Френският моден дизайнер Пако. Пако Рабан (Пако Рабан)
Пако е испански за "гарван". Именно в чест на тази най-мъдра от птиците и митичния покровител на семейството си сега световноизвестният дизайнер Франсиско Рабанеда и Куерве измисли ново име за себе си, като същевременно съкрати непроизносимото фамилно име.
През лятото на 2000 г. Пако Рабан обяви, че напуска света на висшата мода завинаги.
Висшата мода стана твърде скъпа дори за французите. Според самия художник, когато той правеше първите си стъпки в модата, в света имаше около 50 хиляди жени, които можеха да си позволят дрехи висша мода. Сега има само 200 от тях! Много от модните къщи отдавна са престанали да продават нещо, но отдават под наем на холивудски звезди.
Изходът от тази ситуация може да бъде задълбочено развитие на готови линии (класически облекла за мъже и жени). Paco Rabanne има две такива колекции: "Paco" и младежка линия. Специална бележка е линията конфекция в елегантна версия.
Но през 2001 г. в Бургос (Испания) се проведе ретроспективна изложба на Rabanne, придружена от модно ревю. Експозицията обхваща цялото време на творчеството на маестрото - от първата пластмасова рокля, нашумяла в света на модата през 1964 г., до колекцията конфекция, подготвена от дизайнера за летния сезон на 2002 г. Рабан се проявява в цялото разнообразие от таланти - не само като моден дизайнер, но и като скулптор, архитект и дори автор на книги за езотериката. Изложбата, обобщаваща почти 40-годишното творчество на Рабан, неслучайно е организирана в Испания.
Образователен мистик
Пако Рабан (Франсиско Рабанеда и Куерво) е роден на 18 февруари 1934 г. в баската част на Испания в град Сан Себастиан. Той прекарва детството си в компанията на изключително религиозна баба, която не е чужда на окултизма, майка - видна фигура в Испанската социалистическа партия и абсолютен атеист. Баща му е генерал и остава верен на конституционното правителство на републиката в гражданската война, за което е застрелян от франкистите през 1937 г. След победата на режима на Франко в Испания тя завежда петгодишния Франсиско във Франция.
- Със сигурност бях силно повлиян от майка си - марксистка, материалистка. Тя твърди, че религията е като футбола, опиумът за хората. От друга страна, баба ми Християнка и наследница на магьосници. Тя лекуваше с билки и конспирации, облекчаваше болката с ръцете си, облекчаваше камъни в бъбреците. Именно тя ми показа силата на камъка, силата на водата и ми обясни значението на много магически символи. Обожавах ги, толкова различни - майка ми и баба ми, и бях възпитана между две противоположности.
Такава двусмислена среда предопредели развитието в младия Пако Рабан на онези качества, които са му били полезни в по-късен живот: толерантност, убеждението, че реалността има много аспекти, щедрост, загриженост за другите и отвореност към света.
През 1952 г. Пако Рабан постъпва в Националното училище за изящни изкуства, архитектурен отдел. За да плати обучението си, той прави модни аксесоари, копчета за къщата на Баленсиага (не без влиянието на майка си - в Испания тя работи като главен асистент на Кристобал Баленсиага).
Моден провокатор
Постепенно се насочва към други аксесоари – създава чанти, бижута и колани за Юбер дьо Живанши, Кристиан Диор, Ив Сен Лоран. И това не е пълен списък с имената на известни дизайнери, с които младият Рабан си сътрудничи и става приятел.
В началото на 60-те години в изкуството настъпват големи промени. „Оптичното” и „Кинетичното” изкуство стана модерно. Архитектите, отвръщайки се от камъка, се обърнаха към метала, художниците към неона. Тези революционни промени в изкуството вдъхновяват Пако Рабан да създаде своя собствена колекция. През 1965 г. се появяват първите творения, подписани от Paco Rabanne.
За първи път той шокира обществеността през 1966 г. Тогава на среща на изискани ценители беше представена колекция от „12 рокли от модерни материали, които не могат да се носят”. Трябва да си представите парижките модни ревюта от онези времена: мълчалива публика и глас, който крещи номера на модели. В челните редици са естетичните журналисти, дами в класически рокли с редици перли около вратовете и мъже в безупречни костюми. И изведнъж млад испанец (който, между другото, тогава обичаше музиката на Бийтълс, дадаизма и обсебен от идеята да представи жени от цял свят на публиката) довежда танцуващи черни модни модели в метални рокли по музика на Пиер Буле. Обществото е в шок. Някои от възмутените журналисти веднага напускат залата. Останалите зрители гледат учудено момичетата. Модният дизайнер събра невъобразими рокли с помощта на обикновени клещи и горелка. Бодливото желязо безмилостно драска нежните тела на моделите. Но смелите момичета продължават да танцуват.
Първата колекция донесе на Рабан признание сред парижките модни дизайнери и също така предопредели проблемното му революционно бъдеще. През 1966 г. Rabanne създава хартиени рокли и се ражда идеята за дрехи за еднократна употреба.
През 1967 г. основава собствена модна къща в Париж. Представлява "ляти" рокли - вталени по формата на тялото и изработени от метални части.
През 1968 г. се появяват плетена кожа и алуминиево трико. През същата година създава костюми за известния филм "Барбарела" с участието на Джейн Фонда.
За рокли през 1988 г. дизайнерът използва лазерни дискове. „През деня дрехите й трябва да определят бизнес стила на живот с висока скорост. Вечер - за да подчертаете величието и женствеността на богинята ”, каза Пако Рабан в края на 80-те. За да постигне вечерен ефект, Paco Rabanne играе със светлина и прозрачност, използвайки отразяващи и микрокристални материали, искрящи по тялото. Това беше второто раждане на "експериментални" изображения от Paco Rabanne: рокли от холографски влакна и органично стъкло.
