Театралната дейност в работата на музикален ръководител като част от прилагането на Федералния държавен образователен стандарт. Задушена ряпа за вечеря

Глава 1

Заключение

Библиография

1.1 Формиране на творческата личност на детето чрез театрална дейност

Проблемът за развитието на художественото творчество в системата на естетическото възпитание на по-младото поколение в момента все повече привлича вниманието на философи, психолози и учители.

Обществото постоянно изпитва нужда от креативни личности, способни да действат активно, да мислят нестандартно и да намират оригинални решения на всякакви житейски проблеми.

Според изтъкнати психолози Л.С. Виготски, Л.А. Венгер, Б.М. Теплов, Д.Б. Елконин и други, в основата на артистичните и творчески способности са общите способности. Ако детето може да анализира, сравнява, наблюдава, разсъждава, обобщава, тогава, като правило, в него се открива високо ниво на интелигентност. Такова дете може да бъде надарено и в други области: артистична, музикална, социални отношения (лидерство), психомоторна (спорт), творческа, където ще се отличава с висока способност за създаване на нови идеи.

Въз основа на анализа на трудовете на местни и чуждестранни психолози, които разкриват свойствата и качествата на творческата личност, бяха идентифицирани общи критерии за творчески способности: готовност за импровизация, оправдана изразителност, новост, оригиналност, лекота на асоцииране, независимост на мненията и оценки, специална чувствителност.

В руската педагогика системата за естетическо възпитание се разглежда като развитие на способността за възприемане, усещане и разбиране на красивото в живота и изкуството, като въведение в художествената дейност и развитието на творческите способности (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Ветлугина, Н. С. Карпинская, Т. С. Комарова, Т. Г. Казакова и др.).

В процеса на естетическо възприемане на произведения на изкуството детето има художествени асоциации; той започва да извършва оценки, сравнения, обобщения, което води до осъзнаване на връзката между съдържанието и средствата за художествено изразяване на произведенията. Дейността на децата в предучилищна възраст в този случай става артистична, когато се основава на различни видове изкуство, облечени в уникални и достъпни за детето форми. Това са изобразителни, театрални, музикални и литературни (художествени и речеви) дейности.

НА. Ветлугина откроява следните характеристики в художествената дейност на децата в предучилищна възраст: осъзнаването на отношението на детето към различни видове изкуство, изразяването на неговите интереси и емоционални преживявания, активното художествено развитие на заобикалящия живот. Тя разглежда артистичните и творчески способности (процеси на възприятие, творчество, изпълнение и оценка) в комплекс.

Всички видове художествена дейност, които се формират в предучилищна възраст, според N.A. Ветлугина, се отличават с лекота, емоционалност и непременно осъзнатост. В процеса на тази дейност творческото въображение на детето се проявява ясно, той съзнателно предава образа на играта и въвежда своя собствена интерпретация в него.

Изкуството като вид отражение на живота дава възможност да се разкрият явления от живота в художествена форма. В педагогическите изследвания, насочени към изучаване на детското творчество в различни видове художествена дейност (литературна, изобразителна, музикална, театрална), неизменно се подчертава необходимостта от формиране на естетическо отношение към произведенията на изкуството (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya). , О. С. Ушакова, Т. И. Алиева, Н. В. Гавриш, Л. А. Колунова, Е. В. Савушкина).

Проблемът за взаимодействието на изкуствата беше разгледан в различни аспекти: като влияние на връзката между музика и живопис върху творчеството на децата (С. П. Козирева, Г. П. Новикова, Р. М. Чумичева); развитието на музикалното възприятие на децата в предучилищна възраст в контекста на взаимодействието на различни изкуства (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Повечето местни психолози подчертават фигуративния характер на творческите процеси.

Творческите способности на децата се проявяват и развиват на базата на театрални дейности. Тази дейност развива личността на детето, внушава постоянен интерес към литературата, музиката, театъра, подобрява умението за въплъщение на определени преживявания в играта, насърчава създаването на нови образи, насърчава мисленето.

Влиянието на театралното изкуство върху формирането на духовната култура на индивида е подчертано в трудовете на Е.Б. Вахтангов, И.Д. Glikman, B.E. Захави, Т.А. Куришева, А.В. Луначарски, В.И. Немирович-Данченко, К.С. Станиславски, А.Я. Таирова, Г.А. Товстоногов; проблемите на моралното развитие на децата с помощта на театъра са посветени на произведенията на основоположниците на кукления театър у нас - A.A. Брянцева, Е.С. Демени, СВ. Образцов и музикален театър за деца - Н.И. Sats.

Това се дължи на две основни точки: първо, драмата, основана на действието, извършвано от самото дете, най-тясно, ефективно и пряко свързва художественото творчество с личния опит.

Както отбелязва Петрова В. Г., театралната дейност е форма на изживяване на впечатленията от живота, лежи дълбоко в природата на децата и намира своя израз спонтанно, независимо от желанието на възрастните.

В драматичната форма се осъществява цялостен кръговрат на въображението, в който образът, създаден от елементите на действителността, се въплъщава и реализира отново в действителност, макар и условна. Така желанието за действие, за въплъщение, за реализация, което е присъщо на самия процес на въображението, намира своята пълна реализация в театрализацията.

Друга причина за близостта на драматичната форма до детето е връзката на всяка драматизация с играта. Драматизацията е по-близка от всеки друг вид творчество, тя е пряко свързана с играта, този корен на цялото детско творчество, и затова е най-синкретична, тоест съдържа елементи от най-разнообразни видове творчество.

Педагогическите изследвания (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) показват, че драматизацията е една от формите на сюжетно-ролевата игра и представлява синтез на възприемане на литературен текст и ролеви игри. В същото време се подчертава ролята на играта-драматизация в прехода към театрална дейност (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Анализ на детското творчество в произведенията на N.A. Ветлугина, Л.А. Пеневская, А.Е. Шибицкая, Л.С. Фурмина, O.S. Ушакова, както и изказванията на известни представители на театралното изкуство убедително доказват необходимостта от специално обучение в театралната дейност. Може да има два подхода за решаване на този проблем: единият от тях включва репродуктивен (възпроизвеждащ) тип образование, другият се основава на организирането на условия за творческа обработка на материала, създаване на нови художествени образи.

Различни аспекти на театралната дейност на децата са обект на редица научни изследвания. Въпросите за организацията и методите на преподаване на театрална дейност на децата са отразени в произведенията на V.I. Ашикова, В.М. Букатова, Т.Н. Доронова, А.П. Ершова, О.А. Лапина, В.И. Логинова, Л.В. Макаренко, Л.А. Николски, Т.Г. Пени, Ю.И. Рубина, Н.Ф. Сорокина и др.

Възможностите за преподаване на театрална дейност в развитието на различни аспекти на личността на детето са разкрити в изследванията на L.A. Тарасова (социални отношения), И.Г. Андреева (творческа дейност), D.A. Стрелкова, М.А. Бабаканова, Е.А. Медведева, В.И. Козловски (творчески интереси), Т.Н. Полякова (хуманитарна култура), G.F. Похмелкина (хуманистична ориентация), E.M. Котикова (морално и естетическо възпитание).

В областта на музикалното образование проблемът за развитието на детето чрез театрална дейност е отразен в произведенията на L.L. Pilipenko (формирането на емоционална отзивчивост при по-младите ученици), I.B. Соколова-Набойченко (музикална и театрална дейност в допълнителното образование), A.G. Генина (формиране на музикална култура), E.V. Александрова (развитие на възприемането на музикалния образ в процеса на постановка на детска опера).

Анализът на литературата показва, че музикалното развитие се насърчава чрез специална организация на условията за целенасочено обучение на децата на различни видове художествена дейност в тяхната взаимосвързаност.

Развитието на теорията и практиката на обучението на деца в предучилищна възраст чрез музика се извършва под влиянието на възгледите на B.V. Асафьева, Т.С. Бабаджанян, В.М. Бехтерев, П.П. Блонски, Л.С. Виготски, П.Ф. Каптерева, Б.М. Теплова, В.Н. Шацкой, Б.Л. Яворски и други, които подчертават необходимостта от тази работа, като се започне от ранна възраст, за моралното и интелектуално развитие на личността на децата.

Системата за домашно музикално образование на деца в предучилищна възраст, която се развива през 60-те - 70-те години. XX век, разчитайки на педагогически и психологически изследвания на проблемите на развитието на музикалното възприятие на предучилищните деца (С. М. Беляева-Екземплярская, И. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, М. Нилсън, М. Викат, А. И. Катинене, О. П. Радинова, С. Шоломович) и способностите на децата в музикалната оценка (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Чичерина, A.I. Шелепенко).

II.A. Ветлугина, който разработи много от най-важните проблеми на детската музикална дейност, предложи да се комбинират методите на традиционната и новаторската педагогика в практиката на музикалното образование и възпитание. Този подход е следван от A.D. Артоболевская, А.II. Зимина, А.И. Катинене, Л.Н. Комисарова, Л.Е. Кострюкова, М.Л. Паландишвили, О.П. Радинова, Т.И. Смирнова и др.

В повечето от създадените технологии възпитанието на хармонично развита личност се осъществява в процеса на комбиниране на различни видове художествена дейност, всяка от които (пеене, движение, рецитация, свирене на шум, ударни инструменти, художествени занаяти и изобразително изкуство ) е органично за детето, но на практика често се дава приоритет на всеки един вид музикална дейност.

Парадоксът на много методически изследвания и разработки се състои във фокусирането върху процеса на творческа дейност и подценяването на педагогическото значение на нейния продукт (системата от придобити знания, умения и способности често замества продукта на детското музикално творчество).

Трябва също да се отбележи, че повечето от съществуващите концепции и авторски методи, като правило, са фокусирани върху кратки периоди от време (3-4 години, 5-7 години, начална училищна възраст), тоест те са ограничени до рамката на учебни заведения от различен тип. Такава "възрастова" фрагментация води до необходимостта от специални усилия, насочени към осъществяване на непрекъснатост на музикалното развитие на детето.

За преодоляването на тези негативни тенденции особено значение придобиват музикално-сценичните произведения, предназначени за деца. Видна роля в процеса на формиране на интегрираните принципи на творческото музикално развитие на децата изиграха композитори - чуждестранни (Б. Бритън, К. Орф, З. Кодай, П. Хиндемит) и местни (К. Кюи, А. Гречанинов, М. Красев, М. Ковал, Д. Кабалевски, М. Минков и др.).

През последните десетилетия се появиха много нови музикално-сценични произведения, които като материал, достъпен и вълнуващ за възприятието на съвременните деца, могат да издигнат творческото им развитие на ново ниво. Именно в тези произведения детето може да се прояви, да се реализира в различни видове творческа дейност. Пеене, пластичност, актьорско майсторство, развитие на художественото решение на представлението - всичко това са компоненти, които не могат да бъдат пренебрегнати при работа върху сценични произведения.

1.2 Творчески игри за деца в предучилищна възраст

В домашната предучилищна педагогика е разработена класификация на детските игри въз основа на степента на независимост и креативност на децата в играта. Първоначално P.F. подходи към класификацията на игрите според този принцип. Лесгафт, по-късно идеята му е развита в трудовете на Н.К. Крупская.

Тя разделя всички детски игри на 2 групи. Първият Н.К. Крупская нарича творчески; подчертавайки основната им черта – самостоятелен характер. Това име е запазено в традиционната домашна предучилищна педагогика на класификацията на детските игри. Друга група игри в тази класификация са игрите с правила.

Съвременната домашна педагогика класифицира ролевите, строителните и театралните игри като творчески игри. Към групата игри с правила спадат дидактическите игри и игрите на открито.

Театралната игра е много тясно свързана с ролевата игра и е нейна разновидност. Ролевата игра се появява при детето на около 3 години и достига своя връх на 5-6 години, театралната игра достига своя връх на 6-7 години.

Детето в своето израстване преминава през няколко етапа, а играта му също се развива на етапи: от експериментиране с предмети, запознаване с тях до показване на действия с играчки и предмети, след което се появяват първите сюжети, след това влизането в ролята. добавя се и накрая драматизацията на сюжетите.

Д.Б. Елконин нарича ролевата игра дейност с творчески характер, при която децата поемат и в обобщен вид възпроизвеждат дейностите и взаимоотношенията на възрастните, като използват заместващи предмети. Театралната игра се появява в определен период и като че ли израства от ролева игра. Това се случва във време, когато в по-зряла възраст децата не се задоволяват само с възпроизвеждането на сюжети от реални взаимоотношения между възрастните. За децата става интересно да основават играта на литературни произведения, да разкриват чувствата си в нея, да сбъдват мечти, да извършват желаните действия, да играят фантастични сюжети, да измислят истории.

Разликата между ролевите и театралните игри се състои в това, че в ролевата игра децата отразяват явления от живота, а в театралната черпят сюжети от литературни произведения. В ролевата игра няма краен продукт, резултат от играта, но в театралната игра може да има такъв продукт - сценично представление, постановка.

Поради факта, че и двата вида игри, ролеви и театрални, са творчески видове, трябва да се дефинира понятието творчество. Според енциклопедичната литература творчеството е нещо ново, никога не е било досега. По този начин креативността се характеризира с 2 основни критерия: новост и оригиналност на продукта. Могат ли продуктите за детско творчество да отговарят на тези критерии? Със сигурност не. Н. А. Ветлугина, най-известният изследовател на детското изкуство, вярва, че в работата си детето открива нещо ново за себе си и разказва на другите за себе си.

Следователно продуктът на детското творчество има не обективна, а субективна новост. Забележителният научен учител Т. С. Комарова разбира художественото творчество на детето като „създаване от детето на субективно нов, (предимно значим за детето) продукт (рисунка, моделиране, разказ, танц, песен, игра, измислена от детето) , измисляне на нови към непознатите, неизползвани досега детайли, които характеризират създадения образ по нов начин (в рисунка, в разказ и др.), Измисляне на собствено начало, край на нови действия, характеристики на герои и др. използване на предварително усвоени начини за изобразяване или изразни средства в нова ситуация (за изобразяване на предмети с позната форма - въз основа на притежаването на изражения на лицето, жестове, гласови вариации и др.), проява на инициатива на детето във всичко, измисляне на различни версии на изображението, ситуации, движения, както и процеса на създаване на образи на приказка, история, игра - драматизация, рисуване и др., търси в процеса на дейност начини, начини за решаване на проблем (графика, игра, мюзикъл).

Наистина, в играта детето само измисля много неща. Той измисля идеята, съдържанието на играта, подбира визуални и изразителни средства, организира играта. В играта детето се проявява и като художник, който разиграва сюжета, и като сценарист, който изгражда своето платно, и като декоратор, оборудващ място за игра, и като конструктор, въплъщаващ технически проект.

Творческата комбинираща дейност на дете в предучилищна възраст се основава на въображението. Именно с помощта на въображението се създават детските игри. Те служат като ехо от събитията, които е видял, за които е чул от възрастни.

