Най-известните модни дизайнери в света. Моден дизайнер

Милита периодично получава писма от момичета, завършващи училище, те питат къде да отидат да учат по-нататък, за да намерят своето място в модната индустрия. Милита написа много материали по тази тема - говорихме за избора на учебни заведения в САЩ и Европа, а днес ще се опитаме да изясним ситуацията около основните специалности - моден дизайнер и моден дизайнер.

Понякога можете да чуете твърдението, че кутюрие, моден дизайнер, моден дизайнер и дори стилист са един човек, всички те правят едно и също нещо. В действителност всичко е малко по-различно, нека се опитаме да разберем кой какво прави.

Дизайн, дизайнер и моден дизайнер
Първоначално думата „дизайн“ се появява през 16 век, а в Европа става широко разпространена в средата на 19 век във връзка с развитието на производството и технологиите.

В СССР професията на дизайнера става широко разпространена през втората половина на 20 век, но за да се адаптира професията към съветската идеология, думата „дизайн“ е заменена с „художествен дизайн“.

Краят на 20 век и 21 век донесоха много промени, СССР се разпадна, но в Русия всичко се промени, отвориха се много нови перспективи. Днес професията на дизайнера е много търсена, имаме много различни дизайнери, включително тези, които се занимават с облекло. Заедно с модните дизайнери остава професията „моден дизайнер“, по-позната от предишните поколения, и за мнозина няма разлика в работата на дизайнер и моден дизайнер.

Името на професията "моден дизайнер" съществува изключително в руската традиция, в други страни се приема определението за дизайнер. Но междувременно тези две професии не само имат различни имена, но и решават различни проблеми. Модният дизайнер създава дрехи, а дизайнерът ги проектира. За да усетите разликата, нека разберем тези две понятия.

Моделирането на облеклото включва оформянето му с различни техники и методи. Дизайнът на облеклото е процесът на създаване на нова форма, който започва с разработването на концепцията на проекта и определянето на основната дизайнерска задача.

С други думи, дизайнерът открива настроенията и тенденциите, които летят в съвременното общество, анализира нуждите на хората и създава нова концепция за колекции облекла, отгатвайки желанията на бъдещите потребители. Дизайнерът създава нови форми, а понякога и нова функция на нещо и нова реалност.

Модният дизайнер, от друга страна, разработва нови дрехи на базата на съществуващи - променя бастиорите в релефи, играе с формата на ръкава и яката, варира дължината на продукта, смесва стилове, избира декоративно решение. Съгласете се, много съвременни модни дизайнери по света правят това. Списъците на участниците в седмиците на модата в Париж и Милано, Лондон и Ню Йорк непрекъснато се актуализират, но често новите колекции са чисто модно моделиране. Ето защо, когато избирате професията на моден дизайнер, трябва ясно да разберете, че истинският дизайнер създава нова човешка среда, проектира ново пространство за материални неща и не преначертава ретро стила по модерен начин.

Дизайнер и моден дизайнер - кой е по-необходим?

И двете професии днес са търсени на руския пазар на труда. Модните дизайнери работят в ателиета, в шивашки и плетачни предприятия, дизайнери - в дизайнерски ателиета, експериментални работилници в предприятия, в дизайнерски бюра. В същото време дизайнерът понякога може да бъде моден дизайнер, а модният дизайнер може да стане дизайнер.

Но разликите не свършват дотук, професията на модния дизайнер е разделена на няколко специализации.

1. Модният дизайнер разработва чертежи, променя характеристиките на модела на продукта според скица на модния дизайнер или клиента (ако говорим за ателие).

2. Моден дизайнер-технолог избира или разработва съвременни методи за шиене на продукт, търсейки най-подходящите методи за обработка, които опростяват процеса на производство на нов артикул.

3. Моден дизайнер създава скици - търси нови форми и силуети на продукта на хартия, изработва възможните покрития, чертае дизайна на продукта в детайли. Има няколко етапа в разработването на скици от първите скици до технически чертеж, който се предоставя на дизайнера за разработване на проектен чертеж.

Предполага се, че всеки от тримата горепосочени модни дизайнери познава всички етапи на производство на облекло, знае как да рисува, проектира, да претворява идеите си в материал и ще може да организира демонстрация на своите модели. Само най-търсеният специалист е универсален моден дизайнер, тъй като само големи успешни компании с големи производствени обеми могат да си позволят да поддържат няколко модни дизайнери в персонала, които решават различни проблеми.

