Какво е гилош (гилош, гилош, гелош) какво означава? горещ гилоширан емайл, гилоширан емайл. Гилоширане - тайните на художествената резба на тъкани

Винаги беше интересно: как Фаберже прави своите красиви неща?

Как е получил такъв вътрешен блясък, който в ежедневието ме заобикаля на малко места?
Ще ви кажа как го правят.

Запознайте се с технологията Guilloche. Гилошът е щрих върху метал с длето, понякога покрит с прозрачен емайл отгоре.

Guilloche създава невероятна игра на светлина и пространство. За мен гилошът, както всички Фаберже, е прозорец към изгубения свят на лукса и властта.

Guilloche използва Breguet за първи път върху корпуса на своите часовници, така че драскотините, които се образуват по време на работа, не са толкова забележими. Тази гилоша изглеждаше като кръгове, намаляващи с приближаването им към центъра. Ширината на жлебовете, образуващи такива пръстени, е около 0,3 mm. По-късно гилошът е направен и върху циферблатите, но текстурите вече са по-сложни.

От средата на 18 век са създадени много сложни машини за нанасяне на гилош.

Гилоширането може да се извърши по два начина: струговане и фрезоване, като се използва така наречената пантографна фреза.

Стругът с гилош е машина, на която с помощта на различни устройства се дава движение на фреза или детайл, фиксиран в патронник, с помощта на шаблони, копирни машини или по-сложни устройства, например "Spindle roses" (на английски - "Rose" двигател").

В тази машина фрезата е фиксирана неподвижно, а касетата с фиксирания в нея диск извършва всякакви движения.

Фреза за гилоширане - фреза с пантограф, който придава движение на шпиндела от движението на сондата по шаблона. (оттук)

Сега почти не са останали такива машини. Механиката е заменена от CNC. Настоящите металорежещи машини с дядовска технология са произведени между 1850 и 1948 г.

Изкопаеми механични гилоши се прилагат върху циферблатите на скъпи часовници.

Например Boucheron

Често се поставя върху гилоширана повърхност. Нека се опитаме да разберем подробно термините. Основната снимка на тази статия е типичен пример, уви, жалко, че трябваше да отчупя парчета емайл, за да ви покажа как работи всичко, можете да прочетете за възстановяването на емайли на връзката
Всички връзки са активни, можете да изучите тази или онази техника по-подробно с илюстративни примери - не се срамувайте и не избягвайте знанията, те никога не са излишни!

Гилош(от фр. гилош- модел на вълнообразни линии) - орнамент под формата на гъста мрежа от вълнообразни къдрави линии (освен това линиите, повтарящи посоката, са строго успоредни една на друга), преплетени една с друга. Появи се отдавна и най-активно се използва за корнизи в класическата архитектура. гилошсреща се в романската, ренесансовата и неокласическата архитектура.

В бижутерската промишленост, при производството на трапезно и битово сребро, както и при производството на кутии за часовници, трябва да знаем и разбираме какъв е терминът гилоши какво означава.

гилош

Гилош(Френски гилошот guille- „кавичка, качулка“) - декоративно струговане и техника за декориране на продукти от твърди материали: различни метали (предимно благородни), слонова кост, дърво и др. Значение гилошсе състои в нанасяне върху повърхността на тънък гравиран модел от вълнообразни, успоредни или пресичащи се щрихи в правилната геометрична последователност. На повърхността на въртящия се детайл се изрязва определен геометричен модел. Ако машината рисува прави линии, тогава детайлът прави транслационни движения. Майсторът създава най-сложните геометрични модели чрез бавно изчертаване на детайла, линия по линия.

В съвременното промишлено производство се извършва с помощта на специални машини като струг с въртящ се барабан и фреза ( гилош) работещи по зададена програма. Но подобна техника е използвана в средновековните продукти - без машина, ръчно, с гребен тип нож. Между другото, дори при производството на порцелан, през втората половина на 18-ти век, порцелановата фабрика в Севр използва техниката „гилошаж“: гравиран геометричен орнамент блести през слой прозрачна глазура.

