Мъжките модни дизайнери са известни. Най-известните модни дизайнери: списък, колекции и рецензии
Модата е не само индустрия, но и изкуство. Модата винаги е чувствителна към промените в обществото, понякога помага да се „запази марката“ и да се поддържа присъствие на духа в непоносими ситуации - струва си да си спомним французойките в окупиран Париж, които упорито продължаваха да носят рокли и да демонстрират френски шик нашествениците да покажат: „Не можете да ни завладеете. Можете да завземете земите ни, но не можете да сломите духа ни!..” Решихме да поговорим за 20 известни дизайнери, основните иноватори и революционери в света на модата и истински художници, работили в името на красотата.
Чарлз и Жан-Филип Уърт
Първият кутюрие в историята на висшата мода заслужено се счита за англичанина Чарлз Фредерик Уърт - кралят на модните дизайнери и модния дизайнер на кралете, сред чиито клиенти имаше 9 короновани личности. През 1857 г. Уърт отваря първата си пълноценна модна къща - на Rue de la Paix в Париж. След смъртта на самия Чарлз, Домът преминава към синовете му Жан-Филип и Гасне. Жан-Филип Уърт през 20-ти век също ще стане известен кутюрие, любимец на голямата италианска актриса Елеонора Дузе. Вортата ще се превърне в първата модна династия.
Жак Дусе
Младият Жак Дусе изобщо нямаше да свързва бъдещето си с модата - той мечтаеше да стане известен художник. Но след смъртта на родителите си, Жак наследява тяхното производство на Doucet Lingerie, семеен бизнес за продажба на бельо. „Г-н Жак“, както го наричат сега, се включва в бизнеса и го превръща в основната модна къща в началото на 20 век. Doucet създава луксозни, величествени, сложни тоалети и цени лукса и красотата много повече от практичността и уместността. Той беше известен филантроп и помагаше на млади таланти: например г-н Жак беше този, който откри Пол Поаре и Мадлен Вионе в света на модата.
Жана Пакен
Пол Поаре
Пол Поаре започва да шие като дете, създавайки тоалети за куклите на сестрите си. След като се учи от Jacques Doucet, той получава работа в House of Worth и след като усъвършенства уменията си там, отваря своя собствена House. Поаре беше първият моден дизайнер, който предложи на жените да изоставят корсета и да носят туники в античен стил и рокли с висока талия. Облеклата и материите на Поаре винаги са били луксозни - той търси вдъхновение в културата на Изтока, както много дизайнери след пристигането на руския балет и прочутите "сезони на Дягилев" в Париж. По това време Русия също се счита за "Изток", а Поаре дори създава казанската колекция с елементи от руската народна носия.
За съжаление, още през 20-те години на миналия век популярността на кутюрието започва да намалява. В модата имаше съвсем различни неща, а Коко Шанел стана символ на промяната. Поаре беше възмутен от изобилието на черно и простотата на дрехите й, той дори попита самата мадмоазел Коко дали всичко това означава, че тя е в траур. Жестокият Коко отговори на Поаре: „Да, за теб!“
Коко Шанел
Тази легендарна жена наистина няма нужда от представяне – смятаме, че всеки, независимо от възрастта, пола и местожителството, е чувал за Мадмоазел Коко. Малка черна рокля, парфюм Chanel No. 5, първите костюми с панталон, сако от туид, превърнало се в култ, луксът на простотата и елегантността, вместо помпозност и украшения, ватирани чанти Chanel 2.55 - всичко това е наследено от съвременните модници от главната французойка в света на модата.
Елза Скиапарели
„Шокиращата Елза“, първият ексцентрик на модата и родоначалник на pret-a-porte, сега далеч не е толкова известна, колкото нейната основна съперница Коко Шанел. Техните методи на работа и подход към модата се различаваха възможно най-много: Елза обичаше да шокира, работеше със сюрреалистични художници и изобщо не харесваше черно и туид. Именно тя въведе шокиращо розово в модата - ярка фуксия, шокиращо розово, което се превърна в нейната визитна картичка - тя беше погребана в костюм от този цвят. Заедно със Салвадор Дали, Елза изобрети и създаде рокля от омар, рокля-скелет и цяла колекция от шапки: шапка с овнешки котлети, шапка с обувки, шапка с телескоп ... Не сме ентусиазирани да говорим за тази жена, пълна с идеи и енергия.не можем – непременно прочетете нейната вдъхновяваща автобиография „Моят разтърсващ живот“!
