Списък на най-известните модни дизайнери в света. Известни модни дизайнери от света и Русия

Олег и Валентина Световиди са мистици, експерти по езотерика и окултизъм, автори на 14 книги.

Тук можете да получите съвет относно вашия проблем, да намерите полезна информация и да закупите нашите книги.

На нашия сайт ще получите качествена информация и професионална помощ!

Модни дизайнери по света

моден дизайнер(руски термин) - дизайнер на облекло, специалист в производството на модели на облекло, създател на експериментални проби, определяне на образа и стила, общо дизайнерско решение, измисляне на нови технологични решения, разработване на декор, избор на цветове и материали, обмисляне аксесоари и добавки.

Кутюрие(Френски couturiere - шивач, от couture - шиене, шиене) - моден дизайнер, работещ в индустрията на висшата мода, създаващ високо артистични модели на облекло и аксесоари за тях. Често работи по договор с водещи модни салони и ексклузивни бутици.
Чарлз Фредерик Уърт (1825-1895), създателят на High Fashion Syndicate, традиционно се смята за първия дизайнер в историята.

Имена и фамилии на модни дизайнери по света

Айплатов Иван

Amft Торстен

Андре Тан

Анджело Мочило

Армани Джорджо(италиански моден дизайнер, основател на модната империя Armani)

Ателие Фонтана

Balenciaga Кристобал

Балмен Пиер

Бекъм Виктория

Бъртън Сара

Боан Марк

Шеф Уго

Версаче Джани

Версаче Донатела

Уестууд Вивиен

Габана Стефано

Галиано Джон

Ирина Голицына

Гордиенко Татяна Александровна

Готие Жан-Пол(френски моден дизайнер, който до голяма степен определя висшата мода през 80-те и 90-те години на миналия век)

Джейкъбс Марк

Дийн и Дан Катен

Диор Кристиан(френски моден дизайнер, основател на модна къща Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Долче Доменико

Givenchy Hubert de

Зайцев Вячеслав Михайлович

Певицата Рубин

Кавали Роберто

Каран Дона

Карден Пиер(френски моден дизайнер от италиански произход)

Клайн Келвин

Крутикова Ирина Владимировна

Квант Мери(британски моден дизайнер, моден дизайнер, създател на мини поли)

Лагерфелд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Жана Ланвин

Лапидус Тед

Лили Литковская

Лопес Пура

Лорън Ралф

Луси Дъф Гордън

Ма Ке

Маккартни Стела

Макензи Андрю

Маккуин Александър

Маран Изабел

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Дани

Мияке Исей

Молино Едуард

Москино Франко

Мюглер Тиери

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатолиевич

Рабан Пако(Френски дизайнер, революционер в света на модата от 60-те години на миналия век)

Наемете Оскар де ла

Рикел Соня

Ручи Ралф

Сен Лоран Ив

Симачев Денис Николаевич

Смит Пол(дизайнер)

Старки Лий

Сузан Белперон

Такада Кензо(Японски моден дизайнер и дизайнер, основател на марката Kenzo)

Темперли Алис

Давид Томашевски

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Уърт Чарлз Фредерик

Ферагамо Салваторе

Фере Джанфранко

Форд Том

Формичети Никола(дизайнер, моден дизайнер от италианско-японски произход)

Французова Султана Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юриевич

Хилфигер Томи

Чапурин Игор Вячеславович

Шанел Коко

Ернандес Клодовил

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Йоджи

Ярмак Елена Давидовна

От този списък можете да изберете фамилия или име за себе си и да поръчате енерго-информационна диагностика при нас.

Новата ни книга "Енергията на фамилиите"

Книгата "Енергията на името"

Олег и Валентина Световид

Нашият имейл адрес: [имейл защитен]

модни дизайнери от света. Имена и фамилии на модни дизайнери по света

Любовна магия и нейните последствия - www.privorotway.ru

Също така нашите блогове:

Анна Турска

Време за четене: 13 минути

А А

В продължение на много десетилетия дизайнерите създават модна история. Превръщайки най-нестандартните решения в ежедневието и обратно, те ни дават възможност всеки път да се възхищаваме на техните творения, които внасят елегантност и чар в живота ни. И важна роля в създаването на модата изиграха жените дизайнери.

Днес ще ви запознаем най-известните жени дизайнери , чиито имена завинаги влязоха в историята на модната индустрия.

Легендарната Коко Шанел

Без съмнение Габриел Бонер Шанел, известна на целия свят като Коко Шанел, с право заема пиедестала на основателката на дамската мода.


Въпреки факта, че Коко Шанел напусна този свят отдавна, те все още й се възхищават, а нейните идеи, въплътени в модната индустрия, все още са популярни в съвременния свят. В края на краищата Шанел е тази, която е измислила това удобна чанта за рамо защото й беше писнало да носи в ръцете си обемисти ретикули. Именно Шанел освободи жените от носенето на корсети и неудобни кринолинови поли, предлагайки да подчертаят стройните фигури. строги и прави линии .


И разбира се, черна малка рокля , който същевременно се превърна в класика, едва за първи път беше представен на модните подиуми.


И легендарният парфюм Шанел №5 и до днес са отличителен белег на много жени.


Родена във френската провинция, загубила майка си като дете и започнала като продавачка в магазин за дрехи, Коко Шанел постигна невероятен успех в света на модата, превръщайки се в най-емблематичната жена дизайнер.

