Легендарни предмети: модното наследство на Yves Saint-Laurent. Ив Сен Лоран Ив Сен Лоран
„Никога не бъркайте елегантността със снобизма“, е казал великият моден майстор Ив Сен Лоран. Той даде на света една нова жена, свободна от предразсъдъци, независима и секси, която знае точно какво иска, стилна и уверена в себе си. И също копнеж за любов. Той често ще говори за любовта, за това как тя рисува една жена, как жената трябва да обича ... Жените го вдъхновяваха. Жените бяха неговите музи.
„С годините разбрах, че основното в една рокля е жената, която я облича“, е друга известна поговорка на Сен Лоран. И когато ми казват, че модата обезличава жените, се сещам за друг гениален цитат: „Дрехите трябва да са подчинени на личността на жената, а не обратното“. Само една жена може да се обезличи. И, за съжаление, не всеки разбира тази проста истина. Що се отнася до модното наследство на Ив Сен Лоран, то е толкова голямо и значимо, че може да се открива отново и отново и всеки път ще се появяват нови детайли от стила на великия майстор, нови аспекти на неговия талант.
Дамски смокинг
Ако Коко Шанел пъхна любопитния си нос в мъжкия гардероб, за да черпи много идеи оттам, въпреки това предлагайки на жените по-лаконични рокли и поли с елегантна дължина, то Ив Сен Лоран даде на жената свободата и силата, с които свързваше мъжкия костюм . Откакто през 1966 г. той естетизира смокинга за женското тяло, този елемент от женския гардероб с право се превърна в модна класика. Може би само мързелив дизайнер не предлага своите вариации по темата за смокинг от сезон на сезон. Какво можем да кажем за други мъжки костюми, завинаги включени в женския гардероб и адаптирани за всички поводи.
Ако в дните на младостта на Ив Сен Лоран, неговите известни модни модели не са били допускани в ресторант с панталон, смятайки такъв външен вид за предизвикателство и отклонение от нормата, днес добре прилепналият смокинг често е негласен пропуск към различни събития и дрескод. По-малко известен, но не по-малко стилен подарък за жени от майстора е рокля от смокинг. Перфектно подходящо за всяка житейска ситуация, то може да се използва и като леко палто.
Прозрачна блуза
„Намерих своя стил благодарение на една жена. Именно оттам идва цялата сила и жизненост на стила ми - черпя ги от тялото на жена “, каза великият дизайнер. През 60-те години именно женското тяло в колекциите на младия дизайнер Сен Лоран предизвиква истински скандал. Ив предложи на жените напълно прозрачна блуза, която трябва да се носи без бельо. Разбира се, това изобретение хвърли „порядъчните дами“ в дълбок шок. Но атмосферата на бунтарство, която царуваше тогава в умовете, несъмнено изигра в ръцете на чувствителен дизайнер, незабавно превръщайки прозрачната блуза в култов предмет. Най-смелите фенове на марката веднага се възползваха от съвета на Saint Laurent и започнаха да комбинират този артикул с не по-малко революционния за онова време смокинг.
Любопитно е, че сега малко модни дизайнери се отказват от удоволствието да направят поне едно прозрачно нещо във всяка от своите колекции.
Грахово палто
Благодарение на гениалността късото двуредно палто еволюира от униформа на военни моряци до задължителна част от гардероба на съвременния мъж. Самият Сен Лоран носеше грахово сако и лесно го споделяше с жените. Стилното палто никога не излиза от мода, но в настоящия есенно-зимен сезон бушлата е изключително актуално и желано нещо за най-модерните и стилни жени.
Safari
Африка е била източник на вдъхновение за Saint Laurent повече от един път. Родом от Алжир, в северната част на страната, той е създал класика за свободното време от висок клас в стилен летен гардероб. Легендарното сафари яке, сака, ризи, гащеризони и рокли от пясъчен цвят и всички нюанси на каки е друга забележителна черта на стила на великия моден майстор. Това включва известния леопардов принт. Кралят на модата го превърна в символ на лукс и елегантност. И също така тюрбанът, характерна прическа за Северна Африка, в ръцете на Сен Лоран започна да звучи светски елегантно.
