, зависимостта на проявите на способности от благоприятни или неблагоприятни условия на околната среда.

За музикологичната дейност най-важното е способността да се мисли аналитично и образно, способността да се предават мислите и чувствата на добър литературен език, така че потенциалните слушатели да искат да се обърнат директно към музиката, след като се запознаят с музикологичната работа.

За композитора най-важното е желанието да преведе житейските си впечатления на езика на музикалните образи.

По-разнообразни характеристики на личностните черти са открити при изследването на пианистите. Те се характеризират с добра адаптация към социалните изисквания, консерватизъм в навиците и възгледите, нисък работен стрес, проницателност. Но каквито и способности да има музикантът по природа, той, като всеки човек, който се стреми да постигне нещо в живота, трябва да положи много волеви усилия, за да преодолее бариерите на вътрешния и външния план.

И така, способностите са индивидуалните психологически характеристики на човек, които отговарят на изискванията на тази дейност и са условие за нейното успешно изпълнение. Те се развиват от наклонностите на човека, естествените предразположения, които са в латентна, потенциална форма, докато той започне да се занимава с някаква специфична дейност.

Човек не се ражда способен за тази или онази дейност, неговите способности се формират, формират, развиват в правилно организирана съответна дейност. Те се развиват през целия му живот, под влияние на обучението и възпитанието. С други думи, способностите са за цял живот, а не са вродено образование.

Разграничетеобщ испециален възможности. Качеството на ума, паметта, наблюдението се отнася дообщ способности, тъй като те са необходими в широк спектър от дейности.Специален способностите намират приложение в по-тесни области на човешката дейност. Наличието на общи и специални способности е необходимо за успешното изпълнение на определена дейност.

Анатомичните и физиологичните данни показват, че децата не са еднакви от раждането, че се различават по структурата на мозъка, сетивните органи, движенията и т.н. Те имат различна структура на слуховия анализатор, върху която се определят остротата на слуха, способността за разграничаване. звуците зависят от височината, продължителността, тембъра и т.н. Тези вродени анатомични и физиологични особености, които са в основата на развитието на музикалните способности, се наричат наклонности.

Учителите, музикантите стигнаха до извода, че всеки има заложби за музикална дейност. Те формират основата на музикалните способности. Трябва да се има предвид, че на основата на едни и същи наклонности музикалните способности могат да се развиват или да не се развиват. Тук много зависи от средата на детето, от условията на музикално обучение и възпитание и от ежедневните грижи на родителите за това. Ако едно дете, дори музикално надарено, не се въведе в музикалното изкуство, ако не слуша музика, не пее, не свири на инструменти, тогава неговите наклонности не се развиват в способности. И така, наклонностите са вродени анатомични и физиологични особености, които са в основата на развитието на способностите, а самите способности, според професор Б. Теплов, "винаги са резултат от тяхното развитие".

Музикалните способности не са вродени, те се развиват в процеса на човешката музикална дейност. Тяхното развитие до голяма степен зависи от влиянието на социалните условия, средата и по-специално от характера, съдържанието и формата на музикалното обучение. Въпреки че понякога, опитвайки се да докажат вродеността на музикалните способности, те дават примери за изключителни способности в представители на едно и също семейство в продължение на много поколения. Има надеждни доказателства, че около 60 музиканти са произлезли от семейството на Бах, от които 20 са изключителни, включително великият Йохан Себастиан Бах. Разбира се, светът на музиката, който доминираше в това семейство, допринесе по всякакъв възможен начин за развитието на музикални таланти. От това обаче не може да се заключи, че музикалните способности са наследствени, въпреки че са възможни наследствени особености на структурата на слуховите органи.

Трудно е да си представим най-благоприятния период за развитие на музикални способности от детството. Развитието на музикалния вкус, емоционалната отзивчивост в детството създава основата на музикалната култура на човека, като част от общата му духовна култура в бъдеще. Възможността за ранно развитие на музикални способности при децата не е изключение. Има доказателства, които потвърждават фактите за влиянието на музиката върху плода, който се формира по време на бременността на жената и нейния положителен ефект върху цялото човешко тяло в бъдеще.

Музикалните способности се формират и проявяват само в процеса на музикалната дейност. Наличието на определен фонд от знания, умения и способности не дава възможност да се характеризират напълно музикалните способности. Бързината и качеството на придобиване на този фонд е от решаващо значение. Така музикалният ръководител, оценявайки възможностите на детето, трябва да има предвид, че не трябва да се правят прибързани заключения само въз основа на знанията и уменията, които детето проявява в момента. Необходимо е също така да се вземе предвид колко бързо и лесно, в сравнение с другите, ги е придобил.

Специалните или основни музикални способности включват: звуков слух, модален усет, чувство за ритъм. Именно присъствието им във всеки изпълва музиката, чута от човек, с ново съдържание, именно те позволяват да се издигне до висотата на по-дълбоко познание на тайните на музикалното изкуство.

Музикалните способности включват: музикален слух (в единството на звукови, модални, хармонични, тембърни, динамични компоненти), чувство за ритъм, музикална памет, въображение и музикална чувствителност.

Музикалната способност се формира в активната дейност на музикалния слух. Б. В. Асафиев изучава проблема за развитието на музикалния слух като най-важната връзка в музикалните способности. Според него човешкият слухов апарат има присъщите качества на активното слушане; Задачата на музиканта е да възпитава и развива слуховата дейност. Емоционалното въздействие на хармоничните звукосъчетания се усилва многократно, ако човек има фина слухова чувствителност. Развитият музикален слух предявява по-високи изисквания към това, което му се предлага. Повишеното слухово възприятие рисува емоционалните преживявания в ярки и дълбоки тонове.

Според специалистите предучилищната възраст е синтезен период за формиране на музикални способности. Всички деца са музикални по природа. Всеки възрастен трябва да знае и помни това. От него и само от него зависи какво ще стане детето в бъдеще, как ще може да се разпорежда с природния си дар. Ранното проявление на музикални способности показва необходимостта от започване на музикалното обучение на детето възможно най-рано. Изгубеното време като възможност за формиране на интелекта, творческите и музикални способности на детето ще си отиде безвъзвратно.

Б. М. Теплов в своите произведения даде дълбок изчерпателен анализ на проблема за развитието на музикалните способности. Той ясно определи позицията си по въпроса за вродените музикални способности. Музикалните способности, необходими за успешното изпълнение на музикалната дейност, според Теплов, се обединяват в понятието „музикалност“. А музикалността е „комплекс от способности, необходими за упражняване на музикална дейност, различна от всяка друга, но в същото време свързана с всякакъв вид музикална дейност“. Счита се за доказано, че ако се създадат необходимите условия за музикално развитие на детето от раждането, това дава по-значим ефект при формирането на неговата музикалност. Природата щедро възнагради човека, даде му всичко, за да види, почувства, почувства света около себе си.

Качествената комбинация от общи и специални способности формира по-широко понятие за „музикален талант“ в сравнение с музикалността. Един от признаците на музикалния талант на децата е дълбокият интерес към музиката, желанието да я слушат, пеят, свирят на инструменти. Формирането на устойчив интерес към музиката е важна предпоставка за развитието на музикалните способности.

Модално усещане (ухо за музика), музикални и слухови представи (музикална памет) и музикално и ритмично усещане съставляваттри основни музикални способности които формират сърцевината на музикалността.

чувство на раздразнение - музикалните звуци са организирани по определен начин.

Модалното чувство е емоционално преживяване, емоционална способност. Освен това модалното усещане разкрива единството на емоционалния и слуховия аспект на музикалността. Не само режимът като цяло, но и отделните звуци на режима имат свое собствено оцветяване. От седемте стъпки на режима някои звучат стабилно, други - нестабилно. От това можем да заключим, че модалното усещане е разграничаване не само на общия характер на музиката, настроенията, изразени в нея, но и на определени отношения между звуците - стабилни, пълни и изискващи завършване. Модалното усещане се проявява във възприемането на музиката като емоционално преживяване, „чувствено възприятие“. Теплов Б.М. го нарича „перцептивният, емоционален компонент на музикалното ухо“. Може да се открие при разпознаване на мелодия, определяне на модалното оцветяване на звуците. В предучилищна възраст показатели за развитието на модалното чувство са любовта и интереса към музиката. Това означава, че модалното усещане е една от основите на емоционалната реакция към музиката.

Музикални и звукови изпълнения

“Активното запаметяване на слуховите представи прави участието на двигателните моменти особено значимо“, отбелязва Б. М. Теплов.

Музикално-ритмично усещане е възприемането и възпроизвеждането на времеви отношения в музиката.

Често те възникват несъзнателно, неволно. Опитите на човек да спре тези движения водят до факта, че те или възникват в различен капацитет, или преживяването на ритъма спира напълно. Това показва наличието на дълбока връзка между двигателните реакции и възприятието на ритъма, двигателната природа на музикалния ритъм. Но усещането за музикален ритъм има не само двигателен, но и емоционален характер. Съдържанието на музиката е емоционално. Ритъмът е едно от изразните средства на музиката, чрез което се предава съдържанието. Следователно чувството за ритъм, подобно на модалното чувство, формира основата на емоционалната реакция към музиката.

И така, Теплов Б.М. идентифицира три основни музикални способности, които съставляват ядрото на музикалността: модално усещане, музикално-слухови представи и музикално-ритмично усещане. Всички способности се характеризират със синтез на емоционални и слухови компоненти. Тяхната сензорна основа е разпознаването, разграничаването, сравнението на различни по височина, динамика, ритъм, тембър звуци и тяхното възпроизвеждане.

N.A. Vetlugina назовава две основни музикални способности: звуков слух и чувство за ритъм. Този подход подчертава неразривната връзка между емоционалния (модално усещане) и слуховия (музикално-слухови представи) компоненти на музикалния слух. Комбинацията от две способности (два компонента на музикалния слух) в едно (височина на тона) показва необходимостта от развитие на музикалния слух във връзката на неговите емоционални и слухови основи. Конкретизирайки понятието звуков слух, трябва да се подчертае, че става дума за способността за възприемане и възпроизвеждане на мелодия, за усещане на устойчивост, референтни звуци, пълнота или незавършеност на мелодия.

Тембър и динамичен слух.

Според Л.С. Виготски, имаме нужда от постоянно наблюдение на децата с диагностични раздели на развитие. Диагностиката на музикалните способности, извършвана 2-3 пъти годишно, позволява да се прецени качествената оригиналност на развитието на всяко дете и съответно да се коригира съдържанието на класовете.

