Дамска мода и нейната история на развитие. Сценарий на празника „Junk fashion

Историята на модата е съставна част от цялото развитие на човешката цивилизация, която много колоритно характеризира всяка отделна епоха. В зората на еволюцията облеклото предпазваше човека и това беше достатъчно. Скоро защитната функция е допълнена от естетическа. Така постепенно се роди самото понятие „мода“. Тази статия ще обсъди как е възникнала модата и как се е развила.

Древен Рим

За западната цивилизация началото на историята на модните дрехи започва с римската епоха. Жителите на Рим продължили традициите на древните египтяни и също започнали да посвещават отделен цвят на облеклото на всяко от своите божества, а само патрициите можели да носят лилави одежди. Римската тога се превърна в пример за дрескод. В такива дрехи им било позволено да влизат само в Сената, в съда или на стадиона. Проста версия на облеклото беше ушита от лен или вълна. Скъпите тоги се изработвали от копринени или златни нишки.

Облекло през Средновековието

Освен това историята на модата ни отвежда в Средновековието. След величествените одежди на римските патриции, облеклото на благородниците от Ранното средновековие изглежда много просто, доста бедно и безизразно. Този факт има своето обяснение – тук на първо място е функционалността на халатите.

Нека поговорим за дрехите на обикновените хора. Основният елемент от облеклото тук е дълга риза. И се носят както от мъже, така и от жени. Преждата за тъкани е изработена от такива естествени материали:

• коноп;
• коприва.

Тук можем да си припомним приказката на Андерсен, където сестра шие риза за брат си от това растение. Ситуацията се промени драматично след началото на кръстоносните походи. Учените от XI-XII век смятат времето, когато се появяват първите нотки на модата.

Европейската общност претърпя голяма трансформация от началото на кръстоносните походи. По това време възниква дамската мода. Появява се култът към женското тяло. Това се показва в опит да се подчертае красотата и изяществото му. Появяват се деколтета, роклите стават вталени. Дългите ръкави подчертават изяществото на женските ръце и плавните движения. Женският образ става нежен, ефирен и силно контрастира с мъжката бруталност.

Малко по-късно в женската мода има тенденция да се носят неудобни неща в името на "красотата". В продължение на няколко века такива странни неща се превърнаха в тенденция:

1. Конусовидни украси за глава, които за някои достигат до метър височина.
2. Обувки със силно обърнати нагоре върхове, които трябваше да се завързват.
3. Невероятно дълги шлейфи, носени изключително от благородниците.

Огромен скок в развитието настъпва през 14 век във Франция. Именно тук се появи първото шивашко производство и се научиха да кроят и моделират дрехи. Имаше такива понятия като басти и гънки.

Ренесансова мода

Ренесансът допринася за историята на облеклото. По това време европейските дами носят странни конусовидни шапки, към които е прикрепен шлейф от ефирна материя.

През Ренесанса е имало тенденция да се носят скелетни поли. На фона на популярността те достигнаха 7 метра в диаметър. Те са въведени в модата от Жана Португалска, която по този начин иска да скрие извънбрачната си бременност.

Нова тенденция са разрезите на дамската рокля, през които прозира долната тениска. Беше на мода както сред дамите, така и сред мъжете.

Испанците също имат принос за развитието на модата. Тази нация, повече от всяка друга, се характеризира с известна твърдост. От средата на 16-ти век Испания се превърна в страната, определяща модата. Силно деколтираните рокли отстъпват място на дамски тоалети с големи колосани яки. Под полите се появяват много слоеве. Появи се концепцията за парфюм, която беше силно пристрастена към мъжете и жените. Между другото, появата му беше продиктувана от факта, че беше трудно да се мие всеки ден и исках да прикрия неприятната миризма.

Модни любопитства на Ренесанса

Никоя епоха не е завършена без модни любопитства. Най-забавни бяха буф панталоните. Те бяха къси и заоблени. Отвътре този тип мъжко облекло беше натъпкано с кълчища.

Мода за перуки

За огромните перуки, които бяха в тенденция по времето на Луи XIV, казаха, че това е дом на мишки и различни насекоми. Ще говорим по-подробно за това откъде идва модата на перуките. Има версия, че те са се появили, след като френският крал е бил залят с помия от прозореца по време на разходка. Тогава хората спокойно ги изсипваха, предупреждавайки за това три пъти с викове: „Пазете се! Има версия, че след това населението започва да покрива главите си с качулки. С течение на времето обаче тази част от облеклото премина към шутове и плебеи. Затова благородството реши да защити главите си по такъв сложен начин като носенето на огромна перука.

В края на 16 век на мода навлизат широкополите шапки. Бяха красиви, но напълно непрактични. Помислете за мускетарите във Франция и роялистите във Великобритания.

Първите модни списания

През 17-ти век титлата законодател отново преминава във Франция. В Париж започнаха да се отпечатват модерни списания, които сега бяха ориентирани към целия свят. Модните тенденции започнаха да се променят много по-бързо. Кройката на роклите стана по-свободна. Парижаните са първите, които носят бретон. Перуките не излязоха от употреба, но сега бяха направени от естествена коса.

Руска мода

По същото време (17-ти век) понятието мода се появява в Русия, но не е толкова зашеметяващо, тъй като по това време с кралски указ е установена забрана за всичко задморско, чуждо. Петър Велики се оказа голям модник. Когато властта премина в ръцете му, той започна да налага модните тенденции от Германия на гражданите на своята страна. Дори издал указ какво точно да носят придворните му. Модните списания се появяват в Русия през 1779 г. Сега от тях беше възможно да се проследи как се променя модата по целия свят.

Първи моден дизайнер

Професията на художник, който създава костюми, се появява през 1820 г. Съвременните модни историци смятат тази дата за годината, в която се появява официалната мода. Нуждата от дизайнер на костюми се появи в Англия, когато шивашката индустрия достигна толкова внушителни размери, че имаше нужда от такъв специалист.

Първият моден дизайнер е Чарлз Фредерик Уърт. Той работи във Великобритания, но решава, че заслужава повече и заминава за Париж през 1845 г. Във Франция от пет години работи във фирма, която шие и продава готови тоалети. След като натрупа известен опит, той рискува и отваря собствен салон за конфекция. Уърт не става известен веднага.

Славата на законодател на модата му дойде, след като съпругата на Наполеон, Йожени Монтихо, привлече вниманието към роклята, която Чарлз направи за съпругата на австрийския посланик. Облеклото изглеждаше нещо необичайно и неземно, защото Уърт използва трева, пайети, тюл, розови сърца и пъпки от маргаритки като декор.

Нека обобщим, какво се промени в модата от началото на Новата ера?

Радикалните промени започват с периода на буржоазните революции:

1. Мъжките панталони започват живота си благодарение на Jacobin Club.
2. По времето на Наполеон традициите на древността се завръщат във водата.
3. Основният атрибут на женствеността - корсетът - се появява през 1880 година.
4. През 19 век друго събитие в историята на модата: сега мъжете имат яке.
5. Модата на шапките се развива с нереални темпове. През сезона се сменят около 30 актуални модела:

• капачки;
• биби шапки;
• тюрбани;
• барети.

О, 20 век...

Историята на модата тук не се развива просто. Тя се движи с подскоци. Има оглушителен пробив в развитието му. С появата на танци като чарлстон и танго, обемът на роклите намалява, а дължината на полите намалява значително.

Сега е много трудно да срещнеш момиче с коса. Предимно младите дами подстригват косата си късо и носят закачливи шапки, например "лалета". Законодателката на модата е легендарната Коко Шанел. Тя представя на света онова нещо, без което гардеробът на нито една уважаваща себе си дама не може – малка черна рокля.

Първи сутиен

Сутиенът е патентован за първи път през 1903 г. под името "държач на бюста", но в този момент не получава признание и разпространение, тъй като по това време все още се носят корсети. Той просто не беше нужен. Това бельо е използвано за първи път през 1910 г. в костюмите на Бакст за постановката на Шехерезада.

Тези модели бяха меки, дизайнът им не повдигаше бюста, а само го поддържаше. По това време модата не изискваше това, тъй като тенденцията бяха момчешки фигури за жените. Модната тенденция беше наречена "le garcon".

Бум на славянската мода и красота в Европа

Парадоксът е, че докато в Русия след Октомврийската революция модата на всичко етническо беше изкоренена, на Запад се обърнаха към руските традиции. Всичко това се дължи на талантливите емигранти, които се скриха тук и започнаха да споделят своите знания и умения в изработването на дрехи.

Европейците наистина харесаха такава прическа като кокошник. По едно време шапките с яркочервен цвят, стилизирани като него, дори излязоха на мода.

Какво отличава руския стил на обличане?

Характерни черти на руския стил:

1. Скосена закопчалка.
2. Бродерия с имитация на руски народен орнамент.
3. Копринени рокли, боядисани с ярки анилинови цветове, които приличаха на популярни руски щампи.
4. Стояща яка, която беше наречена боляр.
5. Дълги широки палта, които бяха украсени с козина и бродерия с невероятна красота.