свят на аромати
В самото начало на своята дизайнерска кариера, Paco Rabanne се впуска в друго приключение - света на ароматите. През 1969 г. създаденият от него аромат "Calandre" моментално завладява разглезените женски сърца. Наречен на автомобил, бутилката с метален ръб се свързва с архитектурата на Ню Йорк, а Rabanne предпочита нотката на кипарис пред общоприетия основен лимонов тон на ароматите от онази епоха. След това идват "Paco Rabanne Pour Homme" и неговите вариации през 1973 г., "Metal" (1979), "La Nuit" (1985), "Sport" и неговите вариации (1986), "Tenere" (1988). През 1993 г. идва ред на дръзкия аромат от 90-те XS (Excess Pour Homme) - за желан и чувствен мъж. И до днес този аромат остава в списъка на най-купуваните мъжки тоалетни води. През 1981 г. мебели, прибори и покривки за маса от любимия моден дизайнер се появяват в интериора на многобройни почитатели на Къщата на Пако Рабан. И през 1990 г. излиза 1989 г. - представлява дамската линия конфекция. Базирайки се на своя футуристичен стил, той създава "носими" дрехи, така наречената прет-а-порте линия за жени през 1989 г. и година по-късно за мъже.
В продължение на много години творбите на Rabanne са излагани в най-добрите световни музеи в Ню Йорк, Токио, Париж и са представяни на фестивали и панаири в Монреал, Капри и Милано.
Наградите свидетелстват за международното признание на неговото изкуство: Наградата за индустрията за продукти за красота за Calandre (1969), наградата за признание на Fragrance Foundation за композицията и опаковката на Paco Rabanne Pour Homme (1974). ..), "Златна игла" - за колекция Haute Couture (1997), награда за принос в модата на Първия международен фестивал на модата (1985), "Златен напръстник" (1990) През 1989 г. като знак за признание за таланта му и за активния му принос към множество хуманитарни проекти , Пако Рабан е награден с най-високия орден на Испания, Ордена на Изабела Католическата, а също така става Кавалер на Почетния легион във Франция. През 1992 г. Пако Рабан бе удостоен с честта да представи ретроспекция на своята работа пред кралския двор на Испания на изложба в Севиля. На 31 май 2001 г. крал Хуан Карлос му връчва "Златен медал за постижения в изящните изкуства".
Страстен ценител на културата, Пако Рабан влага енергията и средствата си в откриването на културни центрове, в издаването на списания. В негови костюми са снимани Урсула Анднерсен, Джейн Фонда (костюмите за известната Барбарела са измислени от Рабан), Франсоаз Харди, Бриджит Бардо, Одри Хепбърн и др.
ултравиолетови пръски
През юли 1999 г. се състоя представянето на колекцията висша мода есен-зима 1999/2000, което определи важен етап от живота на Къщата: Рабан обяви, че отсега нататък няма да се занимава лично с висша мода и ще отиде стремглаво към конфекцията. И той предаде по-нататъшната работа по създаването на колекциите на Къщата на екип от млади модни дизайнери. Rabanne представи най-новата си колекция на Седмицата на модата в Москва заедно с новия аромат Ultraviolet, много изтънчен и различен от всеки друг.
В Москва Пако Рабан показа новата си колекция висша мода в навечерието на новия век. Невероятни рокли от метал, комбинирани с изкуствена кожа, под формата на китайски фенери; тесни рокли от метализирано трико, допълнени с дълги камизоли, пластмасови болера, метални джъмпери и други необичайни неща. Rabanne си играе чудесно със светлината и оптичните характеристики на материалите: всичките му модели буквално заслепяват. Последната колекция отново потвърди титлата на майстора като голям провокатор в света на модата: повечето от присъстващите на шоуто бяха напълно сигурни, че искрящите и преливащи дрехи са направени от коприна, но междувременно това е истински метал.
До появата на г-н Рабан на сцената не се вярваше, че той наистина ще уважи представянето с присъствието си. Въпреки това се чуха аплодисменти и заобиколен от свита, мъж с бяла коса и брада в същия цвят продължи на сцената. Това всъщност беше световноизвестният кутюрие. Според Пако Рабан той изпитва трепетни чувства към Русия, прекланя се пред красотата на руските жени. След края на официалната част на сцената се появиха мускулести полуголи младежи със светещи в тъмното мистериозни знаци, нанесени на гърдите им (които вероятно трябваше да символизират понятието и името на ултравиолетовата миризма) и започнаха да пръска новия аромат, марширувайки из клуба.
Публиката видя изискан силует, експлозивни цветове и форми, разрязващи пространството със своята геометрия, предвещаващи настъпването на хилядолетието. Метална кожа в съчетание с изкуствена кожа, рокли във формата на фенер, пелерини и гащеризони в ярко ултравиолетово, пронизващо розово, киселинно зелено и искрящо жълто.
Космическо око: тоалети, които създават метални оптични илюзии, верижна риза, метално трико и вериги с пайети, допълнени с дълги камизоли и прави рокли, блясъка на диамантени метеорити. Електрически скреж: тънък пластмасов филм улавя светлината върху болера и широки сатенени панталони, метални джъмпери, плетени с огромни игли, бижута върху дълги тесни поли и кадифени прави панталони в цвета на нощта. В последната колекция Рабан припомни най-известните места в Париж, Берлин, Брюксел, Сидни и Ню Йорк – в картини върху коприна и върху искрящи сребърни чинии. Заключението на колекцията е сватбена рокля: под мантила от златна дантела булката, като руска кукла, е увита в рокля от кожа с цвят на мишка, бродирана със златни лалета.
Пътят на посветените
„Намираме се в началото на хилядолетието. Става по-трудно да се идентифицират определени неща, понятия. Аз съм младши арт представител. Има, както знаете, по-старите изкуства - музика, живопис, скулптура, и по-младите - дизайн, мода, така наречените приложни. Низшите изкуства блестят с отразена светлина. Те се развиват не сами по себе си, а под въздействието на висшите изкуства. Запомнете: когато се появи конструктивизмът, той обхвана всички области, включително модата. Хармонията цареше. И сега е имало смесване на висши и низши изкуства. Започна ерата на тяхното сливане. Това е нормално, но висшите изкуства загубиха лидерската си позиция. Те не знаят накъде да тръгнат, не могат да предложат нова философия. Следователно низшите изкуства също не знаят къде да отидат. Вижте модата в Париж - просто е ужасна, липса на фундаментална идея!
