У дома › Мода и красота › Италиански марки дрехи: най-добрите марки. Италиански марки дрехи

Италиански марки дрехи: най-добрите марки. Италиански марки дрехи

Най-добрите марки дамски и мъжки гардероби имат дълга история, която за толкова дълъг период е наситена с много интересни факти и традиции.

Водещи италиански марки дрехи 2019: списък с имена и лога

Най-добрите италиански марки за облекло са известни на много модници и модници. Известни и талантливи дизайнери работят върху създаването на такива продукти, благодарение на което продуктът е с високо качество и отговаря на последните модни тенденции.

Списъкът с италиански марки дрехи, известни по целия свят, се състои от такива производители:

Джорджо Армани;
Долче Габана;
United Color of Benetton;
Масимо Ребеки;
Лаура Биаджоти;
Патрисия Пепе;
миу миу;
Донатела де Паоли;
Франческа от Сотини;
Робърт Кавали.

Такива търговски марки на дамско и мъжко облекло от Италия като Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please също станаха легендарни. За да разберете какво представлява всяка от италианските марки облекла, на първо място трябва да знаете характеристиките и спецификата на всяка от марките. Всички магазини за дрехи на италиански марки, които имат добра репутация, имат такава информация.

Логотата на италианските марки дрехи са известни на мнозина, особено на тези, които имат световна популярност. При производството на всеки продукт се прилага лого, с помощта на което можете да разберете за принадлежността на облеклото към определена италианска марка.

Най-известните и скъпи италиански марки дрехи

Джорджо Армани- може би най-известната марка италиански дрехи, която спечели сърцата на много модници. Тази търговска марка датира от 1974 г., по това време се появи първата колекция със същото име на известния дизайнер. Giorgio Armani произвежда модни персонализирани облекла, аксесоари, обувки, часовници и парфюми. Нещата от Джорджо Армани се носят от такива знаменитости като Джулия Робъртс, Робърт де Ниро, Джордж Клуни.

Долче Габанае водеща италианска марка за дрехи, която успява да запази лидерската си позиция сред световните марки в продължение на много години.

Масимо Ребекие италианска модна марка и аксесоари за жени. Основните характеристики на продуктите на тази марка бяха коригираната кройка, изключителните орнаменти и скъпите материи. Повечето от колекциите се състоят от ежедневни и офис стилове.

Лаура Биаджотисъщо е скъпа италианска марка за облекло, специализирана изключително в „удобни модели“. Гардеробът на този известен креативен дизайнер се характеризира с меки линии, топлина на тъканите и изобилие от драперии. Асортиментът на този кутюрие включва артикули като жилетки и вълнени костюми.

Патрисия Пепепринадлежи към най-известните италиански марки за дамско облекло. Целта на работата на световноизвестен дизайнер е да създаде модни елементи от гардероба, които напълно да отговарят на изискванията на съвременната жена. Всяка модна колекция на Patricia Pepe е уникална, никога не повтаря едни и същи елементи. За да създаде оригинален женски образ, дизайнерът използва само маркови аксесоари.

Мъжко облекло на известни италиански марки

Италия е известна с повече от една популярна марка мъжко облекло.

Боги (Боджи)- една от най-известните марки мъжко модно облекло. Първият магазин за мъжки дрехи е открит през 1939 г. в италианския град Салерно. През 1964 г. централата на компанията е в Милано, по това време в цяла Италия е открита цяла верига от магазини за мъжко облекло с марка Boggi. Мъжките представители на класическите костюми Bodji, създадени специално за успешни и уверени в себе си мъже, ги ценят преди всичко заради безупречната им кройка, избора на качествени материали, безупречния стил и достъпната цена.

Бриони (Бриони)- най-престижната и скъпа марка италианско облекло за мъже. Основана е през 1945 г. в Рим от известния шивач Назарено Фонтиколи, който имаше уникален талант, и бизнесмена Гаетано Савини, сега семейството му притежава тази марка. Световната слава Brioni дойде през 50-те и 60-те години поради популярността на облеклото сред актьорите на италианското и холивудското кино. Днес една четвърт от всички продукти, произведени от Briony, са направени по поръчка за редовни клиенти. Първоначално под тази марка се произвеждат само мъжки дрехи, днес Brioni шие и артикули за дамски гардероб.

