У дома › Вдъхновение › Модата на 20 век най-ярките събития. Мода на ХХ век: основните тенденции на десетилетия

Модата на 20 век най-ярките събития. Мода на ХХ век: основните тенденции на десетилетия

ИСТОРИЯ НА МОДАТА НА 20-ТИ ВЕК. През вековете модата е имала различни посоки, поради национални особености, местни обичаи, културно ниво. Модата беше разделена на френска, италианска, английска и млада американска. Дрехите от скъпи тъкани, често украсени със скъпоценни камъни, струват цяло състояние и се предават от поколение на поколение. Модните промени се появиха не само благодарение на въображението на шивача, но и на капризите на владетеля. Например, смелите деколтета се появяват, защото кралят ги харесва, или изчезват, защото кралицата има неизразителни гърди. През вековете модата е имала различни посоки, поради национални особености, местни обичаи, културно ниво. Модата беше разделена на френска, италианска, английска и млада американска. Дрехите от скъпи тъкани, често украсени със скъпоценни камъни, струват цяло състояние и се предават от поколение на поколение. Модните промени се появиха не само благодарение на въображението на шивача, но и на капризите на владетеля. Например, смелите деколтета се появяват, защото кралят ги харесва, или изчезват, защото кралицата има неизразителни гърди.

Откъде тръгна модата? По всяко време във всички По всяко време във всички страни модата беше предназначена за страните, модата беше предназначена само за висшите слоеве на обществото. само за висшите слоеве на обществото. Облеклото е създадено за безделие. Облеклото беше създадено за безделие. Fashionistas на прага на 20-ти век не само Fashionistas на прага на 20-ти век не само не можеха да направят ежедневната си прическа, но дори и ежедневната си прическа, но дори и да се обличат. В края на деветнадесети век, облечете се. В края на 19-ти век изработването на облекло се превърна в вид изработване на облекло, което се превърна в вид изкуство на висшата мода. изкуство висша мода. Кутюриерите бяха почитани като модни артисти. Кутюриерите бяха почитани като модни артисти.

Интересни факти съобщават историците на изкуството... На световното изложение в Париж през 1900 г. На световното изложение в Париж през 1900 г. френската мода доказва своето неоспоримо превъзходство. Отделът за мода беше ръководен от мадам Пакен - първата жена сред модните дизайнери от най-висок клас, която получи модни дизайнери от най-висок клас, получи Ордена на почетния легион. Легион на честта. През 1903 г. балерината Айседора Дънкан През 1903 г. балерината Айседора Дънкан направи сензация, като танцува свободно, направи сензация, като танцува в широка прозрачна рокля, наречена пеплос, прозрачна рокля, наречена пеплос, без корсет от китова кост. без корсет от китова кост.

Интересно е, че ... През същата година Пол Поаре отваря врати През същата година Пол Поаре открива своя собствена модна къща - започва неговата собствена модна къща - започва ерата на Поаре. След като революционизира ерата на Поаре. След като направи революция на силуетите, Поаре освободи жените от силуети, Поаре освободи жените от твърд корсет. Неговата доминация на твърдия корсет. Управлението му продължава до Първата световна война и продължава до Първата световна война. Неговите "Тайните на добре облечената война. Неговите "Тайните на добре облечената жена" са актуални и днес: жените" са актуални и днес: "... Жена с истински вкус взима"... Жена с истинският вкус избира рокли и бижута за себе си, за да усети рокли и бижута, за да се почувства красива. И не защото е толкова красива. И изобщо не защото някой друг се облича така .... някой друг се облича ... ".

Неразбираемият Коко... Периодът между двете войни може да се нарече „ерата на Шанел” между двете войни. смело наречете "ерата на Шанел". Incomprehensible Chanel направи Incomprehensible Chanel направи революция в модата, давайки на жената революция в модата, давайки на жената модерен външен вид. В разгара на войната в модерен облик. В разгара на войната през 1916 г. Коко Шанел въвежда трико на мода. Машинно плетеното бежово, считано за "бедно", се превърна в нов революционен материал. Дрехите от Шанел поразиха с чистотата и строгостта на линиите и бяха не само чужди, но дори враждебни към разкрасяването. Стилът "от Шанел" радикално промени целия облик на съвременниците. Коко въведе в модата къса прическа за жени. Дори най-богатите дами носеха имитация на перли "Шанел", г-н Коко Шанел въвежда трико на мода. Машинно плетеното бежово, считано за "бедно", се превърна в нов революционен материал. Дрехите от Шанел поразиха с чистотата и строгостта на линиите и бяха не само чужди, но дори враждебни към разкрасяването. Стилът "от Шанел" радикално промени целия облик на съвременниците. Коко въведе в модата къса прическа за жени. Дори най-богатите дами носеха изкуствени перли "на Шанел".

И така, 20-те години ... През 1922 г. е публикувана историята През 1922 г. е публикувана историята на Виктор Маргет "Le garcon", Виктор Маргет "Le garcon", с името на която - "garcon" е наречена нова тенденция в модата, възникнала през 20-те години. на мода през 1920 г. Въплъщение на тази мода се превърна в Въплъщение на тази мода стана Грета Гарбо. Късо подстригана коса, ярко боядисана малка коса, ярко боядисана малка уста, ясни вежди, рокли с прави уста, ясни вежди, прави рокли с риза, отворени крака в копринени прозрачни чорапи и заострени прозрачни чорапи и заострени обувки. Високи, стройни обувки. Висок, строен без изразени бедра и гърди, без изразени бедра и гърди, жена-момче усърдно тренира жена-момче усърдно спортува, слънчеви бани, обича спорта, слънчеви бани, обича джаз, танцува фокстрот и: РАБОТА.

"Малка черна рокля" През 1924 г. - рязко намалена През 1924 г. - дължината на полата е рязко намалена. Коко Шанел изобретява "малката черна рокля". Vogue предвидливо прогнозира, Vogue предвидливо прогнозира, че тази семпла черна рокля ще се превърне в универсален модел, универсален модел, който ще се носи от всички, който ще се носи от всички жени. Жени. Уникално изобретение Уникалното изобретение на Chanel е в арсенала на съвременната мода от много десетилетия. модерна мода.

