У дома › Здраве › Примери за фолклорни игри за деца. Детски фолклор и неговата класификация учебно-методически материал по темата

Примери за фолклорни игри за деца. Детски фолклор и неговата класификация учебно-методически материал по темата

Симонович-ЕфимоваН. Нотки на магданоз. - Л.; М., 1925. (2-ро издание, разширено: М., 1980).

Руски народни празници: По разкази на А. Я. Алексеев-Яковлев / Записани и обработени. Е. Кузнецова. - Л.; М., 1948.

Всеволодски-Гернгрос VN Руска устна народна драма. - М 1959. Богатирев П. Г. Художествени средства в хумористичен панаир

фолклор // Bogatyrev P. G. Въпроси на теорията на народното изкуство. - М., 1971. - С. 450-496.

Крупянская В. Ю. Народна драма "Лодка" (генезис и литературна история) // Славянски фолклор. - М., 1972. - С. 258-302.

Савушкина Н. И. Руски народен театър. - М., 1976.

Гусев В. Е. Произходът на руския народен театър: учеб. надбавка. - Л. 1977. Гусев В. Е. Руски народен театър от 18 - началото на 20 век: учеб. посо-

пчела. - Л., 1980.

Некрилова А. Ф., Гусев В. Е.Руски народен куклен театър: учеб. надбавка. - Л., 1983.

Иванов Е. П. Точна московска дума. - 2-ро изд. - М., 1986.

Некрилова А. Ф. Руски народни градски празници, забавления и зрелища. - Л., 1988.

Савушкина Н. И. Руска народна драма: Художествена оригиналност. - М., 1988.

ТЕСТОВИ ВЪПРОСИ

1. Опишете видовете народен куклен театър.

2. Разкажете ни за съдържанието на битовата драма "Цар Максимилиан". Каква беше причината за нейната популярност?

УПРАЖНЕНИЕ

Изолирайте песните, изпълнявани в драмата „Лодка“ (вж. Христоматия) Какво можете да кажете за тези песни?

ДЕТСКИ ФОЛКЛОР. ФОЛКЛОР ЗА ДЕЦА

1. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЗА ДЕТСКИ ФОЛКЛОР

Детският фолклор е специфична област на устното изкуство, която за разлика от фолклора на възрастните има своя собствена поетика, своя

форми на съществуване и техните носители. Обща, родова черта на детския фолклор е съотнасянето на литературен текст с игра.

За първи път известният учител К. Д. Ушински обръща сериозно внимание на детския фолклор. През 60-те години. 19 век в сп. Учител се появяват публикации на произведения от детския фолклор и техния анализ от гледна точка на физиологията и психологията на детето. По същото време започва системното събиране на народни произведения за деца. Първият сборник с детски произведения - П. Бесонов "Детски песни" - е публикуван през 1868 г. и съдържа 19 игри с песни и 23 стихчета за броене. След това идват колекциите от детски фолклор на Е. А. Покровски и П. В. Шейн, които са в основата на последващи теоретични трудове.

През 1921 г. в Руското географско дружество (РГД) е създадена комисия по детски фолклор, бит и език. През 1920г се появяват първите изследвания на детския фолклор и самият термин, предложен от Г. С. Виноградов1. От 1960 г Руският детски фолклор на Сибир е изследван от М. Н. Мелников. В съвременната наука за детския фолклор се обособяват два проблемни аспекта: фолклорът и вътрешният свят на развиващата се личност на детето; фолклорът като регулатор на социалното поведение на детето в детския колектив. Изследователите се стремят да разглеждат произведенията в естествен контекст, в онези ситуации в общуването на децата, в които се разпространява и функционира техният фолклор.

Детският фолклор е творчество на самите деца, усвоено от традицията; произведения от традиционен фолклор за възрастни, преминали в детския репертоар; произведения, създадени от възрастни специално за деца и усвоени от традицията. Г. С. Виноградов подчерта, че „детският фолклор не е случайна колекция от непоследователни явления и факти, което е„ малка провинция “на фолклора, интересна за психолог и представител на научната педагогика

мисли или учител-практик и възпитател; детският фолклор е пълноправен член сред другите, отдавна признати отдели на фолклора”2.

1 В понятието „детски фолклор” той включва само произведения, създадени и изпълнявани от деца.

2 Виноградов Г. С. Детски фолклор // Из историята на руския фолклор - Л., 1978. - С. 188. - Виж също в Хрестоматията на изследванията.

която отчиташе ролята на словото във формирането на личността. Детският фолклор е запазил следи от мирогледа на различни епохи и е изразил тенденциите на нашето време.

Художествената форма на детския фолклор е специфична: тя се характеризира със собствена образна система, гравитация към ритмична реч и игра. Играта

Елемент, психологически необходим на децата.

Детският фолклор е многофункционален. Съчетава различни функции: утилитарно-практическа, познавателна, образователна, мнемическа1, естетическа. Той помага да се внушат на детето уменията за поведение в детския екип, а също така естествено въвежда всяко ново поколение в националната традиция. Съществуват различни пътища и начини за предаване на традиционния детски фолклор: съзнателно предаване от възрастни на деца; спонтанно осиновяване от възрастни, връстници или по-големи деца.

Класификация на детските фолклорни произведения може да се направи според тяхната функционална роля, начин на възникване и съществуване, художествена форма, методи на изпълнение. Трябва да се отбележи единството на системата от жанрове на детския фолклор, чиято оригиналност се определя от разликата в мирогледа на детето и възрастния.

Произведенията на детския фолклор се изпълняват от възрастни за деца (майчин фолклор) и от самите деца (всъщност детски фолклор). Майчинският фолклор включва произведения, създадени от възрастни за игра с много малки деца (до 5-6 години). Те насърчават детето към бодърстване и физически действия (определени движения), събуждат интерес към словото. Фолклорът, изпълняван от самите деца, отразява собствената им творческа дейност в словото, организира игровата дейност на детския екип. Включва произведения на възрастни, предадени на деца, и произведения, съчинени от самите тях.

деца. Не винаги е възможно да се направи граница между майчинския и детския фолклор, тъй като от 4-5-годишна възраст децата започват да имитират възрастни, повтаряйки игрови текстове.

2. МАЙЧИН ФОЛКЛОР

приспивни песни,изразявайки нежност и обич към детето, те са имали съвсем конкретна цел – да го приспят. Това беше улеснено от спокоен, измерен ритъм и монотонен напев. Пеенето беше придружено от люлеенето на люлката (люлката), а в песните можеше да се появи ономатопея:

1 Мнемоника: от гръцки. mnemonikon - "изкуството на запомняне".

Брезата се скри, скърца, а синът ми спи, спи.

Корените на приспивните песни се връщат в древността. В. П. Аникин смята, че общата им еволюция се състои в загуба на ритуални и заклинателни функции. Вероятно следата от подобни древни представи е малка група песни, в които майката пожелава смъртта на детето. ("Бай, бай и люли! Поне сега умри ...").Смисълът на пожеланието е да измами болестите, които измъчват детето: ако е умряло, значи ще го напуснат.

В приспивните песни ролята на импровизацията е голяма: те се пеят, докато детето заспи. В същото време традиционните, стабилни текстове бяха от голямо значение.

А. Н. Мартинова открои сред тях императивни и разказни. „Повелителните песни са монолог, отправен към дете, или към други хора, или към същества (реални или митологични). Към детето се обръщат с пожелание за сън, здраве, растеж или изискване за послушание: не лягай на ръба, не вдигайте глава, не го правете Птици, животни, митологични герои са помолени да дадат сън на дете, да не пречат на съня му, да не го плашат. Разказвателните песни "не носят подчертано експресивно, емоционално натоварване. Те съобщават някои факти, съдържат ежедневни скици или кратка история за животни, което ги доближава донякъде до приказките. Няма пряко обръщение към детето, въпреки че образът му е пряко или отразено присъства в песента: става дума за неговото бъдеще, подаръци за него,

относно животни и птици, които се грижат за него" 1 .

AT в образния свят на приспивните песни има персонификации като Мечта, Мечта, Угомон. Има призиви към Исус Христос, Божията майка и светиите. Популярни песни с изображения на гълъби("Ай, люли, люленки, гуленки долетяха...")и особено котката. Котката трябва да люлее детето, за това той ще получи кана с мляко и парче торта.В допълнение, благодарна майка обеща

Ще позлатя ушите си, ще посребря лапите си.

1 Мартинова А. Н. Детски фолклор. Поетически жанрове // Детски поетичен фолклор: Антология / Съст. А. Н. Мартинова. - СПб., 1997. - С. 6.

Спяща доволна котка е своеобразен паралел на образа на спящо дете.

В песните се появява образът на чудна люлка (златна люлка)което не само идеализира ситуацията на селския живот, но според А. Н. Мартинова се свързва с впечатлението за луксозни люлки в богати къщи и кралски камери - в края на краищата селските жени са бавачки и носители на храна.

Pestushki, детски песнички, скачане насърчаваше детето да остане будно, учеше го да движи ръцете, краката, главата, пръстите. Както и в приспивните песни, тук ритъмът играе важна роля, но характерът му е различен - весел, весел:

Тра-та-та, тра-та-т. Котка се ожени за котка..1

Пестикът се забавлява с ритъма, променяйки го:

Големи крака Вървяха по пътя: Топ-топ-топ, Топ-топ-топ. малки крака

Тичахме по пътеката: Топ-топ-топ-топ-топ, Топ-топ-топ-топ-топ!

Пестилите се свързват с галене на дете, с първите му движения; скачане - със скачане на колене

възрастен; детски песнички - със сюжетни елементи, игри ( „Паладушки, баничка...“, „Иде козел рогат...“).В тях се появяват изброявания и диалози.

Стихчетата са песнички или стихчета, които увличат детето със своето съдържание. Сюжетите на вицовете са много прости (едномотивни или кумулативни), напомнящи "малки приказки в стихове" (V.P. Anikin). Наистина, детските приказки понякога се превръщаха в шеги (вж. „Имаше едно пиле rya-benka ... "), и обратно: как приказките биха могли да разказват вицове ( „Козата отиде за ядки ...“).Съдържанието на вицовете е ярко и динамично: всички тичат да наводнят къщата на котката в пламъци; водят до усещане за парене във ваната

1 Детски поетичен фолклор: Антология / Съст. А. Н. Мартинова. - Санкт Петербург, 1997. - № 608.2 Пак там. - № 631.

Д.Ф. като вид устно словесно изкуство, то запази ехото, реалностите от живота на много поколения хора.

Събирането и научните изследвания започват в края на 60-те години. XIX век (Бесонов - първият издател; Шейн - извърши научното публикуване на голям брой текстове; Виноградов и? .... - направи огромен принос)

1970 г. - Мелников "Руски детски фолклор на Сибир".

В ХХ възрастово разделение на детския фолклор.

XX-XXI – сериозен интерес към детския фолклор като цяло.

Играе голяма роля:

Комуникативна дейност. Има собствено местообитание, пед. Ориентация, психофизиологична.

Разширяване на фолклорното поле, нови методологични принципи, свързани със самото понятие "фолклор", постиженията на съвременната вътрешна и световна наука за детството (G.S. Виноградов, L.S. Виготски, I.S. Kon, D.B. Elkonin, Margaret Mead, Jean Piaget, E. Erickson, M.V. Osorina и др.) направи свои собствени корекции в идеята за обхвата, съдържанието и границите на категорията "детски фолклор". Днес детският фолклор е обширна, специфична, многокомпонентна област на народното творчество, която включва класически детски фолклор (това е преди всичко „възпитателна поезия“, т.е. произведения, създадени и изпълнявани от възрастни, фолклорни текстове, чиито носители са деца от предучилищна възраст възраст) и училищния фолклор в неговата устна и писмена форма, включително речеви форми, които са станали част от детската традиция.

Съвременното разбиране на категорията "детски фолклор" изисква осъзнаване на неговата специфика, за идентифицирането на която не е достатъчно детският фолклор да се разглежда само в съответствие с народната традиция и народната педагогика. Това налага еднакво внимание към двете думи (и явления зад тях) на понятието "детски фолклор".

Несъмнено детският фолклор е преди всичко фолклор, той принадлежи към културата на традицията, която се основава на типологическа приемственост и типологично повторение. Детският фолклор не може да се разглежда извън общата теория на фолклора, теорията за жанровете, генезиса и митологията и историческата поетика.

В същото време детският фолклор, ако говорим за него в контекста на народната традиция, има своите особености. Детският фолклор не познава разказвач в общоприетия за фолклора смисъл на думата. Фолклорните познания, които включват не само изпълнението на текста, но и ситуацията, в която се възпроизвежда, се определят не от характеристиките на паметта на детето, а от неговата игрова дейност. Именно в игровите форми на поведение се отразява опитът на много предишни поколения, който се съчетава с творчеството на конкретно дете.

Детският фолклор не познава моножанрове, изискващи специална епическа памет.

Изследването на изпълнението в детския фолклор в светлината на теорията на информацията доведе S. Loiter до извода за особеностите на контактната комуникация, когато самият факт на произнасяне на текста се извършва не в ситуацията на изпълнителя / слушателя, а в различни форми на игрова дейност на децата, повтарящи едни и същи от поколение на поколение.форми на творчество. В атмосферата на живо, естествено общуване на децата, всеки акт на изпълнение, произнасяне на текста поради „вземане“ (терминът на V.E. Gusev), участието в играта се превръща в акт на възпроизвеждане и предаване, когато има обратна връзка. И тогава на основата на традиционния модел се извършва раждането = изпълнението или пресъздаването на текста. Така се разкриват отделни закономерности на фолклорното творчество конкретно в детския фолклор.

При постановката и подходите към проблема за спецификата, концепцията за децата като субетнос, която се развива през последните години, изглежда плодотворна и важна. Децата като независим субетнос в рамките на различните етнически групи по света се оказват носители, пазители и създатели на собствена субкултура, която се определя преди всичко от наличието на собствена „картина на света“. Детският фолклор, който е езикът на детската субкултура, служи като най-важното средство за формиране, запазване и предаване на картина на света.

Така най-важният контекст за функционирането на детския фолклор е детството като специален социокултурен феномен. Продължителността във времето, динамичността и интензивността в развитието на детето позволяват на изследователите да говорят за многоетапния характер на детството, разграничавайки три "епохи" (Д. Б. Елконин), три "етапа, периода" (М. И. Лисина, Филип Ариес) , три "фази "(E. Erickson). Плодотворността на такова диференциално изследване позволява да се проследи как протича процесът на развитие на детето, неговото мислене, реч, как се развива системата на неговите идеи, какви психологически константи, емоционални и "културни" преживявания на обекти доминират в различни моменти. на детството. И това е пряко свързано с обусловеността на промяната на някои специфични за възрастта форми на фолклора от други, с процеса на формиране и съществуване на жанрове, които принадлежат само на детския фолклор.

Най-ранният инфантилен, "предфонематичен" (L.P. Yakubinsky) период от живота на детето е свързан с наличието на приспивна песен - един от основните компоненти на поезията на възпитанието. Приспивните песни, подобно на други произведения на лириката за майчинство, вече на предсъзнателен (за дете) етап, изпълняват много важна задача да го включат в процеса на „отглеждане“, израстване в култура. И това се случва с помощта на такива художествени форми, които съответстват на психологическите характеристики на всеки възрастов етап от детството.

