Теория и методика на музикалното възпитание в началното училище. Методи на обучение по музика

По-голямата част от началните учители не са специалисти по изкуства. Тяхната роля в естетическото развитие на учениците е да организират развиваща се артистична, включително музикална среда. Ето защо е изключително важно бъдещият учител да овладее основите на местната и чуждестранната музикална култура, разнообразието от жанрове, направления в музиката, натрупания опит от вековни традиции в музикалното възпитание на децата, методи и техники за работа с деца в образователния процес. Учебното пособие по дисциплината "Теория и методика на музикалното образование" е предназначено за подготовка на студенти от Педагогическия факултет, които се обучават по специалност 031200 - "Педагогика и методика на началното обучение".

В областта на художествено-естетическото възпитание на децата чрез музика в съвременната педагогика са очертани и активно се развиват няколко направления. Музикалното образование се разглежда като професионална дейност (музиката е цел на образователния процес, а детето е средство); средство за общо и цялостно развитие на личността (целта на образователния процес е детето); начин за засилване на творческата дейност; условия за емоционалното развитие на децата. През последните години музиката се разглежда като средство за естетична терапия (хармонизирането на детето се случва под въздействието на функционалната музика), тъй като тя може да изпълнява терапевтични функции, да възстановява енергийния баланс на детето.

Учителят в началното училище е в състояние да овладее основите на музикалната педагогика, насочена към хармонизиране на личността на детето в процеса на музикално развитие. Дейностите на учителя в началното училище в областта на музикалното образование трябва да са насочени към общото развитие
деца чрез музика. Учебникът отчита необходимостта от разширяване на музикалния кръгозор на бъдещите начални учители и повишаване на тяхната музикална култура. В същото време включването на такъв материал в ръководството е извършено, като се вземе предвид съдържанието на уроците по музика в началното училище.

И така, в една от най-често срещаните програми, разработена под ръководството на D.B. Кабалевски, темата за трети клас е свързана с музиката на различни народи. Учебникът включва теми, които разкриват особеностите на музикалното мислене на различните народи, разглежда музикалното изкуство не само на народите на Запада, чиято музикална култура е в основата на руската класическа музика, но и на Изтока с неговия особен стил на музикално разбиране на света. Бъдещият начален учител се запознава и с особеностите на музикалното образование в различни страни, и то не само западни, но и източни.

Подобен подход ще позволи да се разкрият дълбините на националната култура, да се докоснат до изворите на древните цивилизации, да се разберат особеностите на музикалното мислене на Изтока и да се сравни с установеното и приоритетно музикално мислене на Запада, което се счита за бъдете класически. Но Русия се намира между Запада и Изтока и в нея по причудлив начин и в особено пречупване се отразяват и двете визии за света. Този подход позволява да се създаде цялостна музикална картина на света и да се преодолеят съществуващите стереотипи за разбиране на класическото изкуство, което се е развило на основата на западноевропейската музикална култура.

Пеенето играе важна роля в развитието на музикалната култура. Гласът е единственият уникален музикален инструмент, с който човек е надарен от природата. Притежаването на този инструмент говори за нивото на музикална култура. Познаването на вокалните и хоровите умения, притежаването на собствен глас и способността на бъдещия учител да работи с гласа на детето стават за него основа за развитието, запазването и подобряването на речта на детето.

В ръководството се разглеждат и основните тенденции в интегрирането на предметите в началното училище, възможността за използване на музиката в различни условия с цел подобряване на общото ниво на децата, повишаване на тяхната умствена, физическа, творческа активност.

Включването на раздел от ръководството, свързан с развитието на слуховата култура на децата, се дължи на факта, че потапянето на децата в света на великото музикално изкуство не отчита техните възрастови особености. Има колосална пропаст между класическото изкуство, създадено от композитори, изучавали музика десетилетия, за да създадат шедьовър, и детското мислене, необременено от слушателски опит и вековни музикални традиции. Важно е да извървите с деца скокове и граници за кратък период от време вековния път, който човечеството е извървяло в развитието на музикалната култура. За да направи това, детето трябва да се научи да слуша, чува и разбира предмузикалния - шум и звук - свят. Именно учителят в началното училище, а не музикантът, е в състояние да научи децата да слушат и чуват себе си, учителя и другите, което става основа за развитието на тяхното произволно внимание, тяхната култура на слушане в процеса не само учебна дейност, но и в условия на неорганизирана комуникация. Авторът обобщава и систематизира материалите, които са в основата на слуховото развитие на децата.

Учебникът се състои от три раздела, всеки от които отразява съдържанието на програмата за подготовка на бъдещите учители за музикално дело в началното училище.

Първият раздел дава теоретични основи, исторически подходи към музикалното обучение, възпитание и развитие на децата. Освен това, за разлика от традиционния подход, когато историята на музикалното образование се разглежда само от гледна точка на западната култура и западното музикално мислене, това ръководство се фокусира върху източната музика, музикалното образование на Изток. Това се дължи и на факта, че в четвърти клас децата изучават темите за музика на различни народи, включително ориенталска музика. Препоръчително е да се използват материали за ориенталска музика и в извънкласни дейности.

Вторият раздел разкрива основите на предмузикалното и по-широко слуховото развитие на децата, представя материали, разкрива съдържанието, методите и техниките за работа с деца от начална училищна възраст в процеса на включването им в различни видове фантазиране. Този раздел отразява новите тенденции в музикалното развитие на децата.

Третият раздел съдържа методически материали за провеждане на уроци по музика, за организиране на извънкласни музикални дейности за деца. Този раздел описва различните форми и съдържание на работата на учителя по време на учебните часове, а също така очертава подхода за използване на музикалния забавен дневник „Светът на звуците“, който е разработен за по-млади ученици и е използван от учители в началните училища в различни региони на Русия от няколко години.

Предложените подходи и материали от това ръководство могат да се използват не само при работа с деца в начална училищна възраст, но и при работа с деца в предучилищна и средна училищна възраст, тъй като липсата на смислен предмузикален опит пречи на децата от всяка възраст да разбиране и приемане на музикалното изкуство.

Авторът се надява, че всеки ученик, учител и родител, който се интересува от развитието на своето дете, ще използва творчески материалите, съдържащи се в помагалото, защото словото само акумулира духовния опит на човека, а звукът го връща към интуитивната сфера, област на свръхусещане на света. Учителят пък работи със звук, с музика, което означава, че разполага с мощно средство за въздействие върху детето, което трябва да се използва много внимателно. Осъзнаването на фината материя е осъзнаването на Духовността.

Материалите на параграфа "Музикално образование в Индия" са написани съвместно с професор D.Kh. Жоши (Индия). Авторът е благодарен на г-н D.Kh. Zhoshi за възможността да използвам неговите материали.

Учебникът откроява наред с традиционните и нови подходи към музикалното обучение на децата. Някои теми, които са достатъчно подробно разработени от други автори, са разгледани само частично в този учебник, така че е препоръчително да се използват предложените материали в комбинация със съществуващи учебници и учебни помагала за студенти от педагогически факултети.

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ НА ДЕТСКОТО МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

Музикално обучение на по-малки ученици

Въведение

Музикалното образование на по-младите ученици все повече се превръща в една от основните задачи на обществеността, което дава възможност за радикално решаване на редица важни аспекти на проблема с музикалното и морално възпитание на по-младото поколение.

Проблемът с активирането на музикалното и морално възпитание на по-младите ученици поставя пред учителите въпросите за намиране и намиране на начини за оптимален подход към развитието на различни наклонности на децата. Нарастващият интерес и внимание към въпросите на моралната култура на децата ясно се отразява в разширяването на сферата на влияние на морала. Престанал да бъде просто наука за красотата в изкуството и в живота, моралът днес нахлува буквално във всички области на живота, и то не като външна украса, а като негова същност, като неделима част от вътрешното му съдържание.

Разбира се, изкуството като сфера на същността на човека, неговия живот и дейност, като сфера на най-пълно изразяване, красотата остава най-важният обект на морала, а разширяването на ролята на изкуството в началното училище, респ. , предполага разширяване на кръга от педагогически проблеми. Морал, труд, производство, спорт, човешко поведение и, разбира се, музика - това е непълен списък от аспекти, в които се развива науката за красотата.

Съвременната педагогика твърдо е определила, че музикалното изкуство в училище трябва да бъде преди всичко метод на обучение. . Въпреки това, дълго време задачите на музикалното и морално възпитание в училище бяха сведени до повърхностно запознаване на учениците с музиката, до придобиването на някои художествени знания и умения от тях, тоест те бяха заменени от задачите на елементарното обучение. образование, което беше сериозна грешка. Освен това много малко време беше отделено на самото музикално изкуство и имаше по-досадни разговори за децата за музика и запис на текстове.

Цялата отговорност за моралното възпитание беше възложена на учителите по музика и литература. Беше забравено, че всички аспекти на живота влияят морално на човека и че е необходимо да се увеличи моралната активност, т.е. интелектуална и практическа дейност на личността на млад ученик.

Интересът към музиката, страстта към музиката, любовта към нея са предпоставка тя широко да разкрива и да дава на децата красотата си, за да изпълнява своята възпитателна и познавателна роля, да служи за формиране на духовна култура.

Опитът на училищата на Руската федерация показва необходимостта да се съсредоточат усилията на учителите по музика и учителите в началните училища, които преподават музика, върху по-нататъшното усъвършенстване на музикалното образование по отношение на формирането на всестранно развита личност, формирането на високо ниво на музикалност в началните класове на общообразователното училище, активиране на музикални и творчески изяви на музикално недоразвити деца, морално възпитание на по-младите ученици чрез музикално изкуство.

1. Музикално и нравствено възпитание на учениците

В съвременните условия на социално труден преходен период развитието на личността е възможно само ако има интегриран подход към образованието, което предполага единството на трудовото, моралното и естетическото възпитание, т. интегриране в единна система на всички форми на обучение, които допринасят за развитието на социално ценни качества на личността на младия ученик.

Съвременното училище, съчетаващо интересите на държавата, обществото и личността, се превръща в образователна институция, в която ученикът придобива реалния статут на субект на културното развитие.

От гледна точка на нравственото просвещение музикалното изкуство трябва да служи за изпълнение на основната цел на нашето общество - формирането на практичен човек, но с висока духовна култура. Всеки вид изкуство, отразяващо обективната действителност с помощта на специфичните си изразни средства, има различен ефект върху човека.

Музиката е изкуство, което има най-голяма сила на емоционално въздействие върху човек и следователно служи като едно от важните средства за формиране на високи морални качества на човек.

Благодарение на музиката човек събужда идеята за възвишеното, величественото не само в света около него, но и в себе си. Следователно музикалното образование трябва да се разглежда като важен компонент на моралното просвещение и образование.

Целенасоченото въздействие на музикалното изкуство върху учениците предполага активност и дълбочина на възприемането му, както и формиране и развитие на самостоятелна артистична дейност. Важна роля се отделя на музикалното и нравственото възпитание на учениците в класната стая. Моралното възпитание в класната стая по редица причини е ограничено, но в извънкласната работа пред него се отварят големи възможности: разговори, матинета, клубове на приятели на изкуството, посещения на музеи, художествени галерии, концертни зали.

Разговорите за изкуството по правило имат два вида въздействие: върху интелекта и върху чувствата на по-младите ученици. От методическа гледна точка е важно слушането на музика, показването на произведения на изкуството, тоест прякото обръщение към чувствата на учениците, да вървят ръка за ръка с мисленето за изкуство.

Най-ефективната форма за изучаване на основите на естетиката е четенето на книги за изкуството. Това означава, че четенето на специална музикална литература от учениците трябва да се ръководи от учителя.

„Проучванията на руските учители показват, че правилно организираният учебен процес води до развитието в човек на онези качества, които са необходими за успешна дейност в определена област. В този случай способността на учителя да управлява познавателния процес, да обучава учениците чрез смислено, активно, целенасочено усвояване на музикални и морални ценности е от решаващо значение.

Сред формите на морално просвещение на учениците, както в клас, така и в извънкласна работа, специална роля принадлежи на възможността за пряко възприемане на изкуството. Говорим за гледане на музикални филми, слушане на музика и четене на изкуство, посещение на изложби на изобразително изкуство, театър. Основната цел на тези форми на морално възпитание е обогатяване и диференциране на сетивния опит на по-малките ученици. „Опитът на училищата ни убеждава, че системното слушане например на класическа музика постепенно води учениците до разбирането й и развива интерес към нея. Все пак трябва да се има предвид, че всяко пряко възприемане на произведенията на изкуството изисква известна предварителна и съпътстваща просвета, но този рационален момент не трябва да измества емоционалното възприемане на произведенията на изкуството. При подготовката и провеждането на музикални матинета, вечери, образователни разговори е важно ясно да се определи основната им цел, за да се осигури подходяща комбинация от работата на мисленето и чувствата на учениците и най-важното - да се грижи за правилната идеологическа ориентация от тези срещи.

Музикалната програма за общообразователно училище служи като ярък пример за това как в класната стая, използвайки специфичен тематичен материал, учителят трябва да възпитава у учениците чувства на патриотизъм, национална гордост и интернационализъм, преклонение пред подвиг и героизъм за доброто на Родина.

Училището трябва да научи децата да обичат и разбират изкуството, да им внуши творческа активност, въображение, способност да мислят в художествени категории, което е моралното просвещение на учениците.

Целта на музикалните класове е да възпитат на първо място у по-младите ученици интерес към изкуството, способността за разбиране на музикална информация.

Работата на учителя по музика се характеризира с многостранна дейност: интересно и ентусиазирано е да разказвате на децата за музиката, нейните форми и жанрове, да провеждате уроци по изучаване и изпълнение на песни на високо професионално ниво, умело да изпълнявате акомпанимента на песни на инструмент, както и музикални произведения, да дават теоретични знания по достъпен и увлекателен начин, да провеждат различни видове извънкласни дейности.

Богатството на музикалното въображение, обмисленото отношение към съдържанието на произведението подсказват на изпълнителя и начините за неговата реализация. Сливането на идеи, мисли, чувства и стремежи на учителя-музикант формира състоянието на неговата психика, което поражда идея и предвижда резултата от творческата дейност.

„Развитието на личността на детето се осигурява от тясната връзка на моралното възпитание с естетическото, умственото и физическото възпитание. Осъществяването на идейно-нравственото въздействие се подпомага от правилно съставена програма и произведения, подбрани в съответствие с възрастовите възможности на децата. Но най-важното е емоционалността на възприятието поради специалното свойство на музиката, която предизвиква съпричастност на слушателите.

Музикалните уроци активират когнитивната и умствената дейност. Децата научават много, като внимателно слушат произведението. Те обаче възприемат само най-общите му черти, най-ярките му образи. В същото време емоционалната отзивчивост не губи значението си, ако на детето се поставят задачи: да слуша, да разграничава, сравнява и подчертава изразителните средства. Тези умствени действия обогатяват и разширяват сферата на емоциите и преживяванията на детето, придават им смисъл.