Предполага се, че великият учен и художник Леонардо да Винчи, увлечен от дърворезбата, създава един от първите стругове. Около сто години след смъртта му, в началото на 17 век, на базата на струг (най-вероятно в Южна Германия) те създават машина за гилоширанеза рисуване на кръгли шарки. Режещият инструмент или ножът за гравиране е направен от стомана или друг твърд метал. Находчиви към инженерни решения, европейците подобриха машината, като прикрепиха задвижващ кабел към педал или пружина за окачване. Това значително увеличи "мощността" на машината и най-важното, позволи да се освободят и двете ръце, което улесни управлението на фрезата. Струговането на метални повърхности става все по-популярно.

През 17-ти и 18-ти век, стругове и машини за гилоширанена европейско производство проникна в къщите на благородниците и лицата с кралска кръв. Стругарството се превърнало в любимо занимание в свободното време в дворовете на европейските монарси. Цар Петър I, пруските крале Фридрих III и Фредерик IV, английският Джордж III, както и френските Луи XV и Луи XVI лично се занимават със завъртане на декорации на предмети като ковчежета и компаси, които все още виждаме в музеите. Много изкусни стругари работеха в работилниците на тези монарси. Не само мъжете, но и жените обичаха да струговат, дори кралица Виктория имаше машина. Именно в тази епоха, ерата на страстта към механизмите, хората създадоха най-красивите образци на фина стругова работа.

Техниката гилоширане процъфтява в края на 18-19 век и до началото на 20-ти, с разцвета на популярността на машинното гилоширане, използвано в ювелирното изкуство.

Смята се, че той е постигнал върха в съчетаването на гилош и горещи емайли. Всъщност има невероятни екземпляри от Дания, които са поне половин век по-стари.

Майсторите гравираха златото и среброто с „лъчи“, „моаре“, „шипче“ или „вълна“, след което го покриха с тънък слой прозрачен емайл с деликатни нюанси: розово, светлокафяво, синьо. След полирането емайлът „играе с огъня“ и шарката се променя в зависимост от ъгъла на падане на светлинните лъчи. Тази техника имаше собствено име: „обиколка на гилошер“ (на френски „гилош със завой“).

Красотата на ръчната обработка гилошневъзможно е да се повторят примитивни имитации чрез щамповане или. Въпреки че се оказва красиво, красотата и играта на светлината са истински гилошповърхности. Процесът на гилоширане (и абсолютно в старите дни!) Отнема много време и е скъп. В днешно време не всяка известна компания за бижута или часовници може да си позволи издръжката на такъв служител като майстори на гилош.
Полезни статии.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

Отново за редки техники: гилош. Съвети, препоръки, схеми.

Техниката на изгаряне върху плат (гилош) ви позволява да правите много предмети за декориране на дрехи и интериор: носни кърпички, салфетки, апликации, панели и др. Най-интересно е да използвате техниката на изгаряне в случаите, когато ножиците са безполезни, т.е. случай на сложен модел, фини линии и поток на тъканта.

Инструменти

Основният инструмент в техниката гилош е горелката. Целта му е да осигури желаната температура в края на иглата, която се използва за изгаряне. Горелката трябва да гарантира, че температурата на иглата е регулирана, като Различните тъкани изискват различни температури.

Примката, която е включена в комплекта на горелката, се заменя със специална игла, която се изработва лесно. За да направите това, използвайте нихромова тел с диаметър 0,6-1 mm. Иглата може да бъде прикрепена към горелката чрез запояване или винтове. За запояване на иглата се използва припой POS 61 и киселинен или колофонов поток. Размерът на иглата от върха до мястото, където е закрепена към горелката, е приблизително 30 мм.

Иглата трябва да се нагрее до температура, достатъчна за изгаряне и слепване на тъканта. Температурата на върха на иглата се контролира от регулатора на горелката. Иглата се заточва с иглена пила и се полира с фина шкурка.

За да зададете желаната температура на иглата, е необходимо да направите няколко пробни разфасовки върху избрания плат с различни позиции на регулатора на горелката.

