„Театралната дейност като средство за развитие на творческите способности и творческото мислене на децата в предучилищна възраст“. Театралната дейност като средство за развитие на творческите способности на децата

Театралните игри са разиграване в лицето на литературни произведения (приказки, разкази, специално написани драматизации). Особеността на театралните игри е, че те имат готов сюжет, което означава, че дейността на детето до голяма степен е предопределена от текста на произведението. Истинската театрална игра е богато поле за творчество на децата. Текстът на творбата е само платно, в което се вплитат нови сюжетни линии, въвеждат се нови герои и т.н. Творчеството на детето се проявява в правдивото изобразяване на героя. За да направите това, трябва да разберете какъв е героят, защо го прави, да си представите неговото състояние, чувства, тоест да проникнете във вътрешния му свят. И трябва да направите това в процеса на слушане на произведението. Така че пълноценното участие в играта изисква специална подготовка от децата, която се проявява в способността за естетическо възприемане на изкуството на художественото слово, способността да слушате текста, да улавяте интонациите и характеристиките на речта. За да разберете какъв е един герой, трябва да се научите как просто да анализирате действията си, да ги оценявате. Разберете морала на произведението. Способността да си представите героя на произведението, неговите преживявания, специфичната среда, в която се развиват събитията, до голяма степен зависи от личния опит на детето: колкото по-разнообразни са неговите впечатления от околната среда, толкова по-богато е неговото въображение, чувства, способност да мисли . За да играе ролята, детето трябва да владее различни визуални средства (мимики, движения на тялото, жестове, изразителна реч по отношение на речника и интонацията и др.). Следователно готовността за театрална игра може да се определи като ниво на общо културно развитие, въз основа на което се улеснява разбирането на произведение на изкуството, възниква емоционална реакция към него и се овладяват художествени средства за предаване на образ. Всичко това не се развива спонтанно, а се формира в хода на възпитателно-възпитателната работа.

Според класификацията на Л. В. Артемова театралните игри се разделят на две основни групи: режисьорски игри и игри за драматизация. Авторът се позовава на режисьорските игри: театър на маса и сенки, театър на фланелограф. В тези видове театрални игри дете или възрастен не играе герои, а създава сцени и играе ролята на играчка - триизмерна или плоска. Героят е изобразен с помощта на интонационната изразителност на гласа, отчасти - изражението на лицето. Игрите за драматизация включват: игри за драматизация с пръсти, с кукли бибабо, импровизации. Драматизациите се основават на собствените действия на изпълнителя, в които участват всички изразни средства - интонация, мимика, пантомима. Най-трудният вид драматизираща игра е импровизацията. Той предвижда разиграване на тема, сюжет без предварителна подготовка. За него се подготвят всички досегашни видове театър. Импровизацията изисква съвместно мислене и произнасяне на темата, обсъждане на средствата за нейното изображение, характерни епизоди. До по-голямата предучилищна възраст децата могат да предложат свои собствени варианти за изобразяване на тема или самостоятелно да изберат и играят тема. Творческото и независимо търсене за развитие на сюжета ще бъде улеснено от активното участие на по-възрастните деца в предучилищна възраст в подготовката на елементи от костюми и декори.

След като разгледахме характеристиките на театралните игри, можем да направим следните изводи:

Този тип игри позволяват на детето в предучилищна възраст да вижда и опознава света около себе си чрез емоции, изображения, цветове, звуци;

Темата и съдържанието на театралните игри имат морална насоченост, която се съдържа във всяка приказка, всяко литературно произведение и трябва да намери място в импровизирани постановки;

Способността да се идентифицирате с литературен герой позволява да имате голямо влияние върху развитието и възпитанието на детето;

Пълното участие в играта изисква специална подготовка от децата, която се проявява в способността за естетическо възприемане на изкуството на художественото слово, способността да слушате текста, да улавяте интонациите, характеристиките на речта;

Следователно готовността за театрална игра може да се определи като ниво на общо културно развитие, въз основа на което се улеснява разбирането на произведение на изкуството, възниква емоционална реакция към него и се овладяват художествени средства за предаване на образ. Всичко това не се развива спонтанно, а се формира в хода на възпитателно-възпитателната работа.

Човек се формира в дейността, колкото по-разнообразна е тя, толкова по-разнообразна е неговата личност. Игра, общуване, учене, работа – това са основните стъпки, които са фундаментални за развитието на детето.

Има различни игри. Едни развиват мисленето и кръгозора на децата, други - сръчност, сила, а трети - дизайнерски умения. Има игри, насочени към развиване на креативността на детето, в които детето проявява своята изобретателност, инициативност и независимост. Творческите прояви на децата в игрите са разнообразни: от измислянето на сюжета и съдържанието на играта, намирането на начини за реализиране на идеята до превъплъщението в ролите, дадени от литературното произведение. Един от видовете такива творчески игри е театралната игра.Театралните игри са разиграване на литературни произведения (приказки, разкази, специално написани драматизации) в лицата. Героите на литературните произведения стават актьори, а техните приключения, събития от живота, променени от детското въображение, стават сюжет на играта. Особеността на театралните игри е, че те имат готов сюжет, което означава, че дейността на детето до голяма степен е предопределена от текста на произведението.

Истинската творческа игра е най-богатото поле за детско творчество. В крайна сметка текстът на произведението е като платно, в което децата сами вплитат нови сюжетни линии, въвеждат допълнителни роли, променят края и т.н. В театралната игра образът на героя, неговите основни черти, действия, преживявания се определят от съдържанието на произведението. Творчеството на детето се проявява в правдивото изобразяване на героя. За да направите това, трябва да разберете какъв е героят, защо прави това, да си представите състоянието, чувствата, тоест да проникнете във вътрешния му свят. И трябва да направите това в процеса на слушане на произведението.

Всичко това предполага, че пълноценното участие на децата в играта изисква специална подготовка, която се проявява в способността за естетическо възприемане на изкуството на художественото слово, способността да слушате текста, да улавяте интонациите и особеностите на речта. За да разберете какъв герой, трябва да се научите как просто да анализирате действията му, да ги оценявате, да разбирате морала на работата. Способността да си представите героя на произведението, неговите преживявания, специфичната среда, в която се развиват събитията, до голяма степен зависи от личния опит на детето: колкото по-разнообразни са впечатленията му от живота около него, толкова по-богато е неговото въображение, чувства и способност за мислене. За да играе ролята, детето трябва да владее различни визуални средства (мимики, движения на тялото, жестове, изразителна реч по отношение на речника и интонацията и др.). Следователно, готовността за театрална игра може да се определи като такова ниво на общо културно развитие, въз основа на което се улеснява разбирането на произведение на изкуството, възниква емоционална реакция към него и се овладяват художествени средства за предаване на образ. . Всички тези показатели не се сумират спонтанно, а се формират в хода на възпитателната работа.