Шанел в английски стил. По време на пътуване до Съединените щати Пату, с помощта на редактора на списание Vogue, избра шест американски момичета от висшето общество с идеална фигура, според идеите на онова време, обучи ги и ги доведе в Париж, за да демонстрират модели . Модели в къщата на Chanel бяха руски красавици от благородни семейства, избягали от революцията в Русия. През 1928 г. полата едва покрива коленете. Габриел Шанел внася английския стил в модата и предлага да носи бижута към него. По време на пътуване до Съединените щати Пату, с помощта на редактора на списание Vogue, избра шест американски момичета от висшето общество с идеална фигура, според идеите на онова време, обучи ги и ги доведе в Париж, за да демонстрират модели . Модели в къщата на Chanel бяха руски красавици от благородни семейства, избягали от революцията в Русия. През 1928 г. полата едва покрива коленете. Габриел Шанел внася английския стил в модата и предлага да носи бижута към него.

30-те години на 20-ти век ... Много модерни артикули Много артикули от модерния гардероб, които ни се струват гардероб, които ни изглеждат напълно естествени и сякаш напълно естествени и сякаш винаги присъстващи, измислени от винаги присъстващите, измислени от Коко Шанел: чанта през рамо, Коко Шанел: чанта през рамо, метални бижута, вериги. метални бижута, верижки. Обратните исторически събития Преобръщането на историческите събития със сигурност оказва влияние върху модата. определено има влияние върху модата. Още през 1932 г. шефът на парижката полиция Още през 1932 г. началникът на парижката полиция забранява на Марлене Дитрих да излиза с панталони, забранява на Марлене Дитрих да излиза с панталони на улицата, след като тя се опита да излезе навън, след като тя се опита да върви в тази форма по Сена. И в разходка в този вид покрай Сена. А по време на Втората световна война панталоните стават обичайното облекло за жените, които заменят мъжете на работа в тила. По време на Втората световна война панталоните стават обичайното облекло за жените, които заменят мъжете на работа в тила.

40-те години на 20 век ... Войната свърши и обществото очакваше Войната свърши и обществото очакваше нова експлозия на модата появата на нова експлозия на модата появата на първите бански костюми бикини: През 1947 г. , Christian Dior създаде нов стил Christian Dior създаде нов стил "New Look" . В книгата "Аз съм дамски шивач" той пише: "... Оставихме зад гърба си епохата на войната, униформената епоха на войната, униформените дрехи. Рисувах жени, приличащи на цветя, нежно изпъкнали рамене, закръглена линия на гърдите, лианообразно тънки талии и широки, лианообразно тънки талии и широки, разклоняващи се до дъното, като чаша цвете, разклоняващи се до дъното, като чашка цвете, пола ... "Още през 1948 г. "Новият стил" на Dior беше приет не само от цяла Европа, но и от Америка. приет не само от цяла Европа, но и от Америка.

50-те години на 20 век ... През 50-те години. заедно с първата линия, предназначена изключително за млади хора, Dior създава няколко линии за стилизиране на дрехи_ под линиите за стилизиране на дрехи_ под "H", "X", "U", "A" и т.н. Разбира се, "H", "X", "Y", "A" и т.н. От само себе си се разбира, че модата на 50-те не е създадена само от Dior. не е създаден само от Dior. 50-те години са времето на най-големия разцвет и слава на парижката висша мода. и слава на парижката висша мода. Една от къщите за висша мода, които процъфтяват по това време, е Къщата на Юбер дьо Живанши. къщи за висша мода Къщата на Юбер дьо Живанши. Това перфектно стилистично дуо улавя това перфектно стилистично дуо улавя олицетворението на елегантността от 50-те години. През 1957 г. петдесет и две годишният Кристиан Диор почина. На следващата година 21-годишният Ив Сен Лоран, като главен моден дизайнер на Къщата на Диор, пусна първата си сензационна колекция. И през 1962 г. е създадена Къщата на Ив Сен Лоран. олицетворение на елегантността от 50-те години. През 1957 г. петдесет и две годишният Кристиан Диор почина. На следващата година 21-годишният Ив Сен Лоран, като главен моден дизайнер на Къщата на Диор, пусна първата си сензационна колекция. И през 1962 г. е създадена Къщата на Ив Сен Лоран.

Здравей, Туиги!... В края на 50-те и началото на 60-те години стандартът на живот в Европа се повиши значително, което донесе сравнително високи доходи на младите хора. Имаше нужда да се обърне затвореният свят на Haute Couture към масовия потребител, да се направи модата едновременно високо професионална и индустриална - pret-a-porter. Модата на 60-те трябва да се определи като модата, която излезе на улицата. Бунтовното младо поколение се стреми да се освободи от "буржоазните ценности" на своите родители. Децата от 60-те демонстрираха това в дрехите си, избирайки сини дънки като основен елемент от облеклото. Дънките - най-универсалното и демократично облекло на нашия век - се превръщат в униформа за поколението Woodstock. В края на 50-те и началото на 60-те години стандартът на живот в Европа се повиши значително, което доведе до относително високи доходи за младите хора. Имаше нужда да се обърне затвореният свят на Haute Couture към масовия потребител, да се направи модата едновременно високо професионална и индустриална - pret-a-porter. Модата на 60-те трябва да се определи като модата, която излезе на улицата. Бунтовното младо поколение се стреми да се освободи от "буржоазните ценности" на своите родители. Децата от 60-те демонстрираха това в дрехите си, избирайки сини дънки като основен елемент от облеклото. Дънките - най-универсалното и демократично облекло на нашия век - се превръщат в униформа за поколението Woodstock.

