Ако имате токсична връзка с любимия човек. Токсични взаимоотношения: кой ги създава, как да ги "излекуваме"? Кой са тези хора? И защо се появяват в живота ви
Иван Айвазовски. Аул Гуниб в Дагестан.
Изглед от източната страна.
1867. Маслени бои върху платно.
През 1868 г. Айвазовски предприема пътуване до Кавказ. Той рисува подножието на Кавказ с перлена верига от заснежени планини на хоризонта, панорами на планински вериги, простиращи се в далечината като вкаменени вълни, Дариалското дефиле и село Гуниб, изгубено сред скалистите планини, последното гнездо на Шамил . В Армения той рисува езерото Севан и долината Арарат. Той създава няколко красиви картини, изобразяващи Кавказките планини от източното крайбрежие на Черно море.
Иван Айвазовски и Иля Репин. Пушкин край морето
(Сбогом на Пушкин с Черно море).
1887. Маслени бои върху платно.
Централен музей на Пушкин. Пушкин, Русия.
От редица велики майстори на четката се появява майстор, който отдава целия си талант на „свободната стихия“, както Пушкин нарича морето, и става неин предан певец. Този майстор беше Иван Айвазовски.
На една от академичните изложби в Санкт Петербург (1836 г.) се срещат двама художници - художник на писалка и художник на четка. Запознанството с Александър Сергеевич Пушкин направи незаличимо впечатление на младия Айвазовски. „Оттогава поетът, който вече обичах, стана обект на моите мисли, вдъхновение и дълги разговори и разкази за него“, спомня си художникът. Пушкин говори с голямо одобрение за работата на талантлив студент от Академията на изкуствата.
Айвазовски се прекланя пред таланта на най-великия руски поет през целия си живот, като по-късно (около 1880 г.) му посвещава цял цикъл от картини. В тях той съчета поезията на морето с образа на поета.
Картината „Сбогом на Черно море“ от А. С. Пушкин е създадена в годината на петдесетата годишнина от смъртта на А. С. Пушкин. Айвазовски работи върху тази картина в сътрудничество с Иля Ефимович Репин. Репин рисува фигурата на Пушкин в тази картина, Айвазовски рисува пейзажния фон. Това е една от най-добрите картини на тема Пушкин.
През същата година друга картина на Пушкин е нарисувана на брега на Черно море. По-късно, през 1899 г., Айвазовски рисува картина на Пушкин в Крим, близо до Гурзуфските скали.
Иван Айвазовски. Пушкин на брега на Черно море.
1887. Маслени бои върху платно.
Николаевски художествен музей
тях. В. Верещагин, Русия.
На една от академичните изложби в Санкт Петербург (1836 г.) се срещат двама художници - художник на писалка и художник на четка. Запознанството с Александър Сергеевич Пушкин направи незаличимо впечатление на младия Айвазовски. „Оттогава поетът, който вече обичах, стана обект на моите мисли, вдъхновение и дълги разговори и разкази за него“, спомня си художникът. Пушкин говори с голямо одобрение за работата на талантлив студент от Академията на изкуствата.
Айвазовски се прекланя пред таланта на най-великия руски поет през целия си живот, като по-късно (около 1880 г.) му посвещава цял цикъл от картини. В тях той съчета поезията на морето с образа на поета. Картината Пушкин на Черно море е създадена в годината на петдесетата годишнина от смъртта на А. С. Пушкин. През същата година е написана друга - една от най-добрите картини на тема Пушкин - "Сбогуване с Черно море" на А. С. Пушкин, върху която И. К. Айвазовски работи в сътрудничество с И. Е. Репин. (Репин рисува фигурата на Пушкин в тази картина, Айвазовски рисува пейзажния фон).
По-късно, през 1899 г., Айвазовски рисува картина на Пушкин в Крим, близо до Гурзуфските скали.
Иван Айвазовски. Пушкин в Крим близо до Гурзуфските скали.
1899. Маслени бои върху платно.
Одески художествен музей, Одеса, Украйна.
Айвазовски имаше своя собствена установена система на творческа работа. „Художник, който само копира природата“, каза той, „става неин роб ... Движенията на живите елементи са неуловими за четката: писането на светкавица, порив на вятъра, пръскане на вълна е немислимо от природата .. , Художникът трябва да ги запомни ... Сюжетът на картините се формира в паметта ми, както при поета; след като направих скица на лист хартия, се захващам за работа и дотогава не оставям платното, докато не изразявам се върху него с четка ... "
Съпоставянето на методите на работа на художника и поета тук не е случайно. Поезията на А. С. Пушкин оказа голямо влияние върху формирането на творчеството на Айвазовски, така че строфите на Пушкин често се появяват в паметта ни преди картините на Айвазовски. Творческото въображение на Айвазовски в процеса на работа не беше ограничено от нищо. Създавайки творбите си, той разчита единствено на своята наистина необикновена визуална памет и поетично въображение.
Айвазовски се прекланя пред таланта на най-великия руски поет през целия си живот, като по-късно (около 1880 г.) му посвещава цял цикъл от картини. Картината на Пушкин в Крим край Гурзуфските скали е нарисувана през 1899 г., а преди това, през 1887 г., в годината на петдесетата годишнина от смъртта на А. С. Пушкин, две прекрасни картини на Пушкин на брега на Черно море и на А. С. Пушкин Сбогом бяха създадени с Черно море.
Иван Айвазовски. Дъга.
1873. Маслени бои върху платно.
През 1873 г. Айвазовски създава изключителната картина „Дъга“. В сюжета на тази картина - буря в морето и кораб, който умира близо до скалист бряг - няма нищо необичайно за работата на Айвазовски. Но неговата колоритна гама, живописно изпълнение беше напълно ново явление в руската живопис от седемдесетте години. Изобразявайки тази буря, Айвазовски я показа така, сякаш самият той е сред бушуващите вълни. Ураган издухва мъглата от гребените им. Сякаш през бърза вихрушка едва се забелязват силуетът на потъващ кораб и неясните очертания на скалист бряг.
Облаците в небето се разтвориха в прозрачна мокра пелена. През този хаос поток от слънчева светлина си проправя път, лягайки като дъга върху водата, придавайки на цвета на картината многоцветно оцветяване. Цялата картина е написана в най-фините нюанси на синьо, зелено, розово и лилаво. Същите тонове, леко подсилени на цвят, предават самата дъга. Трепти с едва доловим мираж. От това дъгата придоби онази прозрачност, мекота и чистота на цвета, която винаги ни радва и омагьосва в природата. Картината "Дъга" беше ново, по-високо ниво в творчеството на Айвазовски.
По отношение на една от тези картини на Айвазовски Ф.М. Достоевски пише: „Бурята ... на г-н Айвазовски ... е удивително добра, както всички негови бури, и тук той е господар - без съперници ... В неговата буря има възторг, има онази вечна красота, която изумява зрителя в жива, истинска буря..."
Иван Айвазовски. Рибари на брега на морето.
1852. Маслени бои върху платно.
„Морето е моят живот“, каза художникът. Той имаше способността да предаде движението и дъха на морето.
Айвазовски обичаше морето от детството си и успя да създаде правдив и поетичен образ на безграничните стихии, на чието романтично възприятие винаги оставаше верен.
Майсторът се отличаваше с необичайно живописно мислене. На платното художникът създава ярки комбинации, които удивляват с великолепния си декоративен звук. Възприемаш такива произведения като симфония от цветове, като песен за красотата. „Ако живея още триста години – каза художникът, – винаги щях да намирам нещо ново в морето“.