Сравнително наскоро Рабан откри нова област за себе си. Първата му книга "Траектория" "Траектория", издадена през 1991 г., се превръща в бестселър и се продава в над 500 000 копия. Скоро се появява вторият - "Краят на времената" "Краят на времената" (1992), в който той призовава човечеството към по-дълбоко вникване в същността на нещата и моралните ценности, към грижа за другите. И двете книги са преведени на пет езика. През 1994 г. Пако Рабан написа нова книга, Le Temps Present: le chemin des grand inities, лично ръководство за това как да станем по-умни и по-искрени в нашата променяща се епоха, продължавайки темите от първите две книги.
Всички удоволствия на майстора - от неговата философия, неговите възгледи за света. Има две светлини, вярва той - физическата светлина, идваща от слънцето, и духовната светлина. Той се опитва да свърже тези два потока в дрехите. По-прозаичното обяснение е в желанието на художника да предусеща събитията от бъдещето.
Населението на света расте експоненциално. Когато сме двадесет милиарда, няма да има човек, според художника, който да се облича в естествени материи. Памукът и вълната ще изчезнат. Метал, пластмаса, минерални суровини ще дойдат да ги заменят. Той вижда друга посока в използването на отпадъците. В близко бъдеще една жена, ставайки от леглото сутрин, ще вземе епруветка или контейнер с течен метал и ще нанесе дрехи, като картина, директно върху тялото си. Сама по себе си творец, тя ще върви по улицата в рокля, която се лее около линиите на тялото й, увивайки се в шал или мантила, изработена от газ.
Пако Рабан е известен френски дизайнер от баски произход, който създава едноименната модна къща Paco Rabanne. Той влезе в историята на модата, преди всичко, благодарение на своите авангардни колекции от дрехи, изработени от нетрадиционни материали: метал, хартия, пластмаса, гума и т.н. Талантите на Пако Рабан са разнообразни – той е не само брилянтен моден дизайнер, но и писател, художник и архитект. Известен с благотворителната си дейност, по-специално с борбата срещу СПИН, включително в Русия.
Стремях се да създам образа на свободна, независима, независима жена, която напълно контролира живота и финансите си.
Биография и кариера
... Те трябваше да умрат там, на кораба. И шестимата – той, майка му, баба му и още три деца. Но малко преди да отплава, малкият Франциско надигна вик и започна да тегли възрастните обратно към брега. Две сестри и един брат се присъединиха към истеричен плач. Подчинявайки се на несъзнателно чувство, майката вдигна по-младите на ръце и се втурна към стълбата. Другите се мъчеха да не изостават, проправяйки си път през тълпата.
Лайнерът отплава и веднага небето потъмня от месершмитите. Заваляха бомби, корабът се запали и потъна. Онези, които скочиха във водата, опитвайки се да доплуват до най-близкия бряг, бяха довършени с картечници. Последната надежда на стотици и стотици бежанци, корабът се превърна в последното им убежище.
Съдбата им даде отсрочка. Не за дълго. Кучетата на Франко вече са екзекутирали баща му, републикански генерал, и семейството му също няма да бъде пощадено. Това е първо. Второ, те трябваше да бъдат разстреляни, защото майка им беше член на Централния комитет на Испанската комунистическа партия. Но дори и да нямаше първо и второ, пак щяха да бъдат унищожени. За това, че са баски.
Скърцане на спирачки! „Вече са в града! Побързайте, скочете отзад, преди всички пътища да са блокирани!!”. "Слава на Тебе, Господи!" Баба се прекръсти. А майката здраво стисна ръката на партийния си другар. Няколко минути по-късно камионът бързичко прашеше към френската граница, отнасяйки ги далеч от опасността. Петгодишният Франсиско беше предопределен да живее дълъг и светъл живот...
Печене между два огъня
На 18 февруари 1934 г. древната земя на баските дава на света едно невероятно дете - Франсиско Рабанеда и Куерво. Баба му била лечителка и прорицателка, известна далеч извън пределите на родното Пасаха. Лекувала с билки и окултни методи. Това обаче не й попречи да бъде вярваща и благочестива. Помагайки на старата лечителка, умният внук пое част от нейните знания от нея.
„Пако (врана, гръцки), ще дойде време и ще познаеш силата на камъка и тайните на билките. Ще видиш знаменията, оставени от заминалите...”. Гарванът, каза баба, е покровител на семейството им. Cuervo е испански за "гарван".
Речите на сивокосата магьосница бяха опияняващи, като дим от шамански огън ... но небрежно хвърлена фраза на майката беше отрезвяваща, като кофа със студена вода: „Опиум за хората! Какво е футбол, каква е вашата религия! Захващам се за работа." Тя работеше за Balenciaga, шиеше денонощно, така че домакинството лежеше на раменете на децата.
Вярно, майката нямаше нищо против рисуването - и малкият Франциско рисува. Случилото се напомня за света, в който е израснало момчето: черно и бяло, материално и духовно. Единни, неделими и вечно противоречиви. По-късно рисунките ще му помогнат да влезе в Националното училище по изкуствата, Архитектурния факултет.
Ръката на бащата на народите
Москва ... Майка често говореше за нея. През 1950 г., като колега на Долорес Ибарури и вдовица на червен генерал, тя е удостоена с прием от самия Сталин. Позволиха й да вземе сина си със себе си.
Франциско не знаеше нищо за репресиите и ГУЛАГ. Ето го Бащата на народите – велик, мъдър, справедлив… Но защо очите му са очи на демон?! Защо ръката му на тила е толкова тежка и студена?? Младият мъж напусна Кремъл в полусъзнание.
Ранна работа
На какви трикове не ходят студентите, опитвайки се да получат пари за храна! Франциско беше по-лесно - по препоръка на майка си той беше нает от модната къща на Кристобал Баленсиага. Вземайки младия талант под крилото си, предприятието изобщо не загуби: изработените от него колани, чанти и други аксесоари бързо намериха купувачи; знаеше как да превърне дори елементарно копче в нещо, което привлича окото.