Самите театрални творчески игри са част от такава възпитателна работа. Той е от голямо значение за развитието на личността на детето в предучилищна възраст, не само защото в него се упражняват отделни умствени процеси, но и защото тези процеси се издигат на по-високо ниво на развитие поради факта, че цялата личност на детето , съзнанието му се развива в играта. Детето осъзнава себе си, научава се да желае и да подчинява мимолетните си афективни стремежи на желанието; учи се да действа, подчинявайки действията си на определен модел, правило на поведение, учи се да живее, живеейки живота на своите герои, обичайки или не обичайки и опитвайки се да разбере същността и причините за техните действия и да се учи от грешките си. има много разновидности на театрални игри, които се различават по художествен дизайн, а основното е спецификата на театралната дейност на децата. В някои децата сами представят представлението като артисти; всяко дете има своя роля. В други децата действат като в режисьорска игра: те играят литературно произведение, чиито герои са изобразени с помощта на играчки, озвучаващи техните роли. Подобни са представленията с използване на настолен театър с триизмерни и равнинни фигури или така наречените плакатни театрални игри, в които децата показват приказка, история и др. на фланелограф, екран с помощта на картини (често изрязани по контура) и др. Най-разпространеният вид плакатни театрални игри е театърът на сенките.

Понякога децата действат като истински кукловоди, в такава игра обикновено се използват два вида театрални играчки. Първият е магданозният тип - магданозният театър (в практиката често се нарича бибабо театър), където се използват кукли тип ръкавици: куклата, куха отвътре, се поставя на ръката, а показалецът се поставя в главата на куклата, палецът и средният пръст са поставени в ръкавите на костюма, останалите пръсти са притиснати към дланта. Иззад паравана се показва представление: кукловодите държат куклите над главите си.

В театралните игри се развиват различни видове детско творчество: изобразително и речево, музикално-игрово, танцово, сценично, пеене. С опитен учител децата се стремят към художественото изобразяване на литературното произведение не само като „художници“, които играят роли, но и като „художници“, които оформят представлението, като „музиканти“, които осигуряват звуков съпровод. Всеки вид такава дейност помага да се разкрият индивидуалните характеристики, способностите на детето, да се развие талант, да се увлекат децата.

Особено забележителна е ролята на театралните игри за запознаване на децата с изкуството: литературно, драматично, театрално. Децата в предучилищна възраст се запознават с различни видове театрално изкуство. С компетентно ръководство децата формират идеи за работата на артисти, режисьори, театрален дизайнер, диригент. Децата от по-стара предучилищна възраст могат да разберат, че представлението се подготвя от творческия екип (всички заедно правят едно нещо - представлението). По аналогия с преживяването на собствените си театрални игри децата усещат и осъзнават, че театърът доставя радост както на творците, така и на зрителите.

Театралната игра поставя много и много важни задачи пред детето. Децата трябва да могат с малко помощ от възпитателя да се организират в групи за игра, да се споразумеят какво ще се играе, да определят и извършват основните подготвителни действия (избират необходимите атрибути, костюми, декори, подреждат сцената, изберете изпълнителите на ролите и водещия, изпълнете няколко пъти пробна игра); да можете да поканите публиката и да й покажете представлението. В същото време речта и пантомимичните действия на изпълнителите на ролите трябва да бъдат доста изразителни (разбираеми, интонационно разнообразни, емоционално оцветени, целенасочени, образно правдиви).

В процеса на организиране на театрална игра децата развиват организационни умения и способности, усъвършенстват формите, видовете и средствата за комуникация, развиват и реализират пряката връзка на децата помежду си, придобиват комуникативни умения и умения. В предучилищна възраст за първи път се проявява необходимостта от добро отношение към себе си от околните хора, желанието да бъдете разбрани и приети от тях. Децата в играта се гледат, оценяват се и в зависимост от тези оценки показват или не проявяват взаимна симпатия. Личностните черти, които откриват в играта, определят взаимоотношенията, които се формират. С деца, които не спазват установените правила в играта, демонстрират отрицателни черти на характера в общуването, връстниците отказват да се справят. Личността възниква в общуването, изградено на съзнателна, мотивирана основа. В процеса на игра и подготовка за нея между децата се развиват отношения на сътрудничество, взаимопомощ, разделение и сътрудничество на труда, грижа и внимание един към друг. В този вид игри децата се учат да възприемат и предават информация, да се фокусират върху реакциите на събеседниците, зрителите и да ги вземат предвид в собствените си действия. Това е особено важно, за да можете бързо да се ориентирате, да се овладеете в трудна ситуация, която може да възникне по време на представление, например: някой от участниците е забравил думите си, объркал е реда и др. Затова взаимното разбирателство между децата-участници и взаимопомощта, които се развиват в процеса на играта и подготовката за нея, са много важни.

Ролята на учителя в организирането и провеждането на такива игри е много голяма. Състои се в поставяне на достатъчно ясни задачи пред децата и неусетно предаване на инициативата на децата, умело организиране на съвместната им дейност и насочването й в правилната посока; не оставяйте без внимание нито един въпрос, както от организационен план, така и от въпроси, свързани лично с всяко дете (негови емоции, преживявания, реакции към случващото се); трудностите, с които се сблъскват децата. Много е важно учителят да има индивидуален подход към всяко дете.

ТЕТЕРИЗИРАНИТЕ ДЕЙНОСТИ КАТО СРЕДСТВО ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА УЧЕНИЦИ

ТЕАТРАЛНАТА ДЕЙНОСТ КАТО СРЕДСТВО ЗА ОБРАЗОВАНИЕТО НА УЧЕНИЦИТЕ

Т.Ю. Артюхова, Т.И. Петрова

Възпитание, възпитателна работа, театрална дейност, системно-деятелен подход. Като част от прилагането на федералните държавни образователни стандарти за основно общо образование, извънкласната работа с ученици заема специално място. Театралната дейност като средство за обучение на учениците се разглежда през призмата на системно-дейностния подход. Обсъждат се възможностите на театралната дейност при формирането на личностни и метапредметни резултати. Формираните личностни неоплазми позволяват на учениците да осъзнаят своята значимост и уникалност и в резултат на това водят до ново качество на социалния и ежедневния живот.

Т.Ю. Артюхова, Т.И. Петрова

Възпитание, възпитателна работа, театрална дейност, системно-деятелен подход. Като част от прилагането на федералните държавни образователни стандарти за общо образование извънкласните дейности с ученици заемат специално място. Театралната дейност като средство за обучение на учениците се разглежда от гледна точка на системно-дейностния подход. Описани са възможностите на театралната дейност при формирането на личностни и метапредметни резултати. Формираните личностни израствания позволяват на учениците да осъзнаят своята значимост и оригиналност и, в резултат, което води до ново качество на социалния и ежедневния живот.

Всички прогресивни теории за обучение бяха насочени към разбиране на проблемите на детството и формирането на холистична личност (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, IG Pestalozzi и др.).

21 век не е изключение.

Като част от прилагането на федералните държавни стандарти (FSES) се обръща голямо внимание на извънкласните дейности, които се организират в различни форми в областта на развитието на личността (духовна, морална, физическа култура, спорт и здраве, социална, обща интелектуална, общокултурен) [FSES].