"Работната маса" за тази техника е полирано стъкло с дебелина 3-5 мм. Размерите на стъклото се определят от размера на произвеждания продукт. Стъклените ръбове трябва да бъдат скосени, за да се избегнат порязвания по ръцете. Ако няма фаски, краищата на стъклото трябва да бъдат покрити с изолационна лента.

Помощни инструменти

Помощни инструменти са пинсети, ножици, щипки, набор от крушки (метални топки за придаване на обем на венчелистчетата при правене на цветя), фрези и ножове за гофриране, гумени подложки, въдица с дебелина 0,2-0,4 мм, дължина 15-25 см, или тел със същия размер, четки, шаблони от картон или фолио.

материали

• Материя - всякакви синтетични материи (ацетатна коприна, найлон, найлон, трикотин, плат за хастар, дъждобран и др.), гладки, щамповани, с лурекс;
• тел (за цветя);
• картон с различна дебелина или метално фолио за изработка на шаблони;
• копирна хартия;
• проследяваща хартия;
• памучен плат и ножчета за безопасни самобръсначки, които се използват за отстраняване на котления камък от иглата по време на работа;
• PVA лепило и момент.

Методи на работа

внимание! Преди да започнете работа, внимателно прочетете инструкциите, приложени към горелката.

По време на работа не докосвайте иглата, за да избегнете изгаряния!

• Когато работите, иглата трябва да е строго перпендикулярна на стъклената повърхност. Маркировката на иглата върху тъканта трябва да е точка, а не линия.
• Включвайки устройството в мрежата, проверете работата на иглата, като я облегнете на памучната тъкан. Трябва да има кафява следа от игла. По време на работа иглата трябва периодично да се избърсва с памучна кърпа, за да се премахне котления камък, тъй като котленият камък намалява температурата на иглата. След 30 мин. работа, изключете устройството от мрежата и внимателно почистете иглата с острие или фина шкурка, без да нарушавате нейната цялост.
• Материалът за обработка (задължително изгладен, за да няма бръчки) се поставя върху стъклото и отгоре се поставя шаблон, който се притиска плътно към плата и към стъклото. Можете да използвате товара.
• С нагрята игла очертайте контурите на шаблона, като се уверите, че тъканта е изгорена. В зависимост от плътността и дебелината на тъканта се регулира температурата на иглата. Не можете да издърпате тъканта изпод шаблона, защото можете да развалите работата.
• За да свържете (заварите) 2-3 или повече слоя плат, игла изгаря точки с интервал от 1-2 mm, натискайки мястото на пункцията с пръст, което осигурява точково заваряване на слоевете плат.
• При производството на пана се използват парчета щамповани платове, като се изрязват (изгарят) отделни елементи и след това се изгарят върху фон от синтетичен плат.

Изработка на шаблони

Материалът на шаблона се определя от циркулацията на продуктите. Можете да използвате тънък картон, фолио, хартия за рисуване и др.

Чертежът на продукта се прехвърля през копирна хартия върху материала, от който ще бъде направен шаблонът, с остри ножици (за предпочитане маникюр с извити остриета) или скалпел, изрежете шаблона.

Кръгли дупки се пробиват с удари (рязко заточени тръби) или се изгарят с нагрята метална пръчка с желания диаметър, например пирон.

След направата на шаблона всички неравности се отстраняват с фина шкурка. Шаблонът не трябва да има гънки и завои, трябва да приляга плътно към тъканите, от които ще бъдат изработени продуктите.

Ако продуктът, който правите, е симетричен, тогава можете да направите шаблон върху половината от продукта и да го обърнете, когато работите.

Технология за производство на пеперуди

Ще покажем технологията на производство, като използваме примера на много прост модел на пеперуда.

На фиг. 1 показва шаблон на пеперуда.

Поставете нетъкан текстил върху работния плот (стъкло) и плат отгоре, който ще формира основата на пеперудата. Поставете шаблон (фиг. 2) и изгорете тъканта около периметъра на шаблона и в празнините.В процеса на изгаряне тъканта ще се свърже здраво (заварява) с нетъкания текстил.

След тази операция ще получите контура (основата) на пеперудата (фиг. 3). След това от многоцветни парчета, също с подслой от нетъкан текстил, изгаряйте празнини според шаблона (фиг. 4).