Но истинската сила на младия Рабанеда бяха бижутата. Благодарение на него светът на модата чу звънката дума "родоид". Пластмасата, позната ни тогава, в началото на 60-те, беше екзотика. Леките, евтини авторски бижута от родоид се превърнаха в хит сред младежта.
Когато започват да пристигат поръчки от Givenchy, Yves Saint Laurent и Dior, става ясно, че името на архитекта Francisco Rabaneda никога няма да се чуе. Но от друга страна, всички чуха името на обещаващ дизайнер - Пако Рабан.
Сбогом шаблони!
неудобни за носене. Неудобни, той нарече първата си колекция от дузина рокли. В анотацията за шоуто имаше малка поясняваща фраза: „дрехи, изработени от съвременни материали“. Но публиката, знаейки склонността на автора към шок, протегна ръка към залата.
Посетителите бяха посрещнати с музика. Това вече беше необичайно - досега модните ревюта бяха придружени само от коментари.
Под неистовите, провокативни ритми на Pierre Boulet те излязоха на подиума – стройни, боси, искрящи от ослепителни усмивки... Мургави. Всички до един. Иновация? да И в същото време - принудена стъпка. Факт е, че представените рокли бяха наистина невъзможни за носене. Плочи, пръстени и други конструкции от метал и пластмаса лежаха идеално върху фигурата - когато самата фигура беше неподвижна. В движение ръбовете им се впиваха в тялото, причинявайки болка и оставяйки ужасни синини. Белокожи модели в ужас отказаха участие в ревюто! Дъщерите на Африка бяха много по-търпеливи. И, освен това, синини не се виждат на тъмна кожа ...
Ако момичетата четат Булгаков, щяха да си спомнят Маргарита на бала на Воланд - как тя мило се усмихна на гостите, изтощена в мъчителното си облекло ... Но веселите мулати никога не отвориха Майстора и Маргарита и затова не се сравняваха с никого . Те просто продължиха да танцуват.
Шок. Буря от възмущение. Журналистите напускат залата в знак на протест. На една от дамите й прилоша - тя все още виждаше драскотините по кожата на момичето ... „Това не е кутюрие, това е металург. Ключар!!" Мадам Шанел се хвана за главата.
Въпреки това, след като се охладиха малко, публиката осъзна: да, това е! Онова смело начало, което толкова липсваше в респектиращия свят на модата. Пако Рабан стана всеобщ любимец - така че момчето, попаднало в компанията на добре възпитани деца, става водач.
През същата 1966 г. неспокойният моден дизайнер демонстрира колекция от рокли, изработени от ... хартия. Нещо ефимерно, моментно - като противовес на "вечния" метъл. Така с леката ръка на Пако Рабан се ражда концепцията за дрехи за еднократна употреба.
Рокли от хартия Raven Flight: Набиране на височина
„Непоносимото дете на парижката мода“ не остана дълго без дом. През 1967 г. в столицата е открит бутик Paco Rabanne. Наблизо, в сутерена, имаше работилница, откъдето се чуваха удари на чук и бръмчене на горелка: кутюрие-шлосер извайваше друг продукт.
Само смели жени се осмелиха да се обличат от Пако Рабан. И силен. В буквалния смисъл, физически - роклята му можеше да тежи и 10, и 15, и повече килограма. Въпреки това, модниците не само обличаха тези тежки тоалети, но и танцуваха в тях по дискотеки, хвърляйки зайчета по стените. Между другото, относно зайчетата: изглежда, че всички филмови звезди са пробвали известната рокля, състояща се от стотици и стотици малки кръгли огледала.
огледална рокля Жул Верн висша мода, Рабан експериментира със смелостта на истински инженер. Използвани са лазерни дискове и дръжки, чаши за еднократна употреба, гума, минерали, тел и всичко останало, което попадаше в полезрението му. По модния подиум се разходиха древни воини и жени киборги. Или полупрозрачни обитатели на дълбините, или изведнъж - създания от други светове, красиви и недостъпни, настръхнали с тръни ...
Закачливо майсторът измисли нещо, което има право да заеме място в златния фонд на леката промишленост. Плетена козина, например. Или лъскава прежда, така нареченото "алуминиево трико". Между другото: дизайнерът не използва истинска кожа по принцип. Той е убеден вегетарианец.
И само основата на фундаменталната мода - тъканта - остана неговата доведена дъщеря. Тъканта в неговите творения не играеше нито първа, нито дори втора цигулка. Беше й позволено да служи като връзка между метал и кожа, стъкло и пластмаса. Или да бъде подплата. С поглед напред: "умните" тъкани на XXI век водят маестрото до истинска наслада! Нищо чудно, че винаги се е наричал човек от бъдещето.
От различни колекции С течение на времето дрехите от Paco Raban станаха доста „удобни за носене“ и вече не нараняваха собствениците си. И в същото време придоби още по-футуристичен дизайн. Техниките за проектиране и сглобяване бяха, меко казано, нетривиални - лекциите по архитектурен дизайн и термех се усетиха.
Режисьорите, както се казва, погледнаха работата му. Първо бяха "Двама на пътя" и Les poneuttes (1967), но истинската слава беше донесена от "Barbarella" (1968), фентъзи в жанра, както сега биха казали, еротичен трилър. Couturier създаде костюми за още 35 филма. Плюс – към десетки театрални и балетни постановки.
Кадри от филмите "Двама на път" и "Барбарела" В неговите тоалети блестяха (както шумоляха, звъняха, шумоляха и дрънкаха) Бриджит Бардо и Урсула Андрес, Милийн Фармър, Елизабет Тейлър, Силви Вартан и гореспоменатата Барбарела, тоест Джейн Фонда. Франсоаз Харди, актриса и астролог, беше негова предана почитателка.
Пако Рабан създаде рокли със собствените си ръце. Някои се родиха за броени часове, други трябваше да седят с месеци, да се занимават със запояване и холография. Има сравнително малко от тях, авторски, малко повече от три хиляди. Всяка е уникална и заслужава да се превърне в музеен експонат. Именно там можете да ги видите – в музеите на Париж, Токио, Пекин и Ню Йорк.