Тенденциите на 60-те... Сексуалната революция намери своя недвусмислен израз и в модата. През 1966 г. американката Мери Куант е наградена с Ордена на Британската империя за заслуги към британския износ в Бъкингамския дворец за това, което тя изобрети: МИНИ-ПОЛАТА. Консервативна Англия се оказва родното място не само на Бийтълс, но и на мини. Ив Сен Лоран и Еманюел Унгаро стават автори на втората вълна на "голата, или гола мода" (първата е в годините на епохата на Френската революция). Космическата ера вдъхновява Пако Рабан и от първото модно ревю през 1966 г. той започва да създава рокли от метални пластини, парчета стъкло, пръстени и обръчи. Сексуалната революция намери своя недвусмислен израз и в модата. През 1966 г. американката Мери Куант е наградена с Ордена на Британската империя за заслуги към британския износ в Бъкингамския дворец за това, което тя изобрети: МИНИ-ПОЛАТА. Консервативна Англия се оказва родното място не само на Бийтълс, но и на мини. Ив Сен Лоран и Еманюел Унгаро стават автори на втората вълна на "голата, или гола мода" (първата е в годините на епохата на Френската революция). Космическата ера вдъхновява Пако Рабан и от първото модно ревю през 1966 г. той започва да създава рокли от метални пластини, парчета стъкло, пръстени и обръчи.

Ода за италианската мода. Светът на висшата мода е не само светът на висшата мода, който не само отразява заобикалящата реалност, но и се развива според собствените си вътрешни закони, но също така се развива според собствените си вътрешни закони. Издава първите си закони. Издавайки първата си колекция през 1965 г., италианецът Валентино Гаравани веднага става Валентино Гаравани веднага се превръща в звезда на модното небе. Валентино е звезда на модния небосклон. Валентино направи пробив за италианците в света направи пробив за италианците в света на Houte couture, монополизиран от Houte couture, монополизиран от французите. французите. Това позволява на италианската мода да се наложи в целия свят през 70-те години. Италианска мода по целия свят. Милано става втората столица на световната мода след Париж.

Романтизъм на фолклора. В края на 60-те - началото на 70-те В края на 60-те - началото на 70-те години се появява нов романтичен стил - романтичен стил (непосредственият импулс (непосредственият импулс за това беше мюзикълът за това беше мюзикълът на Бърнстейн „Коса“). Но на Бърнщайн "Коса"). Но този път не става въпрос за това време не става въпрос за романтизма на романтизма на Dior за салоните на Dior, а за романтизма, салоните, а за романтизма, вдъхновен от фолклора, вдъхновен от фолклора. фолклор.

Източни мотиви. През 70-те години. с „нахлуването“ на източните През 70-те години. с "инвазията" на източния свят в европейския стил на облекло, света в европейския стил на облекло, успешната дейност на японския Кензо Такада, Мицухиро, японския Кензо Такада, Мицухиро Мацуда, Йоджи Ямамото, Рей Мацуда, Йоджи Ямомото , Rei Kawakubo и Issey Miyake започват. Това са Кавакубо и Иси Мияке. Те създават оригинална европейска мода и работят с елементи от традиционното ориенталско облекло. Kenzo въвежда в европейската мода Kenzo внася в европейската мода дори елементи от селски ориенталски дори елементи от селски източноевропейски костюм.

80-те… За някои 80-те се определят от естетиката За някои 80-те се определят от естетиката на Джорджо Армани. За други това е ерата на Джорджо Армани. За други това е възходът на Джани Версаче, възходът на Джани Версаче, който създава първата си колекция - създава първата си колекция - прет-а-порте през 1978 г. Прет-а-порте дрехи през 1978 г. Дрехите на Версаче съответстват на дух на 80-те, със своята страст, Versace съответства на духа на 80-те, с тяхната страст към възвишен шик и зашеметяващ до възвишен шик и зашеметяващ блясък. Като повече от един дизайнер, Джани Версаче блести. Като повече от един дизайнер, Джани Версаче инвестира много в рекламата. инвестира много в реклама. Неговите шоута бяха известни със своя италиански шик, а Неговите шоута бяха известни със своя италиански шик и американски стил. За първи път, благодарение на американския обхват. За първи път благодарение на медиите модният дизайнер стана медия, модният дизайнер стана култова фигура. Превръщайки се в една от култовите фигури в света. Ставайки една от световноизвестните звезди, Джани Версаче успя да свърже известни звезди, Джани Версаче успя да свърже Super Star System с модата. Super Star System с мода.

Интересно е, че... Моделите от "ходещите закачалки" най-после Моделите от "ходещите закачалки" най-накрая се превърнаха в звезди от шоубизнеса. Имаше категория "топ". Топ моделите станаха емблематични като поп звездите Топ моделите станаха емблематични като поп звездите и актрисите. И ако през 60-те години имената на Twiggy или Veruschka von Lendorf бяха добре познати на почитателите на модата, тогава, например, те бяха добре познати на почитателите на модата, тогава, например, Синди Крумфорд е известна на всички днес. Синди Крумфорд днес е известна на всички. През 1983 г. Карл Лагерфелд става моден дизайнер. През 1983 г. Карл Лагерфелд става моден дизайнер на Къщата на Шанел, идва третото идване на Къщата на Шанел, третото идване на "стила Шанел", който се превръща в трайна класика. През 80-те години жените спечелиха своето място През 80-те години жените спечелиха своето място в бизнеса и им се струваше, че единственият начин да успеят в суровия свят на жестоките мъже е да им подражават във всичко. И това с пълна сила важи и за облеклото. Жените от 80-те И това се отнася с пълна сила за облеклото. Жените от 80-те започват да се чудят: панталоните на жена започват да се чудят: панталоните на жена нарушение ли са на бизнес етикета? Много модели за бизнес дами са взети от складовете на мъжката, бизнес мода. от складовете на мъжка, бизнес мода. Не само официални костюми и ризи Не само официални костюми и ризи в мъжки стил, но и вратовръзки или куфарчета в мъжки стил, но вратовръзки или куфарчета са се наложили в женския гардероб. пусна корени в женския гардероб.