Например, за да установите нивото на развитие на модалното чувство, можете да попитате детето:

1) разпознават по мелодията вече изпълнена песен, инструментална пиеса, танц;

2) говорете за съдържанието или припомнете името на изпълнената пиано творба, която е добре позната на детето;

3) определете правилността на познатата преди това мелодия, изпята или изсвирена на инструмента от учителя (Познавате ли тази мелодия? Правилно ли звучи?);

4) завършете мелодията на тониката („Аз ще започна, а вие ще завършите“);

5) да определи дали възрастният е изиграл правилно парчето, познато на детето за игра или танц;

За да определите нивото на развитие на музикални и слухови представи, можете да предложите на детето:

1) изпейте мелодията на позната песен в сричка, която е лесна за възприемане, като внимавате за чистотата на интонацията;

2) пее песен без акомпанимент на пиано;

3) повторете след учителя музикалната фраза, изсвирена на пиано с гласа;

4) повторете звуците, изсвирени на инструмента след учителя;

5) изпейте песен в различна тоналност;

За определяне степента на развитие на музикално-ритмичното чувство можем да предложим:

1) ударете метричен дял от позната песен;

2) пляскайте ритмичния модел на позната песен под пеенето на учител или вашето собствено пеене („изпейте песен с ръцете си“);

3) възпроизвеждане на ритмичния модел на песента със стъпки на място и след това движение напред („пейте песен с краката си“);

4) емоционално - изразително предават в движения характера на познато музикално произведение;

5) пляскайте ритмичния модел на мелодията, изсвирена от учителя на инструмента;

6) предавайте в движения характера на непознато преди това произведение след предварителното му слушане;

Творчески умения.

Развитието на специални музикални способности се влияе от творческите способности.

Детското музикално творчество се разбира като способността за себеизразяване във всички видове музикална дейност, включително продуктивни. Последното се характеризира с такава ефективност като композиране на мелодии, ритми, свободно изразяване на настроението в движение под влияние на музика, оркестрация на пиеси и др. Творчеството на детето в музикалната дейност го прави особено привлекателно, засилва неговите преживявания. Творческите способности се наричат способността за себеизразяване. Това е вродена способност, която може да се развие. Теоретичната основа за тълкуване на понятието детско творчество се основава на признанието, че децата имат вродени наклонности, които се разкриват самостоятелно и спонтанно в дейността на децата. Източниците на творчеството в много случаи са явления от живота, самата музика, музикалният опит, който детето е усвоило. Необходимо е да се създадат условия за формиране на способностите на всички деца за музикално творчество. Техниките на творческите задачи, насочени към развиване на музикални способности, са методически целесъобразни и полезни. Например, развитието на чувство за хармония, музикални и слухови представи се случва по време на въпроса на учителя и отговора, съставен от децата, чувството за форма - по време на импровизацията на фразата за отговор. За развитието на музикалното възприятие се използва методът на оркестрация на музикални произведения. Тази техника се използва не толкова, за да научи децата как да свирят на музикални инструменти, а за да ги използват творчески. Да оркестрираш произведение означава да избереш и използваш най-изразителните тембри на инструментите, съответстващи на естеството на звука му, да разграничиш отделните части. Такива дейности могат да допринесат за творческите стремежи на децата.

В една от своите работи Б. М. Теплов дава анализ на проблема за развитието на възприятието и творчеството. Той подчертава, че естетическото възпитание в детството не може да бъде пълно, ако се ограничим до развитието на възприятието на детето. Творческата дейност е характерна за децата, но е напълно неравномерно представена в различните видове художествена дейност на децата. След като извърши сравнително описание на състоянието на този въпрос във връзка с изобразителната, литературната и музикалната дейност на децата, Б. М. Теплов отбелязва следното: в първата от тях децата се занимават с творчество, но тяхното възприемане на художествени картини е слабо развит; във втория, вербалното творчество на децата и качеството на тяхното възприятие са на достатъчно ниво; в третия се обръща внимание на развитието на музикалното възприятие, докато творчеството на децата е само изпълнителско. В същото време не трябва да се ограничавате до едно обучение. Процесът на детско творчество предизвиква у децата особено желание да действат искрено и естествено. По своята същност детското творчество има синтетичен и често импровизационен характер. Тя дава възможност много по-пълно да се преценят индивидуалните характеристики и своевременно да се разкрият способностите у децата.