Рокля "Мондриан"
Колекцията от 1965 г., базирана на картини на холандския абстрактен художник Piet Mondrian, завинаги влезе в златния фонд на историята на модата. Шест рокли с А-силует (същият силует, който Ив въведе в модата, докато все още беше наследник на Кристиан Диор) се превърнаха в символ на нова ера. А самите рокли все още се съхраняват в музея на Виктория и Албърт в Лондон (най-големият музей за декоративни изкуства и дизайн в света). Между другото, известният модел на Мондриан не е печат, а парчета многоцветна тъкан, зашити заедно. Матис, Мане, Веласкес – модният дизайнер често търси вдъхновение в изкуството и сам го създава.
Цвят
Вече е казано много за цвета, но говорейки за модното наследство на Ив Сен Лоран, е невъзможно да не го отбележим като отделен елемент. Кралят на модата обичаше черното: „За да бъде красива, една жена трябва само да има черен пуловер, черна пола и да върви ръка за ръка с мъжа, когото обича“. Трудно е да не се съглася с това: влюбената жена ще бъде добра дори в торба с картофи. И Сен Лоран отбеляза това повече от веднъж.
За всички останали той предложи цвят. Много цвят. В допълнение към популяризирането на цвета каки, той въвежда в модата ярки цветове, най-неочакваните на пръв поглед комбинации и цветни блокове. Червено с розово, лилаво с лилаво и синьо, фуксия с черно. Цветът от Yves Saint Laurent винаги е повече от мода. Това е произведение на изкуството.
Руска тема и етнос
Saint Laurent не е единственият художник, който изрази възхищението си от руския стил и използва фолклорни мотиви в своите колекции. Той обаче го направи по запомнящ се начин. Майсторът беше първият, който предложи на зрителя модно шоу като представление, като свещенодействие, като посвещение в света на цвета, богатството на руските текстури, в света на висшата мода. Точно в това се превърна колекцията „Руски балет и опера“ от 1976 г. Ив Сен-Коран беше страстен почитател на театъра, работи усилено за него, създавайки костюми за легендарните балети и опери. Самият той не смяташе руската колекция за най-добрата, но я наричаше най-красивата. Руската тема от майстора даде на света на модата ярки чисти цветове, като червено, зелено, наситено лилаво, както и издути поли до пода, велурени жилетки, украсени с козина, козина като цяло, включително цветна козина. Той изящно боядиса мъжкия блейзър в зелено, съчетавайки го с червени и златни копчета. Ив стилизира японското кимоно и индийското сари от национални дрехи в европейски шик, стила на съвременната жена, свободна от снобизъм и предразсъдъци.
Началото на уличната мода и спортния шик
Трудно е да си представим, но е истина: на 21-годишна възраст срамежливият младеж Ив Сен Лоран за миг се превърна от асистенти на Кристиан Диор в артистичен директор на легендарната модна къща Dior. Беше през далечната 1957 г. Още в първата колекция той ще покаже всичко най-добро от традициите на къщата, добавяйки свой собствен уникален външен вид. Той ще бъде първият моден дизайнер, посетил Москва през 1959 г. с колекция от връхни дрехи. Най-революционна обаче ще бъде колекцията Beatnik от 1960 г. Тогава тя се оказа неразбрана от критиците, тяхното съзнание в този момент не беше готово да приеме елементите на уличния стил на подиума на висшата мода. Палта от самур с плетени ръкави, ботуши над коляното, шапки, байкерски якета от крокодилска кожа се превърнаха в шокова терапия за патриархалните клиенти на Christian Dior. Бийтниците или "счупеното поколение" - едно от най-модерните и опасни явления на онова време.
Гръмналият с голям успех филм "Дивакът" с Марлон Брандо въведе в модата нова естетика и нови герои на своето време. Брутални момчета в кожени якета и моторни якета, груби ботуши и дънки с обърнати дънки, които изглеждат точно като хипстърски дънки-бойфренди само преди няколко сезона. Жените в култовия филм обаче все още са далеч от жената на Ив Сен Лоран. Изчистена коса, стилизирана с меки къдрици, нежният силует на новата визия е все така актуален, но вече се превръща в образ на жена от миналото. Тъй като жената на бъдещето, жената на Yves Saint Laurent - динамична, свободна, независима и в същото време луксозна, ясно се заяви в изкуството висша мода.
