У дома › Любов и връзки › Стилове на облекло от края на 20 век. История на модата: стилове на десетилетията в снимки

Стилове на облекло от края на 20 век. История на модата: стилове на десетилетията в снимки

Днес подготвих за вас малко отклонение в историята на модата на ХХ век и подчертах основните тенденции от онова време. Така че да отидем в миналото!

20-те години.Модни тенденции: кино, диви в нямо кино, изрязани поли, отворени деколтета, рокли с ресни и пера, грим, къси прически и клош шапки. Икони на стил: Луиз Брукс (1906-1985), Хелън Кейн (1904-1966), Клара Боу (1905-1965), Леа де Пути (1897-1991), Дита Парло (1906-1971), Марион Мурхаус (1906-1969) ) ).

30-те години.Модни тенденции: дълги поли, рокли с линия на талията на правилното място, простота, удобство и рационалност в дрехите, тъмни рокли с бели яки, широки рамене и подплънки, шалове, събирания на ръкавите, издути многослойни волани, шапки с големи полета, кожени боа от лисица или сребърна лисица, кожени яки, панделки за врата, ръкавици с големи камбани, чанти-пликове. Икони на стил: Грете Гарбо (1905-1990), Марлене Дитрих (1901-1992), Карол Ломбард (1908-1942), Джийн Харлоу (1911-1937), Мей Уест (1893-1980), Лий Милър (1913-1967) .

40-те години.Модни тенденции: милитъри стил, якета с квадратни рамене и подплънки, армейски колани, обемни джобове, поли до коленете, без грим. Икони на стил: Бети Хътън (1921-2007), Вероника Лейк (1922-1973), Рита Хейуърт (1918-1987)

50-те години.Модни тенденции: женствен шик, ярък грим, параметри на фигурата - тънка талия, голям бюст и широки бедра; прави поли, 3/4 или 7/8 ръкави, дълги елегантни ръкавици, слънчеви очила с котешко око, щампа на клетка, обеци с щипки, гривни, бижута с полускъпоценни камъни - кристал, топаз и малахит, копринени ризи, капри панталони, бикини . Икони на стил: Елизабет Тейлър (1932-2011), Мерилин Монро (1926-1962), София Лорен (80), Грейс Кели (1929-1982), Одри Хепбърн (1929-1993), Бриджит Бардо (80).

60-те години.Модни тенденции: бебешки стил, равни обувки, къси прически, бледност на лицето, черни стрели, изкуствени мигли, мини поли, рокли с А-силует, сарафани с висока талия, чорапи до коляното, ярки цветове, големи аксесоари, шалове, изгорени панталони. Икони на стил: Туиги (65), Верушка (75), Одри Хепбърн, Жаклин Кенеди (1929-1994).

70-те години.Модни тенденции: хипи стил, закопчани поли с огромни цепки, дънки, клоширани панталони, дълга коса, фолклорен стил, ризи с халати, дрехи с различни бродерии, флорални щампи, обувки на платформа, диско блясък, кожени артикули. Икони на стил: Лорън Хътън (71), Джейн Бъркин (68), Джагър (69), Катрин Деньов (71), Пати Смит (68).

80-те години.Модни тенденции: диско стил, пънк, ярки цветове, пайети, кристали, подложки за раменете, прилепени ръкави и фенери, мини поли, бодита, клинове и клинове, смокинги на Yves Saint Laurent, обувки, маратонки, къдрене, надути, акценти, ярки сенки, очна линия , руж, седефено червило. Икони на стил:

Мода през 1900-1907 г напълно различен от модата през следващите петдесет години и е, така да се каже, продължение на формите от края на 19 век. Този период се характеризира преди всичко с безпрецедентно великолепие на декор, изобилие от бижута, кожи, пера, великолепни, луксозни тъкани, любов към претенциозността и желание да се подчертае богатството и разнообразието на облеклото.

„Това беше ера в модата“, пише Боен, „продължила от 1892 до 1907 г., по време на която бяха използвани изискани изразни средства и която издигна шивашкия стил до непостижими висоти...“

В стремежа си да създадат перфектен тоалет, художниците се обърнаха към декорацията от скъпи камъни и елементи, които подчертават богатството на костюма - апликации, кожени обшивки. Ставайки популярен през втората половина на 19-ти век, стилът Арт Нуво повлиява много области от живота, включително предпочитанията в облеклото. Гъвкави линии, дантела, голям брой бижута и големи украси за глава - всички тези характеристики, присъщи на облеклата от началото на века, дължат своята популярност на Арт Нуво. Първите години на 20-ти век са време на неизбежна промяна, която бележи началото на днешната модна индустрия.

Периодът между края на 19 век и началото на Първата световна война във Франция обикновено се нарича Belle Epoque („Бел Епок“). Упадъкът на епохата на Арт Нуво, който доминира в изкуството, диктува своя специална, донякъде извратена естетика, превръщайки жената в неземно създание. Атмосферата на преходния период сякаш вдъхна нов живот на дамската мода. Изкуственият силует, така характерен за 19 век (оформен от структурно бельо), отстъпва място на новите форми на 20 век, които следват извивките на женското тяло, опитвайки се да подчертаят неговата уникалност. Марсел Пруст в своите „Спомени за изгубеното време“ правилно отбелязва, че в началото на 20 век структурата на женското облекло напълно се променя. До Първата световна война жената остава загадъчна и женската голота не е на мода.

Процесът на развитие на формите за облекло през 1900-1907 г. може да се раздели на три етапа. Първият е от 1900 г., през който се поддържа правилната стойка на фигурата, удължена в раменете с ръкави gigot (gigot - "шунка" на френски).

Дамска блуза тип "Фигаро". 1901 г

Полата беше във формата на камбана, издължена с трен, с подгъв, украсен с волани. Линията на талията беше разположена на естествено място и само отпред беше донякъде подценена.

Воал, вързан под брадичката, висеше от голяма шапка, която беше едно цяло с пенеста волана, достигаща до кръста, което създаваше впечатление за пищен бюст.

На втория етап, който продължи малко по-дълго, от 1901 до 1905 г., раменете станаха с нормална ширина, разширената част на ръкава се премести надолу и образува издувания при сгъване на ръцете.

Едно от нововъведенията, характерни за този период, е появата на S-образния силует, който се отличава с това, че подчертава талията, като оформя обемен изпъкнал бюст и издут гръб на роклята, в същото време изпъкналостта на корема беше унищоженаКомпаниите за бельо предложиха на дамите няколко варианта за корсети, за да им помогнат да постигнат изящната, тънка талия, изисквана от модата (до 37 см в екстремни случаи!)

Промени във формата и размера на женските корсети за 16 години, края на 19 - началото на 20 век.

S-образните фигури на жените трябваше да приличат на вълнообразна линия, която се превърна в идеал на ерата на Арт Нуво.Полата, която продължаваше да се разширява под формата на камбана, все още беше много богато украсена. Тренът обаче значително намаля и формата на корсажа започна забележимо да увеличава изпъкналостта на гърдите, докато се удължава надолу.

Корсажът или блузата се прилягат под формата на балдахин върху колана; тази форма по това време се наричаше "корема на осата".

Използвана е S-линия Art Nouveau

както във формите на декоративни елементи на жилища,
и в оформянето на женския силует.

Модата от 1900-1907 г. заимства много форми от минали епохи. Костюмите на Луи XIII бяха отразени в широки яки, къси болера и набрани предни блузи. Периодът на Луи XIV се проявява в умерените сака, наречени Louis XIII vestons, които по това време започват да съперничат на дребните болера.

В допълнение, те носеха поли със завършващи клинове, вмъкнати отпред, наречени en tablier (престилка, вижте снимката), строги палта redingote, както и различни лъкове.

Влиянието на стила на Луи XV се отразява във воланите на роклите, дългите прави корсажи и формата на бижутерията.

Както по времето на Луи XVI, големи шапки, шарени тъкани в цветя и букети, шалове, вързани като Мария-Антоанета, сатенени монограми, разпръснати рокли и поли, по-широки от преди, бяха популярни.

Домашните рокли имаха имперски черти и плисета а ла Watteau.

Женската мода от края на Belle Epoque (1908-1914) се различава от предишния период с нов силует с висока талия и права пола.

Рокли от Jeanne Paquin

Jeanne Paquin създава колекция през 1905 г., която включва рокли с висока талия, което е сериозно отклонение от традицията. През 1906 г. се появява нейната колекция в японски стил.Специално място тук беше изобретеното от нея наметало за кимоно. Жана обичаше да се обръща към традициите на Изтока, да използва египетски и китайски мотиви в костюми, да украсява дрехи с рисунки под формата на дракони и облаци.

Справка: Жана Пакен(Френски Jeanne Paquin) - първата жена кутюрие, французойка. Заедно със съпруга си тя основава собствена модна къща. Тя е един от основателите на стила Арт Нуво в модата от началото на ХХ век. Роклите, създадени от Paquin, бяха много популярни в аристократичните кръгове.

Жана Пакен

Третият етап, по-кратък, продължава от 1905 до 1907 г.ръкави със същата форма като през 1900 г., с разширени издути рамене; впоследствие те започнаха да придобиват най-фантастични форми.

Талията все още беше стегната възможно най-здраво, изпъкналостта на бедрата стана по-умерена.

Полата беше скъсена и отвори носа на ботуша, а подгъвът на полата стана по-малко украсен. Освен това вертикалната позиция постепенно се върна към силуета.

През 1906 г., по време на епохата на Едуард, модата поглъща вкусовете на английската аристокрация от онези години, придобивайки по-изправен неокласически силует. Той беше по-респектиращ във връзка с френския Арт Нуво и неговите черно-бели и раирани цветове подчертаваха удължеността и геометричността.

През 1907 г. Пол Поаре издава колекция, наречена "Рокли 1811" или "Рокли на директорията"

Помощ: Т Търговец на чадъри, който обича да шие и знае много за кроенето, тъканите и аксесоарите, през 1896 г. Пол Поаре получава работа при популярния моден дизайнер Жак Дусе в най-добрия салон в Париж по това време. Талантливият млад мъж бързо печели доверието на собственика, който почти веднага му поверява да работи с най-известните модници на френската столица - актрисите Сара Бернхард, Габриел Режан и Мистингет (Жан-Флорентин Буржоа). Модният дизайнер създава тоалети за сцената за своите клиенти, които стават известни в цял Париж. Първата самостоятелна работа на Поаре беше пелерина за актрисата Габриел Режан, в която тя блестеше в пиесата "Заза". Черната пелерина беше изработена от тафта и тюл, а дизайнерът избра бели и люлякови ириси като модел, който рисува върху тъканта на ръка. Тоалетът предизвика фурор в публиката, а слухът за млад талантлив моден дизайнер обиколи френската столица.

Съвременната мода в нашия свят, повече от всякога, ярко характеризира позицията на човек в обществото и неговия начин на живот. В различни времена концепцията за красота и стил отразява духа на епохата, нейните приоритети и ценности. Модата на 21 век включва голямо разнообразие от стилове и тенденции и е много по-демократична, за разлика от модата от миналите векове.

Днешните модници и модници имат възможност да избират тенденции и стилове по свой вкус, като вземат предвид личните характеристики. Разбирането на предложеното разнообразие е доста просто, защото модерните тенденции в облеклото са наследници на стиловете от минали години. Не е необходимо да се задълбочаваме в подробно проучване на историята на развитието на костюма. Достатъчно общи, основни принципи на модата на XX век и модерността.

Началото на 20 век - модерно. Жените се отърват от корсетите и ги заменят с бельо с твърди вложки. Изкривяването на естествения силует и деформацията на вътрешните органи са нещо от миналото. Популярни стават етно мотивите, както и смятаните за екзотични материи брокат и коприна. Роклята в пода става по-къса с няколко сантиметра. Сега се свежда до глезените. Високата талия, разкриващите се цепки и деколтета дават на жената нови форми на себеизразяване.

Но двадесетте годинизапомнен от момчешкия силует. За това гърдите бяха превързани за визуално намаляване на размера. И заедно с това, яркият грим компенсира липсата на женственост, нишки перли, достигащи два метра дължина и тен за по-ефективно отразяване на бижутата.

Полите стават все по-къси. Появява се легенда на 20-ти век - черна рокля от Шанел. Имитацията на древен Египет се изразява в тесни рокли, очна линия, графичен боб.

Да се 30-те годиниумората идва от предизвикателни образи. Мъжете се възхищават на издути ръкави и крила. За да се подчертае стройността на фигурата, се използва кос разрез. С годините силуетът става по-строг, резултат от влиянието на Голямата депресия.

четиридесетте- индустрията работи за военни нужди. На жените не им е до кокетство. Всички драперии и декори изчезват от тоалетите. Дефицитът на тъкани диктува свои собствени правила. По-късно, в края на войната, принудителният аскетизъм на жените ще бъде заменен от лъкове и активно подчертаване на талията според Кристиан Диор.

шейсетте годиние абсолютен минимализъм. Мини пола, кожени ботуши, не е необичайно дори през топлия сезон, ясни геометрични линии, строг силует.

И още една експлозия. СедемдесеттеВреме е за хипита. Фолклор, етно, диско стил, пънк посока. Предизвикателни изгорени панталони, рокли под формата на ризи, пончо.

Масовата аеробика повлия на стила осемдесетте години. Сега момичетата предпочитат маратонки пред обувки, клинове пред панталони, спортният стил е боядисан в ярки неонови цветове.

Деветдесетте годиниизлезе с отхвърлянето на естествената кожа. Грижата за околната среда е в хармония със стилове като унисекс и гръндж. Основното е удобството и практичността.

Новият век донесе абсолютна свобода на избор в света на модата. Много тенденции са в състояние да задоволят всяко желание дори на най-капризната мода. Без канони. Можете напълно да се удавите в многопластово облекло или можете да демонстрирате на другите цялата красота на тялото си. Създавайки свой собствен стил, жените от XXI век оценяват качеството на кройката и материята. Фантазията няма граници. Днес, разхождайки се по улиците на града, можете да намерите винтидж и близък блясък, суинг и етнически стил, унисекс двойка и млади хора, които подкрепят военните. Футуризъм, еклектика, романтичен стил и достоен минимализъм, всичко това позволява днес да се опита, търси и намери абсолютната хармония на външното проявление и вътрешното съдържание.

Най-яркият пример за мода и вкусове, които ни съпътстват от началото на 20 век, е 100 секундно видео, където развитието на модната индустрия е показано чрез ярки примери.

Можете да научите за понятието „стил“ от напълно различни източници: книги, интернет, списания, филми. И, разбира се, стилист или просто човек, който не е безразличен към модата, трябва да разбере не само отличителните черти на всеки стил, но и да се ориентира в историята, да разбере характерните елементи в дрехите на всяка епоха.

На следващия урок в имиджовата агенция Fashion Monday , къде уча имиджмейкър, стилистподробности за учителя говориха за стиловете на различните десетилетия, ключовите дизайнери на всяка епоха, политическата ситуация в света и настроенията в обществото на съответното време. След урока получих домашна работа да направя колаж, показващ определен стил или епоха.

Като цяло, на мен самия понякога ми липсва представянето на информация под формата на снимки, което е много ясно, разбираемо и удобно: в крайна сметка можете просто да запазвате изображения в телефона си. Снимките, разбира се, няма да разкажат подробна история, а просто ще предизвикат необходимите асоциации у вас, благодарение на които цялата теория, веднъж прочетена, веднага ще изскочи в паметта ви.

1910

"Декаданс".

По това време модата се диктуваше, имаше определени правила за външен вид (кройка, дължина на полата, прическа и др.), които трябваше да се спазват стриктно. И едва от 60-те години хората започват да се стремят да бъдат стилни, тоест да не следват диктата на модата, а да се различават от останалата част от обществото, се появява така нареченият „уличен стил“.

Може да се нарече дизайнерът на първото десетилетие на 20-ти век Пол Поаре, който се осмели да предложи на жените да се отърват от корсета и да изберат спокойни прави силуети. Неговите идеи обаче не оцеляват сред дамите от онова време.

Поаре работи в стил Арт Нуво, вдъхновен от Сезоните на Дягилев, руски костюми, ориенталски мотиви и творчеството на Леон Бакст. Създаден "куца пола" който се отличаваше с факта, че беше много тесен в долната част, което причиняваше неудобство на жените при ходене.

1920

Еманципация, арт деко.

20-те години на миналия век се празнуват в стил Арт Деко, чието име идва от Парижката изложба за модерни, декоративни и промишлени изкуства през 1925 г.

Дизайнер на това време: Коко (Габриел) Шанел.

Характерни черти на стила на 20-те години: строга закономерност на формата, конструктивизъм, футуризъм, трикотаж, прав силует, без корсети, ниска талия, шапки, стил "a la garcon" ("като момче"), който стана особено популярен в края на 20-те години.

Стилът на десетилетието и духът на онова време са перфектно предадени в сензационния филм "Великият Гетсби".

1930

"Бляскави години"

През 30-те години модата е пряко свързана с настроението на обществото и политическата ситуация в света. През 1929 г. има криза на банковата система, безработицата процъфтява. И през 1933 г. идват националсоциалистите, водени от Хитлер, идва времето на Голямата депресия. На фона на бедността и безработицата холивудските диви блестят с лукс и изисканост, за каквито всяка жена мечтае да прилича.

Дизайнер на десетилетието: Адриан, който се счита за основател .

Характерни черти на стила на 30-те години:Холивудски диви, Грета Гарбо, „фабрика за мечти“, дълги рокли от луксозни материи, шикозни прически, червено червило, бижута и др.

1940

„Жената в съседство”, Pin-up

Втората световна война е, всички мъже са на фронта, а жените ги чакат вкъщи и мечтаят за мир. Много модни къщи затварят врати, а германците възнамеряват да преместят модната столица от Париж в Берлин. Поради недостига на платове Производственият съвет издава Наредба, с която ограничава използването на платове в шивашката дейност. В това отношение полите станаха прави, а модата стана по-проста и по-лаконична. Америка се превръща в център на модата.

Ражда се стилът pin up, който прилича повече на стил на плакати, отколкото на дрехи: ярки изображения на красиви, полуголи момичета, които развеселяват американските войници. Най-известните pin-up модели: Бети Пейдж, Мерилин Монро и Бети Грейбъл.

1950

„Буржоазни години“, „Нов облик“

Войната свърши и най-накрая дойде времето за забавление, мир, надежда и радост. Жените отново искат да бъдат шик, женствени и с удоволствие си слагат корсет, който възродиха Кристиан Диорв колекцията си New Look от 1947 г. Правите силуети с ниска талия на Chanel избледняха на заден план, а жените, облечени в New Look на Dior: женствен силует с издута миди пола и трепетликова талия, прибрана в корсет.

Дрехите от Dior бяха много скъпи, тъй като много луксозни тъкани бяха изразходвани за шиене на една рокля. Поради тази причина дизайнерът дори беше наречен "Dior the Waste".

Разбира се, обикновените хора не могат да си позволят такива шикозни тоалети и в началото на 50-те години в Обединеното кралство се ражда субкултура Теди Бойс: хора от покрайнините, които никога не са познавали лукса и просто са подражавали на „златната младеж“. Характерните черти на стила им бяха елементи от скъп костюм, папийонка в западен стил, ботуши с дебели гумени подметки, прав сюртук, тесни панталони с висока талия. Жените или копираха мъжкия стил, или замениха панталоните с права пола, вратовръзката с носна кърпичка.

1960

"Бейби бум"

Следвоенните деца растат в просперитет, любов и грижи, наричат ги „бейби бумъри“. Ражда се субкултура Модове („модове“), чието мото беше: „Ако нямаш нещо, значи не го искаш“. Тази субкултура е подобна на съвременните хипстъри.

Появяват се творчески професии като: дизайнер, фотограф, маркетолог. Младите хора се стремят да постигнат нещо сами, живеят с цел, ключът към успеха за тях е 100% самочувствие. Забавляват се по клубове и употребяват "интелектуалния" наркотик - амфетамин.

Паралелно с Mods се появява подобна субкултура: Психеделични модове (края на 50-те - началото на 60-те години). Тези млади хора замениха LSD с амфетамини, поради което стилът на субкултурата се характеризираше с хипертрофирана радост, луди щампи, киселинни цветове, илюзии и странни форми.

През 60-те години момичетата подстригват косите си, обличат мини, стремят се към фигура „правоъгълник“ и образа на идола на онова време Туиги.

Дизайнери: Мери Куант, Андре Курес, Ив Сен Лоран

Характерни черти на стила на 60-те години: инфантилизъм, колежански стил, къси прически, стрели, бебешко лице, изображение на тийнейджърка, бебешки вид, ученичка, гладко боб, мини поли, А-силует, геометрия, принт, цветни чорапогащи, чорапи, яки.

1970

"хипи"

Хипитата са същите „бейби бумъри“, които бяха изпратени във войната във Виетнам, за която тези разглезени от живота млади хора бяха напълно неподготвени. Те искаха да бъдат креативни, да бъдат по-близо до природата, насърчаваха „свободната любов“, откъдето идват добре познатите хипи „лозунги“: „правете любов, не воювайте“, „всичко, от което се нуждаете, е любов“.

Основното събитие беше рок фестивал в Уудсток,се проведе от 15 до 18 август 1969 г. във ферма в провинцията на град Бетел и се превърна в акт на протест срещу войната във Виетнам.

Фестивалът беше посетен от повече от половин милион души, но за три дни имаше само три смъртни случая (и то естествени), което е много добър показател за събитие с толкова много хора. И след 9 месеца имаше бум на раждаемостта).

Характерни черти на стила на 70-те:естествени материи, „рустик” стил, дънки, ежедневни, заплетени коси, етнически, флорални щампи, ленти за глава, дълги поли, сандали, панталони с камбана. Но не само хипи стилът може да характеризира това десетилетие, тъй като съчетава много различни стилове: етно, романтика, фолклор, спорт, милитари, сафари, диско, унисекс, пънк, класика.

През 70-те години концепцията Прет-а-порте. Няколко пъти в годината в Париж се провеждат демонстрации на готови дрехи, а от средата на 70-те години дизайнерите започват да показват колекциите си в други столици (Токио, Милано, Лондон, Ню Йорк и др.).

Дизайнери: Соня Рикел, Кензо, Вивиен Уестууд.

1980

„Прекомерна вулгарност“, Мадона, „Интергърл“

Всичко щуро и безвкусно, което можете да си представите, е стилът на 80-те. На мода са здравословният начин на живот, аеробиката, стегнатото тяло.

Характерни черти на стила на 80-те:Т-образен силует, подплънки на раменете, мини, спортен стил, гамаши в кисел цвят, „мокри химикали“, ярки сенки, нанесени до самите вежди, панталони банан, пайети, кристали, боди, агресивна сексуалност.

„Скъпият“ стил на 80-те е показан в култовия сериал от онова време „Династия“: шикозни костюми с подложки за раменете, обемни, сложни прически.

Романтичен стил от 80-те свързана с иконата на стила на времето, принцеса Даяна и нейната сватбена рокля, която е създадена от Елизабет и Дейвид Емануел от 40 метра луксозна коприна и стара английска дантела.

Субкултури: хип-хоп, готик, преппи

Дизайнери: марки като Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier бяха търсени в различни сектори на обществото.

1990

Милениум, Краят на света, Несигурно бъдеще, MTV Generation

Краят на 20-ти век е време на радикални промени в политическата система на различни страни (падането на Берлинската стена, разпадането на СССР). И в модата също има някакво преосмисляне, размисли за това, което светът е постигнал до края на хилядолетието.

Известни модели от 90-те години (Синди Крауфорд, Линда Еванджелиста, Клаудия Шифър, Наоми Кембъл, Кристи Търлингтън, по-късно Кейт Мос) станаха модели за подражание, демонстрирайки всички постижения на индустрията за красота.

Появява се “интелектуално” облекло; унищожаване на обичайните форми; авангард, футуризъм и техно стилове.

Дизайнери: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela и др.

Характерни черти на стила на 90-те:гръндж, Кърт Кобейн, карирани ризи, рейв, минимализъм, спортен шик, Spice Girls, масивни мелници в различни цветове, спортни панталони с ниска талия, изрязани топове, гол корем, мини, кецове, бейзболни шапки, дънки.

2000, 2010

Все още е рано да се говори за модата на новото хилядолетие, но е ясно, че тя до голяма степен се основава на „това, което вече е било“. Дизайнерите черпят вдъхновение от стиловете на всички десетилетия, които прегледахме, наричайки модни тенденции това, което са носили нашите родители, баби и дори прабаби. И дори хипстърската субкултура, която стана популярна напоследък, е завръщането на движението Mods от 60-те години. 2000-те са много бърза промяна на модните тенденции, смесица от стилове, експерименти.

Благодаря за вниманието!)

Рита Маслова е блогър, дизайнер, фотограф, стилист, майка от Москва. Пиша за мода, "грим" и показвам много изображения във видео инстаграм,Управлявам сайта от 2014г. Продуктов фотограф, създател на съдържание, снимам за марки.

Мода от началото на 20 век. Крой. Книги. Източници. оригинали.

ИСТОРИЯ на модата в началото на 20 век.

Процесът на развитие на формите за облекло през 1900-1907 г. могат да бъдат разделени на три етапа. Първият е от 1900 г., през който се поддържа правилната стойка на фигурата, удължена в раменете с ръкави gigot (gigot - "шунка" на френски).

Едно от нововъведенията, характерни за този период, е появата на S-образния силует, който се отличава с това, че подчертава талията, като оформя обемен изпъкнал бюст и издут гръб на роклята,в същото време изпъкналостта на корема беше унищоженаКомпаниите за бельо предложиха на дамите няколко варианта за корсети, за да им помогнат да постигнат изящната, тънка талия, изисквана от модата (до 37 см в екстремни случаи!)

Промени във формата и размера на женските корсети за 16 години, края на 19 - началото на 20 век.

Модата от 1900-1907 г. заимства много форми от минали епохи. Костюмите на Луи XIII бяха отразени в широки яки, къси болера и набрани предни блузи.Периодът на Луи XIV се проявява в умерените сака, наречени Louis XIII vestons, които по това време започват да съперничат на дребните болера.

Домашните рокли имаха имперски черти и плисета а ла Watteau.

Jeanne Paquin създава колекция през 1905 г., която включва рокли с висока талия, което е сериозно отклонение от традицията. През 1906 г. се появява нейната колекция в японски стил. Специално място тук беше изобретеното от нея наметало за кимоно. Жана обичаше да се обръща към традициите на Изтока, да използва египетски и китайски мотиви в костюми, да украсява дрехи с рисунки под формата на дракони и облаци.

Талията все още беше стегната възможно най-здраво, изпъкналостта на бедрата стана по-умерена.

Поаре е кралят на модата

Модни къщи - част 4. Пол Поаре

През 1907 г. Пол Поаре издава колекция - на име "Рокли 1811" или "Рокли на директорията"
В предвоенните години облеклото разцъфтя с нови цветове, което беше значително улеснено от изложбата, приета от френската публика, която впечатли не само балета, но и невероятните декори и костюми на танцьорите, върху които художниците Леон Бакст , работили са Александър Беноа и Николай Рьорих. Пол Поаре, като основен моден дизайнер на десетилетието, беше първият, който отговори на новата обществена мода.

Ориентализмът, с неговите живи цветове и богат декор, се превръща в нова модна тенденция в началото на 1910 г.

Вдъхновен от ориенталски теми, Пол Поаре проектира рокли и бродирани туники, които жените носят с дълги, широки панталони тип харем, проектирани от него. Когато работи, Поаре използва скици на Леон Бакст. Така на мода влязоха рокли, палта, кожени шапки и маншони с кожа.
Друго "изобретение" на Пол Поаре принадлежи към първото десетилетие на 20 век - известната "накуцваща" пола. Създадена през 1910 г., тя получи прякора си заради много тесния силует, който принуждаваше жените да се движат с малки стъпки. С маншети, полата беше неудобна. Такъв непрактичен модел влезе в модата благодарение на актрисата Сесилия Сорел. Пол Поаре измисли "накуцващата" пола по нейна молба, а светските дами, които следяха отблизо знаменитостите на столицата, не искаха да пропуснат новостта.

източник:

Историята на модата в началото на 20 век: руските диви

Началото на 20 век е свързано с много имена на руски актриси, модели и балерини. Руските красавици винаги са били красиво облечени, знаели са няколко езика и най-често са имали аристократична титла. Руската жена от онова време беше божествена муза за много блестящи художници. Най-значимите хора в изкуството от началото на 20 век Пикасо, Матис, Ролан, Дали са били влюбени в руски красавици.