Всичко, което някога е създал, продължава да привлича необикновени личности като магнит (между другото, има и магнити в арсенала на господаря). Ярък пример за това са Патриша Каас и Лейди Гага.
Езикът на миризмите
... Короната на едно огромно дърво трепна и се свлече. Все по-бързо и по-бързо, реже въздуха с клони със свирка... Духайте!! Е, работата е свършена, можете да се отпуснете. Мъжът се облегна на дръжката на брадвата, избърса потта и тогава забеляза под краката си ... Орхидея? Дървосекачът не беше силен в ботаниката. Без да мисли два пъти, той набра цвете и го занесе в хижата, където младата съпруга беше заета.
Тази проста история беше разказана от ... парфюма. Някога нашумяла дума, Pour Homme има малко позната характеристика - той може да се адаптира към индивидуалната миризма на човек, работейки в тандем. Беше предшестван от женствен Calandre, предаващ пулса на голям град; думата "autolady" през 1969 г. не беше известна, но Calandre беше за нея.
Историята на ароматите от Paco Rabanne е богата на хитове. Както се случва, те са предимно мъже: настръхналите (при противоположния пол) страстните XS, 1 милион за успешните, Ultraviolet за тези, които се чувстват като у дома си във виртуалната реалност. Въпреки това „красивите“ опции, които се появиха малко по-късно, по никакъв начин не са по-ниски от „силните“.
В годините на упадък майсторът губи интерес към висшата мода и през 1999 г. напълно напуска едноименната къща, прехвърляйки бизнеса на млади, енергични и не по-малко изобретателни наследници. Последните шоута са красноречиви: каузата на Големия провокатор на модата е жива и здрава.
Маниш Арора за къщата на Пако Рабан Нито една мода
"Продължи!" - каза Салвадор Дали, като видя рисунките му. И Рейвън продължи. Тайно от всички. Тайната става ясна през 2006 г., когато в Москва се открива изложба на художника. Защо Русия? Очевидно преживяното в детството е повлияло. И освен това, както пламенният испанец призна, той се възхищава на красотата на руските жени. И тогава забелязах: красотата както телесна, така и духовна.
Душата, нейните мистерии, висини и бездни, из които се лута понякога... На това са посветени книгите на Пако Рабан, днес те са пет. Включително такъв бестселър като "Trajectory" (1991) и не по-малко сензационния "The End of Times" (Fin des temps, 1994). Цикълът се затваря от „Нишката на Ариадна“, издадена през 2005 г. Тези, които не са против да се скитат в лабиринтите на езотериката, ще ги прочетат с удоволствие.
Награди
Хората обичат тези, които дават силни емоции. Гениалният баск беше обсипан с щедър поток от награди. Първата, Beauty Products Industry, получава през 1969 г. – за Calandre. Известният Pour Homme печели наградата за признание на Fragrance Foundation през 1974 г. След това бяха Златната игла и Златният напръстник, Орденът на Изабела Католическата (най-високото отличие на Испания) и френският Орден на Почетния легион. През 2001 г. маестрото приема златен медал „За постижения в изкуството“ от ръцете на краля на Испания Хуан Карлос. И финалният акорд е Националната награда за моден дизайн (2010).
Хората нападат тези, които им пречат. Веднага след като не беше повикан! Човек-скандал, занаятчия и (виж по-горе) провокатор. Шарлатанин и нещастен гадател (гара Мир не се срути в Париж, какво разочарование!) и много, много други нелицеприятни епитети. От този богат асортимент ироничният кутюрие избра титлата занаятчия. И гордо повтаря, че да, той е Занаятчия. От Господ.
Личен живот. Семейството му е Мир
Времето изруси синьо-черни като гарваново крило коси. Скоро, казва, пак ще съм на път. Отново – защото помни всичките си минали животи. За 78 хиляди години е имало много, много...
Потомъкът на клана Гарван никога не е създал семейство. Какво от това? Жените го обичаха, той ги обичаше. Това не е ли достатъчно? Той също обичаше (и обича) самото битие. И намира сили и средства да помогне на тези, които се чувстват зле. Помощ, не говори за помощ. Сега, не по-късно. Издава на свои разноски списания за изкуство, открива културни центрове в страни от Третия свят. Определен процент от продажбата на парфюми Paco Rabanne отива на Фондацията за борба със СПИН. И когато трагедията се случи в Беслан, художникът създаде картина, посветена на това. И той прехвърля всички пари от продажбата на скици на майки, които след това са загубили децата си.
За човек от такъв мащаб цялата ни планета е едно семейство.
От интервюто
Металът често се среща във вашите колекции и сте създали много рокли от метал. Защо харесвате този материал толкова много?
П: Обичам светлината, отражението, отблясъците. Освен това сега сме в ерата на Водолея, ерата на светлината, мисля, че металът, както никой друг материал, е актуален точно сега. Освен това е символ на жена воин, както древна, така и съвременна.
Имате ли някакви ограничения?
П: Много е просто. Майка ми, която обожаваше модата, винаги ми казваше: „Ти си свободен във всичко, с изключение на едно нещо: не можеш да посягаш на красотата на жената“. Жената е чудо, изкушение, модният дизайнер няма право да й се присмива. Дори използвайки метал, хартия и други материали, направих всичко, за да направя една жена красива, като богиня. Тук е единственото ми ограничение.
В коя област се разкрива по-пълно творчеството ви: в модата или в парфюмерията?
П: На първо място в модата. Но ароматите са много важно допълнение към облеклото, което влияе върху обонянието на човека. От тридесет години се опитвам да преплитам моите парфюми и моите колекции от дрехи.
Вече сте на много години. Каква е тайната на вашата енергия?
П: Усмихвайте се и работете. Никога не се преструвам, аз съм това, което съм. Смъртта не ме плаши. Това е просто преход от едно астрално състояние към друго. Дори когато съм на сто години, ще бъда млад, защото в душата си съм още на петнадесет.
Какво правиш сега?
Най-накрая имах време за много хобита - рисуване, създаване на интериори, мебели, домакински съдове. И разбира се, книги. Написал съм общо осем книги.