Често в картините на Айвазовски можете да видите хора, които се възхищават на величествената красота на природата. Художникът вижда в човека неразделна част от Вселената. Неговите "измислени" романтични герои са автопортрети по свой начин.
Художникът открива своя метод за рисуване по памет, дори без скици, ограничавайки се само до бегли скици с молив. Обосновавайки този метод, художникът каза: "Движенията на живите елементи са неуловими за четката: писането на светкавица, порив на вятъра, пръскане на вълна е немислимо от природата."
Като дете той играеше на бреговете на родната си Феодосия и от детството изумрудената игра на черноморския прибой потъна в душата му. Впоследствие, колкото и да рисуваше морета, все пак получаваше чиста зелена вода с лилави дантели от пяна, характерни за родния му Евксински Понт. Най-ярките впечатления бяха свързани с морето; вероятно затова той посвети цялото си творчество на образа на морето. С еднаква сила той можеше да предаде блясъка на слънчевите лъчи, искрящи върху водата, прозрачността на морската дълбочина и снежнобялата пяна на вълните.
Творбите на Айвазовски се откроиха сред творбите на съвременните художници със своите колористични качества. През 1840 г., по време на изложба в Берлин, рецензент на местен вестник обяснява повишеното звучене на цвета в произведенията на руския художник с факта, че той е глух и ням и този недостатък е компенсиран от повишено зрение.
Строгият критик И.Н. Крамской пише на П. М. Третяков: „Айвазовски вероятно притежава тайната на композирането на бои и дори самите бои са тайна; не съм виждал толкова ярки и чисти тонове дори на рафтовете на магазините на Muscat.“
Айвазовски е повлиян от холандските морски художници от 17-ти век, стига до техниката на рисуване "акварел", когато цветът се наслагва върху платното в тънки припокриващи се слоеве. Това направи възможно предаването на най-незначителните цветни тонални градации.
Айвазовски започва да рисува картина, изобразяваща небето, или както го нарича след учителя си в Художествената академия М. Н. Воробьов - въздух. Какъвто и да е размерът на платното, Айвазовски пише „въздух“ за една сесия, дори и да се простира до 12 часа подред. С такива титанични усилия беше постигнато предаването на ефирността и целостта на цветовата схема на небето. Желанието да се завърши картината възможно най-бързо беше продиктувано от желанието да не се загуби единството на настроението на мотива, да се предаде на зрителя спрян момент от живота на движеща се морска стихия. Водата в картините му е безкраен океан, не бурен, а люлеещ се, суров, безкраен. А небето, ако е възможно, още по-безкрайно.
„Сюжетът на картината“, каза художникът, „се формира в паметта ми, като сюжет на стихотворение на поет; след като направих скица на лист хартия, се захващам за работа и не оставям платното, докато Изразявам себе си върху него с четката си.”
Говорейки за своите картини, Айвазовски отбелязва: „Тези картини, в които основната сила е светлината на слънцето... трябва да се смятат за най-добри“.
Лазурно море:
1843.
Платно, масло.
Рибари на брега на морето.
1852. Маслени бои върху платно.
Национална галерия на Армения, Ереван, Армения.
Спокойно море
1863. Маслени бои върху платно.
Национална галерия на Армения, Ереван, Армения.
Иван Айвазовски. Синопска битка. Нощта след битката.
1853. Маслени бои върху платно.
Централен военноморски музей, Санкт Петербург, Русия.
Специално място в наследството на Айвазовски заемат произведения, посветени на подвизите на руския флот, които съставляват неговата оригинална историческа хроника, започвайки от битките от времето на Петър I и завършвайки със съвременните събития от Кримската война от 1853 г. -1856 г. и руско-турската 1877-1878 г. за освобождението на Балканите. От 1844 г. Айвазовски е художник на Главния военноморски щаб.
На 18 ноември 1853 г., по време на Кримската война от 1853-1856 г., се проведе морска битка между руските и турските ескадри в Синопския залив. Турската ескадра на Осман паша тръгва от Цариград за десантна операция в района на Сухум-Кале и спира в Синопския залив. Руският Черноморски флот имаше за задача да възпрепятства активните действия на противника. Ескадра под командването на вицеадмирал П. С. Нахимов (3 бойни кораба) по време на крейсерска служба откри турската ескадра и я блокира в залива. Поискана е помощ от Севастопол. Към момента на битката руската ескадра имаше 6 бойни кораба и 2 фрегати, а турската ескадра имаше 7 фрегати, 3 корвети, 2 парни фрегати, 2 брига, 2 транспорта. Руснаците имат 720 оръдия, а турците - 510. В резултат на битката, продължила 4 часа, целият турски флот (с изключение на парахода "Таиф") е унищожен. Турците губят повече от 3 хиляди убити и удавени, около 200 души. са пленени (включително командирът на флота). Руснаците загубиха 37 души. убити и 235 ранени. С победата в Синопския залив руският флот придобива пълно господство в Черно море и осуетява плановете за десанта на турците в Кавказ.
Веднага щом слухът за битката при Синоп достигна до Айвазовски, той веднага отиде в Севастопол, разпита участниците в битката за всички обстоятелства по случая. Скоро в Севастопол бяха изложени две картини на Айвазовски, изобразяващи битката при Синоп през нощта и през деня. Това бяха картините на Морската битка при Синоп на 18 ноември 1853 г. и битката при Синоп. Нощта след битката.
Изложбата беше посетена от адмирал Нахимов; високо оценявайки работата на Айвазовски, особено картината на битката при Синоп. Нощта след битката. Той каза: "Картината е изключително добре направена."
След като посети обсадения Севастопол, Айвазовски рисува и редица картини, посветени на героичната защита на града.
Иван Айвазовски. Спокойно море.
1863. Маслени бои върху платно.
Национална галерия на Армения, Ереван, Армения.
Морето беше неговата стихия. Само той отвори душата на художника. Всеки път, застанал пред статива, Айвазовски дава воля на въображението си. И платното въплъщаваше точно това, което той предварително видя с вътрешното си око.
Така Айвазовски навлиза в съвременното изкуство, ръководен от собствените си закони на художествен мироглед. Художественото мислене на майстора е декоративно; това се дължи на детството му, кръвта му, рода му. Декоративността изобщо не пречи, а допринася на Айвазовски в неговата точна емоционална характеристика на изобразяваното. Съвършенството на резултата се постига чрез виртуозността на най-необикновените тонални нюанси. Тук той няма равен, поради което е сравняван с Паганини. Айвазовски - маестро на тона. Върху неговия естествен, чисто национален декоративен нюх се наслагват усвоените от него канони на европейската школа. Това единство на двата принципа позволява на художника да постигне толкова убедителна наситеност на светловъздушната атмосфера и мелодична цветова хармония. Може би точно в уникалността на подобно сливане се крие магическата привлекателност на неговите картини.
Иван Айвазовски. Сред вълните.
1898. Маслени бои върху платно.
Художествена галерия Айвазовски, Феодосия, Украйна.
В непрекъсната връзка с морето - символ на свободата, простора - е преминал дълъг и славен живот на майстора. А морето, ту спокойно, ту буйно или бурно, щедро го даряваше с неизчерпаемо богатство от впечатления. Айвазовски рисува картината „Сред вълните“, която е върхът на неговото творчество, когато е на 80 години.