И още... През 1983 г. Джейн Фонда пуска видео курс по аеробика, който се превръща в мания. На мода е облеклото за аеробика, както и добрата физическа форма. През 1988 г. Карл Лагерфелд извежда клиновете на модния подиум на парижкото шоу на Дома на Chanel. През 1983 г. Джейн Фонда пуска видео курс по аеробика, който се превръща в мания. На мода е облеклото за аеробика, както и добрата физическа форма. През 1988 г. Карл Лагерфелд извежда клиновете на модния подиум на парижкото шоу на Дома на Chanel. 80-те години бяха разцветът на буржоазния шик в модата. Логото на дизайнерите стават видими детайли на облеклото, подчертавайки неговия престиж. 80-те години бяха върха на Houte couture. Ревютата на висшата мода се превръщат в представления. Най-богатите клиенти редовно поръчват до 20 модела за всеки сезон (цените варират от $ за ежедневна рокля до $ за сватбена рокля). 80-те години бяха разцветът на буржоазния шик в модата. Логото на дизайнерите стават видими детайли на облеклото, подчертавайки неговия престиж. 80-те години бяха върха на Houte couture. Ревютата на висшата мода се превръщат в представления. Най-богатите клиенти редовно поръчват до 20 модела за всеки сезон (цените варират от $ за ежедневна рокля до $ за сватбена рокля).

Вече по-близо: 90-те ... В прагматичните 90-те години философията на създаването В прагматичните 90-те години философията на създаването на дрехи на преден план поставя целесъобразността на облеклото на преден план поставя целесъобразността и естествените нужди. И това означава, че първо, ние трябва да бъдем такива, първо, трябва да бъдем защитени, второ, ние сме защитени, и второ, трябва да ни е удобно. Личните митологии и моментните промени в митологията и моментните промени в настроенията, чрез които модата живее и се движи, се признават за второстепенни. Съвременните модни дизайнери непрекъснато Съвременните модни дизайнери непрекъснато подчертават липсата на моден диктат и правото на избор на всяка жена. Но е невъзможно да не забележите, че в модата на 90-те. доминиран от две направления, които могат да бъдат наречени пуризъм и романтизъм. може да се нарече пуризъм и романтизъм.

Естетика на прагматизма. Пуризмът, като стил в модата, отрича използването на украсяващи детайли. Характеризира се с изчистени линии, най-високо качество на платове и материали, отлична кройка и перфектно ниво на изработка. Минималистичните модели, които подчертават ярката индивидуалност на жената, която ги носи, са характерни за младите модни дизайнери. Естетиката на прагматизма е най-естествената за американците. Ню Йорк става третата столица на модата след Париж и Милано. Пуризмът, като стил в модата, отрича използването на украсяващи детайли. Характеризира се с изчистени линии, най-високо качество на платове и материали, отлична кройка и перфектно ниво на изработка. Минималистичните модели, които подчертават ярката индивидуалност на жената, която ги носи, са характерни за младите модни дизайнери. Естетиката на прагматизма е най-естествената за американците. Ню Йорк става третата столица на модата след Париж и Милано. Минимализмът е характерен и за един от най-успешните модни доставчици Calvin Klein. Основателят на унисекс посоката изведе на подиума "обикновеното момиче" Кейт Мос и широко популяризира стила "хероин шик". Минимализмът е характерен и за един от най-успешните модни доставчици Calvin Klein. Основателят на унисекс посоката изведе на подиума "обикновеното момиче" Кейт Мос и широко популяризира стила "хероин шик".

Нова вълна в романтичната тема. Романтичният стил в модата създава противовес на унисекс стила. Романтизмът в различни интерпретации е характерен за звездния Версаче, легендарния Армани или елитния Валентино. Италиански дует внесе нова вълна в романтичната тема. Доменико Долче и Стефано Габана създават творчески тандем през 1985 г., а още през 1988 г. колекцията Dolce & Gabbana им донася международна слава. Романтичният стил в модата създава противовес на унисекс стила. Романтизмът в различни интерпретации е характерен за звездния Версаче, легендарния Армани или елитния Валентино. Италиански дует внесе нова вълна в романтичната тема. Доменико Долче и Стефано Габана създават творчески тандем през 1985 г., а още през 1988 г. колекцията Dolce & Gabbana им донася международна слава.

Млади дизайнери. „Младите бунтовници“, „лошите английски момчета“ от модата от началото на 90-те се превръщат в признати и титулувани дизайнери. Джон Галиано проведе първото си шоу в Париж през 1990 г. И след 5 години колекцията му пролет-лято 1995 г. донесе на автора третата награда за дизайнер на годината (за първи път в историята на модата!). Галиано е този, който ще олицетворява стила на Къщата на Диор през следващото хилядолетие. Александър Маккуин е главен моден дизайнер на Givench. Мохиканите на модното изкуство като Кензо и Исе Мияки предават Великите модни къщи на младите дизайнери. „Младите бунтовници“, „лошите английски момчета“ от модата от началото на 90-те се превръщат в признати и титулувани дизайнери. Джон Галиано проведе първото си шоу в Париж през 1990 г. И след 5 години колекцията му пролет-лято 1995 г. донесе на автора третата награда за дизайнер на годината (за първи път в историята на модата!). Галиано е този, който ще олицетворява стила на Къщата на Диор през следващото хилядолетие. Александър Маккуин е главен моден дизайнер на Givench. Мохиканите на модното изкуство като Кензо и Исе Мияки предават Великите модни къщи на младите дизайнери.

Трънливият път на модата. През двадесети век светът на модата се превърна от изкуство в бизнес. Вятърът на улицата, който може да бъде жесток, е проникнал през кристалните стени на приказния дворец на висшата мода. На 15 юли 1997 г. е убит Джани Версаче, кралят на прет-а-порте, с когото се свързва световната мода от последната четвърт на миналия век. През двадесети век светът на модата се превърна от изкуство в бизнес. Вятърът на улицата, който може да бъде жесток, е проникнал през кристалните стени на приказния дворец на висшата мода. На 15 юли 1997 г. е убит Джани Версаче, кралят на прет-а-порте, с когото се свързва световната мода от последната четвърт на миналия век.