Л.С. Виготски смята, че въображението на детето е много по-бедно от това на възрастен, следователно, за да се развие детското творчество, трябва да се погрижи за развитието на въображението. Въображението се развива в процеса на натрупване на впечатления, образни представи, за това е необходимо да се даде възможно най-много храна за възприятие. В играта си детето ще комбинира видяното и чутото, превръщайки го в образи, взети от живота и от книгите.

За да разберем психологическия механизъм на въображението и свързаната с него творческа дейност, най-добре е да започнем с изясняване на връзката, която съществува между фантазията и реалността в човешкото поведение.

Първата форма на връзка между въображението и реалността е, че всяко творение на въображението винаги е изградено от елементи, взети от реалността и съдържащи се в предишния опит на човека.

Така въображението винаги се състои от материали, дадени от реалността. Вярно е, че когато това може да се види от горния пасаж, въображението може да създава все повече и повече нови системи на комбиниране, комбинирайки първо основните елементи на реалността (котка, мишена, дъб), след това комбинирайки образи на фантазията за втори път (русалка, гоблин) и др. Но последните елементи, от които се създава най-отдалеченото от реалността фантастично изображение. Тези последни елементи винаги ще бъдат впечатления от реалността.

Тук откриваме първия и най-важен закон, на който се подчинява дейността на въображението. Този закон може да се формулира по следния начин: творческата дейност на въображението е в пряка зависимост от богатството и разнообразието на предишния опит на човека, тъй като този опит е материалът, от който се създават конструкциите на фантазията. Колкото по-богат е опитът на един човек, толкова повече материал има на разположение въображението му. Ето защо въображението на детето е по-бедно от това на възрастния и това се дължи на по-голямата бедност на неговия опит.

Втората форма на връзка между фантазията и реалността е друга, по-сложна връзка, този път не между елементите на фантастична конструкция и реалността, а между готовия продукт на фантазията и някакво сложно явление от реалността. Той не възпроизвежда това, което е възприето в предишния опит, а създава нови комбинации от този опит.

Третата форма на връзка между въображението и реалността е емоционалната връзка. Тази връзка се проявява по два начина. От една страна, всяко чувство, всяка емоция се стреми да бъде въплътена в определени образи, съответстващи на това чувство.

Страхът, например, се изразява не само в бледност, в треперене, сухота в гърлото, променено дишане и сърдечен ритъм, но и във факта, че всички впечатления, възприети по това време от човек, всички мисли, които идват в главата му, обикновено са заобиколен от чувство, което го притежава. Образите на фантазията също осигуряват вътрешен език за нашите чувства. Това усещане улавя отделни елементи от реалността и ги обединява в такава връзка, която се обуславя отвътре от нашето настроение, а не отвън, от логиката на нашите образи.

Съществува обаче и обратна връзка между въображението и емоцията. Ако в първия случай, който описахме, сетивата влияят върху въображението, то в другия случай, обратното, въображението влияе върху чувството. Това явление може да се нарече закон за емоционалната реалност на въображението.

Рибо формулира същността на този закон по следния начин: „Всички форми на творческо въображение“, казва той, „включват афективни елементи“. Това означава, че всяка конструкция на фантазията се отразява обратно на нашите чувства и ако тази конструкция не отговаря сама по себе си на реалността, на чувство, което наистина е преживяно, завладяващо човек.

Остава да кажем за четвъртата, последна форма на връзка между фантазията и реалността. Тази последна форма, от една страна, е тясно свързана с току-що описаната, но от друга се различава значително от нея.

Същността на тази последна форма се крие във факта, че конструкцията на фантазията може да бъде по същество нова, да не е била в човешкия опит и да не съответства на нито един реално съществуващ обект, но да бъде въплътена отвън, като е приела материално въплъщение, това „ кристализирано” въображение, след като е станало нещо, започва наистина да съществува в света и да влияе на други неща. Такова въображение става реалност.

Примери за такова кристализирано или въплътено въображение могат да бъдат всяко техническо устройство, машина или инструмент и др. Те са създадени от съчетаващото въображение на човека, те не отговарят на нито един образец, съществуващ в природата, но разкриват най-убедителната, ефективна, практична връзка с реалността, защото, въплътили се, те са станали толкова реални, колкото и другите неща.

Л.С. Виготски казва, че детската игра "не е просто припомняне на преживяното, а творческа обработка на преживените впечатления, комбинирането им и изграждането от тях на нова реалност, която отговаря на нуждите и влечението на самото дете".

Възможно ли е да се развият творческите качества на децата? Възможно е, тъй като ученето и творчеството, според учени (Т. С. Комарова, Д. В. Менджерицкая, Н. М. Соколникова, Е. А. Флерина и др.). Творческото обучение е пътят за развитие на детското творчество, посочва Е.А. Флерина, тоест творчеството трябва да прониква в целия процес на обучение. Учените смятат, че е важно да се създадат необходимите условия за развитие на творчеството на децата; осигурете място за творчески игри на децата; създават атмосфера на ненаситност, свобода; активират, стимулират въображението на децата; осигуряват добро педагогическо ръководство.

В педагогическата литература понятието "театрална игра" е тясно свързано с понятието "игра-драматизация". Някои учени идентифицират тези понятия, други смятат драматизиращите игри за вид ролеви игри. И така, според L.S. Furmina, театралните игри са игри - представления, в които литературно произведение се играе в лица с помощта на такива изразителни средства като интонация, изражение на лицето, жестове, поза и походка, тоест пресъздават се конкретни образи. Театралните и игрови дейности на децата в предучилищна възраст, според L.S. Furmina има две форми: когато актьорите са предмети (играчки, кукли) и когато самите деца, под формата на герой, играят ролята, която са поели. Първите игри (предметни) са различни видове куклен театър; вторите игри (непредметни) са игри за драматизация. Малко по-различен подход в произведенията на L.V. Артемова. Според нейното изследване театралните игри се различават в зависимост от водещите начини на емоционална изразителност, чрез които се разиграва темата, сюжетът. Всички театрални игри в този случай се разделят на две основни групи: режисьорски игри и игри за драматизация. Режисьорските игри включват настолен театър, театър на сенките, театър на фланелографа. В тези игри дете или възрастен действа за всички герои.

Настолният театър е традиционно използван театър, играчки, картинен театър. Сега се появяват и други видове театър на маса: театър на консерви, плетен театър, театър на кутии и др.

Към игрите-драматизации на Л.В. Артемова класифицира игрите въз основа на действията на изпълнителя на ролята (възрастен и дете), който в същото време може да използва кукли бибабо или театър с пръсти, поставен на ръката му, както и елементи от костюма.

Драматизацията на играта в науката се определя като "предестетическа дейност" (А. Н. Леонтиев) и е една от формите на преход към продуктивна, естетическа дейност с характерния мотив за въздействие върху другите хора. Играта-драматизация се счита за вид художествена дейност на децата в предучилищна възраст и отговаря на техните нужди от нещо необичайно, от желанието да се превъплътят в образите на приказни герои, да си представят, да се чувстват като някой друг.

Н.С. Карпинская отбелязва, че резултатите от дейностите на децата в предучилищна възраст в играта на драматизация все още не са изкуство; въпреки това, възпроизвеждайки съдържанието, децата предават образите на героите дотолкова, доколкото е достъпно за тях, следователно има постижение, което дава право да се разглежда драматизиращата игра като приближение към артистичната дейност, особено в по-стара предучилищна възраст .

Изводи

Художествените и творчески способности са един от компонентите на цялостната структура на личността. Тяхното развитие допринася за развитието на личността на детето като цяло.

Театралната дейност създава условия за развитие на творческите способности. Този вид дейност изисква от децата: внимание, изобретателност, бързина на реакция, организираност, способност за действие, подчиняване на определен образ, преобразяване в него, живеене на неговия живот. Следователно, наред със словесното творчество, драматизацията или театралната постановка е най-честият и широко разпространен вид детско творчество.

В областта на музикалното образование проблемът за развитието на детето чрез театрална дейност е отразен в произведенията на L.L. Пилипенко (формиране на емоционална отзивчивост при по-младите ученици), I.B. Нестерова (формиране на социокултурни ориентации), O.N. Соколова-Набойченко (музикална и театрална дейност в допълнителното образование), A.G. Генина (формиране на музикална култура), E.V. Александрова (развитие на възприемането на музикалния образ в процеса на постановка на детска опера).

Въпреки това, възможностите на театралната дейност на децата в музикалното развитие на децата все още не са били обект на специално изследване.

Помислете за театралните дейности на предучилищна възраст в аспекта на театралните игри.

Театралната игра е много тясно свързана с ролевата игра и е нейна разновидност.

Ролевата игра и театралната игра имат обща структура (структура). Те включват замени, сюжет, съдържание, игрова ситуация, роля, ролеви действия.

Творчеството се проявява в тези видове игри във факта, че децата създават творчески всичко, което виждат наоколо: детето предава чувствата си в изобразеното явление, творчески реализира идеята, променя поведението си в ролята, използва предмети и заместители в играта в неговия собствен начин.

В педагогическата литература понятието "театрална игра" е тясно свързано с понятието "игра-драматизация". Някои учени идентифицират тези понятия, други смятат драматизиращите игри за вид ролеви игри.

2. Музикално развитие на деца в предучилищна възраст в процеса на театрална дейност

2.1 Музикално развитие на децата в предучилищна възраст

Музиката, както и другите форми на изкуството, е специфична форма на художествено отразяване на действителността. Въздействайки дълбоко и разнообразно върху чувствата, волята на хората, музиката е способна да оказва благотворно влияние върху тяхната социална дейност, да влияе върху формирането на личността.

Ефектът от образователната роля на музиката, както и посоката и естеството на нейното социално въздействие се оказват най-важните критерии, които определят социалната значимост на музиката, нейното място в системата на духовните и културни ценности.

Днес, когато светът на музиката е представен от изключително широка гама от различни стилове и посоки, проблемът за възпитанието на слушателя на добър вкус, способен да разграничи високохудожествените образци на музикалното изкуство от нискокачествените, става особено актуален. Ето защо е много важно да се формират високи духовни потребности и многостранни артистични способности в по-младото поколение. За това е необходимо да се използват високохудожествени образци от музика от различни култури и, разбира се, музиката на собствения народ в ежедневната практика на музикално обучение и възпитание на деца.

Музиката играе специална роля във възпитанието на детето. Човек се докосва до това изкуство от раждането си, а целенасочено музикално възпитание получава в детската градина – а по-късно и в училище. Музикалното обучение е едно от средствата за формиране на личността на детето. В музикалното обучение възприемането на музика от децата е водеща дейност. Както изпълнението, така и творчеството на децата се основават на ярки музикални впечатления. Информация за музиката се дава и въз основа на нейния "жив" звук. Развитото възприятие обогатява всички музикални способности на децата, всички видове музикални дейности допринасят за развитието на способностите на детето.

Според специалистите предучилищната възраст е синтезен период за формиране на музикални способности. Всички деца са музикални по природа. Всеки възрастен трябва да знае и помни това. От него и само от него зависи какво ще стане детето в бъдеще, как ще може да се разпорежда с природния си дар. "Музиката на детството е добър възпитател и надежден приятел за цял живот."

Ранното проявление на музикални способности показва необходимостта от започване на музикалното обучение на детето възможно най-рано. Изгубеното време като възможност за формиране на интелекта, творческите и музикално-сензорните способности на детето ще си отиде безвъзвратно. Следователно областта на изследването е методът на музикално възпитание на деца от предучилищна възраст.

Предучилищната възраст е периодът, в който се формират първоначалните способности, които определят възможността за въвеждане на детето в различни видове дейности. Що се отнася до областта на музикалното развитие, тук се намират примери за ранна проява на музикалност, а задачата на учителя е да развие музикалните способности на детето, да го запознае с музиката. Музиката има способността да предизвиква активни действия на детето. Той отделя музиката от всички звуци и фокусира вниманието си върху нея. Следователно, ако музиката има такъв положителен ефект върху детето още през първите години от живота му, тогава е необходимо да я използвате като средство за педагогическо въздействие. Освен това музиката предоставя богати възможности за общуване между възрастен и дете, създава основа за емоционален контакт между тях.

Детето, имитирайки възрастен, пее отделни звуци, краища на фрази, а след това прости песни и песни, по-късно започва формирането на истинска певческа дейност. И тук задачата на учителя е да се стреми да развие певчески звук у децата, да увеличи количеството вокални и хорови умения, достъпни за тази възраст. Децата могат да бъдат доведени до факта, че ще предадат в пеенето отношението си към изпълняваната работа. Например, някои песни трябва да се пеят весело и весело, а други - нежно и нежно.

За да запомните нещо, пасивното слушане не е достатъчно, имате нужда от активен анализ на музиката. Визуалните помощни средства в уроците по музика на деца в предучилищна възраст са необходими не само за по-пълно разкриване на музикалния образ, но и за поддържане на вниманието. Без визуални средства децата много бързо се разсейват. В. А. Сухомлински пише: „вниманието на малко дете е капризно „създание“. Струва ми се срамежлива птица, която отлита от гнездото, щом се опиташ да се доближиш до нея. Когато най-накрая беше възможно да хванете птица, тогава можете да я държите само в ръцете си или в клетка. Не очаквайте песни от птица, ако се чувства като затворник. Такова е и вниманието на малкото дете: „ако го държиш като птица, значи тя ти е лош помощник“.

В развитието на всички видове музикална дейност на децата в предучилищна възраст е особено важно формирането на музикални и сензорни способности. В основата на това формиране е слушането, разграничаването и възпроизвеждането от детето на четирите свойства на музикалния звук (височина, продължителност, тембър и сила).

Разбирайки проблема с развитието на музикалното възприятие в такъв широк смисъл, учителят насърчава децата да слушат звука на музиката през целия урок. Само когато музиката в урока престане да бъде звуков фон, когато постоянно променящата се природа, настроението, изразено в нея, децата ще усетят и осъзнаят, изразят в своята изпълнителска и творческа дейност, придобитите умения и способности ще бъдат от полза за музикалното развитие. Това ще допринесе за основната задача на музикалното образование - развитието на емоционална отзивчивост, внушаване на интерес и любов към музиката.

Съвременни подходи към музикалното възпитание на деца в предучилищна възраст.

В момента се обръща малко внимание на формирането на музикални и сетивни способности на децата. Междувременно изследванията на такива известни учени и учители като Виготски L.S., Теплов B.M., Радинова O.P. доказват възможността и необходимостта от формиране на памет, въображение, мислене, способности при всички деца без изключение. Обект на изследване са специално организираните часове по музика, в които водеща дейност са музикално-дидактическите игри и помагала. Въз основа на това обектът на изследването е използването на визуално-слухови и визуално-визуални методи в комбинация с вербални, като най-ефективни в музикалното и сензорно развитие на деца в предучилищна възраст.