Кралицата на плетиво Sonia Rykiel

Соня Рикел е родена в обикновено семейство с руски, еврейски и румънски корени. Говоренето и още повече следването на модата в семейството й беше напълно неприемливо. По-скоро се опитаха да привържат момичето към по-висши неща - живопис, поезия, архитектура. И светът на модата никога нямаше да разбере за нея, ако на 30-годишна възраст Соня не се беше омъжила за собственика на малък бутик за дрехи на име Лора.


Когато Соня забременя, пред нея рязко изникна въпросът какво да облече. Широките рокли и пуловери за бременни предизвикаха тих ужас. По някаква причина по това време модните дизайнери не можеха да предложат нищо друго на дамите в положение. И тогава Соня започна да поръчва дрехи за бременни жени в ателието, но според нейните скици. струящи се рокли , пасващи на фигурата на бъдещата майка, уютни топли пуловери принуди жените да се обърнат към Соня на улицата.


Втората бременност я вдъхнови за нови идеи. И накрая, мосю Рикел се съгласи да представи колекцията на съпругата си в своя бутик за дрехи. И кой би предположил, че ще предизвика такъв обществен отзвук! Дрехите бяха изметени от тезгяха, а седмица по-късно пуловери от Sonia Rykiel бяха на корицата на списание Elle.


Благодарение на нея жените по цял свят са съчетали удобството и комфорта с шик и елегантност в облеклото си. И дори характерният флакон на нейната парфюмна линия е оформен като уютен пуловер без ръкави. Соня Рикел даде живот на черния цвят в ежедневните дрехи, тъй като преди черните неща се смятаха за подходящи само на погребения. Самата Sonia Rykiel каза, че модата е празна страница за нея и затова има възможност да прави само това, което иска. И ето как тя покори света на модата.

Противоречива мода на Миуча Прада

Една от най-известните и известни жени модни дизайнери без съмнение може да се нарече Миуча Прада. Наричат ​​я още най-уважаваният и влиятелен дизайнер в света на модата.


Нейната история на успех като дизайнер започва, когато тя наследява замиращия производствен бизнес на баща си. кожени чанти . През 70-те години тя успява да подпише договор с Патрицио Бертели за разпространение на колекции под изключителната марка Prada. От този момент нататък популярността на продуктите, произведени от Miuccia Prada, започва да расте с главоломна скорост. В момента нейната компания е успяла да постигне оборот от около три милиарда долара.


Колекциите на Prada са изключително разнообразни - това е и чанти, и обувки, и дрехи, и огромен избор от аксесоари . Строгите линии и безупречното качество на марката Prada спечелиха сърцата на модните ценители от цял ​​свят. Стилът на Miuccia Prada е много противоречив и често съчетава несъвместими неща - например цветя с козина или розови чорапи, които се оказват японски сандали.


Prada се противопоставя на прекалената сексуалност и откритост в облеклото и насърчава жените да разрушават всякакви модели. Дрехите от Miuccia Prada правят жените по-силни, а мъжете много по-възприемчиви към женската красота.

Моден скандал с Вивиен Уестууд

Вивиен Уестууд е може би най-скандалната и скандална жена дизайнер, която успя да завладее целия свят със своите предизвикателни и шокиращи идеи.


Кариерата й на моден дизайнер започва по време на гражданския й брак с продуцента на легендарната пънк банда Sex Pistols. Вдъхновена от свободата на мисълта и изразяването, тя отвори първия си бутик, където тя и съпругът й започнаха да продават модел Vivienne пънк дрехи .


След падането на Sex Pistols стиловете, предпочитани от Vivienne Westwood, се променят и трансформират периодично, от трансформирането на старинни дрехи до смесването на английски и френски мотиви в моделирането. Но всичките й колекции бяха наситени с протестен дух.


Вивиен Уестууд беше тази, която въведе модата намачкани карирани ризи, скъсани чорапогащници, високи платформи, невъобразими шапки и неповторими рокли със сложни драперии, позволяващи на жените да се чувстват свободни от всякакви условности в облеклото си.

Донатела Версаче - символ на империята в женска форма

Донатела трябваше да оглави модна къща Versace в резултат на тъжно събитие, когато брат й Джани Версаче трагично загина през 1997 г.

Въпреки предпазливостта на модните критици, Донатела успя да спечели положителни отзиви от модни ценители още при първото ревю на колекцията си. След като пое юздите на властта в модна къща Versace, Донатела успя да възстанови разклатената си позиция в най-кратки срокове. придобиха малко по-различен нюанс - агресивната сексуалност стана по-малко изразителна, но в същото време моделите на облекло не загубиха своята еротичност и лукс, което предаде уникалния стил на марката Versace в тях.


Донатела заложи и на участие в шоутата на звезди като Катрин Зита Джоунс, Лиз Хърли, Кейт Мос, Елтън Джон и много други, което допълнително затвърди позициите на модната къща на световната модна сцена. И в резултат на това много знаменитости или хора, които просто са в крак с модата, просто не могат да си представят живота си без дрехите на марката Versace.

Стела Маккартни е доказателство за талант до дефилето

На появата на Стела Маккартни в света на модата като жена дизайнер, мнозина реагираха снизхождение и ирония, решавайки, че следващата дъщеря на известен родител търси нещо за свободното си време, възползвайки се от добре познато фамилно име .


Но дори и най-активните недоброжелатели бяха принудени да върнат всичките си язвителни думи след първото шоу на колекцията на Stella McCartney като част от модния марка Chloe .