Руските жени започнаха да отварят uvroirs в Европа - артели (студио). По-късно се появяват първите пълноценни руски модни къщи, които се специализират изключително във фолклорен стил. Такава беше институцията, която носеше името "Пол Карет". Негов основател в Лондон, а след това и в столицата на Франция, е княгиня Лобанова-Ростовская.

На Запад по онова време най-ценени са украсата с мъниста, изпълнявана от руски занаятчии. Най-голямата къща на славянската мода беше институция, наречена "Iteb". Сега в тази сграда се помещава централата на TM L"oreal Paris.

Руски модни модели в Европа

Благодарение на руските красавици, които не се поколебаха да се качат на подиума и да станат законодатели, занаятът на моден модел престана да бъде нещо срамно. Благодарение на емигрантите отношението на обществото към моделите се промени.

Именно аристократите, които избягаха от революцията и бяха принудени да печелят хляба си със собствен труд, с достойнство станаха първите така наречени топ модели на такива легендарни модни къщи като Lanvin, Chanel, Poiret. Руските дами впечатлиха публиката със своите маниери, отлично образование, владеене на езици, красота и изисканост. Те издигнаха професията на фотомодел на висота.

Блогърът Donna Julietta пише: „Днес гледах различни ретро снимки, които изобразяват историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да разгледам снимки, свързани с модата, да видя как се е променила, колко интересно са се обличали модните момичета тогава . И реших защо да не направя преглед на модата от десетилетия. Веднага ще направя резервация, че няма да цитирам като пример жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека просто да обсъдим модата."

(Общо 43 снимки)

Пост спонсор: : За всеки вкус. Огромна колекция.
Източник: Журнал/ направи своя стил

Да започнем с 10-те години на ХХ век.

1. Корсетите са спирали жените години наред, правейки фигурите им много по-красиви и изящни и правейки живота им по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати "черупки" - всичко това направи корсета, макар и значим обект на епохата, но много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да се носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години бяха запомнени като години на "освобождение" на жените от потисничеството на един от най-неудобните тоалетни предмети, а Пол Поаре се превърна в истински избавител за дамите на висшата власт общество.

2. През 1910 г. руският шик беше на мода - руските сезони, които известният Сергей Дягилев донесе в Париж, имаха огромен успех Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми, на които нашите дами биха могли да възприемат изкуството на висшата мода сред парижанките.

3. Тогава всички познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпоценни бижута и лъскави аксесоари.

Плавен преход към модата на 20-те години

4. През този период спортът, спортните фигури от мъжкия тип влязоха в модата с уверени стъпки, а женските форми започнаха постепенно да губят своята актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече реформатор и революционер на модата от този период. Заедно с нея, в тези времена, модни облекла се създават в модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, модна къща за кожи “Jacques Heim” и др.

5. Египетските мотиви започват да навлизат на мода през 20-те години на миналия век. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от бижута, зигзагообразни бродерии. Този стил се нарича "арт деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

6. Това беше стилът на декориране и украсяване на нещата. Декоративните елементи присъстваха на мебели, кухненски прибори и дамски рокли.

7. Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени според вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

8. Такава комбинация от несъвместими, смесени в един стил.

9. В резултат на модните характеристики на 20-те години:

- основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модно палто от права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамните панталони и пижами, в които по това време ходеха на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха ушити от по-достъпни тъкани и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel;

Мода на 30-те години

10. В тези времена кройката на дрехите е станала по-сложна. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е законодател на модата в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват фирми, които търгуваха с помощта на каталози, изпратени по пощата. Тези фирми разпространяват нови модни модели в милиони копия.

11. Дългите поли се превърнаха в моден стандарт в кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату е първият, който предлага дълги рокли и поли, чиято линия на талията е на мястото си. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достигаше до средата на прасеца, а малко по-късно се спускаше почти до глезена. Дамите, следвайки модните тенденции, сами удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.

12. Много популярно облекло от 30-те години беше женският уличен костюм, който съществуваше в голямо разнообразие от версии. Връхните дрехи - палта и якета се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.

13. Всеки тип облекло, включително костюмът, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и покрития. Кройката на костюмите става по-сложна, започва да се разчита на геометрията, която дава яснота на силуета.

14. Декоративните детайли и декорации бяха широко използвани в костюма. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.

15. Така подбраните аксесоари лесно се съчетаваха с всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години, освен шапка или чанта, не можеха да си позволят нищо друго.

Мода от 40-те

16. Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромни лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикална лента, издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. Войната започна и светът се премести в полувоенна позиция, така че модата на 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

17. През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Облеклото за жени започва да се произвежда и шие от ацетатна коприна и вискоза.

18. Флоралните рисунки отново са на мода: орнаменти, малки цветя са се превърнали в основна украса на тъканите и роклите, ушити от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се вкореняват в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.

19. В същото време те пуснаха нов модел обувки: обувки с високи токчета.

20. Също така иновация беше производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка под гърлото заслужено получиха признанието на модата от онези времена.

Мода от 50-те

22. В следвоенните години социалните различия значително се изострят. Съпругите отново се превърнаха в символ на благополучието на половинките си, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена се превърна в посещение на фризьорски салон, нанасяне на грим. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да е напълно въоръжена още рано сутринта: с перфектна прическа, високи токчета и грим, да стои до печката или да чисти килима с прахосмукачка.

23. Дори в Съветския съюз, в който начинът на живот беше значително по-различен от западния, беше обичайно да се прави прическа на фризьор или къдрене поне веднъж седмично, което също започна да влиза в модата с особено бързина.

24. Стилът на 50-те години противопоставя силуета на пясъчен часовник с изчистения силует на рамене, който беше популярен през военните години. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

25. За да отговарят на тези стандарти, жените носели тесни корсети, подплатявали сутиените си с плат или памук и стягали корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

26. Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те години беше като цвете в силует: пухкава пола с дължина до пода, под която носеха многопластова фуста, обувки на висок ток със стилети, найлонови чорапи с шев. Чорапите са задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но какви жени не отиват само за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше проблематично да се купуват тъкани, те бяха пуснати в едни ръце не повече от определено количество, одобрено от нормите на онези времена. За да се шие една пола под "новия силует", бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

Мода от 60-те

Легендарните 60-те години са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, периодът на тържественото шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. За пореден път Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм Бабет отива на война с участието на Бриджит Бардо. Небрежно разбита прическа с купчина, въпреки факта, че модниците отделят много време, за да я създадат, става супер популярна.

27. Аксесоарите станаха много популярни: мъниста от големи мъниста, обемни бижута, макро очила, които покриваха пода на лицето.

28. В Лондон се ражда най-скандалното облекло на 60-те - минижуп, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата мини колекция. Новият стил, наречен "лондонски стил", много бързо завладя младежта на целия свят.

29. 60-те - ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко разпространени в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и лесно се перат, освен това са евтини.

30. Модата от онова време е в подкрепа на неестествеността - изкуствени мигли, перуки, прическа, бижута. Високите дамски ботуши на нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go (go go) стават супер популярни. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата на мини дължината и едноименния танцов стил.

Модата от края на 60-те години е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставят на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войната. С външния си вид хипитата подчертават отричането на нормите на официалната култура. Облеклото им е умишлено небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, платнени чанти през рамо. Подчертава се безсексуалността на външния вид, дългата коса символизира свободата.

Мода от 70-те

31. През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства за себеизразяване чрез модата. Нямаше единна стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

32. Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!". За избора на прогресивни и активни млади хора дизайнерите представиха няколко стила, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

33. Също така в гардероба на модата от онова време имаше трапецовидни поли, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с голям ярък принт, пуловери с висока яка, рокли с А-силует, рокли с ризи.

34. Освен това трябва да се отбележи, че облеклото е станало по-удобно и практично. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

35. От дизайнерите през 70-те години беше изтъкната Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonya Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Мода от 80-те

36. В модата на 80-те се преплитат ретро изображения, преосмислени от дизайнерите, както и родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.

37. Хип-хоп, готика, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейкденс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления бяха отразени в стила на десетилетието.

38. Списъкът с емблематични артикули на десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони тип банан, дрехи в стил милитари и сафари, кимоно, ръкави тип "прилеп" и реглан, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащи, износен деним, така наречената варенка, черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, копчета за бижута на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на "мокра коса", каскадни прически, спираловидно къдрене, коса с декоративни цветове, като "патладжан", подчертаване "пера". Използвани са много козметика с умишлени нюанси с искри и седеф.

Масовите 1980 могат да бъдат описани като прекомерни. Всичко, така да се каже, е "прекалено" - твърде тясно, прекалено обемно, прекалено закачливо, прекалено ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални елементи на декора, бяха успешни: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Мода от 90-те

39. Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на образ, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на 90-те е „бъди това, което си!“ В онези дни дрехите от деним бяха от особено значение - само мързеливите не ходеха в тях. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те може спокойно да се нарече "деним", тъй като всеки човек имаше такова нещо в повече от едно копие.