И в заключение ... В началото на хилядолетието модните дизайнери сякаш прелистват цялата история на модата. Вече сме свикнали с факта, че дизайнерите се връщат към модата от последните десетилетия. Но този път надминаха себе си. В колекциите на годините са "цитирани" елегантните 60-те, спокойните 70-те, луксозните 80-те: целият двадесети век. В началото на хилядолетието модните дизайнери сякаш прелистват цялата история на модата. Вече сме свикнали с факта, че дизайнерите се връщат към модата от последните десетилетия. Но този път надминаха себе си. В колекциите на годините са "цитирани" елегантните 60-те, спокойните 70-те, луксозните 80-те: целият двадесети век.

Мода от началото на 20 век. Крой. Книги. Източници. оригинали.

ИСТОРИЯ на модата в началото на 20 век.

Мода през 1900-1907 г напълно различен от модата на следващите петдесет години и е, така да се каже, продължение на формите от края на XIX век. Този период се характеризира преди всичко с безпрецедентно великолепие на декор, изобилие от бижута, кожи, пера, великолепни, луксозни тъкани, любов към претенциозността и желание да се подчертае богатството и разнообразието на облеклото.

„Това беше ера в модата“, пише Боен, „продължила от 1892 до 1907 г., по време на която бяха използвани изискани изразни средства и която издигна шивачеството до недостижими висоти...“

В стремежа си да създадат перфектен тоалет, художниците се обърнаха към декорацията от скъпи камъни и елементи, които подчертават богатството на костюма - апликации, кожени обшивки. Ставайки популярен през втората половина на 19-ти век, стилът Арт Нуво повлиява много области от живота, включително предпочитанията в облеклото. Гъвкави линии, дантела, голям брой бижута и големи украси за глава - всички тези характеристики, присъщи на облеклото от началото на века, дължат своята популярност на Арт Нуво. Първите години на 20-ти век са време на неизбежна промяна, която бележи началото на днешната модна индустрия.

Периодът между края на 19 век и началото на Първата световна война във Франция обикновено се нарича Belle Epoque („Бел Епок“). Упадъкът на епохата на Арт Нуво, който доминира в изкуството, диктува своя специална, донякъде извратена естетика, превръщайки жената в неземно създание. Атмосферата на преходния период сякаш вдъхна нов живот на дамската мода. Изкуственият силует, така характерен за 19 век (оформен от структурно бельо) отстъпва място на новите форми на 20 век, които следват извивките на женското тяло, опитвайки се да подчертаят неговата уникалност. Марсел Пруст в своите „Спомени за изгубеното време“ правилно отбелязва, че в началото на 20 век структурата на женското облекло напълно се променя. До Първата световна война жената остава загадъчна и женската голота не е на мода.

Процесът на развитие на формите за облекло през 1900-1907 г. могат да бъдат разделени на три етапа. Първият е от 1900 г., през който се поддържа правилната стойка на фигурата, удължена в раменете с ръкави gigot (gigot - "шунка" на френски).

Полата беше във формата на камбана, издължена с трен, с подгъв, украсен с волани. Линията на талията беше разположена на естествено място и само отпред беше донякъде подценена.

Воал, вързан под брадичката, висеше от голяма шапка, която беше едно цяло с пенеста волана, достигаща до кръста, което създаваше впечатление за пищен бюст.

На втория етап, който продължи малко по-дълго, от 1901 до 1905 г., раменете станаха с нормална ширина, разширената част на ръкава се премести надолу и образува издувания при сгъване на ръцете...

Едно от нововъведенията, характерни за този период, е появата на S-образния силует, който се отличава с това, че подчертава талията, като оформя обемен изпъкнал бюст и издут гръб на роклята,в същото време изпъкналостта на корема беше унищоженаКомпаниите за бельо предложиха на дамите няколко варианта за корсети, за да им помогнат да постигнат изящната, тънка талия, изисквана от модата (до 37 см в екстремни случаи!)

Промени във формата и размера на женските корсети за 16 години, края на 19 - началото на 20 век.

Модата от 1900-1907 г. заимства много форми от минали епохи. Костюмите на Луи XIII се отразяват в широки яки, къси болера и набрани предни блузи.Периодът на Луи XIV се проявява в умерените сака, наречени Louis XIII vestons, които по това време започват да съперничат на дребните болера.

Както по времето на Луи XVI, големи шапки, шарени тъкани в цветя и букети, шалове, вързани като Мария-Антоанета, сатенени монограми, разпръснати рокли и поли, по-широки от преди, бяха популярни.

Домашните рокли имаха имперски черти и плисета а ла Watteau.

Женската мода от края на Belle Epoque (1908-1914) се различава от предишния период с нов силует с висока талия и права пола.

Jeanne Paquin създава колекция през 1905 г., която включва рокли с висока талия, което е сериозно отклонение от традицията. През 1906 г. се появява нейната колекция в японски стил. Специално място тук беше изобретеното от нея наметало за кимоно. Жана обичаше да се обръща към традициите на Изтока, да използва египетски и китайски мотиви в костюми, да украсява дрехи с рисунки под формата на дракони и облаци.

Третият етап, по-кратък, продължава от 1905 до 1907 г.ръкави със същата форма като през 1900 г., с разширени издути рамене; впоследствие те започнаха да придобиват най-фантастични форми

Талията все още беше стегната възможно най-здраво, изпъкналостта на бедрата стана по-умерена.

Полата беше скъсена и отвори върха на ботуша, а подгъвът на полата стана по-малко украсен. Освен това вертикалната позиция постепенно се върна към силуета.

През 1906 г., по време на епохата на Едуард, модата поглъща вкусовете на английската аристокрация от онези години, придобивайки по-изправен неокласически силует. Той беше по-респектиращ във връзка с френския Арт Нуво и неговите черно-бели и раирани цветове подчертаваха удължеността и геометричността.

Поаре е кралят на модата

Модни къщи - част 4. Пол Поаре

През 1907 г. Пол Поаре издава колекция - на име "Рокли 1811" или "Рокли на директорията"
В предвоенните години облеклото разцъфтя с нови цветове, което беше значително улеснено от изложбата, приета от френската публика, която впечатли не само балета, но и невероятните декори и костюми на танцьорите, върху които художниците Леон Бакст , работили са Александър Беноа и Николай Рьорих. Пол Поаре, като основен моден дизайнер на десетилетието, беше първият, който отговори на новата обществена мода.

