Пачуърк за начинаещи шарки модели. Пачуърк кувертюра

Изкуството на пачуърк се появи, за да се спестят пари: майсторките не бързаха да се отърват от парчета плат и стари неща, искайки да им придадат нова форма и да ги използват за създаване на необичайни неща. Тъй като пачуъркът често се свързваше с бедност. Трудно е да се назове страната, в която за първи път се появи този вид ръкоделие, но във всяка страна пачуъркът беше допълнен с национален цвят. Официално Англия се смята за родоначалник на пачуърка.

Произходът на пачуърка в Япония

В Япония това изкуство не придоби веднага модерен вид: отначало монасите шиеха дрехите си от парчета плат, капитонирайки ги на ръка. Когато част от костюма се износваше, се добавяха нови кръпки и се зашиваха като кръпки. Така шевът се появи в технологията: беше забелязано, че ватирането укрепва продукта и има декоративна функция. В бъдеще техниката започва да се използва за производството на военни костюми.

Разпространението на пачуърк в Япония се дължи и на икономическата ситуация: беше забранено да се внасят тъкани от Китай в страната, поради което започна да се развива местната текстилна индустрия. Постепенно пачуъркът се превръща в национална традиция, превръщайки се от техника за поправяне на дрехи в изкуство за декориране на предмети от бита.

Характеристики на японски пачуърк

За човек, който не е запознат с особеностите на японския пачуърк, може да изглежда, че няма големи разлики от европейската или американската технология. Но не е така. Една от отличителните черти на японския пачуърк е изобилието от шевове, които се използват заедно с апликацията и освен функцията за укрепване на продукта, носят и декоративно натоварване. Изпълнява се не само под формата на прави линии или геометрични фигури, но и под формата на символичен модел. Конците не винаги се използват в съответствие с тъканта.

Японски пачуърк тъкани

Отличителна черта на японския пачуърк са специалните тъкани, използвани за създаване на продукти. Във всяка страна начинът на живот, религията, битът, природата около хората са отразени в приложното изкуство. В Япония техниката пачуърк се превръща в вид медитация, насочена към релаксация, откъсване от тревогите и почивка. Следователно материалът се използва в приглушени и спокойни нюанси.

Основната характеристика на ориенталската технология

От материите най-често се използва щампован и текстуриран памук. Комбинацията от ръчни шевове и такива материали придава на произведенията, изработени в тази техника, триизмерност. Основната характеристика на японския пачуърк: всички продукти се шият на ръка, без да се използва шевна машина. С помощта на механични инструменти е невъзможно да се постигне вида и качеството на продуктите, които се получават чрез ръчна работа. При шиене на пишеща машина те се оказват по-плоски, а някои малки детайли просто не могат да се направят механично. Такова умение изисква постоянство, отнема много време, така че японският пачуърк е високо ценен.

Пачуърк в модерен японски стил

Все по-често източното разнообразие от пачуърк започна да се допълва от други техники за ръкоделие. Сега е модерно да допълвате продуктите с ръчна бродерия, да шиете кристали, мъниста или талисмани. Традиционно такива неща са украсени с ресни и пискюли. Японският пачуърк ви позволява да прилагате няколко различни техники едновременно. Текстилно мънисто може да се превърне в необичаен аксесоар. Изпълнява се елементарно: от парче плат се изрязва кръг от 3 см, в центъра се поставя парче полиестер за подплата и материалът се издърпва по ръба. Мъниста допълват брави, дантели. От тях се правят мъниста и гривни.

Необходими материали за пачуърк

Можете да започнете да изучавате японската пачуърк техника, като си направите обикновена козметична чантичка. Има комплекти за японски пачуърк, но ако имате ненужни парчета плат за обучение вкъщи, по-добре е да ги използвате. Можете сами да измислите чертеж или да вземете готова диаграма и да я преведете в проследяваща хартия. Много е важно да изберете висококачествени игли за работа. Те трябва лесно да преминават през тъканта и да не изваждат влакната. Добрите конци и тъкани ще направят работата много по-лесна. Цветът на материала е избран близо до естествени, естествени нюанси: зелено, кафяво, червено. За нанасяне се използват неконтрастни цветове, хармонично съчетани с основата. Ако използвате плат в клетка в работата си, ще бъде по-удобно да го ватирате.