В същото време има остър въпрос какви педагогически средства, форми на образователна работа могат да се използват от учители и други специалисти на образователни организации, за да постигнат целите си и да реализират определеното съдържание, защото животът на съвременното дете е изпълнен с много събития, голям брой източници на информация, понякога се рисува според минути или, обратно, свободното време на децата по никакъв начин

организирано, след часовете, учениците безцелно прекарват времето си пред телевизора, компютъра, в двора и т.н. Както отбелязва V.A. Ковалевски, О.А. Карлова, сред многото проблеми на децата в Красноярския край се открояват по-специално „неподготвеността на децата и юношите за самостоятелен живот, липсата на благоприятни емоционални връзки с близките, привлекателността на избягването на реални проблеми, от необходимостта да изграждат диалог с другите във виртуалното пространство на социалните мрежи или при суицидни опити; липсата на формиране на социално ориентирана активна жизнена позиция на младото поколение, липсата на ефективни механизми за осигуряване на участието на децата в обществения и ежедневния живот, особено при решаването на въпроси, които ги засягат пряко” [Ковалевски, Карлова, 2014, с. . единадесет].

В такива условия е необходимо да се идентифицират такива средства за обучение, които интегрират личните възможности с възрастовите характеристики на децата. Въз основа на съществуващия опит предлагаме да разгледаме

една трета от театралните дейности като средство за извънкласна работа с ученици.

Ролята на театралните дейности в развитието на деца от различни възрасти се отбелязва от чуждестранни и местни учители. В предреволюционната педагогика проблемите на театъра са разгледани от V.G. Белински, Н.В. Гогол, А.И. Херцен, Х.А. Островски, К.Д. Ушински и др.. В съветско време: A.B. Луначарски, Н.К. Крупская, А.С. Макаренко, К.С. Станиславски и др.

По отношение на училищната възраст е препоръчително да се използва понятието "театрална игра", "театрална дейност". Самото понятие "театрална игра" показва нейната връзка с театъра.

Значението и спецификата на театралното изкуство е в едновременното, комуникативно, живо въздействие на художествения образ върху личността (Л. Я. Дорфман, А. В. Запорожец, А. А. Леонтиев, А. Н. Леонтиев, Я. З. Неверович и др.). В процеса на възприемане на произведение на изкуството децата развиват специален вид познание под формата на емоционални образи (Л. И. Борисович, А. В. Запорожец, Я. З. Неверович). От една страна, те отразяват външната, екстерацептивна картина на света, от друга страна, интерцептивният компонент под формата на усещания и идеи придава на емоционалния образ стимулиращ, активиращ характер на отражението на заобикалящата реалност.

В рамките на театралната дейност важно място заемат образите, които са неразривно свързани с емоциите. Както отбелязва L.E. Смирнова, когнитивният образ е включен в сложния процес на духовно овладяване на реалността, а емоциите са една от формите на съществуване на личен смисъл [Смирнова, 2011, с. 50]. Следователно в процеса на работа върху продукцията се „включват“ образно-емоционални механизми за откриване на лични значения. Тази образно-емоционална ситуация допринася за възникването и разкриването на личен смисъл, което впоследствие води до творчество. Възникването на това значение зависи от формулировката

ному Л.С. Законът на Виготски за развитието на висшите психични функции, които първоначално възникват като форма на колективно поведение, като форма на сътрудничество с други хора и едва по-късно стават вътрешни индивидуални (форми) функции на самото дете. Според Л.С. Виготски, изкуството "работи" с човешките чувства, а произведението на изкуството олицетворява това произведение. Чувствата, емоциите, страстите са включени в съдържанието на художественото произведение, но се трансформират в него [Виготски, 1986, с. 8].

Театралната дейност в общата структура на театралното изкуство се определя от специфичен признак - синтетичност, съчетаваща различни видове изкуство. Изпълнението на театралните дейности е ярък пример за прилагането на системно-дейностен подход, който включва пет основни компонента: образователни и познавателни мотиви, целеполагащи действия, планиране на решения, решаване на проблеми, рефлексивно-оценъчни действия.

Дейностите, свързани с подготовката на едно театрално представление, включват именно тези компоненти.

Работата по една театрална постановка винаги започва с подбора и изучаването на материала, след което работата се обсъжда и анализира. Когато се подбере "работещият" материал, значенията се осъзнават. Изборът на произведение е важен момент, от гледна точка на създаването на образователна ситуация, той трябва да бъде свързан със ситуации от реалния живот.

Организацията на постановката е свързана с различни обслужващи театрални процеси: костюм, звук, декори, осветление и др. В училищната театрална група всички участници изпълняват тези задължения: подготвят се костюми и реквизит, подготвят декорите за представлението, поставят се светлина и звук, след което излизат на сцената като актьори. Следователно театралната дейност се превръща в достъпна форма на себеизразяване, развитие на фантазията и

наблюдатели на справедливост, креативност, развитие и подобряване на правилната реч, премахване на психологически и мускулни скоби, способност за взаимодействие в екип.

Участвайки в театрални дейности, детето разкрива по-широки възможности за опознаване на света около себе си, използвайки своето въображение, образи, запознавайки се с нова литература, музика, научава се да наблюдава, анализира, прави изводи и обобщава информация.

Работата върху получената роля допълва речника на детето, подобрява речта му, неизбежно го поставя пред необходимостта да говори ясно, ясно, интонационно разнообразно.

Театралната дейност е една от най-достъпните дейности за деца от различни възрасти, по време на която учениците се запознават със света на красотата, събуждат способността за състрадание, съпричастност, активират мисленето, въображението, допринасят за социализацията - процеса на формиране на личността в определени социални условия, процесът на усвояване от човек на социален опит, по време на който човек трансформира опита в свои собствени ценности и ориентации, селективно въвежда в своята система на поведение онези норми и модели на поведение, които са приети в обществото.

В рамките на театралната дейност се формират определени социални ситуации на развитие като вид връзка между детето и заобикалящата го социална реалност, както Л.С. Виготски [Vygotsky, 1997]. Процесът на подготовка за производството и неговото реално изпълнение е свързано с ученик на всяка възраст с "раждането" на индивидуализацията. Използвайки терминологията на A.B. Петровски, М.Г. Ярошевски, чрез търсене на средства, начини за обозначаване на своята индивидуалност, несходство, детето развива свои собствени механизми на взаимодействие със заобикалящата го реалност. Процесът на "интериоризация-екстериоризация" на собствения опит се слива заедно. Ражда се ново разбиране за неговата значимост, осъзнаване на възможността за

благодатта на индивида в обществото. Всъщност всичко това е механизъм за личностно развитие [Петровски, Ярошевски, 1998].

В процеса на театрална дейност ученикът трябва да види, "пробва" и играе различни роли. Според А. Бандура много в човешкото поведение възниква на базата на наблюдение на поведението на друг, което действа като начин за регулиране на поведението на детето, като му дава възможност да имитира авторитетни образи.