„Над бездната се втурват сиви бесни вълни. Те са огромни, гневни се устремяват нагоре, но черни, оловни облаци, водени от бурен вятър, надвисват над бездната и тук, като в зловещ адски котел, властват стихиите. Морето клокочи, клокочи, пени се. Гребените на вала блестят. Нито една жива душа, дори и свободна птица, не смее да види развихрилата се буря... Безлюдна...
Само велик художник би могъл да види и запомни този наистина планетарен момент, когато вярвате в първичното съществуване на нашата Земя. И през рева и рева на бурята слънчев лъч се пробива с тиха мелодия на радост и някъде в далечината тясна ивица светлина проблясва ”(И. В. Долгополов).
Художникът изобразява бушуваща стихия - бурно небе и бурно море, покрито с вълни, сякаш кипящи в сблъсък едно с друго. Той изостави обичайните детайли в картините си под формата на фрагменти от мачти и умиращи кораби, изгубени в безбрежното море. Той знаеше много начини да драматизира сюжетите на своите картини, но не прибягваше до нито един от тях, докато работеше върху това произведение. Като че ли сред вълните Черно море продължава да разкрива във времето съдържанието на картината: ако в единия случай е изобразено развълнувано море, в другия то вече бушува, в момента на най-високото страшно състояние на морска стихия. Майсторството на картината Сред вълните е плод на дълъг и упорит труд през целия живот на художника. Работата по него протече бързо и лесно. Послушна на ръката на художника, четката извайваше точно формата, която художникът искаше, и полагаше боята върху платното по начина, по който опитът на умението и инстинктът на велик художник, който не коригира мазка на четката, веднъж , подкани го.
Очевидно самият Айвазовски е бил наясно, че картината Сред вълните е много по-висока по отношение на изпълнението на всички предишни творби от последните години. Въпреки факта, че след създаването й той работи още две години, организира изложби на своите творби в Москва, Лондон и Санкт Петербург, той не изнесе тази картина от Феодосия, той я завеща заедно с други творби, които бяха в неговата художествена галерия, в родния си град Феодосия.
До дълбока старост, до последните дни от живота си, Айвазовски беше пълен с нови идеи, които го вълнуваха, сякаш не беше осемдесетгодишен много опитен майстор, нарисувал шест хиляди картини, а млад, начинаещ художник, който току-що пое по пътя на изкуството. За живата, активна природа на художника и съхранените неприглушени чувства е характерен неговият отговор на въпроса на един от приятелите му: коя от всички картини, нарисувани от самия майстор, смята за най-добра. „Този – отговори Айвазовски без колебание, – който стои на статива в работилницата, който започнах да рисувам днес ...“
В кореспонденцията му от последните години има редове, които говорят за дълбокото вълнение, съпътстващо работата му. В края на голямо бизнес писмо от 1894 г. има следните думи: „Простете ми, че пиша на парчета (хартия). Рисувам голяма картина и съм ужасно притеснен.“ В друго писмо (1899): „Тази година писах много. 82 години ме карат да бързам...“ Той беше на възраст, когато ясно осъзнаваше, че времето му изтича, но продължаваше да работи с увеличаване на енергията.
Иван Айвазовски. Потъващ кораб.
1854. Хартия, графитен молив, цветен молив, надраскан.
Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия.
Говорейки за работата на Айвазовски, човек не може да не се спре на голямото графично наследство, оставено от майстора.
Една от най-добрите графични творби на художника е картината на потъващия кораб.
През дългия си живот Айвазовски извършва редица пътувания: няколко пъти посещава Италия, Париж и други европейски градове, работи в Кавказ, плава до бреговете на Мала Азия, бил е в Египет, а в края на живота си в 1898, направи дълго пътуване до Америка. По време на морските пътувания той обогатява наблюденията си и рисунките се натрупват в папките му.
Айвазовски винаги рисува много и с желание. Неговите рисунки представляват голям интерес както по отношение на художественото им изпълнение, така и за разбиране на творческия метод на художника. Сред рисунките с молив творбите, датиращи от четиридесетте години, по времето на академичното му пътуване от 1840-1844 г. и отплаването край бреговете на Мала Азия и архипелага през лятото на 1845 г., се открояват със своето зряло умение.
През 1840-те години Айвазовски работи много в Южна Русия, главно в Крим. Там създава графична поредица от морски изгледи в техника сепия. Художникът прави лека скица на пейзажа с графитен молив и след това рисува в сепия, чийто кафеникав цвят леко варира от наситен до светъл, напълно прозрачен. За да предаде блясъка на водната повърхност или морската пяна, художникът често използва вароса или драска горния слой на специално грундирана хартия, което създава допълнителен светлинен ефект. Едно от тези произведения Изглед на град Николаев е в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Рисунките на тази пора са хармонични по отношение на композиционното разпределение на масите и се отличават със строга изработка на детайлите. Големият размер на листа и графичната пълнота говорят за голямото значение, което Айвазовски придава на рисунките, направени от природата. Това бяха предимно изображения на крайбрежни градове. С остър твърд графит Айвазовски рисува градски сгради, прилепнали към первазите на планините, отдалечаващи се в далечината, или отделни сгради, които харесва, композирайки ги в пейзажи. Използвайки най-простите графични средства - линия, почти без да използва светлотеницата, той постига най-фини ефекти и точно предаване на обем и пространство. Рисунките, които прави по време на пътуванията си, винаги са му помагали в творчеството. В младостта си той често използва рисунки, за да композира картини без никакви промени. По-късно той свободно ги обработва и често те му служат само като първи тласък за осъществяване на творчески идеи. Втората половина от живота на Айвазовски включва голям брой рисунки, направени по свободен, широк начин. В последния период от творчеството си, когато Айвазовски прави скици от своите пътувания, той започва да рисува свободно, възпроизвеждайки с линия всички извивки на формата, често едва докосвайки хартията с мек молив. Неговите рисунки, загубили предишната си графична строгост и яснота, придобиха нови живописни качества.
С изкристализирането на творческия метод на Айвазовски и натрупването на огромен творчески опит и умение в процеса на работа на художника настъпва забележима промяна, която се отразява на подготвителните му рисунки. Сега той създава скица на бъдещата творба от въображението си, а не от естествена рисунка, както е правил в ранния период на творчество. Не винаги, разбира се, Айвазовски веднага беше доволен от решението, намерено в скицата. Има три варианта на скицата за последната му картина "Взрив на кораба". Той се стреми към най-доброто композиционно решение дори в чертежния формат: две рисунки са направени в хоризонтален правоъгълник и една във вертикален. И трите са изпълнени с бегъл щрих, предаващ схемата на композицията. Такива рисунки, така да се каже, илюстрират думите на Айвазовски, свързани с метода на неговата работа: „След като начертах план на картината, която замислих с молив върху лист хартия, се захванах за работа и, така да се каже, дадох към него с цялото си сърце." Графиките на Айвазовски обогатяват и разширяват познатото ни разбиране за неговото творчество и неговия особен метод на работа. За графични произведения Айвазовски използва различни материали и техники.
Шестдесетте години включват редица фино рисувани акварели, изпълнени в един цвят - сепия. Използвайки обикновено леко запълване на небето със силно разредена боя, едва очертаваща облаците, леко докосвайки водата, Айвазовски оформя широко предния план в тъмен тон, рисува планините на фона и рисува лодка или кораб върху водата. в дълбок тон сепия. С толкова прости средства той понякога предава цялото очарование на ярък слънчев ден на морето, търкалянето на прозрачна вълна на брега, сиянието на леки облаци над дълбоката морска далечина. По отношение на височината на умението и тънкостта на предаденото състояние на природата, такава сепия на Айвазовски далеч надхвърля обичайната идея за акварелни скици.
