Чарлз Уърт е основателят на модата и висшата мода.
Фърги влезе Ели Сааб, Кейт Хъдсън в Marchesa
На пръв поглед отговорът изглежда очевиден и прост: конфекцията е готово облекло, докато висшата мода е нещо изключително. Но не всичко е толкова просто, има редица разлики, които са интересни за начинаеща мода.
прет-а-порте (от френския pret-a-porter - "готов за носене") - ежедневно облеклоИндустриално произведени са дрехи, които се произвеждат в големи количества и се продават в малки бутици, принадлежащи към салони за висока мода и големи универсални магазини. Тези модели са създадени извън модните магазини, за масово производство. Преди се наричаха конфекция ( завършена рокля); в тях модата на сезона се проявява най-остро. Просто казано, конфекцията е готово за носене, произведена в серия във фабрики, която говори за новите тенденции през предстоящия сезон.
Версаче, Кристиан Диор, Нина Ричи
Висша мода
(от френския haute-couture - високо шиене, шивашки умения) - шивашко изкуство Високо качество, това е уникална дреха от автора, от художника, който я е създал. Сякаш рисува портрет, рисува картина, извайва скулптура. Тоест уникално дизайнерско облекло, което всъщност се прави в един екземпляр и 80% ръчно. По този начин облеклото от висша мода има не само практическа, но и художествена стойност. Концепцията за "висша мода" се появява в средата на XIX век. Тогава започват да се появяват първите модни салони и първите модни дизайнери. Модната "висша мода" дължи появата си на Чарлз Фредерик Уърт. През 1858 г. този английски моден дизайнер отваря своя Дом на моделите в Париж и е първият, който разпространява колекции по сезони. След Уърт се появяват имена, оставили дълбока следа в историята на "висшата мода": Поаре, Коко Шанел, Мадам Вионе, Мадам Скиапарели, Кристиан Диор, Андре Куреж, Ги Ларош, Ив Сен Лоран и др.
Valentino_haute couture (вляво), конфекция (вдясно)
Според тези дефиниции седмиците на конфекцията трябва да се разграничават от седмиците на висшата мода, които от своя страна се наричат haute-couture.Гримът и прическата на моделите се различават до голяма степен, прическите и гримовете на моделите пленяват с тяхното въображение, яркост и уникалност. Цял
Christian Dior_haute couture (вляво), конфекция (вдясно)
образът им е обмислен най-малките детайликато в театър. Интересното е, че колекциите прет-а-порте се наричат английски прет-а-порте от списание Vogue. И най-доброто мястодемонстрирането на тоалети висша мода е червеният килим на филмовите награди като Оскарите или Златния глобус.
Chanel_haute couture (вляво), конфекция (вдясно)
Много известни модни къщи първо разработват уникални дрехи, а след това най-много най-добрите идеиадаптиране във фабрики След това започва работа с големи компании, с фабрики, с текстилни работници, за да се адаптира тази идея, да се използва икономично, така че да има поне малък поток и хората да могат да видят тези дрехи не само в списания и на подиума, но и в магазини и бутици.
Някак си в едно списание попаднах на интересно сравнение, което помага да се улови брилянтно разликата - „ако барбекюто е готово за носене, тогава пържолата определено е висша мода“, съжалявам за известна вулгарност на сравнението, но след това - някак всичко на щом се избистря.. Може да ядете и двете, само послевкусът варира и начина на приготвяне.
Въпреки че такова понятие като „висша мода“ е известно на мнозина, някои все още не разбират напълно какво означава това и още повече за какво служи като цяло.
За да разберете как се е родила висшата мода, какво има право да се нарича висша мода и как тя влияе на модата като цяло, трябва да отидете в Париж и само в Париж, защото там Парижки синдикат висша мода.
Висшата мода възниква в средата на 19 век, когато започват да се появяват първите модни салони.
Английският моден дизайнер Чарлз Фредерик Уърт покори парижкото общество със своите шедьоври. Неговите шикозни продукти бяха котирани толкова високо не само заради скъпия материал, ръчна изработкаи страхотно представяне. Всеки шедьовър на Уърт беше подписан от самия майстор и пътят към висшето общество беше отворен за дамата, която носеше такава рокля.