Мека дантела, плавни линии, елегантна простота - всичко това съчетава модели дрехи от Stella McCartney. Стела е пламенен активист за правата на животните. В нейните колекции няма да намерите неща от кожа и козина, а козметиката на Stella McCartney е 100% органична.


Дрехите й са предназначени за всички жени, които искат да изглеждат страхотно, но в същото време да се чувстват комфортно, както на работа, така и в свободното си време. И може би Стела Маккартни със своя пример успя напълно да опровергае теорията за природата, която почива върху децата на знаменитостите.

Дизайнерите са онези авторитети в модната индустрия, които ни диктуват модните стандарти и определят тенденциите. Всеки дизайнер е известен и разпознаваем с нещо свое и всеки има специален уникален почерк. Някои от тези хора се превръщат в истински легенди в света на модата и стила. Как са го направили? Може би те са просто слуги на съдбата - или зад това стои желанието да сбъднат мечтата си и гигантски труд? Какво ги направи известни?

Габриел Бонер Шанел (Коко Шанел)

Вероятно всеки знае известната мадмоазел днес. Тя е цитирана, тя е търсена за подражание. Тя оказа огромно влияние върху модата на 20-ти век, основа модната къща Chanel, даде на света своя характерен парфюм под номерата. Коко получава прякора си, когато пее в кабаре. Тя беше необикновена, смела и ярка личност, с голяма воля и безупречен вкус. На нея дължим модернизацията на дамската мода, възприемането на много елементи от мъжкия гардероб, популярността на универсалната малка черна рокля, перлите, костюмите от туид, малките шапки, бижутата и тен.

Коко Шанел направи лукса практичен. Най-вече в дрехите тя ценеше комфорта и въплъти този принцип в своите колекции. Тя каза, че "луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс". Сред клиентите и познатите на Мадмоазел имаше много световни знаменитости. В интервю, попитана кои събития от живота й са събудили интереса й към изкуството, тя отговори: „Живеейки в сиропиталище под наблюдението на монахини, се научих да шия. Те ме научиха на основни шивачески умения и бях достатъчно умна, за да разбера метода. Наистина се хванах и се съсредоточих върху дизайна в ранна възраст, което е причината толкова бързо да имам известни клиенти.“

Шанел отваря първия си магазин през 1910 г. в Париж. Продаваха шапки. По-късно в нейните магазини се появиха дрехи. Интересното е, че първото облекло, създадено от Шанел, беше рокля, направена от пуловер. Хората обърнаха внимание на тоалета й и попитаха откъде го е взела, а в отговор Коко предложи да направи същия тоалет на желаещите. По-късно тя каза, че състоянието й се основава на „стар пуловер, който носех, защото беше студено в Девил“.

Карл Лагерфелд

Един от най-влиятелните модни дизайнери, човек с феноменална работоспособност, многостранна природа, собственик на много таланти. Този световноизвестен дизайнер от немски произход е начело на модна къща Chanel от 1983 г. насам. Освен това Карл е дизайнер и основател на собствена модна марка, талантлив фотограф, режисьор, собственик на издателство и лична библиотека от 300 000 тома. Лагерфелд казва за себе си: „Аз съм като хамелеон, в мен живеят няколко човека едновременно. Творенето за мен е като дишането. Дори не мисля за това. Когато седна на директорския стол на Chanel, аз съм Chanel. Когато отида в Рим и съм в къщата на Fendi, аз съм Fendi. Започвам работа по нова колекция ден преди представянето на предишната."

Творческите му способности се проявяват в ранна детска възраст. Той учи в Lycée Montaigne към High Fashion Syndicate в същия курс като Yves Saint Laurent. Лагерфелд си сътрудничи с голям брой известни модни къщи, създавайки аромати, готови линии, обувки и аксесоари. След като създава първата си колекция кожи за Fendi през 1966 г., която има голям успех, той е забелязан от най-влиятелните хора в света на модата.

През 70-те години Лагерфелд започва да си сътрудничи с известни режисьори и да създава костюми за актьорите от театъра Ла Скала. Той вдъхна нов живот на модната къща Chanel, като стана неин ръководител и дизайнер, като каза: „Да, тя каза, че модата умира, но стилът е безсмъртен. Но стилът трябва да се адаптира, да се адаптира към модата. Шанел имаше свой собствен живот. Страхотна кариера. Тя свърши. Направих всичко, за да продължи, и продължавам да правя всичко, за да продължи вечно. Основната ми задача е да се опитам да пренеса това, което тя направи в днешния ден. Познайте какво би направила тя, ако живееше сега и тук, ако Мадмоазел беше на мое място.

Приятелите наричат ​​Карл Кайзер (Цезар, на немски) заради невероятната му способност да прави няколко неща едновременно. Той крие възрастта си и се притеснява, че няма достатъчно живот, за да реализира всичките си творчески идеи. Лагерфелд обича книгите (той дори създава аромата Paper Passion с мирис на прясно отпечатана книга), рисува илюстрации за творби, не може да си представи живота без фотография, шие костюми за кино и театър, произвежда парфюми, развива собствена марка, създава хотелски дизайн , снима късометражни филми и организира изложби, произвежда дамски колекции.