„Предречевата фаза“, „предречевият етап“ (Л. С. Виготски) на ранна детска възраст е периодът на „фонетичен монизъм“ (Л. П. Якубински), времето на гукане и бърборене, времето на повторения - „ехолалия“ (Дж. , Piaget), който принадлежи към ролята на проста игра. Тези модели на детско мислене и реч отразяват такива първични майчински жанрове на детския фолклор като детски песнички, пестник и шеги с техните различни ономатопеични комбинации.

До края на третата, през четвъртата година от живота, когато детето овладява речта, усвоява граматичната структура на езика, границата между детската реч и поезията все повече се размива, стиховете идват от детското бърборене, започва период, когато " поезията е норма на човешката реч" (К. Чуковски). Това е и началото на онзи период от детството, който се отличава със специална проява на въображението, „когато фантазията е най-развита“ (Л. С. Виготски). По това време самият детски фолклор активно съществува, създава се, изпълнява се, предава се от самите деца. Оказва се, че това е форма на колективно творчество, фиксирана и реализирана в цяла система от устойчиви текстове, които се предават от поколение на поколение на децата и са важни за регулиране на техните игрови и комуникационни дейности.

В съществуващата система от жанрове на детския фолклор това, което е продукт на творчеството на самите деца, е голям слой от текстове. Те са създадени от дете-художник, дете-поезия/лингвист. Но още по-голямо място в действителния детски фолклор заемат текстове, които се използват от децата в повече или по-малко модифицирана форма от фолклора на възрастните. От своята традиционна култура децата учат, адаптират, правят „свое“ това, което най-много отговаря на техните нужди, възрастови интереси и характеристики, „търсенето им на висока радост“. Те не просто използваха механично готовото, но го трансформираха, трансформираха, въвеждайки игрив принцип. Избрано от фолклора на възрастните, усвоено от децата, то е претърпяло дълго шлифоване, изкристализиране на формата, подчинявайки се на чувството за ритъм, таланта на речта, генетично заложената у децата потребност от игра и словотворчество.

Характерен, конститутивен контекст за функционирането на детския фолклор е играта. Характерът на играта, природата на играта - нейната основна характеристика. Детето първоначално е „играещ човек“. Ето защо изглежда изкуствено разделение на игриви и забавни. Семантично това е едно и също нещо: да играеш, според Дал, „да се забавляваш, да прекарваш време със забавление, да правиш нещо за забавление“. Като феномен на игровото речево поведение на децата, игровото словотворчество се счита за детски сатиричен фолклор.

Не са редки случаите, когато литературата става източник на детски фолклор. Това се дължи на особеностите на функциониране на детския фолклор, когато носителят на фолклора е същевременно и читател/слушател на литературни текстове. Има многобройни примери за фолклоризиране на литературата, когато части от стихотворение или отделни редове на известни детски поети се превръщат в рима за броене или промяна на песен. В самия процес на съществуване има своеобразно „преливане” на фолклора в литературата и обратно.

Така спецификата на детския фолклор се разглежда в светлината на: а) народната традиционна култура, б) културата на детството, в) народната педагогика и майчиното училище, г) съвременната теория за детството, д) детската психология като специфична област на психологически знания, е) обща теория на детската реч и речевото поведение, ж) "стихният период" в живота на детето, з) теорията на комуникацията и комуникативното поведение, и) теорията на игрите като една от универсалните концепции на антропологията , история и култура; й) в „огледалото” на детската, както и на автобиографичната, мемоарната и дневниковата литература. Съвсем очевидно е, че изучаването на спецификата на детския фолклор е свързано с въвличането в изследователската орбита на нови обекти, които го извеждат (детския фолклор) извън сферата само на традиционната култура и народната педагогика. Конотацията на термина, поради принадлежност към детството, изяснява същността на явлението, което има интердисциплинарен характер.

Както детският фолклор не е просто фолклор, а – и това е основното – детски, така и детската литература не е просто литература, а детска литература. Тяхната типологична общност се определя от съответни, само присъщи свойства, обясняващи се с принадлежността към един психо-социо-културен феномен - детството.

За разлика от детския фолклор, чиято специфика не е достатъчно проучена, изследването на спецификата на детската литература има своя значителна история. В нашата обосновка спецификата на детската литература се „разчита” не само в рамките на литературната критика (като изкуство на словото) и педагогиката, но и в широки връзки с антропологията, психологията, теорията на детската реч и културологията. проучвания.

Концептуализацията, методологично новото обосноваване на спецификата на детския фолклор и детската литература като свързани явления с интердисциплинарен характер в основните контексти на тяхното функциониране е предмет на специално изследване в трудовете на С.М. безделник.

Една от важните теми за изследване е детската митология, митологичният компонент на детската субкултура. Изследването на обредния и митологичен генезис на детската поетична класика позволи да се проследи как се формира поетиката на детския фолклор като игра par excellence. Търсенето на "началата", прототекста на въпросно-отговорната структура на детския фолклор, е извършено върху материала на шегата "Коза, коза, лични очи" (в нейната многовариантност) и има за цел да обоснове самоопределението на игровата форма в резултат на продължителни трансформации, еволюция и „десемантизация“, през които е претърпял текстът, преди да се превърне в детска игра. Как се е превърнало това, което „преди е било въпрос на вяра, знание”, как се е формирала една от основните фигури на поетиката – персонификацията, която има за основа типично митологичното детско мислене с неговото „наивно хуманизиране” и „универсално персонализиране” , могат да бъдат проследени при разглеждането на митопоетични мотиви за водата, дъжда в детското чукало и призива, отправен към дъжда. Изследването на кумулативната форма с нейните разнообразни и многовариантни видове повторения показва как обредът и митът, запазени само на глотогенетично ниво, определят стила, структурата и тропиката на съществуващия игрови текст, стават първоизточник на неговата поетична образност. Акустичен образ, акустична характеристика като един от компонентите на общата картина на света в детския фолклор е неговата звукова реч, която за първи път е обект на изследване. Идентифицираните четири групи звуци на думите (ономатопи, междуметия, заум и таен език) ни позволяват да проследим еволюционната древност на този образен пласт, свидетелстват за присъствието на мита като основен елемент на поетичния език. Разновидностите на звуковата реч се изучават не само като явления на поетиката на детския фолклор в рамките на определен жанр, но и като явления на неговата специфика, дължаща се на психологическите характеристики на развитието на детското мислене и реч.

Интерпретацията на обредно-митологичния генезис на игровата поетика на детския фолклор маркира архетипния пласт, който е арсеналът, изворът на поетическата образност и изобразителността, предопределящи първичните елементи на поетиката на детското авторско стихотворение. Детската поезия в собствен вид, детската поезия като отделна област на изкуството и поезията, като особен вид лирика, в която спецификата на детската литература се проявява с най-голяма пълнота и острота, е самостоятелна тема в произведенията на С.М. безделник. Авторът твърди, че от 20 век, когато детският фолклор навлиза в книгата, детската поезия се превръща в пространство за вкореняване, възкресяване и обновяване на различни форми на фолклор в индивидуалното творчество. Детската поезия е намерила свой собствен глас, свой репертоар, своите ключови екзистенциални теми, своето сюжетно представяне, своята „графика” и ритъм, своя „формален образ на стиха”, свой собствен език, на който са говорили няколко поколения поети. Почти едновременно с поетите, които започнаха своя път с „отиване при децата“, към детската поезия се обръщат писатели-фолклористи (O.I. Kapitsa, N.P. Kolpakova, T. Mavrina), които създават своя собствена литературна поезия за възпитание.

Основните принципи на поетиката на детската поезия се изучават не на ниво идиостил, а на ниво система с наследени и вкоренени универсалии на поетиката. Те дават основание да се говори за детската поезия като специфична област на изкуството и в частност на поезията. Трябва да се отбележи, че много поетични похвати са характерни и са представени в лириката за „възрастни“, но в стиховете за деца те съществуват в своята концентрирана, „кондензирана“ форма.

Един от най-продуктивните жанрове на детския фолклор, възприеман от литературното творчество и съхранен в същото жанрово качество в детската поезия, е традиционната приспивна песен. Многобройни са примерите за усвояване на поетиката на прамайката, актуализирана и обогатена с индивидуално виждане. Същият тип фолклорно-литературно взаимодействие е включването в жанра на детската поезия на такива фолклорни жанрове като рима, гатанка, усукване на езика, басня. По-разпространен е друг вид фолклорна рецепция - асимилацията, използването на един план на поетиката на определени жанрове в детската поезия. Най-показателен пример е ритъмът на броителната рима, превърнал се в доминиращо свойство на детския стих.

СМ. Loiter обозначава универсалиите на поетиката на детското стихче, датиращо от детския фолклор и допълващо известните „Заповеди” на К. Чуковски. На първо място, те се отнасят до една от отличителните черти на детския стих - неговия речник, преобладаващите лексеми в който са субстантиви, които имат признаци на конкретност. Речникът на детските стихотворения е неговата вселена, а това е светът на предметите, големите и „малките” неща, които са опоетизирани, освободени от статичност и инерция, злободневност и тежест, въвлечени в атмосферата на бързи движения и действия. Словотворчество и игра на думи, местоименна поетика, отразяваща егоцентризма на детската реч и изразена с „егоцентрични думи“, специална функция на показателното местоимение „това“, диалогизъм и въпросно-отговорна форма, особена ритмична организация и интонационен строеж, звук. образи - тези основни принципи на детското стихотворение са разкрити и интерпретирани върху голям художествен материал.

Друг синхронен характер на взаимодействието на детския фолклор и детската литература, разгледан от С.М. Loiter, като два комуникиращи съда със специален "механизъм" на взаимовръзка, може да бъде проследен в изследването на съвременната детска митология (един от жанровете - детски митологични истории - беше обсъден по-горе).

Детският фолклор е древно изкуство и в някои жанрове се откриват следи от неговата древност. Повечето DF жанрове не познават изчезване и активно съществуват сред съвременните деца. Събирането и изучаването на DF в Русия започва късно: през 60-те години на 19 век. Сред онези, които бяха едни от първите, които се обърнаха към детския фолклор, трябва да се отбележи П. А. Бесонов и П. В. Шейн. Шейн не само отдели DF като независим раздел, но и се опита да го класифицира.

Интересът към ДФ не винаги е бил активен. От 30-те до 70-те години на миналия век почти няма значими изследвания. И едва през 1970 г. работата на M.N. Мелников „Руски детски фолклор на Сибир“.

През последната третина на 20 век възрастовото разделение на детския фолклор става ясно изразено. Училищният фолклор се открояваше самостоятелно в неговия масив.

Терминът DF обикновено се разбира като самостоятелно детско творчество, произведения на традиционната култура на възрастни, усвоени от деца, творчество на възрастни за деца.

Детският фолклор е специфична област на народното творчество. Неговото съдържание, жанров състав, избор на художествени средства и образи се определят от детския светоглед. Функционирането на DF е тясно свързано с играта. Екшън игрите помагат на детето да опознае света. Играта с дума, звук, успешно намерен начин развива речевата култура на детето. Фолклорът играе важна роля в комуникативната дейност на децата. DF има собствено местообитание (възрастен - дете, групи деца на различна възраст, група деца на една и съща възраст). Г. С. Виноградов отбеляза педагогическата насоченост на детския фолклор. DF има психофизически ефект върху детето: предизвиква радостни емоции, координира движенията на бебето, развива речта, учи да преодолява страха. ДФ има специфичен жанров състав, съответстващ на особеностите на възприятието и развитието на детето. За децата в предучилищна възраст са важни приспивните песнички, пестилките, детските стихчета, броилки, закачките. Самите деца не са носители на голям брой фолклорни жанрове - нито обемът на паметта на детето, нито мобилността на детските интереси допринасят за това.

детска фолклорна приспивна песен

Животът на децата е тясно свързан с живота на възрастните, но детето има собствено виждане за света, което се дължи на психичните особености, свързани с възрастта. Малките деца възприемат цялото многообразие на света по различен начин от възрастните. Възрастните мислят, пише К.И. Чуковски, "думи, словесни формули и малки деца - неща, предмети от обективния свят. Отначало тяхната мисъл е свързана само с конкретни образи." Изборът на поетични образи, целият състав на детския фолклор се определя от особеностите на детската психика. Поетичните произведения, предавани от едно поколение на друго в продължение на много векове, постепенно придобиват съдържание и форма, които най-пълно съответстват на законите на детската естетика. В детския фолклор е ключът към разбирането на психологията на развитието, детските художествени вкусове, творческите възможности на децата.

По този начин детският фолклор е специфична област на народното творчество, обединяваща света на децата и света на възрастните, включително цяла система от поетични и музикално-поетични жанрове на фолклора.

В много детски песни и игри се възпроизвеждат времето и събитията, отдавна изгубени от паметта на народа. Детският фолклор помага на историците, етнографите да разберат по-добре живота, бита, културата на нашите предци.

Много детски забавления са "шеговита имитация на сериозния бизнес на възрастните" средства за подготовка на децата за живота. Те отразяват производствено-стопанската дейност, национално-психическите особености и социалния живот на хората.

В.И. Дал, Д.К. Зеленин, П. Тиханов, А. Молотилов и много други експерти по езика.

Няма консенсус относно генезиса на отделните жанрове на детския фолклор, тяхната поетика и все още няма общоприета класификация. Почти всеки изследовател предлага своя собствена класификационна схема. О.И. Капица теоретично обосновава това, което е заложено в работата на P.A. Разделението на Бесон на детския фолклор според възрастовата градация на децата. Тя приписва майчината поезия на детския фолклор. На това решително се противопостави Г.С. Виноградов. Той счита поезията за отглеждане на специална област от фолклора за възрастни. Той отнесе към детския фолклор само приказките, създадени от самите деца. Приказки, създадени от възрастни за деца, като средство на народната педагогика - към фолклора на възрастните. Заключения O.I. Наметките са диаметрално противоположни. Приказките, създадени от деца, според нея изобщо не могат да бъдат обект на изучаване на фолклора и етнографията. Г.С. Виноградов обособява пет основни раздела на детската народна поезия: игрален фолклор, забавен фолклор, сатирична лирика, битов фолклор и календар. Тази класификация се основава на домашна употреба. О.И. Капица отчита не само възрастовата градация на носителите на детския фолклор, но и генезиса на поезията. Генетичният принцип (поезия на възрастни за деца, произведения, изпаднали от фолклора на възрастните и усвоени от деца, собствено творчество на децата) се придържа и от V.P. Аникин. В.А. Василенко, провъзгласявайки функционалния принцип на класификация, не го обосновава и практически не се придържа към него, подчертавайки:

1) приспивни песни или истории;

2) произведения, свързани с игрови действия;

3) произведения, които заемат децата със словесно съдържание и се изпълняват независимо от игровите действия, а по-късно оставя само последните две групи.