Мадлен Вионе
Мадлен Вионе винаги е била наричана "моден архитект" - тя е тази, която измисли техниката на косо изрязване и беше истински майстор на драпериите. Нейните рокли, благодарение на майсторството на кройката, винаги стоят перфектно, подчертавайки всяка извивка на тялото на клиента. А модните „пиратки“, опитвайки се да копират тоалетите на Вион и да се възползват от нейния талант, се бориха с часове, опитвайки се да разберат дизайна им – трябваше първо да разкопчаят роклята, да бродират множество кичури и да се опитат да разберат как тези парчета се съчетават в едно хармония.
Жана Ланвин
Кариерата на Жана Ланвин като моден дизайнер започва с рокли за малката й дъщеря - виждайки очарователните рокли на бебето, което се разхожда с майка си, други жени спират, за да разберат какъв шивач шие такива прекрасни детски неща. Жана Ланвин скоро започва да шие рокли за възрастни, но във всички нейни магазини се продават и детски колекции. Винаги е търсила вдъхновение в живите цветове на природата и платната на художници, възхищавали се на Ботичели и Реноар. И отличителната черта на Къщата беше известният нюанс "синьо Lanvin".
Жан Пату
Жан Пату не беше майстор в рисуването или шиенето и често създаваше моделите си директно върху манекена. Той става първият дизайнер, който започва да произвежда спортно облекло – тенис поли и шорти, бански костюми и придобива известност като шивач на тенис звездата Сузане Ланолин. Пату търси вдъхновение в произведенията на художниците кубисти, възприемайки техните геометрични форми, строги линии и контрастни цветове.
Мадам Гре
Мадам Гре, по собствените й думи, винаги е искала да бъде скулптор - и не е виждала разликата между работата с камък и работата с плат. Тя, като истински скулптор, създаде всичките си рокли-шедьоври „на живо“, точно върху манекена и без шарки, така че беше просто невъзможно да копирате нейните неща. Невероятната сложност на драперията, перфектното прилягане на тоалетите превърнаха моделите в най-добрите образци на древното изкуство.
Марсел Роша
Марсел Роша през 1942 г. предусеща революцията, която Кристиан Диор ще направи в модата пет години по-късно: дори преди появата на известния нов външен вид, Роша връща в женския гардероб корсета, забравен от много военни години. И също така - широки фланелени панталони, елемент, който като цяло не беше типичен за женския гардероб от онези години. Жените преди появата на Marcel Rochi носеха панталони само в изключителни случаи - на почивка или у дома, а Rocha ги направи пълноправна част от ежедневния гардероб.
Жак Дебелия
Преди да стане моден дизайнер, Жак Фат успя да служи в армията, да бъде заловен, да получи няколко военни награди и да работи на фондовата борса - едва след това той отвори собствено ателие. Дебелият научи уменията на самия дизайнер. И придобива популярност благодарение на създадения от него нов стил на шикозна млада парижанка: шие развяващи се ефирни поли, луксозни рокли, а още преди Christian Dior започва да експериментира със силует, който скоро ще бъде наречен new look.
Кристиан Диор
Кристиан Диор е прославен с прочутата си колекция от 1947 г. - тази, която показва на следвоенния свят женствения силует на новия облик. От тази колекция в продължение на десет години (до смъртта си през 1957 г.) Кристиан Диор е признат крал на модата. Dior подходи към създаването на колекции с невероятно внимание: в автобиографията си Dior on Dior той говори подробно за това как е работил по шоута, как може да изпрати една рокля за преработка 7-8 пъти и накрая дори да не я включи към колекцията.
Юбер дьо Живанши
Преди да отвори собствената си къща, Юбер де Живанши успя да работи с най-известните дизайнери от онези години: Жак Фат, Кристиан Диор, Елза Скиапарели. Именно Елза му даде старт в живота, който видя талант в млад мъж. Музата и редовен клиент на Живанши в продължение на 40 години беше Одри Хепбърн - тя дойде при него за костюми за филма "Сабрина" и тази среща беше началото на дългогодишно приятелство. За този филм Юбер Живанши получава първия си Оскар като дизайнер на костюми и проектира тоалети за Одри в много други филми - включително най-известния, Закуска в Тифани.
Кристобал Баленсиага
Кристобал Баленсиага е истинска мистерия в света на модата. Той никога не допуска непознати в живота си, така че не се знае много за нея. На 13-годишна възраст той изпълнява първата си поръчка - приближава се до маркиза де Каса Торес на улицата и казва, че би ушил тоалет много по-добър от този, който тя носи сега, ако имаше същите тъкани. Маркизата беше изненадана, но предложи на момчето да се опита да й направи тоалетна - и беше шокирана, когато той уши за нея облекло, не по-лошо от всеки виден дизайнер. На 16 години отваря собствено ателие. На 19 - собствена модна къща. Той беше велик архитект и знаеше как да съчетае строгостта на линиите с преувеличени обеми, сдържаност и лукс. Самата Коко Шанел го призна за единствения си конкурент - и единственият кутюрие с главна буква сред дизайнерите.