Какво според вас е бъдещето на висшата мода?
П: Струва ми се, че висшата мода умира, тъй като благородническите семейства, за които са създадени всички тези великолепни тоалети, стават остарели. Когато влязох в света на висшата мода през 1965 г., имаше тридесет дизайнери, сега са само седем. Но дори и те не са в състояние да продадат всичко, което създават. Те са заменени от евтини унифицирани дрехи, прости и еднакви, често произведени в Китай, в най-добрия случай, готови колекции.
Какъв съвет бихте дали на младите дизайнери?
P: Човек, който започва кариерата си в модния бизнес днес, трябва да е готов да се изправи срещу огромна конкуренция. Имате нужда от стоманени нерви, защото постоянно ще бъдете сравнявани с други дизайнери. Необходимо е да създадете нещо съвсем ново, да защитите своята гледна точка, да докажете, че сте истински творец. Не копирайте по никакъв начин. Това трябва да е вашият собствен затворен свят. Мисля, че тези съвети са подходящи не само за млади модни дизайнери, но и за всички креативни хора.
16 февруари 2010 г., 12:46 чФрансиско Рабанеда-Куерво е роден в Сан С:) Стиан (Испания) на 18 февруари 1934 г. Днес обаче той е известен като Пако Рабан. В превод от испански "Paco" се превежда като "гарван". Модният дизайнер смени името на родителите си и съкрати фамилията си, за да се произнася по-лесно. 
Като дете, когато Франко идва на власт в Испания, семейството на Пако е принудено да емигрира в СССР. Няколко години по-късно се преместват във Франция, където през 1952 г. Пако постъпва в Националното училище за изящни изкуства (Париж) със степен по архитектура. Още по време на обучението си Рабан започва да създава обувки, чанти и бижута за френски модни дизайнери. Работил е в Къщата на Баленсиага (Balenciaga), а след това в Юбер дьо Живанши (Hubert de Givenchy). Най-значимият си опит обаче получава в модната къща Christian Dior. Дизайнерът показа първата си колекция от дрехи от класа "Haute couture" през 1966 г., която той нарече "12 експериментални и неудобни модела от съвременни материали". Дизайнерът се опита да извлече максимума от пластмасата и метала, които бяха най-популярните по това време. Колекцията беше възприета двусмислено, но благодарение на революционната естетика на 60-те години, която благоприятстваше развитието на всичко ново и необичайно, въпреки това беше приета от модната общност като резултат от новите реалности в модата. Впоследствие модният дизайнер започва да привлича още повече вниманието към себе си чрез изобретените от него плат и метална дантела, шапки за антени, метални верижни ризници, хартиени рокли и различни комбинации от пластмаса, кожа и алуминий. През 1967 г. Пако Рабан основава собствена модна къща в Париж. През 1968 г., в допълнение към колекцията, включваща алуминиеви фланелки, модният дизайнер създава костюми за филма "Барбарела". На следващата година Пако представя първия си аромат "Calandre", който е кръстен на колата. Paco Rabanne беше удостоен с наградата "Индустрия на продукти за красота" за този парфюм. През 1973 г. се появява Paco Rabanne Pour Home, през 1979 г. - "Метал", а през 1985 г. - "La Nuit". 
На Първия международен фестивал на модата през 1985 г. модният дизайнер получава наградата Fashion Honors. През 1986 г. Paco Rabanne създава новия си аромат "Sport", а само две години по-късно - "Tenere". 
През 1988 г. дизайнерът създава колекция от рокли, за които използва лазерни дискове. Срещите му ставали все по-ексцентрични. Пако започва да използва холографско платно и органично стъкло. През 1989 г. модният дизайнер създава първата си дамска колекция от класа “Pret-a-Porter”, а година по-късно и мъжка. Тази година модният дизайнер беше удостоен с най-високото отличие на Испания - Ордена на Изабела Католическата, и получи титлата Кавалер на Почетния легион във Франция. През 1990 г. Пако Рабан е награден със "Златен напръстник" за колекция, в която използва метални нишки и плочи, както и винил. Такъв подход към създаването на модели е „стандартен“ за кутюрие. В края на краищата той е изобретил алуминиевия трикотаж. През 1991 г. Пако Рабан публикува първата си книга, наречена "Траектория" (Trajectory), а на следващата година имаше ново творение "Краят на времената" (The End of Times). През 1993 г. създава най-популярния си парфюм за мъже "XS" (Excess Pour Homme). През 1994 г. Пако отново публикува нова книга, Le Temps Present: le chemin des grand inities. 
През 2000 г. модният дизайнер обяви, че се оттегля от света на висшата мода поради факта, че е нерентабилен. През 2001 г. Бургос (Испания) е домакин на изложба-ретроспектива на творчеството на модния дизайнер. През същата година испанският крал Хуан Карлос награди модния дизайнер със златен медал „За постижения в изящните изкуства“. 
В допълнение към модата, Пако Рабан (Paco Rabanne) се занимава с живопис и графика. През 2005 г. представя изложба на свои творби в Централния дом на художника в Москва. На следващата година графикът му беше показан в Толиати, Самара, Казан, Сочи, Новосибирск и Санкт Петербург. 
Сглобена рокля
рокля на разпродажба)
Пако Рабан (Пако Рабан)- френски кутюрие, моден дизайнер, дизайнер от Испания.
Кратка биография на Пако Рабан
Пако Рабан (истинско име Франсиско Рабанеда и Куерво) е роден в Страната на баските (Испания) през 1934 г., но през 1939 г., след смъртта на баща му, семейството му се премества във Франция. Той е отгледан от майка си, която беше член на Испанската социалистическа партия, и от баба си, която обичаше религията. От детството си Пако Рабан е донякъде привързан към света на модата, тъй като майка му работи за известния испански моден дизайнер Кристобал Баленсиага. През 1950 г. Пако посещава Москва с майка си.