След това вземете плат с различен цвят, който е малко по-голям от размера на получената пеперуда, поставете го върху стъклото, поставете основата на пеперудата отгоре (фиг. 3) и преминете през всички празнини и по периметъра с точки през 1-2 mm (фиг. 5). След това прикрепете подготвените части към празнините с точки за каутеризация (фиг. 4).

Отдръпнете се от периметъра на пеперудата с 1,5 - 2 мм и кръгнете периметъра с малки зъби, за да получите граница. На тялото на пеперудата нарисувайте напречни ленти с игла. Можете да украсите крилете на пеперудата с дупки, изгорени с игла (фиг. 6).

Направете антени от тънка тел или въдица, залепете мъниста или мъниста в краищата, залепете ги в главата на пеперудата между слоевете плат.

Намажете грешната страна на пеперудата с PVA лепило, сгънете крилата и ги закрепете с щипка, оставете лепилото да изсъхне и махнете щипката. Крилата ще останат вдигнати. Готовата пеперуда може да се залепи зад тялото на поздравителна картичка или да се прикрепи с игла към пердетата от тюл на прозорците.

Технология на производство на панели "Люляк"

Препоръчително е да направите шаблон за цветя (фиг. 9) от тънка тенекия (кейн от бира или кола), тъй като трябва да издържи няколкостотин повторения. За по-лесно използване шаблонът има опашка. След направата на цветето се отстранява опашката на цветето. Шаблони за листа и вази (фиг. 7, 8, 10) могат да бъдат направени от тънък картон или хартия за рисуване. По-добре е да вземете клони за букет от люляков храст (по всяко време на годината).

Материал

Всяка тънка синтетична тъкан от три или четири цвята е подходяща за изработка на цветя: бяло, розово, лилаво (за предпочитане различни нюанси).

За производството на листа е необходима тъкан от зелен цвят в меки тонове.

Всяка плътна синтетична тъкан е подходяща за ваза, цветът трябва да е в хармония с букета.

Фонът за показаното на снимката пано е черно кадифе на синтетична основа. Можете да използвате друг цвят, който ще изглежда добре цветя и люляк листа.

Готовите парчета тъкан трябва да се желират. Рецепта: залейте две чаени лъжички (без върха) хранителен желатин със студена вода (половин чаша) за един час, след това напълнете чашата с вода до ръба и загрейте в метална купа, докато желатинът се разтвори напълно. Поставете предварително изгладените парчета плат върху мушама. Нанесете горещ желатинов разтвор върху тях, така че тъканта да се насити с разтвора, поставете следващия върху този капак, нанесете отново разтвора и т.н. След това, без да притискате, закачете всяко парче плат на въже, за да изсъхне.

Правене на цветя

Поставете тъканта с желания цвят върху стъклото, поставете шаблона отгоре и, като го притиснете към тъканта, кръгнете шаблона с иглата на горелката. Така подгответе необходимия брой цветя. За букета, показан на снимката, бяха необходими около четиристотин и двадесет цветя.

След това придайте обем на всяко цвете: поставете цветето върху гумена възглавница, надуйте венчелистчетата, обърнете венчелистчето и надуйте средата. За удобство при по-нататъшната работа подредете изработените цветя в отделни кутии по цвят.

правене на листа

Поставете върху стъклото зелена тъкан с по-светъл нюанс, нанесете шаблон, натиснете го и очертайте контура на шаблона с игла за горелка. Ще получите средната част на листа (фиг. 7). След това поставете плат с по-тъмен нюанс върху стъклото, поставете подготвената средна част на листа отгоре и го изгорете с точки по контура (фиг. 11). Точките обозначават средната линия на листа и вената и изгарят листа напълно (фиг. 12). Ако е трудно да изгорите контура на листа на ръка, можете да направите шаблон (фиг. 8) на листа и да го изгорите върху него. Листата трябва да са с различни размери и конфигурации.

Изработка на ваза

В дадената композиция вазата е изработена от плътен синтетичен плат по шаблон (фиг. 10).

Композиционно оформление

След производството на всички детайли можете да продължите към оформлението на композицията. Погледнете внимателно или живи люлякови клони, или пощенски картички, за да подредите правилно цветята на клона.

