Иля Мелников - Художествена обработка на метал. скъпоценни метали

2. Довършителни и художествена обработка на бижута

Довършителната и художествена обработка на бижута се извършва с цел повишаване на художествената стойност и износоустойчивостта на продуктите, антикорозионната устойчивост на техните повърхности и за придаване на подходящо представяне на продуктите. Довършителните процеси могат да бъдат класифицирани в три вида: механично довършване - полиране, щамповане, гравиране; декоративни и защитни покрития - емайлиране и почерняване; химическа обработка - оксидация и галванизация.

Полиране

Същността на процеса на полиране е премахване на микронеравностите от металната повърхност, с което се постига висок клас на чистота и огледалност на повърхността. Полирането е един от довършителните процеси за обработка на продуктите. Бижутата могат да бъдат полирани, преди да бъдат оксидирани - покрити със слой от друг метал. Ако продуктите не могат да бъдат полирани като цяло след монтажа, някои части се полират по време на монтажа. Основно се използват два вида полиране на бижута: механично и електрохимично. Механично полиране се нарича полиране парче по парче на продукти с и без абразив. Масовите методи за полиране - в барабани и контейнери, въпреки факта, че те всъщност също са механични, се наричат ​​обработка на барабани и вибрации.

Електрохимичното полиране е анодно ецване на продукти в електролитна среда под действието на електрически ток, т.е. обратен процес на позлатяване и сребро.

механично полиране. Механичното абразивно полиране се извършва на полиращи машини с помощта на еластични колела и четки с абразивни пасти, а неабразивното полиране се извършва ръчно със специално полиране. За абразивно полиране на бижута се използват двушпинделни машини, оборудвани с дюзи за закрепване на полиращ инструмент и изпускателни устройства с колектори за отпадъци за последващо извличане на благородни метали.

Инструменти за механично полиране са еластични кръгове, четки и полирачи (фиг. 124). Те трябва да задържат добре абразивните пасти на повърхността и да са устойчиви при работа. Предназначението на инструмента за полиране зависи от материала, от който е направен, и формата му.

Филцови кръгове (опипчици) - използват се за първоначално полиране на гладки, равни и изпъкнали повърхности. Това е висококачествен инструмент за полиране, много издръжлив при употреба, неговата твърдост зависи от грапавостта на материала. Размерът на кръговете се определя от външния им диаметър. Филцовото колело, благодарение на отвора в центъра, се завинтва върху коничната винтова дюза на шпиндела на полиращата машина.

Кръговете за коса (дискови четки) се използват за полиране на бижута със сложен дизайн с ажурна и релефна повърхност. Дисковата четка има дървена основа - поддържащ дървен диск, върху който са закрепени стърчащи четки за коса по цялата обиколка. Еластичността на четката се определя от твърдостта и дължината на косъма. Можете да увеличите твърдостта на четката, като скъсите дължината на линията на косата. Кръговете за коса се закрепват към машината за полиране по същия начин като кръговете от филц.

Платнените кръгове се използват за окончателно полиране (блясък). Представляват дискове от материал, събрани в пакети. Като материал може да се използва: калико, калико, лен, фланел. Дисковете, събрани в пакет, са фиксирани между дървени бузи с аксиален отвор. При сглобяването на пакета е препоръчително да използвате няколко разделителя от дискове с по-малък диаметър, това подобрява вентилацията на кръга и увеличава експлоатационния му живот.

Кръгове от конец (пух) - използват се, както и платнени, за придаване на блясък на повърхността на изделието. По дизайн те приличат на коса, разликата е, че вместо линия на косата имат покритие от нишка. Кръговете от конци са много меки.

Всички изброени кръгове се използват като машинен инструмент. Върху повърхността на всяко въртящо се колело се нанасят полиращи (абразивни) пасти. Размерът на зърното на пастата се избира в зависимост от етапа на полиране на продуктите (начален или краен). Полиращите пасти съдържат фини абразивни прахове, живи връзки и специални добавки. Абразивният материал е хромов оксид, минзухар (железен оксид), силициев оксид. Като свързващи вещества в пасти се използват: стеарин, парафин, техническа свинска мас, цезерин, восък, окислен вазелин. Специални добавки са: сода бикарбонат и олеинова киселина, които се въвеждат за активиране на процеса на полиране, терпентин и керосин - за промяна на вискозитета. Пастите на основата на хромов оксид са зелени, докато тези на основата на железен оксид са червени.

Тези пасти се предлагат в твърдо състояние. Нанасят се върху полиращите колела по време на въртенето на кръга чрез леко докосване на повърхността на кръга с паста. При полиране на изделия от благородни метали, пастите GOI се използват за първична и основна повърхностна обработка, а пастите от минзухар се използват за окончателно довършване. Съставът на пастите се избира в зависимост от твърдостта на полираните сплави.

Полирите са ръчни инструменти за механично полиране. Същността на полирането е да се изглади повърхността на продукта с гладък участък на полиращата машина. Изглаждането на повърхността става без използването на абразивни пасти. Полиращите машини се използват за обработка на труднодостъпни места, малки площи сред матова или гравирана повърхност и галванични покрития.

Полирите са стоманени и хематитни. Стоманената полираща машина е направена от добра инструментална стомана (често се използват иглени файлове) под формата на прът с полиран край (работна част). Най-често работната част на полиращата машина има овална форма, но за обработка на повърхности от всякакъв характер се използват и полировъчни машини с работна част с различна форма.

Хематитните полиращи машини са подобни по форма и дължина на четките за рисуване. В края на дървения прът е закрепен гладко обработен хематит (кървав камък), който е работната част на полира. Работната част на полирачите от хематит, както и на стоманените, е по-често заоблена, но се използват и други форми на камъни. Задължително изискване за полиращите машини, независимо от тяхната форма, е гладко полирана повърхност на работната част.

Механичното полиране е най-висококачественият и единствен окончателен тип полиране (след хидравлично и електролитно полиране, продуктите стават гланцови механично), но има съществен недостатък - всеки продукт се полира индивидуално. В тази връзка масовите видове полиране - барабанна и вибрационна обработка - станаха по-широко разпространени в бижутерийната индустрия.

Тумбирането е метод за масово полиране на продукти във въртящ се барабан в среда на полиране и почистващи препарати.

Полиращият агент, зареден в барабана заедно с продуктите, представлява стоманени топчета с диаметър от 1 до 3 mm (в зависимост от продукта). В същото време в барабана се излива миещ разтвор.

Съставът му е както следва (g/l): Амоняк 25%..... 15 Сапунени стърготини..... 15 Детергент..... 10 Белина...... 8 Натриев бикарбонат... 7 Натрий хлорид ..... Използват се 2 други разтвора, които ускоряват процеса, например разтвори на 72% сапун, сода каустик, калцинирана сода, гасена вар, натриев нитрат и др. Самият барабан може да бъде цилиндричен, гладък и фасетиран (6,8 лица). Корпусът е метален, облицован с гума отвътре. Гумата предпазва продуктите от нарязвания и уплътнява барабана. Напоследък се използват гумени барабани.

Същността на процеса се състои в това, че при въртене на барабана продуктът и металните топки (пълнител) са в постоянно движение и в резултат на взаимно триене повърхностите на по-мекия метал (продукти) се изглаждат. Съставът на препарата, който също е в движение, отмива мръсотията и ускорява процеса на полиране. Оптималният режим на въртене на барабана за златни и сребърни предмети е 70--80 оборота в минута. Барабанът се зарежда до половината, като топките (по обем) трябва да са два пъти повече от продуктите. Продължителността на тумбирането е от 2 до 8 часа в зависимост от състоянието на повърхността. В края на тумбирането продуктите се отделят от топките, измиват се и след това се полират на полиращи машини.

Виброобработка. Вибрационната обработка на продуктите е процес на полиране, подобен на въртене в пълнител, но не във въртящ се барабан, а във вибриращ контейнер. Същността на процеса е същата - повърхността на продуктите се изглажда в резултат на взаимно триене. Но времето за полиране на продуктите по време на вибрационна обработка е много по-кратко, отколкото по време на въртене - 60--80 минути. Процесът на полиране се извършва в затворен контейнер на вибромашината, където пълнителят и почистващият разтвор се поставят заедно с продуктите. Като пълнител, който заема /z от обема на контейнера, се използват стоманени и стъклени топчета в съотношение 2:1. Размерите на стоманените топчета са 2 - 6 мм, стъклените - 4 мм. Детергентът е разтвор със същия състав като при варене, плюс дървесно брашно - 10 g / l.

Зареждането в контейнера се извършва по следния начин. Първо се зареждат стоманени и стъклени топки, след това, след включване на вибратора, химически компоненти и вода. Продуктите се зареждат само след пълно смесване на пълнителя със състава на препарата. Тази последователност се обяснява с факта, че плътността на благородните метали (продукти) е по-висока от плътността на пълнителя и в резултат на вибрациите пълнителят постепенно ще бъде принуден нагоре и продуктите ще потънат на дъното на контейнер. В края на процеса на виброобработка продуктите се отделят от пълнителя, измиват се, изсушават се и се гланцират.

И двата метода - преобръщане и обработка с вибрации - имат значителен недостатък - невъзможно е да се полират продукти със сложна конфигурация с остри ръбове и резки преходи. електрохимично полиране. Това е процес на анодно ецване, в резултат на който наличните по повърхността микронеравности се разтварят и повърхността се изглажда. В сравнение с други видове, електрохимичното полиране има редица предимства: възможност за обработка на места, недостъпни за други методи; равномерно изглаждане на метала по цялата повърхност, запазвайки конфигурацията на продуктите; намаляване на загубите на благородни метали. Електрохимичното полиране се извършва в електролитни вани при определен режим.

Съставът на електролита за златото е както следва (g/l): Калиев цианид KCN .... 10 Калиев железен цианид K4Fe6........ 20 Калиев хидроксид KOH. 0,3 двуосновен натриев фосфат NaHPO.t-12H20. . 60 Продуктът служи като анод с катод от неръждаема стомана, разстоянието между електродите е 10 см. Напрежението на ваната е 2,8–3 V. Продължителността на полирането е 5–10 минути при температура на електролита 50–60 °C. Следният електролит се използва за полиране на сребро (g/l): Сребърен цианид AgCN ... 35 Калиев цианид KCN . 20 Плътност на аноден ток 3--5 A/dm2, температура на електролита 18--25°С, времетраене на полиране 2-5 min. Друг електролит за сребро има състав (g/l): Калиев цианид KCN. 25 Натриев хипосулфат Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Полирането се извършва при плътност на анодния ток 2–10 A/dm2, работна температура на електролита 20–25°C и продължителност на процеса 5–15 минути.

Ако полирането е крайният процес на продуктите, то след измиване и изсушаване продуктите се гланцират механично с абразивна паста. Последното изплакване след полиране завършва процеса на довършване на бижутата.

За измиване на бижута съвременните предприятия са оборудвани с ултразвукова единица, чийто резервоар се пълни с миещ разтвор със следния състав (g/l): Воден разтвор на амоняк 25% ........ 40 Сапун за пране 70 %. 0,5 Продължителност на цикъла на почистване до 3 минути, температура на разтвора 60°C.

Чесането е вид художествена обработка на метали със специални щампи - щамповане, в резултат на което заготовката придобива релефно изображение. Същността на процеса на щанцоване се състои в това, че в резултат на натиска, упражняван върху чеканката (чрез удар с чук), върху метала остава следа според формата на работната част на щамповането. Чрез многократни удари на различни монети се избива даден модел. Правете разлика между ръчно и машинно гонене. Преследването се счита за ръчно, ако процесът на щанцоване на изображението се извършва ръчно. Машинното щамповане е операция за щамповане, извършвана на преси с помощта на матрици. Съвременното оборудване дава възможност за получаване на висококачествени изображения, така че щамповането значително намали използването на ръчно преследване при производството на бижута. И преследването трябва да се разглежда не като вид декорация, а като независим вид производство на продукти, което заема голямо място в художествената индустрия.

Като материали за щанцоване се използва ламарина с пластмаса. Това са злато, сребро, мед и неговите сплави (томпак, купроникел), алуминий. По-често от други се използват мед и томпак, които имат отлични декоративни качества, способността да поемат химическо и електрохимично оцветяване, придобивайки високи антикорозионни свойства. Пластичността на тези материали позволява дълбоко изтегляне на релефа. Дебелината на детайла се определя от размерите на изсечения продукт. За продукти с малки размери се използват листове с дебелина 0,3-0,8 mm. Основните инструменти за гонене са чекан и чук.

Преследването е стоманена пръчка, обикновено фасетирана, с дължина 90-120 lm за малки форми. Сечението на монетата трябва да е променливо, като в средната й част е оставено удебеление за стабилност и гасене на вибрациите при удар. Работният край на монетата е закален. Другият му край, който служи за удряне, също е леко нагрят, но не позволява занитването му, което спестява дължината на монетата. Само средната част остава незакалена изобщо - това намалява вибрациите. Чеканките са изработени от стоманени пръти от марки U7 и U8, след което се обработват (на шмиргел или ръчно), така че надлъжната ос на чеканката да минава стриктно през центъра, което гарантира стабилността на чеканката по време на удар. При обработката на монетата се запазват лицата й, най-често четири. Ударниците се различават по формата на работната част (бит), която зависи от предназначението на инструмента. Има много разновидности на монети, но освен това всеки монетар използва и набори от монети от същия сорт, които се различават един от друг по размер и модел на длето, извивка на изпъкналостта, състояние на повърхността и т.н. Основните видове монети имат собствените си имена. По-долу са техните кратки характеристики. Kanfarniki - форма на битка под формата на тъпа игла, оставя пунктирана следа. Използват се за прехвърляне на шаблон върху метал чрез щамповане на изображението по контура, както и за завършване на фона с точки (изстрелване). Колкото по-малък е размерът на продукта, толкова по-остър е избран ударът на монетата. Консумативите са линейна форма на битка, наподобяваща острие на отвертка. Необходим за щамповане на плътна линия. С извити линии се използват длета с извит звънец. Консумативите очертават изображението върху метала в точките на канфарника. Дължината и извивката на битката се избират в зависимост от размера на шаблона. Конници - имат плосък бой с различни форми. Те се използват за подравняване на равнини, повдигане или спускане на плоски области на изображението. Разликата във формите на битката се дължи на естеството на модела, по-специално на контурната линия на плоската зона. Повърхностната обработка на тези релефни изображения също е различна. За получаване на брилянтна следа се използват полирани горелки, за матова следа се използват полиращи средства с различна степен на грапавост на битката. Пурушники - формата на битката е кръгла с издутина, чийто размер и изпъкналост са различни. Puroshniki осигуряват дълбоко изтегляне на релефа и получаване на текстура с костилки.

Boboshniki - формата на битката е изпъкнала овална. Те служат, подобно на кожухарите, за релефно рисуване. Тръби - формата на битката е кръгла вдлъбната, сферични вдлъбнатини с различни размери. За разлика от пурошниците с изпъкнала следа, тубулите оставят изпъкнала следа, задълбочавайки контура на изпъкналостта.

Текстурирани - монети, върху чиято бойна равнина е нанесена резка. Прорезът може да бъде на райета, карирани, пунктирани и т.н. Те се използват за завършване на щамповано изображение или фон.

Специални - щампования, които имат шаблон или фрагмент от шаблон върху повърхността на битката за многократно повторение върху продукта. Може да бъде листо, цвете, елемент от орнамент, въже, шнур и др. Чуковете, използвани за гонене, имат кръгъл или квадратен ударник, повърхността на ударника е плоска. Носът на чука (противоположната част на ударника) е направен сферичен, с различни диаметри. Сферичната част на чука служи за повдигане на релефа без използване на длето. Формата на дръжката на чука също е необичайна - тя е огъната надолу към ударника и удебелена, което ви позволява да удряте определена сила за дълго време.

Като приспособления за преследване се използват меки метали или специално заварени смоли, които играят ролята на облицовъчни матрици. От метални материали като матрица може да служи олово или сплав от олово с калай в съотношение 1:1. Металните матрици, които ви позволяват да получите по-ясно изображение, се използват за малки задачи или при обработка на отделна област на изображението. Размерите и формите на матрицата могат да бъдат различни, но нейната дебелина трябва да бъде най-малко 10 mm.

От метални материали матрицата може да бъде смес от смола, еластична и лепкава. Удобно е, че заготовката на листа е здраво фиксирана върху повърхността му. Съставът на смолистата смес включва: изкуствени или естествени смоли, фино пресята суха пръст (може да се замени със смес), восък и колофон. Земята действа като пълнител, нейното съдържание регулира твърдостта на сместа. Вискозитетът на сместа се постига чрез наличието на восък, а лепкавостта и здравината се постигат чрез въвеждане на колофон в състава на сместа. Сместа се приготвя на огън при непрекъснато старателно разбъркване. След това се изсипва в плитки дървени кутии, чиито размери са малко по-големи от размерите на изкованата заготовка. При преследване на малки форми се използва чугунена топка (шрабкугел), която има разрез с малки страни, където се налива смола. Използва се и винтов шрабкугел, метален прът, покрит със слой смола, е захванат в съединителя му. Паус, взет от чертеж (снимки, пощенски картички и т.н.), служи като работен шаблон за чейсър. Размерите на заготовката на листа се определят от шаблона, така че заготовката да има свободни полета спрямо шаблона. За да закрепите здраво детайла, ръбовете му са огънати надолу. Огъването на кантовете (огъването) може да се извърши с клещи, чук върху тоалетна плоча или на специални малки ръчни ролки с ролков профил за огъване. Много преследвачи просто сгъват ъглите надолу, за да осигурят сцепление. За по-добра адхезия на повърхността на детайла със смолата, детайлът трябва да бъде добре закален и избелен или леко гравиран. Повърхността на смолата се нагрява равномерно с поялник до пълното омекване на горния слой и едновременно с това се нагрява детайла. Горещата заготовка (дръжте я с клещи) се спуска наклонено върху омекотената повърхност на смолата, така че въздухът да не се задържа под плочата. След като удави извитите ръбове на детайла, той отново се нагрява отгоре, така че смолата да приляга плътно, без мехурчета, към детайла. На местата, където се образуват въздушни мехурчета, металът се огъва и понякога се пробива. В процеса на нанасяне е необходимо да се гарантира, че смолата не се запалва, в противен случай тя ще загуби своите адхезивни и пластични свойства. След като смолата се охлади, детайлът е готов за употреба.

Чертежът се нанася от шаблона директно върху метала или се залепва към детайла с помощта на сапунен разтвор или лепило. След това контурите на изображението се изсичат с чаша, оставяйки ясен пунктиран белег. Контурите, сканирани върху метала, се изсичат с консуматив, превръщайки пунктираната линия в плътна. Остротата на удара на монетата се избира в съответствие с размера на продукта. Фонът се спуска и изравнява с полировщици, като се започва с контурна линия, изсечена с консуматив. Фонът се спуска до дълбочината на контурната линия (разход) и в резултат се разкрива ясно релефно изображение с фона. Разтягайки се под действието на длета, металът се втвърдява и се изисква отгряване, особено в местата на контурните стъпала. Нагрятият детайл се отстранява от смолата и, равномерно нагрят от апарата, се отгрява. В същото време полепналите остатъци от смола изгарят, образувайки сажди, които се отстраняват с метална четка (krautsbyur), изработена от тънка медна тел под формата на четка. След отгряване, за да се щанцова лицевият релеф, заготовката отново се шлайфа с лицето надолу, за да се изсече лицевият релеф от обратната страна. Ако върху изделието не трябва да има ясен образец, тогава плочата се поставя върху оловна, дървена, гумена или филцова основа (с лицето надолу) и грешната страна се изсича с подходящо щамповане на места, където предният релеф е повдигнат. Тази операция причинява изкривяване на детайла, което се елиминира чрез редактиране на фона върху плоска тоалетна плоча.

За окончателна обработка, отгрятият детайл отново се шлайфа, но този път получените релефни кухини върху листа са предварително запълнени със смола. В зависимост от точността и сложността на изображението, продуктът може да бъде боядисан до 4-5 пъти. Окончателното усъвършенстване на релефа и фона се извършва с повишено внимание. Монетите за това се избират не само във форма, но и на повърхността на бойното поле, за да се даде на повърхността на продукта определена текстура. Продуктът, отстранен от смолата, се отгрява, почиства от въглеродни отлагания и се избелва, след което се нарязва до крайния размер. По-нататъшната обработка се извършва според предназначението му. Ако продуктът не изисква запояване, той се четка, окислява, полира.

Гравиране

Гравирането е вид художествена обработка на продукт, която се състои в изрязване на шаблон върху продукт с длета. В ювелирната практика се използва ръчно двуизмерно (плоскостно) гравиране, по различен начин - гравиране за външен вид. Ръчното гравиране е сложен и отнемащ време процес, изискващ голямо умение, издръжливост и концентрация от изпълнителя. Гравирането на бижута се извършва на работна маса за бижута с помощта на приспособления и инструменти за гравиране.

Гравирането на изглед е често срещан вид ръчно гравиране. Включва изпълнение върху продукти на рисунки и посветителни надписи под гланц и под почерняване.

При гравиране продуктът трябва да бъде укрепен. За тази цел използвайте: дървени менгемета, монтажни плочи, shrabkugel и калници.

Дървено менгеме - ръчно и настолно с различна форма на челюстите, като за поставяне на камъни. Използват се за укрепване на насипни продукти. Монтажни дъски - изработени от вискозно дърво. Служи за укрепване на плоски продукти. Хоризонталните размери на дъските зависят от размерите на продукта, дебелината им е 20-25 мм. Можете да укрепите продукта върху дъските с помощта на карамфили, притискайки плочата по контура с капачки, уплътнителен восък и пасти за фиксиране. Шрабкугел (топчено менгеме) - представлява чугунена топка с диаметър около 130 мм, в която отгоре се отрязва сегмент и се изрязва жлеб, в който с болтове се затяга плоча с продукта. За да може продуктът да се движи свободно под всякакъв ъгъл, под шрабкугела е поставен кожен пръстен. Kranz (възглавница с гравиране) - тежка кожена или платнена кръгла възглавница, плътно натъпкана с пясък. Диаметър на калника 180-200 мм. Служи като подплата за монтажна плоча или настолно дървено менгеме за свободно маневриране на продукта. Kranz е най-простият и най-разпространеният уред за гравиране. Обикновено се изработва от самите занаятчии. За целта се изрязват два кръга с диаметър 180-200 mm от дебела кожа (3-4 mm), напоени с вода и зашити мокри около обиколката на разстояние 5 mm от ръба. Кръгът не е зашит напълно - остават незашити 30-50 мм. В получената торба през отворен отвор се изсипва фин, сух, измит пясък. След това дупката се зашива и възглавницата се изравнява на масата.

Щихели. Както вече споменахме, продуктът е гравиран с гравери. Длето е стоманено длето, подобно на прът, вмъкнато в дървена дръжка с форма на гъба. Дължина на фреза 100--120 мм. Stichel са изработени от инструментални стомани U12A или KhVG. В допълнение към тези стомани можете да използвате: сребърна стомана, пружинни ленти, външни пръстени на сачмени лагери (изправяне), малки плоски пили и прави бръснарски ножчета. Задължително изискване за длето е добро уплътнение и правилно заточване. От това до голяма степен зависи качеството на извършената работа. Ако гравьорът не е локален, той бързо се затъпява или режещият му ръб се смачква, но ако е прегрял, режещият му ръб постоянно се рони. Термично обработените длета се вкарват в дръжки с различна дължина, за да паснат на длетото в ръката, докато се шлифова. Дръжките се изработват с дължина от 30 до 70 мм. Шийката на дръжката е подсилена с метални халки, които я предпазват от спукване по време на накрайника. Опашката на острието влиза в предварително пробитата дръжка на 2/3 от дължината му. Долната част на гъбичката на дръжката (от страната на острието) е нарязана, което прави гравьора най-удобен за работа - позволява ви да захванете плътно дръжката с малкия си пръст, да я държите и да зададете произволен ъгъл между острието и продукта по време на гравиране.

Обработка на външни и вътрешни цилиндрични повърхности

Производство на сглобяеми бетонови конструкции

На всички е ясно колко важна е повърхностната обработка на стоманобетонните конструкции и части. След общото впечатление от структурата, настъпва по-близко запознаване с нея и след това първото впечатление се потвърждава или променя ....

Включва следните процеси: топене, валцуване, теглене на тел, студено щамповане, щанцоване, изтегляне, огъване, щамповане, филигран (сканиране), сглобяване и запояване на продукти, декоративно и защитно довършване, шлайфане, четкане ...

Производство на бижута

На професионален език емайлирането е нанасяне на топимо стъкло върху повърхността на метал (повече за технологията на горещи и студени емайли). Бижутата, изработени върху метална основа, също се покриват с цветни емайли...

Леене Злато, сребро, бронз имат висока плавимост и лесно се изливат във форми. Отливките следват добре модела. Леенето е един от най-древните методи за обработка на метали. Археологически разкопки в Египет и Вавилон потвърждават...

Пропедевтика в технологията на художествената обработка на материалите

Тристенната резба - най-древният вид геометрична резба - беше най-често срещаната, което е съвсем разбираемо: в крайна сметка единственият инструмент, с който се изпълняваше, обикновен нож, винаги беше под ръка ...

Пропедевтика в технологията на художествената обработка на материалите

Днес всеки иска да направи дома си не просто красив, но запомнящ се и уникален. За това се използват декоративни чаши. Придават на интериора уникален стил...

Пропедевтика в технологията на художествената обработка на материалите

Релефно щамповане Има няколко вида щамповане. В промишленото производство се използват различни методи за щамповане, когато шаблонът върху кожата се изстисква с помощта на форми. При производството на арт продукти се използва и щамповане ...

Бижута

Производството е един от най-важните фактори, влияещи върху формирането на потребителските свойства и качеството на бижутата. Една от характеристиките на производството на бижута е, че ...

Наистина, коя е единствената от многото професии, на която си струва да посветиш целия си живот и която отговаря на личните ти характеристики и наклонности? Ще успеете ли да заемете необходимото място в живота, за да не изпитате по-късно горчиво разочарование. Вероятно няма хора, които да не се интересуват от тези проблеми. Трудни за човек на всяка възраст, за вас, млади читатели, те са особено трудни. И въпреки това, те трябва да бъдат решени на вашата възраст, тъй като целта, избрана в младостта, се превръща в смисъл на целия живот. Разбира се, много е трудно да си избереш професия. Приказният рицар на кръстопът трябва да избере един от три пътя, но вие трябва един от четиридесет хиляди, според статистиката.

Можете например да станете физик, химик изследовател, пилот-изпитател, но можете да станете и работник. Какъвто и да иска да стане човек, най-важното нещо за него трябва да бъде правилното отношение към въпроса; тя трябва да бъде активна, целенасочена. Във всяка професия винаги има за какво да се мисли, какво да се търси и опитва. Основното нещо е да намерите любимото си нещо!

Разбира се, сред нас има и такива, които отдавна са обмисляли въпроса за своето бъдеще, такива, които имат твърда цел в живота и се движат към тази цел. Тази книга ще помогне на тези, които все още не са направили избор, които не са определили своето призвание.

Вземете всеки предмет от бита, голям или малък, било то дърво, глина или метал, със сигурност ще забележите, че ръката на художника го е докоснала; той се погрижи предметът да бъде не само удобен, но и привлекателен по форма, цвят и характер на повърхността. Целта на нашата книга е да разкажем на читателите, особено на младите хора, за народното изкуство, художествените занаяти, за хората, които са свързали живота си с любимия си бизнес. Александър Степанович Грийн каза, че тези хора са романтици, които са разбрали проста истина, за да направят така наречените чудеса със собствените си ръце.

Имах възможност да посетя едно от предприятията на народните занаяти, където отдавна се занимават с грънчарство. В работилницата имаше грънчарско колело - най-древната машина на земята. Навсякъде - по пода, рафтовете - завършени елегантни продукти: керамични вази, кани, куманци, бочата. Майсторът взема буца глина, навлажнена с вода, и започва да върти кръга. Прецизните движения на сръчните му ръце правеха чудеса пред очите ми. С привидна лекота от парче безформена маса започнаха да се появяват пластични очертания на бъдещия съд. Парче глина започна да придобива ново състояние, получавайки формата, замислена от майстора. Направата на кана отне само три минути. Но чудесата продължиха! Върху изсъхналата глина с четка майсторът започна да нанася ярки безпрецедентни цветя и необичайни, фантастични птици с огромни очи. След престой в грънчарската пещ, боите върху изрисуваната кана пламват с наситени ярки или деликатни нюанси.

Това не са ли чудесата, за които говори А. С. Грийн, чудесата, направени от собствените ръце. Какъв изискан вкус и безупречно майсторство трябва да притежавате, за да извършите тази необикновена трансформация на най-простата машина от прост материал.

Народното изкуство в своето развитие е тясно свързано с ежедневните неща, които съпътстват човек през целия му живот. От прости материали, прости инструменти, на ръка, майсторът сам изработи всяка вещ от началото до края. Те създадоха неща, подобни едно на друго, но винаги белязани с уникална оригиналност. Народният майстор умееше да се приспособява към характеристиките на материала и да го подчинява на своите задачи.

Всеки мотив на орнамент върху обект, бил той геометричен или флорален, е разположен не случайно, а в строго съответствие с това как е изграден самият обект. Произведенията на народното изкуство са забележителни преди всичко със своята целесъобразност. Те дават визуална представа за това, че хората, които са ги създали и използвали, са усетили мярката на красотата във всичко. Загрижеността за целесъобразността на формите на битови предмети не изключваше необходимостта от тяхната украса, която придава цвят и елегантност на цялото народно изкуство, от колибата до малки битови предмети.

Народното творчество се е развило в резултат на труда на много поколения; опитът от обработката на материала, преминаващ от учител на ученик, доведе до съвършенство. Цели семейства, села, села владееха умението. Така се раждат народните художествени занаяти. Тук умението на всеки отделен изпълнител е частица от творчеството на целия екип. Но хората винаги са отбелязвали особено умели и квалифицирани, техните високо художествени образци са служили като стандарт, който е следван от останалите. От поколение на поколение се носели легенди за тях.

В зависимост от местните условия и наличието на материал, всеки народен художествен занаят е имал и все още има свои любими теми, орнаменти, цветови схеми, характеристики на формата на продуктите и собствени производствени специфики.

Светът на предметите около нас е сложен и разнообразен, всеки ден, ежечасно се появяват все нови и нови форми, използват се нови материали, модата се променя. И как на този фон предметите на народното изкуство са забележителни с оригиналната си красота! Те са ценни, защото са направени на ръка, никога не се повтарят точно една друга. Със своята форма, оригиналност на шарката, ярки, богати цветове, те подчертават и допълват декора на нашите апартаменти, внасяйки в тях специален, уникален вкус.

Все по-широко се използва най-богатото наследство на народното творчество; Стана обичайно, когато професионален художник работи в сътрудничество със занаятчия в предприятия за художествени занаяти, а архитектите все повече включват народни занаятчии в дизайна на структурите, които създават. Търсенето на занаяти също се разшири, то вече не се ограничава до границите на нашите републики. Нуждата от тях е огромна не само у нас, но и в чужбина.

Обогатени са функциите на продуктите, произведени в художествените занаяти; утилитарни в традиционния бит, тези предмети се превръщат в сувенири и декоративни предмети. Произведенията на художествените занаяти лесно се вписват в атмосферата на модерен интериор, тъй като съвременното народно изкуство, както и професионалното изкуство, отразява съвременните вкусове и естетически нужди. След като се запознахме с особеностите на народното изкуство и формирането на художествените занаяти, ще се докоснем до историята на създаването и развитието на народните занаяти, свързани с обработката на метали. Познаването на историческото минало ще ви помогне да разберете по-добре произхода на тази област на изкуството, да обясните как в него са се появили определени традиции, художествени техники, сюжети и теми.

01. Изображение на елен. злато. Черноморски регион. 6 век пр.н.е д.

Художествената обработка на метала заема изключително място в историята на декоративното изкуство. Занаятчиите, използвайки различни метали, емайли, скъпоценни камъни, използвайки много методи на обработка, успяха да създадат произведения с перфектна красота. Металът има невероятни свойства. Може да се топи, лее, щампова, рисува, усуква, гравира, почернява, емайлира и му се придават различни нюанси. Следователно металът отдавна привлича хората със своите възможности. Националните особености на художественото творчество в областта на металообработката се появяват много преди образуването на руската държава. За изучаването на руското изкуство е от голямо значение работата на онези народи, които са живели до нашите предци, с които е имало обмен на материални и духовни ценности.

През първото хилядолетие пр. н. е. огромни територии от подножието на Алтай до бреговете на Черно море са обитавани от народ, който древните гърци наричат ​​скити. При разкопките на гръцки колонии и скитски могили са открити художествени съкровища и едно от най-ценните съкровища - "скитското злато". Сред тях са открити забележителни произведения на ювелирното изкуство: златни обеци (висулки), златен гребен, изсечени съдове, богато украсени златни ножници на мечове, луксозни бижута на скитски царе и знатни хора от онова време и други ценности.

Високо художествените произведения, създадени през античния период, говорят за изключителен възход на декоративното изкуство, високо ниво на художествено майсторство и разнообразни методи за обработка и украса на благородни метали.

Племената, населявали нашите земи - сарматите, а след това антите и славяните - преди формирането на своята държава в своето изкуство, заимстваха много от скитите, но създадоха ярко оригинално изкуство. Многобройни разкопки на територията на СССР, в гробните могили Кул-Оба, близо до Кировоград, в Келермес в Кубан, в село Мартиновка южно от Киев, в Стара Ладога и други места, където са намерени образци на произведения на декоративното изкуство, изработени от открити метални разкриват предисторията на древноруското изкуство.

През 10-12 век художествената обработка на метала получава цялостно и широко развитие не само в градовете, но и в селата. Навсякъде ковачите са първите бижутери, които коват и отливат различни бижута. В ковачеството са използвани студено и горещо коване и леене. Оръжията бяха украсени със сребърни и златни инкрустации. От мед изработвали бижута, висулки за огърлици и дрехи. От ламарина, за много продукти е използвано щамповане и щамповане.

02. Тури рог. Сребро. Преследване, черно. Детайл на орнамента. 10 век

Особено големи бяха успехите на майсторите на киевския емайл. Емайлът се е използвал за украса на голямо разнообразие от предмети от злато, сребро, бронз и мед, като най-често емайлът е бил използван в комбинация с филигран, щампа и гравиране. Но понякога емайлът е бил напълно независим вид декорация.

03. Предмети от Старорязанското съкровище. XII - XIII век

Руският емайл от това време е известен в два от неговите видове - champlevé и cloisonne, едноцветен и многоцветен. Най-трудният в изпълнение е многоцветният емайл от клоазон. Тънки златни прегради според предвидения модел бяха запоени към златна плоча, а празнините бяха запълнени с цветен емайл.

Цветният емайл, който запълваше определени участъци от повърхността на такива метални предмети като обеци, висулки, диадеми, огърлици, катарами, значително оживяваше последните и придаваше на орнамента повече изразителност. Великолепно изпълнени луксозни диадеми се намират в Киев и Рязан; те възхищават с отличната си техника и чистота на тоновете на емайла и с право се считат за върха на ювелирното изкуство.

04. Жиковница (дурна примка) желязо

05. Бердиш. Продукт на московски занаятчии. XVI - XVII век

Киевските майстори на ниело показаха не по-малко умение и тънкост на художествен вкус. Дълго време фонът на изображенията беше изпълнен с ниело, върху което ясно се открояваха леки контурни рисунки, направени с длето. Малко по-късно се появяват черни изображения на светъл златен или сребрист фон. Техниката niello е използвана за украса на различни бижута. Ниело се използва и в комбинация с други видове художествена украса. И така, в Чернигов в могилата "Черна могила" са открити два турски рога, обковани в сребро. Местните занаятчии, заедно с niello, използваха контурно щамповане върху тънък сребърен лист и позлатен фон, работещ с малки релефни топки.

В Киевска Рус металните изделия с филигранни (скани) и гранулирани декорации са често срещани. Декоративните ажурни детайли са направени от златна, сребърна или медна тел, най-малките зърна, пръстени и чрез запояване са свързани помежду си и към основата на продукта. Високото умение и познаване на технологиите позволяват на майсторите да свързват деликатни и сложни модели на детайли и отделни части на предмети с почти невидима спойка. Изкуството на Киевска Рус бележи блестящия разцвет на руското художествено творчество.

Татарското иго донесе ужасна и продължителна разруха на основните културни центрове на страната. Художествената дейност на много градове обаче не е напълно нарушена. В градове като Новгород, Псков, Смоленск, Галич са запазени културни паметници от миналите векове и продължават да се развиват забележителните традиции на древноруското ювелирно изкуство.

През XIV - XV век започва възраждането на много видове художествена обработка на метала. Един от първите, които възраждат изкуството на филиграна; не изискваше сложно оборудване и затова стана широко разпространено в много руски градове. Наред с чисто филигранните предмети, има предмети, където филигранният модел понякога е оцветен с мастика, боядисана в различни цветове. Декоративното изкуство е особено развито в Москва: тук се организират художествени работилници, в които освен бижута с филигранни орнаменти се изработват церемониални оръжия, съдове, чаши, църковна утвар. За производството на предмети от благородни метали се привличат най-добрите руски занаятчии и се канят художници и занаятчии от други страни. Най-забележителните руски майстори от средата на 15 век са двама забележителни скенери - Иван Фомин и монах Амвросий.

06. Царско оръдие, майстор Андрей Чохов. 16 век

През 16 век бижутата отново започват да заемат едно от водещите места. Новият подем в развитието на художественото творчество и занаятчийството не е случаен; XV - XVI век - това е времето за по-нататъшно обединение и укрепване на руските земи. С нарастването на мощта на руската държава и разширяването на международните отношения необходимостта от произведения на приложното изкуство нараства.

За да се създадат високо художествени образци, бяха необходими майстори на бижута. Създадена в началото на 16-ти век в Московския Кремъл, Оръжейната камара се разширява значително в средата на века. В допълнение към оръжейната се откриват самостоятелни работилници - камари, включително ковашката, златната и сребърната, където работят много изкусни майстори.

Москва става най-големият център за художествена обработка на благородни метали В работилниците на Московския Кремъл златни и сребърни занаятчии създават разнообразни продукти, предназначени както за царския и патриаршеския двор, така и за продажба.

По това време широко се използват щамповане и щамповане. Преследваните произведения се отличават със сдържана простота на формите и изразителна обработка на всеки детайл. Растителните мотиви - къдрави стъбла, билки, изящни листа и цветя образуват спокойна и плавна ритмична структура, придаваща баланс и декоративна цялост на цялата орнаментна композиция.

В щамповането и щамповането, освен богатите флорални орнаменти, има изображения на човешки фигури, цели сцени и многофигурни композиции. Характеристика на тези изображения е мекотата и обобщението на формите, липсата на фини детайли.

Особено фини са продуктите с наситено оцветено ниело. На златни предмети (чаши, чинии, чаши, чаши), украсени с рисунки на ниело, тънък черен графичен модел е много красиво съчетан със златна повърхност на фона; те са забележителни образци на графиката от 16-ти век. Руските майстори-емайльори усвояват нови методи за изработване на емайл върху филигран и релефен релеф и успешно го използват за декориране на предмети.

16-ти век е разцветът на московския златен и сребърен бизнес. Без да губят красивите древни традиции на художественото майсторство, московските майстори-бижутери постигат високо съвършенство в техниките за обработка и декориране на скъпоценни предмети.

През 17 век, в допълнение към Москва, такива градове като Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, Велики Устюг, Солвичегодск стават значими центрове на художествената култура. Всеки от тези местни центрове имаше свои собствени характеристики и традиции.

В края на 16-ти и началото на 17-ти век характерът на декорациите постепенно се променя, те придобиват по-голям блясък и сложност. Желанието за блясък се проявява в голям брой перли и скъпоценни камъни, златни и сребърни предмети. Емайлите придобиват по-ярък цвят и контраст. Всичко това съответства на декоративната украса на дворцовите помещения, където яркостта, многоцветието, жизнерадостта започват да заемат основно място.

Значително развитие получават гравирането и ниелото. Колекцията на Държавния исторически музей съдържа произведения на руски майстори на сребро със сложни сюжетни рисунки, направени с техниката на гравиране. Нови декоративни техники се появяват в природата на рисунките с нийло. Вместо тънки и чисти графични линии, на златист фон от предмети се появяват условни равнинни фигури, големи издълбани цветя, плодове, билки, птици и животни. Те са подчертани с гравирана линия и обработени с най-ситни кадифени щрихи. Наред с техниката за поставяне на емайл върху изсечен и гравиран метал, по това време в Москва се създават предмети със сканиран цветен емайл.

07. Патирас. Псков. 17-ти век

08. Кофа на цар Михаил Федорович. 17-ти век

В допълнение към Москва, емайловите продукти на занаятчиите, работили в Солвичегодск, също са известни. Още през 16 век тук е организирано производството на предмети с рисувани емайли, включително сребърни съдове, чиято основна украса е декоративната живопис върху емайла. През 17-ти век в Солвичегодск се изработват купи, крака, съдове с проста форма и се украсяват с мотиви на жълто-оранжеви, червени, зелени и сини цветя на светъл фон. В продуктите на занаятчиите от Solvychegoda можете да намерите и портрети и сюжетни изображения, заимствани от рисунки на книги и гравюри от онова време.

Развитието на ново художествено направление в работата на руските емайльори завърши с появата на емайлови миниатюри в началото на 17-18 век, които скоро се превърнаха в най-популярната разновидност на това изкуство.

В края на 17-ти и началото на 18-ти век се наблюдава бурно развитие на металургичната и металообработващата промишленост. Майстори по художествена обработка на метали са групирани в големи заводи в Урал - в Нижни Тагил, Кушва, Касли, Кус и в други чугунолеярни, където произвеждат художествени отливки. По това време на територията на Русия се формират основните традиционни занаяти за художествена обработка на метал. През този период са основани действащите сега фабрики "Северно Ниело", фабриката за бижута Krasnoselskaya, клон на фабриката за бижута и изкуство Bronnitskaya в село Синково близо до Москва. Невъзможно е да не назовем такива предприятия като художествената фабрика "Ювелир", Волжската бижутерска фабрика "Красная Пресня", Фабриката за художествени изделия Казаков, "Ростов Финифт", където творчески екипи от майстори и стилистични традиции се развиват след Великия октомври социалистическа революция.

09. Значка на артилеристи. 17-ти век

Народните художествени занаяти са специален клон на съвременната художествена индустрия, произвеждащ битови и сувенирни предмети. Занаятчийските предприятия обединяват занаятчии и художници на народното декоративно изкуство. В тези предприятия, наред с използването на различни спомагателни устройства и дребна механизация, се използва висококвалифициран ръчен труд.

10. аз С. Гореликов. Стоманодобивник и ученик. Излято желязо. Касли. NIIHP. 1956 г

В съвременните занаяти, свързани с художествената обработка на метала, грижливо се съхраняват и усъвършенстват традиционни форми и техники, свързани с далечното минало на народната култура, които се отличават с ярка национална идентичност.

В първите години на съветската власт металообработващите художествени занаяти остават малки, разпръснати занаятчийски предприятия. По-късно мащабът на производството се променя, някои от предприятията се превръщат в големи производствени обединения с голям брой висококвалифицирани занаятчии и художници. В големите занаяти има професионални технически училища по изкуствата. Тук те внушават любов към трудовата професия, традициите, младите майстори получават художествено образование, усвояват професионални техники и придобиват различни знания.

За подобряване на нивото на професионални знания, за оказване на творческа помощ при създаването на нови модели продукти младите майстори на някои занаяти създават експериментални творчески групи и групи за индивидуално чиракуване. Много прекрасни художници и занаятчии са подготвили професионални художествени школи по занаяти.

Трудът на народния майстор е високо ценен в социалистическото общество. Само в Руската федерация тридесет и пет художници на занаятите са удостоени със званието лауреати на Републиканската държавна награда на името на И. Е. Репин. А колко занаятчии във всички съюзни и автономни републики са удостоени с почетните звания народен артист, заслужил майстор на народното изкуство; няколко занаятчии са удостоени със званието Герой на социалистическия труд.

През 1930 г. е създаден Научно-изследователският институт на художествената индустрия, който в много отношения подпомага творческата дейност на занаятите. В лабораторията по художествена обработка на метал, камък и кост се извършва много експериментална работа, която дава добри резултати. Изследователите заедно с художниците на института, въз основа на традиционните форми и техники на конкретен занаят, създават нови образци на продукти, спомагайки за запазването на оригиналните основи на занаятчийското изкуство.

Различните методи за художествена обработка на метали също имат дълга история. Някои от тях са възникнали в древни времена, но не са загубили стойността си и до днес, други са разработени сравнително наскоро. Арсеналът на съвременния бижутер включва художествено леене, резба, гравиране, филигран, щамповане, назъбване и различни видове емайли. Тези техники все още се основават на техники за ръчна обработка и следователно отнемат много време. Най-често те се използват за авторски произведения. Освен това ръчното ексклузивно производство днес е фундаментално за създаване на нови модели продукти и за свежи идеи за стил.

• Емайл(от френски. "да се стопи"). Древното руско наименование на емайла "финифт" идва от гръцкото "фингитос" - "брилянтен камък". Емайлът е тънък слой от стъклена сплав, чийто цвят зависи от оксидите на съставните му метали. Железният оксид например придава на емайла жълт или кафяв оттенък; манганов оксид - лилав, кафяв, черен; кобалтов оксид-оксид - нюанси на синьо и синьо; оловен хромат и хром - розово, ярко червено и кафяво. Според състава на емайла се разделя на прозрачен, полупрозрачен и глух, или непрозрачен. Изпичането на емайла, нанесен върху продукта, в зависимост от неговия състав, се извършва при температура от 600 до 800 "C. Първият се появява в Древен Египет през 2-ро хилядолетие пр.н.е. Появата на тази техника, очевидно, е свързана с случайно напукване и разтопяване на малки вложки от цветно стъкло, поставени между златни прегради. Въпреки откъслечните сведения, може да се твърди, че в Източното Средиземноморие емайлът е бил познат още от средата на 1-во хилядолетие пр. н. е. Развитието на научните знания в водещият център на европейската култура от Средновековието - Византия, довежда до появата през 7 век на емайлиращи техники с клоазон Византийските емайльори бързо достигат удивително съвършенство. клоазон емайлсе извършва върху тънка, обикновено леко изпъкнала златна плоча. С помощта на шаблон майсторът направи отпечатък на поднос - нещо като миниатюрно легло за емайл. В долната част на таблата най-тънките ленти-прегради бяха запоени с ръб, „очертаващи“ ясните контури на бъдещите изображения; те бяха запълнени с емайлова маса. След това емайловата плоча се изпича и накрая се полира. Цветовата схема се отличаваше със сочност и наситеност. Cloisonne емайл се използва за украса на шапки, плочи с него се пришиват върху церемониалните дрехи на светски владетели и църковни йерарси, те се съхраняват в изобилие върху заплатите на иконите и църковните книги. Забележителен паметник на работата на византийските и италианските емайльори от XII век. е златната украса на олтарната преграда на катедралата Сан Марко във Венеция.

Сканиран емайл, при който цветните емайли запълват контурите, образувани от филигран (филигран), е много популярен в изкуството на Китай, Трансилвания (северозападната част на съвременна Румъния) и Италия през 15-17 век. Около средата на XVI век. тази техника е използвана от руски майстори в Москва, градовете на руския север и Велики Новгород. Най-добрите от тези произведения са направени в кралските работилници на Оръжейната палата. Сред тях е евангелската рамка, поръчана от Иван Грозни за Благовещенската катедрала в Московския Кремъл. Цветовете на емайлите тук отразяват чистия дълбок тон на метличиносините цейлонски сапфири. През 17 век в Москва, водещият център на художествените занаяти, са създадени особено изключителни и разнообразни произведения на емайла. В Московския Посад се предпочитаха меките синьо-зелени емайли. Тя е била използвана за оцветяване на шарки от билки върху ковчежета, купи и кутии за руж, които съществуват не само в стаите на болярите, но и в домовете на богати граждани. Този модел беше оживен от миниатюрни сребърни наслагвания под формата на звезди и розетки, те бяха допълнени от капки перла с бял емайл. В нашия каталог със скъпи подаръци можете да закупите сладко с аметисти.

Гравиране (гилош)

В епохата на барока и рококо емайлът става един от водещите елементи на художествения декор. Емайли върху гравирана повърхност, рисувани емайли, сочни миниатюри красят кутии за табакери, часовници, пръстени, тоалетни кутии и аромати в изобилие. На тях виждаме великолепни гирлянди от цветя, очарователни композиции на исторически и библейски сюжети и дори бойни сцени. Малките емайлови шедьоври възхитиха съвременниците с живостта на цветовете и богатството на нюанси. Широкото признание на миниатюрата в Русия доведе до създаването през 1779 г. на класа по емайлирана живопис в Академията на изкуствата. В епохата на историцизма мотивите на емайла върху филигранни и резбарски продукти от предпетровската Русия бяха възродени. Орнаменти, взети от ръкописни книги, се появяват върху голямо разнообразие от предмети - от церемониални, подаръчни съдове и ковчежета до миниатюрни бижута. Те бяха извършени от редица работилници, сред които фирмите на И. Губкин, П. Овчинников, И. Хлебников станаха особено известни. През годините на безпрецедентен разцвет на емайлите, тяхната палитра се разшири фантастично. Фаберже, например, има почти сто и половина цвята и нюанси! В края на 19 - началото на 20 век. много местни и чуждестранни майстори предпочитаха гилоширания емайл. За фирмите на L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn и други, нещата с гилошен емайл се превърнаха в своеобразна визитна картичка. Коприненият блясък на гравираната шарка, нанесена със специална машина и покрита с прозрачен или полупрозрачен емайл, създаваше омагьосващ ефект. Злато и сребро с гилоширан емайл - от копчета за ръкавели и дамски табакери до настолни часовници и рамки за снимки - се смятаха за вид символ на елегантност. Гилоширан емайл(гилоширан емайл) е техника за покриване на няколко слоя прозрачен цветен и безцветен емайл върху метална повърхност, предварително гравирана със специално механично устройство, което причинява модел под формата на тънки вълнообразни линии, люспи, спирали, ясно видими през емайлова повърхност. В нашия каталог от скъпи подаръци можете да поръчате.

Водещите бижутери на Европа - от парижките Lalique и Vever до занаятчиите на Москва и Санкт прозорец, или витражи, емайли. Предметите, украсени с емайл за прозорци, са особено елегантни. Нанесени върху изрязана или ажурна филигранна шарка, те създават ефект, подобен на витраж, когато се гледат срещу светлината. Крехки и сложни в изпълнението, тези продукти изискваха изключителна точност от майстора и затова работата с тях беше достъпна само за избрани фирми.

Резба, гравиране- най-старата художествена техника за обработка на метали, дърво, кост и камък, позната на човечеството от хиляди години. Тя се основава на прилагането на линеен модел или модел върху повърхността на продукта. С течение на времето занаятчиите преминаха от равнинна резба към гравиране, което направи възможно да се даде на изображението триизмерност, триизмерност. В Русия техниката на гравиране е усвоена в началото на 17-18 век. Един от забележителните резбари от онова време е майсторът на царската оръжейна палата Василий Андреев. Изображения или шарки, нанесени с нож, служат като първи етап от работата върху продукт, украсен с ниело, но в същото време линията на конеца се изважда малко по-дълбоко от обикновено.

почерняване

почерняване - древен начин за декориране на сребърни и златни изделия. Същността му се състои в нанасянето на течна сплав (ниело) върху гравираната метална повърхност, която включва сребро, мед, олово и сяра. Цветът и блясъкът на черен модел или изображение може да варира от кадифено черно до синкаво-сивкаво черно. Още през 16 век в Трактат за златарството Бенвенуто Челини описва няколко рецепти за ниело. Фино смлян прах се разрежда с разтвор на боракс, поташ и трапезна сол до състояние на течна заквасена сметана. Тази смес покрива шарката или фона на изображението. След изпичане при температура 300-400 ° C, излишните капки се отстраняват от продукта; това е последвано от полиране и тогава черното покритие придобива характерния си блясък и яснота. Предметите, украсени с тази техника, са известни от древността. Те са споменати от Плиний Стари. През Средновековието финото ниело се изработва от майстори от Византия, Близкия изток, Италия, Кавказ и Древна Русия. Благородният лукс отличава работата на "почернените занаятчии", които са служили в работилниците на Московския Кремъл през 16-17 век. Ритмичният орнамент от тревни къдрици, украсяващ стената на златен съд с тегло почти 3 кг, който служи като сватбен подарък от Иван Грозни на втората му съпруга, черкезката Мария Темрюковна, се връща към възрожденски мотиви. Според легендата тя била представена на младата царица след брачната нощ: върху нея лежала новата й прическа - женска кика, която заменила кокошника и сватбената корона на момичето. Почерняването и големите скъпоценни камъни са перфектно съчетани, украсявайки златна кадилница под формата на еднокуполна църква, предоставена от царица Ирина Годунова на гробницата на московските суверени - Архангелската катедрала на Кремъл, за да почете душата на нейния съпруг, цар Фьодор Иванович. През XVIII век. Изкуството на гравирането на ниело се проявява ясно в произведенията на майсторите от Велики Устюг и Тоболск. Niello графики, изобразяващи паметници на древната руска архитектура на фона на гъсти треви, предизвикани по дълбоки резби, украсяват продукти, създадени в края на 19 век. майстори на фабриките на московския търговец Василий Семьонов и в работилниците на фирмите на П. Овчинников и И. Хлебников. Тук, както и в предметите от 18 век, почерняването върху среброто е съчетано с красиво позлатяване. Днес тази древна техника е запазена в Северен Кавказ, в село Кубачи и далеч в северната част на Русия, в известната фабрика Северная чернь в Солвичегодск, където създават различни сребърни бижута: гривни, обеци, пръстени , висулки, луксозни съдове и религиозни предмети. В нашия каталог със скъпи подаръци можете да поръчате един от най-предпочитаните ни лотове за чарка под формата на хусарско шако.

Преследване

Преследване- вид студена обработка на метала. Състои се в нанасяне на релеф върху детайла чрез удряне на чекан (щанц) с чук, чийто връх е направен под формата на топка, звезда, квадрат, жлеб и др. Ковки и пластични благородни метали - злато и сребро - са идеални за този вид работа. Майсторите на Древна Русия са използвали до 450 печата за различни цели: с помощта на някои фонът е получил матова текстура, с други са нанесени шарени граници. Златарите широко използваха преследване, докато не беше изобретен печат, който ускори и намали разходите за работа върху продуктите. Наред с щамповането често се използва и релефът - техника за обработка на метала за получаване на релефни изображения върху повърхността му чрез екструзия.

прорез- древна художествена техника за декориране с благородни метали (злато или сребро) бронзови или стоманени изделия, които контрастират с тях по цвят, включително дамаска стомана. В нашия каталог със скъпи подаръци можете да поръчате авторски със скъпоценни камъни.Този метод на декорация е използван за украса на военни и церемониални оръжия, доспехи и др.Същността на процеса е, че върху повърхността на предметите и златото се правят резки или сребро се напълва в получените вдлъбнатини тел, създавайки най-фин модел от къдрици и стилизирани билки, както и изображения на животни или хора. Често се правят възпоменателни надписи с помощта на техниката на прорез: имената на собствениците, подписите на майсторите или текстове с морализиращ характер. Таушингът е широко използван през XII-XVII век. Той беше брилянтно притежаван от господарите на Византия, Близкия изток, Китай, Япония, Северен Кавказ и Древна Русия. Понастоящем тази техника е запазена в изкуствата и занаятите на Италия, Испания, Иран, Китай и Япония. С него са известни художниците от дагестанското село Кубачи, Тула, Ижевск и Златоуст.

В нашия каталог можете да закупите всичко. Разполагаме и с фигурки от камък, миниатюрни скулптури в злато и сребро.

Мелников Иля

Художествена обработка на метал. Скъпоценни метали. Сплави и минно дело

Художествена обработка на метал. Скъпоценни метали. Сплави и минно дело

Благородните метали са метали, които принадлежат към така наречената благородна група. Това са златото, среброто, платината и металите от платиновата група. Като рутений, паладий, иридий, осмий, родий.

Те получиха наименованието „скъпоценни“ поради високата си цена в сравнение с други метали и „благородни“ поради високата си химическа устойчивост в много среди и красивия външен вид в готовите продукти. Злато, сребро, платина, паладий, както и сплави на основата на тези метали се използват за производството на много арт продукти и в бижутата.

От книгата Изобретенията на Дедал автор Джоунс Дейвид

Хидравличен добив на въглища Съвременните методи за добив на въглища са толкова сложни и опасни, че Daedalus е наистина щастлив да обяви разработването на принципно нов метод за добив на въглища. Въглищата са много лек минерал; неговата плътност е по-ниска от тази на разтворителя,

От книгата Metal Works автор Коршевер Наталия Гавриловна

Редактиране на метал Редактирането се използва в случаите, когато е необходимо да се елиминира изкривяването на формата на детайла - вълнообразност, изкривяване, вдлъбнатини, кривина, изпъкналост и др. Металът може да се редактира както в студена, така и в нагрята форма. Нагретият метал е по-лесен за редактиране, което е справедливо

От книгата Феномен на науката [Кибернетичен подход към еволюцията] автор Турчин Валентин Федорович

Обработка на метал Обработката на метали включва доста голям брой работи от различни видове, но всяка от тях започва с подготовката на повърхността, която ще се обработва. Какво означава да обработиш метална част? Преди всичко проверете размерите му и

От книгата Материалознание: бележки от лекции автор Алексеев Виктор Сергеевич

Огъване на метал Много често шлосерът трябва да извършва операция, свързана с пластична деформация на метал - огъване. Може би нито една водопроводна работа не може без него. Когато металът е огънат, неговите влакна изпитват едновременно компресия и напрежение. Ето защо

От книгата Художествена металообработка. Декоративни и синтетични скъпоценни камъни автор Мелников Иля

5.8. Ерата на метала Ерата на метала е страницата след неолита в историята на човешката култура. Преходът към топене на метали бележи метасистемен преход в производствената система. Ако по-рано материалът, от който е направен инструментът - дърво, камък, кост и др.

От книгата Стъклото и неговите свойства. Суровини за производство на стъкло. Подготовка на сместа автор Мелников Иля

1. Цветни метали и сплави, техните свойства и предназначение Ценните свойства на цветните метали са довели до широкото им използване в различни отрасли на съвременното производство. Мед, алуминий, цинк, магнезий, титан и други метали и техните сплави са незаменими материали за

От книгата Материали за бижута автор Куманин Владимир Игоревич

Художествена обработка на метал. Декоративни и синтетични бижута

От книгата Основи на дизайна. Художествена обработка на метал [Урок] автор Ермаков Михаил Прокопевич

Художествена обработка на стъкло. Стъклото и неговите свойства. Суровини за производство на стъкло. Приготвяне на смес Стъклените продукти са навлезли в културата и бита на човека от незапомнени времена. Смята се, че първите стъклени продукти са се появили преди повече от шест хиляди години.

От книгата Художествена металообработка. Емайлиране и художествено почерняване автор Мелников Иля

7.4. Медни сплави, имитиращи златни и сребърни сплави За да се намалят разходите за художествени продукти в производството на евтини бижута, широко се използват томпак, месинг, мелхиор, никелово сребро; в производството на художествени изделия - бронз Сплави на мед с цинк,

От книгата Художествена металообработка. Корозия и термична обработка автор Мелников Иля

Раздел II Художествено леене: чугун и цветни метали Относно природата на нещата "...металите, разтопени от топлина, могат да получат всякаква форма и форма, която желаете" Лукреций

От книгата Филтри за вода автор Хохрякова Елена Анатолиевна

7.2. Метали за изработка на табели и бижута Злато - химичен елемент - красив жълт метал. Тежка, мека, пластична, химически инертна. Използва се предимно под формата на сплави с други метали, което повишава здравината и твърдостта му.

От книгата Заваряване автор Банников Евгений Анатолиевич

От книгата на автора

От книгата на автора

Метали Обикновено желязо Желязото е един от най-разпространените елементи в природата. Съдържанието му в земната кора е около 4,7% от теглото, така че желязото, по отношение на разпространението му в природата, обикновено се нарича макроелемент.В естествената вода желязото

От книгата на автора

Тежки метали Понятието "тежки метали" не е строго дефинирано. Различните автори в групата на тежките метали посочват различни химични елементи. В екологичните публикации тази група включва около 40 елемента с атомна маса над 50 атомни

Основни технологични операции при обработка на метали

Кастинг
Златото, среброто, бронзът имат висока плавимост и лесно се изливат във форми. Отливките следват добре модела. Преди отливането майсторът изработва восъчен модел. Тези части от предмета, които трябва да бъдат особено издръжливи, като дръжки на съдове, дръжки или резета, както и орнаменти и фигури, се отливат в пясъчни форми. Сложните части изискват изработването на няколко модела, тъй като различните части се отливат отделно и след това се свързват чрез запояване или завинтване. За повтаряща се орнаментация е достатъчна една форма, която последователно се пресова в пясъка няколко пъти, най-добрите отливки се получават от медни модели, тъй като след щанцоване изглеждат като произведения, излезли от ръцете на гонач. Галваническите отливки са изобретение на 19 век.
Леенето е един от най-древните методи за обработка на метали. Археологическите разкопки в Египет и Вавилон потвърждават, че още 5000 години преди нашата ера хората са умеели да леят метал.
В областта на производството на арт продукти сега се използват следните видове леене, които се различават по следните характеристики.
За метални отливки: чугун, отливка от медна сплав, отливка от благородна сплав.
Според материала и дизайна на формите: леене във временни форми - глинени и черупчести, леене в постоянни метални форми.
Според характера на моделите: със загуба на модел - восъчно леене, прецизно леене, по постоянен модел - земно леене.
Според метода на изливане на форми с метал: конвенционално леене, центробежно леене, леене под налягане.

Художествено коване
Коването е един от най-старите методи за обработка на метали. Извършва се чрез удари с чук върху детайла. Под неговите удари детайлът се деформира и приема желаната форма, но такава деформация без разкъсвания и пукнатини е характерна главно само за благородни метали, които имат достатъчна пластичност, издръжливост и ковкост. Комбинацията от тези свойства се нарича пластичност. Студеното коване се поддава на злато, сребро, мед. Тази техника е била широко използвана в древна Русия от златари, които са изковавали купи, черпаци и други продукти от слитъци. По време на студено коване металът под въздействието на удари, променяйки формата си, бързо губи своята пластичност, става по-плътен, придобива „втвърдяване“ и изисква отгряване за по-нататъшна обработка. Следователно процесът на студено коване се състои от две редуващи се операции: деформация на метала и отгряване (рекристализация). В съвременните условия студеното коване е рядкост в областта на художествената обработка на метали, главно в производството на бижута.
Дифовката е древен метод за студена обработка на ламарина, произведена чрез директни удари с чук, при които тя се разтяга, огъва, сяда и в резултат на това придобива необходимата форма. Дифовката се различава от коването по това, че е изработена от ламарина с дебелина не повече от 2 мм.
Изработването става виртуозно изкуство в ръцете на най-големите древни скулптори, като Фидий, който облича статуите на Атина и Хера в златни дрехи, изработвайки ги от тънки златни листове. Старите руски златари „избиваха“ купи и чаши, черпаци, украсени с чеканка, гравиране и скъпоценни камъни от листово злато и сребро.

Преследване- това е много особена, най-художествена и в същото време трудоемка производствена техника. Благородните метали могат да бъдат навити на тънък лист, след което формата на предмета придобива своята форма в студено състояние с помощта на ускоряващи чукове. Често художествен продукт се обработва върху основа (оловна или смолена подложка), която се избира в зависимост от степента на ковкост на метала. С кратки и чести удари с чук с постоянен натиск и въртене металът се почуква до получаване на желаната форма. След това преминават към преследване (избиване на декор). Декорът се избива с помощта на преследвачи (стоманени пръти с определен профил). Продуктите, изковани от едно парче заготовка, са най-високите произведения на изкуството. По-лесно е да се работи с две или повече части от детайла, които след това се запояват един към друг.
Техническо съвършенство и пластичен ефект във високия изсечен релеф (особено в присъствието на фигури) е постигнат през Средновековието от френски и немски златари, през 4 век от италиански, а в края на 16 век от немски майстори. Така още тогава са достигнати границите на възможното за тази техника. По-късно подобен декор е отлят и запоен. Дори в древни времена се е използвало гонене върху солиден модел, особено за изработка на фигури. Златно или сребърно листо се ускорява върху бронзов или железен модел и след това се отстранява от него. Доразвива се през 18-ти и 19-ти век. Например, запазени са релефни продукти на новгородските преследвачи от 11-12 век от култов характер (рамки за икони и др.), В които характеристиките на руското и византийското изкуство са уникално съчетани. Това са не само декоративни композиции, направени чрез изсичане от лист, но и изсечени отлети фигури. Към това време принадлежат образци на чеканното изкуство на Влади-Миро-Суздалска Рус. Към 1412 г. принадлежи работата на майстор Лучиан (папка), направена чрез преследване с ниело, както и работата на тверските бижутери, изработена чрез преследване върху сребърно леене. Чеканка във висок релеф е изработена от гръцки майстори в Москва, а чекани черпаци и купи - в Новгород. Преследването процъфтява особено през 16 век, в Ярославъл се съчетава с резба и гравиране, в Нижни Новгород се обогатява с отлети скулптурни детайли. Новгородските преследвачи започнаха да използват щамповане с присвоен фон. Разцветът на преследваното изкуство продължава през 17 век. Появяват се нови техники и художествени характеристики: от втората половина на 17 век и от началото на 18 век
В Новгород преследвачите използват прорезен орнамент; в Кострома се развива плоско, натрошено преследване, редуващо се с леене и резба; в Ярославъл преследването достига специална пищност и е оцветено с цветен емайл.
Художественото преследване е разделено на два независими вида работа, които имат качествени различия в производствените технологии.
1. Гонене от чаршаф.
2. Преследване чрез замятане или защита.
В първия случай ново произведение на изкуството се създава от заготовка на лист чрез щамповане, във втория те само разкриват и завършват форма на изкуство, която вече е била отлята в метал (или изрязана от метал с помощта на защитната техника ).
Отливането или щамповането на бронята се използва в случаите, когато е необходимо да се получи особено ясна и отчетлива релефна форма. Те секат предимно отливки, получени чрез отливане в глинени форми. Съвременните нови видове леене (леене под налягане, прецизно) не изискват щанцоване, тъй като отливките са много чисти. При преследване е необходимо да се коригират дефектите на леене: черупки, неглина, както и израстъци, светкавици и други дефекти, които се получават от изкривяването на колбите или от проливането на земната форма, или на мястото на метални дупки , от удар и разяждане на металната струя. В тези случаи има забележими издатини по отливките.
Басмата (щамповане) е вид развитие и усъвършенстване на монетосеченето. Вместо многократни удари с чеканка, необходими за извайване на сложна форма, се използват басменни дъски-матрици.
Предимството на щамповането в сравнение с щамповането е скоростта на производство на продуктите, както и значителните спестявания на благороден метал, тъй като басмата, в сравнение с щамповането, се извършва върху материал с много по-тънка дебелина.
В древноруското изкуство техниката на щамповане възниква в предмонголския период (X-XI век) и се използва за производство на релефни заготовки за niello и емайл. Басмата се развива от 15 век, но достига своя връх през 16 и 17 век. За щамповане на басма, на първо място, се прави басма дъска (матрица). Това е нисък монолитен метален релеф с меки гладки линии без остри ъгли и остри издатини, които пробиват тънък метал по време на щамповане. Общата височина на релефа на древните басми не надвишава 1-2 mm, но до 17 век (особено в края му) понякога достига 5-6 mm (на големи басми). Процесът на щамповане е следният: върху матрицата се поставя тънък лист метал с дебелина не повече от 0,2-0,3 mm, предварително закален и избелен. След това отгоре се нанася оловна подложка. Тази оловна възглавница се удря с дървен чук. Под действието на силата оловото се притиска във всички вдлъбнатини на матрицата, като точно повтаря целия й релеф. Металният лист, притиснат между матрицата и оловното уплътнение, претърпява същите деформации. След щамповане оловото се отстранява и басмата се отстранява от матрицата - тънък релеф, който много точно възпроизвежда всички детайли на матрицата, включително текстурата. Басмата е малко по-различна от матрицата в яснотата на модела. На басма се оказва по-мек, сякаш леко изгладен. Тази разлика се дължи на дебелината на листа, използван за щамповане. Колкото по-дебел е металният лист, толкова по-голямо е несъответствието.
В древноруското изкуство басмите се използват за подвързване на различни предмети, както култови, така и светски: иконостаси, рамки и фонове на икони, подвързии на книги, сандъци и ковчежета. Басмите се изпълнявали с портретни изображения или с орнаменти. Особено често се използват басми с повтарящ се орнамент. За да се получи такъв украшение, върху матрицата беше направен само един рапорт, а след това в процеса на производство на басма, след всяко щамповане, детайлът се премести с количеството на рапорта и беше отпечатан отново, такива стави са ясно видими на готовата басма . По наличието на фуги е лесно да се разграничи релефът от релеф.

металопластики
Металопластиката е един от древните видове художествена обработка на метали. Тази техника е използвана от художници от Средновековието, но става особено широко разпространена в края на 19 - началото на 20 век, когато продуктите, изработени по тази техника, стават модерни. В Русия, на Всеруската изложба на занаятите в Санкт Петербург през 1913 г., бяха изложени различни металопластични произведения: черпаци, ковчежета, рамки. Поради простотата и достъпността на техниките, той е включен в учебната програма на съветското училище през 20-те години. След това обаче тази техника беше забравена и едва напоследък интересът към нея отново се увеличи.
Произведенията на изкуството, изработени в тази техника, приличат на изсичане от лист, но по същество се различават значително, преди всичко в дебелината на ламарината.
За щамповане се използват листове с дебелина от 0,5 mm или повече, а за металопластика - фолио до 0,5 mm. Основната разлика между металопластиката обаче е в самия технологичен процес и в набора от инструменти. При щамповането формата се оформя чрез удряне на щамповането с чук, а при металопластиката формата се формира чрез плавни деформации, извършвани от специални инструменти, наподобяващи скулптурни стекове.

Гравиране
Гравирането е един от най-старите видове художествена обработка на метал. Същността му е прилагането на линеен модел или релеф върху материала с помощта на фреза. В технологията на художественото гравиране могат да се разграничат:
- плоскостно гравиране (двуизмерно), при което
само повърхност;
- бронирана гравюра (триизмерна).
Техниката на планарното гравиране се използва широко в художествената обработка на метали. Целта му е да украси повърхността на продукта чрез нанасяне на контурна рисунка или модел, сложни портретни, многофигурни или пейзажни тонални композиции, както и изпълнение на различни надписи и шрифтови работи. Гравирането се използва за декориране както на плоски, така и на триизмерни продукти.
Възможностите на планарното гравиране са много широки: рисунките, графичните произведения, направени с фреза върху метал, са още по-фини и съвършени от рисунките, направени с молив или химикал.
Плосковото гравиране, наричано още гланцово гравиране или гравиране за външен вид, включва и ниело гравиране, което технологично се различава от обикновеното гравиране само по това, че се изпълнява малко по-дълбоко, след което избраният мотив се запълва с ниело.
В края на 18 век започват да се използват машини за гравиране, покриващи цялата повърхност на предмета с еднакви линии, правилни кръгове и дъги. Тази техника - гилоширане - е пренесена от струговането на дърво в началото на 19 век и напълно измества занаятчийското гравиране. Използван е за гравиране на кутии за часовници, табакери и др.
Гравиране гравиране - метод, при който се създава релеф или дори триизмерна метална скулптура. При фронтално гравиране се разграничават два варианта: изпъкнало (позитивно) гравиране, когато релефният модел е по-висок от фона (фонът е задълбочен, премахнат), дълбоко (негативно) гравиране, когато шаблонът или релефът са изрязани отвътре.

Офорт
Това е друга техника, свързана с графиката. Както при офорта, предметът се покрива със смола или восък и след това декорът се надрасква върху него. При потапяне на изделието в киселина или основа, надрасканите места се ецват, а повърхността около тях, често повредена от намесата на инструмента, става матова. Така че имаше много плитък и леко появяващ се релеф. Тази техника е използвана в по-ранни времена за надписи върху чаши, но достига своя връх през 16 век.

Техника на декорация.

Филигран- вид художествена обработка на метала, която от древни времена заема важно място в бижутерията.
Терминът "филигран" е по-древен, произлиза от две латински думи: "phylum" - нишка и "granum" - зърно. Терминът "скани" е от руски произход. Произхожда от старославянския глагол "скати" - усуквам, усуквам. И двата термина отразяват технологичната същност на това изкуство. Терминът "филигран" комбинира имената на двата основни основни елемента, от които се произвежда типичната филигранна продукция, а именно, че телта, използвана в тази форма на изкуството, е усукана, усукана на корди.
Колкото по-тънка е телта и колкото по-стегната, по-стръмна е усукана, толкова по-красив е продуктът, особено ако този модел е допълнен от гранулиране (малки топки). Най-древните паметници принадлежат към второто хилядолетие пр.н.е., намерени в страните от Мала Азия, Египет. Най-древните произведения на филигранното изкуство се характеризират с преобладаване на гранулацията, а гладката и усукана тел са рядкост.
Характерни за скитското изкуство са и предмети, украсени със зърно.
Зърното тук остава типичен мотив за филигранни изделия от 10-ти и 11-ти век. Такива предмети понякога бяха почти напълно покрити с фини зърна, а на малък предмет имаше до шест хиляди зърна с диаметър не повече от 0,5 mm.
От 12-ти век теленият модел започва да преобладава във филиграна, а зърното става второстепенно. Орнаментът е изграден от усукана тел под формата на спирални къдрици. Всички тези произведения продължават да запазват своя запоен или фонов характер, тоест моделът е запоен върху ламарина.
През 13-ти век разнообразието от филигранни модели се увеличава. Появява се ажурен и многостранен филигран.
Татаро-монголското иго забави развитието на руската култура за дълго време, много филигранни техники бяха загубени, по-специално методът за запояване на най-малкото златно зърно, което едва наскоро беше преоткрито от професор Ф. Я. Мишуков, който установи, че древните майстори са използвали живак като спойка. Той разтваря златото в себе си, образувайки амалгама, а след това, когато се нагрява, живакът се изпарява и топките се свързват здраво с фона.
15-ти и 16-ти век се характеризират с нов разцвет на сканираното изкуство в Русия.
Историята е запазила за нас имената на бижутера-скенер Амвросий (XV век) и Иван Фомин.
През XI и особено през XII век филигранът става полихромен. Съставът включва много неметални материали (емайл, стъкло, скъпоценни камъни).
До 17 век производството на филигранни изделия е съсредоточено в кралски, княжески и монашески работилници. През 17 век се появяват независими занаятчии и започва производството на продукти, предназначени за по-широк кръг потребители. Има разделение на труда.
През 18 век, наред с уникалните ажурни изделия, често с използването на кристал и седеф, битовите предмети стават широко разпространени: тоалетни принадлежности, кутии, вази. Като декоративен мотив отново се появява гранулацията.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век филигранните продукти вече се произвеждат от големи фабрики (Овчинникова М.П., ​​Хлебникова И.П., Сазикова И.П.) в големи серии и разнообразен асортимент - това са главно църковни прибори, скъпи съдове, тоалетни посуда . Технологичните методи през този период достигат голямо съвършенство и професионално изпълнение, отличават се с особена точност и финес.
Особено характерен за това време е разцветът на релефния филигран, използван за декориране на икони, където дрехите на светците са изработени от филигран, пейзажни елементи: облаци, дървета, скали. Към същия период принадлежи и възраждането на ажурния филигран с емайл, т. нар. "прозоречен" емайл.
В съвременното производство филигранните продукти се изработват от началото до края на ръка или с помощта на прости устройства: това е спецификата на тази техника.
Има голямо разнообразие от видове и разновидности на филигран, които са класифицирани както следва. Запоен филигран, когато модел от тел, както и гранулация, се запояват директно върху ламарина. Запоеният филигран има следните разновидности:
- фон или глух филигран, най-простият модел е запоен върху метален лист, понякога фонът е допълнително издълбан;
- перфориран или изрязан филигран, при който след запояване на шаблона фонът се отстранява чрез рязане;
- релефен филигран върху щамповане - филигранна шарка се запоява върху предварително подготвен чрез щамповане релеф;
- запоен филигран с емайл, или клоазонен емайл, в който
след запояване на филиграна се образуваха всички пространства между преградите
филигран, изпълнен с емайл.
Ажурният филигран е обработка, при която модел, състоящ се от елементи, изработени от тел, е запоен само един към друг, без фон, образувайки, така да се каже, метална дантела, а зърното, използвано в тези случаи, е запоено върху тази дантела. Ажурният филигран има следните разновидности:
- плосък ажурен филигран - целият обект е плоска (двуизмерна) дантела, образувана от телени части, споени заедно в една равнина;
- ажурен филигран с емайл, или "прозоречен" емайл, - отворите, клетките между сканираните детайли са запълнени с прозрачен полупрозрачен емайл, образувайки, така да се каже, миниатюрен цветен витраж
- скулптурно-релефен ажурен филигран - продуктът е скулптурен, обемен релеф (понякога висок релеф), оформен от ажурен филигран;
- многостранен или сложен филигран, - филигранен модел, състоящ се от
два или повече плана, запоени един върху друг, тоест, когато нов шаблон, лежащ в друга равнина, се насложи и запои върху долния шаблон, който служи за фон, върху него може да се изгради трети план и т.н.
Обемен филигран. Включва триизмерни предмети, изработени чрез сканираща техника: вази, чаши, подноси, ковчежета, кутии, триизмерни изображения на птици, животни и архитектурни форми. Такива продукти се изработват от отделни части, които след това се сглобяват в цяла композиция.
Понастоящем филигранните продукти могат да бъдат възпроизведени чрез леене и галванично формоване. Печатите могат да се използват само за възпроизвеждане на фоновия филигран.

Емайлиране
Емайлът е стъкловидна втвърдена маса с неорганичен, предимно оксиден състав, образувана чрез частично или пълно топене, понякога с метални добавки, нанесена върху метална основа.
Най-ранните известни емайлирани бижута са открити в Гърция и датират от 1450 г. пр.н.е. На остров Кипър са открити две висулки под формата на цвете, изработени в техниката на филигранния емайл, изработени около 10 век пр.н.е.
Емайлирани продукти. Края на XIX - началото на XX век.
Египетското влияние ясно се вижда във формата и техниката на изпълнение.
Диадема с листа и цветя, украсени с емайл, е открита в Азербайджан (7 век пр.н.е.). От първата половина на VI век пр.н.е. Гръцките бижута бяха покрити с бял, тъмносин, тъмнозелен и бледотюркоазен емайл.
От 3 век пр.н.е до нас са достигнали малки, под формата на капка метални висулки, изцяло покрити с емайл. Вероятно са били потопени в разтопено цветно стъкло.
Въпреки откъслечните сведения може да се твърди, че в източното Средиземноморие още през първото хилядолетие пр.н.е. те топят стъкло върху метал и че гръцките орнаменти са украсявани с цветен емайл. Въпреки факта, че тези първи опити отговаряха технически на емайлирането, те все още бяха само форма на полихромно обогатяване на метална украса, инкрустирана с полирани плочи от скъпоценни камъни, смалта или стъкло, залепени във вдлъбнатини или запоени прегради.
Преходът от инкрустация към емайл може да се осъществи там, където са достатъчно добре развити техническите предпоставки за обработка на метали и производство на нискотопимо стъкло. Ако търсим произхода на емайлирането, тогава не трябва да говорим за първото парче стъкло, заварено върху метал, а за масовото производство на метални изделия в комбинация с цветно стъкло.
Египетските инкрустации от декоративни камъни на принципа на клоазонните емайли са били известни още по време на 5-та династия (от 2563 до 2423 г. пр. н. е.). Фигуративни изображения, писмени знаци и орнаменти са направени върху злато под формата на вдлъбнатини и след това са запълнени със скъпоценни камъни и смалта. Украсата с гладки неразделени цветни плоскости помогна за разбирането на древноегипетската живопис. Именно тази техника беше от голямо значение за по-нататъшното развитие на бижутерията, тъй като подготви обогатяването на благороден метал с цветни довършителни материали.
Килиите бяха трамплин както за появата на декорации за камъни, така и за по-късни емайли cloisonné и champlevé. Килиите са направени чрез запояване на прегради, а декоративните камъни и смалта са обработени във формата на клетки и фиксирани върху смола, по-късно са фиксирани в клетки с лепило. И така, все още имаше малка стъпка към истинския емайл: беше необходимо да се нагрее целият продукт и да се разтопи стъкленият прах, докато се получи гладка повърхност. Едва през VI век пр.н.е. гърците започнали систематично да сливат емайл върху своите златни бижута. С това те създават основата за цветното покритие на метал с камък. За разлика от гръцките, египетските бижута винаги остават строго плоски: скъпоценните камъни, поставени във вдлъбнатина, стоят на едно ниво с керамиката и цветните стъклени плочи като мозаечни компоненти на цялостната композиция.
Гръко-римските бижута се отличават с подчертана пластичност. Той е подчертан от подчертани цветови ефекти, както едноцветни скъпоценни камъни, така и разтопено цветно стъкло.
Още през 5 век пр.н.е. келтските племена, които обитавали част от Франция и Великобритания, разработили напълно различен тип емайл - champlevé емайл. Първоначално това беше само разтопено непрозрачно червено стъкло, което се използваше вместо обичайните по това време коралови вложки. Непрозрачен емайл с наситен цвят беше плътно притиснат един към друг, разделен от тесни прегради. По този начин са украсявани накити, съдове, оръжия, части от конски сбруи.
За да обогатят цвета на скъпите бижута, немските бижутери (от 4-7 век) използват цветни камъни и цветно стъкло като вложки, като предпочитат червения алмандин. В същото време тънките плочи от алмандин бяха много добре полирани. Алмандините в някои продукти са фиксирани със зелени стъклени плочи в решетка от златни прегради, но без основа. На обратната страна ясно се вижда, че стъклените плочи са запоени в рамки. И така, вече можем да говорим за "прозоречен" емайл.
Развитието на науката и технологиите доведоха до появата през 8 век на византийския клоазонен емайл, който бързо достигна най-високо съвършенство, който се използваше не като средство за имитация на камъни, а като самостоятелна художествена техника, извън връзката с миналото.
Именно византийските емайли се считат за класически примери за емайли, а не келтско-римски емайли, които са напълно различни в изпълнението, които се появяват 500 години по-рано, и неегипетски каменни вложки според принципа на емайлите на клоазон.
Обработката на благородни метали е силно развита в късноантична Византия. Имаше технически предпоставки за съчетаване на стъкло и метал. Така византийският емайл се развива в напълно ново качество като изобразително средство. За разцвет се счита периодът до XII век.
Опитът на Византия оказва решаващо влияние върху развитието на емайловата техника в Европа през Средновековието. В началото на 10 век в Киевска Рус е разработена оригинална техника на клоазонен емайл. Доста примери за емайл и филигранна работа от онова време са оцелели, поразителни с финес на техническо и художествено изпълнение. От тънки златни нишки-телове върху повърхността на предмета беше начертан модел, чиито най-малки клетки бяха запълнени с емайл от различни тонове.
От 12-ти век емайлът champlevé е признат за артистичен метод за декориране на църковни прибори с цветни фигуративни и орнаментални мотиви. Най-значимите работилници са разположени на река Рейн и във френския град Лимож. Лимож се развива във водещ център за масово производство на църковна утвар с различни видове емайл. Той държи първенството до 16 век. Следващият етап в развитието на тази техника, датиращ от началото на 14 век, е емайл върху щанен релеф. Фигурите са изпълнени в плосък релеф, върху цялата повърхност е нанесен прозрачен емайл. Изображението мистериозно блестеше през емайла, чиято пластичност се подчертава допълнително от слоеве емайл с различна дебелина.
Епохата на Ренесанса (възраждането) достига своя връх на икономическата основа на възникващите капиталистически отношения. Особено голямо развитие получава във всички области на занаятчийското производство. Необходимостта да се подчертае социалното положение с луксозни дрехи и скъпи бижута е особено характерна за втората половина на XV век. В сравнение с примерите на готическото изкуство, живото разнообразие на дизайна на бижута е поразително. На сравнително малка площ доминира пренаситен орнамент, частично покрит с емайл, с включвания на цветни камъни и перли, емайлови релефни фигури. Обемният релефен емайл става доминираща техника на емайлиране.
В началото на 15-ти век се появява напълно нова техника - рисуван емайл. С фино смлени цветни емайллакове изображението се нанася върху едноцветна емайлова основа, като боите се нанасят без отделяне на прегради. В Италия има няколко работилници, където се използва този метод, но Лимож се превръща в център за развитие на нови технологии през 15-16 век. През 16 век се развива типичната техника на майсторите от Лимож - емайл гризайл, тоест емайл в сиви тонове. Върху плоча, грундирана с черен или тъмен емайл, се нанася изображение с бял емайл. В зависимост от дебелината на слоя, тъмният цвят блести повече или по-малко, което води до сиви нюанси. Друг метод се основава на графични техники: черната основа е покрита с тънък слой бял емайл, надраскан
в навлажнено състояние, рисунката и даде пластичност на изображението чрез засенчване. След това емайлът се изпича. Първоначално в техниката на лиможския емайл са изобразявани само сцени от Библията, в средата на 16 век на преден план излизат мотиви от италианския Ренесанс. Тогава лиможкият емайл започнал да покрива различни прибори. Специална група съставляват изпъкнали съдове с характерна рисунка, чието емайлово покритие обикновено се нарича венециански емайл, тъй като се смяташе, че е разработено във Венеция. Става дума за ковани и емайлирани съдове, златни букети, розетки, в емайла са влепени листа. Тези продукти се появяват през първата половина на 16 век.

Декоративна обработка
Описанието на декоративното покритие на продукта трябва да съдържа информация за местоположението, индивидуалните размери, количеството и характеристиките на елементите на художествената обработка. Типичните елементи, включени в общото описание, са дадени по-долу.
1. Матиране.
2. Почерняване.
3. Окисляване.
Матиране
Матираната или текстурирана повърхност на продуктите се счита за повърхност, която се различава от полирана, носеща декоративно натоварване.
Текстурата на повърхността може да бъде дребна, дребно щрихована, матова. Най-често се използва ефектът от комбинираната обработка на текстурата с гланц. Текстурираните повърхности се получават с помощта на леярска кора от продукти, полирана повърхност (след пясъкоструене на работната повърхност на щампата), използване на ецване в различни киселинни състави, механично матиране (с бор, смляна пемза, четка).

почерняване
Niello (топима сплав със състав: сребро, мед, олово, сяра) се нанася върху продукт, подготвен за niello, тоест с вдлъбнатини с гравиран модел. Дълбочината на шаблона в рамките на 0,2-0,3 мм зависи от размера на продукта. Повърхността на продукта, непокрита с черно, трябва да бъде полирана, без драскотини, драскотини и други дефекти.

Окисляване
Продуктите от сребро и сребърно покритие се окисляват (третират) както химически, така и електрохимично. Процесите на химично и електрохимично безцветно окисление се извършват в разтвори и електролити, чийто основен компонент е калиев дихромат. В процеса на цветно окисляване продуктите се оцветяват в различни нюанси: синьо, черно, сиво, тъмно кафяво и др. Оксидираните продукти се изчеткват с меки месингови четки, за да придадат на филмите красив блясък. Оксидираната повърхност трябва да е равномерно матова, без разлика в цветовите нюанси.

Галванопластика
В бижутерийната индустрия златото, среброто и родият се използват като галванични покрития. Върху галванизираните покрития може да има леки следи от точки на контакт с проводящи устройства, които не нарушават слоя покритие и не влошават външния вид на продукта.

Списък на използваната литература.
Нона Дронова. Наръчник-енциклопедия. "Бижута"
Издателство Бижутер.
М. М. Постникова-Лосева, Н.Г. Платонов, Б.Л. Улянов "Златна и сребърна работа от 15-20 век."

внимание! Всички материали на сайта принадлежат на автора.
Всяко използване само с връзка към сайта
Всяка друга употреба е забранена и наказуема от закона.