Хармонията на музикалното и моралното възпитание се разглежда само когато се използват всички видове музикална дейност, присъща на началната училищна възраст, активират се всички творчески възможности на растящия човек. В същото време, като усложнявате педагогическите задачи, не трябва да злоупотребявате със специалната детска чувствителност. „Самото музикално изкуство, неговите характеристики извеждат необходимостта учителят да решава редица специфични образователни задачи:

Да култивира любов и интерес към музиката, тъй като развитието на емоционална отзивчивост и възприемчивост прави възможно широкото използване на образователното въздействие на музиката;

Да обогатява впечатленията на децата, като ги запознава в определена система с различни музикални произведения и използвани изразни средства;

Да запознае децата с различни видове музикални дейности, формиране на възприятието за музика и най-простите изпълнителски умения в областта на пеенето, ритъма, свиренето на детски инструменти, развиване на елементарна музикална грамотност, която ще позволи на децата да действат съзнателно, естествено, изразително;

Да развие общата музикалност на децата, техните сензорни способности, звуков слух, чувство за ритъм, да формира певчески глас и изразителност на движенията, защото ако на тази възраст детето се учи и въвежда в активни практически дейности, тогава всичките му способности се формират и развиват;

Да насърчава първоначалното развитие на музикалния вкус, във връзка с което въз основа на получените впечатления и идеи за музиката се проявява първо селективно, а след това оценъчно отношение към изпълнените произведения, формирана е музикална потребност;

Развийте творческо отношение към музиката, преди всичко в такива дейности, достъпни за децата, като прехвърляне на образи в музикални игри и кръгли танци, като се използват нови комбинации от познати танцови движения, както и импровизация на песни, което помага да се идентифицира независимостта, инициативност и желание да използват наученото в ежедневния репертоар, да свирят на инструменти, да пеят, танцуват, тъй като такива прояви са по-характерни за децата в начална училищна възраст.

Общообразователното училище, предназначено да осъществява последователно музикално и естетическо образование, трябва да научи децата да обичат и разбират изкуството, да ги възпитава в творческа дейност, въображение и способност да мислят в художествени категории. Целта на часовете по музика е да възпитат у по-младите ученици интерес към изкуството, способността да се ориентират в огромен поток от музикална информация и да избират произведения, които са наистина достойни и значими. Уроците трябва да допринасят за формирането на богат духовен свят на учениците, да развиват техния художествен вкус и морални потребности.

Целите на предмета "Музика" са ясно посочени в програмата, разработена от лабораторията по музикално образование на Изследователския институт на училищата под ръководството на D.B. Кабалевски, а основната е „да въведе учениците в света на великото музикално изкуство, да ги научи да обичат и разбират музиката в цялото й богатство“ от форми и жанрове, с други думи, да образоват учениците в музикалната култура като част от цялата им духовна култура.

В момента музикалната програма, разработена от екип учени под общата редакция на Ю.Б. Алиев. Основно значение в съдържанието на тази програма е, че тя активно реализира един от основните принципи на дидактиката - връзката с живота. „Не по-малко важни“, подчертава програмата, „са задачите за развитие на музикалния слух на учениците (височинен, модален, хармоничен, ритмичен, динамичен и тембър), музикалното мислене, въображението, паметта и всички музикални и творчески способности.“

Вокал образование младши ученицитолкова важни за формирането на цялото музикаленкултура... Игровият метод в разв музикално- образователни интереси младши ученицив детския хор / Т. А. Жданова. музикален възпитаниев училище. М.: ...

Въведение

Музикалното образование на по-младите ученици все повече се превръща в една от основните задачи на обществеността, което дава възможност за радикално решаване на редица важни аспекти на проблема с музикалното и морално възпитание на по-младото поколение.

Проблемът с активирането на музикалното и морално възпитание на по-младите ученици поставя пред учителите въпросите за намиране и намиране на начини за оптимален подход към развитието на различни наклонности на децата. Нарастващият интерес и внимание към въпросите на моралната култура на децата ясно се отразява в разширяването на сферата на влияние на морала. Престанал да бъде просто наука за красотата в изкуството и в живота, моралът днес нахлува буквално във всички области на живота, и то не като външна украса, а като негова същност, като неделима част от вътрешното му съдържание.

Разбира се, изкуството като сфера на същността на човека, неговия живот и дейност, като сфера на най-пълно изразяване, красотата остава най-важният обект на морала, а разширяването на ролята на изкуството в началното училище, респ. , предполага разширяване на кръга от педагогически проблеми. Морал, труд, производство, спорт, човешко поведение и, разбира се, музика - това е непълен списък от аспекти, в които се развива науката за красотата.

Съвременната педагогика твърдо е определила, че музикалното изкуство в училище трябва да бъде преди всичко метод на обучение. . Въпреки това, дълго време задачите на музикалното и морално възпитание в училище бяха сведени до повърхностно запознаване на учениците с музиката, до придобиването на някои художествени знания и умения от тях, тоест те бяха заменени от задачите на елементарното обучение. образование, което беше сериозна грешка. Освен това много малко време беше отделено на самото музикално изкуство и имаше по-досадни разговори за децата за музика и запис на текстове.

Цялата отговорност за моралното възпитание беше възложена на учителите по музика и литература. Беше забравено, че всички аспекти на живота влияят морално на човека и че е необходимо да се увеличи моралната активност, т.е. интелектуална и практическа дейност на личността на млад ученик.

Интересът към музиката, страстта към музиката, любовта към нея са предпоставка тя широко да разкрива и да дава на децата красотата си, за да изпълнява своята възпитателна и познавателна роля, да служи за формиране на духовна култура.

Опитът на училищата на Руската федерация показва необходимостта да се съсредоточат усилията на учителите по музика и учителите в началните училища, които преподават музика, върху по-нататъшното усъвършенстване на музикалното образование по отношение на формирането на всестранно развита личност, формирането на високо ниво на музикалност в началните класове на общообразователното училище, активиране на музикални и творчески изяви на музикално недоразвити деца, морално възпитание на по-младите ученици чрез музикално изкуство.

1. Музикално и нравствено възпитание на учениците

В съвременните условия на социално труден преходен период развитието на личността е възможно само ако има интегриран подход към образованието, което предполага единството на трудовото, моралното и естетическото възпитание, т. интегриране в единна система на всички форми на обучение, които допринасят за развитието на социално ценни качества на личността на младия ученик.

Съвременното училище, съчетаващо интересите на държавата, обществото и личността, се превръща в образователна институция, в която ученикът придобива реалния статут на субект на културното развитие.

От гледна точка на нравственото просвещение музикалното изкуство трябва да служи за изпълнение на основната цел на нашето общество - формирането на практичен човек, но с висока духовна култура. Всеки вид изкуство, отразяващо обективната действителност с помощта на специфичните си изразни средства, има различен ефект върху човека.

Музиката е изкуство, което има най-голяма сила на емоционално въздействие върху човек и следователно служи като едно от важните средства за формиране на високи морални качества на човек.

Благодарение на музиката човек събужда идеята за възвишеното, величественото не само в света около него, но и в себе си. Следователно музикалното образование трябва да се разглежда като важен компонент на моралното просвещение и образование.

Целенасоченото въздействие на музикалното изкуство върху учениците предполага активност и дълбочина на възприемането му, както и формиране и развитие на самостоятелна артистична дейност. Важна роля се отделя на музикалното и нравственото възпитание на учениците в класната стая. Моралното възпитание в класната стая по редица причини е ограничено, но в извънкласната работа пред него се отварят големи възможности: разговори, матинета, клубове на приятели на изкуството, посещения на музеи, художествени галерии, концертни зали.

Разговорите за изкуството по правило имат два вида въздействие: върху интелекта и върху чувствата на по-младите ученици. От методическа гледна точка е важно слушането на музика, показването на произведения на изкуството, тоест прякото обръщение към чувствата на учениците, да вървят ръка за ръка с мисленето за изкуство.

Най-ефективната форма за изучаване на основите на естетиката е четенето на книги за изкуството. Това означава, че четенето на специална музикална литература от учениците трябва да се ръководи от учителя.

„Проучванията на руските учители показват, че правилно организираният учебен процес води до развитието в човек на онези качества, които са необходими за успешна дейност в определена област. В този случай способността на учителя да управлява познавателния процес, да обучава учениците чрез смислено, активно, целенасочено усвояване на музикални и морални ценности е от решаващо значение.

Сред формите на морално просвещение на учениците, както в клас, така и в извънкласна работа, специална роля принадлежи на възможността за пряко възприемане на изкуството. Говорим за гледане на музикални филми, слушане на музика и четене на изкуство, посещение на изложби на изобразително изкуство, театър. Основната цел на тези форми на морално възпитание е обогатяване и диференциране на сетивния опит на по-малките ученици. „Опитът на училищата ни убеждава, че системното слушане например на класическа музика постепенно води учениците до разбирането й и развива интерес към нея. Все пак трябва да се има предвид, че всяко пряко възприемане на произведенията на изкуството изисква известна предварителна и съпътстваща просвета, но този рационален момент не трябва да измества емоционалното възприемане на произведенията на изкуството. При подготовката и провеждането на музикални матинета, вечери, образователни разговори е важно ясно да се определи основната им цел, за да се осигури подходяща комбинация от работата на мисленето и чувствата на учениците и най-важното - да се грижи за правилната идеологическа ориентация от тези срещи.

Музикалната програма за общообразователно училище служи като ярък пример за това как в класната стая, използвайки специфичен тематичен материал, учителят трябва да възпитава у учениците чувства на патриотизъм, национална гордост и интернационализъм, преклонение пред подвиг и героизъм за доброто на Родина.

Училището трябва да научи децата да обичат и разбират изкуството, да им внуши творческа активност, въображение, способност да мислят в художествени категории, което е моралното просвещение на учениците.

Целта на музикалните класове е да възпитат на първо място у по-младите ученици интерес към изкуството, способността за разбиране на музикална информация.

Работата на учителя по музика се характеризира с многостранна дейност: интересно и ентусиазирано е да разказвате на децата за музиката, нейните форми и жанрове, да провеждате уроци по изучаване и изпълнение на песни на високо професионално ниво, умело да изпълнявате акомпанимента на песни на инструмент, както и музикални произведения, да дават теоретични знания по достъпен и увлекателен начин, да провеждат различни видове извънкласни дейности.

Богатството на музикалното въображение, обмисленото отношение към съдържанието на произведението подсказват на изпълнителя и начините за неговата реализация. Сливането на идеи, мисли, чувства и стремежи на учителя-музикант формира състоянието на неговата психика, което поражда идея и предвижда резултата от творческата дейност.

„Развитието на личността на детето се осигурява от тясната връзка на моралното възпитание с естетическото, умственото и физическото възпитание. Осъществяването на идейно-нравственото въздействие се подпомага от правилно съставена програма и произведения, подбрани в съответствие с възрастовите възможности на децата. Но най-важното е емоционалността на възприятието поради специалното свойство на музиката, която предизвиква съпричастност на слушателите.

Музикалните уроци активират когнитивната и умствената дейност. Децата научават много, като внимателно слушат произведението. Те обаче възприемат само най-общите му черти, най-ярките му образи. В същото време емоционалната отзивчивост не губи значението си, ако на детето се поставят задачи: да слуша, да разграничава, сравнява и подчертава изразителните средства. Тези умствени действия обогатяват и разширяват сферата на емоциите и преживяванията на детето, придават им смисъл.

Хармонията на музикалното и моралното възпитание се разглежда само когато се използват всички видове музикална дейност, присъща на началната училищна възраст, активират се всички творчески възможности на растящия човек. В същото време, като усложнявате педагогическите задачи, не трябва да злоупотребявате със специалната детска чувствителност. „Самото музикално изкуство, неговите характеристики извеждат необходимостта учителят да решава редица специфични образователни задачи:

Да култивира любов и интерес към музиката, тъй като развитието на емоционална отзивчивост и възприемчивост прави възможно широкото използване на образователното въздействие на музиката;

Да обогатява впечатленията на децата, като ги запознава в определена система с различни музикални произведения и използвани изразни средства;

Да запознае децата с различни видове музикални дейности, формиране на възприятието за музика и най-простите изпълнителски умения в областта на пеенето, ритъма, свиренето на детски инструменти, развиване на елементарна музикална грамотност, която ще позволи на децата да действат съзнателно, естествено, изразително;

Да развие общата музикалност на децата, техните сензорни способности, звуков слух, чувство за ритъм, да формира певчески глас и изразителност на движенията, защото ако на тази възраст детето се учи и въвежда в активни практически дейности, тогава всичките му способности се формират и развиват;

Да насърчава първоначалното развитие на музикалния вкус, във връзка с което въз основа на получените впечатления и идеи за музиката се проявява първо селективно, а след това оценъчно отношение към изпълнените произведения, формирана е музикална потребност;

Развийте творческо отношение към музиката, преди всичко в такива дейности, достъпни за децата, като прехвърляне на образи в музикални игри и кръгли танци, като се използват нови комбинации от познати танцови движения, както и импровизация на песни, което помага да се идентифицира независимостта, инициативност и желание да използват наученото в ежедневния репертоар, да свирят на инструменти, да пеят, танцуват, тъй като такива прояви са по-характерни за децата в начална училищна възраст.

Общообразователното училище, предназначено да осъществява последователно музикално и естетическо образование, трябва да научи децата да обичат и разбират изкуството, да ги възпитава в творческа дейност, въображение и способност да мислят в художествени категории. Целта на часовете по музика е да възпитат у по-младите ученици интерес към изкуството, способността да се ориентират в огромен поток от музикална информация и да избират произведения, които са наистина достойни и значими. Уроците трябва да допринасят за формирането на богат духовен свят на учениците, да развиват техния художествен вкус и морални потребности.

Целите на предмета "Музика" са ясно посочени в програмата, разработена от лабораторията по музикално образование на Изследователския институт на училищата под ръководството на D.B. Кабалевски, а основната е „да въведе учениците в света на великото музикално изкуство, да ги научи да обичат и разбират музиката в цялото й богатство“ от форми и жанрове, с други думи, да образоват учениците в музикалната култура като част от цялата им духовна култура.

В момента музикалната програма, разработена от екип учени под общата редакция на Ю.Б. Алиев. Основно значение в съдържанието на тази програма е, че тя активно реализира един от основните принципи на дидактиката - връзката с живота. „Не по-малко важни“, подчертава програмата, „са задачите за развитие на музикалния слух на учениците (височинен, модален, хармоничен, ритмичен, динамичен и тембър), музикалното мислене, въображението, паметта и всички музикални и творчески способности.“

Съвременната, доста широка система за музикално образование поставя основната задача на музикалното и морално възпитание на учениците от началното училище като основа на основите на музикалната и морална култура на по-младото поколение.

2. Развитие на музикални и морални чувства

Разглеждането на въпроса за произхода на моралните чувства и специалната роля на музикалното изкуство в процеса на тяхното формиране позволява да се изясни тяхната социална природа, в резултат на което се определят някои специфични черти на този вид висши чувства. „Анализът на процесите на естетическо възприятие и творчество (N.Z. Korotkoe, Ya.V. Ratner, L.B. Shults) дава представа за тяхната функционална роля и позволява да се отдалечите от изучаването на отделни аспекти на проблема към неговото цялостно изследване в основните му аспекти. Много показателна в това отношение е работата на С.Х. Рапопорт „Изкуство и емоции“, който поставя въпроса за генетичния произход и епистемологичните възможности на висшите социални чувства като цяло и естетическите в частност.

Целта на тези обобщения е, първо, да се изясни идеята за естетическите чувства в светлината на последните изследвания на емоционалната сфера на творчеството в психологията, и второ, след изясняване на съдържанието и структурната специфика на естетическите чувства, да се определи тяхната социална роля и място в структурата на естетическото съзнание.личност.