40. През 90-те години унисекс модата се разпространява по света: дънки с тениска или свободни панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

41. Деветдесетте са времето на маратонките и равните обувки. Този унисекс стил много харесват големи италиански и американски фирми като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче възражда традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, като в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.

42. Основният моден акцент на деветдесетте не е върху дрехите, а върху нейния собственик. Моден образ се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както в дните на древна Гърция. Модниците и жените на модата посещават не само спортни клубове, но и салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, значителен принос за това имат телевизията и модните списания.

43. Добре тогава. Това приключва моето ревю. Бих искал да кажа, че от всички времена 30-те, 50-те и 70-те години са по-близо до моите предпочитания. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.

За да познаете алюзиите на кутюрието с един поглед върху силуета и кройката, струва си да разберете историята на модата от миналия век. ELLE състави кратък "мамски лист" за модни епохи, който няма да ви позволи да направите грешка.

Belle Epoque (в превод от френски „красива епоха“) с характерен силует на пясъчен часовник се заменя с Арт Деко. Новият канон на красотата са естествените, неограничени форми на женското тяло. Европа се облича в екзотични тоалети, вдъхновени от балета „Шехерезада“, представен от Дягилев в рамките на Руските сезони в Париж.

моден дизайнер:Пол Поаре е моден реформатор, той освободи жените от корсети и суматоха, предлагайки широки рокли-туники в древногръцки стил, както и пелерини, панталони и харем, вдъхновени от Изтока. Поаре въведе екзотиката и ориентализма в модата, култивирайки лукса и изобилието в дрехите: скъпи тъкани и много декор са признаци на неговите творения.

Стилове:рокля с висока талия, стеснена до долу пола, пола-панталон, панталон харем, наметало кимоно, рокля сари, тюрбан, торбичка.

Платове и декор:брокат, коприна, кадифе, тафта, ориенталски орнаменти, бродерия със златни нишки, скъпоценни камъни, батик.

Икони на стил:Айседора Дънкан направи широката туника на Поаре известна по целия свят, като се появи на сцената в полупрозрачен тоалет - нечувана дързост. Друга модна икона на епохата - Ида Рубинщайн, звездата от балета "Шехерезада" - не остави образа на ориенталска красавица извън сцената, избирайки копринени кимона за всеки ден.

Една еманципирана жена кара кола, пише романи, пуши и танцува чарлстон в удобна права рокля с ниска талия - символ на епохата. Скромната елегантност на Коко Шанел съжителства с излишъците на ерата на джаза: пера, боа и ресни. Стилът garcon (преведен от френски като "момче") съществуваше съвместно с Art Deco и все още е популярен.

моден дизайнер:Коко Шанел облече жените в мъжки дрехи и доказа, че малка черна рокля, допълнена от низ от перли, е вечерна опция, не по-лоша от облеклото с мъниста. Jeanne Lanvin беше отговорна за по-женствената модна посока.

Стилове:рокля-цилиндър,шуба,сако,жилетка,свободен брезентов панталон,пижамен комплект за плаж,шапка-клош,ленти за глава и ленти за глава с богата декорация.

Платове и декор:дантела, коприна, кадифе, вълна, букле, трико; основни цветове - черно, бяло, сиво, кремаво, бежово; перлени бижута, минимум декор - за Chanel, максимум - за останалите (бродерия, пера, лъкове, стъклени мъниста).

Икони на стил:Актрисата и танцьорка от нямо кино Луиз Брукс стана известна не само със своята свобода на морала, но и с любовта си към клош шапките. Тенисистката Сузане Ленглет въведе модата на дамското спортно облекло.

Новото време категорично се отказва от андрогинния стил на облеклото, който прикрива чувствени извивки. Модните дизайнери прокламират различен силует - подчертана талия, от която се простира развяваща се дълга пола. Следвайки спортистите, момичетата започват да носят трикотаж. Луксозният декор от миналото десетилетие е забравен - Голямата депресия и усещането за предстояща война създават съвсем различни настроения.

моден дизайнер: Elsa Schiaparelli изобретява пуловерна рокля, щампован пуловер, за първи път използвайки вискоза и цип. Тя е първият моден провокатор и сюрреалист. Какво си струва поне рокля с омар и магданоз или шапка под формата на обувка!

Стилове:рокля до земята с подчертана талия, пуловер рокля, джъмпър, плисирани тенис поли, поло рокли, спортни панталони, копринени ръкавици до лактите, шлейфи, първите бански костюми.

Платове и декор:тюл, коприна, кадифе, вълна, трикотаж; благородни наситени и пастелни цветове - тъмно синьо, бордо, перла; дантелена облицовка.

Икони на стил:Жени със студена красота, холивудски звезди - Марлене Дитрих и Грета Гарбо, примамващи от екраните със съвършенство и изтънченост.

Войната започва и момичетата са принудени да изоставят луксозните сложни тоалети. Появява се облекло във военен стил - дамски артикули, ушити от същите тъкани като униформата на военните. Докато модата в Европа е окована от ограниченията на Втората световна война, Съединените щати създават своя собствена висша мода.

моден дизайнер:Основният „сентър” на десетилетието е недостигът на платове, копчета и декоративни елементи. Той е този, който определя иновациите в женския гардероб: скъсява дължината на полата, забранява пищните волани поради високата консумация на плат, лишава чорапите и фибите, а момичетата трябва да носят шапки и шалове, за да скрият разрошената коса.

Стилове:вталено сако с кърпени рамене, двуредно палто, пола тип молив, блуза с издути ръкави, рокля с риза с акцент върху талията, рокля в морски стил, шапка с воал, колан , брошки, мъниста.

Тъкани:тъмно зелено, каки, ​​кафяво, сиво, тъмно сиво, черно, небесно синьо, бяло, светло жълто, червено; вълна, памук, фланел; каре, щампа на точки.

Икони на стил:Американският секс символ, холивудската актриса Рита Хейуърт и пин-ъп моделите Бети Грейбъл и Бети Пейдж. Снимките на красавици толкова харесваха американските войници, че дори ги повтаряха в самолети.

Париж връща титлата модна столица. Нов външен вид - нов външен вид на жената, предложен от Christian Dior, набира популярност. През годините на войната всички бяха твърде уморени от трудности! Момичетата се стремят да изглеждат възможно най-женствени и харчат много време и пари за тоалети.

Модни дизайнери: Christian Dior щедро харчи метри плат за една пълна пола с висока талия (скандален и възхитителен лукс!) И отново въвлича жените в корсети. Кристобал Баленсиага поема по различен път и предпочита правия силует и архитектурните експерименти с него пред „пъпките“ и „пясъчния часовник“ на Dior. Коко Шанел се завръща в света на модата и представя сако от туид с пола, а Юбер Живанши създава елегантни, аристократични тоалети за своята муза Одри Хепбърн.

Стилове:дълга до земята рокля-бюстие, разкроена плисирана пола, късо сако с тясна талия, А-силует палто с три четвърти ръкави, ръкавици, малка шапка, клъч чанта, обувки с остър връх, перли, колиета.

Платове и декор:велур, фланела, вълна, коприна, сатен, велур; бродирани цветя, дантела, ситно цвете, хоризонтално райе.

Икони на стил:Мерилин Монро, Грейс Кели, София Лорен, Елизабет Тейлър и Одри Хепбърн диктуват модата от екраните, демонстрирайки най-новите модели на най-популярните дизайнери.

Свободата на морала е модерен химн на епохата! В женския гардероб се появяват мини пола, дънки, костюм с панталон, рокли с А-силует и палто с А-силует. Модните дизайнери, следвайки съвременните художници, експериментират с всички сили и създават дрехи от винил и синтетични материали.

Модни дизайнери:Английската дизайнерка Мери Куант подари на света минипола. André Courrège и Yves Saint Laurent почти едновременно представиха къса рокля с А-силует, която се превърна в абсолютен хит. В допълнение към висшата мода, дизайнерите започват да създават колекции pret-a-porter.

Стилове:минипола, панталон с висока талия, дънки, рокля с трапеция, палто с кръгла яка, риза в селски стил, сарафан, ботуши до коляното, чанта през рамо, широкополи шапки.

Платове и декор:памук, деним, трикотаж, вълна, вискоза, райе, карета, точки, дребни шарки; струни, лъкове, яки, дантелена облицовка.

Икони на стил:Бриджит Бардо направи чувствения външен вид ултрамодерен: нейната разрошена прическа и ярки черни стрели бяха копирани навсякъде. Жаклин Кенеди съчетава тенденциите и вечната класика в своите стилни визии и служи като модел на елегантност за хиляди жени от цял ​​свят.

Бумът на денима завладява света: синьото и синьото, скъсаният и протрит деним са на върха на популярността. Следвайки нарастващото хипи движение, дизайнерите се обръщат към фолклора и етноса. Унисекс стилът навлиза все повече - мъжете и жените се обличат в еднакви, семпли и удобни дрехи. Истинската музика диктува своя дрес код - така се появява диско стилът. Скандалният пънк - стилът на непокорната младост - беше възприет от Вивиен Уестууд. Появяват се нови модни центрове – например в първата седмица на модата в Милано свои колекции представиха Джорджо Армани, Джани Версаче и семейство Мисони.

моден дизайнер: Yves Saint Laurent даде на модата дамски смокинг, прозрачна блуза, сафари стил, абстрактни щампи, африкански мотиви и много други. "Японецът в Париж" Кензо Такада действа като апологет на азиатската чувственост и уличния стил. Sonia Rykiel направи роклята с пуловер от фино трико своя визитна картичка, а Oscar de la Renta отвори лична марка в Ню Йорк.

Стилове:водолазки, ризи, дънки, клоширани панталони, сарафани, плетени пуловери, жилетки, шапки, пончо, платнени чанти, безделници, гащеризони.

Платове и декор:лен, памук, вълна, коприна, деним, ярки цветове, цветни орнаменти, бродерии, ориенталски и флорални мотиви, мъниста.

Икони на стил:Джейн Бъркин шокира публиката с открити тоалети, например мрежеста рокля, носена върху голо тяло. Моделът Лорън Хътън показа как да се облича в стил сафари в ежедневието, а Джери Хол беше фен на диско стила и посъветва да добавите блясък към всяка визия.

Бизнес дамата е новият идеал на епохата. Дизайнерите измислят цял ​​гардероб на независима и успешна жена. И след това отиват по-далеч, представяйки провокативно секси тоалети, които доказват каква власт има така нареченият слаб пол над мъжете.

моден дизайнер:Карл Лагерфелд става креативен директор на Chanel през 1983 г. и пуска първата линия конфекция на Къщата. Японските дизайнери Yohji Yamamoto и Rei Kawakubo се заявяват с изцяло ново течение в модата – деконструктивизъм, който трансформира и разчупва обичайните силуети на дрехите.

Стилове:класически панталони със стрели, сака и смокинги с прикрити рамене, рокли-калъф, рокли и пуловери с прилеп ръкави, кожени якета и дъждобрани, клинове, бюстиета, мини и миди от кожа, обувки на платформа, ботуши над коляното.

Платове и декор:кожа, мохер, велур, кадифе, велур, коприна, сатен, вискоза; богати и неонови нюанси, животински щампи, вертикални ивици.

Alexander McQueen и Jean Paul Gaultier и подкрепя тяхната модна лудост. Масовият пазар се разпространява по целия свят, навлиза дори в СССР - вече рухнал, но все още затворен. Спортен стил, гръндж и пънк са актуални за младите хора по света.

Модни дизайнери: Marc Jacobs демонстрира гръндж колекция на Седмицата на модата от името на Perry Ellis. Джон Галиано шокира критиците с театралните си представления. Calvin Klein връща андрогинността в модата.

Стилове:тениски, пуловери, дънкови якета, дънки с ниска талия, дънкови поли, сарафани с тънки презрамки, качулки и суичъри, кецове и кецове, груби ботуши.

Платове и декор:памук, деним, кожа, фланела, вискоза, шифон, всички цветове, щампи с лога и имена на известни фирми.

Икони на стил:Супермоделите Линда Еванджелиста, Синди Крауфорд, Наоми Кембъл, Кристи Търлингтън, Клаудия Шифър и Кейт Мос, които станаха не просто лица на епохата, но модели за подражание на милиони.

Разработване на извънкласни дейности за гимназисти.

Сценарий за извънкласни дейности за ученици от гимназията.

Извънкласно събитие: „Модата е огледало на историята“

Цели на извънкласната дейност: разширяване на хоризонтите; естетическо възпитание.

Задачи: да се запознаят с историята на произхода на шапки, панталони; развиват естетически вкус и креативност; дават съвети за стила и културата на облеклото; активират когнитивната дейност.

Подготвителна работа: вземете литература; провеждане на консултации за лектори; консултирайте се с учителя по MHC; покани гости; събира експонати за изложбата; дават творчески задачи на учениците; подготвят материал за творческа работа; картини, диапозитиви, фото материали, видео материали и др.

членове:ученици, учители, учител на MHC, моден дизайнер, учител по труд, членове на кръга по ръкоделие.

Форма на поведение:екскурзия в света на модата.

мото:„Модата е краткосрочна форма на стандартизирано масово поведение, което възниква предимно спонтанно, под влияние на настроения, вкусове и хобита, доминиращи в даден период и в дадено общество” (етичен речник).

Напредък на събитието

Водещ.През цялата история човечеството е създало много неща. Обикновено всички неща се разделят на две групи. Първата група са тези неща, които са създадени като инструменти за производство. А второто са вещи за потребление, всичко, от което човек има нужда за съществуване. Сред нещата от втората група са нещата, които изграждат нашия гардероб. Всеки вид облекло (обувки, шапки) има своя история. Може би на някой ще му се стори, че това не е толкова интересно, колкото историята на великите открития и пътувания. Но днес ще можем да се уверим, че историята на нещата е интересна по своему. И не всичко в тази история е толкова просто. Първо, в съвременните неща техните имена са запазили нашето отдавна отминало минало. Второ, нашите неща са своеобразна визитна картичка на нас като личност, нашия вкус и стил.

Нещата от нашия гардероб са въплъщение на труда, уменията и творчеството на хора от много поколения. И колкото повече знаем, толкова по-богат ще става духовният ни свят, ще се разширяват хоризонтите ни. Нещата са свидетели на историята. Те ни учат и възпитават.

Изглежда, че такова обикновено нещо като прическа. И това, което той просто не беше!

(Момчетата започват своето кореспондентско турне, като демонстрират шапки (включително направени сами или нарисувани, можете да използвате големи снимки, картини или слайдове).)

Ученик 1. Мекотата на климата на Средиземно море, етиката и естетиката на епохата на Античността позволяват на човек да носи много отворени дрехи. И те използваха шапка само на полето или когато отиваха на път. На главите им имаше шапка с периферия. И се казваше "петасос".

Глинени фигурки на мъже и жени (танагрианци), открити при разкопки, имат шапки-чадъри на главите си. Такива шапки предпазваха човек от слънцето.

Работещите хора носели пило (шапки без периферия), докато заможните хора предпочитали венци и ленти за глава.

Ученик 2.Римляните, както господари, така и роби, също носели филцови шапки. Впоследствие само трудещите се носят такива шапки. На роба, на когото е дадена свобода, се подарявал пилус - шапка от филц. Историците предполагат, че съвременният обичай да сваляш шапка в знак на поздрав датира от времето, когато това действие е означавало: „Аз съм твой роб и съм готов да ти служа“.

Капачката с горната част, която виси на челото, става символ на свободата (такава са носили фригийските племена от 8-ми до 5-ти век пр.н.е.). Същите шапки стават символ на свободата за френските революционери (XVIII век).

Жителите на римската провинция на даките (които са живели на територията на съвременна Румъния) също са носели пилей. Но тук това стана привилегия на благородството. Обикновените хора пускали дълга коса, така че обикновените хора били наричани космати или рошави. В студа такива хора покриваха главите си със свободния край на наметалото. Тази идея беше взета по-късно, за да се създаде дъждобран с качулка (демонстрира).

Ученик 3.През Средновековието костюмът все повече се превръща в символ на социален статус. Той определя принадлежността на човек към класа, имение и дори социална група. Всеки трябваше да носи рокля, която да отговаря на позицията му. В противен случай общественият морал се смяташе за обиден.

Жените, за които се казваше, че са "сладкото зло, което управлява света", трябваше да носят воал в ориенталски стил на главите си, за да скрият главите си и дори част от лицето си. Мъжете не искаха да се разсейват и да увеличават властта на жените над себе си. На жените било забранено да се смеят или да говорят на улицата. Така те вървяха с наведени очи.

Ученик 4.Белият булчински воал като символ на чистота и чистота се появява сред християните през 4 век. А черният воал се превърна в символ на траур.

През XII-XIII век жените носели стегната лента за глава. Волята и мисълта на жената също бяха свързани. Кръгла шапка, наречена "параклис" или обръч, допълваше женската прическа.

Ученик 5. Моралистите и духовните пастири бяха ужасени, когато високите шапки, високите прически, понякога с „рога“ започнаха да се появяват в гардероба на жените и да получават все по-голямо разпространение. Това беше влиянието на парижката мода.

Вижте как седи

Момичешка шапка.

Тя чувства

Като онази кралица.

Гледайки всички с горд поглед,

До разговора.

И небрежно така пада:

— Да, Париж ги доставя.

Ученик 6. През XIV век феодалите излязоха на мода високи шапки - ennens. Това подчертаваше високия социален статус. Бургундските дами ги приеха с възторг. И тази мода продължи почти сто години.

Ennens са направени от твърда хартия или колосан лен. Отгоре беше покрит със скъп плат. Беше прикрепен дълъг воал. Колкото по-благородна е дамата, толкова по-висок е енен (до 1 метър!). Това беше демонстрация на неговото богатство и издигане над тълпата. Мъжете, за да бъдат в крак с жените, носеха нещо подобно на „захарна питка“ на главите си.

Ученик 7. Плетените сламени шапки се появяват през 10 век. Воините на Свещената Римска империя дори се биеха в такива шапки и това не им попречи да спечелят.

През 12 век кръстоносците донасят ориенталски тюрбани като трофеи. Но тяхното носене не беше одобрено от духовенството.

И през XIV век се появяват шаперони - нещо, наподобяващо качулка с дълга опашка.

Италианците през 15-ти век взеха тюрбана за основа на своята шапка, наречена "balzo". Изработваше се от калай или кожа и се покриваше с цветна коприна.

Тогава дойде времето на кръгла и плоска рокля, наречена "барет" (съществува още от времето на Византия).

Върховете на обществото не харесваха, че обикновените хора си позволяват да носят шапки, в които ходят да знаят. Затова кралицата на Англия въвежда забрана за носенето на шапки от обикновените хора. И германският император установява "Правила за облекло". И така, през XIV-XV век лекарят носеше барета, теологът или учен носеше черна шапка, а нотариусът носеше шапка от бобър.

Но бургундските денди имаха една шапка на главите си, а другата носеха зад гърба си.

Ученик 8.В Русия болярите носели бродирана шапка (тафя или скуфя) на бръсната глава (бръсненето на главите преди празника е „наследство“ от игото на Орда) у дома. Излизайки от къщата, те сложиха калпак, а върху него - гърлена шапка, която знатните боляри не свалиха дори пред царя. У дома такава шапка зае почетно място в червения ъгъл.

С времето шапката все повече се превръща в символ. В Германия през 16 век важните хора не сваляли шапка дори по време на срещи. Европа през 17 век отиде по-далеч. Шапките не се сваляха на закрито, по време на хранене и дори в църквата. Шапката се превърна във фетиш. Самото право да носите една или друга прическа се смяташе за привилегия.

Имаше време, когато на мода влязоха "рога", които можеха да се видят не само на рицарски шлемове, но и на дамски шапки.

Ученик 9. Шапката, която получи името "Барок" от италианската дума, което означава "странно, странно", идва от военна шапка, чиято корона предотвратява носенето на пистолет на рамото. Следователно короната беше огъната. Кокетната шапка се носеше както от военни, така и от цивилни. Но когато Луи XIV въвежда модата на големите перуки, наклонената шапка трябва да се носи в ръце или под мишница. С негова помощ при поклон се изпълняваха много сложни фигури.

За удобство беше направен двуъгълник от наклонена шапка. И съществува от доста време. До Октомврийската революция в Русия той е бил носен от официални лица.

„НЕЙНО ВЕЛИЧЕСТВО МОДАТА, ИЛИ МОМИЧЕТА В ТАЙНА“ (среща на клуб „Млади дами“).

Водещ 1. По темата за модата, като цяло, какво е свързано с нея, много хора говориха. Някой я осъди, а някой се поклони пред нея. Някои го приеха на сериозно, докато други го приеха с недоверие. Откакто се появи модата, толкова много се говори за нея, че е време да издадем цял речник на популярните изрази. Междувременно не е публикуван, каним ви да се запознаете с най-ярките и любопитни изявления.
Модата е...
… когато всички харесват това, което е известно, че всички го харесват. (Неизвестен автор)
… контролирана епидемия. (Шоуто на Бърнард)
... такава непоносима грозота, че трябва да се сменя на всеки шест месеца, (Оскар Уайлд)
… един от начините да зарадвате малките хора за големи пари. (Георги Ковалчук)
... деспот, на когото умните хора се присмиват, но се подчиняват. (Амброуз Биърс).

Сто дрехи.
Няма лошо време, има само лоши дрехи. (английска поговорка)
Който презира модата, е формален глупак, а който я боготвори, е корпоративен глупак. (Константин Мелихан)
Нищо не състарява жената така, както един прекалено богат костюм. (Коко Шанел)
О, тези дами...
Една жена иска да се облича като другите и страда, ако наистина е облечена като другите. (Лешек Кумор)
Тази жена вчера беше толкова проста и мила, днес е горда и нагла! И то само защото на главата й се появи перо, откъснато от опашка на щраус. Колко горда трябва да бъде тази птица, която има много от тях и освен това свои! (Алфонс Кар)
Олово 2.С тези момичета Няма проблеми: Те нямаха време да пораснат - Те изискват тоалети. Всеки ден на вълнение, Всеки ден на грижи. О, тези момичета! О, тези модове!
Олово 1.На пръв поглед може да изглежда, че модата няма много възможности за променливост. Изборът е малък: по-дълъг - по-къс, по-широк - по-тесен. Междувременно модата се променя и променя. По прищявка и по необходимост те се променят в рамките на държавите и преминават границите на държавите. Те диктуват, командват и напускат сцената. В модата има много разумно, но и много любопитно, забавно.
Олово 2Хиляди модни дизайнери работят върху нови рисунки на дрехи, обувки, шапки. Но понякога те не са законодателите на новата мода. Вземете високи токчета. Не модни дизайнери или обущари ги въвеждат, а френският крал Луи XIV. Той беше малък на ръст и затова исках да изглеждам по-висок!
Любимата на следващия Луи, маркиза Помпадур, се „погрижи“ за високите токчета на дамските обувки. Причината е същата.
Олово 1.Смелите древни гърци ценят „красотата без суетене и красотата без женственост“. Дрехите им бяха прости и удобни. Но вече римските патриции смятаха за необходимо да се открояват сред другите хора с облеклото си. Модовете се притекоха на помощ.
Какво не угодиха на господарите си придворните модни дизайнери! И така, в средата на 16 век в Испания се появяват къси, сферични панталони, достигащи до средата на бедрото. За да им се даде тази форма, тези панталони бяха пълнени с конски косми или кълчища. Богат испански благородник върви по улиците - две топки бълбукат на бедрата му, меч виси хоризонтално. Иначе топките не позволяват. . Тази мода е възприета от английските благородници. Панталоните започнаха да шият още по-широки. Поради това дори някои мебели трябваше да бъдат преправени: да се разширят местата в парламента. Панталоните вече не се побират в старите столове.
Испанските модници имаха още по-трудно време: те трябваше да носят две рокли наведнъж. Единият е отворен, другият е ням. Тази глуха плътно опъната върху метална или тръстикова рамка, достигаща до самия под. Много неудобно! Но какво да се прави: според тогавашния етикет испанските жени нямаха право да показват краката си.
Олово 2Но във Франция дългите поли са станали модерни по друга причина. Дъщерите на крал Луи IX имаха много големи крака. Дори беше някак неудобно да се появи с такива крака на публично място. Явно някой е подсказал на кралските дъщери, че преди 100 години в Италия са носили дълги рокли с шлейфи. Веднага във френския двор се появиха дълги шлейфи. Е, вече го няма! Перките изпълниха цяла Европа. Благородните дами не жалиха никакви средства, само и само да надминат някого! Победителка в това „състезание” стана руската императрица Екатерина II. За коронацията си тя уши рокля с шлейф широк 7 метра и дълъг 70. Петдесет страници го носеха, следвайки императрицата.
Олово 1.Модовете не само имаха за цел да скрият нещо не много красиво, но и да покажат нещо красиво. Френската кралица Ана Австрийска имаше например красиви ръце. Защо да ги крием под дрехите? Нищичко. Тя подкани своите шивачи и роклите с къси ръкави излязоха на мода във Франция.
Що се отнася до полите, в средата на 18 век те стават по-широки от мъжките испански и английски панталони. На мода навлязоха така наречените баскет поли. На бедрата те достигаха до два метра ширина, а в обиколка по пода до осем. Така че опитайте да се приближите до младата дама в такова облекло! ..
Олово 2Роклите и обувките винаги са били придружавани от множество други дрехи.
Да речем обикновена носна кърпа. За първи път се появява през 15 век, но не е широко разпространено. Модата на носна кърпа беше одобрена от съпругата на Наполеон Бонапарт Жозефина. Имаше грозни зъби и винаги държеше в ръцете си малка дантелена кърпичка, покриваща устата си.
Олово 1.И перуките се появиха по необходимост. Френският крал Луи XIV беше първият, който сложи великолепна перука, очертаваща лицето - и скри голяма подутина на плешивата си глава под нея. Благородниците около него последваха примера на краля и перуките станаха широко разпространени.
Олово 2През 16 век във Франция всеки светски човек (следователно богат) според етикета трябва да има поне 30 костюма - според броя на дните в месеца - и да сменя дрехите си ежедневно.
Олово 1.Неслучайно след смъртта на английската кралица Елизабет са останали повече от три хиляди рокли. След смъртта на нейната съименница - руската императрица Елизавета - в гардероба й също бяха преброени хиляда рокли, а в хазната ... - три рубли.
Олово 2Да, ситуацията… Между другото, искам да ви направя всички щастливи. Очакват ви най-приятните новини,
Олово 1.Инспекторът идва ли да ни види?
Олово 2Скоро пристига дипломат от столицата на модата с нова колекция. И, изглежда, той е.

Появява се Разсеяният човек. Ръкавици на краката, тиган на главата, незакопчани копчета. Оглежда се.

Разпръснати.Боже мой! Явно пак съм объркал нещо: слязох от грешния трамвай и се качих в грешния. Къде се намирам? Мястото ми е непознато.
Олово 1.Извинете, не сте от Париж, донесохте ли ни нова колекция?
Разпръснати.Аз съм разпилян човек. Идва от улица Басейная. Все пак няма значение...
Олово 1.Какво да правя?
Олово 2Все пак обяви. Никога не съм виждал някой да носи рокля като тази.
Олово 1.Маркиз дьо Расене-Басене.
Разпръснати.О, будна ли съм? Колко странно!

Момичета от първия ред го заобикалят, скицират тоалет в тетрадка.

1-во момиче.Тази шапка трябва да струва много.
2-ро момиче.Особено ще ми пасне!
3-то момиче.Толкова съм пристрастен към новите неща!
4-то момиче.Как те разбирам!

Забеляза ръкавиците на краката му.

1-во момиче.Ах, колко невероятно!
2-ро момиче.Ръкавици на краката! Чар!
3-то момиче.Нова мода на мястото на старата!
4-то момиче.Колко смел изглежда!

Те гледат ризата, закопчана с грешни копчета.

1-во момиче.Вижте, единият етаж е по-нисък от другия. Асиметрията отново е на мода.
2-ро момиче.Ние също искаме това!
3-то момиче.Това ще предизвика буря от ентусиазъм!
4-то момиче.Страхотен вкус в Париж!
Разпръснати.Извинете, но аз не съм от Париж, аз съм от улица Басейная, Това е всичкото ми разсеяност!
1-во момиче.Не сте от Париж? Без думи!
2-ро момиче.Казах ти, че е облечен зле!
3-то момиче.Какво има на краката си! Какво ти е на главата!
4-то момиче.Честно казано, какъв позор!
Олово 1.Момичета, милички, успокойте се!
Олово 2О, истинската революция почти се случи!
Олово 1.Нека поговорим за модните дизайнери с главна буква. Те успяха да разтърсят модния свят и да направят истинска революция в него. И така, за кого говорим?

Конкурс "Пионери на стила".
1. Веднага след Втората световна война този господин започва да прави своята революция. Новият стил на облик, който той създаде (нов облик), беше критикуван от всички и всички. Неговото мото е „Роклята трябва да прави жената щастлива“. Неговата екстравагантност беше колосална: за ушиването на една рокля бяха необходими 972 метра плат. Такива екипи тежаха от 4 до 30 килограма. Не всички негови колеги бяха възхитени от тези творения, но цял Париж се затича да покаже всяка колекция.
Тайната на успеха се крие в напълно нов образ на жена, уморена от трудностите на войната и най-накрая получи възможността да бъде женствена, грациозна, слаба дама, която се нуждае от помощ, за да облече палтото и да се качи в такси. Той също така "принуди" жената да балансира на високи тънки токчета. Най-известната парфюмерийна компания е кръстена на него.
(Кристиан Диор. 1905-1957 г. Франция.)
2. Тази дама влезе в модата като най-великият дизайнер на 20 век. Тя притежава думите: "Цялата мода излиза от мода, стилът - никога." Първото й откритие е "мъжкият английски стил", поставен в услуга на красивата половина от човечеството. Тя каза категоричното си „не“ на корсетите, бухналите поли, воланите, воланите, екстравагантните шапки и сложните прически. Благодарение на нея се ражда семпла черна рокля, превърнала се в символ на елегантност. Карирани поли, чанти с тънка презрамка, бижута - всичко, което днес е обичайно за жените, е измислено от нея. Тя е и автор на известния парфюм под No5.
(Коко Шанел. 1883-1971 Франция.)

3. Кой просто не се опита да разбере откъде идват панталоните и на колко години са. С каузата се заеха археолози, историци и филолози. Имаше много факти, но не беше възможно да се разкрие мистерията докрай. Законодателят на унисекс стила, тоест приемлив за всички без изключение, очевидно трябва да се счита за тази френска кралица. Тя първа обула мъжки панталони, за да язди. Такъв смел костюм обаче "издържа на седлото" за кратко.
(Френската кралица Катрин де Медичи.)

Британците отидоха още по-далеч. Те изхвърлиха всичко излишно във Версайската "копринена" мода, оставяйки само полезното и необходимото. Нещо повече, те предложиха костюма си за езда като ежедневно мъжко облекло: платнен фрак, бели панталони, тесни ботуши, бели ръкавици и черна шапка. Неуспели да устоят на изкушението, дамите веднага го пробваха. Така страната на първия парламент в света изравни жената и мъжа - ако не в правата, то поне в облеклото. Да живее свободата! Равенство! Панталони!
4. „Фантастичният англичанин“, разказвач, драматург и романист, се оказва, че някога е бил експерт и дори законодател! В един прекрасен ден той си позволи да се появи в обществото с внимателно подбран букет цветя - с бутониера в бутониерата. Но без значение колко шокирана беше добрата стара Англия, оттогава бутониерата престана да бъде изключително дамска украса и успешно мигрира от женска шапка към мъжки костюм.
Световноизвестният писател намери време да изучава историята на костюма, пише статии и дори изнася публични лекции за способността да се облича красиво. Той отговори на писмо от един студент с цяла статия „За женското облекло“.
Изпод писалката му излязоха такива шедьоври като "Невидимият човек", "Войната на световете". Представяте ли си каква „фантастична“ красота биха имали неговите модели, ако той се посвети на модата? Така че това е…
(Х. Г. Уелс.)

5. След като достигнаха бреговете на съвременна Аржентина, европейците бяха изненадани да открият, че местните индианци при лошо време потапят краката си в млечния сок на каучуковите дървета. След като изсъхна, сокът се превърна във водоустойчиви "обувки", а локвите изобщо станаха червени. С течение на времето чудотворният сок е наречен "латекс", а европейските учени се интересуват от него. Измина повече от един век, преди чудодейният материал да бъде поставен в услуга на модната индустрия. Това започна от шотландски химик, който започна да използва водоустойчив плат за шиене на връхни дрехи.
Дъждобран, както и леко палто, изработено от такава тъкан, оттогава се наричат ​​с името на учен.
(Чарлз Макинтош. 1766-1843 Шотландия.)
6. Изминаха около 150 години, откакто Леви Щраус създаде прочутите си дънкови работни панталони - дънки. По това време той не можеше да си представи, че неговото просто творение ще се превърне в неизчерпаем източник на вдъхновение за много топ дизайнери.
Един от тях дори "получи" титлата "крал на денима", създавайки деним колекция през 1978 г. и доказвайки, че денимът (материята, от която се шият дънките) може да съперничи на всяка друга материя. Успехът на колекцията беше невероятен, дънковите панталони претърпяха прераждане, а един от най-известните дънкови етикети беше, разбира се, марката ...
(Calvin Klein)

В края на това състезание се изпълнява произволен музикален номер.

Олово 1.Нещата, както и хората, имат свой живот: дълъг или кратък. Изчезнаха лапите и чуните, палтата и кафтаните, печките и ютиите на въглища. Но не, не, и старото ще се появи в новото. В следващото доста трудно състезание скрихме думата. И вие, според различни описания, трябва да отгатнете тази тайна дума от лексикона на миналото от жаргона на съвременния език. Спомнете си редовете на A.S. Пушкин: "Поставяйки широк боливар, Онегин отива на булеварда." Боливар е просто изискана шапка. Но преди това имаше борец за освобождението на народите на Латинска Америка, смелият генерал Боливар, на когото е кръстена тази шапка.