Поставете фоновия плат върху голяма чаша и започнете да оформяте композицията. Работете с пинсети. Каутеризирайте фона само когато харесвате композицията. Започнете с поставянето на вазата и клонките. Изгорете вазата по контура, след което внимателно залепете клоните към фона с лепило Moment. След това около всеки клон оформете гроздове от люляк от цветя с различни цветове, изгорете всяко цвете в центъра, след това изгорете листата по контура. Залепете фоновия плат с готовия състав върху лист дебел картон, поставете го в рамка със стъкло.

Книгата на Т. Н. Андрианов, О. Н. Макаров - Декоративно изгаряне върху плат

Гилошът е доста млад вид ръкоделие, което не е нищо повече от техника за изгаряне върху плат. Появява се едва през 80-те години на миналия век и въпреки това вече е доста популярен!

Подробности за процеса

Гилоширането е техника за изгаряне на шаблон. Извършва се с помощта на специално устройство. Най-често ръкоделниците изгарят върху коприна или върху други синтетични тъкани. Работата е там, че няма да работи с естествени, тъканта трябва да се стопи, но не и да гори.

Възможностите, които се отварят пред тези, които са усвоили тази техника, са много големи. Можете да създавате декоративни картини с помощта на полученото приложение. Можете да направите сами ажурни салфетки, пощенски картички, да украсите тетрадки, дрехи: яки, шалове и др.

Какво трябва да знаете, за да овладеете техниката на гилош

Преди да започнете да работите с готовия продукт, трябва да знаете, че за начинаещи този вид ръкоделие може да изглежда сложно. Затова тренирайте върху капак от същата тъкан.

За да овладеете гилоша, ще ви е необходима горелка. За работа са необходими и други инструменти: ножици, пинсети, албум с дебели листове хартия, шкурка за почистване на иглата по време на работа.

В интернет ще намерите различни схеми за създаване на рисунки, от които можете да изберете това, което ви харесва. Имайте предвид, че за тази техника на изгаряне е необходимо да се спазва голяма точност и яснота на орнамента.

Майсторски клас по гилоширане

Ако искате да научите тази техника, тогава майсторският клас на гилош ще ви бъде полезен.

Преди да започнете работа, ще трябва да изберете подходяща скица. Ако искате да го нарисувате сами, тогава е препоръчително да вземете картон като основа.

Изберете синтетична тъкан, която се топи добре и е полупрозрачна. Внимателно го изгладете, сгънете го наполовина, прикрепете го към краищата на картона, където е начертан шаблонът с гилош.

Вземете специална осветена маса за копиране, която обикновено използват художниците. В основата си представлява стъклена кутия с матирана стъклена повърхност, в която са вградени лампи.

С тази маса можете да започнете изгарянето на вашия плат. За да направите това, поставете скица върху стъклена повърхност с осветление и плат върху нея. Ще трябва да започнете работа от средата на продукта, това ще избегне изместването в бъдеще.

Вземете горелката, включете я. За начинаещи, гилошът може да бъде доста труден, не забравяйте да тествате готовността на иглата върху парче плат. Направете пробни разрези и задайте желаното ниво на температурата с помощта на регулатора на напрежението.

Докато работите, дръжте горелката така, че върхът на иглата да е право перпендикулярен на стъклото. Леко докосвайки тъканта с иглата, направете разрези. Докато движите иглата, опънете тъканта там, където правите разреза.

В процеса на изгаряне на шаблона върху горещата игла ще остане слой разтопена тъкан. Поради това ширината на прореза ще се увеличава всеки път и качеството на работата ще се влошава. Затова не забравяйте да наблюдавате върха на иглата, периодично го почиствайте с шкурка, парче естествен плат или острие.

Като научите тази техника, ще можете да извършвате следните процеси:

• изрязване на плат с плътна линия;
• изгаряне на малки дупки;
• образуване на разфасовки с различни размери;
• образуване на точка с произволен размер;
• запояване на няколко слоя плат с помощта на елементи на шаблона;
• създаване на елементи за декорация, сред които точки, чипинг, мъниста;
• обработка на краищата на продукта със "зъби" и "миди".