Елза Скиапарели

Известният италиански дизайнер от първата половина на 20-ти век, който се смята за сюрреалист от света на модата, основният съперник на Chanel, създателят на стила конфекция. Елза е родена в семейство на аристократи, от детството си учи рисуване, история на изкуството и обича театъра. Работейки на непълен работен ден като екскурзовод в Париж, Елза наблюдава как съпругите на богатите американци най-малко се интересуват от архитектурата и най-вече от модните магазини. Вероятно тогава й хрумва идеята да шокира обществеността с необичайни дрехи.

След като срещна емигрант от Армения, чийто плетен пуловер Елза хареса толкова много, тя я убеди да създават необичайни модели дрехи заедно. Плодът на техния труд беше много необичайна черна вълнена рокля с лък под формата на пеперуда. Благодарение на работата си те привлякоха вниманието и получиха голяма поръчка от магазина за спортни дрехи Strauss. Именно тази поръчка дава известност на Скиапарели и трикотажната фабрика сред арменската диаспора. Елза основава собствена модна къща. Както първоначално беше планирано, тя шокира обществеността с колекциите си. Те въплъщаваха най-смелите й фантазии и мечти, изразяваха нещо ирационално и неразбираемо. Всеки артикул беше уникален. Много от тях са създадени в едно копие. Сърца, съзвездия, прегърнати ръце, змии, гигантски мухи, необичайни рисунки, бродерии и причудливи аксесоари - всичко това привлече вниманието и шокира.

Елза е тази, която за първи път изобретява понятието "бутик" (магазин, който продава малки серии дизайнерски дрехи). Много знаменитости си сътрудничиха с Елза и купуваха дрехите й с удоволствие. Скиапарели имаше договор с Холивуд. Тя беше приятелка със Салвадор Дали (именно той й предложи идеята за рокля с омар и магданоз и чанта за телефон). Под влиянието на Дали Елза създава най-необичайните си неща: шапка под формата на обувка или мастилница, ръкавици с джобове за кибрит. Бижутата бяха въплъщение на най-странните идеи; като материали бяха използвани близалки, лекарства, гуми, химикалки, моливи, изсушени бръмбари.

Елза често наричаше модната си къща луда. Популярността на колекциите на Schiaparelli беше огромна, всички искаха да имат тези странни дрехи, дори самата херцогиня на Уиндзор. Но когато трябваше да замине за Съединените щати поради избухването на Втората световна война, тя сякаш беше забравена. След завръщането си в Париж през 1944 г. стилът й вече не е търсен. Шанел доминира на модната сцена и Елза решава да напусне света на модата.

И двете талантливи жени бяха новатори в света на модата, но напълно различни. Chanel създава в рамките на класиката, без да се фокусира върху яркостта и закачливостта. Елза беше екстравагантна, обичаше да шокира и провокира. Приносът и на двамата към модата е безспорно безценен, въпреки че марката Schiaparelli не съществува отдавна. Идеите и откритията на Елза могат да се видят въплътени в съвременната мода, сякаш е изпреварила времето си. Необичайни цветови комбинации, цвят на фуксия (шокиращо розово също е идея на Скиапарели!), бутилки под формата на женско тяло, кожени обувки, ботуши, необичайни чанти - всичко това са идеите на талантливата Елза, която оказа огромно влияние върху света на модата и стила.

Кристиан Диор

Един от най-известните френски модни дизайнери, на когото дължим ултра-женствените New Look рокли. Той имаше артистичен талант и в младостта си мечтаеше да стане велик художник. След като частната му Художествена галерия фалира, той преминава през трудни времена, бедност и безработица, но съдбата сякаш му готви друг път. Започва да проектира театрални костюми, да рисува скици за френски модни списания. И тези скици станаха изключително популярни, той започна да си сътрудничи с модния отдел на вестник Фигаро, беше забелязан. Реших да се специализирам в модни модели, въпреки че моделите на шапки бяха много по-популярни. Диор е забелязан от известния моден дизайнер Пиге, но поради войната кариерата на Диор не започва по това време.

След завръщането си от армията Кристиан започва работа в известната модна къща Lucien Lelong, където научава много. През 1946 г., благодарение на финансирането на текстилен магнат, модната къща на Диор отваря врати в Париж. На 42-годишна възраст той става известен, първата му колекция, наречена от самия него „Короновата линия“, е призната за революционна и пожънава огромен успех. Само си представете следвоенния период, когато жените жадуваха толкова много за красота и изтънченост, за подчертано женствени и луксозни тоалети. Dior, невероятно чувствителен и талантлив, усети настроението на обществото, неговите желания и мечти. Тогава парижанките бяха толкова уморени от мъжествени сака и къси поли, че посрещнаха колекцията на Dior с възторг. Женствени силуети, луксозни и ярки материи, стегнати талии, поли до глезените (издути или прави), малки заоблени рамене - всичко в тази колекция беше самото въплъщение на традиционната женственост и чар.

Но не всичко беше толкова розово. Феминистките разкритикуваха колекцията, заявявайки, че връщането към кринолините и корсетите показва потисничеството на работещите жени. Мнозина вярваха, че след войната луксът и пищността са неуместни и богохулни. Но въпреки критиките, новата визия плени обществеността. Популярността на Диор е огромна, името му се свързва с лукс и добър вкус. Всяка негова колекция беше очаквана със затаен дъх и всяка имаше успех.

Едва през 1954 г. има малко опасен момент за кариерата на Диор, когато на модната сцена се завръща Шанел, която не може да понесе "ужасите на 50-те", както тя говори за моделите на Диор. Но Dior много интелигентно излезе от ситуацията, като пусна нова колекция, лека и непринудена. Различна от преди, но все същата женствена. Силуетите бяха по-естествени, линиите омекотени. Личният асистент на Диор, след смъртта на великия кутюрие, веднъж каза, че "ако Диор беше жив, модата нямаше да бъде в такова плачевно състояние, в което е сега."