Елена Мареева, телевизионен продуцент, експерт по мода и стил, www.mareevastyle.com
Основател на училище за стил Елена Мареева, успешен блогър, стилист, експерт по личен стил, себепредставяне, способност за управление на впечатленията, светска и бизнес комуникация, мъжки костюми, модни тенденции. 15 години работа в телевизията. През последните 8 години тя се посвети на токшоуто "Модна присъда". Като креативен продуцент на проекта тя отговаряше за програмата, нейното качество, концепция, рейтинги, иновации, образ и трансформация на героите.
Изглеждаше, че му е писано да стане това, което стана. На 13 години той вече правеше кройки за рокли за майка си и сестрите си и те ги дадоха на местни шивачи за шиене. На 17 години изпраща своите скици на конкурс за млади дизайнери, организиран от Международния секретариат за вълна, и печели първо място.
На церемония по награждаването, проведена в Париж, той се запознава с Мишел дьо Брюноф, тогавашен главен редактор на френския Vogue, който играе ключова роля в кариерата му. Виждайки талант в срамежлив синеок млад мъж, той го съветва да се премести в Париж и да се занимава с мода.
През септември 1954 г., следвайки съвета на де Брюноф, Сен Лоран се премества в Париж и влиза в курсовете на Haute Couture Syndicate. През ноември същата година той отново печели първо място в конкурса на Международния секретариат за вълна с дизайн на коктейлна рокля, побеждавайки друга изгряваща модна звезда Карл Лагерфелд.
През 1955 г., по време на една от срещите си с де Брюноф, Сен Лоран му показва своите скици. И той, поразен от приликата на моделите с дизайна на новата колекция на Christian Dior, която видя тази сутрин в офиса на легендарния дизайнер, решава да го запознае с работата на младия художник.
Никога през живота си не съм срещал по-талантлив човек, ще напише по-късно де Бруноф.
Диор, виждайки работата на Сен Лоран, веднага разпознава в него съмишленик и веднага го наема като помощник. Не след дълго Диор ще посочи Сен Лоран за своя дясна ръка, а по-късно и за свой наследник.
За мен беше удоволствие да работя с Christian Dior, на когото безкрайно се възхищавах. По това време той е най-известният дизайнер.<…>Той ме научи на основите на моя занаят. На него дължа по-голямата част от успеха си. Каквото и да ми се случи след това, никога няма да забравя годините, прекарани с него, спомня си по-късно Сен Лоран.
Малкият принц на френската мода
През август 1957 г. Кристиан Диор казва на майката на Сен Лоран, че е избрал нейния син за наследник на своята модна империя. Жената беше малко изненадана, тъй като тогава майсторът беше само на 52 години.
Месец по-късно Диор почина от инфаркт, докато си почиваше в италианския курорт Монтекатини. Според последното си желание Сен Лоран е назначен за артистичен директор на Christian Dior.
Така на 21-годишна възраст Ив Сен Лоран стана ръководител на една от най-влиятелните модни къщи в света: продуктите му представляваха 50% от изнесените стоки от сегмента на висшата мода, а персоналът му се състоеше от 1400 служители.
Ив не разочарова наставника си. Още първата колекция, създадена от него като ръководител на къщата Christian Dior през януари 1958 г., направи фурор. Предложените от него трапецовидни рокли полагат основата за последвалите му революционни пробиви. Медиите веднага го нарекоха "малкия принц", който спаси Франция.
Между 1958 и 1960 г. създава шест колекции за Dior.
Изгнание от Dior
През 60-те облаци се струпват над "малкия принц". Незабавната слава и признание на младия гений преследва завистниците и конкурентите на Dior. Сен Лоран, на когото Диор напусна модната къща, е "неочаквано" призован в армията и изпратен в Алжир, който е във война с Франция за своята независимост.
Цялата същност на дизайнера, чието детство е преминало в алжирския Оран, се противопоставя на военния конфликт. Отне му 20 дни унижение от колеги, за да изпадне в тежка депресия. Младият мъж е настанен във военна клиника, където три месеца се лекува с психотропни вещества и електрошок. Освен това той получава известие, че е уволнен от Dior.