Особено внимание трябва да се обърне на характеристиката на психологическата страна на феномена, тъй като именно неточността на дефиницията на самото понятие „чувство“ е източникът на най-противоречивите мнения при определяне на същността, съдържанието и структурата. на моралното чувство. Необходимо е да се посочи недопустимостта на синонимното използване на понятията „емоция” и „чувство”. „Следвайки все по-разпространеното научно мнение за разликата между емоциите и чувствата като относително независими образувания на емоционалната сфера (А. Н. Леонтиев, П. М. Якобсон, А. Г. Ковалев, Г. Х. Шингаров), е необходимо ясно да ги разграничим в няколко аспекта. Емоциите и чувствата се различават генетично като първични и вторични образувания. Те са относително независими явления на психиката: емоция- динамичен процес, специална ситуационна реакция на тялото, чувство- устойчиво умствено образование (P.M. Якобсон), собственост на личността(А.Г. Ковалев), реализирани само чрез определени емоционални реакции. Емоциите и чувствата също имат различни епистемологични възможности. Ако преживяването като форма на емоционално отразяване на реалността в първия случай се определя от влиянието на външния свят и е негово първоначално отражение, то съдържанието на това отражение все още няма обективен характер, няма качеството на идеалът. Тези признаци са присъщи на преживяването само на нивото на актуализиране на чувствата, където съдържанието на това отражение е от обективен характер и е опосредствано от опита на всички влияния и по-специално от опита на възприемане на музикалното изкуство. И накрая, функционалната роля на емоциите и чувствата е особена. Емоциите изпълняват отразяващо-регулаторна функция на биологично ниво. Чувствата са мощни сили за регулиране на живота на индивида на социално ниво.

В светлината на тези различия става ясно непоследователността на определянето на моралното чувство само като специално преживяване, вид емоционално състояние, свеждането му до емоция, което все още се среща в психологическата и педагогическата литература. Терминът "морална емоция" е легитимно да се използва в строго определени случаи, когато става дума за тези ситуационни емоционални реакции, чрез които се реализират моралните чувства.

Като специално свойство на човек чувството предполага възможността за определена умствена дейност, а именно рефлексивно-оценъчна и мотивационно-регулаторна. Това позволява да се разбере как реалният свят придобива морално съдържание и как в същото време се формира специфичната способност на субекта за морално преживяване, отразяването на реалния свят в изкуството.

Връзката между моралното отношение и моралното чувство може да се проследи в няколко посоки:

Пряката проява на морално отношение на ниво индивид действа като морално преживяване;

Това отношение, ставайки обичайно за субекта, се превръща в стабилна емоционална формация - чувство;

Моралните чувства действат като механизъм, чрез който моралното отношение се прехвърля от социалното ниво, където възниква, на нивото на индивида, където то реално съществува.

Чувствата принадлежат към явленията от сферата на съзнанието, чиято характерна черта е, че "те не само отразяват обективната действителност, но съществуват като психичен живот, като отношение, насочено към определени обекти". Емоционалното отношение, което е основният и определящ момент в съдържанието на чувствата, ще разкрие не само ролята на специфичното морално отношение на субекта към обекта, но и онези условия, които отразяват особения характер на тяхното взаимодействие, което в крайна сметка води до появата на качествена оригиналност на отношенията и съответните чувства на красивото, трагичното, комичното и т.н.

Реалният обективен свят е не само обект на ориентация на моралните чувства, но и фактор, който определя техния характер до състава на онези емоционални реакции, чрез които те се реализират. Моралните чувства се отличават с конкретна историческа сигурност, която се развива в зависимост от променливостта на набора от морални обекти, въз основа на опита, от който се формират тези чувства. Ролята на обективния момент в съдържанието на моралните чувства се състои и в това, че той определя общата тенденция на тяхното развитие, която се изразява не само в тяхната изменчивост, но и в постепенното им усложняване и обогатяване. Възникнали в процеса на социализация на индивида, нравствените чувства улавят преди всичко социалния опит от връзката между човека и света, но в тях е вплетен и личен момент, тъй като всеки индивид, формирайки се в определена микросреда , възпитан на особени морални и естетически традиции, има уникален опит от морални преживявания. Емоционалната форма на отражение определя зависимостта на моралните чувства от психологическите параметри на индивида. Да се ​​определи точното име на преживяването е възможно само чрез ясно описание на ситуацията, признаците и характера на човешкото поведение във връзка с тази ситуация.

Подчертавайки интелектуалната природа на моралните чувства, те често се пишат за чувствата-катарзис, описвайки емоционалното състояние в хода на естетическото съзерцание, те отбелязват наличието на специални интелектуални действия в този процес. Всяко преживяване, като пряка реакция на външно въздействие, стимулира неволно отношение или ответно действие, а действие, съответстващо на обективните свойства на обектите и явленията, е възможно само въз основа на определена информация за обекта - това е "мъдростта" "на сетивата.

Говорейки за природата на възприемането на изкуството, известният руски философ Н.И. Киященко се фокусира върху две основни тенденции, които предизвикват чувства: сетивно възприятие и интелектуално. Трудно е да се говори за доминанта на някой от тях, но единството на синтеза със сигурност е налице.

„Удивително солидно и силно усещане за движението на нарастващото напрежение в „Болеро“ на М. Равел или избледняването на живота в „Лебед“ на К. Сен-Санс“, пише Н. Кияшченко. - Това могат да бъдат музикални мотиви, запечатани в паметта в края на оперен спектакъл... Запомнянето става само когато емоционалното въздействие надхвърли прага на емоционалното развитие на този конкретен слушател, читател, зрител. И без значение как ще се развие животът му в бъдеще, това емоционално впечатление, особено получено за първи път, завинаги ще запази присъщата си недвусмисленост ... Всеки, който поне веднъж в живота си е имал късмета да види G.S. Уланов в "Жизел" или "Умиращият лебед" никога няма да забрави очарователната хармония на музика, жест, движение. И още първите тактове на музиката на Адан и Сен-Санс моментално извикват тези образи в емоционалната памет: музиката и Уланова, Уланова и музиката са неразделно слети в тези емоционални състояния.

Но връзката на когнитивните оценъчни моменти не се изчерпва от причинно-времевата последователност, която се изразява във факта, че непосредственият опит възниква при условие не само на знания за обекта, но и на осъзнаване на нуждите и интересите на субекта. Той действа като единствената и достатъчна основа за естетическа оценка, която по-късно съществува и в рационална форма. Сложната диалектика на рационалното и емоционалното в акта на естетическото съзерцание се състои в това, че естетическото възприятие не е ограничено от нивото на сетивния контакт между обекта и субекта. Естетическото съзерцание е само първият етап от този акт, а емоционалната оценка на индивидуализирания облик на естетическия обект е само условие за преминаване към неговия втори етап, където се осъществява разбирането на естетическата стойност, която е духовна по природа, а следователно се възприема не чрез зрение, а чрез „спекулация“ (М. С. Каган). Висшите чувства не се определят пряко, а като част от онези преживявания, въз основа на които се формира чувство за красота или трагичност. Възникването на тези чувства се предшества от процеса на проявление на така наречените прости или елементарни чувства, за които вие

заражда се чувство за ритъм, мелодия, хармония и т.н. Емоционалната реакция като психофизиологичен феномен най-често се оказва външна форма на изразяване на определени процеси на умствена дейност. И така, "спусъкът" на смеха е определена умствена операция - остроумие, а съчувствието, емпатията, участието - умствени операции, насочени към "аз". Празничното, весело чувство се поражда най-често от чувството за единство. Ярък пример е възприемането на финала на операта "Иван Сусанин" от М. Глинка "Слава, слава, ти си моя Русия!". Чувството на страх в неговия биологичен и физиологичен смисъл (като алармен сигнал за целия организъм при реална или въображаема опасност) е част от преживяването на трагичното чувство. Но човешкият страх вече не може да се отъждествява с чисто животинска реакция. Още Декарт и Спиноза свързват това чувство с надеждата, т.е. го приписват на "вторични чувства", характеристика на които е наличието на понятия и идеи в техния състав. Трагичната ситуация е специфична с това, че страхът е свързан с явления, които заплашват не само физическа смърт, но и човешки надежди, стремежи, идеали, това, което е „по-ценно от живота“ (К. Д. Ушински). Страданието в това преживяване има духовен характер и най-важното е, че в тази ситуация няма страх като "полет на силите на душата пред препятствията". Оптимизмът на трагедията е свързан именно с факта, че страхът е преодолян, човек намира сили да преодолее както отчаянието, породено от мащаба на опасността, така и ужаса, свързан с нейното приближаване, и излиза да се бие със силите на злото в обществения живот, така че дори и на най-скъпата цена да защити това, което е по-ценно за човека от живота. Пример тук е фрагмент от арията на Сусанин.) "Те миришат на истината ...".

Включени в състава на психологическите образувания, а те са най-висшите социални чувства, емоционалните реакции се изменят чисто физиологично, техните психофизиологични показатели се различават от показателите на реакциите на биологично ниво. „И така, също L.S. Виготски отбеляза, че именно забавянето на външното проявление е най-отличителният симптом на художествената емоция, като същевременно запазва изключителната си сила. Това се потвърждава от вътрешно емоционално богат, но външно сдържан фрагмент от арията на Сусанин "... Ще възкръснеш, моя зора, последната зора ...".

Трябва да се отбележи, че хората са забелязали удивителната сила на въздействието на музикалното изкуство преди много векове. От дълбините на вековете до нас е достигнал митът за вдъхновения музикант Орфей. Не само хората, но и цялата природа беше подвластна на неговата музика. „Веднъж, в началото на пролетта“, казва митът, „когато по дърветата се появи първата зеленина, на висок хълм седеше велик певец. В краката му лежеше златна цитара. Певецът го вдигна, тихо удари струните и запя. Цялата природа слушаше чудното пеене. Такава сила на звука имаше в песента и тя завладя и привлече певеца толкова много, че около него, като омагьосани, стояха диви животни, напуснали горите и планините. Птиците се стичат да слушат Орфей. Дори дърветата се размърдаха и заобиколиха Орфей: дъб и топола, стройни кипариси, борове и ели се тълпяха наоколо и слушаха певеца; нито един клон, нито едно листо не трепна върху тях. Цялата природа изглеждаше омагьосана от чудното пеене и звуците на цитрата на Орфей.

В древна Гърция, няколко века преди нашата ера, са създадени прекрасни, в някои отношения все още ненадминати произведения на изкуството. Тогава започнаха да се появяват опити за обяснение на това необикновено явление. Започва да възниква специална наука. Тя се занимаваше тогава само с изкуството и неговите закони и се наричаше "поетика". Великият мислител Аристотел в своето класическо произведение „Поетика” подчертава, че основната задача на художника във всеки вид изкуство е да имитира реалността. А това означава, „първо, познание за света, и второ, неговото възпроизвеждане в цветове, звуци, цветове, думи, мелодии“. Все още обаче не е утвърдено общото значение на името "поетика" за нововъзникващата наука.

Гледайки например изгреви и залези, планински и морски пейзажи, слушайки птичи песни, хората изпитваха въздействие, подобно на това, което създава изкуството. И тъй като основното качество, което предизвика такова предпочитание, беше красотата, успоредно с поетиката се появи ново име - „науката за красотата“ или, както някои казаха, „теорията за красотата“. В средата на осемнадесети век немският учен Баумгартен предлага определение на тази наука, като взема за основа упражняваното въздействие, което той нарича естетически. Така се появява наименованието „естетика”, което получава широко разпространение.

Думата "естетика" идва от гръцкия глагол "чувствам", "възприемам". Естетиката е тясно свързана с естетическото възпитание на подрастващото поколение. Всяка форма на изкуство има своя уникалност. Спецификата на естетическото възпитание е, че то формира у учениците разбиране за красота, усъвършенстване и обостряне на мирогледа, духовни нужди и интереси, емоционално и естетическо отношение към реалността и изкуството, развива творчески способности, чувства към песните.

„Усещането за благодат“, пише V.G. Белински, - има условие за човешко достойнство ... Без него, без това чувство, няма гений, няма ум, остава само вулгарният „здрав разум“, необходим за битовата рутина на живота, за дребните изчисления на егоизъм ... Естетическото чувство е основата на добротата, основата на морала."

Дефиницията на понятието "естетика" може да се формулира като процес на познание на красотата в заобикалящия живот и в произведения на изкуството, които отразяват света наоколо.

Психологическите изследвания на П. Якобсон показват, че колкото и отчетливи и емоционално наситени да са въображаемите естетически образи, децата много добре ги разграничават от реалността. В същото време и по съдържание, и по произход въображаемите естетически образи са тясно свързани с образа на действителността. Той правилно твърди, че всяко творение на въображението е изградено от елементи, взети от действителността и съдържащи се в предишния опит на детето. Освен това въображението е средство за разширяване на опита. Колкото по-богато е въображението, толкова по-богат е вътрешният и външният естетически свят на човека, формата на връзка между реалността и фантазията е емоционално-сетивната връзка при възприемането и оценката на естетическото преживяване.

Взаимодействието на естетическото възпитание с развитието на чувствата е огромно, многостранно и разнообразно.

Средата на детето е от голямо значение за естетическото възпитание. Формирането на естетическо отношение към света около нас е една от основните задачи на съвременната педагогика. Естетическото познаване на реалността е придружено от развитието на такива специални черти на личността като естетически идеал, художествен вкус, способност да виждаме красотата, да мислим образно, да усещаме красотата и да я оценяваме естетически. Това развитие никога не достига крайния си предел, то се усъвършенства през целия живот на човека. Първата стъпка е да се научите да виждате, чувате, разбирате и чувствате красотата.

Музиката на природата е най-близка и разбираема за човека. Педагогиката винаги е обръщала внимание на специалните възможности за въздействие на природата върху чувствата и поведението на човека.

Въздействайки, музиката е способна да вълнува, радва, предизвиква интерес. Радост и тъга, надежда и разочарование, щастие и страдание – цялата тази гама от чувства, предадена в музиката, учителят трябва да помогне на децата да чуят, преживеят и осъзнаят.

Учителят създава всички условия за проявление на емоционалната реакция на учениците към музиката. Едва тогава той ги довежда до осъзнаване на съдържанието на произведението, изразните елементи на музикалната реч и комплекса от изразни средства. Благодарение на това произведението въздейства по-силно върху чувствата и мислите на децата. Те развиват умения за внимателно слушане, способността да се говори за музика, да се даде морална оценка на нейното съдържание. Учителят с различни средства се стреми да внесе усещане за радост в общуването на децата с музиката. Всяко дете със своя специален вътрешен свят има свои интереси. По-младите ученици с удоволствие слушат весела, весела музика. Интересуват се от произведения, посветени на героични теми. Привличат ги пиесите, изразяващи детския свят, отличаващи се с конкретност, яркост на образите, живо поетично съдържание, гъвкавост на ритмите и яснота на езика и формата. Такива произведения като "Разходка" и "Приказка" от С. Прокофиев, "Маршът на дървените войници", "Валс", "Майка", "Приказка на бавачката" от цикъла "Детски албум" от П. Чайковски, "Нежна Молба” от Г. Свиридов и др. предизвикват непосредствен интерес у учениците от началното училище и формират чувствата им.

За музика е доста трудно да се говори, защото първото ниво на възприятие е емоционалното. За встъпителна реч е важно да намерите образни сравнения, ярки изрази. Това допринася за създаването на емоционалното настроение, необходимо за възприемане на произведението, предизвиква интерес към него, формира музикални и морални чувства.

Емоционално съзнателното възприемане на музикално произведение може да допринесе за по-дълбоко проникване в неговото съдържание и разбиране на неговите идеи. Всеки ученик, имайки свой малък музикален опит и индивидуални характеристики, възприема музикално произведение по свой начин. В същото време възприемането на музикален образ зависи от нивото на развитие на творческите и музикални способности, както и от развитието на музикални и морални чувства.

Моралното отношение към реалността е организацията на човешките чувства, духовното израстване на индивида, регулатор на поведението. Ако едно дете умее да усеща красотата на музиката, това показва нивото на неговото морално развитие.

Работата с деца включва използването, на първо място, на максимален брой методи на обучение и възпитание, включително на първо място специфични методи на музикално образование; второ, разширяване на музикалния материал и привличане на най-интересните произведения, които отговарят на нуждите на децата от тази възраст и тяхното възприятие; трето, да се инициира творческо търсене на учениците, което може да върви в посока на литературата и музиката, за да се развият различни чувства; четвърто, да се използва провеждането на уроци съвместно с учителите по литература и изобразително изкуство. По този начин децата придобиват знания за съдържанието на музиката, за многообразието на това съдържание, за най-разпространените жанрове, за изразните средства.