Ив Сен Лоран

Един от водещите модни дизайнери на 20 век, когото Кристиан Диор избира за свой наследник. От дете той рисува и обича театъра, прави домашни куклени представления, лепи костюми и рисува декори. Лоран работеше като асистент на Диор и беше очарован от неговия гений, а Диор от своя страна веднага разпозна бъдещия майстор в младия мъж.

На 21 години Лоран застава начело на една от най-известните модни къщи след внезапната смърт на Dior и буквално спасява марката от финансов крах. Той представи първата си дамска колекция от по-мек и олекотен вариант на новата визия с А-силует. Лоран е първият, който въвежда френската мода в СССР (1959 г.), като лети тук с 12 модни модела.

Изглежда, че предстоят светли перспективи като наследник, който оправдава очакванията на покойния Dior. Но не мина без завист и проблеми. Говори се, че собственикът на модна къща Dior (Марсел Бусак) е настоял Сен Лоран да бъде изпратен на военна служба в Африка, като по този начин е искал да се отърве от дизайнера. Там научава, че е уволнен от модна къща Dior.

През 1961 г. се появява марката Yves Saint Laurent (Ив Сен Лоран), първата му колекция има голям успех. Ориенталски мотиви, ярки цветове, вдъхновението идва от африканските страни. Saint Laurent също произвежда парфюми, работи като театрален дизайнер, създава декори и костюми.

Идеите на следващите колекции на Laurent също получиха голямо признание и се превърнаха в своеобразна модна класика: дамски смокинги (по-късно те станаха характерна черта на марката), костюми с панталон, високи ботуши, пуловери с висока яка, черни кожени якета, рокли в стил сафари, етнически мотиви . Лоран става първият дизайнер, който стартира пълноценна линия конфекция и също така първият дизайнер, който има изложба в Музея на изкуствата Метрополитън през живота си.

Джорджо Армани

Италианският моден дизайнер е наричан моден пионер на 20-ти век, майстор на шивашкия стил, привърженик на качеството и голям естет. Джорджио от детството обичаше изкуството и театъра, рисуваше и шиеше дрехи за кукли. Той мечтаеше да стане актьор, но родителите му настояваха за професията на лекар. След две години обучение Джорджо напуска университета. Попадна в света на модата. Армани създава своя собствена марка през 1974 г., а преди това е работил като декоратор на витрини в голяма верига универсални магазини, а също така е проектирал мъжко облекло за Нино Черути.

Професионалните умения на Армани за тъкани доведоха до факта, че всъщност благодарение на него подходът към шивашките мъжки облекла се промени напълно. Появиха се лекота и гладкост, които заедно с простотата и лаконизма придават на продуктите му специален шик и удобство. След огромния успех на мъжката колекция, Армани започва да представя дамски колекции, като обръща специално внимание на работещите жени. В неговите колекции традиционните възгледи хармонично съжителстват с най-модерните тенденции. Той модернизира класиката с много изящество и вкус. Луксозни материали, експерименти с комбинацията от материи, функционалност и гъвкавост, непринудена елегантност са отличителните белези на колекциите на Armani.

Ралф Лорен

Известен американски дизайнер, наричан кралят на конфекцията, който „откри Америка за Америка“. Компанията му (Polo Ralph Lauren Corporation) произвежда аксесоари, дрехи, бельо, текстил, мебели, тапети, парфюми, съдове. Лорън е обявена за дизайнер на годината три пъти и също е обявена за модна легенда от Съвета на дизайнерите на САЩ. За много хора Ралф Лорън е пример за това как човек от ниска социална прослойка може да достигне големи висоти с мечта и талант. Родом от Беларус (родителите му се срещнаха и се ожениха в САЩ), от бедно голямо семейство, Ралф от ранна възраст си постави за цел да успее. Той беше поразен от гардероба на свой съученик, който принадлежеше само на него и в който дрехите бяха толкова спретнато подредени. В апартамента на Ралф имаше само един килер за всички. Оттогава бъдещият дизайнер решава да работи и да пести пари за мечтата си.

Интересното е, че Лорън няма диплома за моден дизайнер, но в същото време е един от най-добрите дизайнери в света. Самият той не шие дрехи, но е вдъхновител, дизайнер, обмисля всяка колекция до най-малкия детайл. Самият дизайнер казва следното: „Никога не съм ходил в модно училище - бях млад човек, който имаше свой собствен стил. Не можех да си представя, че "полото" ще стане това, което е. Просто следвах инстинктите си."

Отначало Ралф работи като продавач (продава дрехи, ръкавици и вратовръзки), след това става дизайнер на вратовръзки, създава фундаментално нов модел (той е вдъхновен от романа Великият Гетсби): широка копринена вратовръзка (докато тънките вратовръзки са в мода тогава). Благодарение на инвеститор Лорън и брат й отварят магазин и собствена марка Polo Fashion. Хората искаха висококачествени и стилни неща и аксесоари, марката набираше все по-голяма популярност. Lauren пусна колекции готови за носене (първо за мъже, а след това за жени) и аксесоари. Той беше единственият, който произвеждаше спортни тениски в 24 нюанса.

