У дома › Интересно е › Стил на обличане 50-те 50 години. Нова визия в съвременната мода

Стил на обличане 50-те 50 години. Нова визия в съвременната мода

Отличителният ретро стил на най-женственото и елегантно десетилетие се възпроизвежда всеки сезон по модните подиуми, по телевизията и във фотосесии. модно времеговори за хората, които са отговорни за създаването на стила на 50-те години на миналия век и за неговите основни характеристики.

нов изглед

Строго погледнато, модата на 50-те е определена две години по-рано. Дори се знае точната дата - 12 февруари 1947 г. На този ден е Кристиан Диорпредстави първата си колекция. Главен редактор Harper's Bazaar Кармел Сноу (Кармел Сноу)го нарече "нов поглед" (английски new look - "нов поглед", "нова посока"). Колекцията се превърна в световна сензация.

Тайната на успеха се крие в нов образ на жена, коренно различен от модата на 40-те години. След Втората световна война жените искаха отново да станат грациозни, онзи „слабият пол“, който се нуждаеше от помощ при качването в такси и обличането на палтото. Dior каза: „Оставихме зад гърба си ерата на войната, униформите, трудовата служба за жени с широки рамене на боксьор. Нарисувах жени, наподобяващи цветя: спуснати рамене, закръглена линия на гърдите, талия на оси и широки, разклоняващи се надолу, като чашки на цвете, поли.

Подплънките за бедрата и гърдите се върнаха на мода, появиха се бюстие и нов тип еластичен корсет, който стяга талията до 50 см. Dior отнема до 40 м плат, за да ушие една пола. Дизайнът на новия силует, който поддържа твърда форма, все още е загадка.

Носенето на дрехите му не беше лесно. Една обикновена рокля, заедно с фустите, тежала около 4 кг, а една вечерна рокля - цели 30. Облечени са само с външна помощ. Не можеше да танцуваш в тях. Въпреки всички неудобства, милиони жени по света се прекланяха пред новия стил. Търсенето на моделите на Dior беше такова, че бутикът работеше до полунощ. И Париж отново се превърна в столица на модата.

Почти всички критикуваха новия външен вид за неговата екстравагантност и неудобство: от домакините до колегите на Dior. Кристобал Баленсиагасмята работата на Диор с тъкани за "ужасна". Коко Шанелкоментира това така: „Dior? Той не облича жени, той ги препарира." Затова през 1954 г., на 71-годишна възраст, мадмоазел трябваше да прекъсне своята 17-годишна ваканция. „Вече не виждах какво са направили Dior или Balmain с парижката мода“, каза тя пред пресата.

Първата колекция на Шанел беше приета враждебно, но три години по-късно Коко беше облечена Елизабет Тейлър (Елизабет Тейлър),Одри Хепбърн,Жаклин Кенеди. Напук на Dior, тя представи костюм, "в който можете лесно и грациозно да влезете в кола без чужда помощ". Костюмът от две части се превърна в класика и основа на офис стила. Неговите отличителни черти са тясна пола и полуприлепнало сако без ревери, но с джобове, тапицерия от плитка и златни копчета. Такава кройка не изискваше корсет, но придаваше хармония на всяка фигура. Той заложи на двуцветни туфли, стесняващи визуално стъпалото. Освен това Шанел освободи ръцете на жените, като им връчи чанта на верига.

Стилът, който предложи американецът Клеър МакКарделКлер МакКарделсъчетава френската елегантност с американската практичност. Тя задава тона на американската мода през 40-те и 50-те години, когато повечето дизайнери се ограничават до просто копиране на парижкия външен вид. МакКардел разбира, че съвременната жена се нуждае от удобни дрехи, дискретни, плосък силует, без излишни украшения и издувания, модерни през 40-те години. Гледайки как дамите се борят с дългите подгъви на вечерни рокли, Клеър създаде нов силует, като защипа задната част на полата си с безопасна игла. Тя също започна да използва деним и памучни платове за уикенд тоалети. До средата на 50-те години на миналия век МакКардел се превърна в законодател на модата в стила на американския външен вид, което освободи жените от Новия свят от имитирането на европейските модници.

Така на мода бяха два силуета едновременно. За специални поводи X-образен силует с втален корсаж и пухкава пола беше идеален. Основното нещо беше да промените стила на пламналото слънце на балон или молив навреме. За да не се объркате, в модните списания редовно се публикуваха таблици със сезонни промени в силуета и дължината. Жените отиваха на работа в костюми с Y-линия: сако с подплънки и тясна пола с дължина до средата на прасеца. Неизменни елементи бяха изрязани ръкави (3/4), платове на точки и хрътки зъбки, панталони тип капри.

