История на модата (кратко есе). Ръководство за модните епохи

През цялата история на човешката цивилизация може би никой друг компонент не е отразявал така колоритно характеристиките на епохата, както историята на създаването на модата. И ако в зората на появата на човечеството облеклото имаше чисто практическа цел, то много скоро към традиционната защитна функция се добавя естетически компонент. Историята на модата за западната цивилизация може да бъде проследена до римската епоха. Римляните не само продължават древноегипетската традиция да посвещават различни цветове дрехи на различни божества, но и въвеждат класово оцветяване в цветовата палитра - благородното лилаво например може да се носи само от патриции. Първият пример също беше римската тога - римляните можеха да се появяват в тоги само в сената, съда и на стадиона. По-простите тоги са правени от вълна или лен. За създаването на по-изискани тъкани са използвани копринени и дори златни нишки.

След величествения Рим, костюмите от ранното средновековие изглеждат прости и дори бедни. Функционалността отново е на първо място. Мъжките и дамските тоалети се отличават предимно с дълга риза. Багрилата се използват рядко. Дрехите се правят от лен, коноп и дори коприва (спомнете си приказката на Андерсен!) Кръстоносните походи коренно променят ситуацията. Именно XI-XII век повечето изследователи свързват с историята на появата на модата, считат го за началото на нейното формиране.

Средновековна и ренесансова мода

Кръстоносните походи драматично променят европейското общество. Именно от тези времена води началото си историята на женската мода и женския костюм. Култът към красивата дама въвежда в модата деколтето, вталените рокли, падащите до пода ръкави - най-женственият образ рязко се разграничава от бруталния мъж. Скоро в средновековната мода се появи друга тенденция, която се задържа няколко века. „Неудобна мода“ - конусообразни шапки, достигащи до метър дължина сред най-висшето благородство, извити върхове на обувки, които трябваше да бъдат завързани, невероятно дълги шлейфи - всичко това имаше за цел да подчертае статуса на благородството и неговата изключителност.

Ренесансът носи своя принос в историята на модата и стила. Жана от Португалия, за да скрие извънбрачна бременност, въвежда рамкови поли (в пика си те достигат 7 метра в диаметър). Още един модерен елемент - разрези на ръкавите на горната рокля, през които прозира долната риза - се налага както в дамските, така и в мъжките костюми. Но не можете без модни любопитства - какво представляват испанските буф панталони, къси и заоблени, натъпкани с кълчища отвътре, или огромни перуки от времето на Луи XIV, в които освен бижута, често е възможно за намиране на насекоми и дори мишки.

Мода на новото време

Огромни промени в историята на развитието на модата бяха направени от ерата на буржоазните революции. Членовете на якобинския клуб дадоха старт на мъжките панталони, времената на Наполеон върнаха античността в модата, а през 1880 г. се появи дамски корсет. 19 век е белязан от появата на сакото и необичайно висока скорост на промяна в модните тенденции. Например, историята на модата на шапките записва смяна на 30 (!) Модела за един сезон. Шапки, бонета, барети, тюрбани, биби шапки - 19 век не само впечатлява с разнообразие от женски модели, но и с широка гама от мъжки шапки: от респектиращ цилиндър до каубойска шапка, която се появява през 1865 г. Предстоящият XX век създава истински пробив в историята на световната мода. Танго и чарлстон значително съкратиха дължината и обема на роклите, закачливите шапки-лалета са разположени на къса коса. И през 1926 г. Коко Шанел представя на света, което бележи началото на историята на съвременната мода.

Модата е нещо нестабилно и непостоянно, но в същото време неразделна част от живота ни. Веднъж родено, то се промени, но въпреки това продължи да живее. Може ли да се проследи историята на модата? Да, ако отидете малко по-дълбоко във вековете и видите какво и как са предпочитали да носят нашите предци.