За съжаление, работата по музикално и сензорно образование в предучилищните институции не винаги е организирана на подходящо ниво. Очевидно това се дължи на липсата на материална база, липсата на готови музикално-дидактически помагала в търговската мрежа.

Разбира се, самата организация на използването на музикални и дидактически игри изисква от учителя разбиране на значението и стойността на музикалното и сетивно развитие на децата, голяма креативност и умение, способност и желание за естетично производство и подреждане на материала, а не всеки музикален директор има такива способности.

В педагогиката има различни подходи за характеризиране и класификация на методите на обучение, като най-често срещаните са: нагледни, словесни и практически методи.

В музикалното обучение на децата се разграничават следните видове музикална дейност: възприемане, изпълнение, творчество, музикално-образователни дейности. Всички те имат свои собствени разновидности. По този начин възприемането на музика може да съществува като самостоятелен вид дейност или да предшества и съпътства други видове. Изпълнителството и творчеството се осъществяват в пеене, музикално-ритмични движения и свирене на музикални инструменти. Музикалните образователни дейности включват обща информация за музиката като форма на изкуство, музикални жанрове, композитори, музикални инструменти и др., както и специални знания за методите на изпълнение. Всеки вид музикална дейност, която има свои собствени характеристики, включва овладяване от децата на тези методи на дейност, без които е невъзможно, и има специфично въздействие върху музикалното развитие на децата в предучилищна възраст. Затова е важно да се използват всички видове музикални дейности.

Възприятието на дете и възрастен, поради различен музикален и житейски опит, не е еднакво. Възприемането на музика от малки деца се характеризира с неволен характер, емоционалност. Постепенно, с придобиването на известен опит, докато овладява речта, детето може да възприема музиката по-смислено, да съпоставя музикалните звуци с житейските явления и да определя характера на работата. При децата в по-стара предучилищна възраст, с обогатяването на житейския им опит, опита от слушането на музика, възприемането на музиката поражда по-разнообразни впечатления.

Разликата в нюансите на музиката се развива при децата от ранна възраст. На всеки възрастов етап детето разграничава най-ярките изразни средства с помощта на възможностите, които притежава - движение, слово, игра и др. Следователно развитието на музикалното възприятие трябва да се осъществява чрез всички видове дейности. Слушането на музика е на първо място. Преди да изпълни песен или танц, детето слуша музика. Получавайки различни музикални впечатления от детството, детето свиква с интонационния език на народната класическа и съвременна музика, натрупва опит за възприемане на различна по стил музика, разбира „интонационния речник“ на различни епохи. Известният цигулар С. Стадлер веднъж отбеляза: „За да разберете красива приказка на японски, трябва да я знаете поне малко.“ Усвояването на всеки език започва в ранна детска възраст и езикът на музиката не е изключение. Наблюденията показват, че малките деца с удоволствие слушат старинната музика на Й. С. Бах, А. Вивалди, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт и други композитори – спокойни, весели, гальовни, игриви, радостни. Те реагират на ритмична музика с неволеви движения. През цялото предучилищно детство кръгът от познати интонации се разширява, консолидира, разкриват се предпочитания, формират се началото на музикалния вкус и музикалната култура като цяло.

Възприемането на музика се осъществява не само чрез слушане, но и чрез музикално изпълнение – пеене, музикални и ритмични движения, свирене на музикални инструменти.

За формирането на музикални и слухови представи е важно да се знае, че музикалните звуци имат различна височина, че една мелодия се състои от звуци, които се движат нагоре, надолу или се повтарят на една и съща височина. Развитието на чувството за ритъм изисква знанието, че музикалните звуци имат различна дължина - те са дълги и кратки, че се движат и редуването им може да бъде обемно или по-активно, че ритъмът влияе върху характера на музиката, нейната емоционална окраска, прави различни по-разпознаваеми жанрове. Формирането на мотивирана оценка на музикалните произведения, в допълнение към натрупването на слухов опит, изисква определени познания за музиката, нейните видове, композитори, музикални инструменти, музикални изразни средства, музикални жанрове, форми, владеене на някои музикални термини (рег. , темпо, фраза, част и т.н.)

Музикалните образователни дейности не съществуват изолирано от другите видове. Знанието, информацията за музиката се дава на децата не само по себе си, а в процеса на възприемане на музика, изпълнение, творчество, по пътя, до мястото. Всеки вид музикална дейност изисква определени познания. За развитието на производителността, творчеството са необходими специални знания за методите, техниките на изпълнение, изразните средства. Докато се учат да пеят, децата придобиват необходимите знания за овладяване на певчески умения (звукообразуване, дишане, дикция и др.). В музикално-ритмичната дейност децата в предучилищна възраст овладяват различни движения и начини за тяхното изпълнение, което също изисква специални знания: за сливането на естеството на музиката и движенията, за изразителността на игровия образ и неговата зависимост от естеството на музиката, върху музикално-изразните средства (темпо, динамика, акценти, регистър, паузи). Децата научават имената на танцовите стъпки, научават имената на танците, кръглите танци. Учейки се да свирят на музикални инструменти, децата също получават определени знания за тембрите, методите, техниките за свирене на различни инструменти.

Децата проявяват склонност към определени видове музикални дейности. Важно е да се забележи и развие у всяко дете желанието за общуване с музиката, във формата на музикална дейност, към която то проявява най-голям интерес, в която неговите способности се реализират най-пълно. Това не означава, че други видове музикална дейност не трябва да се овладяват от него. Невъзможно е обаче да не се вземе предвид позицията на психологията относно водещите видове дейности, които влияят върху развитието на индивида. Ако тези водещи видове дейност са се появили в предучилищна възраст, е необходимо да се вземат предвид характеристиките на всяко дете и съответно да се ориентира процесът на музикално обучение към развитието на неговите способности, наклонности и интереси. В противен случай, както вече отбелязахме, учебният процес се свежда до „обучение“. Ако обучението се провежда без индивидуално диференциран подход, то престава да се развива.

Във връзка с продължаващите промени в културната и морална сфера на живота на руското общество, ролята на отглеждането на деца от ранна възраст нараства. Според много автори един от начините за преодоляване на негативните явления в духовната сфера може да бъде музикалното обучение на децата в най-ранен етап.

„Уроците“ по музика не само запознават децата с музикалните инструменти, но и им позволяват да овладеят основите на вокалното дишане, да развият гласа и слуха си и да разширят кръгозора си.

Децата слушат класическа музика, поставят театрални етюди, насочени към развитие на емоционално-образната сфера. Музикалното развитие на малки деца насърчава децата да бъдат креативни и помага на родителите и учителите бързо да разкрият талантите и стремежите на детето.

Такива учени и учители като Асафиев, Виноградов, Гусев, Новицкая и много други изтъкват народното музикално творчество като основа за музикално образование и възпитание на децата. Народното изкуство служи като най-висша проява на историческа достоверност, възвишени идеали и развит естетически вкус.

Моралното и естетическото съдържание на народното музикално-поетично творчество, непреходната стойност на неговите педагогически и психотерапевтични възможности убеждават в необходимостта от запазване и широко използване на фолклора в съвременната практика на възпитание и образование. Обръщайки се към народната култура като източник на образование, можете да намерите благодатна почва за формиране и развитие на различни качества у децата: интелектуални, морални, естетически.

Използването на фолклорен материал в музикалното обучение неизбежно води до търсене на нови форми и методи за работа с деца, при които детето не е просто обект на обучение, а става участник в творчески акт, който от своя страна активизира развитието на неговите музикални и творчески способности.

2.2 Спецификата на театралните дейности в процеса на музикално развитие на децата

Съвременната психолого-педагогическа наука разполага с данни, че всички видове изкуство развиват у децата не само артистични способности, но и „универсална универсална човешка способност, която, развивайки се, се реализира във всяка сфера на човешката дейност“ (E.I. Ilyenkov) - способност за Бъди креативен. И колкото по-рано детето се срещне с изкуството, толкова по-ефективен ще бъде процесът на развитие на тази способност.

Както знаете, театърът е една от най-визуалните форми на художествено отразяване на живота, основана на възприемането на света чрез образи. Специфично средство за изразяване на смисъла и съдържанието в театъра е сценичното представление, което възниква в процеса на взаимодействие между актьорите. Но в областта на началното музикално образование на децата музикално-театралната дейност изглежда най-слабо развитата посока, докато нейната ефективност е очевидна, както се вижда от множество психологически и педагогически изследвания.

Музикалното образование е синтез от различни дейности. Процесът на музикално възпитание включва всички видове музикални дейности, включително театрално представяне. В уроците по музика театрализацията трябва да заема значително място, наред с други дейности, театрализацията има голямо влияние върху развитието на творческите способности на детето, въображаемото мислене.

В процеса на театрални игри се осъществява интегрирано възпитание на децата, те се учат на изразително четене, пластичност на движението, пеене, свирене на музикални инструменти. Създава се творческа атмосфера, която помага на всяко дете да се разкрие като личност, да използва собствените си способности и способности. В процеса на създаване на театрални представления по музикални произведения пред детето се разкрива друга страна на изкуството, друг начин на себеизразяване, с помощта на който то може да стане непосредствен творец.

В зависимост от използваните методи на преподаване на музика, учителят може да вземе театрализацията като основа на часовете. Елементите на театрализацията могат да се използват както по време на развлекателни събития и празници, така и в основните класове, като се започне от по-младата група. В процеса на музикално обучение на децата упражненията, изпълнявани от детето, постепенно се усложняват и в същото време се увеличава неговата самореализация в творческата сфера.

Театралните представления, свиренето на музикални произведения заемат важно място в цялостното музикално възпитание на детето. Театрализирането позволява на дете от всяка възраст и пол да открие възможността да "играе" и да учи едновременно. Този вид дейност е достъпна за всички и има благоприятен ефект върху творческото развитие на детето, неговата откритост, еманципация, ви позволява да спасите детето от ненужна срамежливост и комплекси.

По своя характер театралното изкуство е най-близо до детската ролева игра, която се развива като основа за относително самостоятелно функциониране на детската общност и до 5-годишна възраст заема позицията на водеща дейност на децата. Най-важният компонент на детската игра и театър е ролята на усвояването и познаването на заобикалящата действителност, като нейното художествено отражение. В игровата дейност ролята се опосредства чрез игровия образ, а в театъра – чрез сценичния образ. Формите на организация на тези процеси също са сходни: - игрови - ролеви и актьорски. Така театралната дейност отговаря на естественото съответствие на тази възраст, задоволява основната потребност на детето – потребността от игра и създава условия за изява на творческата му активност.

По правило приказките служат като материал за сценичното въплъщение, което дава "изключително ярък, широк, двусмислен образ на света". Участвайки в драматизацията, детето като че ли влиза в образа, превъплъщава се в него, живее своя живот. Това е може би най-трудното изпълнение, т.к. не се основава на никакъв материализиран модел.

В този случай броят и обемът на сензорно-перцептивните анализатори (визуални, слухови, моторни) се увеличават при децата.

Естественото предразположение на децата в предучилищна възраст към „тананикане“ и „танцуване“ обяснява техния силен интерес към възприемането на музикално-театрално представление и участието в него. Задоволяването на тези възрастови потребности в музикално и театрално творчество освобождава детето от комплекси, дава му чувство за собствена идентичност, носи на детето много радостни минути и голямо удоволствие. Възприемането на „пеещи думи“ в музикално изпълнение става по-съзнателно и чувствено поради връзката на сетивните системи, а собственото им участие в действието позволява на детето да погледне не само на сцената, но и в „себе си“, да улови неговия опит, поправете го и го оценете.

Запознаване на деца на възраст 5-8 години с музикално и театрално творчество в условията на групи за музикално и естетическо развитие.

Театрализиране в работата с деца трябва да се прилага от най-ранна възраст. Децата с удоволствие изобразяват навиците на животните в малки сцени, имитиращи техните движения, гласове. С възрастта задачите на театралната дейност се усложняват, децата поставят малки приказки, поетични произведения. В театрализацията трябва да се включат и учителите, които, подобно на децата, ще влязат в ролите на герои от приказки. Също така е важно да се включат родителите в подготовката на представленията, като по този начин семейството се доближава до живота на децата в детската градина. Съвместните дейности на възрастни, по-големи деца и нашите ученици създават взаимен интерес към театралния тип дейност.

Възприемането на музикалното изкуство е невъзможно без субективното и творческо приемане на музикалния образ, тогава има нужда от разширяване на съдържанието на запознаването на предучилищните с музикалното изкуство и преди всичко от преразглеждане на отношението към сетивните стандарти, свързани със света на звуци.

Известно е, че в основата на музикалния образ е звучащият образ на реалния свят. Следователно за музикалното развитие на детето е важно да има богат сензорен опит, който се основава на система от сензорни стандарти (височина, продължителност, сила, тембър на звука), реално представени в звучащите образи на света. (например чука кълвач, скърца врата, шуми ручей и др.). d.).

В същото време процесът на музикална дейност се изгражда главно върху изкуствено създадени образи, които нямат звукова и ритмична аналогия в заобикалящата реалност (кукли пеят, зайци танцуват и др.), Всичко това може да се играе с театрализация.

Театралната дейност на децата включва няколко раздела: основите на кукленото изкуство, актьорско майсторство, игрово творчество, имитация на музикални инструменти, песенно и танцово творчество на деца, провеждане на празници и забавления.

За класове, забавления и представления, съвместно с възпитатели и родители, е необходимо да се изработят декори, атрибути, маски, костюми на приказни герои, емблеми, звукови музикални инструменти (буркани със зърнени храни, камъчета; кутии с пръчици и др.)

С децата можете да обърнете внимание на отражението на приказни изображения на животни, да анализирате естеството на движението, интонацията: голяма и малка птица лети, смешни и тъжни зайци, снежинки се въртят, падат на земята. Използвайте психогимнастически упражнения: вали, духа вятър, грее слънце, облак.

Като цяло е необходимо да се гарантира, че децата предават настроението, променят изражението на лицето си, изпращат работата с деца.Важен аспект е насърчаването на децата да участват в драматизации, желанието да играят роля. В процеса на обучение децата се научават да назовават правилно театралното оборудване, да се отнасят внимателно към него, да се ориентират в пространството на залата и да следват развитието на действието. голямо вниманиетрябва да обърнете внимание на речта на детето, правилното произношение на думите, изграждането на фрази, опитвайки се да обогатите речта. Заедно с децата можете да съставяте малки истории, заедно да измисляте диалозите на героите. Децата могат самостоятелно да съставят и победят всяка история.

По-големите деца в предучилищна възраст могат да композират мелодии в жанра на приспивната песен за мечка, кукла и др. В танцовото изкуство трябва да се обърне внимание на насърчаването на интерес и желание за движение в различни изображения - животни, снежинки, магданоз. В класната стая трябва да се използват различни атрибути: цветя, листа, панделки, фойерверки, кърпички, кубчета, топки и др.