PAGE_BREAK -- Учителите, музикантите стигнаха до извода, че всеки има заложби за музикална дейност. Те формират основата на музикалните способности. Трябва да се има предвид, че на основата на едни и същи наклонности музикалните способности могат да се развиват или да не се развиват. Тук много зависи от средата на детето, от условията на музикално обучение и възпитание и от ежедневните грижи на родителите за това. Ако едно дете, дори музикално надарено, не се въведе в музикалното изкуство, ако не слуша музика, не пее, не свири на инструменти, тогава неговите наклонности не се развиват в способности. И така, наклонностите са вродени анатомични и физиологични особености, които са в основата на развитието на способностите, а самите способности, според професор Б. Теплов, "винаги са резултат от тяхното развитие".
Музикалните способности не са вродени, те се развиват в процеса на човешката музикална дейност. Тяхното развитие до голяма степен зависи от влиянието на социалните условия, средата и по-специално от характера, съдържанието и формата на музикалното обучение. Въпреки че понякога, опитвайки се да докажат вродеността на музикалните способности, те дават примери за изключителни способности в представители на едно и също семейство в продължение на много поколения. Има надеждни доказателства, че около 60 музиканти са произлезли от семейството на Бах, от които 20 са изключителни, включително великият Йохан Себастиан Бах. Разбира се, светът на музиката, който доминираше в това семейство, допринесе по всякакъв възможен начин за развитието на музикални таланти. От това обаче не може да се заключи, че музикалните способности са наследствени, въпреки че са възможни наследствени особености на структурата на слуховите органи.
Трудно е да си представим най-благоприятния период за развитие на музикални способности от детството. Развитието на музикалния вкус, емоционалната отзивчивост в детството създава основата на музикалната култура на човека, като част от общата му духовна култура в бъдеще. Възможността за ранно развитие на музикални способности при децата не е изключение. Има доказателства, които потвърждават фактите за влиянието на музиката върху плода, който се формира по време на бременността на жената и нейния положителен ефект върху цялото човешко тяло в бъдеще.
Музикалните способности се формират и проявяват само в процеса на музикалната дейност. Наличието на определен фонд от знания, умения и способности не дава възможност да се характеризират напълно музикалните способности. Бързината и качеството на придобиване на този фонд е от решаващо значение. Така музикалният ръководител, оценявайки възможностите на детето, трябва да има предвид, че не трябва да се правят прибързани заключения само въз основа на знанията и уменията, които детето проявява в момента. Необходимо е също така да се вземе предвид колко бързо и лесно, в сравнение с другите, ги е придобил.
Специалните или основни музикални способности включват: звуков слух, модален усет, чувство за ритъм. Именно присъствието им във всеки изпълва музиката, чута от човек, с ново съдържание, именно те позволяват да се издигне до висотата на по-дълбоко познание на тайните на музикалното изкуство.
Музикалните способности включват: музикален слух (в единството на звукови, модални, хармонични, тембърни, динамични компоненти), чувство за ритъм, музикална памет, въображение и музикална чувствителност.
Музикалната способност се формира в активната дейност на музикалния слух. Б. В. Асафиев изучава проблема за развитието на музикалния слух като най-важната връзка в музикалните способности. Според него човешкият слухов апарат има присъщите качества на активното слушане; Задачата на музиканта е да възпитава и развива слуховата дейност. Емоционалното въздействие на хармоничните звукосъчетания се усилва многократно, ако човек има фина слухова чувствителност. Развитият музикален слух предявява по-високи изисквания към това, което му се предлага. Повишеното слухово възприятие рисува емоционалните преживявания в ярки и дълбоки тонове.
Според специалистите предучилищната възраст е синтезен период за формиране на музикални способности. Всички деца са музикални по природа. Всеки възрастен трябва да знае и помни това. От него и само от него зависи какво ще стане детето в бъдеще, как ще може да се разпорежда с природния си дар. Ранното проявление на музикални способности показва необходимостта от започване на музикалното обучение на детето възможно най-рано. Изгубеното време като възможност за формиране на интелекта, творческите и музикални способности на детето ще си отиде безвъзвратно.
На различни исторически етапи от формирането на музикалната психология и педагогика и в днешно време има различни подходи към развитието на теоретичните и, следователно, практическите аспекти на проблема за развитието на музикалните способности.
Б. М. Теплов в своите произведения даде дълбок изчерпателен анализ на проблема за развитието на музикалните способности. Той ясно определи позицията си по въпроса за вродените музикални способности. Музикалните способности, необходими за успешното изпълнение на музикалната дейност, според Теплов, се обединяват в понятието „музикалност“. А музикалността е „комплекс от способности, необходими за упражняване на музикална дейност, различна от всяка друга, но в същото време свързана с всякакъв вид музикална дейност“. Счита се за доказано, че ако се създадат необходимите условия за музикално развитие на детето от раждането, това дава по-значим ефект при формирането на неговата музикалност. Природата щедро възнагради човека, даде му всичко, за да види, почувства, почувства света около себе си.
Качествената комбинация от общи и специални способности формира по-широко понятие за „музикален талант“ в сравнение с музикалността. Един от признаците на музикалния талант на децата е дълбокият интерес към музиката, желанието да я слушат, пеят, свирят на инструменти. Формирането на устойчив интерес към музиката е важна предпоставка за развитието на музикалните способности.
Музиката е движение на звуци, различни по височина, тембър, динамика, продължителност, организирани по определен начин в музикални режими (мажорни, минорни), имащи определена емоционална окраска, изразителни възможности. За да възприеме по-дълбоко музикалното съдържание, човек трябва да има способността да различава по слух движещите се звуци, да различава и възприема изразителността на ритъма.
Музикалните звуци имат различни свойства, имат височина, тембър, динамика, продължителност. Тяхното разграничаване в отделните звуци формира основата на най-простите сетивни музикални способности.
Продължителността на звука е в основата на музикалния ритъм. Чувството за емоционална изразителност, музикален ритъм и неговото възпроизвеждане формират една от музикалните способности на човека - музикално-ритмично чувство. Височината, тембърът и динамиката формират основата съответно на звуковия, тембърния и динамичния слух.
Модално усещане (ухо за музика), музикални и слухови представи (музикална памет) и музикално и ритмично усещане съставляват три основни музикални способностикоито формират сърцевината на музикалността.
чувство на раздразнение - музикалните звуци са организирани по определен начин.
Модалното чувство е емоционално преживяване, емоционална способност. Освен това модалното усещане разкрива единството на емоционалния и слуховия аспект на музикалността. Не само режимът като цяло, но и отделните звуци на режима имат свое собствено оцветяване. От седемте стъпки на режима някои звучат стабилно, други - нестабилно. От това можем да заключим, че модалното усещане е разграничаване не само на общия характер на музиката, настроенията, изразени в нея, но и на определени отношения между звуците - стабилни, пълни и изискващи завършване. Модалното усещане се проявява във възприемането на музиката като емоционално преживяване, „чувствено възприятие“. Теплов Б.М. го нарича „перцептивният, емоционален компонент на музикалното ухо“. Може да се открие при разпознаване на мелодия, определяне на модалното оцветяване на звуците. В предучилищна възраст показатели за развитието на модалното чувство са любовта и интереса към музиката. Това означава, че модалното усещане е една от основите на емоционалната реакция към музиката.
Музикални и звукови изпълнения
За да възпроизведете мелодия с глас или на музикален инструмент, е необходимо да имате слухови представи за това как се движат звуците на мелодията - нагоре, надолу, плавно, скокове, тоест да имате музикални и слухови представи за движението на височината. Тези музикално-слухови представи включват памет и въображение.
Музикалните и слухови представи се различават по степента на техния произвол. Произволните музикални и слухови представи са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способността мислено да си представяме музикални звуци, но произволно да оперираме с музикални слухови представи. Експерименталните наблюдения показват, че за произволното представяне на мелодия много хора прибягват до вътрешно пеене, а обучаващите се на пиано придружават представянето на мелодията с движения на пръстите, които имитират нейното възпроизвеждане на клавиатурата. Това доказва връзката между музикални и слухови представи и двигателни умения, тази връзка е особено тясна, когато човек трябва произволно да запомни мелодия и да я запази в паметта.
„Активното запаметяване на слухови представи прави участието на двигателните моменти особено значимо“, отбелязва Б. М. Теплов.
Педагогическият извод, който следва от тези наблюдения, е способността за включване на вокални двигателни умения (пеене) или свирене на музикални инструменти за развитие на способността за музикални и слухови представи.
По този начин музикално-слуховите представи са способност, която се проявява при възпроизвеждане на мелодия по слух. Нарича се слухов или репродуктивен компонент на музикалния слух.
Музикално-ритмично усещане е възприемането и възпроизвеждането на времеви отношения в музиката.
Както свидетелстват наблюдения и многобройни експерименти, по време на възприемане на музика човек прави забележими или незабележими движения, съответстващи на нейния ритъм, акценти. Това са движения на главата, ръцете, краката, както и невидими движения на говорния и дихателния апарат.
Често те възникват несъзнателно, неволно. Опитите на човек да спре тези движения водят до факта, че те или възникват в различен капацитет, или преживяването на ритъма спира напълно. Това показва наличието на дълбока връзка между двигателните реакции и възприятието на ритъма, двигателната природа на музикалния ритъм. Но усещането за музикален ритъм има не само двигателен, но и емоционален характер. Съдържанието на музиката е емоционално. Ритъмът е едно от изразните средства на музиката, чрез което се предава съдържанието. Следователно чувството за ритъм, подобно на модалното чувство, формира основата на емоционалната реакция към музиката.
Чувството за ритъм е способността за активно (моторно) преживяване на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане.
И така, Теплов Б.М. идентифицира три основни музикални способности, които съставляват ядрото на музикалността: модално усещане, музикално-слухови представи и музикално-ритмично усещане. Всички способности се характеризират със синтез на емоционални и слухови компоненти. Тяхната сензорна основа е разпознаването, разграничаването, сравнението на различни по височина, динамика, ритъм, тембър звуци и тяхното възпроизвеждане.
N.A. Vetlugina назовава две основни музикални способности: звуков слух и чувство за ритъм. Този подход подчертава неразривната връзка между емоционалния (модално усещане) и слуховия (музикално-слухови представи) компоненти на музикалния слух. Комбинацията от две способности (два компонента на музикалния слух) в едно (височина на тона) показва необходимостта от развитие на музикалния слух във връзката на неговите емоционални и слухови основи. Конкретизирайки понятието звуков слух, трябва да се подчертае, че става дума за способността за възприемане и възпроизвеждане на мелодия, за усещане на устойчивост, референтни звуци, пълнота или незавършеност на мелодия.
Изследователите често се сблъскват с въпроса, в какви видове дейности се развиват музикални и сетивни способности?
Например, емоционалната отзивчивост към музиката може да се развие във всички видове музикална дейност: възприятие, изпълнение, творчество, тъй като е необходимо да се усети и разбере музикалното съдържание и, следователно, неговото изразяване.
Емоционалната отзивчивост към музиката може да се прояви при децата много рано, през първите месеци от живота. Детето умее да реагира оживено на звуците на весела музика - с неволни движения и възклицания, и съсредоточено, с внимание да възприема спокойна музика. Постепенно двигателните реакции стават по-произволни, координирани с музика, ритмично организирани.
По време на пеене може да се развие модално чувство, когато децата слушат себе си и един друг, контролират правилната интонация с ушите си.
Музикалните и слухови представи се развиват в дейности, които изискват разграничаване и възпроизвеждане на мелодия по слух. Тази способност се развива преди всичко в пеенето и в свиренето на високи музикални инструменти.
Чувството за ритъм се развива преди всичко в музикално-ритмични движения, съответстващи по своя характер на емоционалната окраска на музиката.
Тембър и динамичен слух.
Тембърът и динамичният слух са разновидности на музикалния слух, които ви позволяват да чуете музика в пълнотата на нейните изразителни, цветни средства. Основното качество на музикалния слух е разграничаването на звуците по височина. Тембърният и динамичният слух се формират на базата на звуковия слух. Развитието на тембъра и динамичния слух допринася за изразителността на детското изпълнение, пълнотата на възприятието на музиката. Децата научават тембрите на музикалните инструменти, разграничават динамиката като изразно средство на музиката. С помощта на музикални дидактически игри се моделират височината, тембърът и динамичните свойства на музикалните звуци.
Музикалните способности при всички деца се проявяват по различен начин. За някой вече през първата година от живота и трите основни способности се проявяват доста ясно, те се развиват бързо и лесно. Това свидетелства за музикалността на децата. При други способностите се откриват по-късно, по-трудно се развиват. Най-трудно е децата да развият музикални и слухови представи - способността да възпроизвеждат мелодия с глас, точно да я интонират или да я вземат на ухо на музикален инструмент. Повечето деца в предучилищна възраст не развиват тази способност до петгодишна възраст. Но това според Б. М. Теплов не е показател за слабост или липса на способности.
Случва се, че ако някоя способност изостава в развитието си, това може да забави развитието на други способности. Следователно, като се признава динамичността и развитието на музикалните способности, е безсмислено да се провеждат еднократни тестове и въз основа на техните резултати да се прогнозира музикалното бъдеще на детето.
Според Л.С. Виготски, имаме нужда от постоянно наблюдение на децата с диагностични раздели на развитие. Диагностиката на музикалните способности, извършвана 2-3 пъти годишно, позволява да се прецени качествената оригиналност на развитието на всяко дете и съответно да се коригира съдържанието на класовете.