Можете също така да свържете елементите на тъканта "хемстич".

Можете да направите това по два начина:

• Контурните линии на няколко слоя тъкан се изгарят едновременно. По образуваната линия на срязване се образува плътна заварка.
• "Точкова заварка". С помощта на игла се правят леки докосвания на няколко слоя плат, така че на мястото, където пипате, платът е разтопен, но няма проходен отвор.

Използвайки тези два метода, можете да направите различни продукти: салфетки, яки на дрехи, дантели за декорация, декоративни кърпички и дори картини, създадени с гилош. Повярвайте ми, с помощта на тази техника можете да направите много интересни неща.

Майсторски клас по гилоширане със стъпка по стъпка снимка "Гербера"

Севостьянова Наталия Валериевна учител по допълнително образование МОАУДОД "ЦРТДЮ "Съзвездие" Орск", Орск, Оренбургска област.
Предназначен:за ученици от средна и по-висока възраст, за учители, родители, възпитатели.
Употреба:като подарък, за украса на интериор и картини.
Цел:разширяване на знанията за методите за правене на цветя в техниката на изгаряне върху плат в класната стая по изкуства и занаяти.
Задачи:
- да преподават методи за работа с плат, нови начини за правене на цветя от плат;
- развиват креативност, въображение, пространствено мислене;
- да се култивира точност, естетически вкус, интерес към работата с плат;
- да научите как красиво, естетически компетентно да подредите композиция, като вземете предвид формата, размера, цвета.

Малко за гилоша

Гилоширането (обгаряне на плат) е техника на ръкоделие, която включва довършване на изделия с ажурна дантела и изработване на апликации чрез изгаряне с помощта на специален апарат.
Автор на оригиналния метод за обработка на тъкани, наречен "гилош", е Зинаида Петровна Котенкова. Методът е разработен за първи път през 80-те години на миналия век в Рибинск, а през 1990 г. е получен сертификат за авторски права за изобретението. Зинаида Котенкова си сътрудничи с модния дизайнер Вячеслав Зайцев, а също така получи благодарствено писмо от Ан Бурда, създателят на списание Burda Moden.
Гилошът стана популярен в Русия и в чужбина. С него можете да правите продукти с помощта на апликация: салфетки, пана, отметки, пощенски картички, бележници, изделия от дантела и др.
За гилоширане са подходящи само синтетични тъкани, тъй като те не горят при нагряване, а се топят и стават лепкави: сатен, найлон, найлон, платове за дъждобран, кримплен, лурекс, коприна, тънък и плътен трикотаж, кадифе, кадифе и др. д. Инструментът за гилоширане е машина за изгаряне на дърво или поялник с малки модификации.
В гилоширането, наред със синтетичните тъкани, широко се използва коприната. Има отлична лепливост, която е толкова важна за създаването на интересни произведения.
Това е рядък вид изкуства и занаяти, изпълнен с големи възможности. Ажурни яки и носни кърпички, салфетки и завеси, направени по нова технология, ще украсят света около вас.
Гилоширането (изгаряне на плат) е модерен и завладяващ вид ръкоделие. Предимството му е, че отнема много по-малко време за изработка на продукт, отколкото продукт, направен чрез техниката на бродиране. Кръгла салфетка с диаметър 15–20 см или яка със среден размер може да се направи за 1,5–2 часа.
Изгарянето на тъканите се основава на свойството на тъканите, изработени от химически влакна - да се стопят и слепват под въздействието на висока температура.
Възможностите за гилоширане са много широки. С помощта на гореща игла можете да създавате великолепни продукти с апликация: салфетки, декоративни панели, отметки за книги, пощенски картички, тетрадки, както и дантелени изделия в стил cutwork: яки, шалове и, разбира се, цветя.

Гербера- латински гербери - семейство астрови.
герберирастат в Южна Африка, Мадагаскар, както и в тропическа Азия. Красотата и разнообразието от цветове на герберите е поразително, те могат да бъдат всякакъв цвят, освен синьо.
Герберите се отглеждат по целия свят като красиво цъфтящи декоративни растения - за рязане, като стайни цветя и като градински растения.
Герберите са описани за първи път през 1737 г. от холандския ботаник Ян Гроновиус и са кръстени на неговия колега, немския лекар и ботаник Траугот Гербер, който е изследвал лечебни растения в Русия и е бил директор на Аптекарската градина, по-късно тя е наречена Ботаническа градина. Има и друга версия за произхода на името - от латинското herba - трева.
Крехките гербери, донесени от далечна Африка, не се вкорениха в Европа. Но през 1878 г. шотландският златотърсач Робърт Джемсън открива необичайно цвете, което се оказва нов вид гербера.
Развъдчиците са се заели да кръстосват гербери и са получени много различни видове. Но цветята все още бяха много податливи на болести и умряха. И едва в средата на миналия век животновъдите успяха да повишат устойчивостта на растенията към болести и да получат цветя с големи съцветия с ефектни цветове.
Сега тези невероятни цветя ни радват със своята простота, скромност и в същото време необикновена красота и елегантност.

Легендата за гербера
Някога живяла нимфата на гората,
Тази красота се наричаше герб.
Много красиво! Предизвика наслада!
Гледайки нимфата, душата разцъфтя!

Харесван от всички и събиращ само погледи
Изведнъж тя осъзна, че има нужда от нещо друго ...
„Колко уморително цялото това внимание,
Искам още едно признание!

Ще стана незабележимо и скромно цвете,
Непретенциозен, пълен с радост.
Леко, открито и за настроение...”
Стана герберка... Трансформацията отмина.
автор Наталия Ушенина
Необходими материали за изработка: хастар плат за цвете (в нашия случай розов) - 50Х50 см, черен (зелен или жълт) кристален плат за сърцевината на цветето - 5 Х 30 см, зелен сатениран креп плат - 5 Х 10 см, тел за стебло с диаметър 2 мм, креп зелена хартия, клещи, PVA лепило, горелка, стъкло, желязна линийка, ножица, шаблони от алуминиево фолио, парче сапун или тебешир, стъклен флакон с диаметър 2 см.

Започваме да правим цвете, като правим сърцевина. За да направите това, ние вземаме черна кристална тъкан с ширина около 3 - 4 см и дължина 25 - 30 см. Тъй като сърцевината на Gerber е едновременно жълта и светлозелена, можете да вземете тези цветове. Полагаме лентата върху стъклото и с помощта на горелка и желязна линийка отрязваме краищата на лентата от всички страни. От предната страна на лентата начертаваме линии по дължина, отклоняващи се от горния и долния ръб с 5 - 7 mm. Поставяме лентата върху стъклото и с помощта на горелка правим разрез с помощта на техниката "Noodles" в средата на нашата лента, т.е. между начертаните линии.

Техника "Юфка".Върху плата са начертани две хоризонтални успоредни линии на определено разстояние. С помощта на желязна линийка и горелка свързваме тези две успоредни, като чертаем линии, перпендикулярни на тях. Всяка следваща линия се чертае успоредно, под предходната на разстояние 1 - 2 mm. Така изрязваме по цялата дължина лентата до необходимия размер (дължина).
Сгъваме получената лента наполовина по дължина, свързвайки противоположните ръбове на лентата с горелка на всеки 3-4 см. Заготовката на сърцевината е готова.

Огънете горния ръб на телта с клещи с 5 mm (ако телта е по-тънка, след това я сгънете наполовина). Вмъкваме ръба на заготовката на сърцевината в образувания контур и го затягаме с клещи.

Завъртаме нашия детайл около жицата, като го фиксираме с горелка. Уверете се, че долният ръб на детайла е равен и не се движи, образувайки „шапка“

Ръбът на детайла е добре фиксиран с горелка. Със страната на иглата на горелката разтопяваме долния ръб на получената „шапка - ядро“, за здравина и за да не загуби формата си.

Стъблото със сърцевината е готово.

Пристъпваме към производството на съцветия. Прегъваме платната за подплата на две, поставяме го върху стъклото и с помощта на горелка и шаблон за венчелистчета, изрязани от алуминиево фолио (размер на венчелистчетата 1,5 х 5 см), изрязваме венчелистчетата.