Важен етап от театралната дейност е работата върху актьорските умения на децата. Като пример можете да поканите детето да покаже образа на вкусен бонбон, страхливо зайче и т.н.

В по-старите групи е необходимо да се постигне изразителна реч, развитие на идеи за морални качества, правила за поведение на зрителите на представлението. С помощта на театрални дейности децата се научават да изразяват по-точно отношението си към случващото се, научават се да бъдат учтиви, внимателни, свикват с образа, могат да анализират играта си и представянето на други герои, научават нови техники за свирене на музикални инструменти.

Театралната дейност оставя голямо поле за творчество на самото дете, позволява му сам да измисли тази или онази оценка на действията, да избере музикални инструменти за изпълнение, образа на своя герой. При желание децата трябва да могат сами да избират ролите си, без никаква принуда.

Възможно е да се използват игри за внимание, фантазия, постигам ярко предаване на разнообразен образ. В танцовото творчество детето получава възможност да придобие весело самоутвърждаващо се самочувствие, което се превръща в отлична основа за развитието на неговата интелектуална сфера.

Подкрепата на инициативата за импровизация на музикални инструменти, пеене, танци и театрални занимания позволява на децата да развият „жив” интерес към часовете по музика, да ги превърнат от скучно задължение в забавно представление. Театралната дейност допринася за умственото и физическото развитие на детето, позволява в рамките на театралната игра да научи за нормите, правилата и традициите на обществото, в което живее.

Можете да използвате следното музикално оборудване:

Музикални инструменти за работа на музикален ръководител;

Детски музикални инструменти;

Музикална играчка;

Музикално-дидактически пособия: учебно-нагледен материал, настолни музикално-дидактически игри;

Аудиовизуални средства и специално оборудване за тях; оборудване за художествено-театрална дейност;

Атрибути и костюми.

По този начин театралната дейност в процеса на музикално възпитание на децата изпълнява социализираща функция и по този начин дава тласък за по-нататъшното развитие на способностите на детето.

Музикалната и театрална дейност е източник на развитие на чувства, дълбоки чувства и открития на детето, запознава го с духовните ценности. Това е конкретен видим резултат.

Музикалната и театрална дейност ви позволява да формирате опит за умения за социално поведение поради факта, че всяка литературна творба или приказка за деца в предучилищна възраст винаги има морална ориентация (приятелство, доброта, честност, смелост и др.)

Музикално-театралната дейност е синтетична форма на работа с деца по музикално и художествено образование. Включва:

Възприемане на музика;

Песенно-игрово творчество;

пластична интонация;

Създаване на инструментална музика;

Художествено слово;

Театрални игри;

Сценично действие с единна художествена концепция.

Най-ефективни при слушане на музика са следните методически техники:

- "Слушай и кажи"

- "Слушай и танцувай"

- "Слушай и играй"

- „Слушай и пей“ и др.

В допълнение към слушането и пеенето, голямо внимание в музикалната и театралната работа се обръща на дейности като ритмични движения, пластика и танцови импровизации. В продукциите на приказки или мюзикъли фигуративните танци на героите заемат едно от най-ярките и интересни места.

Театралната дейност включва следните точки на музикално развитие:

1. Драматизация на песни;

2. Театрални скечове;

3. Развлечение;

4. Фолклорни празници;

5. Приказки, мюзикъли, водевили, театрални постановки.

НА. В своите изследвания Ветлугина анализира изчерпателно възможностите на децата за изпълнение на творчески задачи, произхода на детското творчество, начините за неговото развитие, обосновава идеята за взаимовръзка, взаимозависимост на обучението и творчеството на децата, теоретично и експериментално доказвайки в нейните творби, че тези процеси не се противопоставят, а са в тясна връзка, взаимно се обогатяват. Установено е, че необходимото условие за възникване на детското творчество е натрупването на впечатления от възприемането на изкуството, което е модел за творчество, негов източник. Друго условие за музикалното творчество на децата е натрупването на изпълнителски опит. При импровизациите детето емоционално, директно прилага всичко, което е научило в процеса на обучение. От своя страна обучението се обогатява от творческите прояви на децата, придобива развиващ се характер.

Детското музикално творчество, подобно на детското изпълнение, обикновено няма художествена стойност за хората около тях. Важно е за самото дете. Критерият за неговия успех не е художествената стойност на създадения от детето музикален образ, а наличието на емоционално съдържание, изразителността на самия образ и неговото въплъщение, вариативност и оригиналност.

За да може детето да композира и изпее мелодия, то трябва да развие основни музикални способности. В допълнение, проявата на творчество изисква въображение, фантазия, свободна ориентация в необичайни ситуации.

Детското музикално творчество по своя характер е синтетична дейност. Може да се прояви във всички видове музикална дейност: в пеене, ритъм, свирене на детски музикални инструменти. Важно е да се формира песенно творчество, като се започне от по-млада предучилищна възраст, като се използват творчески задачи, които са изпълними за децата. Успехът на творческите изяви на децата зависи от силата на певческите умения, умението да изразяват определени чувства, настроения в пеенето, да пеят ясно и изразително. За да се ориентират предучилищните в песенната работа на N.A. Ветлугина предлага упражнения за натрупване на слухов опит, развитие на музикални и слухови представи. Важно е да привлечете вниманието на децата към изразителността на тяхната импровизация дори в най-простите упражнения. Освен в пеенето, творчеството на децата може да се прояви в ритъма и свиренето на музикални инструменти. Творческата дейност на децата в ритъм до голяма степен зависи от организацията на преподаването на музикални и ритмични движения. Пълноценното творчество на дете в ритъм е възможно само ако неговият житейски опит, по-специално музикални и естетически представи, непрекъснато се обогатява, ако има възможност да прояви независимост.

Трябва да се обърне повишено внимание на подбора на музикални произведения, които служат като сценарий за самостоятелни действия на децата. Програмната музика заема водещо място в творческите задачи, тъй като поетичният текст и фигуративната дума помагат на детето да разбере по-добре нейното съдържание.

Инструменталното творчество на децата, като правило, се проявява в импровизации, т.е. композиране при свирене на инструмент, пряко, моментно изразяване на впечатления. Възниква и на базата на детския житейски и музикален опит.

Едно от условията за успешно инструментално творчество е притежаването на елементарни умения за свирене на музикални инструменти, различни методи за производство на звук, които ви позволяват да предадете най-простите музикални образи (тропот на копита, магически падащи снежинки). Важно е децата да разберат, че когато създавате каквото и да е изображение, е необходимо да изразите настроението, характера на музиката. В зависимост от естеството на изображението, което трябва да се предаде, децата избират определени изразителни средства, което помага на децата да усетят и разберат по-дълбоко характеристиките на изразителния език на музиката, насърчава независимата импровизация.

При театралната дейност се спазват всички горепосочени условия. По този начин можем да заключим, че процесът на театрална дейност е неразривно свързан с музикалното развитие на детето.

2.3 Анализ на програми, съчетаващи театрална дейност и музикално образование

Нека ги разгледаме по-подробно.

1. Творческа група, редактирана от K.V. Тарасова, М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан "Синтез".

"Синтез" е програма за развитие на музикалното възприятие при децата, базирана на синтеза на изкуството. Това е програма за слушане на музика. Групата автори на програмата основава работата си на факта, че първоначално, в ранните етапи на развитие, човешката история на изкуството е синкретична по природа и включва рудиментите на словесното и музикалното изкуство, ранните форми на хореографията и пантомимата. Авторите използват принципа на синкретизма на изкуството в уроците по музика с деца: "синтезът дава възможност за комбиниране на различни изкуства в интерес на тяхното взаимно обогатяване, засилване на фигуративната изразителност."

„Възпитанието на този вид „артистични полиглоти“ трябва да започне в детството, тъй като синкретичната ориентация в света и синкретичният характер на художествено-творческата дейност са естествени за детето. Най-плодотворен, според авторите, е синтезът на музика, живопис, литература, който дава големи възможности за развитие на художествената култура на детето.

Тази програма се основава на взаимодействието на няколко принципа за организиране на музикални уроци с деца:

Специален подбор на музикален репертоар;

Използване на синтеза на изкуствата;

Използването на други видове музикални дейности на децата като спомагателни в класната стая за слушане на музика: пеене, свирене в оркестър, дирижиране.

Разработване на някои блокове от съдържанието на уроците по музика и тяхното очертаване на сюжета.

Музикалният репертоар на програмата включва произведения от различни епохи и стилове, които отговарят на два водещи принципа - висока артистичност и достъпност. Изхождайки от факта, че програмата е основана на синтеза на изкуствата, нейните автори се насочиха и към музикалните жанрове, които се основават на органичен синтез на няколко изкуства - към операта и балета. В стремежа им да бъдат достъпни за децата, предпочитание се дава на приказката - приказка в опера и приказка в балет.

Музикалните произведения на програмата са обединени в тематични блокове и са дадени в тях в ред на нарастване на сложността. Блок теми за деца на 5 години „Природата в музиката“, „Моят ден“, „Руски народни образи“, „Приказка в музиката“, „Уча ноти“ и др.

Произведенията на визуалните изкуства, предлагани в програмата, не се ограничават до задачата да дават само знания за онези обекти, събития, герои, които са отразени в звуци. И живописта, и скулптурата се предлагат като вариант на образно разбиране на музиката на ниво асоциативни връзки. Събужда творческото въображение на детето, стимулира образното му мислене. Пейзажите на А. Саврасов, И. Левитан, И. Грабар спомагат за създаването на поетична атмосфера и служат като своеобразна увертюра, която настройва възприемането на музика, посветена на картини от руската природа (П. Чайковски, С. Прокофиев, Г. Свиридов).

Работата по програмата включва вариативност на класовете. Авторите препоръчват да отделите слушането на музика в самостоятелно занимание и да го прекарвате следобед. Пакетът от материали, заедно с програмата, включва: "Антология на музикалния репертоар", "Методически препоръки", касета със студиен запис на музикални произведения, комплект диапозитиви, видеокасети и филмови ленти.

Програмата СИНТЕЗ за деца от 6-та година от живота е изградена на същите научни основи и методически принципи и решава същия набор от задачи за музикалното и общо артистично развитие на детето като програмата СИНТЕЗ за деца от 5-та година от живота. . В същото време съдържанието и формите на представянето му се отличават с по-голяма дълбочина и сложност, което е свързано с повишените възможности на по-възрастните деца в предучилищна възраст.

Програмата има два основни раздела: камерна и симфонична музика и опера и балет. В първия от тях децата се запознават с произведенията на И.С. Бах, Й. Хайдн, В.А. Моцарт, С. Прокофиев. Във втория раздел на програмата на децата се предлагат две музикални приказки - P.I. Лешникотрошачката на Чайковски и M.I. Глинка Руслан и Людмила. За да могат децата да получат по-пълна представа за такива сложни жанрове на изкуството като балет и опера, им се предлагат видео фрагменти от балета „Лешникотрошачката“ и операта „Руслан и Людмила“.

Обучението по програмата се извършва, като се вземат предвид основните принципи на обучението за развитие: емоционално стимулиране на образователната и познавателна дейност, развитието на познавателния интерес у детето, развитието на неговите умствени функции, творчески способности и личностни качества. В класната стая широко се използват развиващи методи на обучение, с помощта на които учителят решава стоящата пред него образователна задача - да гарантира, че децата имат положителна мотивация за своите действия при овладяване на музикалното и театралното изкуство.

Създаването на ситуации на успех в класната стая според програмата е един от основните методи за емоционално стимулиране и представлява верига от такива ситуации, специално създадени от учителя, в които детето постига добри резултати, което води до чувство на самоувереност и „лекота“ на учебния процес. Емоционалната възбуда активира процесите на внимание, запаметяване, разбиране, прави тези процеси по-интензивни и по този начин повишава ефективността на постигнатите цели.

Методът за формиране на готовността за възприемане на учебен материал с помощта на зоната на проксималното развитие и методът за стимулиране на забавно съдържание при подбора на ярки, фигуративни текстове са основните методи за развитие на познавателния интерес на децата към театъра.

Методът за създаване на проблемни ситуации е да се представи материалът на урока под формата на достъпен, фигуративен и ярък проблем. Децата, поради възрастовите си характеристики, се отличават с голямо любопитство и затова всеки ясно и лесно формулиран проблем веднага ги „запалва“. Методът за създаване на творческо поле (или методът за решаване на проблеми от различен характер) е ключът към осигуряването на творческа атмосфера в екипа. Работата "в творческото поле" създава възможност за намиране на различни начини за решаване на проблеми, намиране на нови художествени средства за въплъщение на сценичния образ. Всяко ново откритие на един

Ценен метод за стимулиране на интереса към музикалните и театралните дейности е методът за използване на различни игрови форми при организиране на детски дейности. Методът за прехвърляне на игровата дейност на творческо ниво е въвеждането на нови елементи в добре позната и позната игра за деца: допълнително правило, ново външно обстоятелство, друга задача с творчески компонент или други условия.

Основната форма на провеждане на занятия по програмата „Театрални стъпки“ е игра. Игровото обучение като специална форма на общуване в процеса на музикално-театралната дейност на децата в предучилищна възраст е набор от специално подбрани задачи и упражнения, насочени към развитие на техните основни умствени процеси (внимание, памет, въображение, реч), които според театралните учители (K.S. Станиславски, L.A. Волков), основните компоненти на актьорското майсторство, както и развитието на музикалността, вокално-слуховите и музикално-моторните умения и способности.

Програмата има определена логика на овладяване на учебния материал: първоначалната ориентация на децата в средствата за актьорска изразителност и тяхното овладяване на елементарни умения за музикално сценично преобразуване (импровизация, фантазиране, етюди), развитието и консолидирането на тези умения в продуктивни дейности, а именно в музикални и театрални продукции; формиране на базови знания за възникването и развитието на театралното изкуство, включително музикалния театър.

Съдържанието на занятията е насочено към овладяване от децата на индивидуалните и колективни действия за възприемане на заобикалящата действителност, нейния анализ и контрол; върху ориентацията на децата в средствата за актьорска изразителност, основана на пантомимични и вербално-емоционални импровизации, както и върху развитието на вокално-хоровите и музикално-ритмичните компоненти на музикално-сценичната дейност на децата; да овладеят умения за словесни действия и сценична реч; върху включването на децата в активни продуктивни и творчески дейности.

В съответствие с логиката на усвояване на материала, програмата е предназначена за три години обучение, класовете са изградени на принципа на увеличаване на обема на дейностите на децата в зависимост от годината на класовете.

I. „Театралният буквар”, така наречената „първа стъпка”, е цикъл от интегрирани уроци, включващ игри за развитие на вниманието, въображението, развитие и диференциация на вокално-слуховата и музикално-моторната координация, както и като музикално-слухови усещания.