През 1868 г. е създаден Парижкият комитет на Профсъюза на шивашката промишленост, а още през 1943 г. е приет закон, според който модните дизайнери "висша мода" получават равни правас дейци на литературата и изкуството.
Кои творения на модните дизайнери имат право да се наричат "висша мода".
Според Парижкия синдикат на висшата мода продуктите на висшата мода трябва да са ръчно изработени, не по-малко от 70%.Това се постига основно чрез използване на бродерии и апликации. Всички продукти се шият от специално изработен за тях плат, който е изключително скъп и с високо качество.Ето защо висшата мода е толкова скъпа.
Всяка модна къща има персонал от занаятчии, чийто брой трябва да бъде най-малко 20 души.Благодарение на работата на тези висококласни специалисти се изработват уникални дантели, плисета, бижута, копчета, бижута и други аксесоари. Създаването на един тоалет може да отнеме приблизително 100-150 часа интензивност ръчен труд. Създаването на вечерна рокля с бродерия изисква няколко хиляди часа ръчна работа.
Два пъти годишно Модната къща е задължена да представи на международната преса ревю на най-малко 50 модела висша мода.Обикновено Седмиците на висшата мода избягват всякаква връзка с ревютата на конфекцията, въпреки че се представят от едни и същи къщи. Представленията се провеждат през януари и юли, обикновено в Croiselle du Louvre.
Седмиците на висшата мода се посещават от най-богатите и известни хорана света, който лесно може да си позволи да си купи рокля за 100 хиляди долара и дори повече.
За да получите сертификат за висша мода, модна къща трябва да се намира в столицата на Франция.Принадлежността към къща за висша мода е защитена от закона, а списъкът на къщите за висша мода се съставя от специална комисия към Министерството на индустрията на Франция. Чуждестранните дизайнери могат да бъдат само дописни членове на Синдиката. Така например модни къщи Versace, Valentino могат да бъдат поканени на Седмицата на висшата мода, но поради факта, че не отговарят на всички критерии, те се наричат не „висша мода“, а просто „мода“.
За какво е висшата мода?
Сигурен съм, че мнозина са си задавали този въпрос, защото повечето тоалети са абсолютно неудобни за носене, а поради астрономическата си цена все още са недостъпни!
Цялата работа е следната - рекламата и ефектността на подобни събития предоставят отлична възможност на дизайнерите да повишат имиджа на домовете си и да привлекат възможно най-много клиенти. След седмиците на Haute Couture шоутата Pret-a-Porte са основният източник на приходи. Стремейки се към лукса, блясъка и блясъка на ревютата на висшата мода, почитателите на таланта на дизайнера изкупуват колекциите му конфекция.
И разбира се, Haute Couture подготвя трамплин за готови творения, именно оттам дизайнерите черпят нови идеи, образи, цветове и силуети.
Haute couture тоалетите показват с удоволствие звездите на червения килим.
Диор Висша модаПролет 2010 г
2015-12-05 Мария Новикова
Началото на 20-ти век бе белязано от голямо събитие - откриването на първото световно изложение за висока мода в Париж. На изложението през 1900 г. бяха представени колекции от висша мода на известни модни къщи. Светското събитие се проведе в Павилиона на елегантността и веднага спечели триумф във висшето общество. Свои модели дрехи представиха и големите модни дизайнери Уърт и Дусе, които обличаха звездите на сцената Сара Бернхард и Дусе. Всички творения на изложители, дошли от различни страни, изумени с лукса и особено високата си цена. „За всички, които се жертват на олтара на благодатта, блясъка, блясъка и красотата – пишат тогавашните списания – за всички тях Париж беше, е и ще бъде свещено място за поклонение.“
И точно така! Оттогава столицата на Франция се превърна в център на световната мода за 100 години. Това се дължи на разцвета на модните дизайнери и може би на неговия упадък. По това време те все още гордо носят титлата кутюрие и запазват традициите на високото шивачество. Много от тях се опитаха да се откроят от тълпата и да изненадат публиката със своята оригиналност. За да се задържиш на пазара, трябваше да си: творец, художник, търговец, художник, режисьор и собственик на салон.
Чарлз Фредерик Уърт - биография
Източник на вдъхновение
По ирония на съдбата основателят на френската висша мода е родом от Великобритания, Чарлз Фредерик Уърт (13 октомври 1825 г.). Израснал е в богато семействоадвокат, но поради алкохолизъм и хазарт бащата губи цялото си състояние. Младият Чарлз нямаше друг избор, освен да започне сам да си изкарва прехраната. На 11-годишна възраст той получава работа във фирма, която доставя платове за шиене. Тогава той работи в най-голямата компанияАнглия за доставката на коприна в столицата. Като цяло опитът му в текстилна индустриявъзлиза на 7 години. AT свободно времетой активно посещава музеи и галерии, надниква в изображенията на картини, възхищава се на изтънчеността на роклите и прави свои собствени скици. Тогава осъзнава, че неговото призвание е модата.
Началото на кариерата на кутюрие
На 20-годишна възраст Уърт се премества в Париж, където получава работа в престижна компания, която продава скъпи тъкани, шалове и някои дрехи. След 13 години, постигнал огромни резултати, той решава, че е време да се заеме с нещо сериозно. През 1858 г., заедно със своя партньор Боберг, той отваря модната си къща на Rue de la Paix, а през 1871 г. става неин пълен собственик. По това време Чарлз Уърт открива тайната на славата и богатството. Започва да шие фирмен етикет на всеки свой продукт, както художник подписва картините си. Но това не е всичко, всяка година талантлив моден дизайнер се представя пред светското общество нова колекцияоблекло, което увеличи търсенето на продукти. Тази система все още е актуална сред известните дизайнери.
От това можем да заключим, че Уърт е не само брилянтен моден дизайнер, но и отличен търговец.
Първо откритие
Първото му откритие е реконструкцията на дамска фуста. Както знаете, обемът на полата се постигаше с много подгъви, което увеличаваше теглото на роклята и натоварването върху фигурата. Уърт измисли олекотена версия на фуста, наречена кринолин. Благодарение на лекотата и гъвкавостта на кринолина беше възможно да се създадат рокли с невъобразими размери, от които се възползва гениалният кутюрие. Той даде женски силуетзашеметяващи форми, пристягащи талията със стегнат корсет и увеличаващи се до огромен размерпола. Струваше му се, че по този начин една жена олицетворява красиво цветев цветна леха.
Първият му модел за демонстрация на шивашки работи пред публика е съпругата му Мари Верне. Тя с удоволствие носеше всички тоалети на любимия си съпруг различни събитиякъдето се събирали дами от висшето общество. Фигурата й беше безупречна и привличаше вниманието на всички, което беше в пълна хармония с ролята на главното лице на къщата на Уърт. Така Мари стана първият моден модел в историята на моделния бизнес.
Обслужване на кралски особи
Така че, общувайки в светско общество, Мари Верне привлече вниманието не само към себе си, но и към работата на съпруга си. Клиентите нямаха край, цялата аристокрация започна да се облича в Worth, включително кралски особи. Чарлз Уорд обслужва 9 кралски двора, сред които кралица Виктория на Англия, Мария Фьодоровна Романова (съпруга на Александър III) и любим клиент императрица Евгения (съпруга на Наполеон III).
Всяка от тях поръчваше по няколко рокли наведнъж, което доведе до дълги примери и постоянни посещения в салона. За жителите на отдалечени страни това не беше много удобно. Но изобретателният Уърт и тогава намери изход. Той излезе с първия модел в света женска фигура- тъпак, както сега го наричат манекен. Изработва се манекен по фигура на клиента и вече не се налага толкова често да се посещават монтажи. Дори руската императрица Мария Фьодоровна изпраща молба до Уърт по телеграфа, доверявайки се на неговия вкус и умение.
Революция в света на модата
След известно време Чарлз Уърт осъзна, че обемните поли крият цялата женска грация. И реших да променя формата на полата на кринолина, премахвайки допълнителния обем отпред назад. Така предната част на роклята се оказа плоска, а на задните части се образуваха гънки. Така се появи суматохата, която, подобно на кринолина, се промени, придобивайки значителни обеми. 
В допълнение, Чарлз Уърт беше първият, който отдели горната част на роклята от дъното, като имаше възможност да смени корсажа - трансформираща рокля. Сутринта жената, както обикновено, обличаше ежедневния си тоалет, а вечер премахваше части от ръкава, яката или напълно променяше корсажа с друг. В същото време дамата получи вечерна рокля, без да прибягва до отнемащия време процес на преобличане.
Но източникът на вдъхновение не беше XIX стилвек и XVIII век, поради това на Световното изложение от 1900 г. не са предложени нови стилове. Най-важното беше осъзнаването и откриването на нова посока - движението на кутюрие. Всички модни дизайнери от онова време се ръководят от Уърт, който вече е мъртъв от 5 години. Бизнесът е продължен от синовете му Гастон и Жан-Филип.
Вижте как протече работата в модна къща Charles Worth:
От шивачка до дизайнер!
Чарлз Уърт успя да съчетае два метода на шиене: английски и френски, в неговата епоха се появи думата "кутюрие" (couturier) - "моден дизайнер", преди това имаше само кутюрие - "шивачи", най-често шивачки. Жана Пакет също изложи работата си на Световното изложение и как Уърт отбеляза авторството на своите модели с етикет. Но тя не изненада никого с нищо ново, въпреки че роклите й бяха доста луксозни и богати. Единствената новост беше, че първата жена шивач се обяви като кутюрие и оглави панаира на модата. Мнозина вярват, че светът на дизайнерите и модата винаги е принадлежал и принадлежи на мъжете. Съгласни ли сте с това?
Мода от началото на 20 век - заслуга на Чарлз Уърт
модни тенденции
Без съмнение Дамски дрехив началото на 20-ти век, благодарение на откритията на Уърт, тя получи свобода, но все пак в нея имаше остатъци от миналото. Високата яка - стойка, изработена от колосана дантела, изискваше перфектна стойка, освен това се носеше на главата обемна шапкас множество пера, цветя, лъкове и скъпи бижута. Фигурата беше събрана от стегнат корсет от тяхната китова кост, върху който беше облечена рокля или костюм с друг корсет („cahe-corset“). Ръкавът на роклята по този начин приличаше на шунка - откъде идва името му "шунка" ръкав; в областта на рамото беше великолепна и тясна от лакътя до самите пръсти. 
Сред дамите беше обичайно да скриват тялото си под множество драперии и гънки. Полата беше дълга до пода и имаше камбановиден гръб, събран на гънки, понякога преминаващ във шлейф. За да балансира фигурата, шапката на дамата се премести малко напред, а косата беше прибрана буйна косапод шапката.
Платове и аксесоари
От обувките жените носеха полуботуши с остър нос и скосени барокови токчета. Освен това имаше копринени чорапи, за които можеше само да се гадае, и ръкавици. Дамите носеха тесни ръкавици, за да скрият напълно голите си ръце, които не можеха да се показват извън къщата. AT вечерна версияс деколтирана рокля, ръкавиците покриваха ръката над лакътя, привличайки Специално вниманиевърху открити части на тялото, което подлудяваше мъжете. Неразделен атрибутимаше дамски чадър, който предпазваше от селския тен, както е известно във висшето общество да имаш тен - лоша форма. 
За шиене ежедневни роклиизползвани тъкани: кадифе, лен и вълна. Най-популярните нюанси бяха разгледани: розово, синьо или лилаво. Поради липсата на оригиналност в стиловете на роклите, привлекателността беше постигната чрез орнаменти, плитки, панделки, гънки, лъкове, множество волани и бродерии. Всичко за историята на бродерията ще намерите:
Във вечерни рокли наравно с дълбоко деколтеи бижута, коприна, дантела, муселин, тюл, шифон, сатен и крепдешин се смятаха за предимство. Като бижутаизбирани са перли, носени с обеци в ушите, с мъниста в дълга нишка в един или няколко къси реда около врата. Аристократите винаги изглеждаха така, сякаш ще го направят тържествено събитие. По принцип това се случи, те обичаха да прекарват времето си на Лазурния бряг. Пристигайки в Париж, те активно посещаваха театри, вземайки бинокъл и великолепен вентилатор.
Какво може да се каже в заключение? Чарлз Уърт е бащата-основател на световната мода, именно той основава High Fashion Syndicate през 1868 г., който е активен и до днес. В продължение на 40 години Чарлз Уърт създава своите шедьоври в полза на себе си и обществото. Той беше не само наистина надарен човек, но и умен, креативен и общителен човек. Каква би била модата без Уърт? Никога няма да разберем за това, но имаме възможност да изучаваме неговия творчески път, да се възхищаваме на работата му и да вземем пример от него. Учете историята, само в нея ще намерите истината!
Не пропускайте да гледате видеото:
Желая ви приятно гледане!
P.S.Ще се радвам да видя вашите коментари!
До нови статии!
С приятелски поздрави Мария Новикова.
Спрете да бъдете сива мишка, присъединете се към редиците на модерните и стилни! не знам как? Аз ще ти помогна!
Още сега направете поръчка за индивидуална кройка или консултация за ушиване и кроене на дрехи. Включително консултация за избор на плат, стил и собствен имидж.
моя . Аз съм в Twitter. Погледнете в Youtube.
Модата е не само индустрия, но и изкуство. Модата винаги е чувствителна към промените в обществото, понякога помага да се „запази марката“ и да се поддържа присъствие на духа в непоносими ситуации - струва си да си спомним французойките в окупиран Париж, които упорито продължаваха да носят рокли и да демонстрират френски шик на нашественици, за да покажат: „Не можете да ни завладеете. Можете да завземете земите ни, но не можете да сломите духа ни!..” Решихме да поговорим за 20 известни дизайнери, основните иноватори и революционери в света на модата и истински художници, работили в името на красотата.
Чарлз и Жан-Филип Уърт
Първият кутюрие в историята на висшата мода заслужено се счита за англичанина Чарлз Фредерик Уърт - кралят на модните дизайнери и модния дизайнер на кралете, сред чиито клиенти имаше 9 короновани личности. През 1857 г. Уърт отваря първата си пълноценна модна къща - на Rue de la Paix в Париж. След смъртта на самия Чарлз, къщата преминава към синовете му Жан-Филип и Гасн. Жан-Филип Уърт през 20-ти век също ще стане известен кутюрие, любимец на голямата италианска актриса Елеонора Дузе. Вортата ще се превърне в първата модна династия.
Жак Дусе
Младият Жак Дусе изобщо нямаше да свързва бъдещето си с модата - той мечтаеше да стане известен художник. Но след смъртта на родителите си, Жак наследява тяхното производство на Doucet Lingerie, семеен бизнес за продажба на бельо. „Мосю Жак“, както го наричаха сега, се включи в случая и го превърна в основен модна къщаначалото на 20 век. Doucet създава луксозни, величествени, сложни тоалети и цени лукса и красотата много повече от практичността и уместността. Той беше известен филантроп и помагаше на млади таланти: например г-н Жак беше този, който откри Пол Поаре и Мадлен Вионе в света на модата.
Жана Пакин
Пол Поаре
Пол Поаре започва да шие като дете, създавайки тоалети за куклите на сестрите си. След като се учи от Jacques Doucet, той получава работа в House of Worth и след като усъвършенства уменията си там, отваря своя собствена House. Поаре беше първият моден дизайнер, който предложи на жените да изоставят корсета и да носят туники в античен стил и рокли с висока талия. Облеклата и материите на Поаре винаги са били луксозни - той търси вдъхновение в културата на Изтока, както много дизайнери след пристигането на руския балет и прочутите "сезони на Дягилев" в Париж. По това време Русия също се счита за "Изток", а Поаре дори създава казанската колекция с елементи от руската народна носия.
За съжаление, още през 20-те години на миналия век популярността на кутюрието започва да намалява. В модата имаше съвсем различни неща, а Коко Шанел стана символ на промяната. Поаре беше възмутен от изобилието на черно и простотата на дрехите й, той дори попита самата мадмоазел Коко дали всичко това означава, че тя е в траур. Жестокият Коко отговори на Поаре: „Да, за теб!“
Коко Шанел
Тази легендарна жена наистина няма нужда от представяне – смятаме, че всеки, независимо от възрастта, пола и местожителството, е чувал за Мадмоазел Коко. малък Черна рокля, парфюм Шанел№ 5, първо панталонни костюми, което се е превърнало в култово сако от туид, луксът на простотата и елегантността, вместо помпозност и украшения, ватирани чанти Chanel 2.55 - всичко това има модерни модницинаследени от главната французойка в света на модата.
Елза Скиапарели
„Шокиращата Елза“, първият ексцентрик на модата и родоначалник на pret-a-porte, сега далеч не е толкова известна, колкото нейната основна съперница Коко Шанел. Техните методи на работа и подход към модата се различаваха възможно най-много: Елза обичаше да шокира, работеше със сюрреалистични художници и изобщо не харесваше черно и туид. Именно тя въведе шокиращо розово в модата - ярка фуксия, шокиращо розово, което се превърна в нея телефонна карта- в костюм от този цвят тя беше погребана. Заедно със Салвадор Дали, Елза изобрети и създаде рокля от омар, рокля-скелет и цяла колекция от шапки: шапка с овнешки котлети, шапка с обувки, шапка с телескоп ... Не сме ентусиазирани да говорим за тази жена, пълна с идеи и енергия. не можем – не пропускайте да прочетете нейната вдъхновяваща автобиография, My Shocking Life!
Мадлен Вионе
Мадлен Вионе винаги е била наричана "моден архитект" - именно тя измисли техниката на рязане на пристрастие и беше истински майстор на драперии. Нейните рокли, благодарение на майсторството на кройката, винаги стоят перфектно, подчертавайки всяка извивка на тялото на клиента. А модните „пиратки“, опитвайки се да копират тоалетите на Вион и да се възползват от нейния талант, се бориха с часове, опитвайки се да измислят дизайна си – трябваше първо да разкопчаят роклята, да бродират многобройни кичури и да се опитат да разберат как тези парчета се съчетават в едно хармония.
Жана Ланвин
Кариерата на Жана Ланвин като моден дизайнер започва с рокли за малката й дъщеря - виждайки очарователните рокли на бебето, което се разхожда с майка си, други жени спират, за да разберат какъв шивач шие такива прекрасни детски неща. Жана Ланвин скоро започва да шие рокли за възрастни, но във всички нейни магазини се продават и детски колекции. Винаги е търсила вдъхновение в живите цветове на природата и платната на художници, възхищавали се на Ботичели и Реноар. И отличителната черта на Къщата беше известният нюанс "синьо Lanvin".
Жан Пату
Жан Пату не беше майстор в рисуването или шиенето и често създаваше моделите си директно върху манекена. Той стана първият дизайнер, започнал да произвежда спортни дрехи- Тенис поли и къси панталони, бански костюми и добила слава като шивач на обличане на тенис звездата Сузане Ланолин. Пату търси вдъхновение в творбите на художници кубисти, възприемайки техните геометрични форми, строги линиии контрастни цветове.
Мадам Гре
Мадам Гре, според нея собствени думи, винаги е искал да бъде скулптор - и не е виждал разликата между работа с камък и работа с плат. Тя, като истински скулптор, създаде всичките си рокли-шедьоври „на живо“, точно върху манекена и без шарки, така че беше просто невъзможно да копирате нейните неща. Невероятната сложност на драперията, перфектното прилягане на тоалетите превърнаха моделите в най-добрите примериантично изкуство.
Марсел Роша
Марсел Роша през 1942 г. очаква революцията, която Кристиан Диор ще направи в модата пет години по-късно: още преди появата на известния нов изгледРоша връща в женските гардероби корсета, забравен от много военни години. И също така - свободни фланелени панталони, артикул като цяло за дамски гардеробтези години, е, изобщо не са характерни. Жените преди появата на Marcel Rochi носеха панталони само в изключителни случаи - на почивка или у дома, а Rocha ги направи пълноправна част от ежедневния гардероб.
Жак Дебелия
Преди да стане моден дизайнер, Жак Фат служи в армията, беше заловен, получи няколко военни награди и работи на фондовата борса - едва тогава той отвори собствено ателие. Дебелият научи уменията на самия дизайнер. И той спечели популярност благодарение на новия стил, който създаде за шикозна млада парижанка: той шие развяващи се ефирни поли, луксозни роклии дори преди Кристиан Диор да започне да експериментира със силуета, който скоро ще бъде наречен новият облик.
Кристиан Диор
Кристиан Диор е прославен с известната си колекция от 1947 г. - тази, която показва на следвоенния свят женствения силует на новия облик. От тази колекция в продължение на десет години (до смъртта си през 1957 г.) Кристиан Диор е признат крал на модата. Dior подходи към създаването на колекции с невероятно внимание: в автобиографията си Dior on Dior той говори подробно за това как е работил по шоута, как може да изпрати една рокля за преработка 7-8 пъти и накрая дори да не я включи към колекцията.
Юбер дьо Живанши
Преди да отвори собствената си къща, Юбер де Живанши успя да работи с най-известните дизайнери от онези години: Жак Фат, Кристиан Диор, Елза Скиапарели. Елза беше тази, която му даде старт в живота, която го видя млад мъжталант. Музата и редовен клиент на Живанши в продължение на 40 години беше Одри Хепбърн - тя дойде при него за костюми за филма "Сабрина" и тази среща беше началото на дългогодишно приятелство. За този филм Юбер Живанши получава първия си Оскар като дизайнер на костюми и създава тоалети за Одри в много други филми, включително най-известния, Закуска в Тифани.
Кристобал Баленсиага
Кристобал Баленсиага е истинска мистерия в света на модата. Той никога не допуска непознати в живота си, така че не се знае много за нея. На 13-годишна възраст той изпълнява първата си поръчка - приближава се до маркиза де Каса Торес на улицата и казва, че би ушил тоалет много по-добър от този, който тя носи сега, ако имаше същите тъкани. Маркизата беше изненадана, но предложи на момчето да се опита да й направи тоалетна - и беше шокирана, когато той уши за нея облекло, не по-лошо от всеки виден дизайнер. На 16 години отваря собствено ателие. На 19 - собствена модна къща. Той беше велик архитект и знаеше как да съчетае строгостта на линиите с преувеличени обеми, сдържаност и лукс. Самата Коко Шанел го призна за единствения си конкурент - и единственият кутюрие с главна буква сред дизайнерите.
Пако Рабан
Пако Рабан през 60-те години прави истинска революция в модата – този път технологична. Колекцията му, състояща се само от 12 тоалета и представена в Париж през 1966 г., направи фурор - той създаде тоалети от модерни материали: пластмаса, метал, пера и метални мрежи, хартия, сухи цветя. Неговите творби напълно отразяват духа на космическата ера, модата на футуризма и фантазиите за техногенното бъдеще. Възможно е образованието на Пако Рабан като архитект да го е подтикнало да използва материали, които изобщо не са „модерни“ и не се използват в модата, въпреки че той никога не е работил нито ден по специалността си.
Пиер Балмен
Първата колекция на Пиер Балмен, издадена през 1945 г., изуми публиката. Балман изпя лукса, блясъка и яркостта, забравени през годините на войната. Колекцията имаше вечерни рокли, кимона, панталони от скъпи материи - и всички с богати покрития, шиене, бродерия, дантела. Той обичаше да облича жените красиво, но без излишна екстравагантност.
Пиер Карден
Първите години от работата си Пиер Карден посвещава изключително на създаването на костюми за театър и едва след това преминава към създаването на дамски и мъжки колекции. Той запази известна театралност в подхода си към моделирането: главният отличителни белезиСтилът на Карден беше използването на необичайни синтетични материали, ярък прости цветовеи необичайни форми- благодарение на това той получи негласната титла на главния футурист на модния свят. Най-известното творение на Карден е роклята с балон.
Ив Сен Лоран
Ив Сен Лоран започва кариерата си с Christian Dior, а след смъртта му става ръководител на къщи Dior. Неговата колекция от 1958 г. спечели възторжени отзиви от критиците, но през 60-те Сен Лоран беше призован в армията и се върна към модата само година по-късно - но вече през собствена къщаИв Сен Лоран. Ив Сен Лоран изобретява първия дамски смокинг, представен дамска модамного други елементи мъжки гардероби се смята за основател на унисекс стила.