Пако Рабан
Пако Рабан през 60-те години прави истинска революция в модата – този път технологична. Колекцията му, състояща се само от 12 тоалета и представена в Париж през 1966 г., направи фурор - той създаде тоалети от съвременни материали: пластмаса, метал, пера и метална мрежа, хартия, сухи цветя. Неговите творби напълно отразяват духа на космическата ера, модата на футуризма и фантазиите за техногенното бъдеще. Възможно е образованието на Пако Рабан като архитект да го е подтикнало да използва материали, които изобщо не са „модерни“ и не се използват в модата, въпреки че той не е работил нито един ден по специалността си.
Пиер Балмен
Първата колекция на Пиер Балмен, издадена през 1945 г., изуми публиката. Balmain възпява лукса, блясъка и яркостта, забравени през военните години. Колекцията включваше вечерни рокли, кимона, панталони от скъпи материи - и всички с богати гарнитури, шиене, бродерия и дантела. Той обичаше да облича жените красиво, но без излишна екстравагантност.
Пиер Карден
Първите години от работата си Пиер Карден посвети изключително на създаването на костюми за театър и едва след това премина към създаването на дамски и мъжки колекции. Той запази известна театралност в подхода си към моделирането: основните отличителни черти на стила на Карден бяха използването на необичайни синтетични материали, ярки прости цветове и необичайни форми - благодарение на това той получи негласната титла на главния футурист на модата свят. Най-известното творение на Карден е роклята с балон.
Ив Сен Лоран
Ив Сен Лоран започва кариерата си с Christian Dior, а след смъртта му става ръководител на къщата Dior. Неговата колекция от 1958 г. спечели възторжени отзиви от критиците, но през 60-те Сен Лоран беше призован в армията и се върна към модата само година по-късно - но вече в собствената си къща на Ив Сен Лоран. Ив Сен Лоран изобретява първия дамски смокинг, въвежда много други елементи от мъжкия гардероб в женската мода и се смята за основател на унисекс стила.
Модните дизайнери са невероятно креативни хора, които снабдяват своите и други магазини с нови модерни и интересни дрехи. Много хора харесват тази професия, но не всеки успява да стане моден дизайнер. В тази статия ще разкажем много за тази работа, както и за някои известни дизайнери като Коко Шанел, Ив Сен Лоран и други.
Професия дизайнер
В Русия човек, който работи като моден дизайнер, е много по-рядко срещан, отколкото в Европа и Америка. Това са хора, които не само проектират декора и определят стила на колекцията, но и избират материи, аксесоари и много често изработват сами дрехите си. Тази работа изисква много човешки усилия и време. Но като всяка творческа професия, тя носи само радост и приятни усещания и в крайна сметка носи удовлетворение.
Както във всяка дейност, тя има своя собствена специализация, има няколко области, които обхващат различни сфери. Модните дизайнери също се делят на три тесни специалности. Ако сте избрали тази професия, тогава можете да бъдете моден дизайнер, художник, а също и специалист по кожи.
Конструктор
Моден дизайнер-дизайнер на дрехи е една от тесните области на модния свят. Един специалист трябва да притежава много професионални качества. Той трябва да усеща настроението на хората, да обича работата си, да може да рисува, да е добре запознат с тенденциите, да следва колекциите на модните къщи, да познава видовете тъкани и много други.
Моден дизайнер се занимава с изработване на скици за шиене. Освен това, ако моден дизайнер-художник прави скици на хартия с малък размер, тогава дизайнерът трябва да нарисува всеки детайл в реален размер. Прави кройки и кройки. Това обаче не е краят на задълженията на специалиста. В края на краищата, той също трябва да участва в шивашки, да избере тъканта за нещото, да избере комбинации от тъкани по цвят.
образование
Особеностите на тази професия са, че един специалист не учи 5-6 години, а цял живот. Всяка година нещо се променя: появяват се нова техника на работа, материи, цветове, модели на облекло. Модата винаги върви напред с голяма скорост. Необходимо е да имате време да уловите тенденциите и настроението на купувачите.
Но модният дизайнер трябва да получи специално образование. Образованието започва в ранна възраст. Първо трябва да завършите гимназия, където учат добре рисуване. Много отиват в техникуми след 9 клас, където преподават шиене и рисуване. След училище или колеж трябва да завършите висше учебно заведение по вашата специалност.
Дизайнерите на облекло учат през целия си живот, опитвайки се постоянно да попълват базата си от знания.
Списък на най-известните
Сред известните руски модни дизайнери особено се отличават Валентин Юдашкин и Вячеслав Зайцев. Сред тези, които завладяха целия свят, на преден план са следните имена: Коко Шанел, Ив Сен Лоран и Стефано Габана, Кристиан Диор, Джорджо Армани и др.