Ориентализмът, с неговите живи цветове и богат декор, се превръща в нова модна тенденция в началото на 1910 г.

Вдъхновен от ориенталски теми, Пол Поаре създава рокли-роби и бродирани туники, които жените носят с дълги, широки панталони, харем панталони, създадени от него. Когато работи, Поаре използва скици на Леон Бакст. Така на мода влязоха рокли, палта, кожени шапки и маншони с кожа.
Друго „изобретение“ на Пол Поаре датира от първото десетилетие на 20-ти век – известната „накуцваща“ пола. Създадена през 1910 г., тя получи прякора си заради много тесния силует, който принуждаваше жените да се движат с малки стъпки. С маншети, полата беше неудобна. Такъв непрактичен модел влезе в модата благодарение на актрисата Сесилия Сорел. Пол Поаре измисли "накуцващата" пола по нейна молба, а светските дами, които следяха отблизо знаменитостите на столицата, не искаха да пропуснат новостта.

източник:

Историята на модата в началото на 20 век: руските диви

Началото на 20 век е свързано с много имена на руски актриси, модели и балерини. Руските красавици винаги са били красиво облечени, знаели са няколко езика и най-често са имали аристократична титла. Руската жена от онова време беше божествена муза за много блестящи художници. Най-значимите хора в изкуството от началото на 20 век Пикасо, Матис, Ролан, Дали са били влюбени в руски красавици.

Това беше времето на велики и ненадминати балерини, сред които могат да се назоват имена Анна Павлова, Тамара Карсавина, Валентина Кашуба.

Анна Павлова изпълнява партии в известните балети „Гърбушкото конче“, „Лешникотрошачката“, „Жизел“. Освен това тя беше водеща танцьорка.

Днес разгледах различни ретро снимки, които изобразяват историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да разгледам снимки, свързани с модата, за да видя как се е променила, как, интересно, са се обличали модниците тогава. И реших защо да не направя преглед на модата от десетилетия. Веднага ще направя резервация, че няма да цитирам като пример жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърнете специално внимание. Нека поговорим само за мода.

Да започнем с 10-те години на ХХ век.

Корсетите са спирали жените години наред, правейки фигурите им много по-красиви и грациозни и правейки живота по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати "черупки" - всичко това направи корсета, макар и значим елемент от епохата, но много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да се носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години бяха запомнени като години на "освобождение" на жените от гнета на един от най-неудобните тоалетни предмети, а Пол Поаре се превърна в истински избавител за дамите на висшата власт общество.

През 1910 г. руският шик е на мода - руските сезони, донесени в Париж от известния Сергей Дягилев, имат огромен успех. Балет, опера, изобразително изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми, на които нашите дами можеха да възприемат изкуството на висшата мода от парижани.

Тогава всички познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпи бижута и лъскави аксесоари.
Плавен преход към модата на 20-те години

През този период спортът, спортните фигури от мъжкия тип влязоха в модата с уверени стъпки, а женските форми започнаха постепенно да губят своята актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече реформатор и революционер на модата от този период. Заедно с нея, в тези времена, модни облекла се създават в модни къщи като Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, модна къща за кожи “Jacques Heim” и др.

Египетските мотиви започват да навлизат в модата през 20-те години на миналия век. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от бижута, зигзагообразни бродерии. Този стил се нарича "арт деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

Това беше стилът на декориране и украсяване на нещата. Декоративните елементи присъстваха на мебели, кухненски прибори и дамски рокли.

Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени според вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

Такава комбинация от несъвместими, смесени в един стил.

В резултат на това характеристиките на модата от 20-те години:
- основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модно палто с права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамните панталони и пижамите, в които по това време са ходили на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха ушити от по-достъпни тъкани и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel.

Мода на 30-те години

През тези времена кройката на дрехите става по-сложна. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е законодател на модата в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват фирми, които търгуваха с помощта на каталози, изпратени по пощата. Тези фирми разпространяват нови модни модели в милиони копия.

Дългите поли се превърнаха в моден стандарт в кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату е първият, който предлага дълги рокли и поли, чиято линия на талията е на мястото си. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достигаше до средата на прасеца, а малко по-късно се спускаше почти до глезена. Дамите, следвайки модните тенденции, сами удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.

Много популярно облекло от 30-те години беше женският уличен костюм, който съществуваше в голямо разнообразие от версии. Връхните дрехи - палта и якета се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.

Всеки тип облекло, включително и костюмът, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и облицовки. Кройката на костюмите става по-сложна, започва да се разчита на геометрията, която дава яснота на силуета.

Декоративните детайли и декорации бяха широко използвани в костюма. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.

Така подбраните аксесоари лесно пасваха на всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години, освен шапка или чанта, не можеха да си позволят нищо друго.

Мода от 40-те

Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромни лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикална лента, издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. Войната започна и светът се премести в полувоенна позиция, така че модата на 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Облеклото за жени започва да се произвежда и шие от ацетатна коприна и вискоза.

Флоралните шарки се завръщат на мода: орнаменти, малки цветя са се превърнали в основна украса на плата и рокли, ушити от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се вкореняват в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.

В същото време те пуснаха нов модел обувки: обувки с високи токчета.

Също така иновация беше производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка под гърлото заслужено получиха признанието на модата от онези времена.

Мода от 50-те

В следвоенните години социалните различия значително се изострят. Съпругите отново се превърнаха в символ на благосъстоянието на своите съпрузи, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена се превърна в посещение на фризьорски салон, нанасяне на грим. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да е напълно въоръжена още рано сутринта: с перфектна прическа, високи токчета и грим, да стои до печката или да чисти килима с прахосмукачка.

Дори в Съветския съюз, където начинът на живот беше значително по-различен от западния, беше обичайно поне веднъж седмично да се прави прическа на фризьор или на къдрене, което също започна да навлиза на мода с особена бързина .