Нивото на музикално и естетическо образование на учениците от началното училище става много по-високо с дълбока и съзнателна съвместна работа на учителя с учениците в процеса на слушане на образователни и извънкласни произведения, в други видове музикални дейности на децата, което показва доста високо ниво на развитие на музикални и морални чувства.

„Такова прогресивно, естетическо развитие е необходимо“, пише Д. Кабалевски, „когато интуитивното усещане и разбиране на красотата се превръща с течение на времето в съзнателно отношение към красотата в изкуството и живота. В този случай неговата динамика се увеличава значително и ефективността на моралното възпитание се увеличава драстично.

Детето може да разбере добротата и човечността и действията на героите от музикалните произведения на изкуството. Но освен разбирането, наличието на доброта и съчувствие, той постепенно развива навика да бъде мил и човечен, грижовен и внимателен. Естествено е, че музикалното и морално развитие е пълно само когато учениците се ръководят от истински духовни и морални ценности, създадени от човечеството, и в този случай по-младите ученици напълно развиват социално осъзнати музикални и морални чувства.

3. Ролята на музикалното изкуство във формирането на моралната култура на по-младите ученици

„Културата“, пише във философския енциклопедичен речник, е „специфичен начин на организиране и развитие на човешкия живот, представен в продуктите на материалния и духовния труд, в системата от социални норми и отношения, в духовните ценности, в съвкупността. на отношенията на хората към природата, един към друг и към нас самите."

От първоначалното неразделено (синкретично) съзнание на хората, в хода на историческото развитие на обществото започват постепенно да се изолират отделни форми на обществено съзнание и да се обособяват отделни области от духовния живот на хората. Моралните чувства, емоции, преживявания и възгледи са се развили в специална форма на обществено съзнание, което отразява моралното отношение на човек към реалността. Тази форма е изкуство.

Трябва да се отбележи, че моралните емоции се предизвикват не само от изкуството, моралните чувства на човек възникват в момента на общуване с природата, с цялата реалност, но именно изкуството, предизвиквайки моралните отношения на човека със самия себе си, е в състояние да най-пълно и всестранно въздействат върху човека.

Изкуството като една от формите на общественото съзнание е художествено познание и възпроизвеждане на света, а не просто отражение на реалността, а художествено творчество, творчество, специален вид морална дейност. Това е същността, своеобразието на изкуството като една от формите на общественото съзнание, това е социалната природа на изкуството и мястото, което то заема в живота на обществото.

Само моралът, основан на материалистично разбиране на природата, обществото и човешкото мислене, може и дава правилни отговори на тези въпроси.

Оригиналността на изкуството се определя от неговия предмет, съдържание, форма и социална цел. Изкуството, както всяка друга форма на обществено съзнание, отразява социалния живот. Природата, хората с техните действия, взаимоотношения, социалните условия на техния живот, с други думи животът в неговата цялост, служат като обект на художествено познание и морална оценка. Красивите явления, предмети, самият човек като висша проява на красотата съществуват обективно. Но да забележиш и почувстваш тази красота, да й се насладиш и съзнателно да твориш по нейните закони е способност, присъща само на човек с високо развит морален вкус. Тя възниква и се развива в обществото в тясна връзка със социално-историческата практика. Моралната потребност от познание и наслада от красивото, промяната на реалността според законите на красотата се предизвиква от всяка правилно организирана творческа дейност на човек, но най-мощният стимул за тяхното развитие е изкуството, в което разнообразието от красотата на реалността е разкрита пълно и дълбоко. Неговата основна задача беше формирането на силно идеологизирана личност, преди всичко младши ученик, чрез удовлетворението и развитието в него на чувство за красота, морални емоции, необходимост от морален опит и висока морална култура.

Изкуството е област на "духовно производство", в която обективно-житейските, идейно-холистичните и емоционалните страни са неразривно свързани, органично слети. Неслучайно училищата, изпълнявайки задачата да възпитават всестранно развита личност, отделят голямо място в новите програми на емоционалното и нравственото възпитание и художественото възпитание на учениците както в часовете по четене, музика, ритъм, изобразително изкуство, и в извънкласната и извънучилищната работа по изкуство.

Има много видове и форми на изкуството. Но всички те в по-голяма или по-малка степен засягат чувствата и ума на човек, развиват желание за красота, формират активно отношение към живота, морална култура на индивида. Музиката, като един от най-емоционалните видове, най-силно, непосредствено и пряко, действа върху вътрешния свят на човека, върху неговите чувства и воля, след което се проявява в действията и поведението. Жизнеутвърждаващата, оптимистична музика въздейства в голяма степен на слушателя, като го вдъхновява и облагородява, прави го искрен и чист в отношението към другите, по-твърд и по-упорит в постигането на целта си.

Изкуството отразява живота, реалността, но може да я отразява по различни начини. Произведенията на изкуството при всякакви условия, при всякакви политически убеждения на авторите се основават на реалността и зависят от нея, но целият въпрос е как авторът отразява реалността.

Основният субект на изкуството е човек с неговите връзки и взаимоотношения, с неговото общуване и дейности. За художника всичко, което заобикаля човек, е важно, по един или друг начин засяга неговите действия, поведение. Във всяко произведение на изкуството ясно се очертава ценностната ориентация на автора, който чрез творчеството си се стреми да утвърди тази система от ценности в живота.

Произведенията на изкуството разширяват съзнанието на човек, дават му широки познания за историята на обществото в различни периоди и епохи, разкриват същността на явленията, идеологическата ориентация и политическите възгледи на класите, разкриват същността на обществото, което се състои в истинска загриженост за човек, учат го да живее и работи честно, като го прави лесно и уверено поради своите артистични и емоционални характеристики. Едно гениално произведение винаги е отговор до известна степен на въпроса за смисъла на битието.

Музиката, подобно на другите форми на изкуството, широко и всеобхватно обхваща действителността, дава й морална оценка, пряко се обръща към духовния свят на човека. Само чрез този свят той разкрива това, което наистина съществува, преобразявайки моралната и естетическата страна на човека. Оперите „Приказката за цар Салтан“, „Златното петле“ от Н.А. Римски-Корсаков, "Руслан и Людмила" от M.I. Глинка и други произведения на музикалното изкуство перфектно разкриват света на живота и пресъздават психологическата страна на събитията. Нищо не може да даде такова разкриване на човешката съдба, съдбата на народа, както L.N. Толстой и С. Прокофиев във "Война и мир", М.П. Мусоргски в Борис Годунов.

Познавателната роля на изкуството е тясно преплетена с идейно-възпитателната. Реалистичното изкуство има огромно влияние върху живота на хората, техните обичаи, вкусове и чувства. Нравствената проблематика е един от аспектите на съдържанието на изкуството, моралното винаги включва в себе си етическото. Утвърждавайки моралните принципи, изкуството отхвърля техните антиподи. Прилагайки една ценностна система, изкуството протестира срещу друга. Следователно моралното и етично образование на по-младите ученици днес трябва да бъде издигнато на нова висота. С помощта на изкуството човек може бързо и по-добре, като вземе предвид всички характеристики на изкуството, да реши основните задачи за изграждане на демократично общество, подобряване на нови социални отношения и формиране на хармонично развита личност. Задачата на изкуството е да възпитава високоморална личност. И художникът е длъжен да помни степента на отговорност, която поема върху себе си, давайки творението си на децата.

Възпитаването на способността на младото поколение да се наслаждава на истинската красота на живота, да работи творчески в полза на обществото, да се стреми към хармонично развитие и усъвършенстване на своите способности, към красотата на мислите и действията, към моралното поведение - тази благородна задача сега се решава от руското училище във всички уроци и извънкласни часове без изключение по изкуства, включително извънкласни и извънучилищни дейности.

Моралното възпитание е едно от средствата за развитие на творческата активност на човека. В руското училище то се основава на солидна основа и се осъществява в тясна връзка с обективните потребности на общественото развитие. Неговата задача, произтичаща от общите задачи на образованието, е да формира способността за възприемане и усещане, разбиране и оценка на красотата в заобикалящата действителност, в природата, в труда, в социалния живот, в произведенията на изкуството, учи да живее и твори. според законите на красотата да разбере красотата в човека.

Концепцията за човешката красота се е променила през вековете. Освобождаването на моралното чувство от впечатленията за сила и жизненост, които бяха основната насока на изкуството на древната епоха, бавно протичаше. Но времето показа, че влечението на моралното чувство към одухотворената красота на човека побеждава. Трудолюбив, креативен, високо интелигентен човек е красив дори с неадекватен външен вид. Не е случайно, отбелязва И. С. Кон, че в съвременното общество в днешно време "личност с по-богат интелект, жизнен емоционален живот, широк кръг от интереси изпитва най-малко нужда да се отличава чрез външни показатели".

Както правилно пише Н. Хартман, "красотата е израз на морални качества и най-вероятно е израз на вътрешно единство и цялост, допълнени от външен чар".

Моралът и етиката са обединени от една цел - създаването на морален идеал, в който два принципа - морален и етичен - ще бъдат органично слети. К.Д. Ушински веднъж пише: „Всеки народ има свой собствен идеал за човек и изисква от възпитанието си възпроизвеждането на този идеал и индивидуални личности“.

Трудно е да се надцени значението на моралното възпитание в началното училище и след това. Моралът прониква във всички сфери на човешката дейност и училището трябва да положи всички усилия, така че от началото на престоя си в стените му младите хора да могат да разберат сложните и разнообразни лабиринти на изкуството, да могат да разграничат истинското изкуство от фалшивото. Здравият художествен вкус трябва да стане самата същност на поведението на учениците, така че младото поколение да бъде хора със силна воля, голям оптимизъм, безкористна преданост и лоялност към народа, уверени в триумфа на демократичните идеи.

Колкото по-прогресивни са социалните, философските и моралните възгледи, толкова повече изкуството се стреми да разбере истината и да утвърди прогресивни идеологически възгледи. Познавателната и нравствено-възпитателната функция на изкуството не могат да бъдат противопоставени една на друга. Без вярно отразяване на живота изкуството не може да изпълни своята нравствено-възпитателна роля, а житейската истина в изкуството се обезценява, ако не е възпроизведена по законите на самото изкуство и не е придобила морална стойност и значение.

Изкуството е интегрирало в себе си всички форми и видове човешка дейност, „то е конкретна единна форма на човешка дейност, която пресъздава и четирите вида дейност в тяхното единство”, тук имаме предвид единството на знание, общуване, ценностна ориентация и практика. Следователно изкуството е безгранично във възможностите си да формира идейно и морално развита личност.

Както бе споменато по-рано, музикалното изкуство е в състояние да повлияе на чувствата на човек, да предизвика съпричастност и да формира желание да трансформира света наоколо. Влиянието на музиката е уникално, незаменимо. Наред с художествената литература, театъра, изобразителното изкуство, тя изпълнява най-важната морална и социална функция за формиране на всестранно развита личност.

Детството е времето за най-оптималното въвеждане на детето в света на красотата. Целта на музикалното и морално възпитание е обоснована от социалните изисквания за развитието на съвременното общество и е насочена към максимално задоволяване на музикалните и моралните интереси на детето.

„Фундаменталното преустройство на живота на нашето общество на основата на съвременните икономически, социални и политически фактори, които претърпяват фундаментални промени, с цялата необходимост предизвиква повишаване на ролята на музикалното образование на децата като важен елемент в самоусъвършенстването. развитие на личната им художествена култура“. В началното училище се полага основата на образованието, което води до формиране на мироглед, идеали, вкусове и потребности.

В това отношение личността на учителя е от голямо значение. Крайният резултат от обучението на по-младите ученици чрез музикално изкуство зависи от неговия морален характер, ниво на знания, професионални умения и опит.

Важно е не само да научите да разбирате и обичате музиката, да пеете в хор, да се движите ритмично и да свирите на елементарни музикални инструменти по най-добрия начин. Най-важното е да се развие желанието и способността на децата да прилагат своя музикален опит в творчески изяви. Всички дейности на музикалното изкуство допринасят за изпълнението на тази задача. Това е специалната цел на методиката на музикалното възпитание - да се използват различни методи за работа с деца по вид музикална дейност: слушане на музика, пеене, ритъм, свирене на детски инструменти, което допринася за формирането на музикална и морална култура на децата. по-малки ученици.

Как може да се обясни огромната сила на влиянието на музикалното изкуство върху духовния свят на човека?

Първата характеристика е неговата невероятна способност да показва преживяванията на хората в различни моменти от живота. Народът се радва - това води до тържествени и радостни звуци на музика (финалът на операта на М. Глинка "Иван Сусанин"); войник пее на поход - песента дава особено весело настроение, организира стъпка (фрагмент от операта на К. Молчанов "Тук зорите са тихи"); майка скърби за починалия си син - тъжните звуци помагат да се изрази скръбта (фрагмент от операта на Т. Хренников "Майка"). Музиката придружава човек през целия му живот и животът на човека се отразява в музиката.

Музикалните произведения отразяват страниците на историята. По време на Великата отечествена война се ражда една от най-хубавите песни на онова време - "Свещена война" от А. Александров. То обедини хората в тяхната твърда, непреклонна решимост да се борят до пълна победа. в обсадения Ленинград. Д. Шестокович създава известната Седма симфония. „Осъжда злото, което фашизмът носи. „Не обичам да си казвам такива думи, но това беше най-вдъхновената ми работа“, спомня си композиторът. Негови са и следните думи: „В скръб и в радост, в работа и в почивка музиката винаги е с човека. Тя е навлязла в живота толкова пълно и органично, че се приема за даденост, като въздуха, който човек диша, без да мисли, без да забелязва. Колко по-беден би бил светът, ако беше лишен от красив особен език, който помага на хората да се разбират по-добре.

И това е второто свойство на музиката – да обединява хората в едно преживяване, да се превръща в средство за общуване между тях. Музикално произведение, създадено от един човек, предизвиква определен отговор в душата на друг. И това е страхотно. „Великият руски композитор П.И. Чайковски каза: „Бих искал с цялата си сила на душата моята музика да се разпространява, да се увеличава броят на хората, които я обичат, намират утеха и опора в нея“. И по-нататък: „Може би никога в живота си не съм бил толкова поласкан и трогнат от моята авторска суета, както когато Лев Толстой, слушайки Анданте от моя квартет и седнал до мен, избухна в сълзи.“

Ярките произведения на изкуството, които изразяват света на великите мисли и дълбоки чувства на човек, способни да предизвикат емоционална реакция, да повлияят на моралната страна на душата, се превръщат в източник и средство за възпитание на културата на по-младите ученици.

Третата особеност на музиката, според Д. Шостакович, е нейният „красив оригинален език“. Съчетавайки изразителна, ярка мелодия, хармония, своеобразен ритъм, композиторът изразява своя мироглед, отношението си към околната среда. Именно тези високохудожествени произведения на музикалното изкуство обогатяват по-младите ученици, което дава възможност за активно формиране на тяхната музикална и морална култура.

Способна ли е музиката да въздейства на всички слушатели с еднаква сила? Вероятно не. И това е друга негова особеност. Всеки ученик по свой начин проявява интерес и страст към музиката, ще даде предпочитание на всеки музикален жанр, любим композитор, отделно произведение, имайки определено слушателско изживяване. Но както човек се учи да чете, пише, смята, рисува, така трябва да се научи да разпознава, оценява музиката, да слуша внимателно, да отбелязва динамичното развитие на образите, сблъсъка и борбата на контрастни теми и тяхната завършеност. Активното възприятие е способността да се следва целият ход на музикалното развитие. Трябва да се научим да разбираме този „красив особен език“. Постепенно се развива музикалният вкус, има нужда от постоянно общуване с музиката, артистичните преживявания стават по-фини и разнообразни.