Коко Шанел
Творчеството на Коко Шанел е легендарно. Дори известни модни дизайнери често признават любовта си към работата на тази жена. Тя вървеше към целта си дълго време, но в крайна сметка се превърна в законодател на модата на 20-ти век. Сега нейната марка процъфтява, с общо 147 отворени бутика по целия свят.
Колекции
Много модни дизайнери работят за компанията Chanel. Известни модни дизайнери работят няколко месеца върху една колекция. Но най-често те се придържат към един стил - произвеждат елегантни, но удобни дрехи. Офис костюмите, палтата и роклите са основната гама на марката.
Ив Сен Лоран
Успешен моден дизайнер е Ив Сен Лоран, който спечели сърцата на жените със своите тоалети. Известно време работи за марката Christian Dior, след което я напуска и създава собствена марка YSL. Сега тоалетите от Yves Saint Laurent са непосилно скъпи, точно както козметиката и парфюмите на тази марка. Много известни модни дизайнери са работили за тази компания, включително Хеди Слиман, който доскоро беше дизайнер на марката.
Колекции на Yves Saint Laurent
Колекциите на марката се интересуват най-вече от ярки момичета и жени от света на модата и бизнеса. В крайна сметка марката Yves Saint Laurent предлага екстравагантни костюми с панталон в ярки цветове, прозрачни ризи, рокли в африкански стил, смокинги за жени, кожени дрехи. Отзивите за дрехите на модната къща са невероятни. Жените, които могат да си позволят скъпи дрехи, все повече избират Yves Saint Laurent.
и Стефано Габана
Доменико Долче и Стефано Габана са двама, чиито дрехи са особено обичани в Русия. Сега тези легендарни дизайнери са признати за най-богатите хора на планетата от списание Forbes, въпреки че преди няколко години, когато къщата им беше отворена, те дори не можеха да платят за работата на моделите и поканиха приятели на своите шоута. Според тях модният дизайнер винаги трябва да бъде перфектно облечен и да обича професията си.
Колекции Dolce & Gabbana
В модните къщи на тази марка са представени елитни дрехи, обувки, парфюми и козметика. Стиловете на марката винаги са разнообразни. Бизнес костюми и гащеризони в стил сафари - всичко това съжителства под един покрив. Дизайнерите винаги напомнят, че те не следват модата, а я задават. Изявлението, разбира се, предизвика буря от вълнение, но е истина.
Марк Джейкъбс
Модерният дизайнер и собственик на собствена марка започва кариерата си като моден дизайнер в магазин. Марк завършва училището по дизайн в Ню Йорк, където е отличен студент. Веднъж той беше поканен да заеме поста главен дизайнер на марката Perry Ellis. Гръндж колекцията, създадена от младия дизайнер за тази марка, донесе на Марк не само слава, но и световно призвание. След метеоритния си успех Джейкъбс основа фирма, която кръсти на себе си. Няколко години по-късно на Марк е предложен постът на главен дизайнер в още по-престижната компания Louis Vuitton. Не толкова отдавна той спря да работи с тази фирма и се фокусира върху развитието на собствената си компания.
Колекции на Марк Джейкъбс
Днес модната къща Marc Jacobs е известна със своята колекция от парфюми за жени, постоянно излизат нови артикули, които са невероятно търсени в Русия. В момента марката е в процес на разработка. Колекциите на марката са изключително необичайни, почти всичко е ярко, най-често с особени щампи.
Джейкъбс е обичан и от други модни дизайнери. Известни модни дизайнери казват, че Марк е гений и го очаква страхотно бъдеще.
Джани Версаче
От детството бъдещият моден дизайнер Джани Версаче помага на майка си в малкия й магазин за дрехи. Там той се научи да избира аксесоари за дрехи, да шие, а също и да разбира от тъкани. Когато Джани е на 25 години, от своя малък, но уютен италиански град, той отива да завладее голямото и непознато за него Милано. Там работи като дизайнер в две модни къщи.
Няколко години по-късно той представя първата си колекция дрехи и през същата година основава марка на неговото име. В случая му помагаха по-големият му брат, който работеше като администратор, както и сестра му, която отговаряше за фотосесиите. Пикът в кариерата на Джани Версаче идва в края на 20-ти век, когато Мадона и принцеса Даяна купуват дрехите му.
През 1997 г. Джани Версаче е застрелян. Сега бизнесът му се ръководи от по-малката му сестра.
Колекции "Версаче"
Модна къща "Версаче" е известна със своите луксозни рокли, в които актриси и певици се появяват на червения килим. Сред редовните клиенти е и Анджелина Джоли, която облича рокля на Versace почти на всяко събитие.