Авторът твърди, че за укрепване и поддържане на поведението, формирано чрез имитация, е важно укрепването. В нашия случай подсилването ще бъде думите на учителя за качеството на изиграната роля, аплодисменти, ентусиазирани отговори от публиката.

Домашните психолози P.F. Каптерев, И.М. Сеченов, К.Д. Ушински, както и чуждестранните изследователи J. Baldwin, A. Vallon, J. Piaget, 3. Freud установяват, че имитацията е форма на поведение, която е в непрекъсната промяна и има важен принос за формирането на интелекта, личността на дете, помага му в усвояването на нормите на социалния живот.

Неразделна част от театралната дейност е естетическото възприятие на децата. Възприемането на театъра не се свежда до пасивно изказване на определени аспекти от действителността. В онтогенезата вече дете в предучилищна възраст има достъп до вътрешна дейност на помощ, съпричастност, способност за мислено действие във въображаеми обстоятелства (Л. С. Виготски, А. В. Запорожец, Л. С. Славина, Л. Г. Стремкова и др.). Започвайки от по-младата предучилищна възраст, възниква способността за разбиране на вътрешния свят на героите и тяхната противоречива природа (Л. П. Бочкарева, А. И. Берличева, Л. Г. Стрелкова), което ни позволява да разглеждаме театралната игра като механизъм за морално възпитание. Биполярните стандарти стават значими за детето, когато се свързват както с положителни герои, така и с отрицателни, непривлекателни (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Благодарение на това се раждат социални чувства, емоционално отношение към събития и действия, които са важни не само за детето лично, но и за другите (A.A. Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich), това всъщност е емпатия или съчувствие и помощ на връстници и възрастни (Л. И. Божович, Т. Рибот, Л. Г. Стрелкова) [Мухина, 1999]. Освен това тези характеристики стават по-сложни, култивирани и се превръщат в личностни формации.

Театралната изпълнителска дейност се характеризира с неволно и произволно емоционално изразяване (К. Изард) и емоционални действия (Й. Рейковски), които се изразяват в изражения на лицето, интонация, тембър, дикция, ритъм, гласово вибрато (Л. Я. Дорфман, К. С. Станиславски). Освен това изразителното движение или действие може не само да изрази вече формирано преживяване, но и да го подобри (S.L. Rubinshtein).

Театралната игрова дейност е привлекателна за децата с емоционалната си наситеност. Участието в театрални дейности носи радост и изненада на детето, в него се съдържат зародиши на творчеството, обхващат се умствени процеси и личностни характеристики; протича процесът на прераждане и появата на самочувствие, подобряват се психомоторните умения и др. В процеса на съвместна дейност учениците приемат ръководството на възрастен, без да го забелязват. Това говори за широкия развиващ потенциал на театралната игра.

"... Светът на театъра е път към вътрешните чувства на детето, към неговата душа" (Л. С. Виготски). Театрализацията е психотехника за организиране на комуникативни действия на човек в роля, при която самоизразяването на човек се състои от два компонента: действия в предложените обстоятелства на ролята и действия, сякаш от себе си. Детето, опознавайки реалния свят, неговите социални връзки и взаимоотношения, активно проектира възприетото преживяване в конкретна игрова ситуация. Театърът позволява на детето да използва уменията за общуване по свое усмотрение, като в същото време коригира

линия на поведение, междуличностни отношения в рамките на ролята.

Образователните и развиващите възможности на театъра в процеса на социализация на децата са огромни: неговата тематика е практически неограничена и може да задоволи всякакви интереси и желания на детето. Участвайки в театралната дейност, децата се запознават със света около тях в цялото му многообразие чрез образи, цветове, звуци, учат се да анализират, да правят изводи и обобщения. В процеса на работа върху изразителността на репликите на героите, техните собствени изказвания, речникът на детето неусетно се активира и се подобрява звуковата култура на речта. Играната роля, особено влизането в диалог с друг герой, поставя детето пред необходимостта да се изразява ясно, ясно, разбираемо [Естетическо възпитание и развитие, 2002].

Театралната дейност е най-важното средство за развитие на емпатия, която се проявява в способността да разпознава емоционалното състояние на човек по изражението на лицето, движенията и речта, да се поставя на негово място в различни ситуации и да намира адекватни начини за подпомагане. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си и изразява своето отношение към доброто и злото.

Театралното представление, което включва народни приказки, особено приказки, където задължително присъстват свръхестествена сила и герои „вредители“, натрупва богат материал, въз основа на който децата могат да усвоят типични образи и поведения, които се определят не само от текущата ситуация, (Иванушка е изпратена за Жар - птица, Василиса Красивата е отвлечена от Косей, Баба Яга помага на принца и т.н.), но и от характера на героя. В живота човек трябва да променя социалните си роли няколко пъти на ден в съответствие с ролите, които другите хора поемат. Сред различните форми на взаимодействие не са необичайни модели като "хищник-плячка", "вредител-герой". За децата е по-лесно да разберат това чрез приказка, чрез игра на театър, където всеки може да "играе в образа", като избере подходящ

нов начин за общуване и взаимодействие с друг детски герой. Театралната игра предлага творческа свобода на детето, неговото „отстраняване“ от ролята, така да се каже: детето разбира, че не е Иванушка, а Саша, който играе само Иванушка и е свободен да напусне ролята във всеки един момент по ред, например да влезе в ролята на Кошчей [Зинкевич - Евстигнеева, 2007].

Учителят участва активно в такива дейности като партньор, но за да се организира такова действие, не е достатъчно да се избере приказка и да се моделира сюжетът по желание на децата. Така може да се постигне само повърхностно усвояване на сюжета, без да се прониква в същината на конфликта и без да се търси оптималното поведение на персонажите в играта-драматизация. Опитът показва, че продуктивен процес на възпитание с цел социализация на детето трябва да започне с цялостното му включване в света на фолклора. Под това разбираме системната работа по дадена тема при подготовката на непосредствено театрално представление.

Освен това театърът е привлекателен, защото често можете да се обърнете към приказка в работата си. Ако разгледаме една приказка от различни гледни точки, на различни нива, се оказва, че приказките съдържат информация за динамиката на жизнените процеси. В приказките можете да намерите пълен списък на човешките проблеми и образни начини за разрешаването им. Слушайки приказки, децата несъзнателно натрупват определена символична „банка от житейски ситуации“. Тази „банка“ може да се активира, ако е необходимо, и ако няма ситуации, тя ще остане в задълженията. И е много важно децата да осъзнават значението на приказните събития и връзката им със ситуации от реалния живот. Ако детето от най-ранна възраст започне да осъзнава „приказните уроци“, да отговори на въпроса „на какво ни научи приказката?“, Съпостави отговорите с поведението си, тогава то ще стане активен потребител на своята „банка от житейски ситуации“. ”. И искам да вярвам, че ще бъде по-мъдро и креативно [Зинкевич-Евстигнеева, 2007].

Една китайска поговорка гласи: „Кажи ми и ще забравя, покажи ми и ще запомня, остави ме да опитам“.

уау, разбирам." Всичко се усвоява твърдо и дълго време, когато детето чува, вижда и го прави само - това е основата за високата педагогическа ефективност на театралните дейности на учениците.

Участието (включването) на дете в театрални дейности допринася за развитието на когнитивните процеси, неговото емоционално, психомоторно, комуникативно, артистично и морално развитие, което се отразява в личните и метапредметните резултати от усвояването на основната образователна програма на основния общообразователна подготовка, от една страна, а от друга - създават се ефективни условия за осъзнаване на тяхната значимост, оригиналност, "раждането" на нови социални контакти и т.н. Тези личностни новообразувания ще позволят на учениците да се изразяват качествено в обществото и всекидневието живот.

Библиографски списък

1. Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. Санкт Петербург: Союз, 1997. 96.

2. Виготски L.S. Психология на изкуството. Москва: Изкуство, 1986. 573 с.

3. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. Основи на приказкотерапията. Санкт Петербург: Реч, 2007. 176 с.

4. Ковалевски V.A., Карлова O.A. Насоки за развитие на наличието на качествено образование и възпитание на деца в Красноярския край // Вестник К ГПУ. 2014. № 2 (28). стр. 6-18.

5. Мухина B.C. Психология, свързана с възрастта. Феноменология на развитието. М.: Академия, 1999. 456 с.

6. Петровски А.В., Ярошевски М.Г. Основи на теоретичната психология. М., 1998. 528 с.

7. Смирнова Л.Е. Образователни ситуации с образно-емоционална основа // Aima mater. 2011. № 6. С. 49-54.

8. Федерален държавен образователен стандарт (FSES). URL: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (отворен достъп).

9. Естетическо възпитание и развитие на децата в предучилищна възраст / изд. Е.А. Дубровская. М.: Академия, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

Алена Александровна Мананикова
Театралната дейност като средство за развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст (от трудов опит)

Днес, когато проблемът на предучилищнаобразование и възпитание, когато се въвеждат федералните държавни образователни стандарти и задачите пред учителите се усложняват - деца в предучилищна възраст, задачата за запознаване на децата с

Театрална игра – дейностнеобичайно емоционално наситен, което го прави привлекателен за децата. позволява да се формира опитсоциални поведенчески умения поради факта, че всяка приказка или литературно произведение за деца предучилищнавъзраст винаги имат морална ориентация (доброта, смелост, приятелство и др.). Благодарение на театърдетето опознава света не само с ума, но и със сърцето си и изразява собственото си отношение към доброто и злото. Театрални дейностипомага на детето да преодолее срамежливостта, неувереността в себе си, срамежливостта. Театърв детската градина ще научи детето да вижда красивото в живота и в хората, ще породи желанието да носи красота и доброта в живота. Театралениграта има голямо влияние върху речта развитие на детето. Стимулира активната реч чрез активиране на речниковия запас, подобрява звуковата култура на речта, нейната граматична структура, артикулационния апарат.

По този начин, театърът помага на детето да се развива всестранно.

Гледане на куклени представления и разговори за тях;

Игри с драматизация;

Разиграване на различни приказки и сценки, етюди и малки литературни форми;

Упражнения за формиране на изразителност на изпълнението;

Упражнения, насочени към развитиесоциално-емоционалната сфера на децата предучилищна възраст;

Упражнение и творческисимулационни задачи, базирани на опит;

речеви упражнения;

Възпроизвеждане на пластични и мимически скици;

Въведение в мюзикъла изразни средства;

развитие на певчески способности;

Физкултурно свободно време и др.).

основна цел: развитие на речта, моторни и ритмични способностите на децата в театралната дейност.

Задачи:

1. Включете децата в театрална култура(представете устройството театър, театрални жанрове, с различни видове кукли театри).

2. Създайте условия за развитие на творческата активност на децата в театралните дейности(насърчавайте изпълнението създаване, развийте способносттабъдете свободни да говорите, насърчавайте импровизацията средства за изражение на лицето, изразителни движения, интонация и др.).

3. Осигуряване на условия за взаимно свързване театрална дейностс други видове в единен педагогически процес (музикален забавление за юноши) .

5. Насърчаванесамореализация на всяко дете и създаване на благоприятен микроклимат, уважение към личността на малък човек.

В групата създадох условия за театрални игри. За осигуряване на оптимален баланс между съвместно и независимо театрална дейностзоната беше оборудвана театрални занимания и кът за уединение, където детето може да се усамоти, да разгледа илюстрации на любими книги, да репетира ролята и др.

В зоната театрализацияшироко са застъпени различни видове куклено изкуство театър: би-ба-бо; пръст на ръката театър, фигурки и декорации за театър на фланелография, настолни играчки театър, театър на кръга; подготвени атрибути и костюми за самостоятелни игри на деца.

Децата с удоволствие започнаха да се включват в играта, отговаряха на въпросите на куклите, изпълняваха техните искания и инструкции. ТеатраленИгрите създадоха радостна и спокойна атмосфера в групата. Децата се забавляваха, тъжиха, играеха заедно с героите от приказките. Виждайки положителен резултат, реших да систематизирам работа върху театрални игри.

Реших да организирам кръг театрализация"Антошка". моя работас децата е целенасочено, системно. Театрални дейностиотнема 20-25 минути два пъти седмично.

AT Вземам работни сюжети на стихове, песнички, стихчета, приказки, достъпни за децата по съдържание и техника на изпълнение, въвличам децата в куклен театър и произношение на диалози. За по-голяма емоционалност използвам музикален съпровод, който по мое желание се избира от музикалния ръководител на нашата детска градина. Обучавам и деца на игри-драматизации, сценични изкуства за деца развиват се чрез работавърху изразителността на изражението на лицето, жестовете, пантомимата, ритмопластиката.

За да може всяко дете да има възможност да се изяви, използвах техники като избор на роля от децата по желание, игра на роли по двойки, взаимозаменяемост на децата и др. Така че в свободните си минути го използвам в моите работни упражнения и стихове, което може да се разкаже на ръка, изучава изразителността на движенията, предаването на различни емоционални състояния.

Преди да поканя децата да драматизират или да изиграят сцена с кукли, играя игри Тип: „Разпознай и назови“, „Научете по описание“, "Кой говори", които са насочени към пресъздаване на важни действия, характери на герои, описания на мястото на действие.

Всякакви театрализация, драматизацията включва задълбочено работа върху текст. Например, когато четете приказка "Две алчни малки мечета", насочваме вниманието на децата към красотата на гората, в която са живели малките: „От другата страна на стъклените планини, зад копринената поляна стоеше непроходима, безпрецедентна гъста гора ...“. След като прочета, каня децата да опишат устно тази гора и на работния плот театърМоля децата не само да предадат диалога на героите, но и да измислят продължение на приказката. то развива творческото въображение.

като игрален елемент театрализацияизползваме преразказа на текста от името на героите. Този подход е много ефективен развива речта, логично мислене, творческо въображение, памет.