Сен Лоран се бори с последствията от такава "шокова терапия", която се проявява под формата на наркотична и алкохолна зависимост и депресия, които се развиват на този фон, през по-голямата част от живота му.
Пиер Бежар, който се появи по това време в живота му, спаси Сен Лоран от алжирския "плен" и му помогна да отвори собствена модна къща, която беше обречена на успех.
"Живият гений"
През 60-те и 70-те години Сен Лоран се превръща в крал на радикалния шик. Неговите революционни открития. Първият пробив е колекцията Mondrian, вдъхновена от работата на холандския абстрактен художник Peter Mondrian.
През 1966 г. той създава дамския смокинг, който се превръща в революция в света на модата и служи като основа за по-нататъшното навлизане на типично мъжки дрехи в женския гардероб.
... Беше необходимо да се вземе предвид спецификата на времето. Жените все повече се занимаваха с дейности, които изискваха по-голяма свобода на движение... припомни Сен Лоран.
Той е първият дизайнер, който доказва, че жената в панталон е красива, създавайки модели, които подчертават женската фигура. Първият, който поема риска да превърне парка и грахово яке в модерно връхно облекло. Първият, който отвори линия бутици за готово облекло ("Rive Gauche").
Винаги беше първи и една крачка напред, като тази стъпка се измерваше в няколко десетилетия. Много преди Готие да използва африкански етнически мотиви в колекциите си, той изпреварва Лакроа и Голяно, пускайки колекция, вдъхновена от традиционните носии на различни народи.
Моята скромна роля като кутюрие е да създавам дрехи, отразяващи времето, каза Сен Лоран и всеки път доказа, че успява в това по-добре от другите.
През 1983 г., на 47-годишна възраст, той става първият дизайнер в света, който има пожизнена изложба в Института за костюми към Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк. Признанието за неговите услуги към модната индустрия го превърна в икона на стила.
Каквото и да прави, жените по целия свят, от всички възрасти, ще го последват, каза кураторът на изложбата Даяна Вриланд, която нарече Сен Лоран не по-малко от „живия гений“ на модата.
Съдбата на краля
Е, "коронясаха" ме. Но вижте какво се е случило с другите крале на Франция, заявява Сен Лоран през 1968 г. - много преди критиците да започнат да погребват таланта му на новатор.
Това се случи през 80-те години, които бяха белязани от уединението на Сен Лоран: той рядко се появява публично, освен че два пъти годишно отива на традиционния поклон в края на шоутата. Имаше слухове за зависимостта му от алкохол и наркотици. В един момент Пиер Берже е принуден публично да заяви, че Сен Лоран не е болен от СПИН.
В интервю Сен Лоран признава, че веднъж се е почувствал толкова зле, че е „искал да завърже най-тежката от своите бронзови скулптури около врата си“ и да се хвърли в Сена.
Богатството и славата не спасиха от пристрастяване и депресия.
Модните критици побързаха да кажат, че дните на Сен Лоран са свършили и кралят „отдавна не е създавал нищо ново“. Но шоуто през 1992 г., което представи най-добрите творения на модната къща за 30 години от нейното съществуване, доказа обратното.
Ив Сен Лоран, роден на 1 август 1936 г. в Алжир, е трябвало да практикува право, но благодарение на подкрепата на майка си през 1954 г. заминава за Париж, на училище към High Fashion Syndicate.
Почти веднага след влизането си той представи коктейлна рокля на един от конкурсите за начинаещи дизайнери. Ив Сен Лоран сподели първата си победа с Карл Лагерфелд - именно те получиха наградата.
Всички снимки 14
Талантът на Сен Лоран е забелязан и година по-късно той става асистент на Кристиан Диор и същевременно чирак на шивач в къщата на Кристиан Диор.
Това беше последвано от бърза кариера - Ив Сен Лоран, който зае мястото на арт директор на Къщата след смъртта на Кристиан Диор, представи първата си колекция, за която получи престижната награда "Нейман Маркус Оскар". Именно в тази колекция за първи път можеха да се видят трапецовидни рокли - една от първите иновации на Ив Сен Лоран.
На следващата сутрин след показването на вестника заглавията бяха пълни с: "Ив Сен Лоран спаси Франция, традицията на Dior ще продължи!"