Колекциите на Loren съчетават шик, изтънченост и в същото време лекота, простота и яркост. „Моите дрехи са визия за това, в което вярвам. Веднъж някой ми каза, че съм писател. Вярно е – пиша през дрехите си. Тя олицетворява историята, а не само дрехите “, каза Лорън. Съпругата на Ралф го вдъхновява да създава колекции дамски дрехи: „Жена ми има добър вкус и собствен стил. Когато носеше ризи, пуловери и якета, купени от мъжки магазини, хората винаги питаха откъде ги е взела. Свързах външния й вид с младата Катрин Хепбърн - бунтарско момиче на кон с развяваща се на вятъра коса. Направих ризи за нея." Лорън внесе западния стил в модата. А поло тениските сякаш никога не излизат от мода.

Мечтите на момчето Ралф се сбъдват: той е един от най-богатите хора в света, има силно семейство, три деца, притежава ранчо и е един от най-големите колекционери на ретро автомобили в света.

Роберто Кавали

Известният италиански дизайнер иска да бъде наричан "моден артист" и е известен със своите екзотични и ефектни колекции от дрехи и аксесоари. Неговата модна къща се придържа към философията за женственост, шик и ярък темперамент. Самият дизайнер в интервю каза, че неговата мода „стана успешна и актуална, защото други дизайнери продължиха да произвеждат монотонни неща ... Дълго време дизайнерите се опитваха да обличат жените наравно с мъжете. Промених тази тенденция. Опитвам се да наблегна на женствената, секси страна, която присъства във всяка представителка на нежния пол.

Голямо влияние върху разкриването на таланта на Кавали оказаха неговият дядо, известният художник Джузепе Роси и майка му, която беше шивачка и дизайнер. Като дете, помагайки на майка си с шиенето на дрехи, Кавали осъзнава, че иска да се занимава с дизайн и мода. Той е един от най-добрите студенти на Академията за изящни изкуства във Флоренция, изучавал е технологията на печат върху текстил. Още тогава той създава серия от флорални щампи, които привличат интереса на големите фабрики в Италия. Кавали винаги е обичал да експериментира, докато все още учи в Академията, той започва да измисля различни начини за боядисване на кожа и плат, тогава той е само на 20 години.

И така, тези експерименти доведоха до факта, че в началото на 70-те години, самият Кавали изобрети и патентова система за печат върху кожа, която позволява тя да бъде боядисана в шест различни цвята. Това революционно изобретение моментално стана популярно сред различни модни къщи. Дънките от еластичен деним са поредният хит на Cavalli, който направи Maison проспериращ и успешен.

Ярките и екстравагантни дрехи на Roberto Cavalli са в голямо търсене сред модниците по целия свят, те се носят от най-бляскавите знаменитости на планетата. Кавали вярва, че жената трябва да има характер и силна личност. В интервю той каза: „Красотата идва отвътре и е отражение на индивидуалността на всеки човек ... Красотата е визитна картичка, която помага при първата среща, но е напълно безполезна при втората.“

Валентино Гаравани

Основателят на модна къща Valentino, известният италиански моден дизайнер обичаше да рисува от детството си, в младостта си обичаше изкуството и се интересуваше от мода. Бил е чирак, учил е в Училището за изящни изкуства в Париж и в Училището на Камарата за висша мода. Работи в няколко модни къщи, след което отваря собствено ателие. Творбите му се отличават с изисканост, отлична кройка, скъпи тъкани, ръчно изработен декор и изтънченост. През 1960 г. се ражда марката Valentino.

Благодарение на срещата с архитекта Джамети, бъдещият главен изпълнителен директор на модната къща, Валентино получава възможността да се занимава само с творчество, без да се задълбочава в тънкостите на бизнеса. Самият той каза: „Знам само как да рисувам рокли, да приемам гости и да украсявам къща, но не разбирам нищо от бизнеса“. В една от колекциите от 60-те години имаше червени тоалети, които по-късно станаха отличителен белег на модна къща Valentino. Модният дизайнер казва: „Червеното е най-добрият цвят. Подхожда на всяка жена, просто трябва да запомните, че има повече от 30 различни нюанса на този цвят.

През годините дизайнерът е обличал известни личности, много от които са предпочели да закупят изискани булчински рокли от него. Сред клиентите му бяха такива легендарни личности като Жаклин Кенеди, Одри Хепбърн, София Лорен, Елизабет Тейлър. На Оскарите много актриси блестяха в тоалети от Валентино. През 2007 г. известният моден дизайнер обяви оттеглянето си от света на модата, а през 2008 г. се състоя прощално шоу на Седмицата на висшата мода в Париж, където всички модели преминаха по подиума в червени рокли, а публиката овира.

Модните дизайнери са създателите на модната индустрия, диктуващи тенденциите и модата. Всеки сезон те разработват уникални колекции облекла. За да видят шедьоврите, създадени от модни дизайнери, известни съвременни хора купуват билети за модни ревюта. Всеки специалист се отличава с работата си, всеки има свой почерк. Най-известните модни дизайнери в света се превръщат в легенди и икони на стила.

Тази статия ще говори за най-известните и популярни модни дизайнери по света, за техните житейски истории.

Известни модни дизайнери в Русия

В Русия има много талантливи модни дизайнери, които създават великолепни шедьоври. Но не всеки успя да стане популярен. Известни руски модни дизайнери:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачев;
• Татяна Гордиенко;
• Алена Ахмадулина;
• Александър Терехов.