Кое време може да се счита за раждането на модата

Днес модата е неразделна част от живота ни, но не винаги е било така. Костюмът на първите хора е бил само от животински кожи и е служил единствено за запазване на топлината, за да оцелеят. Едва ли в онези сурови времена нашите предци са мислили коя кожа е по-красива и коя е по-престижна за носене.

Появата на първите големи цивилизации също не донесе на света нито един стил, който можем да наречем мода. Костюмите и декорациите бяха много разнообразни и привлекателни, но всяка нация имаше свой индивидуален стил. В облеклото на представители от различни части на света практически нямаше идентични предмети, а всякакви чуждестранни тоалети бяха странни и необичайни.

И едва от 14 век можем да говорим за появата на модата в нейния съвременен смисъл. Франция, Париж се нарича нейна родина. Оттогава знатните жени от европейските страни създават за себе си много екстравагантни високи шапки. Представляват платнени конструкции, към които с карфици са прикрепени конуси. Такава шапка се наричаше "шапка с рога". Фантазията е от голямо значение.

По-нататъшно развитие на модата

През Ренесанса коприната и кадифето стават модерни. Основният законодател на стила през 15 век е Венеция. В дамските тоалети се отбелязват такива детайли като дълъг шлейф, деколте, което става все по-смело, и ръкави с изрези - kreve. Косата става все по-важна. Венецианките носят високи шиньони (фалшиви коси) на главите си и ги връзват с тънки шалове. Лицата им са обрамчени от черно кадифе.

От средата на 16 век испанската скованост става популярна. Деколтето изчезва. Сега рокли със слепи яки и високи колосани яки. На мода са бухналите поли с подплата и обувките с реквизит. Парфюмът е от голямо значение, т.к. във връзка с редица събития навикът за често миене се заменя.

В бъдеще Франция отново се превръща в законодател на модата. Целият свят се ръководи от тоалетите на красивите французойки, има гласни и неизказани закони на красотата. Парижките списания за мода и стил придобиват почти световно разпространение. Тенденциите се променят много бързо. От 17-ти до 19-ти век се дава предпочитание на:

• Свободни и естествени линии на дамска рокля
• Прически с бретон, рамкиращи лицето
• След това екстравагантни декорации от пера, изобилие от волани, дантела, жабо
• Перуки
• Кадифени мухи
• 18 век - стил рококо, орнаментика, правилни линии, широки шапки
• 19 век донесе на мода твърди корсети, кринолин, дълги ръкави.

Модата вчера и днес

От 20-ти век насам законодателите на модата вече не са кралските особи и техните придворни, а дизайнерите. През този период са открити повечето от световноизвестните модни къщи. Всяко десетилетие на 20-ти век носи със себе си нови тенденции. Появяват се известни аромати, гримът играе все по-важна роля. Постепенно има отказ от корсети и дълги поли.

Жените получават все повече свобода. От 50-те години на миналия век панталоните се носят заедно с мъжете. Предпочитание се дава на крехки жени с тънка талия и заоблени бедра. След още 20 години се появяват дънки и гащеризони, свободният и спокоен стил става модерен. 90-те години - царуването на стила унисекс.

Блогърът Donna Julietta пише: „Днес гледах различни ретро снимки, които изобразяват историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да разгледам снимки, свързани с модата, да видя как се е променила, колко интересно са се обличали модните момичета тогава . И реших защо да не направя преглед на модата от десетилетия. Веднага ще направя резервация, че няма да цитирам като пример жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека просто да обсъдим модата."

(Общо 43 снимки)

Пост спонсор: : За всеки вкус. Огромна колекция.
Източник: Журнал/ направи своя стил

Да започнем с 10-те години на ХХ век.

1. Корсетите са спирали жените години наред, правейки фигурите им много по-красиви и изящни и правейки живота им по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати "черупки" - всичко това направи корсета, макар и значим обект на епохата, но много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да се носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години бяха запомнени като години на "освобождение" на жените от потисничеството на един от най-неудобните тоалетни предмети, а Пол Поаре се превърна в истински избавител за дамите на висшата власт общество.

2. През 1910 г. руският шик беше на мода - руските сезони, които известният Сергей Дягилев донесе в Париж, имаха огромен успех Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми, на които нашите дами биха могли да възприемат изкуството на висшата мода сред парижанките.

3. Тогава всички познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпоценни бижута и лъскави аксесоари.

Плавен преход към модата на 20-те години

4. През този период спортът, спортните фигури от мъжкия тип влязоха в модата с уверени стъпки, а женските форми започнаха постепенно да губят своята актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече реформатор и революционер на модата от този период. Заедно с нея, в тези времена, модни облекла се създават в модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, модна къща за кожи “Jacques Heim” и др.

5. Египетските мотиви започват да навлизат на мода през 20-те години на миналия век. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от бижута, зигзагообразни бродерии. Този стил се нарича "арт деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

6. Това беше стилът на декориране и украсяване на нещата. Декоративните елементи присъстваха на мебели, кухненски прибори и дамски рокли.

7. Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени според вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

8. Такава комбинация от несъвместими, смесени в един стил.

9. В резултат на модните характеристики на 20-те години:

- основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модно палто от права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамните панталони и пижами, в които по това време ходеха на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха ушити от по-достъпни тъкани и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel;

Мода на 30-те години

10. В тези времена кройката на дрехите е станала по-сложна. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е законодател на модата в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват фирми, които търгуваха с помощта на каталози, изпратени по пощата. Тези фирми разпространяват нови модни модели в милиони копия.

11. Дългите поли се превърнаха в моден стандарт в кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату е първият, който предлага дълги рокли и поли, чиято линия на талията е на мястото си. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достигаше до средата на прасеца, а малко по-късно се спускаше почти до глезена. Дамите, следвайки модните тенденции, сами удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.

12. Много популярно облекло от 30-те години беше женският уличен костюм, който съществуваше в голямо разнообразие от версии. Връхните дрехи - палта и якета се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.

13. Всеки тип облекло, включително костюмът, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и покрития. Кройката на костюмите става по-сложна, започва да се разчита на геометрията, която дава яснота на силуета.

14. Декоративните детайли и декорации бяха широко използвани в костюма. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.

15. Така подбраните аксесоари лесно се съчетаваха с всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години, освен шапка или чанта, не можеха да си позволят нищо друго.

Мода от 40-те

16. Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромни лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикална лента, издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. Войната започна и светът се премести в полувоенна позиция, така че модата на 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

17. През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Облеклото за жени започва да се произвежда и шие от ацетатна коприна и вискоза.

18. Флоралните рисунки отново са на мода: орнаменти, малки цветя са се превърнали в основна украса на тъканите и роклите, ушити от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се вкореняват в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.

19. В същото време те пуснаха нов модел обувки: обувки с високи токчета.

20. Също така иновация беше производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка под гърлото заслужено получиха признанието на модата от онези времена.

Мода от 50-те

22. В следвоенните години социалните различия значително се изострят. Съпругите отново се превърнаха в символ на благополучието на половинките си, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена се превърна в посещение на фризьорски салон, нанасяне на грим. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да е напълно въоръжена още рано сутринта: с перфектна прическа, високи токчета и грим, да стои до печката или да чисти килима с прахосмукачка.

23. Дори в Съветския съюз, в който начинът на живот беше значително по-различен от западния, беше обичайно да се прави прическа на фризьор или къдрене поне веднъж седмично, което също започна да влиза в модата с особено бързина.

24. Стилът на 50-те години противопоставя силуета на пясъчен часовник с изчистения силует на рамене, който беше популярен през военните години. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

25. За да отговарят на тези стандарти, жените носели тесни корсети, подплатявали сутиените си с плат или памук и стягали корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

26. Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те години беше като цвете в силует: пухкава пола с дължина до пода, под която носеха многопластова фуста, обувки на висок ток със стилети, найлонови чорапи с шев. Чорапите са задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но какви жени не отиват само за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше проблематично да се купуват тъкани, те бяха пуснати в едни ръце не повече от определено количество, одобрено от нормите на онези времена. За да се шие една пола под "новия силует", бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

Мода от 60-те

Легендарните 60-те години са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, периодът на тържественото шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. За пореден път Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм Бабет отива на война с участието на Бриджит Бардо. Небрежно разбита прическа с купчина, въпреки факта, че модниците отделят много време, за да я създадат, става супер популярна.

27. Аксесоарите станаха много популярни: мъниста от големи мъниста, обемни бижута, макро очила, които покриваха пода на лицето.

28. В Лондон се ражда най-скандалното облекло на 60-те - минижуп, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата мини колекция. Новият стил, наречен "лондонски стил", много бързо завладя младежта на целия свят.

29. 60-те - ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко разпространени в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и лесно се перат, освен това са евтини.

30. Модата от онова време е в подкрепа на неестествеността - изкуствени мигли, перуки, прическа, бижута. Високите дамски ботуши на нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go (go go) стават супер популярни. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата на мини дължината и едноименния танцов стил.

Модата от края на 60-те години е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставят на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войната. С външния си вид хипитата подчертават отричането на нормите на официалната култура. Облеклото им е умишлено небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, платнени чанти през рамо. Подчертава се безсексуалността на външния вид, дългата коса символизира свободата.

Мода от 70-те

31. През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства за себеизразяване чрез модата. Нямаше единна стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

32. Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!". За избора на прогресивни и активни млади хора дизайнерите представиха няколко стила, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

33. Също така в гардероба на модата от онова време имаше трапецовидни поли, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с голям ярък принт, пуловери с висока яка, рокли с А-силует, рокли с ризи.

34. Освен това трябва да се отбележи, че облеклото е станало по-удобно и практично. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

35. От дизайнерите през 70-те години беше изтъкната Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonya Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Мода от 80-те

36. В модата на 80-те се преплитат ретро изображения, преосмислени от дизайнерите, както и родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.

37. Хип-хоп, готика, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейкденс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления бяха отразени в стила на десетилетието.

38. Списъкът с емблематични артикули на десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони тип банан, дрехи в стил милитари и сафари, кимоно, ръкави тип "прилеп" и реглан, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащи, износен деним, така наречената варенка, черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, копчета за бижута на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на "мокра коса", каскадни прически, спираловидно къдрене, коса с декоративни цветове, като "патладжан", подчертаване "пера". Използвани са много козметика с умишлени нюанси с искри и седеф.

Масовите 1980 могат да бъдат описани като прекомерни. Всичко, така да се каже, е "прекалено" - твърде тясно, прекалено обемно, прекалено закачливо, прекалено ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални елементи на декора, бяха успешни: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Мода от 90-те

39. Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на образ, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на 90-те е „бъди това, което си!“ В онези дни дрехите от деним бяха от особено значение - само мързеливите не ходеха в тях. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те може спокойно да се нарече "деним", тъй като всеки човек имаше такова нещо в повече от едно копие.

40. През 90-те години унисекс модата се разпространява по света: дънки с тениска или свободни панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

41. Деветдесетте са времето на маратонките и равните обувки. Този унисекс стил много харесват големи италиански и американски фирми като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче възражда традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, като в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.

42. Основният моден акцент на деветдесетте не е върху дрехите, а върху нейния собственик. Моден образ се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както в дните на древна Гърция. Модниците и жените на модата посещават не само спортни клубове, но и салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, значителен принос за това имат телевизията и модните списания.

43. Добре тогава. Това приключва моето ревю. Бих искал да кажа, че от всички времена 30-те, 50-те и 70-те години са по-близо до моите предпочитания. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.

Случи се така, че през миналия век модата беше предопределена да претърпи огромни промени. Причините за това са няколко: на първо място, своята роля изиграха войните, разтърсили човечеството през 20 век, а освен тях и преосмислянето на мястото на жената в обществото. В резултат на това можем спокойно да кажем, че никой друг век не е бил толкова богат и интересен по отношение на променящите се възгледи за дрехи, обувки, аксесоари и прически. И така, нека разгледаме по-подробно основните моменти от историята на модата през ХХ век.

Първата половина на века: 1900-1940 г

Би било най-правилно да се разгледа историята на модата по десетилетия, тъй като основните точки на развитие съвпаднаха точно с началото на всяко ново десетилетие.

1900

Началото на века е белязано от отхвърлянето на суматохата, а през 1906 г. и от корсета. Последната заслуга принадлежи изцяло на модния реформатор - Пол Поаре, освободил жените от отслабващите, но по своему убийствени корсети.

1910

Руските дами също допринасят за формирането на модата през 1900 г. През този период особено популярни са така наречените „Руски сезони“ на Сергей Дягилев, които се провеждат в Париж, така че има влияние на руската мода върху френската и обратно, както и тяхното взаимно проникване.

1920

През двадесетте години модната индустрия претърпя пълно преосмисляне. Тъй като по това време спортът, независимостта и еманципацията на жените започнаха да бъдат особено популярни, дългите рокли в пода и огромните шапки бяха заменени от съвсем различен тип женско облекло. И така, слаба жена от момчешки склад, с къса прическа "garcon", която заедно с мъж може да пуши, да играе тенис и да кара кола, се превръща в идеал за красота. На мода са клош шапки, прави силуети на рокли и многостранна декорация на неща с декор. И така, през двадесетте години арт деко управлява топката. Между другото, по това време за първи път се появи малката черна рокля от Коко Шанел.

1930

През 30-те години Холивуд се превръща в стандарт за модната индустрия и всяка жена мечтае да се облича като Марлене Дитрих. По това време полите отново се удължават - дължината до средата на прасеца, която беше актуална през двадесетте години, вече не е комилфо. Има отклонение от правия силует в стил арт деко и връщане към традиционните женствени форми.

1940

Началото на четиридесетте години в модната индустрия беше значително развалено от войната. Това води до факта, че все по-малко плат се освобождава за дамски рокли - полите стават по-къси, преобладават минималистичните рокли от вискоза и ацетатна коприна. Отличителна черта на нещата от онова време са малки флорални щампи.

След края на войната Кристиан Диор революционизира модата, връщайки на дамите възможността да се почувстват отново женствени - така че модната индустрия буквално избухва със стила NewLook, който популяризира овалните и прави кройки, както и стила пясъчен часовник, който стана негов отличителен белег.

През същите четиридесет години мадмоазел Коко пуска модни модели на подиума в класически костюми с права пола и сако на Chanel.

Прочетете също:

Втората половина на века: още повече промени

1950

От 50-те години насам историята на модата се развива още по-бързо. С войната зад нас, жените отново започнаха да отделят повече време на собствения си външен вид, дрехи, обувки и грим. През петдесетте години стилът на роклите с пясъчен часовник остава на върха на популярността. Наред с тези подчертано женствени тоалети на преден план излизат панталоните, които стават особено популярни.

1960

Шейсетте години влязоха в историята на модата като раждането на легендарната минипола, чието създаване светът дължи на дизайнерката Мери Куант. Този период може да се характеризира като първите интриги на младежкия бунт. По това време много внимание се обръща на бижутата - и колкото по-големи и по-ярки са те, толкова по-добре. Синтетичните дрехи достигат ново ниво, което става все по-популярно поради своята практичност.

1970

В края на 60-те и началото на 70-те хипи модата започва да играе важна роля: скъсани дънки, изгорени панталони, цветни жилетки, широки блузи и ризи, ленти за глава, чанти, гривни от панделки и конци и т.н.

Също през седемдесетте години се появиха първите унисекс машинации - дори дънки и гащеризони вече се носят не само от мъже, но и от жени. В допълнение, изпъкналите панталони, роклите тип риза, туниките и водолазките, както и обувките с дебели високи токчета и платформи започнаха да заемат видно място в гардероба.