Модна къща Gucci
Италианският моден дизайнер Гучио Гучи е основател на къщата Gucci, която е най-успешната и втора по обем продажби след Louis Vuitton. Сред известните фенове на марката са Грейс Кели (принцесата на Монако), която носеше копринения шал на марката и Джаки Кенеди (първата дама на САЩ).
Колекциите на марката Gucci често се правят в нюанси на кафяво, зелено и червено. Дрехите са изключително екстравагантни, много модели не стават за ежедневно носене.
Модна къща Burberry
През последните години модната къща Burberry придоби огромна популярност, английското каре се превърна в отличителен белег на продукта. Основният асортимент от стоки са шалове, чанти, дрехи, които са украсени с този принт. Дрехите са много популярни в Англия, Франция, Италия, Германия и много други европейски страни. Дори модният дизайнер Виктория Бекъм призна любовта си към тази марка.
- хората са креативни, непредвидими, възхитителни. Понякога изглежда трудно да се разбере веднага цялата колекция, представена от тях на модни ревюта в Париж, Милано и други столици на модата и красотата. Но въпреки това всяка година популярността им набира скорост все повече и повече, модата не стои неподвижна, всичко в света се върти и искам да добавям красота и стил към света всеки ден, което правят знаменитостите по-долу. И така, нека започнем..
В крайна сметка Александър Маккуин, както никой друг, познаваше модата за един век напред, той представи такива неща на шоута, от които дори такива поп звезди като Лейди Гага и Риана бяха шокирани. Модните критици и ценители го обичаха заради вътрешната му красота, която проникваше във всеки тоалет. Във всеки тоалет си личи и умението му в шивачеството.
Дълги години негова дясна ръка беше Сара Бартън, която сега е творчески директор на марката Alexander McQueen. Тя продължи работата на майстора. Още през 1996 г. Маккуин беше удостоен с наградата "Най-добър дизайнер на годината", Великобритания наистина го обичаше. Компанията Givenchy по това време с радост го приема като главен художник - моден дизайнер.
Така Александър замени своя предшественик в Givenchy, добре познатия Джон Галиано. Скоро Александър отвори собствена марка дрехи и аксесоари със същото име и бързо се изкачи на звездния Олимп, беше невъзможно да не го забележите. Още в Givenchy той имаше уникални модни ревюта на Седмицата на модата в Париж. Много критици за успеха на Маккуин не бяха доволни и говореха за него, че се е измъкнал от британската купчина боклук до звездния Олимп. Шокът в кариерата му беше шоуто, наречено "Изнасилването на Шотландия". Припомняме, че Александър Маккуин е от шотландски произход и случилото се в тази страна веднъж в историята го засегна много. В шоуто се появиха момичета с бинтове и имитация на кръв. По това време, в началото на 2000-те години, никой не можеше да си представи, че подобни шоута са възможни.
Така дизайнерът "разтърси" модна къща Givenchy от трудностите на 2000-те, даде началото на ново време в парижката мода, дрехите станаха по-освободени и отворени. За това той беше наречен "бикът в бутика". Дори Чалаян и Джон Галиано бяха в известен шок и възхищение от подобни прояви и идеи на Александър. Но тези хора са много трудни за изненада. Девън Аоки е парижки модел, той кара хората да носят безцветни лещи и да излизат така на подиума. Или засипа пистата с камъни и чакъл и сложи модели на високи токчета - как ви харесва екстремното?! С това запомни Маккуин с шокиращите си предавания. Дрехите му винаги са предизвиквали емоции у всеки - добри или лоши, но няма значение. Основното е запомнящо се. Дрехите му са трудни за носене в ежедневието. Целият свят запомни колекцията му "Атлантида на Платон".
Лейди Гага купи много неща, посветени на женското насекомо, женската богиня на Атлантида. Обувки с висок ток направиха фурор в света на модата и красотата.
Вивиан Уестууд е друга британска модна звезда. Тази жена е истинската модна кралица на Англия. В крайна сметка тя е на върха на модния Олимп от половин век. Вивиен е родена през 1941 г.!!! И все още е пълна със сила и енергия, което се проявява в нейните тоалети. Модата й често се променяше, но винаги беше необичайна. През 70-те години на миналия век тя въвежда пънк модата във Великобритания.
Всички носеха скъсани ярки чорапи и чорапогащи, над които имаше същите скъсани къси шорти или просто кожени гащи. В колекцията Bufalo в началото на 80-те години всичко вече се е променило - качулки, дълги поли, широки панталони, панталони харем, кипиш на главата. Неоромантизмът дойде на мода в Уестууд. Тогава имаше теленият кринолин от 90-те години.