Вячеслав Зайцев е популярен както у нас, така и в чужбина. Печели почти всички състезания и получава всички награди. Зайцев е постигнал много и е моден дизайнер на високо ниво. Колекциите му са уникални, винаги се отличават с големи бижута и шапки.

Кира Пластинина е руски дизайнер, който задава тона на младежкия стил. Стана популярен на Седмицата на модата в Милано. През 2001 г. светът научи за друг руски моден дизайнер - Денис Симачев. Той стана известен благодарение на изложбата в морската тема. Валентин Юдашкин е съвременен моден дизайнер на мъжко и дамско облекло. Произведенията на Юдашкин често се представят в модни къщи в чужбина. Вече около четвърт век дизайнерът създава мода и стил. Дрехите му се носят с удоволствие от звезди, бизнесмени и политици.

Известни гей дизайнери

В модната индустрия има много талантливи мъже модни дизайнери, но, както знаете, повечето от тях са гейове. Те имат собствена, необичайна визия за мода и стил. Някои от тях са станали много популярни и известни, докато други тепърва правят първите си стъпки към славата.

Известните модни дизайнери в повечето случаи са мъже. Повечето от модните къщи са създадени от тях. Някои от тях не крият зависимостите си, за ориентацията на други се гадае по поведението, имиджа и начина им на живот.

В средата на миналия век Ив Сен Лоран стана известен моден дизайнер, когато отвори своя модна къща. Неговият партньор П. Бергер живее с него почти през целия си живот. Малко преди смъртта на дизайнера връзката им беше официално регистрирана.

Популярният в цял свят Джани Версаче също живееше с половинка и не го криеше от хората. Съюзът им продължи около 15 години. Известните модни дизайнери Долче и Габано, Жан-Пол Готие, Том Форд и Кристиан Диор също са били гейове. Въпреки необичайността си, те са популярни, талантливи, техните заслуги са признати по целия свят.

Легенди на световната модна индустрия

Най-известните модни дизайнери са креативни, необичайни личности и харизматични хора. Имената им са цяла история в областта на модата. Това са хората, за които ще се носят легенди няколко века. Кои са най-известните модни дизайнери? На вашето внимание е представен списък с тези солидни имена:

1. Коко Шанел.
2. Кристина Диор.
3. Гучио Гучи със сина си Алдо Гучи.
4. Джани Версаче.
5. Louis Vuitton.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджо Армани.

Най-скъпите дизайнери и марки

Известни модни дизайнери създават марки, а техните творения се купуват на много висока цена. Първото място сред модните дизайнери с най-скъпи колекции заема Армани. Известен е с елегантните си костюми. Второто място е за Versace с луксозната си марка. Много политици, бизнесмени и знаменитости обичат дрехите на Calvin Klein. Колекциите на този моден дизайнер са направени в градски стил. "Prada" е класика, заема 4-то място по отношение на високата цена. Victoria's Secret се смята за една от най-скъпите марки за бельо.Колекцията е обичана и разпознаваема в целия свят.Марката заема почетното 5-то място по стойност.

Топ 10 на най-скъпите марки също включват:

• Gucci.
• Мисони.
• Джанфранко Фере.
• Долче Габана.

Коко Шанел - модна икона

Габриел Бонер Шанел е този моден дизайнер, който днес е познат на всички. Тя беше смела, силна, необикновена жена със страхотен вкус. Тя е имитирана и цитирана от нейни фрази. Тя основава модна къща Chanel и още през 20 век е включена в списъка на известните модни дизайнери в света. Тя не само публикува интересни колекции от дрехи, но и представи на света маркова серия от парфюми.

Именно тя модернизира женския образ, добави мъжки акценти към него. Тя е популярна с малка черна рокля, костюми от туид, перли и малки шапки. Chanel направи дамските дрехи не само луксозни, но и удобни и практични. Нейният цитат е широко известен: „Луксът трябва да е удобен, или не е лукс“.

През 1910 г. тя отваря първия си магазин в Париж, наречен Chanel. В него тя първоначално продава шапки, но по-късно започва да продава дрехи. Тя шиеше невероятни дрехи от обикновени материали, но с необикновен подход. Коко създаде първия модел рокля от пуловер.

Известният дизайнер Карл Лагерфелд

В списъка на известните модни дизайнери е и Карл Лагерфелд. Той е влиятелен моден дизайнер с феноменална работна етика и гъвкавост. Германският дизайнер е популярен в цял свят. От 1983 г. управлява модна къща Chanel. Карл Лагерфелд основа собствена модна марка.

Дори в ранна възраст той имаше творчески способности. Учи в Лицея при Ив Сен Лоран. Лагерфелд работи с много модни къщи, създавайки линии обувки, дрехи и парфюми. След като създава колекция от кожи през 1966 г., той привлича вниманието на влиятелни хора от модната индустрия и текстилната индустрия към себе си и своите роботи. Много скоро Лагерфелд започна да се признава и колекциите му от време на време проблясваха на водещите модни ревюта.

Елза Скиапарели - основният конкурент на Коко Шанел

Елза Скиапарели е популярна италианска модна дизайнерка от началото на ХХ век. Тя беше основният конкурент на Коко Шанел. Тя е първата, която създава магазин, който продава малки колекции от дизайнерски дрехи. В бъдеще този магазин стана известен като бутик, сега всички маркови магазини за дрехи се наричат ​​по този начин.