Например, за да установите нивото на развитие на модалното чувство, можете да попитате детето:
1) разпознават по мелодията вече изпълнена песен, инструментална пиеса, танц;
2) говорете за съдържанието или припомнете името на изпълнената пиано творба, която е добре позната на детето;
3) определете правилността на познатата преди това мелодия, изпята или изсвирена на инструмента от учителя (Познавате ли тази мелодия? Правилно ли звучи?);
4) завършете мелодията на тониката („Аз ще започна, а вие ще завършите“);
5) да определи дали възрастният е изиграл правилно парчето, познато на детето за игра или танц;
За да определите нивото на развитие на музикални и слухови представи, можете да предложите на детето:
1) изпейте мелодията на позната песен в сричка, която е лесна за възприемане, като внимавате за чистотата на интонацията;
2) пее песен без акомпанимент на пиано;
3) повторете след учителя музикалната фраза, изсвирена на пиано с гласа;
4) повторете звуците, изсвирени на инструмента след учителя;
5) изпейте песен в различна тоналност;
За определяне степента на развитие на музикално-ритмичното чувство можем да предложим:
продължение
--PAGE_BREAK--1) ударете метричен ритъм на позната песен;
2) пляскайте ритмичния модел на позната песен под пеенето на учител или вашето собствено пеене („изпейте песен с ръцете си“);
3) възпроизвеждане на ритмичния модел на песента със стъпки на място и след това движение напред („пейте песен с краката си“);
4) емоционално - изразително предават в движения характера на познато музикално произведение;
5) пляскайте ритмичния модел на мелодията, изсвирена от учителя на инструмента;
6) предавайте в движения характера на непознато преди това произведение след предварителното му слушане;
Творчески умения.
Развитието на специални музикални способности се влияе от творческите способности.
Детското музикално творчество се разбира като способността за себеизразяване във всички видове музикална дейност, включително продуктивни. Последното се характеризира с такава ефективност като композиране на мелодии, ритми, свободно изразяване на настроението в движение под влияние на музика, оркестрация на пиеси и др. Творчеството на детето в музикалната дейност го прави особено привлекателно, засилва неговите преживявания. Творческите способности се наричат способността за себеизразяване. Това е вродена способност, която може да се развие. Теоретичната основа за тълкуване на понятието детско творчество се основава на признанието, че децата имат вродени наклонности, които се разкриват самостоятелно и спонтанно в дейността на децата. Източниците на творчеството в много случаи са явления от живота, самата музика, музикалният опит, който детето е усвоило. Необходимо е да се създадат условия за формиране на способностите на всички деца за музикално творчество. Техниките на творческите задачи, насочени към развиване на музикални способности, са методически целесъобразни и полезни. Например, развитието на чувство за хармония, музикални и слухови представи се случва по време на въпроса на учителя и отговора, съставен от децата, чувството за форма - по време на импровизацията на фразата за отговор. За развитието на музикалното възприятие се използва методът на оркестрация на музикални произведения. Тази техника се използва не толкова, за да научи децата как да свирят на музикални инструменти, а за да ги използват творчески. Да оркестрираш произведение означава да избереш и използваш най-изразителните тембри на инструментите, съответстващи на естеството на звука му, да разграничиш отделните части. Такива дейности могат да допринесат за творческите стремежи на децата.
В една от своите работи Б. М. Теплов дава анализ на проблема за развитието на възприятието и творчеството. Той подчертава, че естетическото възпитание в детството не може да бъде пълно, ако се ограничим до развитието на възприятието на детето. Творческата дейност е характерна за децата, но е напълно неравномерно представена в различните видове художествена дейност на децата. След като извърши сравнително описание на състоянието на този въпрос във връзка с изобразителната, литературната и музикалната дейност на децата, Б. М. Теплов отбелязва следното: в първата от тях децата се занимават с творчество, но тяхното възприемане на художествени картини е слабо развит; във втория, вербалното творчество на децата и качеството на тяхното възприятие са на достатъчно ниво; в третия се обръща внимание на развитието на музикалното възприятие, докато творчеството на децата е само изпълнителско. В същото време не трябва да се ограничавате до едно обучение. Процесът на детско творчество предизвиква у децата особено желание да действат искрено и естествено. По своята същност детското творчество има синтетичен и често импровизационен характер. Тя дава възможност много по-пълно да се преценят индивидуалните характеристики и своевременно да се разкрият способностите у децата.
1.2 Концепцията, ролята на сензорното образование и значението на развитието на музикални и сетивни способности при деца от старша предучилищна възраст
Въз основа на музикалната литература музиката се разглежда като изкуство, което въплъщава художествени образи, които позволяват с помощта на различни изразни средства да се предадат човешките преживявания. Музиколозите разглеждат музикалното възприятие като действие на сложна система от механизми (E. V. Nazaykinsky). Когато се анализира динамичната структура на музикалното възприятие, редица изследвания подчертават диференциацията на слуховия поток, която зависи от нивото на музикално-перцептивно развитие на възприемащия (А. Г. Костюк), говори за смислеността на възприятието (А. Н. Сохор), необходимостта от натрупване на опит във възприемането на музикален звук (Б. В. Асафиев). Отбелязва се, че музикалното възприятие се контролира от перцептивна настройка, която е система за настройка на анализатори, които концентрират вниманието и паметта (V. V. Medushevsky). Доказано е, че изучаването на психологическите и физиологичните принципи на развитието на възприятието в дейността трябва да се извършва в специално организирана система за обучение и възпитание. Анализът на педагогическата литература за музикалното възпитание на деца в предучилищна възраст (Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, С. М. Шоломович, Т. В. Волчанская, Л. Н. Комисарова) ни позволява да заключим, че е необходимо да се формира музикалното възприятие на децата от предучилищна възраст. Проучванията показват, че пълноценното музикално възприятие е възможно само ако детето идентифицира изразните средства, които изграждат музикалната тъкан (Н. А. Ветлугина, С. М. Шоломович, Т. В. Волчанская, Л. Н. Комисарова) . В техните произведения е очертана програма за музикално и сензорно образование, изискваща развитие на музикалната сетивност не само в класната стая, но и в самостоятелна дейност (Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская); Посочва се, че самостоятелните действия, усвоени в класната стая, са общото звено, което свързва двете форми на музикална практика на детето. Въз основа на всичко това се стига до заключението, че е необходимо да се формира възприемането на отделните свойства на музикалните звуци, което трябва да повиши културата на музикалното възприятие като цяло.
Възприемането на музика е сложен процес, който изисква внимание, памет, развито мислене и различни знания от човек. Всичко това все още не е достъпно за деца в предучилищна възраст. Ето защо е необходимо да се научи детето да разбира характеристиките на музиката като форма на изкуство, съзнателно да фокусира вниманието си върху средствата за музикално изразяване, върху свойствата на музикалните звуци и др.
Музикалното сетивно възприятие е от голямо значение за развитието на детето, тъй като се отличава с изключителна емоционалност, цялостност и непосредственост. При възприемането на музиката има общи и специални групи сетивни процеси. Първите от тях се характеризират с целостта на възприятието. В същото време средствата за музикална изразителност се проявяват в различни и сложни отношения. Вторите съчетават процесите, свързани с възприемането на отделните свойства на музикалните звуци, а именно тяхната височина, продължителност, тембър, динамика. Съществува и сетивна способност за слушане на тъканта на музиката, разпознаване на свойствата на музикалните звуци и сравняването им по сходство и контраст.
Правилното разбиране на задачите на сензорното образование в детската градина и тяхното изпълнение чрез подходящи форми на работа е възможно само въз основа на отчитане на моделите на сензорното развитие на детето. На първо място, е необходимо да се характеризира психологическата природа на сензорното развитие на предучилищното дете.
Първото нещо, което трябва да се подчертае във връзка с този въпрос е, че съществува тясна връзка между сензорното развитие на детето и развитието на неговото възприятие, т.е. развитието на сензориума следва пътя на развитието на отношението на детето към реалност и се определя от едно или друго ниво на неговото възприятие. Това обстоятелство може да бъде най-ясно представено чрез примера на функционалното развитие на системата от анализатори на детето. Както е известно, при детето най-рано започват да функционират органите на докосване и движение (особено последният), след това органите на обонянието и вкуса и накрая органите на зрението и слуха. Процесът на формиране на детското възприятие преминава през дълъг и сложен път на развитие и не протича спонтанно, а чрез обучение за опознаване на заобикалящата действителност. А. В. Запорожец смята, че формирането на перцептивни действия под влияние на обучението преминава през няколко етапа. На първия етап проблемите на възприятието, свързани с формирането на адекватен образ, се решават от детето практически чрез действия с материални обекти. Корекциите на перцептивните действия, ако е необходимо, се правят тук при самите манипулации с предмети в хода на действието. Преминаването на този етап се ускорява и неговите резултати стават по-значими, ако на детето се предложат "перцептивни стандарти" - образци, с които той може да корелира, да сравни възникващия образ.
На следващия етап самите сензорни процеси се превръщат в своеобразни перцептивни действия, които се извършват с помощта на собствените движения на рецептивните апарати. На този етап децата се запознават с пространствените свойства на обектите с помощта на разширени ориентировъчно-изследователски движения на ръцете и очите, а ръчното и визуално изследване на ситуацията обикновено предхожда практическите действия в нея, определяйки техния характер и посока.
На третия етап започва процесът на своеобразно съкращаване на възприемащите действия, свеждането им до необходимия и достатъчен минимум. Еферентните връзки на съответните действия се инхибират и външното възприятие на ситуацията започва да създава впечатление за пасивен възприемащ процес.
На следващите, по-високи нива на сетивно обучение, децата придобиват способността бързо и без никакви външни движения да разпознават определени свойства на възприеманите обекти, да ги различават един от друг въз основа на тези свойства, да откриват и използват връзките и отношенията. които съществуват между тях. Възприемателното действие се превръща в идеално.
Формирайки способността за възприятие, е необходимо едновременно да се развива у децата способността да изразяват своите впечатления, което е свързано с обогатяването на речта на децата с определен речник, което им позволява да определят характера, изразителните средства. Формирането на идеи, фиксирани в думи, е важен фактор в развитието на децата. Развитието на възприятието също е тясно свързано с формирането на музикални представи, които отразяват основното настроение на произведението, неговите характеристики.
Сензорното музикално развитие се осъществява най-успешно при специално организирано възпитание и обучение. Усвояването от децата на методите на сетивните действия с правилната им организация води до активиране на музикалния опит на детето. Под музикално-сензорни способности се разбират тези, които развиват качеството на възприятие, което означава:
а) разграничаване на свойствата на музикалните звуци
б) разграничаване на изразните им отношения
в) качеството на изследване на музикалните явления.
Разглеждането на музикални явления включва: слушане; разпознаване на свойствата на музикалните звуци; сравняването им по сходство и контраст; избор на други звуци от комплекса; разграничаване на изразителното им звучене; възпроизвеждане с едновременен слухов контрол при пеене, на музикален инструмент; комбинация от звукосъчетания; сравнение с приетите стандарти.
Сензорното музикално възпитание е със социална насоченост. Резултатите от него са определено ниво на сетивно развитие на децата, което им позволява по-емоционално, съзнателно да се отнасят към музиката, отразяваща житейските явления, да усещат красотата на нейния звук в единство с мислите и чувствата, изразени в нея. Това се дължи на смислени и разнообразни дейности, по време на които се формират сензорни процеси, опит и способности.
Сензорното възпитание включва следните задачи: формиране на слуховото внимание на децата; научете ги да слушат различни хармонични звукови комбинации; за улавяне на промяната на контрастни и подобни звукови съотношения; преподават методи за изследване на музикален звук; развиват музикални и сетивни способности. В резултат на сетивния опит децата придобиват конкретни представи за музикалните явления. Съдържанието на музикалното обучение предвижда възпитанието на възприемчивостта на децата, интереса, любовта към музиката, развитието на емоционалната реакция към нея, запознаването им с различни видове музикални дейности, което позволява да се развие общата музикалност на детето, неговите творчески способности.
Основното изискване на сензорното образование е практическото обучение на умения за възприемане, методи на действие, които активират слуховото внимание. Организацията на първоначалния сензорен опит трябва да създаде модели на свойствата на музикалните звуци, тъй като концепциите за тях са твърде сложни за деца в предучилищна възраст. Практическото обучение в уменията за възприемане, начините за слушане на музикалния звук е успешно, ако те станат визуални, „истински“. Моделирането се осъществява чрез използването на музикални дидактически помагала, игри, играчки, които насърчават децата да станат музикално независими. На тази основа децата се напомнят или се информират отново за обозначенията на различни свойства на музикалните звуци. Усвояването на тези знания се изгражда на силна сензорна основа и води децата към самостоятелни обобщения. Външното моделиране спомага за появата на първите независими обобщения, които в бъдеще все повече се реализират вече без да се разчита на модела. Цялата тази организирана дейност протича в процеса на музикална практика: пеене, слушане, движение, свирене на музикални инструменти.
Характеристики на децата от предучилищна възраст.