изобразителен дейности художественото произведение е неразделна част от литературните произведения, тъй като в драматизацията са необходими декори и маски, шапки, реквизит. Рисуваме маски, елементи от костюми и ги изрязваме. На декоративна рисунка рисуваме елементи костюми: кокошник, корони, ръкавици.

Ако децата не владеят изражението на лицето, интонацията, изразителните жестове, тогава в класната стая диалозите може да не са интересни, уморителни, затова отдавам голямо значение на работата на моя кръг означаваобразна изразителност и куклени похвати.

Елементи театрализацияНие също използваме активно развитиедвижения за формиране на правилна стойка, способност за съзнателно, красиво и бързо извършване на движения. Децата обичат образованието дейност, чийто сюжет е изграден върху съдържанието на познати приказки "Д-р Айболит", Пинокиодруго.

Приказките въвеждат децата в света на приключенията и ги насърчават към физическа активност. По физическо възпитание дейности– непрекъснато въвеждаме етюди по развитиеизразителност движения: "Два петела се скараха", "бухал", "Омагьосаното дете", "феята на съня". Така се създава система, в която много видове дейностиса свързани помежду си от сюжета, в който действат едни и същи герои. А това отговаря на потребността на децата да преживяват многократно приказна ситуация.

В неговия на работа се опитвам да развивам креативностнезависимост на децата. Отдавам голямо значение на импровизацията, тоест обиграване на тема без предварителна подготовка. Например предлагам на децата игра „Готвим се за празника“. Деца с пантомима (жестове, пози, походка)показват как се подготвят за празник: рокля, погледнете се в огледалото, гребен. Задачата е доста трудна, защото няма атрибути и думи, но въпреки тези трудности децата се справят отлично с нея и показват своите креативност чрез изражението на лицето, жестове, пози. Включвам и мелодии без думи и каня децата да предадат чувствата си към музиката. Слушайки валса, те плавно кръжаха, изобразяваха пухчета, снежинки, маршируват - вървяха като войници, сечейки стъпка. Самите деца в играта драматизират сюжетите на познати произведения. Благодарение на тази организация работа при деца повишена креативност.

Театърформира целенасоченост, самодисциплина, взаимопомощ при децата. Театралните импровизации допринасятемоционално възпитание на децата, способността да изхвърлят енергията си, да предават своята визия за света.

Благодаря на работадецата станаха по-съзнателни в използването на езика означавакогато предават своите мисли и в различни ситуации на вербална комуникация, речевата активност се увеличи, появи се силен интерес към самостоятелно познание и размисъл.

Освен това под всякаква форма дейностидецата получават емоционален принос, проявяват положителни качества на характера как: находчивост, взаимопомощ, смелост, способност за съпричастност, способност работа в екип, воля, целеустременост, естетически потребности на индивида, излъчване на енергия, бодрост, любов творчески задачиса щастливи да участват в театрални представления, куклени представления, игри - драматизации.

Влияние театрална дейност за развитиеречта на децата е неоспорима. Театрални дейности- един от най-ефективните начини за развитиереч и прояви креативност, както и това дейност, което най-ясно проявява принципа изучаване на: научете, като играете. Като се използва театрална дейностможете да решите почти всички задачи на програмата развитие на речта. И заедно с основните методи и техники на речта развитиедецата могат и трябва да използват най-богатия словесен материал творчеството на хората.

Пленяват с атрактивен дизайн театраленпостановка детето научава много, научава как уменията, придобити в театралениграта може да се използва в ежедневието.

Бъдещи перспективи:

1) Продължете да обогатявате опит в детския театър.

2) Включете децата в участие в театрални игри:

* разиграване на стихотворения, стихчета, песнички, минискечове, приказки, басни;

* развитие на детското речево творчество.

* продължавайте да учите децата да притежават кукла, играчка и всички налични видове театър(би-ба-бо, театър на пет пръста, работен плот театър, театър с меки играчки, куклен театър - ръкавици, ръчен театър на сенките, сянка, плоскост, театър на фланелография, магнитен театър, маска, пръст и други видове достъпен за деца театър)

3) Включете родителите в производството на кукли, играчки; към участието на родителите в представления и съвместното отбелязване на Деня театър(последната седмица на март)

Работа с деца, не си поставям за задача да възпитавам професионални художници. Но каквито и да са децата в бъдеще, вярвам, че ще бъдат творческигрижи се за бизнеса си. Надявам се, че искреността, добротата, чистотата на мислите и делата винаги ще присъстват в тях.

Дата на публикуване: 03/11/18

Подготвен от учителя

MBDOU № 4 "Umka", Сургут:

Злодеева Н.В.

Сургут 2018 г

Театралната дейност - като средство за развитие на способностите на децата.

Въведение.

Днес учителят има за задача да подобри традиционните методи за предучилищно възпитание на децата и да намери нови подходи към организацията на образователния процес. Формирането на комуникативна компетентност у бъдещите ученици, подготовката им за обучение в рамките на Федералния държавен образователен стандарт за общо образование е една от задачите на образователната институция.

Основната посока на формиране и развитие на комуникативната компетентност на децата е театралната и игровата дейност в детската градина. Именно тя ви позволява да развиете изразителност на речта на детето, да повишите нивото на неговата интелектуална култура, да възпитате естетически развита личност, да внушите любов към родната му култура, да помогнете на всеки да се чувства самоуверен, да развие емоционална отзивчивост у детето, и същевременно има подчертан здравен характер. Научните изследвания и педагогическата практика доказват, че началото на развитието на творческите способности пада в предучилищна възраст. На тази възраст децата са изключително любознателни, имат голямо желание да научат за света около тях. Мисленето на децата в предучилищна възраст е по-свободно от мисленето на по-големите деца. По-независимо е. И това качество трябва да се развива.

Театралната дейност ви позволява да формирате опит за умения за социално поведение, защото всяка литературна творба за деца в предучилищна възраст винаги има морална ориентация (приятелство, доброта, честност, смелост). Благодарение на театрализацията детето не само опознава света, но и изразява собственото си отношение към доброто и злото, приобщава се към фолклора, националната култура. Следователно задачата за запознаване на децата с театрални дейности става актуална за учителите в предучилищна възраст.

Цел и задачи
Целта на педагогическата дейност е развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст чрез театрални дейности.
Задачи:
развийте постоянен интерес към театрални и игрови дейности;
развиват въображение, фантазия, внимание, независимост на мисленето;
подобряване на игровите умения и творческата независимост чрез театрални игри, които развиват творческите способности на децата в предучилищна възраст;
обогатяват и активизират речниковия запас;
развива диалогична и монологична реч;
да възпитава хуманни чувства у децата.
Методи и похвати за организиране на театрална дейност
Принципи на театралната дейност:
- видимост в преподаването- се извършва върху възприемането на визуален материал (илюстрации, видео материали, екскурзии до театъра, музикални фрагменти, театрални представления на учители на детска институция);

- наличност- театралните дейности на децата се съставят, като се вземат предвид възрастовите характеристики, изградени на принципа на дидактиката (от просто към сложно);

-проблемно- е насочена към намиране на решения на проблемни ситуации;

Развиващият и възпитателен характер на образованието е насочен към разширяване на кръгозора, към развитие на патриотични чувства и познавателни процеси.