Отново си спомни за пънка, но всичко вече беше много по-меко: издути поли и корсети, доста наситени с драматични цветове. Тя прави колекции готови за носене като висша мода! И е за носене, което е най-важното! Нейната мода се разбира!
Ето кой въведе секса в разбиранията на хората чрез модата. Това е Джон Галиано – единственият в света на модата. На подиума на колекцията му - истинско шоу. Със страхотна музика на живо. Или ако няма музика, на подиума има разголени модели.
Козината, кожата, велурът (припомнете си, че това е тенденцията на 2015 г.) вървят добре с коприна и дантела. Очарователните модели на Galliano винаги са на върха на славата си.
Много от тоалетите му се намират в известните музеи на модата в Париж и Англия. Джон Галиано облича известни личности като Дайна Рос, Ванеса Паради, Кийра Найтли, Риана, Бионсе, Лейди Гага, Мадона, Дженифър Анистън, Дженифър Лопес, Наоми Уотс.
Дизайнът на дрехите му също много харесва моделите, Иман и. Галиано, в допълнение към облеклото, създава парфюм със същото име, който моментално става популярен. Дълги години Джон Галиано работи като творчески директор и моден дизайнер в Dior. По това време Dior възвърна името си, стана ярки, женствени дрехи в духа на Christian Dior. В същото време той ръководи и линията си за дрехи John Galliano. Самият дизайнер винаги е провеждал рекламни кампании и фотосесии на своите модели облекла. В самия пик на кариерата си той е уволнен от Dior, а губи и компанията си заради обиди в парижко кафене. Сега Джон отново се опитва да се издигне до модния Олимп от дъното, не се съмняваме, че ще успее.
Модни дизайнери: Рой Холстън
Рой Халстън Фроуик е американец по произход, роден през 1932 г. Малко известен дизайнер, в сравнение с Джон Галиано, и. Въпреки това модната му история също е много интересна. Първоначално той е бил шапкар на Чарлз Джеймс, непризнатият гений от 60-те години в света на модата. След като натрупа опит, той осъзна, че трябва да отвори своя работилница и през 1953 г. направи това, като отвори първия бутик за шапки в Чикаго, а след това и в Ню Йорк. Звездите на шоубизнеса и холивудските знаменитости бързо научиха за него.
Глория Суенсън, секс символ на 60-те години, беше редовен клиент на дизайнера. След това жените изтичаха в тълпа за нова шапка при Рой Хостън. Дизайнът на роклята на Рой се свеждаше до представата на жените за диета и хранене.
Той въведе тънкостта в модата, всеки искаше да се побере в рокля от Halston.
Дълбока рокля с дълбока риза показваше перфектните извивки на момичетата в нея. Рой Холстън облича съпругите на президенти, първи дами. Ерата на Холстън приключи много бързо и светкавично. През 1990 г. дизайнерът умира от СПИН, много от идеите от дрехите на Холстън са пренесени в колекциите на Gucci.
Модни дизайнери: Дона Каран
Искам да говоря много за Дона Каран. Тази жена е цяла епоха.
Великолепни тоалети се носят от модни почитатели по целия свят. Деми Мур през 90-те години участва с почти всяка колекция на Дона, беше лицето на нейната марка. Каран много обича 3 цвята: черно, бяло и бежово. През цялата й кариера именно тези три цвята я превърнаха в идол на милиони модници. Нейната упоритост и способност да управлява правилния бизнес доведоха Дона Каран до заслужено място на модния подиум: тя влезе в челната тройка на най-великите жени модни дизайнери заедно с
Анна Турска
Време за четене: 13 минути
А А
В продължение на много десетилетия дизайнерите създават модна история. Превръщайки най-нестандартните решения в ежедневието и обратно, те ни дават възможност всеки път да се възхищаваме на техните творения, които внасят елегантност и чар в живота ни. И важна роля в създаването на модата изиграха жените дизайнери.
Днес ще ви запознаем най-известните жени дизайнери , чиито имена завинаги влязоха в историята на модната индустрия.
Легендарната Коко Шанел
Без съмнение Габриел Бонер Шанел, известна на целия свят като Коко Шанел, с право заема пиедестала на основателката на дамската мода. 
Въпреки факта, че Коко Шанел напусна този свят отдавна, те все още й се възхищават, а нейните идеи, въплътени в модната индустрия, все още са популярни в съвременния свят. В края на краищата Шанел е тази, която е измислила това удобна чанта за рамо
защото й беше писнало да носи в ръцете си обемисти ретикули. Именно Шанел освободи жените от носенето на корсети и неудобни кринолинови поли, предлагайки да подчертаят стройните фигури. строги и прави линии
.
И разбира се, черна малка рокля
, който същевременно се превърна в класика, едва за първи път беше представен на модните подиуми. 
И легендарният парфюм Шанел №5
и до днес са отличителен белег на много жени. 