Музикалното изкуство като средство за цялостно развитие на личността на детето, като хармонично развитие на умствените способности, моралните норми, естетическото отношение към живота и изкуството като цяло - необходимите условия за формирането на цялостна личност. Правилната организация на възпитанието на децата в начална училищна възраст също допринася в много отношения за постигането на тази висока цел.

Моралното възпитание е насочено към развиване на способностите на по-младите ученици да възприемат, усещат и разбират красивото, да забелязват добро и лошо, да действат творчески самостоятелно, като по този начин ги запознават с различни видове художествена дейност. А музикалното изкуство е едно от най-ярките средства за морално възпитание на по-младите ученици. За да изпълнява тази най-важна функция, е необходимо да се развие общата музикалност на детето. Кои са основните характеристики на общата музикалност?

Първият признак на музикалност е способността да усещате характера, настроението на музикалното произведение, да съпреживявате чутото, да показвате емоционално отношение, да разбирате музикалния образ.

Музиката вълнува слушателя, предизвиква реакции, представя явления от живота, поражда асоциации. Ритмичното звучене на марша му причинява радост, повдигане, а песента „Пъдпъдък“ го натъжава, предизвиква съчувствие, съпричастност. „Чувайки тъжната песен на Л. Бетчен „Мармот“, изпълнена от възрастен, ученикът каза: „Човек пее за своята тъга.“ Това означава, че детето е усетило настроението на песента, което предава душевното състояние на човек.

Вторият признак на музикалността е способността да слушате, сравнявате, оценявате най-ярките и разбираеми музикални явления. Това изисква елементарна музикална и слухова култура, произволно слухово внимание, насочено към определени музикални изразни средства.

Третият признак на музикалност е проявата на творческо отношение към музиката. Слушайки я, детето по свой начин представя художествен образ, предавайки го в пеенето, в свиренето на инструмент. Например, всеки търси изразителни интонации, характерни за бодро маршируващи ученици (А. Пахмутов „Орлетата се учат да летят“), тежко стъпваща мечка и движещи се зайчета в пиеса за деца (Д. Кабалевски „Зайче дразни мече ”), в песенно-игрова ситуация (руска народна песен „Ходя с венеца”).

С развитието на общата музикалност децата развиват емоционално отношение към музиката, подобрява се слухът им, заражда се творческото въображение. Преживяванията на децата придобиват своеобразна морална окраска.

Музикалното изкуство, въздействайки пряко върху чувствата на детето, формира неговата личност. Влиянието на музиката понякога е по-силно от убеждаването или инструкциите. Запознавайки децата с произведения с различно емоционално и образно съдържание, ние ги насърчаваме да съпреживяват и разбират живота. Песните за кремълските камбани, за Москва предизвикват чувство на любов към нашата родина. Хора, песни, танци на различни народи предизвикват интерес към техните обичаи, възпитават международни чувства. Жанровото богатство на музиката спомага за възприемането на героични образи и лирично настроение, весел хумор и весели танцови мелодии. Разнообразието от чувства, произтичащи от възприемането на музиката, обогатява преживяванията на децата, формира техния духовен свят.

Колективното пеене, обсъждането на музика, съвместното свирене на инструмент, когато децата са обхванати от общи преживявания, до голяма степен допринасят за решаването на образователни проблеми. Пеенето изисква от участниците преди всичко мелодико-ритмичен ансамбъл. Неточното пеене пречи на добрия звук, но музикално слаб ученик започна да слуша внимателно изпълнението и това се възприема от всички като късмет. Споделеният опит създава плодородна почва за индивидуално развитие. Примерът на другарите, общият ентусиазъм, радостта от изпълнението активират плахите, нерешителните. А за ученик, разглезен от домашно внимание, прекалено самоуверен ученик, успешното представяне на други деца служи като добре позната спирачка за антимузикални прояви. На такова дете може да бъде предложена помощта на другари, като по този начин го възпитават в скромност и в същото време развиват индивидуалните му музикални способности.

Уроците по музика влияят върху общата култура на командването на по-младия ученик. Редуването на различни задачи, дейности (пеене, слушане на музика, свирене на детски инструменти и др.) Изисква от децата внимание, изобретателност, бързина на реакция и проява на силна воля. В крайна сметка, когато изпълнявате песен, трябва да започнете и да я завършите навреме; в. свирейки на инструменти заедно, човек трябва да може да действа, подчинявайки се на музиката и въздържайки се от импулсивно желание да свири по-бързо. Всичко това подобрява инхибиторните процеси, възпитава волята.

По този начин музикалната дейност създава необходимите условия за формиране на моралните качества на личността на детето, поставя началните основи на общата култура на бъдещия човек.

Възприемането на музиката е тясно свързано с психичните процеси, т.е. изисква внимание, наблюдателност, изобретателност. Децата слушат звука, сравняват звуците по височина, запознават се с изразителното им значение, отбелязват характерните семантични характеристики на художествените образи, научават се да разбират структурата на произведението. Отговаряйки на въпросите на учителя, след приключване на работата детето прави първите обобщения и сравнения; определя общия характер на пиесата, забелязва, че литературният текст на песента е ясно изразен с музикални средства. Тези първи опити за морална оценка изискват активна умствена дейност и се ръководят от учителя.

Подобно на други форми на изкуство, музиката има образователна стойност. Той отразява житейски явления, които обогатяват учениците с нови идеи. Слушайки, например, песента „Това е нашата родина” на Е. Тилечеева, те усещат тържествеността, приповдигнатостта, ликуването на хората, прославящи нашата родина.

За моралното и психическото развитие на детето е необходимо да се подкрепят по всякакъв начин дори и незначителни творчески прояви, които активират възприятието и въображението, събуждат фантазията и въображението. Когато възрастен поставя творчески задачи на дете, възниква търсеща дейност, която изисква умствена дейност. Например при пеенето детето импровизира, създава своя собствена версия на мелодията, опитва се да съчетае литературния текст с изразителни интонации.

В музикално-ритмичните дейности, особено в извънкласното време, децата с голямо удоволствие измислят, съчетават танцови движения, пеене и движение под музиката. Танцът, народният танц, пантомимата и особено музикалната драматизация насърчават по-младите ученици да изобразяват картина от живота, да характеризират характер с изразителни движения, изражения на лицето и думи.

Заключение

Пристигането на дете в началното училище е промяна в начина на ежедневие, промяна в психологията поради необходимостта от отговорно отношение към учебния процес в училище, промяна в моралния и образователен климат, когато детето продължава да осмислят натрупания опит за духовно развитие на ново ниво.

Актуалният проблем на социалната реалност включва процеса на музикално образование, тъй като началното училище е в основата на по-нататъшното отношение на човека към музикалното изкуство, към духовната култура като цяло, към онзи красив „океан от музика“, създаден през вековете от майстори на музикалното изкуство.

Невъзможно е да не се засегне такъв въпрос като особеностите на музикалната работа на специалисти и учители в началното училище с по-млади ученици. Ако учителите специалисти имат голям професионален музикален опит, който им позволява да решават задълбочено проблемите на музикалната педагогика в началното училище, тогава учителите в началното училище имат задълбочени професионални познания за психологията на по-младия ученик, разбиране на неговата индивидуална положителна и отрицателна личност характеристики, способността да се организира педагогическият процес по такъв начин, че отрицателните аспекти да бъдат изравнени, а положителните да бъдат фиксирани. Симбиозата на музикален и педагогически професионализъм може да даде отлични резултати в областта на музикалното образование.

Нивото на музикалност на по-младите ученици, което, за съжаление, трябва да се отбележи, е значително намалено вече последователно, тъй като повечето родители имат ниско ниво както на музикално ухо, по-специално, така и на музикалност като цяло.

Интелектуалният потенциал, разбира се, е доста висок, но трябва да се поддържа, развива и своевременно да се решават възникващи социални проблеми, които отвличат вниманието на човек от творческото познание на художествената култура.

В допълнение към разширяването на хоризонтите и повишаването на нивото на общо културно развитие, музикалното и морално образование допринася за натрупването на житейски опит, който липсва на учениците, положителното насочване на мислите и чувствата, дълбокото формиране на вътрешния свят на индивида, формирането на художествени вкусове, естетически и морални принципи, тоест формиране на всестранно развита личност.

Терминът "формиране" подчертава педагогическата специфика на музикалното образование, както и неговата целева настройка, решаването на определени проблеми. Съдържанието на музикалното образование се реализира чрез целенасочен, организиран и контролиран педагогически процес на формиране на ученик като музикално образована личност с всички ценностни качества за формиране на духовна култура. Необходимо е да се развие онзи актуален набор от чувства, знания, потребности и качества на индивида, който се изразява в интегративната концепция. музикална култура на дететов своето социално-педагогическо своеобразие. Под музикална култура на детската личноствнушава се индивидуалният социален и артистичен опит на индивида, обуславящ възникването на високи музикални потребности; че интегративно свойство на човек, основните показатели за което са музикално развитие, музикално образование.

Библиографски списък

1. Алиев Ю Б. Методи за музикално обучение на деца от детската градина до началното училище. М .: Педагогика, 1998. - 138 с.

2. Апраксина О.А. Модерно дете и музика. / Музикално възпитание в училище. М .: Педагогика, 1985. - 57 с.

3. Асафиев Б.В. Музиката в съвременното средно училище. / Избрани статии за музикалното просвещение в образованието. М.: Педагогика, 1986. - 86 с.

4. Хартман Н. Естетика. М.: Просвещение, 1988. - 284с.

5. Зимина А.Н. Основи на музикалното възпитание и развитие на децата в начална училищна възраст. М.: Владос, 2000. - 304 с.

6. Кабалевски Д.Б. Музиката в училище.//Изкуство и училище. М., 1981.- 197 с.

7. Коломиец Г.Г. Музикално и естетическо възпитание. Оренбург: ООИПКРО, 2001. - 240 с.

8. Кон И.С. Социология на личността. М .: Педагогика, 1957. - 387 с.

9. Лаптев Н.Г. Основните аспекти на музикалното образование на по-младите ученици. Астрахан: Астрахански педагогически университет, 2001. - 166 с.

10. Никологорская Г. Музика и морално възпитание / / Изкуство и училище. М., 1981.- 197 с.

11. Философски речник М.: Наука, 1983. - 763 с.

12. Школяр Л.В. Теория и методика на музикалното възпитание на децата. М .: Флинта - Наука, 1998. - 360 с.

Цели и задачи на музикалното обучение в училище. Формиране на музикална грамотност на по-младите ученици

Педагогика и дидактика

Лекция 1. Цели и задачи на музикалното обучение в училище. Формиране на музикална грамотност на младши ученици План на лекция 1. Специфични възможности на музиката като средство за формиране на личността на ученик. 2. Цели и задачи на музикалното възпитание. Методи на Muse

Лекция 1

Цели и задачи на музикалното обучение в училище. Формиране на музикална грамотност на по-младите ученици

План на лекцията

1. Специфични възможности на музиката като средство за формиране на личността на ученика.

От гледна точка на съвременната психология възникването на музиката се свързва с потребността на човека от емоционални контакти и общуване. Основното съдържание на музиката е изразяването на мисли, настроения, преживявания и чувства на човек. Когнитивната дейност се осъществява в много важна област на сетивата.

В музиката чрез емоцията има лично познание за света, смисъла на неговото съществуване за човек. Така музиката е емоционално познание за битието, израз на отношение към действителността и към себе си. За разлика от науката, която разчита само на концепции и значения, музиката разчита на смисъла. Това е търсене на смисъла на съществуването, смисъла на битието.

1. Музикалното изкуство има способността да опознава действителността по особен начин;

2. Музикалното изкуство има способността да оценява действителността по своеобразен начин;

3. Музикалното изкуство може да предизвика духовен подем, особено изкуствоотносно естествено удовлетворение и удоволствие, предизвикват специфична наслада чрез насладата от свободата на гласа и дишането при пеене (точност и разхлабеност на движенията при инструментално свирене и тован це, скрито пеене и свирене, докато слушате музика). Човек, слушайки музика, превръща ръцете, мускулите, дъха, гласните струни в звук, превъплъщава се в звуци. Този процес може да се сравни с удоволствието от играта на tд atre или със спорт;

4. Музикалното изкуство е в състояние да внуши определена система от емоции и мисли, терапия чрез изкуството;

5. Музикалното изкуство е в състояние да предаде знания, да бъде "учебник на живота"не";

6. Музикалното изкуство може да активира и развие вашитеР човешки потенциал;

7. Музикалното изкуство е в състояние да действа като специален универсален език, оригиналенотносно то средство за комуникация.

2. Цели и задачи на музикалното възпитание. Методи за музикално възпитание. Форми за организиране на уроци по музика.

основна цел изучаване на предмета "Музика" - формирането на музикалната култура на индивида като част от общата му духовна култура (D.B. Kabalevsky).

Целите на предмета "Музика"

Възпитаване на любов към музиката;

Овладяване на музикалното изкуство чрез усвояване на музикални знания, слушателски и изпълнителски умения;

Придобиване на опит в самостоятелна музикално-творческа дейност;

Възпитание на естетически чувства и формиране на художествен вкус;

Развитие на музикално възприятие, мислене, слух, певчески глас, творчески способности на учениците.

Под метод се отнася до метод на действие за постигане на конкретна цел. Представени са методи на обучениев представляват система от действия на учителя, насочени към организиране на дейността на учениците при овладяване на съдържанието на изображениетоза суетата.

В музикалната педагогика има много различни структурипри повторни методи: от единични, включващи просто едносрично действие, до сложни, многокомпонентни, способни да обхванат цял ​​урок.

В музикалната педагогика се разграничават общодидактически, комплексни и частни методи.

Общодидактически методи

Те включват: вербален, зрително-слухов; активен и практичен; търсене на проблеми; игрови методи; контрол.

Комплексни методи

1. Методът на емоционалната драматургия.

Този метод се прилага по следните начини:

1. Избор на музикални композиции, които могат да заинтересуват децата, вс осветете някаква важна морална и естетическа идея (доброта, вярност), помогнете да овладеете темата.
2. Подреждане на произведенията в урока, като се отчита техният емоционален характерд ra, според принципа на подобието и контраста.
3. Определяне на водещия емоционален тон на урока, темпото на речта, динамиката.
4. Определение в урока на емоционална и семантична кулминация (учител nа очертава начини за постигането му).

2. Метод на музикално обобщение

Този метод се прилага в следните стъпки.

1. Натрупването на слухови представи и музикален опит от децата зас война и обобщаване на материала (темата).
2. Създаване на проблемни ситуации за запознаване на учениците с нова мате риал
3. Затвърдяване на получения материал в различни видове учебни дейности.

Частни методи

1. Метод за мислене на музиката в различни форми на общуване с нея.

Същността на този метод е „самите ученици да отговарят възможно най-често на възникналите въпроси, а не да се задоволяват с получаването на готови отговори от учителя-истини, които трябва само да запомнят“.

Решаването на нови въпроси става под формата на кратки интервюта, сотносно състоящ се от три свързани точки:

Ясно формулирана от учителя задача;

Постепенно, заедно с учителя, решаването на този проблем;

Крайното заключение се прави от самите ученици.

Този метод е тясно свързан със създаването на проблемно-търсени ситуации, за даотносно където на учениците се дават различни творчески задачи.

1. Методът за създаване на художествен контекст.

Намира своя израз в „изхода” отвъд пределите на музиката в други видове изкуство, природа, история, житейски ситуации, образи. Този метод е и дветес създава цялостно възприемане на музиката. Този метод може да се нарече метод на художествените асоциации. В непосредствена близост до него е методът на "пластмасата" интотносно нирования, свободно дирижиране, спомагащо за включването на учениците във фигуративната система на творбите.

1. Метод за създаване на "композиции".

Същността му е в създаването на различни версии на изпълнение на музикални проекти.относно Новини. Методът се реализира в различни начини за свързване на пеенето на учителя с пеенето на децата, играта на учителя и свиренето на деца на музикални инструменти, с чд с три струи, със солово пеене, с движение.

4. Методът на бягане напред и връщане в миналото.

Същността му е, че разработването на нова тема, ако е възможно, трябва първоа la разчитат на вече позната музика или познати композитори и самоа теми по нов материал. Този метод дава възможност за връщане към пасан nom от нова гледна точка за по-дълбоко разбиране, откриване на nотносно върхови черти и връзки в творчеството на композитора.

5. Методът за анализ на произведение на изкуството чрез сравняване според принципа на приликата и разликата.

Тя се основава на диалектическия метод, основан на идентифицирането на противоречията и проникването в същността на явленията и процесите. П. А. Флоренски описва този метод като „организирана изненада“.

Основната форма на организация на учебния процес по музика е урокът по музика. Часът по музика е час по изкуство и затова се характеризира с особена емоционална атмосфера.

Урокът по музика е преди всичко общуването на учениците с музикалното изкуство. Всеки урок по музика трябва да решава в единство трите водещи проблемаа чи: развитие на емоционално, съзнателно, активно-практическо отношениед ния ученици на музика.

Най-типичните видове уроци по музика включват:

1. Въведение в темата на урока.

Основната характеристика е усвояването от учениците на нови "ключови" знания за музиката. Процесът на въвеждане на тема обикновено се състои от три основни точки:

Активиране на натрупания преди това житейски и музикален опит на учениците, изучавани теми, познат музикален материал от гледна точка на нови ключови знания.

Създаване на ситуация на търсене, по време на която учениците, разчитайки на възприемането на музиката, стигат до решение на проблема.

Консолидиране на обобщена идея за нови знания в процеса на възприемане на нови произведения.

2. Уроци за задълбочаване и затвърждаване на темата.

Основната характеристика е прилагането на придобитите ключови знания в процеса на възприемане на непознати произведения. Задълбочаването и консолидирането се осъществява чрез по-широко обръщение към конкретни, специфични знания.

3. Обобщение на урока по темата.

Основната особеност е наличието в съдържанието му на по-обобщен характерда се характеристики на „ключово“ знание. Урокът е изграден в зависимост от това как децата са научили тази тема.

4. Урок-концерт.

Той е демонстрация на образователната успеваемост на децата, техните знания, умения, способности за възприемане и художествено мислене, изпълнителски способности.

Освен това съвременната музикална педагогика предлага много други видове уроци. Има: урок-сценарий, урок-учене, урок-процес, урок-изследване, урок-монография и др. Предлага се да се изградят уроци въз основа на законите на формирането в музиката: урок под формата на рондо,х частен урок.

„Музика“ е учебен предмет, предназначен да формира знания, умения и способности на учениците в областта на музикалното изкуство, да развива техните музикални способности и мотивация за музикална дейност. Изучаването на предмета "Музика" се провежда във всички образователни институции на Република Беларус. Продължителност на обучението: 1 4 клас, 1 час седмично.

Най-важната задача на предмета "Музика"разкриващи връзката между музиката и живота. Център на образователния процес в областта на музикалното изкуство е живото музициране (пеене, свирене на музикални инструменти, музикална импровизация, композиране). Съдържанието е изградено на линейно-концентричен принцип.

Съдържанието на предмета „Музика” е структурирано в съответствие със следните раздели: „Светът на звуците», "Как музиката разказва"« От какво произлезе музиката”, „За какво разказва музиката”, „Музикални изразни средства”, „Пътешествие в музикални страни Опера, балет, симфония, концерт”, „Песен, танц и маршов характер на музикалната реч”, „Интонация” , „Развитие на музиката”, „Структура (форми) на музиката”, „Музикална култура на Беларус”, „Музикални пътешествия”.

4. Етапи на запознаване с нов музикално-теоретичен материал.

Има определени етапи на запознаване с нови музикално-теоретични материали по предмета "Музика", които имат своя логика на вътрешно изграждане.

1. Светът на звуците. Появата на музиката;
2. Музиката е изкуство, което изразява чувствата на хората, отразява картините на околния свят чрез звукови образи;
3. Интонацията като структурен елемент и фокус на образното съдържание на творбата;
4. Интонация на разговорната и музикална реч. Зърнеста интонация. Изразителни и изобразителни интонации;
5. Средства за музикална изразителност (мелодия, ритъм, лад, темпо, сила на звука, тембър, регистър). съпровод;
6. Развитието на музиката. Начини на музикално развитие повторение, контраст, вариация;
7. Музикални форми: едночастна, двучастна, тригласна, рондо, вариации
8. Нотният запис като средство за запис на музикална реч.

2. Функциониране на музиката в човешкия живот

1. Музиката е език, който не изисква превод. Начини за музикално общуване;
2. Видове музикална дейност: композиция, изпълнение, слушане. Композитор. Изпълнител, Слушател;
3. Импровизация. Аранжировка. Инструменти;
4. Основните сфери на съществуване на музикалното изкуство. Народни празници. Концерти, представления. Фестивали на музикалното изкуство. Богослужения. Домашно музициране;
5. Народна и композиторска музика. Музика светска и духовна. Класическа музика. Съвременна музика. Музиката е сериозна и "лека";
6. основни музикални жанрове. Песен, танц, марш. Второстепенни музикални жанрове. Опера, балет, симфония, концерт;
7. Писане и четене на музика.

3. Родна и световна музикална култура

1. Отражение на живота на народа, неговата история, вътрешния свят на беларуса в беларуския фолклор;
2. фолклорни ритуали. Жанрове на фолклорното изкуство. Регионални особености на беларуския музикален фолклор. Традиции на изпълнение на произведения;
3. Фолклорното начало в творчеството на композиторите;
4. Музика на народите, живеещи в Република Беларус;
5. Жанрово и съдържателно разнообразие на беларуската музика;
6. Характеристики на беларуската музикална култура XVI - XX век;
7. Днес е денят на беларуската музика;
8. Беларуски композитори. Беларуски изпълнители и изпълнителски групи;
9. Шедьоври на световното музикално изкуство. Изключителни композитори и изпълнители;
10. Прилики и разлики на беларуската музика с музиката на други народи;
11. Музикални култури на народите на Европа, Америка, Азия, Африка;
12. Композитори и изпълнители, представящи националните музикални култури.

5. Методика за развитие на звуковия слух и чувството за ритъм при учениците.

Системата за относителна солмизация е в основата на развитието на звуковия слух и чувството за ритъм при учениците.

Относителната солмизация прави възможно най-ефективното развитие на модалното усещане и идеите за тон. Фокусира вниманието на учениците върху стъпките на режима, тяхната тежест. С помощта на ръчни знаци, които се използват в тази система, учениците създават координационни връзки между двигателни умения, слух, глас и зрение. Предоставя възможност за творческо развитие на способностите на децата, позволява ви да вземете предвид интонационните, метро-ритмичните особености на националната музика. Неговата простота и достъпност позволяват използването на голям брой нагледни средства и педагогически техники.

Основните атрибути на тази система включват: система от относителни срички, ръчни знаци, относителна нотация, „движеща се нота“, „стълба“, игра на „живи стъпки“, ритмични карти.

Литература

1. Концепцията на предмета "Музика" / 2009. № 3. С. 3-1 0 .
2. Королева, Т.П. Методика на музикалното възпитание: учеб.-метод. надбавка / Т.П. кралица. Минск: BSPU 2010. 216 с.
3. Ковалив, В.В. Техника за развитие на височинния слух / V. V. Kovaliv // Методи на музикалното обучение в началното училище: учебно ръководство / изд. Н.Н. Балакина. - Минск, 1998. С. 81-94.
4. Музика в началните класове: m метод. ръководство за учителя /Е.Б. Абдулин, Т.Е. Вендрова и др., науч. ръце Д.Б. Кабалевски. М.: Просвия щение, 1985. 140 с., бел. (B-ka учител на начални класове)
5. Музика. I - IV класове: учеб. общообразователна програма институции с рус. език изучаване на. Минск, 2009. 32 с.
6. Образователен стандарт по предмета „Музика (I-IV клас)/ Музикални и театрални умения: проблеми на представянето 2009. № 3. С. 10-11.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

обучение по музикално образование

Въведение

Параграф 1. Общи дидактически методи за музикално възпитание и обучение

Заключение

Библиография

Въведение

Изкуството, художественото разбиране на реалността във всички периоди на историята е неразделна част от човешката култура, човешкия начин на съществуване в света. Уникалността на образователна област „Изкуство” се дължи на факта, че съвременните учебни предмети, включени в тази област, развиват емоционалната и нравствена култура на личността, събуждат умението да вижда, оценява и създава красивото в живота и изкуството. В училище, в процеса на пряко участие в естетическата дейност, се полагат основите на художествената култура на съвременния човек. Естетическото възпитание е най-важният фактор за формирането на личността на ученика, неговите идеали, вкусове и потребности. Уроците по музика в общообразователно училище са основната и най-масова форма за запознаване на децата със световните културни ценности. Основната задача на учителя по музика е да предаде на учениците моралното възприятие, духовното съзерцание на произведението. Само висококвалифициран учител, който притежава система от знания, умения и способности, ще може да въведе съвременните ученици в музикалното изкуство.

ЦЕЛТА на тази курсова работа е да характеризира методите на музикалното обучение в училище.

ЦЕЛИТЕ на тази курсова работа са:

Да характеризира общодидактическите методи на обучение по музика;

Да характеризира специалните методи на обучение по музика;

Да се ​​направи сравнителен анализ на методите на музикалното обучение в условията на системата на общото и допълнително музикално образование.

Параграф 1. Общи дидактически методи за музикално възпитание и обучение

В педагогиката на музикалното обучение методът на обучение се разбира в широк смисъл като съвкупност от педагогически методи, насочени към решаване на проблеми и усвояване на съдържанието на музикалното обучение. В тесен смисъл методът се разглежда като определени средства, техники, предназначени да придобият музикални знания, умения, да развият паметта, мисленето, въображението, както и да формират опит за емоционално и ценностно отношение към музиката, художествен вкус, интерес към изкуството и нуждите от общуване с него. Те са изградени на базата на активно взаимодействие между възрастен и дете. В този сложен педагогически процес водещата роля е възложена на възрастен, който, отчитайки индивидуалните потребности, интереси и опит на детето, организира дейността му. Рецепцията по отношение на метода е подчинена. Представлява единично действие, стъпка, водеща до набелязаната цел. Ако методът представлява завършено действие, тогава получаването е непълно. Явява се като частно проявление на метода и има еднопосочен ефект. При изпълнението си изхожда от правилата на метода, в който е включен. Същите техники могат да се използват в различни методи. Обратно, един и същи метод в практиката на прилагането му може да включва различни техники.

Сред методите на музикалното обучение могат да се разграничат общите дидактически методи, които получават своето специфично пречупване в часовете по музика, и собствените музикални методи.

Класификацията на методите на обучение е тяхната система, подредена по определен признак. В момента са известни десетки класификации на методи на обучение. Съвременната дидактическа мисъл обаче е узряла до разбирането, че не трябва да се стремим към установяване на единна и непроменлива номенклатура от методи. Ученето е изключително подвижен, диалектичен процес. Системата от методи трябва да бъде динамична, за да отразява тази мобилност, отчитайки промените, които непрекъснато настъпват в практиката на прилагане на методите.

И.П. Podlasy идентифицира 6 най-разумни класификации на методите на преподаване, които ще разгледаме по-подробно:

1. Традиционна класификация на методите на обучение, произхождащи от древни философски и педагогически системи и усъвършенствани за съвременните условия. Източникът на знания се приема като обща характеристика на идентифицираните в него методи. Три такива източника са известни отдавна: практиката, визуализацията и словото. В хода на културния прогрес към тях се присъединява още един - книгата, а през последните десетилетия все повече се налага един мощен безхартиен източник на информация - видеото, съчетан с най-новите компютърни системи. В класификацията са разграничени пет метода: практически, нагледен, словесен, работа с книга, видео метод.

2. Класификация на методите според предназначението (M.A. Danilov, B.P. Esipov). Като общ признак на класификацията са последователните етапи, през които преминава учебният процес в урока. Разграничават се следните методи: придобиването на знания; формиране на умения и способности; приложение на знанията; творческа дейност; закопчаване; проверка на знания, умения, способности.

3. Класификация на методите според вида на познавателната дейност (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Типът познавателна дейност е нивото на независимост на познавателната дейност, което учениците постигат, като работят по схемата за обучение, предложена от учителя. В тази класификация се разграничават следните методи: обяснително-илюстративен, репродуктивен; представяне на проблема; частично търсене (евристично); изследвания.

4. Според дидактическите цели се разграничават две групи методи на обучение:

1) методи, които допринасят за първичното усвояване на учебния материал;

2) методи, които допринасят за консолидирането и подобряването на придобитите знания (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova и др.)

Първата група включва: информационно-развиващи методи (устно изложение на учителя, разговор, работа с книга); евристични (търсещи) методи на обучение (евристичен разговор, диспут, лабораторна работа); изследователски метод.

Втората група включва: упражнения (по модел, коментирани упражнения, вариативни упражнения и др.); практическа работа.

5. Правени са многобройни опити за създаване на бинарни и полинарни класификации на методите на обучение, в които последните се групират на базата на два или повече общи признака. Например бинарната класификация на методите на обучение от M.I. Махмутов е изграден върху комбинация от: 1) методи на обучение; 2) методи на обучение. Полинарна класификация на методите на обучение, в която източниците на знания, нивата на познавателна дейност, както и логическите пътища на образователното познание са комбинирани в единство, беше предложено от V.F. Паламарчук и В. И. Паламарчук.

6. Класификацията на методите на обучение, предложена от академик Ю.К. Бабански. Той разграничава три големи групи методи на обучение:

1) методи за организация и провеждане на образователни и познавателни

дейности;

2) методи за стимулиране и мотивация на образователни и познавателни

дейности;

3) методи за контрол и самоконтрол върху ефективността на обучението

познавателна дейност.

Нито една от разгледаните класификации на методите не е лишена от недостатъци. Практиката е по-богата и по-сложна от всяка от най-изкусните конструкции и абстрактни схеми. Следователно търсенето на по-добри класификации, които биха изяснили противоречивата теория на методите и биха помогнали на преподавателите да подобрят своята практика, продължава.

В научната педагогическа литература има два основни подхода към дефинирането на понятието метод на обучение. Те корелират помежду си като емпирична и теоретична концепция за метода, която описва с различна степен на обобщеност начините, по които се осъществява обучението, и методическа концепция, която предписва нормите за неговата организация.

Помислете за няколко различни класификации на педагогически методи. Всеки от тях е изграден на определена основа, в зависимост от това какво се приема за негово „ядро“ – източникът на пренос на информация.

Най-често срещаната и утвърдена класификация в педагогиката е разделянето на методите на визуални, вербални и практически, т.е. разделяне въз основа на различни източници на предаване и възприемане на знания.

Словесните методи са толкова древни, колкото и самото учение. Въпреки това, те не са загубили своята роля и до днес, тъй като оказват значително влияние върху развитието на мисленето и речта на учениците, върху формирането на емоционалната сфера на личността на ученика. Основната цел на словесните методи е предаването на образователна информация с въвеждането на нови знания, формулирането на цели, актуализирането на основните знания при обобщаването и систематизирането на учебния материал.

Реч – без нея учебният процес е немислим. В тази група методите се различават по формата на представяне на съдържанието. Това е представяне на учебен материал в монологичната реч на учителя (лекция, разказ, обяснение, обяснение на методи на дейност и др.), Това е работа с текста на учебник, книги, електронни текстове. Диалогичната форма също се използва широко в обучението - разговор, работа на учениците с въпроси и задачи. Колективният разговор е много важен в учебния процес, който е активно средство за формиране на знания, и е необходима монологична реч на учителя, която се възприема от учениците като пример за последователно, хармонично представяне на основни мисли.

Използването на вербалния метод в познавателната дейност на учениците се проявява в речта на учениците, в която ясно се вижда независимостта при преосмисляне на съдържанието на материала, представен от учителя или прочетен самостоятелно. Повечето ученици, когато отговарят на въпроси, въвеждат елемент на творчество, което се проявява в преструктуриране на логиката на изложение, въвеждане на нови факти, заимствани от собствения им житейски опит.

Най-големи възможности за проява на самостоятелна творческа дейност имат евристичният разговор с формулиране на проблемни въпроси, дискусии на семинари и др. Разговорът ви позволява да идентифицирате индивидуалните характеристики на учениците: скоростта на тяхната реакция, характеристиките на мисленето и речта, паметта, нивото на съществуващите знания, интересите, широчината на хоризонтите.

Вербалните методи са необходими, за да се научите да разсъждавате, да изразявате мнението си. Във връзка с гореизложеното е очевидна необходимостта от използване на такива технологии в дистанционното обучение, които позволяват прилагането на вербални методи. Видео лекциите на учителя, използващи сателитна телевизия и видеоконферентна технология, ви позволяват да представите лекцията на учителя, думата на учителя "на живо". Мрежовите технологии като телеконференция, чат, електронна поща, когато информацията се предава в текстов вид, предоставят възможност за комуникация. Въпреки че в такава интерактивна среда "ученик - компютър - учител" представянето на учебния материал трябва да възпроизвежда мисълта на учителя под формата на изображения, думи. Основното в технологиите за дистанционно обучение е визуализацията на мисли, информация, знания.

В групата на визуалните методи методите се различават по визуални средства, които отразяват определено съдържание. В традиционната образователна практика като нагледен материал се използват учебни картини, таблици, рисунки, снимки, различни модели и др. В дистанционното обучение компютърът се превръща в онзи мощен инструмент, който предоставя широки възможности за представяне на визуален материал. Основната функция на визуалните методи е да предоставят специфичен образен материал за процесите на формиране на теоретични знания, както и да демонстрират конкретни обекти, процеси и явления.

Използването на визуални методи играе важна роля в развитието на визуално-фигуративното мислене, зрителната острота, наблюдението и визуалната памет на учениците. Те имат благоприятен ефект върху емоционалната сфера на индивида. Нагледните методи са тясно свързани със словесните методи. Често те предхождат словесни.

Същността на практическите методи на обучение се състои в това, че учителят поставя учебна задача и организира дейността на учениците за овладяване на методите на действие с всякакви реални обекти или техни модели. В дистанционното обучение е възможно прилагането на практически методи с помощта на различни компютърни симулатори, виртуални лаборатории и др. Практическите методи допринасят за връзката на теорията с практиката. Дейностите на последните играят водеща роля в практическите методи, във взаимодействието между учител и ученици. Практическите методи се използват не само за придобиване на нови знания и тяхното консолидиране, но и за придобиване на умения, необходими за развитието на самостоятелна познавателна дейност на учениците.

Класификацията на методите по източници на знания отразява връзката на методите със съдържанието на учебния материал и не разкрива вътрешната страна на дейността на учениците.

Методите на обучение са разнообразни. Те зависят от конкретни образователни задачи, от характера на различните видове музикална дейност, от ситуацията, източника на информация и др. Трудно е да се даде точна класификация на методите. Затова ще се спрем на тези, които са основните в теорията на педагогиката: а) убеждаване, б) привикване, упражнения.

Нека първо да разгледаме как методът на убеждаване може да се приложи при обучението на малко дете със средствата на музикалното изкуство. Процесът на обучение в този случай е пряко общуване с музиката. Изпълнението му трябва да е доста ярко, темпераментно и изразително. Само тогава е възможно да се предизвика емоционална реакция у децата, естетически преживявания и по този начин да се постигне желаният педагогически ефект. Следователно експресивното изпълнение на музиката е необходимо условие за предаване на слушателя на характеристиките на музикалното произведение. За да бъде изпълнението изразително, искрено и достъпно, човек трябва добре да познава произведението, да обмисли съдържанието му, да разбере характера и да усети настроението. Това ще помогне за предварително запознаване в процеса на повторно възпроизвеждане. Детето трябва да разбере за какво разказва музиката, какво е нейното добро звучене, след това е необходимо да изпълни определени изисквания при пеене, танц и т.н. Известно е, че естетическите преживявания съставляват единството на емоционалното и съзнателното. Следователно е необходимо да се убеди не само чрез прякото въздействие на музиката, но и чрез организирането на фокусирано внимание, изясняване на темата, съдържанието и изразителните музикални средства.

По този начин методът на убеждаване допринася за развитието на добри чувства, добър вкус и правилно разбиране на изпълняваните музикални произведения. Смисленото представяне въздейства силно на децата, предизвиква у тях различни чувства, обогатява ги с впечатления. Сравнете например широкото и тържествено звучене на песента "Нашата родина" от Е. Тиличеева, веселото възраждане на руската народна мелодия "Ах, ти, балдахин" и лекото, елегантно парче "Молец" от С. Майкапар .

Нека сега разгледаме упражненията като метод за организиране на музикалната дейност на децата. За да се развие естетическо отношение към музиката, да се събуди интерес към нея, необходимостта от общуване със звукови образи, е необходимо да се научат децата да действат активно, да слушат внимателно, да различават и сравняват характерните черти на звука, оригиналността на ритъма. , и улавяне на нюанси. Тази работа се извършва последователно - от година на година, от ден на ден. Овладяването на първоначалните умения за възприемане и изпълнение обогатява усета за красота, развива инициативността, желанието за самостоятелно действие. Учейки децата да се отнасят към музиката естетически, педагогът полага много ежедневни усилия, търпение и постоянство.

Методите на музикалното възпитание включват убеждаване и системни упражнения във всички дейности, които подпомагат музикалното развитие и образованието на децата в предучилищна възраст.

Като концепция многоизмерният и многоизмерен метод на обучение има много класификации: според източниците на знания (практически, визуални, вербални и др.), Според формирането на различни личностни структури на ученика (съзнание, поведение, чувства и др.). .), според характера на познавателната дейност (обяснителна и илюстративна, репродуктивна, проблемна и др.). Е. Б. Абдулин и Е. В. Николаева разграничават три групи общи дидактически методи, широко използвани в практиката на музикалното образование на учениците. Общопедагогическите методи на обучение имат свое специфично пречупване в обучението по музикални дисциплини. Например метод за сравнение, който е представен като:

1) идентифициране на прилики и разлики в музикалния материал;

2) отъждествяване на музикалния материал с конкретни жизнени явления и процеси;

3) прекодиране на съдържанието на музиката в друга форма на изкуство (живопис, скулптура, литература и др.).

Горните автори също разграничават методите на визуално-слуховото показване (демонстрация на музикални произведения) и словесни методи (превод на художественото и образно съдържание на музиката в словесна форма). Дефиницията на понятието метод беше дадена по различни начини: като начин за постигане на целта, като начин на работа на учителя и учениците. В съвременната педагогика разбирането за методите на възпитание и обучение е коригирано. Те се разглеждат като начини за взаимосвързани дейности на учителя и учениците, насочени към решаване на проблемите на обучението, възпитанието и развитието на учениците.

Друг подход се основава на нарастването на проблемното обучение. Известни дидактици I.Ya. Lerner и M.N. Скаткин предложи своя собствена класификация на методите: обяснително-илюстративни, репродуктивни, проблемно представяне, евристични (частично търсене), изследователски.

От посочените пет метода, първият (обяснителен и илюстративен) не съдържа елементи на проблемност. Това включва съобщаване на учениците на определена информация, обяснение, история. Учителят организира процеса на възприемане и осъзнаване на информация (с помощта на думи, визуализация), а учениците я запомнят и усвояват.

Репродуктивният метод се използва за затвърждаване на наученото. Възпроизвеждането (възпроизвеждането) включва повторение. В зависимост от целите на обучението, този метод може да съдържа или не елементи на проблематичност.

Задачите на две нива се различават: в някои се разработват начини за прилагане на знания според модела; в други децата изпълняват вариативни задачи, изискващи преосмисляне и творческо прилагане на усвоените знания.

Методът на проблемно представяне активизира умствената дейност на учениците. Учителят формулира проблема и сам го решава, като показва различни начини за постигане на целта. Учениците следят хода на разсъжденията на учителя, задават въпроси.

Евристичният (частично търсещ) метод включва формулирането на проблем и частичното му решаване с помощта на учениците. Учениците се насърчават да правят твърдения, разсъждения, сравнения, сравнения, доказателства.

И накрая, изследователският метод включва самостоятелно решаване на проблемите, поставени пред тях от учениците. Различни етапи от търсещата дейност (поставяне на хипотеза, разглеждане на начини за нейното тестване, формулиране на заключения) се извършват без прякото участие на учителя, но под негово ръководство.

Класификация на педагогически методи за обучение на деца в предучилищна възраст, сходна по съдържание, беше предложена от A.V. Запорожец и Т.А. Маркова. Разграничават методи на пряко въздействие, косвено педагогическо въздействие и проблемно възпитание и обучение.

Методът на прякото въздействие включва формулирането на проблем, който детето решава, като има образец - готов начин за решаването му. Този метод се използва в класната стая, за да могат децата да овладеят определени умения, да развият навици.

Методът на непряко педагогическо въздействие се използва главно в случаите, когато вече има известен опит в дейността. Учителят не поставя никаква конкретна задача пред децата и не определя директно начина за нейното решаване. Той използва методи на непряко въздействие: изучава наклонностите, интересите на децата, дава съвети, косвено насочва и управлява дейността на децата, създава условия за успешното им изпълнение. Този метод се използва като правило при управлението на самостоятелните дейности на децата.

Методът на проблемно обучение и обучение включва самостоятелно решаване на поставените от децата задачи въз основа на техните идеи, знания и умения. Методите на проблемно обучение и обучение активизират умствената дейност, творческите прояви и независимостта.

Параграф 2. Специални методи за музикално възпитание и обучение

Наред с общодидактическите методи в педагогиката на музикалното обучение съществуват и специални методи на обучение.

Групата методи, обусловени от спецификата на музикалното изкуство, известни учители-музиканти приписват и все още включват:

Метод за наблюдение на музиката; метод не да налагаш музика, а да убеждаваш с нея; не да забавляваш, а да радваш; метод на импровизация (B.V. Asafiev);

Метод на емпатия (N.A. Vetlugina);

Методи за музикално обобщение, бягане напред и връщане към миналото, размисли върху музиката, емоционална драматургия (Д. Б. Кабалевски и Е. Б. Абдулин);

Метод за развитие на стилова дискриминация при юноши (Ю. Б. Алиев);

Метод на музикалното интервю (Л.А. Безбородова);

Методът на интонационно-стилистичното разбиране на музиката и моделирането на художествено-творческия процес (E.D. Kritskaya и L.V. Shkolyar).

Група от методи е разработена от O.P. Радваме се за музикалното образование на децата в предучилищна възраст. Това са методи за контрастни сравнения на произведения и оприличаване на естеството на звука на музиката, които допринасят за осъзнаването на възприемането на музиката, създаването на проблемни ситуации, задълбочават емоционалната отзивчивост към музиката, развиват въображението и креативността на децата. В метода на контрастните сравнения Радинова разработи система от задачи, които сравняват контрастни произведения от един и същи жанр, произведения с еднакви заглавия, контрастни произведения в едно и също настроение (определяне на нюанси), интонации на музика и реч, различни интерпретации на едно произведение (оркестрово звучене и соло, опции за изпълнение на интерпретация на пиано).

Активиране на музикалния, житейски опит на учениците с цел въвеждане в темата или задълбочаването й;

запознаване с нови знания чрез ясно поставена от учителя задача, съвместно решаване с учениците и формулиране на заключение за децата;

Методът за асимилация към природата на звука на музиката, разработен от O.P. Радинова, включва активиране на различни творчески действия, насочени към разбиране на музикалния образ. Тя използва различни видове асимилация към звука на музиката - моторно-моторна, тактилна, словесна, вокална, мимическа, темброво-инструментална, интонационна, цветна, полихудожествена.

Основното нещо е да не забравяме, че в музикалното образование е важно да се разбира музиката чрез интонация, да се разбира музиката чрез музика, други форми на изкуството, живота на природата и човека, а не отделни изразителни средства, откъснати от цялото.

Всички методи на музикално обучение са насочени към развитие на художественото мислене на учениците и са адекватни на естетическата същност на музикалното изкуство, както и на целите и задачите на музикалното образование.

По този начин методът на музикалното обобщение включва формирането на система от знания сред учениците, развитието на съзнателно отношение към музиката. Е.Б. Абдулин дефинира серия от последователни действия на този метод:

Активиране на музикалния, житейски опит на учениците с цел въвеждане на темата или задълбочаването й;

Запознаване с нови знания чрез ясно поставена от учителя задача, съвместно решаване с учениците и формулиране на заключение за децата;

Консолидиране на знанията в различни видове образователни дейности на детето.

Е. Б. Абдулин и Е. В. Николаева разграничават специални методи на емоционална драматургия (автор - Д. Б. Кабалевски), създаване на композиции и художествен контекст (автор - Л. В. Горюнова).

Изброените методи за преподаване на музика на ученици имат общо свойство - всички те са предназначени да обхващат различни видове музикална дейност в подходящи педагогически условия, създадени от учителя, най-ефективни за включване на децата в творческия процес. В същото време тези методи могат да се използват както при организацията на урока, който действа като своеобразно „произведение на изкуството“ на учителя и учениците, така и в колективната творческа работа в извънкласни дейности. По този начин методът на емоционалната драматургия предполага наличието на определено драматургично решение при създаването на конкретен фрагмент от педагогическата реалност. Същността на този метод е, че учителят изгражда модел на предстоящата дейност, подобен на произведение на изкуството, където съдържанието е вложено в определена форма, кулминациите и начините за тяхното създаване са посочени. Така може да се изгради урок, музикален фестивал, концерт, състезание и т.н.

Методът за създаване на композиции (автор - Л. В. Горюнова) включва изучаване на музикално произведение чрез изпълнението му по различни начини: хорово и соло пеене, свирене на елементарни музикални инструменти, движение към музиката на това произведение.

Разглежданият метод позволява да се включат в процеса на творчество ученици с различни нива на креативност.

Музикални способности, да намира за всеки ученик вида дейност, който най-добре отговаря на неговите наклонности и интереси. Но методът на създаване на композиции изисква от учителя специални умения, свързани с аранжиране, аранжиране на музикално произведение за хорова или инструментална детска група.

Методът за създаване на художествен контекст (автор - Л. В. Горюнова) органично допълва разгледаните методи на работа по организиране на музикалната творческа дейност на учениците в средното училище. Този метод включва един вид „излизане“ отвъд музиката в други форми на изкуство, литература, история, както и обръщане към конкретни житейски ситуации. Що се отнася до другите методи на преподаване на музика в средното училище, които са формирани в хода на работата на учени и учители в тази област на знанието, прилагането на такива методи на практика, както ни се струва, до голяма степен се основава на педагогическия резултати, получени по описаните по-горе методи. В допълнение към последното се откроиха следните методи за преподаване на музика: методът на „бягане напред“ и „връщане“ към вече обхванатия материал, методът на размисъл, разсъждение за музиката (автор - Д. Б. Кабалевски), методът на музикално обобщение (автор - Е. Б. Абдулин) . Необходимо е също така да се посочат специални методи, свързани с различни видове музикални дейности. Това са преди всичко онези методи за обучение на ученици, които са насочени към развиване на различни видове умения: слушане на музика за дълго време, анализиране на музикално произведение, съставяне на словесна история за нейното художествено съдържание.