Методи за работа по организиране на игри - драматизации:
методът за моделиране на ситуации - включва създаването на сюжетни модели, ситуации-модели, скици заедно с деца;

метод на творчески разговор

Методът на асоциациите - позволява да се събуди въображението и мисленето на детето чрез асоциативни сравнения и след това на базата на възникващи асоциации да се създават нови образи в съзнанието.

Общите методи за водене на играта - драматизация са преки (учителят показва начините на действие) и непреки (учителят насърчава детето да действа самостоятелно) методи.

Правила за драматизация:

Правилото на индивидуалността.Драматизацията не е просто преразказ на приказка, тя няма строго определени роли с предварително заучен текст. Децата се тревожат за своя герой, действат от негово име, внасяйки своята индивидуалност в героя. Ето защо героят, изигран от едно дете, ще бъде напълно различен от героя, изигран от друго дете. И едно и също дете, играейки за втори път, може да бъде напълно различно.

Правило за участие.Всички деца участват в драматизацията. Ако няма достатъчно роли за изобразяване на хора, животни, тогава дървета, храсти, вятър, колиба и т.н. могат да станат активни участници в представлението, което може да помогне на героите от приказка, може да се намеси или може да предаде и подобряват настроението на главните герои.

Правилото на свободата на избора.Всяка история се разиграва отново и отново. Повтаря се (но всеки път ще бъде различна история - вижте правилото за индивидуалност), докато всяко дете изиграе всички роли, които иска.

Правило за помощни въпроси.За да се улесни играта на определена роля, след запознаване с приказката и преди нейното изиграване, всяка роля се обсъжда с децата, „изговаря се“. Въпросите към децата помагат за това: какво искате да правите? Какво ви пречи да направите това? Какво ще помогне за това? Как се чувства вашият герой? Какво е той? За какво мечтае? Какво иска да каже?

правило за обратна връзка.След изиграването на приказката се провежда нейното обсъждане: Какви чувства изпитахте по време на представлението? Чие поведение, чии действия ви харесваха? Защо? Кой ти помогна най-много в играта? Кой искаш да играеш сега? Защо?

Правилото на мъдрия лидер.Спазване и подкрепа от учителя на всички изброени правила за драматизация, индивидуален подход към всяко дете.

Видове драматизация:
игри, имитиращи образи на животни, хора, литературни герои;
ролеви диалози по текста;
изпълнения на произведения;
поставяне на представления по едно или повече произведения;
импровизационни игри с разиграване на сюжет (или няколко сюжета) без предварителна подготовка.
Методи на работа:
метод за моделиране на ситуацията- включва създаване на сюжетни модели, ситуации-модели, скици заедно с деца;

метод на творчески разговор- включва въвеждане на децата в художествения образ чрез специална формулировка на въпроса, тактиката за водене на диалог;

метод на асоцииране- дава възможност за събуждане на въображението и мисленето на детето чрез асоциативни сравнения и след това, въз основа на възникващи асоциации, създаване на нови образи в ума.

Общи методи за управление на играта- Драматизацията е директна (учителят показва методите на действие) и индиректна (учителят насърчава детето да действа самостоятелно) техники.

Резултатите от работата по организиране на театрални дейности на деца в предучилищни образователни институции включват следното: децата стават по-емоционални, по-мобилни; да се научат да разбират изкуството и да изразяват своите впечатления, открито и честно. Дете, което умее да създава образ на сцената, да претворява и изразява емоциите си, става емоционална, открита, културна и креативна личност.

Литература

1. Артьомова Л.В. Театрални игри за предучилищна възраст. М., Образование, 1991.

2 Антипина Е. А. Театрална дейност на децата в детската градина: игри, упражнения, сценарии. М., TC Сфера, 2003.

3 Антропова M.V. Психолого-педагогически и хигиенни подходи към организирането на дейности за развитие на деца в предучилищна възраст. // Предучилищно възпитание № 24 (96), 2002 г.

4 Богачева Н. И., Тихонова О. Г. Организация на свободното време в семейството. М., Академия, 2001, 208 с.

5 Ветлугина Н. А. Естетическо възпитание в детската градина. М., Образование, 1978, 207 с.

6 Девина И. А., Мащакова И. В. Контролиране на емоциите. М., Os, 89, 2002, 48s.

7 Иванцова Л. Коржова О. Светът на кукления театър. Ростов на Дон, Феникс, 2003, 160 с.

8 Маханева М. Д. Театрални занимания в детската градина. // Предучилищно възпитание № 12. 2002г.

9 Маханева М. Д. Театрални занимания в детската градина. М., Творчески център Сфера, 2001.

10 Мерзлякова С. И. Вълшебният свят на театъра. М., Институт за повишаване на квалификацията на педагози, 1995 г.

11 Минаева В. М. Развитието на емоциите в предучилищна възраст. М., Образование, 1999.

12 Михайлова А. Я. Театърът в естетическото възпитание на по-младите ученици. М., 1975.

13 Орлова Ф. М., Соковнина Е. Н. Забавляваме се. М., Просвещение, 1973, 207 с

Организация: GBOU прогимназия № 675 "Талант"

Местоположение: Санкт Петербург

Творческата дейност е дейност, която ражда нещо ново; свободно изкуство за създаване на нов продукт, отразяващ личното „аз“. Думата "творчество" в социален смисъл означава да търсиш, да изобразяваш нещо, което не е срещано в минал опит, индивидуален и социален. В същото време играта е най-достъпният и интересен начин за детето да обработва и изразява впечатления, знания и емоции.

Един от видовете творческа дейност е театрализацията.

Театралната игра, като един от нейните видове, е ефективно средство за социализация на предучилищна възраст в процеса на разбиране на моралното значение на литературно или народно произведение и участие в игра, която има колективен характер, което създава благоприятни условия за развитие на чувство за партньорство и усвояване на начини за позитивно взаимодействие.

Театралната дейност позволява решаването на много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта на детето, интелектуалното и художествено-естетическото възпитание.

Огромно е и възпитателното значение на театралните игри. Децата развиват уважение един към друг. Те научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. Очевидно театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новостите, способността да импровизират.

Ентусиазмът на децата към театралната игра, техният вътрешен комфорт, разкрепостеност, лесна, неавторитарна комуникация между възрастен и дете, комплексът „не мога“, който изчезва почти веднага - всичко това изненадва и привлича.

В театралната игра се осъществява емоционално развитие: децата се запознават с чувствата, настроенията на героите. Те владеят начините за външно изразяване, осъзнават причините за това или онова настроение.

Театралната дейност е една от най-популярните и вълнуващи области в предучилищното образование. От гледна точка на педагогическата привлекателност можем да говорим за универсалност, игрови характер и социална насоченост на театъра. От всички видове игри театралната игра оказва особено влияние върху развитието на способността за разпознаване на емоционалното състояние на човека по изражението на лицето, жестовете, интонацията, способността да се поставя на мястото на друг в различни ситуации и намери адекватни начини за подпомагане. Театралната дейност е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития, начин за запознаване с духовното богатство. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си, изразявайки своето отношение към доброто и злото; научава радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. В педагогическите изследвания театралната дейност се разглежда като условие за естетическото възпитание на детето, неговите артистични способности и творчество. Анализът на литературата позволи да се подчертаят особеностите на възприемането на театралното действие от деца в предучилищна възраст, открит контакт и обмен на чувства с героите, необходимостта от индивидуално себеизразяване, желанието на детето да възпроизведе любим герой. Основният проблем е свързан с разработването на сценарии за детски театри в предучилищна институция и развитието на умения за създаване на образи.

Основите на моралното развитие преминават през театрална игра.

Значението на театралната игра е важно и за развитието на речта:

Усъвършенстване на диалози и монолози, овладяване на изразителността на речта.

Театралната дейност създава предпоставки за развитие на умения за общуване с връстници, внушава интерес към литературата, народното изкуство.

И накрая, театралната игра е средство за самоизява и самореализация на детето.

Театърът е едно от най-ярките емоционални средства, които формират вкуса на децата.Той въздейства върху въображението на детето по различни начини: чрез слово, действие, пантомима, музика и др.

Участвайки в театрални игри, децата формират представи за събития от живота на хора, животни, растения, което им дава възможност да разберат по-добре света около тях. В същото време театралната игра възпитава у детето постоянен интерес към родната култура, литература и театър. Огромно е и възпитателното значение на театралните игри. Децата развиват уважение един към друг. Те научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. По този начин от гореизложеното можем да заключим, че театралното изкуство е важно за развитието на личността на детето в предучилищна възраст, позволява решаването на проблеми, свързани с интелектуалното и художествено, естетическо, морално възпитание и социализация на индивида. Видовете и съдържанието на театралните занимания включват:

1. общи развиващи игри, които развиват внимание, наблюдателност, смелост, находчивост, готовност за творчество;
2. ритмопластични упражнения, включващи развитие на двигателната способност, пластична импровизация;
3. психогимнастически изследвания, насочени към формирането на когнитивната и социално-личностната сфера;
4. специални театрални игри, които подготвят децата за действие в сценични условия, където всичко е измислица, развиват въображението и фантазията;
5. задачи върху културата и техниката на речта, подобряване на дишането, дикцията, интонацията и други средства за изразителност на речта; 6) беседи и викторини за театралното изкуство;
6. етюди и игри за управление на театрални кукли, развиващи мускулите на ръцете, издръжливост, търпение.

Чрез изкуството на театъра той допринася за запознаването с неговия изразителен език, който поставя основата за формиране на умения за възприемане, разбиране и тълкуване на действия, които формират моралните основи, идеи и действия на човек; формиране на умения за взаимно общуване, колективна работа. В съответствие с този подход програмата осигурява развитие на личността, мотивацията и способностите на децата в различни дейности в следните области на развитие: социално-комуникативна, когнитивна, речева, художествено-естетическа и физическа. В същото време е необходимо да се откроят редица противоречия, които съществуват в практиката на работата на предучилищна образователна институция във връзка с формирането на холистична картина на света при деца от старша предучилищна възраст:

• между разбирането на учителите за необходимостта от решаване на действителната задача на разработеното съдържание на холистична картина на света и липсата на систематична и последователна работа, която по-често е ситуативна, педагогически неподходяща;
• между използването от страна на учителите на традиционни видове театрални дейности за формиране на цялостна картина на света сред учениците и неефективна организация, която не отчита съвременните характеристики и интереси на по-възрастните деца в предучилищна възраст, тяхното желание за независимост и инициатива, детски активност, нейното задоволяване в театралните игри, както и развиване на потенциала и възможностите на най-театралната дейност;
• между нарастващия интерес на съвременните деца в предучилищна възраст към интегративни дейности, по-специално театрални дейности, и несистематичното му използване в педагогическия процес, неподготвеността на учителите и родителите за неговото прилагане. Посочените противоречия и необходимостта от тяхното разрешаване определят актуалността на научния проблем, търсенето на нови педагогически решения в аспекта на формирането на цялостна картина на света на по-възрастните деца в предучилищна възраст в театралните дейности.

Театралната дейност в детската градина е добра възможност за разкриване на творческия потенциал на детето, за възпитание на творческата ориентация на личността. Децата се учат да забелязват интересни идеи в света около тях, да ги въплъщават, да създават свой собствен художествен образ на герой, развиват творческо въображение, асоциативно мислене, способността да виждат необичайни моменти от ежедневието.

Също така, театралната дейност ви позволява да решавате много проблемни ситуации косвено от името на всеки герой; това помага да се преодолее срамежливостта, съмнението в себе си, срамежливостта.

Пример: на плахо дете е дадена ролята на мечка и то, превъплъщавайки се в ролята, приема образа на силен, смел характер и се чувства различно. Той също така умее да излиза на публични места и да действа характерно, да преодолява своята плахост и скованост. Детето започва да се чувства по различен начин, да се движи, да говори.

В групата учителят трябва да създаде условия за развитие на творческата дейност на децата. В театъра насърчавайте креативността, за да развиете способността за свободно и освободено задържане на представлението. Насърчавайте импровизацията с помощта на мимики, изразителни движения и интонации. Да запознае децата с театралната култура (запознаване с театрални жанрове, различни видове куклени театри).

Сряда - е едно от основните средства за развитие на личността на детето. Обектно-пространствената среда трябва не само да осигурява съвместната театрална дейност на децата, но и да бъде основа за независимото творчество на всяко дете, своеобразна форма на неговото самообразование.

За тази цел във всяка възрастова група трябва да се оборудва театрална зона или кът за приказки. Когато едно дете, носещо маска или други атрибути, може да си представи себе си в определена роля пред огледалото, тогава то започва да развива идея.

Очевидно театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новостите, способността да импровизират. Обществото ни се нуждае от човек с такова качество, който смело да влезе в съвременната ситуация, да овладее проблема творчески, без предварителна подготовка, да има смелостта да опитва и да греши, докато се намери правилното решение.

Списък на използваната литература:

1. О. В. Гончарова "Театрална палитра"
2. М. М. Кравцова "Събудете магьосника в дете"
3. Н. Ф. Сорокина "Игра на куклен театър"
4. Н. Д. Маханева "Театрални занимания в детската градина"
5. E.G.Churilova "Методика и организация на театралната дейност на предучилищна възраст и по-млади ученици."
6. Виготски Л. С. Играта и нейната роля в психологическото развитие на детето
7. Л. С. Виготски Психология на развитието. Санкт Петербург, 2001.
8. Доронова Т. Н. Играем на театър. Театрална дейност на децата