Камичисима (Камичисима)е добре позната сицилианска компания, специализирана основно в мъжко облекло в класически стил, но също така работи и в посока casual-glad style. Търговската марка датира от 1931 г., но е официално регистрирана под името Camicissima съвсем наскоро. Магазините на тази компания предлагат широка гама от мъжки ризи, вратовръзки, панталони и костюми, предназначени за бизнес мъже. Всяка година тази италианска компания отваря нови магазини в цяла Италия.

Корнелиани (Корнелиани)- известна марка мъжко облекло, собственост на едноименната компания. Corneliani не шие дрехи по поръчка, а продава само готови елементи от мъжкия гардероб.

Под тази марка се произвеждат няколко колекции:

Trend е модерна тенденция в модата,
Комплект - младежки,
Спортно облекло Corneliani - за отдих и спорт.

Дел Сиена (Дел Сиена)- престижна марка, под името на която излиза линия от скъпи мъжки ризи. Известни са и други марки мъжко облекло в Италия: Enrico Monti, Ermenelgio Zegna, Hilton, Ingram.

Неизвестни и евтини италиански марки дрехи

В списъците с марки, базирани в Италия, има имена на италиански марки облекло, които са известни на много малко модници. Такива марки са по-известни на самите италианци, които не искат да изостават от модата, но в същото време искат да спестят пари. Дрехите на тези малко известни или напълно непознати марки се отличават със стил, съобразени са с последните модни тенденции, освен това имат достъпна цена.

Това са такива неизвестни италиански марки дрехи за жени като: Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Евтиното мъжко облекло е представено от такива италиански марки като: Enrico coveri, Jonh Barritt, Caporiccio, Del mare, Abital. Обувки на достъпна цена в Италия могат да бъдат закупени под имена като Сinti, Pollini, Primigi.

миу миуе марка, собственост на италианската модна къща Prada. Това е сравнително евтина марка италианско облекло. Създаден е като алтернатива на водещите марки, за да даде възможност на хората да се обличат модерно, но евтино.

За шиене на дамско облекло се използват три основни вида тъкани: сатен, кожа и плътен памук, цветовете на нещата са възможно най-ярки.

Дизайнерите са онези авторитети в модната индустрия, които ни диктуват модните стандарти и определят тенденциите. Всеки дизайнер е известен и разпознаваем с нещо свое и всеки има специален уникален почерк. Някои от тези хора се превръщат в истински легенди в света на модата и стила. Как са го направили? Може би те са просто слуги на съдбата - или зад това стои желанието да сбъднат мечтата си и гигантски труд? Какво ги направи известни?

Габриел Бонер Шанел (Коко Шанел)

Вероятно всеки знае известната мадмоазел днес. Тя е цитирана, тя е търсена за подражание. Тя оказа огромно влияние върху модата на 20-ти век, основа модната къща Chanel, даде на света своя характерен парфюм под номерата. Коко получава прякора си, когато пее в кабаре. Тя беше необикновена, смела и ярка личност, с голяма воля и безупречен вкус. На нея дължим модернизацията на дамската мода, възприемането на много елементи от мъжкия гардероб, популярността на универсалната малка черна рокля, перлите, костюмите от туид, малките шапки, бижутата и тен.

Коко Шанел направи лукса практичен. Най-вече в дрехите тя ценеше комфорта и въплъти този принцип в своите колекции. Тя каза, че "луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс". Сред клиентите и познатите на Мадмоазел имаше много световни знаменитости. В интервю, попитана кои събития от живота й са събудили интереса й към изкуството, тя отговори: „Живеейки в сиропиталище под наблюдението на монахини, се научих да шия. Те ме научиха на основни шивачески умения и бях достатъчно умна, за да разбера метода. Наистина се хванах и се съсредоточих върху дизайна в ранна възраст, което е причината толкова бързо да имам известни клиенти.“

Шанел отваря първия си магазин през 1910 г. в Париж. Продаваха шапки. По-късно в нейните магазини се появиха дрехи. Интересното е, че първото облекло, създадено от Шанел, беше рокля, направена от пуловер. Хората обърнаха внимание на тоалета й и попитаха откъде го е взела, а в отговор Коко предложи да направи същия тоалет на желаещите. По-късно тя каза, че състоянието й се основава на „стар пуловер, който носех, защото беше студено в Девил“.