Родена във френската провинция, загубила майка си като дете и започнала като продавачка в магазин за дрехи, Коко Шанел постигна невероятен успех в света на модата, превръщайки се в най-емблематичната жена дизайнер.
Кралицата на плетиво Sonia Rykiel
Соня Рикел е родена в обикновено семейство с руски, еврейски и румънски корени. Говоренето и още повече следването на модата в семейството й беше напълно неприемливо. По-скоро се опитаха да привържат момичето към по-висши неща - живопис, поезия, архитектура. И светът на модата никога нямаше да разбере за нея, ако на 30-годишна възраст Соня не се беше омъжила за собственика на малък бутик за дрехи на име Лора. 
Когато Соня забременя, пред нея рязко изникна въпросът какво да облече. Широките рокли и пуловери за бременни предизвикаха тих ужас. По някаква причина по това време модните дизайнери не можеха да предложат нищо друго на дамите в положение. И тогава Соня започна да поръчва дрехи за бременни жени в ателието, но според нейните скици. струящи се рокли
, пасващи на фигурата на бъдещата майка, уютни топли пуловери
принуди жените да се обърнат към Соня на улицата. 
Втората бременност я вдъхнови за нови идеи. И накрая, мосю Рикел се съгласи да представи колекцията на съпругата си в своя бутик за дрехи. И кой би предположил, че ще предизвика такъв обществен отзвук! Дрехите бяха изметени от тезгяха, а седмица по-късно пуловери от Sonia Rykiel бяха на корицата на списание Elle. 
Благодарение на нея жените по цял свят са съчетали удобството и комфорта с шик и елегантност в облеклото си. И дори характерният флакон на нейната парфюмна линия е оформен като уютен пуловер без ръкави. Соня Рикел даде живот на черния цвят в ежедневните дрехи, тъй като преди черните неща се смятаха за подходящи само на погребения. Самата Sonia Rykiel каза, че модата е празна страница за нея и затова има възможност да прави само това, което иска. И ето как тя покори света на модата.
Противоречива мода на Миуча Прада
Една от най-известните и известни жени модни дизайнери без съмнение може да се нарече Миуча Прада. Наричат я още най-уважаваният и влиятелен дизайнер в света на модата. 
Нейната история на успех като дизайнер започва, когато тя наследява замиращия производствен бизнес на баща си. кожени чанти
. През 70-те години тя успява да подпише договор с Патрицио Бертели за разпространение на колекции под изключителната марка Prada. От този момент нататък популярността на продуктите, произведени от Miuccia Prada, започва да расте с главоломна скорост. В момента нейната компания е успяла да постигне оборот от около три милиарда долара. 
Колекциите на Prada са изключително разнообразни - това е и чанти, и обувки, и дрехи, и огромен избор от аксесоари
. Строгите линии и безупречното качество на марката Prada спечелиха сърцата на модните ценители от цял свят. Стилът на Miuccia Prada е много противоречив и често съчетава несъвместими неща - например цветя с козина или розови чорапи, които се оказват японски сандали. 
Prada се противопоставя на прекалената сексуалност и откритост в облеклото и насърчава жените да разрушават всякакви модели. Дрехите от Miuccia Prada правят жените по-силни, а мъжете много по-възприемчиви към женската красота.
Моден скандал с Вивиен Уестууд
Вивиен Уестууд е може би най-скандалната и скандална жена дизайнер, която успя да завладее целия свят със своите предизвикателни и шокиращи идеи. 
Кариерата й на моден дизайнер започва по време на гражданския й брак с продуцента на легендарната пънк банда Sex Pistols. Вдъхновена от свободата на мисълта и изразяването, тя отвори първия си бутик, където тя и съпругът й започнаха да продават модел Vivienne пънк дрехи
.
След падането на Sex Pistols стиловете, предпочитани от Vivienne Westwood, се променят и трансформират периодично, от трансформирането на старинни дрехи до смесването на английски и френски мотиви в моделирането. Но всичките й колекции бяха наситени с протестен дух. 
Вивиен Уестууд беше тази, която въведе модата намачкани карирани ризи, скъсани чорапогащници, високи платформи, невъобразими шапки
и неповторими рокли със сложни драперии, позволяващи на жените да се чувстват свободни от всякакви условности в облеклото си.
Донатела Версаче - символ на империята в женска форма
Донатела трябваше да оглави модна къща Versace в резултат на тъжно събитие, когато брат й Джани Версаче трагично загина през 1997 г.
Въпреки предпазливостта на модните критици, Донатела успя да спечели положителни отзиви от модни ценители още при първото ревю на колекцията си. След като пое юздите на властта в модна къща Versace, Донатела успя да възстанови разклатената си позиция в най-кратки срокове. придобиха малко по-различен нюанс - агресивната сексуалност стана по-малко изразителна, но в същото време моделите на облекло не загубиха своята еротичност и лукс, което предаде уникалния стил на марката Versace в тях. 