Развитието на театралното творчество започва с пропедевтичния етап - специално организирано общуване на деца в предучилищна възраст в рамките на театралното творчество, което постепенно въвежда детето в най-забавния свят на театъра. Тази комуникация се осъществява под формата на игрово обучение, което е начин детето да се адаптира към нов екип; средство за развиване на целенасочени действия за овладяване на заобикалящата действителност; условие за личностно развитие и творческо израстване на детето.

Този вид дейност помага на децата да живеят и разбират тази или онази ситуация, активира желанието на децата да действат, развива готовност за положително приемане на позициите на друг човек и допринася за развитието на качества, необходими за по-нататъшен живот в обществото.

През първата година на обучение децата развиват:

Умения за колективно действие (контрол и оценка на собствените действия и действията на другарите, съизмерване на собствените действия с действията на други деца, взаимодействие);

Развиват се умения за възприемане и управление на обектите на заобикалящата действителност чрез зрителни, слухови и тактилни анализатори и умения за психофизическо и емоционално освобождаване чрез активиране на мускулите на лицето и тялото;

Формират се първоначални обобщени идеи за понятията „художествен образ“, „средство за създаване на художествен образ“.

Формират се специфични елементарни умения за създаване на този образ с различни художествени, сценични и музикални средства (пантомима, интонация на гласа, тембри на детски музикални инструменти);

Полагат се основите на сценичната реч;

Формират се вокално-хорови умения и умения за музикално-ритмични движения.

II. „Музикален театър“, така наречената „втора стъпка“, е час, в който децата участват в творческата работа по поставяне на музикален спектакъл. Уменията, придобити в процеса на обучение на „първата стъпка“, се развиват и консолидират от децата в продуктивни музикални и сценични дейности.

По този начин този етап е репродуктивен и творчески. Класовете в раздела „Музикален театър“ на програмата са предназначени да съчетаят всички способности на детето и придобитите умения и способности за максимално използване на неговия творчески потенциал при създаване на музикален спектакъл като творчески продукт на голям екип от малки актьори.

В процеса на обучение на тази "стъпка" при децата се извършва следното:

Преосмисляне на придобитите преди това умения и способности върху нов специфичен музикално-сценичен материал;

Наблюдава се допълнително усъвършенстване на понятията „художествен образ” и „средство за създаване на художествен образ”;

Формират се първоначални представи за понятията „спектакъл”, „роля”, „сцена от представлението”, „актьорски ансамбъл”;

Има по-нататъшно развитие на сценичната реч, формиране на умения за вербални действия (емоционално потапяне в изговорени думи);

Развитие на вокални и хорови умения и умения за музикални и ритмични движения;

Формира се устойчив интерес към театралното изкуство като цяло и към музикалния театър в частност.

На този етап е типично да се използват такива форми на организиране на музикални и театрални дейности като драматичен театър и постановка на мюзикъли. Пример за музикално произведение е пиесата на Л. Поляк "Ряпа" (виж Приложението).

III. „Разговори за театъра“, така наречената „трета стъпка“ е третата година от класовете, където, заедно с продължаването на часовете по обучение и постановка, децата придобиват основни знания за историята на възникването и развитието на театралното изкуство.

„Разговори за театър“ е систематичен цикъл от проблемно-търсени дейности, в които, задоволявайки интереса си, децата се занимават с изследователска дейност за изучаване същността на театъра като цяло и музиката в частност. Решаването на образователните задачи, поставени от програмата, се осигурява от определена логика на представяне на учебния материал, представена по-долу.

В хода на занятията в този раздел децата овладяват вече познати понятия на ново ниво чрез използване на нова театрална терминология и по-нататъшно усвояване на основните елементи на музикално-сценичната дейност в нови театрални постановки.

Методическата подкрепа на програмата „Театрални стъпки“ включва набор от специално разработени ръководства и практически материали („Театрални стъпки: Азбука на игрите“, „Театрални стъпки: Музикален театър“, „Театрални стъпки: Разговори за театъра“). Образователните разработки за деца („Ръководство за музикален театър“) предвиждат самостоятелно изпълнение на някои задачи от детето у дома, за да консолидират впечатленията от информацията, получена в класната стая.

Практиката на работа по тази програма показва, че до края на третата година на обучение децата адекватно възприемат, анализират образите на заобикалящата ги реалност и ги отразяват творчески, въплъщавайки идеи и фантазии чрез актьорска изразителност. Те овладяват необходимите елементарни знания, умения и способности на млад актьор в музикалния театър, които включват пантомима, художествено изразяване, пеене и музикални движения, и прилагат придобитите знания, умения и способности на практика в процеса на поставяне на музикален спектакъл като изпълнител на определена роля.

Децата показват постоянен интерес към музикалното и театралното изкуство и подходящо за възрастта ниво на музикална и театрална грамотност, ерудиция и култура на публиката, което се осигурява от съзнателното възприемане на произведения от музикални и театрални жанрове (опера, балет, оперета, мюзикъл, и т.н.).

заключения

Музиката играе специална роля във възпитанието на детето. Предучилищната възраст е периодът, когато се залагат първоначалните способности, които определят възможността за въвеждане на детето в различни дейности, включително музика.

В музикалното обучение на децата се разграничават следните видове музикална дейност: възприемане, изпълнение, творчество, музикално-образователни дейности.

Музикалният компонент на театралните занимания разширява възможностите за развитие и възпитание на театъра, засилва ефекта от емоционалното въздействие както върху настроението, така и върху мирогледа на детето, тъй като кодираният музикален език на мислите и чувствата се добавя към театралния език на лицето. изражения и жестове.

Театралната дейност оставя голямо поле за творчество на самото дете, позволява му сам да измисли тази или онази оценка на действията, да избере музикални инструменти за изпълнение, образа на своя герой.

Когато анализира обучителни програми, които съчетават театрално представление и музикално образование, той показа, че почти всички използвани програми се основават на актуализираната "Програма за възпитание и обучение в детската градина" изд. М.А. Василиева.

В допълнение към M.A. Василиева използва технологии с използването на театрални дейности, като: E.G. Чурилова „Методика и организация на театралната дейност на деца в предучилищна възраст и по-млади ученици“, A.E. Антипина "Театрална дейност в детската градина" и S.I. Мерзлякова "Вълшебният свят на театъра".

В същото време програмите на творческа група „Синтез“ и авторската програма на Е.Г. Санина „Театрални стъпки“.

Заключение

От най-ранна възраст детето трябва да бъде обогатено с ярки художествени впечатления, знания и способност да изразява емоциите си. Това допринася за проявата на креативност в различни дейности. Ето защо е много важно да запознаете децата с музиката, рисуването, литературата и, разбира се, театъра.

Художествените и творчески способности са един от компонентите на цялостната структура на личността. Тяхното развитие допринася за развитието на личността на детето като цяло.

В психологическата и педагогическата литература широко се разглеждат както музикалното развитие, така и театралната дейност на децата в предучилищна възраст. Въпреки това, възможностите на театралната дейност на децата в музикалното развитие на децата все още не са били обект на специално изследване.

Музикалният компонент на театралните занимания разширява възможностите за развитие и възпитание на театъра, засилва ефекта от емоционалното въздействие както върху настроението, така и върху мирогледа на детето, тъй като кодираният музикален език на мислите и чувствата се добавя към театралния език на лицето. изражения и жестове.

Театралната дейност включва следните моменти от музикалното развитие: драматизация на песни; театрални скечове; фолклорни празници; приказки, мюзикъли, водевил, театрални постановки.

Когато анализира обучителни програми, които съчетават театрално действие и музикално обучение, той показа, че почти всички използвани програми се основават на актуализираната "Програма за възпитание и обучение в детската градина" изд. М.А. Василиева.

В допълнение към M.A. Василиева използва технологии с използването на театрални дейности, като: E.G. Чурилова „Методика и организация на театралната дейност на деца в предучилищна възраст и по-млади ученици“, A.E. Антипина "Театрална дейност в детската градина" и S.I. Мерзлякова "Вълшебният свят на театъра".

В същото време програмите на творческа група „Синтез“ и авторската програма на Е.Г. Санина „Театрални стъпки“.

Въз основа на резултатите от анализа на психологическата и педагогическата литература може да се направи следното заключение: процесът на театрална дейност на предучилищна възраст е неразривно свързан с музикалното развитие на детето.

Библиография:

1. Антипина А.Е. Театрална дейност в детската градина. - М.: ВЛАДОС, 2003. – 103 стр.

2. Бекина С.И. Музика и движение - М .: Образование, 1984 - 146 с.

3. Березина VG, Детство на творческа личност. - Санкт Петербург: Издателство Буковски, 1994. - 60-те години.

4. Rich B. Развийте творческото мислене (TRIZ в детската градина). // Предучилищно образование. - № 1. - 1994. - С. 17-19.

5. Венгер Н.Ю. Пътят към развитието на творчеството. // Предучилищно образование. - № 11. - 1982. - С. 32-38.

6. Веракса Н.Е. Диалектическо мислене и креативност. // Въпроси на психологията. - 1990 г. № 4. стр. 5-9.

7. Ветлугина Н.А. Музикално възпитание в детската градина - М .: Образование, 1981 - 240 с.

8. Ветлугина Н.А., Музикално възпитание в детската градина - М .: Образование, 1981 г.

9. Виготски LN, Въображение и творчество в предучилищна възраст. - Санкт Петербург: Союз, 1997. - 92с.

10. Виготски LN, Въображение и творчество в предучилищна възраст. - Санкт Петербург: Союз, 1997. 92с.

11. Годфроа Ж., Психология, изд. в 2 тома, том 1. - М. Мир, 1992. с. 435-442.

12. Головашченко О.А. Развитие на творческия потенциал на нововъзникваща личност чрез проектни дейности в уроците по музика и хоров театър. // Предучилищно образование. - № 11. - 2002. - С. 12

13. Дяченко О.М., Какво не се случва в света. - М.: Знание, 1994. 157p.

14. Ендовицкая Т. За развитието на творческите способности. - Предучилищно образование. - 1967 г. № 12. стр. 73-75.

15. Ефремов В.И. Творческо възпитание и обучение на деца на базата на TRIZ. - Пенза: Unicon-TRIZ.

16. Зайка Е.В. Комплекс от игри за развитие на въображението. - Въпроси на психологията. - 1993 г. № 2. стр. 54-58.

17. Илиенков E.I. За "спецификата" на чл. // Въпроси на философията. - 2005. - № 5. - С.132-144.

18. Картамишева А.И. Музикално-театралната дейност като средство за развитие на художествено-изпълнителските умения на децата от предучилищна възраст. - Минск: MGI, 2008. - 67 с.

19. Коленчук И.В. Развитие на музикални способности на деца в предучилищна възраст чрез театрални дейности // Изкуство в училище.- 2007. - N 11. - С. 64-66.

20. Крилов Е. Школа на творческата личност. - Предучилищно образование. -1992 бр. 7.8. стр. 11-20.

21. Кудрявцев В., Дете - предучилищна възраст: нов подход към диагностиката на творческите способности. -1995 № 9 с. 52-59, № 10 с. 62-69.

22. Лебедева Л.В. Формиране на основите на музикалната култура на децата в предучилищна възраст чрез света на музикалните приказки // Предучилищно образование. - № 10. - 2007. - С. 21

23. Левин V.A., Възпитание на творчеството. - Томск: Пеленг, 1993. 56 с.

24. Лук A.N., Психология на творчеството. - Наука, 1978. 125стр.

25. Методи за музикално възпитание в детската градина / под. Изд. Н. А. Ветлугина. - М, 1982

26. Мигунова Е.В. Организация на театралната дейност в детската градина: Учебно помагало. - Велики Новгород: NovGU im. Ярослав Мъдри, 2006. - 126 с.

27. Мурашковская I.N., Когато стана магьосник. - Рига: Експеримент, 1994. 62 с.

28. Нестеренко А. А., Земята на приказките. - Ростов на Дон: Rostov University Press. - 1993. 32стр.

29. Никитин Б., Ние, нашите деца и внуци, - М .: Млада гвардия, 1989. С. 255-299.

30. Никитин Б., Образователни игри. - М.: 3нание, 1994.

31. Palashna T.N., Развитието на въображението в руската народна педагогика. - Предучилищно образование. -1989 №6. стр. 69-72.

32. Полуянов Д. Въображение и способности. - М.: 3нание, 1985. - 50 с.

33. Полуянов Д., Въображение и способности. - М.: 3нание, 1985. 50с.

34. Прохорова Л. Ние развиваме творческата дейност на предучилищните деца. - Предучилищно образование. - 1996 г. № 5. стр. 21-27.

35. Прохорова Л. Ние развиваме творческата дейност на предучилищните деца. // Предучилищно образование. - № 5. - 1996. - С. 21-27.

36. Савина Е.Г. Програмата е театрални стъпки в практиката на групите за развитие на детските музикални школи и детските школи по изкуства. // Екатеринбург: Методически център за художествено образование - 65 с.

37. Независима художествена дейност на предучилищна възраст / Изд. Н. А. Ветлугина. - М.: Педагогика, 1980. - 120 с.

38. Самоукина Л.В. Игри в училище и у дома: психотехнически упражнения и корекционни програми - М .: INFRA, 1995 - 88 с.

39. Сафонова О. Предучилищна институция: основите на управлението на качеството на образованието // Предучилищно образование - № 12, - 2003. - С. 5 - 7

40. Програма "Синтез" за развитие на музикалното възприятие при деца въз основа на синтеза на изкуствата (6-та година от живота) / под редакцията на K.V. Тарасова - М.: ИНФРА, 1998 - 56 с.

41. Соловянова О. Ролята на детския музикален театър във вокалното образование на студентите от Колежа за музикално и театрално изкуство // Изкуство в училище.- 2008. - N 1. - С. 74-77.

42. Соловянова О.Ю. Музикално-театралната дейност като условие за интензифициране на вокалното развитие на учениците. // Музикално образование: научно търсене при решаване на актуални проблеми на образователния процес. - М.: Образование, 2009. Том 1. - С.63-67.

43. Танина Л.В. Развитието на креативността в художествената дейност на предучилищните деца // Сборник на Всеруската научно-практическа конференция: Проблеми на предучилищното образование на съвременния етап. - Толиати, 2003. - С. 5 - 7

44. Халабузар П., Методи на музикалното възпитание - М., 1989 г.

45. Чурилова Е.Г. Методика и организация на театралната дейност на предучилищна възраст и по-млади ученици, М .: ВЛАДОС, 2001. - 71 с.

46. ​​​​Shusterman MN, "Готварска" книга на възпитателя. - Норилск, 1994. - 50-те години.

Приложение 1

Детски драматичен театър.

Дядо (обръща се към публиката).

Голяма ли е силата на мишката?!

Е, приятелството победи!

Извади ряпа заедно

Това седеше здраво в земята.

Баба (обръща се към дядо).

Яж със здраве, дядо,

Дългоочакван обяд!

Внучката (обръща се към дядо).