Всичко по-горе води до разбиране на общата ориентация на музикалното образование към целите на художественото образование на учениците, което пряко влияе върху избора на методи за обучение по музика.

изкуство. Тъй като целите на художественото образование включват формирането както на потребност от изкуство, така и на потребност от общуване с други хора чрез неговите средства, спецификата на извеждането на методи за обучение по музика се основава на самата природа на изкуството, което има способността да трансформира от възприемането на произведение на изкуството от един човек (преживяване) до колективно общуване с това произведение на много хора (емпатия). Тези разпоредби водят до разбиране за нецелесъобразността на разделянето на методите на обучение и възпитание при преподаване на музика в училище и определят тяхната специална вътрешна връзка, взаимозависимост и взаимозависимост.

В допълнение, основният въпрос на педагогиката на музикалното образование, който е актуален на различни етапи от нейното развитие - как да се заинтересуват и завладеят учениците с музика, изисква извеждането на преден план на тези методи на обучение, които позволяват на учениците да разберат и почувстват, че музиката е неразделна част от живота им. , феномен на света, създаден от човека. Това обосновава преобладаването на интегративните методи на обучение, които представляват специфично сливане на общопедагогически и специални методи на музикално обучение и възпитание. Тяхната специфика се определя от неотложната жизненоважна нужда от хуманен човек, естествената потребност на човек от творчество и общуване, целта на изкуството да задоволи тази нужда, осигурявайки идеологическо, духовно, морално, емоционално въздействие.

Поради насочеността на метода на обобщение към развитието на художественото мислене, Д.Б. Кабалевски смята този метод за основен в музикалното обучение на учениците.

Методът за гледане напред и връщане към миналото е насочен към развиване на холистичен поглед към музиката у децата. В програмата на Кабалевски този метод е реализиран на няколко комуникационни нива

между етапите на обучение, темите на четвъртините и музикалните произведения в процеса на изучаване на темите на програмата. Така например в програмата за P клас D.B. Кабалевски, ежедневните жанрове на марш, танц и песен, познати на децата в първи клас, се трансформират в такива важни качества на музиката като марш, танци и песен. В същото време, в съответствие с принципа от несъзнаваното към съзнателното, децата в 1. клас интуитивно преживяха трансформацията на трите основни вида музика като асоциативни модели в нещо по-обемно, запознавайки се с творчеството на Ж. Бизе , П. Чайковски, С. Прокофиев и др. В този смисъл връщането към усвоените знания по същество е израз на качествена трансформация на детското съзнание.

Методът на емоционалната драматургия активизира емоционалното отношение на учениците към музиката, а също така допринася за създаването на ентусиазъм и силен интерес към музикалното изкуство. Не по-малко важна функция на този метод е "насочването" на структурата на урока, определяне на неговата кулминация. В този смисъл методът на емоционалната драматургия (Е. Б. Абдулин) е близък до метода на емоционалното въздействие (Л. Г. Дмитриева и Н. М. Черноиваненко). Основните принципи на метода на емоционалната драматургия са емоционалният контраст и последователното насищане на емоционалния тон на урока. Методи за "моделиране на художествения процес" (Л. В. Школяр),

- „интонационно и стилистично разбиране на музиката“ (E. D. Kritskaya), „съставяне на композиция“ (V. O. Usacheva), „преинтонация“ (M. S. Krasilnikova) се основават на законите на мисловните процеси при възприемането на музиката. Те задават посоката както на учителя, така и на учениците. Следователно те могат да се разглеждат като методи, основани на взаимодействието на учителя и учениците.

Така че, когато конструира урок по музика, учителят трябва определено да определи разбирането си за педагогическите категории "метод" и "техника". Нека да отделим онези характеристики, въз основа на които ще бъдат използвани

допълнително представяне:

Методът е предназначен да регулира методите на взаимосвързани дейности на учителя и учениците, насочени към постигане на педагогическата цел. При избора на методи за урока водещата и насочваща роля остава на учителя.

Методът се определя въз основа на двустранното му проявление. Вътрешната страна определя правилата, въз основа на които се извършва неговото движение и действия. Външната страна е свързана със средствата за нейното изпълнение.

Методите на обучение, използвани в урока по музика, се характеризират въз основа на три характеристики: насоченост (каква задача се използва за решаване), последователност (всеки метод е набор от елементи, включени в неговата структура), естеството на взаимодействието на учебните субекти (учител и ученици).

Да включи децата и юношите в активно и приятно за тях занимание при слушане или изпълнение на произведение от Ю.Б. Алиев препоръчва редица ефективни техники, особено полезни в мюзикъла

обучение на по-малки ученици, полезни при музикалното обучение на по-малките ученици.

Музикални движения. С помощта на движенията е по-лесно за децата да „влязат в образа“, да почувстват музиката „с цялото тяло“, да бъдат по-дълбоко проникнати от нейното настроение. Тъй като в класната стая има малко място за движение, те могат да бъдат

изпълнявайте седнало или изправено положение близо до бюрата; можете също да поканите отделни групи да се движат покрай редовете бюра под музиката.

Движенията трябва да са прости, лесни за изпълнение без специално обучение, ритмични и най-важното да съответстват на настроението на музиката. Например, на весела музика - „танцувайте“ във въздуха с ръце, тропайте с крака (седнали), правете елементарни танцови движения (стоящи). На тъжна или спокойна музика - ходете тихо (на място) или правете плавни движения с ръцете си. Под "мистериозната" музика - за изобразяване на любопитство или страх, желание да се скрие.

Първоначално е по-добре учителят сам да покаже на учениците различни „модели на движения“ - по този начин им е по-лесно да импровизират нови. Децата се движат с удоволствие на музика, а онези произведения, които са свързани с движение, те помнят по-добре и обичат повече.

Оркестрова игра. Тази методическа техника създава у децата впечатление за участие в изпълнението на музика. Това им активира възприятието и много им харесва. За да участват в играта, учениците (целият клас или отделни групи на свой ред) получават елементарни музикални инструменти: пръчки, звънци, дрънкалки, метални и дървени лъжици (те могат да донесат всичко това от дома). Под звука на произведението, изпълнено в записа, децата тихо изпълняват зададените от учителя ритми. Когато свикнат с този вид игра, можете да ги поканите да импровизират ритъма.

Учителят, по време на изпълнение на музиката, посочва коя група е ред да влезе с инструмента си. Човек трябва да свири в оркестъра в съответствие с настроението на музиката: весело, весело, силно или тихо, нежно или тайно, със страх.

Импровизация на мелодии. За да могат учениците да възприемат по-добре емоционалното съдържание на музиката, можете да им предложите сами да импровизират мелодията в същото настроение (за даден текст). Вашата собствена мелодия, съставена на тъжен, весел, мистериозен или героичен текст, ще ви помогне да възприемете по-пълно музикално произведение, което е подобно по настроение. Също така е полезно да пеете мелодии, теми (ако, разбира се, те са достъпни за децата) от слушаните произведения. Това ще ви помогне да усетите и запомните музиката по-добре.

Рисуване на картини. След като слушате произведението два или три пъти, когато децата вече го знаят, можете да ги поканите да нарисуват (у дома или в часовете по изкуство в класа) картина, възникнала във въображението им, когато са възприели музиката.

За да могат учениците да запомнят по-добре дадена музика, тя трябва да бъде повторена. Повторението може да се извърши в игрова форма – викторина, концерт-гатанка, концерт по желание.

Характерен и адекватен на естетическата същност на музикалното изкуство е методът на съпреживяването. А.А. Мелик-Пашаев, определяйки значението на този метод в педагогиката на изкуството, отбеляза, че ако съзнателната дейност по правилата, работата с термини, понятия, знаци е предшествана от емоционалния и сетивен опит на детето, тогава историята на изкуството самата тя ще се отвори пред децата не като комбинация от външни фактори и обективни връзки, а като съкровищница от духовни съдържания, които ученикът възприема, съпреживява, намирайки аналогии с тях.

Сред методите на специалното музикално образование се открояват методите на допълнителното музикално образование. Въз основа на моя опит от преминаването на практиката да се науча да свиря на пиано, бих искал да изброя методите, които използвах в уроците. Основната ми задача беше да превърна свиренето на пиано в приятно и вълнуващо преживяване за ученика. В крайна сметка – да превърнат уроците по музика в хоби на живота. И, разбира се, да направим домашното по-скоро приятно прекарване на свободното време, също толкова интересен процес, като игра с играчки или четене на любимите ви книги.

На първо място, беше необходимо да се гарантира, че детето възприема уроците по музика като своя собствена и само негова задача, на учителя в този случай е възложена ролята на асистент. Творческият процес на работа върху музикално произведение се разделя на четири етапа: запознаване, работа върху детайлите, дизайн и подготовка на произведението за сценична реализация.

Запознаването на ученика с работата трябва да се извърши с помощта на методи: четене от лист, кратък теоретичен анализ, показване на учителя.

Втора фаза. Препоръчително е да се извърши подробно изучаване на авторския текст, като се използват следните методи: броене на глас, потупване на ритъма, свирене с името на всеки пръст, учене от края, свирене със спирания, работа с гами, арпеджио, акорди.

Трети етап. На този етап се използват методи: пробно възпроизвеждане на цялото произведение,

сравнение на различни сегменти един с друг, многократни повторения, упражнения без инструмент, опции за артикулация, например стакато вместо легато.

На четвъртия етап основните методи са: изпълнението на произведението като цяло, което придобива характер на сценично представление, методът на "разпръснати" произведения, т.е. възпроизвеждане през определен период от време.

Заключение

Така могат да се направят следните изводи:

Метод - набор от педагогически действия и техники, насочени към организиране на образователния процес и създаване на условия със специални средства, които мотивират учениците за самостоятелно, инициативно и творческо развитие на учебния материал в процеса на познавателна дейност.

Методите според различните класификации се делят на общодидактически: практически, нагледни, словесни, работа с книга, видеометод, илюстрация, обяснение, упражнение, усвояване на знания, формиране на умения, прилагане на знания, творческа дейност, затвърдяване, проверка на знания, умения, обяснително-илюстративни (информационно-рецептивни), репродуктивни; проблемно представяне, частично търсене (евристично), изследване, методи за организиране и изпълнение на образователни и познавателни дейности, методи за стимулиране и мотивиране на образователни и познавателни дейности, методи за наблюдение и самоконтрол върху ефективността на образователните и познавателни дейности. И специалните методи на музикално възпитание: методът за наблюдение на музиката, методът не да налагаш музика, а да убеждаваш с нея, не да забавляваш, а да угаждаш, методът на импровизацията, методът на емпатията, методите на музикалното обобщение, бягане напред и връщане към миналото, рефлексии върху музиката, емоционална драматургия, метод за развитие на стиловата дискриминация у подрастващите, метод на музикално интервю, метод на интонационно-стилово разбиране на музиката и моделиране на художествено-творческия процес, метод на сравнение, метод за създаване на художествен контекст, метод за създаване на композиции, метод на емоционална драматургия, метод на „бягане напред” и „връщане” към вече обхванатия материал, метод на размисъл, разсъждение за музиката, метод на музикално обобщение.

Сред методите за специално музикално обучение се открояват допълнителни методи: четене от лист, кратък теоретичен анализ, показване на учител, броене на глас, потупване на ритъм, игра с името на всеки пръст / обучение от края, игра със спирания , работа върху гами, арпеджио, акорди, пробно свирене на цели произведения, сравнение на различни сегменти един с друг, многократни повторения, упражнения без инструмент, опции за артикулация, например стакато вместо легато, изпълнение на цялото произведение, придобиване на характера на сценичното представление работи методът на „разпръскването“.

Методите за допълнително музикално образование не са приемливи за урок по музика, следователно е необходима класификация на методите, като се вземе предвид формата на музикално образование.

Библиография

1. Абдулин Е.Б. Николаева Е.В. Теория на музикалното възпитание: Учебник за студ. по-висок пед. учебник институции М.: Издателски център "Академия", 2004 г

2. Апраксина О.А. Методи на музикалното обучение в училище: учеб. помощ за студенти пед. институти по спец - М.: Просвещение.

3. Артоболевская А. Първата среща с музиката. М.: Сов. съч., 1985 4. 4.

4. Бабански Ю.К. Методи на обучение в съвременното общообразователно училище.

5. Ветлугина Н.А., Дзержинская И.Л., Комисарова Л.Н. Изд. Х.А.

Ветлугина. Методи за музикално възпитание в детската градина: „Дошк. образование”/ – 3-то изд., попр. и допълнителни Москва: Образование, 1989.

6. Любомудрова Х.А. Методика на обучение по пиано. М.: Музика, 1982

7. Педагогика. Proc. помощ за студенти. пед. университети и пед. колежи / Ред. П. И. Пидкасистого. - М.: Пед. Остров Русия, 1998 г.

8. Podlasy I.P. Педагогика. - М.: Владос, 1999.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Концепция за музикално образование. Съдържанието на предмета "Музика". Задачи, закономерности, дидактически принципи и методи на музикалното обучение и възпитание в часовете по музика в училище. Методи за музикално възпитание на младши ученици.

курсова работа, добавена на 20.02.2010 г


Изкуството като форма на обществено съзнание. Функции на музиката като форма на изкуство. Ролята на музикалното образование в развитието на личността на детето. Целта и задачите на музикалното възпитание и обучение в началното училище. Дидактически принципи на музикалното обучение.

презентация, добавена на 13.10.2013 г


Разрушаване на старата и формиране на нова система на музикално образование. Задачите на болшевиките в осъществяването на "културната революция". Формиране на основно, средно и висше музикално образование. Изпълнение на целите и задачите на тази система в град Белгород.

дисертация, добавена на 25.07.2011 г


Основните задачи и принципи на музикалното възпитание на предучилищна възраст. Влиянието на процеса на слушане на музика върху формирането на моралната и естетическа страна на личността на детето. Анализ на характеристиките на използването на игрови техники в часовете по музика и пеене.

курсова работа, добавена на 16.03.2010 г


Формирането на музикалното образование в педагогиката в Русия от древни времена до втората третина на XIX век. Формиране на култура на личността. Осъществяване на възпитателна, пропагандна, хедонистична и общосоциологическа функция на музикалното изкуство.

курсова работа, добавена на 29.03.2014 г


Основи на прилагането на педагогическите методи на обучение в образователния процес с ученици от 5 клас. Организация на експерименталната работа. Използване на методи за целите на музикалното обучение. Провеждане на извънкласни дейности в училището.

курсова работа, добавена на 20.03.2014 г


Проблемът за музикалното мислене като психологически феномен. Зараждането на музикалното мислене в онтогенезата. Разбиране на музикално произведение от човек в процеса на музикално мислене. Концептуалният компонент в структурата на музикалното мислене.

курсова работа, добавена на 26.06.2015 г


Анализ на ролята на музиката в образованието и необходимостта от музикално образование на подрастващото поколение. Описания на системите за музикално обучение. Музикални програми на република казахстан. Съдържание на Държавния стандарт по музика за началното училище.

презентация, добавена на 13.10.2013 г


Психолого-педагогически основи за развитие на музикалното възприятие при деца в предучилищна възраст. Анализ на образователните програми на системата на традиционното образование и възпитание. Съобразяване с жизнения и музикалния опит на детето при избора на репертоар.

курсова работа, добавена на 05.03.2012 г


Ролята и мястото на музикалното изкуство в човешкия живот. Възприемане на компонентите на музикалния език от ученици с увреден слух. Разработване на педагогическа програма за развитие на музикалното възприятие на ученици с увреден слух в извънкласни дейности.