Донатела заложи и на участие в шоутата на звезди като Катрин Зита Джоунс, Лиз Хърли, Кейт Мос, Елтън Джон и много други, което допълнително затвърди позициите на модната къща на световната модна сцена. И в резултат на това много знаменитости или хора, които просто са в крак с модата, просто не могат да си представят живота си без дрехите на марката Versace.
Стела Маккартни е доказателство за талант до дефилето
На появата на Стела Маккартни в света на модата като жена дизайнер, мнозина реагираха снизхождение и ирония, решавайки, че следващата дъщеря на известен родител търси нещо за свободното си време, възползвайки се от добре познато фамилно име . 
Но дори и най-активните недоброжелатели бяха принудени да върнат всичките си язвителни думи след първото шоу на колекцията на Stella McCartney като част от модния марка Chloe
.
Мека дантела, плавни линии, елегантна простота
- всичко това съчетава модели дрехи от Stella McCartney. Стела е пламенен активист за правата на животните. В нейните колекции няма да намерите неща от кожа и козина, а козметиката на Stella McCartney е 100% органична. 
Дрехите й са предназначени за всички жени, които искат да изглеждат страхотно, но в същото време да се чувстват комфортно, както на работа, така и в свободното си време. И може би Стела Маккартни със своя пример успя напълно да опровергае теорията за природата, която почива върху децата на знаменитостите.
Светът на модата е известен със своите майстори, чийто брой нараства всеки ден. Има обаче имена, които никога няма да бъдат забравени в модната индустрия. Именно за тези хора ще бъде обсъдено в тази статия.
Френски модни дизайнери.
Коко Шанел(Коко Шанел 1883 - 1971) - моден дизайнер, основател на най-шикозната и известна модна къща Шанел. Най-важните й изобретения са малката черна рокля и чантата 2.55. Чантата получи името си в съответствие с датата на създаването си (февруари 1955 г.), а същността беше, че това беше първият модел чанта в света, който не трябваше да се носи в ръце; тази чанта беше малък правоъгълник на дълга верига.
Кристиан Диор (Кристиан Диор 1905 - 1957) - основател на модна къща Кристиан Диор. Първоначално се занимава с производство на парфюмерийни продукти. Основната заслуга на този моден дизайнер е отварянето към света на такъв стил като New Look, където основната роля е дадена на корсета и кринолина, които подчертават женствеността и романтиката. Именно благодарение на това откритие Париж се превърна в главната столица на световната мода.
Пиер Карден(Pierre Cardin) е основател на модна къща Pierre Cardin. Той има повече от 500 патентовани изобретения в сметката си - това са мъжки вратовръзки с полка точки, и цветни чорапи, и мини сарафани, и високи ботуши. Карден е първият, който се интересува от деним, а също така е първият, който разработва детско и младежко облекло.
Юбер дьо Живанши(Hubert de Givenchy) е основател на модна къща Givenchy. Начело на тази къща по различно време бяха Джон Галиано и Александър Маккуин. Живанши стана известен с образа си на актрисата Одри Хепбърн в "Закуска в Тифани".
Жан Пол Готие (Jean-Paul Gaultier) - основател и президент на модна къща Jean Paul Gaultier S.A. Трябва да се отбележи, че Готие няма специално образование. Модният дизайнер, може да се каже, е „отворен“ гей и именно неговата ориентация стана лидер в създаването на модни образи. Така например той обличаше мъжете в дамски поли и костюми. Мерилин Менсън е редовен клиент на Готие.
Пако Рабан(Paco Rabanne) - родом от Испания, френски моден дизайнер. Той шокира целия свят с първата си колекция, наречена "12 модела от модерни материали", която представя тоалети от хартия, метал и пластмаса. Той е и първият дизайнер, пуснал чернокожо момиче на пистата.
Британски модни дизайнери.
Вивиен Уестууд (Vivienne Westwood) е британски моден дизайнер. Основната заслуга е създаването на пънк стил, благодарение на който бяха разсеяни всички „правилни“ идеи за модата. В допълнение към дрехите, има и линии парфюми и аксесоари.
Джон Галиано (Джон Галиано) - английски дизайнер, бивш арт директор на Christian Dior (1996 - 2001). Има четири награди като "Най-добър дизайнер на годината". Известен със страстта си към авангардния стил, който се превърна в основна характеристика на всичките му колекции. Във всички скандални тоалети на Джон Галиано се вижда нотка на лукс и аристокрация. Между другото, той отвори света на такива известни модели като Кейт Мос и Наоми Кембъл.