Почерпете баба и внучката.

Буболечка (обръща се към дядо).

Отнесете буболечката с кост.

Мурка (обръщайки се към дядо).

Независима артистична дейност на предучилищна възраст / Изд. Н. А. Ветлугина. - М.: Педагогика, 1980. - С. 4 (37)

Танина Л.В. Развитието на креативността в художествената дейност на предучилищните деца // Сборник на Всеруската научно-практическа конференция: Проблеми на предучилищното образование на съвременния етап. - Толиати, 2003. - С. 5 (43)

Лебедева Л.В. Формиране на основите на музикалната култура на децата в предучилищна възраст чрез света на музикалните приказки // Предучилищно образование. - № 10. - 2007. - С. 21 (22)

Крилов Е. Школа на творческата личност. - Предучилищно образование. -1992. - № 8. - С. 11-20 (20)

Иленков Е.И. За "спецификата" на чл. // Въпроси на философията. - 2005. - № 5. - С.132-144. (17)

Програма "Синтез" за развитие на музикалното възприятие при деца, базирана на синтеза на изкуствата (6-та година от живота) / под редакцията на К.В. Тарасова - М .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Савина Е.Г. Програмата е театрални стъпки в практиката на групите за развитие на детските музикални школи и детските школи по изкуства. // Екатеринбург: Методически център за художествено образование - С. 3 - 4 (36)

Мигунова Е.В. Организация на театралната дейност в детската градина: Учебно помагало. - Велики Новгород: NovGU im. Ярослав Мъдри, 2006. - С. 57 (26)

Соловянова О.Ю. Музикално-театралната дейност като условие за интензифициране на вокалното развитие на учениците. // Музикално образование: научно търсене при решаване на актуални проблеми на образователния процес. - М.: Образование, 2009. Том 1. - С.63-64. (41)

Театрални и игрови дейности в развитието на музикалните способности на децата в предучилищна възраст

Театралните и игрови дейности помагат за ефективното развитие на музикалните способности на детето. Това е колекция от индивидуални форми на изкуство. Музикално-театралното творчество включва почти всички видове детска дейност: песни, танци, игри, реч, изобразително изкуство, импровизация на детски музикални инструменти, както и почти всички видове театър - от пръстов до драматичен. Този вид творческа дейност има силно въздействие върху вътрешния свят на детето, предизвиква ярки емоции.
В професионалната си практика широко използвам театрална и игрова дейност. Освен това въвеждам тази игра във всеки вид музикална дейност. Чрез творческата игра децата се освобождават, фантазират, съчиняват. Те развиват речта, въображението и премахват сковаността.
При ангажиране с деца в театрални дейности се решават следните задачи:
Образователни- насочени към развитието на емоционалността, интелигентността, както и развитието на комуникативните качества на детето.
Образователни задачи- са пряко свързани с развитието на артистичност и сценични умения, необходими за участие в детския театър.
В моите уроци по музика с деца в предучилищна възраст използвам следните етапи на преподаване на театрални и игрови дейности.

1.Движение -
Децата от по-младите групи овладяват различни видове ходене, бягане и скачане. Първо се учим да ходим един по един, след това в групи и постепенно преминаваме към ходене в кръг, като спазваме дистанция и „не нарушаваме кръга“. Показвам най-малките ученици и ги моля да повторят изображенията
"мечета", "зайчета", "лисици", "кучета", "котки" и др. Тук са подходящи игри като "Кокошка и коза", "Птици и котка". Това са мобилни игри с музикален съпровод. Учениците се учат да се отпускат и да се събират на „куп“.
По-големите деца консолидират способността да се ориентират в космоса:
ходят и тичат като змия, движат се по двойки, разпределят се в едно или друго
ъгъл на залата, събират се на стадо в центъра, разпръскват се в насипно състояние и
намерете мястото си отново, изградете отново в колони.

Започвайки от средната група, учениците научават характерни движения: „ядосана мечка“, „страхливо зайче“, „хитра лисица“, „ядосано куче“, „нежна котка“ и др.
Децата от по-стара предучилищна възраст импровизират и изпълняват по-сложни характерни движения „мече бере малини“, зайче уплашено бяга от вълка, „лисица танцува“ и др.
2.Слух-
Основната цел е да се чуе настроението на музикалното произведение. Музиката трябва да активира въображението на детето, да насърчава творчеството, използването на изразителни движения.
Ако децата са се научили да слушат музика, да слушат нейните интонации, тогава те
те се опитват да предадат характера на музиката в движенията и успяват
интересни изображения.
В по-младата група децата слушат произведения и могат да изпълняват прости етюди: разходка в горска поляна (те вървят, миришат цветя, събират листа), скачат като коне, люлеят кукла на приспивната песен и др.
Децата от средната и старшата група слушат музика, съставят образна история, фантазират, измислят приказки.
Често давам на старшите групи творческа задача, например: разходете се в гората, гледайте горски животни, изобразявайте птици със звуци и движения, играйте на въображаема топка, радвайте се, тъжете.
Децата с удоволствие изобразяват различни скици към музиката.
Опитвам се да комбинирам всички класове с един сюжет въз основа на темите, които са обединени в блокове: „Сезони“, „Животни“, „Герои от приказките“ и други. Елементи от етюди намират своето място в празнични драматизации, представления, хороводни игри.
3. Изразително четене-
Речевите упражнения заемат голямо място в часовете по музика. Това са стихчета за броене, детски песнички, вицове, гимнастика за пръсти. Моите ученици много обичат да поставят различни детски песнички. Когато ги научим наизуст, ние се разделяме на роли и получаваме мини-спектакли. Например „Като баба Наташа ядохме вкусна каша“, „Робин-Бобин-Барабек“, „О, колко е страшно страхливото зайче“ и др.
4. Игри - драматизации, кръгли танци, драматизации на песни -
Когато учат песни, децата запомнят думите по-добре, ако движенията са съобразени с тях. Освен това самите ученици избират тези движения. Разбира се, децата от по-младите групи няма да могат да направят това. Те повтарят всички жестове на учителя и по този начин се научават да измислят свои собствени движения в бъдеще. Започвайки от средната група, на децата могат да се дават задачи: „Нека помислим как можем да продължим да показваме движенията на този кръгъл танц?“, „И аз бих го направил така“.
Ярък пример е песента "Две весели гъски". Учениците сами измислят движенията - „скриха се в жлеба“, „баба крещи“, „поклониха се на баба“, „изпънаха шии“ и други.
В по-възрастните групи децата, без подкана на учителя, измислят кръгли танцови движения или танцови елементи на различна музика.
Игрите с музикална драматизация трябва да са достъпни за децата
изображения и съдържание на дейността.
Първо децата слушат избраното за драматизиране произведение
начало до край. Обсъждаме работата като цяло и индивидуално
герои, техния характер. Децата са поканени да изберат своето изображение.
След това научаваме текста и пристъпваме към изпълнение.
5. Игра-импровизация на музикални инструменти-
Как могат да се използват театралните и игрови дейности при обучението на децата по музикални инструменти?
Използвам тази техника, съчетавайки я с развитието на речта. С децата си спомняме и разказваме приказки, истории, различни истории. След това предлагам да озвучите героите с различни инструменти. Децата сами избират един или друг инструмент и с моя подкана решават как да свирят (тихо или силно, бавно или бързо и т.н.). Например „Приказката за пилето Ряба“: дядо и жена се характеризират с дървени лъжици, пиле с дрънкалка, мишка с дрънкалка, яйце се бие - удар на тамбура, плачещ дядо и баба - лула и други подобни. Всеки педагог е свободен да избира инструментите по свое усмотрение. Музикалната приказка е придружена от свирене на пиано или фонограма, а децата, слушайки музика, играят заедно с музикални инструменти, като същевременно спазват ритъма, темпото и нюансите. Изобщо се получава приказка, разказана от шумен оркестър. Учениците наистина харесват такива шумови оркестри и в следващите класове те сами предлагат да озвучат тази или онази приказка или история. Понякога, заедно с децата, ние сами измисляме сюжета на историята и го бием. Започвам да прилагам такова обучение по свирене на музикални инструменти от средната група.
6. Постановка на спектакли, приказки, драматизации -
Подготовката за представление изисква известна подготовка. Първо запознавам децата със сценария, обсъждам го, характеризирам героите. Следва процесът на заучаване на песни и танци, избрани за представлението. Разпределят се роли и се учат думи. Подбира се музика, децата научават по-добре ролята на определена музика и дори започват да импровизират. Родителите участват в представлението. Консултирам се с тях и те са щастливи да помогнат в създаването на костюми и декори. И накрая се показва представлението. Децата на представлението (по мое наблюдение) имат голям емоционален подем, възпитава се чувство за отговорност.
В по-младите групи главните роли се играят от възрастни - възпитатели и дори включваме родители, а децата играят заедно с тях. Но по-малките ученици тук не са зрители, а пълноправни участници в представлението. Започвайки от средната група, избирам най-простите сценарии с роли за деца. В старшите и подготвителните групи моите ученици са независими актьори.

В резултат на прилагането на тази техника децата се научават да изграждат взаимоотношения, да разрешават конфликтни ситуации, да анализират собственото си поведение и поведението на другите и да правят изводи. Може да се твърди, че музикалната и театрална дейност е източник на развитие на чувства, дълбоки чувства и открития на детето, развива неговите творчески способности, въвежда го в дълбоки ценности. Това е конкретен, видим резултат.

В процеса на наблюдение на дейностите на децата в предучилищна възраст открих, че децата не са достатъчно запознати с произведенията на детската художествена литература, имат ограничен речник, много от тях нямат умения за съгласувана реч, някои не знаят как да изграждат отношения с връстници и възрастни. Интервютата с родителите показаха, че в много семейства традициите на семейното четене са загубени и причината за това като правило е заетостта на родителите.

След провеждане на педагогическа диагностика на деца в подготвителната група за училище, за да се определи нивото на развитие на театралните умения и способности на децата, установих, че:

- децата нямат постоянен интерес към театралната дейност;

- не винаги знаят как правилно да оценяват действията на актьорите в театралните дейности;

- лошо владеене на изразителността на речта;

- не са напълно способни да съчувстват на героите от приказките, реагирайки на действията на героите;

- не винаги е възможно да свикнете с създадения образ, да го подобрите, да намерите най-изразителните средства за въплъщение, като използвате изражения на лицето, жестове, движения.

След като анализирах резултатите от установяващата диагностика, стигнах до заключението, че децата от моята група проявяват слаб интерес към театралните дейности, слабо владеят изразителността на речта, способността да разбират емоционалното състояние на друг човек и да изразяват собственото си, способността да свикнете със създадения образ и използвайте мимики и жестове.

Реших да насоча вниманието си към музикалните игри с приказки.

Децата от всички възрасти обичат да играят, играта е част от живота им. В същото време те много обичат да се превръщат в някого или нещо. Малките деца са прекрасни актьори - щом някое от тях облече поне част от костюм, веднага влиза в образа.

Започвайки да се занимавам с театрални и игрови дейности, срещнах редица трудности:

- скованост на децата;

– неувереност в правилността на избраните движения;

- децата не знаят как да изобразят този или онзи герой;

- затрудняват се да предадат различните състояния на героите;

- за децата е трудно да съчетават реч и движение, пеене и движение;

- трудно се овладява мимика и пантомима.

Затова си поставих следното мишена:създаване на условия за разкриване на творческия и артистичен потенциал на детето чрез използване на театрални приказни игри в часовете по музика.

За постигане на тази цел, следното задачи:

- запознаване на децата с театралното изкуство;

- обогатяване и активизиране на речника на децата;

- стимулиране на желанието да се търсят изразителни средства за създаване на игрови образ (мимики, движения, жестове, интонация);

- развитие на морални, комуникативни и волеви качества на човек: общителност, доброта, отзивчивост, учтивост, способност да се доведе делото до края;

- поддържане на желание за участие в празници и забавления, да се чувстват свободни и спокойни във всяка среда.

Реших да реализирам тези задачи чрез образователната област „Художествено-естетическо развитие“ и интегрирането на образователни области:

- Когнитивно развитие. Разширяване на хоризонтите по отношение на театралните дейности (в процеса на опознаване на света около нас, отношение към другите хора).

- Развитие на речта. Развитие на речта на децата в процеса на театрална дейност (лексикална страна, граматична структура на речта, съгласувана реч, разширяване на речника), развитие на свободна комуникация с възрастни и деца в процеса на театрална дейност. Създаване на предметно-развиваща среда: проектиране на театрална зона; производство на паравани, маски; шиене на костюми; рисуване на маски, билети и плакати с деца; изработване на кукли за пръстов театър; настолен театър; производство на театър от меки, гумени играчки, театър "Би-ба-бо", производство на декори за различни приказки; производство на мнемонични таблици (за ефективно запаметяване и възпроизвеждане на сюжета на произведението).

Набелязах основното принципикоето формира основата на опита:

1. Принципът на целенасочеността.

2. Принципът на систематичност и последователност.

3. Принципът на достъпност.

4. Принципът на визуализация на обучението.

5. Принципът на интегрирания подход.

6. Принципът на възпитание и развитие на образованието.

7. Принципът на силата.

- разглеждане на илюстрации, пощенски картички, посветени на театъра, разказ за театъра, за театралните професии;

- гледане на куклени представления, поставени от възпитатели, и беседа за тях; отразяване на впечатленията им в самостоятелно художествено творчество: рисуване, моделиране, разиграване на сценки в детската градина и у дома;

- изпълнение на различни творчески задачи за развитие на пластичността на децата, интонационната изразителност на речта, упражнения за развитие на дикция, изразителни изражения на лицето, ритмични минути (логоритмика); игри с театрални елементи; скеч игри; разиграване на стихове, ситуационни игри-истории с елементи на театрализация; преразказ на приказки с помощта на мнемотаблици.

Започнах с това, че обърнах голямо внимание на игровата и театралната дейност в часовете по музика, където всяко дете може да се пробва в ролята на: страхливо зайче, ядосан вълк, хитра лисица, предпазлива мишка и др.

Постепенно музикалните игри прерастват в игри с приказки. Например: „Вълк и седем деца“ (от колекцията на А. Н. Зимина „Игри с въображение и упражнения“); „Магазин за играчки“ (от колекцията на М.А. Михайлова „Развитие на музикалните способности на децата“); „Натруфен човек“ (от колекцията на Л. А. Блохина „Започваме нашия концерт“) и др.

НА. Метлов пише: „Музикалните приказни игри заемат голямо място в живота на детската градина. Те имат огромно образователно въздействие върху децата, допринасят за развитието на художествен вкус, певчески умения, предизвикват радостни емоции, допринасят за развитието на двигателната сфера, творческата дейност.

Театралното изкуство изисква от изпълнителя умения за превъплъщение. И ако говорим за театралната дейност на предучилищна възраст, тогава тя има специален отпечатък - свободен игрови характер, който се запазва дори когато определен игрови сюжет се играе от деца. Реалността предоставя богата храна за въображението. Децата получават огромна маса от впечатления от света около тях, които се стремят да превърнат в живи игрови образи и действия.

Съветският психолог Л.С. Виготски пише: „Театрализацията е често срещан вид детско творчество, което се проявява в голямо разнообразие от форми - както като композиции, импровизация на кратки сцени, така и като постановка на готов литературен материал. Децата са привлечени от вътрешното, емоционално богатство на литературните сюжети, специфичните активни действия на героите.

Когато започнах да въвеждам елементи от приказни игри и театрални сцени в часовете по музика, забелязах, че децата започнаха да се променят. Сковаността, нерешителността, срамежливостта започнаха да изчезват. По време на театралните игри се опитах да дам на децата свободата да избират движения за импровизация. Такава свобода имаше благоприятен ефект върху развитието на детската активност.

Постепенно започнах да въвеждам музикални приказни игри в матинетата. Например: сцената „Коя мама е по-добра?“ Включих в матине, посветено на деня на 8 март; етюдът "Спор за зеленчуци" - на есенния празник и много други. Постепенно започнах да усложнявам музикалните приказни игри и да ги въвеждам в матинета.

По време на представлението създаваме истинска празнична театрална атмосфера - поканените купуват билети на касата, децата-контрольори ги проверяват и раздават подготвени програми. Редовни гости на нашите представления са деца от по-млади групи, родители, служители на детската градина. След представлението провеждаме дискусия, на която децата оценяват своите успехи и неуспехи. По време на преценка, разговори можете да разберете колко критично са в състояние да се отнасят към собствената си игра. Насочвайки разговора в правилната посока, се опитвам да посоча основните грешки и недостатъци, но в същото време хваля децата, отбелязвам най-интересните моменти от представлението. Многократно ставахме участници в регионални състезания, в които ставахме дипломанти.

Образователните възможности на театралната дейност са огромни: нейният предмет не е ограничен и може да задоволи всякакви интереси и желания на детето. Участвайки в него, децата се запознават със заобикалящия ги свят в цялото му многообразие – чрез образи, цветове, звуци, музика, а въпросите, умело поставени от учителя, ги насърчават да мислят, анализират, правят изводи и обобщения. Смятам, че работата по театралните дейности в детската градина е успешна, защото в душата на всяко дете има желание за свободна театрална игра, в която възпроизвежда познати литературни сюжети, именно театралните дейности помагат на детето да предаде своите емоции, чувства , желания и възгледи, както в нормален разговор, така и публично, без да се смущават от публиката. Считам за важно в работата си да се занимавам с деца всеки ден – това е игра и всяко дете може да живее и да се наслаждава на нея.

В процеса на работа децата буквално се трансформират пред очите им, стават свободни, освободени и ако умело задават въпроси, се научават да мислят, анализират и предлагат своите идеи. Моята задача като учител по практика е да насърчавам детето „Виж, изненадай се, разкажи“.

Вярвам, че театралната дейност на децата ми помага да решавам много педагогически задачи, свързани с формирането на изразителността на детската реч на интелектуалното и художествено-естетическото възпитание. Всяка приказка, театрална игра е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития, начин за запознаване с духовното богатство.

Като учител за мен е много важно в един свят, наситен с информация, нови технологии, детето да не губи способността си да познава света с ума и сърцето си, изразявайки отношението си към доброто и злото, да може да познава радост, свързана с преодоляване на трудностите в общуването, неувереност в себе си. Стойността и ползите от извършването на театрална дейност са очевидни, т.к. тясно свързани с други дейности - пеене, движение на музика, слушане, рисуване и др. Необходимостта от контакт и систематизирането му в единен педагогически процес е очевидна.

Докато правех театрални дейности с деца в процеса на наблюдение, обърнах внимание на следното:

1. Децата разшириха и задълбочиха знанията си за света около тях.

2. Разширен речников запас.

3. Децата станаха по-спокойни, имаше желание да участват в игри за драматизация, театрални представления, да бъдат активни и инициативни.

4. Децата започнаха да развиват морални, комуникативни и волеви качества на човек (общителност, учтивост, чувствителност, доброта, способност да доведат до край обща кауза или роля), бяха установени отношения на сътрудничество и взаимопомощ, чувство за се появи колективизмът.

5. Децата започнаха да пеят песни, танци, стихове по-емоционално и по-изразително.

6. Появи се способността да изразявате разбирането си за сюжета на играта и характера на героя (в движение, визуална дейност, реч).

7. Децата имаха желание да измислят, да разкажат приказка, история, да съчинят танц и др.

8. Участието на родителите в създаването на атрибути, костюми, декори също изигра положителна роля: възрастните и децата започнаха да се чувстват като един екип, страстен за важен въпрос.

Децата показаха положителни промени, които могат да бъдат сравнени според резултатите от първоначалните характеристики на детето и характеристиките до края на периода на обучение. Освен това такава характеристика може да бъде дадена както от родители, така и от възпитатели. Намирам работата за развитие на творческите способности в театралните дейности за интересна и вълнуваща, отваря творческите възможности на децата.

Комлева Вероника Викторовна

Кандидат на педагогическите науки, научен сътрудник във Федералната държавна бюджетна научна институция "Институт за художествено образование и културология" на Руската академия на образованието.

Анотация:

Статията разглежда творческото развитие и участието на по-младите ученици в музикално представление. Това е специална сфера на дейност, в която детето може да се прояви и реализира. Музикалният театър и процесът на подготовка на пиеса или представление е един от начините за идентифициране на талантливи и надарени деца. Театралното музикално представление за учител е възможност за диагностициране на творческото ниво на развитие на децата, за определяне на показатели по скала на надареност. Репетиционният период и музикалното изпълнение е начин за проверка и изграждане на показатели за скалата на таланта и надареността на творческото израстване на детето и учителя.

Публикацията е изготвена в изпълнение на държавно задание 2015/Р9

Защо театърът е толкова важен за едно дете? Тъй като предметите, насочени към художествено-естетическото развитие на детето в процеса на обучение, са принудени да включват всички системи на възприятие на детето. Заниманията по предмета „Музикален театър” спомагат за по-ефективното включване на сетивните системи на детето в учебния процес. V. Oaklander в своя труд „Прозорци към света на детето” посочва, че чрез зрението, слуха, докосването, вкуса и обонянието ние осъзнаваме себе си и сме в контакт със света. В бъдеще започваме да действаме механично, отдалечавайки се от емоциите. Разумът измества емоциите, но разумът е само един от компонентите на нашето същество, който трябва да се развие в детето и да се използва в тяхната цялост. Нека се опитаме да напуснем ума и да се върнем към чувствата. Развивайки една от сензорните системи на детето, учителят като че ли изключва другата. Рисуваме и извайваме, мълчаливо и мълчаливо слушаме музика, скръстили ръце на бюрото, експериментирайки с извличане на звукови ефекти, звуци, без да предаваме чувствата си. Н. Басина и О. Суслова твърдят, че музиката е видима и невидима. Музиката генерира движение, а природата на детето моментално реагира на импулсите, идващи от нея. Детето може да докосне, види, чуе музика, тъй като музиката е абстрактна, но много чувствена. Детето е по-отворено към възприемането на музика, цветове, думи. В неговите ръце всичко това се стреми да преодолее своята нематериалност и да се въплъти, да придобие плът, да стане видимо, живо. С. Кожохин описва в работата "Пътуване в света на изкуството" за положителния опит в класната стая с по-младите ученици за развитието на вкусови умения и форми на миризма. При дете миризмата и вкусът могат да бъдат изразени чрез цвят, определени линии, звуци и хореографски импровизации. Много учители използват асоциативно рисуване, пластични фантазии, импровизиран шум. Това е основата на релаксацията, медитацията в психотерапевтичната практика. Асоциативното импровизирано може да се използва за тестване и като допълнение към диагностичното проследяване. Всеки театрален урок включва тренировъчен блок, репетиционен блок и творческа импровизация като вид индивидуално тестово проучване. По време на курса има две релаксиращи почивки. Това са колективни хореографски мини-блокове, които са насочени към промяна на вида дейност и обмен на информация. В края на урока преглед и групова дискусия. Урокът е разделен на няколко етапа: Психологическо настроение - адаптация. Музикален поздрав. Проверка на домашните. Разговор, презентация, настроение за усвояване на нов материал. когнитивен блок. Пътуване в страната "Театър". Учебен блок. Въведение в новия материал. Музикална пауза. Творческо търсене, активно разработване на нов материал, опит и експеримент за създаване на нов образ. Практически блок. Репетиционен момент. Обсъждане, гледане, колективно откриване на едно изображение. Демо блок. Релакс-пауза Музикално-хореографска пауза. Идентифициране на творческа и емоционална активност. Обсъждане на индивидуални и колективни домашни работи. Блок тест - завършване на урока. Всеки от блоковете: познавателен, обучителен, практически, демонстрационен, блок тест съдържа голям илюстративен материал. Това са битови предмети, медийно показване на откъси от музикални и театрални представления, запознаване с произведения на изкуството, запознаване с бита и традициите на родния край, историята и културата на различни народи. Музикалните паузи са психо-емоционална почивка за деца по теми от любими музикални произведения от минали класове, които се връщат към минали теми с рефрен. Репетиционният момент е най-любимата част от урока, където децата се чувстват творци и личности. Творческото търсене на характера на изобразения герой, изпитанието на себе си като художник, дизайнер на костюми, музикант на шумов оркестър, актьор издига детето на ново социално ниво. Чувства се по-нужен, значим, зрял, полезен. Театралното обучение има основно предимство пред другите форми на обучение и извънкласни дейности, защото се гради изцяло върху творческото търсене на учителя и детето, а след това и върху създаването на театрален продукт. В часовете по предмета "Музикален театър" за ученици от Георгиевската гимназия в град Егориевск, колективният характер на пеенето като цяло и като най-достъпната форма на запознаване с красивото, благодарение на наличието на специален музикален инструмент "глас" във всеки човек, се развива. Най-активната и забавна форма за запознаване на учениците с изкуството в училище е интегрирането на вокалното обучение с театъра под формата на постановка на училищни мюзикъли. Работата по мюзикъла се оказа много вълнуваща, интересна за учители, деца от различни възрасти и родители. Ето защо беше решено да се ангажира тази работа с деца от първи клас. За постигане на тази цел е избрана програмата за извънкласни дейности „Детски музикален театър“. Театралната дейност за деца е специален свят, нека си припомним откъс от разговор между Константин Сергеевич Станиславски и Наталия Илиничная Сац: „Мислили ли сте някога колко добре би било да започнете да създавате детски театър от детството? В крайна сметка всяко дете има инстинкта да си играе с прераждането. Тази страст към прераждането у много деца понякога предизвиква недоумение дори у нас - професионалните художници. Има нещо в педагогиката, което убива тази детска смелост на инициативата и чак тогава като възрастни някои от тях започват да търсят себе си на сцената. Но ако тази празнина бъде премахната, ако талантливите деца се обединят в детски театър на върха на детското творчество и оттогава се развият естествените им стремежи - представете си какво тържество на творчеството може да бъде постигнато от техните зрели години, какво единство на стремежи. Некрасова Л.М. за работа с деца с подкрепата на персонала на Интеграционната лаборатория на FGBNU IChOiK RAO. и Комлева В.В., учителят на гимназията "Свети Георги" Басова И.С. създаде програма за театрално развитие на децата. Образователната област на програмата "Детски музикален театър" е изкуство. Новите образователни стандарти поставят по-високи изисквания към участниците в образователния процес. Една от най-важните педагогически задачи е повишаването на общото културно ниво на учениците, както и формирането на естетически вкус и потребност от духовна култура. Запознаването с изкуството допринася за възпитанието на убежденията и духовните потребности на детето, формирането на неговия художествен вкус. Тъй като художественият опит винаги е субективен, личен опит, ученикът трябва не само да асимилира, научи, запомни тази или онази информация, но и да обработва, оценява, изразява отношението си към нея. Тоест, за познаването на изкуството не е достатъчно да овладеете определен набор от умения, познаването на изкуството е възможно с помощта на езика, който говори самото изкуство. Една от формите за активно включване на децата в света на изкуството е детският музикален театър като форма на допълнително образование. Театралната форма предполага подкрепа и тясна връзка с естетическия цикъл на учебните предмети; ви позволява напълно да реализирате творческия потенциал на детето; допринася за развитието на цял набор от умения, активно възприемане на различни видове изкуство. Образованието чрез театър включва развитие на пълноценно възприемане на изкуството, разбиране на езика на изкуството и неговите специфики. Н. П. Курапцева и Л. Г. Сурина пишат за това в работата си „Нашият приятел-театър“. Развитието на сетивното възприятие, фантазията, емоциите, мислите в процеса на въздействието на изкуството върху човек се дължи на цялостно преживяване и разбиране в изкуството на явленията от живота. Чрез това цялостно преживяване изкуството формира личността като цяло, обхващайки целия духовен свят на човека. Участвайки в театрализацията, децата получават незаменим творчески опит. В хода на работата се използват различни упражнения, които допринасят за развитието на комуникативните умения на децата, като установяване на контакт помежду си, способност за взаимодействие с връстници, отстъпване и ограничаване на техните импулси, избор на партньор за съвместни дейности, изпълнява определени определени действия, постига изразителност на сцената. По време на репетиционния период децата се учат целенасочено да запомнят и възпроизвеждат думи, понятия, монолози, появява се умението за установяване на семантични връзки между обекти, обемът на паметта и вниманието се разширява, вербалната памет непрекъснато се развива. Работата с музикални произведения, пеенето, участието в шумов оркестър стимулират взаимодействието, позволяват да повишите нивото на внимание, да допринесете за възникването на чувства, раждането на нови образи. Пластиката и хореографията дават възможност на детето активно да се изразява невербално, да осъзнава своята индивидуалност, да разкрива често скрити творчески възможности. Творческата лаборатория е гръбнакът на класа по музикален театър, защото разкрива нещо уникално във всяко дете. Изявата на детската индивидуалност се проявява като творчески акт. Е.А. Яковлева посочва: „Творчеството не е нищо друго освен осъзнаване от човек на неговата собствена индивидуалност. В зависимост от областта, в която и с помощта на какви средства се осъществява това представяне, можем да говорим за конкретни видове творчество. Детето е социално същество, неговата уникална индивидуалност трябва да бъде показана, представена на другите хора. В урока се използва методът за идентифициране с това, което детето рисува, озвучаване на изображението и анимация в движение. Децата изпитват трудности, но не се отказват. Търсенето продължава отново и отново, докато дойде успехът, одобрението на учителя и връстниците и самодоволството на детето. Често децата подсилват последващите си усещания с рисунки. Предметът "Музикален театър" е свят на приказки и фантазия, свят на прекрасни трансформации за дете, така че цялата методика на обучение трябва да бъде изградена върху моменти на импровизирани емоционални и зрителски акценти. Самият учител трябва да е творец и да кара децата да творят. Какво може да бъде по-невероятно от звуците на музика и по-вълшебно от представление в театъра. Но това е предмет и учителят има определени задачи и образователни цели - да запознае децата както с театъра, така и с жанровете на музикалния театър. Но най-важното е да обясним на детето какво е творчество, да научим децата да творят, да направим творчеството за децата необходимо като въздуха, а придобития опит като житейски компас.Театърът съчетава всички изкуства, децата могат да опитат себе си в различни видове творчество. И учителят е този, който поема мисията да открие новото за детето и новото в него. Колкото по-рано се разкрие надареността на детето, толкова по-ясен е индивидуално-творческият път на развитие и в общата посока на образователния процес за учителя. Има много надарени деца, дори и по-талантливи, но те не се забелязват, не се включват, не се разбират, не се разкриват докрай. Основният компонент на музикалния театър е театралната игра. Театралните игри са от особено значение, те са както в сферата на обучението, така и в областта на възпитанието. Темите и съдържанието на тези игри обикновено отразяват явленията от заобикалящата действителност, които са разбираеми и близки до децата, разкриват навиците, характера, познатите образи на животни, птици, самите деца и техните действия. Играта е най-близката форма на дейност за деца в предучилищна и начална училищна възраст. Театрализацията и музиката определят развитието на играта, задълбочават образите, създават подходящо настроение. Импровизирайки в класната стая, детето играе и активно се движи, слуша музика и се занимава с търсещи дейности. Наличието на игрови изображения, интерес към играта, емоционалната история на учителя преди задачата, като вид методическа техника, изразителна музикална илюстрация и театрални скици позволяват на децата да дадат своите индивидуални нюанси в изпълнението на театрални роли. са особено широко използвани за идентифициране на изображения и търсене на знаци на предмети, познати на децата. Игри в различни видове и варианти се провеждат на всички етапи от работата по подготовката и създаването на творчески продукт. В по-напреднал етап от развитието на въображението на детето играта стимулира необходимото у него доброволно импровизационно действие. Несюжетните игри може да нямат конкретна тема, но в такива игри има елементи на призиви, танци, хващане, състезание, изграждане и възстановяване на играта с предмети и играчки. Това е много полезно за намиране на характера на герой. Така се появява необходимата яркост на играта. Тази страст към играта допринася за по-нататъшното развитие на творческата дейност и развитието на способностите на децата. Изразителността на движението, солирането и рецитацията на децата зависи от емоционалното оцветяване на сюжета, което се дава от учителя. Въвеждайки децата в нова сюжетна игра, задача за търсене или скица, учителят трябва първо да заинтересува децата, да разкаже съдържанието и да характеризира изображенията. Необходимо е през цялото време да се насочва вниманието на децата към възприемането на произведението като цяло и промяната в оценката на характера на героя. Програмата "Музикален театър" въвежда детето в света на театъра и го учи на актьорско майсторство. Тази програма е тествана в гимназията "Св. Георги" в Егориевск и в лицея за ранно развитие "Галеас". При съставянето на всяка програма трябва да се има предвид, че децата и родителите са настроени за дългосрочно обучение. Това е цялостен образователен процес за деца и възрастни, насочен към получаване на нови знания, умения и творчески опит. Програмата трябва да бъде мобилна и модулно-конструктивна, да може да включва допълнителни раздели и нови методи. Трябва да се обърне голямо внимание на релаксиращите почивки, крайните релаксации, арт терапията, индивидуалните образователни маршрути, стъпки, творчески и експериментални нива. Всяка творческа дейност трябва да започне с игра, с най-естественото състояние на детето, което ще помогне за установяване на контакт, определяне на необходимия комфортен климат и ще помогне за увличането на децата. В часовете по театър от предмета „Музикален театър“ децата се запознават с драматичния и музикалния театър, научават за професиите, свързани с театъра, опитват се да решат какво биха искали да правят – да се пробват като актьори или да участват в оркестър, направете осветление или декор. В резултат на педагогическо наблюдение, анкетиране, диагностика на теста за таланти се идентифицират три групи деца: деца с нормално възрастово художествено развитие; творчески активни деца с развити артистични способности; надарени деца. За всяка група учителят избира творчески задачи, за да засили творческата активност на децата. Освен това поетапните задачи се комбинират в единен маршрут за решаване на образователни проблеми, резултатът от който е музикално изпълнение. Занятията, репетиционният период по предмета „Музикален театър“, игровите задачи по време на часовете, творческите домашни работи на децата помагат на учителя да разгледа зърното на творческия талант във всяко дете, да разкрие неговия талант. Театралното музикално представление е начин за диагностициране на творческото ниво на развитие на децата, определяне на показатели по скала на надареност. Репетиционният период и музикалното изпълнение е начин за проверка и изграждане на показатели за скалата на таланта и надареността на творческото израстване на детето и учителя. Това е начин за включване на родители и възрастни в образователния процес и участие в творчески конкурси за възрастни заедно с деца, едно от които е творческото развитие на възрастните и самостоятелно участие в конкурси-ревюта за създаване на театрални костюми, декори, грим . Особено популярно сред децата и възрастните е участието в конкурсите „Бабина ракла“, „Забравена вещ“. В процеса на работа на учителя по създаването на творчески продукт предметите от художествено-естетическия цикъл се интегрират на ниво междупредметни връзки, което позволява да се формират в единство съдържанието, оперативните и мотивационните компоненти на образователната дейност . Развиват се духовността на личността, творческите способности на детето, умението да вижда и създава красота. По този начин има възпитание на хармонична многостранна личност, развитие на нейния творчески потенциал и общ културен мироглед, способен активно да възприема изкуството. За развитието на детето се изпълняват следните задачи: формира се цялостен поглед върху изкуството; формират се умения за творческа дейност; разширяване на представите за понятията общо и специално за различните видове изкуство; формират се умения и способности в областта на актьорското майсторство, вокалното и хоровото изпълнение; продължаване на работата по подобряване на нивото на изпълнителските умения: да могат да прилагат придобитите знания на практика. Реализират се възпитателни задачи: Има принос за възпитанието на художествено-естетически вкус, интерес към изкуството; Развийте способността за активно възприемане на изкуството. Изпълняват се задачи за развитие: създаване на условия за реализация на творчески способности; развиват се паметта, доброволното внимание, творческото мислене и въображението; разкриват се и се развиват индивидуалните творчески способности; се формира способността за саморазвитие на художествените ценности. Обучението по предмета „Музикален театър” се осъществява на следните принципи: - единство на емоционално и съзнателно; - цялостно обучение и развитие на учениците. Водещ методически похват в класната стая е методът на художествената импровизация. Всички класове съчетават два основни вида дейности: разговор за спецификата на театралното изкуство (това е разглеждане на репродукции, картини, снимки и видео материали, с помощта на които децата формират представа за театъра като изкуство форма, особености на театъра) и игра (контактни, сюжетно-ролеви игри). Под формата на игра те се запознават с нови видове дейности, придобиват умения за творчески действия.свирят на музикални инструменти, танцуват и др. ). Това дава възможност на детето да „разкаже“ за себе си, да се опознае и да се научи да действа в екип. Като основен метод за развитие на творческите способности е избрана импровизация: Хореографска импровизация (спонтанен танц - изпълнение, съставяне на танцови композиции по зададена музикална тема); имитация на движения (чрез пластичността на тялото за предаване на всяко изображение); театрализация (постановка на отделни епизоди), импровизация по зададена тема (творчески задачи, етюди за развитие на творческото въображение); Инструментална импровизация; Импровизация на съпровода на музикално произведение чрез звукови движения (пляскане, тропане). Класовете по сценична грамотност започват с култивирането на способността за организиране, тихо, като се вземе предвид присъствието на партньори, за да се разпределят на сцената. Думата на сцената трябва да звучи отчетливо, ясно да предава идеята, да бъде емоционално наситена - това диктува подходящата работа върху думата: класове по техника и логика на речта, практическо овладяване на словесни действия. Класовете задължително включват упражнения за развитие на артикулация, дикция (игри за говорене, усуквания на езици, усуквания на езици), игри и упражнения за дишане на речта (упражнения за устни, език), както и дихателни упражнения. Упражненията за развитие на интонационната изразителност на речта са много важни (задачи за рецитиране на поетичен текст от името на различни приказни герои, рецитиране на музика, ритмично рецитиране. Задължително е да се включат четене и възпроизвеждане на фрагменти от приказки; озвучаване на приказка приказки със звукови инструменти, които децата могат да направят сами у дома.Много внимание се отделя на вокално-хоровата работа (упражнения за развитие на певческия дъх и глас, музикални игри, работа с песенния репертоар, работа върху изразителността на изпълнението), както и слушане на музикално произведение и създаване на неговия пластичен образ (музикални и ритмични упражнения), изучаване на танцови композиции с възпроизвеждане на текста на песните, поставяне на песни. След изпълнение на основните задачи младите ученици се нуждаят от почивка-пауза. С голямо удоволствие, децата изпълняват упражнения за постигане на мускулна свобода, с помощта на които придобиват умения за правилно сценично поведение; забавни музикални физически тренировки, където танцови движения се показват за тях от анимирани герои. Основната тестова задача за учителя и децата е театрално представление. Когато работите върху постановката на представление, препоръчително е участниците да се разделят на следните групи: - солисти: тази група включва деца с достатъчно високо ниво на развитие на музикалните способности, както и деца с вокални способности или перспектива за тяхното развитие ; - актьорска група: главните герои на сцената; - танцова група: деца с добри пластични способности - детски шумов оркестър: в тази група могат да участват деца, които по различни причини се нуждаят от по-дълъг период на овладяване на сценична грамотност. Всички тези малки групи са мобилни, по време на следващите продукции децата могат да бъдат прехвърляни от една група в друга.С голямо внимание и ефективна помощ, семейството на участниците, приятелите и възрастните са включени в творческия процес. Включването на родителите в творческия процес на изработка на костюми и декори с техните деца е един от начините семействата и училищата да се обединят. Класовете по музикален театър не се възприемат от учениците като традиционни уроци, за тях това е празник, възможност да покажат своите способности, да бъдат креативни, да се усмихват, да се смеят, да се шегуват. Благодарение на спокойната атмосфера, която цари в класната стая, децата получават заряд от отлично настроение и са готови да създават красиви неща отново и отново. В хода на работата бяха подготвени спектакли - мюзикъли по мотиви от приказката на братя Грим "Пепеляшка", Н. Носов "Не знам", А. С. Пушкин "Приказката за рибаря и рибката", А. Филатов "За Федот стрелецът, млад смел човек", И. Басов "Ние сме деца на галактиката", "Люляк на победата". Така се раждат театралните представления, децата се развиват творчески и се разкриват надарени деца. Предметът "Музикален театър" беше въведен в допълнителното образование на МОУ "Георгиевска гимназия" в Егориевск. Новите театрални методи дават възможност за повече гъвкавост при разтоварване и организиране по нов начин на пренаситеното образователно пространство в училище. По този начин се решава една от задачите за промяна на пренаситената учебна среда на дете в начално училище. Разработват се нови театрални форми и видове класове с по-малки ученици. Учебният материал използва методи за придобиване на творчески умения на театралните професии. Деца и възрастни получават безценен творчески опит. Най-пълно се разкрива и използва потенциалът на световното музикално, изобразително и театрално изкуство.

ЛИТЕРАТУРА

1. Баркова A.M. Социално-педагогически фактори за възпитание на децата чрез фолклор. - М., 2000. 2. Басова И.С. Музикален театър --- представление на конференция "Развитие на допълнителното образование в училище" Е., 2013г. 3. Божович М.И. Личност и нейното формиране в детството. - М., 2002. 4. Ветлугина Н.А. Музикално развитие на детето. 5. Доронова Т.А. Развитието на децата в театрални дейности. - М., 2001. 6. Сорокина Н.Ф. Театър – творчество – деца. - М., Аркти, 2002. 7. Яковлева Е. Насоки за учителите за развитие на творческия потенциал на учениците. - М., 1998. 8. Извънкласни дейности на учениците. Методически конструктор: ръководство за учителя. Д.В.Григориев, П.С.Степанов.-М .: Просвещение, 2010. - 223с. – (Стандарти от второ поколение). 9. Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А. и т.н. Детски музикален театър. Програми, разработка на класове. Волгоград, "Учител", 2009. 10. Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. М., 1991. 11. Проблеми на режисурата на детския театър. М., 1998 12. Griner V.A. Ритъмът в изкуството на актьора. М., 1992 13. Дмитриева Л. Методи на музикалното възпитание в училище. М., 1987 14. Ершова А.П. Уроци по театър в часовете в училище. М., 1992. 15. Клюева Н.В. Ние учим децата как да общуват. Ярославъл, 1996. 16. Михайлова М. Развитие на музикалните способности на децата. М., 1997 17. Михеева Л. Музикален речник в разкази. Москва.: Всесъюзно издателство "Съветски композитор", 1984 г. 18. Субботина Л.Ю. Развитието на въображението при децата. Ярославъл, 1996 19. Шилгави В.П. Да започнем с играта. Л., 1980. 20. Вестник "Бюлетин на образованието на Русия" № 7/2006 г.

Съдържание: Музикален ръководител Оборудване на музикалната зала Театрално и музикално студио "Златен ключ" - театрални фантазии, детско творчество - инструментално музициране Нашите звезди Творчески екип Ние - художници Сътрудничим Нашите награди Заключение Архивни материали

Музикален ръководител Завършил Магнитогорския музикален колеж "Глинка" през 1975 г. със специалност хоров диригент, преподавател по солфеж. 35 години педагогически стаж. Най-висока квалификационна категория. Моето педагогическо кредо: „Детето не е съд, който трябва да се напълни, а факел, който трябва да се запали и само този, който гори, може да запали факла!“

Театрално-музикално студио "Златен ключ" Задачи: Формиране на постоянен интерес към театрални и сценични дейности Освобождаване на творческите способности на предучилищните деца Да се ​​научат децата да овладяват най-простите музикални инструменти Развиване на паметта, вниманието, мисленето и възприятието

Заключение Театралната и музикална дейност в живота на детето е не само естетическо възпитание и запознаване с културните ценности, но и ефективен начин за развитие на способностите на децата, техния път към одухотворен щастлив живот и самореализация като личност.

Архивни материали Резюме на празника „Пролетно посещение на деца в предучилищна възраст“ Резюме на празника „Пролетно посещение на деца в предучилищна възраст“ Урок по театрални дейности в подготвителната група за училище: „Лъжици за чудо“ Урок по театрални дейности в подготвителната група за училище: „Чудо Лъжици” Работен опит „Музикалният фолклор като средство за развитие на музикално-творческите способности” Опитът „Музикалният фолклор като средство за развитие на музикално-творческите способности”