М. Горки пише: „Детето до десетгодишна възраст се нуждае от забавление и неговото изискване е биологично законно. То иска да играе, играе с всички и опознава света около себе си, преди всичко и най-лесно в играта, с играта." Това търсене на забавление предопределя игровото начало на всички жанрове на детския фолклор. Ако определен жанр не е свързан с игровите действия на детето, тогава играта се играе на ниво смисъл, понятие, дума, звук. Разделянето на детския фолклор на игрален и неигрови не ни доближава до разбирането на сложната система от жанрове. Няма съмнение относно правомерността на отделянето на поезията за възрастни, предназначена за деца, в детския фолклор. Това е поезията на възпитанието (приспивни песнички, песнички, детски песнички, вицове, скучни приказки). Несъмнено присъствието в детския устно-поетичен репертоар на произведения, които са изпаднали от репертоара на възрастните - всъщност е детското творчество. Тоест системата, следвана най-последователно от V.P. Аникин, улавя точно голяма част от състава и генезиса на детския фолклор, но не може да бъде в основата на работна класификация, тъй като всички жанрове на детския фолклор, които той приписва на третата група - собственото творчество на децата (броялки, рисунки, закачки , poddevki, tongue twisters), са изградени , както показва анализът, въз основа на преки или косвени заеми от литература, популярни отпечатъци, фолклор на възрастни.

В периода на приспивната песен децата са само консуматори на поезия. Възпитанието на децата зависи изцяло от възрастните. Майките (бабите, бавачките) са създали поезията на отглеждането (поезията на майката) за педагогически цели.

Почти всички изследователи разграничават игровия фолклор на децата. Но всеки дава на този термин неговото съдържание. Г.А. Барташевич го споменава като брои рими, песни за игри и изречения. В.А. Василенко, в допълнение, - пестици, детски песнички. Всички останали жанрове на детския фолклор, включително и приспивните песни, той обозначава като „поезията на словесната игра” и така разрушава собствената си класификация, основана на понятията: игра – не игра.

Групата на игровия фолклор трябва да включва всички разновидности на детски ролеви игри, игрови прелюдии (броене, теглене на жребий). Игровите припеви, игровите изречения, отделяни от някои изследователи, не могат да бъдат изследвани извън драматичната игра, чийто компонент са.

Препоръчително е да следвате G.S. Виноградов да отдели забавен фолклор или забавления, които не са свързани с драматично действие, чиято игрова основа се крие в думи и спомагателни действия (разфасовки, гласове) или само в думи (игри на думи, превключватели, усуквания на езици, мълчания, бельо) . Целта на тези работи, според G.S. Виноградов - да забавлявате, развеселявате, забавлявате себе си и вашите другари.

Изследователите на детския фолклор отделят "календарния" детски фолклор, опитвайки се да комбинират в една група жанрове, които не са свързани с поезията на възпитателния, игрив и забавен фолклор. Това са детски песни, заклинания и изречения, обредни песни, закачки, детски приказки, гатанки, истории на ужасите. Г.С. Виноградов ги обединява в три групи: сатирична лирика, календарен и битов фолклор.

По принцип всички жанрове на народната поезия са битови, тоест те са тясно свързани с бита. Но поезията на възпитанието с доминираща образователна функция се „въвежда“ в живота на децата от възрастните. Жанровете на играта или забавния фолклор са естествено обединени от тяхната функционалност и начин на изпълнение. Всеки жанр от четвъртата група има своя функция, своя поетика и отличен начин на изпълнение. Някои жанрове могат да се определят като словесно-речеви, други като разказ, а трети като песен. И очевидно, поради липса на по-добра терминология, е препоръчително да ги обединим в група от битов фолклор.

Поговорките, песните, обредите, приказките, доставящи на хората естетическа наслада, носели в същото време определено количество жизненоважна информация. Народните възгледи за възпитанието са намерили израз в стотици пословици и поговорки ("Обичай детето, но не давай", "Учи детето, докато лежи през пейката, а ако лежи, късно е", "Какво е в люлката, такова е и в гроба“, „Ябълката не пада далече от ябълковото дърво“ и много други). Приказките показват ролята на смеха в живота на хората, силата на любовта, класовия морал (многобройни приказки за свещеници и работници, барове и селяни и др.).

Само задълбочено и всеобхватно познаване на психологията на детството може да послужи като основа за създаването на най-богатата поезия на възпитанието, която има жанрове поезия, които са специфични за всеки период от живота на детето. В произведенията на майчината поезия са фиксирани различни методи на възпитание.

Извикани за живот „почти изключително от педагогически нужди” и може би точно поради тази причина, творбите на майчината поезия често са високохудожествени поетически творения. В продължение на много векове те не само учат, подобряват ума, възпитават морално, но и доставят несравнимо естетическо удоволствие на децата. За да се убедите в това, достатъчно е да наблюдавате поведението на детето в интимната атмосфера на отглеждане. Трудно е да се разбере художественото значение на отглеждането на поезия от нейните печатни образци, които не представляват нищо повече от приблизителна словесна схема на тези произведения.

Като се има предвид жанрът като функция, изразена в художествената структура, изглежда целесъобразно да се отделят следните жанрове за възпитание на поезията въз основа на съвкупността от характеристики: приспивни песни, пестици, детски стихчета, шеги, скучни приказки.

ПРИСПИВНИ ПЕСНИ

Наименованието на песните, с които се приспива детето - приспивни песнички - идва от основата люлеене (люлеене, люлеене, люлеене). От тук - люлка, количка. В народната употреба е имало и наименованието "байка" - от глагола байкат (люля, помпам, приспивам). Десетки фолклористи, етнографи, лекари, учители събират и изучават приспивни песни от първата половина на 19 век.

Най-значим принос в изучаването на жанра имат А. Ветухов, Г. Добряков, Г.С. Виноградов, О.И. Капица, М.В. Красноженова, Г.А. Барташевич, А.Н. Мартинов.

Народът цени умението да пее приспивна песен и го предава от поколение на поколение. Веднага щом дъщерята започне да играе с куклите си, майка й я учи да "примамва" правилно. Този урок не е просто забавление на майката и детето и не се губи. В едно руско селско семейство момичетата на възраст от 6 до 7 години сами станаха бавачки на по-малките си братя и сестри и дори бяха наети от други семейства.

Всичко това дава основание да се твърди, че приспивната песен е извикана за живот от ежедневните, педагогически потребности на хората. Приспивната песен е елемент от ежедневието.

ВРЕДИТЕЛИ

Според правилата на народната педагогика, за да се възпита физически здрав, жизнерадостен и любознателен човек, е необходимо да се поддържат радостни емоции в детето по време на бодърстването му. Отначало, докато детето все още не разбира значението на думите, това се постига с помощта на някои физически техники, донякъде напомнящи физически упражнения. След като повие детето, майката или бавачката с две ръце, леко притискайки тялото на детето, преминава няколко пъти от врата към краката. Този вид масаж спомага за възстановяване на кръвообращението, възбужда жизнената дейност на целия организъм, което е много важно в периода на начален растеж. Не всяка майка осъзнава необходимостта от тази процедура, една от сто ще обясни нейното физиологично значение, но народната педагогика емпирично стигна до извода за безусловната полезност на тази техника и я фиксира в поетични произведения, предавани от поколение на поколение. Майката щеше да забрави кога и как се прави тази процедура, как се дозира времето, ако на помощ не й се беше притекла проста песен:.

Podaguniushki, porastunyushki, И в ръцете на fatunyushki,

В дебелата жена, И в устата на говорещия,

И в краката на проходилка, И в главата на ума.

Стихът е прост. Неговото изпълнение не изисква нито подобрена работа с памет, нито специални вокални способности, но има всичко: разбиране на значението на тази техника както за растежа на тялото („Дърпане, растене, През дебелото“), така и за развитието на двигателните функции на детето („И в краката ходещи, И в ръцете на фатунушки“) и за умствено и морално развитие („И в устата говорещ, И в главата на ума“). Знанието, заложено в поетичното произведение, служи като средство за предаване на културното наследство от едно поколение на друго, служейки като ръководство за действие на всяка млада майка или бавачка.

Да подхранваш ... - според речника на V.I. Далия, - (от доставка?или не от метакарпусдали? от носенето на чорапи на ръцете ви?), да кърмите, да носите, да носите дете на ръце, да образовате, да отглеждате, да се грижите, да го следвате, да бъдете чичо, чичо ... Не бъркайте, в производни, с пестик-"тласкач..."

Най-правилно е разбрал спецификата на произведенията от този вид О.И. Капица и ги обособи като специална група. Нейната гледна точка беше споделена от В.П. Аникин.

Pestushki, присъщи на всички жанрови характеристики. Произведенията от тази група имат строго определена битова функция: те са набор от техники за физическо възпитание, разработени от народната педагогика. Те се характеризират със своеобразна конструкция, обусловена от характера и честотата на физическите упражнения, необходими на детето в един или друг момент. Те имат различно съдържание от сродни жанрове. В приспивни песни или загриженост за съдбата на детето, за неговото настояще и бъдеще, или мисли, преживявания на майката; в детските песнички значително място заемат образователните и забавни елементи. Нито едното, нито другото са характерни за вредителите. Съдържанието на пестиците е специфично и засяга само въпросите на физическото възпитание, само онези действия, които се извършват, очакваните резултати от тях.

Пестиците са къси. Обикновено това е едно просто общо или сложно изречение. Диалогичната форма е рядка и е изключение ("Крака, крака, къде бягаш? - Мидж-дълбоко в гората ...").

Pestushki съседство пълни с наивна простота и чар конспирации-шеги. Те къпят детето и, за да не плаче, когато изпомпва вода, весело казват:

Вода от гъска, / Вода от гъска, / Тънкост от Петя, / Тънкост от Петя.

Ако едно дете е наранено, което се случва почти ежедневно, то търси закрила, спасение от болката на майката. И майката, като духа на болното място или го гали, казва:

Свраката боли, Феденка оздравя.

Враната на болката, Феденка лекува. .

Всички тези конспирации имат подчертано комичен характер, но поради вярата на детето в силата на майката те му помагат и го успокояват.

Някои пестици, усложнявайки се, развивайки игрово начало, преминават в жанра на детски стихчета.

Детските стихчета обикновено се наричат специални забавления на възрастни с малки деца, в които се използват различни части от тялото на дете и възрастен. Песните се наричат още детски стихчета - изречения, които организират тези забавления. Едно чисто филологическо изследване на тези изречения извън играта е незаконно и невъзможно.

Много по-топли записи са близки по форма до приспивните песни, но естеството на тяхното изпълнение, битовата цел, емоционалната и мелодична основа и педагогическото им въздействие са напълно различни. Ако монотонната мелодия на приспивна песен успокоява детето, равни ритмични единици го приспиват, тогава детската рима е предназначена да забавлява, развеселява, забавлява детето; ритъмът на песента се променя съответно, не винаги се пее, по-често въздейства, думите са придружени от игрови действия, носят необходимата информация на детето и др.

Най-известният сибирски колекционер М.В. Красноженова. Тя пише, че А.Н. Широкова кърми дъщеря си, учи ги да знаят имената на частите на лицето и главата:

Торта за нос! Нос торта!/ Бузи - кифли с нас.

Ай, люленки, люли, / Бузки с нас!

Зъбите са като сливици, / А очите са като канела ... и т.н.

Въвеждането на нова информация в съзнанието на детето по такъв метод винаги се оказва ползотворно, защото е оцветено от естетическото чувство на детето.

Детските стихчета са първото стъпало на стълбата, водеща към познаването на богатствата на руския език, към усвояването на народната поезия.

И днес има многобройни варианти на добре познати детски песнички: „Ладушки-ладушки“, „Сврака-белострана“, „Има рогата коза“ и някои други.

ВИЦОВЕ

Римите са заменени от вицове. Обичайно е да се обозначава шегата като „забавна малка история или забавен израз, който придава на речта хумористичен тон“. В детския фолклор този термин отдавна се свързва с стихчета и песни, които забавляват и забавляват децата. Те се различават от детските стихчета (забавления) по това, че не са придружени от определени игрови действия. Някои учени (Г. Н. Потанин, В. И. Дал, А. Ф. Можаровски, А. Марков), очевидно, въз основа на наличието на хумористични тенденции, приписват произведения от други жанрове на шеги: броене на рими, превключватели, усуквания на езици, закачки и др. д.).

Интересно е да се проследи процесът на формиране на вицове. Докато действията на детето са ограничени от стените на хижата, общуването с външния свят - чрез общуване с роднини и приятели, докато детето влезе в екип от равни и създаде свой собствен свят на "живот-игра", неговата външна впечатленията са изключително ограничени. Това може да забави процеса на психологическо развитие, но в края на периода на „приспивната песен“ (2-5 години) детето вече притежава богат речников запас, достатъчен за въвеждане на жизненоважна информация за обекти и явления, които са извън личния опит и конкретни сетивно възприемане на реалността, и толкова силни първични идеи, че е възможно да се играе с понятия на ниво значение; говори толкова добре, че е възможна игра на думи. Детските стихчета не само подготвиха детето за играта, разкриха му естетическата същност на играта, но и възпитаха естетически потребности, които могат да бъдат задоволени само в играта и играта. Така възникването на жанра на шегата като игри на възрастни (pestunia) с деца на ниво дума, концепция, значение е предопределено във всичките му параметри. Шегата е предназначена да превърне малкия, затворен свят на детето в "отворен" и безкрайно разнообразен свят, да възпита детето към разбиране на социалните проблеми, класовите отношения и някои жизненоважни за него философски категории.

В шегите-изречения се усеща привличане към поетичната организация на текста (измереността на редовете, повторенията, понякога рима, асонанси и др.). Вицовете отдавна не са част от репертоара на пестунията. Почти всички са записани от възрастни жени. Римите-притчи и диалогичните шеги са по-добре запазени. Но дори те постепенно напускат репертоара на пестуниите.

ДОКУЧНИ ПРИКАЗКИ

Pestunya често използват скучни приказки. Този термин е въведен в научна употреба от V.I. Дал. За първи път той публикува тези произведения през 1862 г. Има общо пет текста.

Под термина "скучна приказка" е обичайно да се комбинират вицове - шеги от приказен характер, с които разказвачите забавляват децата или се опитват да обезсърчат крайния им интерес към приказките. Предлага се досадна приказка вместо приказка.

Скучните приказки, въпреки че остават предимно жанр на майчината поезия, също са широко използвани сред децата.

Досадна приказка под формата на разказ, по поетика е близка до приказка и поговорка (римувана), по съдържание и цел - до жартиера.

Разказът на приказките винаги се нарушава от подигравки. Тормозът е от различно естество. Понякога е съвсем безобидно, например веднага след началото се съобщава, че приказката е свършила:

Имало едно време две гъски .., Навън е лято, под прозореца на риба,

Това е цялата история! В lyvke на dace - краят на приказката!

Понякога в подигравка се предлага да се изчака кой знае колко време:

Пак се намокриха костите, а като се намокрят, тогава ще ти кажа!

В някои текстове подигравката е грубо обидна. Но най-често подигравката се състои в това, че последните думи на текста не завършват скучната приказка, а служат като мост към повторението на същия текст. Приказката се повтаря няколко пъти и обезсърчава желанието за приказки у децата.

Пораствайки, самите деца използват скучните приказки, за да се забавляват, да се подиграват на по-малките. Най-лесно се използва приказката "За белия бик".

Скучни приказки има и днес. Най-разпространени са текстовете: „Имал попът куче“, „Имало две гъски“, „Имало дядо и жена“, „Дошла мечка на брода“, „За белия бик“.

Скучните приказки допринасят за развитието на издръжливост, умереност в желанията и чувство за хумор.

Гатанките са били често срещани в Русия в древни времена. Тяхната връзка с алегоричната реч е очевидна като игра, като умствено състезание на младостта. На мистерията са посветени десетки изследвания. Изследвани са художествената форма на гатанки, тяхното съдържание, история на развитие, идентифицирани са различни групи гатанки (гатанки-метафори, ономатопеичен образ, игрив въпрос, гатанки-задачи и др.).