През 1860 г. Айвазовски рисува този вид красива сепия „Морето след бурята“. Айвазовски очевидно е бил доволен от този акварел, тъй като го е изпратил като подарък на П.М. Третяков. Айвазовски широко използва хартия с покритие, рисувайки върху която постигна виртуозно умение. Тези рисунки включват "Бурята", създадена през 1855 г. Рисунката е направена върху хартия, тонирана в горната част с топло розово, а в долната част със стоманено сиво. С различни методи за надраскване на тонирания тебеширен слой Айвазовски добре предава пяната върху гребените на вълните и отблясъците върху водата. Айвазовски майсторски рисува и с перо и мастило.
Иван Айвазовски. Хаос. Създаване на света.
1841. Маслени бои върху хартия.
Музей на арменската конгрегация на мхитаристите.
Остров Свети Лазар, Венеция.
След като завършва със златен медал от първа степен, Айвазовски получава правото да пътува в чужбина като пенсионер на академията. И през 1840 г. заминава за Италия.
Художникът работи в Италия с голям ентусиазъм и създава около петдесет големи картини тук. Изложени в Неапол и Рим, те предизвикват истински фурор и прославят младия художник. Критиците пишат, че никой никога не е изобразявал светлината, въздуха и водата толкова ярко и автентично.
Рисуване на хаос. Създаване на света. Айвазовски беше удостоен с честта да влезе в постоянната експозиция на Ватиканския музей. Папа Григорий XVI награди художника със златен медал. По този повод Гогол шеговито каза на художника: „Вашият „Хаос“ вдигна хаос във Ватикана“.
Битката при Чесма е една от най-славните и героични страници в историята на руския флот. Айвазовски не е бил и не е могъл да бъде свидетел на събитието, случило се в нощта на 26 юни 1770 г. Но колко убедително и достоверно той възпроизвежда върху платното си картината на морска битка. Корабите експлодират и горят, фрагменти от мачти летят към небето, пламъци се издигат и алено-сиви димове се смесват с облаци, през които луната гледа какво се случва. Неговата студена и спокойна светлина само подчертава адската смесица от огън и вода в морето. Изглежда, че самият художник, създавайки картина, е изпитал възторга на битката, където руските моряци спечелиха блестяща победа.
1848. Маслени бои върху платно.
Художествена галерия Айвазовски, Феодосия, Украйна.
Ето защо, въпреки ожесточението на битката, картината оставя голямо впечатление и прилича на грандиозна заря. Сюжетът за това произведение е епизод от Руско-турската война от 1768-1774 г. Десетилетия наред Русия води войни с Турция за притежание на Черно и Средиземно море. Две руски ескадрили, които напуснаха Кронщат, след дълъг преход през Балтийско море, преминаха Ламанша, заобиколиха бреговете на Франция и Португалия, преминаха Гибралтар и навлязоха в Средиземно море. Тук те се срещнаха с турската флота, която тогава се смяташе за най-силната в света. След няколко военни схватки турският сал панически се укрива в Чешменския залив. Руските кораби затвориха изхода от залива и по време на нощната битка почти напълно изгориха и унищожиха турския флот. От руска страна загиват 11 моряци, от турска - 10 000 души.
Това беше безпрецедентна победа в историята на морските битки. В памет на нея беше изваден медал, граф Алексей Орлов, който командваше ескадрилите, получи титлата Чесменски, а в Царско село Екатерина II нареди да бъде издигнат паметник на тази битка - Чесменската колона. Той все още стои гордо в средата на Голямото езеро. Мраморният му ствол е завършен от алегорична скулптура - двуглав орел, разчупващ мраморен полумесец.
Художник на Главния военноморски щаб (от 1844 г.), Айвазовски участва в редица военни кампании (включително Кримската война от 1853-1856 г.), създавайки много патетични батални картини.
Живописта на Айвазовски от четиридесетте и петдесетте години е белязана от силно влияние на романтичните традиции на К.П. Брюллов, което се отрази не само на умението за рисуване, но и на самото разбиране на изкуството и мирогледа на Айвазовски. Подобно на Брюлов, той се стреми да създаде грандиозни цветни платна, които могат да прославят руското изкуство. С Брюллов Айвазовски се свързва с блестящи живописни умения, виртуозна техника, бързина и смелост на изпълнението. Това беше много ясно отразено в една от ранните бойни картини Чешмската битка, написана от него през 1848 г., посветена на изключителна морска битка. През същата 1848 г. Айвазовски рисува картина на битката в протока на Хиос, която заедно с битката при Чесме съставлява един вид двоен диптих, прославящ победите на руския флот.
След Чесменската битка през 1770 г. Орлов пише в доклада си до Адмиралтейската колегия: "... Чест на Общоруския флот. От 25 юни до 26 юни вражеският флот (ние) атакува, победи, разби, изгорени, пуснати в небето, превърнати в пепел ... и самите те започнаха да доминират в целия архипелаг ... "Патосът на този доклад, гордостта от изключителния подвиг на руските моряци, радостта от постигнатата победа беше прекрасно предадено от Айвазовски в неговата картина. Още при първия поглед на картината ни обзема чувство на радостно вълнение като от празничен спектакъл - блестящ фойерверк. И само при подробно разглеждане на картината става ясна нейната сюжетна страна. Боят е изобразен през нощта. В дълбините на залива се виждат горящи кораби на турския флот, един от които по време на експлозията. Обгърнати в огън и дим, останките на кораба летят във въздуха, превърнал се в огромен пламтящ огън. А отстрани, на преден план, флагманът на руския флот се издига в тъмен силует, към който, отдавайки чест, се приближава лодка с екипа на лейтенант Илин, който взриви защитната си стена сред турската флотилия. И ако се доближим до картината, ще различим на водата останките от турски кораби с групи моряци, викащи за помощ, и други подробности.
Айвазовски беше последният и най-ярък представител на романтичното течение в руската живопис и тези черти на неговото изкуство бяха особено очевидни, когато той рисува морски битки, изпълнени с героичен патос; чуваха онази „бойна музика”, без която бойната картина е лишена от емоционално въздействие.
Иван Айвазовски. Черно море
(На Черно море започва да се разиграва буря).
1881. Маслени бои върху платно.
Третяковска галерия, Москва, Русия.
Художникът работи неуморно до последните дни от живота си. Възвишеното, извисено емоционално възприемане на природата на Айвазовски се запазва до края на кариерата му. Но през 1870-1880 г. външната ефектност, повишената яркост на цвета отстъпват място на по-спокойни, по-меки съотношения на цветовете. Бурите и бурите се заменят с образа на морето в обичайното му състояние. Най-успешните пейзажи от това време придобиват психологическо оцветяване и вътрешната значимост на изображението.
Айвазовски беше близо до много скитници. Хуманистичното съдържание на неговото изкуство и блестящото майсторство са високо оценени от Крамской, Репин, Стасов и Третяков. Във възгледите си за социалното значение на изкуството Айвазовски и Странниците имаха много общо. Много преди организирането на пътуващи изложби, Айвазовски започва да организира изложби на своите картини в Санкт Петербург, Москва, както и в много други големи градове на Русия. През 1880 г. Айвазовски открива във Феодосия първата периферна художествена галерия в Русия.