Стилът на 50-те контрастира на силуета на пясъчен часовник с изчистения силует на рамене, който беше популярен през годините на войната. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

За да отговорят на тези стандарти, жените носеха корсети за отслабване, подреждаха сутиените си с плат или вата и стягаха корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и др.Модерна и стилна жена от стила на 50-те беше като цвете в силует: издута пола до пода, под която носеха многопластова фуста, високи токчета със стилети, найлонови чорапи с шев. Чорапите са задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но какви жени не отиват само за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По това време беше проблематично да се купуват тъкани, те бяха пуснати в едни ръце не повече от определено количество, одобрено от нормите на онези времена. За да се шие една пола под "новия силует", бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

Мода от 60-те

Легендарните 60-те години са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, периодът на тържественото шествие на така наречената младежка мода.Новият стил се нуждаеше от нови прически. За пореден път Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм Бабет отива на война с участието на Бриджит Бардо. Небрежно разбита прическа с купчина, въпреки факта, че модниците отделят много време, за да я създадат, става супер популярна.

Аксесоарите станаха много популярни: мъниста от големи мъниста, обемни бижута, „макро“, които покриваха пода на лицето.

В Лондон се ражда най-скандалното облекло на шейсетте - минижупът, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата мини колекция. Новият стил, наречен "лондонски стил", много бързо завладя младежта на целия свят.

60-те години са ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко използвани в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и лесно се перат, освен това са евтини.

Модата от онова време беше благосклонна към неестествеността - изкуствени мигли, перуки, кичури, бижута. Високите дамски ботуши на нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go (go go) стават супер популярни. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата на мини дължината и едноименния танцов стил.
Модата от края на 60-те години е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставят на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войната. С външния си вид хипитата подчертават отричането на нормите на официалната култура. Облеклото им е съзнателно небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, платнени чували през раменете. Подчертава се безсексуалността на външния вид, дългата коса символизира свободата.

Мода от 70-те

През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат 70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства за себеизразяване чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, спортен стил.

Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!". За избора на прогресивни и активни млади хора дизайнерите представиха няколко стила, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше трапецовидни поли, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с голям ярък принт, пуловери с висока яка, рокли с А-силует, рокли с ризи.

Освен това трябва да се отбележи, че облеклото е станало по-удобно и практично. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

От дизайнерите през 70-те години беше изтъкната Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonya Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Мода от 80-те

В модата на 80-те се преплитат ретро изображения, преосмислени от дизайнерите, както и родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.

Хип-хоп, готика, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейкденс, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления бяха отразени в стила на десетилетието.

Списъкът с емблематични артикули на десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони тип банан, дрехи в стил милитъри и сафари, кимоно, ръкави тип "прилеп" и реглан, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащи, изтъркан дънков плат, така наречената варенка, черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, копчета за бижута на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на "мокра коса", каскадни прически, спираловидно къдрене, коса с декоративни цветове, като "патладжан", подчертаване "пера". Използвани са много козметика с умишлени нюанси с искри и седеф.

Масовите 1980 могат да бъдат описани като прекомерни. Всичко, така да се каже, е "прекалено" - твърде тясно, прекалено обемно, прекалено закачливо, прекалено ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални елементи на декора, бяха успешни: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Мода от 90-те

Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на образ, както и принципът, използван при създаването на костюм.Основният призив на 90-те е „да бъдеш това, което си!“ В онези дни дрехите от деним бяха от особено значение - само мързеливите не ходеха в тях. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те години може спокойно да се нарече „деним“, тъй като всеки човек имаше такова нещо в повече от едно копие.

През 90-те години унисекс модата се разпространява по света: дънки с тениска или широки панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

Деветдесетте години са времето на маратонките и равните обувки. Този унисекс стил много харесват големи италиански и американски фирми като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче възражда традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, като в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.

Основният модерен акцент на деветдесетте години не е върху дрехите, а върху неговия собственик. Моден образ се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както в дните на древна Гърция. Модниците и жените на модата не само посещават спортни клубове, които са се появили благодарение на тях, но също така активно посещават салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми стават модели за подражание, значителен принос за това имат телевизията и модните списания.

Добре. Това приключва моето ревю. Бих искал да кажа, че от всички времена 30-те, 50-те и 70-те години са по-близо до моите предпочитания. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.

Миналият век беше най-цветният и жизнен, така че дизайнерите и модните къщи все още се вдъхновяват от колекциите от миналото, за да създават нови. Всичко, което носим сега, идва от модата на 20-ти век. Сега си седите у дома, четете тази статия и дори не подозирате, че ярките ви клинове са на мода от 80-те, първата тениска е създадена в Америка през 40-те, а фриволният младежки стил се появява през 60-те.

Първи период, мода от началото на 20 век: 20-те - 30-те години

Еманципацията оказа голямо влияние върху облеклото на хората. Дамската мода в началото на 20-ти век е олицетворение на Арт Нуво и Бел Епок. Образът на жена носеше нещо неземно, изглеждаше, че всеки човек е чужд на земните проблеми, рутината, живота и всякаква физическа работа. Отличителни черти на модата бяха:

мъжки костюми за момичета;
използването на наклонен разрез, който направи фигурата перфектна;
известна вулгарност, претенциозност, която ясно се виждаше в тоалетите.
Най-ярката законодателка на женската мода в началото на 20 век е легендарната Марлене Дитрих, истинска икона на стила.

Втори период, 30-40-те години

Втората световна война направи своите корекции не само в живота на хората, но също така оказа влияние върху модата и стила. Отличителни черти на това време:

простота, която замени вулгарността;
удобство и комфорт;
изтънчеността и лукса бяха заменени от прости решения, например: огърлиците лесно бяха заменени с елегантни носни кърпички; чорапи предпочитани чорапи.

През този период е имало ограничение за използването на тъкани за производството на облекло. Имаше сериозен недостиг на платове и висшата мода в Париж трябваше да намали активността донякъде. Представете си, дори фибите изчезнаха от продажба - жените дори нямаха с какво да закопчат косите си.

