Дамско казашко облекло. Юмручен бой на донските казаци

Понякога трябва да чуете израза "плувайте в казашки стил". И какво е? За да отговорим на този въпрос, нека се потопим в историята на казаците.

Изисквания към бъдещите казаци

Казашките селища бяха разположени по бреговете на Волга, Днепър, Дон, в южната част на Русия и Малка Русия (както Украйна се наричаше по-рано). Особено си струва да се подчертае Запорожката Сеч, възпята от руския писател Николай Гогол.

Историкът О. Апанович пише: „Сред населението на Запорожката Сеч почти половината бяха селяни, занимаващи се със земеделие и градинарство и отчасти скотовъдство. Ако новодошъл влезе в Сеч, той става истински казак само когато изучава казашките правила и военната наука.

Казаците обръщаха много внимание на физическото и военното обучение. От детството казашките деца са били научени да седят на кон и да боравят с оръжия - стрелят, кълцат със сабя. За да стане пълноправен член на Запорожката Сеч, младежът трябваше да оседлае див жребец, да седи на него лице в опашка без седло и юзда, да го язди през полето и да се върне жив и здрав. Младият казак трябваше да може да гребе, а друго изпитание беше преминаването на бързеите на Днепър с лодка.

Защо за казаците е било важно да могат да плуват?

Особено предпочитание беше дадено на способността да плувате добре. Изкуството на плуването служело не само като забавление и помощ при риболова, но и важно бойно умение, което давало предимство в битката с враговете. В допълнение, той перфектно се закалява, тъй като е известно, че плуването помага за укрепване на сърдечно-съдовата, дихателната и мускулната система и е полезно за целия организъм като цяло. „Казаците се къпеха не само през лятото, но и през есента, а кой се къпеше през цялата зима“, твърди украинският историк Кащенко.

Бъдещите войници трябваше да научат ефективни методи за прикриване, от които впоследствие можеше да зависи животът им - в края на краищата те трябваше да се бият, например, с татарите, които често нападаха руските земи. Затова те бяха обучени да стоят под вода дълго време.

Техниката, използвана от казаците при плуване, е използвана от древните славяни. Описанието му се намира в книгата на византийския император Мавриций Стратег "Стратегия и тактика". Авторът разказва, че славяните могат да бъдат дълго време под водата.

За да направите това, беше необходимо да вземете куха тръстика и, като я пъхнете в устата, се гмурнете с глава във водата. През ръба на тръстиката, който обикновено беше скрит сред тръстика или острица, човекът дишаше, докато лежеше по гръб. В тази позиция той можеше да се движи в желаната посока.

Казаците, знаейки за тази древна "технология", я взеха на служба. В казашките селища често се провеждаха състезания по гмуркане. Един от старшините на казаците хвърли димяща лула в реката и младите казаци трябваше да се гмуркат в надпревара един с друг, за да я извадят от дъното. Смятало се за „висш пилотаж“ без помощта на ръце да извадиш тръба от речен пясък с един зъб и така, със зъбите си, да изплуваш на повърхността.

"Казашки стил" във войната

Повече от веднъж казаците организираха нападения на вражески лагери, тихо се промъкваха до вражеския лагер под вода. Така са направили например през 1641-1642 г. по време на обсадата на Азовската крепост от татари и турци: те плуваха на помощ на своите другари под вода, стискайки тръстика в зъбите си. След като научи за това, кримският хан дори нареди да блокира Дон с палисада.

Днес под „казашки стил“ обикновено се разбира плуване в свободен стил под вода. Прилича малко на заек. Но маниерът на плуване на казаците не може да се припише на никакъв спортен стил: това беше по-скоро военен трик, предназначен да изненада врага.

Основатели на нови стилове: реаниматори или фалшификатори?

От редактора:

В този и следващите броеве на "Кемпо" ще продължим да публикуваме материали, отразяващи истинската, а не измислена история на родните бойни изкуства. В този брой предлагаме на читателите съкратен вариант на следващите глави от фундаменталното изследване на Г. К. Панченко (Харков) „Неазиатски бойни изкуства“.

Повече от вероятно е възпалените апологети на „руските стилове” да не видят в публикуваните от нас материали нищо друго освен опит за дискредитиране на „святото дело на патриотите”. Междувременно авторът на тази статия, както и редакторите на списанието, казват нещо друго: че всички така наречени "руски стилове" са МОДЕРНИ творения, които нямат пряка връзка със стария юмручен бой. Да, тези стилове са руски, славянски. Но всички те са създадени днес и нямат нищо общо с традицията. Вместо това, на обществото се предлага странен коктейл, примесен със заблуди, фантазии и дори умишлена фалшификация на авторите на всички тези "скоби", "коло", "горици" и други псевдо-стари, псевдо-народни, псевдо-военни школи. .

Типичен пример: Олег Онопченко от Рига. Няколко години практикува карате, един от първите му пропагандатори в балтийските страни. След това дълго време изучава тайдзицюан и чигонг. По-късно той добави Хапкидо към тях. Постигна добри резултати във всички тези видове, многократно говори в различни периодични издания за своя път. И изведнъж миналата пролет той обяви, че цял живот практикува не това, което е изброено тук, а ... семейната система на бойното изкуство "Коло"!

И сега г-н Онопченко пътува из САЩ, демонстрирайки на лековерната публика отличната техника на "мекия" бой и в същото време безсрамно заявява, че дължи постиженията си не изцяло на Изтока, а на славянското наследство.

Слава богу, въпреки че Онопченко сам е майстор, има какво да покаже. Повечето от тези, които работят в областта на славянските бойни изкуства, в този смисъл са абсолютно нищо. Вземете например Минскър Генадий Адамович. Този господин се занимаваше с джудо от няколко години, получи първа спортна категория. Затова той се заинтересува от Vietvodao-vovinam, достигна третата студентска степен (тоест не достигна прословутия „черен колан“ за още три стъпки). И тогава той се обяви за "наследник" на тайната виетнамска школа "Тхиен Дуонг", собственик на 7-ми дан (!). Това обаче беше осмивано от спортната общност, все пак Минск не е толкова голям град, тук всички "източни" се познават донякъде. Тогава Адамович осъзнава, че е несравнимо по-изгодно и по-безопасно да се обяви за "наследник" на някаква славянска школа. "Девет кръга на смъртта", "Пичът на нощната птица" - какви са лошите имена? Сега славянските "стилисти" от Русия говорят с Адамович като с равен. Все пак бих! Славянски брат от Беларус с неговото оригинално, ужасно тайно бойно изкуство, което всъщност е невъобразима каша от всичко, което изобретателят-основател е изучавал или виждал някъде.

1. Средновековен юмручен бой

В епохата на Средновековието в Русия в повечето случаи юмручните боеве се провеждат във версията "стена" или "чифт". Съчетава се с различни видове борба (предимно със силов характер), понякога с ритуално-магически характер. В тези последни случаи е бил възможен "пробив" на шаманския модел, но, за съжаление, той обикновено не е бил подкрепен от създаването на ШКОЛА. Така че да се говори за някакъв "езически" стил или "стил на маговете" именно като "стил", освен това, уж присъщ изключително на Древна Рус, може или напълно да се пренебрегне истината, или поради крайно невежество, и само пред също толкова невежа публика.

Освен това няма съмнение, че Православната църква наистина е „угасила” центровете на езическия психотренинг, без да предложи адекватен заместител. Такава замяна може да бъде превръщането на бойното изкуство от средство за война в средство за лично (именно лично, а не "катедрално") самоусъвършенстване. Защо това не се случи е друг въпрос, който може да ни отведе в дебрите на историята. Говорейки изключително общо, поради същата причина, поради която идеите за градско самоуправление и независимо съдебно управление, свободите на благородниците и личната свобода на селяните, пазарните отношения и религиозната свобода не получиха развитие ...

Апологетите на съвременните руски стилове обикновено изброяват много разновидности на домашни битки. Всъщност можем да говорим само за тактиката на провеждане на състезателни битки. Обикновено професионален боец, в зависимост от конкретните условия, си позволява (или забранява) да използва „допълнения“ под формата на удари, хвърляния, кръгови удари ... Множеството се изисква само за съвременните преводачи, така че при посочване на примитивизъм на конкретни битки в един или друг исторически източник може веднага да се отрече от тях: казват, това е деградиралият стил на късна Русия, но имаше истински.

За съжаление, както отбелязах по-рано, практически няма надеждна информация за руските юмручни боеве нито в стари летописи, нито в църковни документи, нито в илюстративни материали. Например Нестор в „Повест за отминалите години“ (1120-те) казва на едно място: „ Виждаме, че играта е изплатена и има много хора, като upihati, те ще започнат взаимно да се опозоряват, давайки от демона на планирания бизнес"... Може ли да се каже със сигурност, че терминът "упихати" означава "раздаване на юмручни боеве"? Много по-правдоподобно е, че на игрите не се бият, а се тълпят, блъскат, тъпчат. или борба, но и песни , танци, изпълнения на шутове.

Друго споменаване е свързано с Владимирската духовна катедрала от 1274 г. За това митрополит Кирил каза: „ Научих, че все още се придържат към демоничния обичай на проклетите елини: на божествени празници бият със свирка, вик и вик!„Освиркванията и виковете стават в юмручни схватки, но в този случайсъс сигурност е имало комбинация от две еднакво "демонични", от гледна точка на митрополита, явления - юмручни боеве и буфони "пандемониум". По един или друг начин тези две споменавания на наистина древни юмручни боеве са почти единствените в писмените хроники от ОНОВА ВРЕМЕ. От тях е абсолютно невъзможно да се определят нито специфичните техники на бойците, нито нивото на тяхното умение. Въз основа на това не е трудно да си представим нивото на надеждност на реконструкциите в училищата от "славянското" направление!

И все пак може да се предположи, че в Новгород, единственото държавно образувание в Стара Рус, следвало пътя на буржоазно-демократичното развитие, се е развило известно подобие на училище за юмручен бой. Тази школа очевидно е била доста близка по характер до "простата битка" на викингите (т.е. състезателна невъоръжена битка, свързана с неизбежни наранявания). Потвърждение за това може да се намери в новгородските епоси и хроники. Ето как един от епосите, принадлежащ към цикъла от легенди за Василий Буслаев, изглежда като описание на такова "добре направено забавление":

"Которов той ще вземе за ръка -
Той ще издърпа ръката си от рамото си,
Которова ще докосне крака -
Това ще счупи крака на гъската.
Которова е достатъчна през билото -
Той крещи, реве, лази, пълзейки"...

Независимо от средновековната простота на морала, епосите са пълни с хипербола. Разбира се, не при всеки удар ръката се извиваше от ставата. Още по-трудно е да се предположи, че Буслаев победи хиляда (!) Противници във всяка битка. Хиперболата обаче е най-често срещаното нещо в средновековната литература (включително рицарските романи), за което по някаква причина апологетите на руските стилове забравят. Въпреки това от епосите може да се извлече много полезна информация. Например внимателният анализ на текстовете не оставя съмнение, че в допълнение към техниките за борба, обичайни за архаичния бокс (" ... Често те напусках, а ти ме напускаше - тогава и сега", казва един от героите), непрекъснато се използваха палки, палаши, ножове - с една дума, всичко с изключение на безусловно военни оръжия, като меч или брадва. Между другото, този, който "често хвърляше" противниците си , тръгнал на юмручен бой с бухалка в ръка, като от удара на бухалката починал.

Колко надеждни са новгородските епоси като цяло? Според повечето изследователи те предават живота и обичаите много по-точно от епосите от киевския цикъл (в които сюжетите от този вид не са необичайни: наблюдавайки движението на врага, героят гледа през „шпионка“!). Но, разбира се, и тук се случват временни неуспехи. И така, Василий Буслаев е живял през XII век, докато описанието на живота на новгородците по-скоро съответства на XV век. Въпреки това, г-н Велики Новгород - и той сам! - запазва много характеристики на Древна Рус през късното Средновековие. И все пак не е възможно напълно да се възстанови външният вид на тогавашните бойни изкуства според източници като църковни постановления, епоси, летописи, според малкото оцелели икони и миниатюри от онова време. И новгородците не оставиха учебници, подобни на атласите по фехтовка и борба в Европа от XIV-XVII век.

Бедността и неяснотата на източниците прави изключително трудно да разберем техническите характеристики на древните юмручни боеве. Например "Песента на търговеца Калашников" реалистично описва руските юмручни боеве от времето на поета М. Ю. Лермонтов (1814-1841), а не цар Иван Грозни, живял три века по-рано.

Нека се спрем на този сюжет, който съществува и в епическата версия. Лермонтов използва цикъл от народни приказки за татарския Темрюк (или Кострук), който уж се хвалел на цар Иван, че ще победи всеки руски боец. Според епоса той е победен (но не в юмручен бой, а в борба) от двама братя Калашников (още не е фамилия, а специалност). В някои версии на епоса Темрюк умира по време на битката. В други след битката го екзекутират на сакъла, за да не се хвали. Трето, той напуска Москва позорно. Лермонтов избра различен вариант: победилият търговец беше екзекутиран и името на неговата професия (помнете "калашния ред") става фамилно име.

Тази история има историческа основа. Но колко далеч е той от епоса и от поемата на Лермонтов! През 1561 г. Иван Грозни се жени за дъщерята на кабардинския принц Мария Темрюковна, с която двамата й братя идват в Москва: Мастрюк (който скоро се завръща в родината си) и Михаил. Бракът с "басурман" предизвика известно недоволство сред хората. Царят-баща, отговаряйки на „желанията на народа“, отмъсти на брат си: дълго време той показваше явно неблагоразположение към него и след това го екзекутира.

Михаил Темрюкович в епосите се превърна от кабардинец в татарин, промени името си на бащино име и освен това сякаш беше „разделен“ на себе си и своите противници (очевидно поради глух спомен, че имаше двама братя). И къде е клеветата за чужда жена? Къде е обидата към националните чувства на руския народ? Къде е дръзкото предизвикателство за дуел и екзекуцията на победителя? Да, никъде. Те екзекутираха кавказкия принц без бой, просто така!

При подобна степен на достоверност в предаването на един не толкова стар епизод (самото събитие - 70-те години на XVI в., първото записване на легенди за него - началото на XIX в.) има силно подозрение, че всички тези "удушени в ръка" печенеги, татари, бикове и мечки са подобни "бити" в Китай 1900-1925. Американски боксьори и японски джудисти. Да, има античност! Почти всички съвременни експедиции на събирачи на фолклор (1920-1970 г.) в СССР разкриват много "бойни" сюжети, проникнали в съзнанието на хората "назад" - от литературата. Често те бяха обвързани с имената на истински бойци, живели само преди 1-2 поколения. Но това не попречи на самия сюжет да бъде особено разбран преразказ на „Песента на търговеца Калашников“ или нартската шега за двубоя между гвардеец на Петър Велики и английски боксьор.

В същото време литературното подреждане на ролите се промени. Фактът, че „победителят” винаги е бил сънародникът на разказвача, е разбираем. Особено като се има предвид, че като правило победителят се нарича истински съселянин, който обаче е живял не преди 200 години, а само преди 40-50. Това, че „победените“ винаги са принадлежали към „външния“ свят, също е естествено. Но този "външен" свят за разказвача в никакъв случай не е Англия. Поморските разказвачи са искрено убедени, че техният сънародник е победил столичния ("Ленинград" или дори "Петербург") шампион. За разказвачите от Поволжието враждебният шампион е пришълец от Симбирск (сега Уляновск). Фолклорните записи, направени в селата на Муром, не оставят съмнение: великанът от "град Муром" беше победен! Всички селяни са особено склонни да "победят" московските герои.

В този смисъл е изключително поучителна съпоставката на учебниците по национални видове борба, издадени през 30-те и 50-те години на ХХ век. По-късните издания не само увеличават броя на описаните техники от няколко десетки до няколкостотин (което само по себе си е ярък пример за ненаучна фантастика), но също така променят набора от чужденци, победени от шампионите на този вид борба. Все пак победата над чужда знаменитост е любим сюжет не само в ръкописите на Нартов. Преди войната победеният обикновено се оказва руски гигант („боец в лапти“), когото царският губернатор изправя срещу местния маломерен шампион. Няколко десетилетия по-късно се оказа, че местните шампиони преодоляха представителите на Запада, които по някаква причина винаги се оказваха американци.

Особено "забележителна" в това отношение е "победата" на майстора на севернокавказката борба с колани "тутуш" Кочхар Абайханов над неназован американски борец, за която се твърди, че е станала още през 1890 г., но е описана едва след повече от 60 години . Факт е, че американецът използва срещу Абайханов "удари и болезнени хватки на френската борба" (!), но и това не го спаси. Френската борба е добре позната класическа борба. Къде са ударите и болезнените техники?! Като цяло изглежда, че през последните предреволюционни десетилетия е имало истинско поклонение към Централна Азия и Кавказ на американци, обсебени от единствената мечта - да бъдат победени в местната борба!

Имайки предвид митологизацията на съвременното съзнание, няма да се учудя, ако след няколко десетилетия не само нашите потомци, но и ние самите ще се натъкнем на абсолютно сериозни истории за това как православен сибирски господар победи московски езичник (или обратното), как киевски майстор на боен гопак победил животноподобен "москал" (или обратното) и т.н. И тогавашните етнографи, анализирайки тази информация, ще заключат: изходният материал за тези легенди са публикациите от далечните 90-те години за безусловните победи на привържениците на „руските стилове“ над арогантните каратеки, ушуисти, таекуондоисти ... Но къде са те, тези победи? На „борбите без правила“, проведени наскоро в Москва, Харков и Минск, не „руските стилисти“ дръпнаха напред, а майсторите на кикбокс, джу-джуцу, тайландски бокс, самбо (възникнали на базата на японско джудо).

Поради изключителния недостиг на местни източници се налага по-често, отколкото бихме искали, да прибягваме до свидетелствата на чужденци. Несъмнено най-обширното и надеждно описание на Русия през първата третина на 16 век е оставено от Сигизмунд Херберщайн, посланик на император Максимилиан. Той посещава Русия два пъти, през 1517 и 1526 г., знае добре руски език и се отличава с наблюдателност. Вярно е, че понякога има твърдения за тенденциозността на бележките на Херберщайн на основание, че той не харесва всички подробности от живота на Московска Русия. Така че в крайна сметка в обичаите от онова време всъщност имаше много ужасни неща. Само един пример: как би могъл един просветен европеец да възприеме екзекуцията на една невярна съпруга, като я зарови до гуша в земята? Какво има за възхищение?

Не, Херберщайн е оставил изключително надеждни и (което е много рядко) добронамерени спомени. Освен това за нас е важно, че той знаеше много за бойните изкуства на своето време. Какво е писал за руските юмручни боеве? - "Младите мъже, както и тийнейджърите, обикновено се събират на празници в града на добре познато просторно място, така че много хора да могат да ги видят и чуят там. Те са призовани със свирка, която служи като конвенционален знак. ръка -ръкопашен бой: започва с юмруци, но скоро те бият безразборно и с голяма ярост и ритници в лицето, шията, гърдите, корема и слабините и изобщо по всевъзможни начини единият удря другия, постигайки победа, така че често се отнасят оттам безжизнени.който бие повече хора, остава по-дълго от другите на бойното поле и понася ударите по-храбро, получава специална похвала в сравнение с другите и се смята за славен победител..

Така че това е битка, която прилича повече на тълпа, отколкото на стена. Ударите с крак не могат да се нарекат "високи", тъй като (съдейки по контекста) те се прилагат към противник, който вече е повален на земята. Такава битка, разбира се, изискваше сила, смелост, способност да "поемеш удар" и да понесеш болка. Но искал ли е истинско изкуство? Съмнително е ... Не без причина хвалят най-издръжливите, а не най-ловките.

Херберщайн също остави подробни описания на различни варианти за битки в рамките на „Божия съд“, включително тези, които не се свеждаха до чисто фехтовална битка, а бяха ръкопашен бой без никакви правила, за унищожаване. В тези описания звучат същите бележки. След като надлежно оцени силата и мощта на руските професионални бойци (почти изключително наетите професионалисти отидоха в „Божия съд“), австрийският пратеник сякаш въздъхна: към тази сила и смелост човек би добавил добра школа. Във всеки случай той съветва европейските бойци (както мечоносци, така и юмруци) да не се опитват да „надвият“ московците. Много по-рационално е първо да се премине в отбрана, да се остави първият яростен натиск да стихне и след това да се възползва от превъзходството в технологиите и почти пълното отсъствие на руски техники за защита.

Подобни заключения могат да бъдат направени от записите на кралските секретари от 1630-те и 40-те години. След това цар Алексей Михайлович благоволи да се включи в демонстративни боеве, проведени пред очите му. Заедно с руснаците, на тях присъстваха „военни експерти“ от германския квартал (тоест самите германци, както и французи, холандци, швейцарци, британци ...). Съдейки по факта, че наградите за фехтовални битки бяха дадени на чужденци много по-ценни, отколкото на сънародници, можем да заключим, че те направиха много по-силно впечатление на суверена. Но автократът по никакъв начин не може да бъде упрекван, че "служи на Запада" ...

Повече от сто години след Херберщайн Московска Рус е посетена от друг дипломат - Адам Олеарий (през 1633-34 г.). Той описва груповите юмручни схватки бегло, без да добавя нищо ново към бележките на своя предшественик. По думите му в тях участват предимно тийнейджъри и младежи на 15-20 години, като тези боеве стават много често, почти ежедневно. Олеарий наблюдава битките на възрастни мъже само по време на сериозни кавги, в които " бият се с юмрук и се удрят с всичка сила в страните и в срамната част".

Олеарий (или по-скоро художникът Т. Грамани, който го придружаваше) също остави рисунка, изобразяваща игри на Масленицата, на която се събраха юмручни бойци. За съжаление, те са изобразени по-малко детайлно от шутовете, кукловодите и дресьорите на мечки: само двама от тях показват подробности от бойната им стойка. Въпреки това, тази рисунка, заедно с описанието, ни позволява да заключим, че за сто години техниката на юмручния бой не е станала по-виртуозна. Любопитно е, че създателят на един от "новите руски стилове", а именно "скобата", А. Грунтовски в книгата си "Руски юмручен бой" на стр. 152 изобразява само десния боец ​​(!) от тази рисунка. Книгата на Gruntovsky се сравнява благоприятно с други подобни публикации с по-малък брой директни фалшификации, тяхното място е заето от прекалено свободни интерпретации. Обяснението на Грунтовски за тази рисунка е едно от тях. Да речем, селянинът изобщо не се бие, той "разбива".

Предполага се, че "разбиване" е възкресената от него оригинална руска техника на движение, свързана с отпускане на тялото. Реално мисля, че техниката на Грунтовски и други като него идва от "мекото" ушу, където присъства на несравнимо по-високо ниво. На фигурата музикантите (под чиято музика става „разбиването”) изобщо не са до бойците, а на максималното разстояние, което позволява пространството на гравюрата. Е, елиминирането на един от противниците, за да се „коригира“ техниката и манталитета на домашните бойни изкуства (да речем, това не е ожесточена битка, както следва от текста на Олеарий, а благородно забавление) е едно от тези фалшификации, без които дори умерените не могат.патриоти.

И така, и двамата чуждестранни автори посочват популярността на ударите в слабините. Руските източници XVII посочват и други уязвимости, известни на юмручните бойци. Работата по тях се счита за недостойна хитрост, защото победата, според общото мнение, трябва да носи сила, а не сръчност! (Когато правилата на юмручния бой бяха записани за първи път, едно от основните беше изискването за „борба за сила“, тоест пренебрегване на ловкост, скорост, маневреност и т.н.) Но въпреки това съществува. Това са удари "по очите", "по ухото", "под сърцето". Ритниците служат предимно за потъпкване на победен противник. Нравите са жестоки, но не надхвърлят жестокостта на бойците от средновековна Европа. И по ефективност юмручните боеве все още не отстъпват на съвременните си западни аналози (за разлика от фехтовката и борбата). Може би от всички шокови видове бойни изкуства по времето на Олеарий (средата на 17-ти век) само английският бокс започна да излиза „начело“.

В допълнение към Херберщайн и Олеарий много чужденци посещават Русия през 15-17 век. Но практически никой от тях не обърна специално внимание на руските бойни изкуства в своите мемоари и пътни бележки. Много показателен пример е Дж. Флетчър, който е посветил само една фраза на нашия въпрос в една обемиста книга: „След вечеря кралят отива да си почине и обикновено почива един или два часа, освен ако не прекара един от тях в банята или в юмручен бой." По същия начин те споменават, но не разкриват същността на юмручните боеве, борбата, "Божия съд" и дори военните дела Хорси, Бусов, Патерсън, Петрей, Тиеполо, Турбервил, Михалон Литвин, Халкуит, Канцлер и други ...

2. В новото време по стария начин

18-ти век дава възможност да се запознаете с описанията на юмручни боеве, направени от самите руснаци. Както и преди, виртуозността им е много относителна, а правилата – много жестоки. Тези съвременни автори, които се опитват да представят битката със стена като благородно забавление с елементи на другарска взаимопомощ, липса на удари по главата и категорична забрана за нападение над съборен човек - меко казано, украсяват реалността. Най-често стенните боеве по това време се превръщаха в масови битки с използване на ножове, палки, къси бухалки и „скривалище“ (покрити в ръкавица или затиснати в юмрук тежести като медни монети, оловни куршуми, железни пръти). „Стената“, след която нямаше дори няколко убити или осакатени, беше рядко явление.

Правилото „не бият легналия“, превърнало се в поговорка в края на 18 век, е формулирано за първи път в Указа на императрица Екатерина Първа от 1726 г.: За да няма осакатен бой и който падне, да не бият никого лъжа". Повечето от бойците възприемат този указ като атака на техните свещени права и минаха десетилетия, преди да започне поне от време на време да се спазва. Обикновено битките се провеждаха на същото ниво на тежка безкомпромисност, както в дните на Буслаев или Херберщайн. Но друго правило - "Победете еризипела, но не крийте дрехите си "- беше изложено" отдолу ". И обикновено се спазваше, тъй като грабванията за дрехи са изпълнени с увреждане на последните. Междувременно дрехите за значителна част от населението бяха твърде скъпи, за да им бъде позволено да ги разкъсват във всяка битка.

Практикувани ли са контратехники срещу оръжия, използвани в юмручен бой? В интерес на истината не. Оттук и разпространението на всякакви "скривалища". Понякога почти всички участници в "стената" от двете страни ги запасяваха! Нито един от двата отбора не виждаше друг начин да се справи с атаката на врага. Нямаше отбранителна технология. Още през 1863-66г. V.I.Dal в своя „Обяснителен речник на живия великоруски език“ даде примери за използването на плетове в стенни битки, като твърди, че „няма подход към човек, въоръжен с плет в юмручен бой“. От това произтичат два извода. Това означава, че по времето на Дал (или в близкото минало за него) битките на стената са се провеждали не само с юмруци. Освен това, плетът в опитни ръце със сигурност е страхотно оръжие, но срещу него са възможни много противодействия. Във всеки случай повече, отколкото срещу същия нож. И ако няма "подход", тогава няма надеждни умения за работа с голи ръце срещу оръжие.

Наред със словесното описание, през 18 век юмручните боеве и борбите стават обект на изобразяване на "народни гравюри" - популярни щампи. Гравирането на Lubok издава пози и движения несъвършено, освен това понякога е трудно да се отгатне дали върху lubok е изобразена истинска битка или театрално представление на „глупави хора“ - шутове, играещи комични скечове на битки. Все пак могат да се направят някои изводи. По принцип те затвърждават казаното по-рано.

Битките по двойки извън "стената" съществуват, но те са по-характерни за борбата, отколкото за бокса. Всички класове участват в такива битки, до висшите слоеве на благородството, и не е обичайно да се поддават на добре родени противници (въпреки че това се е случило, както свидетелства най-ранният от "борбите" luboks, датиращ от 1730 г.). Участието на аристокрацията в борба и юмручни боеве е ново явление. По време на формирането на феодализма благородството не само не участва в подобни забавления, но като цяло пренебрегва невъоръжените бойни изкуства. За тях няма информация нито в „Поучението на децата на Владимир Мономах“, нито в други източници. Лов, езда, оръжейни упражнения - но не борба и юмручни боеве, дори с хора от своя кръг, не като с обикновените хора.

При юмручния бой се нанасяше удар освен в кокалчетата на предната част на юмрука и с долната му част (при замах отгоре) и вътрешната (при движение на ръката отстрани). Любопитно е да се отбележи, че тази техника се запазва до 20 век. Когато малко преди революцията от 17 г. младият В. Набоков (бъдещият известен писател) се състезава с връстниците си, свикнали с юмручни боеве, той е обвинен в англомания - на основание, че удря само отпред, а не отвътре или долната част на юмрука. Само победата му помогна да докаже, че използва техниката на английския бокс заради нейната ефективност, а не от възхищение към арогантните британци ...

Нокаутите и куките на краката (прословутият "удар от пръстите") са запазени както в юмручния бой, така и в борбата. Техният арсенал беше много ограничен, но все пак способността да се извършват поне някои удари се смяташе за върха на съвършенството, достъпно не за всеки боец. Както и преди, високата точност на ударите, която позволява да се работи върху уязвими зони, все още не е широко разпространена (въпреки че вече не е осъдена). Списъкът им обаче се стесни още повече, например ударите с ниски удари станаха по-малко популярни. И основните действащи фактори остават, както и преди, физическата сила и издръжливост.

Всичко това може да се разбере не само чрез анализ на популярни отпечатъци, но и от бележки на съвременници - техните писма, мемоари, битови описания. Известна допълнителна информация се дава и от надписите към самите лубоки, но те трябва да се третират по-внимателно от снимките, тъй като са проектирани в умишлено неприличен дух. И ако текстове от рода на "ако искаш да се правиш на глупак - удари с юмрук в окото" все още могат да се тълкуват с голяма натяжка като препоръка да се работи "наглед", то фразата "на бой ставай, чупи" задниците един на друг", който редовно се среща на luboks, едва ли показва най-популярните удари.

С нарастването на цивилизацията на руското благородство, то постепенно започва да се отдалечава от участието в стени и двойни битки. Самата възможност един джентълмен да се състезава със селянин и дори със заплахата да бъде победен, започва да се смята за „неприлична“. Участието на благородниците в борбата продължи по-дълго, но дори и там те постепенно преминаха в категорията на "спонсорите" и "фенове". Имаше обаче изключения, които доказаха общото правило. Става дума за двама носители на графската титла - Алексей Орлов (1737-1808) и Фьодор Ростопчин (1763-1826), които в края на 18 век достигат шампионски висоти именно в юмручния бой.

Вярно, за Граф Орлов се говореше, че е получил обучение в областта на английския бокс. Факт е, че военната му кариера се проведе в тясна връзка с английските моряци, в онези години (1760-70-те) буквално обсебени от бокса. И той започва да участва в стени битки едва от 38-годишна възраст, в края на военната си кариера. Но аз няма да настоявам на тази версия, дори само защото няма достоверни данни за боксовите тренировки на граф Орлов. Освен това вероятно нямаше нужда от това. Поне за да победят строителите на стени. В крайна сметка височината му беше 203 см (!), А теглото му беше над 150 кг и в никакъв случай не се дължи на мазнини! За осемнадесети век, когато хората са били в масата си много по-ниска от сега, това са просто феноменални данни. С добре позициониран удар и много по-висока обща култура на движенията от тази на селските стеностроители (макар и само защото Орлов е учил фехтовка, която е абсолютно задължителна за хората от неговия кръг), такъв "тежка категория" беше наистина непобедим в битка. Що се отнася до граф Ф. Ростопчин, неговото майсторство в английската боксова техника е добре установен факт.

Невъзможно е да не споменем още една легенда в това отношение. На граф Орлов се приписва способността да убива бик с един удар на юмрук. Авторът беше смутен от такова „очакване на подвизите на Ояма“, но тъй като съвременниците на Пушкин писаха за него, за които времето на Орлов беше близкото минало, той трябваше да повярва. И едва наскоро успях да намеря спомените на хора, които лично са познавали А. Орлов. Там пишело, че графът наистина убил бика с един удар, но не с юмрук, а със сабя!

През 18 век могат да се появят не само „народни“, но и доста професионални скици на юмручни боеве от руски художници. За съжаление не се появиха, във всеки случай не стигнаха до нас. Но през XIX век те са известни в размер на няколко десетки. До 1800 г. са оцелели само скици на чужденци.

Всички те потвърждават нашата представа за руските юмручни боеве като доста сериозно бойно изкуство, но дори не се доближава до бойното изкуство. Да, стелажите са отворени, но това е принудителна мярка, свързана с невъзможността да се извърши висококачествена защита и, очевидно, с липсата на разбиране за нейната необходимост. Бойците са много малко наясно какво може да направи един наистина квалифициран удар, когато удари „уязвимата точка“. Освен това в народните юмручни битки има много странна идея за доблест: най-високата заслуга се измерва с броя на получените наранявания!

Що се отнася до „релаксацията“, която сегашните създатели на стиловете „a la russe“ смятат за добродетел, която уж им позволява да избягват удари, тогава тя е толкова по-голяма, колкото по-нисък е професионализмът на рисунката. Същото, между другото, е характерно и за изображенията на английския бокс. В така наречените "народни снимки" (много близки до luboks), боксьорите също са отворени и спокойни. А в по-изкусните рисунки (често изобразяващи едни и същи хора в едни и същи мачове!) те имат много по-"събрани" и "затворени" стойки. Можете да видите нещо различно в популярните щампи само с много силно желание. А. Грунтовски, разбира се, има такова желание, когато коментира гравюрата на Корнеев по рисунката на Гайслер (а не обратното, както твърди Грунтовски), че „естеството на борбата и реакцията на публиката - всичко говори за факт, че това е борба, а не битка, както се превежда от немски“ (стр. 156). Уви, първоизточникът не дава основание за подобно заключение. Публиката наистина не бърза да разделя участниците, но точно защото този път те се карат сериозно.

Боеве "по правилата" се състояха в два случая. Първо, според категоричното изискване на "спонсора" (А. Орлов, Ф. Ростопчин, М. Лермонтов и др.), който ясно определи мястото, времето и условията на битката. Второ, с „вътрешнообщностни“ селски състезания. Това наистина е много интересен феномен, но не от военна, а от историческа и етнографска гледна точка. Тяхната универсалност, масов характер и регламентираност ни кара да мислим, че това "събитие" датира от древната епоха на "мъжките съюзи". За тази версия работи възрастовото разделение (тийнейджърите започват битката, младежите продължават, „брадатите“ са включени последни), специалната терминология, общественият контрол върху спазването на правилата (линчуване на нарушителите, както и на отказалите да излизат на обща битка; последното действие вече е станало символично и обикновено се равнява на парично наказание). От древни времена обаче са наследени идеите за военен съюз, а не специфични бойни техники.

Освен това трябва да се има предвид, че по време на "междуобщинските" битки (същите, които се проведоха върху леда на реките, разделящи две съседни територии), не се наблюдава голяма виртуозност. Но много по-малко ограничения от правилата има навсякъде. Имаше и завършващи удари по легналото положение, и „скривалището“, и дори поканата на платени професионалисти. Такива професионални юмруци навсякъде в Русия се наричаха "голиати" (популярното произношение на името на библейския великан Голиат). Съдейки по описанията, достигнали до нас, те напълно оправдаха прякора си: естествена сила на тялото, ниска чувствителност към удар, груба сила и много лоша техника.

Голиатите изиграха решаваща роля в "стената". Но срещу руските майстори, които са запознати с по-напреднали системи (като английски бокс или японски джу-джуцу), тяхното умение не работи. Нито можеше да работи срещу група сериозно атакуващи бандити, още повече срещу остри оръжия в умели ръце. Именно този "голиат" скулпторът М. Г. Крилов изобразява в статуята на руски юмручен боец. Вярно, той преосмисли своя "костюм" в традициите на академизма (просто казано, той го оформи гол), но почти не промени позицията си.

Трябва да кажа, че авторът случайно изпита доста неприятно чувство. Докато работех върху книгата си, проучих почти всички публикации от 18-19 и началото на 20 век, които разказват подробно за юмручните боеве в Русия (за съжаление, няма толкова много от тях), така че сега не ми е трудно да запомнете къде е взет цитат или илюстрация във всяка съвременна книга, дори ако източникът не е посочен (и, като правило, не е посочен).

И така, неприятно усещане предизвиква фактът, че НИТО един от съвременните изследователи, които засягат историята на юмручните боеве в публикациите си, не се измъкна от изкушението да "подобри" цитатите, които цитира, за да създаде по-благороден образ на руските юмруци от следния от първоизточника. Но нямам предвид новоизпечените "основатели" на псевдоруски военни училища (какво търсене може да има от тях, ако тяхното "творчество" е изцяло основано на фалшификации), а доста сериозни автори - като И. Алтухов, М. Лукашев, Е. Смирнов, В. Таймазов, А. Трапезников, Г. Шатков... Всички те са запознати с бойните изкуства от първа ръка; всички те предоставят в своите книги ценна информация за развитието на военните и бойните изкуства. Но щом става въпрос за руски юмручни боеве или руска борба, изглежда, че им се отказва научна добросъвестност.

Ще дам за пример един от примерите за такова "усъвършенстване" на стар първоизточник. От книга в книга се движи историята за известния московски юмрук от края на 18 - началото на 19 век Семьон Трещала. Твърди се, че той стана известен с факта, че може да избие плочка от фурната (тоест да събори облицовъчни плочки с удар). За непредубедения читател самите условия на демонстрацията веднага ще предизвикат подозрение: защо да разваляте печките? Въпреки това, за разлика от гренадира (или гвардеец) на Петър от ръкописа на Нартов, Семьон Трещала е съвсем реална личност. И наистина трябваше да изрита керемидата от фурната. Вярно, само веднъж в живота (по-точно в последните й мигове) и в никакъв случай по собствено желание.

Този епизод е точно описан в наказателното дело, образувано по факта на събитието. По време на игра на билярд, в която Семьон участва, той беше обвинен в измама. Спорът бързо прераснал в бой. Професионален юмручен боец ​​нанесе зашеметяващ удар на нарушителя си. Но той се наведе и ударът попадна в печката, отчупвайки плочката от нея. Малко вероятно е на тази основа да се твърди, че Трещала е "знаел как" да избие плочки (особено след като плочките с плочки са значително по-здрави от плочките и са били прикрепени към печката добросъвестно). Освен това е невъзможно да се каже, че това е, с което той стана известен. Докато Семьон се възстановяваше от последствията от неуспешен удар, врагът го удари обратно в слепоочието (твърдеше, че с юмрук, но е напълно възможно с реплика) и уби известния юмрук на място!

През 1821 г. поетът А. С. Пушкин, заедно с княз А. И. Във връзка с видяното князът остави следния спомен: „Не съм виждал (местни) юмручни боеве, но съм сигурен, че това забавление трябва да бъде много по-предпочитано от нашето руско забавление. Тук само сръчността, гъвкавостта и ловкостта дават победа !" С други думи, изброените качества отсъстваха в руските юмручни боеве.

За съжаление точно такъв беше в Рус. Условността - често, сериозността, изпълнена с кръвопролития - също често. Но високото техническо и тактическо съвършенство е много, много рядко и обикновено на лично, а не на системно ниво. И освен това, ако има контакт с някоя от развитите чужди школи. „Чичо Китаев“ е доста типичен пример.

3. Казашки стилове

Ръкопашният бой на казаците започна да "възкръсва" около същите години като другите разновидности на "славянското ушу". Запорожка спаси, боен гопак, казашки задник и други "системи" ...

Този въпрос е съмнителен. Макар и само защото реконструираните техники не се споменават нито от самите казаци, нито от хронистите на техните противници. Разбира се, казашкият военен живот сам по себе си беше обучение в широкия смисъл на думата, но това е обща черта на всяка военна класа. А що се отнася до "бойния гопак", никой не се опита да обяви тангото или ламбадата за бойни изкуства, които изискват не по-малка култура на движенията. Разбира се, когато съвременните танцови майстори изпълняват хопак, това дава основателно впечатление, че е подходящ за размахване и подскачане на ритници. Но някой сериозно ли мисли, че казаците от миналото са пели на нивото на артисти в операта „Запорожец отвъд Дунава“ и са танцували не по-зле от професионалните танцьори в мюзикъла „Сватба в Малиновка“?

За класическия балет няма какво да се каже. Тук културата на движенията достига максималните си висини. Например заснетите на филм репетиции на Марис Лиепа, по време на които великият танцьор търси образа на Крас за балета "Спартак", оставят незаличимо впечатление. Пълното впечатление е, че пред зрителя е напреднал майстор на бойното изкуство, който притежава тялото и духа. Мисълта ми е съвсем проста. Народният танц, който не е претърпял съвременна съвременна хореографска обработка, не съдържа и не може да съдържа пълноценни елементи на бойните изкуства. Освен ако от самото начало не се развива като "танц-батъл" със своеобразна техника и идеология, но дори и привържениците му не смеят да кажат подобно нещо за хопака. Ако след хореографска обработка в танца се появят бойни елементи, от това не следва, че те са били в него от самото начало. Просто всяко движение, пропито с най-високо съвършенство, е приложимо в бойното изкуство.

Там, където е възможно да се разграничи изкуството на невъоръжената казашка битка, най-често се оказва или борба, или юмручен бой по общоруския (всеукраински) модел. Но имаше и нещо друго. Онези казаци, които се нуждаеха от способността да се промъкнат незабелязано, внезапно да атакуват, да вземат „езика“, притежаваха определена техника на атака - с удари, удари, грабвания, може би с болезнени и задушаващи техники. Но е трудно да се нарече тази техника "бойни изкуства": изобщо не се предполага, че врагът е готов за защита. Следователно отбранителни движения не е имало.

Така че не мога да повярвам на "бойния гопак". Друго нещо е, че този танц все още може да се основава на същите принципи като военната казашка практика - лека промяна в нивата на атака, клякания (или дори падания), последвани от изскачане. Например в битката при Яш през 1577 г. казаците по този начин напълно дезориентираха турските стрелци по време на престрелка. Казаците имат солидна история на въоръжени сблъсъци с различни противници. В тази история има много ярки страници. Внимателният им анализ показва, че основните оръжия на казаците са били маневрата и стрелбата, а не "директната" сеч в близък бой. От „фронталното“ острие и ръкопашните битки с враг, обучен във фехтовка (например с поляците), казаците излизат победители по-често на страниците на историческите романи, отколкото на бойните полета.

Много е забавно да се проследи докрай веригата от доказателства на онези, които възхваляват казашкия "ръкопашен". Обикновено те се позовават на определени факти, споменати в исторически трудове на официални научни институции, публикувани по време на разцвета на социализма. Например на книгата на Е. М. Чернова „Физическо възпитание на украинските казаци“, публикувана през 1955 г. В тази книга има редица задължителни препратки към други източници, някои от които не съдържат информацията, която им се приписва, докато други (например статии в списания от 1910 г.) вече не препращат читателя толкова категорично към публикации на 1830-50-те години. Последните вече не дават препратки, защото са ... произведения на изкуството (освен това са типични образци на "жълта литература").

И все пак споменатият начин на битка - с клякания, скокове, преобръщания, усуквания при земята, с ритници от клекнало или легнало положение - може да се проведе сред казаците. Макар и с не много ясно дефинирани параметри и без фантастична производителност. Това се отнася до бойния занаят на казаците-пластуни, който, съдейки по наличните данни, е бил по-скоро система от движения, отколкото система от техники. Струва си да припомним, че в много региони на СССР казаците престанаха да съществуват официално едва през 20-те години на настоящия век. Така че "стилът" на скаутите наистина е нещото, за което някой от сегашните възрастни хора може да каже: "дядо ми ме научи на това." Във всеки случай пълзенето "по пластунски начин", което наскоро влезе в армейския арсенал, е обективна реалност.

Във връзка с разглеждания въпрос трябва да споменем системата „дупе“ и по-специално нейния основен раздел „сутерен“ (съвременните училища обичат „оригиналните“ имена), разработена от А. Аргунов, А. Никонов, С. Романов. Въпреки всички уверения на създателите (или това са "възстановяващите"?), това изобщо не е "супер бойна система". Но, от друга страна, той е много по-ефективен и реалистичен от "бойния гопак".

Да се ​​повярва в пълната реалност на дупето пречат изявленията на неговите пропагандатори. Те не само безразборно заклеймяват всички бойни изкуства като "спортове" (сякаш други наистина няма), но и техните казашки елементи изглеждат доста странни. Например, един от основните основни елементи на "мазето" е завой с акцент върху твърдата пета на ботуша и удар с твърд пръст или шпора, прикрепена към петата. Тази техника се нарича традиционна. Известно е обаче, че ботушите с твърда основа са усвоени от казаците много късно, едва през втората половина на 19 век. И тогава казаците предпочитаха "меките ботуши" при всяка възможност. Що се отнася до шпорите, техниката на казашка езда ОБЩО не предвиждаше използването на такива. Шпорите се появяват сред казаците като детайл от униформата на командния персонал още в началото на 20 век! Защо са тук пластуните? Освен това, винаги и навсякъде, за "нормален" крак бой, шпорите бяха разкопчани. И още повече за пълзене, търкаляне и скачане.

Също толкова "убедителна" е липсата на хватки (включително болка и задушаване) в сегашната система "дупе". В поредица от статии за тази система, скромно наречена "Plastons vs. Ninjas" (къде се срещнаха?), се дава обяснение за липсата на такива: улавянето е по-бавно от удара. вярно Но как да премахнете часовите и да вземете "езика" без улавяне? В края на краищата, да се включите в честна маневрена битка с него, избягвайки атаките му с "мазе" - като смърт! По време на битката врагът първо ще крещи, което ще бъде краят както на тайното излитане, така и на разузнавача лично. (Между другото, съвременните инструктори по нинджуцу грешат по същия начин. С постоянство, достойно за по-добро използване, те учат своите ученици на бойни техники за маневриране, често ефективни, но нямащи нищо общо с истинското нинджуцу. Така че сегашните „пластуни“ и псевдо-нинджи наистина се издържат).

Мисля, че в най-благоприятния вариант за „дупето” неговите реконструктори са били запознати с бойните техники (в никакъв случай система) на скаутите, но са ги смятали за недостатъчно развити и недостатъчно благородни (тъй като вероятно са се свели до внезапно атака от засада на нищо неподозиращ враг). Поради това те допълват тези техники с техники, взети от други системи или създадени наново по модела на източните системи.

В по-малко благоприятен вариант това училище не е завършено, а е построено по аналогия с източните бойни изкуства. Подобно предположение не отменя неговата доста прилична ефективност, а просто премахва всички исторически оправдания.

4. Какъв беше старият юмручен бой

И какво, строго погледнато, разбираме под привидно абсолютно ясния термин "юмручен бой"? Наистина древните източници ясно демонстрират наличието на борба или двубои с оръжия, няма споменаване на юмручни боеве. „Елинските демони“ (свидетелствата от XIII век) могат да означават всичко. Очевидно практиката на юмручни боеве вече е присъствала на тях. Но е малко вероятно то да е развито до такава степен, че да остави своя отпечатък върху общите контури на бойните изкуства, освен това не е еднакво по характер в различните региони. Установихме, че новгородският юмручен бой от XIV-XV век е много различен от боя на Московска Русия от XVI-XVII век, а този - от общоруския юмручен бой от XIX-началото на XX век (в който се открояват и регионалните различия). Може ли да се предположи, че през 9-13 век "прародителите" на този вид бойни изкуства са се различавали още повече от "потомците"? И основната разлика беше по-забележимо "борецко пристрастие"?

Самият термин "юмручен бой" започва да се използва за първи път едва в епохата на "развитото средновековие". Само подсъзнателното желание да разглеждаме цялата предпетровска Рус като някакъв монолит ни пречи да видим този факт, да го осъзнаем. Далеч съм от мисълта да твърдя, че наистина древните руски бойни изкуства са били подобни на окинавското карате или шаолинското ушу. Но може би те бяха също толкова малко като бокс? Говорейки за английски бокс. Колкото по-дълбоко са корените му в Средновековието, в 13-ти век и в по-ранната епоха на викингските нашествия, толкова по-широк е обхватът на използваните удари, но ... толкова по-малък е процентът им в целия набор от техники. И толкова по-малък е процентът на ударите с юмрук! Не само и не толкова защото рязкото преобладаване на юмручните боеве е характерно за вече значително формализираните (условни) бойни изкуства, а преди всичко защото тяхната оптимална техника все още не е разработена!

В спорове за английски и руски юмручни боеве не може по никакъв начин да се твърди, че "всичко беше по-добре преди". Да, от някакъв момент в много традиционни видове двубой започва отклонение от истински бойно оборудване в полза на спортно оборудване (което е много типично за бойните изкуства на Изтока в настоящата епоха). Но първо, това военно оборудване все още трябва да се оформи, което е задача от векове. И колкото по-примитивна е техниката на удара, толкова по-малко има система в нея и творчество, което не е спонтанно, а се основава на определена теория - толкова по-важна е борбата, дори и тя също да е примитивна и несистематизирана ...

Много забележително описание на ръкопашния бой ни остави видната фигура на украинската култура от 17 век Теодосий Софонович в неговия фундаментален труд "Кройник за Рус". Това е самият двубой на руския герой (според Теодосий, той идва от Переяславл), който ни е познат от лаконичното описание на Нестор ( "И често дръжте здраво ..." "И удушете печенезина в ръката си до смърт"). Неговият произход е изложен според древна хроника (и, нека добавим, според схемата на героична приказка): млад боец ​​първо разкъсва няколко волски кожи, а след това издърпва парче кожа от страната на атакуващ бик него. Но самата битка е представена много по-подробно и по-зрелищно от тази на Нестор:

„Печенегът е велик, като Голиад, бие се по-високо, смее се на переяслова, въпреки че переясловът беше малък на ръст, той го нарече жолвия(костенурка) . Обаче там, където смело се показа переясловецът, прозвуча с голям печениг, взеха да се бият и да се бият с юмруци. Переясловец, ускорявайки се, удари своя печениг с челото си в утробата и печенигът падна. Хвърляйки се от земята, печенигът се втурна с гняв към переяслова и удари мощно с юмрук, а малкият перяслов и, където му прилоша от замаха, падна печениг на земята. Переясловец скочи върху него, започна да бие печенига и да го души, хвана го за гърлото, удуши го до смърт.

Разбира се, Теодосий не е прочел допълнителни подробности от списъка с хроники, неизвестни на историците (всички оцелели копия недвусмислено говорят само за борбата, а стилът на представяне не съответства на Нестор), а просто „допълни“ древния текст с описание на характерните детайли на близък бой от неговото време. Но ако имаме реалистично описание на ръкопашния бой в средата на 17 век, тогава какъв вид битка е това? Украински, запорожски (разбира се, не митичния "боен гопак"), руски, староруски, литовски или полски? Най-вероятно той е многокомпонентен като езика на "Кройники", който е еднакво трудно да се нарече украински, руски, литовски или полски.

Основното обаче е друго. Тук, както и във всички останали стари текстове, не се говори за силно развито бойно ИЗКУСТВО. И въпросът дори не е в това, че нито един от "декларираните" юмручни боеве всъщност не е достигнал целта, и дори не в това, че подчертано дебелокоремният противник прави само това, че пада (при това веднъж в резултат на собствен мис ). Но единственият добре описан удар - удар с глава към корема - обикновено се използва от бойци от ниско ниво, но работи дори срещу по-малко квалифицирани опоненти. В тази връзка си струва да се отбележат два факта. Първият е приписването на подобен удар на английски боксьор в ръкописа на Нартов. Но този ръкопис се опира именно на домашни идеи. Втората е рисунка на Т. Грамани от книгата на Олеарий, изобразяваща момента на нанасяне на точно такъв удар. Очевидно тази техника е типична за славянските бойни изкуства от XVII-XVIII век. И това е моментът да спрете. В противен случай рискуваме да заприличаме на опонентите си, които градят дълбоки заключения върху недостатъчно проверени факти или дори пълното им отсъствие.

И накрая, нека да разгледаме още късните форми на руския юмручен бой, тъй като беше на последния етап от своето съществуване. В допълнение към обичайните битки "стена до стена", имаше по-малко организирани битки в малки групи ("свалка" или "зацепване"). имаше и чисти битки - "един на един". Отлично описание на такъв дуел остави Максим Горки (1868-1936). Спомнете си, че в автобиографичните произведения писателят абсолютно точно предава ежедневни сцени от времето на младостта си. Това са 80-90-те години на XIX век, Поволжието:

"Войниците бдително се спогледаха, разместени, дясната ръка напред, лявата - към гърдите. Опитните хора веднага забелязаха, че ръката на Ситанов е по-дълга от тази на Мордвин. Стана тихо, снегът хрущеше под краката на бойците. ..

Ситанов замахна с дясната си ръка, Мордвинът вдигна лявата си за защита и получи директен удар в корема с лявата ръка на Ситанов, изсумтя, каза с удоволствие: - Млад, не глупак.

Те започнаха да скачат един срещу друг, хвърляйки тежки юмруци в гърдите си със замах ... Мордвин беше много по-силен от Ситанов, но много по-тежък от него, той не можеше да удари толкова бързо и получи два и три удара в един. Но битото тяло на Мордвин, очевидно, не страда. Той продължи да крещи, да се киска и изведнъж със силен удар нагоре, под мишницата, изби дясната ръка на Ситанов от рамото му.

- Разредете, равенство! извикаха няколко гласа едновременно...

Какво виждаме в това описание? Предна стойка с наклон надясно, повечето удари - към тялото. Защитата практически не е зададена, тя се осъществява изключително от опората на ръката - не чрез гмуркане, не чрез завъртане, не чрез избягване. Голяма част от ударите поразяват целта с всичка сила, но за момента нямат последствия. Същият похват е характерен както за двубоя по двойки, така и за груповия бой (показан в други фрагменти от автобиографичната проза на „буревестника на революцията“).

Картината на битката по отношение на технологиите изостава от бокса със сто и половина години. Разбира се, това не е единственият вариант за късни юмручни схватки. Според други описания е известно, че понякога ударите са били нанасяни почти изключително върху главата (която в такива случаи е била защитена с намотка). Стойката също беше абсолютно фронтална (лява ръка, все още почти никога не се случваше), тогава котлетите придобиха по-голямо значение от подложките. В някои случаи са използвани подрязвания. Ръкавиците не смекчиха удара, а само спасиха юмрука, опитни бойци понякога се биеха с голи ръце. Но както и преди, имаше много малко гмуркания и подхлъзвания (понякога имаше крачка назад и отскок, а не отскок), изобщо нямаше "игра с крака".

Може да се възрази, че този тип юмручни боеве не съответства на древноруските и средновековните модели. Да, едва ли не отговаря на тях, в края на краищата повечето от детайлите на ръкопашните битки на стара Рус, които успяхме да пресъздадем трудно, тук имат свои собствени паралели. Освен това само уменията на такъв юмручен бой допринасят за една доста пълна и последователна картина. Няма съмнение, че руските юмручни боеве бяха плодороден материал, въз основа на който един велик майстор на бойните изкуства би създал добра школа. Най-вероятно ще бъде много по-близо до английския бокс, отколкото до бойните изкуства. Но не е идентичен с него (идентичността би била възпрепятствана от пълната липса на умения за фехтовка сред юмручните майстори, което би ги принудило да търсят други пътища). Необходими са били само няколко висококласни учители и дори „обществен ред“, както в Англия.

Но това не се случи. И няма да се повтори. А тези "руски училища", които се появяват сега, са съвсем друго явление. Ако някой от старите руски юмруци видя триковете на някой от онези, които се смятат за негов потомък, той вероятно би казал нещо от рода на: „Все пак вие, извисяващи се, не сте нищо друго освен скръбна глава ...“ Говорейки по същество, те са всички боклуци на бойните изкуства, не само на източните.

Сред "реаниматорите" на древните руски школи, сред най-забележителните им фигури, има предимно такива, които не успяха да постигнат значителни успехи в областта на карате, бокса, ушу, самбо, джудо и други спортове или традиционни бойни изкуства. Такъв е Белов-Селидор, такъв е Н. Б. Тумар (президент на Украинската асоциация по казашка борба), такъв е Г. Е. Има много, много повече.

На автора на тези редове се наложи спаринг с представители на школата на славяно-горицата борба. Един от тях имаше лоша боксова техника. Както се оказа по-късно, той наистина беше губещ боксьор. Другият създаваше впечатление на средностатистически таекуондист, какъвто беше и преди да се заеме със славяно-горицата борба. Но в новото си училище те бяха сред най-добрите и упорито се опитваха да повярват на себе си и на другите, за да убедят, че и двамата практикуват един и същ стил. Ясно е, че основните противници на такива славянски "стилисти" са ИСТИНСКИТЕ школи по бойни изкуства, съществуващи в страните от ОНД. Със самото си съществуване пречат на аматьорите да се чувстват господари. За щастие имаме много истински майстори, много от тях вече имат международен авторитет.

Нека сега да си припомним основния аргумент на нашите домашни "нинджи" и други подобни: "Източните бойни изкуства (но както и западните) са неприемливи за нас, тъй като са чужди на славянския дух!" Ето къде е заровено кучето! Неслучайно за „руския стил” се заговори едва през втората половина на 80-те години, когато наред с демократичните тенденции процъфтяват шовинизмът и желанието за „държавна църква”. Сега изключително популярна е тезата за противоречието на нещо източно или западно с национално-религиозния дух на славяните. Поне сред определени слоеве от обществото. Но ДУХЪТ НА БОЙНОТО ИЗКУСТВО не противоречи на абсолютно нищо!

Всяка армия, всяко село и дори всеки казашки клан имаше специално облекло. Благородството на семейството, семейното положение, броят на децата - всичко това беше отразено в казашкия костюм. За съжаление днес тази традиция е до голяма степен загубена по добре известни причини. Но дори онези екипи, които са запазени в стари сандъци, могат да ни разкажат много интересни неща за тяхната история.



Казашките жени носеха панталони: в Долен Дон и Кавказ - широки, в Средния, Горен Дон и Яик - тесни, подобни на панталони. Те носели също плахту пола, мъжка кройка риза и кафтан - казакин или чапан. Главата беше покрита с няколко шала или сложни шапки: рогати кички, тюрбани, "лодки". Върху шаловете се носеше казашка шапка от самур. Близостта до източните традиции се вижда дори в детайлите. Например „зуздалката“ или „замузката“ е шал, който покрива част от лицето.
„О, не съм разуздал, не съм разуздал“, казваше казакът. Краищата на шала вече бяха увити над юздата, покривайки долната част на лицето и устата, около врата и завързани отпред с възел. „Трудно е за ушите“, мотивираха тези стари начини за връзване на шалове.


С течение на времето костюмът на казаците от Горен Дон започва да се различава значително от костюма на Долен Дон. Вероятно причината за това е пристигането на голям брой нови заселници, по-специално украински селяни. В Горен Дон се появяват бели домашно изтъкани дрехи с много бродерии. Костюмът на омъжените жени се състоеше от бяла платнена риза, понева (вид препаска) и престилка-воал. Платнена риза - домотана, бяла, с права яка, ниска стояща яка. Яката се закопчаваше с медни копчета или се завързваше с панделки. Ръкавите, тесни от рамото, се разширяваха към края и бяха обшити по ръба с два реда цветни панделки. Ръкавите, яката и подгъвът на ризата били „изплетени на редове, цветя, както на кого му харесва“. Тъканото платно често се заменя с цветен чинц, обикновено червен. Ръкавите бяха ушити от chintz и понякога украсени с бродерия от рамото. Яката обикновено е червена, подплатена с цветни конци, наречена ажарелок. Ризите се опасвали с червен вълнен пояс, изтъкан по специален начин на пръстите. Момичетата носеха такива платнени ризи като връхни дрехи "до короната". Омъжените жени обличат върху него сарафан - сукман или кубелек.





Кубелек - суинг рокля от боядисана канава, коприна, брокат, тафта. Кубелокът беше ушит с подвижно вталено елече. Към корсажа беше пришита широка набрана пола. Роклята се закопчаваше на талията със скъпи копчета и бримки от златен или сребърен шнур. Кубелекът задължително се опасваше с кадифен колан със златна или перлена бродерия или сребърна шарка. Костюмът често се допълваше от широки панталони, изработени от тънък плат. В селата в долното течение на Дон в ранните времена такъв костюм се носеше с момичешки превръзки и рогати кички или шапки от самур с кадифена корона, украсени с речни перли по долния ръб. Чикиликите висяха от кичката над ушите до самите рамене - дълги нишки, обсипани с перли, и метални накити на челото. Според мемоарите на казаците, записани през 80-те години на 19 век, обикновените казашки жени в старите времена са правили комплекти от бяло или синьо платно, което е било сгънато в четириъгълник, зашито с дебели редове сурови конци. След това я варят дълго време в мляко, за да се втвърди кичката. Около рогата се навиваше кърпа от ситце, чиито краища се прекарваха първо върху кичката, после под брадичката и накрая се пъхнаха зад ухото. Отпред на кича беше пришит лабок, обсипан с перли или искри по кадифено поле. Отзад на връв беше вързана торбичка (шамар), бродирана с шарки.


Портрет на казашка жена в зелен кубелек.
Неизвестен художник, началото на 19 век.
Ростовски регионален краеведски музей.
Той беше в Атаманския дворец в Новочеркаск, Донския музей.
Непозната жена е донски казак, участник в Отечествената война от 1812 г.

През зимата те носеха известните донски кожени палта. Козината беше зашита до петите под формата на "камбана". Зашита с козина отвътре, тя беше покрита със скъп плат и обвита по краищата с козина от видра или мускат. Струвайки много, до края на 19 век коженото палто става задължителна зестра за донския казак.


Характерно е и изобилието от дантела. Дантелата, подобно на бродерията, е магическо нещо. В древни времена това са знаци, които защитават гърдите, ръцете и главата. Магически знаци - талисман срещу зли духове. Ето защо, когато дрехите се износват, дантелата се отрязва и се съхранява отделно. Тъй като имаха особена стойност, те често бяха пришити върху нови. Сред казаците дори и сега дантелата е „плетена за съдбата“, гадаенето се основава на дантела. Разбира се, древното значение на дантелата е най-вече загубено. Но ако днес не вярват в тяхната защитна сила, въпреки това продължават да ги носят с удоволствие.

В някои села в средата на 19 век се разпространяват женските носии, състоящи се от бяла риза с шарка, сарафан с малка ракла, престилка и сукман - раменно облекло с права яка цепка и къси ръкави, шити от плат от тъмни цветове. Украшението за глава в такова облекло беше шличка - шапка от плат с шапка, покрита с шал отзад.

До началото на 20-ти век двойният костюм, състоящ се от пола и пуловер, украсен с дантела и панделки, започва да влиза в модата почти навсякъде. Празничните рокли бяха ушити от скъпи закупени тъкани: кашмир, коприна, сатен, камбрик, поплин. Най-разпространени на Дон бяха блузи "кираси" на подплата, с пеплум по долния ръб, със стояща яка и плътно събрана глава на ръкава, плътно прилепнали и по този начин подчертаващи естественото състояние на казашките жени . Вторият любим стил бяха блузите тип "матине", на кокетка отпред и с издути събирания на гърдите с дълъг ръкав "в ръка" с повдигната глава. Костюмът на двойката, изработен от светъл плат, се превърна в сватбено облекло на казаците.

Характеристика на казашкия женски костюм бяха пелерини. Омъжените жени носеха "воини". Украшение за глава под формата на мека шапка, която изцяло покриваше косата, сплетена по време на сватбената церемония от една момичешка плитка на две. Плитките бяха поставени високо на главата и покрити с воин. Воинът не позволяваше на жената да парадира с едно от основните си украшения - косата си. Само съпругът й я виждаше голокоса. Момичето покриваше главата си и винаги сплиташе една плитка с панделка. Казашките жени също носеха дантелени шалове, а през 19 век - „шапки“, „моди“ (от немската дума<файн>- красива), "татуировка и ток." Носеха се в пълно съответствие със семейното положение - омъжена жена никога не би се появила на публично място без мода или татуировки. Млада казашка жена с празнично облекло сложи мода на косата си. Тази копринена черна дантелена кърпа от коклюш, вързана под формата на възел коса с краища, завързани отзад с лък, беше много украса за жена. Faishonka се състоеше от шапка върху „чувал“, като руска колекция, и две ивици (по-скоро наподобяващи остриета) - „опашки“; в "опашките" бяха вмъкнати кости, за да се запази формата. Faishonki бяха често срещани в Средния и Долен Дон и на Донец.





Що се отнася до украшенията, които носели момичетата и жените, най-важните от тях се наричали чикилики и бисери (коробчак). В допълнение, те също носеха базилики (базилики, белезики, безели) - плоски сребърни, златни или метални гривни с орнаменти (А Ригелман: „На ръцете, със самата четка, пръстени с умишлена дебелина злато и сребро.“); обеци от перли и скъпоценни камъни и златни, сребърни пръстени и халки. Сребърен пръстен на лявата ръка - момиче в брачна възраст, "хвала". Вдясно - годеник. Пръстен с тюркоаз - младоженецът служи (тюркоазът е камък на копнежа). Златен пръстен на дясната ръка - женен, на лявата - разведен. Два златни пръстена на единия пръст на лявата ръка - вдовица. Вторият пръстен е мъртвият или починал съпруг. Те не слагаха злато в ковчега, казаците обичаха да слагат огърлици (борок), монисто на празниците. Първите са правени от мъниста, перли, разноцветни кръгли, продълговати, фасетирани мъниста, нанизани на ленени конци, а вторите - от златни и сребърни монети. Носеха се от жени и момичета по 3–7–12 нишки. Мъниста от перли са носели по-богатите казачки.



Като цяло перлите (zenchug (Don.)) са били любимото украшение на жените от Дон. През почти цялата ни история животът на една казашка жена на широкото Диво поле е бил труден. Много страдания паднаха върху майките и съпругите. И не без причина една трогателна древна казашка приказка изпя светите им сълзи:

„Случи се много отдавна, братя соколи, в онези дни, когато казаците често трябваше да се бият и да умират в степите и на синьото море, когато душите на мъртвите витаеха в мъглата над речните плитчини, над блатата устия, когато горчиви оплаквания за падналите се втурваха от всяка ферма като шум на вода по бързеи.
Един ден Пречистата Дева, нашата Небесна Майка, слезе на земята. Заедно със Свети Николай, в най-добрата си перлена корона, Тя тихо се плъзгаше по обширния казашки край, слушайки горчивия плач на децата си. И когато настъпи знойният ден, устата й бяха пресъхнали от жажда и нямаше какво да ги освежи. Никой във фермите не отговори на почукването им, никой не се приближи до вратите и само горчиви ридания се чуха зад тях още по-силно.
След това стигнаха до широка река. И щом Благословената Майка се наклони към струите си, короната падна от главата й, падна и изчезна дълбоко под водата.
- Ах, каза тя, моите красиви перли ги няма. Никога повече няма да имам толкова красиви. Но когато се върнаха в своя Небесен Дом, те видяха на Нейния златен трон същите блестящи зърна от скъпоценни бисери.
- Как са попаднали тук? - възкликна тя, - защото ги загубих. Вероятно казаците са ги намерили и са ми ги предали.
- Не, Майко - казал й Синът, - това не са бисери, а сълзи на казашки майки, Ангелите ги събраха и ги донесоха на Твоя трон.
Ето защо в казашката земя перлите все още се свързват със сълзи.

Имаше и други декорации, пришити по дрехите, декоративни копчета от полускъпоценни камъни.

Коланът също беше една от украсите. Над кръста кубелокът беше опасан с копринен или метален тесен колан с катарама, бродиран с мъниста. Имаше и колани от цветно кадифе, бродирани с перли. А вечер казашките жени тъкаха колани. Тъкаха ги за семейството си от вълнени конци, сини, сини, червени, черни, бели. Такъв колан се носеше върху риза, пола. Коланът беше дълъг 1,5–2 метра и широк 3–4 сантиметра. В краищата на колана са направени ресни от левите нишки.

Гребен дрехи

Най-доброто облекло за младо гребенче е червена риза, сатенен бешмет или суичър и „муха“ (голям шал в копринен цвят) и кехлибар с припойки - това е нейният идеал, към който тя се стреми от детството. Майка, която вече е изпитала тези стремежи навремето, ги разбира добре и се опитва да задоволи скъпото си дете, доколкото е възможно.
И така, на един от празниците, тя довежда дъщеря си до украсен сандък, отваря го и изважда предишната си гордост: сатенен бешмет (сатен), риза от канаус, муха и спойки с кехлибар и опитва всичко това дъщеря й, самата тя изпълнена с наслада, като дъщеря. Това, което подхожда на човека в точния момент, веднага се дава на дъщерята, а това, което не е в точния момент, не е трудно там, където трябва да намалите (намалите) и т.н.

Най-общо се носят гребени: кафтан (наричан още бешмет), суичър, който се различава от бешмета по това, че ръкавите му са само до лакътя, а бешметът е с дълги ръкави, дълги до четка, с ревери. . Скъпите бешмети (сатен и други копринени тъкани) са обвити с тесен галон и сребърен шнур с черни нишки; калико се носят без двете. На скъпи бешмети и фланелки вместо закопчалки се пришиват сребърни и черни азиатски бримки от 6 до 10 чифта, които се предлагат в различни размери и форми. Примките са пришити върху мароко от кадифе, плюш или червена козя кожа, гарнирани със сребърен галун. Цветът на бешмета и трикото е черен за издръжливост, но се носят и синьо, кафяво и понякога зелено.
казашки ул. Скарлет (вляво)

Кожухът се носи през зимата и като цяло в студено време. Кожухите са предимно от катерица и котка, както и от агнешки крака (наричани лапи), горната част на козината е сатенена или вълнена. Кожухът е обшит около гърдите, подгъва и ръкавите с козина на речна видра с ширина един и половина инча. Сребърни бримки също се носят върху кожени палта. Всички връхни дрехи са разкроени до талията.

Ризите се шият дълги, до самите глезени, с много широки ръкави: ежедневните са chintz, а празничните са изработени от персийски канаус, цветовете на червено, червено или жълто. Чорапите през зимата са за предпочитане вълнени, сини с червени стрелки, а през останалото време - бял конец; Носят се дантели и ботуши, изработени от мароко, а също и сливи, внесени от Москва.

За украса на главата на жената се сплитат две плитки, които се сгъват в кръг на темето, а върху нея се наслагва „плитка“ (вид геврек, натъпкан с памучна вата); върху него се облича канаус или чинц „риза“ (вид шапка); върху риза се завързва „етикет“ (малък шал от коприна или чинц), чиито краища се завързват на тила. След това върху всичко това отгоре се налага муха или голям камбричен шал с гънка в средата (сгъването се прави със зъбци или ютия в средата на сгънатия ъгъл до ъгъла на шала).

Момичетата свалят главите си много по-лесно: сплитат една плитка, която се спуска до кръста, връзват главите си с вратовръзка точно на косата, върху която завързват муха или шал, като жените. Червеният копринен шал се използва повече за завързване. Върху бешмета или фланелката момичетата носят сребърен пояс от галун. Светъл кехлибар, голям и малък, както и коралови и други мъниста със запоени към тях сребърни монети, са окачени на врата; носят и сребърни вериги, стари с голям осмолъчен кръст.

Носят се и обеци в ушите, също стари големи сребърни с ниело, както и по-нова европейска работа. Всяка казашка жена има две копринени фланелки и бешмети, и две или четири чинца и други, една канауска риза, кожухът винаги е един празничен и един работен, последната овча кожа.

По принцип гребенчетата обичат да се обличат, но се грижат и за дрехите си. Често можете да намерите гребен, облечен в суичър на прабаба, бешмет или кожено палто; Разбира се, всеки успява да спечели пари за сатенено трико. Гребеничка иска да бъде харесвана, обича чистотата и хубавите дрехи, но това ни най-малко не й пречи да работи за двама. Ето защо гребените са несравними с другите руски работнички - нито по умствено развитие, нито по работа.

Гребенски казак. Краят на 19 век

Терекски казашки костюм

Историята за костюма на казаците би била непълна без описание на дрехите на казаците Некрасов.
В „Жива античност“ за 1896 г. има подробно описание на стария костюм на Некрасов: „... облеклото беше наистина оригинално: на главата има висока кичка с два рога от златен брокат под жълт прозрачен копринен воал, драпиран отгоре рогата<…>, висулки от сребърни верижки се спускат от кичката до ушите<…>, на врата на монист, страните на памучно яке с къси ръкави са обвити с тънки сребърни монети, с големи бухнали копчета в средата. Изпод късите ръкави на ватирано яке падат необосновано дългите ръкави на бельото, разширяващи се в краищата.


Рогата кичка - сватбена шапка на казашка некрасовка, началото на 19 век

Костюмите, донесени от казаците на Некрасов в Русия през 1962 г., се състоят от риза, качулка, завеса и шапка, изработени от няколко елемента, включително шал Урумовски, украсен по краищата с пискюли от многоцветни конци. Най-често шалът беше украсен чрез закрепване на висулки с мъниста. Правите ризи с форма на туника бяха съставни: горната част на ризата се наричаше „шефлик“ и се правеше от прост памучен плат, тъй като не се виждаше под качулката, носена отгоре. Подгъвът винаги беше ушит от ярки тъкани. Празничните ризи се шият с копринени подгъви и ръкави, долната част на ежедневната риза се допълва с бордюр от червен памучен плат.

По същия начин уралските казаци дълго време запазват стила на облекло от времето на Иван Грозни, което се вижда преди всичко от женското облекло.

До 20 век казашките жени от уралските, оренбургските и сибирските войски носеха старинни костюми, състоящи се от риза и сарафан, характерни за руските северни и централни провинции на Русия. Уралските празнични рокли бяха с изключителна красота. Ризите са изработени от муселин, коприна, сатен, полуброкатен плат с широки ръкави, които са украсени с гайтан, златна бродерия, метални пайети и фолио. Клиновидни рокли са шити от дамаска, тафта (видове копринени тъкани), кадифе и различни жакардови тъкани. В центъра на предницата, по дължината на закопчалката с метални филигранни копчета, бяха пришити широки скъпи плитки. До средата на 19 век уралските казаци носели кръгли обемни кокошници, след което били заменени от шалове и шалове със златна бродерия. Тоалетът беше завършен с колани от плитка с метална нишка с дълги краища, достигащи до подгъва на сарафана, завършващи с тежки пискюли от златни и копринени нишки.

Костюмът на уралския казак е празничен: сарафан, "ръкави", колан, шал. Уралск, края на 19 - началото на 20 век.

Сатен, коприна, калико, галун, позлатена нишка, бийт, кристал, сребро, сребърна нишка; бродерия.

цитат
Казашките жени също обичаха да носят бижута на празници: монисти, огърлици. Изработени са от мъниста, перли, разноцветни кръгли, продълговати, фасетирани мъниста, нанизани на ленени конци. Носеха се от жени и момичета по 3–7–12 нишки. Мъниста от перли са носели по-богатите казачки.

цитат
Сребърен пръстен на лявата ръка - момиче в брачна възраст, "хвала". Сребърен пръстен на дясната ръка - годеник. Сребърен пръстен с тюркоаз (камък на копнежа и паметта) на дясната ръка означава, че той е стеснен в службата.

Златен пръстен от дясната ръка - женен, отляво - разведен (разводът - "талах" винаги е съществувал сред казаците). Два златни пръстена на единия пръст на лявата ръка - вдовица. Вторият пръстен е мъртвият или починал съпруг. Не слагаха злато в ковчега. А казакът, който получи пръстена на сватбата, не го носел на ръката си - носел го в амулет. Пръстенът се носеше у дома заедно с шапка или шапка, когато казак умря в чужди земи. Имаше и други символи, които не бяха особено изпъкнали в женската носия, но присъстваха. Такъв символ например бяха ключовете. Този, който притежаваше ключовете от избите, беше върховна господарка на къщата. Казваше се САМА. По правило "Сама" беше свекървата - майката на сина. Както трябва да бъде за вдовица (ако е вдовица), тя носеше черен шал, но казашките жени също можеха да носят цветни шалове с черен шал. „Сама“ държеше в юмрук и синове, и дъщери, и зетьове, и снахи. Освен това възрастта на казаците беше по-стара от ранга. Авторитетът на майката, "Самия себе си", беше по-висок от този на царя. Ключовете, или може би само един, тъй като казаците не познаваха ключалките във фермите, „Сама“ на смъртния си одър предаде на този, когото смяташе за способен да оглави къщата. И не може непременно да е най-голямата дъщеря или снаха, може да е и една от снахите, с които „Сама“ не се разбира. Получила ключовете, понякога много млада жена ги завързваше за колана си и ставаше „Най-много“. И от този момент нататък всички й се подчиняват, включително и мъжете, що се отнася до домакинската работа.



цитат
... след Наполеоновите войни казаците донасят на Дон, Кубан и Яик европейски женски костюм, който буквално завладява казашките земи. Блумерите изчезнаха, „резервата“ загуби значението си - пола, изработена от два платна, които „мирисаха“ (оттук и името, а не от „резервата“) ...
... жените следваха най-новите модни тенденции и като правило се опитваха да се обличат градски.

Ръкопашният бой на казаците започна да "възкръсва" около същите години като другите разновидности на "славянското ушу". Запорожка спаси, боен гопак, казашки задник и други "системи" ...

Този въпрос е съмнителен. Макар и само защото реконструираните техники не се споменават нито от самите казаци, нито от хронистите на техните противници. Разбира се, казашкият военен живот сам по себе си беше обучение в широкия смисъл на думата, но това е обща черта на всяка военна класа. А що се отнася до "бойния гопак", никой не се опита да обяви тангото или ламбадата за бойни изкуства, които изискват не по-малка култура на движенията. Разбира се, когато съвременните танцови майстори изпълняват хопак, това дава основателно впечатление, че е подходящ за размахване и подскачане на ритници. Но някой сериозно ли мисли, че казаците от миналото са пели на нивото на артисти в операта „Запорожец отвъд Дунава“ и са танцували не по-зле от професионалните танцьори в мюзикъла „Сватба в Малиновка“?

За класическия балет няма какво да се каже. Тук културата на движенията достига максималните си висини. Например заснетите на филм репетиции на Марис Лиепа, по време на които великият танцьор търси образа на Крас за балета "Спартак", оставят незаличимо впечатление. Пълното впечатление е, че пред зрителя е напреднал майстор на бойното изкуство, който притежава тялото и духа. Мисълта ми е съвсем проста. Народният танц, който не е претърпял съвременна съвременна хореографска обработка, не съдържа и не може да съдържа пълноценни елементи на бойните изкуства. Освен ако от самото начало не се развива като "танц-батъл" със своеобразна техника и идеология, но дори и привържениците му не смеят да кажат подобно нещо за хопака. Ако след хореографска обработка в танца се появят бойни елементи, от това не следва, че те са били в него от самото начало. Просто всяко движение, пропито с най-високо съвършенство, е приложимо в бойното изкуство.

Там, където е възможно да се разграничи изкуството на невъоръжената казашка битка, най-често се оказва или борба, или юмручен бой по общоруския (всеукраински) модел. Но имаше и нещо друго. Онези казаци, които се нуждаеха от способността да се промъкнат незабелязано, внезапно да атакуват, да вземат „езика“, притежаваха определена техника на атака - с удари, удари, грабвания, може би с болезнени и задушаващи техники. Но е трудно да се нарече тази техника "бойни изкуства": изобщо не се предполага, че врагът е готов за защита. Следователно отбранителни движения не е имало.

Така че не мога да повярвам на "бойния гопак". Друго нещо е, че този танц все още може да се основава на същите принципи като военната казашка практика - лека промяна в нивата на атака, клякания (или дори падания), последвани от изскачане. Например в битката при Яш през 1577 г. казаците по този начин напълно дезориентираха турските стрелци по време на престрелка. Казаците имат солидна история на въоръжени сблъсъци с различни противници. В тази история има много ярки страници. Внимателният им анализ показва, че основните оръжия на казаците са били маневрата и стрелбата, а не "директната" сеч в близък бой. От „фронталното“ острие и ръкопашните битки с враг, обучен във фехтовка (например с поляците), казаците излизат победители по-често на страниците на историческите романи, отколкото на бойните полета.

Много е забавно да се проследи докрай веригата от доказателства на онези, които възхваляват казашкия "ръкопашен". Обикновено те се позовават на определени факти, споменати в исторически трудове на официални научни институции, публикувани по време на разцвета на социализма. Например на книгата на Е. М. Чернова „Физическо възпитание на украинските казаци“, публикувана през 1955 г. В тази книга има редица задължителни препратки към други източници, някои от които не съдържат информацията, която им се приписва, докато други (например статии в списания от 1910 г.) вече не препращат читателя толкова категорично към публикации на 1830-50-те години. Последните вече не дават препратки, защото са ... произведения на изкуството (освен това са типични образци на "жълта литература").

И все пак споменатият начин на битка - с клякания, скокове, преобръщания, усуквания при земята, с ритници от клекнало или легнало положение - може да се проведе сред казаците. Макар и с не много ясно дефинирани параметри и без фантастична производителност. Това се отнася до бойния занаят на казаците-пластуни, който, съдейки по наличните данни, е бил по-скоро система от движения, отколкото система от техники. Струва си да припомним, че в много региони на СССР казаците престанаха да съществуват официално едва през 20-те години на настоящия век. Така че "стилът" на скаутите наистина е нещото, за което някой от сегашните възрастни хора може да каже: "дядо ми ме научи на това." Във всеки случай пълзенето "по пластунски начин", което наскоро влезе в армейския арсенал, е обективна реалност.

Във връзка с разглеждания въпрос трябва да споменем системата „дупе“ и по-специално нейния основен раздел „сутерен“ (съвременните училища обичат „оригиналните“ имена), разработена от А. Аргунов, А. Никонов, С. Романов. Въпреки всички уверения на създателите (или това са "възстановяващите"?), това изобщо не е "супер бойна система". Но, от друга страна, той е много по-ефективен и реалистичен от "бойния гопак".

Женският костюм е цял свят. Не само всяка армия, всяко село и дори всеки казашки клан имаше специално облекло, което се различаваше от другите, ако не напълно, то в детайли. Омъжена жена или момиче, вдовица или булка, от какъв род е и дори колко деца има една жена...

Колкото по-навътре в дълбините на вековете, толкова по-ясно се вижда целта на облеклото: не само да предпазва човек от топлина и студ, от лошо време, но и от зли сили; бъде едновременно паспорт и визитна картичка. Дори във фабричните шивашки градски носии на нашите баби това се чете. През Средновековието костюмът е бил отворена книга.

Костюмът на казашките жени от миналото се различаваше рязко от другите женски костюми в Русия, тъй като беше основно тюркски. Казашките жени носеха панталони: в Долен Дон и Кавказ - широки, в Средния, Горен Дон и Яик - тесни, подобни на панталони. Те носели също плахту пола, мъжка кройка риза и кафтан - казакин или чапан. Главата беше покрита с няколко шала или сложни шапки: рогати ритници, тюрбани, „лодки“ ... Върху шаловете беше поставена шапка от казашки самур. Близостта до източните традиции се вижда и днес в детайлите, които са се запазили в бита на селските жени. Например „знуздалка“ или „замуздка“ – шал, покриващ част от лицето. Този обичай никога не е бил следван от жени от други градове, а казаците са били дразнени като "татари".

С течение на времето костюмът на казаците от Горен Дон започва да се различава значително от костюма на Долен Дон. Вероятно причината за това е пристигането на голям брой нови заселници, по-специално украински селяни - крепостни от донското благородство. В Горен Дон се появяват бели домашно изтъкани дрехи с много бродерии. Долният Дон предпочита да вижда цветна рокля на казаците, но не цветна. Роклята, която по кройка е много подобна на татарската и кавказката, така нареченият kubelek (турчин, молец), наистина прилича на силуета на отворените крила на пеперуда. Характерно е и изобилието от дантела. Дантелата, подобно на бродерията, е магическо нещо. В древни времена това са знаци, които защитават гърдите, ръцете и главата. Магически знаци - талисман срещу зли духове. Ето защо, когато дрехите се износват, дантелата се отрязва и се съхранява отделно. Тъй като имаха особена стойност, те често бяха пришити върху нови.

Сред казаците дори и сега дантелата е „плетена за съдбата“, гадаенето се основава на дантела. Разбира се, древното значение на дантелата е най-вече загубено. Но ако днес не вярват в тяхната защитна сила, въпреки това продължават да ги носят с удоволствие.

Старият костюм беше заменен от дрехи, подобни на тези, носени от съседите на казаците - руснаци, украинци, жители на Кавказ. И така, в костюма на жената Гребенски казак, качулката е неразделна част. Приспособен е за бита... Казачките дори носели деца зад гърба си.

По време на кървавите реформи на Петър Велики и дори по-рано, по време на църковната реформа на Никон, поток от староверски бежанци се излива в Дон и Яик. Те донесоха стара женска носия от дълбините на Русия. Запазвайки го по религиозни причини, доскоро казаците-староверци в ежедневието носеха сарафани и кафтани, изрязани от времето на Иван Грозни.

След превръщането на казаците в имение, или по-точно след наполеоновите войни, казаците донесоха европейския женски костюм на Дон, Кубан и Яик, който буквално завладя казашките земи. Блумерите изчезнаха, "резервата" загуби значението си - пола, изработена от две платна, които "мирисаха" (оттук и името, а не от "резервата").

Може би защото мъжете казаци трябваше да носят униформа и нищо друго освен нея, бойните казаци нямаха право да я носят, жените следваха най-новите модни тенденции и като правило се опитваха да се обличат в градски стил.

Съветникът на посолството в Константинопол Я. И. Смирнов през 1895 г. описва дрехите на жените на Некрасов. Те носеха високи кички с две рогчета от златен брокат под жълта копринена кувертюра, ватени пуловери бешмет с големи бухнали копчета, гарнирани, но отстрани с дребни сребърни монети, с къси ръкави, от които излизаха ръкавите на роклята, падащи надолу под широки ъгли. Тоалетът бе допълнен от червени ботуши и колани със сребрист набор.

Казашките жени носеха панталони: в Долен Дон и Кавказ - широки, в Средния, Горен Дон и Яик - тесни, подобни на панталони. Те носели също плахту пола, мъжка кройка риза и кафтан - казакин или чапан. Главата беше покрита с няколко шала или сложни шапки: рогови ритници, тюрбани, "лодки". Върху шаловете се носеше казашка шапка от самур. Близостта до източните традиции се вижда и днес в детайлите, които са се запазили в бита на селските жени. Например „знуздалка“ или „замуздка“ – шал, покриващ част от лицето. Този обичай никога не е бил следван от жени от други градове, а казаците са били дразнени като "татари".

Горната рокля на казаците се състоеше преди всичко от дълга цветна качулка от тънък плат, закопчана под врата, с ръкави, много широки на китката. „Върху това носят благополучен каврак или саяв и брокатен кубелекс. дамаска и други материи, тоест дълъг кафтан и полукафтан, който е дълъг само под коленете, изпод който излиза копринена шарена риза. видими, както и ръкавите му - според настоящето обикновено с ножница, като мъжете, но висят високо по стария начин; и опасани около кубелека с колани и дисаги, тоест със злато, сребро и други с скъпи камъни и медни плаки на колана, изработени в различни десени, а отпред с катарама от велур. Момичетата "носят роклята като жените, освен това всички ходят без изключение в панталони, а според тях - в панталони, през зимата в кожуси от овча кожа, покрити с различни материали." , бродирани със злато, а вдовиците са черни ."

През последната половина на 17-ти век и особено през първата половина на 18-ти век дрехите на достатъчно и благородни казашки жени се отличават с ориенталски блясък и богатство. Основната част от женското облекло, както тогава, така и сега е кубелка, която има формата на татарски кафтан. За богатите в старите времена кубелексите са правени главно от брокат; дължината им беше под коленете, но високо от петите; закопчана на гърдите с ред сребърни или позлатени копчета, от шията до кръста или елече; етажите са разделени и вървят един върху друг. Близо до първия ред копчета се пришиват още един ред копчета, много по-големи по размер, златни или нанизани от перли; тогава, както и сега, те се наричат ​​висящи копчета. Върху корсажа на кубелека те носели колан от сребърни, позлатени и изсечени брънки или от цветно кадифе, обсипано с перли с различни фигури.

Кубилек с изрязан корсаж, в талията, с плътно прилепнал гръб, беше ушит от синя или черна боя, синя, светло синя, зелена коприна. Корсажът се закопчаваше отпред на талията с малки копчета, а на врата имаше малък изрез, през който се виждаше яката на ризата. Под кръста кубилекът беше широк, люлеещ се; понякога дясната половина на полата му идваше върху лявата. По кройката кубилекът беше богато украсен с галони и златни бродерии. Ръкавите бяха дълги, надиплени на рамото, широки в края, така че да се вижда ръкавът на ризата. Неразделна част от кубилек беше широк колан, богато украсен, с масивна ажурна катарама, украсена с цветно стъкло или полускъпоценни камъни.

Под кубелек обикновено имаше риза от тънък ленен или копринен плат, спускащ се до самите пети; тази огърлица, ушита с различни шарки, прилягаше плътно около врата и се закопчаваше отпред с копче за ръкавели или панделка. Шаровартите са направени от тънка коприна или хартия.

За обикновените казашки жени ежедневните дрехи се състоеха от пола, сако и престилка.

Момичетата и жените, вместо чорапи, носели ризи, жълти, шарени със сребро или злато. Вместо обувки, марокански обувки с високи токчета бяха обути върху читове с различни цветове. Извън къщата през лятото върху кубелека се обличало каврак (с форма на халат) от коприна или брокат; през зимата се обличат с палто от брокатен или копринен плат в различни цветове, подплатено с кожа на куница, лисица или друга кожа.

Костюмът на казашка жена се отличаваше с простота и неусложненост, състояща се от риза - риза с руска кройка (най-често с прави поли), която служеше едновременно като бельо и горно облекло. Костюмът на Гребенската казашка жена се отличаваше с голяма оригиналност, често от коренни жени по произход. Например на горепосочената рисунка от началото на 19 век е изобразена казачка - млада жена; ясно се вижда планинският стил на облеклото й. Облечена е с дълга, до петите, рокля от типа арчалук, но по-просторна, с широки ръкави, с метални закопчалки на гърдите, „кавказка” шапка на главата (косата е скрита под нея), отгоре - голяма падащ по гърба шал, широка престилка на роклята. Като цяло всички дрехи са по-широки от тесните фигурални дрехи на планинските жени.

Също като мъжете, дамите носеха домашно тъкани ризи. Вярно, тя беше малко по-дълга от мъжката и по-елегантна. Ръкавите, тесни от рамото и разширяващи се надолу, бяха обвити в два или три реда цветни панделки. Яката и полите били „тъкани на редове, цветя, както кой обича“. Момичетата, за които такава риза служеше като връхна дреха до короната, я опасваха с ярък вълнен колан, изтъкан по специален начин на пръстите.

Платнена риза "домашно изпъкнала", бяла, с права яка, ниска стояща яка. Яката се закопчаваше с медни копчета или се завързваше с панделки. Ръкавите, тесни от рамото, се разширяваха към края и бяха обшити по ръба с два реда цветни панделки. Ръкавите, яката и полите на ризата бяха изтъкани на редове, цветя, както кой иска. Тъканото платно често се заменя с цветен чинц, обикновено червен. Ръкавите бяха ушити от chintz и понякога украсени с бродерия от рамото. Яката обикновено е червена, подплатена с цветни конци, наречена ажарелок. Ризите се опасвали с червен вълнен пояс, изтъкан по специален начин на пръстите. Момичетата носеха такива платнени ризи като връхни дрехи "до короната". Омъжените жени обличат върху него сарафан - сукман или кубелек. Това име идва от татарската пъстърва - риза.

Основната част от женския костюм, както и във Велика Русия, беше риза - туникообразна, с ниска стояща яка, прави поли, набрани на яката и ръкави, набрани на китката, както и риза с иго. Често за различните елементи на ризата са използвани различни тъкани.

Омъжената жена трябваше да носи сарафан върху ризата си - в различните села го наричаха кубелек или сукман. Този кубелек, чисто ориенталско нещо, напомнящо татарска камизола с много къси и тесни ръкави, беше ушит от плат, боядисан в ярки цветове, а тези, които бяха по-богати - от брокат. Корсажът се закопчаваше със сребърни или позлатени копчета. Успоредно на тях имаше втори, декоративен ред копчета - златни или резбовани перли. По подгъва кубелката беше обшита с широка копринена панделка (обикновено червена или синя), а по самия ръб - с ажурна плитка. Под гърдите цялата тази красота беше прихваната от колан от позлатени сребърни връзки или кадифе, бродирани перли.

Връхните дрехи са много разнообразни. През 18-ти век доминират дрехите с люлееща се кройка, в края на 90-ти век, с прав гръб, със странични клинове.

В района на Терек казашките жени често носеха ежедневна и празнична кройка, като мъжки, но дълги бешмети от чинц, черен, син, кафяв, зелен сатен, украсен с тесен галон. Следвайки примера на планинските жени, казаците понякога го хвърляха над главите си. Омъжените донски казачки носели сукман - глухи дрехи с много къси и тесни ръкави, без яка, с къса права цепка, обшита на гърдите и по подгъва с панделки и плетена плитка. Връзвал се на кръста с тъкан син или червен вълнен пояс с пискюли.

Сукман - връхни дрехи на женени казаци. Била ушита от домашно изтъкана боядисана в синьо (понякога небоядисана) вълнена тъкан. Сукманът се отличаваше с много къси тесни ръкави. В предната част на яката имаше къса права кройка върху медни копчета, наречена базка, и обшита с широка копринена панделка по краищата. Примките образуваха цветна връв, която минаваше по един от краищата на пазвата и не беше пришита към нея на подходящите места. По подгъва сукманът се обвивал с широка червена или синя копринена панделка, а по самия ръб с гарус (вид плитка, изплетена по специален начин на пръстите). В много села сукманът се е наричал кубелек. Постепенно, до 80-те години на XIX век, кубелекът е заменен от сарафан, който е ушит от цветен чинц, с висок лигавник от една част, тесни отвори за ръцете, които, сближавайки се отзад, са пришити към сарафана на височината на талията. Сарафанът е ушит без гръб, с къса дупка на копчетата от лявата страна в основата на лигавника. Отзад сарафанът представляваше дълга до кръста пола с отвори за ръката и заложена по горния ръб с множество чести събирания. За да прецените броя и размера на колекциите, достатъчно е да кажете, че е използван три пъти повече материал, отколкото за предната страна на сарафана (шевовете на сарафана минават отстрани). В края на краищата, сарафанът беше зашит в 5 точки или 4 точки. Точи - отделно изрязано цяло парче материя. Сарафанът беше украсен с цветни панделки по горния ръб на лигавника, зад събирането, отдолу - по долния ръб. Сарафанът беше вързан с широк плюшен колан, по-нисък от талията, така че лентите и панделките да се виждат отзад.

Chintz сарафанът, след като стана широко разпространен, почти навсякъде замени домашната кубелка и беше преходна стъпка към „френската мода“.

Запон - къса престилка от платно с пришита малка "гръдница". Под шева бяха положени малки събирания, кръпка беше завързана с панделки около кръста с възел отпред и около врата с краищата на тясна цветна подплата. От лявата страна беше пришит джоб.

Копчетата за ръкавели се различаваха празнични и "обикновени". Празничните, за разлика от ежедневието, бяха украсени с тъкани шарки. Копчетата за ръкавели се носели изключително на сарафани и не се носели на сукман (чаша).

Напускайки къщата през лятото, една жена хвърли на раменете си каврак - халат от коприна или брокат.

Носеха и понита.Самото име панева, разбиране, понка е общославянско. Това е лента от плътна материя, която служи като пола за казаците; се различаваше от резервата само в кариран модел с ярко оцветяване. Понева в руската народна носия беше незаменим елемент от костюма на омъжените жени. За разлика от някои други ритуални елементи на костюма, например украса за глава, носена след короната, поневата в повечето случаи беше сватбена рокля. Церемонията по обличане на пониева на булката означаваше, така да се каже, признаване на зрелостта, навършването на възрастта на булката („те я караха в поника“).

Понева покрива долната част на тялото омъжена жена, главно отзад. Всичко е фиксирано на талията с помощта на специален, специално проектиран колан. Изработена от домашна вълна. Преобладаващият модел е голяма квадратна клетка. Понева в най-примитивната си форма изобщо няма шевове.

Обичайната южноруска понева се състоеше от три правоъгълни парчета кариран вълнен плат с дължина 90 см и ширина 50-55 см всяка. Платът беше зашит заедно с дългите страни в един панел с ширина 160 cm и дължина 90 cm. Завързана на кръста с колан, тя покриваше долната част на торса на жената отзад, оставяйки празнина отпред, която обикновено се покриваше с престилка.

На фигурата дължината на поневата обикновено достига до глезена, понякога е по-дълга, но винаги по-къса от ризата.

Люлеещата се понева без шев, тоест оставяйки я отворена отпред, е най-старият вид понева. Появата на шев, т.е. вложка от друга, като правило, гладка тъкан, характеризира по-нататъшен етап от развитието на поневата (това е понева с шев или глуха понева) и я доближава до пола. Когато шевът е направен от същия цвят и от същия плат като поневата, тогава вече се получава пола, която изглежда не е нищо повече от просто развитие на поневата. Трудно е да се установи времето на появата на шева, но очевидно на редица места през 18 век. то вече съществуваше.

По протежение на шева поневрите бяха пришити предимно от син китайски, понякога от калико, а на някои места от бял ленен плат. В долната част шевът имаше подподолник - ивица от домашно тъкана плътна шарена тъкан, подобна на цялата тъкан на поневата. Младите жени бродираха бял шев с многоцветна вълна и тази бродерия се различаваше от шевицата на старите жени. Имаше случаи на едновременно съществуване на различни видове понев.

Семиречинските казашки дамски блузи плътно прилягаха на тялото, ръкавите бяха издути. Блузата беше гарнирана с тюл и дантела. Казаците носеха полушалове, а под тях околниците. Косата беше сплетена на плитка, увита около главата, скрита под яката. Последният беше ушит от скъпа и красива материя. Приличаше на барета. Казашките жени носеха мъниста, обеци, ботуши на краката си. Понякога модните казашки жени се обличаха в стил, характеризиращ се като "събличане" или "простиране" и се оприличаваха на "пуйки" според местния израз.

Донското кожено палто служи като зимно облекло за казаците. Шиеше се върху кожа от лисица или куница, до петите, без закопчалка, с издължени ръкави и покрита с красива скъпа тъкан: брокат, сатен (зелен или син с черни шарки), релефна шарена вълна. Тя беше ушита под формата на широка роба, която се увиваше надолу, като камбана. Те бяха подплатени с кожа от лисица, катерица и заек, покриваха отгоре с плат, коприна, дамаска, сатен. Цялото кожено палто около подгъва, страните и портите често се подстригваше с бутало (козината на видра, в старите времена ръбът на женските кожени палта беше направен от нейната черна лъскава козина, а също така бяха пришити дамски шапки със сатенен връх ).

За онези казаци, които имаха малки деца, кройката беше специална. Дясната половина се зашиваше по-дълга, под пода се поставяше бебе и в него се завиваше детето. Възможно е да се скрият ръцете в обшити с кожа ръкави, за да се стоплят и те създават вид на маншон (широките ръкави в горната част висяха много по-ниско от ръцете и ако се издигаха над ръцете, те се събираха на горната част като пухчета). На празниците се носеха много красиви шалове с кожено палто, богатите казашки жени слагаха шапки от самур с четириъгълен кадифен връх и перлени чикилици.

Имаше и бели "покрити" кожени палта от овча кожа, гарнирани по краищата на ръкавите, по полето и дъното с тясна ивица курпей, тоест кожата на младо агне. Имаше палта от овча кожа без тапицерия, „голи“, тоест непокрити. Носеха ги по-бедните казашки жени, смяташе се, че са предназначени за зимни улични задължения около къщата.

Те опасваха кожух с плетен вълнен шал в синьо, зелено или червено.

Старото донско кожено палто, въпреки факта, че палта и различни кожени палта станаха широко разпространени през 19 век, беше много популярно, особено сред по-възрастните жени.

Само старото донско кожено палто, въпреки факта, че палта и различни кожени палта станаха широко разпространени през 19 век, беше много популярно, особено сред по-възрастните жени. Казашките жени носеха бели палта от овча кожа, дори "като пеньоар". По краищата на ръкавите и по долната част два пръста са "обточени с курбя", тоест с кожата на младо агне.

Дамските кожени палта бяха увити в дясната половина наляво, но бяха зашити върху вълча козина от същия стил и покрити с дебел плат.

В допълнение към кожените палта, казашките жени носеха доха (яргак) - горно зимно облекло за мъже и жени, носено върху основното зимно облекло по време на дълги пътувания с шейна; е направен от есенни кожи на елени, сърни, диви кози, кучета и вълци. Кучешките кожени палта се смятаха за особено топли.

Доха бяха пришити, както и палто от овча кожа, дълго, до самите пети, с широки ръкави, голяма обърната яка, която в студено време се издигаше така, че покриваше цялата глава. Гърбът на доха е широк, прав, понякога удължен надолу. Два етажа са прави, десният понякога е разширен. Доха беше увит от дясно на ляво и опасан с пояс "на две намотки". Поясът се завързваше отпред, а краищата бяха прибрани близо до бедрата. Яката на гърлото беше вързана с носна кърпа или шал.

Терминът доха е заимстван от езика на казахите, които бродеха по Долна Волга и Южен Урал. Те имат "Dakha-yargak" - люлеещи се дрехи от кожи на дву-тримесечни жребчета, зашити с вълна отгоре. "Dakha" е облекло, изработено от кожи на възрастни коне. "Dakha-yargak", който защитаваше човек добре от вятър и дъжд, не се влошаваше от влага, беше широко използван от уралските казаци.

Също така в студа те носеха палта от овча кожа, ватени палта (плиска, жупейки) и кохти (ватянка, холодайки).

Кожухите от овча кожа на Дон се носеха "в руски стил", всички ходеха в палта от овча кожа, покрити с различни материали.

Жупейка - зимно горно облекло. Това беше право палто от фабричен плат върху вата с малка яка и закопчалка отпред. Жупейка е носена от донските казаци през 19 - началото на 20 век.

Кохта - връхни дамски дрехи за пролетта и есента от фабрични платове на вата, капитонирани с хастар. Това беше люлееща се дреха от една част, разширяваща се надолу назад, с широки подове и странични клинове. Яката е кръгла, без яка, ръкавите са дълги, тесни. Обикновено се шиеше до коленете. Закопчаваше се с едно копче, пришито на гърлото. Беше силно разкроена, разширяваща се надолу и закопчана на стоящата яка с кука или копче. Ежедневният вариант беше по-къс, по-тесен и се закопчаваше с копчета. В горното поле и ръкавите кохтата беше украсена с плюш или пришита през гърба и рафтовете по-близо до подгъва с копринени ресни. Те са били често срещани сред донските казаци през 19 - началото на 20 век.

Куфаенка- женското облекло, носено в студено време върху стайни дрехи, беше изработено от черен плат с червена подплата. Винаги се шиеше отворено, до кръста, с къси ръкави, без яка. Гърбът беше изрязан прав, подовете - разширяващи се отгоре надолу. Дрехите бяха увити от дясно на ляво без закопчалки. Куфаенката обикновено беше ватирана с вертикално разположени шевове. Това беше често срещано в селата на некрасовските казаци. Жените са носили куфаенки през 19 век в Турция и през 20 век след завръщането си в Русия. Сега те се носят само от възрастни жени.

Плиска- дамско горно облекло за зимата, изработено от плюш върху вата с подплата, представляваше палто с права кройка с кръгла яка, гарнирано на гърдите с черни панделки и дантела. В края на 19 - началото на 20 век това е модерно облекло сред донските казаци.

Младите казашки жени обичаха да носят груби бели вълнени чорапи без жартиери. Считало се е за особен ефект, ако чорапите са събрани на дебели гънки в тясната част на крака над глезена.

От обувките казаците носеха:

Ботуши. Имаше много ботуши - без ботуши ездата е невъзможна и не можете да ходите боси по сухата степ.

Специална любов се радваше на меки ботуши без токчета - ichigi. Или също с малък ток с връзки под коляното и около глезена. Понякога се носеха татарски бродирани ичиги, много меки цветни, изработени от мароко, старите хора ги обичаха особено, носеха ги с галоши или постоли и, като събуваха обувките си, не трябваше да свалят ичига.

По правило се носеха ботуши от татарски тип със силно извит нос и фигурна линия на горния кант, изработени от мароко в ярки цветове: червено, жълто, зелено.

Момичетата и жените носели вместо чорапи ичиги, жълто, шарено със сребро или злато. Те обуват марокански обувки ичиги или червени обувки, бродирани със злато, а вдовиците - черни.

През осемнадесети век на Дон жените носели ичиги от червена кожа с бродерия.

ичиги (ichegi) - кожени чорапи, същите като кавказките, крака. Тюркски смисъл на думата "вътре".

Чевяки(пичове, калъфи) - ниски марокански обувки без плътен гръб; от древни времена, в ежедневието сред кавказците, които ги слагат над краката си.

Чевяците се наричали още обувки от груба телешка кожа до глезена или малко по-високи, с или без малка пета.

обувки- кожени обувки с каишки, наречени така, защото са изработени от телешка кожа (тюркски обувка - теле). В селата за езда през лятото носят обувки от груба кожа с дебели подметки и винаги вълнени чорапи собствено производство.

В селата за езда през лятото носят обувки от груба кожа с дебели подметки, понякога допълнително зашити на няколко слоя, и винаги вълнени чорапи собствено производство.

Поща(бутала) - най-примитивните кожени обувки. Той е бил често срещан сред древните славяни и сред много от техните съседи. Буталата служеха като работни обувки и бяха от два вида:

1) по-стара форма - от едно парче кожа, набрано около крака с каишка или въже, прекарано през процепа;

2) от две парчета кожа, с пришита глава.

Буталата бяха самоделка. Беше много лесно да ги зашиете. В овално парче сурова кожа беше изрязан ъгъл, чиито краища бяха зашити заедно. Така се получи чорап. По краищата на обувката се пробивали дупки, в които се прокарвала каишка, която завършвала по посока на петата, и каишката се издърпвала на крака.

Носени и чедиги- ботуши в астрахански стил, заострени, с високи токчета.

В края на 19 век идва нова мода на обувките. Имаше полуботуши с цветни дантелени чорапи, обувки с уши, чуруликам(черевики), хусари.Чирики- това са галоши, които се носеха или върху ичиг, или върху дебели пенирани чорапи, в които бяха пъхнати панталони. Чириките бяха направени на твърда подметка, с широка пета и тъп пръст.

Чирики (черевички)- празнични галоши с гладка кожена подметка, изрезка в горната част, с уши и лък (обикновено цветни, с остър и тъп пръст, с токчета), които се носеха или върху ичиг, или върху дебели пенирани килими (полуобувки ) .. Богатите казашки жени обуват обувки отпред, умни "кисели измислени чирики" (кисело - бяла, не напоена с катран кожа), т.е. подрязани по краищата с бяла кожена каишка (по-късно казаците започнаха да носят вече празничната "обрамчена", т.е. обшита с цветна панделка обувка). Носени в сухо лятно време. Носи се върху вълнен чорап.

Младите казашки жени обичаха да носят груби бели вълнени чорапи без жартиери. Считало се е за особен ефект, ако чорапите са събрани на дебели гънки в тясната част на крака над глезена. Сред казаците се смяташе, че чорапите от овча вълна предпазват от ухапване от тарантули, които се страхуват от миризмата на овце, тъй като овцете ядат тарантули. Затова казаците и казаците, дори през лятото, с готовност ходеха във вълнени чорапи. Казашките жени бяха отлични ръкоделници. Събирали се вечер, предели и плели. Вълнените чорапи се плетаха на вълнени игли с възли - черни, бели или шарени: отгоре бели, отдолу - черни ленти и зигзаг. И до днес се е запазила модата на обувките, плетени на една кука от плетена вълнена прежда без връзки. Много възрастни казашки жени все още могат да ги видят.

Обувки в европейски стил се носеха с елегантни дрехи - кожени обувки с връзки ( хусари) и копчета (клинове - високи ботуши със закопчалка отстрани) и обувки на нисък ток с тесни носове - барети. хусари- празнични кожени цветни ботуши с токчета с връзки отпред, в края на 19 век се носят от момичета и жени от богати семейства. По-възрастните жени носеха ботуши с връзки, в които само петата, страните и пръстите бяха обшити с кожа; носеше ги с галоши. И през суровата зима мъже и жени само от богати семейства носеха филцови ботуши. Филцовите ботуши с къси върхове се наричаха ботуши, носеха се около къщата, а с дълги - на пътя.

В началото на 20 век гумените галоши стават модерни. Носили са се и с бели вълнени чорапи, а сега по улиците на селото могат да се срещнат отгласи от тази стара мода.