През 1960 г. Ив Сен Лоран е призован в армията. Но трудностите на военната служба се превърнаха в психиатрично отделение на военна болница, където беше подложен на лечение с шокова терапия и транквиланти.
Ив не можеше да говори и тежеше само 40 кг, когато Пиер Бергер се появи в живота му. Той стана за Сен Лоран не само любовник, но и истински приятел и помощник в бизнеса. Именно той осигури освобождаването на неговия подопечен от армията и помогна на младия дизайнер да създаде своя собствена модна къща Yves Saint Laurent през януари 1962 г.
Четири години по-късно дизайнерът представи на света Le Smoking, дамска версия на костюма с фрак. Смокингът не само незабавно спечели сърцата на жените, но и напълно обърна модата от онова време.
Ив Сен Лоран започна активно да въвежда панталон в живота на жените. През същата година дизайнерът отваря първия си бутик Rive Gauche, кръстен на левия бряг на Сена, който тогава се смята за убежище на анархистите, като прави поредната революция - магазинът продава ежедневни дрехи, които по нищо не отстъпват на вечерните.
Така Ив Сен Лоран демократизира висшата мода.
В същото време на шоутата и фотосесиите на Saint Laurent се появиха андрогинни модели - такива, каквито сега виждаме на модните подиуми.
Слабите момичета с пригладени назад коси демонстрираха женска сила и възможности. Подкрепи тенденцията Карл Лагерфелд, а Хелмут Нютон ги възпява в многобройните си снимки, които по-късно също се превърнаха в класика.
До 1970 г. на Сен Лоран се приписва и изобретяването на бушлата (1962), прозрачните блузи (1966) и гащеризоните (1968).
Дизайнерът обичаше да използва прозрачни материали, за което многократно беше атакуван. Изобретяването на сакото в грах се превърна в своеобразен символ на Къщата на Ив Сен Лоран, отразявайки способността на майстора да смесва висша мода, изкуство и ежедневни неща, превръщайки ги в легенда.
Списъкът с безброй изобретения на Saint Laurent включва сакото, вдъхновено от сафарито, превърнало се в сензация. Неговите африканска (1967) и руска (1976) колекции и до днес се считат за едни от най-важните в историята на модата и едни от най-добрите в творчеството на дизайнера.
Ив Сен Лоран въведе модата на зашеметяващите вечерни рокли, експериментирайки с тях, но никога не забравяйки за женствеността и изяществото. Булчинските рокли YSl заслужават специално внимание.
През януари 2002 г. Ив Сен Лоран се пенсионира поради множество здравословни проблеми. Няколко месеца по-рано той счупи и двете си ръце по време на пътуване до Палермо и загуби основното удоволствие в живота си - способността да рисува.
Впоследствие здравето на дизайнера се влоши, той практически спря да посещава социални събития.
В последните мигове в неделната сутрин с него бяха приятелите му - Пиер Берже, музата Бети Катру (Betty Catroux) и Филип Мюние (Philippe Mougnier), които напоследък се грижеха за здравето на Сен Лоран. Катрин Деньов пристигна минути след смъртта му на 1 юни 2008 г.
В памет на великия кутюрие, като част от филмовия фестивал Сънданс, който се провежда ежегодно през зимата в известния американски ски курорт Аспен, през 2009 г. бяха показани два филма наведнъж - работата на френския оператор Дейвид Тебул (David Teboul ), наречен Yves Saint Laurent: His Life and Times и снимка Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris.
И двата филма са посветени на живота и творчеството на легендарния дизайнер.
Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, познат ни като Yves Saint Laurent, е наричан революционерът на модната индустрия, малкият принц на висшата мода и вечната класика. отбелязва, че Сен Лоран е първият сред колегите си, който издига модата до нивото на изкуството.
Приятел и колега на кутюрието, Пиер Бергер, начерта черта под творческата биография на Ив Сен Лоран, отбелязвайки, че модата от първата половина на 20-ти век е повлияна от Сен Лоран, а през втората половина от Сен Лоран. Той даде на човечеството унисекс стил, обличайки жените в смокинги, високи ботуши, прозрачни блузи и трапецовидни рокли. И той беше първият, който покани модни модели с тъмна кожа на подиума.