Общоприето е, че в древността гатанката е имала определено значение в племенната и военната дипломация (гатанката е шифър, код), в брачната церемония и др., служила е като средство за проверка на мъдростта, имала е познавателна стойност: с помощта на гатанки, народни знания, народна мъдрост се предават на по-младите поколения. Имаше календарно време за използване на гатанки.

Няма точни указания кога гатанката е преминала към децата, но още през 19 век тя е паралелно в репертоара на възрастни и деца и е въведена в учебната литература. Това беше факт на признание за неговата педагогическа стойност.

Изследователите виждат педагогическата стойност на гатанките във факта, че въвежда детето в „радостта от мисленето“, насочва вниманието към предмети и явления и техните забележителни характеристики, насърчава ги да се впуснат по-дълбоко в смисъла на словесните обозначения на тези характеристики. , повишава способността и сигурността на мисленето и силата на въображението.

По този начин загадката стимулира умствената дейност на децата, внушава вкус към умствена работа.

Гатанката разкрива на децата метафоричното богатство на руския език. Метафорите не са характерни за детския фолклор и запознаването с тях всъщност започва с гатанка.

Гатанките от книжен произход са широко включени в репертоара: „Купихме бял гардероб, в него има малко зима“ (хладилник); „Седем стъпала на стълба, на стъпалата – песен“ (ноти).

Гатанките, звучни и поетично съвършени, са много популярни: „Круша виси - не можете да я ядете“ (електрическа крушка); „Има стъпала, но не и къща, всички вече я познават“ (ракета); "Кръгъл фъстък, узрял като диня, обиколи цялата земя - седна на луната" (космически кораб).

ИГРОВ ФОЛКЛОР

Играта заема уникално място в живота на детето. Започва в ранния приспивен период и в началото е израз на чисто физиологични нужди и нагони. С времето то се превръща в основно занимание на детето, придобива социални черти и е гореща, неуморна, но същевременно забавна работа, с помощта на която енергично се развиват духът и тялото на детето, придобиват се знания и опит. засадени в него и положили първите основи за бъдещите му дейности в живота. За детето всяка игра е сериозна или докато играе, то живее. Само тогава живее, само тогава тренира, тогава само расте душата и тялото си, когато играе.

Минават векове, условията на живот се променят, светогледът на хората се променя, древните ритуали губят предишната си стойност в очите на възрастните, превръщат се в средство за забавление и накрая са напълно забравени. Защо тогава упорстват в детските игри толкова дълго? Факт е, че децата в процеса на игра придобиха качества, ценни за живота. В продължение на хилядолетия игрите са били незаменимо и почти единствено средство за физическа, военна и умствена подготовка на децата, средство за морално и естетическо възпитание. Според дълбоко правилното заключение на В.П. Аникин, те "съчетават важните принципи на практическата педагогика, изкуството и хармоничната система на физическо възпитание". Хората разбраха педагогическата стойност на детските игри и по всякакъв начин се погрижиха за тяхната безопасност. Без преувеличение може да се каже, че детските игри са едно от най-големите постижения на националния педагогически гений.

Игрите отразяват националните черти, бита на хората, техния мироглед, социален живот и с голяма степен на вероятност по тях може да се съди за историята на народа. Повечето народни игри са наследени от децата от възрастните.

Игрите и игралните песни, които през първата третина на 19 век са били разпространени в цяла Русия и са били популярни и обичани от възрастните, са преместени в детския репертоар през втората половина на 19 век. Децата бяха най-привлечени от ролеви игри с добре развито драматично действие. Според степента на трансформация на текста на песента може да се каже кога тази или онази игра е преминала от възрастни към деца. Богатата детска песенна традиция допринесе за най-бързото адаптиране към детската поетика на песенния материал, получен от възрастните.

МНОГО РАЗГОВОРИ

Детският отбор е немислим без играта. Всяка игра има свои правила, които имат силата на неписани закони. Много детски игри, особено тези със спортна пристрастност (обувки, градове, „Кучета и лисици“ и др.), Изискват определен баланс на силите.

Да направите това не е толкова лесно. Според неписани правни указания това не се поверява на никого, а се оставя на произвола.

Тези произведения не са били обект на специално систематично събиране или изучаване. Всъщност споразумението за теглене е загадка, но загадката е задължително двучленна, в която изображенията се сравняват или контрастират. Споразумението за лотарията обикновено е римувано. Понякога римата се съдържа в призива: "Майко, майко, какво да ти дам: дъб или бреза?"

Най-много традиционни текстове са свързани с коня. Това е черен, сив, златогрив кон и др. Предлага се да се направи избор между кон и златно седло, златен тарантас, златна яка и дори между черен кон и далечен казак. Това далеч не е случайно явление и дори не е резултат от влиянието на фолклора на възрастните. За едно селско момче всичко най-добро е свързано с кон почти от люлката. Децата рано започнаха да разбират, че конят е хранителят, но още повече бяха очаровани от бързината и красотата на конския ход, това впечатление беше подсилено от легенди за коне, които спасиха човешки животи; От 5-6 годишна възраст децата вече яздели коне и работели. Конят е най-близкият, разбираем образ и обект на възхищение, страстна мечта за доблест. Ето защо именно конят е заел такова почетно място в тези момчешки произведения и затова се сравнява само с несметни богатства. Дори грижата за селски кон е почтено, мъжко нещо, за разлика от женската "унизителна" работа: "Храни конете или топли печките?", "Жени, утроби, топли печката или храни коня?"

Почетно място заема и добър човек или казак, олицетворяващ любовта към свободата, безграничната мъжество. Децата се научават да презират бавните, неспособни хора. Мудността и страхливостта са противопоставени на смелостта и дързостта: „Скъсай веригите или счупи камбаната?“, „Гърди в кръстове, или глава в храсти?“, „От бягане под каруца или с люлка под риза?“. И момчешката мечта за пътуване („Да си у дома или да плаваш по морето?“), и близостта с природата („Лисици в цветя или мечка в панталони?“) намират своя израз в тези творби. Естествено в работата си децата се опират на народнопоетически традиции и използват готов поетичен материал.

По образност на езика, по лексикален състав ремитата също са най-близо до гатанките. Езикът им е богат на колоритни епитети, сравнения, метафори. Това, дори да се загуби римата, не прави речта прозаична. Има изобилие от действие в лотарийното споразумение.

През последните десетилетия, поради постепенното заместване на традиционните детски игри с модерни спортни игри, равенствата също загубиха предишното си значение.

БРОЯЧИ

От цялото разнообразие от жанрове и форми на детското устно народно творчество римите имат най-завидна съдба. По силата на естетическото въздействие върху момчетата, по разпространението им, по броя на произведенията, те, може да се каже, не знаят равни. „Явно в тези неувяхващи произведения се крият някакви плодоносни зърна“, пише основоположникът на теорията за детския фолклор Г.С. Виноградов.

Римуваните стихове (популярни имена: броячи, броене, четене, броене, говорещи и др.) обикновено се наричат кратки римувани стихове, използвани от децата за определяне на водещия или разпределение на ролите в играта.

Състезанието в изричането на рими кара децата да научават повече стихотворения и по този начин да развиват паметта (когнитивната функция), да учат, артистичността на децата (естетически фактор), да търсят правото да разказват - според детските неписани закони това право не е дадено на всички, а само на тези, в които останалите са сигурни, че той честно ще запази резултата, който определя съдбата на играчите; всеки, който наруши това правило, губи доверието на своите другари - римата за броене по този начин допринася за развитието на такива качества, необходими на човек като честност, гъвкавост, благородство, чувство за другарство (етичен фактор) и накрая, самата работа, в добро изпълнение, в атмосфера на детски романтичен ентусиазъм за играта, доставя удоволствие, развива чувство за ритъм, което е необходимо в песен, в танц, в работа (естетически фактор). Следователно римата има познавателни, естетически и етични функции и заедно с игрите, към които най-често действа като прелюдия, допринася за физическото развитие на децата.

Звуковата организация на броенето на рими пленява с красотата си, прави незабравимо впечатление. Песента, в най-добрия смисъл на думата, е присъща на броенето на рими. Има и преки доказателства за тяхното песенно изпълнение. Но основната форма на изпълнение на рими за броене е речитатив с пеене.

Руските броени рими под различни имена започват да се въвеждат в научното обращение през първата половина на 19 век, но особено интензивно - през втората половина на века и в началото на 20 век. Първото фундаментално изследване на броенето на рими като фолклорен жанр е монографията на G.S. Виноградов "Руски детски фолклор (1930 г.). Изследователят посочва стабилността на репертоара за броене на децата. Ученият стига до извода, че "училището и книгата оказват известно влияние върху състава и съдбата на детския фолклор: училище и книжните стихотворения се подменят (колко успешно е друг въпрос) и те заместват старата рима, която невинаги и навсякъде издържа настъплението на новите форми. Тези обективни наблюдения не разклатиха теоретичните позиции на Г. Виноградов. Той все още настояваше, че характерната черта на броенето на рими е „безразличието към смисъла“. Според него обогатяването на броенето на рими с нови думи, образи, теми не се дължи на правилното отразяване на реалността, а "по пътя на случайни асоциации". Освен това той вярва, че произволният избор на словесен и семантичен материал прави такъв текст на рима неясен в конструкцията, неясен в съдържанието - логичен и дори емоционален, че фактът на замяна на традиционните рими с книжни стихотворения "е повече доказателство за загуба на вкуса, чувството за творчество в изречената дума“.

За да може словесното творчество на възрастните да резонира с децата и да бъде усвоено от тях под една или друга форма, то трябва да бъде в известно съответствие с интересите и потребностите на детския свят; с други думи, необходимо е децата разпознайте тяхната преднамереност в творчеството на възрастните, уловете техния образ на красота." Провежда се естествен подбор. От възрастните, от детските книги, детският фолклор получава само това, което съответства на законите, заложени в поетичната традиция, нормите на този жанр. Ако вниманието на децата, поради някакви условия, е привлечено от произведения, които са чужди по своята поетика на детския дух, детската естетика, тогава те „не остават непроменени: преминали през нова среда, подложени на нови влияния, нови , обработка, те придобиват различен вид, нов облик ".

Да вземем едно стихотворение от F.N. Милър, която се превърна в една от най-популярните рими за броене: „Едно, две, три, четири, пет - Зайче излезе на разходка ...“

Както старите, така и новите записи имат голям брой варианти на тази рима, в някои случаи тя се увеличава с дузина стихове. Само това говори за това, че поемата във всички отношения отговаря на законите на жанра. Прости, неусложнени думи, образи, близки до децата, двусричен крак с хореичен размер, обичан в броенето на рими - всичко това не може да не привлече вниманието на децата и всичко това подсказва, че стихотворението, ако не е пряко заемане от детския броене на репертоар, все още авторът не е избягал от влиянието на детската поезия. Но и с това любимо стихотворение децата действат с майсторска безцеремонност: преработват малко тежкия четвърти стих „стреля по него с пушка“, въвеждат елемент на галене и в новата редакция то придобива необходимата лекота, хармония в съответствие със законите на детската естетика ("стреля право в зайчето"). Подобрих римата за броене и замених думата „бяга“ в третия стих с думата „изтича“. Многобройни варианти на тази рима (Г. Виноградов дава 24 варианта в колекцията си) свидетелстват за това каква страхотна работа са направили децата, в каква среда е съществувала римата, какви чувства е предизвикала у децата, какви асоциации. Елементът на нежност е отличителен белег на повечето жанрове детска поезия. В тази броимка симпатиите на децата явно са на страната на зайчето („зайче“, „зайче“, „зайче“ и т.н.), но думата „ловец“ също получава галещи суфикси („ловец“, „ловци“). Не означава ли това, че младите ловчалии „прочитат” римата по свой начин и я дават своя оценка? В тази мисъл се потвърждаваме от някои варианти на текста. Ето техниките на лов („безшумно стреля по зайчето“, „стреля по зайчето в лявата страна“ и резултатите от стрелбата („право в зайчето в лявата страна“, „право в зайчето с куршум в челото”), и зрително-слуховото възприятие на лов (“драч, дрък, и зайчето - леле, пух излетя от зайчето”), и целта на лова (“движи се, обръч - това е зайчето на масата"), и накрая, неприкритата наслада от късмета ("дрън, дрън, пух излетя от зайчето ").

Но повечето деца не могат да се примирят с факта на смъртта, това предизвиква страх и отвращение. Това е отразено в тази рима за броене. Краят не задоволи децата и те възкресиха любимото зайче, като добавиха два стиха („Върнаха го у дома, той се оказа жив! В друга версия протестът срещу смъртта отиде още по-далеч („зайчето излезе за на разходка, но ловецът не дойде, зайчето прекоси полето, дори с ухо не водеше").

Отражението на реалността в броенето на рими става не на базата на „случайни асоциации“, а на базата на детското възприятие и своеобразно разбиране на случващото се. Тази тенденция се забелязва както в броенето на рими от книжен произход, така и в оригиналното творчество на децата, дори в миниатюрни произведения - в броенето на рими:

Имаше кола от Тамбов, / загуби три вагона - / един, два, три.

Дори броимките, на които броячките диктуват условията за развитие на сюжета, а задължителността на римуването стеснява възможностите за подбор на лексикални двойки с концептуално значение, отразен живот, пропускането му през детското съзнание и художествената му обработка. И може би няма такава страна от живота на децата, която да не е посветена на броенето на рими. Най-поразителното, макар и далеч не сладко, явление беше методът на възпитание чрез наказание. Темата за наказанието звучи в осем версии на римата за броене от колекцията на Г. Виноградов:

Баща ми ме видя, / разроши косата ми. (Турунтаево)

Мамо, татко дотича, / удари ме по врата. (Омск)

Разглеждайки възможните начини за класифициране на рими, Г. С. Виноградов стига до извода, че „почти единствената солидна основа за класификацията остава речникът на описаните произведения“. На пръв поглед изследователят изглежда основателен. Речникът на римите за броене се различава рязко от лексиката на всеки друг жанр на устното народно творчество и има три ясно видими лексикални групи: заум, цифри, думи-образи (понятия). В съответствие с това изследователят разграничава три групи рими: рими-числа, сложни рими и рими-замени. Към рими-числа той отнася произведения,

Римите най-често са верига от римувани куплети. Най-разпространени са катрените, хексастихите, октистите. Има триредови, петредови, седемредни и по-дълги, но много по-рядко. Има и неримувани стихове. Те се използват по-често в куплети и третични редове. Използват се най-разнообразни рими: сдвоени, кръстосани, покриващи и др. Почти всички текстове за броене дават комбинация от мъжки и женски рими, дактилът е много рядък. Не се наблюдава известно редуване на рима.

„Броенето в играта е имитация на подготовката на възрастните за сериозни житейски въпроси“, „броенето е предадено на децата от възрастните заедно с играта, която придружава“. Всичко това остава хипотеза, докато не бъде документирано съществуването на рими при възрастни.

Според нас липсващото звено се намира в „Разкази на руския народ“ на Сахаров. Той дава доказателства за съществуването на броене на рими при възрастни булки: "Четири или повече момичета седят на пода, в кръг. Всяка от тях слага два пръста на коленете си до една. Тогава най-голямата започва да казва бързо:

Первенчики, приятели, / Тринци, Волинци, Тринци ...