Цветовата схема се отличаваше с комбинация от спокойни тонове с ярки (например сиво с розово), както и сочни монохромни: червено, синьо, зелено, жълто бяха облечени от главата до петите. Предпочитание се дава на скъпи естествени материи: коприна, сатен, крепдешин, кадифе.

Готово за носене

До средата на миналия век богатите дами над 35 години бяха основните потребители на мода.На младите дами се предлагаше опростена версия на стила за възрастни. Дължината и ширината на полите бяха еднакви както за 17-годишните, така и за 70-годишните.

През 50-те години модата се обръща към младите. Следвоенната младеж оценяваше практичността и искаше да изрази себе си. Нуждата от модерни, но евтини неща нарасна. Инициатори бяха възпитаници на Училището по мода към Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Училището подготвя нов тип моден дизайнер, който може не само да проектира дрехи, но и да изчислява потреблението на материали и разходите.

В Америка тийнейджърите започнаха да харчат джобни пари за дрехи, които досега не бяха обмисляни сериозно от модната индустрия. Поради това фабриките и малките фирми преминаха към масово производство на конфекция. По това време 95% от американския пазар на лека промишленост се състои от конфекция. Във Франция цифрата едва доближава 25%. Следователно, френският дизайнер Алберт Ламперерпрекарва две години в Щатите, изучавайки системата на производство, маркетинг и работа с клиенти. През 1947 г. Lamperer въвежда термина pret-a-porter (на френски означава „готово за носене“). През 1951 г. във Флоренция се провежда първото изложение на дамска индустриална мода, а през 1956 г. във Версай се провежда Salon prêt-a-porter, което демонстрира раждането на нова индустрия. В конфекцията се използват нови синтетични тъкани: найлон и неговите аналози перлон, дралон, капрон, които постепенно заменят скъпата коприна и вълна.

Аксесоари

В началото на 50-те години дамите не излизаха без чифт кожени ръкавици, но в края на десетилетието те бяха демоде. Къси кожени ръкавици се носеха за „двойката“, полу-дълги ръкавици за костюма и чифт сатенени над лакътя за вечерна рокля.

Често те (както и дамската чанта) бяха изработени от плат със същия цвят като роклята. Чантите били миниатюрни (обикновено плоски, но можели да бъдат и обемни) с една къса или дълга дръжка. Предпочитаха се геометрични фигури: правоъгълник или трапец.

Те носеха обувки със заострени пръсти и стабилни токчета. Благодарение на холивудските звезди на мода влязоха мулета, обувки със стъклен ток без гръб с пухени помпони върху чорапи. Важен аксесоар беше широкият колан, с който дамите подчертаваха тънката талия или я създаваха.

Колкото по-великолепна беше прическата, толкова по-малка ставаше шапката. Новият външен вид доведе до нови стилове луксозни шапки от филц, тафта, слама и фланела с ярко оцветени пера. Върнаха се лодкарите и баретите. Короната на шапката ставаше все по-широка и по-широка, докато Жаклин Кенедине промени модата, като въведе малки "хапчета". Носталгия по времето на краля Едуардзасегнати във външния вид на воали и широки панделки за шапки. За тези, които пътуваха с кабриолети (или искаха да изглежда така), квадратният копринен шал беше незаменим аксесоар, който се сгъваше диагонално и предпазваше косата. Краищата му бяха кръстосани под брадичката и завързани отзад на врата.

Декорации

По това време жените не излизали от къщи без бижута. В ушите - кръгли клипове, напомнящи копчета или големи креолски пръстени. Dior представи огърлица, изработена от кристали и сиви мъниста с кафяви ивици. Популярни бяха комплектите: обеци, верига и гривна. И, разбира се, всяка богата и уважаваща себе си дама имаше перлена огърлица или поне наниз от перли.

Грим и прически

Жените бяха витрина за богатството на своите съпрузи. Ежедневните посещения на фризьор и преобличането по няколко пъти на ден били обичайни и задължителни. Перфектната домакиня изглеждаше безупречно от ранна сутрин - на високи токчета, със стайлинг и грим. Дори ако в същото време имаше прахосмукачка или тиган в ръцете си. Днес този образ на екрана беше въплътен Януари Джоунс-Бети Дрейпърот сериала "Луди хора".