Детство и младост
Бъдещият "архитект" на модните дрехи е роден в Оран, Алжир, през лятото на 1936 г. Бащата на звездата работи като застрахователен агент, а майка му става първата муза за Ив, която вдъхновява създаването на скици на рокли. Синът и двете й дъщери очакваха вечерната й изява като театрална постановка. Ив Сен Лоран започва да рисува скици на дрехи на 8-годишна възраст, а на 11 започва да се интересува от театралната сцена. До такава степен, че той скоро изгради декора на къщата, обличайки куклите в екипи, залепени заедно от боядисани петна.
Нямаше страх от старейшините в къщата, „изпълненията“ на Ив бяха гледани с удоволствие от майка ми, сестрите и братовчедите. Незаличимо впечатление на младия кутюрие направи спектакълът на великия Луи Жуве „Училище на съпругите“, сценографията и костюмите за които бяха създадени от френския художник Кристиан Берар.
По-късно Сен Лоран призна, че когато видял дрехите на театрални актьори от Берар, разбрал, че основното нещо в костюма е душата, а в роклята - жената. В Алжир Ив Сен Лоран завършва колеж и лицей, като се фокусира върху любимите си предмети - френски и латински. Той нарече Андре Жид писателите, които повлияха на светогледа и обожаваха Матис от художниците.
Дизайн и мода
На 17-годишна възраст младежът пристига в "столицата на модата" и се записва в курсове по рисуване висша мода. Първият успех идва през същата година: черна коктейлна рокля, проектирана от Ив Сен Лоран, печели първо място в конкурса. След 2 години, през 1955 г., 19-годишно момче е взето като помощник на персонала в дома. През 1957 г. ръководителят на модната къща умира. За две години съвместна работа Dior видя талант в младия асистент, така че собствениците на марката разчитаха на Ив Сен Лоран, поверявайки на 21-годишния дизайнер позицията на арт директор.
В началото на 1958 г. дизайнерът представя на почитателите на модната къща своята дебютна колекция, за която Ив Сен Лоран е вдъхновен от руските сарафани. Никой не очакваше такава сензация: очакваше се Ив да продължи линията на Dior - буйни, прилепнали силуети. И новодошлият представи напълно нов лък - А-силует. Късите трапецовидни рокли, изработени от струящи се материи и коприна, "освободиха" женското тяло и не направиха обичайния акцент върху талията. Ден след представянето таблоидите на Париж писаха, че Ив Сен Лоран "спаси Франция" със своите сарафани.
През лятото на 1959 г. дизайнерът заминава за Москва в компанията на дванадесет модела, превръщайки се в пионер на френската модна индустрия в Съветския съюз. На следващата година младият майстор е повикан на военна служба и изпратен в Африка. Ив Сен Лоран не издържа изпитанието на военните учения: 20 дни по-късно той беше демобилизиран след нервен срив и хоспитализиран. Младият мъж е бил лекуван с електрошок и "твърди" медикаменти, след което е отслабнал до 35 килограма.
Yves Saint Laurent и модели в облекла от колекция Beatnik Връщайки се в модната къща, Ив Сен Лоран излезе с нова пролетно-лятна колекция "The Beatnik", която представи през 1960 г. Съкратените крокодилски мотоциклетни якета и палта от норки с плетени ръкави изплашиха консервативните инвеститори у дома: колекцията изглеждаше твърде авангардна и луксозна. Сен Лоран беше уволнен, заменяйки екстремния дизайнер с предсказуемия Марк Боан. Приятел на Пиер Бергер подкрепи уволнения дизайнер. Той помогна да се справи с удара и да излезе победител: Ив Сен Лоран спечели парично обезщетение в съда за незаконно прекратяване на договора.
Модна къща YSL
След като намериха нов инвеститор - американският предприемач Марк Робинсън - Ив Сен Лоран и Пиер Берже основаха собствена модна къща с логото на YSL. Преди представянето на колекцията в края на януари 1962 г. парижани прошепнаха за предстоящия провал, вярвайки, че модният дизайнер няма пари да осъществи плана си. Но недоброжелателите бяха засрамени: новата линия облекло със силуети, които отговаряха на духа на времето, беше аплодирана и от баронеса дьо Ротшилд.