За начинаещи японският пачуърк може да изглежда сложен, но всъщност технологията на шиене не създава особени трудности за начинаещите. Основното е да имате търпение, тъй като всички детайли се шият на ръка и това може да отнеме много време. Ако приложението има много малки елементи, препоръчително е да използвате лепило, за да ги фиксирате за първи път. Всички части на продукта се изрязват с надбавка за шев. Преди да започнете работа, тъканта трябва да се измие и изглади. Ръчният шев ви позволява да използвате различни декоративни шевове и ще направите продукта по-мек.

Необходими инструменти

За работа ще ви трябва:

Японски пачуърк: майсторски клас за начинаещи

Процесът на създаване на продукта се състои от следните стъпки:

Гримът е готов! Създадохме този продукт със собствените си ръце. Японският пачуърк не търпи машинното шиене, така че смело можем да кажем, че този симпатичен аксесоар се оказа изцяло ръчна изработка.

От хилядолетия това е не само полезно занимание, но и чудесна възможност да покажете своята креативност, докато се отпускате в удобно кресло. Един от най-ярките представители на занаятите е японският пачуърк. Какво е различна ориенталска техника и защо пачуърктолкова популярни по целия свят?

Характеристики на японски стил

Появата на пачуърк е свързана с рационалното използване на всеки сантиметър плат. Поради високата цена на материалите беше необходимо да се спестят, като се използват всички възможности. Простите домашни продукти са толкова любими на хората, че известни дизайнери започнаха да обръщат внимание на тази техника. И някои производители дори започнаха да произвеждат тъкани, подобни на клапи, зашити заедно.

• Повечето експерти са съгласни, че пачуъркът не произхожда от Япония, а от Англия, което става ясно от самото име. Това обаче не прави азиатската техника по-малко интересна, тъй като ръкоделието на Страната на изгряващото слънце е погълнало характеристиките и традициите на своя народ. Тези разлики от английския или китайския пачуърк са характеристиките, които отличават японската техника.

Те включват:

1. използването на коприна като основна тъкан;
2. задължителното присъствие на техниката на японската бродерия сашико;
3. украса на продукти с пискюли и ресни;
4. господство геометрични шарки, флорални орнаментии местни пейзажи;
5. използване на нишки за линия с различен цвят, който се откроява на основния фон.

Разпространението на пачуърк сред японците се свързва с икономиката на страната и забраната за внос на тъкани от Китай. Ограниченията стимулират развитието на собствената им текстилна индустрия. Първоначално облеклото за монаси се шиело от разфасовки на плат. Когато част от дрехата се износи, се добавят кръпки като кръпки, а бодът помага да се осигури работата. С течение на времето този метод на шиене се превърна в национално съкровище, превръщайки се от обикновен ремонт в истинско изкуство.

Досега е невъзможно да се каже със 100% точност коя страна е дала на света мозайка. Смята се, че Англия е родоначалник на това ръкоделие. Всъщност английският пачуърк се счита за най-известната посока. Но веднъж увлечен от японската технология, е трудно да останеш безразличен към нея.

Днес японският пачуърк е нещо като противовес на традиционния пачуърк. И въпросът тук не е, че японците са променили пачуърк. Просто като цяло изкуството им се отличава именно със съсредоточеност, уединение, почивка. Занимавайки се с творчество, японците релаксират, това е вид работа върху себе си, вътрешното състояние на човек. Китайският и корейският пачуърк е подобен на този японски шивашки сюжет, но американският пачуърк, например, се различава значително.

Японският пачуърк замества обичайните цветови контрасти в обикновен пачуърк с плавни цветови преходи.

От японските списания, многобройните снимки в тях можете да разберете каква е красотата на тази конкретна техника.

Японски пачуърк - характеристики:

• Основата на тъканите е коприна, но, разбира се, можете да използвате и обикновени памучни парчета;
• Сашико е местна японска техника за бродиране, която се отличава с шев „игла напред“;
• Елементите в японски стил често са украсени с ресни и пискюли;
• Японският пачуърк използва както шевове, така и пачуърк елементи.

Всеки майсторски клас включва изучаване на самата техника на сашико. Сашико е визитна картичка на японския пачуърк. Първоначално сашико се използва за ватирани дебели одеяла, както и за връхни дрехи. След това сашико се използва дори при производството на броня.

Този шев обаче е декоративен. И майсторски клас за преподаване на тази техника определено ще бъде интересен, защото се използва шевът „игла напред“. Освен това не са необходими прави линии, но същата дължина на шева е добре дошла.

Японски фестивал на квилинга (видео)

Японски пачуърк: стилни неща

Ако погледнете снимки на примери за японски пачуърк, веднага ще искате да намерите модели и да попълните колекцията си от ръкоделия само с тези неща.

Една от отличителните техники на пачуърк е йосегире. Има интересна история, която се основава на факта, че по едно време на японските жени е било забранено да се появяват в скъпи материи. И трябваше да скрия наистина изискани тоалети под евтини дрехи. Но за майсторките също беше необходимо да покажат класа тук и те се научиха да показват скъпи тъкани на фрагменти, малко по малко.

Трикът се вкорени и се превърна в отделна техника на пачуърк, необичайни шарки започнаха да се оформят от кръпките, цели картини. Те се преплитаха със сашико и станаха лицето на японския пачуърк. Стилните неща в тази техника станаха толкова популярни, че се смятат за основа на лудата пачуърк тенденция, която днес е много модерна.

Луд пачуърк е техника, чиято задача е да украси продукта с кръпки по такъв начин, че да изглежда, че е украсен със скъпоценни камъни или елегантна бродерия.

Японска пачуърк чанта

Просто погледнете снимката, японската пачуърк чанта е оригинален, най-ярък аксесоар, който определено ще ви направи най-забележимата дама на всяко събитие. Това са ярки, цветни, уютни чанти, истинско бижу.

Майсторски клас за правене на такава чанта ще ви помогне да разберете откъде да започнете първите стъпки - техниката има много трудности. Схеми и модели могат да бъдат събрани от японски списания.

Между другото, чантите в същия луд пачуърк са най-модерният аксесоар. Галерията от снимки показва колко ярки и интересни могат да бъдат подобни стилни чанти. Те показват колко модерно и младежко може да изглежда модерното шиене.

Интересни подробности за тази чанта:

• Пачуърк тъкане с плетени детайли, бродерия;
• Много плитка, мъниста, мъниста;
• Обемни детайли;
• Ако продуктът е пъстър, то това пъстрота е доста подредено.

Японските чанти също се отличават с необичайна форма и ако погледнете списанията, можете да видите, че формата понякога е толкова ярка, колкото самият пачуърк.

Японски пачуърк: апликация, шарки

Най-често се изисква майсторски клас по темата "Приложение". Наистина шиенето на апликации е не само интересно, но и най-продуктивното занимание. Можете да използвате различни техники тук, а моделите са лесни за намиране. Същите японски списания ще предоставят както снимка, така и описание на работата.

Приложението в японския пачуърк е:

• Прекрасни модели с малки детайли;
• Спокойни цветове;
• Включване на допълнителни елементи (например бутони);
• Предпочитание към пастелни цветове или основни цветове;
• Използване на апликации дори върху дребни неща - калъфи и козметични чанти.

Апликацията е една от най-ярките японски техники за пачуърк, поради което тази техника има толкова много фенове. Възглавници, салфетки, чанти, кувертюри, пана са стилни, ярки, изискани.

Технологична чанта Boro (видео майсторски клас)

Гледайки снимките на произведения в японски пачуърк, искам да видя повече от един майсторски клас и да се опитам в това ръкоделие. Наистина, японската технология даде много интересен пачуърк. Е, ако следвате философията на японската креативност, заедно с артистични умения, можете да се научите на постоянство, търпение и способност за концентрация.

Японски пачуърк (снимка)

Пачуъркът, или пачуъркът, възниква почти по целия свят по едно и също време. Първоначално целта беше да се спести плат и да се използват остатъците от него. Но сега тази посока се превърна в истинска част от изкуството. Продуктите в тази техника се превърнаха не само в красива декорация, но и се показват на изложби. Една от популярните тенденции се превърна в японски пачуърк, за начинаещи не е по-труден от английския.

Основната разлика е шевът с иглата напред и използването на коприна вместо памук. Дори японските майсторки никога не използват шевни машини - те работят изключително на ръка и затова получават индивидуално и уникално нещо. В английския стил апликациите практически не се използват, но в Япония това е добре позната техника.

Обхват на използване

Първоначално парчетата са били използвани за поправяне на дрехи. Но сега можете да намерите много неща в тази техника. Дизайнерите правят мебели, бижута, чанти, пердета и калъфки за възглавници. Има много схеми, чрез които можете да повторите работата на майсторите.

Събирането на снимки от парчета плат може да се припише на отделен сорт. Понякога работата е направена толкова добре, че хората я бъркат с рисуване на коприна. Всичко това е украсено с естествени и геометрични орнаменти, къщи и оризища. Често по ръба се зашиват пискюли.

Сашико шев и йосегире

Една от характеристиките беше, както вече споменахме, шевът. Първоначално се използва само в японски пачуърк. Нарича се - сашико, представлява тънък пунктиран бод. Всички шевове трябва да са с еднаква дължина. Те могат да бъдат както на контрастни, така и на едноцветни тъкани. Техниката се използва не само за свързване на кръпки, но и за декорация.

В съответствие с шинтоистката религия всяко нещо е анимирано. Това специално отношение се пренесе и върху плата. Добрата коприна за японска жена беше еквивалентна на бижута, така че простите класове нямаха право да носят скъпи дрехи. Тогава търговските гилдии излязоха с идеята да шият парчета добър плат за тоалети. Идеята беше наречена yosegire - пачуърк. Сега той е адаптиран за създаване на много стилни неща.

Стойка за горещо

Днес в този майсторски клас предлагаме да направим полезно нещо за кухнята - стойка за горещо.

Вземете основния плат (36x36 сантиметра). Веднага решете в каква цветова схема трябва да бъде готовият продукт. За пълнене вземете синтетичен зимник (33 × 33 сантиметра). Моделът ще се състои от шест платнени ленти (90x4).

Според предварително изрязания триъгълен картонен шаблон подредете чертежа, като оставите половин сантиметър резерв. Можете да се обърнете към снимката или да използвате своя собствена версия. Осем триъгълника трябва да са равнобедрени с ъгъл 45°. Сгънете оформлението на салфетката, зашийте и изгладете.

Нарежете два квадрата наполовина и зашийте ъглите. Сега отрежете ръбовете и сгънете и трите слоя. Между шаблона и основата трябва да има синтепон. Внимателно увийте, зашийте ръба.

Ако сте начинаеща ръкоделие, тогава тази статия ще ви бъде полезна. Ще ви помогнем да разберете какво представлява японската пачуърк техника и ще ви покажем майсторски клас.

Пачуъркът е древно изкуство и никой не може да каже годината и мястото на неговото раждане. Занаятчиите се опитаха да спестят от разходите за материали, така че те направиха неща, чанти, играчки и т.н. от остатъците от материали. Преди шиенето на пачуърк се смяташе за занаят на бедните, но в наше време това е красота и трудоемка работа.

Япония и пачуърк

Пачуъркът започва с дрехите на монасите. Религиозните общности нямаха пари за нови дрехи, поради което на дупките беше поставена лепенка и ватирана. Оттук идва техниката на квилинг. След подобно шиене се използва във военно облекло.

Японците, живеещи в градове и села, не приемаха такова изкуство, докато не дойде кризата. Когато фабриките не можеха да осигурят на жителите дрехи поради забраната за внос на тъкани от Китай, те трябваше да шият от остатъци. Постепенно пачуъркът навлиза в традицията на нацията.

Така японците не само поправят дрехите, но и украсяват и украсяват.

Особеност на националното изкуство

Японците имат необичайно представяне в шиенето, те не просто шият парцали, но създават картини върху нещата. Тъканите са избрани копринени или памучни, щамповани и текстурирани. Този избор е направен умишлено, така че шевът да изглежда обемист.

Японското ръкоделие е високо ценено, защото е изключително ръчен труд, изискващ дълго постоянство. Машината не може да прави пачуърк шедьоври.

Основната разлика между изкуството на източната държава и останалите е използването на шевове, които правят структурата на шиене здрава. Шевовете носят и декорация.

В съвременния източен свят пачуъркът помага да се отпуснете, да медитирате и да се освободите от всички тежки мисли.

Модерност и пачуърк

Времето върви напред и настъпват промени в националното ръкоделие. През последните години майсторките добавят мъниста, мъниста, пискюли и много други към своите творения. Това повишава интереса към продуктите на всички дизайнери в Европа и целия цивилизован свят.

Източни таланти и бизнес

Отминаха дните, когато пачуъркът беше признак на бедност. В 21 век такова трудоемко занимание е високо платено. Ръководителите по целия свят могат да изучават тази посока на изкуството, а хобито може да се превърне в печеливш бизнес.

Но практиката и уменията са важни, така че подарявайте работата си за всички рождени дни. Нека се разпространява от уста на уста.

Модата на ръчно изработените неща няма да изчезне през следващите векове! В крайна сметка почти цяла Европа се влюби в неща от такава технология.

Повторна връзка с природата

От древни времена японците се опитват да живеят в хармония с природата, отразявайки това в своето изкуство. И често бродираните картини са с флорален мотив. Дори геометричните фигури рисуват красиви листа и цветя. По-рядко се изобразяват хора, къщи, животни. Цветовете на тъканите са избрани в спокойни нюанси.

Изкуство и футон

Футонът е матрак, който е класика в домакинството от древни времена. Японците не харчат пари за ремонт на такива неща, но ги облицоват с парчета, за да не ги изхвърлят, защото вярват, че нещата трябва да имат втори живот.

Затова традиционно футонът изглежда привлекателен, някои са бродирани като картини.

Йосегира

Тази интересна дума обозначава един клон на ориенталския пачуърк. Измислена е от японки, за да заобиколят разумно забраната за носене на скъпи материи. Жените шият дрехи от памук, но с парчета коприна, сякаш го крият.

С течение на времето този вид творчество се превърна в лицето на страната и на лудата пачуърк модна тенденция.

сашико

За да овладеете това умение, трябва да знаете какво е сашико. Това е японската техника за бродиране с игла напред, която разкрива цялата тайна на необичайните неща. Шевовете са декоративни, въпреки че се използват във военни доспехи.

Равномерността на линиите не е толкова важна, колкото еднаквият им размер. Именно по последния критерий се оценява умението на ръкоделницата.

Можете да гледате подробен видео майсторски клас на техниката сашико по-долу:

Йо-йо

Това е друга японска пачуърк техника. Основното е, че се използват малки остатъци от материя, които имат формата на кръг и квадрат. Детайлите могат да бъдат пришити като декорация или да бъдат зашити заедно.

Има няколко основни области на тази техника:

1. Стилизация. Най-често са играчки.
2. Декорация под формата на цветя. Можете да украсите всичко: завеси, дрехи, възглавници. Интериорът с такива неща става по-благороден.
3. Мозайка. Елементи, зашити заедно, най-често това са покривала, декоративни калъфки за възглавници, покривки и др.

Моделите и детайлите ще бъдат лесни за правене, защото има само 2 форми.

• завършен размер x 2 + 1 = размер на детайла;
• като използвате тази формула, можете да изчислите дължината (ширината) на страната за квадратна форма.

Някои майсторки успяват да направят йо-йо от шестоъгълници и овали.

Какво може да се направи в стила на японски пачуърк

Това е точно ръкоделието, когато няма ограничения:

• чанти, козметични чанти;
• картини, апликации;
• възглавници;
• килими, покривки за легло, одеяла;
• дрехи;
• килими;
• чаршафи;
• мека мебел;
• омияге;
• малки интериорни и декоративни елементи.

Кинусайга

Бих искал да обърна специално внимание на този вид приложно изкуство. Всичко това е шиене от малки остатъци от плат, но без игла. В този случай към инструментите се добавя дървена дъска, където ще се извърши „залепването“ на тъканите.

Това е младо изкуство, появило се в края на 20 век. Идеята хрумнала на японка, която от любов към природата не искала да изхвърли кимоното си. Тя просто започна да прави снимки, които обкръжението й толкова харесваше.

Тази посока има подкрепа сред жените в много страни. Поради това непрекъснато се развива. Създавайте пейзажи, портрети, просто картини .

За да бъде 100% успешна работата, шаблонът първоначално се пресъздава. След това чертежът трябва да бъде прехвърлен на панела, където ще бъде картината.

Съвременните майсторки използват полистирол вместо дърво. Защото е по-удобно във всеки смисъл: мекота, достъпност.

В тази посока на пачуърк също са необходими модели. В зависимост от основата, зависи колко трябва да увеличите размера на шаблона. При полистирола елементите по ръбовете се изрязват с 1 см повече.

А за дървена основа, само няколко мл. Тази разлика възниква поради мекотата на материала, защото не можете да залепите 1 см в дървото.

Сега можете да започнете процеса: ръчно сглобяване на всички части от материята и „залепването“ им в основата.

Така се раждат шедьоврите.