Изричайки всяка от тези думи, тя посочва един от протегнатите пръсти и на който излезе думата "изхвърли го", този пръст се изхвърля. "Тази игра е вид гадаене за момичетата за възможността само момичета-булки и текстът на римата ни позволяват да твърдим, че момичетата по този начин се опитват да разберат коя от тях е първата (първородната), коя е втората (приятелки), коя е трети (тринци) ще се оженят и кой ще има пречки по пътя към брака ( волинчани) и др.

Мотивите, образите и лексиката на редица рими показват връзката им с романтиката, гатанката. „Това, което в живота на възрастните е загубило смисъл и смисъл, е пренебрегнато или напълно изоставено, това, което е отнесено от времето и напълно забравено, се подхваща от децата, намира интерес у тях и среща грижовно отношение.“ Но за творчеството на децата в жанра на броенето на рими, както и за устното творчество като цяло, пътят на най-малкото съпротивление, желанието да се използват готови форми, е неизбежен. Промените засягат само формата и дори не толкова формата, колкото съдържанието на римите. Всичко старо, неразбираемо или малко изкуство от гледна точка на детето изчезна, беше забравено. Но децата са по-склонни да прибягват до частична обработка на текста.

Днес броилките остават много популярни, те са богат и развиващ се жанр на детския фолклор.

Новите условия на живот на децата се отразиха на игровия им репертоар. Формалните ролеви игри вече нямат предишното си значение, но импровизационните игри са станали по-богати и по-смислени; лотарийните споразумения губят своята поетична форма, броенето на рими се обогатява с ново съдържание, поетиката им се усъвършенства. Традиционният игрови фолклор става собственост на по-малките деца (4-12 години) и все още служи като ефективно средство за морално и естетическо възпитание.

Детският фолклор е специфична област на устното творчество, която за разлика от фолклора на възрастните има своя собствена поетика, свои форми на съществуване и свои носители. Обща, родова черта на детския фолклор е съотнасянето на литературен текст с игра.

През 1921 г. в Руското географско дружество (РГД) е създадена комисия по детски фолклор, бит и език. През 1920г се появяват първите изследвания на детския фолклор и самият термин, предложен от Г. С. Виноградов. От 1960 г Руският детски фолклор на Сибир е изследван от М. Н. Мелников. В съвременната наука за детския фолклор се обособяват два проблемни аспекта: фолклорът и вътрешният свят на развиващата се личност на детето; фолклорът като регулатор на социалното поведение на детето в детския колектив. Изследователите се стремят да разглеждат произведенията в естествен контекст, в онези ситуации в общуването на децата, в които се разпространява и функционира техният фолклор.

мисли или учител-практик и възпитател; детският фолклор е пълноправен член сред другите, отдавна признати отдели на фолклора."

Детският фолклор е част от народната педагогика, неговите жанрове интуитивно се основават на отчитане на физическите и психически характеристики на деца от различни възрастови групи (бебета, деца, юноши). Народната педагогика е древен, сложен, развиващ се феномен, който не губи своята актуалност. Тя винаги е отчитала ролята на словото във формирането на личността. Детският фолклор е запазил следи от мирогледа на различни епохи и е изразил тенденциите на нашето време.

Художествената форма на детския фолклор е специфична: тя се характеризира със собствена образна система, гравитация към ритмична реч и игра. Играта е елемент, който е психологически необходим на децата.

Детският фолклор е многофункционален. Той съчетава различни функции: утилитарно-практическа, познавателна, образователна, мнемонична, естетическа. Той помага да се внушат на детето уменията за поведение в детския екип, а също така естествено въвежда всяко ново поколение в националната традиция. Съществуват различни пътища и начини за предаване на традиционния детски фолклор: съзнателно предаване от възрастни на деца; спонтанно осиновяване от възрастни, връстници или по-големи деца.

МАЙЧИН ФОЛКЛОР

приспивни песни,изразявайки нежност и обич към детето, те са имали съвсем конкретна цел – да го приспят. Това беше улеснено от спокоен, измерен ритъм и монотонен напев. Пеенето беше придружено от люлеенето на люлката (люлката), а в песните можеше да се появи ономатопея:

Березонкаскри- скърца,

И синът ми спи.

Корените на приспивните песни се връщат в древността. В. П. Аникин смята, че общата им еволюция се състои в загуба на ритуални и заклинателни функции. Вероятно следата от подобни древни представи е малка група песни, в които майката пожелава смъртта на детето. ("Бай, бай и люли! Поне сега умри ...").Смисълът на пожеланието е да измами болестите, които измъчват детето: ако е умряло, значи ще го напуснат.

В образния свят на приспивните песни има персонификации като Мечта, Мечта, Угомон. Има призиви към Исус Христос, Божията майка и светиите. Популярни песни с изображения на гълъби ("Ай, люли, люленки, гуленки долетяха...")и особено котката. Котката трябва да люлее детето, за това той ще получи кана с мляко и парче торта.Освен това благодарната майка обещава на котката:

Ще си позлатя ушите

Ще посребря лапите си.

Спяща доволна котка е своеобразен паралел на образа на спящо дете.

В песните се появява образът на чудна люлка (златна люлка)което не само идеализира ситуацията на селския живот, но според А. Н. Мартинова се свързва с впечатлението за луксозни люлки в богати къщи и кралски камери - в края на краищата селските жени са бавачки и носители на храна.

Pestushki, детски песнички, скачаненасърчаваше детето да остане будно, учеше го да движи ръцете, краката, главата, пръстите. Както и в приспивните песни, тук ритъмът играе важна роля, но характерът му е различен - весел, весел:

Тра-та-та, тра-та-т.

Котка се ожени за котка..

Пестикът се забавлява с ритъма, променяйки го:

Голяма стъпка

Вървяхме по пътя:

Отгоре отгоре отгоре

Топ-отгоре-отгоре.

малки крака

Тичахме по пътеката: отгоре-отгоре-отгоре-отгоре,

Топ-топ-топ-топ-топ!

Пестилите се свързват с галене на дете, с първите му движения; скачане - със скачане на колене

възрастен; детски песнички - със сюжетни елементи, игри ( „Паладушки, баничка...“, „Иде козел рогат...“).В тях се появяват изброявания и диалози.

вицове- това са песнички или стихчета, които увличат детето със своето съдържание. Сюжетите на вицовете са много прости (едномотивни или кумулативни), напомнящи "малки приказки в стихове" (V.P. Anikin). Наистина, детските приказки понякога се превръщаха в шеги (вж. "Имаше пиле ря-бенка ..."),и обратно: как приказките могат да разказват вицове ( „Козата отиде за ядки ...“).Съдържанието на вицовете е ярко и динамично: всеки тича да запълни осветеното къща за котки;връщам към живот износенивъв ваната бълха (или мишка); скърби за счупения тестис, който тя постави пиле рябенка \отивам на сватба на бухал бяла луна...Много изразителни изображения на животни: Коза в син сарафан, в ленени панталони, във вълнени чорапи.Вицовете съдържат първите увещания: упоритата коза я ядат вълци; малки пичкитя не остави масло за лечение на друг ... Основната роля на шегите обаче е когнитивна. Детето научава за хора, животни, явления, предмети, за техните характерни свойства. Често това се обслужва от кумулативни сюжети: огън изгаря гората, водата гаси огъня, биковете пият вода и т.н.

Сред вицовете специално място заемат фалшиви приказки,известен също и в развлекателния фолклор за възрастни. Тяхната цел е да създават комични ситуации чрез умишлено смесване на реални обекти и свойства. Ако това кара детето да се смее, значи то правилно разбира връзката между нещата и явленията. Героите на басните се държат несъвместимо с реалността, което може да бъде директно посочено:

Къде се вижда.

Къде се чува

Кокошка да роди бик.

Прасчо снесе яйце...и т.н.

СОБСТВЕН ДЕТСКИ ФОЛКЛОР

Жанровете на собствения детски фолклор, в зависимост от степента на тяхното използване или включване в играта, могат да бъдат разделени

излива поезията на игрите на открито (свързани със сюжетно организирани двигателни действия) и поезията на словесните игри (в които думата играе главна роля).

Поезия на игрите на открито

равенства(или „съгласия“) определят разделянето на играчите на два отбора, установяват реда в играта. Това са сбити произведения, понякога римувани, съдържащи призив към матка(представители от всяка група) и въпрос или само един въпрос, който предлага избор. Създавайки партиди, децата често импровизират въз основа на приказки, песни, поговорки, поговорки, гатанки, басни. (Черен кон или дързък казак?; Наливна ябълка или златна чиния?).Много от тегленията бяха хумористични (Изгубихте ли се на печката или се удавихте в механа? Лисица в цветя или мечка в гащи?).

Римисе използват за разпределяне на ролите в играта, докато ритъмът е от решаващо значение. Домакинът произнася римата ритмично, монотонно, като последователно докосва всеки участник в играта с ръка. Римуваните рими имат кратък стих (от 1 до 4 срички) и обикновено имат хореичен метър.

Корените на броенето на рими се връщат в древността. Изследователите откриват връзката на детските броене с древни форми на гадаене (случаен избор на водача), с архаична вяра в числата и с условна реч, възникнала на базата на табуто на числата. Изкривените форми на думи се раждат в езика на възрастните в резултат на древната забрана да се смята какво трябва да осигури късмет в лова, изобилие в селската икономика. По-късно специално значение имаше тайната сметка на представители на различни социални групи: комарджии, странстващи шивачи и др. Усвоявайки техния неразбираем речник, децата създаваха свои завладяващи рими. Самите те се занимаваха с създаване на думи: промениха значението на думите, вмъкнаха суфикси, които не бяха характерни за тях (първородни, приятели),използва неразбираеми чужди думи с изкривяване на звуковата им структура, измисля словоподобни комбинации от звуци, добавя ритмични частици (Ени-бени три катени...).Затънтените рими, чийто смисъл не е ясен нито за възрастни, нито за деца, запазват основната художествена характеристика на жанра - отчетлив ритъм.

В допълнение към неразбираемите, броенето на рими-числа и сюжетни рими, особено популярни сред децата, са известни. Числата могат да бъдат безграфични, кумулативни и с начало на сюжет ( "Едно две- дантела...").Сюжетните рими заемат пасажи от

приспивни песни, песни и частовки от репертоара за възрастни, от детски игри, закачки, от популярни детски стихотворения (С. Михалков, К. Чуковски и др.) - Някои текстове са много стабилни. Например през 19-ти и 20-ти век фолклористите записаха версии на римата на различни места „Чувал, търкален от висока гърбица ...“.

Игрови изречения и рефренибяха включени в игровото действие и допринесоха за организирането му. Съдържанието на тези произведения се определя от самата игра.

В игри децата изобразяват семейния живот и трудовата дейност в селото, които ги подготвят за зряла възраст. В детските игри са запазени ехото на древни езически игри ( "Костромуш-ка"),следи от почитане на огъня ( "Стая за пушене"),слънце ( "Златна порта")и други обекти. Игрите с кръгли танци на възрастни младежи понякога се предаваха на деца. Някои игри на по-малки деца са възникнали като драматизации на шеги. Римите въведоха кумулативна композиция в играта, а ритъмът, звукоподражанието и т.н. в придружаващата я словесна поредица.

Поезия на игрите на думи

Обръщения и изречения- генетично най-древните форми на детски игри с думи. По произход те са свързани с календарните обреди на възрастните, както и с древни конспирации и заклинания.

Призивите са песни, насочени към природата (слънце, дъжд, дъга) и изразяващи призив или молба. Съдържанието на призивите беше близко до тревогите и стремежите на фермерите: нуждата от дъжд или, напротив, слънце. Децата се обърнаха към природните сили като митологични създания, опитаха се да ги умилостивят, обещаха жертва:

Дъжд, дъжд, още!

Ще извадя дебелото.

Самун хляб.

Пай с розова сьомга.

Призивите се извикваха в хор, с напевен глас. За разлика от тях присъдите се произнасяха индивидуално и тихо. Те съдържаха молба-конспирация, адресирана до охлюв, калинка, мишка ... Молбата се състоеше в показване на рога, излитане, размяна на паднал зъб за нов ... Изреченията бяха произнесени и преди гмуркане в реката; за да се отървете от водата, попаднала в ухото по време на къпане; при примамка

червеи на кука и др. В изречението си децата можеха да отправят молба към християнските светци. И така, отивайки за гъби, те казаха:

Никола, Микола,

Напълнете купата.

Купа сено отгоре

чейнджър.

Любимата игра на думи на по-големите деца беше и си остава Извивки на езици- Бързо повторение на трудни за произнасяне думи. Грешките в произношението предизвикват смях. Докато играят, децата едновременно развиват артикулационните органи.

Един вид словесни упражнения бяха мълчаливи жени- поетично съгласие за мълчание, както и гласянки(опция: "косъмчета") - състезание по изтръгване на гласен звук в края на рима на един дъх.

Словесните игри на децата включват приказки и гатанки, изпълнявани в тяхната среда (те бяха обсъдени в съответните глави).

Детска сатира

Подобно на възрастните, децата създават свой сатиричен фолклор, в който започва да се проявява словесната игра. Жанрове на детската сатира подигравки и подигравки,както и трикове, мирил-ки, извинения.Те са кратки, предимно поетични текстове, предназначени за слушателя, към когото са адресирани индивидуално.

Сатиричните жанрове регулират социалното поведение на детето, определят мястото му в детския колектив. Тийзърите се подиграват на това, което децата възприемат като негативно. Техните обекти са дебел, беззъб, наклонен, плешив, червенокоси, алчен, промъкнал се, крадец, плаче, въображаем, просяк, "булка и младоженец",а също и себе си закачен (Закачен - кучешка муцуна).Подигравката, за разлика от подигравката, обикновено е немотивирана. Те възникват от прякори, тоест римувани добавки към името (Альошка-плоска торта, Андрей-врабче...);от повторения на различни форми на името на детето (Ваня-Ваня-Ванерок, Васка-Васюк, Катя-Катя-Катерина...).Триковете учат да бъдете нащрек, предназначени да заблудят събеседника, да го вкарат в каша и да поискат възмездие за глупост или пропуск:

- Таня, Саня, Лизаветпа

Отидохме с лодка.

Таня и Саня се удавиха.

Кой е останал на лодката?

- Лизавета.

- Пляскам ви за това!

Детето, станало обект на присмех, получава първия житейски урок и се опитва да го научи. Ако критиката е справедлива, тогава трябва да се приеме и да се опита да се подобри. В този случай можете да използвате mirilka ( „Грим, грим, грим...“).Друго – когато подигравката е несправедлива, обидна. Нарушителят се разправя със собственото си "оръжие" - извинение:

Звънете целогодишно

Ти все още си хипопотам.

Назовавайте имена за век.

не ми пукачовек.

Извинение може да се използва и срещу обсебен просяк:

- Ще ми го дадеш ли?

- Дайте нещо отиде в Париж,

И си купи един ляв.

4. СЪВРЕМЕННА ДЕТСКА МИТОЛОГИЯ ("СТРАШНИ ИСТОРИИ")

Съдържанието и формата на детския фолклор са повлияни от променящите се социални условия. През втората половина на ХХв. повечето от децата станаха градски жители. Междувременно, в психическото развитие на децата, необходимостта да се премине през етапа на ярки преживявания на необяснимо чудо, което поражда чувство на страх, и да се преодолее този страх остава непроменена. Във феодалното село тази нужда е била задоволена от общонационална фолклорна традиция (децата са слушали и сами са разказвали билички, легенди, приказки). Днешните деца имат различен възглед. Формира се от градския живот, литературата, киното, радиото, телевизията. Формата на изречената дума обаче запазва значението си.