Този период се характеризира с: разширяване на придобития опит под влияние на образованието и подобряване на усещанията, характерни за този период. А. В. Запорожец отбелязва, че „усещанията продължават да се подобряват главно поради развитието на активността на централната част на анализаторите“. Установена е и пряка зависимост на слуховата чувствителност от системните уроци по музика. При възприемане на явления децата на тази възраст успяват да съгласуват възприятието си с устните указания на учителя. Освен това те умеят да формулират устно задачите, които стоят пред тях. Растежът на жизненото развитие на детето в периода на предучилищна възраст ясно се разкрива не само в характеристиките на възрастовите характеристики на възприятието, но и в промените в естеството на неговата дейност, по-специално играта.
1.3 Основните видове музикални и дидактически помагала и игри в музикалното и сензорно развитие на деца в предучилищна възраст
А. С. Макаренко каза: „Играта е важна в живота на детето, тя има същото значение като възрастен има дейност, работа, служба.“
Дидактическите игри отдавна се използват за сензорно възпитание на децата (Ф. Фрьобел, М. Монтесори и др.). А. С. Макаренко каза: „Играта е важна в живота на детето, тя има същото значение като възрастен има дейност, работа, служба.“
„Решаването на сензорните проблеми, пише Н. А. Ветлугина, е възможно в почти всички видове детска музикална практика. Но всеки от тях, имайки специфични особености, е по-благоприятна среда за развитие на определени сензорни способности. В часовете по музика децата развиват музикално възприятие, но едва ли е възможно да се ограничим до това. Необходима е и среда, в която детето да задълбочава научените методи на действие, да ги упражнява самостоятелно и да развива способността да контролира действията си. Имаме нужда от специални дидактични игри и играчки.“
Дидактическите игри отдавна се използват за сензорно възпитание на децата (Ф. Фрьобел, М. Монтесори и др.). Голям принос в предучилищната педагогика направиха дидактическите игри на E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina и др.. Въпреки това, както отбелязват A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, игрите се използват без достатъчно тясна връзка с основните видове детски дейности, които значително намаляват общата ефективност на сензорното развитие на децата.
В края на 60-те години група съветски психолози и учители (А. В. Запорожец, А. П. Усова, Н. П. Сакулина, Н. Н. Поддяков, Н. А. Ветлугина, Л. А. Венгер) започнаха да разработват проблема за сензорното възпитание в процеса на различни видове детски дейности. Намерен е правилният подход към разработването на дидактическа игра, разкрити са нейните основни задачи и е идентифицирана образователната и игровата структура.
продължение
--PAGE_BREAK--Общи проблеми на музикалното и сензорно образование са разработени от Н. А. Ветлугина. В нейните произведения ясно се разкрива значението на музикално-дидактическите игри за по-задълбочено овладяване на музикални и сетивни умения и способности, идентифицират се видове музикално-дидактически игри (за развитие на звуков, ритмичен, динамичен и тембров слух). Тя очерта три вида дидактически игри – подвижни, хороводни и настолни. Ценното в тези игри е, че синтезът на музика и движения е взет за основа, а възприемането на музикалните звуци се улеснява чрез съотнасянето им с предмети и явления, достъпни за разбиране на децата.
Музикално-дидактическата игра като игрова форма на обучение е много сложно явление. В него действат едновременно два принципа - образователно, познавателно и игрово, занимателно. „Дайте на детето възможност да играе и комбинирайте ученето с играта, така че мъдростта да се появи с весела усмивка, пазете се да го уморите с изключителна сериозност“, пише Д. Колоца, съвременен изследовател на детската игра.
Характерно за всяка дидактическа игра е наличието в нея:
- учебни задачи;
- съдържание;
- правила;
- игрови действия;
Всички тези елементи са задължителни и взаимозависими. Основният елемент на дидактическата игра е учебна задача.Всички останали елементи са подчинени на тази задача и й служат.
Целта на дидактическите игри е да въведе детето в разбирането на свойствата и качествата на чувствено възприеманите явления. Дидактическите игри, така да се каже, изразяват и завършват процеса на сравняване и отделяне на собствения сензорен опит на детето при възприемане на свойствата и качествата на явленията от обществено приетите стандарти.
Както всеки друг вид игра, музикално-дидактическата в своята структура трябва да включва развитието на игрови действия, в които винаги има елемент на състезание, елемент на изненада, забавление със сензорни задачи, които се различават по своя дидактически характер. Развитието на игровите действия се подтиква от развитието на музикалните образи, литературния текст на песента, характера на движението.
Музикалните игри като цяло съчетават много от характеристиките, присъщи на хороводните конструкции, игрите на открито. Но дидактическият материал на тези игри се различава по това, че се основава на задачите за развиване на музикално възприятие; игровите действия трябва да помогнат на детето да чуе, различи, сравни определени свойства на музиката в интересна за него форма и след това да действа с тях. Това е обхватът на игралното действие е ограничен. Прекомерната мобилност, конкуренцията в уклончивостта, сръчността, които са толкова интересни за децата, трябва да бъдат умерени. Следователно характерът на игровите действия в музикално-дидактическите игри е много особен. Всички дидактически игри се различават по своите игрови действия и сетивни задачи, но винаги изискват слухова концентрация.
Музикалните дидактически игри трябва да бъдат прости и достъпни, интересни и привлекателни. Само в този случай те се превръщат в своеобразен стимул за децата да пеят, слушат, играят, танцуват. В процеса на игри децата не само придобиват специални музикални знания и способности, те формират необходимите качества на личността, преди всичко чувство за другарство и отговорност. Всички дидактически игри допринасят за формирането на умствени качества у децата: внимание, памет, бързина; свикват с бързината на действие, сдържаността, да оценяват собствените си възможности; активират различни психични процеси, допринасят за процеса на обучение и възпитание; обогатяване на речника.
Много музикални и дидактически игри се изучават първо с децата в час по музика. За да може играта да бъде успешно усвоена от децата, музикалният ръководител трябва да обясни играта на учителя преди час. В клас и двамата учители помагат на децата да разберат правилата на играта. Първо, те самите участват в тази игра.
Голяма е ролята на възпитателя в детската игра: той тактично ръководи нейния ход, следи за взаимоотношенията между играещите, запазва самостоятелния и творчески характер на игровата дейност на децата. А. С. Макаренко също пише: „И аз, като учител, трябва да играя с тях. Ако само свикна, поискам да настоявам, ще бъда външна сила, може би полезна, но не и близка. Определено трябва да играя малко и го изисквах от всичките си колеги.
В музикално-дидактическите игри особена роля играят музикалните произведения, въз основа на които се развива игровото действие. Те трябва да отговарят на естетическите изисквания, да предизвикват чувствата на децата, да влияят положително на техния вкус и особено да насърчават изразителните движения. Музикалните произведения се появяват пред децата в тяхната непосредствена цялост. Децата ще трябва да отделят от общия комплекс от хармонична комбинация, да отбележат някои свойства, от които зависи успехът на разгръщането на игрови действия. Следователно до известна степен едни музикални изразни средства трябва да се открояват по-отчетливо на фона на други.
В допълнение към дидактическите игри се използват музикални и дидактически помагала за ефективността на развитието на музикални и сензорни способности. Те допринасят за по-активното възприемане на музиката от предучилищна възраст, позволяват им да се запознаят с основите на музикалното изкуство в достъпна форма и това, според L.N. Комисарова, е много „важен аспект от развитието на музикалната култура у децата“. Всички музикални и дидактически помагала въздействат на детето комплексно, предизвикват у него зрителна, слухова и двигателна активност, като по този начин разширяват музикалното възприятие като цяло. Л. Н. Комисарова разграничава три групи музикално-дидактически помагала, това са: за развитие на музикалното възприятие: за разграничаване на характера на музиката, елементи на образност и музикално-изразителни средства.
Всички предимства са условно разделени на три групи:
1. Ползи, чиято цел е да дадат на децата представа за естеството на музиката (весела, тъжна), музикални жанрове (песен, танц, марш). "Щастлив тъжен."
2. Ползи, които дават представа за съдържанието на музиката, на музикалните образи. „Научете приказка“, „Петел, кокошка, пиле“.
3. Ползи, които формират разбирането на децата за музикално-изразните средства. "Музикална къща", "Шумно - тихо".
Дидактическият материал на ръководствата се основава на задачите за развиване на музикалното възприятие на децата, сетивния опит, а игровите действия помагат на детето да чува, разграничава, сравнява определени свойства на музиката по интересен за него начин и след това да действа с тях.
Понякога игрите и помагалата се разделят на базата на вида музикална дейност, която се овладява с тяхна помощ.
Тъй като една от основните задачи на музикалното обучение на децата е развитието на музикалните способности, е възможно учебните пособия и игрите да се квалифицират именно на тази основа - това е според техните възможности за развитие на всяка от трите основни музикални способности: модално усещане, музикални и слухови представи и чувство за ритъм.
Ръководствата и игрите за развитие на модалното чувство допринасят за разпознаването на познати мелодии, определяне на естеството на музиката, промяна на конструкциите в отделни части на произведението и разграничаване на жанра. Тук могат да се използват всякакви наръчници и игри - това са настолни игри като лото, където децата фиксират съответния модел на мелодията; и игри на открито - сюжетни и безсюжетни, при които децата съгласуват движенията на героите с характера на музиката, смяната на жанровете.
Ръководства и игри за развитие на музикални и слухови представи, свързани с разграничаване и възпроизвеждане на движение на височина. Децата се радват на игри, които включват свирене на мелодия с вашия глас или с музикален инструмент. За активизиране на музикално-слуховите представи се използват музикални дидактически помагала, настолни и хороводни игри.
Моделирането на връзката на звуците по височина с помощта на различни средства ви позволява да развиете способността за музикални и слухови представи, свързвайки заедно слуховите, визуалните и двигателните представи на децата.
Развитието на чувство за ритъм, способността за активно (моторно) преживяване на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане - включва използването на музикални дидактически помагала и игри, свързани с възпроизвеждането на ритмичния модел на мелодия. в пляскане, на музикални инструменти и прехвърляне на промяна в характера на музиката с помощта на движения. Използват се всякакви наръчници и игри за предаване на ритъма и характера на музиката в движенията.
По този начин музикалните дидактически помагала и игри съчетават различна комбинация от методи на музикално обучение. Фигуративна, игрова форма, използването на различни упражнения позволяват на децата да поддържат интерес към дейностите, да ги изпълняват по-успешно.
Музикалните дидактически игри се различават от наръчниците по това, че изискват определени правила, игрови действия или сюжет. Музикалните и дидактическите средства включват визуална яснота (карти, картинки с подвижни части).
Музикалните дидактически помагала и игри обогатяват децата с нови впечатления, развиват тяхната инициативност, независимост, способност за възприятие, разграничават основните свойства на музикалния звук.
Основната цел на музикално-дидактическите помагала и игри е формирането на музикални способности у децата; по достъпен начин да им помогне да разберат съотношението на звуците по височина; развиват чувството си за ритъм, тембър и динамичен слух; да насърчават самостоятелни действия, като използват знанията, получени в часовете по музика.
Видовете самостоятелни дейности на детето в детската градина са разнообразни. Музикалните дейности са сред тях. В свободното си време децата организират игри с пеене, самостоятелно свирят на детски музикални инструменти, организират театрални представления. Едно от най-важните средства за развитие на самостоятелната музикална дейност на децата са музикалните дидактически помагала и игри. Това е още една от целите, на които служат тези ръководства и игри.
Педагогическата стойност на музикално-дидактическите пособия и игри е, че те отварят пътя на детето за прилагане на придобитите знания в житейската практика. Но за самостоятелност на музикалните прояви може да се говори само ако те са формирани на определено качествено ниво. Основният източник на самостоятелна музикална дейност на децата в предучилищна възраст са часовете по музика, в които детето получава първоначална информация за музиката, овладява пеене, музикални и ритмични умения и способности, техники за свирене на инструменти.
Необходимо условие за формирането на самостоятелна музикална дейност е създаването на определена материална среда: „музикални кътове“, „зони“, „ателиета“ и др. В такъв „кът“, вече в средната група, трябва да има набор от следните технически средства: плейър, плочи, настолни печатни помощни средства за игри, инструменти (както гласни, така и негласни, т.е. модели, изработени от преподаватели), освен това различни домашно приготвени наръчници за дидактически упражнения, добре илюстрирани "тетрадки", диригентска палка.
Ползите за по-възрастни деца в предучилищна възраст, според определението на Н. А. Ветлугина, са два вида: изискващи участието на възрастен - аудиовизуални (филми, касетофонни записи) и технически (радио, телевизия), както и такива, които детето може да използва самостоятелно (метални блокфлейти, цитри, настолни нотни и дидактически материали, декори за куклен театър, фланелографи, самоделни ноти и др.).
Най-важната характеристика на самостоятелната дейност на децата е, че тя се осъществява с тактичното, почти незабележимо ръководство на възрастните, тъй като предполага специална спокойна атмосфера. Съдържанието на самостоятелната музикална дейност включва преди всичко това, което децата са научили с помощта на възрастните.
Първите прояви на независимост възникват в часовете по музика. При по-големите предучилищни деца независимостта се изразява преди всичко в изпълнението без участието на възрастни песни, игри, те самостоятелно отразяват и говорят за произведенията, които чуват: определят техния характер, изразни средства, жанр, структура. Следователно, за развитието на самостоятелна музикална дейност, както и за успешното обучение на децата, е необходимо активно, съзнателно усвояване на предлагания в класната стая материал, както и интерес и ентусиазъм.
За да развие у децата самостоятелност, способност за творческо мислене, прилагане на знанията, получени в музикален урок, учителят трябва да познава музикалния репертоар, количеството умения и способности на децата в тяхната група.

ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКО ИЗСЛЕДВАНЕ НА РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИ И СЕНЗОРНИ СПОСОБНОСТИ ПРИ ДЕЦА В ПО-ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ПО ВРЕМЕ НА МУЗИКАЛНИ УРОЦИ С ИЗПОЛЗВАНЕТО НА МУЗИКАЛНИ И ДИДАКТИЧЕСКИ ПОЛЕЗИ И ИГРИ
2.1. Методи за използване на музикално-дидактически помагала и игри в различни видове музикална дейност
Заниманията по музика се изграждат, като се вземат предвид общите задачи на музикалното и естетическо възпитание на децата и се провеждат по предварително определен план. В същото време се взема предвид, че съдържанието и структурата на уроците трябва да бъдат разнообразни и интересни, като се използват различни техники, които помагат на децата да възприемат музикално произведение, да разберат елементарните основи на музикалната грамотност.
Музикалната педагогика определя като основни три вида музикални уроци, които осигуряват оптимално развитие на всеки урок - това са фронтални занятия (които се провеждат с всички деца), класове в малки подгрупи и индивидуални. В зависимост от съдържанието и структурата тези часове се разделят на типови, тематични, слушане на музика, развиване на творчеството, обучение по свирене на инструменти, комплексни, с доминиране на един вид дейност.
Използването на музикално-дидактически пособия и игри в класната стая дава възможност да се проведе по най-смислен и интересен начин. С тяхна помощ децата бързо усвояват изискванията на програмата за развитие на певчески умения, музикално-ритмични движения, в областта на слушането на музика и свиренето на детски музикални инструменти.
Използването на музикални и дидактически средства и игри в процеса на пеене
Развитието на певческите умения е една от задачите на музикалното възпитание на децата в детските градини. Основните изисквания към детския репертоар са идейна насоченост, високи художествени качества и достъпност за възприемане и изпълнение.
В процеса на учене да пее особено активно се развиват основните музикални способности на детето: емоционална отзивчивост, музикален слух, чувство за ритъм. Този процес изисква много активност и психически стрес от предучилищното дете. Той се научава да сравнява своето пеене с пеенето на другите, да слуша мелодията, изпълнявана на пиано, да композира различен характер на музикални произведения, да оценява качеството на изпълнението, постепенно се развива стабилността на слуховото внимание и впоследствие хармонията -развива се височинния слух, развиват се творчески наклонности, обогатяващи личността като цяло.
С помощта на музикални и дидактически помагала и игри децата в предучилищна възраст се запознават с някои начални височини и ритмични концепции, които се развиват в хода на постоянни упражнения, които развиват мелодичния слух, определят движението на мелодията нагоре и надолу, сравняват звуци с различни височини и продължителности. Задачите под формата на игра са интересни и по-лесни за разбиране от децата.
При изпълнение на всяка песен е необходимо да се обърне внимание на изразителното, спокойно пеене, дишане, метро-ритмична организация, правилното предаване на динамични нюанси, които помагат да се усети красотата на звука на мелодията.
Например, за чиста интонация много често се използва играта „музикален телефон“, която може да помогне на децата изразително да изпълнят определена песен.
За консолидиране на познати песни можете да използвате играта „Magic Top“, в която децата определят песента по интрото, припева, които се изпълняват на пиано, по музикалната фраза, изпята от всички или поотделно, свирена на детски музикални инструменти.
Децата предават идеите си за определена песен в рисунки. Съдържанието им се състои от любими песни, музикални произведения, инструменти.
Важна роля в развитието на слуха и ритъма при децата играят песнопения и песнопения. Могат да се провеждат дори като музикални и дидактически игри. Те са прости музикални фрази от песни, познати на децата.
Методът на преподаване на пеене трябва да допринесе за развитието на независими действия в детето: коригирайте неточната интонация при пеене, започнете да пеете своевременно след музикално въведение, можете да пеете песен без акомпанимент.
продължение
--РАЗДЕЛИТЕЛ НА СТРАНИЦА-- Използването на музикални дидактически помагала и игри в процеса на слушане на музика
В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различен характер, изпитват определени чувства. Уменията за възприемане на музика се засилват, ако слушането на парче е придружено от действия. Например, когато децата маршируват, пляскат в ритъма на танцова музика или използват музикално-дидактическо ръководство, за да определят характера, жанра на музиката, музикалния образ, изразните средства, те се запознават с умението да разпознават и различават музикални инструменти. Въз основа на музикалното възприятие децата в предучилищна възраст изразяват своето отношение, опит, чувства.
Дидактическите игри също помагат за укрепване на уменията за възприятие, чиито задачи винаги са свързани с разграничаване и възпроизвеждане на музикални изразни средства: височина, ритъм, тембър, динамика. Например в играта „Познай кой пее?“ децата по слух определят тембъра на певческия глас: „Ще ти изпея тази песен, приятелю. Не си отваряй очите, кой съм аз - добре, познай. Техният положителен ефект е, че успехът на играта зависи от качеството на представянето на децата. Действията са насочени към гарантиране, че децата самостоятелно овладяват характерните изразни средства, по-специално височина, ритмични отношения, динамични нюанси, оцветяване на тембър. Всяка игра има своя доминираща задача.
За да се развие интересът на децата към слушане, използваните произведения трябва да се отличават с високи художествени качества – идейно съдържание, начин на изразяване, които предизвикват съпричастност и засягат вътрешния свят на детето.
Руските народни мелодии оказват голямо влияние върху възпитанието и музикалното развитие на децата. Те са прости, изразителни и достъпни за деца от всички възрасти. Това са „Сврака”, „Петел”, „Врабчето Андрей". Децата се опитват да импровизират някои от тях на металофон, ксилофон, слушайки звука им. Тези мелодии могат да разнообразят съдържанието на много музикални и дидактически игри.
В процеса на обучение за слушане на музика е необходимо да се грижи за формирането на музикална памет, която се подобрява в резултат на многократно слушане. Слушайки едни и същи пиеси, песните трябва да се повтарят многократно, като се осигури такава техника, че всеки път, когато детето се радва, научава нещо ново за тях. При повторно слушане вниманието на децата се насочва не само към художественото въплъщение на идеята, но и към индивидуалните средства за музикално изразяване. Цялостното възприятие ще стане по-смислено, ако произведението има ярка мелодия, съчетаваща звуково, ритмично, темпово, динамично разнообразие.
Използването на музикални и дидактически средства и игри в процеса на ритмични движения
Влиянието на музиката върху общата функционална дейност на детето предизвиква у него двигателни реакции, поради което един от видовете музикална дейност на децата са ритмичните движения. Развитието на музикалните способности се осъществява в процеса на подобряване на слуха и способността за координиране на движенията им с музика. Необходимо е да започнете да развивате тези умения възможно най-рано в достъпна и интересна форма за деца в предучилищна възраст: ритмични упражнения, музикални и дидактически игри, танци, кръгли танци. Подбирайки подходящи музикални произведения, музикални дидактически игри, човек може да предизвика двигателни реакции, да организира и да повлияе на тяхното качество.
Различните музикални произведения предизвикват у децата емоционални преживявания, пораждат определени настроения, под влиянието на които движенията придобиват подходящ характер. Развитието на музикален образ, съпоставянето на контрастни и подобни музикални конструкции, модално оцветяване, характеристики на ритмичен модел, динамични нюанси, темп - всичко това може да се отрази в движението.
Развиващият се във времето художествен образ се предава чрез съчетаване и редуване на музикално-изразни средства. Движението също е локализирано във времето: променят се характерът и посоката му, разгръща се схемата на изграждане, редуват се неговите индивидуални и групови последователности. По този начин простите ритми, акцентите се възпроизвеждат чрез пляскане, тропане, а динамичните, темпови нотации се възпроизвеждат чрез промяна на напрежението, скоростта, амплитудата и посоката на движенията.
В условията на интересна, вълнуваща дейност, музикалните и ритмични движения допринасят за формирането на личността на детето, неговите когнитивни, волеви и емоционални сфери. Когнитивните процеси обаче се активират само ако детето може да се съсредоточи върху характеристиките на музикалните изразни средства. Говорим за слухово внимание, неговата стабилност, което от своя страна допринася за развитието на музикалната памет, базирана на слухови и моторни анализатори.
Музикалната и ритмична дейност на децата е по-успешна, ако елементите на танцовите движения се преподават в комбинация с музикални и дидактически игри с изпълнение на творчески задачи. Например, при постановката на сюжета на песента „Сянка - сянка“, децата действат като приказни герои, в движенията те предават музикални и игрови образи на животни, които са в определени взаимоотношения. При постановката на стиховете "Котка и мишки" децата в предучилищна възраст с движения разкриват не само образите на литературните герои, но и консолидират способността да се прави разлика между динамични нюанси, което допринася за развитието на динамичен слух. Развитието на чувството за ритъм се улеснява от музикалните дидактически игри "Разходка", "Научи матрьошки да танцуват", използвани в практическата част на работата.
Чрез организирането на музикални игри е необходимо да се осигури на децата повече самостоятелност. Практиката показва, че колкото повече се доверявате на децата, толкова по-съзнателно, съвестно се отнасят към възложената задача.
Използването на музикални и дидактически помагала и игри в процеса на свирене на детски музикални инструменти
Свиренето на детски музикални инструменти представлява голям интерес за детето. В допълнение, някои играчки - инструменти се използват като нагледно - дидактически помагала. Те спомагат за развитието на музикалните и сетивни способности на децата в предучилищна възраст, като ги запознават с отделните елементи на музикалната грамотност. В развитието на височината, тембъра, динамичния слух и чувството за ритъм ролята на музикалните дидактически игри и наръчници е много голяма. Например, за развитието на звуковия слух се използва играта „Стълба“, в която децата разграничават посоката на движение на скалата с ръчни знаци, свирейки на металофон, докато използват дидактически играчки.
От самото начало е необходимо да научите децата да играят правилно, преди всичко да могат ясно да възпроизвеждат ритъма. За развитие на ритмично чувство се използват игрите „Сянка – сянка“, „Разходка“. Благодарение на тези игри децата развиват чувство за ритъм, знанията за продължителността на нотите се консолидират. С тяхна помощ децата се учат да свирят на различни музикални инструменти, развиват интерес към ученето.
В характера на звука на всеки музикален инструмент може да се намери аналогия с някое природно явление. Например в музикалната дидактическа игра „Разходка“ звуците на падащи дъждовни капки са добре предадени от металофона.
Музикално-дидактическият наръчник "Музикална къща" има благоприятен ефект върху развитието на тембровото възприятие, подобряването на знанията за музикалните инструменти.
Благодарение на музикалните дидактически помагала и игри, децата с интерес учат най-простите техники за свирене на различни инструменти, учат се да използват динамични нюанси, да вземат на ухо, инструментални парчета, да играят в ансамбъл. Различни песни, включени в репертоара, помагат при ученето. Всичко това прави играта не само интересна, но и ценна за тяхното музикално-сензорно развитие.
Целият комплекс от методи за въвеждане на деца в предучилищна възраст в занимателни и сложни представления развиват самостоятелност, внимание и организираност в действията на детето.
2.2. Провеждане на експериментална работа, състояща се в развитието на музикални и сензорни способности при по-възрастни деца в предучилищна възраст с помощта на музикални и дидактически игри и наръчници.
В теоретичната част на работата бяха подчертани проблемите на развитието на музикалните и сензорни способности. Тестваме решението на тези проблеми експериментално във втората глава.
Експерименталната работа се проведе на базата на предучилищна институция с деца от предучилищна възраст с различни нива на музикални способности и способности. По време на експеримента участва група от предучилищна възраст, която е 20 души.
Музикалните занимания се провеждаха в музикалния салон, оборудван с необходимата техника, позволяваща провеждането на музикално-дидактически игри за развитие на всички музикални и сетивни способности. Развитието на музикалните и сензорни способности беше улеснено от атмосферата на добронамереност, сътрудничество, взаимно разбирателство, която се създаде между учителя и децата.
Заниманията се провеждаха с всички деца в предучилищна възраст, като водещите методи за музикално и сензорно възпитание бяха визуално-визуалните и зрително-слуховите методи в комбинация с вербални. Широко използвани бяха словесни обяснения, инструкции, въпроси към децата. По време на експеримента бяха използвани музикални и дидактически помагала и игри, разработени от Л. Н. Комисарова, Н. А. Ветлугина, Н. Г. Кононова, критерии за анализ и ръчно изработени ръководства.
За да се формират успешно музикално-сензорните способности на децата, е необходимо да се очертаят начините за тяхното формиране. За целта е много важно да знаете каква е музикалността на всяко дете. Това може да се разкрие само в хода на многократни наблюдения и изследвания. Само тогава, според Л. С. Виготски, „може да се прецени нивото на музикално развитие на всяко дете“.
Следователно експериментът се проведе на два етапа:
- констатиращ
- формиращ
Обучението на децата в предучилищна възраст през тези етапи се извършваше, като се вземат предвид изискванията на „Програмата за обучение в детската градина“. Въпреки това, по време на формиращия етап на експерименталната работа беше планирано постепенно и систематично да се въведат музикални дидактически средства и игри в познавателния процес, както и да се използват в активна форма.
Установителен експериментсе проведе в рамките на типични уроци по музика в продължение на два месеца. По време на образователния процес, който е насочен към развитие на всички музикални способности, децата получиха обща представа за всички свойства на музикалния звук, но използването на музикални дидактически помагала и игри беше минимално. Действията бяха насочени към развитието на височина, динамичен слух, възприятие на тембър, памет, въображение, мислене, както и формиране на чувство за ритъм. Целта на констатиращия експеримент е да се разкрие нивото на музикално-сензорни способности.
Резултатите от констатиращия етап на експеримента са показани в таблица № 2.
Таблица № 2 показва, че етапът на експеримента с по-големи деца в предучилищна възраст показва доста ниско ниво на музикални и сензорни способности, въпреки че децата са били психологически готови за тази дейност. Това се изразяваше в ентусиазма за използване на музикални и дидактически средства, но действията се извършваха интуитивно и децата трябваше да положат много усилия, за да ги изпълнят. В игрите децата в предучилищна възраст свързваха въображението си, реагираха емоционално, но задачите винаги се изпълняваха според модела.
Въз основа на критериите за оценка можем да заключим, че в процеса на констатиращия етап на експеримента, насочен към идентифициране на нивото на формиране на музикални и сензорни способности, сравнително малък процент от децата са достигнали високо ниво на развитие, а именно 10% ( 2 души), докато повече деца 60% (12 души) остават в началния етап на развитие. Средното ниво на развитие е 30% (6 души).
Въз основа на проведения етап от експеримента може да се предположи, че с активното използване на музикални дидактически помагала и игри могат да се постигнат големи резултати в развитието на музикалните сензорни способности.
За това беше проведен друг етап от експеримента - формиращ, който продължи два месеца, се проведе под формата на уроци-игри, концентрирани в целевото си съдържание, систематизирани в своята последователност и насочени към развиване на музикални и сетивни способности. В уроците по музика на този етап активно се използват музикални дидактически помагала и игри, които постепенно стават по-разнообразни и по-сложни. Всяка следваща степен на трудност при изпълнение на задачите включваше материала на предходната с нейното задължително усложняване.
Методиката за провеждане на формиращо обучение беше непрекъснат и последователен цикъл на усвояване на поредица от наръчници и игри за определен период. Разработването на всяко ръководство или игра от деца беше извършено на три етапа:
Първи етап. Първоначално ориентиране в методите на самостоятелни действия за разграничаване на свойствата на музикалните звуци в условията на запознаване с музикални дидактически помагала и игри в класната стая;
Втора фаза.Овладяване от децата на методите на сензорни действия за разграничаване на свойствата на музикалните звуци под прякото ръководство на учителя;
Трети етап.Подобряване на уменията за разграничаване на звуци в процеса на самостоятелна дейност, но под косвеното ръководство на учител. Както и напълно самостоятелно използване на музикални дидактически помагала и игри по инициатива на децата и без помощта на учител при самостоятелно музициране.
Непрекъснатостта на цикъла се състоеше в това, че след усвояване на музикално дидактическо ръководство или игра в класната стая те се прехвърляха към самостоятелна игрова дейност, като в същото време в урока децата се запознаваха със следващата игра или ръководство.
Процесът на овладяване на музикални и дидактически помагала и игри се проведе при следните педагогически условия:
- при запазване на единството на цялостно и диференцирано възприемане на музиката от упражнения и игри;
- подчинени на постепенното и системно формиране на сетивната основа на музикалното възприятие;
- при отчитане на възрастовите характеристики на децата от предучилищна възраст;
В някои класове за деца дойдоха приказни герои. Децата общуваха с тях, действаха като старши другари и „учители“, когато целта беше да научат нещо. В стремежа си да ги научат на всичко, децата се научиха сами. Благодарение на това всички занятия се проведоха под формата на игра. Децата бяха много емоционални, активни, с голямо желание отговаряха на музикалните задачи. Пристигането на „живи гости” до известна степен допринесе за постигането на високи резултати и ефективността на провежданите музикално-дидактически игри.
Всички използвани музикални и дидактически помагала и игри по време на формиращия етап на експериментиране бяха изпратени на:
- развитие на музикални способности;
- върху развитието на методи за сензорни действия;
- за практическо обучение в уменията за усещане, възприятие, методи на сетивни действия;
- да развиват емоционална отзивчивост;
- активиране на слуховото внимание;
- върху заинтересованото отношение към познавателната дейност;
- върху формирането на независими творчески подходи и действия;
- върху развитието на методи за търсене, методи за ориентиране в прости проблемни ситуации;
- върху развитието на паметта, мисленето, въображението;
- да придобиват знания, умения, способности;
- да събуди положително отношение, както към занятията, така и към музикалното изкуство като цяло;
Резултатите от този етап от експеримента показаха, че музикалните дидактически помагала и игри съчетават всички обучителни, развиващи и образователни функции, които са насочени не само към развиване на музикални способности, но и с помощта на тях се извършват сензорни операции, които обогатяват опит на детето, допринасят за формирането и развитието на музикално-сензорни способности. Таблица № 2 показва, че след формиращия експеримент 70% (14 деца) са достигнали високо ниво на развитие на музикално-сензорните способности, което е 7 пъти повече, отколкото в предишния етап на експеримента. Децата със слаб показател за музикални способности и възможности са се издигнали в развитието си до средно ниво, техният брой е 20% (4 деца). В сравнение с резултатите от установителния експеримент, много малък брой деца остават на първоначалното ниво на развитие, техният брой е 10% от 2 деца.
Развитието на музикално-сензорните способности при деца в предучилищна възраст във формиращия експеримент показа редица високи показатели, в резултат на което:
продължение
--PAGE_BREAK--1) нивото на развитие на музикалните способности се е повишило, това се отразява във факта, че:
- слуховото внимание на децата стана по-организирано;
- двигателните реакции станаха организирани, координирани с музиката;
- имаше бърза и ясна реакция на високи и ниски звуци;
- ритъмът, предаван от децата, стана по-точен не само в пляскането, но и в предаването му на музикални инструменти;
- реакцията на децата към идентифицирането на инструменти по тембър и динамичен звук се е подобрила;
- подобрена емоционална отзивчивост във възприятието и изпълнението;
2) нивото на развитие на музикално-сензорните способности се е променило значително, което се проявява като активно слушане, възпроизвеждане на музика, изследване на музикални звуци от деца, като същевременно допринася за развитието на паметта, въображението, мисленето;
3) подходът към учебния процес се промени значително. Това се отрази в интереса към използването на дидактическия материал, към активността при изпълнение на задачи, към прилагането на уменията и способностите, придобити в класната стая, в самостоятелна музикална дейност. По време на уроците децата се държаха активно, свободно, естествено, процентът на умора беше много нисък.
В резултат на формиращия етап на експериментиране бяха установени педагогическите функции на музикално-дидактическите помагала и игри:
1) развитието при децата на способността да се прави разлика между съотношенията на музикалните звуци и техните свойства;
2) формирането на начини за независими действия, докато дидактическите игри и наръчници действат като средство за насърчаване на децата към самостоятелни дейности.
Резултатите от експеримента на два етапа са показани на графиката, сравняваща нивото на развитие на музикалните и сетивните способности при по-възрастните деца в предучилищна възраст.
По-нататък ще бъдат разкрити всички музикални и дидактически помагала и игри, използвани в педагогическия експеримент.
"стълба"
Цел.Правете разлика между височината на звуците и посоката на движение на мелодията нагоре и надолу.
Две карти с изображение на стълба. Едната карта показва момиче, което се изкачва по стълбите, другата показва момиче, което слиза по стълбите.
Методика.След като се запознаха с песента-певица „Стълба“, децата бяха помолени да разберат къде отива момичето (нагоре по стълбата или надолу) и след това да покажат карта със съответното изображение. При повторното изпълнение децата са поканени да покажат с ръце къде се движи момичето - нагоре по стълбите или надолу. Забелязвайки всеки звук, децата постепенно повдигат дясната си ръка (свита в лакътя пред гърдите) нагоре или също постепенно я спускат надолу.
След това, като усложнение на задачата, децата бяха помолени да се разделят на двойки, за да изпълнят конкретна задача: единият изпълнява първата или втората фраза от песента на металофон; другият определя на слух дали момичето се качва или слиза по стълбите и избира карта със съответното изображение. Останалите деца определят дали задачата е изпълнена правилно.
В следващия урок те се запознават с високи, средни и ниски звуци.
Напредък на играта:Задачите се изпълняват и под формата на игра. Куклите идват да посетят децата: Зина, Таня, Маша. Вниманието се фиксира върху звука на три звука - фа, ла, до2. След като изпяха всяко име, децата поставиха куклата на стъпалото на стълбата: Зина - на дъното, Таня - на средата, Маша - на най-горното стъпало. След това звуците се възпроизвеждат в различна последователност, след което момчетата определят коя от матрьошките пее високо, коя ниско и в какъв ред.
След като децата затвърдят знанията си за музикалните звуци и техните комбинации, музикалният ръководител казва на децата, че куклите са подготвили концерт за тях.
Възрастният казва: „На концерта ще пеят трима заедно, двама, един по един, а вие, деца, ще трябва да определите колко матрьошки пеят.“ Определяйки колко пеят кукли за гнездене, децата се запознават с понятието "звук", "интервал", "триада".
За да консолидират знанията за посоката на движение на мелодията, децата изпълняват песента-певица „Стълба“ на металофона, като използват чукове, на които са прикрепени матрьошки.
Музикален репертоар."Стълба" от Е. Тиличеева.
(Приложение №1)
"Щастлив тъжен"
Цел.Развийте у децата представа за природата на музиката (весела - спокойна - тъжна).
Описание на дидактическото помагало.Карта, разделена на три квадрата: първият показва дете с весело, усмихнато лице; на втория - със спокойно изражение на лицето; на третия - с тъга. Три чипа с числа 1, 2, 3.
Методика.Децата слушат пиеса с весел, тъжен или спокоен характер и с помощта на ръководството определят нейния характер (покрийте с чип съответното изображение на едно от квадратчетата на картата в последователността, в която е героят на музиката е променена), обяснете действията си. Числата на чиповете показват тази последователност.
В следващия урок децата слушат непозната пиеса, знаейки за нея предварително. Те определят настроението му и измислят име, докато обясняват действията си. Останалите допълват отговора, като изразяват чувствата си. След това децата изпълняват следните задачи: с помощта на помагалото определят характера на непозната игра и я предават в движение. След това по желание децата самостоятелно съставят приспивна мелодия с думите: „И билки, и цветя спят, чао, чао, спи и ти“. Децата се опитват да импровизират на музикални инструменти.
Музикален репертоар.„Три настроения” от Г. Левкодимов.
(Приложение № 2)
"Шумно тихо"
Цел.Укрепване на способността за разграничаване на динамичните нюанси на музиката: тихо (p), силно (f), не твърде силно (mf).
Описание на дидактическото помагало.Карта, разделена на три квадрата. Три малки квадратни карти от един и същи цвят, но различни по наситеност (едната е оранжева, другата е розова, третата е бордо), които условно съответстват на определен динамичен нюанс. Оранжевата карта съответства на тихия звук на музиката; розово - по-силен звук и карта с цвят бордо - по-силен звук на музика.
Методика.На децата се раздават карти, обяснява се предназначението им. След това слушат музикално произведение, където динамичните нюанси се променят последователно: от тихия (mezzo forte) звук на първата част до тихия (пиано) на втората и силния (forte) на третия. Пиесата се играе два пъти. Децата първо слушат музика. Когато изпълняват отново, те поставят квадрати върху картата, съответстващи по цвят на динамичните нюанси на музиката.
За повишаване на интереса и емоционалната активност на децата беше използвана музикално-дидактическа игра на открито, инсценираща малка приказка, където децата, изобразявайки различни герои, трябваше да правят разлика между думите „силно“, „тихо“, „малко по-тихо“. “, „малко по-силно“ и изобразете това. Всеки път героите бяха изиграни от деца с различно ниво на динамичен слух и всеки ден можеше да се наблюдава нещо ново с елементи на детското творчество.
„Котка и мишки“
Живял котарак Василий. Котката беше мързелива!
Остри зъби и дебел корем.
Силно тихо той винаги ходеше.
Силно упорито молени да ядат.
да малко по-тихо хъркаше на котлона.
Това е всичко, което можеше да направи за теб.
Веднъж котката вижда такъв сън
Сякаш започна битка с мишки.
Силно крещейки, той ги одраска всичките
Със своите зъби, лапа с нокти.
Има мишки в страх тихо молеше се:
- О, смили се, смили се, смили се!
Тук малко по-силно - възкликна котката "Стреляй!"
И разпръснати се втурнаха.
Докато котката спеше, ето какво се случи:
мишки тихо излезе от дупката
Силно хрупкава, яде корички хляб,
Тогава малко по-тихо засмя се на котката
Вързаха опашката му с лък.
Василий се събуди и силно кихнал;
Обърна се към стената и отново заспа.
И мързеливите мишки се качиха на гърба,
До вечерта силно подиграваха му се.
За да подобрят динамичното възприятие, децата са поканени да играят играта "Принц и принцеса".
Напредък на играта: децата са настанени на килима с лице към центъра на кръга, ръцете са махнати зад гърба им. Избира се принц, който затваря очи, а в това време в дланите на едно от момичетата се поставя красив лък. Тя е принцеса. Принцът трябва да разпознае принцесата по силна музика.
Звучи „Валсът” от Г. Левкодимов, принцът бавно върви в кръг под музиката до децата, възрастният регулира динамиката: от тихо до силно. Чувайки силна музика, принцът посочва принцесата. Момичето отваря ръце, показва лък.
Музикален репертоар.„Силна и тиха музика” Г. Левкодимов.
(Приложение № 3)
"Кой пее"
Цел.Да се развие у децата способността да се прави разлика между регистрите (висок, среден, нисък).
Описание на дидактическото помагало.Три картонени карти, изобразяващи мама, татко и малкия син.
Методика. Децата слушат приказка за музикално семейство (докато музикалният ръководител показва съответните картинки), в което всички обичат музика и песен, но пеят с различни гласове. Татко - нисък, мама - среден, син - тънък, висок глас. Децата слушат изпълнението на три пиеси, звучащи в различни регистри и получават техните обяснения. Пиесата, която звучи в нисък регистър, се нарича „Историята на татко“ (татко говори за военна кампания); парче, което звучи в средния регистър, се нарича „Приспивна песен“ (майка пее приспивна песен на сина си); парче, което звучи във висок регистър, се нарича „Малък марш“ (момче, което пее, марширува на музиката). След като повторят всяка от частите, децата отгатват чия музика е прозвучала, избират правилната карта и я показват, като обясняват избора си. Задачата се изпълнява от цялата група деца, след това индивидуално, докато „музикалните гатанки“ се изпълняват в различна последователност.
За да консолидират знанията за регистрите, децата играят играта „Учете с глас“.
Напредък на играта.Един възрастен казва: „Възможно ли е да разпознаем човек по гласа му? Да затворим очи и да познаем чий е гласът, кой говори." Децата по слух определят тембъра на певческия глас: "Ще ти изпея тази песен, приятелю. Не отваряй очите си, кой съм аз - добре, познай.
Да, оказва се, че можете да разпознаете човек по гласа му. И как поетът ни каза за това в стих?
Четат се стихове.
Излизам в коридора, лесно мога сам
А зад вратата се води разговор. Разпознайте ги по гласовете им:
Чувам майка ми да говори. Мамин - звучен, сребрист;
Чувам татко да говори. Папен е нисък и басист.
Възрастният казва: „И композиторът е композирал цяла музикална сцена. Сега се опитайте да разпознаете гласовете на мама и татко в музиката. Вдигнете ръката си, когато чуете „гласът на майката“ и коленичете, когато звучи „гласът на татко“. Моля, обърнете внимание: в края на произведението звучат два гласа наведнъж - баща и майка.
Музикален репертоар.„Кой пее” Г. Левкодимов; "Татко и мама говорят" И. Арсеев.
(Приложение № 4)
„Гостите дойдоха при нас“
Цел.Развитие на темброво възприятие, подобряване на знанията за музикалните инструменти.
Описание на дидактическото помагало.Децата се запознават с музикално-дидактическия наръчник "Музикална къща".
Методика.Децата ще научат, че тази къща е необичайна, в нея живеят музиканти, свирещи на различни музикални инструменти. Че ако слушате добре, можете да определите звуците на кои инструменти се чуват от различните прозорци на къщата. Зад параван са скрити музикални инструменти, на които познатата на децата песен-петел звучи познато. Децата се викат едно по едно. След като разпознае инструмента, детето отива до масата с карти, на които са изобразени различни музикални инструменти, избира картата, от която се нуждае, и я поставя в прозореца на къщата. След това те сами изпълняват задачата: едно от децата изпълнява песен-песен на някакъв инструмент. Останалите се досещат и затварят прозорците на "Музикалната къща". След това на децата се дават музикални инструменти и те изпълняват позната песен.
За постигане на високи резултати в поставените цели се използва следната дидактична игра, в която пристигането на "живи гости" предизвика активност и допринесе за емоционален подем.
игрови материали.Възрастни (учител, музикален директор) и деца, изобразяващи гости, екран, карти, изобразяващи детски музикални инструменти.
Напредък на играта.Възрастният казва: "Днес трябва да имаме гости." Почукайте на вратата.
Пристига мечка (възрастен в костюм на мечка).
„Здравейте деца, дойдох ви на гости. Обичам да танцувам и да играя. Днес измислих такава игра: един от вас стои зад екрана, избира там музикален инструмент, на който ще свири. А останалите ще познаят какъв вълшебен инструмент е това.
Детето минава зад паравана и с помощта на възрастен избира инструмента, който най-добре подхожда на тромавата мечка. В случая беше тамбура. Мечката танцува на тамбурата, децата му пляскат. В края на танца на мечката децата трябва да познаят на кой музикален инструмент е танцувала. (Предварително се раздават карти с изображение на музикални инструменти).
След като децата разпознаят музикалния инструмент, на който е танцувала мечката, идват други гости и всеки път се използват различни инструменти: зайчето подскача под бързите удари на чука на металофона, конят под чистите удари на дървени лъжици, птицата до звъна на камбана.
Музикален репертоар."Петушок" (руска народна песен) и други песни, познати на децата.
(Приложение № 5)
"Петел, кокошка и пиленце"
Цел.Упражнете децата да различават три ритмични модела. За да завършите играта, предварително са научени песните „Петел“, „Пиле“, „Пиле“.
игрови материали.Карти с изображение на три ритмични модела (петле, кокошка и пиле).
Методика.На децата се раздават карти и се припомня съответният ритмичен модел. Всички пеят песни и пляскат ритмичен модел. След това водещият изпълнява един от трите ритмични модела на металофона и пита: "Кой кълве зърната?" Детето затваря съответната рисунка на своята карта. След това самите деца пеят песни, почуквайки ритмичен модел на металофон. В следващия урок децата пеят по роли, изпълнявайки танца на всеки герой.
Музикален репертоар.„Петел”, „Пиле”, Пиле” Г. Левкодимова.
(Приложение № 6)
"Научи приказката"
Цел.Разграничаване на контрастния характер на частите в музиката във връзка с нейното съдържание и развитието на музикалния образ.
игрови материали.Две квадратни карти със спокоен, зелен цвят, обозначаващи първа и трета част от музиката, в които се разкрива нежният лиричен образ на Червената шапчица. И също един квадрат с тревожен, червено-оранжев цвят, показващ средната част, която характеризира външния вид на Сивия вълк.
Техника на леене.Спомняйки си приказката за Червената шапчица, децата слушат пиеса от три части, в която две части са еднакви, а втората е контрастна по характер. След внимателно изслушване на пиесата децата изразяват своето мнение къде музиката разказва за Червената шапчица и къде за Сивия вълк.
Тогава възрастният казва: „В началото на работата музиката звучи весело - това е Червената шапчица, която се радва, че отива при баба си. А зад храста дебнеше Сивият вълк. А музиката звучеше тревожно, дори страшно. Но скоро музиката отново се промени. Червената шапчица е щастлива - това е къщата на баба.
Чуйте стиховете:

И в гъсталака зад храстите сивият вълк седи,
Той щрака със зъби, следвайки момичето.
Червената шапчица пее песен.
Червената шапчица е на гости при баба си.
Сега слушайте отново музиката и определете от колко части има и дали всички са различни.”
След повторно изпълнение на играта децата подреждат картите в последователността, в която се променя естеството на музиката, тоест музикалните характеристики на приказните герои се променят.
Музикален репертоар."Червената шапчица и сивият вълк" И. Арсеев.
(Приложение № 7)
"Сянка-сянка"
Цел.Развийте чувството за ритъм у децата.
Напредък на играта.Децата знаят добре тази песен. За по-добро развитие на ритмичното чувство у децата бяха използвани следните задачи в игрова форма:
- песента се пее заедно с децата с цел затвърдяване на текста;
- децата едновременно пеят и пляскат тихо, като отбелязват ритмичния модел с пляскания;
- ролева игра, където възрастен действа като автор, а децата са герои (лисица, заек, 2 таралежа, бълхи, мечка, коза);
Всяко дете удря своята част.
- пеене на роли, но ролята се играе с длани. Обясняват на децата, че гласът е „скрит“, дланите „пеят вместо него“;
- цялата песен от началото до края се пее с длани;
- когато ритъмът на песента е добре научен, можете да го разположите на къси и дълги ленти;
- децата пеят песента "Забавни инструменти";
продължение
--РАЗДЕЛИТЕЛ НА СТРАНИЦА--