Колекциите на Елза Скиапарели бяха много популярни сред холивудските звезди. Благодарение на приятелството си със Салвадор Дали, тя създава шапка във формата на бутилка с мастило, ръкавици с джобове за кибрит, както и бижута от най-странни материали.

Много често самата тя наричаше модната си къща луда. Всички богати хора искаха да имат странни и необичайни, но много популярни дрехи. Но малко след началото на войната Елза се премества в Съединените щати. Когато се завърна в родината си, дрехите й станаха непотърсени, дизайнерът беше забравен.

Кристиан Диор и неговата коронована линия

Кристиан Диор е френски моден дизайнер, създал колекция от рокли New Look. Той отваря модна къща Dior през 1946 г. с финансовата помощ на парижки текстилен магнат.

Благодарение на своята колекция Crown Line, Dior стана известен на 42 години. Колекцията Crown Line направи зашеметяващо усещане, беше призната за революционна. Луксозни дрехи, женствени, изработени от ярки тъкани, със затегнати колани - в тази колекция Dior въплъти всички желания на жените в следвоенния период.

На 24 октомври 1957 г., на 52-годишна възраст, великият дизайнер умира. Името му влезе в историята, а моделите и скиците на дрехи на известни дизайнери днес не могат да се сравняват с колекциите на Christian Dior.

Италианският моден дизайнер Джорджо Армани

Джорджо Армани е италиански дизайнер, вярващ в качеството и майсторството. Благодарение на Армани през ХХ век подходът към шивашките мъжки облекла се променя. В неговите модели се забелязват лекота и гладкост на кройката, което осигурява на облеклото комфорт и невероятен шик.

След като Армани стана известен в цял свят с колекцията си за мъже, той започна да създава дрехи за жени. Дизайнерът съчетава класика, вкус и елегантност в своите творения. Марката Armani се отличава от другите марки със своята гъвкавост и функционалност, луксозни материали и необичайни комбинации. Небрежната елегантност е връхната точка на легендарния дизайнер.

Yves Saint Laurent е наследникът на Christian Dior

Ив Сен Лоран е водещ моден дизайнер, наследил Кристиан Диор. Лоран работеше в модната къща на Диор и се възхищаваше на своя учител. Диор смятан за професионалист и бъдещ майстор в това.

Диор умира, когато Лоран е само на 21 години. На толкова млада възраст Лоран става ръководител на модната къща и не оставя марката да умре. През 1959 г. Лоран става първият дизайнер, който представя колекцията си в СССР.

През 1961 г. се появява неговата марка, наречена Yves Saint Laurent. Първото модно шоу имаше голям успех. Колекцията е изработена в ориенталски стил от ярки материи. Лоран е не само страхотен моден дизайнер, но и успешен театрален артист. Създава известни парфюми.

Следващите колекции и предавания също бяха популярни. Дрехите му са изключителна модна класика. Дизайнерът е създал смокинг за жени, високи ботуши, костюми с панталон, пуловери с висока яка, черни кожени якета и др. Лоран е първият моден дизайнер, който приживе има изложба, посветена на него в Музея на изкуствата Метрополитън.

Италиански майстор на модната индустрия

Roberto Cavalli е италиански дизайнер, станал известен със своите необичайни колекции от аксесоари и облекла. Неговата модна къща създава дрехи, които са женствени, шикозни и в същото време с ярък темперамент. Колекцията му беше обичана, защото не беше монотонна. Роберто Кавали промени мъжественото женско облекло. Неговите шедьоври подчертават женската красота и сексуалност.

Като студент Роберто Кавали обича да експериментира с платове и кожа. Още през седемдесетте години той патентова система за печат върху кожа, която позволява боядисването на материала в шест различни цвята. Изобретението бързо набира популярност в модната индустрия. Kovaly създаде още един шедьовър - дънки от деним. Неговите иновации и разработки осигуряват на модната къща популярност, доходност и успех.

Със своята яркост и екстравагантност дрехите на Cavalli привличат вниманието на бляскави звезди и знаменитости. Дрехите му се носят от жени със силен характер и индивидуалност.

Все още ли се интересувате от известни модни дизайнери? Ще разгледаме рейтинга на най-популярните модни дизайнери малко по-късно, но засега ще проучим някои интересни факти, които ще ни позволят да погледнем света на модата с други очи:

1. През 1943 г. в Ню Йорк се провежда първата седмица на модата.
2. Всяка година по света се провеждат около четиридесет седмици на модата. Основните страни на модата и стила: САЩ, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, който е получил становище от Синдикалната камара, може да диктува правилата на цялата модна индустрия.
4. Армани няма мнение от Камарата на синдикалите.
5. Dior избира деня на шоуто с помощта на екстрасенси.
6. Първото модно списание е публикувано в Германия през 1586 г.
7. Първите модели започват да показват дрехи през 1853 г.
8. Преди Първата световна война на жените е забранено да носят къси панталони.
9. Памукът се използва за създаване на дрехи от около седемдесет века.
10. Дънки означава "памучни панталони". Те са били носени от генуезките моряци.
11. Gucci създаде най-скъпите дънки в света. Цената им беше 3134 долара.
12. Първоначално обувките на Christian Louboutin са създадени за булки, за да разнообразят визията си.

1. Бетси Джонсън.
2. Том Форд.
3. Донатела Версаче.
4. Ралф Лорен.
5. Марк Джейкъбс.

Светът на модата непрекъснато се развива, но с течение на времето всичко се връща към нормалното. Така че с течение на времето това, което някога е било на върха на популярността, винаги се връща на мода.