Конкурс "Или-или".
1. Тясна волана, която се използва за гарнитура на рокли, блузи, фусти.
Или предмет, необходим в играта на бадминтон. (Вала)
1. Украшение за глава, което е компромис между цилиндър и федора.
Или Незаменимо нещо на поход, те готвят храна на огън в него. (Боулър)
3. Вид вратовръзка. Или насекомо с красиви крила. (Пеперуда)
4. Скъсена и олекотена пушка. Или специална закопчалка на гащеризони, раници и др. (карабинер)
5. Мека, много еластична кожа, изработена предимно от кожи на овце и кози. Използва се за производството на галантерийни продукти, като ръкавици, горна част на обувки. Или Порода ловни кучета от северната местна порода. (лайка)
6. Украса под формата на пера или конски косми върху шапки (обикновено военни) или върху главите на коне при тържествени церемонии. Или титлата на върховен владетел в мюсюлманските страни. (султан)
7. Мъжка прическа - сгъваем цилиндър, който имаше специален механизъм вътре, който позволяваше шапката да се сгъва в надлъжна посока: това беше необходимо, тъй като етикетът от края на 30-те години на XIX век не позволяваше на мъжете да влизат в хола без шапка в ръка. На закрито се носеше сгъната под мишница. Или Малката вредна старица от анимационния филм за Крокодила Гена и Чебурашка. (Шапокляк)
8. Дамски бижута, характерни за рококо модата. Те имаха различни форми: кръгове, четириъгълници, цвят на карти, цветя, птици, насекоми и др. Тези малки модерни декорации се появяват точно в ерата на най-обемните тоалети. Те "седят" не само на челото, но и на врата, раменете и други части на тялото. Или двукрили летящи насекоми, изключително неприятни с натрапчивостта си. (Мушки)
Олово 2Всяко момиче иска да бъде единственото и облеклото играе важна роля в това. Колко тъжно е понякога, когато след като сте си купили нова рокля, пола или пуловер, в които сте толкова неустоими, установите, че точно половината момичета от вашия клас са си купили абсолютно същите неща и ето ви отново сред тълпата. Какво да правя?
С помощта на аксесоари: бижута, шалове, чанти, колани и други дреболии, без които животът на съвременните момичета е просто непоносим, ​​превръщат тези две напълно еднакви блузи в нещо напълно неузнаваемо. Междувременно момичетата работят в проектантското бюро, ние ще се опитаме да приложим нашите знания на практика и да дадем някои съвети на тези, които имат нужда.

Конкурс "Облекло".
1. Високо, стройно момиче избра голям кариран костюм. Това момиче има ли добър вкус? (да)
2. Ниско момиче избра рокля от плат с голям ярък модел. Съгласни ли сте с нейния избор? (Момичетата с нисък ръст не трябва да носят дрехи, изработени от плат с голям модел. Предпочитание трябва да се даде на тъкани с вертикален модел, който визуално удължава височината.)
3. Едно дебело момиче беше посъветвано да си купи рокля с кръгла яка. Това добър съвет ли е или не? (Яката повтаря очертанията на красивото й кръгло лице и, уви, само подчертава пълнотата. Тук има илюзия за повтаряне на едни и същи предмети. Такава яка ще подхожда на момичета с продълговато лице.)
4. Висок млад мъж е изправен пред избор: дали да си купи двуредно сако, закопчаващо се с едно копче, или двуредно сако, закопчаващо се с две копчета. Какво е по-добре да изберете? (Ако млад мъж облече двуредно сако, закопчано с едно копче, то може да изглежда тромаво, прекалено тънко. Вторият вариант е много по-подходящ - такова яке визуално ще разшири гърдите и, така да се каже, балансира пропорции на фигурата Колкото повече копчета, толкова по-добре изглежда костюмът на висок човек и толкова по-зле на нисък.)
Това състезание приключи, нека видим какво се случи с момичетата от дизайнерското бюро.

Звучи като песен от филма "Сламена шапка".

Олово 1.Шапката е завършек в гардероба на всяка жена. Можете да говорите за шапки безкрайно.
Всички са стари и още повече - млади,
Пазете златните си шапки!
Продължете до края - и това е смисълът.
Когато гръмотевица гърми отгоре
Дори шепа слама може
Играйте решаваща роля в съдбата.

1. Откъде идва изразът „капачката гори на крадеца“?
Според легендата един човек дълго време убеждавал съселяни да признаят кой е ограбил колибата му. Тогава един минаващ човек решил да помогне на нещастника и казал високо: „Крадецът не знае, но сега шапката му гори!“ Истинският крадец неволно грабна шапката си и се издаде.
2. Какво означава изразът „дойдох до анализ на шапка“?
В Русия, по време на юмручен бой, шапките изхвърчаха от бойните глави. И след битката всеки започна да търси шапката си - започна анализът на шапката. Оттогава казват, че този, който дойде на анализа на шапката, закъсня.
Олово 2Шапката е предмет, предназначен само за мъже. Именно те първи започнаха да парадират с шапки. Но скоро жените разбраха, че този артикул заслужава да бъде в женския гардероб. Шапката поддържа женската глава топла и придава на женския външен вид мистерия и мистерия. Разбира се, вие си спомняте описанието на непознатия в известната поема на А. Блок:
И диша древни вярвания
Нейните еластични коприни.
И шапка с траурни пера,
И в пръстените тясна ръка.
Шапката е служила на човек от векове и, като всеки предмет от бита, може да разкаже за нравите и обичаите на своето време. И така, скъпи участници, според описанието на шапката трябва да изберете картинката, на която е изобразена.

Конкурс "Картинна галерия".
1. На тази шапка може да има детайл, който не само може да предпази лицето на дамата от замръзване, но и донякъде да развали зрението на собственика си.
(Веал. И. Крамской. "Неизвестен".)
2. Малките шапки на тези френски момичета изглежда са модерни дори сега.
(О. Реноар. "Момичета в черно".)
3. Мъжка прическа, гледайки която, искам да кажа: "Ти си тежък, шапка на Мономах!"
(В. Васнецов. "Иван Грозни".)
4. Тази шапка принадлежи на жена, облечена в костюм, наречен "Amazon".
(К. Брюлов. "Конница".)
5. Свикнали сме, че каскетът е бебешка шапка, но дори през миналия век светските дами носеха майсторски ушити шапки.
(О. Кипренски. „Портрет на Е. Авдулшой.“)
6. Бойна шапка на руски войници, по подобие на която е ушита Будьоновка по време на Гражданската война.
(Шлем. В. Васнецов "Богатирци".)

Пуска се музикален номер.

Олово 1.Тяхната красота е в невероятна непредсказуемост и безупречна грация. Те са най-стройните и дългокраки. Цял свят ги аплодира. Тяхната професия е моден модел.
Олово 2Всичко започва през 1391 г., когато френската кралица Антоанета, която диктува вкусовете в своя двор, изпраща две кукли на дъщеря си Изабела от Англия - Голямата и Малката Пандора - в Лондон. Голямата Пандора беше оборудвана с гардероб с вечерни рокли, малка - ежедневна или, както тогава се наричаха, вечеря. Тези кукли бяха първите модни модели. С леката ръка на Антоанета Франция до 18 век изпраща своите кукли да се скитат по света. Заедно с гардероба им се разпространява и френската мода. И през 1785 г. е публикувано първото модно списание.

Звучи музика. С походка на фотомодел влиза Елочка Човекоядката.

Олово 1.Наистина ли е Елочка Шукина от романа „12 стола” на И. Илф и Е. Петров?
Олово 2Бъди тих. (Обръща се към Ела.)Здравей Ела!
Елочка.Хо-хо!
Олово 2Каква приятна изненада!
Елочка.Ужас!
Олово 2Виждам красива козина!
Елочка.майтап! Това е мексикански джербоа!
Олово 2Не може да бъде! Вие сте били измамени. Това е шанхайски леопард. Е да! Леопарди! Познавам ги по нюанс.
Олово 1.И според мен това е руски заек, убит в провинция Тула и нарисуван с акварел.
Елочка.Бъдете груби!
Олово 1.Имай милост! Да бъдеш груб с такова очарователно момиче? Били ли сте на търга?

Елочка.
о! Уморен съм, уморен съм
Държах всички бутици
Пасаж и галерия на ЦУМ.
Беше на откриването на ГУМ.
В елитния салон купих перука,
Взех ботуши от Le Monty.
И кожено палто в "Снежната кралица",
(гледа накриво, но водещ 1)
А козината е невероятно мека.
Олово 2Такива разходи. Просто не мога да повярвам! Елочка. Нека Ернестуля Шукин да се разкачи!
Купих друга гривна и обеци,
Перлени панделки на ботуши
Сигурен съм, че просто ще блестя
Арогантен милиардер.
Vanderbildyche не може да устои!

листа.

Олово 1.Просто мрак!
Олово 2Ужас!
Олово 1.Да, прекомерната страст към модата предизвиква леко съжаление и съчувствие.
Олово 2Можете да се облечете от "пазара" и да изглеждате страхотно. И можете да облечете гардероб от скъп бутик и да се разтворите в тълпа от други красавици. Дрехите не са важното.
Олово 1.Може би е истина. Хубавите момичета са добре. А какво да кажем за това да си грозен?
Олово 2„Няма идеални хора в света“, казват хора, мъдри с житейски опит. Ние неохотно се съгласяваме, но все пак продължаваме да се надяваме, че някой ден ще станем най-добрите ... Например като Никол Кидман или Кристина Агилера ... Те винаги изглеждат страхотно и е ясно, че тези млади дами са 100% сигурни на тяхната неустоимост. Те ни изглеждат като някакви неземни същества, които нямат нито грижи, нито проблеми. И всичко това благодарение на техния блестящ външен вид.
Но всъщност тези красавици някога бяха прости момичета, които се срамуваха от своите, както им се струваше тогава, недостатъци. А някои все още страдат.
Олово 1.Не може да бъде!
Олово 2Как иначе! Например, Клаудия Шифър, модел, който благодарение на външния си вид е спечелил повече от един милион долара, много се притеснява от големите си крака, въпреки че те напълно съответстват на нейния ръст. По време на снимките топ моделът упорито настоява несъвършената, от нейна гледна точка, част от тялото да не попада в Екадр.
А за Лив Тайлър училищните години като цяло бяха кошмар и всичко това, защото се смяташе за най-грозното момиче в класа и се дразнеше с „чернодробен колбас“. „Като дете бях наистина грозна: пълничка, с огромни ръце и крака, 2 пъти по-едра от всички момичета в училище. Освен това тя носеше метални пластини на зъбите си ... ”, спомня си актрисата. „Чувствах се ужасно, опитах се да отслабна и постепенно напълно отказах да ям.“ Всичко завърши с посещение при психолог, който помогна на Лив да се справи с комплекса за малоценност. И има много такива примери.
Олово 1.Сега законите на красотата не са толкова важни. Дори агенциите за модели вече не преследват прословутите "90-60-90". Основното е, че моделът има своя собствена „жар“, индивидуалност. Ако едно момиче е весело, самоуверено и дружелюбно, то ще изглежда красиво, дори и да не отговаря на общоприетите стандарти. Тя създава свой собствен стандарт и ще стане стандарт.
Е, сега най-интересното:
Час на висшата мода
Ние извършваме за вас -
Ще бъде показана новата колекция.

Измислянето и създаването на модел е само половината от битката. Много е важно да го коментираме по необичаен начин, подчертавайки многобройните функционални предимства на демонстрирания образец. Този коментар трябва да свързва типичните клишета за модни ревюта (например като „приглушени цветове“, „плавни форми“, „закачлив детайл“, „авангардно нещо“ и т.н.)и ироничен хумористичен стил.
Модел 1.Силно препоръчително за учители в средното училище за ежедневно носене, тъй като гарантира оцеляването на учителя в екстремните условия на училищната среда. Оригиналната маска е украсена със скромен оптичен уред за нощно виждане (очила). Позволява на учителя да види знанията, дълбоко потънали в мозъка на учениците. Обърнете внимание на подробностите, необходими за внушаване на съзнателна дисциплина (клуб).
Важен детайл от костюма на учителя е бронежилетка - надеждна защита срещу прекомерно внимание на учениците. Чантата с лекарства е многофункционална.
Съдържанието му може неочаквано да бъде поискано както от учители, така и от ученици, доведени до отчаяние. Друг важен детайл са бинокли - артикул, който позволява на учителя да вижда измамни листове, които са невидими с просто око. И композицията е завършена от елегантна шапка - шлем: никога не знаете какво ще падне на главата ви.
Модел 2.Рокля-раница. Авангардни неща. Удобен в движение, на работа, у дома. Голям брой джобове и джобове, чанти и чанти ви позволява да поберете всичко, от което се нуждаете. Ръцете остават свободни. Това създава допълнително удобство. В свободната си ръка можете да вземете ръката на по-малко братче или сестриче и да го (я) заведете на детска градина. Моделът е допълнен от балон, който създава усещане за лекота и ефирност.
Олово 2
С нови идеи - в новия век!
Човек не може да стои на едно място.
Душата е уморена да живее без въображение.
Побързайте да видите, побързайте да видите:
Рокли от нов материал.

Демонстрират се облекла от различни материали, например: "Mirror Lady" - рокля от фолио.

"Шаман" - костюм от пера. "Icicle" - от пластмасови бутилки. "Дама пика" - от карти за игра. "Кармен" - от черни чували за боклук. Вместо дълго описание на костюма са възможни поетични импровизации.
1. Ето го "Шаман". Всички треперите треперете! Той лекува болестта. Всичко на света познава тревата.
2. "Mirror Lady" е толкова сладка! Тя е изработена от опаковки и фолио.
И колко мобилен, енергичен и, разбира се, красив!
3. "Феята на сънищата" - изработена от полиетилен.
"Феята на мечтите" е крехка, нежна, но мечтата се сбъдва. Красота и грация - Не рокля, а сензация!
4. "Сладък" - от опаковки от бонбони.
Сладък бонбон - всеки да яде. Костюм от опаковки за бонбони - просто празник за очите. Всички обичат сладкиши, всички ги обичат. Най-сладката носия - Всички я разпознават!
5. "Дама пика".
Вижте - Пикова дама! Ще загубите моментално. Това е черен злодей, можете да предскажете съдбата!
6. "Мис Дискотека".
Дисковете се въртят - всички танцуват наоколо, всички се събират в кръг. Уважаеми зрители, вижте: Моделите е по-добре да не се намират.
7. "Дъга" - изработена от разноцветни панделки.
От панделки и панделки дъга-дъга. Изглеждаше, че крехък мост се спуска в поляните. Колко цветен, колко нестандартен Моделът е нестандартен и много красив.
8. "Лед" - от хартиени чаши.
Хартиени чаши - Също материал.

Какъв красив модел! Кой би спорил.
Водещ. Момичетата и модата - вечна тема, вечна и красива!
На това заседание на клуба може да се счита за закрито, като можете да предложите и следния тест на присъстващите.

Аз + стил = приятелство!
Стилно момиче или жертва на модата? Отговорете на въпросите от теста и разберете кой сте всъщност.
1. Какво означава за вас терминът „модно нещо“?
а) Това е малко нещо, закупено в скъп магазин.
б) Това е нещото, което вие лично харесвате и няма значение къде е закупено.
в) Модно нещо е нещо, от което истинските приятели идват в пълна наслада, а враговете позеленяват от завист.
2. Бихте ли веднага посочили поне няколко имена на модни дизайнери?
а) Няма да ми е трудно.
б) Ако се напрегнете и запомните, тогава вероятно мога да назова 8 или 9 имена.
в) Е, може би ще си спомня един или два. Друг въпрос, защо ми трябва?
3. Кое твърдение е най-близко до вашия дух?
а) Модата заема едно от важните места в живота ми.
Честно казано, не разбирам защо някои хора го пренебрегват.
б) Аз съм спокоен за модата и я следвам само защото не изглеждам остаряла.
в) Не ме интересува много модата. Има много по-важни неща в живота ми.
4. Каква козметика използвате?
а) Само най-скъпите.
б) Евтин, но висококачествен.
в) най-евтиният.
5. Купихте последната си блуза, защото...
а) Току що е на мода.
б) Тя ви отива много добре.
в) Никоя от вашите приятелки няма това и като цяло е малко вероятно да бъде.
6. Бързате за среща, но преди да излезете от вкъщи, едно копче се смъква от сакото ви, за късмет. Вие…
а) Вземете игла и конец и решете задачата.
б) Изтичате от къщата както си е, надявайки се, че господинът няма да забележи нищо.
в) Носете нещо друго.
7. Когато избирате дрехи, вие се ръководите от:
а) Мнението на приятелки, които със сигурност знаят какво ви подхожда.
б) Препоръки на модно списание.
в) Вашият собствен вкус.
8. Можете да си купите ярко оранжева пола, ако:
а) Този цвят е на мода.
б) Този цвят ви отива.
в) Няма друг освен портокал.
9. Отивайки до магазина, ще носите:
а) Каквото първо ви попадне под ръка.
б) Любимите ви дънки.
в) Някое модерно малко нещо, защото никога не знаеш кого можеш да срещнеш по пътя.
10. Как бихте реагирали, ако някой не е много ласкав за гардероба ви?
а) Ще се обидя: някой друг, но аз знам много за дрехите.
б) Ще се опитам да не се тревожа за това: харесвам нещата, които нося.
в) Не разбирам за какво говорите; Не се различавам особено в това отношение от другите.

И така, нека преброим точките и да видим какво ще се случи. А - 5 точки; Б - 3 точки; Б - 0 точки.
0-15 точки
Модата като такава не ви интересува много. Може би не е зле да мислите, че дрехите не са най-важното нещо, с което човек може да се похвали, но не забравяйте, че те се посрещат с дрехи.
16-42 точки
Нека не се стремите да изглеждате модерни, но все пак се опитайте да се обличате така, че поне нещо да е различно. Това е добро качество, което в разумни граници няма да навреди на никого. Освен това е малко вероятно някога да започнете безразсъдно да харчите страхотни пари за някаква модна дрънкулка. Много добре!
42-50 точки
Ти си непоправима модница. Изглежда, че всичките ви мисли се свеждат до:
а) как да избършете носа на приятелки;
б) как да накараш всички момчета в областта да се влюбят в теб. В това няма нищо осъдително, но не забравяйте, че външният вид не е най-важното.