Лого на Yves Saint Laurent През 1965 г. Ив Сен Лоран представи на света революционната колекция Mondrian, обявявайки, че му е писнало да облича съпругите на милионерите. А-силует рокли с геометрични шарки на холандския художник Piet Mondrian изненадаха света на модата. В колекцията дизайнерът използва произведения на модернистите и Серж Поляков. Моделът на колекционерските рокли не е щампа, а пришити цветни парчета плат. Концепцията е възприета от колегите на Saint Laurent, правейки свои собствени интерпретации, но Yves Saint Laurent стои в началото на идеята.
Колекция на Ив Сен Лоран "Мондриан" През 1966 г. YSL отпразнува откриването на първия бутик за конфекция, чието име включва Rive Gauche (левия бряг на Сена, където се заселват свободомислещи, студенти и революционери). Името е продиктувано от революционните промени, които Yves Saint Laurent въвежда в модната индустрия: дизайнерът облича жените в мъжки костюми, които изглеждат секси и елегантни.
Година по-късно беше показана колекцията Tuxedo, с която Ив Сен Лоран „довърши“ остатъците от патриархалната мода. В женския гардероб се появиха мъжки артикули - смокинги, панталони, якета в стил сафари, гащеризони и якета. Но тези модели, заемащи "мъжки" силуети, не лишават жените от сексуалност.
Марлене Дитрих демонстрира колекцията на Ив Сен Лоран "Смокинг" Сборникът „Освобождение“ от 1971 г. става най-провокативен, навличайки вълна от критики върху главата на автора. Костюмната линия на майстора е вдъхновена от Палома Пикасо. Жена с деликатен вкус и не се страхува от експерименти купи костюм от 40-те години на битпазар, който порази Ив Сен Лоран. На дефилето излязоха жени, облечени в облекла, напомнящи за Втората световна война.
Друга муза, вдъхновила Сен Лоран за колекцията Liberation, е известен провокатор и нарушител на основите. Възрастните модници бяха възмутени: те си спомниха годините на нацистката окупация. Черен чорапогащник, обувки на платформа и ярък грим вдъхновиха модните критици за аналогии с жени с лекота на поведение от Булонския лес. Но вълната от критики внезапно беше заменена от бум на женските "мъжки" костюми от YSL: Yves Saint Laurent отново предвиди тенденциите, като беше две крачки напред.
Модният редактор Даяна Вриланд каза, че дизайнерът "има специална магическа тръба за жени" и каквото и да прави маестрото, модниците от всички възрасти ще го последват. През 1976 г. Ив Сен Лоран представя колекцията "Руски балети и опери" на жадните модници, вдъхновени от руския театър, балет и национални мотиви. Красавици в цветни "селски" рокли с бродерии и златни бродерии дефилираха на модния подиум.
Рокли "Ив Сен Лоран" 1990 г. е белязана от колекция на почит, която майсторът, предусещайки скорошното си заминаване, посвещава на любимите си хора - актьори, танцьори, художници. Ив Сен Лоран се сбогува с феновете и света на модата през януари 2002 г. Последната колекция беше показана в Центъра Жорж Помпиду. Сбогуването с маестрото, което 40 години радва и диктува модата, се превърна в национално събитие.
Козметиката и парфюмите са друга глава от динамичната работа на Saint Laurent. През 1971 г. звездата на световната модна индустрия представя мъжкия аромат Opium. Рекламата се оказа толкова провокативна, колкото и самият аромат: за представянето на парфюма Ив Сен Лоран беше гол. По-късно тоалетна и парфюмирана вода Opium се рекламират от Рупърт Евърет и голата Софи Дал, които последваха примера на дизайнера.
Личен живот
Пиер Берже беше приятел, колега и любовник на Ив Сен Лоран. В средата на 70-те години романтиката приключи, но приятелството и бизнес партньорството останаха. Малко преди смъртта на господаря двойката сключи граждански брак.
Ив Сен Лоран беше влюбен в партньора на Карл Лагерфелд Жак дьо Башер. Младият мъж произхожда от образовано семейство, отличаващо се с атрактивен външен вид и любов към светските партита. Жак имаше връзка с Лагерфелд около 12 години, но след това отиде при Saint Laurent. 6 години по-късно Жак дьо Башер умира от СПИН.