Карл Лагерфелд

Един от най-влиятелните модни дизайнери, човек с феноменална работоспособност, многостранна природа, собственик на много таланти. Този световноизвестен дизайнер от немски произход е начело на модна къща Chanel от 1983 г. насам. Освен това Карл е дизайнер и основател на собствена модна марка, талантлив фотограф, режисьор, собственик на издателство и лична библиотека от 300 000 тома. Лагерфелд казва за себе си: „Аз съм като хамелеон, в мен живеят няколко човека едновременно. Творенето за мен е като дишането. Дори не мисля за това. Когато седна на директорския стол на Chanel, аз съм Chanel. Когато отида в Рим и съм в къщата на Fendi, аз съм Fendi. Започвам работа по нова колекция ден преди представянето на предишната."

Творческите му способности се проявяват в ранна детска възраст. Той учи в Lycée Montaigne към High Fashion Syndicate в същия курс като Yves Saint Laurent. Лагерфелд си сътрудничи с голям брой известни модни къщи, създавайки аромати, готови линии, обувки и аксесоари. След като създава първата си колекция кожи за Fendi през 1966 г., която има голям успех, той е забелязан от най-влиятелните хора в света на модата.

През 70-те години Лагерфелд започва да си сътрудничи с известни режисьори и да създава костюми за актьорите от театъра Ла Скала. Той вдъхна нов живот на модната къща Chanel, като стана неин ръководител и дизайнер, като каза: „Да, тя каза, че модата умира, но стилът е безсмъртен. Но стилът трябва да се адаптира, да се адаптира към модата. Шанел имаше свой собствен живот. Страхотна кариера. Тя свърши. Направих всичко, за да продължи, и продължавам да правя всичко, за да продължи вечно. Основната ми задача е да се опитам да пренеса това, което тя направи в днешния ден. Познайте какво би направила тя, ако живееше сега и тук, ако Мадмоазел беше на мое място.

Приятелите наричат Карл Кайзер (Цезар, на немски) заради невероятната му способност да прави няколко неща едновременно. Той крие възрастта си и се притеснява, че няма достатъчно живот, за да реализира всичките си творчески идеи. Лагерфелд обича книгите (той дори създава аромата Paper Passion с мирис на прясно отпечатана книга), рисува илюстрации за творби, не може да си представи живота без фотография, шие костюми за кино и театър, произвежда парфюми, развива собствена марка, създава хотелски дизайн , снима късометражни филми и организира изложби, произвежда дамски колекции.

Елза Скиапарели

Известният италиански дизайнер от първата половина на 20-ти век, който се смята за сюрреалист от света на модата, основният съперник на Chanel, създателят на стила конфекция. Елза е родена в семейство на аристократи, от детството си учи рисуване, история на изкуството и обича театъра. Работейки на непълен работен ден като екскурзовод в Париж, Елза наблюдава как съпругите на богатите американци най-малко се интересуват от архитектурата и най-вече от модните магазини. Вероятно тогава й хрумва идеята да шокира обществеността с необичайни дрехи.

След като срещна емигрант от Армения, чийто плетен пуловер Елза хареса толкова много, тя я убеди да създават необичайни модели дрехи заедно. Плодът на техния труд беше много необичайна черна вълнена рокля с лък под формата на пеперуда. Благодарение на работата си те привлякоха вниманието и получиха голяма поръчка от магазина за спортни дрехи Strauss. Именно тази поръчка дава известност на Скиапарели и трикотажната фабрика сред арменската диаспора. Елза основава собствена модна къща. Както първоначално беше планирано, тя шокира обществеността с колекциите си. Те въплъщаваха най-смелите й фантазии и мечти, изразяваха нещо ирационално и неразбираемо. Всеки артикул беше уникален. Много от тях са създадени в едно копие. Сърца, съзвездия, прегърнати ръце, змии, гигантски мухи, необичайни рисунки, бродерии и причудливи аксесоари - всичко това привлече вниманието и шокира.

Елза е тази, която за първи път изобретява понятието "бутик" (магазин, който продава малки серии дизайнерски дрехи). Много знаменитости си сътрудничиха с Елза и купуваха дрехите й с удоволствие. Скиапарели имаше договор с Холивуд. Тя беше приятелка със Салвадор Дали (именно той й предложи идеята за рокля с омар и магданоз и чанта за телефон). Под влиянието на Дали Елза създава най-необичайните си неща: шапка под формата на обувка или мастилница, ръкавици с джобове за кибрит. Бижутата бяха въплъщение на най-странните идеи; като материали бяха използвани близалки, лекарства, гуми, химикалки, моливи, изсушени бръмбари.

Елза често наричаше модната си къща луда. Популярността на колекциите на Schiaparelli беше огромна, всички искаха да имат тези странни дрехи, дори самата херцогиня на Уиндзор. Но когато трябваше да замине за Съединените щати поради избухването на Втората световна война, тя сякаш беше забравена. След завръщането си в Париж през 1944 г. стилът й вече не е търсен. Шанел доминира на модната сцена и Елза решава да напусне света на модата.

И двете талантливи жени бяха новатори в света на модата, но напълно различни. Chanel създава в рамките на класиката, без да се фокусира върху яркостта и закачливостта. Елза беше екстравагантна, обичаше да шокира и провокира. Приносът и на двамата към модата е безспорно безценен, въпреки че марката Schiaparelli не съществува отдавна. Идеите и откритията на Елза могат да се видят въплътени в съвременната мода, сякаш е изпреварила времето си. Необичайни цветови комбинации, цвят на фуксия (шокиращо розово също е идея на Скиапарели!), бутилки под формата на женско тяло, кожени обувки, ботуши, необичайни чанти - всичко това са идеите на талантливата Елза, която оказа огромно влияние върху света на модата и стила.

Кристиан Диор

Един от най-известните френски модни дизайнери, на когото дължим ултра-женствените New Look рокли. Той имаше артистичен талант и в младостта си мечтаеше да стане велик художник. След като частната му Художествена галерия фалира, той преминава през трудни времена, бедност и безработица, но съдбата сякаш му готви друг път. Започва да проектира театрални костюми, да рисува скици за френски модни списания. И тези скици станаха изключително популярни, той започна да си сътрудничи с модния отдел на вестник Фигаро, беше забелязан. Реших да се специализирам в модни модели, въпреки че моделите на шапки бяха много по-популярни. Диор е забелязан от известния моден дизайнер Пиге, но поради войната кариерата на Диор не започва по това време.

След завръщането си от армията Кристиан започва работа в известната модна къща Lucien Lelong, където научава много. През 1946 г., благодарение на финансирането на текстилен магнат, модната къща на Диор отваря врати в Париж. На 42-годишна възраст той става известен, първата му колекция, наречена от самия него „Короновата линия“, е призната за революционна и пожънава огромен успех. Само си представете следвоенния период, когато жените жадуваха толкова много за красота и изтънченост, за подчертано женствени и луксозни тоалети. Dior, невероятно чувствителен и талантлив, усети настроението на обществото, неговите желания и мечти. Тогава парижанките бяха толкова уморени от мъжествени сака и къси поли, че посрещнаха колекцията на Dior с възторг. Женствени силуети, луксозни и ярки материи, стегнати талии, поли до глезените (издути или прави), малки заоблени рамене - всичко в тази колекция беше самото въплъщение на традиционната женственост и чар.

Но не всичко беше толкова розово. Феминистките разкритикуваха колекцията, заявявайки, че връщането към кринолините и корсетите показва потисничеството на работещите жени. Мнозина вярваха, че след войната луксът и пищността са неуместни и богохулни. Но въпреки критиките, новата визия плени обществеността. Популярността на Диор е огромна, името му се свързва с лукс и добър вкус. Всяка негова колекция беше очаквана със затаен дъх и всяка имаше успех.

Едва през 1954 г. има малко опасен момент за кариерата на Диор, когато на модната сцена се завръща Шанел, която не може да понесе "ужасите на 50-те", както тя говори за моделите на Диор. Но Dior много интелигентно излезе от ситуацията, като пусна нова колекция, лека и непринудена. Различна от преди, но все същата женствена. Силуетите бяха по-естествени, линиите омекотени. Личният асистент на Диор, след смъртта на великия кутюрие, веднъж каза, че "ако Диор беше жив, модата нямаше да бъде в такова плачевно състояние, в което е сега."

Ив Сен Лоран

Един от водещите модни дизайнери на 20 век, когото Кристиан Диор избира за свой наследник. От дете той рисува и обича театъра, прави домашни куклени представления, лепи костюми и рисува декори. Лоран работеше като асистент на Диор и беше очарован от неговия гений, а Диор от своя страна веднага разпозна бъдещия майстор в младия мъж.

На 21 години Лоран застава начело на една от най-известните модни къщи след внезапната смърт на Dior и буквално спасява марката от финансов крах. Той представи първата си дамска колекция от по-мек и олекотен вариант на новата визия с А-силует. Лоран е първият, който въвежда френската мода в СССР (1959 г.), като лети тук с 12 модни модела.

Изглежда, че предстоят светли перспективи като наследник, който оправдава очакванията на покойния Dior. Но не мина без завист и проблеми. Говори се, че собственикът на модна къща Dior (Марсел Бусак) е настоял Сен Лоран да бъде изпратен на военна служба в Африка, като по този начин е искал да се отърве от дизайнера. Там научава, че е уволнен от модна къща Dior.

През 1961 г. се появява марката Yves Saint Laurent (Ив Сен Лоран), първата му колекция има голям успех. Ориенталски мотиви, ярки цветове, вдъхновението идва от африканските страни. Saint Laurent също произвежда парфюми, работи като театрален дизайнер, създава декори и костюми.

Идеите на следващите колекции на Laurent също получиха голямо признание и се превърнаха в своеобразна модна класика: дамски смокинги (по-късно те станаха характерна черта на марката), костюми с панталон, високи ботуши, пуловери с висока яка, черни кожени якета, рокли в стил сафари, етнически мотиви . Лоран става първият дизайнер, който стартира пълноценна линия конфекция и също така първият дизайнер, който има изложба в Музея на изкуствата Метрополитън през живота си.

Джорджо Армани

Италианският моден дизайнер е наричан моден пионер на 20-ти век, майстор на шивашкия стил, привърженик на качеството и голям естет. Джорджио от детството обичаше изкуството и театъра, рисуваше и шиеше дрехи за кукли. Той мечтаеше да стане актьор, но родителите му настояваха за професията на лекар. След две години обучение Джорджо напуска университета. Попадна в света на модата. Армани създава своя собствена марка през 1974 г., а преди това е работил като декоратор на витрини в голяма верига универсални магазини, а също така е проектирал мъжко облекло за Нино Черути.

Професионалните умения на Армани за тъкани доведоха до факта, че всъщност благодарение на него подходът към шивашките мъжки облекла се промени напълно. Появиха се лекота и гладкост, които заедно с простотата и лаконизма придават на продуктите му специален шик и удобство. След огромния успех на мъжката колекция, Армани започва да представя дамски колекции, като обръща специално внимание на работещите жени. В неговите колекции традиционните възгледи хармонично съжителстват с най-модерните тенденции. Той модернизира класиката с много изящество и вкус. Луксозни материали, експерименти с комбинацията от материи, функционалност и гъвкавост, непринудена елегантност са отличителните белези на колекциите на Armani.

Ралф Лорен

Известен американски дизайнер, наричан кралят на конфекцията, който „откри Америка за Америка“. Компанията му (Polo Ralph Lauren Corporation) произвежда аксесоари, дрехи, бельо, текстил, мебели, тапети, парфюми, съдове. Лорън е обявена за дизайнер на годината три пъти и също е обявена за модна легенда от Съвета на дизайнерите на САЩ. За много хора Ралф Лорън е пример за това как човек от ниска социална прослойка може да достигне големи висоти с мечта и талант. Родом от Беларус (родителите му се срещнаха и се ожениха в САЩ), от бедно голямо семейство, Ралф от ранна възраст си постави за цел да успее. Той беше поразен от гардероба на свой съученик, който принадлежеше само на него и в който дрехите бяха толкова спретнато подредени. В апартамента на Ралф имаше само един килер за всички. Оттогава бъдещият дизайнер решава да работи и да пести пари за мечтата си.

Интересното е, че Лорън няма диплома за моден дизайнер, но в същото време е един от най-добрите дизайнери в света. Самият той не шие дрехи, но е вдъхновител, дизайнер, обмисля всяка колекция до най-малкия детайл. Самият дизайнер казва следното: „Никога не съм ходил в модно училище - бях млад човек, който имаше свой собствен стил. Не можех да си представя, че "полото" ще стане това, което е. Просто следвах инстинктите си."

Отначало Ралф работи като продавач (продава дрехи, ръкавици и вратовръзки), след това става дизайнер на вратовръзки, създава фундаментално нов модел (той е вдъхновен от романа Великият Гетсби): широка копринена вратовръзка (докато тънките вратовръзки са в мода тогава). Благодарение на инвеститор Лорън и брат й отварят магазин и собствена марка Polo Fashion. Хората искаха висококачествени и стилни неща и аксесоари, марката набираше все по-голяма популярност. Lauren пусна колекции готови за носене (първо за мъже, а след това за жени) и аксесоари. Той беше единственият, който произвеждаше спортни тениски в 24 нюанса.

Колекциите на Loren съчетават шик, изтънченост и в същото време лекота, простота и яркост. „Моите дрехи са визия за това, в което вярвам. Веднъж някой ми каза, че съм писател. Вярно е – пиша през дрехите си. Тя олицетворява историята, а не само дрехите “, каза Лорън. Съпругата на Ралф го вдъхновява да създава колекции дамски дрехи: „Жена ми има добър вкус и собствен стил. Когато носеше ризи, пуловери и якета, купени от мъжки магазини, хората винаги питаха откъде ги е взела. Свързах външния й вид с младата Катрин Хепбърн - бунтарско момиче на кон с развяваща се на вятъра коса. Направих ризи за нея." Лорън внесе западния стил в модата. А поло тениските сякаш никога не излизат от мода.

Мечтите на момчето Ралф се сбъдват: той е един от най-богатите хора в света, има силно семейство, три деца, притежава ранчо и е един от най-големите колекционери на ретро автомобили в света.

Роберто Кавали

Известният италиански дизайнер иска да бъде наричан "моден артист" и е известен със своите екзотични и ефектни колекции от дрехи и аксесоари. Неговата модна къща се придържа към философията за женственост, шик и ярък темперамент. Самият дизайнер в интервю каза, че неговата мода „стана успешна и актуална, защото други дизайнери продължиха да произвеждат монотонни неща ... Дълго време дизайнерите се опитваха да обличат жените наравно с мъжете. Промених тази тенденция. Опитвам се да наблегна на женствената, секси страна, която присъства във всяка представителка на нежния пол.

Голямо влияние върху разкриването на таланта на Кавали оказаха неговият дядо, известният художник Джузепе Роси и майка му, която беше шивачка и дизайнер. Като дете, помагайки на майка си с шиенето на дрехи, Кавали осъзнава, че иска да се занимава с дизайн и мода. Той е един от най-добрите студенти на Академията за изящни изкуства във Флоренция, изучавал е технологията на печат върху текстил. Още тогава той създава серия от флорални щампи, които привличат интереса на големите фабрики в Италия. Кавали винаги е обичал да експериментира, докато все още учи в Академията, той започва да измисля различни начини за боядисване на кожа и плат, тогава той е само на 20 години.

И така, тези експерименти доведоха до факта, че в началото на 70-те години, самият Кавали изобрети и патентова система за печат върху кожа, която позволява тя да бъде боядисана в шест различни цвята. Това революционно изобретение моментално стана популярно сред различни модни къщи. Дънките от еластичен деним са поредният хит на Cavalli, който направи Maison проспериращ и успешен.