Веднъж Г. С. Виноградов отбеляза при децата "единствения вид устна литература, представена от проза" - приказка. Спонтанният поток на съвременното детско повествователно творчество - "страшни истории" (както ги наричат децата) или "истории на ужасите" (както започват да ги наричат изследователите) - става обект на изследване от фолклористи, психолози и педагози от 60-те години на миналия век. Явно оттогава датира началото на масовото съществуване на детските страшни приказки. Историите на ужасите функционират според всички правила на фолклора: те са фиксирани от традицията, предавани "от уста на уста". Разказват ги деца от всички възрасти, от 5 до 15 години, но най-характерните възрастови граници са от 8 до 12 години.

Известно е, че водещата творческа дейност на по-малките деца – рисуването – постепенно се измества от словесното творчество. В репертоара на децата първи се появяват поетичните жанрове (което се улеснява от техния малък обем, ритъм, връзка с играта). На 6-7-годишна възраст се извършва важно преструктуриране на принципите на мислене: детето започва да осъзнава причинно-следствените връзки, може да запази и предаде сюжета на историята като логическа структура. Несъзнателният егоцентризъм на детето-разказвач (увереност, че слушателите първоначално знаят всичко) се заменя с фокус върху слушателя, необходимостта да се предаде правилно съдържанието на историята, да се постигне разбиране и реакция от слушателя.

Пластичните образи, генерирани от детската фантазия, имат "психическа енергия", която се връща към колективното несъзнавано (според К. Юнг). Фетишизмът, анимизмът се проявяват в детското наративно творчество, такива универсални признаци на културата като петно, завеса, ръка, око, глас, поглед, цвят, размер, хтонични герои, способност за превъплъщение, идея на смъртта и така нататък. Това ни позволява да разглеждаме страшните истории като съвременна детска митология.

В жанрово отношение страшните истории са дифузно и разнородно явление. За разлика от традиционната фолклорна проза, те имат не един, а два доминиращи центъра: повествование и игра.

Оригиналният жанр на така наречената "ужасна призовка". В него ритуално-игралният принцип изцяло измества словесната страна. Ето един пример:

„Как обадете се на Баба Яга. "Трябва да отидем до тоалетната в 12 часа през нощта. Напишете там кръг с черен тебешир и седнете и чакайте. Елате рано сутринта. Ако има кръст на кръга, това означава. Баба Яга долетя.(Емелина Вика, 11 години, Московска област).

Децата се "обаждат" Дама пика, лунни мъжеи така нататък. Целта на страшните обаждащи се е да изпитат чувство на страх и удовлетворение от победата над него, което може да се счита за една от формите на самоутвърждаване на индивида.

В страшните истории могат да се намерят всички видове фолклорни наративни структури, от кумулативни до затворена верига от мотиви с различно съдържание (подобно на приказките). Използват се епични утроявания, приказни композиционни формули (Живял веднъж...),традиция за щастлив край. Добрият край се проявява по особен начин в историите на игрите, като последната фраза се извиква: "Дай ми сърцето ми!" (черенмъртвец); "Яде месо!"(жена вампир). Колкото по-силен е страхът, толкова по-забавно можете да му се смеете.

В страшните истории се трансформират или типологично се проявяват признаци на мит и много фолклорни жанрове: конспирация, приказка, животински епос, биличка, анекдот. Разкриват и следи от литературни жанрове: фентъзи и детективска история, есе.

Системата от образи на детските истории на ужасите е разделена на три групи: главният герой, неговите помощници и опоненти. Най-типичният протагонист момичеили момче;той обикновено е най-младият в семейството. Има и други изображения: един мъж, една жена, студент, таксиметров шофьор, старец и старица, кучето Шарик, принц, един журналист...Помощниците, за разлика от приказките, не са фантастични, а реални: милиционер (полицай), Шерлок Холмс.Сюжетът изисква да се победи злото, да се възстанови същността на нещата, съответстващи на тяхната природа. Главният герой (дете) преследва злото, а неговият помощник (полицията) извършва физическото му унищожаване.

За разлика от приказките, страшните истории обикновено имат само един полюс на фантастичното - злото. Свързван с него безкрайно

Със сигурност различни видове вредители: или просто фантастични образи, или фантастични образи, които коварно се крият под прикритието на познати хора и предмети (от петно на стената до майка). Вредителят може да има предупредителен външен признак, най-често цветът: черен, червен, бял или друг. Цветът се появява и в имената на детските истории на ужасите: "Черни завеси", "Червено петно", "Синя роза"и т.н. Действието на вредителя се изразява в една от трите функции (или в тяхната комбинация): отвличане, убийство, желание за изяждане на жертвата. Образите на вредителите се усложняват в зависимост от възрастта на изпълнителите. При най-малките неодушевените предмети действат като живи, което проявява детски фетишизъм. Например, червена дантелазвъни на вратата, опитвайки се да удуши мама. баща му скъса го и го хвърли през прозорецано Лейс продължава да тероризира семейството. Неговата заля с керосин, изгори и изхвърли праха през прозореца.Но на вратата се звъни отново. Колона червен прах нахлува и заслепява всички. (Смирнова Варя, 7 години, Загорск). При по-големи деца се появява връзката на обекта с жив вредител, което може да означава представи, подобни на анимистичните. Зад завесите, петното, картината е скрита черни космати ръце, бял (червен, черен) човек, скелет, джудже, квазимод, дявол, вампир...Често елементът вредител е върколак. Панделки, обеци, гривна, верижка, увивни растения се превръщат в змии; през нощта червените (или черни) цветя стават вампири; куклата (или статуята) се превръща в жена; става образ на мъж в снимката ( „За черна дама със сини очи“).Върколакът се простира до части от човешкото тяло, които се държат като цял човек, до мъртвите, които се надигат от ковчега и т.н. Несъмнено върколакът влезе в съвременния детски фолклор от националния традиционен фолклор.

Усложняването на образа на вредителя става като развитие, задълбочаване на неговите портретни характеристики. Нека го покажем на група вещици.

Първата портретна стъпка е цветен сигнал, свързан с женското начало: червена вещица, красива жена в черно, жълта свита старица, много красиво момиче в дълга бяла рокля, много красива зеленоока жена в кадифено зелено "наметало".След това има по-сложни изображения, в които се вижда трансформацията на вещицата от биличката. Тя се появява в Истинската си форма късно през нощта, когато си мисли, че всички спят: Момичето отвори очи и видя, че мащехата й беше облечена в черна рокля,

дълга черна коса, сложи жаба на гърдите си и тихо отиде някъде.(Головко Лена, 11 години, Кокчетав); тя е погледна през пукнатината и видя, че цветето се е превърнало в жената, която продава цветята. и тази жена отива до леглото на дъщеря си и ноктите й са дълги, много дълги, очите й са зелени и зъбите й са в устата.(Кисельова Лена, 9 години, Горки).

Друга категория вещици се развива на базата на приказния образ на Баба Яга. Такава интерпретация се появява в сюжетите с отвличането. Вещица от този тип е заобиколена от характерен "вътрешност": гора, дъб, самотна къща или колиба. Може да има и нещо подобно: И човешки глави стърчаха на колове отстрани. Полицаят разпозна много от тях - бяха негови другари.(Альоша Кондратов, 13 години, Москва). Типично приказен е портретът на такава вещица: вещица с кука нос и патерица вместо крак(Кондратов Сережа, 8 години, Москва); както и целта, с която се отвличат деца: Тя примами на децата си, угои ги с ядки и ги изяде след десет дни.(Казаков Дима, 8 години, Новомосковск, Тулска област).

Вещица от "литературен произход" може да се счита дама пика(Циганова Марина, 11 години, Сиктивкар). И накрая, ежедневните впечатления на детето могат да бъдат съотнесени с образа на вещицата: Веднъж майка ми купи лалета на Тишинския пазар от възрастна жена, която между другото нямаше зъби, а фалшива челюст.(Исаев Саша, 10 години, Москва).

Усложнявайки образа на вредителя, децата се обърнаха към опита на традиционната народна проза. Успях да унищожа джуджето вампир един старец стар-стар;за това той използва магически кръг, огън, колове от трепетлика. (Альоша Бунин, 12 години, Москва). Традиционните методи за разобличаване на вредителя са: чрез отрязана ръка, чрез познат пръстен, чрез копита, зъби, поради проникване в забранена стая и др. вместо дете му слагат кукла).

Психологията на вредителя е наивно пречупена през вътрешния свят на самите деца. Например: в тъмната зала на театъра по време на представлението влезте ужасни кръвопийци,убиват всички хора. Билетьорите забелязват това и задават въпрос, защо толкова мъртъвци. Започнаха да лъжат. Не им се повярва, защото се изчервиха(Вайман Наташа, 10 години, Зеленоград). Възрастните изпитват страх като децата: Всички хора се уплашиха, втурнаха се у дома и започнаха да запушват всички пукнатини. Тогава

всички се качиха под завивките и взеха децата със себе си.(Гаршина Оля, 10 години, Ковров, Владимирска област).

Последният етап от еволюцията на образа на врага (според възрастовите нива на изпълнителите) е отсъствието на обект-вредител и развитието на художествени признаци на жив (или хуманоиден) носител на злото - вид преодоляване на детските анимистични представи. Тук е особено очевидно сближаването с традиционния фолклор: фантастичните герои от приказките се прераждат, свързвайки се по особен начин с научното и техническо познание на съвременното дете. На 13-15 години децата преживяват криза от категорията на чудотворното, стигат до отричане на немотивираните ужаси. Разгръщат се ужасяващи истории. Децата започват да предават истории за истински престъпления, подчертавайки тяхната автентичност ( „История, която действително се случи в Москва“ –Ртищева Лена, 14 години, Москва). Те се опитват да измислят материалистична следа за фантастичната същност на вредителя: отвличане с помощта на хипноза, изчезването на кораби в "черната дупка" на океана... Измислицата може да бъде аналогична на невероятното съвпадение на романистична приказка. Например, в една история се казва, че ако светлината е изключена в стаята, тогава в стената се появяват две страшно светещи очи.Но тогава полицията разбира това Преди новите собственици в къщата живеела стара жена, чийто син някога бил тежко облъчен и починал. И старицата взела очите му, турила ги в буркан и ги зазидала в стената. И когато светлините изгаснаха, те светнаха.(Кисельова Лена, 9 години, Горки).

Особено интензивно разграждане на историите на ужасите става чрез създаването на множество пародии, в които се осмиват темите за забрана, отвличане и образи на фантастични вредители (предмети, мъртви хора, вампири, вещици).

Например, образът на вещица се появява в много често срещана пародия на нарушаването на забраната: жена се премества в нов апартамент, в който пирон стърчи от пода, но й е забранено да го издърпа. Веднъж тя скъса любимата си рокля на този пирон, много се ядоса и го откъсна. Няколко минути по-късно на вратата й се почука. Жената отворила и видяла ужасна вещица. Вещицата каза: „И аз не мога да спя така, а след това полилеят падна върху мен!“(Шенина Таня, 10 години, Москва).

Иронията на пародиите улавя съзнанието на по-големите деца за интелектуалното им превъзходство над малките.

И така, в системата от образи на страшни истории прекрасните противници заемат централно място. Една ужасна история може да мине без асистент и дори без главен герой, но образът на вредител винаги присъства в нея. Може да е единственият. Например:

В черна стая - черна маса,

на масата има черен ковчег,

в ковчега - черна стара жена,

тя има черна ръка.

— Върни ми ръцете!

(разказвачът хваща най-близкия слушател)

В структурата на образа на вредителя злото влечение се проявява като чудодейна сила. Децата могат да го приемат без основание; може да развие различни мотивации, от най-примитивните до най-подробните; те могат да го отрекат чрез пародия - но така или иначе изразяват отношението си към тази чудна зла сила.

През всички произведения на съвременната детска митология минава интуитивно изразена идея за два свята: те имат реален свят („дом“) и фантастичен свят („не-дом“). Реалният свят винаги се възприема като несъмнена реалност, като съществуващо. Отношението на децата към фантастичния свят като сфера на проявление на чудодейна сила изглежда различно. При по-малките деца (5-7 години) реалният и нереалният свят са модално идентични: и двата действат като обективна единица. Отношението на разказвача и слушателите към тях е еквивалентно: тук се разкрива буквална вяра в чудотворното, което типологически доближава тази група до традиционния жанр на не-приказната проза - биличката. Втората група, принадлежаща към средната възрастова група (деца на 8-12 години), разкрива по-сложна връзка между двата свята. Вече не може да се говори за тяхната идентичност, но вярата в чудотворното все още остава. Възниква модалност, подобна на тази в приказката: условна вяра в чудотворното. В резултат на това се развиват две тенденции. От една страна, жанровите признаци на приказките започват да се появяват в страшните истории, а от друга страна, игровият момент се засилва. Има разделение между разказвача и слушателите: първият не вярва в чудодейното съдържание, а се стреми да го скрие и да накара слушателите да повярват, за да могат по-късно да се смеят с тях. В това могат да се видят първите признаци на разлагането на ужасни истории, подходът към тяхното сатирично разбиране. В третата

Във възрастовата група (деца 13-15 години) разказвачът и слушателите отново се обединяват, но на основата на съзнателно отричане на чудотворното чрез пародиране или разкриване на илюзорността му чрез развитие на материалистични мотивации. Това включва характеристиките на литературните жанрове и анекдотите. Интересното е, че редица пародии завършват с фразата "Слушали ли сте руска народна приказка",което подчертава неоснователността на вярата във фантастични ужаси и изразява отношението към приказката като измислица.

Страшните истории са факт от съвременния детски фолклор и значим психолого-педагогически проблем. Те разкриват възрастови закономерности в развитието на съзнанието. Изучаването на този материал ще помогне да се отвори пътя за положително въздействие върху развитието на личността на детето.

ЛИТЕРАТУРА КЪМ ТЕМАТА

Текстове.

Покровски Е. А.Детски игри, предимно руски. - SPb., 1994. (Репринт. възпроизведен, изд. 1895 г.).

Шет П.В.Сборник с народни детски песни, игри и гатанки / Съст. A.E. Грузински по материали на Шейн. - М., 1898.

Капица О. И.Детски фолклор: Песни, стихчета, закачки, приказки, игри. - Л., 1928.

Капица О. И.Детски народен календар. (Въведение и подготовка на публикацията от Ф. С. Капица) // Поезия и ритуал: Междувуз. сб. научен работи / Отг. изд. Б. П. Кирдан. - М., 1989. - С. 127-146. (Публикация на архивни материали).

Народна мъдрост: Човешкият живот в руския фолклор. - Проблем. 1: Детска възраст. Детство / Съст., подг. текстове, интро. Изкуство. и коментирайте. В. П. Аникина. - М., 1991.

Руски детски фолклор на Карелия / Съставен, подготвен. текстове, интро. ст., предговор. S. M. Loiter. - Петрозаводск, 1991.

Едно, две, три, четири, пет, ние ще играем с вас: руски детски игрови фолклор: книга. за учители и студенти / Съст. М. Ю. Новицкая, Г. М. Науменко. - М., 1995.

Детски поетичен фолклор: Антология / Съст. А. Н. Мартинова. - Санкт Петербург, 1997.