Нестандартната ориентация на Ив Сен Лоран не се превърна в пречка за любовта на жените: заемането на мъжки костюми и палта, унисекс стилът не беше желание да се превърне жената в мъж. Панталоните и кожените якета от Saint Laurent "дишат" със сексуалност, саката и костюмите "сафари" са изненадващо женствени и подчертават формите.
Жените на Yves Saint Laurent се наричат Палома Пикасо, моделите Верушка (Вера фон Лендорф) и Лулу де ла Фалез.
Смърт
Последните шест години от живота си маестрото прекара в ултрамариново имение в Маракеш. Ив Сен Лоран се пенсионира в края на 80-те години поради здравословни проблеми: дизайнерът злоупотребява с алкохол и наркотици и многократно се лекува. През 1992 г. Бергер обявява напускането на Ив Сен Лоран и "края на висшата мода", но окончателното оттегляне се случва 10 години по-късно. Финансовите проблеми се изсипаха върху къщата на YSL. Кутюрието почина в неделна вечер в началото на лятото на 2008 г. в Париж, който бе свидетел на възхода и паденията му. Причината за смъртта на Ив Сен Лоран е мозъчен тумор.
Сбогом на законодателя на световната мода се състоя в църквата Saint-Roch в Париж. Пепелта на Ив Сен Лоран беше разпръсната над любимата му градина във вила Majorelle в Маракеш, където той обичаше да седи вечер в компанията на булдог на име Мужик III (същите прякори получиха предишните две кучета). За творчеството на „вечния класик на модата” са заснети два филма: „Ив Сен Лоран” на Джалил Леспер и „Сен Лоран. Стилът съм аз.” Бертран Бонело. И двата филма бяха пуснати през 2014 г.
Състоянието на къщата днес
През 1999 г. къщата на Yves Saint Laurent придобива италианската модна къща Gucci, натоварена с разработването на колекции. Кутюрието работи върху създаването на нова линия до 2004 г., след като напусна, щафетата премина на Стефано Пилати. От 2011 до 2013 г. белгиецът Пол Деньов става изпълнителен директор на модна къща Yves Saint Laurent Paris. По време на неговото ръководство през зимата на 2012 г. Хеди Слиман е назначен за творчески директор. През лятото на същата година Слиман преименува линията на Saint Laurent Paris.
Парфюм "Ив Сен Лоран" През 2012 г. парфюмеристите на YSL създават Manifesto, парфюм за смела и освободена жена. Ценителите нарекоха парфюма "манифест на женствеността": те се "отварят" с нотки на зеленина, в "сърцето" им има флорална симфония, която завършва с дървесни "акорди".
Чанти "Ив Сен Лоран" През 2016 г. Слиман беше заменен от дизайнера Антъни Вакарело. През 2017 г. Vaccarello обедини ревютата на дамската и мъжката колекции за есенно-зимния сезон. В новата колекция дизайнерът представи провокативни къси поли, винилови панталони, корсети и високи ботуши, заимствани някога от Ив Сен Лоран. При Vaccarello валът се превърна в "акордеон". Нови артикули на модната къща могат да бъдат закупени на официалния уебсайт. Цените на модели дрехи, чанти и обувки варират от "небесни" до достъпни.
Цитати
- "С годините научих, че най-важното нещо за една рокля е жената, която я носи."
- "В този живот съжалявам само за едно нещо - че не съм измислил дънките."
- "Облеклото трябва да бъде подчинено на личността на жената, а не обратното."
- „Любовта е най-добрата козметика. Но козметиката се купува по-лесно.
- „Роклите ми са предназначени за жени, които могат да си позволят да пътуват с четиридесет куфара.“
- „В един прекрасен ден по радиото съобщиха, че съм починал. Към мен се втурнаха тълпи журналисти. Трябваше да кажа, че всичко е лъжа: ето ме жив и почти здрав. Но по някаква причина те абсолютно не искаха да ми повярват, въпреки че ме видяха със собствените си очи.
- „Най-добрите дрехи за една жена са ръцете на мъж, който я обича. Но за тези, които са лишени от такова щастие, имам аз.
- "Модата отминава, стилът е вечен."