Ярките и екстравагантни дрехи на Roberto Cavalli са в голямо търсене сред модниците по целия свят, те се носят от най-бляскавите знаменитости на планетата. Кавали вярва, че жената трябва да има характер и силна личност. В интервю той каза: „Красотата идва отвътре и е отражение на индивидуалността на всеки човек ... Красотата е визитна картичка, която помага при първата среща, но е напълно безполезна при втората.“

Валентино Гаравани

Основателят на модна къща Valentino, известният италиански моден дизайнер обичаше да рисува от детството си, в младостта си обичаше изкуството и се интересуваше от мода. Бил е чирак, учил е в Училището за изящни изкуства в Париж и в Училището на Камарата за висша мода. Работи в няколко модни къщи, след което отваря собствено ателие. Творбите му се отличават с изисканост, отлична кройка, скъпи тъкани, ръчно изработен декор и изтънченост. През 1960 г. се ражда марката Valentino.

Благодарение на срещата с архитекта Джамети, бъдещият главен изпълнителен директор на модната къща, Валентино получава възможността да се занимава само с творчество, без да се задълбочава в тънкостите на бизнеса. Самият той каза: „Знам само как да рисувам рокли, да приемам гости и да украсявам къща, но не разбирам нищо от бизнеса“. В една от колекциите от 60-те години имаше червени тоалети, които по-късно станаха отличителен белег на модна къща Valentino. Модният дизайнер казва: „Червеното е най-добрият цвят. Подхожда на всяка жена, просто трябва да запомните, че има повече от 30 различни нюанса на този цвят.

През годините дизайнерът е обличал известни личности, много от които са предпочели да закупят изискани булчински рокли от него. Сред клиентите му бяха такива легендарни личности като Жаклин Кенеди, Одри Хепбърн, София Лорен, Елизабет Тейлър. На Оскарите много актриси блестяха в тоалети от Валентино. През 2007 г. известният моден дизайнер обяви оттеглянето си от света на модата, а през 2008 г. се състоя прощално шоу на Седмицата на висшата мода в Париж, където всички модели преминаха по подиума в червени рокли, а публиката овира.

Когато думата „италианска мода“ ни идва наум, се сещаме за известни имена като Армани, Версаче, Долче и Габана и Валентино. Италия е страна, в която не само жените, но и мъжете се отнасят много сериозно към външния си вид. Имайки предвид огромния брой много талантливи и високопрофесионални дизайнери в тази страна, изобщо не е изненадващо, че именно италианските модни дизайнери диктуват правилата на световната мода. Между другото, на уебсайта https://fashionpark.kz/ има добър онлайн магазин за дрехи.

Защо италианските дизайнери и италианската мода са отправна точка в света на дизайна? След като прочетете тази статия, ще можете да научите повече за някои от най-известните италиански модни дизайнери, които са направили историята на световната мода и чиито модни къщи все още задават тона на света днес. Почти всички модни жени в света мечтаят да имат свои творения в гардероба си.

Миучи Прада

Миучи Прада е моден дизайнер от Италия, който е начело на Къщата на Prada от началото на седемдесетте години. Тя е привърженик на материите в агресивен комунистически стил, което се отразява и в нейните модели на облекло. Но въпреки това дрехите на този моден дизайнер се отличават с удобна кройка и просторен силует, с елементи на аскетизъм.

Нейното безпогрешно чувство за стил издигна марката до нови висоти, особено с класическата чанта Prada, която беше пусната на пазара през 1985 г. Дрехите на Prada са известни със своя финес и елегантност и е известно, че това е резултат от внимателния подбор на Miucci.

Джорджо Армани

Един от водещите италиански дизайнери на всички времена, Джорджо Армани основава своята марка през 1974-1975 г. Този италиански дизайнер познава всички тънкости на модата от висок клас, което е прекрасно отразено във всичките му творби. Съчетавайки изтънченост и лукс в облеклото, марката Armani печели солидна основа, когато той основава своя собствена модна къща в Милано през 1975 г. Името Армани сега включва толкова разнообразни продукти като парфюми, обувки, слънчеви очила и дори бельо в допълнение към дрехите. Джорджо Армани е известен със своите елегантни, добре структурирани и леко "отпуснати" дизайни.

Той успя да осъществи процеса на адаптиране на мъжкия стил в женското облекло, без да го прави да изглежда като мъжко. Армани в моделите на дрехи се характеризира с класически силует, който е доста строг за мъжете и елегантен за жените. Armani има три етикета, всеки от които представя дрехи в различни посоки (дрехи за бизнес, дрехи за ежедневието, бельо).

Дрехи на Гучи

Guccio Gucci първоначално е бил известен със своята майсторска изработка на кожени изделия и други аксесоари. Гучио Гучи основава първата си компания през 1921 г. Той постига успех през 1930 г., когато светът вижда красивата му колекция от чанти, обувки, колани и ръкавици, която се превръща в истинска сензация. Gucci постигна огромен успех, когато отвори верига от магазини в Милано и Ню Йорк. След тъжната смърт на Guccio Gucci, синовете му поемат ръководството на процъфтяващия семеен бизнес в свои ръце. През 60-те години логото на Gucci е променено, което включва две комбинирани букви G. През 1998 г. Gucci е обявена за Европейска компания на годината. Към днешна дата някои от класическите принципи на дизайна на тази къща са преработени, но тя все още има по-голям брой фенове и верни последователи.

Италиански дрехи Dolce and Gabbana

Дуетът от най-горещите италиански дизайнери Доменико Долче и Стефано Габана, и двамата работеха като асистенти по дизайн, докато през 1982 г. решиха да създадат собствено дизайнерско студио. Тяхната страст и уникален подход към дизайна направиха дуото един от най-добрите италиански дизайнери, след като показаха колекцията си на изложението в Милано през 1985 г.

Използването на широка гама от цветове и фокусът върху жените от различни сфери на живота позволиха на Dolce & Gabbana да получат безпрецедентно признание. През 1987 г., постигнали невероятен успех в родината си, те започват да търсят по-широки пазари. Огромният успех дойде на този дует през 1988 г., заедно с нови проекти, които им позволиха да се обявят на световния пазар. Техните бутици в Сеул, Хонконг, Тайпе, както и в много други градове, им донесоха международен успех и твърдо установиха влиянието си върху сценария на световната мода.

Облекло от Roberto Cavalli

Този талантлив италиански моден дизайнер е известен и с фино изработените си дизайни на кожени изделия. Днес модна къща Cavalli е една от най-добрите в дизайна на мъжко и дамско облекло, детско облекло, аксесоари и др. Roberto Cavalli винаги е бил експериментатор с голямо чувство за стил, освен това той е талантлив художник. В началото на 70-те Кавали изобретява и патентова най-новата процедура за рисуване на шарки върху кожата и представя на обществеността работата си в областта на пачуърк техниката. Заобиколен от детството си от атмосферата на изкуството и модата, Roberto Cavalli стана световно известен със своите смели и закачливи дизайни и експерименти с материали.

Роберто Кавали е съвременен италиански моден дизайнер. Но популярността дойде при него не толкова отдавна. В колекциите от дънки, ежедневни и вечерни облекла той използва широко ярки нюанси на цветовете, комбинация от тесни линии и откритост на тялото. Използват се също начупени линии и необработени ръбове.

Джани Версаче

Джани Версаче - известният италиански моден дизайнер, който основа къщата на Versace и почина през 1997 г. След смъртта му къщата му е оглавена от Донатела, която е негова сестра. Стилът на Versace се отличава с ярки цветове, както и с използването на комбинация от материали в различни по текстура дрехи. Дамското облекло е прилепнало и подчертава формата на жената. Освен това трябва да се отбележи донякъде предизвикателен стил на женско облекло, който е свързан с използването на деколтета, разфасовки и еротични елементи.

След като Донатела започна да ръководи Къщата, имаше промяна в стила, който придоби по-строг нюанс, а вечерните рокли станаха доминираща посока на Къщата.

Домашно облекло Fendi

Нито един списък с италиански модни дизайнери не би бил пълен без споменаване на Fendi. Къщата на Фенди е основана от Адел Казагранде, която по-късно става съпруга на Едоардо Фенди. След като Едоардо и Адел напуснаха бизнеса си, петте дъщери на известната двойка поеха контрола върху семейния бизнес. През 1955г марката постигна успех, след като показа колекция от кожени продукти. Публиката беше възхитена от новите колекции и единодушно призна несравнимия талант на дъщерите на Fendi. Марката Fendi стана световно известна със своите кожени аксесоари и конфекция. Тази модна империя пренаписа всички правила в света на модата със своето разнообразие и модерен дизайн. Това ги направи лидери във висшата мода.