На 18 години Рабан постъпва в Националното училище за изящни изкуства. За да плати обучението си, Пако работи на непълен работен ден в модна къща Balenciaga, правейки аксесоари и бижута. Той използва нови материали, като родоид, висококачествена пластмаса на основата на целулозен ацетат, които предлагат много въображение и са малко необичайни и нестандартни. Леки, цветни и евтини, продуктите му привлякоха вниманието на младите купувачи. Постепенно Пако започва да създава и други аксесоари: чанти, колани и си сътрудничи с Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent и други известни дизайнери. До 1965 г. той е продал над 20 000 бижута и аксесоари.
В началото на 60-те години на миналия век започват да се случват промени в света на модата. Архитектите, отвръщайки се от камъка, се обърнаха към метала, а художниците - към яркия неон. Така Пако Рабан през 1966 г. представя първата си колекция, която се състои от 12 рокли, изработени от пластмаса и метал. При производството им са използвани клещи и горелка. Демонстрира колекция от модели боси. Първата колекция беше толкова необичайна, че шокира обществеността, но донесе на Рабан признание сред модните дизайнери в Париж и слава.
След първата колекция Пако продължи да впечатлява обществеността и пусна дрехи от хартия, кожа, метал, пера. За рокли през 1988 г. дизайнерът използва лазерни дискове, които предават необичаен отразяващ ефект. Във всички негови тоалети женствеността е съчетана с ултрамодерна еклектика, космическите мотиви отекват от бизнес офис стила.
Парфюми Paco Rabanne
През 1969 г. Пако решава да пусне собствен парфюм - "Calandre", който получава признание. Каландр (Calandre) - машина за непрекъснато формоване на лист полимер или хартия. Флаконът с метални рамки се свързва с Ню Йорк и съдържа аромат на кипарис вътре. Пако създава и аромати като PacoRabanne PourHomme (1973), Metal (1979), LaNuit (1985), Sport (1986), Tenere (1988), XS (Excess Pour Homme) (1993). XS е един от най-популярните мъжки парфюми.
Часовник Paco Rabanne
Разбира се, за часовниците се създава само дизайн и те обикновено се правят от известна компания за часовници. Същото беше и с Рабано. В сътрудничество с MONTRES AMBRE SA са произведени часовници Paco Rabanne, които се характеризират с грижа за околната среда, поради което са изработени от рециклирани материали. Paco няма дамски и мъжки колекции, има различни размери часовници. Тоест всички часовници са унисекс, могат да се носят както от жени, така и от мъже. Прости форми, релефни кутии, това е, което пленява купувачите Rabanne.
Филмови костюми
Необичайните тоалети на Рабан проникнаха в киното. И все пак, тъй като бяха толкова необичайни, че обърнаха повишено внимание на себе си. Холивудските знаменитости Франсоаз Харди, Джейн Фонда, Одри Хепбърн участваха в костюмите на Рабан. През годините Урсула Дилере, Силви Вартан, Патриша Каас, Бриджит Бардо са носили тези необичайни рокли от пера, метал и хартия.
Уникалният Paco Rabanne
Paco Rabanne получава много награди, сред които: наградата „Индустрия за продукти за красота“ - за „Calandre“ (1969), Оскар „Фондация на ароматите“ (награда за признание на Fragrance Foundation) - за композицията и опаковката на „Paco Rabanne Pour Homme“ (1974 г.), „Златна игла“ – за колекция Haute Couture (1997 г.), награда за принос в модата на Първия международен фестивал на модата (1985 г.), „Златен напръстник“ (1990 г.), Пако Рабан става и Рицар на ордена на Почетния легион във Франция.
Линиите готови за носене на Rabanne (първите се появиха в началото на 80-те години) бяха показани на множество международни изложения и предизвикаха не по-малко възторг от неговите модели висша мода. На пет континента бутици и представителства работеха за марката Raco Rabanne.
В продължение на много години творбите на Рабан са излагани в най-добрите музеи и фестивали в света. През 1989 г., като признание за таланта му и за активния му принос към множество хуманитарни проекти, Пако Рабан е награден с най-високия орден на Испания, Ордена на Изабела Католическата.
През 1991 г. Рабан издава книгата си „Траектория“, която става бестселър и се продава в половин милион копия. Скоро Рабан написа книгата „Краят на времената“ и след нея „Настоящото време: Пътят на посветените“. През 1999 г. излиза книгата "Небесен огън".
Въпреки това, през 1999 г. този невероятен художник обяви, че се оттегля от света на висшата мода и напусна напълно Париж.
Една от причините Рабан да напусне Париж е грешка в прогнозата. Той предрича катастрофа в Париж в деня на августовското слънчево затъмнение през 1999 г. Когато това не се сбъдва, модният дизайнер е жестоко атакуван в пресата.
Пако Рабан рисува от много години, но никога не е излагал произведенията си публично. За първи път художникът представя свои творби на изложба в Централния дом на художника в Москва. Официалното откриване на изложбата се състоя на 1 октомври 2005 г. и продължи до 14. През май 2008 г. майсторът отново посети руската столица, този път дойде на тридневно посещение, за да участва в откриването на модата на Veronica Jeanvie Къща.
Къде мога да купя
За съжаление, адресите на магазините не са посочени на официалния уебсайт и няма адреси от страните, които са на украинския уебсайт. Следователно най-близкият официален магазин на Paco Rabanne може да бъде намерен в Русия или Полша. Въпреки това има много онлайн магазини, които продават парфюми Paco Rabanne. Само внимавайте да не си купите менте!
(1934-02-18 ) (85 години) K:Wikipedia:Статии без изображения (тип: не е посочен)
Пако Рабан(фр. Пако Рабан), роден Франсиско Рабанеда и Куерво(испански) Франсиско Рабанеда и Куерво
); род. 18 февруари, Пасахес, Испания) е френски моден дизайнер от баски произход, революционер в света на модата от 60-те години. Известен с вярванията си за прераждането. Дизайнерът Рабан написа 5 книги за работата си.
Биография и творчество
Пако Рабан (тогава Франсиско Рабанеда) е роден в Страната на баските; след смъртта на баща му семейството му се премества във Франция. Майка му работеше за известния испански баски моден дизайнер Кристобал Баленсиага, тя беше твърд комунист, Пако посети Москва с нея през 1950 г. Във Франция Пако учи архитектура, но след като завършва обучението си, не работи по професията, въпреки че по-късно използва архитектурните си познания при моделирането на дрехи. Още като студент започва да произвежда аксесоари и бижута. Пако използва нови материали (например RIDoid, висококачествена пластмаса на базата на целулозен ацетат), които предлагат поле за въображение. Леки, цветни и евтини, продуктите му привлякоха вниманието на младите купувачи. През 1965 г. са продадени около двадесет хиляди парчета костюми от Рабан.
Днес Paco Rabanne работи с Rosemary Rodriguez, която в модерните колекции на марката Paco Rabanne адаптира принципите на изобретенията на кутюрието към образа на днешната жена.
В момента марката Paco Rabanne е собственост на испанската компания Puig, производител на модни дрехи и парфюми.
Напишете отзив за статията "Пако Рабан"
Бележки
Връзки
- Шевелев И.. "Российская газета" - Capital Issue No. 3889 (3 октомври 2005 г.) Посетен на 12 април 2012 г.
Откъс, характеризиращ Пако Рабан
- Какво? Какво? По кого стрелят? Кой стреля? — попита Ростов, изравнявайки се с руските и австрийски войници, които избягаха на смесени тълпи, за да пресекат пътищата му.— Дявол знае ли? Бийте всички! Загуби всичко! – отговориха му на руски, немски и чешки тълпи, които бягаха и не разбираха точно като него какво се случва тук.
- Бийте германците! — извика единият.
- И дявол да ги вземе, - предатели.
- Zum Henker diese Ruesen ... [По дяволите тия руснаци...] - измърмори нещо немецът.
Няколко ранени вървяха по пътя. Ругатни, писъци, стенания се сляха в един общ тътен. Стрелбата заглъхна и, както Ростов по-късно разбра, руски и австрийски войници стреляха един срещу друг.
"Боже мой! какво е? — помисли Ростов. „И тук, където всеки момент суверенът може да ги види… Но не, вярно е, това са само няколко негодници. Това ще мине, това не е това, това не може да бъде, помисли си той. „Само побързайте, побързайте през тях!“
Мисълта за поражение и бягство не можеше да влезе в главата на Ростов. Въпреки че беше видял френски оръдия и войски точно на планината Прачен, точно на тази, където му беше заповядано да търси главнокомандващия, той не можеше и не искаше да повярва в това.
Близо до село Праца Ростов получи заповед да търси Кутузов и суверена. Но не само, че ги нямаше тук, но нямаше нито един командир, но имаше разнородни тълпи от разстроени войски.
Той подтиква вече уморения си кон, за да премине бързо тези тълпи, но колкото повече се отдалечаваше, толкова повече се разстройваха тълпите. По главния път, по който той тръгна, се тълпяха файтони, файтони всякакви, руски и австрийски войници, от всички родове войска, ранени и неранени. Всичко това бръмчеше и се гъмжеше смесено от мрачния звук на летящи гюлета от френските батареи, разположени на Прасенските височини.
- Къде е императорът? къде е Кутузов? – попита Ростов всички, които можеше да спре, и не можа да получи отговор от никого.
Накрая, като хвана войника за яката, той го принуди сам да отговори.
- Е! брат! Всички отдавна са там, напред бягат! - каза войникът на Ростов, като се засмя на нещо и се освободи.
Оставяйки този войник, който очевидно беше пиян, Ростов спря коня на батмана или гледача на важен човек и започна да го разпитва. Батманът съобщи на Ростов, че преди час суверенът е бил возен с пълна скорост в карета по същия път и че суверенът е бил опасно ранен.
- Не може - каза Ростов, - така е, някой друг.
„Лично го видях“, каза батманът със самоуверена усмивка. - Време е да позная суверена: изглежда колко пъти в Петербург съм го виждал така. Блед, блед, седнал във файтон. Щом пусна четиримата черни, моите бащи, той гръмна покрай нас: май е време да познаем и царските коне, и Иля Иванович; изглежда, че кочияшът не пътува с друг, както с цар Илия.
Ростов пусна коня си и искаше да продължи. Един ранен офицер, който минаваше покрай него, се обърна към него.
- От кого се нуждаеш? — попита офицерът. - Главнокомандващ? Така го убиха с гюле, убиха го в гърдите с нашия полк.
„Не убит, ранен“, поправи го друг офицер.
- Да, кой? Кутузов? — попита Ростов.
- Не Кутузов, но как да се изразя, - ами да, всичко е същото, малко са останали живи. Иди там, там, в онова село, там се е събрала цялата власт - каза този офицер, като посочи село Гостиерадек и отмина.
Ростов яздеше набързо, без да знае защо и при кого ще отиде сега. Суверенът е ранен, битката е загубена. Сега беше невъзможно да не повярвам. Ростов караше в указаната му посока и покрай която се виждаха в далечината кулата и църквата. За къде бързаше? Какво да каже сега на суверена или на Кутузов, дори да бяха живи и неранени?
„Вървете по този път, ваша чест, и тук ще ви убият“, извикал му войникът. - Ще те убият!
- О! какво казваш! каза другият. – Къде ще отиде? Тук е по-близо.
Ростов се замисли и тръгна точно в посоката, където му казаха, че ще го убият.
„Сега няма значение: ако суверенът е ранен, мога ли наистина да се грижа за себе си?“ той помисли. Той влезе в пространството, където загинаха повечето хора, избягали от Прачен. Французите още не бяха окупирали това място, а руснаците, които бяха живи или ранени, отдавна го бяха напуснали. На полето, като удари върху добра обработваема земя, имаше десет души, петнадесет убити, ранени на всеки десетък от мястото. Ранените пълзяха по двама, трима заедно и се чуваха неприятните, понякога престорени, както се струваше на Ростов, техните викове и стенания. Ростов препусна коня си в тръс, за да не види всички тези страдащи хора, и се уплаши. Страхуваше се не за живота си, а за смелостта, от която се нуждаеше и която, знаеше, нямаше да издържи на вида на тези нещастници.