Новият грим е изобретен в Париж. Ценеше се всичко изкуствено и куклено. Основно внимание беше обърнато на веждите и очите. Външните краища на веждите бяха оскубани, а след това нарисувани с молив по нов начин. Основата на веждите беше нарисувана по-дебела. Върховете бяха направени повдигнати. Оказаха се широки тъмни вежди с ясно очертана повдигната форма - пълната противоположност на 30-те и 40-те. След това бяха нарисувани стрелки с черен молив, сенките бяха засенчени до веждите и миглите бяха гъсто боядисани.

Оказа се "очи на сърна". Между другото, през 1957 г. твърдата спирала в кутия най-накрая е заменена от течна спирала в бутилка с кръгла четка. Първо беше пуснат от компанията Хелена Рубинщайн.

Гримът беше ярък и задълбочен. Въпреки това, поради плътните текстури, лицата приличаха повече на театрални маски или картини на художници. Сякаш първо са гипсирани, а след това отново са боядисани очите, устните и веждите. Фондация (лидерът на пазара в тази област беше Макс Фактор) трябваше да бъде по-светъл от цвета на кожата, което придаваше на лицето аристократична бледност. Следователно ружът почти никога не се използва.

Друга отличителна черта на това време е комбинацията от цветове. Сенките бяха съобразени с цвета на чантата, тъй като гримът се смяташе за аксесоар и трябваше да са в един и същи цвят.

Както и сега, цветовата гама на продуктите за красота се променя два пъти годишно. На мода бяха зелени, сини, тюркоазени, сребристи нюанси. Когато рисуваха устните си, те подостряха "лъка на Купидон" с молив. Червилото трябваше да бъде бледо или ярко розово, морков, праскова. И когато през 1952 г. марката Revlonпусна червено червило огън и лед, той измести всички останали цветове.

Прическите от 50-те години имат свой уникален привкус. Това са преди всичко коси, издърпани високо с помощта на руно и лак или спретнати къдрици, които бяха дадени на модата от онова време от трудния процес на навиване на къдрици.

Прическите от 50-те години са преди всичко цветът на косата. Тогава на мода, благодаря Бриджит Бардобяха блондинки. Понякога косата се носеше гладка, понякога вълниста, понякога късо подстригана, понякога дълга до брадичката или до раменете, или пухкава. Като цяло в онези дни жените сменяха прическата и цвета на косата си толкова често, колкото грима и линията на облеклото си. Ето защо, ако собствената коса не може бързо да се приведе в съответствие с модната тенденция, се използват класически шияри или модерен бретон. Беше невъзможно без лак за коса.

Основни икони на стил от 50-те години

Бети Пейджстана топ pin-up модел, като беше първият, който се изправи пред зрителя. Това се случи на снимачната площадка на списание. Плейбой: Бети носеше само шапка на Дядо Коледа. Противно на модата на времето, Пейдж, естествена блондинка, боядиса косата си в черно. Сама си шиеше сценичното бельо и бански. Именно тя помогна на жените да се освободят и постави основите на сексуалната революция.

Първа година като първа дама Жаклин Кенедипохарчи повече от 100 000 долара за дрехи, бижута и посещения в салони за красота Непатриотичната съпруга на президента на САЩ купува неща от френски дизайнери: Шанел,Живанши, Пиер Карден. С помощта на шивачка тя проектира индивидуални силуети: рокли с кръгло деколте и сака с три четвърти ръкав. През годините, прекарани в Белия дом, Кенеди никога не променя стила на рокли и прически. Основните детайли на нейния стил бяха големи слънчеви очила, ръкавици и шапка-кутия (това беше наистина нов аксесоар, който Джаки даде на 50-те).

Мерилин Монро- друг секс символ на онези години. Нейният стил не беше толкова откровен като този на Бети, но не и толкова изискан като този на Джаки. Актрисата носеше тесни пуловери тип капри, вталени рокли-бюстиета и бухнали рокли с V-образно деколте. За да накара бедрата да се люлеят гладко, Монро изпили тока на едната обувка. Тя винаги се гримира сама. Червеното червило се е превърнало в нейна отличителна черта.

стил Одри Хепбърн- ръчна работа Юбер дьо ЖиваншиДизайнерът облече актрисата за "Сабрина" (нисък ток със същото име влезе в модата) и "Смешно лице" (Хепбърн танцува в мокасини с ниски правоъгълни токчета, които също бяха обичани от модниците от онова време). Givenchy помогна на Одри да създаде свой собствен уникален гардероб, състоящ се от елегантни тесни поли, вталени сака, балетни апартаменти и портмонета.