Проучване.

Виноградов G.S.Детски фолклор. (Публик. А. Н. Мартинова) // Из историята на руския фолклор / Изд. изд. А. А. Горелов. - Л., 1978. -С. 158-188.

Аникин В.П.Руски народни поговорки, поговорки, гатанки и детски фолклор: Ръководство за учителя. - М., 1957. - С. 87-125.

Мелников М. Н.Руски детски фолклор на сибир. - Новосибирск, 1970.

Мелников М. Н.Руски детски фолклор: учеб. помощ за студенти пед. по-другар. - М., 1987.

Училищен бит и фолклор: учеб. материал за руския фолклор: В 2 часа * / Comp. А. Ф. Белоусов. - Талин, 1992 г.

Свят на детството и традиционна култура: сб. научен произведения и материали / Съст. С. Г. Айвазян. - М., 1994.

Чередникова М.П.Съвременната руска детска митология в контекста на фактите от традиционната култура и детската психология. - Уляновск, 1995.

ТЕСТОВИ ВЪПРОСИ

1. Какво отличава детския фолклор от фолклора на възрастните?

2. Назовете жанровете на детския фолклор и фолклора за деца, в които ролята на ритъма е особено важна. Обяснете функцията му в различни жанрове.

УПРАЖНЕНИЕ

Запишете от деца 2-3 страшни истории (или пародии на тях).

КЪСЕН ТРАДИЦИОНЕН ФОЛКЛОР

Къснотрадиционният фолклор е колекция от произведения от различни жанрове и различни посоки, създадени в селска, градска, войнишка, работна и друга среда от началото на развитието на индустрията, растежа на градовете, разпадането на феодалното село.

Късният фолклор се характеризира с по-малък брой произведения и като цяло по-ниско художествено ниво в сравнение с класическия фолклор - богата, развита, вековна култура, породена от феодалния бит и патриархалния мироглед.

1. ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА НА КЪСНИЯ ТРАДИЦИОНЕН ФОЛКЛОР

Късният фолклор се отличава със сложно преплитане на новото със старото. В селския репертоар се извършва трансформацията на класическите жанрове, които започват да се повлияват от литературната поетика. Пословици и поговорки, анекдотични приказки, народни песни с литературен произход, детски фолклор показаха своята жизненост. Старата проточена песен беше силно натисната от градските "жестоки романси", както и от бързо и широко разпространената песен. В същото време епосите, старите исторически песни, старите балади и духовни поеми, приказките постепенно бяха забравени. Народните ритуали и съпътстващата ги поезия с течение на времето губят своето утилитарно и магическо значение, особено в градски условия.

От края на XVIII век. в Русия се появяват първите държавни фабрики и крепостни манифактури, в които работят цивилни работници от обеднели селяни, затворници, безпаспортни скитници и др.. В тази пъстра среда възникват произведения, които поставят основата на ново явление - фолклора на работниците. С развитието на капитализма и растежа на пролетариата темите се разширяват, броят на произведенията на устното творчество на работниците се увеличава, което се характеризира с влиянието на книжната поезия.

Ново явление беше градският фолклор - устните произведения на "низовото" население на градовете (той нарастваше заедно с

от самите градове, постоянно прииждащи от бедната провинция). Културните контакти между града и селото имат дълга история в Русия - достатъчно е да си припомним ролята на Киев, Новгород и други градове в сюжетите на руските епоси. Въпреки това, едва през втората половина на XIX век. се развиват културните традиции на градското население, откъснато от земята. Наред със старите форми и жанрове, като фолклора на пазара, фолклора на панаирите, виковете на амбулантните търговци (дребни търговци), градът развива своя песенна култура (романси), своя неприказна проза, и свои собствени ритуали; дългогодишната традиция на ръкописни колекции (сборници с песни, албуми със стихове) получава ново развитие. Всичко това под една или друга форма продължава да живее и в наше време.

Както отбелязва А. С. Каргин, градският фолклор започва да се изучава сериозно едва през 80-те години на миналия век. Изследователят пише: "Много фолклористи едва през последната четвърт на 20-ти век интуитивно усетиха и след това признаха, че един нов слой култура се заявява шумно, който не се вписва в установените модели на традиционния фолклор. Стана очевидно, че градът има формира един вид фолклорна култура, много противоречива, различна от селската традиция“.

През ХХ век. процесът на изчезване на традиционните обреди и смъртта на старите фолклорни жанрове се ускорява. Това беше отчасти улеснено от факта, че в периода след октомври официалното отношение към много фолклорни явления беше отрицателно: те бяха обявени за „остарели“ и „реакционни“. Това се отнася до земеделски празници, ритуални песни, заклинания, духовни стихове, някои исторически песни и т.н. В същото време се появяват нови произведения от различни жанрове, които отразяват нови проблеми и реалности на живота. Възможно е да се разграничат етапите на хранене и хранене от развитието на руския фолклор след 1917 г.: гражданската война; междувоенен период; Великата отечествена война 1941-1945 г.; следвоенен период; модерен период.

Съвременният устен репертоар на народа и късният традиционен фолклор са различни понятия. Съвременният репертоар са всички онези произведения, които хората помнят или изпълняват, независимо от времето на тяхното създаване. Съвременният репертоар включва някои произведения от класическия фолклор и дори реликтни елементи от ранния традиционен фолклор. Късният традиционен фолклор е неразделна част от съвременното възобновяване

pertoire, произведения, създадени след разпадането на феодалното село.

Старият народен фолклор изпълнява важни функции в по-късните исторически и социално-икономически условия. Неговата консолидираща роля е известна по време на братоубийствената гражданска война, когато всички участници в трагичните събития изпълняват традиционни произведения, които осъждат злото и насилието. По време на Великата отечествена война епосите и старите войнишки песни, към които се обръщат агитатори и артисти, засилват патриотичното чувство на хората.

Във фолклора, създаден през 20 век, изследователите отбелязват мозаечен модел: различна възраст, социална ориентация и различна идеологическа насоченост. Той отразява историческата непоследователност на мирогледа и стремежите на населението на страната, селските и градските жители. Редица творби подкрепят началото и постиженията на съветското правителство: премахването на неграмотността, колективизацията, индустриализацията, поражението на нацистките нашественици, възстановяването на националната икономика, разрушена по време на войната, комсомолските строителни проекти, изследването на космоса и т.н. На. Заедно с тях са създадени произведения, в които се осъждат лишаването от собственост и други репресии. Фолклорът на ГУЛАГ възниква сред затворниците в лагерите (на него е посветена научна конференция в Санкт Петербург през 1992 г.).

Съвременният фолклор е фолклорът на интелигенцията, студентите, студентите, филистимците, селските жители, участниците в регионалните войни и т.н. Фолклорът от последната четвърт на 20 век. променен толкова много от по-ранните форми, че понякога се нарича постфолклор. Въпреки това къснотрадиционният фолклор е запазил приемствеността на народните устно-поетични традиции. Това се изразява в създаването на нови произведения под формата на съществуващи жанрове, както и в частичното използване на стара фолклорна поетика и стилистика.

В съвременния фолклорен процес съотношението на колективните и индивидуалните начала се промени, ролята на индивидуалния творчески човек се увеличи. Ярък белег на късния фолклор са произведенията на професионални и полупрофесионални автори, усвоени от народа.

Късният фолклор е сложна, динамична и не напълно дефинирана система, чието развитие е

Трябва. Много явления на късния традиционен фолклор едва са обозначени или са започнали да се разработват от науката. Сред тях: градски фолклор; фолклорът на ГУЛАГ; фолклор на участници в регионални войни (в Афганистан, в Чечня); фолклор на различни социални групи (например студент); съвременен детски фолклор; съвременна неприказна проза; шега. Специални теми - връзката на руския фолклор и фолклора на онези народи на Русия, сред които са заселени руснаците; фолклор на руските диаспори в чужбина.

Необходимо е критично да се оцени вече натрупаният опит в изучаването на късния традиционен фолклор (например, фолклорът от Гражданската война и 20-те-30-те години като цяло е разгледан едностранчиво и непълно). Когато става въпрос за публикувани текстове от късен традиционен фолклор, трябва да се има предвид възможността за фалшификации.

Характеризирайки жанровете и жанровите системи на класическия фолклор, ние вече засегнахме проблема за тяхното късно развитие, въпроса за книжните влияния. В тази глава ще бъдат разгледани песните, фолклорът на работниците и фолклорът от периода на Великата отечествена война.

ЧАСТИ

Най-развитият жанр на късния традиционен фолклор са песничките.

Частушките са кратки римувани лирически песни, създадени и изпълнявани като жив отклик на различни житейски явления, изразяващи ясна положителна или отрицателна оценка. В много песнички има шега или ирония. Най-ранните песнички са имали шест реда. Основният тип - четириредов - се формира през втората половина на 19 век, изпълнява се на танца и без него. Четириредовите песни също са истински танцови песни, които се изпълняват само към танца (например към кадрила). Освен това има двуредови песнички: "страдание" и "Семьоновна" (последнотосе появява през 1920 г.).

Частушките имат разнообразни, но повтарящи се, стабилни мелодии, едновременно провлачени и бързи. Характерно е изпълнението на много текстове върху една мелодия. В живия живот песничките понякога се характеризират с речитативност (близост до мелодична рецитация). Те съчетават словото, песнопението, инструмента

мисловен съпровод (балалайка, хармоника), движения (жестове, мимики, танц). Всички тези термини позволяват импровизация, която заема значително място в песента.

Частушките обикновено се наричат поезия от малка форма, но песента никога не се пее сама. (Понижавам песен на песен, като конец ...).По време на представлението се импровизират цикли - песнички, които могат да включват различен брой строфи (понякога до 100). Изследователите отбелязват, че в процеса на изпълнение на песни работи кумулативно-замърсяващ генеративен механизъм, който създава частична песен според някакъв знак, смислен или формален. Подобен принцип е бил използван и преди в артелни трудови песни от типа клубове:песните са били съставени от несвързани строфи с общ припев.

Песните могат да имат композиционна рамка: песен, която е сигнал за начало на пеенето, и песен, която служи като сигнал за край. Често това са призивите на певците към хармониста. Например:

Свири на хармоника.

Играй, не се чупи!

За някой не е необходимо -

Опитайте за нас!(В началото).

ох благодаря ти хармонист.

За страхотна игра!

Все още ти желая

Милка Милка!(В края).

Песните, изградени върху диалога - поименната игра на двама певци, са обединени по съдържание. Spevy също може да създаде игра на форма (вижте, например, в "кръстосаните" песни на Reader, където композиционният принцип на двучастната ™ песенна строфа е победен). Често срещан тип песни са песнички, които имат общо начало (пеене): О, ябълка ..., Самолетът летеше ..., Не отивайте, момичета, женете се ...и т.н. Частушките имат специален начин на циклизация "Семьоновна":наподобява верижна композиция от народни лирически песни. Например:

Самоварът с лула започна да кипи,

И аз "Семьоновна" започвам да пея.

Първо ще изпея как се влюбихме, а после ще изпея как се разделихме.

Влюбихме се - къдрици навити,

И се разделихме - сълзи проляха ...и т.н.

Частушки се оформя окончателно през последната четвърт на 19 век. едновременно в различни части на Русия: в центъра, средното и долното Поволжие, в северните, източните и южните провинции. Всеки регион имаше специален характер на словесния текст и мелодия, специален начин на изпълнение (в хор или самостоятелно), както и танци, което доведе до различни наименования на песни: "Саратов", "Тамбов", "Воронеж". “, „Рязаночка”, „Елец”. Впоследствие много от тях получиха широко признание (вижте историята на балалайкаджия от Нерехтски район на Костромска област за песенни мелодии в Reader). Частушките се пеели по време на празненства, на път, в гората, на сборове. Сред хората се открояваше песнички -ценители на песните, техните изпълнители и създатели, които притежават основния репертоар на своя район. От началото на ХХ век. Руските песни започват да проникват в съседните народи: украинци, беларуси, мордовци, чуваши, татари и други. В местата на руско-мордовската граница теглените двуредови песни започнаха да се наричат на мордовски - матани(в превод - "песни").

На различни места песничките се наричат по различен начин: песни, кратки песни, припеви, трикове, вицове, шорти, събиранияи така нататък. Срок песен,също популярен, е въведен в научна употреба през 1889 г., когато в периодичния печат се появява първият очерк за това ново явление на песенната култура на народа. Негов автор е писателят демократ Г. И. Успенски.

За разлика от Г. И. Успенски, който прояви силен интерес към песента, мнозина откриха в нея „упадъка на истинското творчество“. Ето какво пише Ф. И. Шаляпин: "Хората, които страдаха в тъмните дълбини на живота, пееха страдалчески и радостни песни до отчаяние. Какво им се случи, че загубиха всяка надежда за най-доброто и заседнаха в пропастта между надеждата и отчаяние на този проклет дяволски мост?.. Заводът ли е виновен, не са ли лъскавите гумени галоши, не е ли вълненият шал, който без причина обгръща врата в светъл летен ден, когато птичките пеят толкова хубаво?

над роклята от селски модни жени? Или това е проклетата немска хармоника, която човек от някой магазин държи с такава любов под мишница в почивен ден? Няма да обяснявам това. Знам само, че тази песен не е песен, а сврака и дори не естествена, а неприлично нарисувана от палавник. И колко хубаво пееха! Пееха в полето, пееха в сеновалите, в реките, по потоците, в горите и отвъд факела. Руският народ беше обсебен от песента и в него бродеше страхотен песенен хоп ... ".

Частушката е показател за засилената връзка между селото и града, тя отразява промяна в психическата структура на селото, особено на селската младеж. Ускореният ритъм на живот, постоянният приток на нови впечатления, честата смяна на преживяванията - всичко това направи кратката вълнуваща песен актуална.

Частушките са основният жанр на селската лирика в късния традиционен фолклор. Произходът му е тясно свързан с устната традиция на старото руско село. Кратки сатирични и танцови песни са създадени от шутове (в района на Курск и Тамбов се наричат песнички буфон-миили забавни песни).

Очевидно е, че част от буфонския репертоар се е възприемал от т.нар тромав- песнички, в които основна художествена роля играе комичният абсурд. Например:

Слушайте, момичета,

Ще пея неловко:

Прасе е поставено на дъб,

Мечка се припарва във ваната.

Песни книги от 18 век бяха записани танцови песни, наподобяващи по размер песнички. Понякога се изпълняват песнички под мелодиите на известни танцови песни "Камаринская"и "Дама".Кратки припеви са се пеели на сватби и в календарни обреди, но песните нямат характерната за обредния фолклор утилитарна насоченост, те са чисто лиричен жанр. От друга страна, песните са оцветени от влиянието на песни с литературен произход и книжна поезия. Римата е задължителна за тях, предимно непълно кръстосана (abcb), както и пълна кръстосана (abab) и сдвоена (aabb). По принцип тоничният стих на частовките е близък до силабо-тониката.

Частушки са имали селски произход и битие. Издънка, трансформация на тези селски песни са частовките, изпълнявани в покрайнините на града, в градските "низши класове", сред работниците. Частушките запазват високата си популярност и продуктивност в съвременния фолклор (вижте историята на музиканта Н. Н. Смирнов от Нерехтски район на Костромска област, записан през 1989 г. в Reader).