Единствената радост от онова време бяха шапките. Факт е, че ограниченията не засегнаха материалите за аксесоари, така че шапките и тюрбаните с доста смел дизайн бяха на върха на популярността. Шапките помогнаха на дамите да изпъкнат и изразят своята индивидуалност, а също така перфектно прикриха разрошените коси и добавиха елегантност на дрехите.

Трети период, 40-50-те години

Светът беше пълен с надежда за по-светло бъдеще. Момичетата с тънка талия и изпъкнал бюст се превърнаха в еталон за красота. Основните характеристики на това време:

подчертано деколте;
облекла, прегръщащи кръста;
високи стилети;
декориране на дрехи с кристали и шарки.

Той стана най-ярката личност на онова време, той успя да върне жените към тяхната изтънченост и чувственост, даде на света нов стил и нова визия за женския образ.

Четвърти период, 60-те години

Историята на модата през 20 век подчертава този период. През това десетилетие се извършва истинска културна революция. Основните характеристики на 60-те години са:

Ново явление е младежката мода. Сега, като основа за колекциите, дизайнерите използваха идеи, които те загребаха направо по улиците.
Мини. Мери Куант направи фурор. Именно на него модниците са благодарни за стилни рокли, които перфектно подчертават дългите крака. Малко по-късно Пиер Карден добави свой собствен детайл към това изображение - високи ботуши.
Rudi Gernreirch е легендарният дизайнер, създал унисекс стил, бански костюми без горнище. Друго негово постижение са моделите, които показаха прозрачни блузи без сутиен.
Хипи. В края на 60-те тази тенденция бързо набира скорост. Ярки цветове, удобни дрехи, удобство и свобода.

Период пет, 70-те години

През седемдесетте години модата на 20 век е напълно преобърната. Младежката екзотика е заменена от италианска женственост и оригиналност. Основните разлики от това време:

сдържаност в облеклото;
успешни комбинации от комплекти: поли и блузи, якета и панталони;
Диско стил: оригинални масивни бижута, ярък грим, луди цветове в дрехите.

Процесът на развитие на формите за облекло през 1900-1907 г. може да се раздели на три етапа. Първият е от 1900 г., през който се поддържа правилната стойка на фигурата, удължена в раменете с ръкави gigot (gigot - "шунка" на френски).

Дамска блуза тип "Фигаро". 1901 г

Едно от нововъведенията, характерни за този период, е появата на S-образния силует, който се отличава с това, че подчертава талията, като оформя обемен изпъкнал бюст и издут гръб на роклята, в същото време изпъкналостта на корема беше унищоженаКомпаниите за бельо предложиха на дамите няколко варианта за корсети, за да им помогнат да постигнат изящната, тънка талия, изисквана от модата (до 37 см в екстремни случаи!)

Промени във формата и размера на женските корсети за 16 години, края на 19 - началото на 20 век.

S-образните фигури на жените трябваше да приличат на вълнообразна линия, която се превърна в идеал на ерата на Арт Нуво.Полата, която продължаваше да се разширява под формата на камбана, все още беше много богато украсена. Тренът обаче значително намаля и формата на корсажа започна забележимо да увеличава изпъкналостта на гърдите, докато се удължава надолу.

Корсажът или блузата се прилягат под формата на балдахин върху колана; тази форма по онова време се наричаше "корема на осата".

Използван е S-line сецесион

както във формите на декоративни елементи на жилища,
и в оформянето на женския силует.

Модата от 1900-1907 г. заимства много форми от минали епохи. Костюмите на Луи XIII се отразяват в широки яки, къси болера и набрани предни блузи. Периодът на Луи XIV се проявява в умерените сака, наречени Louis XIII vestons, които по това време започват да съперничат на дребните болера.

В допълнение, те носеха поли със завършващи клинове, вмъкнати отпред, наречени en tablier (престилка, вижте снимката), строги палта redingote, както и различни лъкове.

Влиянието на стила Луи XV се отразява във воланите на роклите, дългите прави корсажи и формата на бижутерията.

Домашните рокли имаха имперски черти и плисета а ла Watteau.

Рокли от Jeanne Paken

Jeanne Paquin създава колекция през 1905 г., която включва рокли с висока талия, което е сериозно отклонение от традицията. През 1906 г. се появява нейната колекция в японски стил.Специално място тук беше изобретеното от нея наметало за кимоно. Жана обичаше да се обръща към традициите на Изтока, да използва египетски и китайски мотиви в костюми, да украсява дрехи с рисунки под формата на дракони и облаци.

Справка: Жана Пакен(Френски Jeanne Paquin) - първата жена кутюрие, французойка. Заедно със съпруга си тя основава собствена модна къща. Тя е един от основателите на стила Арт Нуво в модата от началото на ХХ век. Роклите, създадени от Paquin, бяха много популярни в аристократичните кръгове.

Жана Пакин

Талията все още беше стегната възможно най-здраво, изпъкналостта на бедрата стана по-умерена.

През 1907 г. Пол Поаре издава колекция, наречена "Рокли 1811" или "Рокли на директорията"

Помощ: Т Търговец на чадъри, който обича да шие и знае много за кроенето, тъканите и аксесоарите, през 1896 г. Пол Поаре получава работа при популярния моден дизайнер Жак Дусе в най-добрия салон в Париж по това време. Талантливият млад мъж бързо печели доверието на собственика, който почти веднага му поверява работата с най-известните модници на френската столица - актрисите Сара Бернхард, Габриел Режан и Мистингет (Жан-Флорентин Буржоа). Модният дизайнер създава тоалети за сцената за своите клиенти, които стават известни в цял Париж. Първата самостоятелна работа на Поаре беше пелерина за актрисата Габриел Режан, в която тя блестеше в пиесата "Заза". Черната пелерина беше изработена от тафта и тюл, а дизайнерът избра бели и люлякови ириси като модел, който рисува върху тъканта на ръка. Тоалетът предизвика фурор в публиката, а слухът за млад талантлив моден дизайнер обиколи френската столица.

Популярни в категория: