Развитието на креативността на децата в предучилищна възраст в артистични и творчески дейности. Как да развием креативността на детето

Размер: px

Начална импресия от страница:

препис

1 Предучилищно образование Тема: "Развитието на креативността при деца в предучилищна възраст в предучилищна образователна институция чрез организиране на творчески дейности." Авторът на експеримента: преподавателският състав на MDOU „Център за развитие на детето, детска градина 30“ Росинка „Губкин, Белгородска област Рецензенти: Serykh L.V., началник на отдела за предучилищно и начално образование на Държавната образователна институция DPO BelRIPCPSS, д-р ., доцент. Расторгуева Т.Н., старши преподавател в катедрата по предучилищно и начално образование, Държавна образователна институция DPO BelRIPCPS. 1. Информация за опита Общинска предучилищна образователна институция "Център за развитие на детето - Детска градина 30" Росинка "се намира в микрорайон Лебеди на Губкин. Сред институциите на социалната среда наблизо са: MOU "Sh 7", MOU "Sh 15", MOU DOT "Училище по изкуствата 2", центърът за отдих "Sputnik", клон 3 на градската библиотека, храмът на иконата на Богородица "На всички скърбящи Радост". Контингентът на родителите на учениците на предучилищната образователна институция е разнороден и е представен от различни социални слоеве: 25% са служители, 69% са служители на OJSC LebGOK, 6% нямат постоянна работа. Анкетирането на родителите показа, че съвременните семейства не винаги обръщат необходимото внимание на развитието на творческия потенциал на децата (те не знаят как да направят това, няма достатъчно време). Ето защо учителите на предучилищната образователна институция са изправени пред необходимостта да работят по този проблем. Детската градина е предназначена за 189 места. Има 11 групи, от които 2 логопедични, за деца с ОНР. За деца от младши, средни, старши и подготвителни групи, класовете по музикално образование, изобразително изкуство, театрализация се провеждат в специално оборудвани студия и зали, които отговарят на съвременните педагогически изисквания и са проектирани на високо естетическо ниво. Изобилието и разнообразието от изобразителни и музикални средства, костюми и декори, както и опитът и креативността на предучилищните учители ни позволява да развиваме независимостта и креативността на децата в предучилищна възраст. Това се изисква и от кардиналните промени в социалния и икономическия живот на нашата държава, което поставя нови задачи за възпитанието на всестранно развита личност. Човек, който е в състояние да асимилира научни знания, бързо да се адаптира към промените 1

2 условия и активно влияят върху протичането на социални, икономически и културни процеси. В съвременните условия е необходимо не само да се оборудва човек с определено количество знания, но и да се образова независима, творчески развита личност. Развитието на творческите способности на индивида е ключово изискване на личностно ориентираната образователна парадигма. Уместност на опита Необходимостта от продуктивни трансформации в сферата на обществения живот неминуемо засяга въпросите за творчеството, творческата инициатива и способността за творческа активност. В този контекст проблемът за развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст е от особено значение. Като един от най-актуалните, проблемът за развитието на творческите способности привлича вниманието на учени от различни области, тъй като е свързан с проектирането на гъвкави модели на образователното пространство, разработването на вариативни форми и методи на обучение и възпитание. които отговарят на образователните потребности и възрастовите възможности на индивида. Вярваме, че задачата на съвременната предучилищна образователна институция е да създаде условия за систематична, всеобхватна (с участието на всички предучилищни специалисти) работа за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст във всички възрастови групи. Диагностиката на нивото на способността за учене на деца в предучилищна възраст от старши и подготвителни групи през учебната година показа, че само 23,7% от нашите ученици имат творческо ниво на активност. Това породи редица противоречия, които този трудов опит трябва да разреши: - между ориентацията на новото съдържание на образованието върху творческото развитие на личността на предучилищна възраст и традиционните форми на обучение; - между формирането на определена система от фактически знания сред децата в предучилищна възраст и недостатъчното развитие на творческото въображение. Водещата педагогическа идея е развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст във всички видове артистични, творчески и музикални дейности, като същевременно се създават условия, благоприятстващи формирането на тяхната независимост, творческа активност, както и усвояването на специални знания и умения от децата. , благоприятни за образуването им. Продължителност на опита Този опит е разработен и внедрен в практиката на работата на MDOU "CRR - Детска градина 30" Росинка "от септември 2004 г. 2

3 1 етап аналитично-диагностичен: събиране на информация по проблема, диагностика, проучване и анализ на изследователски работи на учени. Етап 2 е практически: провеждане на занятия, индивидуална работа с деца за развитие на творчески способности, коригиране на методите и средствата за постигане на целите. Етап 3 аналитичен и обобщаващ: окончателна диагноза на творческите способности на децата, оценка на резултатите. Обхват на опит Това е единна система на работа "класове + индивидуална работа + кръгова работа + образователна система." Теоретична основа на опита Творчеството обхваща определен набор от умствени и личностни качества, които определят способността за творчество. Един от компонентите на творчеството е способността на индивида. Творческият продукт трябва да се разграничава от творческия процес. Продуктът на творческото мислене може да бъде оценен по неговата оригиналност и неговата стойност, творческият процес по неговата чувствителност към проблема, способността за синтезиране, способността за пресъздаване на липсващите детайли (не следвайте утъпкания път), плавността на мисълта и т.н. Проблемите на творчеството са широко разработени в домашната психология и педагогика. Много психолози свързват способността за творческа дейност, преди всичко с особеностите на мисленето. По-специално, известният американски психолог Дж. Гилфорд, който се занимава с проблемите на човешкия интелект, установи, че творческите личности се характеризират с така нареченото дивергентно мислене. Хората с този тип мислене, когато решават проблем, не концентрират всичките си усилия върху намирането на единственото правилно решение, а започват да търсят решения във всички възможни посоки, за да обмислят възможно най-много варианти. Люк, като се позовава на биографиите на видни учени, изобретатели, художници и музиканти, подчертава следните творчески способности: 1. Способността да се види проблем там, където другите не го виждат. 2. Способността за свиване на умствени операции, замяна на няколко понятия с едно и използване на символи, които са все по-обемни от гледна точка на информация. 3. Способността да се прилагат уменията, придобити при решаването на един проблем, за решаване на друг. 4. Способността да се възприема реалността като цяло, без да се разделя на части. 5. Способност за лесно свързване на далечни понятия. 6. Способността на паметта да дава точната информация в точния момент. 7. Гъвкавост на мисленето. 3

4 8. Способността да се избере една от алтернативите за решаване на проблем, преди да се провери. 9. Способността за включване на нововъзприета информация в съществуващи системи от знания. 10. Способността да се виждат нещата такива, каквито са, да се разграничава наблюдаваното от това, което се въвежда чрез интерпретация. 11. Лесно генериране на идеи. 12. Творческо въображение. 13. Способността да се усъвършенстват детайлите, да се подобри първоначалната идея. В момента изследователите търсят интегрален показател, който характеризира творческата личност. Този показател може да се определи като някаква комбинация от фактори или може да се разглежда като непрекъснато единство от процедурни и лични компоненти на творческото мислене (A.V. Brushlinsky). Д.Б. Елконин посочи контролируемостта на развитието на творческите способности, необходимостта да се вземе предвид първоначалното ниво и да се контролира процеса на развитие, което допринася за избора на посоки в последващата работа. Придържайки се към позицията на учените, които определят творческите способности като независим фактор, чието развитие е резултат от обучението на творческата дейност на децата в предучилищна възраст, ние отделяме компонентите на творческите (творчески) способности на децата в предучилищна възраст: - творческо мислене, - творческо въображение. Анализ на психологическа и педагогическа литература (Д.Б. Богоявленская, Л.С. Виготски, Дж. Гилфорд, Т.В. Кудрявцев, Н.С. Лейтес, Е.П. Торенс; С.Л. Рубинштейн и др.), изследване на масови и иновативни практики (Ш.А. Амонашвили, И.П. Волков, В.А. Библер, Б. М. Неменски и др.) убедително доказват, че развитието на творческите способности на индивида се извършва по-ефективно, отколкото в по-ранни периоди, когато този процес започва. В тази връзка една от най-актуалните области на съвременната педагогическа теория и практика е търсенето на условия и средства за развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст. Степента на новост на опита. Новостта на опита се крие в развитието на креативността на децата в предучилищна възраст чрез интегрирането на различни видове художествени и творчески дейности на децата, чието изпълнение се осъществява, когато се създадат редица необходими условия с участието на други предучилищни специалисти. 2. Технология на опита Целта на педагогическата дейност е да създаде условия за развитие на творческите способности на предучилищните въз основа на музикално и художествено-естетическо творчество. За постигането на тази цел в работата с деца в предучилищна възраст бяха идентифицирани следните задачи: 4

5 целенасочен подбор и изработване на специални наръчници, дидактически игри, насочени към подобряване на знанията за цвета, обогатяване на техните естетически представи за цвета; широко използване в работата с деца на цвета на произведения на изобразителното изкуство, както класически, така и народни: систематично наблюдение на цветовата палитра в природата, подчертаване на цвета в нейните обекти и явления, промяна на цветовете в зависимост от сезона; производство на сгъваеми стойки за легло със съвети и консултации за разширяване на знанията на родителите за ролята на цвета, с препоръки за техники и методи за управление на визуалната дейност на деца в предучилищна възраст у дома. Развитие на творческото въображение и творческата активност в часовете по музика; насърчават децата да изразяват своите музикални впечатления; да развие в предучилищна възраст интерес към различни прояви на творчество: музикални и ритмични движения, ритмопластика, пеещи импровизации, свирене на музикални инструменти; насърчаване на формирането на творческо мислене у децата; развиват музикалността на децата в предучилищна възраст. Творчеството е сложен процес, свързан с характера, интересите, способностите на индивида. Творческите способности са индивидуални характеристики, качества на човек, които определят успеха на неговата творческа дейност от различни видове. Нов продукт, получен от човек в творчеството, може да бъде обективно нов (социално значимо откритие) и субективно нов (откритие за себе си). Развитието на творческия процес от своя страна обогатява въображението, разширява знанията, опита и интересите на детето. Проучвайки и анализирайки съвременните изследвания в областта на творческото развитие на децата, педагогическият колектив насочи усилията си към създаване на оптимални условия за развитие на творческата активност на децата, която развива чувствата им, допринася за по-интензивно и оптимално развитие на висшите психични функции. , като възприятие, внимание, памет, мислене. Осъзнавайки, че творческата дейност развива личността на детето, помага му да усвои морални и морални норми, че, създавайки произведения на творчеството, детето отразява в тях своето разбиране за житейски ценности, своите личностни характеристики, екипът избра часове от естетически цикъл, художествено и продуктивни дейности като приоритет в тази работа.деца. Децата в предучилищна възраст обичат да правят изкуство. Те ентусиазирано пеят и танцуват, извайват и рисуват, съставят приказки и се занимават с народни занаяти. Творчеството прави живота на детето по-богат, по-пълен, по-радостен. Детството има най-богатите възможности за развитие 5

6 творчески способности. За съжаление, тези възможности са необратимо загубени с времето, така че е необходимо да се използват възможно най-ефективно в предучилищна възраст. За да се определи нивото на развитие на творческите способности на учениците от MDOU "CRR - Детска градина 30" Росинка "проведохме диагностика. За изследването използвахме експресните методи на В. Кудрявцев и В. Синелников. С помощта на тези методи сме съставили оперативен констатиращ микросрез на творческото развитие на всяко дете по всичките му причини. Критериите за открояване на основанията са идентифицираните от авторите универсални творчески способности: реализъм на въображението, способност да се вижда цялото пред частите, надситуативно-преобразуващ характер на творческите решения, детско експериментиране. Всеки от методите ви позволява да записвате значимите прояви на тези способности и реалните нива на тяхното формиране у детето. След диагностицирането получихме следните резултати: развитието на реализма на въображението при 61,5% от децата е на ниско ниво, а при 38,5% от децата - на средно ниво. Развитието на такава способност като трансситуационната трансформираща природа на творческите решения е на ниско ниво при 54% от децата, на средно ниво при 37,8% и на високо ниво при 8,2% от децата. Способността да се вижда цялото пред частите е развита на високо ниво при 34,2% от децата, на средно ниво при 30,2%, а на ниско ниво при 35,6%. Анализирайки получените резултати, стигнахме до извода, че децата имат недостатъчно развити творчески способности и по-специално такъв компонент като творческо въображение. Ето защо, за да разрешим настоящия проблем, ние разработихме програма за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст „Академия за творчество“. Ефективността на развитието на творческите способности до голяма степен зависи от материала, въз основа на който е съставена задачата. Въз основа на анализа на психологическата, педагогическата и научно-методическата литература (Г. С. Алтшулер, В. А. Бухвалов, А. А. Гин, М. А. Данилов, А. М. Матюшкин и др.) Ние идентифицирахме следните изисквания за творчески задачи: съответствие с условията за избраните методи на творчеството; възможността за различни решения; като се вземе предвид текущото ниво на решението; като се вземат предвид възрастовите интереси на децата. Вземайки предвид тези изисквания, ние изградихме система от творчески задачи, която се разбира като подреден набор от взаимосвързани задачи, насочени към познаване, създаване, превръщане на обекти, ситуации, явления в ново качество и насочени към развитие на творческите способности. на предучилищните в образователния процес. Учителите решаваха поставените задачи чрез система от тематични интегрирани занятия. Класовете са структурирани по такъв начин, че има честа смяна на дейностите, като същевременно се спазва принцип 6

7 от трудно към по-просто по време на всяка задача се провеждат динамични паузи. Рефлексията в края на сесията включва дискусия с децата за това какво са научили в урока и какво им е харесало най-много. Творческото въображение може да се развива не само в класната стая. От голямо значение за развитието на детското въображение е играта, която е основна дейност на децата в предучилищна възраст. Именно в играта детето прави първите стъпки на творческа дейност. Експерименталната работа на специалистите показа, че именно в процеса на педагогическото ръководство в развитието на самостоятелните игрови дейности на децата се увеличават тяхната инициативност, речева активност, способността да прилагат уменията, придобити в обучението в нови условия, и творческите възможности се увеличават. разкри. Развитието на креативността в играта се потвърждава от факта, че когато играе, детето не само копира живота, но имитира това, което вижда, комбинира своите идеи. В същото време той предава своето отношение към изобразеното, своите мисли и чувства. Това прави актьорството свързано с изкуството, но учителите помнят, че детето не е актьор. Той играе за себе си, не за публиката, той създава ролята си, докато играта напредва. Затова възпитателите не просто наблюдават играта на децата, а управляват нейното развитие, обогатяват я, включват творчески елементи в играта. В по-младите групи детските игри са от обективен характер, тоест това е действие с различни предмети. На този етап е много важно да научите детето да играе с един и същи предмет по различни начини, да използва заместващи предмети. Например, куб може да бъде маса, стол, парче месо и т.н. Учителите трябва да покажат на децата възможността за различни начини за използване на едни и същи предмети. В средната група започва да се оформя ролева игра, която предоставя най-широки възможности за развитие на въображението и креативността. Педагозите трябва да знаят как и какво играят децата им, колко разнообразни са сюжетите на игрите, които играят. И ако децата играят едни и същи „дъщери-майки“ или война всеки ден, учителят трябва да им помогне да се научат да разнообразяват сюжетите на игрите. Можете да играете с тях, като предлагате да играете различни истории, да поемете различни роли. Детето първо трябва да се научи да проявява своята творческа инициатива в играта, да планира и ръководи играта. Освен това, за да развиете въображението и креативността, има специални игри, които могат да се играят с децата в свободното им време. Учителите на нашата предучилищна образователна институция насърчават творческия подход на децата към решаването на всеки проблем. Развитието на разглежданата способност е тясно свързано с формирането на диалектическо мислене. Следователно игрите и упражненията за формиране на диалектическо мислене могат да се използват за развитие на креативността. Най-богатият източник за развитие на детската фантазия е приказката. Има много приказни техники, които педагозите могат да използват, за да развият въображението на децата. В своята работа 7

8 използвахме следните методи: „пренаписване“ на приказка, измисляне на приказка наобратно, измисляне на продължение на приказка, промяна на края на приказка, писане на нова приказка заедно с децата. Децата обичат да се занимават с изобразително изкуство. Художественото студио е специална среда, която допринася за развитието на емоционално-сензорния свят на детето в предучилищна възраст, където той се чувства защитен и свободен в своите преценки. Разработихме и използваме набор от интегрирани занятия с различни техники и методи на провеждане. Технологии като асоциативно рисуване, релаксация, образователни игри, занимания по приказки, арт терапия помагат на всяко дете да придобие увереност, психологическа сигурност, вътрешен мир по време на урока, което се отразява в неговата рисунка. По естеството на това, което и как изобразява детето, може да се прецени неговото възприемане на заобикалящата реалност, характеристиките на паметта, въображението, мисленето. Арттерапията е лечение с "пластично" изобразително изкуство. В часовете по арт дейности използваме следните арт терапевтични техники: рисуване, моделиране, работа с природен материал, музика, танци, театър, литература, поезия, приказки. Бих искал да отбележа такава характеристика на класовете: всички игри, упражнения и техники са предмет на една тема, усвоена на този етап. Анализирайки визуалната дейност, стигнахме до извода за съвместимостта на такива форми на изкуство като музика, поезия, литературно творчество, драматургия, хореография. Следователно комплексът от нашите класове е универсален в смисъл, че позволява, независимо от вида на дейността, да включва елементи от други видове изкуство за по-продуктивен процес и по-ярък продукт на детското творчество. Наблюденията показват, че интегрираните класове от художествено-естетическия цикъл хармонично развиват не само творческите способности на децата, но и интелектуалните и личностни качества, а освен това децата се намират в атмосфера на добронамереност, любов и внимателно отношение към тях. Музиката заема важно място в художествено-творческата дейност на децата. Децата с удоволствие слушат музика, свирят на детски музикални инструменти, пеят, музикални и ритмични движения. В предучилищна възраст за първи път възниква интерес към сериозни уроци по музика, които в бъдеще могат да се превърнат в истинско хоби и да допринесат за развитието на музикалния талант. Основната идея на нашата работа с деца в предучилищна възраст в часовете по музика е да се решат проблемите на музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст, като се вземат предвид изискванията на съвременната психология и педагогика, насочени към развитието на творческа личност. А именно: 8

9 - обогатяват музикалните и слухови впечатления на децата, техните музикални хоризонти чрез опознаване на голямо разнообразие от музикални произведения; - да формират способността на предучилищните да слушат музикалната тъкан на инструментална творба, самостоятелно да определят естеството и съдържанието на работата; - да научи децата творчески да разбират фигуративното съдържание, въплътено от тях в песен, танц, чрез развитието на вокална техника, езика на изразителните движения; - развиват способността да „виждат“ музиката, предавайки нейния характер, образ, фини нюанси в движение; - запознават децата със забавно и сложно изпълнение на различни детски музикални инструменти; - умее да раздвижва художественото въображение на децата, да съдейства за раждането на тяхната творческа инициатива; - изградете работата си по такъв начин, че децата в часовете по музика и ритъм да бъдат в атмосфера на красота, която дава на децата усещане за ежедневна комуникация с нещо необичайно и невероятно, възпитава деликатен вкус и предизвиква положителни естетически емоции. Така че това ще възпитава у децата внимателно отношение един към друг, способността искрено да се радват на постиженията на своите другари и желанието да им помогнат да преодолеят трудностите. Имайки предвид това, ние непрекъснато търсим такива форми и методи на работа, които биха позволили да заинтересуват децата в музикалното изкуство, да създадат атмосфера на приятелска атмосфера в класната стая, за да направят учебния процес привлекателен, игриво, така че децата да се развиват лесно и неволно, неусетно за себе си. И което е особено важно, да развиваме въображението на децата, тяхната емоционална сфера. За да активизираме изпълнителския опит и въображението на нашите ученици, непрекъснато ги учим да импровизират в пеене, танци, игри, като им предлагаме разнообразни игрови и състезателни задачи, като първите опити се осъществяват в „сътворчество” с учителя, а след това предлагаме на децата собствени независими тестове. В резултат на такава продуктивна работа децата от завършилите групи започнаха да проявяват силен интерес и нужда от музикални и хореографски занимания. Усвоиха необходимия обем певчески умения, научиха се да владеят гласа си, да разбират много вокални термини, диригентски жестове. Те са формирали основите на културата на движение, красивата стойка, познаването на танцовия етикет: как едно момче трябва да покани момиче на танц, как едно момиче приема покана, как се благодарят взаимно за съвместен танц. По-големите деца в предучилищна възраст имат достатъчен багаж от двигателни умения и способности, децата са усвоили различни движения на класически, народни и бални танци, подлежат на различни превъплъщения, фигуративни имитационни движения. Чувството за ритъм стана по-съвършено, което изигра важна роля 9

10 роля в обучението им да свирят на детски музикални инструменти. Изпълнението на детския оркестър "Виртуози "Росинки" винаги е украса на всеки празник. Освен това децата развиха такива лични качества като увереност, активност, целенасоченост, желание да покажат своите постижения на публиката. Променен е и ходът на умствените процеси: отбелязват се концентрация, стабилност на вниманието, подобряване на запаметяването и възпроизвеждането, проява на творческо въображение. За да развием творческите способности на децата чрез театрална дейност, създадохме образователна среда, която предоставя разнообразни театрални дейности, съобразени с индивидуалните способности на децата. Систематизирани са средствата и методите на театралната и игровата дейност; подбран практически материал по епизодично обучение за всяка възрастова група; Описани са игри, упражнения, творчески задачи за развитие на вниманието, творческото въображение и фантазия. Стаята на приказките беше украсена в предучилищната образователна институция, където се събират различни видове театър, декори, костюми, реквизит, създадени от ръцете на учителите. Театралните игри са широко използвани, включително не само действията на децата с куклени герои или техните собствени действия в роли, но и литературни дейности (избор на тема, предаване на познато съдържание и т.н.), изобразителни (проектиране на герои и сцени), музикални ( изпълнение на познати песни от името на героите, инсцениране на тях). За разкриване на творческите способности на децата в театралните дейности се използват колективно изиграни скечове, музикални и танцови импровизации. Широко приложение намират и игрите драматизация, в които самото дете става основен обект на разиграване. Всички тези забавления не само допринасят за развитието на въображението на децата, но и тренират паметта, развиват емоции и желание за познаване на света. 3. Резултатите от опита Развиващият ефект от обучението може да се види в динамиката на проявата на творческите способности на децата във всички видове художествено-творчески дейности. Нашите ученици увеличиха скоростта на генериране на фигуративни, символични, семантични идеи, тяхната оригиналност и разнообразие. Децата формират устойчиво желание за изследователска дейност, повишена познавателна активност, ниво на интелектуално развитие и творческо въображение. Децата са станали по-склонни да решават проблемни ситуации, да използват елементи на магия и символика. Децата станаха способни да вземат надситуативни решения, свързани с трансформирането на наличния материал, като средство за най-оптималното решение на проблемна ситуация. десет

11 Динамиката на диагностичните показатели за развитието на творческите способности при деца в предучилищна възраст (според метода на В. Кудрявцев и В. Синелников) след извършената работа показа следните резултати: 1. Ниво на развитие на реализма на въображението: Година Ниво, % високо средно ниско y. 0 38,5 61, години 4,6 44,7 50, години,6 33, ниво,% високо ниво,% средно ниво % ниско 8.2 37 години. 39, години. 44, ниво,% високо ниво,% средно ниво% ниско Възможност за виждане на цялото преди частите: 11

12-годишно ниво, % високо средно ниско y. 34,2 30,2 35,4 23. 42,4 46,1 11, ниво, % високо ниво, % средно ниво % ниско като средство за изразяване на съдържанието, малките творци получават различни композиционни решения. Децата лесно усвояват различни нетрадиционни техники за рисуване, умеят да мислят нестандартно, да работят с различни материали, да изграждат креативни идеи и да ги реализират. Диагностичните данни от 2004 г. показват следните резултати: n / n Тестове за определяне на визуални умения 1 Способността да отразявате в рисунката интереса си към това, което виждате, чрез цвят 2 Способността да прилагате орнамент в дизайнерските дейности Способността да наблюдавате линейна перспектива в сюжетно рисуване 4 Познаване и създаване на цветове и нюанси на цветен кръг, прилагане в работата 5 Да може да прави разлика между видовете и жанровете на живописта Нивото на развитие е високо средно ниско

13 6 Овладяване на различни начини за работа с акварел и гваш 7 Умения с молив: засенчване, щриховка, степен на натиск 8 Умения с четка (кръгла катерица и плоска четина) 9 Способност да се разграничават видовете руско приложно изкуство според основните стилистични характеристики 10 Умения в декориране на празнични картички, изложби на собствени творби 11 Да имате представа за индивидуалния стил на творчество на художници, графици, скулптори Именно тези резултати ни накараха да преструктурираме работата си с деца в предучилищна възраст и да определим необходимите условия за формиране на отношение на тон, дизайн. страхотни положителни чувства За три години, за да видите цветовете докоснати Разбира се, за нашата цветова хармония: има резултати. деца. бъдеще. в процеса на работа на бои, научени от Но учениците на работата е приятно да използват издържат на грешното нещо. всичко, което се случи, успя да въплъти цвета на направените рисунки, за да въплъти, изразявайки собственото си в определена работа, индивидуално, но даде собствено намерение. Разбира се, в процеса на работа не всичко беше реализирано, но дава голям старт за в бъдеще. Това е задоволително. че свършената работа е дала положителни резултати. n/p Диагностични тестове 1. Способността да отразявате в рисунката интереса си към това, което виждате 2. обект Способността да прилагате цвят чрез. орнамент в украса 3. дейности. Способността да се наблюдава линейна перспектива в сюжетното рисуване. Високо ниво на развитие средно ниско 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13

14 4. Знания и умения за създаване на цветове и нюанси на цветното колело, които да се прилагат в творбите. 5. Способността да се прави разлика между жанровете на живописта. 6. Овладяване на различни начини за работа с акварел и гваш. 7. Овладяване на умение за работа с молив: засенчване, щриховка, степен на натиск. 8. Овладяване на умение за работа с кръгла и плоска четка. 21% 65% 14% 23% 68% 9% 24% 66% 10% 19% 72% 9% 30% 65% 5% знаци за умения. празнична украса 22% 70% 8% от пощенски картички, изложби на техни 11. творби. Имайте представа за 20% 68% 12% от индивидуалния стил на творчеството на художниците И така, графики, средният% на скулпторите. нивото на развитие на изобразителната дейност на децата в предучилищна възраст в края на 2007 г.: високо - 22,6%; средна - 68,6%; нисък - 8.0%. Децата са развили: способността за широко използване на цветове при създаване на изображения в рисунки (реални, декоративни, приказни, фантастични); понятието "Цветов спектър"; виждане и разбиране на богатството от цветови нюанси в природата, живописта, бита; по-добра връзка с околната среда и хората. Положителна тенденция се наблюдава и при музикално-ритмичното обучение. Учениците от предучилищната образователна институция знаят как да импровизират, да композират песни. Те демонстрират такива показатели за креативност като подбор на движения, които допринасят за въплъщението на танцовия образ; комбиниране на познати движения в свободния танц; способността да се предава характерът на герой чрез движение. Децата с удоволствие участват в различни творчески конкурси, в концертни програми. Те са развили такива изпълнителски качества като увереност, способност свободно да стоят пред публиката, красиво да изпълняват песен, танц, 14

15 предаване на публиката, с помощта на изразителни певчески интонации, "певчески жестове" и пластичност на движенията, техния художествен образ. В хода на диагностиката на музикалните способности на О. Радинова през последните три години децата в предучилищна възраст са разкрили следните знания и умения за развитие на творчески способности: y средна група - високо ниво - 18% средно ниво - 72% y старша група - високо ниво - 23% средно ниво - 77% подготвителна група високо ниво - 42% средно ниво - 58% Резултатите от наблюденията показаха: - децата проявяват креативност при изпълнението на песни от различна тематика; - децата в предучилищна възраст могат сами да измислят игри; - творчески предават действията на героите в сюжетни игри; - децата могат да импровизират песни, да предават образи на различни герои в движения в съответствие с текста и характера на музиката; - импровизират на различни музикални инструменти, изпълняват творчески задачи. В театралната игрова дейност на децата успяхме да създадем творческа атмосфера, среда, в която всяко дете се разкриваше, проявяваше своите индивидуални способности. Децата се интересуваха от театралното изкуство, имаше интерес към творчески търсещи дейности. Те станаха по-уверени в себе си, научиха се да преодоляват срамежливостта, да съчувстват, да изразяват чувствата си и да разбират чувствата на другите, спокойни и свободни в личен план. Развиха умения за намиране на изразни средства за създаване на игрови образ, овладяха невербални средства за комуникация. Речта на децата също се промени, стана по-емоционална, изразителна и образна. Децата в предучилищна възраст активно използват метафори, сравнения, дефиниции, фразеологични обрати в речта си. Те владеят добре различни техники за творческо разказване на истории. Нашите наблюдения показват, че за развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст е необходима сложна систематична работа, включваща: 1. Въвеждане в програмата за предучилищно образование на специални класове, насочени към развиване на творчески способности. 2. В специалните часове по рисуване, музика, моделиране давайте на децата творчески задачи. 3. Управление от възрастни на детска тема и сюжетно-ролева игра, игра с цел развитие на въображението на децата в нея. 4. Използването на специални игри, които развиват творческите способности на децата. 5. Работа с родителите. петнадесет

16 Вярваме, че предложените по-горе мерки ще допринесат за по-ефективното развитие на творческите способности в предучилищна възраст. Детето ще фантазира повече, ще бъде по-активно в творчеството, ще се научи да нарушава обичайната рамка на баналността, ще придобие оригинален начин на мислене. 4. Използвана литература 1. Абрамова Г.С. Психология, свързана с възрастта. - М.: Академичен проект: Алма матер, с. 2. Березина В.Г., Викентьев И.Л., С.Ю. Детство на творческа личност. - Санкт Петербург: Издателство Буковски, с. 3. Рич В., Нюкалов В. Развитие на творческото мислене (ТРИЗ в детската градина). - Предучилищно образование С Wenger N.Yu. Пътят към развитието на творчеството. - Предучилищно възпитание С Веракса Н.Е. Диалектическо мислене и креативност. - Въпроси на психологията С Виготски L.N. Въображение и креативност в предучилищна възраст. - Санкт Петербург: Союз, с. 9. Ефремов В.И. Творческо възпитание и обучение на деца на базата на TRIZ. - Пенза: Юникон-ТРИЗ, стр. 10. Зайка Е.В. Комплекс от игри за развитие на въображението. - Въпроси на психологията С. Кудрявцев В., Синелников В. Дете - предучилищна възраст: нов подход към диагностиката на творческите способности. - Въпроси на психологията С. Кудрявцев В., Синелников В. Дете - предучилищна възраст: нов подход към диагностиката на творческите способности. - Въпроси на психологията С Левин V.A. Обучение по креативност. - Томск: Лагер, стр. 14. Лук А.Н. Психология на творчеството. - М.: Наука, с. 15. Мурашковская I.N. Когато стана магьосник. - Рига: Експеримент, стр. 16. Нестеренко А. А. Земя на приказките. Ростов на Дон: Rostov University Press, стр. 17. Никитин Б., Никитина Л. Ние, нашите деца и внуци, - М .: Млада гвардия, с. 18. Никитин Б. Образователни игри. - М.: 3 знания, с. 19. Палашна Т.Н. Развитието на въображението в руската народна педагогика. - Предучилищно образование С Прохорова Л. Развиваме творческата дейност на децата в предучилищна възраст. - Предучилищно образование В

17 17

18 План за развитие на творческия потенциал на деца от предучилищна възраст в класната стая за творчески дейности 18

19 Цел (прогноза) Форми, направления на работа Съдържание на работа Очакван резултат Развитие на творческите способности на детето, въображението, чувствеността, асоциативното мислене, ориентацията в заобикалящия свят на изкуството. 1. Формиране на сетивния апарат (слух, зрение, осезание, вкус и обоняние) на базата на сетивни етапи; 2. Разширяване на емоционалния опит на детето; 3. Формиране на отношение към цвят, звук, движение, линия, форма. 4. Развитие на способността за изграждане на асоциативни аналогии между образи на реалността и звукови, пластични, художествени образи, запечатани в произведения на изкуството; 5. Осъзнаване от детето на своите усещания, чувства и образи в рисунката; 6. Формиране на способността за изразяване на чувствата и чувствата чрез движение, изражение на лицето, поглед, дума и с помощта на визуални средства; 7. Развитие на способността за осъзнаване на вътрешните преживявания, формиране на умения за самонаблюдение, способност за експериментиране. I ниво - психично здраве. а) създаване на благоприятен психологически климат в арт студиото, което се определя от организирането на продуктивна комуникация на децата с учителя и помежду си чрез приказка терапия; б) създаване на условия за развитие на индивидуалните характеристики на децата на техните интереси, способности, чувства, хобита (за попълване на зоните на свободна продуктивна дейност със съвременни визуални средства) II ниво - образователен 1-ви етап - запознаване с реалния свят на природата , околната среда, фантастичният свят на приказката, развитие на умения за измисляне на приказки, истории; 2-ри етап развитие на асоциативно образно и абстрактно мислене чрез интегрирани класове с използване на арт терапевтични техники, релаксация, ролеви игри и др. 3-ти етап развитие на способността за улавяне на фините преходи на един цвят в друг, чувствено възприемане на света и природните явления, допринасяйки за пълнотата на себеизразяването в създадените произведения във всеки материал. развитие на комуникативни и рефлексивни способности. 1) децата знаят и правят разлика между жанровете на живописта: натюрморт, портрет, автопортрет, пейзаж; 2) познава основните и вторичните цветове и нюанси; 3) собствена изобразителна терминология: пространство, форма, цвят, перспектива, цвят и др. 4) имат опит в емоционално чувствено възприятие на цвят, форма. пространство, музика, мимики, движение. 5) децата свободно изразяват своето "аз" с помощта на цвят, линия, звук, изражение на лицето, пластичност на движението. 6) имат опит във взаимодействието помежду си и с учителя (отношения на доверие); 7) умеят да мислят нестандартно, като работят с различни материали, изграждат творчески идеи и ги реализират; 8) свободен и спокоен в личен план. 19

20 Примерни планове за тематични класове за развитие на творческия потенциал в предучилищна възраст 20

Образователна област "Художествено и естетическо развитие" Изпълнено от: Блинкова A.I. Образователни области Задачите на образователната област "Художествено и естетическо развитие" във Федералния държавен образователен стандарт за предучилищна възраст

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция от комбиниран тип детска градина "Ручейок" Развитието на речта на децата с помощта на сюжетни снимки. (Технология TRIZ.) Форма на събитието: (от

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция „Център за развитие на детето ЦДГ 11 „Рябинушка“ ПРОЕКТ „Развитие на художественото творчество в детската градина и семейството чрез нетрадиционни

ДЕПАРТАМЕНТ НА ​​ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА „Инженерно-техническо училище на името на два пъти Герой на Съветския съюз П.Р. Попович” Заповед 03/70

V открита градска научно-практическа конференция на студенти и учители от институции за допълнително образование за деца „Ново поколение“ Секция: педагогически умения „Образователната среда като фактор

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция "Център за развитие на детето Детска градина 97" на община град Братск Консултация за възпитатели "Организация на фини

IV. КРАТКО ПРЕДСТАВЯНЕ НА ПРОГРАМАТА 1. ВЪЗРАСТОВИ КАТЕГОРИИ ДЕЦА, ЗА КОИТО Е НАСОЧЕНА ПРОГРАМАТА

Гуляева Олга Илинична възпитател MBDOU D / S 36 "Keracheen" p. Чаранг, Република Саха (Якутия) РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКИ СПОСОБНОСТИ ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ Резюме: тази статия представя проблем

ЕСЕ НА ПЕДАГОГА МБДОУ 99 ОРЛОВА МАРИНА ИВАНОВНА ИНДИВИДУАЛЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН МАРШРУТ КАТО ТЕХНОЛОГИЯ ЗА ПРИЛАГАНЕ НА ИНДИВИДУАЛЕН ПОДХОД В ЧАСОВЕ ПО ИЗКУСТВЕНИ ДЕЙНОСТИ Индивидуален образователен

ОБЩИНСКИ РАЙОН ГРАД ЛАНГЕПАС НА ХАНТИ-МАНСИЙСКИ АВТОНОМЕН ОКРУГ НА ЮГРА

ОБРАЗОВАТЕЛНА ОБЛАСТ „ХУДОЖЕСТВЕНО-ЕСТЕТИЧЕСКО РАЗВИТИЕ“ (МУЗИКАЛНА ДЕЙНОСТ) Музикален ръководител: Муратова Е.Ю. Цел: запознаване с музикалното изкуство; развитие на предпоставките за ценностно-семант

„Формиране на художествената култура на деца в предучилищна възраст чрез собственото им творчество“ Подготвена консултация възпитател 2ml.gr. "А" "Фиксики" Крючкова Т.В. Радостното, щастливо настроение на детето е

Държавна бюджетна детска образователна институция детска градина 34 на Централния район на Санкт Петербург "Използване на театрална игра в развитието на речта на малки деца" (Методически

Садикова Елена Николаевна учител на MBU D / S 5 "Filippok", Толиати, Самарска област

ИЗПОЛЗВАНЕ НА ИКТ ТЕХНОЛОГИИ В РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИТЕ И ТВОРЧЕСКИ СПОСОБНОСТИ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ Музикален ръководител Бейникова Е.В. 1 2 Съвременният свят непрекъснато се променя и нашите деца се променят с него. съответно

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция Детска градина от общоразвиващ тип 311 на градска област Самара 443042, Самара, ул. Белорусская, 105А, тел./факс 8 846 221 28 30 Одобрявам

Мамцева Олга Геннадиевна музикален директор МАДОУ 14 Колпашево Театрализацията е вълшебен свят, в който детето се наслаждава на играта и играейки, научава за околната среда ... Театърът О.П.Радинова е невероятен,

ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Допълнителната общообразователна общоразвиваща програма „Песен на чудото“ (поп вокал за деца) (наричана по-нататък програмата) има художествена насоченост и се изпълнява

Общинска автономна предучилищна образователна институция „Център за развитие на детето, детска градина 114“, Сиктивкар Резюме на семинара за възпитатели Тема: „Ръководство на визуални дейности

MDOU "Priozersky Kindergarten" Общинска предучилищна образователна институция "Детска градина от комбиниран тип 9" Дейност по проекта на тема: "Мама любима, най-красивата!" Педагог:

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция детска градина "Колосок" в село Володино, Кривошейнски район, Томска област ПРОЕКТ "Ние играем театър" Информационен, средносрочен,

Работна програма по музика за 2 клас Планирани резултати от изучаването на предмета "Музика" До края на обучението във 2 клас учениците са в състояние да: - покажат устойчив интерес към музиката; - покажете желание

ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Рисуването помага на детето да разбере света около себе си, учи го внимателно да наблюдава и анализира; развива визуална памет, пространствено и образно мислене; учи се да разпознава красотата

Обобщавайки опита от работата по темата „Развитие на творческата личност на детето чрез театрална дейност“ „Театрализацията е вълшебен свят, в който детето се радва, докато играе, и докато играе, опознава околната среда ...“

Съдържание 1. Обяснителна записка 2. Учебна програма 3. Учебна програма 4. Форми и методи на провеждане 5. Методическа подкрепа на програмата 6. Логистика на програмата 7. Списък на използваните

Календарно тематично планиране на уроците по изобразително изкуство във 2. клас на урока Дата Образователна тема Вид работа Характеристика на дейността на учениците 1 Какво означава да си художник? Текстурата на обекта.

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция ЦДГ 1 "Светулка" гр. Ноглики Подготвителен познавателен и изследователски проект по екологично образование „Книга за оплаквания“.

Иновативен проект „Вълшебен пясък” – помощник в работата със специални деца” на Общинско заведение за допълнително образование „Фантазия” за статут на Регионална платформа за иновации

Консултация: "Развитие на творческите способности на детето в музикален ОД" музикален ръководител: Филипова Н.С. Творчеството е способността за самостоятелно създаване на нови образи по свой начин.

Бюджетна предучилищна образователна институция на общински район Соколски "Детска градина от общ тип развитие 13" Проект за театрални дейности "Ние правим приказката сами" Уместност: Всеки

Педагогически проект "Вълшебният свят на оригами" за деца от предучилищна възраст Автори: Трушина О.И., Волохова Е.А. Продължителност на проекта: 7 дни (от 17.03.14 до 25.03.14) Тип на проекта Творчески и продуктивен,

СЕНЗОРНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ В ИЗКУСТВЕНА ДЕЙНОСТ Докучаева Н.И. Нижневартовски държавен хуманитарен университет Нижневартовск, Русия СЕНЗОРНО РОДИТЕЛСТВО В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ В ИЗОБРАЗИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО

РАБОТНА УЧЕБНА ПРОГРАМА ПО ПРЕДМЕТА ИЗЯЩНО ИЗКУСТВО НАЧАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ, 1 КЛАС 2017-2018 УЧЕБНА ГОДИНА Съставена на базата на федералния държавен образователен стандарт за основно

Слушането на музика в детската градина Предучилищната възраст е изключително важна за овладяване на музикалната култура. Именно в детството у децата се формират стандартите за красота, натрупва се опит от дейност, от който

„Развитие на чувство за ритъм при по-големи деца в предучилищна възраст в музикални класове чрез игри и упражнения“ Подготвен от музикалния ръководител Емирова Ф.Ю. Основната задача на музикалното образование

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази работна програма е разработена в съответствие с основните разпоредби на Федералния държавен образователен стандарт за начално общо образование, с концепцията

Олифир Олга Петровна, преподавател; Кунаева Наталия Владимировна, преподавател; Баских Надежда Владиславовна, преподавател, МКУК ДО ШР „Евтино училище за изкуства им. В И. Суриков”, Шелехов, Иркутска област „ЦВЕТ

ФОРМИ НА ОРГАНИЗАЦИЯ НА ИЗКУСТВО И КОНСТРУКТИВНА ДЕЙНОСТ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ Развитието на продуктивната (графична и конструктивна) дейност на децата е тясно свързано с развитието на когнитивните,

Очаквани резултати: В края на първата година учениците трябва да знаят: основни методи за смесване на цветовете; знаят и умеят да използват топли и студени цветове в работата си; Основни характеристики

Муромцева О.В. Ряполова Л.Ю. Развитието на художественото възприятие на учениците в уроците по изобразително изкуство В своя тълковен речник Ожегов дефинира понятието "възприятие" като форма на сетивно отражение

ПРОЕКТИРАНЕ НА ОПТИМАЛНИ ФОРМИ НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НА ПРЕДУЧИЛИЩНОТО ОБРАЗОВАТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ И СЕМЕЙСТВА В ПРОЦЕСА НА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА BEP КЪМ „СЕМЕЙЕН ПРОЕКТ „НИЕ СМЕ ЗАЕДНО“ На настоящия етап в предучилищните образователни институции съществува проблем на взаимодействието

Общинска предучилищна образователна институция "Детска градина 5KV" на град Богородицк Краткосрочен творчески проект в подготвителната група за училище Изготвен от учителя: Грищенко Валентина Сергеевна

1 Резюме. Проектът е предназначен за прилагане в образователния процес като част от задълбочена работа с надарени (мотивирани) деца. Проектът е насочен към подпомагане на дарбата на децата в областта

Проект „Игрово и образователно оборудване за предучилищна възраст. Самолетна кукла в джендър образованието на предучилищна възраст „Скъпи учители, днес ще говорим за нов проект, който се появи в

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ПРЕДУЧИЛИЩНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ "ДЕТСКА ГРАДИНА ОТ КОМБИНИРАН ТИП 87" Приета на заседанието Приета със: заповед на педагогическия съвет от 20. Протокол на ръководителя на МБДОУ "Детска"

Консултация за възпитатели Тема: „Художествено и естетическо развитие на децата чрез дидактически игри“ Изготвен от: Филинова Юлия Владимировна Учител MBDOU „Детска градина 15 „Колобок“ 2015 г. Консултация

ПОДГОРНИХ НИНА ГЕНАДИЕВНА, УЧИТЕЛ, ДЕТСКА ГРАДИНА GBDOU 26, КОМПЕНСИРАЩ ИЗГЛЕД НА РАЙОН КРАСНОСЕЛСКИ НА ГРАД САНКТ ПЕТЕРБУРГ Участници в проекта: учители, родители и деца от по-младата група на GBDOU d / s 26

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция "Детска градина от общоразвиващ тип с приоритетно осъществяване на дейности за социално и личностно развитие на децата 115" Резюме директно

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция ЦДГ "Палечка" с. Khovu-Aksy от Chedi-Kholsky kozhuun на Република Tyva Консултация за родители на тема: „Музиката в живота на детето“ Изготвен от:

Общинска предучилищна образователна институция "Детска градина "Родничок" с. Биков, Долински район, Сахалинска област Информационна бележка за използването на съвременни форми на работа с музикалното семейство

Анотация към работната програма на предучилищната образователна институция Василиева,

ПРЕДУЧИЛИЩНА ПЕДАГОГИКА Жукова Светлана Виталиевна учител MBDOU "D / S 178" Иваново, област Иваново ФОРМИРАНЕ НА ОСНОВАТА НА ЕСТЕТИЧЕСКИ ВКУС НА ПО-ГОЛЕМИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ЧРЕЗ ЖИВОПИС Анотация: в

Държавна образователна институция за висше професионално образование МОСКОВСКИЯ ДЪРЖАВЕН РЕГИОНАЛЕН УНИВЕРСИТЕТ (MGOU) Проект за формиране на идеи за домашните птици при по-малките деца

Дидактически материали за използване в образователната дейност Образователна област „Художествено-естетическо развитие”. Подготвителна група. Какво се изучава? 1. Предметна рисунка. Анализ

Общинска държавна предучилищна образователна институция Детска градина от общоразвиващ тип "Пролет" с приоритетно прилагане на физическото направление на развитието на учениците от село Юрий Юрянски

РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКИТЕ СПОСОБНОСТИ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ЧРЕЗ ИЗПОЛЗВАНЕТО НА НЕТРАДИЦИОННИ МАТЕРИАЛИ В СЪВМЕСТНИ ДЕЙНОСТИ С ДЕЦА В ПО-ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ. „КОЛКОТО ПОВЕЧЕ УМЕНИЯ В РЪЦЕТЕ НА ДЕТЕТО, ТОЛКОВА

Проектът "Зимушка-зима!" средна група "Б" Изготвили: Асташенкова А.А., Сапунова Т.И. - Възпитатели на MDOU "Детска градина 2 Бели" Вид на проекта: краткосрочен (от 1.12.2015 г. до 15.01.2016 г.)

1 Съдържание: I. Целеви раздел на програмата. 1.1. Обяснителна бележка. 1.2. Цели и задачи на програмата. 1.3. Изисквания за усвояване на съдържанието на програмата 1.4. Обхват на програмата и видове учебна работа II.

Статия „Създаване на благоприятни условия за развитие на творчеството при деца в предучилищна възраст“

Алжул Бак Юлия Григориевна, възпитател, SBEI DO LPR "Детска ясла-градина № 8" Калинка ", Свердловск, Луганска народна република.
Статията е предназначена за методисти и учители на предучилищни институции.
Анотация.Статията се фокусира върху възникването на креативността в ранна детска възраст и подчертава ролята на възрастните в този процес. Разглеждат се творческите изяви на децата и условията, благоприятстващи тяхното развитие.
Ключови думи: креативност на предучилищна възраст, условия и признаци на креативност.
В съвременния живот все по-често чуваме нови думи, термини и понятия, защото светът не стои неподвижен, той се подобрява и човечеството търси нещо ново, интересно в различни сфери на живота. Обществото очаква от по-младото поколение трансформирането на старите знания в нови и необичайни продукти на творчеството.
Предучилищната възраст е не само период на придобиване и усвояване на определени знания и умения, необходими за общото развитие, това е движението на детето през етапите на познаване на света и себе си в него, прояви на творчество и реализация в творчеството.
Е.П. Торанс казва: „Креативността означава да копаеш по-дълбоко, да изглеждаш по-добре, да коригираш грешките, да говориш с котка, да се гмуркаш в дълбините, да минаваш през стени, да запалиш слънцето, да построиш замък в пясъка, да посрещнеш бъдещето.“ Това твърдение ни кара да мислим, че по-нататъшният прогрес на обществото и живота на планетата зависи от креативните хора, които, благодарение на определени индивидуални черти, могат бързо и много нестандартни идеи.
Много учени все още не могат единодушно да отделят креативността от интелигентността (нивото на IQ), от креативността и надареността.
Дж. Гилфорд поставя креативността и интелекта на равна нога. Въз основа на своята лична теория за два типа мислене, конвергентно и дивергентно, той ни убеждава, че дивергентното мислене е мислене, което „върви в много посоки едновременно“ и е в основата на творчеството. На практика забелязваме първите творчески признаци още в ранна детска възраст.
Например, дете на две години и половина обръща стол, като го държи пред себе си, имитира свирене на акордеон. Разбира се, това може да е имитация и столът за него в този момент беше заместващ обект, но детето излезе с нова, макар и „тиха“ роля за стола. След като изсвири мелодията си на акордеона, детето отива до пишещата машина, бързо я зарежда с играчки и ги взема по различен начин, отколкото повечето деца „карат“. Креативно дете пълзи под масата, опъва машинката си под нея и първо я разтоварва. Това се случва, когато други момчета спокойно обикалят всички мебели в груповата стая. Тези действия могат да показват първите творчески образци на детето. Според нас е необходимо да се забелязват дори незначителни зачатъци на творчеството, да се поддържат и стимулират.
Психологът В.Н. Дружинин вярва, че интелигентността и креативността са две различни възможности, но свързва тяхното съществуване с процеса на обработка на информация. Интелигентността е общият успех на адаптирането на хората (и животните) към нови ситуации чрез решаване на проблема във вътрешния план, "в ума", с доминиращата роля на съзнанието над подсъзнанието. Човешкото творчество е това, което обработва получената информация и създава нещо ново, непознато досега.
В нашата работа се отнасяме с разбиране и доверие към креативните деца, техните собствени самостоятелни действия при изпълнение на различни упражнения и задачи. В резултат на това наблюдаваме положителен резултат във всяка дейност, отколкото когато се опитваме да дадем модел и съветваме добре познат алгоритъм на действия. Творчеството дава възможност на детето да намери много решения на един и същи проблем.
Психолозите, които са работили върху личностно-ориентиран модел (А. Маслоу, Д. Б. Богоявленская), смятат, че творческата дейност се определя повече от специални личностни черти, отколкото от способности. Проявата на тази дейност обаче изисква високо ниво на интелектуален талант.
По какво се различава едно креативно дете от другите деца, ако смятате, че всички деца са природно талантливи? Известно е, че децата в предучилищна възраст са егоцентрични и затова обичат да бъдат хвалени често и лично за нещо. Но наблюдавайки креативно дете, виждаме, че тя не винаги мисли за похвала по време на заниманията си. Смятаме, че това се дължи на факта, че такова дете е очаровано от самия процес на действие, а по-късно и от процеса на мисли. Още на шестгодишна възраст детето се опитва не само да даде оригинални идеи, но и да ги реализира и да получи творчески продукт в резултат на творчеството. Но това е само наше предположение.

Gippius S. диференцира степента на креативност на хората според полукълбата на мозъка. Този, който доминира над дясното полукълбо на мозъка, е по-креативен, а този с лявото полукълбо е обратното. Учените твърдят, че е невъзможно да се създаде нещо ново, без да се разчита на съществуващото, на първо място, трябва да овладеете необходимата информация.
От трудов опит виждаме, че креативните деца не обичат шаблоните, те са оригинални, специални и не приличат един на друг. Например, докато преподава елементарно писане на деца в предучилищна възраст, за творческо дете е трудно да следва правилата за писане на букви или цифри, рисуване на всякакви графични рисунки по модел. Такова дете не само не разбира защо е необходимо да пише отгоре надолу или отляво надясно, но и не иска да се подчинява на подобни инструкции. Наблюденията показват, че детето разпознава как се пише, но подсъзнателно прави обратното. Според нас това може да се дължи на факта, че творческата му естествена програма всеки момент търси други, нови, "неизтъркани" пътища за постигане на целта.

Ю.Б. Гипенрайтер обръща внимание на факта, че наследствеността играе голяма роля. Според нея изключителните хора имат най-креативни деца. Творческите родители създават уникални условия за децата си да развият своите способности, подобни на техните собствени.

В работата с деца в предучилищна възраст отдаваме голяма роля на средата. Разнообразна, богата на съдържание среда, в която детето се намира постоянно, неговите активни действия, опити, експерименти, експерименти помагат да се разкрият предпоставките за творчество. Според нас най-важните условия за творчеството на децата в предучилищна възраст трябва да бъдат:
аз Психологическа подготовка на родители и възпитатели за сътрудничество с творческо дете:
информира възрастните за понятието "творчество" и "креативност";
да запознае учителите и родителите с методите и необходимите условия за развитие на креативността в предучилищна възраст;
спомагат за повишаване на собствения си творчески потенциал на родителите и възпитателите, развиват способността им да вземат нестандартни решения;
творческо взаимно обогатяване по време на общуване между възрастни и деца;
признание за феномена на тяхното дете.
II. Диагностика на детското творчество (по Джонсън, адаптация на А. Туник).Основната му цел:
способността на детето да генерира необичайни идеи;
отклоняват се в мисленето от традиционните модели;
бързо решаване на проблемни ситуации;
броя на идеите за даден период от време.
Учените подчертават значението на създаването на благоприятна психологическа атмосфера в общуването с децата в процеса на развитие на тяхната креативност. Не забравяме, че собственият пример на учителя за творческо решаване на проблем е най-добрият начин за формиране на творческото поведение на учениците.
След наблюдение установихме, че колкото повече едно дете вижда, чува, преживява, колкото повече знае, знае как и учи, толкова по-продуктивно ще бъде въображението му в нови условия.
Творческите деца имат различна степен на идеи и техния брой. Всяко дете има свой индивидуален път на развитие и само то знае условията, благодарение на които генерира творческа идея. Практиката показва, че децата с творчески способности се държат по оригинален начин по време на игри, търсят движенията си, движат играчки и предмети по такъв начин, че да изненадват не само възрастните, но и децата. Детската етимология ли е творческото начало на предучилищното дете? Наблюдаваме как децата измислят нови думи, които на пръв поглед са смешни, но тези думи отразяват значението на събития и неща не по-зле от традиционните твърдения.
Всеки знае, че водещата дейност в предучилищната институция е играта, така че игровата среда играе също толкова важна роля в развитието на креативността на предучилищното дете. Нашите учители са разработили много творчески игри, които помагат на децата да фантазират, да изграждат свой собствен свят, да изразяват оригинални необикновени лични идеи, да формират творческо мислене, интерес и желание да творят, да развиват лични способности. Ние използваме различни упражнения и игри, за да идентифицираме признаци на креативност при деца в предучилищна възраст. Например: „Домашно“, „Какво е обичайно?“, „Ако ...“, „Намерете нова цел за нещата“, „Необичайно петно“, „За какво?“, „Създайте свой собствен ...“, „Как ще направиш...?“ и други.

Работейки с деца в предучилищна възраст, забелязваме, че креативното дете има най-висококачествени, нетрадиционни, оригинални продукти на своето творчество. Такова дете често се отклонява от предложените от учителя методи, начини за извършване на каквото и да е действие, винаги намира свой личен път за постигане на творческа цел.

Отглеждайки креативно дете, ние му даваме възможност да изпълнява всякакви задачи самостоятелно, независимо колко време отнема това, и не забравяйте, че всяко дете е индивидуално.
Не е трудно да се идентифицира творческо дете по външни признаци, но е необходимо да се потвърди на научна основа първоначалният мащаб на проявите на неговата креативност. Това ще помогне на учителя правилно, целенасочено да работи с такива деца.
Според нас най-важните признаци на креативност на дете в предучилищна възраст трябва да бъдат:
любопитство и интерес към непознатото;
висока когнитивна активност и развитие на въображението;
желание за отклонение от моделите;
способността да се внесе нещо ново и да се подходи към проблема от различни гледни точки;
бързина, лекота и гъвкавост на мисълта, оригиналност на идеите;
смелост и независимост на преценката;
използването на различни форми на доказателства и предположения.

Всеки от нас
Талантът се крие вътре
И много важно в детството
Нека отвори.

Т.Л. Мирончик

Днес все повече внимание се обръща на развитието на творческите способности, креативността на дете в предучилищна възраст. Е. Фром формулира концепцията за творчеството като "способността на дете, възрастен да бъде изненадан и да се учи, способността да се намери решение в нестандартни ситуации, фокусът върху откриването на нещо ново и способността за дълбоко разбиране на собствения опит" .

Именно предучилищната възраст има най-богатите възможности за развитие на творческите способности. Но, за съжаление, тези възможности постепенно се губят с течение на времето, така че е необходимо да ги използвате възможно най-ефективно в предучилищна възраст, когато децата са изключително любознателни, имат голямо желание да научат за света около тях. Също така е добре известно, че художествените и творчески способности, умения и способности на децата трябва да се развиват възможно най-рано, тъй като заниманията с изкуство допринасят за развитието не само на творческите способности, но и на въображението, наблюдението, художественото мислене и паметта на децата .

В момента, когато животът става все по-разнообразен и сложен, той изисква от човек не стереотипни, обичайни действия, а мобилност, гъвкавост на мисленето, бърза ориентация и адаптиране към нови условия, творчески подход към решаването на различни проблеми, много е важно да не пропускате чувствителния период за развитие на способностите за творчество.

Една от техниките, насочени към създаване на условия за творческо себеизразяване на детето, е организирането на работа с деца с помощта на нетрадиционни методи за рисуване.

В класната стая по изобразително изкуство рядко се използват нетрадиционни техники за изобразяване, не се отчита тяхното коригиращо значение, докато използването на нетрадиционни техники спомага за обогатяване на знанията и представите на децата за предмети и тяхното използване; материали, техните свойства, начини на работа с тях.

Нетрадиционната техника не позволява копиране на образец, което дава още по-голям тласък за развитието на въображението, креативността, независимостта, инициативността и проявата на индивидуалност.

И най-важното е, че нетрадиционното рисуване играе важна роля в умственото развитие на детето. В крайна сметка не крайният продукт - рисунката - е ценен сам по себе си, а развитието на личността: формирането на самочувствие, в собствените способности.

Ролята на визуалната дейност в цялостното развитие на детето

Детството може да се разглежда като период на формиране на физиологични и психични функции. И рисуването тук действа като един от начините за развитие и усъвършенстване на тялото на детето.

Характеристики на развитието на творческото въображение на децата в предучилищна възраст

Всеки учител знае: способността на децата да композират, измислят, рисуват, изработват изисква систематично и целенасочено развитие. Затова винаги е препоръчително да обогатявате и подкрепяте всеки вид творчество на децата с други видове художествена дейност. (дума, жест, изражение на лицето, игрова ситуация, визуализация).

Детето не се ражда визионер. Неговите способности се основават на развитието на въображението. В никоя друга област въображението не е толкова важно, колкото в изкуството, в процеса на художествено творчество. Без въображение, което е тясно свързано с въображаемото мислене, не е възможна нито една творческа дейност. Следователно, за визуална дейност е необходимо да се развият у децата:

• Естетическо възприятие (научете се да виждате разнообразието и красотата на формата на предметите, комбинацията от цветове);
• Креативно мислене (възможно е да се отделят визуално-ефективно, визуално-фигуративно, логическо мислене);
• Въображение, без което не е възможна никаква художествено-творческа дейност и което се развива на базата на възприемани образи;
• Емоционално отношение към обекти от естетически характер. Емоционалното отношение към художествената дейност е важен фактор за формирането на творческите способности и естетическото възпитание на децата;
• Фини двигателни умения на ръцете.

Интегрирането на видове художествена дейност при децата в предучилищна възраст има естествен характер и играе важна роля в развитието на художествените и творчески способности на децата. Децата често интегрират визуални дейности сами. Това е особено ясно при работата с художествени материали. (хартия, глина, естествени материали), инструменти (моливи, флумастери, четки, стекове)в процеса на овладяване на начините за създаване на образ и средствата за художествено изразяване. Децата в класната стая с интерес и ентусиазъм разглеждат и изследват природата, художествените материали, повърхностните форми, учат "приблизително" и тактилен (пипам с ръце), овладяват свойствата на хартията, боите, пастелите, тъканите, естествените материали по различни начини.

Ключът към успешното развитие на творческите способности на децата, тяхната фантазия и въображение е системната комплексна работа с използване на нови методи и комуникация с детето, за разкриване и развитие на потенциалните артистични способности, присъщи на детето.

Създаването на условия за самостоятелна дейност и развитието на представи за разнообразието на околния свят е задължително условие за развитието на творческите способности на децата.

Но творческият процес зависи не само от създаването на условия. Развитието на творческите способности е тясно свързано с развитието на въображението на детето, така че въображението може да се счита за един от компонентите на творческите способности.

Въображението се формира в процеса на творческа дейност. Специализацията на различните видове въображение е не толкова предпоставка, колкото резултат от развитието на различни видове творческа дейност.

Въображението е способността на човек да изгражда нови образи чрез обработка на ментални компоненти, придобити в минал опит. Във въображението има образно очакване на резултатите, които могат да бъдат постигнати с помощта на определени действия. Въображението се характеризира с висока степен на видимост и конкретност. Водещият механизъм на творческото въображение, чиято цел е създаването на нов, все още несъществуващ обект, е процесът на въвеждане на някакво свойство на обекти от друга област.

Детското въображение има образен характер, функционирането му е специален вид обработка на образи, която се осъществява чрез способността да се изолират свойствата на изображението от другите му свойства и да се прехвърлят в друго изображение. Въображението се проявява в активната дейност на детето за трансформиране, попълване на опита.

Въображението при децата в предучилищна възраст има два компонента: генериране на обща идея и изготвяне на план за изпълнение на тази идея. При изграждането на нов образ децата от три до пет години използват предимно елементи от реалността, за разлика от тях, децата от шест до седем години изграждат образ вече в процеса на свободно опериране с идеи.

По този начин, позовавайки се на характеристиките на творчеството, изследователите го характеризират като способност, чието проявление и развитие е свързано с развитието на въображението, фантазията.

Въз основа на това можем да кажем, че творчеството е творчество. Изследванията на психолозите позволяват да се свърже творчеството с развитието на въображението, което има специална форма, външен вид при дете в предучилищна възраст, което означава, че творчеството на предучилищна възраст също има специална форма. Въз основа на изследванията на Л. С. Виготски може да се твърди, че централният компонент на креативността на дете в предучилищна възраст е способността му да си представя.

Творческите способности на детето трябва да се развиват от ранна възраст и през цялото му детство. Предучилищната възраст предоставя отлични възможности за развитие на творчеството. И творческият потенциал на възрастен до голяма степен ще зависи от това как са били използвани тези възможности.

Използване на нетрадиционни техники за развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст

Днес, при обучението на децата по художествени дейности, учителите са изправени пред една задача - развитието на творческите способности в предучилищна възраст, но способностите, както знаете, не се раждат от нулата и предстои усърдна работа, за да може детето да създава творчески.

Най-интересните дейности, които стимулират творческия потенциал на децата и следователно развиват техните артистични и творчески способности, са различните занимателни дейности.

Забавление означава качество, което предизвиква не просто любопитство, но дълбок, устойчив интерес. Тоест, целта на провеждането на занимателни класове е да се създаде стабилна мотивация за художествено-творческа дейност, желанието да се изрази отношението, настроението в образа. Невъзможно е всички класове да бъдат забавни и е безполезно да се стремим към това. Но педагогът не само може, но и трябва да въвежда елементи на забавление във всеки урок. Занимателните занятия се делят на два вида: с традиционни визуални материали и с нестандартни или нетрадиционни материали.

Сред първите, най-изгодните по отношение на забавлението са класове с интегриран характер. (комплекс).

В същото време класовете от втори тип спомагат за поддържането на стабилна мотивация за художествено-творческа дейност при децата - с нетрадиционни материали или по-скоро с помощта на нестандартни техники за рисуване. В крайна сметка визуалният материал може да бъде един и същ - например гваш боя. Може да се използва както в техниката на пръскане, така и в смесване на боя със зърна, сол и рисуване с четка за лепило върху гладка картонена повърхност, както и в техниката на рисуване с мастилени петна, монотипия, в техниката на пръстите, пръскане върху фон, използвайки отпечатък. Има дори такава необичайна техника като рисуване с портокали - когато боята, разредена до гъстотата на заквасена сметана, се изсипва в тава или кутия с малък обем, поставя се лист хартия и портокалът играе ролята "четки" .

По един или друг начин, но създаването на творческа атмосфера зависи от желанието и способността на възрастен да създаде условия за развитие на детското творчество. Ако самият учител не обича да рисува, извайва, създава, за децата ще бъде трудно да научат нещо от него.

Така занимателните занимания са решаващ фактор в артистичното развитие на децата в предучилищна възраст.

Достъпността на използването на нетрадиционни техники се определя от възрастовите характеристики на децата в предучилищна възраст. Така например работата в тази посока трябва да започне с техники като рисуване с пръсти, длан, разкъсване на хартия и др., Но в по-стара предучилищна възраст същите тези техники ще допълнят художествения образ, създаден с помощта на по-сложни: блотография, монотипии и др.

Въображението на детето започва да се развива доста рано, то е по-слабо от това на възрастния, но заема голямо място в живота му.

• До тригодишна възраст въображението на детето съществува в други умствени процеси и в тях се полага основата му. На тригодишна възраст се осъществява формирането на словесни форми на въображение. Тук въображението става самостоятелен процес.
• На 4-5 годишна възраст детето започва да планира, да съставя в ума си план за предстоящи дейности.
• На 6-7 години въображението е активно. Пресъздадените образи се появяват в различни ситуации, характеризиращи се със съдържание и конкретност. Появява се креативността.

Заключение

И така, визуалната дейност е една от любимите дейности на децата, даваща голямо поле за творческа дейност. Децата рисуват всичко, което ги интересува: отделни предмети и сцени от заобикалящия ги живот, литературни герои, орнаменти и др. Умеят да използват различни изразни средства. (цвят, форма, размер и т.н.). Децата в предучилищна възраст могат да изразят отношението си към предметите с помощта на цвят. Часовете по рисуване допринасят за емоционалното развитие. Децата се учат как да смесват цветове, как да изсветляват и потъмняват цветовете; запознават се с различни нетрадиционни техники за рисуване, които допринасят за развитието на въображението и фантазията.

Използването на творчески проекти в работата с деца в предучилищна възраст в домашната педагогика все още не е достатъчно развито и се прилага слабо на практика. Въз основа на изследванията на учени и методисти, които са разработили методология за обучение на по-младите ученици да изпълняват колективни и индивидуални творчески проекти, се правят опити за разработване и тестване на творчески проекти за деца от предучилищна възраст. Проектните дейности на по-възрастните деца в предучилищна възраст се извършват въз основа на визуална дейност и ръчен труд.

Използването на нови форми на организация на визуалната дейност е насочено към развитие на творчески способности и решава следните задачи: формиране на алгоритъм на дейност при деца (на примера на ръчния труд и изобразителното изкуство); развитие на основни психични процеси; задоволяване на потребността на детето от продуктивни творчески проектни дейности; формиране и усъвършенстване на технически умения и способности; развитие на умения за прилагане на различни изразни средства, продуктов дизайн; развитие на емоционалната сфера.

Литература

1. Бородкина Н.В. Изобразителна дейност в детската градина. Резюме на класове с деца от 3 до 7 години. – М.: Академия за развитие, 2012.
2. Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. -М., 1991
3. Давидова Г.Н. Нетрадиционни техники за рисуване в детската градина. – М.: Скрипториум 2003, 2007.
4. Жукова О.Г. „Планиране и резюмета на часовете по арт дейности за малки деца“ Ирис-Дидактика, Ирис-Прес, 2010г.
5. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. Рисуване с деца в предучилищна възраст. Нетрадиционни техники, планиране, бележки за класа. - М .: TC Sphere, 2006.
6. Колдина Д.Н. Рисуване с деца 4-5 години. Резюмета на класове. - М .: Мозайка-Синтез, 2010.
7. Комарова Т.С. Занимания по изобразително изкуство в средната група на детската градина. - М .: Мозайка-Синтез, 2009.
8. Комарова Т.С. Визуална дейност в детската градина: обучение и творчество. – М.: Просвещение, 1990.
9. Ланина И.В., Кучеева Н.В. Изобразително изкуство за малки деца (4-5 години). – М.: Ранок, 2012.
10. Никитина А.В. Нетрадиционни техники за рисуване в детската градина. - Санкт Петербург: Каро, 2010
11. Фатеева А. А. Рисуваме без четка. - Ярославъл: Академия за развитие, 2004. - 96s.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕН АНАЛИЗ НА ПОДХОДИТЕ ЗА ИЗУЧАВАНЕ НА РАЗВИТИЕТО НА ТВОРЧЕСТВОТО В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

1.1 Научни подходи към изследването на творчеството в чуждестранната и вътрешната психология……………………………………………….6

1.2. Психологически особености на развитието на креативността в предучилищна възраст………………………………………………………………..…14

Заключения по първа глава………………………………………………….20

ГЛАВА 2. ЕМПИРИЧНО ИЗСЛЕДВАНЕ НА РАЗВИТИЕТО НА ТВОРЧЕСТВОТО В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

2.1. Организация и методи на изследване…………………………………..21

2.2 Резултатите от емпиричното изследване на характеристиките на развитието на креативността………………………………………………………...23

2.3. Резултатите от емпирично изследване на характеристиките на развитието на креативността в зависимост от задачата………………………………29

Изводи по втора глава…………………………………………………..35

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.………………………………………………………………..38

ЛИТЕРАТУРА……………………………………………………………..... 41

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………….……………………….....43

Въведение

През последните години интересът към развитието на творчеството се е увеличил в домашната педагогика и психология. Уместността на неговото изследване се определя от промените, настъпили в социалната ситуация на съвременна Русия. При тези условия се повишават изискванията към такива личностни качества като отвореност към нов опит и творческо отношение към реалността. За да направите това, е необходимо да активирате творческия потенциал, да развиете творчески способности, креативност. Препоръчително е да развивате способностите им от много ранна възраст. Ето защо в предучилищното образование трябва да се обърне специално внимание на развитието на творчески, а не само на репродуктивен стил на мислене.

В съвременната педагогика и психология малко теоретици изследват проблема за развитието на креативността. Чуждестранните изследователи Д. Гилфорд, Е. Торанс, С. А. Медник и други се занимават основно с проблемите на творчеството. Пономарев и др.. Те изследват феномена на творчеството от различни ъгли, но все още няма консенсус относно същността на творчеството, неговите критерии и условия за развитие.
При цялото разнообразие от дефиниции на креативността (като способност за генериране на нови идеи, изоставяне на стереотипния начин на мислене, способност за формулиране на хипотези, генериране на нови комбинации и т.н.), нейната обща характеристика е, че креативността е способността да се създава нещо. нови, оригинални.

Възгледите за природата на творчеството се промениха: ако първоначално се разбираше като регресивен мисловен процес, по-късно започна да се разглежда като по-висш мисловен процес. При децата проявите на креативност са доста широко разпространени и повечето експерти му приписват такива когнитивни качества като фантазия, творческо въображение. Развитието на креативността се осъществява в творческата дейност.

Много изследователи (V.N. Druzhinin, V.S. Yurkevich, P. Torrance и др.) Смятат, че предучилищната възраст, а именно 3-5 години, е чувствителен период за развитие на креативността; с възрастта децата изпитват намаляване на креативността, което се проявява като резултат от записването на детето в училище. Това намаление е временно. След определен период, който някои изследователи наричат ​​„латентен“, някои ученици изпитват подчертан ръст на креативността. В тази връзка много изследователи посочват нелинеен тип развитие на креативността, при който има два пика, единият от които пада в предучилищна възраст, а другият се появява след период на такъв спад.

Трябва да се отбележи, че няма единство сред изследователите по отношение на възрастовия диапазон за тези два пика, особено след като спадът на словесната креативност и образната креативност може да се случи по различно време. Най-често периодът на спад настъпва на етапа на начална училищна възраст.

По този начин изследването на развитието на креативността в предучилищна възраст изглежда уместно, получените от нас резултати могат да бъдат използвани като основа за разработване на програма за развитие на креативността. Познаването на психологическите характеристики на развитието на творчеството ще помогне при разработването на препоръки, адресирани до родители и учители на предучилищна образователна институция.

Цел на изследването:идентифициране на характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст

За постигане на целта на изследването се решават следните задачи:

Извършете анализ на психологическа и педагогическа литература, въз основа на която да идентифицирате основните подходи за разбиране на творчеството в чуждестранната и вътрешната психология.

Разгледайте развитието на креативността в предучилищна възраст.

Да се ​​идентифицират характеристиките на развитието на креативността на предучилищните деца.

Сравнете характеристиките на проявлението на креативността на децата в предучилищна възраст.

Обект на изследванее проява на креативност при децата в предучилищна възраст

Предмет на изследването епроцесът на развитие на креативността на децата в предучилищна възраст

Хипотезав предучилищна възраст най-изразеният показател за креативност е плавността, тоест скоростта на генериране на идеи, изразени в словесни формулировки.

Изследователски методи:

- теоретични методи:анализ на психологическа, педагогическа и социално-психологическа литература по изследвания проблем;

-емпирични методи:тестване

В хода на изследването, за да идентифицираме характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст, използвахме кратка версия на теста на Torrens, „диагностика на вербалната креативност“.

Изследователска база:Проучването е проведено на базата на общинската образователна институция "Детска градина" Дъга ". Обектите са 15 предучилищни деца от различен пол на възраст 5-6 години.

Глава 1. Теоретичен анализ на подходите към изучаването на развитието на креативността в предучилищна възраст

1.1 Научни подходи към изучаването на творчеството в чуждестранната и вътрешната психология

В нашата работа ние не се стремим да разгледаме всички налични концепции за изучаване на този феномен в местната и чуждестранната психология, но ще се съсредоточим само върху най-влиятелните, според нас, помагащи да се види текущото състояние на проблема и тенденциите на неговото развитие.

За да разгледаме проблема за развитието на креативността в предучилищна възраст, нека първо да обясним какво е общото понятие за креативност, каква е нейната структура и същност.

През 60-те години креативността започва да се изучава независимо от интелектуалните способности като способност, която отразява способността на индивида да създава нови концепции и да формира нови умения. Това се дължи на появата на информация за липсата на връзка между традиционните тестове на интелектуалните способности и успеха при решаване на проблемни ситуации. Беше признато, че последното зависи от способността да се използва информацията, дадена в задачата, по различни начини с бързи темпове. Тази способност се нарича креативност.

Творчеството е изследвано в различни посоки, както от гледна точка на анализ на житейския опит и индивидуалните характеристики на творческата личност, така и от гледна точка на анализ на творческото мислене и неговите продукти, от тази позиция ще разгледаме развитието на творчеството в нашата работа. Анализ на характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст според такива фактори на креативността като: гъвкавост, оригиналност, плавност.

Концепцията за творчеството като универсално когнитивно творчество придоби популярност след публикуването на трудовете на Дж. Гилфорд. На първо място, той изучава зависимостта на творчеството от интелектуалните способности. Но той също така посочи фундаменталната разлика между два вида умствени операции: конвергенция и дивергенция. Конвергентното мислене (конвергенция) се актуализира в случай, че човек, който решава проблем, трябва да намери единственото правилно решение въз основа на различни условия. По този начин Гилфорд идентифицира способността за конвергентно мислене с тестова интелигентност, тоест интелигентност, измерена чрез високоскоростни IQ тестове.

Дивергентното мислене се определя като "тип мислене", което търси в различни посоки. Този тип мислене позволява разнообразни начини за решаване на проблема, води до неочаквани заключения и резултати. Повечето тестове за креативност са фокусирани конкретно върху идентифицирането на различни способности. Разработените тестове за креативност имат следните критерии:

не изискват определен брой отговори;

оценявайте не тяхната коректност, а съответствието със задачата;

насърчават търсенето на нетривиални и неочаквани отговори;

броят на идеите, които възникват за единица време;

способността да превключвате от една мисъл към друга;

способността да създава идеи, които се различават от конвенционалната мъдрост;

чувствителност към проблеми в околната среда.

Гилфорд счита операцията на дивергенция, заедно с операциите на трансформация и импликация, основата на творчеството като обща творческа способност.

Гилфорд идентифицира четири основни измерения на творчеството:

един). Оригиналност, нетривиалност, необичайност на изразените идеи, подчертано желание за интелектуална новост, способност за създаване на далечни асоциации, необичайни отговори;

2). Семантична гъвкавост - способността да се идентифицира основното свойство на даден обект и да се предложи нов начин за използването му;

3). Образна адаптивна гъвкавост, т.е. способността да промените възприятието на даден обект по такъв начин, че да видите неговите нови страни, скрити от наблюдение.

четири). Семантичната спонтанна гъвкавост е способността да се произвеждат различни идеи в нерегулирана ситуация.

Общият интелект не е включен в структурата на креативността.

Гилфорд също спомена шест измерения на творчеството:

Способност за откриване и формулиране на проблеми;

способност за генериране на повече идеи;

гъвкавост - способността да се произвеждат различни идеи;

оригиналност - способността да се реагира на стимули по нестандартен начин;

възможност за подобряване на обект чрез добавяне на детайли;

способността за решаване на проблеми, тоест способността за анализ и синтез.

Въз основа на тези предпоставки, Гилфорд и неговите сътрудници разработиха тестове на програмата за изследване на способностите, които тестват предимно за различна производителност.

Теорията на Гилдфорд е доразвита в трудовете на Торънс.

Торанс определя креативността като процес на решаване на проблеми, започващ с появата на чувствителност към проблеми (усещане за липса или несъответствие на наличната информация), откриване и дефиниране (формулиране) на проблеми, хипотези за възможни решения, тяхната проверка, промяна или отхвърляне , популяризиране и тестване на нови хипотези. , намиране на решение (решения) и формулиране, тълкуване и докладване (публикуване) на резултатите.

Разглеждането на творчеството като процес позволява да се идентифицира структурата на творчеството (като способност), условията, които стимулират този процес, както и да се оценят творческите постижения. Тестовете за креативност, разработени от Torrens, използват модели на творчески процеси, които отразяват тяхната сложност в различни области на дейност: вербална, визуална, звукова, двигателна. Тестовете оценяват креативността по отношение на плавност, гъвкавост, оригиналност и развитие на идеи.

Най-последователна критика на трудовете на Гилфорд, Торанс и техните последователи е дадена от М. Волах и Н. Коган. Те се опитаха да разделят концепциите за креативност и интелигентност дори повече от Гилфорд, като въведоха разделение на дивергентни и конвергентни процеси, които въпреки всичките си различия все още представляват различни равнини на една и съща кубична структура. Въз основа на своите експериментални изследвания М. Волах и Н. Коган стигат до извода за възможността за различно съотношение на нивата на развитие на интелигентността и креативността. Те идентифицираха и описаха разликите в начините за адаптиране към външни условия и решаване на житейски проблеми в четири групи хора:

С високо ниво на креативност и интелигентност;

С ниско ниво и на двата показателя;

С високо ниво на креативност и ниско ниво на интелигентност;

С високо ниво на интелигентност и ниско ниво на креативност.

Разделянето на конвергентни и дивергентни процеси далеч не е единственият подход за създаване на теории и тестове за креативност. Известният тест на далечните асоциации на С. Медник се основава на развиваната от него асоциативна теория за творческия процес, той постулира, че креативността се основава на способността да се надхвърлят стереотипните асоциации и способността да се работи с широко семантично поле.

Анализът на К. Ърбан на тенденциите в американските и европейските изследвания на творчеството го доведе до заключението, че разглеждането на творчеството от която и да е позиция - било от позицията на теорията на познанието, било от позицията на теорията на личността - неизбежно води до неразрешими противоречия. Ето защо, когато създава своята теория за креативността, която той нарича 4P теория, той се опитва да обобщи всички аспекти на разбирането на креативността: проблем, който трябва да бъде решен творчески; процесът, водещ от формулирането на проблема до резултата от неговото решаване; продуктът на това творческо решение и накрая личните (личните) качества на твореца. Авторът предполага, че всички тези аспекти, във взаимодействие с външните предпоставки и условия за творческо мислене, трябва да дадат цялостна представа за творчеството и неговото развитие. Авторът разглежда външните въздействия като икономически, културни, национални и други фактори на микро- (семейство, училище, регион), макро- (общество, държава) и мегасреда (природа, история).

Моделът 4P позволява на автора да анализира факторите и условията за развитие на креативността във всяка среда, образователна система и професионална дейност. В същото време той вярва, че всички усилия за развитие на креативността трябва да бъдат насочени към разширяване на хоризонтите на детето, тъй като е невъзможно да се направи някого креативен само чрез външни влияния. Човек сам трябва да се направи такъв, но не по чужди рецепти, а въз основа на собствените си въпроси и собствената си дейност. Тъй като всички вътрешни и външни фактори са взаимозависими в развитието на творчеството, е невъзможно да се формулират и разглеждат отделни въпроси изолирано от цялото.

Друго виждане за творчеството е представено в една от най-новите по времето на възникване концепции за творчеството. Това е така наречената „инвестиционна теория“, предложена от Р. Стенберг и Д. Лаверт. Тези автори смятат, че творческа личност е тази, която желае и е в състояние да „купува идеи евтино и продава скъпо“. Тоест, задачата на творческия човек е правилно да оцени потенциала за развитие на идеите и тяхното възможно търсене. Креативност, според Стенберг, способност за поемане на разумни рискове, желание за преодоляване на препятствия, вътрешна мотивация, толерантност към несигурността, готовност да се противопоставят на мненията на другите. Те придават не малко значение на творческата среда, вярвайки, че без нея проявата на творчество е невъзможна.

Обобщавайки резултатите от изследванията в областта на творчеството, Ф. Барън и Д. Харингтън правят следните обобщения на това, което се знае за творчеството:

1. Креативността е способността да се реагира адаптивно на необходимостта от нови подходи и нови продукти. Тази способност също ви позволява да осъзнаете новото в битието, въпреки че самият процес може да бъде както съзнателен, така и несъзнателен.

2. Създаването на нов творчески продукт до голяма степен зависи от личността на твореца и силата на неговата вътрешна мотивация.

3. Специфичните свойства на творческия процес, продукт и индивидуалност са тяхната оригиналност, последователност, валидност, адекватност на задачата и друго свойство, което може да се нарече пригодност - естетическа, екологична, оптимална форма, правилна и оригинална в момента.

4. Творческите продукти могат да бъдат много различни по естество: ново решение на задача по математика, откритие на химичен процес, създаване на музика, картина или стихотворение, нова философска или религиозна система, иновация в юриспруденцията, свежо решение на социални проблеми и др.

В руската психология най-цялостната концепция за творчеството като умствен процес е предложена от Я.А. Пономарев. Той разработи модел на структурно ниво на централната връзка на психологическия механизъм на творчеството, който може да бъде представен като две сфери, проникващи една в друга: логическо и интуитивно мислене.

Същността на творчеството, от гледна точка на Я.А. Пономарев, като психологическо свойство, се свежда до интелектуалната активност, интензивността на мотивацията за търсене и чувствителността (чувствителността) към страничните продукти на собствената дейност. За творческа личност най-голямата стойност са страничните продукти от дейността, нещо ново и необичайно, за некреативна личност са важни резултатите от постигането на целта (целесъобразни резултати), а не новост.

Пономарев разглежда творческия акт като включен в контекста на интелектуалната дейност по схемата: в началния етап, етапът на формулиране на проблема, активното съзнание, след това, на етапа на решение, несъзнаваното и на третия етап, когато извършва се избор и проверка на правилното решение, съзнанието се активира отново.

Друг местен изследовател, D.B. Богоявленская отдели единица за измерване на креативността, наречена "интелектуална инициатива". Разглежда се като синтез на умствените способности и мотивационната структура на личността, проявяващи се в продължаване на умствената дейност извън необходимото, извън решението на проблема, който е поставен пред човека. Основна роля в определянето на творческото поведение играят мотивацията, ценностите и личностните черти. Основните характеристики включват: когнитивна надареност, чувствителност към проблеми, независимост в несигурни и трудни ситуации.

Голям принос в изучаването на творчеството направи V.N. Дружинин и Н.В. Хазратов, те проведоха изследване на адаптивните характеристики на деца с различна степен на интелигентност и креативност. Т.В. Галкина, Л.Г. Алексеева, А.Н. Воронин, Л.И. Шрагина провежда експериментални изследвания на вербалното (речево-мислещо) творчество. Те разглеждат асоциацията като един от възможните механизми на вербалното творчество. Но въпреки различни изследвания на творчеството, подходът към него остава полимодален. Творчеството се разглежда като творчески процес, творчески продукт, творческа личност, творческа среда (сфера, структура, социален контекст, който формира изискванията за творчески продукт). Включвайки се в творческия процес, човек става активен в творческа среда, придобивайки характеристиките на творческа личност и след това се актуализира в творчески продукт.

Анализът на работата на чуждестранни и местни изследователи ни позволява да заключим, че в съвременната психологическа наука днес няма недвусмислено тълкуване на понятието креативност.

1.2. Психологически особености на развитието на творчеството в предучилищна възраст

За да се проучат характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст, е препоръчително да се разгледат основните подходи към този проблем:

1) генетичен подход, който възлага основната роля на наследствеността;

2) екологични, чиито представители смятат външните условия за решаващ фактор в развитието;

3) генотип - взаимодействие с околната среда, чиито привърженици разграничават различни видове адаптация на индивида към околната среда в зависимост от наследствените черти. Нека разгледаме по-отблизо тези подходи.

Изследователите, принадлежащи към руската школа по диференцирана психофизиология, се придържаха към генетичния подход към развитието на креативността, в работата си те се опитаха да идентифицират наследствените детерминанти на креативността. Представители на тази тенденция твърдят, че в основата на общите способности са свойствата на нервната система (наклонности). „Пластичността“ се счита за хипотетично свойство на човешката нервна система, което може да определи креативността в хода на индивидуалното развитие. Противоположният полюс на пластичността е ригидността, която се проявява в малка вариабилност в показателите на електрофизиологичната активност на централната нервна система, затруднено превключване, неадекватност на прехвърлянето на стари начини на действие към нови условия, стереотипно мислене и др. Остава отворен обаче въпросът за връзката между пластичност и креативност.

Работейки в този подход, V.P. Efroimson откри такъв факт като високо ниво на урати в кръвта, както и такъв биологичен признак като високото ниво на творческите хора.

Л.И. Полтавцева също отбеляза връзката между темперамента и творческите способности: плавността зависи от характеристиките на темпераментната активност (пластичност и темп) и емоционалната чувствителност в предметната среда, а гъвкавостта зависи от социалната емоционална чувствителност и общия индекс на активност.

Отбелязвайки ролята на несъзнателните процеси в творчеството, се изучава функционалната асиметрия на мозъка (V.S. Rotenberg, S.M. Bondarenko, R.M. Granovsky и др.). Според този подход, индивид с преобладаваща мисловна стратегия на лявото полукълбо вероятно би трябвало да бъде по-малко креативен, а с преобладаваща стратегия на дясно полукълбо, по-продуктивен в креативно отношение.

В допълнение, многобройни исторически примери: семействата на математиците Бернули, композиторите Бах, руските писатели и мислители (семейство Соловьов и други) - на пръв поглед убедително свидетелстват за преобладаващото влияние на наследствеността върху формирането на творческа личност.

Критиците на генетичния подход възразяват срещу директното тълкуване на тези примери. Възможни са още две алтернативни обяснения: първо, творческата среда, създадена от по-възрастните членове на семейството и техният пример влияят върху развитието на творческите способности на децата и внуците (екологичен подход). На второ място, наличието на едни и същи способности при деца и родители се подсилва от спонтанно развиваща се творческа среда, която е адекватна на генотипа (хипотезата за взаимодействие генотип-среда).

Това се потвърждава от проучвания, използващи метода на близнаците. Корелациите са ниски, което води до заключението, че приносът на наследствеността за определяне на индивидуалните различия в нивото на развитие на дивергентното мислене е много малък.

По този начин се признава малката вероятност за наследственост на индивидуалните различия в креативността.

Следващото направление, което обмисляме да изследваме развитието на креативността, е екологичният подход. Досега изследователите отдават решаваща роля на специалната микросреда, в която се формира детето, и на първо място на влиянието на семейните отношения. Повечето изследователи идентифицират следните параметри, когато анализират семейните отношения:

1) Хармония - нехармония на отношенията между родителите, както и между родители и деца;

2) Творческа - нетворческа личност на родителя като модел за подражание и обект на идентификация;

3) сходство на интелектуалните интереси на членовете на семейството или липсата му;

4) очаквания на родителите по отношение на детето: очакване за постижения или независимост.

В изследванията на Д. Манфийлд, Р. Алберт и М. Рунко са открити връзки между нехармоничните взаимоотношения в семейството, психотичните родители и високата креативност на децата. Редица други изследователи обаче посочват необходимостта от хармонични взаимоотношения за развитието на креативността. Например едно от заключенията на E.V. Алфеева: нехармоничното семейно възпитание има инхибиращ ефект върху развитието на творческите черти на личността. Анализът на фактите на семейните отношения позволи на Дружинин да заключи: семейна среда, където, от една страна, има внимание към детето, а от друга страна, където към него се отправят различни, непоследователни изисквания, където има малък външен контрол върху поведението, където има креативни членове на семейството и се насърчава нестереотипното поведение, води до развитие на креативност у детето.

В допълнение към влиянието на семейната среда, интерес представляват крос-културните изследвания на развитието на креативността от Торанс, който прави следните изводи:

Характерът на културата влияе върху вида на творчеството и процеса на неговото развитие.

Развитието на креативността не се определя генетично, а зависи от културата, в която детето е възпитано.

Няма прекъсване в развитието на креативността. Спадът в развитието на креативността може да се обясни с това колко изразени са новите изисквания и стресови ситуации, пред които е изправено детето.

Спадът в развитието на креативността може да бъде премахнат във всяка възраст чрез специално обучение.

Въз основа на анализ на условията на възпитание и наследственост Ю. Б. Гипенрайтер прави следното заключение: факторите на околната среда имат тежест, съизмерима с фактора наследственост, и понякога могат напълно да компенсират или, обратно, да изравнят действията на последния. .

Следващият подход, който разглеждаме за развитието на креативността, е генотип-среда, към който ще се придържаме в нашата работа. Според този подход развитието на креативността протича по следния механизъм: на базата на обща надареност, под влияние на микросредата и имитация, система от мотиви и лични свойства (неконформизъм, независимост, мотивация за самоактуализация). ) се формира и общата надареност се трансформира в действително творчество.

Има обаче няколко посоки в този подход. В.Н. Дружинин, В.И. Тютюнина и други смятат, че е необходимо за развитието на творчеството:

Липса на регламентация на предметната дейност, по-точно – липса на модел, регламентирано поведение;

Наличието на положителен модел на творческо поведение;

Създаване на условия за имитиране на творческо поведение и планиране на прояви на агресивно и деструктивно поведение;

Социално потискане на творческото поведение.

Тази идея е по същество бихевиористка и се крие във факта, че същите аспекти на ситуацията, които водят до учене, допринасят за развитието на креативността: повторение и подсилване. А етапът на имитация е необходима връзка в развитието на творческа личност.

Друго виждане е представено в трудовете на Дж. Уулвил и Р. Лоу, където развитието на креативността не се ограничава до натрупване на опит, а се представя като структурна промяна в оперативния състав. Развитието (в рамките на теорията на J. Piaget) се тълкува като възникване на балансирана структура или балансиране (възникване на когнитивен конфликт). Творческото мислене се развива чрез процеси, подобни на "балансирането" и предизвикани от появата на когнитивен конфликт.

П.Я. Галперин разработи метод за развитие, основан на социално взаимодействие. Идеята на социалното обучение (А. Бандура) е, че ние сме в състояние да учим, като наблюдаваме поведението на други хора и приемаме неговия модел. Моделите на творческо поведение могат да предадат определен подход за решаване на проблеми, за определяне на зоната на търсене.

Идеята за социално активен конфликт предполага, че взаимодействието между субекти с различни гледни точки по проблемите и различни стратегии за решаване на проблем води до възникване на вътрешен конфликт и неравновесие, което дава тласък на творческото развитие на индивида. (V. Doise и G. Mugny).

По този начин съществуват различни подходи, които се свеждат до разглеждането на креативността като вродена, непроменлива характеристика и като податлива на промяна. Ясно е обаче, че факторите, влияещи върху развитието на креативността, все още не са добре разбрани.

Общото в тези подходи е разпоредбата за чувствителния период на развитие на творчеството, който пада на възраст 3-5 години. В тази възраст се формира „първичната” креативност като обща творческа способност.

До тригодишна възраст едно дете, според Д.Б. Елконин, има нужда да действаш като възрастен, „да настигнеш възрастен“. Децата развиват „потребност от компенсация“ и развиват механизми за незаинтересовано имитиране на дейностите на възрастен. Опитите за имитиране на трудовите действия на възрастен започват да се наблюдават от края на 2-ра до 4-та година от живота. Най-вероятно по това време детето е най-чувствително към развитието на творчески способности чрез имитация.

В проучванията на V.I. Тютюник показва, че потребностите и способностите за творческа работа се развиват най-малко от 5-годишна възраст. Основният фактор, определящ това развитие, е съдържанието на връзката между детето и възрастния, позицията, заета от възрастния по отношение на детето.

Възрастта 3-5 години е благоприятна за формиране на креативност и защото детето до тази възраст, от една страна, е готово за социализация (формиране на речта), а от друга страна, то все още не е социализирано. Литературното творчество на децата се проявява най-ярко именно по това време, а на 6-годишна възраст се наблюдава спад в творческите прояви, с активиране на интелектуалната дейност.

Така установихме, че чувствителният период на развитие на креативността попада в предучилищната възраст, където под въздействието на много фактори като наследственост, среда и възпитание, креативността се актуализира.

Резюме на първа глава:

С цялото разнообразие от теоретични подходи към изучаването на творчеството могат да бъдат разграничени някои от най-общите разпоредби. Съвременните психологически теории определят креативността като сложна многоизмерна и многостепенна интегрална структура, която съчетава тясно свързани, но все още относително независими когнитивни и некогнитивни личностни компоненти в едно цяло.

В понятието креативност се влагат следните значения: способността на индивидите да внасят нещо ново в собственото си битие, независимо от наличието или отсъствието на нещо създадено в социокултурната среда; неоплазмен процес; продукт на иновативна дейност;

Развитието на креативността се обяснява с взаимодействието на вътрешните предпоставки (креативност) на индивида с влиянието на външните фактори на околната среда;

Много изследователи се позовават на необходимостта от развитие на креативност на възраст 3-5 години, което е чувствителен период поради необходимостта децата да имитират действията на възрастен, при липса на стереотипно поведение.

Глава 2Емпирично изследване на развитието на креативността в предучилищна възраст

2.1. Организация и методи на изследване

Емпирично изследване на особеностите на развитието на креативността в предучилищна възраст е извършено на базата на MOU "Детска градина" Rainbow ", през учебната 2008-2009 година. В проучването са участвали 14 деца в предучилищна възраст от различен пол на възраст 5-6 години.

Изследването е проведено на 2 етапа:

1-ви етап– диагностика на вербалната креативност на деца в предучилищна възраст с помощта на теста на Торенс.

2-ри етап- идентифициране на характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст.

В изследването е използван метод, избран по редица критерии: съответствие с целта и задачите на изследването; полиинформативност (многоизмерност) - получаване на голямо количество информация, както и отчитане на възрастовите характеристики на субектите (в този случай деца в предучилищна възраст).

Тестът за диагностика на словесната креативност на Torrance се състои от седем субтеста, като за всеки субтест са отделени 5 минути.

"Въпроси"- трябва да задавате въпроси към снимката.

"Причините" - опитайте се да отгатнете какво е предшествало тази ситуация (причините за нея).

"Последствия"- необходимо е да се предположи какво ще се случи в бъдеще (последици). Изтъкването на хипотези за причините и последствията от събитията моделира научното творчество.

"Подобряване на играчката" -изисква се да се дадат възможно най-много опции за смяна на играчката.

„Необичайна употреба“помислете за начини за използване на картонени кутии.

"Странни въпроси"трябва да задавате въпроси относно картонени кутии.

"Невероятни ситуации"- субектът е изправен пред невероятна ситуация (изобразена на снимката) и трябва да си представи възможни изходи от нея.

Интерпретацията на резултатите от теста се състои в анализ на показателите за креативност – плавност, оригиналност и гъвкавост. Те бяха оценени по петобална скала за всеки подтест.

Така определихме базата и условията за изследването.

2.2 Резултати от емпирично изследване на особеностите на развитието на креативността

Изследвахме особеностите на развитието на креативността с помощта на теста на Торенс „Диагностика на вербалната креативност“.

маса 1

Характеристики на развитието на вербалното творчество на предучилищна възраст

	плавност	Гъвкавост	Оригиналност	Словесно творчество
А. Лиляна
Г.Вероника
Н. Ганчик
П. Никита
А. Кирил
С. Полина
Общо точки

От представената таблица се вижда, че най-голям брой точки са получени по отношение на креативността – плавност (378 точки). Това доказва нашата хипотеза и предполага, че е типично за децата на тази възраст в процеса на творческо мислене да дават голям брой отговори на поставените задачи, като тези отговори често са банални, както се вижда от показателя за оригиналност, който беше 310 точки . Индикаторът за гъвкавост е по-слабо изразен (301 точки), което показва трудността при превключване на вниманието от един аспект на решаване на проблема към друг.

Въз основа на получените резултати идентифицирахме три групи деца в предучилищна възраст с различни нива на развитие на креативността.

таблица 2

Нивото на развитие на словесното творчество на децата в предучилищна възраст

Сравнявайки децата в предучилищна възраст по отношение на нивото на развитие на словесната креативност, открихме, че по-голямата част, а именно 40% от децата в предучилищна възраст, имат средно ниво на развитие на креативността, което показва, че нормата на развитие на креативността е присъща на по-голяма маса деца в предучилищна възраст, отколкото проучване. Ниското ниво на развитие е присъщо на 33% от децата в предучилищна възраст, следователно децата в предучилищна възраст от тази група, която изследваме, всъщност не притежават творческо мислене, въпреки че могат да имат високо интелектуално ниво. А 27% от децата в предучилищна възраст имат високо ниво на развитие на креативността.

За да анализираме характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст, по наше мнение е препоръчително да разгледаме нивата на развитие на креативността на конкретни примери. За този анализ ще анализираме резултатите от тестването на деца в предучилищна възраст от всяка група, която сме идентифицирали според нивото на развитие на креативността.

Ще разгледаме групата деца в предучилищна възраст с високо развитие на креативността, като използваме резултатите от теста на О. Олеся, който има най-висок резултат от словесното творчество (100 точки) (виж таблица 1). При диагностицирането този изследовател веднага имаше много различни идеи за всички задачи, които предложихме. Идеите се появиха незабавно през цялото определено време за всеки подтест.

Този предмет има по-изразен показател за креативност, като оригиналност (35 точки) (виж таблица 1). Това, което се изразява в присъщите му идеи, които се различават от баналните, тоест в способността да се избягват очевидни и тривиални отговори. Ще дадем за пример някои нейни отговори на предложените от нас задачи. Във втория подтест, където беше предложено да се назоват възможно най-много причини за това, което се случва на рисунката (тя изобразява човек, облегнат до водата), субектът предположи, че този човек изобразява паяк и иска да изпере шапката си. Тези отговори са коренно различни от вариантите, предложени от субекти, принадлежащи към групи със средно и ниско ниво на креативност, те предполагат само очевидни неща, като например: той иска да пие, да плува, да се слънчеви бани, да хване риба и т.н. За петия подтест, където беше предложено да се измислят опции за използване на картонени кутии, този субект предложи да се направят мъниста от малки кутии, да се изолират прозорци (предварително се нарязват на тънки ивици), да се направи рамка за снимки и да се отглежда лук в тях. Предлагайки отговори, тя също така каза как да изпълни плана си, за разлика от изследваните деца в предучилищна възраст с различно ниво на развитие на креативността, които предложиха опции, които бяха нереалистични за използване, като например: направете хризалис, бреза, антена , люлка от кутии.

Като се има предвид показателят за креативност - гъвкавост (за този предмет той е 33 точки). Можем да кажем, че тя е в състояние да предложи различни идеи, да премине от един аспект на проблема към друг, използвайки различни стратегии за решаване на проблеми. Това може да се докаже с примери за нейните отговори на предложените задачи. Така например за четвъртия подтест, където беше предложено да се измислят възможно най-много опции за смяна на малкото слонче, субектът имаше опции като добавяне на предмети към слона, за да стане по-интересно да се играе с него (a гребен, за игра на фризьор, фотоапарат, компютър), както и опции, които трансформират самия предмет (завързване на лъкове, боядисване на гърба) и опции, при които бебето слонче може да бъде активно (миене на чинии с хобот, рисуване с четка, ходене по тревата).

Друг показател за креативност е плавността (за тествания този показател е 32 точки). Високата оригиналност и гъвкавост на идеите не повлияха на производителността; субектът имаше високо ниво на плавност, което показва способността за генериране на голям брой идеи. Предметът имаше голям брой опции дори в подтестове, които създаваха трудности за други деца в предучилищна възраст (задачи за съставяне на различни въпроси).

Малко по-различна е ситуацията в изследваната група деца в предучилищна възраст със средно ниво на развитие на креативността. Нека разгледаме примера на отговорите на Н. Ганишър (74 точки словесно творчество).

Този предмет има висок резултат за плавност, комбиниран с по-ниски резултати за оригиналност и гъвкавост от 27 точки. Това предполага, че сред голям брой отговори има по-малко оригинални идеи, отколкото сред субектите с високо ниво на креативност. Тоест, висок резултат на нивото на вербалната креативност като цяло се получава благодарение на показателя за креативност - плавност. Това може да се докаже, като се има предвид показателят - оригиналност, който е 23 точки за този предмет. Сравнявайки неговите отговори с група деца в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността, можете да забележите много по-малък брой необичайни, оригинални идеи. Например, за третия подтест, където беше предложено да се измислят възможно най-много последствия за това, което е показано на снимката (човекът седна до водата), имаше много банални отговори, които често се срещат във всички диагностицирани деца в предучилищна възраст, като например: падане в реката, плуване, хващане на риба, измиване на ръцете . Но имаше и оригинални отговори, но в по-малък брой, например: татко ще му се скара, че ходи далеч от дома; ще вали и ще стане мокро.

Анализирайки показателя за гъвкавост на креативността, той съставлява 24 точки. Субектът даде различни отговори не във всички подтестове. Така например в подтест номер седем, където беше предложено да се намерят възможно най-много възможности за излизане от невероятна ситуация (на фигурата въжетата се спуснаха от небето), субектът предложи подобни идеи - преминете през облаци, падам от облаците, падам и си счупвам крак, скачам от облак на облак и др. Тук бяха демонстрирани еднотипни варианти, което може да говори за ригидност на мисленето. Но този предмет даде голям брой различни идеи за много подтестове, това ясно се вижда в отговорите на първия подтест, беше предложено да се зададат възможно най-много въпроси за това, което се случва на снимката (човекът седна до водата). Изследователят зададе следните въпроси:

Може ли да падне във водата?

Това река ли е?

Как му беше името?

Гледа ли във водата?

Държи ли ръцете си, за да не падне?

Има ли риба там?

От това следва, че субектът е в състояние да даде различни решения на проблема, но при някои задачи имаше трудности, които могат да бъдат свързани с недостатъчна мотивация, ниска информираност.

Също така, недостатъчната мотивация може да причини ниска креативност в третата група, която изследвахме. Ще анализираме характеристиките на развитието на креативността в група с ниска креативност, като използваме примера на отговорите на Л. Леонид, той има най-ниската словесна креативност (40 точки) от изследваните деца в предучилищна възраст. Както и в групата със средно ниво на развитие на креативността, нашият предмет е с най-много точки по отношение на креативността – плавност (17 точки). Този предмет има наполовина по-малко възможности за отговор от тези с високо ниво на креативност. При диагностицирането отне много време за мислене, което показва инертността на мисленето, сковаността и несигурността относно правилността на техните отговори.

Анализирайки гъвкавостта на отговорите, според този показател субектът има 12 точки, виждаме само един и същ тип идеи, той се придържа към една стратегия, обмисляйки своите отговори. Както се вижда от отговорите на петия подтест, където се изискваше да се измислят опции за използване на картонени кутии, субектът предложи: да се направи кола, робот, маса, дрехи, рафтове, стол, всъщност , той назова само онези обекти, които се виждаха по време на диагностиката. Това потвърждава ниското ниво на креативност на субекта.

Оригиналността на отговорите му (11 точки) също е слабо изразена, всички идеи са типични и се срещат при всички диагностицирани от нас деца в предучилищна възраст. Например в подтест номер две се изискваше да се измислят причините за това, което се случва на снимката (човекът се наведе над водата). Обектът дава следните отговори - иска да пие, иска да плува, иска да хване риба, иска да гледа.

Въз основа на тези показатели може да се говори за ниска интелектуална активност, конформизъм или слаба мотивация за диагностика.

Така в хода на нашето изследване разкрихме разлики между характеристиките на креативността при субекти с различни нива на развитие на креативността.

2.3 Резултати от емпирично изследване на особеностите на развитието на креативносттав зависимост от задачата

Разглеждайки всеки подтест поотделно, идентифицирахме редица характеристики.

Таблица 3

Характеристики на развитието на творчеството в зависимост от задачата

Ниво на креативност Метрики за креативност

Според първия подтест, където се изискваше да се задават въпроси за картината, за да се разбере същността на случващото се в групата субекти с високо ниво на развитие на словесното творчество, оригиналността на отговорите беше 49,0%, плавност - 43,0%, гъвкавост - 47,0%. В групата със средно ниво на креативност плавността е 35,0%, гъвкавостта - 32,0%, оригиналността - 38,0%. А в групата с ниско ниво на развитие на креативността плавността е 22,0%, гъвкавостта - 21,0%, оригиналността - 13,0%.

По този начин показателите за нивото на развитие на креативността са по-високи в групата на субектите с високо ниво на развитие на креативността. Децата в предучилищна възраст със средно ниво на креативност прекарваха много време в обмисляне на въпросителни изречения, в резултат на което въпросите им бяха по-скоро описателни, отколкото засягащи същността на задачата. Група деца в предучилищна възраст с ниско ниво на развитие на креативността изобщо не успяха да съставят въпроси, което е свързано с особеностите на тяхното личностно развитие, те само описаха какво се случва на снимката.

Във втория подтест се изискваше да познаем причината за това, което се случва на снимката, получихме следните резултати: в групата с високо ниво на развитие на креативността плавността беше 39,0%, оригиналността - 44,0%, гъвкавостта - 46,0 %. В групата със средно ниво на развитие - плавност -31,0%, гъвкавост - 32,0%, оригиналност -32,0%. А в групата с ниско ниво на развитие - плавност -30,0%, гъвкавост -32,0%, оригиналност -34,0%.

В групата на деца в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността показателят за креативност е по-изразен - гъвкавост, те демонстрираха способността си да представят различни идеи, да преминават от един аспект на решението към друг. Група деца в предучилищна възраст със средно ниво на креативност, моделирайки причините за това, което се случва на снимката, също даде оригинални отговори, но им трябваше повече време за обмисляне на идеи и следователно броят на вариантите за случващото се беше много по-малко, отколкото в групата на деца в предучилищна възраст с високо ниво на креативност, което се отразява в броя на точките, получени от тази група. Разглеждайки отговорите на деца в предучилищна възраст с ниско ниво на развитие на креативността, открихме, че сред показателите за креативност те имат показател за оригиналност. Сред малкия брой еднотипни отговори много от субектите в тази група имаха представи, различни от типичните.

Третият подтест е продължение на предишните задачи и субектите бяха помолени да си представят възможните последствия от това, което се случва в същата картина. Резултатите са както следва: в групата на децата в предучилищна възраст с високо ниво на креативност - плавност -36,0%, гъвкавост - 32,0%, оригиналност -38,0%; в групата на децата в предучилищна възраст със средно ниво на развитие на креативността - плавност - 34,0%, гъвкавост - 46,0%, оригиналност - 34,0%; а в групата с ниско ниво на креативност - плавност - 30,0%, гъвкавост - 22,0%, оригиналност - 28,0%.

Анализирайки отговорите на деца в предучилищна възраст с високо ниво на креативност, установихме, че те имат подчертан показател за креативност - оригиналност. Въпреки факта, че много от участниците имаха подобни отговори на тази задача с отговорите на предишната задача, те успяха да излязат с идеи, различни от баналните. В групата субекти със средно ниво на развитие на креативността, както и в предишната задача, моделирайки последствията от случващото се в картината, те показаха способността си да обмислят различни аспекти на решаването на проблема (те са доминирани от индикатора на творчеството – гъвкавост). За разлика от субектите с ниско ниво на креативност, които в отговорите си само повтарят идеите, предложени за предишната задача.

В следващия, четвърти субтест, беше необходимо да се подобри играчката и получихме следните резултати: в групата на предучилищна възраст с високо ниво на креативност - плавност - 38,0%, гъвкавост - 45,0%, оригиналност - 48,0%; в групата на децата в предучилищна възраст със средно ниво на развитие на креативността - плавност - 32,0%, гъвкавост - 32,0%, оригиналност - 29,0%; а в групата с ниско ниво на креативност - плавност - 30,0%, гъвкавост - 23,0%, оригиналност - 23,0%.

Тази задача предизвика голям интерес сред участниците. И поради високата мотивация, всички субекти, дори тези, принадлежащи към групата с ниско ниво на креативност, представят голям брой идеи. Само в групата с високо ниво на развитие на креативността има висок показател - оригиналност, в други групи преобладава показателят креативност - плавност, което е свързано с интерес към задачата и способността за трансформиране и моделиране на обекти.

Петият подтест ви помоли да измислите необичайна употреба на картонени кутии. Получихме следните резултати: в групата на децата в предучилищна възраст с високо ниво на креативност - плавност -36,0%, гъвкавост - 43,0%, оригиналност - 43,0%; в групата на предучилищните деца със средно ниво на развитие на креативността - плавност - 35,0%, гъвкавост - 29,0%, оригиналност - 34,0%; а в групата с ниско ниво на креативност - плавност - 29,0%, гъвкавост - 28,0%, оригиналност - 23,0%.

Децата в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността предложиха практически идеи за използване на картонени кутии сред различни опции, за разлика от субектите на други групи, които предложиха варианти, които бяха нереалистични за използване, всъщност назовавайки тези обекти, които бяха в тяхното поле на зрение по време на диагнозата.

Следващата, шеста задача, беше да се измислят възможно най-много въпроси за картонените кутии, за да се разкрият техните свойства, които не са били забелязани преди това. В проучването открихме, че при субекти с високо ниво на креативност плавността е - 48,0%, гъвкавостта - 54,0%, оригиналността - 54,0%. При средно ниво на развитие на креативността, плавността е - 29,0%, гъвкавостта - 28,0%, оригиналността -28,0%. И с ниско ниво на креативност - плавност -23,0%, гъвкавост -18,0%, оригиналност - 18,0%.

Тази задача представляваше известна трудност за всички субекти, за субектите беше трудно да формулират въпроси, което се обяснява с възрастовите особености на развитието. Въпреки това субектите с високо ниво на развитие на креативността предложиха, макар и не голям брой въпроси, но насочени към определяне на свойствата на кутиите, за разлика от субектите от други групи, които в своите въпроси не успяха да засегнат същността на задачите.

В седмата задача беше представена невероятна ситуация, когато въжетата се спуснаха от облаците към земята и от участниците се изискваше да си представят възможни варианти за това, което се случва на земята по това време. Получихме следните резултати: деца в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността получиха 43,0% - по отношение на плавност, 50,0% - по отношение на гъвкавост и по отношение на креативност - оригиналност - 46,0%. Децата в предучилищна възраст със средно ниво на развитие на креативността са получили 32,0% по отношение на плавност, 28,0% по отношение на гъвкавост и 32,0% по отношение на оригиналност. А субектите с ниско ниво на развитие на креативността са получили 25,0% по отношение на креативността, 22,0% по отношение на гъвкавостта и 22,0% по отношение на оригиналността.

Изследваните деца в предучилищна възраст с високо ниво на креативност, отговаряйки на предложената задача, получиха по-висока оценка по отношение на креативност - оригиналност. Те представиха идеи, които се различаваха от очевидното, без затруднения дадоха голям брой разнообразни идеи. Субектите със средно ниво на креативност също се справиха успешно с предложената задача, но отговорите им бяха еднопосочни, в идеите си те засягаха само един аспект от решението на проблема. Тази задача предизвика трудност за субекти с ниско ниво на креативност. Мнозина не са успели да си представят тази ситуация в действителност, което може да означава ниска интелектуална активност или съответствие на мисленето.

По този начин ние идентифицирахме характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст в зависимост от нивото на развитие на креативността и задачите, възложени на тестваните предучилищни деца.

Изводи по втора глава

В хода на изследването идентифицирахме особеностите на развитието на креативността в предучилищна възраст. Установихме, че децата в предучилищна възраст, които изследвахме, имат по-изразен показател за креативност - плавност, това доказва нашата хипотеза и предполага, че децата на тази възраст в процеса на творческо мислене се характеризират с голям брой отговори на поставените задачи.

В нашето изследване характеристиките на развитието на креативността бяха анализирани в групи деца в предучилищна възраст с различни нива на развитие на креативността.

идеи, различни от очевидните, баналните или твърдо установените. Тези, които имат висок резултат за оригиналност, са склонни да бъдат силно интелектуално активни и неконформни. Те са в състояние да направят големи умствени „скокове“ или „отрязани ъгли“, когато търсят решение, но това не означава импулсивност, оригиналността на решенията предполага способността да се избягват очевидни и тривиални отговори.

По-различно е положението в групата на субектите със средно ниво на развитие на креативността, при тях е по-изявен показателят за креативност – плавността. Това отразява способността на субектите от тази група да генерират голям брой идеи, изразени в словесни формулировки. Висок резултат по тази скала се дължи на наличието на импулсивни, банални идеи. Такива идеи доведоха до по-ниски резултати за гъвкавост и оригиналност. Високите стойности на плавност могат да бъдат свързани с висока интелектуална активност и мотивация на субектите.

Ние също така анализирахме характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст в зависимост от задачите, възложени на децата в предучилищна възраст, които изучавахме.

Установихме, че задачите, които изискват формулиране на въпроси, създават трудности за нашите субекти (първи и шести субтест). За голяма част от изследваните лица, а именно тези със средно и ниско ниво на развитие на креативността, въпросите бяха описателни, без да засягат същността на задачата. Подобни задачи (втори и трети подтестове) при субекти със средно и ниско ниво на креативност, за разлика от деца в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността, се характеризират с повторение на идеи и по-малко оригинални отговори. Четвъртата задача, където се изискваше трансформиране и подобряване на предмета, интересуваше предучилищните деца повече от други и поради високата мотивация при изпълнение на задачата всички деца в предучилищна възраст, които изучавахме, получиха висока оценка. В групата на децата в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността имаше по-оригинални отговори, но в групите със средно и ниско ниво на развитие на креативността беше получена висока оценка в задачата поради подчертан показател за креативност - плавност, тези предмети предлагат голям брой разнообразни, но типични идеи. Петата задача, в която беше предложено да се намерят необичайни начини за използване на картонени кутии, не предизвика никакви затруднения в групата субекти с високо ниво на креативност. Те предложиха голям брой практически варианти, но други деца в предучилищна възраст, които изучавахме, не се справиха със задачата толкова успешно, предложиха варианти, които не бяха реални в приложението, всъщност те назоваха това, което се виждаше по време на диагностицирането.

По този начин ние изчерпателно анализирахме теста на Торънс за диагностициране на словесната креативност и идентифицирахме редица характеристики, характерни за предучилищната възраст.

заключения

В хода на анализа на местна и чуждестранна психологическа и педагогическа литература по проблема за развитието на креативността в предучилищна възраст ние влагаме следните значения в понятието креативност: способността на индивида да внася нещо ново в собственото си същество, независимо от наличието или отсъствието на нещо създадено в социокултурната среда; неоплазмен процес; продукт на иновациите.

Развитието на креативността се обяснява с взаимодействието на вътрешните предпоставки (творчеството) на индивида с влиянието на външни фактори на околната среда. Чувствителен период за развитие на креативността е предучилищната възраст от 3-5 години, поради необходимостта децата да имитират действията на възрастен, при липса на стереотипно поведение.

Именно в резултат на това целта на нашето изследване беше да идентифицираме характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст. В хода на изследването доказахме нашата хипотеза, че на тази възраст показателят за креативност – плавност е по-изразен.

За да проучим характеристиките на развитието на креативността, анализирахме отговорите на децата в предучилищна възраст на теста на Торенс - „Диагностика на вербалната креативност“. Според резултатите от диагностиката, ние разделихме субектите на три групи в зависимост от нивото на развитие на креативността.

В групата на децата в предучилищна възраст с високо ниво на развитие на креативността, най-изразеният показател за креативност е оригиналността, за разлика от другите групи. Това характеризира способността на субектите от тази група да представят идеи, които се различават от очевидните, банални или твърдо установени. Тези, които имат висок резултат за оригиналност, са склонни да бъдат силно интелектуално активни и неконформни.

Разглеждайки показателите за креативност в групата субекти със средно ниво на развитие на креативността, установихме, че те имат по-изразен показател за креативност - плавност. Това отразява способността на субектите от тази група да генерират голям брой идеи, изразени в словесни формулировки.

В групата на субектите с ниско ниво на развитие на креативността, слабо изразените стойности на показателите за креативност могат да се обяснят с недостатъчна мотивация на субектите, трудност при преминаване от един вид дейност към друга, ниска информираност, ограничено интелектуално развитие и съответствие на субектите.

За цялостен анализ на характеристиките на развитието на креативността в предучилищна възраст анализирахме отговорите на субектите в зависимост от поставените задачи.

И те откриха, че децата в предучилищна възраст имат трудности при задачите, свързани с формулирането на въпроси, което може да се обясни с характеристиките на развитието, свързани с възрастта. За повечето деца в предучилищна възраст въпросите бяха описателни, без да засягат същността на задачата. Всички субекти успешно успяха да измислят варианти за трансформиране на обекта, субектите с високо ниво на развитие на креативността имаха оригинални идеи, но останалите групи получиха висока оценка за креативност - плавност, при диагностициране предложиха голям брой от идеи, много от които бяха типични и не се различаваха по оригиналност. Подобни задачи при субекти със средно и ниско ниво на креативност, за разлика от предучилищните деца с високо ниво на креативност, се характеризират с повторение на идеи и по-малко оригинални отговори. Задачата, в която беше предложено да се намерят необичайни начини за използване на картонени кутии, не предизвика затруднения в групата субекти с високо ниво на креативност. Те предложиха голям брой практически варианти, но други деца в предучилищна възраст, които изучавахме, не се справиха със задачата толкова успешно, предложиха варианти, които не бяха реални в приложението, всъщност те назоваха това, което се виждаше по време на диагностицирането.

По този начин идентифицирахме редица характеристики на развитието на креативността в предучилищна възраст.

Заключение

В хода на нашето изследване постигнахме целта си и доказахме хипотезата, че предучилищната възраст е чувствителен период за развитие на креативността.

Темата на нашето изследване не е нова, феноменът на творчеството се изучава от чуждестранни и местни психолози от различни ъгли, но все още няма консенсус относно същността на творчеството, не са установени критерии и условия за развитие. Следователно темата все още е актуална, особено след като разгледахме особеностите на развитието на креативността в предучилищна възраст. И в предучилищна възраст творчеството се актуализира.

Получените от нас резултати ще ни позволят да изградим програма за развитие на креативността, като вземем предвид индивидуалните характеристики на децата в предучилищна възраст. Също така, познаването на характеристиките на развитието на творчеството ще позволи да се изготвят препоръки за учители в предучилищни образователни институции и родители.

Библиография:

Анастаси, А. Психологическо тестване. Книга. 2: Пер. от английски / Ред. Turevich K.M., Lubovsky V.I. - М.: Педагогика, 1982. - 365 с.

Богоявленская, Д.Б. Психология на творческите способности / Д. Б. Богоявленская. - М .: Издателски център Академия, 2002. - 320 с.

Богоявленская, Д.Б. Проблеми на диагностиката на креативността / D.B.Bogoyavlenskaya / Journal of Practical Psychology.-2007.-№3.-p.133-148.

Венгер, Л.А. Педагогика на способностите / L.A. Венгер. - М.: Знание, 1973. - 117 с.

Галперин, П.Я. Към психологията на творческото мислене / П. Я. Галперин // Въпроси на психологията. - 1982. - № 5.

Gotsdiner, A.L., За проблема с многостранните способности / A.L. Gotsdiner / Въпроси на психологията. - 1991. - № 4.

Дружинин, В.Н. Психология на общите способности 3-то изд. - Санкт Петербург: Питър, 2008. - 368 с.

Дружинин, В.Н. Експериментално наследяване на формиращо влияние на микросредата върху творчеството / В. Н. Дружинин // Психологическо списание - 1994 г. № 4

Имаметдинова, Р.Я. Творчески способности на децата /Р.Я.Имаметдинова //Надарено дете.- 2006.№6. стр.99-101.

Красило, Т.А. Връзката между нивото на креативност и отношението към продуктите на творческата дейност / Т. А. Красило // Психологическа наука и образование.-2005. -№3- стр.56-67.

Kyshtymova, I.M. Психосемиотика на творчеството / I.M. Kyshtymova - Иркутск .: Наука, 2008.- 267с.

Лубовски, Д.В. Диагностика на креативността на децата в предучилищна възраст / D.V. Lubovsky // Психология на обучението. 2005.- № 8, стр. 82-87

Пономарев, Я.А. Психология на творческото мислене / Я. А. Понамарев - М .: Академия на пед. науки, 1960.

Пономарев, Я.А. Психология на творчеството: перспективи за развитие / Я. А. Пономарев // Психологическо списание. - 1994 - № 6. - С. 38-50.

Практическа интелигентност / под. изд. Р. Дж. Щернберг. - Санкт Петербург: Питър, 2002. - 272 с.

Рождественская, Н.В. Творчество: пътища на развитие / Н. В. Рождественская - Санкт Петербург: Питър, 2006.- 178 с.

Страйнберг, Р., Григоренко, В. Инвестиционна теория на творчеството//Психологическо списание. Том 19. - 1998. - № 2

Туник, Е.Е. Диагностика на творческото мислене / Е. Е. Туник - М .: Парус, 2006. - 352 с.

Приложения

Приложение 1

маса 1

Резултатите от първичната обработка на характеристиките на развитието на творчеството при деца в предучилищна възраст

Номер на подтеста

Н. Ганчик

П. Никита

С. Полина

Характеристики на сензомоториката развитиедеца от средното училище предучилищна възраств час по скулптура Резюме >> Педагогика ... развитиедеца от средното училище предучилищна възраств часовете по моделиране. Характеристикапсихофизиологични (сензорно-моторни) развитиепри деца от среден предучилищна възраст. Предучилищна възраст възраст... основата на независимостта и креативностличност. Нищо толкова... развитиепри деца предучилищна възрастпознавателна дейност в процеса на запознаване с техническите Резюме >> Педагогика Способността на едно дете не е така развитие творческимислене и развитиетворческа личност. И ако възрастен води... скулптурно. Особеностимислене за средностатистически деца предучилищна възрастпозволете им да научат малко... развитиетворческо въображение при децата предучилищна възрастчрез словотворчество Резюме >> Психология ... : счетоводство Характеристика развитиетворческо въображение при по-големи деца предучилищна възраств онтогенезата; счетоводство Характеристика развитиетворческо въображение.... Според К. И. Чуковски елементите креативностсе откриват още в ранна детска възраст и, както ... развитиеумствените процеси в предучилищна възраст Контролна работа >> Психология Фалшиви обобщения, недостатъчно обмислени особеностиобекти и явления, фокусиране ... развитиедеца предучилищна възрастводи до появата на следните психични новообразувания: произвол на поведение, независимост, креативност ...

Въведение

С удивителната си способност да предизвиква творческа активност в човека, изкуството несъмнено заема първо място сред всички многообразни елементи, съставляващи сложна система на човешко възпитание.

Интегрираният подход към възпитанието на творческа личност обхваща широк кръг от въпроси, свързани с проблемите на общото естетическо и морално възпитание. Неразривното единство на идеологическото, мирогледното, духовното и художественото е задължително условие за личността на растящия човек, многостранността и хармоничността на нейното развитие.

Стойността на творчеството, неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в самия процес на творчество.

Всичко това в пълна степен важи за музикалното изкуство и уроците по музика в училище. Именно уроците по музика могат да допринесат за развитието на креативността на учениците от началното училище. Под креативност разбираме развитието на творчески умения за възприемане (слушане), композиране, изпълнение, импровизация, мислене за музика. Това са и уменията за ритмично-пластична интонация и плавност в музикалните ЗУН в различни области на образователната дейност. Това определя актуалността на избраната от нас тема на дипломното изследване. Много талант, интелигентност и енергия са инвестирани в разработването на педагогически проблеми, свързани с творческото развитие на индивида, преди всичко личността на детето, от такива изключителни изследователи като L.S. Виготски, Б.М. Теплов, К. Роджърс, П. Едуардс.

В момента Г.В. Ковалева, Н.Ф. Вишнякова, Л. Дорфман, Н.А. Терентьева, А. Мелик-Пашаев, Л. Футлик.

Целта на дипломната работа е да се намерят начини за развитие на креативността на детето в часовете по музика в средното училище.

Обектът е дейността на учениците в уроците по музикално изкуство в началното училище и развитието на креативността.

Предметът е влиянието на системата от творчески задачи върху процеса на активизиране на художествено-творческите умения и креативността в процеса на обучение по музика.

Хипотеза - приемаме, че музикалните часове, базирани на система от специални творчески задачи, допринасят за развитието на креативността на децата. Важно е да се спазват следните условия:

Музикалният учител трябва да стане творчески лидер, истински творец, който разбира високото художествено предназначение на музикалните уроци.

Ядрото на всеки урок по музика трябва да бъдат свободните творчески прояви на детето, организирани чрез специални задачи за творчество.

Въз основа на целта и хипотезата си поставяме следните задачи:

Проучване и анализ на психологическа, педагогическа, методическа, изкуствоведска литература по проблема.

Оценка на нивото на развитие на детското творчество.

Написване на етапите, напредъка и резултатите от ОПР върху развитието на детското творчество в часовете по музика.

За решаване на поставените задачи бяха използвани методи: наблюдение, разговори, анкети, анализ на продукти от дейността и др.

Базата на експеримента са вторите класове на лицей № 1 на град Петрозаводск.

Апробацията на материалите на дипломната работа беше извършена в методическата асоциация на лицея, на научно-практическата конференция на KSPU през април 1999 г.

Дипломната работа включва: въведение, 2 глави, заключение, списък с литература, приложение.

В наше време проблемът за многостранното образование на човек е много актуален в самото начало на неговия път, в детството, възпитанието на човек, в който хармонично се развиват емоционалните и рационални начала. Загубите в естетическото възпитание обедняват вътрешния свят на човека. Непознавайки истинските ценности, децата лесно приемат фалшиви, измислени ценности.

Основната цел на образованието е да подготви младото поколение за бъдещето. Творчеството е начинът, който може ефективно да реализира тази цел.

Индикатор за творческо развитие е креативността. Креативността в психологическите изследвания се отнася до комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, които допринасят за независимото напредване на проблемите, генерирането на голям брой оригинални идеи и тяхното нестандартно решение. Необходимо е да се разглежда творчеството като процес и комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, присъщи на много личности. (6, стр. 98)

Децата в начална училищна възраст са талантливи по своята същност. Първоначалният период на обучение се счита за най-важен за запознаване с красивото. Музиката тук действа като универсално средство за естетическо и морално възпитание. Музикалното изкуство е може би най-универсалното средство за естетическо и морално възпитание, което формира вътрешния свят на детето.

От древни времена музиката е призната за важно средство за формиране на личните качества на човека, неговия духовен свят. Съвременните научни изследвания показват, че музикалното развитие има незаменимо влияние върху цялостното развитие: формира се емоционалната сфера, подобрява се мисленето, детето става чувствително към красотата в изкуството и в живота, а липсата на пълноценни музикални и естетически впечатления в детството може едва ли ще се допълва по-късно.

Творческите задачи в часовете по музика допринасят за цялостното творческо развитие на личността, което от своя страна възпитава отзивчивостта, художественото въображение, образно-асоциативното мислене, активизира паметта, наблюдателността, интуицията, формира вътрешния свят на детето.

Началният период от училищния живот заема възрастовия диапазон от 6-7 до 10-11 години (1-4 клас). В начална училищна възраст децата имат значителни резерви за развитие. Тяхното идентифициране и ефективно използване е една от основните задачи на психологията на развитието и образованието (32). С постъпването на детето в училище, под въздействието на образованието, започва преструктурирането на всички негови съзнателни процеси, те придобиват качествата, характерни за възрастните, тъй като децата се включват в нови за тях дейности и система от междуличностни отношения. Общите характеристики на всички когнитивни процеси на детето са тяхната произволност, продуктивност и стабилност.

За да използвате умело резервите, с които разполага детето, е необходимо възможно най-скоро да адаптирате децата към работа в училище и у дома, да ги научите да учат, да бъдат внимателни, усърдни. С постъпването си в училище детето трябва да има достатъчно развит самоконтрол, трудови умения, способност за общуване с хора и ролеви действия.

В начална училищна възраст се фиксират и доразвиват тези основни човешки характеристики на когнитивните процеси (внимание, възприятие, памет, въображение, мислене и реч), необходимостта от които е свързана с постъпването в училище. От „естествени“ (според Л. С. Виготски) тези процеси трябва да станат „културни“ до края на началната училищна възраст, тоест да се превърнат във висши психични функции, доброволни и медиирани.

В началния период на образователна работа с деца трябва преди всичко да се разчита на онези аспекти на когнитивните процеси, които са най-развити в тях, без да забравяме, разбира се, необходимостта от паралелно подобряване на останалите.

Вниманието на децата към момента на постъпване в училище трябва да стане произволно, да притежава необходимия обем, стабилност, разпределение и превключваемост. Тъй като трудностите, с които децата се сблъскват на практика в началото на училищното обучение, са свързани именно с липсата на развитие на вниманието, е необходимо да се погрижим за неговото подобряване на първо място, подготвяйки детето в предучилищна възраст за учене. Вниманието в начална училищна възраст става доброволно, но за доста дълго време, особено в началните класове, неволното внимание при децата остава силно и се конкурира с доброволното внимание. Обемът и стабилността, превключваемостта и концентрацията на произволното внимание до трети клас на училище при деца са почти същите като при възрастни. По-малките ученици могат да преминат от един вид дейност към друг без много затруднения и вътрешни усилия.

Един от видовете възприемане на заобикалящата реалност може да доминира в детето: практически, фигуративен или логически.

Развитието на възприятието се проявява в неговата избирателност, смисленост, обективност и високо ниво на формиране на перцептивни действия. Паметта на децата в начална училищна възраст е доста добра. Паметта постепенно става произволна, мнемониката се овладява. От 6 до 14 години те активно развиват механична памет за несвързани логически единици информация. Колкото по-възрастен става по-малкият ученик, толкова повече предимства има той да запаметява смислен материал пред безсмисления.

Мисленето е дори по-важно от паметта за ученето на децата. При постъпване в училище то трябва да бъде развито и представено и в трите основни форми: нагледно-действена, нагледно-образна и словесно-логическа. На практика обаче често се сблъскваме със ситуация, при която, имайки способността да решава проблеми добре по визуално ефективен начин, детето се справя с тях с голяма трудност, когато тези задачи са представени във фигуративна, да не говорим за вербално-логическа форма. Случва се и обратното: детето може разумно да разсъждава, има богато въображение, образна памет, но не е в състояние успешно да решава практически проблеми поради недостатъчно развитие на двигателните умения и способности.

През първите три-четири години от училище напредъкът в умственото развитие на децата може да бъде доста забележим. От доминирането на нагледно-ефективен и елементарен начин на мислене, от предпонятийно ниво на развитие и мислене, бедно на логика, ученикът се издига до вербално-логическо мислене на ниво конкретни понятия. Началото на тази епоха е свързано, ако използваме терминологията на J. Piaget и L.S. Виготски, с доминиране на предоперативното мислене, а край - с преобладаване на оперативното мислене в понятията. На същата възраст общите и специални способности на децата се разкриват доста добре, което позволява да се прецени тяхната надареност.

Началната училищна възраст съдържа значителен потенциал за умственото развитие на децата. Комплексното развитие на интелигентността на децата в начална училищна възраст протича в няколко различни посоки:

1. Усвояване и активно използване на речта като средство за мислене.

2. Връзката и взаимно обогатяващото се влияние едно върху друго на всички видове мислене: нагледно-действено, нагледно-образно и словесно-логическо.

3. Изолация, изолация и относително независимо развитие в интелектуалния процес на две фази:

подготвителна фаза (решаване на проблема: извършва се анализ на условията му и се разработва план).

изпълнителната фаза – така планът се изпълнява на практика.

Първокласниците и второкласниците са доминирани от визуално-действено и визуално-образно мислене, докато учениците от трети и четвърти клас разчитат повече на словесно-логическото и образното мислене и еднакво успешно решават задачи и в трите плана: практически, образен и словесно -логически (вербален).

Дълбоката и продуктивна умствена работа изисква постоянство от децата, ограничаване на емоциите и регулиране на естествената двигателна активност, фокусиране и поддържане на вниманието. Много от децата бързо се уморяват, изморяват. Особена трудност за децата на 6-7 години, които започват да учат в училище, е саморегулацията на поведението. Те нямат достатъчно сила на волята постоянно да се поддържат в определено състояние, да се контролират.

До седемгодишна възраст децата могат да намират само репродуктивни образи - изображения на известни за тях събития, които не се възприемат в даден момент от времето, като тези образи са предимно статични. Продуктивни образи-репрезентации на резултата от нова комбинация от някои елементи се появяват при децата в процеса на специални творчески задачи.

Основните дейности, с които детето на тази възраст се занимава предимно в училище и у дома, са преподаване, общуване, игра и работа. Всеки от четирите вида дейност, характерни за дете в начална училищна възраст: обучение, общуване, игра и труд, изпълнява специфични функции в неговото развитие.

Обучението допринася за усвояването на знания, умения и способности, развитието на креативността (със специално организирано обучение, включващо система от творчески задачи).

Не малко значение за успеха в ученето имат комуникативните черти на характера на детето, по-специално неговата общителност, контактност, отзивчивост и отстъпчивост, както и волеви черти на личността: постоянство, целеустременост, постоянство и др.

Особено важна положителна роля в интелектуалното развитие на по-младите ученици играе трудът, който представлява сравнително нов вид дейност за тях. Трудът подобрява практическия интелект, необходим за различни видове бъдеща професионална творческа дейност. Трябва да е доста разнообразно и интересно за децата. Препоръчително е всяка задача в училище или у дома да бъде достатъчно интересна и креативна за детето, давайки му възможност да мисли и да взема самостоятелни решения. В работата трябва да се насърчава инициативността и творческия подход на детето към работата, а не само извършената от него работа и конкретния резултат от нея.

Музикалната и артистична дейност се осъществява под формата на образователна дейност, когато учениците възпроизвеждат самия процес на раждане на музиката, самостоятелно извършват творчески подбор на изразителни средства, интонации, които според тях по-добре и по-пълно разкриват художественото съдържание. на произведението, творческото намерение на автора (и изпълнителя). В същото време учениците проникват в работата, научавайки самата природа на музикалното творчество, музикалното познание, разкривайки феномена на реалността, нейните съществени вътрешни връзки и отношения в едно цялостно, присъщо ценно изкуство, благодарение на което музиката се явява на учениците като отражение, произведение на изкуството, диалектика на живота.(17)

Разширяването на обхвата и съдържанието на комуникацията с други хора, особено възрастни, които действат като учители за по-младите ученици, служат като модели за подражание и основен източник на различни знания. Колективните форми на работа, които стимулират общуването, никъде не са толкова полезни за общото развитие и задължителни за децата, както в началната училищна възраст. Комуникацията подобрява обмена на информация, подобрява комуникативната структура на интелекта, учи как правилно да възприемаме, разбираме и оценяваме децата.

Играта подобрява обективната дейност, логиката и методите на мислене, формира и развива уменията за бизнес взаимодействие с хората. На тази възраст детските игри също стават различни, придобиват по-съвършени форми, превръщат се в образователни. Промени, обогатени с новопридобития опит, тяхното съдържание. Индивидуалните предметни игри придобиват конструктивен характер, в тях се използват широко нови знания, особено от областта на природните науки, както и знанията, които децата са придобили в часовете по труд в училище. Груповите, колективните игри са интелектуализирани. На тази възраст е важно по-малкият ученик да разполага с достатъчен брой образователни игри в училище и у дома и да има време да ги практикува. Играта в тази възраст продължава да заема второ място след учебната дейност (като водеща) и значително влияе върху развитието на децата.

Голям интерес за по-младите ученици представляват игри, които ви карат да мислите, дават възможност на човек да тества и развива своите способности, включвайки ги в състезания с други хора. Участието на децата в такива игри допринася за тяхното самоутвърждаване, развива постоянство, желание за успех и други полезни мотивационни качества, от които децата може да се нуждаят в бъдещия си живот в зряла възраст. В такива игри се подобрява мисленето, включително действията за планиране, прогнозиране, претегляне на шансовете за успех, избор на алтернативи и други подобни.

Говорейки за мотивационната готовност на децата за учене, трябва да се има предвид и необходимостта от постигане на успех, съответното самочувствие и ниво на претенции. Необходимостта от постигане на успех при детето със сигурност трябва да доминира над страха от провал. При ученето, общуването и практическите дейности, свързани с тестване на способностите, в ситуации, включващи съревнование с други хора, децата трябва да проявяват възможно най-малко безпокойство. Важно е тяхната самооценка да е адекватна, а нивото на претенциите да е съобразено с реалните възможности, с които разполага детето.

В началната училищна възраст основно се формира характерът на детето, формират се основните му черти, които по-късно влияят върху практическата дейност на детето и общуването му с хората.

Не е необходимо способностите на децата да се формират до началото на училище, особено тези, които продължават да се развиват активно в процеса на обучение. Друго е по-важно: още в предучилищния период на детството у детето трябва да се формират необходимите наклонности за развитие на необходимите способности.

Почти всички деца, играещи много и разнообразно в предучилищна възраст, имат добре развито и богато въображение. Основните въпроси, които в тази област все още могат да възникнат пред детето и учителя в началото на обучението, се отнасят до връзката между въображението и вниманието, способността за регулиране на образните представи чрез произволно внимание, както и усвояването на абстрактни понятия, които то достатъчно е да си представите и представите на дете, както и на възрастен.трудно. Един от показателите за творческото развитие на детето, включително в музиката, е нивото на художествено и образно мислене, нивото на креативност. (10; 5)

Какви начини и педагогически техники за развитие на творчеството в процеса на общуване с музика можем да посочим?

На първо място, това е система от въпроси и творчески задачи, които помагат на децата да разкрият образното съдържание на музикалното изкуство. Тя трябва да бъде по същество диалогична комуникация и да дава на децата възможности за творчески прочит на музикални композиции. Важно е не само да зададете въпрос на децата, но и да чуете отговора, често оригинален, нестереотипен - защото няма нищо по-богато от изказванията на детето. И нека понякога има непоследователност и недоизказаност в него, но от друга страна ще има индивидуалност, лично оцветяване.

Следващата педагогическа техника е свързана с организирането на музикалната дейност на децата в класната стая като полифоничен процес. Същността му е да се създадат условия всяко дете да чете, въз основа на индивидуалното си зрение, слух, усещане за звука на музиката. Резултатът не трябва да бъде, че всички деца чувстват, чуват и изпълняват музика по един и същи начин, а че възприемането на музиката от децата в урока придобива формата на артистична „партитура“, в която всяко дете има свой собствен глас , индивидуален, уникален, внася нещо в него. тогава неговият уникален, оригинален.

В детството постепенно се преодолява неразделността, дифузността на възприемането на музиката и се подготвя основата за нейното осмислено слушане. Такива фактори са: комуникационен опит, комуникативен фактор, речев и двигателен игрови опит, както и сензорен опит - пространствени и зрителни усещания и представи. Най-важният фактор, водещ постепенно до все по-диференцирано слушане на музиката, до разграничаване на нейните мелодични, ритмични, хармонични и други особености, е факторът на комуникативния опит в първите етапи от развитието на детето - разликата в различните ситуации на общуване в които детето влиза в контакт с музиката.

Всички видове музикален звук се комбинират за детето в няколко области: музика, която звучи по радиото или в звукозаписи; пеене наоколо; изпълнение на музика на музикални инструменти в присъствието на дете; музика, свързана с танци; с играта музика, която придружава всякакви смислени, разбираеми действия за детето.

Овладяването на умението за музикално възприятие се осъществява в процеса на разнообразни дейности. Децата възприемат музикалното произведение като цяло. Постепенно, с опит, те започват да чуват и подчертават изразителна интонация, изобразителни моменти, разграничават части от произведението, увод и заключение; започва да различава регистри, тембри, щрихи, уверено определя динамиката, характера на произведенията, разпознава познати песни и пиеси.

Най-близки, по-лесно диференцирани за децата са тези видове музикално възприятие, които са свързани с активни форми на музициране - с танци, игра и пеене, в които участват самите деца. Формирането на музикален опит се основава на активни, активни видове възприятие, придружени от собствено пеене. Съотнасянето на музикално произведение, неговия характер и език с контекста на живота е от голямо значение. Децата развиват важни за по-нататъшното музикално развитие асоциативни връзки между особеностите на музиката от определен жанр и комуникативната ситуация. Всичко това позволява да се развие творческо (творческо) начало у децата.

Какво разбираме под креативност? Творчеството е създаване на нови културни, материални ценности. (34, стр. 432)

Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човека, тъй като винаги включва творец - субект на творческа дейност; в природата има процес на развитие, но не и творчество. (39, стр. 387)

Детето не е празен съд, който учителят е призван да напълни със знания и норми на поведение. Детето е човек, който няма да се „оформи” някога в бъдещето, но съществува от самото начало, но все още не се е проявил, не се е реализирал и има нужда от помощта на учител.

Руският художник и изкуствовед И. Грабар пише: „Онези велики, наистина вечни начала, които от застой неведнъж са извеждали от задънени улици, от мрачни и мухлясали стаи в светлина и пространство. И не може да има съмнение, че светът е предопределен да се връща многократно назад, за да почерпи сили от съкровищницата на древната красота за ново движение напред.

Творческото възпитание играе важна роля в системата на естетическото възпитание. Но, както знаете, творчеството се разбира като дейност на индивида, насочена към създаване на нови материални или духовни ценности. Тази формулировка се отнася до крайния резултат, а не до естеството на дейността. Стойността на творчеството, неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в самия процес. В уроците по музика в средното училище, когато детето едва започва да се занимава с изкуство, веднага е важно да се говори за креативността на неговото развитие. Какво е креативност?

Американският психолог П. Едуардс (14, с. 63) дава такова тълкуване на креативността - това е способността да се откриват нови решения на проблем или да се откриват нови начини на изразяване, внасяйки нещо ново в живота на индивида. Това е сила, която насърчава положителното самочувствие и осигурява самонапредъка на индивида в неговото развитие. Ето неговите вярвания относно творческия процес:

Децата са естествено любопитни и креативни. Те експериментират, изследват, играят с голямо разнообразие от материали: разглобяват играчки, строят къщи от пясък. За тях няма правилна и грешна работа с бои и рисунки, в съчиняването на стихове, песни, те просто работят и се наслаждават на това, което правят. Те се учат в процеса и усещат вътрешната свобода да изразят себе си.

Творчеството е процес, който може да доведе до създаването на някакъв продукт. Такъв продукт може да бъде стихотворение, рисунка, музикално произведение или танц.

Креативността (креативността) се генерира от целия ни организъм, а не само от интелекта. Творчеството е част от цялото ни същество, нашето тяло, ум, емоции, дух.

Когато влезем в контакт с нашата творческа същност, ние едновременно влизаме в контакт с универсален източник на енергия. И така, К. Роджърс каза: "Основният източник на творчество се проявява по същия начин като тенденцията, която откриваме толкова дълбоко като лечебна сила в психотерапията - тенденцията на човек да стане това, което е присъщо на неговия потенциал." (38, стр. 14)

Креативността е научно установена категория в психологическата наука. Основната задача на психологията на творчеството е да разкрие психичните закономерности и механизми на творческия процес и творчеството (креативността). Творчеството се разглежда като основа и механизъм за развитие на психиката. (Н. В. Кипиани, А. М. Матюшкин, Я. А. Пономарев, И. Н. Семенов и др.), а изследванията му са свързани с моделите на мислене (Н. Г. Алексеев, С. М. Бернштейн, В. С. Библер, В. Н. Тушкин, О. К. Тихомиров, Е. Г. Юдин ).

Изследването на цяло направление в психологията на творчеството, известно като креативност, е извършено от следните учени: М. Уолах, Дж. Гилфорд, Б. Гизелин, С. Медник, У. Смит, П. Торенс, К. Тейлър, Х. Трик, Д. Халпърн, Н.Т. Алексеев, С.М. Бернстейн, А.Н. Лук, А.Я. Пономарев, Н.Г. Фролов, Е.Г. Юдин, М.Г. Ярошевски и др.).

Дж. Гилфорд смята, че креативността и творческият потенциал могат да бъдат определени като комбинация от способности и други черти, които допринасят за успешното творческо мислене.

През последните години креативността се изучава активно от психолози като L.N. Алексеева, А.Г. Виноградов, Н.В. Кипиани, В.Р. Петрулис, И.Н. Семенов, Т.А. Ребеко и др.

Понастоящем са идентифицирани няколко основни аспекта на изследването на творчеството: предметно-процесуален и рефлексивен (процесът на решаване на творчески проблем); лични (черти на творческа личност); продуктивно-ефективни и социално-управленски (условия за творческо развитие, себеизява и индиректно управление на сътворческия процес на обучение и възпитание). (6, стр. 119)

Творчеството е мостът, през който емоционалната и естетическата реакция преминава от възприятието към възпроизвеждането и се фиксира като личностни новообразувания.

Вътрешното съдържание в работата на малко дете може да бъде проста емоционална оценка на музикално произведение като нещо радостно, тъжно, страхотно. И ако тази проста оценка намери израз в съответния музикален образ, адекватно на авторовия замисъл, тогава вече можем да говорим за творчески процес, който превръща естетическото преживяване в сътворчество. (28)

Тъй като под понятието креативност в началното училище разбираме не създаването на духовни ценности, не крайния резултат, а самия процес, както и ефективността, способността да трансформираме мненията и чувствата на други хора в наши собствени, тогава всички ученици дейността в урока по музика трябва почти изцяло да бъде творчество.

Как да включим учениците в творческия процес? П. Волков и Л. Казанцев в статията си „Развитието на творчеството при учениците от началното училище” пишат, че детето е надарено с живо въображение и потребност да твори. Не само психолозите (П. Блонски, Л. Виготски, Б. Теплов), но и много учители говорят за реалността и дори необходимостта от ранно творческо развитие на децата. По-специално, експериментите на Н. Ветлугина показаха, че децата на 5-6 години са способни на импровизация, обичат да съставят малки мотиви, фрази за отговор на изречения и думи, дадени ритмични модели. Тези изводи се потвърждават от наблюдението на М. Картавцева, която отбелязва успешното развитие на способността за музикално преживяване още при децата от първи и втори клас. Г. Шатковски, Б. Шеломов, С. Малцев и други основават своите методи на естествените творчески наклонности на децата. Важно е съществуващите предпоставки да позволят креативността в класната стая да стане норма.

Образованието, основано не на пасивното изучаване на материала, а на активното му практическо овладяване, е по-ефективно, тъй като според I.G. Песталоци "Всеки научава само това, което се опитва да направи." По този начин обектът на познанието (музикалното изкуство) се актуализира, т.е. той се приближава до човек, превръщайки, според терминологията на А. Леонтиев, социалния опит или обективно съществуващ „смисъл“ в „знание за мен“ или „лично значение”. По този начин творческата дейност допринася за разрушаването на стената на безразличието, предизвиквайки положителни емоции у учениците и стимулирайки ентусиазма на ученика.

Понятието детско творчество означава дейността на дете, което създава "нещо ново" и не е свързано с възрастови ограничения. (22, с. 17) Детското творчество е тясно свързано с играта, а границата между тях, която не винаги е реално отчетлива, се поставя от целевата настройка - в творчеството търсенето и осъзнаването на новото обикновено е осмислено. като цел, докато играта първоначално не предполага такава. В личен план детското творчество не се основава толкова на наклонностите, знанията, уменията, уменията, но ги развива, допринасяйки за формирането на личността, създаването на себе си, то е по-скоро средство за саморазвитие, отколкото за самоусъвършенстване. реализация. Една от съществените характеристики на детското творчество е неговата синкретичност, която Л.С. Виготски, когато „някои видове изкуство все още не са разчленени и специализирани“. Синкретизмът прави творчеството свързано с играта, което се доказва от факта, че в процеса на творчество детето се стреми да изпробва различни роли.

Музикалните способности са част от общите способности. Аксиома е: за да се развие частното, е необходимо да се развие общото. И така, ако искаме успешно да развием например слуха, първо трябва да развием общи способности. И за това е необходимо да се направи всичко: литература, рисуване, танци, актьорско майсторство и музика. В нашия случай, когато предметът "музика" е вписан в ансамбъл от обекти, ориентацията към множествеността и единството на изкуствата е още по-естествена.

В момента има много нови програми, които обръщат специално внимание на технологиите за развитие на креативността. Техни автори: Д. Кабалевски, Ю. Алиев, Л. Школяр, И. Кадобнова, Л. Виноградова и др.

Но считаме за необходимо да създадем собствена оторизирана версия, базирана на концепцията на Терентьева Н.А. (44), като в тази програма се фокусираме върху системата от творчески задачи като водеща технология за развитие на креативността на учениците от начален етап.

Според определението на психолозите креативността е сила, която насърчава положителното самочувствие и осигурява саморекламата на индивида в неговото развитие.

Творческата дейност в уроците по музика в началното училище е подчинена от нас на единна система от творчески задачи, чрез които се разкриват специфичните връзки на изкуството с външния свят в широк смисъл и развитие, разбиране на конкретни детайли, понятия и формирането на умения става в по-тесен смисъл.

Системата от творчески задачи според нас значително влияе върху мисленето, речта, въображението и дейността на детето. Творческите задачи дават възможност да се разчита широко на субективния опит на детето и са напълно в съответствие с концепцията за LOO (личностно ориентирано обучение). Важно е творческите задачи да се развиват и в природата.

Творческите задачи всъщност пронизват целия урок от началото до края, независимо от темата на урока и поставените му цели и задачи. С помощта на творческите задачи децата получават представа за различните височини и продължителност на музикалните звуци, тембър, динамика, регистрово оцветяване, връзката между музикалните и речеви интонации, за жанровете, формите и стиловете на музиката от различни епохи. Творческите задачи спомагат за формирането на музикалното мислене на децата. Когато изпълняват такива задачи, децата трябва да координират действията си с естеството на звучащата мелодия, промяната на настроението. Проучванията показват, че още в начална училищна възраст формирането на музикално мислене се улеснява от движения, които помагат да се усети характерът, промените в настроението, динамиката и текстурите. Визуалната яснота, съчетана със слухови, двигателни и тактилни усещания, помагат на децата да придобият представа за характеристиките на музикалния език. В същото време работят и се развиват такива механизми на мислене като анализ, синтез, развива се образната реч на децата. По време на изпълнение на творчески задачи детето има музикални и извънмузикални идеи, активно въображение. Придобивайки определени знания, умения и способности, децата се запознават с музикалното изкуство, спецификата на неговите изразни средства. (11, стр. 24)

При изучаването на всяка от темите се използват сюжети в уроците по музика, различни варианти за творчески задачи. Системата от тези задачи се проектира в две равнини: задължението постоянно да се позовава на субективния опит на детето, на примерите от живота, впечатленията на децата и, от друга страна, на произведенията на изкуството, които изобразяват ситуации, образи и познати за тях явления.

Например, когато овладявате понятието „режим“, можете да използвате импровизация, основана на принципа на „ролева игра“: предложете да погледнете едно и също явление през очите на човек, който е в различни емоционални ситуации. Децата на примера на тази задача разкриват връзката между вътрешния и външния свят.

За оптимално възприемане и усвояване на музикални изразни средства в системата от творчески задачи е важно да се стремим към идентифициране на връзката между конкретен художествен образ и средствата за неговото изпълнение. Има много видове творчески задачи.

Превод на изображение от една художествена серия в друга.

Развиване на способността за гледане и виждане, слушане и чуване.

Изграждане на задачи от частни към общи.

В първия вариант задачите са интересни за предаване с помощта на живопис (цвят, графика, моделиране) или словесно рисуване на общото настроение на произведението, определени черти на характера на героя. Целта на такива задачи е да насочат вниманието на децата към връзката между музикалните изразни средства, художественото решение и естеството на музикалния образ.

Графичното, цветово моделиране на музиката отговаря на спецификата на музиката като форма на изкуство и особеностите на възприемане на по-младите ученици. Изборът на цвят, цялостната графична композиция се осъществява в съответствие с характера на музикалния образ, емоционалните преживявания. Особено значими моменти са: специалното положение на линиите, отразяващи регистъра, посоката на мелодичното движение, динамиката, ритмичната пулсация.

Обектите на словесното рисуване са описания на природата, появата на герой в програмни музикални произведения.

Вторият вариант на творческите задачи е важен за формиране на асоциативно мислене, овладяване на умения за сравнителен анализ чрез разсъждение. Например: Как изглежда този облак? (клон, звук, музикален мотив и други подобни). Описанието на специфични явления от околния свят (гласът на животните, пеенето на птици, шумоленето на листата) е интересно, така че другите деца да могат да отгатнат какво се казва. Играта „Как изглежда?“ също е подходяща тук. Всички тези задачи допринасят за развитието на зрението, слуха и способността да се забелязват изразителните свойства на предметите и явленията.

Кръгът на творческите задачи, принадлежащ към третата група, включва такива задачи, които биха помогнали на детето, изхождайки от конкретен аспект на темата, да стигне до разбиране на нейната художествена цялост. Например такава задача: да се разбере ролята на художествен детайл на примера на ефекта, който възниква от пренареждането на думи, звуци, цветове, което води до промяна в холистичен образ. Или такава задача: да си представим поведението на героя и неговия музикален портрет в променени обстоятелства.

Създавайки емоционалната драматургия на урока, учителят като че ли „провокира“ ситуация на избор между личните духовни стремежи на ученика и музиката. Трябва да се научите да слушате себе си, музиката - себе си. (4, стр. 102)

Тъй като един от видовете музикална дейност в урока по музика е пеенето, препоръчително е да се прибегне до метода за промяна на мелодията, за да се овладеят изразните средства: да се пеят едни и същи мелодии решително, тихо, замислено, което изисква подходящо изпълнение на темата, динамиката, звуковата продукция и т.н. Подобни променливи творчески задачи трябва да се предлагат в дейности като слушане, композиране и изпълнение.

За да могат творческите задачи да имат развиващ характер, да допринасят за възпитанието, обучението, те трябва да се прилагат в проблемна форма. Важно е да се създадат ситуации на търсене, благоприятстващи самостоятелно търсене на отговори и начини на дейност. Важно е говоренето за музика да не замества музиката. Всяко тълкуване на музиката няма да разкрие тайната на духовните стремежи на композитора и духовната тайна на личното възприятие на музиката. Необходимо е по всякакъв начин да се защитава това тайнство на духовното общуване между композитора и младия слушател.

Дете от ранна детска възраст учи музика чрез движение. Пластичното движение, пластичните изследвания позволяват на ученика да изрази своето възприемане на музиката, без да обяснява душевното си състояние, и помага на учителя да насочи духовното внимание към дълбините на поетичния свят на произведението, без да нарушава тайнството на личното общуване с музиката. Използването на проблемни методи изисква време в класната стая, но ако децата са самостоятелни в своето търсене, творчество, достигат всичко сами, тогава знанията, които са придобили, са много по-значими, по-ценни, тъй като децата се учат да мислят, търсят, вярват в собствените си сили, тоест развиват се творчески .

Идеята на Л. Футлик за провеждане на урок по творчески театър е забележителна.

В урока по театър също възниква игра-сътворение, където едни показват, действайки във въображаемо пространство, докато други се досещат какво искат да покажат, но тук театралната игра се провежда в реалната житейска ситуация на урока. Това е "театър за себе си", където героите постоянно сменят ролите си, превръщайки се или в артисти, или в зрители.

Учителят тук е последователно или едновременно драматург и режисьор, артист и зрител на образователен спектакъл, като в даден момент прехвърля водещата роля на децата, а самите деца продължават да „пътуват” от реалната сфера. на урока към въображаемия свят на театъра и получава естетическа наслада от моментното откриване на реалния свят и себе си.

В урока по театър промените и трансформациите се извършват преди всичко в духовния свят на децата, в тяхното възприемане на света около тях. Задачата на учителя е непрекъснато да „провокира“ тези промени, да превърне житейската ситуация в театрална и да свърже получената театрална ситуация с житейските стремежи на младия човек, тоест да създаде игрови условия в урока, които насърчават детето към себепознание, себеизразяване, творчество. (46, стр. 57)

Импровизирайки творчески драматургията на урока, учителят насочва неговото действие към изпълнението на определена жизненоважна свръхзадача. Всеки урок-спектакъл има определена образователна тема, своя педагогическа и морална цел. Към тази педагогическа свръхзадача, към днешното лично откриване на учебната тема, учителят насочва всички творчески задачи.

В основата на тези творчески задачи са всички традиционни упражнения и етюди, разработени от дългогодишната практика на театралната школа. Но в урока по театър те се трансформират вътрешно, „преминавайки от себе си” към игралната роля, детето идва на себе си, в съвместната игрова импровизация на учителя и ученика в урока се раждат нови видове упражнения и етюди. които насърчават работата на душата на младия човек, духовното познание за връзките на изкуството и живота. (Пример: нашият оркестър свири във въображаем оркестър).

Нека се спрем на видовете творчески задачи, които са изпълними за по-младите ученици, в които моделите на различните видове изкуство са тясно свързани. С голямо удоволствие децата се заемат със съставянето на стихове. Препоръчително е да започнете стихотворението не от завършването на началото, предложено от учителя, а от по-простата предварителна игра „Познай римата“. Същността му е следната: учителят чете просто стихотворение, като пропуска последните думи на поетичните редове, а децата, въз основа на усещането за рима, веднага попълват празнините.

Намирането на правилната дума в рима не е просто приятно забавление, което подготвя детето да напише стихотворение. Учи ни да усещаме структурните модели в поезията и, което е важно за нас като музиканти, в музиката. Родството с поетичната рима ще бъде разгледано по-късно във връзката въпрос-отговор на музикални мотиви и фрази, в квадратните периоди на повтаряща се структура.

От първите уроци по музика можете да започнете да композирате мелодии.

Обръщайки се към композирането на мелодии, трябва да разчитате на слуховия опит, който децата имат. Състои се от репертоара на детската музика, който се е развил в предучилищния период, и определени модели на музикална интонация, научени по слух и памет. Работата по композирането на мелодии също трябва да се разглежда като средство за натрупване на опит, формиране на интонационен "речник" и разбиране на законите на формирането. (3)

Като всяко творчество, творчеството на децата не може да бъде ограничено само от процеса на създаване. Със сигурност изисква комуникация за създаденото, тоест неговото изпълнение и възприемане.

Психологическите мотиви на творчеството, които поддържат желанието за създаване, се нуждаят от подхранване под формата на открити концертни изпълнения на това, което е композирано в урока.

Изпълнителната дейност като вид творчество не се ограничава до рецитиране на стихове и пеене. Той е изпълнен например с музициране - свирене на шумови ударни инструменти, най-простите, състоящи се от поне две или три хармонии, съпровод на пиано.

Така че, според нас, за творчество не е необходимо да се намира допълнително време и особено специални класове. Творчеството трябва да прониква в целия урок, във всичко, което се прави в урока. Задължителните компоненти на урока трябва да бъдат допълнени с творчество.

Нека обясним тази идея с един пример. В уроците по музика за деца често е досадно да се разбере нов теоретичен материал - информация от областта на музикалния език. Те им изглеждат абстракция, далеч от звука на музиката. Напълно възможно е дори образуването на "информационна бариера", ивица на отчуждение между детето и новите знания, тоест "спирачка" в усвояването на материала. Знаейки това, опитен учител се стреми да представи нещо ново въз основа на визуални и слухови асоциации, прибягвайки до играта. Тези съображения ни помогнаха при изучаването на музикалната нотация, чието асимилиране е облечено в забавна форма на ребус. След обяснение на задачата (един от съставните буквени елементи на замислената дума трябва да бъде графично изображение на нота) и най-простия пример, децата сами започнаха да измислят музикални пъзели и да се канят взаимно да ги решават.

Пъзелите, базирани на музикален материал, са вид дейност, при която творчеството е тясно свързано с играта и дори се превръща в игра, което е типично за детството. Ребусът допринася за развитието на въображението, остроумието, находчивостта и други важни за детето черти на личността. Преследва и прагматични цели - учи се на търсене, вариативност, комбинаторика, всичко, което децата трябва да използват в процеса на съчиняване на стихове и мелодии.

Ценно в ребуса е и това, че той носи със себе си жива емоция, с която процесът на познание става по-кратък и по-ефективен, защото, както отбелязва С. Рубинштейн, „емоционално ограниченият материал се запомня при равни други условия по-добре. отколкото емоционално безразличен” Чрез активирането на механизмите за неволно овладяване на знания е възможно да се „организират учебните дейности така, че основният материал да се помни от ученика дори когато той работи с този материал, а не само да го запаметява”.

Следният принцип помага да се реализира академичното време, отделено за уроците по музика: максимален резултат с минимален материал. Една дългосрочна стратегическа цел се постига постепенно, а следващата тактическа задача на всеки етап задължително включва включване на постигнатото по-рано. И така, измислените рими се превръщат в структурни стълбове на поемата, тя се влива в песни, същата подтекстова мелодия естествено включва акомпанимент, получената полифония се трансформира във вокално-оркестрова партитура, в която се въвеждат най-простите шумови инструменти.

И така, уроците по музика като уроци по творчество са призовани да играят важна роля в творческото и общото развитие на индивида. Те не само въоръжават човека със знания, умения и способности в местната сфера - музиката, но и полагат основите на личностно отношение към музиката, отзивчивост към нея и потребност от нея. Чрез творчеството в часовете по музика се създава потенциален слушател, развива се креативността на детето.

Всеки учител е длъжен да осъзнае какъв принос може да има за личностното развитие на ученика. Необходимо е да се подходи към творчеството, да се изпълни общуването за музика с него. В творческата практика учителят е сценарист, режисьор и актьор-изпълнител, а не „пилот-изпитател” в проблемна или деструктивна ситуация. Работата на майстор учителя е специфична с оглед индивидуалността на нейното изпълнение и импровизация. Такъв квалифициран специалист вижда вътрешните резерви и новите възможности на детето, които трябва да реализира в творческата и музикалната практика.

Задачата на учителя е да създаде микроклимат и условия за естественото "израстване" и съзряване на уникалната растяща личност на детето, нейната самоактуализация. От особено значение е постигането на комуникативна конгруентност, хармония, кохерентност, съответствие на преживяванията и взаимодействията.

Учителят трябва да знае, че творческият процес на развитие протича по принципа на диалектическата спирала, изкачването по която насърчава промяната с равно връщане към изходните позиции, тъй като миналото и бъдещето също са разположени в спирала, проникваща и предизвикване на следващия кръг на развитие.

Но повторението в развитието не означава идентичност на определени моменти. При всеки нов „завой“ се появяват нови качества, но в същото време се възпроизвеждат и стари. Творческото развитие е система от необратими качествени промени в личността. (6, стр. 112)

В акмеологията творчеството се разглежда във взаимозависимостта на процеса, резултата и развитието на индивида. Изхождайки от това, обективно съществува естествена връзка между творческия образователен процес и продуктивния резултат от творческото развитие на творческата личност.

Творчеството като динамично развиваща се структура на личността се характеризира с оригиналност и интегрална комбинация от следните личностни характеристики: креативност, творческа активност, творческа ориентация, творческа индивидуалност, инициативност, импровизация, които допринасят за формирането на творческа зрялост в процеса на самоусъвършенстване. Актуализация.

За предмета „музика” общуването е едно от централните понятия. Това е преди всичко взаимодействието на учителя и учениците, което има специално емоционално и смислено оцветяване. Комуникацията в урока по музика може да се определи и като съвместна творческа дейност на ученици и учители, насочена към разкриване на жизненоважното съдържание на музиката, опита на моралните отношения, присъщи на нея. Тук е много важен диалоговият принцип на общуване.

В процеса на взаимодействие между учител и ученик се проследява естествена връзка между творческото общуване с индиректен контрол в процеса на съвместно-творческата дейност и творческото отношение на личността към нейното насочване и ефективност, както и между образователната, сътворческо взаимодействие на творческата дейност на индивида и отношението му към тези процеси.

Взаимовръзката на всички компоненти на творческия процес при оптимални условия на организация и управление естествено осигурява продуктивен и творчески резултат от обучението и самообразованието, което допринася за самоизявата на творческия потенциал и самоактуализацията на творческата индивидуалност на индивидуален.

За един учител-музикант е важно да разбира от деонтология. Деонтологията е наука за дълга, морала, дълга и професионалната етика. В творческата акмеология деонтологията може да се тълкува като набор от принципи на целесъобразно конгруентно и конструктивно поведение на специалист, а именно:

бъдете духовно богат човек;

бъдете творческа личност;

имат професионална компетентност, личен авторитет и имидж;

притежава целия арсенал от традиционни и иновативни психологически, педагогически и специални технологии;

бъдете креативен специалист, емпатичен и обаятелен в общуването с партньор (ученик);

да са способни на задълбочен анализ и интроспекция, рефлексия и идентификация в процеса на самоактуализация;

бъдете отворени за нови неща, проактивни и проницателни;

спазват етичните норми на взаимоотношенията при прилагане на поверителния принцип, създавайки атмосфера на доверие;

осъзнават дълбокия смисъл на професионалния живот.

Наред с положителните принципи на целесъобразното поведение, учителят трябва перфектно да владее не само знанията и уменията на своята професия, но и психологическите знания и педагогическите умения. (6; 14)

Съвременният опит от провеждането на урок по музика в училище убедително показва, че учителят може да бъде истински творец само когато всяка минута свързва с неразривна нишка това, което свири, пее или говори, с вътрешния си свят, с отношението си към звука, с неговия житейски опит.

Ако учителят, обмисляйки урока, не приема себе си, своите чувства, мисли, опит като „материал“, тогава как може да намери границата между външното - студено, безразлично и вътрешното - дълбоко преживяно, усетено?

Творческият урок по музика се превръща в антитеза на друг урок, в който властва занаятът, дори и най-сръчният. В тази връзка възниква проблемът за „външното“ и „вътрешното“ в изкуството на провеждане на урок по музика. Едно нещо е, ако урокът е само въвеждането на някои нови слухови допълнения към музикалните впечатления на учениците. Друго е, ако това е специална, уникална среща с изкуството. Проблемът за „външното“ и „вътрешното“ в уроците по музика е по същество реална връзка между музиката като изкуство и изкуството да се води урок по музика.

Всяка художествена и педагогическа задача, идеята за урок трябва да бъде органична за учителя, дълбоко преживяна от него и най-важното, идентифицирана с неговото „аз“. Този процес е сложен, но само присъствието му превръща урока в истинската истина на изкуството. Нищо чудно, че К. Станиславски, рязко разделяйки истината на изкуството от лъжата, пише: „Няма нищо по-болезнено от задължението на всяка цена да въплъщаваш чуждо, неясно, извън себе си“. Естествено, в художественото творчество е ценно само това, което е подтикнато от процеса на истинско преживяване, и едва тогава може да възникне изкуство. Това трябва да се отдаде изцяло на педагогическия процес в класната стая. Истинското вживяване в художествения образ, неговото разбиране е тясно свързано с процеса на преживяване, с умението да преминеш през себе си, с усещането на интонациите на музикалното произведение като свои.

За един урок по изкуство психологическото, техническото, интелектуалното, професионалното обучение не е достатъчно. Необходимо е да се подготвите за урока и емоционално. Особено важно в емоционалната страна на професионалното майсторство на музикалния учител е умението да намери правилния тон на урока. Терминът „задайте тона“ за разговор и изпълнение отдавна се използва в изкуството. Това понятие се свързва с емоционалния център на творческия процес. Намирането на правилния тон, който да присъства и да присъства във всеки урок, е една от най-трудните задачи на обучението на учителите днес. (40)

Съотношението на външното и вътрешното в изкуството на провеждане на урок може успешно да се реши чрез формиране на актьорски умения в учителя.

Ако идеята за музикално произведение се формулира с няколко думи и се съобщи на детето в тази форма, тогава животът на идеята ще приключи дотук. Важно е да се събуди чувството за идея у учениците, но това изисква средства, които въздействат не толкова на ума, колкото на чувствата. Актьорското майсторство в това отношение има най-богатите възможности.

Необходимо е да се разбере по-дълбоко методът на К. Станиславски и да се приложи при формирането на педагогическите умения на учител по музика. Полезна може да бъде една от добре познатите техники в театралната педагогика, наречена "техника на идентификация", тоест сливане на своето "аз" с образа, мисълта, която трябва да се разкрие в изпълняваната творба. Тази техника включва не само много предварителна работа върху музикално произведение (познаване на епохата, история на творчеството, художествени и мирогледни контексти и т.н.), но и естествено органично „живеене“ от учителя на художествения образ на това парче. Само тогава е възможна истинска комуникация между децата и учителя.

Да създаваш, според определението на К. Станиславски, означава „страстно, бързо, интензивно, продуктивно, целесъобразно и оправдано към най-важната задача“ - разбиране и разкриване на художествения образ на произведението.

От педагогическа гледна точка в подготовката на учител по музика за нас е важна онази част от наследството на К. Станиславски, която е тясно свързана с изкуството на преживяването. Преживяванията като органично единство на интелектуалното и емоционалното в човека. Изключително важно е учителят по музика да се научи съзнателно да управлява подсъзнателната творческа дейност на своята психика, тъй като много процеси в изкуството и в художественото развитие на детето са свързани с подсъзнанието, с интуитивно, но адекватно разбиране на красотата, извън разлагането му на отделни елементи.

Музикалният учител трябва да може да бъде изразителен във всичките си прояви, да може да намира адекватна външна форма на изразяване на чувствата и емоциите, които изпитва. Затова учителят трябва да се научи да не се страхува да определя с думи, изразителни движения, изражения на лицето това, което е трудно да се схване в едно произведение на изкуството - неговата красота, най-фината дантела на неговите образи. Например, речта на учителя по музика трябва да бъде вдъхновяваща и архивно изразителна. В същото време човек трябва постоянно да помни, че е невъзможно да се премине с едно чувство, необходимо е интелектуално и техническо изучаване на художествения материал. "Ако няма материал, чувството няма какво да излее." (С. Волконски) Емоционалното начало трябва органично да се съчетава в умението на учителя по музика с аналитични способности. Защото „в основата на всеки творчески процес е страстта, която, разбира се, не изключва огромната работа на ума. Но не е ли възможно да се мисли не студено, а горещо? (К. Станиславски)

Бих искал да цитирам няколко мисли от книгата на С. Волконски „Изразителният човек“, която според нас може да насочи вниманието на учителите към този най-важен проблем - изразителността на учителя по музика:

„В актьорството, както във всяко друго изкуство, няма достатъчно вътрешна мотивация, но се нуждаете от способността да се подчинявате на този импулс, не достатъчно да чувствате, но трябва да можете да въплътите, не да го тествате достатъчно, трябва да можете да покажете това, което сте преживели."

В урока се появява разнообразна палитра от взаимоотношения: между музика, учител и ученици; между учител и ученици; между децата в колективни форми на дейност. Но цялото това многообразие е обемно и образно изразено в думите на Астафиев, че музиката "се състои и съществува в единството и съотношението на творчеството, изпълнението и слушането чрез възприемане".

Важно е, че в творческото музициране (пеене, свирене на инструменти, дирижиране, пластична и речева интонация, мислене и др.) детето „изпръсква“ своето състояние, субективно „изживява“ своето настроение в музиката, а не изпълнява техническото задание на учителя. Мъдростта на творчеството се крие в това, че няма нужда да "бързате" чувството с мисъл, трябва да се доверите на несъзнаваната област на детската душа. Постепенно натрупвайки и съпоставяйки своите впечатления, музикални и слухови представи, той внезапно разцъфтява в творческите си прояви, както внезапно се отваря цвете. (23, стр. 16)

Учителят в час по изобразително изкуство е медиатор, водач на децата в света на естетическите преживявания. За него са важни някои методологически принципи.

Първият най-важен методически принцип е средството за емоционално и рационално начало в работата на ученик в урок с общо повишено емоционално съдържание на урока.

Вторият определящ принцип е сюжетно-тематичното изграждане на цялата система от уроци. Това е тематичният принцип, който ви позволява да комбинирате различни видове изкуство в едно цяло.

Според третия принцип ние отделяме метода на обучение на играта като фактор за заинтересована, спокойна атмосфера в урок от творчески тип в по-ниските класове.

Четвъртият принцип е свързан с емоционалната драматургия, която създава логическата и емоционална цялост на урока.

Урокът е изграден като цялостна, цялостна работа на съвместни (учител - ученици) дейности. От особено значение е игровата дейност в художественото обучение и възпитание на по-младите ученици, а за уроците от творчески тип (музика) игровата ситуация се превръща в един от най-важните методически принципи за провеждане на класове. (двадесет)

И така, процесът на активиране на творчеството в урок по изкуство зависи от отношението на учителя към творчеството във всички видове дейности. Цялостното развитие на изкуството допринася както за по-пълното идентифициране на творческите сили на човека, така и за развитието на неговата фантазия, въображение, артистичност, емоции, интелект, тоест за развитието на универсални човешки способности, които са важни за всяка сфера на дейност, развитието на креативността. (47)

„Детето е обект на творчество, малък художник. Никой освен него не знае правилното решение на стоящата пред него творческа задача. И първата задача на учителя е да се опита да гарантира, че детето винаги е изправено пред творческата задача ... ”(27, стр. 12)

(А.А. Мелик Пашаев)

Системата за развиващо обучение (ОУ), която при изграждането и организацията на образователния процес отчита нуждите и възможностите на детето и не отхвърля децата като неспособни за определен вид дейност, дава на детето шанс да опита силите си в основните видове музикална дейност (триада: композиция, изпълнение, възприятие). Участието (активно) на детето в различни видове музикална дейност помага да се идентифицират и развият специални (ритъм, слух, памет) способности, необходими за пълното възприемане на музикално произведение. Способността не може да възникне извън съответната конкретна дейност. Особено важно е участието в композирането на музика, нейното изпълнение и възприемане да е по силите на детето.

Активното възприемане (слушане) на музикален материал на пръв поглед трябва да бъде на първо място по важност, тъй като нашата задача е да научим детето да слуша музика и да я разбира, но не по-малко важно на първия етап е музикалната изпълнителска и писмена дейност .

В начална училищна възраст, когато детето все още не е блокирало нуждата от общуване с музика, то с нетърпение възприема музикална информация от областта на музикалната култура.

Без работа с музикалния звук, това основно изразно средство, без разбиране и усещане на неговата променливост и уникалност, без опознаване на основните му характеристики (височина, продължителност, сила, тембър), разбирането на музиката е доста трудно. (29, стр. 63)

Работата с музикален звук е първият (основен) етап в обучението на децата по музика.

Уроците по музика в началното училище са от особено значение, тъй като в начална училищна възраст детето има достатъчно голям потенциал за развитие на специални способности за възприемане на музика.

Специална роля в този процес играе участието на децата в музикални и изпълнителски дейности (елементарни вокали, елементарно музициране).

Децата изпитват постоянна нужда от пеене, за тях това е една от най-достъпните форми на себеизразяване. И все пак музикалната и изпълнителската дейност е семето, от което може да израсне любовта към музиката, необходимостта от постоянна комуникация с нея, мостът, през който можете да преминете към следващия - втория етап от музикалното образование на учениците. (32, стр. 14)

Не по-малко значими от музикално-изпълнителските дейности в началния етап на обучение са музикалната грамотност и писмената практика. Именно този вид дейност помага на детето да разбере основните закони на музикалния език и да овладее специалните знания, умения и способности, необходими за музикалната дейност.

И така, основната цел на началния етап на обучение (работа с музикален звук, първи - втори клас) е да се открият и разберат основните закони на музикалния език, което ще помогне за разбирането на музикалните произведения.

Принципът на провеждане на урока по музика като урок, който събужда и стимулира творческия потенциал на детето, се основава преди всичко на оптимизирането на въображението, емоционалната и образната сфера на ученика.

В основата на изграждането на творческите дейности е диалектическата връзка между живот и изкуство, изкуство и живот.

Определящите принципи на творческите дейности са следните:

Продуктивно развитие на способността за естетическо разбиране на реалността и изкуството като способност за влизане в специална форма на духовно общуване с естетически трансформирания и етически значим свят на човешките чувства, емоциите на житейските реалности.

Съсредоточете се върху формирането на образно мислене като най-важен фактор в художественото развитие на битието. Това е образното мислене, което оптимизира разбирането на детето за естетическата многоизмерност на заобикалящата го реалност.

Оптимизиране на способността за художествен синтез като условие за пластично-чувствено и естетическо многостранно развитие на явленията на дейността.

Развитие на умения за художествена комуникация като основа за цялостно възприемане на изкуството.

Създаване на морални и естетически ситуации като най-важното условие за възникване на емоционално и творческо преживяване на реалността.

Развитието на уменията за импровизация като основа за формиране на артистично и оригинално отношение към света наоколо.

Импровизацията е основната основа на детското художествено творчество.

Обръщението към детското творчество като метод на обучение е характерна тенденция на съвременната педагогика на изкуството. Импровизацията ви позволява да развиете способността да виждате цялото, разбрано в единството на продуктивните и репродуктивните аспекти на мисленето, прави възможно реализирането на процеса на творчество в педагогиката.

В експерименталната работа преследвахме целта да създадем оптимални условия за активиране на творческите импулси, импулси на учениците, за усвояване на радостта от творчеството.

Нашата основна задача беше не само да дадем на децата знания, умения, умения, но и да създадем условия за свободна работа, притежаването им, използването им в творчески ситуации, тоест да развиваме и повишаваме нивото на детското творчество, използвайки различни форми на взаимодействие , по-специално система от творчески задачи. Под креативност разбираме музикално и творческо развитие във възприятието (слушане), композиране, изпълнение, импровизация, мислене за музика.

Индикаторите за креативност са работата на ЗУН, както и активността, увереността, ентусиазмът към различни форми на музициране.

Предлагаме да водим развитието на творческата дейност, възприемането на музикалната изразителност чрез система от творчески задачи. Само самостоятелното творчество на децата в класната стая ще събуди техните „спящи“ способности. При съставянето и подбора на творчески задачи се придържахме към следните принципи:

Учителят трябва да постави основния акцент върху развитието на креативността на детето в различните видове музикални дейности, като същевременно търси най-рационалните начини за взаимодействие между видовете дейности във всеки урок, въз основа на неговата тема.

Използването на разнообразни форми и методи на работа, предимно игри, за предизвикване на творческа активност и интерес у всяко дете.

Творческите задачи трябва да се изпълняват в определена последователност, с постепенно усложняване (разработване на поредица от творчески задачи).

В творческите задачи трябва да се използва разнообразен музикален материал: класическа, фолклорна, съвременна, сериозна (академична) и популярна музика.

Наред с принципа на творческата работа в урока използвайте и задачи от репродуктивен тип (запаметяване на елементарни музикални понятия, познаване на имената на композитори, заглавия на произведения).

На първо място, музикалното и творческо развитие на децата се проявява във възприемането на музиката, мисленето за нея - тази дейност произтича от художественото общуване с музиката и го удължава.

Важно е не само съдържанието, но и формата на разсъждение (например поезия), изразителността, интонацията на речта на ученика. Интонацията на речта, тясно свързана с проявите на психичния живот на детето, позволява да се чуят много интересни неща. Още в най-емоционалното оцветяване на речта - възхищение, радост, безразличие, раздразнение, се изразява отношението на детето към музиката, към морален проблем. Много е важно да се наблюдава развитието на образността и интонационната изразителност на речта на ученика в урока. Това е един от най-обширните източници на познание и стимулиране на творческата активност на децата.

Изграждането на уроци по музика като творчески уроци включва практически методи и художествено-творчески форми на работа като импровизация, ритмизация, театрализация, пластично интониране, инструментално музициране, вокално-хорово музициране и др. (44)

Нека проучим значението на някои от тях:

Импровизация. Класовете по импровизация могат да преследват две взаимосвързани цели: първата е развитието на интонационен и модален слух, втората е развитието на творческото въображение. Най-често при импровизация от ученика се изисква да може да продължи започнатата от учителя мелодия и да я завърши в тониката на дадена тоналност. Наред с тази доста широко разпространена техника, не трябва да се отказва друга - импровизиране на мелодия с излизане отвъд обичайните мажорно-минорни модални отношения, когато мелодията изобщо не трябва да завършва с тоника, а може да премине във всякакви " въпросителни”, “непълни” интонации. Импровизациите могат да бъдат както ритмични, така и свързани с изпълнението (промяна на характера, темпото, динамиката на изпълнение) и др. - този вид техники за импровизация също са доста разпространени.

Пластична интонация. „Пластичната интонация е един от начините, една от възможностите за „живи“ образи, когато всеки жест, движение се превръща във форма на емоционално изразяване на съдържание. Жестът, движението, пластичността имат специално свойство да обобщават емоционалното състояние.

Пластична интонация е всяко движение на човешкото тяло, предизвикано от музика и изразяващо нейния образ. Свързва се с всички видове сценични изкуства - движенията на музиканта понякога „разказват“ тайното значение на музиката, което само този музикант чува. Понякога пластичната интонация възниква спонтанно (от „излишък“ от чувства), но, знаейки неразделността на музикалната и пластичната изразителност, учителят трябва да насърчава децата да възприемат музика не само на ухо, но и с помощта на музикално-ритмично движение.

Възприемане на музикално изпълнение чрез движение, жест - „пластична интонация“. Това помага на децата да усетят дължината на фразата или асиметрията на фразата, да усетят в пулсацията характера на това или онова произведение, да покажат характеристиките на развитието, разгръщането на музиката, а също и да се изразят в творческо търсене.

Може да се посочи като пример диригент - човек, който, без сам да свири на инструмента, в същото време "свири" на такъв колосален инструмент като оркестър. Това означава, че в жеста на диригента има нещо, което кара да се усети интонационно-образното значение на музиката. Движението е видима музика, неслучайно сега на сцената се появиха пластични интерпретации на много инструментални и вокални произведения. Изпълнението на музика с движение позволява на учителя да види как всеки ученик чува музиката. В същото време изпълнението на музика чрез движение освобождава децата и ги кара да слушат произведението от началото до края, без да „изключват“. Когато естеството на музиката се промени, можете незабавно да видите колко чувствително децата са уловили тези промени, което означава колко внимателни са били. (35)

Създаване на инструментална музика. Инструменталното музициране е творческият процес на възприемане на музика чрез свирене на музикални инструменти, достъпни за детето. Искам още веднъж да подчертая идеята за взаимното проникване на всички видове музикална дейност в процеса на активно възприемане на музика. Така инструменталното музициране е най-тясно свързано със слушането на музика, вокалното и хоровото изпълнение и импровизацията.

Когато въвеждате децата в музиката чрез инструментално музициране, за да насърчите творчеството им, е необходимо да запомните следното:

ученикът действа така, както му подсказва неговата музикална интуиция;

учителят помага при избора на музикален инструмент, който отговаря на стила и музикалния образ на произведението;

Учителят помага на ученика да намери техниката на изпълнение.

Свиренето на инструменти е интересно и полезно музикално занимание за децата. Това ви позволява да украсите живота на детето, да го забавлявате и да събудите желанието за собствено творчество. В процеса на учене да свири на инструменти, слуховите представи, чувството за ритъм, тембър и динамика са добре формирани. Развива самостоятелност в действията на детето, неговото внимание и организираност.

Инструменталното музициране предизвиква наслада, радост у учениците, желание всеки да опита силите си, затова тази дейност е важна за цялостното музикално и творческо развитие.

Вокална и хорова музика. Сред разнообразните творчески задачи във вокалното и хоровото музициране могат да се посочат: изразително произнасяне на текста на разучаваната песен, приближаване към музикалната интонация, сякаш нейното раждане; търсенето на литературни произведения, които са свързани по образна структура с изучаваната композиция и съпоставката на поетичната интонация с мелодичната система, като прехвърляне на интонационно-речевия опит на децата към различни форми на музициране; състав на полутонове; заобикаляне на изучаваната песен с „вентилатор“ от подобни, свързани интонации, което позволява неволно формиране у децата на обобщен образ на мелодията, вътрешно чуване на интонацията на тази песен; активно включване в игрови ситуации, в диалози - музикален „разговор“; сравнение на мелодии, отделни музикални фрази въз основа на интонационното разбиране. Най-добрият прием е, когато децата, „преживявайки“ текстовете, раждат, създават, създават свои собствени версии на мелодии, често се доближават до намерението на автора. (24)

Оказва се интересен творчески процес на създаване на вариации, както и епизоди за формата на рондо.

Важно е, че в творческото музициране (пеене, свирене на инструменти, дирижиране, пластична и речева интонация, мислене и т.н.) детето „излива“ своето състояние, субективно „изживява“ своето настроение в музиката и прави не изпълняват техническото задание на учителя. Мъдростта на творчеството се крие в това, че няма нужда да "бързате" чувството с мисъл, трябва да се доверите на несъзнаваната област на детската душа. Постепенно натрупвайки и съпоставяйки своите впечатления, музикални и слухови представи, той внезапно се разкрива в своите творчески прояви.

Творческото развитие, според нас, е невъзможно без обръщане към музикалния фолклор. „Народната песен в педагогиката е носител на живите индивидуални основи на националното възпитание“ (С. Мировополски). (Фолклорът) като школа за социален опит дава възможност на съвременниците да разберат по-добре действителността, историческата и националната специфика на своя народ. Най-интересният, прост и достъпен фолклорен материал за учениците от началното училище могат да бъдат руски, карелски рими, гатанки, игри, заклинания, шеги, закачки, както и ритуални песни. Работата с този материал дава възможност да се изразите творчески в изразителността на музикалния и игровия образ.

Една от нестандартните форми на творчески дейности за развитие на креативността, отразени и в нашата експериментална работа, могат да бъдат интегрирани уроци (английски език плюс музика):

Децата затвърждават езиковите си умения в дейности като представление, театрализация на сцени на английски език с изпълнение на песни. Имената на музикалните произведения на английски език, описанието на техните герои, най-простият сюжет, изпълнението на движения, съответстващи на текста на песните - всичко това допринася за развитието на детското творчество. Музикално-песенният материал е подбран в съответствие с темите, изучавани в часовете по английски език. Тези уроци бяха стимул за активна творческа извънкласна работа, свързана с обучението чужд език: провеждане на празнични събития (Хелоуин - Ден на светците, Коледа - Коледа), посветени на празници, които са популярни в англоговорящите страни. Тези събития станаха традиционни за нашия лицей, а нашият експеримент, започнал преди три години, се превърна в устойчива творческа практика (по-подробен материал е даден в приложението). (13; 16; 21; 26)

Друга форма на свободно творческо проявление на личността на детето, неговите интереси и наклонности е воденето на „Дневник на музикалните впечатления“, където децата отразяват своите мисли. Децата започват от втори клас. В началото човек се чувства стеснен и ограничен в мислите, но за да помогне на момчетата, им се дава план, в който има въпроси за автора на произведението, за съдържанието на музиката и за изпълнението. Освен това дава възможност за изява в творческа работа не само в класната стая, но и у дома. Домашната работа допринася за появата на интерес към уроците по музика. Децата, като правило, много обичат да изразяват впечатленията си от музиката в рисунки, стихове и истории.

Всъщност музикалната култура може да се определи като създаване чрез творчество и създаване, на първо място, на вътрешния свят чрез различни видове художествена дейност. Творчеството, като способност на детето да създава свое собствено, ново, оригинално, се формира по-добре, когато музикалната дейност от "външния предмет" на творчеството преминава във вътрешното състояние (рефлексия) и се превръща в значима проява на детското "Аз". ".

Нашата експериментална работа беше извършена през учебната година на базата на лицей № 1 на град Петрозаводск във втория "Б" клас (уроците на художествения отдел се провеждат в подгрупи).

Нашият PDA включва няколко етапа: диагностичен, самоекспериментален (развиващ) и окончателен, на който се извършва повторна диагностика и анализ на резултатите (представена е динамиката на растежа на креативността на учениците от втория "Б" клас). Направихме изводи и дадохме практически препоръки.

През всички етапи, с помощта на диагностични контролни задачи, анкети и разговори, наблюдавахме нарастването на знанията, уменията и способностите по следните компоненти:

музикално възприятие (умения за слушане (като отражения върху образа, героите на произведението));

дейност в урока (общообразователна и собствено музикална);

изпълнение на творчески задачи (растеж на креативността).

На първия етап (диагностика) в началото на учебната година беше проведен въпросник за децата. Целта му е да разкрие нивото на креативност на учениците.

Въпроси от въпросника:

Обичате ли уроците по музика?

каква музика обичаш да слушаш (класическа, модерна, руска, чужда, народна).

Композирал ли си някога музика? (ако е съставен, тогава колко често, кой).

Черпиш ли своите музикални впечатления?

Сещате ли се за музикална приказка? (за кого съчинихте или бихте съчинили приказка, или за какво, на каква тема).

Любимият ти композитор?

Любими произведения?

Обичате ли да участвате в концерти?

Какво обичате повече: да слушате музика, да я композирате, да изпълнявате?

Сещате ли се за движения към музиката?

Променя ли се настроението ви, когато слушате музика?

Какви музикални изрази знаете?

Какво обичаш да правиш в часовете по музика?

Когато анализираме въпросника, обръщаме специално внимание на няколко области:

Първият блок от въпроси е свързан с нивото на музикално съзнание (музикални ЗУН), (въпроси 3, 7, 8).

Вторият блок от въпроси е свързан с отношението към музикалните уроци и дейности в пространството на учебното време (въпроси 1, 2, 3, 11, 14, 15).

Блок III е свързан с нивото на креативност на децата (въпроси 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13).

Резултати от проучването.

90% от децата обичат урока по музика, 80% от децата са се нарекли меломани, 75% от тях са посочили, че обичат съвременната, поп музиката, а само 10% са посочили духовната, класическата и народната музика.

Сред любимите си композитори 20% от децата са посочили P.I. Чайковски, С. Прокофиев, но най-вероятно децата реагираха на запомнящите се имена, които чуха по-рано в уроците по музика, тъй като почти нямаше уверени отговори с имената на произведенията на тези композитори.

Някои руски поп песни и популярни групи (40% от децата) бяха посочени сред любимите им произведения. Само 10% от децата дадоха примери от класиката: "Лешникотрошачката", "Пепеляшка" (отделни фрагменти от тези произведения бяха предложени за слушане в първи клас), 3% - народни песни: "В ковачницата", "Имаше бреза в полето“, 1% – детска песен „33 крави“.

Високият процент (60%) положителни отговори на въпроса: „Композирал ли си музика?“ Беше неочакван за нас, което показва доста висок творчески потенциал на децата от този клас. Това се потвърждава от отговорите на въпроса: „Обичате ли да рисувате своите музикални впечатления?“ - 60% от децата са отговорили утвърдително, а 40% от тези, които са правили тестове в жанра за композиране на музикални приказки, са се оказали.

От 24 анкетирани деца пет (23%) се учат да свирят на пиано (първата година), 2 деца (7%) се учат да свирят на китара.

Интересното е, че при 30% от тези, които действително се учат да свирят на музикални инструменти, 60% от децата твърдят (данни от въпросника), че „свирят“ на музикални инструменти! По-детайлно проучване разкри, че децата си мечтаят или просто имат музикален инструмент у дома (обикновено китара) и се опитват да „свирят“. Вярваме, че този факт също показва перспективите на класа в развитието на творчеството. В това ни убеждава и фактът, че 25% от децата отговарят на въпроса: „Какво обичаш повече: да слушаш, да изпълняваш или да композираш музика?“ - отговарят "Всички!", 25% - да изпълняват и композират, 20% - да изпълняват и слушат, а 30% от децата предпочитат само да слушат. Сигурни сме, че могат да измислят движения на музика - 60% от децата, смятат се за податливи на музика (промени в настроението) - 80% от децата. Но само 15% от децата са успели да назоват повече от три музикални изразни средства, 30% - едно или две, а 55% от децата не са запомнили нито едно.

С последния въпрос на въпросника разбрахме, че 50% от децата предпочитат да пеят в часовете по музика, 6% - да слушат музика, а останалите 44% от децата харесват различни творчески дейности: пеене, слушане, отгатване на музикални гатанки , кръстословици, танци (предполагат различни двигателни упражнения, ритмопластични движения), театрализация на песни, рисуване и др.

През септември в резултат на диагностика установихме също, че:

музикалното възприятие (умение за слушане) се оказа достатъчно развито само при 25% от децата.

на фона на обща достатъчна активност (50% от децата), определихме нивото на действителната музикална активност като средно (Таблица 1).

само 33% от децата успяха да участват в работата и да изпълнят предложените творчески задачи.

Отделно проследихме динамиката при анализ на музикално-изразните средства (темпо, динамика, тембър, щрихи, лад, регистър, ритъм). (таблица 2).

Също така в началния етап на диагностичната работа на децата беше предложен графичен символ на музикално произведение под формата на цвете (лайка). В урока по труда децата направиха истинските компоненти на това цвете: сърцевината и големите венчелистчета. Образът на лайка ни послужи като аналитичен модел (AM).

Сравнявахме сърцевината на цветето с образа, който възниква в резултат на изпълнено или слушано музикално произведение, а венчелистчетата обозначаваха различни музикални и изразителни средства (т.е. това, което децата могат да назоват): темпо, тембър, динамика , регистър и лад, както и ритъм и щрихи - музикални изразни средства, неназовани от децата. На обратната страна на венчелистчетата са направени „джобове-теми“, в които в бъдеще, докато изучават, трябва да се натрупат по-подробни характеристики на посочените изразни средства, например: характеризира се понятието „режим“ от деца на този диагностичен етап като „тъжни“ или „весели“ . Тези две думи са поставени в джоба на венчелистчето - "лада". Концепцията за "темпо" децата разграничават "бързо" или "бавно". Децата са ограничени до същите оскъдни характеристики при анализа на други музикални изразителни средства.

Първото практическо приложение (през септември) на метода за работа с лайка беше извършено по примера на познатата песен на композитора В. Савелиев „Ще преживеем тази беда“ от анимационния филм „Лятото на котката Леополд ” (Слънцето грее ярко в небето ...). Почти всички деца са запознати с тази песен, следователно след нейното изпълнение децата много активно започват да анализират естеството на песента и музикалните изразни средства, благодарение на които се създава определен образ.

За да се определи нивото на независими способности и умения за анализиране на музикални изразни средства, беше предложена подобна задача на примера на по-малко позната песен на В. Шаински „Ще вали по улицата“ от анимационния филм „Река, която тече на юг ” (Облак се намръщи в небето, скоро ще падне гръм. Дъжд върви по улицата с тенекиена кофа). Само 22% от децата успяха да характеризират музикалните изразни средства, които създават образа на дъжда в тази песен. От тях 30% оцениха темпото като „бавно“, „не бързо“ или „не много бавно“. 20% от децата го описват като „не много силен“. Ударът не е назован, но 10% от децата казват, че „музиката е рязка, като дъждовни капки“. На децата също беше трудно да определят настроението, но 15% от децата бяха близо до истината, отбелязвайки, че „не е много весело, но не и тъжно“, „спокойно“ (песента е изпълнена умерено на Amoll). Регистър (след припомняне на значението на понятието „регистър“) 20% от децата са определени като „невисоки и нениски“ (концепцията „средно“ е подходена чрез разсъждения и метода на елиминиране).

Само 10% от учениците в групата изпълниха задачата да повторят ритмичния модел на първата фраза от пеенето с пляскане.

В резултат на диагностичния етап направихме следното заключение: Нивото на креативност при децата на този етап може да се определи като средно, но резервът от възможности и желанието за творческа работа при децата са високи.

Всички видове диагностична работа, описани по-горе за определяне на нивото на развитие на креативността, бяха използвани в следващите етапи на експерименталната работа.

В тази част на работата представяме описание на поредица от творчески задачи, свързани с развитието на музикалната изразителност. Както знаете, има доста подробна класификация на изразните средства, но във втори клас фокусираме вниманието на децата върху овладяването на такива музикални изразни средства като темпо, динамика, тембър, щрихи, лад, регистър и ритъм. Обосноваваме избора си с факта, че в първи клас (на базата на детска градина) тези деца се запознават с такива музикални изразни средства като темп (бързо, бавно), динамика (силно, тихо), тембър (различни гласове и някои инструменти), регистър (висок, нисък) и режим (тъжен, весел).

Задачата на втория клас е задълбочаване, диференциране на познати музикални изразни средства, както и разработване на нови: щрихи, ритъм, начин (мажор, минор).

На втория етап от експериментално-практическата работа изградихме и апробирахме програма за изучаване и анализ на музикално-изразните средства. В същото време основната цел за нас беше развитието на креативността на детето, тоест такива творчески умения, които да доведат до свободното функциониране на музите. ZUNami, както и активно, уверено, ентусиазирано музициране в различни форми.

Ето защо всяка тема, свързана със средствата за музикално изразяване (първоначално запознаването с тях се случи в първи клас), беше разкрита от нас чрез специална система от творчески задачи.

Календарно-тематичен план.

Тема "Есенна музика"

Подтеми - опции:

"Есенен дъжд" - 1 час (щрихи)

"Листопад" - 1 час (динамика)

„Есен в багри” – 1ч

"Есен - каква е" - 1 час (темпо)

Култура и битие на миналите векове – 2 часа

„Радост и тъга” – 2 часа

Антракт – 1 час

II тримесечие. ноември-декември (7 часа).

Тема "Вълшебните звуци на зимата"

Подтеми - опции:

„Познай мелодията. Запомнете - 1 час. (контраст)

„Храм. Музика в храма” – 1 час (орган)

„Музикални диалози” – 2 часа (тембър)

„Зимна приказка” – 2 часа (балет)

„Карнавал” – 1 час

III тримесечие. януари-февруари-март (10 часа).

Тема "Пролетни цветове"

Подтеми - опции:

„Познай мелодията. Запомнете - 1 час. (регистрирам)

„Мистерия” – 2 часа. (темпо, ритъм)

„Централен образ в църковната музика” – 1 час. ("Палачинкова седмица")

„Кристална пантофка” – 1 час.

„Пробуждане на природата” – 1 час.

„Танцова музика” – 2 часа. (гавот, полонеза, валс, мазурка)

„Антракт“ – 1 час.

IV тримесечие. април-май (8 часа).

Тема "Нека бъдем приятели!"

Подтеми - опции:

"Слушам. Запомнете - 1 час.

„Православна вяра в Русия” – 1 час.

„Пътешествие с любимите герои” – 2 часа. (ансамбъл)

„Музикални картини” – 2 часа. (образ)

„Какъв цвят е лятото?“ - Един час.

„Любимата музика. Песен” – 1 час.

2.2 Експериментална и практическа работа във втори клас

За втори клас определяме следната основна задача за развитие на креативността в уроците по музика: разбиране и овладяване на концепциите за такива музикални изразни средства като интонация, темпо, динамика, тембър, щрихи, начин, регистър, ритъм - въз основа на редица творчески задачи.

В същото време се стремим да развиваме:

творческо въображение;

способността да съчувствате и да се идентифицирате с героя, да възприемате и въплъщавате неговите мисли, чувства, настроения;

способността да се натрупват наблюдения, да се въплъщават в импровизации, в ролеви игри, в музикални диалози, сцени;

умения за композиране на най-прости мелодии, песнопения, интонации в определена хармония, ритъм;

умения за музикално илюстриране на литературно, изобразително произведение;

умения за вокално-хорово и инструментално музициране;

елементарни умения за репродуктивна ориентация в понятията;

способността да се въплъщават в словесни, изобразителни, пластични импровизации собствените впечатления от художествено явление, музикална композиция.

способността да се анализират средствата за художествено изразяване, да се обърне специално внимание на ролята на фигуративните детайли.

След това даваме фрагменти от бележките на уроците, които предоставят разнообразие от форми, методи и техники за развитие на детското творчество в процеса на усвояване на горните средства за музикално изразяване.

Във втори клас започваме работа върху изразителните средства на музиката с процеса на усвояване и творческо развитие на концепцията за „щрихи“.

Разглеждаме концепцията за „удари“ още във втория урок от темата „Есенна музика“, предназначен за 4 часа. В подтемата „Есенен дъжд“ запознаваме децата с понятието „Стакато“. Децата са поканени да слушат пиесата на Балтин „Дъждът танцува“. При второто слушане децата получават задачата да почукват леко с пръсти по повърхността на масата в ритъма на музиката. Целта на тази задача е да предизвика асоциативен образ на дъжд (развитие на чувство за ритъм).

След това се дава задача за развитие на креативността: да се измисли движение, което съответства на естеството на играта. Около 30% от децата се справят със задачата. Най-добрите са поканени да илюстрират в движение характера на тази пиеса. Децата стигат до извода, че подскоците и леките подскоци отговарят на характера на тази игра.

Следващото творческо предизвикателство:

На дъската с тебешир покажете цялостната графична композиция на пиесата (специална позиция на линии, щрихи). Около 10% от децата се справят правилно с тази задача, като рисуват точки и леки щрихи на дъската и в тетрадките.

повторете след учителя, запишете и запомнете новата концепция за тях „Стакато“, тоест рязко, кратко.

Продължаваме да овладяваме понятията "Щрихи" и "Стакато", в следващия урок, използвайки примера на r.n.p. "Дъжд".

След въвеждащото слушане децата са поканени да отговорят на въпросите: Познавате ли това произведение? Напомня ли ви за слушана преди това музика? Повечето деца намират прилики между тази песен и пиесата „Дъждът танцува“, мотивирани от факта, че и в двете версии резкият звук наподобява дъждовни капки.

Задача за деца: рязко и активно пейте мелодията на тази песен на „О! О! О!". Смисълът на тази задача е да се предадат, без помощта на словесен текст, с глас характерните интонации на художествения образ на дъжда.

За по-задълбочено усвояване на концепцията за "Стакато" се предлага следната творческа задача: да се преведе музикалният образ в пластичен, т.е. да се избере и изобрази героя, който е по-подходящ за тази песен: пеперуда, лисица или зайче.

30% от децата изобразяват скачащи зайчета.

След като прочетат текста, на децата се задава въпросът: как е по-удобно да пеят тези думи: заедно или рязко (звукови версии на „Стакато“ и „Легато“). Децата са съгласни, че рязкото изпълнение звучи по-логично и красиво, то е по-в съответствие с образа на дъжда.

Подобни творчески задачи за затвърдяване на техниката "Стакато" се дават през цялата учебна година.

В подтемата „Есенно падане на листата“ запознаваме децата с понятието „Легато“.

Дава се елементарна задача: да изпеете дълго „О-О-О ...“ на един дъх, на същата височина. Един от учениците изобразява графично звука на дъската, останалите „рисуват“ същото с ръка във въздуха. Освен това задачата става по-сложна: пейте три звука заедно (T3) нагоре и надолу. Предлага се мелодията да се изобрази графично на дъската. Обаждат се желаещи. В резултат на търсенията на дъската се появява възходяща и низходяща дъга.

С помощта на учител децата определят на ухо, че всички звуци се сливат в една линия. Учителят информира децата, че тази техника на изпълнение се нарича "Legato".

В следващата творческа задача децата са поканени да мечтаят и да си спомнят примери от живота, когато някои действия или природни явления са „подобни“ на ударите на „Legato“ и „Staccato“. Децата дават примери за "Стакато": спортни състезания по високи скокове; градушка; стакатният лай на куче. На "Легато": снеговалеж; приспиване на бебе или кукла; разходка с водна лодка. Тази творческа техника може да се нарече бягане от асоциации. Насърчава развитието на артистично и творческо мислене.

Следващото творческо предизвикателство:

Слушане на песента "SantaLucia" на оригиналния език.

Целта на тази задача е да се установи дали децата, които не знаят италиански, могат да чуят характерни образи в мелодията на чужд (италиански) език чрез други музикално-изразителни средства. Какви асоциации възникват при слушане?

Предлагаме тук безплатна дискусия, позовавайки се на субективния опит на децата. Сред многото предложения се появява едно много близко: „изглежда, че лодка с платно бавно се носи по морето, а вечерта е тиха, тиха!“. В сравнение с техните асоциации, други деца са съгласни с това мнение. След това песента се изпълнява на руски език.

По правило такива творчески техники носят много положителни емоции в работата.

Ярък пример за творчески задачи за развитие на творчеството е поетична гатанка:

Зайчето скача легато.

Лодката се носи стакато.

Прав ли съм момчета?

Децата активно „излагат“ грешки и се опитват да докажат абсурдността на текста с движения на тялото.

Лодката плава legato.

Бъни скача стакато.

Прав ли съм момчета?

Всички са съгласни с този вариант. При повторно четене се предлага да се изобразят действия в текста с движения на ръцете. Почти всички деца го правят.

Под формата на игра можете също да извършите проверка, контролна работа, например по темата „Удари“.

Усвояването и консолидирането на удара „Legato“ се извършва, докато се изучава песента „Skvorushka Says Goodbye“ от Т. Понатенко. всяка фраза се пее на "Legato".

Тясната междупредметна връзка отличава следната творческа задача за разграничаване на щрихи: (използван е материалът, изучаван в уроците по четене).

Кое от двете прозвучали четиристишия отговаря на щриха "Legato"?

Небето вече дишаше есента,

Слънцето грееше по-малко

Денят ставаше все по-къс.

Горите мистериозен балдахин

С тъжен поглед, тя беше гола.

КАТО. Пушкин

Славна есен! Здрав, бодър

Въздухът ободрява уморените сили;

Лед, неукрепнал върху ледената река,

Като разтопена захар!

Можете да поканите децата да слушат стихове, изпълнени от съученици (по желание). В този случай целта, преследвана от задачата, се постига по-бързо: още от най-изразителното изпълнение става ясно дали детето е осъзнало значението на понятията "Легато" и "Стакато", дали може практически да оперира с тях. 30% от децата логично и практически доказват, че щрихът „Легато“ съответства на стихотворението на Пушкин.

Тази задача едновременно преследва целта за формиране на идеи във връзка с различни видове изкуство с реалността и вътрешния свят на човека.

Сред техниките на творческа работа широко използвахме „Музикална рисунка“. Този метод широко развива творческото въображение, уменията за импровизация. Например, такава задача: измислете интонация, музикална фраза, за да изобразите чувства на нежност и радост. Предварително има дискусия с децата: какво настроение е по-подходящо за „Legato“ и кое за „Staccato“? Повечето от децата не се справиха със задачата, тогава предлагаме да произнесете две фрази:

"мила майка" и второто от детското стихотворение на Д. Хармс "Весел старец":

Живял на света старец

вертикално предизвикателство,

И старецът се засмя

изключително просто.

По време на дискусията децата стигат до извода, че нежността звучи в първата фраза, по-добре е да я изобразите с помощта на удара „Легато“, а в стихотворението - радостен смях, за изображението му техниката „Стакато“ отговаря.

Първите музикални тестове бяха неуспешни. Това беше признато от самите автори, но постепенно, навлизайки в образа, децата започнаха да предлагат доста ярки версии на мелодии към предложените фрази, например като:

Всички деца, които се опитаха да произнесат една от фразите, а това е около 40%, дори и при неуспешна мелодия, правилно приложиха ударите „Легато“ и „Стакато“, което показва ориентация в изучаваните понятия и уменията на техните практическа творческа употреба.

В следващия урок продължаваме да работим върху създаването на предложените изображения с помощта на щрихи. Мелодията на песента „Мила мамо” се пее нежно от децата на „Легато” от различни звуци.

След това децата са поканени да слушат и по-късно да научат песента на И. Портной „Веселият старец“. Прилив на положителни емоции се причинява от признаването на „стар познат“. С особено старание и удоволствие децата изпълняват творческа задача - да изобразят чувство на радост върху "Стакато" в срички, изобразяващи смеха на старец. 50% от децата се справиха с тази задача.

Избягвайки методите на репродуктивна информация, учителят във всички горепосочени случаи допринася за развитието на детското творчество в часовете по музика.

Например, предлагаме да започнем развитието на удара „nonLegato“ по този начин: по време на музикална пауза звучи марш, децата маршируват. Тогава си мислим: „каква техника на изпълнение се чува в звука на „Легато“ или „Стакато“? По правило някои деца извикват „Легато“ или „Стакато“ без да се замислят, останалите се колебаят.

Тези деца, които чуха „Стакато“ в марша, могат да бъдат помолени да се движат с леки скокове по марша. Децата веднага усещат, че това е трудно да се направи. Така запознаването с новия щрих на "nonLegato" става чрез чувствен двигателен образ, появил се в творческата задача за ритмична пластичност.

Следната задача допринася за асимилацията на щрихи - гатанка:

Какви движения съответстват на ударите "Стакато", "Легато" и "неЛегато":

каране на ски,

маршируване и скачане?

За да се тестват, децата обикновено се карат да правят тези движения на музика. Около 60% от децата уверено се справят със задачата.

Друг пример за музикална гатанка: след като слушат Shirt Sparrow, изпълнена с бързо темпо, децата са помолени да отгатнат героя. Децата "разпознават" врабче, пиленце, пиле. Допълнителни версии на това произведение звучат: в бавно темпо, с променени удари. Децата са изненадани, че ударите могат да променят характера на музиката толкова неузнаваемо. В пиесата, изиграна на Legato, те „виждат“ гъсеница, червей, костенурка; "nonLegato" - куца лисица, таралеж.

За опцията, която ви харесва най-много, можете да предложите да нарисувате рисунка у дома. Такива задачи са насочени към идентифициране на връзката между конкретен художествен образ и средствата за неговото изпълнение.

Подобни задачи за затвърждаване на понятието "Щрихи" могат да се използват като музикална пауза: едно и също музикално произведение се изпълнява с различни удари. На "Staccato" децата трябва да се движат напред, "nonLegato" - назад, "Legato" - да се обърнат около себе си. Вариантите на движенията могат да се разнообразяват, да предлагат по-голяма свобода при избора на движения или, обратно, да се конкретизират. Например, на "Staccato" или "Legato" изобразяват подходящите танцови движения, "nonLegato" - спортни упражнения и други подобни.

На първия етап малко хора се справят с такава задача, тъй като тя изисква адекватна реакция към музиката и добра координация, но в процеса на многократно повторение (дори в променливи форми) основно всички деца се справят с такива задачи до края на учебната година. Творческите им умения, както и еманципацията и фантазията достигат нивото на ритмопластичния етюд.

Всеки първи урок от новото тримесечие в нашата програма посветихме на повтаряне на материала, разгледан по-рано. В първия урок от второто тримесечие в раздела „Познай мелодията. Не забравяйте "връщаме се към темата" Щрихи. Самостоятелно анализирайки средствата за музикална изразителност на румънската народна песен „Дъжд“, децата се убеждават, че щрихът „Стакато“ е ефективна изпълнителска техника за пресъздаване на образа на дъжда.

Децата получават по-задълбочени представи за щрихите на базата на познавателен разговор за различни видове изкуство.

След като се запознаха с творчеството на художниците поантилисти: Сисле, Пол Сигнак „Венеция“, децата ясно се убедиха, че щрихите като изпълнителски техники се използват успешно не само в музиката, но и в живописта: лек щрих или дебел щрих върху Платното на художника е не по-малко важно за създаването на художествен образ, предаването на характера, общото настроение на картината, отколкото средствата за музикално изразяване, ударите на "Стакато", "Легато" и "нелегато" в създаването на музикален образ.

В отговор на въпроса: къде другаде и в какви видове изкуство или творческа дейност могат да се използват щрихи?, децата се посочват като пример в уроците по хореография (танцуват валс - „Легато“, скачат в полка „Стакато“ и важно маршируване в полонеза - „ non Legato“). Следващият творчески развиващ се пример беше балетът: „балерините скачат, танцуват на пръсти - изглежда като удар „Стакато“.

Нека доведем разговора до логично заключение: във всички познати ни форми на изкуството: музика, живопис, литература, балет - се използват такива изразни средства като щрихи.

От общ разговор се обръщаме към конкретно разглеждане на илюстрацията на скицата на И. Шишкин „Пътят към водопада Кивач“. Разглеждаме щрихите, използвани от художника в творбата, децата виждат „линии, точки, завъртулки, пръчки и други подобни“. Наблюдаваме как от тези щрихи се появяват изображения на гора, езеро, облаци и дори вятър. Творческият разговор, наблюдението са насочени към развитието на художественото възприятие, разбирането на художествения език на този вид изкуство.

Следващата творческа задача нарекохме „Вълшебни щрихи”.

Учителят кани децата да опитат творческите си сили и да нарисуват смърч, бреза или друго дърво с тебешир на дъската с щрихи.

Децата, като правило, са много плахи, страхуват се да не направят грешка и след това, след успеха на първите ученици, активно се стремят към дъската. В резултат на техните търсения на дъската се появяват изображения на смърч, бреза и дъжд от линии, точки и други щрихи.

Поради липсата на време в урока, тази творческа задача може да бъде продължена вкъщи.

В този случай полето за въображение не е ограничено: може да се избере всяка тема на рисунката, формата на изпълнение също е: бои, химикалки, моливи, пастели и др. Тези творчески задачи са много обичани от децата и 60% от учениците се справят успешно с тях.

И тази задача е, така да се каже, продължение и завършване на предишната: в изображенията, графично изобразени на дъската (бреза, смърч, дъжд), намерете линии, удари, съответстващи на музикални удари.

Около 55% от анкетираните деца намират следните паралели: короната на дървото - "Legato", дъждът, тревата, листата - "Staccato". Въпросът за ствола на дървото беше спорен; мненията на децата бяха разделени: "Legato" или "nonLegato"?

Проблемната ситуация беше разрешена, когато беше предложено, че зависи от изображението: ако линията е дълга и гладка, това означава "Legato", ако е по-къса и по-ясна - "nonLegato". Учителят създаде ситуация на търсене, а децата успяха да я решат по метода на логическото мислене.

Въз основа на тези творчески задачи, в хода на тяхното изпълнение, децата научават, че щрихите в музиката са методи или техники за звукоиздаване.

Горните творчески задачи, в допълнение към изпълнението на други задачи, развиват образно-асоциативно мислене, художествено въображение, формират художествена фантазия чрез съпоставяне със законите на заобикалящия живот.

Следващият блок от творчески задачи е свързан с темата за силната динамика.

Тъй като децата вече са запознати с динамични нюанси в първи клас, те работят доста свободно с понятията f (форте - силно) и p (пиано - меко), във втори клас работата върху тези изразни средства се извършва на ниво на повторение и затвърдяване.

Новите концепции са кресчендо

(постепенно увеличаване на силата на звука)

И diminuendo

(постепенно затихване на звука).

Интересна творческа задача в темата „Есенно падане на листата“ през първото тримесечие е „Кресчендо в кленови листа“. Има за цел да разбере концепцията

Лиричният епиграф към задачата може да бъде красивите стихотворения на японския поет Дасен, написани преди няколко века:

О, кленови листа!

Крила изгаряш

Летящи птици.

Децата са поканени да изберат кленови листа, така че да усетят цветно кресчендо: например първият лист трябва да е жълт (най-светлият), а последният трябва да е кафяв или бордо, тоест най-наситеният цвят. Листата се събират предварително на екскурзия през есенната гора и разходка. Учителят напомня за постепенния преход от жълто към кафяво.

Тази творческа работа може да се извърши по различни начини:

Колективно: децата се редуват (по желание) работят на дъската, останалите наблюдават, дават съвети, участват в обсъждането на грешките.

Те правят композиции от листа поотделно, всеки от собствената си колекция.

Групов метод на работа: децата се обединяват в групи (по 3-5 души) и заедно избират най-успешния вариант на цветно кресчендо в листата.

На първия етап от работата не всеки се справя с тази задача: само 20% от децата успяха да уловят процеса на движение в цвета на листата.

Разработвайки темата за цветно кресчендо, каним децата да озвучат съставената композиция: изпейте я на звука „O - O“. Без да навлизат в същността на задачата, децата просто монотонно рисуват звука „O - O - O“.

Учителят, изхождайки от обратното, отново моли децата да обърнат внимание на подреждането на листата в композициите: Първите и последните листа еднакви ли са по цвят? След разсъждение той изяснява отговорите на децата, че цветовете постепенно придобиват яркост към последния лист, тоест има кресчендо, увеличаване на яркостта.

Игрови момент: „Представете си, че сте художник, вашият глас е вашата четка, звукът „О“ е бои. Оцветете тези листа с гласа си, като също увеличите яркостта! Децата реагират много емоционално на тази творческа задача (мнозина си помагат сами: рисуват щрихи с четка с ръцете си и тяхната амплитуда се увеличава значително към последния лист. 38% от децата успяха да изрекат цветно кресчендо: „о - о - о - О ... ".

По същия начин работим върху diminuendo: променяме само гамата от цветове в задачата: децата самостоятелно избират нюанси от зелено до бледожълто. 70% от учениците се справят с избора на цветове и след това правилно глас, пеят "О - о - о - о."

Творческите задачи за цветно и графично моделиране на музика също са форма на взаимодействие между различните видове художествено творчество.

През годината периодично се връщаме към работа върху динамични нюанси в песни, песнопения и други музикални произведения и различни творчески дейности.

Ярък пример за разбиране на понятието "Темпо" (вече познато на децата) като средство за изразителност на музиката, както и за овладяване на понятието кресчендо, ярка илюстрация е работата на Е. Григ "В пещерата на планинският цар". Също така при анализа на тази пиеса може да се покаже цялата гама от музикални изразни средства, известни на този етап от естетическото развитие на децата.

В творческата задача за словесно рисуване искаме от децата не само да дадат устен портрет на планинския цар, но и да докажат съответствието на техния образ с визията на автора, тоест да потвърдят своите идеи за героя, неговия характер с музикални изразни средства, използвани от композитора за подобряване на образа.

Децата, допълвайки разказите си, отбелязват мощно нарастване на динамиката, изброяват понятията p, f и ff (учителят казва на мястото, че ff (много силно) - на езика на музиката означава фортисимо, ff), включването на симфоничен оркестър и хор в изпълнението. Децата също отбелязват високия звук на инструментите (регистър), промяна в темпото. Но не всички деца уловиха ускорението на темпото. По време на второто слушане предлагаме леко да потупате с пръст по дланта си. Децата "на себе си" усещат ускоряването на темпото. Заедно с тези пляскания с ръце, ние възпроизвеждаме ритъма на парчето. Докато водим децата към по-съзнателно разбиране на ритъма, ние молим децата да се движат на фона на музиката. Започваме с внушителни стъпки и завършваме с бързо бягане на място.

Като цяло характеристиката на произведението, музикалните изразни средства, които създават мистериозната, зловеща, фантастична атмосфера около образа на царя, се оказва доста пълна.

60% от децата са участвали активно в словесното рисуване.

През втората четвърт, в темата „Зимна приказка“, запознаваме децата с фрагмент от балета „Лешникотрошачката“, слушаме руския народен танц „Трепак“. Продължаваме да работим върху усвояването на понятията f, p и.

В кратък предварителен разговор разбираме какви руски народни инструменти знаят децата (тоест докосваме и такова изразително средство като тембър). Децата, наред с други, задължително наричат ​​бутона акордеон или акордеон. В опознавателен разговор децата ще научат за историческите корени на народния танц Трепак, за връзката между народните танци и танците на хармоника. За пеене използваме творческата задача-упражнение „Свирене на въображаеми хармоники“. Предлагаме на децата да „свирят“ на хармоника, т.е. да бутат и движат козината. Обясняваме принципа: колкото повече разтягате козината, толкова по-силен е звукът и обратното. Молим ви да свирите тихо, силно, след което постепенно да увеличите необходимата сила на звука; намаляване.

След това следва същата задача, но ние обозначаваме силата на силата на звука в музикален термин: p; f; pf; fp.

За първи път 30% от децата се справиха със задачата, в процеса на повторение (редът на термините се промени), броят на децата, които „играят“ правилно, се увеличи до 60%.

Усложняваме задачата: каним децата да озвучат своите инструменти: на всяка сричка, например „до“, пеят: и f, ff; и на р и пейте "ду". В общия хор от гласове е трудно да се определи правилното звучене, затова работим индивидуално. В началния етап само 30% от децата се справят с тази задача (задачата е трудна, защото изисква хладнокръвие, координация на движенията и гласа, артистичност. Някои деца стават срамежливи, не говорят с гласа си), а към края на през третото тримесечие 80% от децата уверено се справят с тази задача.

Това творческо упражнение е удобно и за затвърждаване на знанията за темпото. Разнообразяваме задачата „Свири на хармоника“: променяме не динамиката, а темпото. Извършваме работата подобно на работата по динамиката. Върхът на сложността е комбинацията в изпълнението на двете изразни средства. Задачата изисква мобилизиране на творчески усилия, използване на придобитите умения, концентрация на вниманието и координация на движенията и гласа.

Друга трудна задача за консолидиране на динамиката е творческата задача за завършване на песента „Най-накрая студът дойде“.

Най-после дойде студът:

Замръзнали локви в двора

Врабче на децата си

Скоро се обажда в гнездото.

Играят се първите четири такта. Пеем ги с децата с думите „Най-накрая студът дойде“. За втората фраза (локви замръзнаха в двора) децата трябва сами да композират мелодията.

Първи се отзоваха деца, обучаващи се в музикални училища. Те изпяха собствени мелодии:

Още няколко души предложиха своите композиции, но те бяха или повторения на вече изсвирени мелодии, или неуспешни варианти поради неточна интонация. Въпреки определена специфика и сложност на задачата, има тенденция за развитие на активността, нарастване на интереса към нестандартни форми на творческа работа в класната стая.

Нашето наблюдение се потвърждава и от следния пример: ученик, който категорично отказваше да пее или да говори за музика в час, излезе с инициативата да композира и изпълни собствена мелодия. За учителя беше много важно да подкрепи, а не да „изплаши” творческия му импулс, въпреки лошия опит (момчето просто изрече текста).

Каним децата да изберат най-успешния вариант от предложените мелодии. Нека я изпеем в хор. След това работим върху щрихи и динамични нюанси:

Помислете с какъв удар е по-удобно да пеете тази песен?

Няколко души предлагат "Legato". Да пеем на "Легато". Стигаме до извода, че песента е скучна, монотонна.

Помолете децата да помислят.

Какво настроение се съдържа в думите „Най-накрая дойде студът, локвите замръзнаха в двора“?

Децата, които се надпреварват, говорят за радост, забавление, новогодишно дърво, първи сняг и т.н.

Кой е най-добрият начин да се опише радостната природа на тази песен?

Сега децата са сигурни "Стакато". Хайде да ядем. Ние се грижим песента да звучи по-добре. (Ученикът направи образен паралел между крехкия лед и щриха „Стакато“).

Нека да преминем към динамичните нюанси. Каним децата да определят динамиката, подходяща за характера на песента. Децата единодушно предлагат е. Нека изпеем всичко на f.

Красиво ли звучеше песента в нашето изпълнение, когато я извикахме на „форте“?

След кратък размисъл повечето решават, че това не е красиво. (10% от децата са доволни от същия силен звук).

Доведете децата до кулминацията на разговора:

Как можете да промените звука на песен, за да я направите по-изразителна? Какво трябва да се промени в динамиката, така че песента да звучи изразително, релефно, радостно и леко?

След кратък размисъл децата се съгласяват, че силата на звука трябва да се променя през цялата песен. Спираме се на варианта

fp. Повтаряме, че тази техника на изпълнение се нарича diminuendo.

Репродуктивна задача за повторение:

Какви изразни средства познавате?

Кой от тях ни помогна да създадем радостно настроение в тази песен?

60% от децата са отговорили правилно: с помощта на щрих "Стакато" и динамичен нюанс

В следващия урок завършваме работата по края на песента, използвайки метода на композицията.

Творческите задачи за изпълнение (импровизация за предположение) също могат да служат като критерий за определяне на нивото на развитие на креативността, тъй като, за да изградят оригинални сюжетно-композиционни изречения, децата са принудени да обръщат голямо внимание на художествените детайли, да разбират логиката на тяхното развитие и естествено да се възползвате максимално от въображението си.

В края на първото тримесечие отделяме два часа на темата „Радост и тъга“. Задачата на тази тема е да се разберат понятията "лад", dur (мажор) и moll (минор).

Запознаваме децата с понятието "режим" върху материала на поетичната приказка "Двама братя" на Е. Королева. Един от тях рисува работата в тъжни, тъжни тонове (минор), другият обича ярки, весели, весели цветове (мажор). Запознавайки се с приказката, детето по-лесно ще разграничи основното настроение на музикалното произведение от минорното.

Разбирането на понятията "режим", "мажор", "минор" е невъзможно без да се позовава на произведения на изкуството от други жанрове: живопис, поезия. По отношение на връзката между различните видове изкуство децата развиват чувство за естетическа съпричастност към произведенията на изкуството, а също така има активно усвояване на необходимите понятия.

Картината на В. Васнецов "Альонушка" може да служи като най-ярък пример за минорно настроение. В урока разглеждаме, „слушаме“ и обсъждаме тази картина. Творческа домашна работа: изберете репродукция, съответстваща на основното настроение. (Или предайте светло, радостно настроение в рисунката си).

След като слушат пиесата на Б. Тобис „Негърът е тъжен“ и „Негърът се усмихва“ (без да дава имена), учителят предлага на децата да изберат кое от произведенията отговаря на настроението на Альонушка в картината на В. Васнецов. 80% от децата точно определят тъжния характер на първата игра („Негърът е тъжен“).

Творческа задача за ритмопластика: движения, пластика, за предаване на настроението на две пиеси от Тобис. Въпреки факта, че почти всички деца правилно идентифицират характера на парчетата, малцина успяват да предадат настроението в движение, само 20% от децата се движат според музиката. В пиесата „Негърът е тъжен“ движенията са плавни, леки, забавени и обратно: децата реагират на весело черно дете с по-резки, по-ярки движения.

Останалите движения са безгръбначни, некоординирани.

В следващата творческа задача интересно и ползотворно работим върху постановката на песента „Бръмбар“ от Н. Потоловски:

бръмбар, бръмбар,

Къде е вашият дом?

Къщата ми е под един храст

Момчетата се затичаха

Къщата беше съборена.

След като научим тази песен и определим минорната гама, каним децата да измислят ситуация, в която бръмбарът ще се радва, че къщата му е разрушена.

Децата предпочитат следния вариант: „Къщата на буболечката беше стара и след като момчетата я стъпкаха, те построиха нова къща за нея, буболечката е щастлива.“

Учителят пее песента в мажорна тоналност. На въпроса "какво се е променило в звука на музиката?" 70% от децата отговарят: "настроение, характер."

Тъй като естеството на музиката се промени, начинът (мажор) също се промени. Пеем тази песен в хор в мажорна гама и я поставяме. Едно дете играе ролята на бръмбар, трима ученици играят ролята на момчета, останалите деца пеят думите на автора. В същото време помним ударите. По принцип всички деца определят моментите в песента, в които трябва да звучи „Стакато“: това са думите „момчетата избягаха, те стъпкаха къщата“. Децата се преструват, че тичат леко.

За да формираме модално чувство в един от следващите уроци, даваме следната творческа задача: да композираме музикални интонации на радост и тъга, като избираме подходящ музикален инструмент за това. На масата на учителя са флейта, кантеле, металофон и др.

За тъжна интонация учениците избраха флейта, кантеле. На металофона децата композираха радостни, маршови интонации.

40% от децата са се справили с тази задача. Запознаването с различни методи за извличане на звук е необходимо за развитието на музикални и слухови представи.

Формирането на чувство за хармония и консолидирането на понятията "мажор", "минор" се случва през цялата учебна година, докато изучавате нови песни, слушате различни музикални произведения.

Развитието и усвояването на понятието "тембър" - оцветяването на звука, също се извършва въз основа на творчески и музикално-игрови задачи.

В един от първите уроци на първото тримесечие, за да напомним на децата концепцията, играем играта (може да бъде като музикална пауза) „Разпознаване по глас“:

Шофьорът (те се сменят) затваря очи. Децата (възможно с движения) пеят текста:

Коля, сега си в гората,

Викам ти: "А - у."

Затворете очи, не се срамувайте

Кой ви се обади, разберете възможно най-скоро.

Един от певците изпява името на шофьора, който трябва да разпознае гласа на детето, което го е повикало.

Друг творчески игрови момент от урока за развитие на тембърния слух е играта „Смешно влакче“. Необходим материал за игра: набор от детски музикални инструменти и озвучени играчки. Картонена изрезка на влак с няколко празни прозореца. Карти (според размера на прозорците) с изображение на музикални инструменти. Инструментите са разположени зад екрана.

Ход на играта: Учителят насочва вниманието на децата към цветен влак, в който музиканти свирят на различни инструменти. Ако слушате добре, можете да определите звуците на кои инструменти се чуват от различните прозорци на влака. Това е същността на творческата задача. Учителят или водещият (по избор) изпълнява позната мелодия последователно на различни музикални инструменти (те са зад екрана). След като разпознае инструмента, детето избира картата, от която се нуждае. С него той затваря празния прозорец на влака. След това задачата се изпълнява от друго дете и така, докато всички прозорци на вагоните се затворят.

Концепцията за "тембър" също се фиксира въз основа на слушане на музикални произведения. Една от поредицата творчески задачи, насочени към овладяване на езика на музикалното изкуство, развитието на темброви представи, е следната. В един от уроците на третото тримесечие слушаме „Полетът на пчелата“ на Римски-Корсаков от операта „Приказката за цар Салтан“. Пиесата се изпълнява от симфоничен оркестър. След обсъждане на музикалните и изразителни достойнства на това произведение, ние каним децата да си представят образа на земна пчела, изпълнена на един инструмент. В дискусионна форма децата трябва да решат дали това е възможно, кой инструмент смятат за по-подходящ за създаване на образа на пчела. След няколко опита да "защитят" предимството на някои отделни инструменти (цигулка, пиано), повечето от децата бяха склонни да изпълнят това произведение с цял оркестър: децата чуха шума на морето, вятъра и бръмченето на земна пчела , което в общи линии създаде една пъстра картинка.

Каним ви да чуете същото произведение в изпълнение на тромпет. Децата са очевидно изненадани от изразителните възможности на един инструмент. Беше изразено мнение, че "една тромпет е по-подходяща за образа на една земна пчела", някой просто много хареса звука на тромпета. Но все пак 70% от децата са предпочели симфоничния оркестър. По време на разговора стигнахме до извода колко важно е тембърното оцветяване (тембър) при създаването на музикалния образ и характер на музиката.

Друга творческа задача за консолидиране на тембъра (трета четвърт).

Слушаме фрагмент от „Арагонската йота“ на Глинка, изпълнен от симфоничен оркестър и пиано (заглавието на произведението не се съобщава). Преди слушане даваме задачата: да идентифицираме разликата и да намерим допирни точки в слушаните пасажи. Неочаквано за нас се оказа, че никой от учениците не е чул, че това е една и съща музика. И само след многократен слухов анализ децата се убеждават доколко тембърното оцветяване влияе на звука и може да промени общия фон на произведението.

И в този пример богатите изразителни възможности на симфоничния оркестър бяха оценени от децата много по-високо от възможностите на един инструмент.

За да развиете креативността на съвременното дете, е много важно да се обърнете към съвременните музикални технологии. В тази връзка използваме цял блок от задачи за развитие на тембърния слух, разграничаване на динамични нюанси и метро ритъм и т.н.

В сравнение със синтезатора, ние каним децата да слушат „Прелюдия за орган“ на Бах - g-moll, изпълнена на орган. Напомняме на децата историята на този красив инструмент, ненадминат по сила и изразителност, погълнал почти всички гласове по света.

Интересна творческа задача, която развива фантазията и въображението в процеса на опознаване на тембрите на различни инструменти, е изображението на гръмотевична буря от целия клас. Първо, караме децата да мислят за възможността да използват музикални инструменти за имитиране на дъжд, вятър, гръмотевици, светкавици (вид перкусионен оркестър). Откриваме, че тихата игра на триъгълник е подобна на редки капки дъжд, играта на маракаси и дрънкалки е като пориви на вятъра, удар с метални пръчки върху чинели, тамбура е като светкавица, а ударът на барабан , пращенето на кастанети се свързва с гръмотевици. Ние разработваме „сценарий“: първо, пориви на вятъра, които могат да бъдат изобразени с помощта на маракаси, разклащайки ги от едната страна на другата и увеличавайки силата на звука от тих до силен. Увеличавайки се до максималната сила, звукът също постепенно затихва.

Такова динамично развитие трябва да има във всички инструменти, включени в тази картина. Важно е да се спазва мярката, така че картината да не се превърне в хаотичен шум. Следователно развитието на "гръмотевичната буря" се провежда от учителя, показвайки на всеки участник въведение, промяна в темпото и динамиката.

Изпълняваме творческа задача за развитие на тембърния слух и оцветяване по примера на P.I. Чайковски "Есенна песен" (октомври) по метода на рисуване на думи:

Децата трябва да „оцветят“ музиката, да назоват възможно най-много думи, които характеризират оцветяването на тембъра. След като изслушаме произведението, пристъпваме към характеризиране на музикалните изразни средства: щрихи, темп, регистър, динамика и тембър. Ако децата се затрудняват да опишат цвета на музиката, ние предлагаме избор от двойки думи, които характеризират звуковия цвят: топъл - студен, наситен - прозрачен, твърд - мек, лек - тежък, тъп - брилянтен и т.н.

Предлагат се допълнителни въпроси:

Защо високите звуци в нашето въображение са склонни да бъдат боядисани в прозрачни, светли тонове, а ниските звуци предизвикват усещане за тъмни, студени цветове?

След това предлагаме да съставим история за музика, като използваме посочените думи, които „оцветяват“ музиката. Основата трябва да бъде есенно изображение. Задачата развива творческо въображение, въображаемо мислене, способността за превеждане на музикален образ в художествен.

В тази творческа задача има ненатрапчиво повторение на други музикални изразни средства: темп, динамика, щрихи. Такива творчески задачи развиват у децата способността да виждат, забелязват изразителните свойства на предметите и явленията, активират въображението, създават творческа атмосфера и повишават креативността на детето.

Консолидирането на тембърния слух се извършва през цялата година въз основа на песенен материал, например „Веселият музикант” от Т. Филипенко по думите на И. Волгина. Децата много обичат да пеят песен с театрални елементи под акомпанимента на синтезатор, всеки стих се изпълнява с подходящ тембър.

Децата придружават изпълнението с движения, изобразяващи свирене на инструменти. С тази проста задача затвърждаваме концепцията за оцветяването на тембъра, развиваме слухово-моторната координация, работим върху темпо-ритъма и развиваме емоционалната сфера на детето.

Децата от първи клас познават понятието „Темпо“.

Във втори клас разглеждаме темпото не само като скорост на движение, а като мощно изразно средство, което играе огромна роля в характера на музикалното произведение.

В уроците е необходимо да се стремим да гарантираме, че учениците възприемат музиката като цяло, тоест, на първо място, усещат нейния общ характер (музиката е весела, весела, спокойна, марширува, танцува и т.н.). Докато се движите, изпълнявайки ритмични и пластични задачи, многократно се предлага да слушате музиката и да се движите в ритъма й. Вниманието на учениците се насочва към скоростта на движение, тоест темпото, което е тясно свързано с ритъма на музиката.

Звучи "Полка-хърди-гърди" на Д. Шостакович.

Творческа задача: да предадете темпо-ритъма на музиката, който се променя няколко пъти по време на звученето на произведението, с всякакви движения по ваш избор (упражнението „ускорете - забавете“). По принцип децата реагират правилно на промяна в темпото, скачат и тичат за бързата част от парчето и при забавяне преминават към спокойна походка.

Измислените от децата движения са монотонни. Активираме творческото им въображение, като променяме условията за изпълнение на задачата: забраняваме да движат краката, децата трябва да включват други части на тялото. Намалява броят на справящите се, според условието на заданието сядат. Останалите деца извършват ротационни движения с ръцете или главите си, като променят скоростта в съответствие с темпото на музиката, завъртат торса, накланят се.

И накрая, за най-умните предлагаме комична задача: без да използвате думите "лице" и "мимика", предлагаме да изобразите промяна в темпото, без да се движите, без да си помагате с части от тялото. След веселото объркване на класа (почти всички сядат), само двама се досещат и се опитват да изобразят промяната в темпото с мимики – усмивка за бързо темпо и тъжно изражение за бавно. Второто дете избра различен вариант: редуваше бързо мигане със затваряне на очи. Задачата дава възможност за творческа себеизява.

Друга творческа задача за развитие на темпо-ритъм звучи така: „Познайте личното темпо на ученика“.

Група деца се разхождат из класната стая - всяко със собствено постоянно темпо. Учителят изпълнява пулсация или мелодия на музикален инструмент, който отговаря само на едно дете. Седналите деца трябва да определят чия стъпка придружава учителят. Задачата се изпълнява няколко пъти подред, тъй като много деца се затрудняват да определят.

Комплексна игрова творческа задача за развитие на темпото-ритъм "Промяна".

Играта протича под формата на музикален "разговор" между учител и ученик, а след това и между двойки ученици. Сложността на задачата е да се отговори правилно и бързо на музикалната фраза на учителя: бързо да се отговори на бавна игра (на всеки детски музикален инструмент), на бърза - чрез бавно повтаряне на дадена ритмична фраза.

Задачата на първия етап се изпълнява само от 10% от децата. Но с чести повторения на такива задачи (те могат да варират в зависимост от темата на урока и да използват фрагменти от изучавани мелодии и песни, интонации на изучаваните произведения като музикални фрази). 70% от децата до края на експерименталната работа се справят успешно.

Децата вече трябва да различават високи и ниски звуци. Във втори клас децата трябва да научат, че всеки инструмент има долен, среден и горен регистър. Под формата на информация се съобщава, че в певческия глас те се наричат ​​гърди, среда и глава (фалцет).

Започваме разработването на концепцията за "регистър" на примера на "Полка" P.I. Чайковски. След първото слушане разбираме дали характерът на музиката се променя?

Творческа задача: Каним децата да пляскат тихо с ръце под музиката на полка. Първо, когато звучи високо, пляскайте над главата си, а когато музиката звучи по-ниско, пляскайте на коленете си. Как да пляскате в последната част - нека децата решат сами.

Децата се справят с първата част от задачата доста лесно, последната част от задачата предизвика трудности. След теоретично повторение на понятията регистри, 70% от децата се справиха лесно със задачата. В същото време пляскането развива чувството за ритъм.

Ритъмът е неразделна част не само от музиката, но и от живота като цяло. Ритъмът във втори клас се разглежда като един от основните елементи на изразителността на мелодията, изразяваща се в редовното редуване на звуци с различна продължителност. Децата трябва да различават ритмите на валс и марш, полка и например мазурка, полонеза.

Първата творческа задача за овладяване на ритъма е играта „Имена и ритми“. Децата трябва да използват пляскане, за да нарисуват ритмични модели на своите имена, приятели, съседи на бюрото. Ударените срички се отбелязват с по-силни пляскания.

О-ла - две пляскания

Ma-ri-na - три пляскания

Петър - едно пляскане

70% от децата лесно се справят с тази задача.

Ние усложняваме задачата: вместо да пляскаме в тетрадка, предлагаме да повторим ритмичния модел на имената с икони, като подчертаваме ударената сричка.

Ка-те-ри-на -! ! ! !

Третият етап от тази задача е следният:

Отразете в записа не само шока, но и най-дългия. За да направите това, пеем имената. Според наблюденията си децата заключават, че като правило ударената сричка е най-изтеглена. Тогава Оля условно ще изглежда така в записа:

Същата схема включва имената на Миша, Коля, Алла, Катя и други.

Продължаваме да усложняваме задачата: на децата се дават карти със схематично криптирани имена. Работата се извършва по двойки: те самостоятелно дешифрират, след това се проверяват взаимно, обосновавайки (пеейки) своите резултати.

За децата се оказа много по-трудно да се справят с дефинирането на по-продължителен звук, отколкото с избора на ударен звук (20% и 50%).

За успешно изпълнилите тази задача предлагаме допълнителни карти с гатанки: В едната колона има няколко имена, в другата има рисунки на ритмите на тези имена.

Задача: Начертайте с молив стрелки, свързващи желаното име с неговата ритмична схема:

Федот! ! ! ! !

Вера! !

Максимилиан! ! ! ! !

Константин! ! !

Елизабет! ! !

Зинаида! ! ! !

Само 10% от учениците се справят с последната допълнителна задача.

В тази творческа задача правим първите стъпки към запознаване с продължителностите.

Друга творческа задача за развиване на чувство за ритъм е добре познатата детска песен „Сянка-сянка“ с елементи на театрализация:

Сянка, сянка, пот

Над града има ограда от плет

След първото изпълнение на песента в хор с пляскане на ритмичен модел предлагаме да пеете по роли (един или трима души могат да играят една роля едновременно). Едновременно с пеенето всички пляскат с ръце в ритъма. След това децата са поканени да "изпеят" ролята си с длани, без участието на гласа.

Третото изпълнение на песента е най-интересно и трудно: две деца, изпълняващи една и съща роля, трябва да разпределят отговорностите: едното - почуква ритъма на избрания от него детски инструмент, другото изобразява героя с мимика, пластичност. Останалите деца, публиката, подхващат (тъй като разпознават героя на сцената) гласовото изпълнение и пеят стиха.

Например:

Мечката се появява:

„Мога да пея песни!“

Появява се козата

— Ще ти извадя очите!

Ученикът избра за изпълнение ритъма - барабан, съвсем правилно обособи силните удари с по-силни удари.

Детето, което се представяше, също успешно интерпретира образа на мечката по време на представлението: то се клатеше из класа, самохвално въртеше глава и се удряше с юмрук в гърдите. Картината беше толкова ярка, че останалите деца със смях я разпознаха и запяха буквално от първата дума.

Ако водещите изпълнители нарушават ритмичния модел или неуспешно създават образа на героя, децата-певци не могат да влязат и да изпълнят своята роля. От което се стигна до извода, че има тясна връзка между куплети-скечове. Учителят пуска въведението и след това влиза в игра следващата двойка.

Така една творческа задача включва няколко метода и техники на изпълнение: пеене, театрализация, пластично интониране, ритмопластика, превъплъщение ....

Децата с ентусиазъм участват в тази задача, но само 35-40% се справят с цялото разнообразие от дейности в началния етап.

В процеса на повтаряне на такива задачи през годината около 80% от децата достигат до положителен резултат.

Подобни задачи се изпълняват през цялата учебна година, докато се слушат различни музикални произведения. Творчеството на децата отразява динамиката на тяхното музикално и творческо развитие.

На последния етап от OER на децата бяха предложени контролни задачи: независимо графично моделиране, събиране на „Маргаритки“ (след слушане на „Танцът на Анитра“ от Е. Григ), импровизация, попълване и въпросник. Анализирахме и „Дневниците на творческите впечатления“ и дейността на децата по време на интегрирани уроци (английски език + музика).

Пример за постепенно „събиране“ заедно на всички средства за музикална изразителност по време на възприемане може да бъде блок от задачи, които предлагаме на децата, когато слушат „Танцът на Анитра“ на Е. Григ в последния етап на OER.

Творческа задача за развитие на креативността: докато свирите музикално произведение, изпълнете и го нарисувайте с цветни моливи върху лист хартия.

Децата получават собствен избор на цвят, обща графична композиция, съобразно характера на музикалния образ, собствените си емоционални преживявания и представи. Този метод се нарича графично моделиране на музика, неговата задача е да оптимизира творческата дейност на по-младите ученици в процеса на възприемане на музика (чрез осъзнаване на собствените им изразителни движения).

Тази творческа задача, в допълнение към своя развиващ характер, помага на учителя да идентифицира и проследи нивото на креативност на децата на определен етап, тъй като познаването и използването на комплекс от музикални изразни средства са показателни точки за нейното изпълнение:

със специална позиция на линиите децата отразяват регистъра на звука,

възходящите и низходящите удари показват посоката на мелодичното движение, темпото, характера на развитие,

с натиск на молив те предават ритмична пулсация, развитие на динамика.

Също така предложихме на децата да съберат "лайка" от "венчелистчетата", на които са посочени вече познатите им музикални изразни средства.

От анализа на детската работа виждаме, че на втория етап от експерименталната работа 53% от децата имат емоционални, ярки рисунки, които отразяват ориенталския вкус; елегантен, грациозен образ на танцьорката Анитра (в първата, диагностика, само 10% от децата се справиха с тази задача), в произведенията на останалите - монотонно редуване на дълги и къси удари, линии.

Когато събираха „Маргаритки“, децата използваха характеристики от всичките седем компонента на изразните средства.

Анализирайки творческите дневници (музикални впечатления за слушаната музика) и наблюдавайки дейността на децата по време на интегрирани уроци (английски език + музика), отбелязахме независимост в преценките, оригиналност в изявленията, спокойно и творческо поведение в класната стая.

Данните за динамиката на развитието на детското творчество през учебната година са дадени от нас в таблиците (Приложение, таблици 1 - 3).

По този начин всички горепосочени данни ни позволяват да заключим, че уроците по музика, базирани на система от специални творчески задачи, значително са повлияли върху развитието на детското творчество.

По този начин ние изброяваме творческите задачи, които според нас допринасят за развитието на детското творчество.

Ритмопластика (измисляне на движения).

Звукова графика (устна и писмена), изобразява графично щрих, мелодия.

Работещи асоциации (намерете асоциации):

с природата;

с репродукции;

със стихове;

с житейски ситуации.

Актуализиране на субективния опит (свободно обсъждане ..., сравняване ..., предаване на впечатления ...).

Мистериозно творчество (познайте, съставете гатанка)

Музикална рисунка (създаване на словесен портрет).

ISO (чертеж).

Интонация в даден образ.

Игрови ситуации (музикални и дидактически игри).

Импровизация върху детски музикални инструменти.

Театрализиране (постановка на песни, превъплъщение).

Ритъм на текстовете.

Компилация от мелодии.

Писане на текстове за музикални фрази.

игрова импровизация.

Компилация от художествени колекции (според емоционалната общност на произведения на ритмичните изкуства).

По-долу предоставяме данни от окончателния въпросник.

Въпросник (последен етап).

Обичате ли уроците по музика?

Можете ли да се наречете меломан?

Каква музика обичате да слушате (класическа, модерна, руска, чужда)?

Композираш ли музика? (колко често и колко).

Колко често рисувате своите музикални впечатления?

Композираш ли музикални приказки? (по какви теми).

Вашите любими композитори?

Любими произведения?

Свириш ли на музикални инструменти? Какво?

Участвате ли в концерти, музикални представления?

Какво обичате повече: да слушате музика, да композирате, да я изпълнявате?

Какви настроения може да предаде музиката?

Какви музикални изразни средства помагат за създаването на ярък образ?

Какви дейности предпочитате в часовете по музика?

Резултати от проучването.

Данните от окончателния въпросник показват, че 98% от анкетираните деца обичат урока по музика, 76% се смятат за любители на музиката. Ако на първия (диагностичен) етап 75% от децата обичаха да слушат само поп руска музика, то до края на учебната година кръгът от интереси се разшири значително: 50% от децата съобщиха, че обичат да слушат класическа музика , духовна музика, 20% - народна, стара. 18% предпочитат ориенталска музика, 30% от децата обичат детски песни, музика от анимационни филми. Децата посочиха още денс музика, джаз, хард рок, модерна поп (руска и чужда) музика. Освен това децата не са „въртели в цикли“ в един жанр: 40% от децата отбелязват две или три музикални направления в отговорите си.

30% от децата обобщават своите музикални вкусове, като пишат, че обичат „всякаква“ музика.

Сред любимите произведения и композитори бяха посочени почти всички, с които децата са се запознали в часовете по музика през годината. По-често от други се срещат следните произведения: балетът "Пепеляшка" от С. Прокофиев, балетът "Лешникотрошачката" от П.И. Чайковски, операта на Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, откъси от „Пер Гюнт“ от Е. Григ.

Също така сред любимите композитори са посочени Й. Чичков, В. Шаински, Е. Крилатов, И. Дунаевски.

Отговорите на въпроси, свързани с творческото развитие на децата (4, 5, 6, 10, 12), показват впечатляващо повишаване на нивото на креативност: 72% са композирали или са се опитвали да композират музика, 80% смятат, че успяват да композират фея приказки, стихотворения на музикални теми (особено популярни са такива герои като братята Майор и Малки, приятелките на Нотка, приятели Стакато и Легато), 90% от учениците периодично и с удоволствие рисуват своите музикални впечатления.

При същите 30% действително учещи се да свирят на музикални инструменти, 80% от децата отговарят положително на въпроса дали свирят на музикални инструменти. Тези данни са доста обективни, тъй като през годината в творческите задачи учениците периодично са участвали в свирене на детски музикални инструменти (ДМИ). Именно DMI беше посочен във въпросниците.

Отговорите на децата на въпроса какво харесват повече: слушане, композиране или изпълнение на музика свидетелстват за повишено ниво на креативност. В процентно отношение това се изразява по следния начин: 32% от децата обичат „всички“, само 8% предпочитат само да слушат. В по-голямата част от отговорите видовете дейности са комбинирани по двойки: 27% обичат да изпълняват и слушат, 33% от децата обичат да изпълняват и композират.

От отговорите на въпроса какви настроения може да предаде музиката става ясно, че уменията за слушане също са се увеличили, децата са се научили да съпреживяват музиката, да се идентифицират с музикалния образ. 80 опции за отговор покриват широк спектър от чувства от радост, празнуване, забавление до скръб, тъга, тъга и копнеж.

57% от децата смятат, че такива средства за музикално изразяване като темп, динамика, тембър, регистър, щрихи, режим и ритъм, т.е. всички тези, които са били усвоени през учебната година, помагат за създаването на ярък музикален образ. Други 30% от учениците изброяват същите музикално-изразни средства, но без едно или две. И накрая, само 3% от децата са посочили по-малко от пет имена.

Повишеното ниво на креативност се потвърждава и от факта, че 70% от децата предпочитат творчески дейности: свирене на музикални инструменти, ритмо-пластични етюди, театрализация на песни, цветно моделиране, рисуване на музикални впечатления, музикални гатанки. Пеенето и слушането бяха разпределени между останалите 30% от учениците.

Заключение

Анализът на психологическата, педагогическата, методическата, изкуствоведската литература показа, че развитието на детското творчество е най-важната неотложна задача в съвременната педагогическа практика. Творческото развитие на детето е тясно свързано с изкуството и по-специално с училищните часове по музика. Именно музикалните уроци спомагат за развитието на различни творчески умения на децата във възприемане, композиция, изпълнение, импровизация, мислене за музика.

Има много съвременни концепции за творческото развитие на личността. Въз основа на горните теоретични предположения изградихме програма за експериментална и практическа работа. На констатиращия етап използвахме редица методи (въпросник, творчески задачи), за да установим първоначалното ниво на детското творчество.

След етапа на развитие на експеримента, изграден върху система от творчески задачи (около двадесет вида), проведохме окончателна оценка на нивото на креативност на децата.

Данни за динамиката на музикално-творческото развитие (креативност), овладяването на творчески умения в уроците по музика, за анализа на средствата за музикална изразителност са дадени от нас в таблици 1, 2, 3.

Получените резултати ни позволяват да говорим за положителна динамика, за известно развитие на детското творчество.

Следователно поставените в дипломната работа задачи сме решени.

Библиография

Агурова Н.В. Игри с песни на английски. Наръчник за учители в детските градини. М .: Просвещение, 1995. - 48s.

Асафиев Б.В. Избрани статии за музикалното просвещение и образование. Музика. 1973. - 452с.

Богино Е. Игри - задачи. За начинаещи музиканти. М .: Музика, 1974, - 293s.

Бичков. Ю.Н. Проблеми на детското музикално образование. Проблем. 131. - М .: RAM im. Гнесних, 1994, - 120с.

Вендрова Н. Възпитание с музика. М.: Просвещение. 1991. - 248s.

Вишнякова Н.Ф. Творческа акмеология. Психология на висшето образование. Минск.: 1996. - 300s.

Виноградов Л.В. Методическо ръководство за учителя М.: Асоциация на учителите - музиканти "Елементарно музициране". Учебно-методически център. 1990. - 97с.

Горюнова Л. Развитието на детето като негово творение на живота. // Изкуството в училище. 1993. № 1.

Горюнова Л. Развитие на художественото и образно мислене на децата в уроците по музика. // Музиката в училище. 1991. № 1.

Gotsdiner A.L. Музикална психология. – М.: Просвещение, 1993. – 194с.

Гуревич К. Лабиринти на развитието на таланта. // Изкуството в училище. 1993. № 1.

Давидов В.В. Психологически проблеми на процеса на обучение на по-младите ученици. Христоматия по психология на развитието и педагогика. М.: Образование, 1991.

Димент А.Л. Тематични вечери на английски език. М.: Просвещение, 1998. - 64с.

Дорфман Л.Я., Ковалева Г.В. Изследването на творчеството в науката и изкуството. // Въпроси на психологията. 1999. № 2

Духовна култура на училището. Съставител: Щуркова Н.Е., Мукамбаева М.М., Петрозаводск, 1992. - 90с.

пей заедно! /Пейте!/ Съб. песни на английски език за студенти, вж. училище комп. Здорова Б.Б. – М.: Просвещение, 1990. – 192с.

Изкуство и училище. Книга за учителя / съст. Василевски А.К. - М.: Просвещение, 1981. - 288s.

Кабалевски Д. Как да разкажем на децата за музиката. М.: Просвещение, 1989. - 191s.

Кабалевски Д. Силата на изкуството. М .: Млада гвардия, 1984. - 142 с.

Калвейт. Резервът на успеха е креативността. М.: Педагогика, 1989. - 152с.

Колесникова М.С. Игри в уроци по английски. Минск: Народная асвета, 1990.

Колесов Д.В. За психологията на творчеството. // Психологически журнал. 1992. № 6.

Комплексно използване на изкуствата в естетическото възпитание. Обзорна информация. - Брой 2. – М.: Педагогика. 1984. - 98s.

Крицкая Е. Интонационен анализ - работата на учител и ученик / Изкуство в училище. 1993. № 1.

Кудрявцев С. Творчески характер на човешката психология. // Въпроси на психологията. 1990. № 3

Медведева О.М. Творчеството на учителя в уроците по английски език. М.: Просвещение, 1992.

Мелик-Пашаев А., Новлянская З. Трансформация на детската игра в художествено творчество. - С. 9-18. Изкуство в училище номер 2. - М. 1994.

Михайлова М.А. Развитие на музикалните способности на децата. - Ярославъл: Академия за развитие, 1996, - 240s.

Москва С. Педагогика на бъдещето. Синтез на изкуствата. Звук и цвят. - Санкт Петербург: 1995. - 96s.

Неменски Б.М. Визуални изкуства и художествена работа. Книгата за учителя. М.: Просвещение, 1991. - 192с.

Немов Р.С. Психология. Книга II. М .: Просвещение, 1994. - 496s.

Нозадзе М.В. Високото предназначение на човешкия глас. // Изкуството в училище. 1997. № 5.

Нестеренко А. Страна на мистериите. Ростов на Дон, 1993. - 32с.

Ожегов С.И. Речник на руския език. Москва: Политиздат, 1984.

Pasynkova N.B. Влиянието на музикалното движение върху емоционалната сфера на личността. // Психологически журнал. 1995. № 4.

Психология. Речник. изд. Петровски А. М.: Политиздат, 1990. - 448 с.

Радинова О.П. Музикално развитие на децата. Урок. М.:

Роджърс К. Творчеството като самоупълномощаване. // Въпроси на психологията. 1990. № 1.

Съветски енциклопедичен речник. Москва: Политиздат. 1977 г.

Придружител на учителя по музика. Comp. Т.В. Челишев. – М.: Просвещение, 1993. – 240с.

Столяр З. Изразителни средства на музиката. Кишинев: Киртя Молдованска, 1990.

Тарасов Г.С. За психологията на музиката. // Въпроси на психологията. 1995. № 5.

Теплов Н.А. Музика за деца: Пътеводител за музите. лидер. - М .: Образование, 1985. - 144 с.

Терентьева Н.А. Музика. Музикално и естетическо възпитание. 1 - 4 клас. М.: Просвещение. 1994, - 78s.

Терентьева Н.А. Художествено и творческо развитие на по-младите ученици в уроците по музика в процеса на цялостно възприемане на различни видове изкуство. - М .: Прометей, 1990. - 184 с.

Футлик Л. Навлизам в света на изкуството. - М .: Всеруски център за художествено творчество, 1995. - 143 с.

Чепуров В.Н. Театър в училище. Книга. за учителя - 2-ро изд., - М .: Образование, 1983. - 112с.

Чухман Е.К. Ролята на изкуството в развитието на способностите на учениците. - М .: Педагогика, 1985, - 144s.

Юдина Е.И. Моят първи учебник по музика и творчество / Азбука на музикално и творческо саморазвитие. - М .: Аквариум, 1997, - 272s.