Под влияние на напредналото руско изкуство на скитниците в творчеството на Айвазовски се появяват реалистични черти с особена сила, което прави творбите му още по-изразителни и смислени. Очевидно следователно е станало обичайно да се считат картините на Айвазовски от седемдесетте години за най-високото постижение в творчеството му. Сега за нас е съвсем ясен процесът на непрекъснато израстване на неговото майсторство и задълбочаване на съдържанието на изобразителните образи на творбите му, протичащи през целия му живот.
През 1881 г. Айвазовски създава една от най-значимите творби - картината на Черно море. Сдържано напрежение и епична сила вълнуват художника при създаването на такива пейзажи.
Картината изобразява морето в облачен ден; вълни, възникващи на хоризонта, се придвижват към зрителя, създавайки чрез редуването си величествен ритъм и възвишена структура на картината. Написан е в пестелива, сдържана цветова гама, която засилва емоционалното му въздействие. Картината свидетелства, че Айвазовски е успял да види и почувства красотата на близката до себе си морска стихия не само във външни изобразителни ефекти, но и в едва доловимия строг ритъм на нейното дишане, в нейната ясно доловима потенциална сила. И, разбира се, в тази картина той демонстрира основния си дар: способността да показва вечно движещата се водна стихия, пропита със светлина.
И. Крамской каза за картината на Айвазовски "Черно море": "Това е безкраен океан, не бурен, но люлеещ се, суров, безкраен. Това е една от най-грандиозните картини, които познавам."
Вълна и небе - два елемента изпълват цялото пространство на картината, някъде далеч е малък силует на кораб. Едва очертан с четка, той вече внася човешки елемент в пейзажа, задава мащаба на творбата и прави нас, зрителите, съучастници на образа, съпричастни не само към стихиите на природата, но и към човека в нея. . Освен това самото Черно море не е спокойно. Айвазовски нарече картината „Черно море. На Черно море започва да се разиграва буря“. Зад тези думи някои зрители видяха в картината възникващия революционен елемент, докато други видяха емоционален образ, който предава емоционални преживявания, показвайки неразривната връзка между човека и природата: морето е разтревожено, ритъмът на вълните му е толкова точно уловен от художникът, че зрителят започва да изпитва безпокойство, "широчината на дишането" на природата.
Морските вълни, като скъпоценни камъни, поглъщат много нюанси на зелено и синьо, те вече не могат да бъдат наречени с думи. Прозрачната материя става стъклена пред очите ни, застинала е завинаги под четката на майстора. Мъглива в дълбините, светеща отвътре, тя крие подводното царство на русалки и тритони, мистериозни перли и причудливи растения с магическа тъкан.
"Черно море" не е най-голямото платно в творчеството на художника, но е резултат от преживявания, разбиране на любимия образ на стихиите и върхът на майсторството на Айвазовски.
Защо Айвазовско море е толкова живо, дишащо и прозрачно? Каква е оста на някоя от неговите картини? Къде да търсим, за да се насладим максимално на шедьоврите му? Както той написа: дълго ли е, кратко, радостно или болезнено? И какво общо има импресионизмът с Айвазовски?
Разбира се, Айвазовски е роден гений. Но имаше и занаят, който той владееше блестящо и в тънкостите на който човек иска да разбере. И така, от какво са родени морската пяна и лунните пътеки на Айвазовски? ..
Иван Константинович Айвазовски. Буря на скалисти брегове. 102×73 см.
"Тайни цветове", Айвазовски вълна, остъкляване
Иван Крамской пише на Павел Третяков: „Айвазовски вероятно притежава тайната на композирането на бои и дори самите бои са тайни; Никога не съм виждал толкова ярки и чисти тонове дори по рафтовете на магазините на Muscat. Някои от тайните на Айвазовски са достигнали до нас, но основната изобщо не е тайна: за да напишеш така морето, трябва да си роден край морето, да живееш дълъг живот край него, за което никога писна ми от това.
Известната „вълна на Айвазовски” е разпенена, почти прозрачна морска вълна, която се усеща като движеща се, бърза, жива. Художникът постига прозрачност, използвайки техниката на остъкляване, тоест нанасяйки най-тънките слоеве боя един върху друг. Айвазовски предпочита маслото, но често неговите вълни изглеждат като акварели. Именно в резултат на остъкляването изображението придобива тази прозрачност, а цветовете изглеждат много наситени, но не поради плътността на удара, а поради специалната дълбочина и финес. Виртуозното остъкляване на Айвазовски е удоволствие за колекционерите: повечето от картините му са в отлично състояние - най-тънките слоеве боя са по-малко склонни към напукване.
Айвазовски пише бързо, често създава произведения в една сесия, така че неговата техника на остъкляване имаше авторски нюанси. Ето какво пише за това Николай Барсамов, дългогодишен директор на Феодосийската художествена галерия и най-големият познавач на творчеството на Айвазовски: „... понякога намазваше с вода полусуха основа. Често художникът остъклява вълните в основата им, с което придава дълбочина и сила на цветния тон и постига ефекта на прозрачна вълна. Понякога остъкляването затъмнява значителни равнини на картината. Но остъкляването в картината на Айвазовски не беше задължителен последен етап от работата, както беше при старите майстори с трислоен метод на рисуване. Цялото му рисуване основно се извършва на една стъпка, а остъкляването често се използва от него като един от начините за нанасяне на слой боя върху бяла основа в началото на работата, а не само като окончателни регистрации в края на работата. Художникът понякога използва остъкляване на първия етап от работата, покривайки значителни равнини на картината с полупрозрачен слой боя и използвайки бялата основа на платното като светеща облицовка. Затова понякога пишеше вода. Умело разпределяйки слой боя с различна плътност върху платното, Айвазовски постига истинско предаване на прозрачността на водата.
Айвазовски се обърна към глазурите не само когато работи върху вълни и облаци, но с тяхна помощ успя да вдъхне живот на земята. „Айвазовски рисува земя и камъни с груби космени четки. Възможно е той специално да ги е подрязал, така че твърдите краища на четините да оставят бразди върху слоя боя., - казва изкуствоведът Барсамов. — Боята на тези места обикновено се полага в плътен слой. По правило Айвазовски почти винаги остъклява земята. Глазурният (по-тъмен) тон, попадащ в браздите от четините, придаваше някаква живост на цветния пласт и по-голяма реалност на изобразената форма.
Що се отнася до въпроса „Откъде идват боите?“, известно е, че през последните години той е купувал бои от берлинската фирма Mewes. Всичко е просто. Но има и легенда: сякаш Айвазовски е купил бои от Търнър. За това може да се каже само едно: теоретично е възможно, но дори и да е така, Айвазовски определено не е нарисувал всичките си 6000 творби с боите на Търнър. А картината, на която впечатленият Търнър посвещава стихотворението, е създадена от Айвазовски още преди да срещне великия британски маринист.
Иван Константинович Айвазовски. Заливът на Неапол в лунна нощ. 1842 г., 92×141 см.
„В твоята снимка виждам луната с нейното злато и сребро, стояща над морето, отразена в нея. Повърхността на морето, върху която лек бриз настига трептящо вълнение, изглежда поле от искри. Прости ми, велики художнике, ако сбърках картината с реалност, но твоята работа ме очарова и насладата ме завладя. Вашето изкуство е вечно и могъщо, защото сте вдъхновени от гения", - стихове на Уилям Търнър за картината на Айвазовски "Неаполският залив в лунна нощ".