1980

Осемдесетте години са специален период в историята на модата. През тези години развитието на модната индустрия до голяма степен е продиктувано от музиката – техно, диско, пънк, пост-пънк, готик и други направления са фундаментални. Жените започват да използват "подложки за раменете", за да придадат на фигурата повече ъгловатост. Същата цел служат и популярните начини за изрязване на ръкави в духа на кимоно, реглан и "прилеп". Дънките вече със сигурност трябва да имат "готвен" ефект. Модата включва ярки гамаши и гамаши, обемни пуловери и черни кожени якета. Осемдесетте години са царуването на дизайнери, които предпочитат нетрадиционен подход към модата (например Джон Галиано, Вивиен Уестууд и Жан-Пол Готие).

1990

Деветдесетте години влязоха в историята на модата като "дънкови" години - по това време денимът придобива огромна популярност. Не изостава и от маратонките и обувките за нисък ход, които са повсеместни. Бунтът от цветове и унисекс са отличителните белези на модата от деветдесетте години.

Обобщаване

Модата на ХХ век в никакъв случай не е замръзнала картина, а сложен динамичен процес, промените в който настъпиха бързо и радикално. Всяко ново десетилетие донесе някои актуализации не само по отношение на дрехите и обувките, но и по отношение на каноните на красотата на женското тяло.

Висшата мода е сложна, многолика, скъпа. Историята му е изтъкана от съдбите на гении - най-големите модни дизайнери от края на XIX - началото на XX век. Техните творения са произведения на изкуството, а принципите на тяхната работа са се превърнали в законите, по които живее съвременната Haute Couture.

Концепцията за "висока мода" възниква благодарение на работата на талантлив дизайнер, успешен предприемач Чарлз Фредерик Уърт. Той беше този, който измисли кринолина - метална конструкция, която се носеше под роклята и й придаваше модерна извита форма. Преди това великолепието на роклята се осигуряваше от фусти: те трябваше да бъдат задължително бели и винаги в количество от шест парчета. Ясно е, че този шестпластов разкош е бил скъпо удоволствие. И след представянето на кринолина, което се състоя през 1856 г., Чарлз Уърт получи не само огромен брой поръчки за своето изобретение, но и огромната благодарност на всички модници от онова време.

Понятието "модна къща" също е въведено от Чарлз Уърт. Той комбинира творческа работилница със светски салон, където ежегодно провеждаше шоута на своите модели.

Между другото, Чарлз Уърт стана първият кутюрие, който представи колекцията си не на манекени, а на женски модни модели.

И накрая, Чарлз Уърт е този, който измисля етикета: подобно на художник, който подписва своите платна, той започва да подписва своите творби, като зашива панделка с името си.

В началото на 20-ти век още една звезда светна на модния небосклон - Пол Поаре. Той освободи жените от кринолина и суматохата, която го замени, и въведе в модата лек, течащ силует, повтарящ облеклото на древни статуи.

През 1910 г. модна къща Poiret представя парфюм. Дизайнът на бутилката е разработен от самия майстор. Това беше първият път, когато моден дизайнер допълва изображение с аромат. По-късно тази идея беше подета от други дизайнери.

В предреволюционна Русия бяха открити много модни къщи.

Те бяха разположени главно в Санкт Петербург, в Москва имаше много по-малко от тях. Основната характеристика на руските модни къщи беше тяхната елитарност. Най-известните столични модни къщи: къщата на Бризак, къщата на индусите, къщата на Олга Булденкова - обличаха само придворните дами. За съжаление огънят на революцията не пощади творенията на модните дизайнери: оцелели са само няколко рокли, които се съхраняват в музеите.

Московският елит предпочиташе да се облича в модната къща на Надежда Ламанова.

Също така, по искане на Станиславски, тя шие костюми за представленията на Художествения театър, облича императрица Мария Фьодоровна. След революцията Ламанова остава в Русия и ръководи московско ателие.