Въпреки факта, че бикините бяха показани на публиката на 5 юли 1946 г., те бяха широко популярни Бриджит Бардо.Актрисата носеше бански по време на Филмов фестивал в Канпрез 1953 г. и завладява целия свят. Имитирайки я, момичетата боядисваха косите си в русо, носеха разрошени бретони, прически „бабета“ и „конска опашка“ с копринени панделки, очертаваха очите си с черен молив и рисуваха устните си със светлорозово червило. В рамката Бардо се жени повече от веднъж, винаги в рокли от известни дизайнери. Но за сватба Жак Шариеоблечете готов кариран сарафан Жак Естерел, заявявайки, че „Модата е за стари хора“.

През 1935 г. модната къща Хермеспусна торба, не първата и не последната. Въпреки това, it-bag аксесоар стана едва 20 години по-късно, когато Грейс Келисе появи в списание живот. На снимката Грейс излезе от колата, прикривайки заобленото си коремче с чанта. Оттогава този модел се нарича Кели. Принцесата на Монако не заложи на сложна кройка, а на качество: естествени материи и богата бродерия или скъпоценни камъни.

О, тези прекрасни 50-те! Времената на неподражаемата Одри Хепбърн, брилянтният Кристиан Диор и безкрайната елегантност във всичко Историците на модата все още смятат, че стилът на облекло от 50-те години е най-изтънченият и женствен в цялата модна история на миналия век. Нищо чудно - в крайна сметка дрехите, прическата и гримът от онези години идеално подчертаваха красотата на жените. Жена на 50-те е красива дама, която знае как правилно да се представи. Небрежността и оформянето се смятаха за грубо нарушение на правилата на етикета. Независимо дали чистите къщата или организирате парти, винаги трябва да изглеждате като милион.
Стилът на петдесетте години може да се припише на различни стилове на облекло, ще бъде елегантен стил или зависи от вас.

Петдесетарско настроение

За да усетите по-добре духа и стила на онова време, трябва да имате някаква представа за модата, която се състои не само в определени дрехи и стилове, но и в настроение.

Моделът за подражание в онези дни беше момиче с тънка талия, великолепни гърди, кралска поза и наклонени рамене.
Забелязали ли сте, че всички жени, които следват модата на 50-те, изглеждат като прекрасно цвете - елегантен тънък ток, издута пола, безупречна прическа и ярък грим.
Иконите на стила от 50-те и 60-те години, чиито дрехи винаги са били безупречно съчетани, са: Грейс Кели, Бриджит Бардо, Одри Хепбърн, Мерилин Монро и София Лорен. Просто погледнете снимките на тези невероятни жени и веднага ще стане ясно как да се обличате.
Както писахме по-горе, модният дизайнер, който силно повлия на модата на това десетилетие, е Кристиан Диор. Именно той „изобрети” новия стил на облик и издигна строги канони на женската красота.

Модни тенденциистил на 50-те години в дрехите

През 50-те години широките поли и полата с молив бяха на върха на популярността, която, между другото, сега е просто незаменима в бизнес стил.
Друг култ на 50-те години са бижутата с перли. Дори чистейки апартамента и правейки баница, жената сложи луксозна перлена огърлица.
Копринените шалове, елегантно завързани на главата, също са неизменна част от модата на 50-те години. Такава импровизирана шапка придаде на женския образ безпрецедентна изтънченост и изтънченост.
Също така любим аксесоар на модата от онова време беше шапка, която, наред с други неща, беше неизменен атрибут на всяко облекло. Разнообразието от шапки беше голямо, така че момичетата можеха да си позволят да изглеждат различно всеки ден.
Елегантните ръкавици и до днес се считат за най-женствения аксесоар. Благодарение на петдесетте години днес имаме възможност да избираме ръкавици в тон с чанта или палто.
Гримът от онова време може да се нарече екстравагантен дори сега, когато, изглежда, всички рамки вече липсват. Модата на цветовете на грима се променя няколко пъти в годината и те я съобразяват с тона на дрехите и аксесоарите. Гримът през 50-те години беше "изкуствен": снежнобяла кожа, сочни ярки устни, големи очи с черни като смоли стрелки. Те не забравиха и мухите, които се смятаха за съблазнителни и пикантни.
В грима от онова време се използват и комбинират много ярки цветове, сега такива комбинации се наричат вулгарни и вулгарни. Например, тюркоазени сенки и морковено червило са обичайният грим на най-обикновеното момиче от 50-те години.
Друг, характерен за 50-те, аксесоар е широкият колан. Те го носеха на талията, като по този начин подчертаваха елегантността на фигурата, или на бедрата, за да направят такъв ненатрапчив акцент и да завършат образа.