Частушките показват внимание към всички жизненоважни въпроси, съдържанието им е разнообразно. Но в по-голямата част от случаите те са съставени от млади хора, така че любовта се превърна в най-популярната им тема. Героите на песните са момиче и момче от юношеството до брака. Частушките предават мечтите на момичета за брак, момчета за брак; възникването и развитието на любовните чувства; различни любовни преживявания. Младежите протестират срещу властта на родителите си, срещу забраната им за свобода; съобщава за неговата грамотност, която му позволява да пише любовни писма един на друг; наивно се стреми към външни форми на градска култура като начин за утвърждаване на независимост и привличане на вниманието на противоположния пол. Частушките са изключително лични, чувството на любов е изобразено в тях във всички нюанси, от най-нежните до яростните.

В сборника, съставен от Ф. М. Селиванов (Чатушки. - М., 1990), се отделят следните основни групи любовни песни: "Сбъднати мечти", "Клюки, клюки, "слава"", "Съмнения и мисли", „Раздяла при любов“, „Раздяла: краят на любовта“, „Измяна“, „Повтаряща се“ любов, „Без взаимност“, „Характери“. Във всяка група има няколко теми. Например, песните за предателството попадат в темите: "Ревност, упреци, предупреждения", "Измяна се случи", "Преживявания с предателство", "За съперник", "Отмъщение на предател", "Чидлингът е нищо", „Гаджето се разкайва“, „Момичето се променя“. Темата за любовните отношения се развива и от песнички от групата "Сборове и веселби" и от други групи на сборника.

Създават се много по-малко лафове за семейния живот, който се оценява от позицията на младите хора – най-често като нещастен. Изследователите са забелязали, че като цяло повечето песнички, независимо от характера на мелодията, имат тъжно, елегично съдържание.

Героят на песента понякога е изобразен в раздяла с родните си места (новобранец, войник, работник, работещ в непознати); характеризира се с влечение към малка родина:

На чужда страна се кланям на фунията:

здравейте гарвани.

От наша страна ли е?

ОТ Звезда от небето падна на колана на бригадира.

Няма да отида в колхоза да работя за нещастен работен ден.

Известни са песни за служба в Червената армия, Великата отечествена война и следвоенните събития у нас. Частушките на социално-политически теми често придобиват сатиричен фокус. Те обаче заемат незначително място в общия репертоар - едва 5-6%.

Многобройни фалшификати всъщност не са навлезли в устното битие: плакатно-химнни имитации на народни песни, съставени и публикувани с пропагандна цел, любителска „пропаганда“ по темата на деня, които са подобни на съвременните рекламни занаяти.

Още през 1939 г. въпросът за фалшифицираните песнички е повдигнат от поета В. Боков. Той разкри механизма на появата им. И така, имаше една народна песен за новобранците:

Обица за ухо патици летяха,

Крякаха над нивите.

Как момчетата отидоха при войниците,

Всички момичета плачеха.

Въз основа на него се появи посредствена промяна:

Сяра патици летяха,

Крякаха над нивите.

Комсомолът отиде на фронта,

Момичетата не плакаха.

Подобно на лирическите песни, песничките пестеливо, ненатрапчиво използват визуални и изразителни средства. Те, подобно на песните, ценят своето съдържание – неслучайно римата пада върху най-важните по смисъл думи. Частушките предпочитат мъжка или женска рима, дактилната е по-рядка. Приложена е приблизителна рима (бяха в плен - дролини, ураган - няма да го върна)и композитен (обувки - тук ли е).Може да се появят вътрешни рими:

Вървях гора,трион демон.

Бесав нови ботуши

себе си дъб,брястов нос.

Цигара в зъбите.

Ритмико-мелодичната структура на песента се създава от алитерации, асонанси, синтактичен паралелизъм и други повторения. Експресивно единство:

Ментата не е вашият път.

не е за теб да ходиш по него,

Не съм заета с теб.

ти не ме обичаш

Понякога песента играе с акценти в думите, подчертавайки тяхното значение:

Рядко, рядко

скъпа, върви

Рядко-рядко-рядко.

Обичаш друг от дълго време, (а) казваш, че си далеч.

Интонационното богатство на песента придава близост до разговорната реч. Най-често песента е изявление от първо лице и е адресирано до някого: скъпа, приятелка, съперник, майка ... Това ви позволява да рисувате различни герои. Частушките в диалогична форма са доста популярни, по-рядко се срещат под формата на изявление от трето лице. Повествователното начало в песента е слабо развито, основното му значение е лирично. Въз основа на конкретни факти песента използва сублимиращия метод на фолклора, благодарение на който личното чувство на индивида придобива универсален смисъл в нея.

Частушка е свързана с много фолклорни жанрове: пословици и поговорки, танцови и хороводни песни, лирични песни. Ролята на последния е особено значима:

традиционната песенна лирика спомага за формирането на песента като лиричен жанр. Частушка използвала готови песенни символи. В него се появяват цъфнали или изсъхнали цветя, обрасла пътека към мила, жадна кукувица, горчива трепетлика, бяла бреза, бърза река, калина, малина, ясен месец, звезда небесна...Заедно с изображенията, постоянни епитети дойдоха в песента, включително изразителни (ревностно сърце).Живата разговорна основа на езика на песничките се комбинира в тях с изразителните средства на стара руска песен. Частушките използват сравнения:

Отиваш, скъпа, да се жениш.

Хвърлете кърпичка на полето.

Цялата ни любов ще увехне

Като неполито цвете.

Метафори:

Ще заключа ревностния си

дванадесет ключа,

към старото зрънце

не спа през нощта.

Метонимия:

Забравям, забравям

Не, не се забравя.

Ризата е бяла, челото наляво

Често се помни.

Аватари:

Бягам от мъката -

Мъката ще ме намери.

Аз съм от мъка - в синьото море, -

Мъката се носи като лебед.

Невъзможна формула:

няма да плача повече

мокри кафяви очи, -

Синевата на морето не може да бъде запълнена

И любовта не се връща.

Хиперболи:

Вървях през полето, бързах.

Изпод краката на огъня летеше.

Ядосан на сладура -

Исках да го счупя.

В хумористичните и сатиричните песни хиперболата създава смешно начало:

Милият минава през пазара,

Усмихва се на всички.

Оказа се - поставени зъби.

Устата не се затваря.

Според композицията частите се делят на едночастни и двучастни. Едночастните имат сквозно развитие на темата. Например:

На германската граница.

На висок хълм

Превързване на рани

Бебешка кърмачка.

В двучастните строфи строфата ясно се разделя на две части с остра пауза между тях. Изграждането на строфа от две части е повлияно от песенната техника на психологическия паралелизъм. Понякога е очевидно:

Ще увехне ли наистина

Има ли зелена градина в планината?

Не се ли връща

любовнашият обратно?

В частите от две части има паралелизъм с един герой и в двете части:

Ще, ще, охулен

Бяло и синьо.

Ще, ще, обичан

Сладък красавец.

Не са необичайни частите от две части, в които частите са противопоставени по смисъл (виж горната песен "Семьоновна").Изследователите са забелязали привличането на песните към формалния паралелизъм - когато при сравняване на части не е необходимо да се установи символична или логическа връзка между тях. Такива са например много песнички, които използват общ припев „Звезда падна от небето...“

Произходът на този образ е свързан с традиционната сватбена лирика, в която "падналата звезда" символизира отлъчването на булката от нейното семейство. Това изображение (заедно с други: "Месечина свети, ясна свети...")заимства танцови песни от сватбената поезия, а по-късно и частовки, свързани с народния танц.

Като цяло може да се отбележи, че композицията на строфата винаги засилва семантичната и формална пълнота на песента.

ФОЛКЛОРНИ ДЕЙНИЦИ

Фолклорът на работниците (р

Жанрове произведения на U.N.T., достъпни за деца в предучилищна възраст.

Детски фолклоре явление, уникално по своето многообразие: в него съжителстват огромно разнообразие от жанрове, всеки от които е свързан с почти всички прояви на живота на детето. Всеки жанр има своя история и цел. Някои са се появили в древни времена, други - съвсем наскоро, тези са предназначени да забавляват, а тези са за научаване на нещо, трети помагат на малък човек да се ориентира в големия свят ...

Системата от жанрове на детския фолклор е представена в таблица 1.

маса 1

Нехудожествен фолклор

Поезия на отглеждането:

Пестушки(от "nurture" - "да кърмя, отглеждам, възпитавам") - това са кратки ритмични изречения, които съпътстват различни дейности с бебето през първите месеци от живота му: събуждане, миене, обличане, учене да ходи. За пестиците както съдържанието, така и ритъмът са еднакво важни, те са свързани с физическото и емоционалното развитие на детето, помагат му да се движи и създават специално настроение. Например дърпа:

Разтягане, разтягане

Побързайте, побързайте.

Приспивни песни- един от древните жанрове на детския нехудожествен фолклор, изпълняван от жени над люлката на дете, за да го успокои, да го приспи; често съдържа магически (заклинателни) елементи. Можем да кажем, че приспивните песни също са пестици, само свързани със съня.

Чао чао чао чао

Кученцето не лае

Белопапа, не хленчи

Не събуждай моята Таня.

вицове- това са малки поетични приказки в стихове с ярък динамичен сюжет. комичен герой, който е комичен диалог, призив, забавен епизод, изграден върху алогизъм. Те не са свързани с конкретни действия или игри, а са предназначени да забавляват бебето.

И-та-та, и-та-та,

Котка се ожени за котка

за котката,

За Иван Петрович.

Скучна приказка- приказка, в която един и същ фрагмент от текст се повтаря многократно.

Скучните приказки са шеги, съчетаващи приказна поетика с подигравателно или подигравателно съдържание. Основното нещо в скучната приказка е, че тя „не е истинска, тя е пародия на установените норми на приказната технология: начало, думи и завършек. Досадната приказка е весело извинение, изпитана техника, която помага на уморения разказвач да се пребори с досадните „ловци на приказки“.

За първи път няколко текста на скучни приказки бяха публикувани от V.I. Далем през 1862 г. в сборника „Притчи на руския народ“ (раздели „Докука“ и „Изречения-вицове“). В скоби след текстовете е посочен техният жанр - „досадна приказка“:

„Имало едно време жерав и овца, косили купа сено - не можеш ли да кажеш отново от края?“

„Имаше Яшка, той носеше сива риза, шапка на главата си, парцал под краката си: добра ли е моята приказка?“

забавен фолклор

детски песнички- малки римувани изречения, които целят не само да забавляват децата, но и да ги въвлекат в играта.

Сред вицовете трябва да се включи и един приказки-изменници - особен вид песни-стишки, които дойдоха в детския фолклор от буфон, справедлив фолклор и предизвикват смях, защото са умишлено изместени, нарушават се реалните връзки на предмети и явления.

Във фолклора басните съществуват както като самостоятелни произведения, така и като част от приказките. В центъра на баснята е съзнателно невъзможна ситуация, зад която обаче лесно се отгатва правилното състояние на нещата, защото превключвателят играе с най-простите, добре познати явления.

Техниките на народната фантастика могат да бъдат намерени в изобилие в детската литература на автора - в приказките на К. Чуковски и П. П. Ершов, в стиховете на С. Маршак. И ето примери за преместване на народни приказки:

Извивки на езици- народни поетични произведения, изградени върху комбинация от думи с един и същи корен или сходни по звук, което затруднява произнасянето им и го прави незаменимо упражнение за развитието на речта. Тези. tongue twisters - словесни упражнения за бързо произношение на фонетично сложни фрази.

В детския фолклор има жанрове, отразяващи отношенията между децата, детската психология.Това са така наречените сатирични жанрове: закачки и потници.

тийзъри- кратки подигравателни рими, които осмиват това или онова качество, а понякога просто свързани с име - вид творчество, което е почти изцяло развито от децата. Смята се, че закачките са преминали на деца от възрастна среда и са израснали от прякори и прякори - към псевдонимите са добавени римувани линии и е образуван закачка. Сега закачката може да не е свързана с име, но да се подиграва с някои отрицателни черти на характера: страхливост, мързел, алчност, арогантност.

За всяка закачка обаче си има извинение: „Който се обажда, такъв се обажда!“,

Долна тениска- вид закачка, съдържаща въпрос, изпълнен с хитър улов. Потниците са вид игри на думи. Те се основават на диалог, а диалогът е изграден така, че да вярва на човека на думата му. Най-често започва с въпрос или молба:

- Кажи лук.

- Лук.

- Чукни по челото!

Мирилки- при кавга се измисляха изречения-мирилки.

Не се карайте, не се карайте

Е, гримирайте се бързо!

Игрови фолклор

Рими- кратки, често игриви стихотворения с ясна римувано-ритмична структура, с които започват детските игри (криеница, таг, лапти и др.). Основното в броилката е именно ритъмът, често пъти броилката е смесица от смислени и безсмислени фрази.

Игрови песни, припеви, изречения- стихове, придружаващи детските игри, коментиращи техните етапи и разпределението на ролите на участниците. Те или започват играта, или свързват части от действието на играта. Те също могат да играят ролята на финали в играта. Игровите изречения могат също да съдържат „условията“ на играта, да определят последствията, ако тези условия бъдат нарушени.

Мълчаливи жени- стихове, които се произнасят за релакс след шумни игри; след римата всички трябва да мълчат, въздържайки желанието да се смеят или да говорят. Когато се играеше мълчаливо, беше необходимо да се мълчи възможно най-дълго и първият, който се засмя или се изплъзна, изпълни предварително уговорена задача: яде въглища, търкаляше се в снега, заля се с вода ...

И ето пример за модерни тихи игри, които са станали напълно независими игри:

тишина тишина

котка на покрива,

А котетата са още по-високи!

Котката отиде за мляко

А котенцата - салто!

Котката дойде без мляко

А котетата: "Ха-ха-ха!"

Друга група жанрове - календарен детски фолклор- вече не е свързано с играта: тези произведения са особен начин за общуване с външния свят, с природата.

инвокации- кратки римувани изречения, обръщения в поетична форма към различни природни явления, които имат заклинателно значение и се коренят в древния обреден фолклор на възрастните. Всеки такъв призив съдържа конкретна молба, това е опит с помощта на песен да се повлияе на природните сили, от които до голяма степен зависи благосъстоянието както на децата, така и на възрастните в селските семейства:

слънчева кофа,

Погледни през прозореца!

Сонче, обличай се!

Ред, покажи се!

изречения- поетични призиви към животни, птици, растения, имащи заклинателно значение и вкоренени в древния обреден фолклор на възрастните.

калинка,

Полет към небето

Там са вашите деца

Яденето на кюфтета,

Не пускат кучета

Те само го получават.

истории на ужасите- Устни разкази.

Детският фолклор е живо, постоянно обновяващо се явление и в него, наред с най-древните жанрове, има сравнително нови форми, чиято възраст се оценява само на няколко десетилетия. Като правило това са жанрове на детския градски фолклор, напр. истории на ужасите - малки истории с напрегнат сюжет и плашещ край. Като правило историите на ужасите се характеризират със стабилни мотиви: "черна ръка", "кърваво петно", "зелени очи", "ковчег на колела" и др. Такава история се състои от няколко изречения, с развитието на действието напрежението нараства и в последната фраза достига своя връх.

"червено петно"

Едно семейство получи нов апартамент, но на стената имаше червено петно. Искаха да го изтрият, но нищо не се случи. След това петното беше покрито с тапет, но се появи през тапета. И всяка нощ някой умираше. И петното след всяка смърт ставаше още по-ярко.

Популярни в категория: