Професия моден дизайнер. Кой е подходящ за тази професия

В този текст ще се запознаем с една толкова рядка и невероятна професия на нашия пазар на труда като моден дизайнер. Нека разкрием неговите характеристики. И също така ще заключим колко е търсено днес и какви са перспективите му в близко бъдеще.

Както знаете, модният дизайнер е човек, който е специалист в производството на дрехи, дизайнер на тези дрехи, а също и създател на експериментални проби. Отговорностите на модния дизайнер включват:

• дефинирайте имиджа и стила на вашия клиент (клиент)
• измислят нови технологични и конструктивни решения.
• разработване на декор.
• изберете цвят и материали.
• помислете за аксесоари и други добавки.

Класификация на модните дизайнери

Всеки професионален моден дизайнер има своя област на работа и затова те се разделят (класифицират) на:

• моден дизайнер-художник.
• моден дизайнер.
• моден дизайнер, работещ с кожи.

Описание на професията моден дизайнер

Само хора с творческа натура могат да отидат при модни дизайнери; хора, които умеят фино да усещат и създават шедьоври. Тези шедьоври трябва да бъдат приети от широката общественост, в противен случай можете просто да останете без доходи и тогава цялата работа ще бъде просто напразна.

Професията на модния дизайнер крие много подводни камъни. Не мислете, че славата и успехът ще дойдат веднага, с началото на трудовата дейност. Това е тежка ежедневна работа. Много от съвременните известни модни дизайнери са започнали малко и са работили усилено, преди да бъдат оценени на световно ниво. ().

Малък списък от известни модни дизайнери от света и Руската федерация

• Джорджо Армани(Италиански моден дизайнер. Той трябваше да работи в други професии повече от една година, преди да стане известен моден дизайнер).
• Джани Версаче(Италиански моден дизайнер. Той трябваше да работи много през живота си. От 25-годишна възраст той трябваше да работи като дизайнер за няколко компании едновременно, преди да може да работи самостоятелно)
• Коко Шанел(Френски моден дизайнер. Тази жена трябваше да работи от 18-годишна възраст като продавач в магазин за дрехи и в същото време да пее в механа. Пътят й към славата беше трънлив, но само с усилие на волята тя достигна висоти) .
• Валентин Юдашкин(Руски моден дизайнер. Дипломите за висше образование са отлични и затова той успя бързо да работи в тази посока).

Резултат

Както виждаме, повечето известни модни дизайнери са изминали дълъг и трънлив път, преди да станат богати и известни. Да станеш високо професионален моден дизайнер и да стигнеш до върха е доста трудно. Често трябва да работите в собствена вреда. Само желанието да създавате и да изхождате от принципите на творчеството, а не печалбата, ще ви позволи да достигнете истински висоти в кариерата на моден дизайнер.

Тази статия ще ви помогне да подготвите презентация, доклад или есе.

Милита периодично получава писма от момичета, завършващи училище, те питат къде да отидат да учат по-нататък, за да намерят своето място в модната индустрия. Милита написа много материали по тази тема - говорихме за избора на учебни заведения в САЩ и Европа, а днес ще се опитаме да изясним ситуацията около основните специалности - моден дизайнер и моден дизайнер.

Понякога можете да чуете твърдението, че кутюрие, моден дизайнер, моден дизайнер и дори стилист са един човек, всички те правят едно и също нещо. В действителност всичко е малко по-различно, нека се опитаме да разберем кой какво прави.

Дизайн, дизайнер и моден дизайнер
Първоначално думата „дизайн“ се появява през 16 век, а в Европа става широко разпространена в средата на 19 век във връзка с развитието на производството и технологиите.

В СССР професията на дизайнера става широко разпространена през втората половина на 20 век, но за да се адаптира професията към съветската идеология, думата „дизайн“ е заменена с „художествен дизайн“.

Краят на 20 век и 21 век донесоха много промени, СССР се разпадна, но в Русия всичко се промени, отвориха се много нови перспективи. Днес професията на дизайнера е много търсена, имаме много различни дизайнери, включително тези, които се занимават с облекло. Заедно с модните дизайнери остава професията „моден дизайнер“, по-позната от предишните поколения, и за мнозина няма разлика в работата на дизайнер и моден дизайнер.

Името на професията "моден дизайнер" съществува изключително в руската традиция, в други страни се приема определението за дизайнер. Но междувременно тези две професии не само имат различни имена, но и решават различни проблеми. Модният дизайнер създава дрехи, а дизайнерът ги проектира. За да усетите разликата, нека разберем тези две понятия.

Моделирането на облеклото включва оформянето му с различни техники и методи. Дизайнът на облеклото е процесът на създаване на нова форма, който започва с разработването на концепцията на проекта и определянето на основната дизайнерска задача.

С други думи, дизайнерът открива настроенията и тенденциите, които летят в съвременното общество, анализира нуждите на хората и създава нова концепция за колекции облекла, отгатвайки желанията на бъдещите потребители. Дизайнерът създава нови форми, а понякога и нова функция на нещо и нова реалност.

Модният дизайнер, от друга страна, разработва нови дрехи на базата на съществуващи - променя бастиорите в релефи, играе с формата на ръкава и яката, варира дължината на продукта, смесва стилове, избира декоративно решение. Съгласете се, много съвременни модни дизайнери по света правят това. Списъците на участниците в седмиците на модата в Париж и Милано, Лондон и Ню Йорк непрекъснато се актуализират, но често новите колекции са чисто модно моделиране. Ето защо, когато избирате професията на моден дизайнер, трябва ясно да разберете, че истинският дизайнер създава нова човешка среда, проектира ново пространство за материални неща и не преначертава ретро стила по модерен начин.

Дизайнер и моден дизайнер - кой е по-необходим?

И двете професии днес са търсени на руския пазар на труда. Модните дизайнери работят в ателиета, в шивашки и плетачни предприятия, дизайнери - в дизайнерски ателиета, експериментални работилници в предприятия, в дизайнерски бюра. В същото време дизайнерът понякога може да бъде моден дизайнер, а модният дизайнер може да стане дизайнер.

Но разликите не свършват дотук, професията на модния дизайнер е разделена на няколко специализации.

1. Модният дизайнер разработва чертежи, променя характеристиките на модела на продукта според скица на модния дизайнер или клиента (ако говорим за ателие).

2. Моден дизайнер-технолог избира или разработва съвременни методи за шиене на продукт, търсейки най-подходящите методи за обработка, които опростяват процеса на производство на нов артикул.

3. Моден дизайнер създава скици - търси нови форми и силуети на продукта на хартия, изработва възможните покрития, чертае дизайна на продукта в детайли. Има няколко етапа в разработването на скици от първите скици до технически чертеж, който се предоставя на дизайнера за разработване на проектен чертеж.

Предполага се, че всеки от тримата горепосочени модни дизайнери познава всички етапи на производство на облекло, знае как да рисува, проектира, да претворява идеите си в материал и ще може да организира демонстрация на своите модели. Само най-търсеният специалист е универсален моден дизайнер, тъй като само големи успешни компании с големи производствени обеми могат да си позволят да поддържат няколко модни дизайнери в персонала, които решават различни проблеми.

И дизайнерът определя основната концепция на цялата колекция, разработва скици, дизайни, технология за шиене, обмисля сценария на дефилето и участва в разработването на рекламни кампании.

Как се става моден дизайнер: 5 качества, които трябва да притежава модният дизайнер и 5 теми, които трябва да знае + 7 предимства и 5 недостатъка на професията + 5 елемента на самообучение + 7 съвета за тези, които искат да се реализират в професия без образование.

Такава специалност като дизайнер от година на година привлича кандидати от висши и средни специализирани учебни заведения.

Не е изненадващо, защото предоставя големи възможности за изпълнение, не може да се нарече скучен, с негова помощ можете да спечелите не само големи пари, но и световна слава.

Така как се става моден дизайнерда станеш свой в света на модата, да създаваш модни колекции, за които да се появяват звезди, да диктуваш тенденциите в избора на дрехи?

Този път е много трънлив и само най-талантливите, трудолюбиви и амбициозни личности могат да покорят върха.

Как да станете моден дизайнер: спецификата на професията, нейните плюсове и минуси

Модните дизайнери могат условно да бъдат разделени на две групи: професионалисти в своята област, отдали живота си на дизайна, и заможни млади дами, за които дизайнът е хоби и възможност да се занимават с поне нещо.

Ако нямате богат покровител и възнамерявате да станете професионалист във вашата област, тогава трябва да изучите тази специализация отвътре и отвън, да разберете какви знания и умения трябва да притежава модният дизайнер, както и да проучите плюсовете и минусите на този бизнес .

1) Какво трябва да знае, умее и прави един моден дизайнер?

Дизайнер на дрехи- това не е просто човек, който е нарисувал наклонено изкривена рокля, но какво ще се случи след това с тази рисунка не го засяга.

Не, дизайнерът, който създава колекцията, е човекът, който носи отговорност за всичко, защото именно той ще бъде обвиняван от критиците и купувачите, ако представените дрехи не са модерни и с лошо качество.

Всеки добър моден дизайнер трябва да знае:

1. Модна история: имена на известни дизайнери, супермодели, редактори на списания, имена на модни къщи, исторически колекции, появата на емблематични неща и имената на техните създатели и др.
2. Теорията на модата: как се нарича тази или онази кройка на нещата, основни термини, имена на тъкани, декор, техническо оборудване, основни модни тенденции, стилове, тенденции и др.

Основи на моделирането на облеклото.

Вие не просто рисувате скица - създавате модел на дрехи на хартия, така че трябва ясно да разберете дали могат да създадат рокля според вашата скица, от каква тъкан е по-добре да я шиете, как ще изглежда в действителност, и т.н.

Основи на организацията на труда и управлението на хората.

Никой моден дизайнер не работи сам, защото не може сам да създаде модна колекция. Във ваше подчинение ще бъдат шивачки, купувачи, технически персонал.

Ще трябва да си сътрудничите с букери, модели, журналисти. Всичко това не е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед.

Основи на психологията.

Един моден дизайнер трябва да работи много с хора, и то с хора - креативни и креативни, с техните луди таратайки.

Добрият психолог ще може да намери общ език с всеки, няма да позволи възникването на конфликти, които вредят на работния процес.

Ако искате да станете добър моден дизайнер, трябва да развиете в себе си следните качества:

Творчество.

Вие, като човек с творческа професия, просто нямате право да гледате на нещата изтъркано. Хората със скучно традиционно мислене и колекции ще създадат безинтересни такива.

Добронамереност.

Това са акулите в света на модата, които могат да бъдат извратени, истерични, да гледат отвисоко на всички. Вие, като начинаещ, трябва да сте изключително учтиви и приятелски настроени към всички, като се започне от техническия персонал.

Точност.

Ако сте обещали на клиент (например ръководството на модната къща, за която работите) да създадете колекция от дрехи до такава и такава дата, тогава вашето обещание трябва да бъде спазено. Никой не иска да работи с дизайнер, който пропуска срокове.

Упоритост.

Модният свят е жесток, нетолерантен към новодошлите и силно конкурентен. Само силни и упорити хора, които ясно виждат целта и не виждат пречки, могат да постигнат успех.

Пригодност за заетост.

Ако искате слава, пари, известни клиенти и уважение от колеги, ще трябва да работите много здраво. Забравете за уикендите, празниците, партитата за периода на създаване на колекция.

Работа, работа и още работа. Мързеливците нямат място тук.

2) Предимства и недостатъци на професията моден дизайнер

Дизайнер на дрехиТова е професия, която има както предимства, така и някои недостатъци.

Не позволявайте на розовите очила да покриват очите ви. Вярата, че създаването на дрехи се състои само от плюсове, няма да доведе до нищо добро.

Ако нямате богат покровител, връзки и подходящо образование, пътят ви към модната индустрия ще бъде по-дълъг и трънлив.

Младите дизайнери, които искат да станат професионалисти без образование и връзки, трябва:

Овладейте всички тънкости на майсторството.

Трябва да замените формалното образование със самообразование:

• научете се да рисувате добре скици, изрязвате, шиете;
• да може да избира платове и аксесоари;
• знаят как да комбинират цветовете;
• разберете какви дрехи се търсят сред потребителите;
• следят модните тенденции и ги предвиждат и т.н.

1. Приложете възможно най-много идеи.

   Не е достатъчно да нарисувате няколко скици на дрехи - това няма да ви направи професионален дизайнер. Вашите папки трябва да са пълни със скици, а най-успешните модели трябва да бъдат отрязани и показани на публиката.

   Кандидатствайте за стаж в модна къща.

   Не се насочвайте веднага към модни къщи като Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и други. Започнете да овладявате специалността, обучавайте се в домашни дизайнери.

   Изпратете автобиографията си на онези модни дизайнери, при които бихте искали да тренирате. Може би някой ще ви покани на интервю. Такъв стаж понякога е дори по-полезен от специалното образование.

   Участвайте в конкурси за млади дизайнери.

   И в Русия, и в Украйна ежегодно се провеждат достатъчно конкурси, в които млади дизайнери могат да покажат своите дрехи.

   Например: "Руски силует", "Адмиралтейска игла", "Автограф", "Поглед в бъдещето", Grass Design Week, Young Fashion Line и други.

   Не пропускайте възможността да участвате в тях. Тук можете да научите повече за конкурсите за дизайн, които ще се проведат през 2017 г.: http://grantist.com/subject/design

   Създайте своето портфолио.

   Не можете да ходите на интервюта без портфолио. Поставете в папката:

   • най-добрите скици;
   • професионални снимки на вече ушити рокли;
   • снимки от предавания, в които сте участвали;
   • статии за вас в пресата;
   • автобиография и др.

2. Намерете своя първи звезден клиент.

   Не можеш да станеш популярен дизайнер, ако нямаш звезди в дрехите си. За да получите първия си клиент-знаменитост, предложете му/й костюм/рокля, за да излезе безплатно и го/я помолете да рекламира.

   Можете да си сътрудничите по този начин със звезди, водещи страници в социалните мрежи, телевизионни водещи и др.

   • в социалните мрежи;
   • на вашия собствен уебсайт;
   • чрез външна реклама: банери, реклами, градски светлини;
   • на градски форуми;
   • с помощта на медиите и др.

   Колкото повече хора знаят за дрехите, които създавате, толкова повече клиенти ще имате. Колкото повече клиенти, толкова повече слава и печалба.

Не всеки може да разбере как се става моден дизайнер. На някой му липсва талант, на някой му липсва постоянство и трудолюбие, на някой му липсва образование, на някой малко късмет.

Но ако положите всички усилия да реализирате мечтата си, определено ще успеете ...

Полезна статия? Не пропускайте нови!
Въведете своя имейл и получавайте нови статии по пощата

Дизайнерите са онези авторитети в модната индустрия, които ни диктуват модните стандарти и определят тенденциите. Всеки дизайнер е известен и разпознаваем с нещо свое и всеки има специален уникален почерк. Някои от тези хора се превръщат в истински легенди в света на модата и стила. Как са го направили? Може би те са просто слуги на съдбата - или зад това стои желанието да сбъднат мечтата си и гигантски труд? Какво ги направи известни?

Габриел Бонер Шанел (Коко Шанел)

Вероятно всеки знае известната мадмоазел днес. Тя е цитирана, тя е търсена за подражание. Тя оказа огромно влияние върху модата на 20-ти век, основа модната къща Chanel, даде на света своя характерен парфюм под номерата. Коко получава прякора си, когато пее в кабаре. Тя беше необикновена, смела и ярка личност, с голяма воля и безупречен вкус. На нея дължим модернизацията на дамската мода, възприемането на много елементи от мъжкия гардероб, популярността на универсалната малка черна рокля, перлите, костюмите от туид, малките шапки, бижутата и тен.

Коко Шанел направи лукса практичен. Най-вече в дрехите тя ценеше комфорта и въплъти този принцип в своите колекции. Тя каза, че "луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс". Сред клиентите и познатите на Мадмоазел имаше много световни знаменитости. В интервю, попитана кои събития от живота й са събудили интереса й към изкуството, тя отговори: „Живеейки в сиропиталище под наблюдението на монахини, се научих да шия. Те ме научиха на основни шивачески умения и бях достатъчно умна, за да разбера метода. Наистина се хванах и се съсредоточих върху дизайна в ранна възраст, което е причината толкова бързо да имам известни клиенти.“

Шанел отваря първия си магазин през 1910 г. в Париж. Продаваха шапки. По-късно в нейните магазини се появиха дрехи. Интересното е, че първото облекло, създадено от Шанел, беше рокля, направена от пуловер. Хората обърнаха внимание на тоалета й и попитаха откъде го е взела, а в отговор Коко предложи да направи същия тоалет на желаещите. По-късно тя каза, че състоянието й се основава на „стар пуловер, който носех, защото беше студено в Девил“.

Карл Лагерфелд

Един от най-влиятелните модни дизайнери, човек с феноменална работоспособност, многостранна природа, собственик на много таланти. Този световноизвестен дизайнер от немски произход е начело на модна къща Chanel от 1983 г. насам. Освен това Карл е дизайнер и основател на собствена модна марка, талантлив фотограф, режисьор, собственик на издателство и лична библиотека от 300 000 тома. Лагерфелд казва за себе си: „Аз съм като хамелеон, в мен живеят няколко човека едновременно. Творенето за мен е като дишането. Дори не мисля за това. Когато седна на директорския стол на Chanel, аз съм Chanel. Когато отида в Рим и съм в къщата на Fendi, аз съм Fendi. Започвам работа по нова колекция ден преди представянето на предишната."

Творческите му способности се проявяват в ранна детска възраст. Той учи в Lycée Montaigne към High Fashion Syndicate в същия курс като Yves Saint Laurent. Лагерфелд си сътрудничи с голям брой известни модни къщи, създавайки аромати, готови линии, обувки и аксесоари. След като създава първата си колекция кожи за Fendi през 1966 г., която има голям успех, той е забелязан от най-влиятелните хора в света на модата.

През 70-те години Лагерфелд започва да си сътрудничи с известни режисьори и да създава костюми за актьорите от театъра Ла Скала. Той вдъхна нов живот на модната къща Chanel, като стана неин ръководител и дизайнер, като каза: „Да, тя каза, че модата умира, но стилът е безсмъртен. Но стилът трябва да се адаптира, да се адаптира към модата. Шанел имаше свой собствен живот. Страхотна кариера. Тя свърши. Направих всичко, за да продължи, и продължавам да правя всичко, за да продължи вечно. Основната ми задача е да се опитам да пренеса това, което тя направи в днешния ден. Познайте какво би направила тя, ако живееше сега и тук, ако Мадмоазел беше на мое място.

Приятелите наричат ​​Карл Кайзер (Цезар, на немски) заради невероятната му способност да прави няколко неща едновременно. Той крие възрастта си и се притеснява, че няма достатъчно живот, за да реализира всичките си творчески идеи. Лагерфелд обича книгите (той дори създава аромата Paper Passion с мирис на прясно отпечатана книга), рисува илюстрации за творби, не може да си представи живота без фотография, шие костюми за кино и театър, произвежда парфюми, развива собствена марка, създава хотелски дизайн , снима късометражни филми и организира изложби, произвежда дамски колекции.

Елза Скиапарели

Известният италиански дизайнер от първата половина на 20-ти век, който се смята за сюрреалист от света на модата, основният съперник на Chanel, създателят на стила конфекция. Елза е родена в семейство на аристократи, от детството си учи рисуване, история на изкуството и обича театъра. Работейки на непълен работен ден като екскурзовод в Париж, Елза наблюдава как съпругите на богатите американци най-малко се интересуват от архитектурата и най-вече от модните магазини. Вероятно тогава й хрумва идеята да шокира обществеността с необичайни дрехи.

След като срещна емигрант от Армения, чийто плетен пуловер Елза хареса толкова много, тя я убеди да създават необичайни модели дрехи заедно. Плодът на техния труд беше много необичайна черна вълнена рокля с лък под формата на пеперуда. Благодарение на работата си те привлякоха вниманието и получиха голяма поръчка от магазина за спортни дрехи Strauss. Именно тази поръчка дава известност на Скиапарели и трикотажната фабрика сред арменската диаспора. Елза основава собствена модна къща. Както първоначално беше планирано, тя шокира обществеността с колекциите си. Те въплъщаваха най-смелите й фантазии и мечти, изразяваха нещо ирационално и неразбираемо. Всеки артикул беше уникален. Много от тях са създадени в едно копие. Сърца, съзвездия, прегърнати ръце, змии, гигантски мухи, необичайни рисунки, бродерии и причудливи аксесоари - всичко това привлече вниманието и шокира.

Елза е тази, която за първи път изобретява понятието "бутик" (магазин, който продава малки серии дизайнерски дрехи). Много знаменитости си сътрудничиха с Елза и купуваха дрехите й с удоволствие. Скиапарели имаше договор с Холивуд. Тя беше приятелка със Салвадор Дали (именно той й предложи идеята за рокля с омар и магданоз и чанта за телефон). Под влиянието на Дали Елза създава най-необичайните си неща: шапка под формата на обувка или мастилница, ръкавици с джобове за кибрит. Бижутата бяха въплъщение на най-странните идеи; като материали бяха използвани близалки, лекарства, гуми, химикалки, моливи, изсушени бръмбари.

Елза често наричаше модната си къща луда. Популярността на колекциите на Schiaparelli беше огромна, всички искаха да имат тези странни дрехи, дори самата херцогиня на Уиндзор. Но когато трябваше да замине за Съединените щати поради избухването на Втората световна война, тя сякаш беше забравена. След завръщането си в Париж през 1944 г. стилът й вече не е търсен. Шанел доминира на модната сцена и Елза решава да напусне света на модата.

И двете талантливи жени бяха новатори в света на модата, но напълно различни. Chanel създава в рамките на класиката, без да се фокусира върху яркостта и закачливостта. Елза беше екстравагантна, обичаше да шокира и провокира. Приносът и на двамата към модата е безспорно безценен, въпреки че марката Schiaparelli не съществува отдавна. Идеите и откритията на Елза могат да се видят въплътени в съвременната мода, сякаш е изпреварила времето си. Необичайни цветови комбинации, цвят на фуксия (шокиращо розово също е идея на Скиапарели!), бутилки под формата на женско тяло, кожени обувки, ботуши, необичайни чанти - всичко това са идеите на талантливата Елза, която оказа огромно влияние върху света на модата и стила.

Кристиан Диор

Един от най-известните френски модни дизайнери, на когото дължим ултра-женствените New Look рокли. Той имаше артистичен талант и в младостта си мечтаеше да стане велик художник. След като частната му Художествена галерия фалира, той преминава през трудни времена, бедност и безработица, но съдбата сякаш му готви друг път. Започва да проектира театрални костюми, да рисува скици за френски модни списания. И тези скици станаха изключително популярни, той започна да си сътрудничи с модния отдел на вестник Фигаро, беше забелязан. Реших да се специализирам в модни модели, въпреки че моделите на шапки бяха много по-популярни. Диор е забелязан от известния моден дизайнер Пиге, но поради войната кариерата на Диор не започва по това време.

След завръщането си от армията Кристиан започва работа в известната модна къща Lucien Lelong, където научава много. През 1946 г., благодарение на финансирането на текстилен магнат, модната къща на Диор отваря врати в Париж. На 42-годишна възраст той става известен, първата му колекция, наречена от самия него „Короновата линия“, е призната за революционна и пожънава огромен успех. Само си представете следвоенния период, когато жените жадуваха толкова много за красота и изтънченост, за подчертано женствени и луксозни тоалети. Dior, невероятно чувствителен и талантлив, усети настроението на обществото, неговите желания и мечти. Тогава парижанките бяха толкова уморени от мъжествени сака и къси поли, че посрещнаха колекцията на Dior с възторг. Женствени силуети, луксозни и ярки материи, стегнати талии, поли до глезените (издути или прави), малки заоблени рамене - всичко в тази колекция беше самото въплъщение на традиционната женственост и чар.

Но не всичко беше толкова розово. Феминистките разкритикуваха колекцията, заявявайки, че връщането към кринолините и корсетите показва потисничеството на работещите жени. Мнозина вярваха, че след войната луксът и пищността са неуместни и богохулни. Но въпреки критиките, новата визия плени обществеността. Популярността на Диор е огромна, името му се свързва с лукс и добър вкус. Всяка негова колекция беше очаквана със затаен дъх и всяка имаше успех.

Едва през 1954 г. има малко опасен момент за кариерата на Диор, когато на модната сцена се завръща Шанел, която не може да понесе "ужасите на 50-те", както тя говори за моделите на Диор. Но Dior много интелигентно излезе от ситуацията, като пусна нова колекция, лека и непринудена. Различна от преди, но все същата женствена. Силуетите бяха по-естествени, линиите омекотени. Личният асистент на Диор, след смъртта на великия кутюрие, веднъж каза, че "ако Диор беше жив, модата нямаше да бъде в такова плачевно състояние, в което е сега."

Ив Сен Лоран

Един от водещите модни дизайнери на 20 век, когото Кристиан Диор избира за свой наследник. От дете той рисува и обича театъра, прави домашни куклени представления, лепи костюми и рисува декори. Лоран работеше като асистент на Диор и беше очарован от неговия гений, а Диор от своя страна веднага разпозна бъдещия майстор в младия мъж.

На 21 години Лоран застава начело на една от най-известните модни къщи след внезапната смърт на Dior и буквално спасява марката от финансов крах. Той представи първата си дамска колекция от по-мек и олекотен вариант на новата визия с А-силует. Лоран е първият, който въвежда френската мода в СССР (1959 г.), като лети тук с 12 модни модела.

Изглежда, че предстоят светли перспективи като наследник, който оправдава очакванията на покойния Dior. Но не мина без завист и проблеми. Говори се, че собственикът на модна къща Dior (Марсел Бусак) е настоял Сен Лоран да бъде изпратен на военна служба в Африка, като по този начин е искал да се отърве от дизайнера. Там научава, че е уволнен от модна къща Dior.

През 1961 г. се появява марката Yves Saint Laurent (Ив Сен Лоран), първата му колекция има голям успех. Ориенталски мотиви, ярки цветове, вдъхновението идва от африканските страни. Saint Laurent също произвежда парфюми, работи като театрален дизайнер, създава декори и костюми.

Идеите на следващите колекции на Laurent също получиха голямо признание и се превърнаха в своеобразна модна класика: дамски смокинги (по-късно те станаха характерна черта на марката), костюми с панталон, високи ботуши, пуловери с висока яка, черни кожени якета, рокли в стил сафари, етнически мотиви . Лоран става първият дизайнер, който стартира пълноценна линия конфекция и също така първият дизайнер, който има изложба в Музея на изкуствата Метрополитън през живота си.

Джорджо Армани

Италианският моден дизайнер е наричан моден пионер на 20-ти век, майстор на шивашкия стил, привърженик на качеството и голям естет. Джорджио от детството обичаше изкуството и театъра, рисуваше и шиеше дрехи за кукли. Той мечтаеше да стане актьор, но родителите му настояваха за професията на лекар. След две години обучение Джорджо напуска университета. Попадна в света на модата. Армани създава своя собствена марка през 1974 г., а преди това работи като декоратор на витрини в голяма верига универсални магазини, а също така създава мъжки дрехи за Нино Черути.

Професионалните умения на Армани за тъкани доведоха до факта, че всъщност благодарение на него подходът към шивашките мъжки облекла се промени напълно. Появиха се лекота и гладкост, които заедно с простотата и лаконизма придават на продуктите му специален шик и удобство. След огромния успех на мъжката колекция, Армани започва да представя дамски колекции, като обръща специално внимание на работещите жени. В неговите колекции традиционните възгледи хармонично съжителстват с най-модерните тенденции. Той модернизира класиката с много изящество и вкус. Луксозни материали, експерименти с комбинацията от материи, функционалност и гъвкавост, непринудена елегантност са отличителните белези на колекциите на Armani.

Ралф Лорен

Известен американски дизайнер, наричан кралят на конфекцията, който „откри Америка за Америка“. Компанията му (Polo Ralph Lauren Corporation) произвежда аксесоари, дрехи, бельо, текстил, мебели, тапети, парфюми, съдове. Лорън е обявена за дизайнер на годината три пъти и също е обявена за модна легенда от Съвета на дизайнерите на САЩ. За много хора Ралф Лорън е пример за това как човек от ниска социална прослойка може да достигне големи висоти с мечта и талант. Родом от Беларус (родителите му се срещнаха и се ожениха в САЩ), от бедно голямо семейство, Ралф от ранна възраст си постави за цел да успее. Той беше поразен от гардероба на свой съученик, който принадлежеше само на него и в който дрехите бяха толкова спретнато подредени. В апартамента на Ралф имаше само един килер за всички. Оттогава бъдещият дизайнер решава да работи и да пести пари за мечтата си.

Интересното е, че Лорън няма диплома за моден дизайнер, но в същото време е един от най-добрите дизайнери в света. Самият той не шие дрехи, но е вдъхновител, дизайнер, обмисля всяка колекция до най-малкия детайл. Самият дизайнер казва следното: „Никога не съм ходил в модно училище - бях млад човек, който имаше свой собствен стил. Не можех да си представя, че "полото" ще стане това, което е. Просто следвах инстинктите си."

Отначало Ралф работи като продавач (продава дрехи, ръкавици и вратовръзки), след това става дизайнер на вратовръзки, създава фундаментално нов модел (той е вдъхновен от романа Великият Гетсби): широка копринена вратовръзка (докато тънките вратовръзки са в мода тогава). Благодарение на инвеститор Лорън и брат й отварят магазин и собствена марка Polo Fashion. Хората искаха висококачествени и стилни неща и аксесоари, марката набираше все по-голяма популярност. Lauren пусна колекции готови за носене (първо за мъже, а след това за жени) и аксесоари. Той беше единственият, който произвеждаше спортни тениски в 24 нюанса.

Колекциите на Loren съчетават шик, изтънченост и в същото време лекота, простота и яркост. „Моите дрехи са визия за това, в което вярвам. Веднъж някой ми каза, че съм писател. Вярно е – пиша през дрехите си. Тя олицетворява историята, а не само дрехите “, каза Лорън. Съпругата на Ралф го вдъхновява да създава колекции дамски дрехи: „Жена ми има добър вкус и собствен стил. Когато носеше ризи, пуловери и якета, купени от мъжки магазини, хората винаги питаха откъде ги е взела. Свързах външния й вид с младата Катрин Хепбърн - бунтарско момиче на кон с развяваща се на вятъра коса. Направих ризи за нея." Лорън внесе западния стил в модата. А поло тениските сякаш никога не излизат от мода.

Мечтите на момчето Ралф се сбъдват: той е един от най-богатите хора в света, има силно семейство, три деца, притежава ранчо и е един от най-големите колекционери на ретро автомобили в света.

Роберто Кавали

Известният италиански дизайнер иска да бъде наричан "моден артист" и е известен със своите екзотични и ефектни колекции от дрехи и аксесоари. Неговата модна къща се придържа към философията за женственост, шик и ярък темперамент. Самият дизайнер в интервю каза, че неговата мода „стана успешна и актуална, защото други дизайнери продължиха да произвеждат монотонни неща ... Дълго време дизайнерите се опитваха да обличат жените наравно с мъжете. Промених тази тенденция. Опитвам се да наблегна на женствената, секси страна, която присъства във всяка представителка на нежния пол.

Голямо влияние върху разкриването на таланта на Кавали оказаха неговият дядо, известният художник Джузепе Роси и майка му, която беше шивачка и дизайнер. Като дете, помагайки на майка си с шиенето на дрехи, Кавали осъзнава, че иска да се занимава с дизайн и мода. Той е един от най-добрите студенти на Академията за изящни изкуства във Флоренция, изучавал е технологията на печат върху текстил. Още тогава той създава серия от флорални щампи, които привличат интереса на големите фабрики в Италия. Кавали винаги е обичал да експериментира, докато все още учи в Академията, той започва да измисля различни начини за боядисване на кожа и плат, тогава той е само на 20 години.

И така, тези експерименти доведоха до факта, че в началото на 70-те години, самият Кавали изобрети и патентова система за печат върху кожа, която позволява тя да бъде боядисана в шест различни цвята. Това революционно изобретение моментално стана популярно сред различни модни къщи. Дънките от еластичен деним са поредният хит на Cavalli, който направи Maison проспериращ и успешен.

Ярките и екстравагантни дрехи на Roberto Cavalli са в голямо търсене сред модниците по целия свят, те се носят от най-бляскавите знаменитости на планетата. Кавали вярва, че жената трябва да има характер и силна личност. В интервю той каза: „Красотата идва отвътре и е отражение на индивидуалността на всеки човек ... Красотата е визитна картичка, която помага при първата среща, но е напълно безполезна при втората.“

Валентино Гаравани

Основателят на модна къща Valentino, известният италиански моден дизайнер обичаше да рисува от детството си, в младостта си обичаше изкуството и се интересуваше от мода. Бил е чирак, учил е в Училището за изящни изкуства в Париж и в Училището на Камарата за висша мода. Работи в няколко модни къщи, след което отваря собствено ателие. Творбите му се отличават с изисканост, отлична кройка, скъпи тъкани, ръчно изработен декор и изтънченост. През 1960 г. се ражда марката Valentino.

Благодарение на срещата с архитекта Джамети, бъдещият главен изпълнителен директор на модната къща, Валентино получава възможността да се занимава само с творчество, без да се задълбочава в тънкостите на бизнеса. Самият той каза: „Знам само как да рисувам рокли, да приемам гости и да украсявам къща, но не разбирам нищо от бизнеса“. В една от колекциите от 60-те години имаше червени тоалети, които по-късно станаха отличителен белег на модна къща Valentino. Модният дизайнер казва: „Червеното е най-добрият цвят. Подхожда на всяка жена, просто трябва да запомните, че има повече от 30 различни нюанса на този цвят.

През годините дизайнерът е обличал известни личности, много от които са предпочели да закупят изискани булчински рокли от него. Сред клиентите му бяха такива легендарни личности като Жаклин Кенеди, Одри Хепбърн, София Лорен, Елизабет Тейлър. На Оскарите много актриси блестяха в тоалети от Валентино. През 2007 г. известният моден дизайнер обяви оттеглянето си от света на модата, а през 2008 г. се състоя прощално шоу на Седмицата на висшата мода в Париж, където всички модели преминаха по подиума в червени рокли, а публиката овира.