И дизайнерът определя основната концепция на цялата колекция, разработва скици, дизайни, технология за шиене, обмисля сценария на дефилето и участва в разработването на рекламни кампании.

Моден дизайнер (в руската традиция) е специалист в производството на модели на облекло, дизайнер на облекло, създател на експериментални проби, който определя образа и стила, общо дизайнерско решение, измисля нови технологични решения и разработва декор, избира цветове и материали, мисли чрез аксесоари и допълнения. Участниците в моделирането се състезават в съвременните младежки делфийски игри на Русия.

Модният дизайнер разработва нови модели облекло, обувки, шапки, галантерия, подготвя необходимите методически и илюстративни материали, контролира производството на продукти в масово производство, за определени видове продукти създава основен дизайн на модела с препоръки за разработване на серия от модели по тях участва в ревюта и изложби на модели. Използвайки идеите на дизайнери или дизайнери на модни ревюта, той създава модни дрехи за индустриално или индивидуално производство. Модният крояч е преди всичко шивач, инженер, който познава напълно целия процес на изработка на дрехи, методи на моделиране и дизайн. Неговата задача е да накара нещото да пасне идеално на фигурата, да бъде възможно най-функционално и удобно при движение.

Модният дизайнер е изобретател. Той измисля, предлага детайли от модела на облекло, аксесоари и артистични добавки, които не са съществували преди, и ги адаптира към ежедневието. Способността да се направи скица, която максимално въплъщава полета на фантазията, предавайки богатството на тъкани, неочакван силует или особености на детайлите, е в основата на неговата работа.Когато създава оригинален образ или разработва стил, дизайнерът използва своя собствени разработки или предложени от кутюрие на модни ревюта. Основното е идеята на автора. Тези професии са тясно преплетени. Дизайнерът трябва да знае всички начини за обработка на тъканите и технологията на шиене, а дизайнерът трябва да знае как да оживи идеите на дизайнера. И всички те се стремят да направят живота на човек по-красив с помощта на дрехите.

Модният дизайнер е търсена професия, тъй като много хора искат да създадат свой собствен имидж или да го променят, да развият стил, използвайки услугите на професионалист. Агенциите за персонал от града и региона канят на работа предимно шивачки. Работата на моден дизайнер-крояч или моден дизайнер може да бъде намерена директно в шивашкото предприятие, предлагайки вашето портфолио - колекция от скици и снимки на работа. Ако средствата позволяват, можете да отворите собствено ателие или модна къща, където можете да реализирате вашите творчески идеи и да не зависи от никого. Възможна е и работа като стилист или дизайнер-консултант в салон за облекло и платове.

Ако не сте успели да си намерите работа като моден дизайнер, можете да овладеете свързана специалност, като интериорен дизайн, или да се заемете с компютърна графика. Куклите в реални размери за рекламни кампании на различни компании, карнавали и представления сега са много търсени. Това също може да се превърне в една от областите на приложение на таланта на модния дизайнер. Но една истинска жена трябва сама да бъде моден дизайнер. Затова ми се струва, че тази професия е подходяща за всяка жена.

Наличието на естетически вкус развито въображение умения: да скицира дрехи (включително на компютър) да изгради модел, да изреже плат шие, бродира, плете, тъче знания: видове тъкани и техните характеристики формули за конструиране на модели цветови комбинации и характеристики на техните възприятие човешко визуално възприемане на геометрични фигури модна история технология за производство на тъкани и шивашки изделия

За да станете моден дизайнер, вие се нуждаете не само от желание и талант, но също така е желателно да можете да рисувате и да разберете, че да се научите да проектирате е много труден процес, а също така ще трябва да можете да шиете и да разбирате тъкани и много други. Ако обаче не знаете как да рисувате, не се отчайвайте, можете да следвате съответните курсове, защото не е нужно да станете велик художник, просто трябва да можете да правите скици, скици и да учите да рисуваш с постоянство и желание е напълно възможно. И така, знаете как да рисувате, как да държите игла и конец в ръцете си, познайте какво следва, къде да отидете?

В Русия модният дизайн се преподава в колежи, университети и курсове. По принцип дизайнът или по-скоро умението да шиете може да се научи в курсове. Но е по-добре да изберете курсове не за един и половина или два месеца, а по-дълги, защото има курсове, предназначени за година или дори две. Във всеки случай ще ви научат да шиете и кроите. Но все пак по-пълно образование е по-добре да се получи в подходящите образователни институции.

1. Първо, модният дизайнер измисля изображение на модела. На този етап полетът на въображението на майстора не е ограничен от нищо. Новият модел обаче трябва да отговаря на темата на колекцията, сезона и актуалните модни тенденции. Бъдете креативни, иновативни, но в същото време практични и хармонични. 2. След това се ражда скица на модела на хартия или на компютърен екран. Модният дизайнер трябва да знае, че крайният резултат до голяма степен зависи от това как той въплъщава своя образ в рисунката. Скицата на модела трябва да бъде направена в благоприятна перспектива, точно и ясно да показва пропорциите и цветовете. Талантът на художника ще помогне да се покаже в скицата текстурата на тъканта, характеристиките на драперията, да се предаде настроението на модела.

3. Изграждането на шаблон е най-трудният и решаващ етап. Много зависи от това колко правилно са направени изчисленията и са изчертани детайлите. Правилната кройка е в състояние да подчертае достойнството на фигурата и да скрие нейните недостатъци. Правилното рязане ще помогне за спестяване на плат. На този етап на помощ на модния дизайнер идват математиката, рисуването и геометрията. И модерен, напреднал моден дизайнер не може без познаване на компютърни програми. Кой каза, че точните науки са чужди на художника?! 4. И тогава готовият продукт се шие от отделни части. Разбира се, можете да наемете шивачка, но уважаващ себе си моден дизайнер шие продуктите си със собствените си ръце! (Поне докато не влязоха в масово производство). О, колко много трудности по пътя! Метане, пробване, късане, метене отново ... бод, подрязване, пара, гладене, пробване. 5. И накрая, най-вълнуващият момент – шоуто!

Триколките от 1900-те и навлизането на автомобилите изискват ново облекло, което да покрива и защитава. Мъжете пешеходци носят цилиндри и дълги палта с подплатени с кожа пелиси. Дамите отказаха суматохата. Полата обгръща талията и се разширява в долната част. Горната част на роклята завършва с висока яка, бухнали ръкави. Шапките стават големи. За първи път Revillon предлага кожено палто. Козината вече не се използва като подплата, а стои сама. Пол Поаре прави истинска революция, премахвайки корсета. Той принуди да разпознае роклята от живи и енергични цветове, която подчертава фигурата с панделка, минаваща под гърдите. Теглото на дамското облекло е намаляло от 3 килограма на 900 гр. Модният дизайнер Пол Поаре открива собствена модна къща. На 21 януари 1905 г. е роден дизайнерът Кристиан Диор.Модният дизайнер Пол Поаре през 1911 г. издава първия дизайнерски парфюм "Росина" на името на най-голямата си дъщеря, а също така отваря студио "Мартина" в Париж на името на най-малката си дъщеря. , Войниците, завърнали се от Първата световна война, не разпознават собствените си момичета: те носят къси коси „под Гарсон“, героят на модния роман по това време. Чарлстън и танго танцуват навсякъде. Полите стават все по-къси. Коланът с жартиери замени корсета. За мъжете вечерното сако, което във Франция наричат ​​смокинг, е подходящо вместо сакото и раирания панталон Коко Шанел показа за първи път малката си черна рокля. Той не постигна особен ефект на фона на модните тогава ярки цветове и чакаше признание до 30-те години на миналия век.

Външни видео файлове от 1930 г. Мода от 1930 г. в САЩ Ефектите от краха на Уолстрийт през 1929 г. не са влезли в сила веднага, а едва след известно време. Голямата депресия, глобална икономическа криза, която обхвана всички сфери на производството и сектори на икономиката, приключи едва в края на 30-те години. Модата дойде за меки, течащи, много женствени дрехи с "предпазлива" дължина. Повечето хора, колкото и бедни да са били, са искали да изглеждат прилични. Жените успяха да се справят през годините на депресия. Тези, които не можеха да си купят нова рокля, просто удължаваха старата, защото къси поли вече не се носеха дори през деня. Роклята на дамите стигаше до средата на прасците, а всичко по-късо беше умело удължено до желаната дължина с помощта на панделки, волани, клинове. Ако през деня дължината на полите стигаше до средата на прасците, то вечерта основно носеха дълга с голямо деколте на гърба. Класическите атрибути на женствеността, които сякаш бяха потънали в забрава, се появиха отново: волани, лъкове, волани, драперии. Роклята е оформена върху класическия силует на женския торс: талия, ханш, гърди. Ако е едно парче, то се прихваща на талията с тесен колан. Силуетът беше строен и естествен, материята падаше леко. Леката асиметрия е много актуална в композицията на костюма. Тъкани в стил арт деко с ненатрапчиви геометрични шарки или гладко боядисани. Аксесоарите бяха задължителни в костюма от 30-те, за мнозина те бяха единствената налична възможност да приведат гардероба в съответствие с новите изисквания. Бяха популярни тесни чанти-пликове без дръжка, или малка чанта-портмоне със сребърна рамка, или най-новата иновация! от пластмаса. Много малко скъпи аксесоари. Що се отнася до модните бижута, смешната комбинация от скъпоценни камъни с изкуствени камъни беше универсално разрешена. Косата, за разлика от 20-те години, израсна и внимателно оформена. Предпочитание беше дадено на блондинките. Подходящият тен се отличаваше с онази прозрачна безупречност, която толкова се възхищаваше на звездите от филмовия екран. Изглеждаше доста просто да се отговори на идеала за красота на това време: жената трябва да е стройна, но не момчешка, а женствена, освен това тя трябва да бъде атлетична, дъбена, спокойна и добре поддържана. Тя научи, че истинската красота идва отвътре и затова цени здравословното хранене, чистия въздух и упражненията.

1940 г. 1941 г. война, трудни години. Обувките са направени с дървени подметки, полите са станали по-къси. За момичетата са необходими много усилия, за да бъдат модерни, но за пичовете всичко е просто: шапка на тила, голямо провиснало сако и тесни панталони, все още неизвестният дизайнер Кристиан Диор прави революция: сега линиите ще бъдат удължени и разширени. На мода са тясната талия и подчертаните бедра. Невероятен успех. Всички жени трябва да удължават своите рокли и палта с волани или ивици кожа, защото висшата мода "висша мода" повелява така. Това са златни времена за Balmain, Fata, Balenciaga. Мадмоазел Шанел представя своя знаменит костюм, който ще бъде копиран и носен от всички следващи поколения жени. В модата е полушубка със закопчана качулка, бивше военно облекло.

Панталоните от 1950 г. са сериозно завоевание за жените, които имат правото да ги носят по всяко време, без да предизвикват упреци. Въпреки това е странно: да се обличат като мъже не е позволено на жени, занимаващи се със ски и колоездене. На мода влезе свободата на избор: прически с навити шиньони или къси прически, шумолящи многопластови фру-фру фусти или сребристи „скафандри“. Балетните обувки също влязоха в модата.Мода за крехък тип жена. На върха на популярността, моделът Twiggy и мини. В СССР през 60-те години на миналия век бяха популярни самостоятелно направените плетени наушници. Откакто платното се върна при нас от Америка под формата на дънки, якета и гащеризони, и двата пола имат навика да носят дрехи от един и същи стил, да разменят тениски и баскетболни шапки. Тъй като жените днес са взели назаем мъжки ризи и сака, мъжете вече не трябва да са шотландци, за да носят пола. Никога не е имало такова взаимно влияние и толкова богат избор.

1980-те На Запад пънкът продължава да има своето влияние, но се появява и прагматичният юпи стил. На мода са клиновете. Руси къдрици, подстригани коси, зелени или черни ирокези, якета или овърсайз палта, мини поли или макси рокли, обувки във всички цветове, равни или токчета, ретро или утре... Можете да носите всичко. Всичко, с изключение на това, което е носено миналата година и през 1984 г., мястото на Джейн Бъркин в самолета от Париж до Лондон беше до мястото на председателя на Hermès Жан-Луи Дюма. В разговор Бъркин се оплака на Дюма за трудностите си при избора на голяма кожена чанта за разходка през уикенда и му описа мечтата си. Скоро мечтаната чанта беше доставена в къщата на Бъркин. Така се появи известната чанта Birkin Японци, холандци, италианци, американци, британци и особено френски модни дизайнери навсякъде Мода за унисекс стил, за минимализъм, за "екологичен стил" s Secret

2000-те 2000 г. Мода за кристали, диаманти, злато, лачена кожа, вид роящ се стил Target за първи път в историята на модата проведе вертикално модно ревю. Събитието се състоя на стената на Рокфелер център в Ню Йорк. Стената беше използвана като подиум, а спортисти и гимнастички бяха модели.На филмовия фестивал във Венеция беше представен документален филм за Валентино. Филмовият екип преследва дизайнера почти до ден днешен в продължение на две години. Руското списание Vogue отпразнува своята 10-годишнина, в чест на която през август в руските магазини се появи албум със снимки "Най-доброто от Vogue".Глобалната икономическа криза от 2008 г. удари силно модната индустрия.спадащото търсене на дизайнерски и луксозни артикули.

Избрах за себе си професията моден дизайнер, защото ми е интересно как се създават дрехи от една проста рисунка, която може да се използва в живота, как се пресъздава шедьовър. Затова следя модата, промените в модата, новите тенденции и, разбира се, събитията в света на модата. Затова просто не можех да пропусна скорошната седмица на модата в Москва. Там опознах този специален свят на професията малко по-отблизо и той ме завладя още повече, сега реших точно избора на професия, ще бъда моден дизайнер.

Нека да поговорим за това как да станете моден дизайнер, откъде да започнете. Професията на дизайнер винаги се е смятала за модерна, нейната актуалност не е загубена и в момента. В специализирани учебни заведения, които обучават модни дизайнери, се редят истински „живи опашки“ от кандидати. Не всеки разбира колко труден и трънлив е пътят от обикновен ученик до виден моден дизайнер. Нека да поговорим за това как да станете моден дизайнер. Някой се опитва да овладее професията от училищната скамейка, някой развива кариера едва на уважавана възраст.

Спецификата на професията

Първо трябва да разберете съдържанието на професията, само в този случай можете да получите представа какво е необходимо, за да станете моден дизайнер. Какво правят такива експерти?

Не знаете как да станете известен моден дизайнер, но наистина искате? Професионален дизайнер на облекло създава и представя своите скици на модния свят. Той трябва да вземе предвид най-новите тенденции в света на модата, в противен случай продуктите му няма да предизвикат интерес, няма да станат търсени.

• създава дизайн на облекло;
• изготвя техническо задание за проектиране на елементите на облеклото;
• използва информационни технологии при проектирането;
• организира пълноценната работа на изпълнителите;
• контролира производството на облекло;
• изготвя заявления за образци за заверка;
• развива модели

Какво трябва да знае един бъдещ дизайнер?

Ако не знаете как да станете дизайнер от нулата, в този случай първо се запознайте с теоретичните въпроси относно световете на модата и дизайна.

1. Научете историята на костюмите.
2. Научете се да различавате основните тенденции в модата.
3. Научете основите на дизайна и моделирането на дрехи.

Бъдещият кутюрие е длъжен да разбере всички въпроси, свързани с техническото оборудване, методите за шиене на модни дрехи.

Къде може да работи моден дизайнер?

Учениците, които мислят как да станат известен дизайнер, често не мислят къде може да работи представител на тази специалност. В допълнение към модните къщи, дипломиран дизайнер може да намери работа в предприятие за лека промишленост, в ателие (слон), в производството на текстил и галантерия (облекло). Освен това, мислейки как да станете дизайнер, откъде да започнете, отбелязваме, че винаги можете да приемате индивидуални поръчки, разработвайки истински модни шедьоври у дома. В много големи градове на страната ни има експериментални работилници, в които се търсят професионални дизайнери на облекло.

Моден дизайнер: област на интерес

Вътрешният пазар на труда е представен както от дизайнери, така и от модни дизайнери. Мислите как да станете моден дизайнер, откъде да започнете? Имайте предвид, че професиите се допълват. Ако сте сигурни, че знаете как да станете дизайнер, откъде да започнете, можете да опитате ръката си като моден дизайнер. Основните направления на нейната дейност:

1. технолог. Обхватът на професионалните задължения включва избор на метод за шиене, създаване на прости опции за облекло, търсене на ефективни опции за обработка на шевове.
2. Конструктор. Тази посока включва разработването на висококачествени чертежи на облекло, приспособяване на продуктите към индивидуалните характеристики на фигурата на клиента.
3. Художник. Той е този, който рисува опцията за довършителни работи, създава скици, целия дизайн на бъдещия моден аксесоар.

И така, какво е необходимо, за да станете моден дизайнер? Желателно е да овладеете няколко различни умения наведнъж, тоест да станете универсален моден дизайнер.

Какво трябва да умее един истински дизайнер

Представителите на тази професия могат да се считат за истински "модни гении". Именно те трябва да измислят цялата концепция за нови колекции, да разработят индивидуални скици, да предложат нови дизайни, оригинални технологии. В допълнение, самият дизайнер обмисля ключовите точки на сценария за бъдещото дефиле, участва в рекламата.

Предимства и недостатъци на посоката "дизайн".

Преди да помислите какво трябва да направите, за да станете моден дизайнер, претеглете всички предимства и недостатъци на тази професия.

Сред предимствата, с успешна комбинация от всички обстоятелства, може да се спомене световна популярност и слава. Добрият дизайнер има високи хонорари, може да развие творческия си потенциал и да създаде полезни контакти. Представители на тази професия са търсени на съвременния пазар на труда, те няма да останат без любимата си работа.

Има и недостатъци, които също е важно да споменем. Работата включва тежък физически труд, често трябва да работите в авариен режим. Има определени ограничения, посочени от клиента, над които не може. На пазара има сериозна конкуренция, трудно е да постигнете успех и популярност сами. Начинаещите дизайнери трябва да отделят време и усилия за търсене на потенциални клиенти. Няма гаранция, че професията веднага ще донесе стабилен и висок доход.

За да участвате в ревю, трябва да подготвите 50-60 пълноценни ансамбъла, което отнема много време и усилия. За да създаде един костюм, професионалистът прекарва 4-5 месеца, така че само професионалисти и истински фенове на занаята „оцеляват“ в света на модата.

Станете дизайнери без опит и образование

В действителност, когато мислите как да станете дизайнер, откъде да започнете, осъзнайте, че с обикновен ентусиазъм, без умения, опит или връзки, няма да работи, за да превърнете мечтата си в реалност. Къде да се обучавам? И така, търсите отговор на въпроса как да станете моден дизайнер? В този случай погледнете училищата по дизайн, модните институти, училищата по изкуствата. Сред най-популярните учебни заведения в света на модата, ние подчертаваме следното: Московски държавен технологичен университет, Московски държавен технически университет. А.Н. Косигин, Национален институт за търговска мода, Институт по дизайн на костюми (Санкт Петербург), Ивановска текстилна академия, Московски индустриален колеж.

За тези, които сериозно мислят как да станат моден дизайнер у дома, се предлага дистанционно обучение в Британското висше училище по дизайн, колеж по мода и дизайн.

Какво е важно да запомните, за да реализирате една мечта

Първо, важно е да вземете решение за вашите предпочитания. Ако не знаете как да станете моден дизайнер, но наистина искате, тогава потърсете силните си страни. Например, харесвате бизнес костюм, научете всички нюанси на неговото създаване, за да придобиете теоретични умения. Без тях няма да можете да създадете нов бизнес имидж, да изненадате съвременните модници с вашите разработки.

Мислите ли да станете дизайнер на детско облекло? На първо място, важно е да се проучат всички характеристики на детската физиология. Дрехите за деца трябва да бъдат не само красиви, но и удобни за младите модници и модни жени, всеки професионалист знае това.

Мислите ли да създадете колекция от удобни дрехи за йога? Опознайте клиентите си, разберете техните предпочитания.

Мислите как да станете моден дизайнер сами, без да губите време за обучение? Абонирайте се за няколко популярни модни списания, изучавайте биографиите на световните модни дизайнери, следете внимателно всички модни тенденции. Важно е да развиете артистичния си вкус, да намерите чувство за мярка, да почувствате вътрешна хармония.

Ако решите да развиете техническите си умения, да формирате триизмерно мислене, искате да научите как да комбинирате различни цветове и текстури и мислите как да станете моден дизайнер, можете да се запишете за курсове по дизайн.

В допълнение към курсовете, опитайте се да приложите на практика придобитите знания. Например, като разгледате най-близкия моден бутик, анализирайте неговия асортимент, изберете ансамбъл от дрехи за различни поводи. Според готовите опции, опитайте се да направите свои собствени ансамбли, в които да включите вашите идеи, „жар“. Истинският професионалист в дизайна трябва да владее свободно всяка шевна машина, да шие на ръка, да бродира.

Най-трудното е създаването на висококачествени модели и скици. Опитайте се да отделите възможно най-много свободно време за формирането на това умение, в противен случай няма да можете да направите пълноправен модел. Не забравяйте, че пазарът на материали непрекъснато се надгражда, появяват се нови тъкани, които имат определени характеристики.

Търся своя собствен стил

Събирайки разнообразна информация за търсените дизайнери, заимствайте най-интересните идеи и предложения от тях. Следвайте всички модни тенденции, консултирайте се с опитни ментори, които имат практически опит в "оцеляването" в света на модата. Опитайте се да намерите свой собствен стил, по който клиентите да ви разпознават. Това е индивидуалността, която се цени преди всичко в света на модата и красотата.

Създаваме портфолио

Погрижете се да развиете своето собствено пълно портфолио. В наши дни този детайл е жизненоважна необходимост. Без да демонстрирате постиженията си, е трудно да докажете на потенциален работодател, че сте истински професионалист в своята област. В допълнение към хартиено портфолио със сертификати, дипломи, препоръчително е да придобиете снимки от модни ревюта с ваше участие. Можете да допълните портфолиото си с видео репортажи, изрезки от вестници и списания. Професионалните дизайнери имат собствени лога, по които клиентите разпознават работата им. Вие също можете да помислите за разработването на такъв „отличителен знак“ за вашите колекции и за да го предпазите от посегателства от страна на конкуренти, извършете официалната му регистрация в Роспатент.

Научете се да управлявате бизнес

Трябва да се научите как да печелите пари, да създавате не само красиви, но и търсени неща. Трябва да изучите основите на съвременния маркетинг, да потърсите възможност да продадете моделите си. Например, можете да организирате изложби на готови модели в кина, магазини и изложби. Не спирайте дотук, ще трябва да започнете с чираци, за да придобиете професионални умения. Дизайнер, който носи дрехи собствена изработка, вдъхва доверие на клиентите.

Заключение

Ако не знаете как да станете моден дизайнер, но наистина искате, можете да го направите. Вярвайте в себе си, в силите си, опитайте се да бъдете сред природата колкото е възможно повече, за да черпите нови идеи за творчество. Основният критерий, който отваря пътя към успеха на бъдещия дизайнер, е неговият личен талант, чувство за стил и вкус. Такива способности не възникват спонтанно, те се появяват още в ранна детска възраст. В много случаи, преди да напусне училище, млад човек осъзнава, че съдбата му е да създава уникални колекции от дрехи.

Ако сте добри в рисуването, имате красив почерк, владеете графичен дизайн, обичате фотомонтажа, дизайнът е правилната посока за вас. Не забравяйте, че освен творческия компонент, модният дизайн включва и технически умения. За да създадете пълноценни модели за бъдещи продукти, трябва да можете да изграждате безупречни чертежи.

Създателят на рокли и костюми трябва да "хвърли" идеите си на хартия за броени минути, получавайки красиви скици. Дизайнерът е професия, която изисква определено постоянство. Понякога минават 5-6 месеца от появата на идеята до получаването на готовия продукт. Трябва да сте подготвени не само за високи такси, победи в състезания, но и за поражения и разочарования. Не всички измислени проекти имат щастливо бъдеще, защото пътят към истинския успех е трънлив и дълъг. Направихте ли избор в полза на професията на дизайнер? В този случай вземете решение за специалност: моден дизайнер или моден дизайнер. Специализацията "конструктор" ще изисква креативни идеи, а за "резач" е важно преди всичко да има добра техническа база. Висшите учебни заведения предлагат цялостно обучение, освобождавайки истински универсални специалисти от стените си. В допълнение към такива предпоставки като талант и усърдие, точността и толерантността са важни. Отговаряйки на въпроса как да станете моден дизайнер от нулата, припомняме, че е важно да сте добър психолог, за да помогнете на клиентите си да намерят свой собствен стил.