Всеизвестен факт е, че модата е циклична, тя се връща към това, което някога е било незаслужено забравено.
И накрая, този сезон е време за винтидж стил. Сега роклите от 50-те отново станаха модерни.

Модата от 50-те години на миналия век се превърна в най-елегантната и очарователна в историята на 20-ти век. Тя помогна на една жена да формира или подчертае идеалната фигура. През 20-те и 30-те години на миналия век жените се радват на свободата да се обличат, но дизайнерите връщат на мода корсетите, кринолините и корсажите, които техните баби са изоставили.
Жената, която следваше модата на 50-те, изглеждаше като красиво цвете. Най-актуални бяха полите с пухкава фуста и пола тип молив. Благодарение на правилното съчетание на рокля и аксесоар, беше създаден невероятен образ на елегантна, неустоима жена.
Също така модата от 50-те години на 20-ти век беше запомнена с разнообразието от дамски шапки. Дамите обичаха да украсяват главите си с красиви шапки, стиловете им са безброй. Шапките променят външния си вид с голяма скорост и стават все по-малки. По-късно шаловете с квадратна форма влязоха в модата, те не само украсяваха прическите на модниците, но и ги предпазваха от вятъра. Шаловете бяха вързани около врата и кръстосани под брадичката.
Ръкавиците влязоха в модната история на 50-те години. Те се превърнаха в забележим щрих в модата на 50-те - 60-те години, без който не може да се представи модата на този период. Те бяха много популярни. Ръкавиците се носеха с вечерни рокли, бизнес костюми, палта. Изображението се смяташе за незавършено, ако жената не носеше ръкавици. Чантите приличаха на мрежи, основното условие беше материалът на чантата да съответства на материала на костюма.
Що се отнася до грима от 50-те години, той порази със своята екстравагантност. Следвайки новите модни тенденции, цветовете на грима се сменяха два пъти в годината и съвпадаха с дрехите и аксесоарите.
Мода 50-60 години - пичове
Стилните дрехи в модата на 50-те и 60-те години са изработени от тъкани на карета, точки, райе или многоцветни материали. Образът на модата беше допълнен от елегантни ръкавици, ярки широки колани, шапки, класически шалове и шалове, малки съединители и, разбира се, обувки на нисък или висок ток. Образът беше завършен с обемни прически, къдрици или коса, събрана на кок с ярка превръзка или лък.
Гримът също съответстваше на визията. Бяха избрани ярки нюанси на сенките, които да съответстват на дрехите, устните бяха боядисани в ярко розово или наситено червено, използваха се изкуствени мигли. Някои модници подчертаха изображението с контрастни очила.
През 50-те години модата беше много ярка, стилна и разнообразна. Някои тенденции от онова време все още са актуални, така че не се страхувайте да опитате образа на елегантна, луксозна дама в нов стил.
Можете да видите снимки на модни рокли от 50-те години по-долу в галерията, а също така лесно можете да ги намерите в много модни списания и в интернет.

Ерата на 50-те години в модата е неразривно свързана с големите имена на дизайнери - сред тях са Кристобал Баленсиага, Пиер Балмен, Коко Шанел, Салваторе Ферагамо, Пиер Карден, Ив Сен Лоран и, разбира се, Кристиан Диор, който предсказа вектора на развитието на модата през новото десетилетие на неговата революционна колекция от 1947 г. в стила на новия облик. През 50-те години модното облекло напуска ножицата на майсторите, то отново неумолимо гравитира към висшата мода, възхвалява женствеността и е предназначено за богата клиентела - новобогаташите, които успяват да направят състояние след войната, и елита на шоубизнеса .

Парижка четворка: Balenciaga, Chanel, Fat и Balmain

Именно в следвоенната ера успехът идва на Кристобал Баленсиага. Този испанец по произход винаги се е стремял да усеща времето и да го отразява в своите тоалети. Като талантлив колорист той обичаше да смесва драматични нюанси на черно, синьо, бяло, розово, сиво и златно, вдъхновен от картините на Веласкес и Гоя, фламенкото, коридата и ритуалите на католическата църква. През 1953 г. Balenciaga създава костюм, който ще се превърне в един от символите на десетилетието: той се състои от полуприлепнало сако с висока яка и права пола с леки плисета. Такъв удължен силует на Balenciaga визуално направи фигурата по-тънка и по-тънка, а минималистичната кройка без излишен декор не отвлече вниманието от самата жена. Година по-късно, през 1954 г., Коко Шанел ще покаже подобен костюм в първата си колекция след войната, но само към черното сако без копчета, което е предопределено да се превърне в икона на Chanel, дизайнерът ще добави декорации под формата на големи брошки с камъни. Що се отнася до вечерните рокли, в тази област на модата през 50-те години няма равни французи Жак Фату и Пиер Балмен. Дебелата си прави име на луксозни вечерни рокли с необичаен декор - това бяха огромни лъкове на коланите и високи яки, които покриваха лицето. Вечерното облекло на Balmain в този момент е разпознаваемо със своите стегнати корсети, дълбоки деколтета, които отварят място за бижута около врата и богати бродерии. Дори ежедневните тоалети от Balmain се отличаваха с лукс: върху якета и маншони дизайнерът например използва скъпа и рядка леопардова кожа.

Съдържанието на статията

Много често понятието "ретро" и "винтидж" се възприема като едно и също. Обаче не е така. И, на първо място, това се отнася за дамските рокли. И така, тоалетите в ретро стил включват модното наследство на почти всички векове. Когато трябва да купите, можете лесно да намерите подходящия в почти всеки магазин.

50-те години на миналия век падна върху по-премерен живот, който започна да се връща към обичайния си курс след последствията от войната. Жените станаха още по-равнопоставени и заинтересовани от добрия външен вид. Модните дизайнери от онова време създават нови колекции и модни тенденции с голям успех, оставяйки на своите потомци наследство от красиви модели луксозни рокли, които не са загубили своята актуалност и днес.

Рокли в стила на 50-те години. много грациозна и женствена. Стилът на роклята подчертава фигурата, създавайки много деликатен силует на перфектния пясъчен часовник. Това е плътно прилепнал корсаж, подчертана висока талия и пухкава пола или пола тип молив до коленете. Трябва да се отбележи, че роклите от онова време са идеални за офиса. Те могат да бъдат плътни или неутрални нюанси. Ако моделът е с шарка, тогава обикновено е лента, клетка, точки и т.н. Тези рокли изглеждат страхотно с класически обувки с обувки на ток. Що се отнася до аксесоарите, прост колан, черно-бял шал около врата, комбиниран с чанта във формата на трапец, ще бъде идеалното завършване на изображението. В наше време, известните рокли от 50-те години. се считат за вечна класика.

Характеристики на облеклото от 50-те години

Рокли в стила на 50-те години. имат свои собствени характеристики. Първо, това е специален силует във формата на пясъчен часовник. На второ място, монтирана горна част, често състояща се от корсет или рамка. И, трето, леко спусната граница на полата, която визуално прави фигурата по-съблазнителна. Ето защо, такива стилове на рокли изглеждат страхотно на всяка, дори прекалено слаба, женска фигура.

Не забравяйте, че можете да предадете образа на онези години само като завършите целия ансамбъл. За да стане облеклото хармонично, трябва да изберете подходящите обувки, аксесоари и прическа за роклята. Например, обувки в стила на 50-те години. бяха със заоблени пръсти и стабилни ниски токчета. Освен това жените не носеха големи просторни чанти. Това бяха миниатюрни правоъгълни чанти, малко напомнящи на куфарче.

Не забравяйте, че по това време специална роля беше отредена на тънката и изящна талия, така че жените често носеха корсети за отслабване, които днес са заменени от оформящи дрехи, които ще направят фигурата още по-съблазнителна.

Цветове и покрития

Моделите могат да бъдат направени в напълно различни цветове, но най-често срещаните цветове за рокли в стила на 50-те години. - двуцветни графични или флорални дизайни, например комбинация от бяло и синьо, бяло и червено, червено и черно.

Моделите на рокли с издути поли обикновено са украсени с такъв аксесоар като широк колан с катарама. Изображението се допълва от ярки обеци и гривни, както и миниатюрни правоъгълни чанти.

Ако роклята е предназначена за вечерта, тогава ръчната бродерия може да се използва като декор, ако за сватба - перли, мъниста и др.

Тъкани и текстури

Сложните рокли в стила на 50-те могат да бъдат изработени от различни материи. Така че лен, сатен, памук са подходящи за ежедневни тоалети. За по-тържествени случаи са подходящи сатен, коприна, гипюр или органза. При модели с пухкава пола за долния компонент се използва лека тъкан (тюл с различна твърдост или органза), която ще бъде непрозрачна поради обема. Горната пола от своя страна може да се състои от тънка материя и изобщо няма да бъде полупрозрачна.

Оригиналната версия на роклята в стила на 50-те години ще бъде рокля от фина вълна. Такъв модел ще бъде не само стилен и красив, но и много топъл, така че може да се носи през топла есен.

Какво да облека

Моделите с издути поли са необичайно ярки и женствени, така че не изискват допълнителни акценти. Обувки за такава рокля се препоръчва да изберете елегантни и прости с високи токчета. Но те могат да бъдат както обикновени, така и ажурни с флорален принт. Основното нещо е да избягвате геометрични шарки - те не са желателни за такова облекло.

Що се отнася до прическата, препоръчително е да украсите косата с джанта или да поставите малка шапка с воал на главата. Това изображение често се допълва от шал, носен на главата или преметнат върху раменете. В допълнение можете да използвате метално колие с чокър и да добавите няколко големи гривни.

Едва възстановили се от трудните четиридесет години, хората започнаха да възстановяват мирния живот. Възраждането се забелязва във всички сфери на човешката дейност. Не можеше да стои настрана и модата. Новият стил на облекло удари с бунт от цветове, сложни стилове и богат декор. След лаконичните функционални модели от войната, ярките рокли от 50-те години доведоха жените до пълно удивление и наслада. Слабите бледолики момичета бяха заменени от наести красавици с наклонени рамене и широки бедра. Жените започнаха да обръщат повече внимание на външния си вид, намек за скрита сексуалност започна да се проследява в дрехите.

Петдесетте години в историята на облеклото неизменно се свързват с името на легендарния френски дизайнер. Той беше този, който в края на четиридесетте години пусна първата следвоенна колекция от модели New Look, като по този начин постави началото на напълно уникална тенденция във висшата мода. Дамските рокли от 50-те години на Dior се отличаваха с изтънчена елегантност с лека нотка на романтизъм.

В модата имаше два основни силуета на облеклото. Първата е издута рокля във формата на пясъчен часовник. Полата, ушита под формата на камбана, едва покриваше коленете, понякога достигайки пода. Под него неуспешните бедра бяха перфектно скрити. Разширеният подгъв създаваше илюзията за тънка талия. За да се акцентира допълнително върху стройната фигура, роклите бяха завързани с тънък колан или сложена тясна каишка.

Горната граница на полата беше малко над линията на талията. Благодарение на това контурът на високия гръден кош беше ясно очертан, а женската фигура изглеждаше крехка и беззащитна. Обемът на долната част на роклята беше постигнат чрез множество поли с драперии, плисирани плисета или силно изпъкнали от талията.

Вторият тип кройка е плътно прилепнала рокля, стеснена надолу. Талията беше спусната 4-5 см под естествената линия. За да се придаде повече изящество на моделите, тънкият лагер беше подчертан с широк колан или пеплум. Това засили акцента върху плавната извивка на женския силует. Благодарение на простата кройка на корсажа, момичетата изглеждаха сдържани и независими.

В стиловете на новия облик напълно отсъстваха грубите, рязко очертани линии, характерни за мъжкото облекло. Вместо удължени рамене и торбести обеми бяха предложени плавни силуети и рационализирани форми.

Според изтъкнатия моден дизайнер винаги трябва да се носят женствени изискани рокли, независимо от житейските обстоятелства. Такива дрехи дават повече достойнство на самочувствието. Жените в елегантни тоалети просто няма как да не успеят.

Как изглеждат стиловете на рокли в стила на 50-те години днес?

Модерните версии на моделите на Dior са силует на цветя с многопластови поли, дълбоко деколте и леко висока талия. Вариантите на този стил са приятни за окото с голямо разнообразие. Кройката на роклите предвижда наличието на дълги ръкави, три четвърти ръкави или къси бухнали фенери. Летните модели най-често се срещат без ръкави.

Изрезките също са разнообразни: заоблени, триъгълни, квадратни, фигурирани под формата на сърце. Те красиво откриват шията и подчертават нежния овал на лицето. Яките са отклонени под формата на шал или заоблени, моряшки, закопчани с няколко копчета и много други.

Ретро роклите за ежедневието обикновено се шият от прости естествени тъкани на базата на памучни и ленени конци. Оригинално и елегантно изглеждат вечерни модели от коприна, сатен, кадифе.

За да придаде повече обем на полите, кройката е на принципа на напластяване, съчетавайки няколко различни материи. Например, долната пола от твърд и лек тюл придава пухкавост на нежната копринена рокля. Тази тъкан перфектно държи формата си, което напомня на древните кринолини.

Цветовете на роклите, скроени в стил new look, са разнообразни и ярки като в далечното минало. На мода е традиционното съчетание на черно с бяло или червено, розово със сиво, кафяво с бежово. Много популярни са щампи с елементи на геометрични фигури (грах, ивици) или растителни теми (цветя, пъпки, листа).

Кой отговаря на модата на 50-те?

Основното предимство на винтидж облеклото е, че с помощта на пухкава пола можете да направите корекции на всяко телосложение. Така че момичетата с фигура под формата на правоъгълник или обърнат триъгълник придобиват липсващия обем на бедрата и изразителна талия. Роклята перфектно решава проблемите на жените с изпъкнал корем, гънки отстрани или буйни задни части.

Възможността за манипулиране на дължината на продуктите помага да се промени визуалното възприятие на женската фигура. За собствениците на тънки крайници можете спокойно да изберете съкратени модели рокли. За тези, чиито крака са претърпели целулитни изменения, е по-добре да покрият коленете с пола с подходяща дължина.

Какво да носите с винтидж рокли от 50-те?

Съвременните жени имат право на избор: стриктно да се съобразяват с изискванията на ретро модата или да използват индивидуални стилови елементи в актуалните модели рокли.

Обувки- През петдесетте години носеха обувки с изрязани и заоблени върхове. Предпочитани токчета средна височина, тесни и стабилни. Днес е напълно възможно да се въведат обувки с дебела платформа или високи токчета в стилен външен вид.

Шапки– Ретро образът е съчетан с буйна кичура коса, върху която е метната малка копринена кърпичка, вързана на мек възел под брадичката. Широкополите шапки се съчетават добре с летни тоалети с издути поли. Могат да бъдат украсени с малко цвете или панделка в тон с роклята. С бизнес облекло малките кръгли шапки с къс воал са в перфектна хармония.

Дамски чанти- През 50-те години бяха актуални малките кокетни модели с квадратна форма или ракла с къси дръжки. За бизнес костюм ретикулите бяха по-подходящи - чанти без правоъгълна каишка, които се носеха в ръцете. Достоен заместител на винтидж тенденцията е клъч.

Бельо- За да стеснят талията, през 50-те години жените носеха оформящи дрехи. Еластична плътно прилепнала материя в комбинация с пухкава пола придаде на женския силует крехкост и изящество. Днес темата за тясното бельо е все още актуална.

Декорации- Роклите на цветя през 50-те години изглеждаха ярки и самодостатъчни. Следователно те не изискват закачливи бижута или бижута. Изключение правят вечерните рокли, за които избират малки мъниста или перлена гривна. Ажурните ръкавици се смятаха за незаменим атрибут на модния стил. Днес всички изисквания за декориране на рокли са останали непроменени.

Снимка: коктейлни модели на рокли в стила на 50-те години

Появата на приятелско парти или вечеря в автентично облекло се смята за признак на добър вкус. Роклите, изработени от благородни тъкани от кадифе, брокат, сатен, изглеждат луксозни и възхитителни. Вталеният корсаж осигурява добро прилягане, елегантен силует. Основният елемент на вечерната рокля е деколтето. В съответствие с изискванията на стила, той може да има различни форми. Но дълбокото деколте е признато за най-елегантно и секси.

Подходящо е да украсите отворена шия с перлена нишка.По-голям ефект дават продуктите от благородни метали, инкрустирани с искрящи камъни. Голите ръце са допълнени с обикновени сатенени ръкавици с дължина до лакътя. Последният детайл от комплекта са обувки с ниски тънки токчета.

Сватбени рокли в стила на 50-те години

Бракът е изключително събитие в живота на едно момиче. В този тържествен ден всяка булка иска да бъде неустоима. Булчинска рокля в духа на винтидж 50-те брилянтно сбъдва съкровената мечта на момичето.

За да може избраният модел да отговаря напълно на изискванията на новия стил на облик, в него трябва да присъстват определени детайли:

Широк колан, който подчертава тънката талия.
Издута многослойна пола-камбана.
Голи ръце, отворени рамене и гръб до средата на лопатките.
Корсаж с плитко деколте, плътно прилепнал торс.
Класическа дължина, леко покриваща капачката на коляното.

Най-подходящите видове материи за шиене на женствена булчинска рокля са естествена коприна и сатен. Що се отнася до цвета, традиционното бяло може да бъде напълно заменено с нежни пастелни нюанси. Праскова, бледо розово, жълто, синьо, шампанско или слонова кост са много подходящи за това.