Притискаме шаблона плътно към тъканта и го кръжим с игла за горелка от всички страни, опитвайки се да предотвратим изместване. Държим иглата на горелката перпендикулярно на стъклото, така че ръбовете ще бъдат гладки и красиви. Отстраняваме шаблона и изрязваме изрязаното венчелистче с ръба на шаблона, изваждаме го от стъклото и го оставяме настрана. Отново поставяме шаблона върху плата, като го поставяме възможно най-близо до вече изрязания. Така изрязваме 40 - 46 венчелистчета.
Обработваме долния ръб на венчелистчето. Огъваме страните към центъра на венчелистчето и го фиксираме с горелка (с игла за горелка поставяме точка на ръба на венчелистчето след битката, натискаме я с пръст, така че ръбовете да се слепят)

По този начин обработваме всички венчелистчета.
Основата за съцветието. С помощта на монета изрязваме с горелка кръг с диаметър 2 см. Сгъваме го наполовина и с линийка го изрязваме по гънката под ъгъл от ръба към центъра, 2 мм на и двете страни. След това обърнете частта. Основата за съцветието във формата на конус е готова.

Прикрепяме венчелистчетата към основата. Прилагаме венчелистчето към основата и го запояваме с горелка към основата, т.е. поставете точка с горелка и след това я натиснете с пръст.
внимание! Тъй като разтопената тъкан е гореща, работата трябва да се извършва внимателно, тъй като можете да се изгорите.

До първото венчелистче поставете следващото венчелистче и го изгорете по същия начин като първото. Така закрепваме следващите венчелистчета от първия ред, като ги поставяме едно до друго. Закрепваме втория ред по същия начин като първия, като поставяме венчелистчетата на втория ред между венчелистчетата на първия (в шахматен ред). Така че закрепваме всички венчелистчета, в шахматен ред в следващите редове, докато всички венчелистчета свършат. Съцветието е готово.

Обръщаме се към производството на малки венчелистчета. От парче плат изрязваме лента с дължина 30–40 см със скосен връх, едната страна на която е 1,5 см, а другата 2,5 см.

Отстъпвайки от долния прав ръб от 2 - 3 мм, нарязваме нашата лента на венчелистчета с ширина 4 - 5 мм за цялата останала височина и до края на лентата.

Оказа се лента с тесни венчелистчета

Взимаме стъклен флакон с диаметър 2 см и навиваме върху него лента с малки венчелистчета, започвайки от по-малък ръб от 1,5 см, изравняваме долния ръб

С помощта на горелка закрепваме долния ръб на малките венчелистчета на четири места (не е необходимо да фиксираме целия ръб напълно около обиколката), основното е да фиксираме началото и края на лентата.

Малките листенца са готови.

Пристъпваме към сглобяването на цветето. Поставяме заготовка с малки венчелистчета върху стъбло с готова сърцевина и с помощта на горелка внимателно ги фиксираме върху сърцевината на цветето с няколко точки.

правим дупка в центъра на заготовката на съцветието с горелка и я поставяме върху стъблото, като я фиксираме от грешната страна с горелка.

От зелен сатенен креп, сгънат наполовина, изрязваме кръг с диаметър 2,5 - 3 см (модерно е да използвате монета от 5 рубли за това). Правим чашелистче. Сгъваме го наполовина и с линийка го изрязваме по гънката под ъгъл от ръба към центъра, 2 мм от двете страни. Разгъваме детайла, сгъваме го отново наполовина, като комбинираме вече изрязаните ръбове и също с помощта на линийка изрязваме по гънката под ъгъл от ръба към центъра, 2 mm от двете страни.

Резултатът беше парче във формата на конус, отрязано от четири страни. След това обърнете частта.

С помощта на горелка очертаваме горния ръб на чашелистчето с вълнообразна линия. В горната част на чашелистчетата правим дупка с горелка.

Поставяме чашелистчето върху стъблото и внимателно го фиксираме с горелка - начертаваме игла между чашелистчето и грешната страна на съцветието и веднага притискаме частите една към друга. Можете също да използвате пистолет за лепило или титаново лепило.