Иван Константинович Айвазовски. Сред вълните. 1898, 285×429 см.
Основното нещо е да започнете, или С темпото на Айвазовски
Айвазовски винаги започва работа с образа на небето и го пише наведнъж - може да отнеме 10 минути или 6 часа. Той рисува светлината в небето не със страничната повърхност на четката, а с края й, тоест „осветява“ небето с многобройни бързи докосвания на четката. Небето е готово - можете да се отпуснете, да се разсеете (но той си позволи това само с картини, които отнеха много време). Морето можеше да пише на няколко пъти.
Да работиш върху една картина дълго време според Иван Айвазовски е например да рисуваш едно платно за 10 дни. Толкова е отнело на художника, който тогава е на 81 години, за да създаде най-голямата си картина - "Сред вълните". В същото време, според неговото признание, целият му живот е бил подготовка за тази картина. Тоест работата изискваше максимални усилия от художника - и то цели десет дни. Но в историята на изкуството не е необичайно картините да бъдат рисувани в продължение на двадесет или повече години (например Фьодор Бруни рисува своята „Медна змия“ в продължение на 14 години, започната през 1827 г. и завършена през 1841 г.).
В Италия Айвазовски в известен период се сприятелява с Александър Иванов, същият, който пише „Явяването на Христос пред народа“ в продължение на 20 години, от 1837 до 1857 г. Те дори се опитаха да работят заедно, но скоро се скараха. Иванов можеше да работи върху скица с месеци, опитвайки се да постигне особената точност на тополов лист, докато Айвазовски успя да се разходи навсякъде и да нарисува няколко картини през това време: „Не мога да пиша тихо, не мога да проучвам с месеци. Не излизам от снимката, докато не говоря ”. Такива различни таланти, различни начини за създаване - тежък труд и радостно възхищение от живота - не можеха да останат близки за дълго.
Иван Айвазовски до неговата картина, снимка, 1898 г.
Айвазовски на статива.
„Атмосферата на семинара беше изключително проста. Пред статива имаше обикновен стол с плетена тръстикова седалка, облегалката на която беше измазана с доста дебел слой боя, тъй като Айвазовски имаше навика да хвърля ръката си с четка зад облегалката на стола и да седи наполовина обръщане към картината, гледайки я ”- от мемоарите на Константин Арцеулов , този внук на Айвазовски също стана художник.
Творчеството като радост
Музата на Айвазовски (простете ни за тази помпозност) е радостна, а не болезнена. " По лекотата, привидната лекота на движението на ръката, по доволното изражение на лицето, спокойно може да се каже, че такава работа е истинско удоволствие., - това са впечатленията на служител на Министерството на императорския двор, писател Василий Кривенко, който наблюдава как работи Айвазовски.
Айвазовски, разбира се, видя, че за много художници техният дар е или благословия, или проклятие, други картини са написани почти с кръв, изтощаващи и изтощаващи своя създател. За него пристъпът към платното с четка винаги е бил най-голямата радост и щастие, той придобива особена лекота и всемогъщество в своята работилница. В същото време Айвазовски внимателно се вслушваше в практически съвети, не отхвърляше коментарите на хора, които ценеше и уважаваше. Макар и недостатъчно, за да повярваме, че лекотата на четката му е недостатък.
Пленер VS работилница
Само мързеливите не говореха за важността на работата с природата в онези години. Айвазовски, от друга страна, предпочиташе да прави мимолетни скици от живота и да пише в студиото. „Предпочитан“, може би, не е съвсем точната дума, не става въпрос за удобство, това беше неговият принципен избор. Той вярваше, че е невъзможно да се изобрази от природата движението на стихиите, дъхът на морето, гърмежите и проблясъците на светкавиците - и това го интересуваше. Айвазовски имаше феноменална памет и смяташе задачата си "в природата" да усвои случващото се. Усещане и запомняне, за да се върнеш в ателието, изхвърли тези чувства върху платното – затова е нужна природата. В същото време Айвазовски беше отличен копист. По време на обучението при Максим Воробьов той демонстрира това умение в най-голяма степен. Но копирането - поне нечии картини, дори природа - му се струваше много по-малко, отколкото можеше да направи.
Иван Константинович Айвазовски. Заливът на Амалфи през 1842 г. Скица. 1880 г
Иван Константинович Айвазовски. Крайбрежие в Амалфи. 105×71 см.
За бързата работа на Айвазовски и какви са неговите скици от природата, художникът Иля Остроухов остави подробни спомени:
„Случайно се запознах с маниера на изпълнение на произведенията на покойния известен маринист Айвазовски през 1889 г., по време на едно от моите пътувания в чужбина, в Биариц. Горе-долу по същото време, когато пристигнах в Биариц, там пристигна и Айвазовски. Почитаемият художник вече беше тогава, както си спомням, на около седемдесет години ... След като научи, че съм добре запознат с топографията на района, [той] веднага ме дръпна на разходка по брега на океана. Денят беше бурен и Айвазовски, очарован от гледката на океанския прибой, спря на плажа ...
Без да откъсва очи от океана и пейзажа на далечни планини, той бавно извади малкия си бележник и нарисува само три линии с молив - очертанията на далечни планини, линията на океана в подножието на тези планини и линия на брега от себе си. После продължихме с него. След като измина около една верста, той отново спря и направи същата рисунка от няколко линии в другата посока.
- Облачен ден днесАйвазовски каза, а ти, моля те, кажи ми само къде слънцето изгрява и залязва тук.
посочих. Айвазовски постави няколко точки в книгата и скри книгата в джоба си.
- Сега да тръгваме. За мен това е достатъчно. Утре ще рисувам океанския прибой в Биариц.
На следващия ден наистина бяха написани три грандиозни снимки на морския прибой: в Биариц: сутрин, на обяд и при залез слънце ... "
Иван Константинович Айвазовски. Биариц. 1889, 18×27 см.
Слънцето на Айвазовски или какво общо има с него импресионизмът
Арменският художник Мартирос Сарян отбеляза, че колкото и грандиозна да е бурята, изобразена от Айвазовски, в горната част на платното лъч светлина винаги ще пробие през натрупването на гръмотевични облаци - понякога ясни, понякога тънки и едва забележими: „В него, тази Светлина, се крие смисълът на всички бури, изобразени от Айвазовски.
Иван Константинович Айвазовски. Буря в Северно море. XX, 202×276 см.
Иван Константинович Айвазовски. Лунна нощ. 1849, 192×123 см.
Иван Константинович Айвазовски. Заливът на Неапол в лунна нощ. 1892 г., 73×45 см.
Иван Константинович Айвазовски. Кораб "Императрица Мария" по време на буря. 1892 г., 224×354 см.
Иван Константинович Айвазовски. Лунна нощ в Капри. 1841 г., 26×38 см.
Ако е слънцето, то ще освети най-черната буря, ако е лунна пътека, то ще изпълни цялото платно с трептенето си. Няма да наричаме Айвазовски нито импресионист, нито предшественик на импресионизма. Но нека цитираме думите на мецената Алексей Томилов - той критикува картините на Айвазовски: „Фигурите са пожертвани до такава степен, че не се разпознават: на преден план са мъже или жени (...) въздух и вода се перчат“. За импресионистите казваме, че основните герои на техните картини са цветът и светлината, една от основните задачи е предаването на светлинно-въздушна маса. В творбите на Айвазовски светлината е на първо място и да, съвсем правилно, въздухът и водата (в неговия случай става дума за небето и морето). Всичко останало е изградено около това основно нещо.
Той се стреми не само да изобрази правдоподобно, но и да предаде усещания: слънцето трябва да грее така, че да искате да затворите очи, зрителят ще се свие от вятъра и ще се отдръпне от вълната от страх. Последното, по-специално, е направено от Репин, когато Айвазовски внезапно отвори вратата на стаята пред него, зад която стоеше неговата "Деветата вълна".
Иван Константинович Айвазовски. Девети вал. 332×221 см.
Как да гледаме картините на Айвазовски
Художникът даде абсолютно недвусмислени препоръки: трябва да потърсите най-ярката точка на платното, източника на светлина, и, като се взирате внимателно в него, плъзнете очи по платното. Например, когато беше упрекнат, че "Лунна нощ" не е завършен, той твърди, че ако зрителят " ще насочи основното си внимание към луната и постепенно, придържайки се към интересната точка на картината, мимоходом ще хвърли поглед към другите части на картината и отвъд това, без да забравя, че това е нощ, която ни лишава от всякакви отражения, тогава такъв зрител ще открие, че тази картина е по-завършена, отколкото трябва.".
Иван Константинович Айвазовски. Лунна нощ в Крим. Гурзуф, 1839 г., 101×136,5 см.
Иван Константинович Айвазовски. Експлозия на корабаКонстантин Айвазовски не е от онези художници, които губят вдъхновение в процеса и оставят работата недовършена. Но един ден това се случва и с него - не завършва картината "Взривът на кораба" (1900). Смъртта се намеси. Този недовършен труд е особено ценен за изследователите на неговото творчество. Това ви позволява да разберете какво художникът смята за основното в картината, с изучаването на кои елементи е започнал да работи. Виждаме, че Айвазовски започва с кораба и пламъка на експлозията - нещо, което ще вземе зрителя за душата. И художникът остави детайлите, върху които зрителят просто ще се плъзга с очите си, за по-късно.
Експлозия на кораб. 1900 г
Иван Константинович Айвазовски. Лазурна пещера. Неапол. 1841 г., 100×74 см.
Съвременният зрител понякога се обезсърчава от наситения цвят на картините на Айвазовски, неговите ярки, безкомпромисни цветове. За това си има обяснение. И това изобщо не е лошият вкус на художника.
Днес разглеждаме яхтените пристанища на Айвазовски в музеите. Често това са провинциални галерии, с порутен интериор и без специално осветление, което се заменя с обикновена светлина от прозореца. Но по време на живота на Айвазовски неговите картини висяха в богати дневни и дори в дворци. Под мазилка на тавани, на стени, облепени с луксозни гоблени, в светлината на полилеи и свещници. Напълно възможно е художникът да се е погрижил картините му да не се изгубят на фона на цветни килими и позлатени мебели.
Познавачите казват, че нощните пейзажи на Айвазовски, които често изглеждат селски при слаба естествена светлина или под редки лампи, оживяват, стават мистериозни и благородни, каквито ги е замислил художникът, когато се гледат на свещ. Особено тези картини, които Айвазовски рисува на свещ.
А ван Константинович Айвазовски е един от най-плодотворните руски художници-маринисти. За повече от 60 години творчество той рисува над 6000 картини. Съвременниците бяха изненадани - с каква скорост Майсторът създаде своите шедьоври. Техниките на художника, техниката на изпълнение, подборът на цветовете, виртуозните ефекти на прозрачната вълна и дъха на морето бяха извън разбирането.
Художникът Иван Крамской пише на Павел Третяков: „Айвазовски вероятно притежава тайната на композирането на бои и дори самите бои са тайни; Никога не съм виждал толкова ярки и чисти тонове дори по рафтовете на магазините на Muscat. Основната тайна на Айвазовски не беше тайна: за да нарисува морето толкова правдоподобно, човек трябва да се роди и да живее дълъг живот близо до морския бряг.
Нека добавим още няколко съставки към този факт - трудолюбие, талант, безупречна памет и богато въображение - така се раждат известните картини на Айвазовски. Това е цялата тайна на гения.
Художникът рисува бързо и много - около 100 картини годишно. И цялото му наследство е признато от колекционери като едно от най-"силните". Платната на художника изглеждат вечни, винаги в отлично състояние, най-малко се напукват и изключително рядко се подлагат на възстановяване.
Колумб плава през нос Палос. 1892. Частна колекция
Основната тайна е в техниката на нанасяне на бои. Айвазовски предпочита масло, въпреки че морето и вълните му изглеждат като акварел. Любимата му техника беше глазура, базиран на нанасянето на тънки (почти прозрачни) бои една върху друга. В резултат на това вълните, облаците и морето върху платната изглеждаха прозрачни и живи, а целостта на слоя боя не беше нарушена или унищожена.
Геният на Айвазовски беше признат от най-видните хора в Русия и света. Среща се и се сприятелява с Пушкин, Крилов, Гогол, Жуковски, Брюлов, Глинка. Приемат го в дворците на крале и благородници, самият папа му дава аудиенция и го награждава със златен медал за картината „Хаос. Създаване на света“. Папата искаше да купи шедьовъра, който харесваше, но Айвазовски просто го представи.
Хаос. Създаване на света. 1841. Музей на арменската конгрегация на мехитаристите, Венеция, Италия Папа Григорий XVI занася картината във Ватиканския музей. Сега се намира във Венеция, на остров Свети Лазар. Факт е, че в началото на 20-ти век папа Леон XIII дарява картината на Музея на арменската мехитаристка конгрегация. Може би една от причините беше, че тук, на остров Свети Лазар, живееше по-големият брат на художника Габриел. Заемаше видно място в религиозното братство. В живота на художника това място е свещено, напомнящо за "малката Армения" близо до Венеция.
Посещението на Байрон при мхитаристите на остров Св. Лазар във Венеция. 1899. Национална галерия на Армения, Ереван Творбите на Айвазовски се възхищават от цяла Европа - академик и почетен член на Императорската академия на изкуствата, той също е избран за почетен член на Академиите на изкуствата в Амстердам, Рим, Париж, Флоренция и Щутгарт.
Иван Крамской пише: „... Айвазовски, каквото и да казва някой, във всеки случай е звезда от първа величина; и не само тук, но и изобщо в историята на изкуството...”. Император Николай I заявява: „Каквото и да напише Айвазовски, то ще бъде купено от мен“. С леко внушение император Айвазовски тайно е наричан "морския цар".
Целият му дълъг и щастлив живот е склад от вълшебни истории и факти – безумно интересни и цветни. Художникът участва в над 120 изложби както в Русия, така и в Европа и Америка. Над 60 от тях бяха лични!По това време сред руските художници само романтичният маринист Айвазовски можеше да си позволи лична изложба.
Може би вече знаете, че произведенията на Айвазовски Не само най-продаваната, а в същото време – най-крадената и фалшифицираната в света .
Кримско крайбрежие близо до Ай-Петри. 1890. Музей на изящните изкуства на Република Карелия, Петрозаводск Автентичността на картините на Айвазовски може да бъде проверена, но това е изключително скъпа процедура, както като време, така и като пари. В резултат на това половината от нещата, които се предлагат на пазара като картини на Айвазовски, са фалшификати, но те са толкова успешни, че все още се купуват, но на по-ниски цени. Освен това броят на фалшификатите значително надвишава броя на оригиналите. Самият майстор признава, че е написал над 6000 творби през целия си живот, но днес повече от 50 000 творби се считат за оригинални!
Айвазовски не рисува от природата. Рисува повечето си картини по памет. Понякога на художника му беше достатъчно да чуе интересна история и след миг той хващаше четката. За да създаде шедьовър, художникът не се нуждаеше от много време, понякога една сесия беше достатъчна ... „Не мога да пиша тихо, не мога да проучвам с месеци. Не излизам от снимката, докато не говоря ” , - призна Иван Константинович. Най-дългата му работа е картината "Сред вълните". 10 дни - толкова са били необходими на художника, който тогава е на 81 години, за да създаде най-голямата си картина.
Сред вълните. 1898. Феодосийска художествена галерия. И.К.Айвазовски Достоверно е известно, че сюжетът на картината първоначално е бил различен. Това стана известно от думите на внука на Айвазовски Константин Константинович Арцеулов:
Картината "Сред вълните" е създадена два дни преди смъртта му. На дължина - почти 4,5 м, а на ширина - около 3.
Всички тези кратки факти са доста често срещани, но има и други, малко известни, разкриващи образа на художника и творчеството му от различни ъгли.
И така, 5 малко известни факта от живота на художника (на 200-годишнината от рождението на И. К. Айвазовски)
Инцидент в цеха на А.И. Куинджи.
След като художникът A.I. Куинджи кани Айвазовски в своята академична работилница, за да демонстрира на учениците си уменията и техниката на изпълнение, които бяха известни само на Айвазовски.
Съветският пейзажист А. А. Рилов си спомня това: „Архип Иванович поведе госта до статива и се обърна към Айвазовски: „Това е... Иван Константинович, покажи им как да пишат морето“.
Море. 1898. Луганск регионален художествен музей Айвазовски назова четирите или петте цвята, от които се нуждаеше, разгледа четките, докосна платното, изправен, без да напуска статива, играейки с четката като виртуоз, рисува морска буря. По молба на Архип Иванович той веднага изобрази кораб, който се люлее по вълните, и с невероятна сръчност, с обичайното движение на четката, му даде пълно облекло. Картината е готова и подписана. Преди час и петдесет минути имаше празно платно, сега морето бушува върху него. С бурни аплодисменти изразихме своята благодарност към почтения художник и го съпроводихме до каретата през цялата работилница.
По това време художникът е на 80 години.
Любимите градове на Айвазовски
Удивително е колко много страст към пътуването по света и любов към родината са преплетени в този човек. Къде е бил! Митническите служители поставиха допълнителни страници в паспорта му. Задграничният му паспорт съдържа 135 печата за визи. Той посетил най-красивите страни и градове на планетата, но с трепет и възхищение се отнесъл само към два града – Константинопол и неговия малък Теодосий, на който бил отдаден до края на живота си. „Моят адрес винаги е във Феодосия“, споделя той с Павел Третяков.
Кораби на рейда на Феодосия. Почитане на Айвазовски по случай неговата 80-годишнина. 1897. Централен военноморски музей, Санкт Петербург Феодосия беше отдушник, историческа родина, родно място, незаменимо огнище и дом. Константинопол - бил любимо убежище по време на пътувания. От всички градове той прослави само този - прекрасен град на Босфора.
За първи път посещава столицата на Османската империя през 1845 г. Оттогава той се връща тук отново и отново. Точният брой на картините, посветени на изгледите на Константинопол, остава неизвестен. Очакваният брой е около 100.
Изглед към Константинопол. 1849. Държавен художествен и архитектурен дворцово-парков музей-резерват Царское село, Пушкин Около един ден на турския султан Абдулазиз беше подарена една от картините на Айвазовски. Султанът бил напълно възхитен и поръчал на художника серия от гледки към Босфора. Айвазовски смята, че по този начин може да допринесе за установяването на взаимно разбирателство между турци и арменци, и приема поръчката. Той рисува около 40 картини за султана . Абдул-Азиз беше толкова доволен от работата на Айвазовски, че го награди с най-високия турски орден "Османие".
Впоследствие Айвазовски получава още няколко заповеди от ръцете на турския владетел. А през 1878 г. в зала, украсена с картини на Айвазовски, е подписано мирно споразумение между Русия и Турция (т.нар. Санстефански мир).
"Източна сцена". "Кафене в Ортакьой джамия в Константинопол". 1846. Държавен художествен и архитектурен дворец и парк музей-резерват "Петергоф". Въпреки това, когато през 1890 г. султан Абдул-Хамид организира погроми, които убиха стотици хиляди арменци, възмутеният Айвазовски побърза да се отърве от всички османски награди.
Поставяйки нашийника на дворното куче всички турски ордени, той се разхождаше по улиците на Феодосия. Казват, че целият град се е присъединил към шествието. Заобиколен от огромна тълпа, Айвазовски се отправи към морето. Скоро той се качи в лодката и след като се отдалечи на достатъчно разстояние от брега, вдигна блестящите ордени над главата си и ги хвърли в морето.
По-късно той се среща с турския консул и казва, че неговият "кървав господар" може да направи същото с неговите картини, художникът няма да съжалява.
Раздразнен от агресивната политика на турците, Айвазовски рисува няколко картини в подкрепа на арменците, изобразяващи жестоките престъпления на турците срещу неговия народ. Многократно са излагали на най-престижните изложения в Европа. Той насочва всички средства от продажбата на картини в помощ на арменските бежанци. Иван Константинович не очакваше помощ от правителството или градската администрация, той срещна бежанци на входа на Феодосия и им предложи да се заселят на неговата земя, като за първи път ги снабди с пари.
- „Срамно е да се отвърнеш от своята националност, особено от такава малка и потисната“, каза Иван Константинович.
нощ. Трагедия в Мраморно море. 1897. Частна колекция "Бащата на града" Иван Айвазовски и Феодосия
Айвазовски беше първият почетен човек на Феодосия. През целия си живот той активно се занимава с подобряването му, допринесе за просперитета на града. Неговото влияние върху живота на Теодосий е огромно. Художникът открива художествено училище във Феодосия, превръщайки Феодосия в един от центровете на живописната култура в Южна Русия. По негова инициатива са построени градска концертна зала и библиотека.
Феодосия в лунна нощ. Изглед от балкона на къщата на Айвазовски към морето и града. 1880. Държавен художествен музей на Алтайския край, Барнаул За негова сметка е създадено и поддържано енорийско училище.
Айвазовски участва и в изграждането на нова сграда за Феодосийската мъжка гимназия, чиито ученици по различно време са били поетът и преводач Максимилиан Волошин, съпругът на Марина Цветаева, публицистът Сергей Ефрон, Александър Пешковски, руски и съветски лингвист, професор, един от пионерите в изучаването на руския синтаксис. Айвазовски беше попечител на тази гимназия, разпределяше стипендии и плащаше обучение на нуждаещи се ученици. Гимназията съществува до 1918г.
Първият влак във Феодосия. 1892. Феодосийска художествена галерия. И.К.Айвазовски Той също така гарантира, че в града е изградена ж.п. Неговата картина "Първият влак за Феодосия" е създадена още преди построяването на железницата, тоест по въображение.
Винаги си спомням един покоен приятел, който ми каза повече от веднъж: „Какъв лов искате, Иван Константинович, да търсите железопътна линия за Феодосия, това само ще замърси брега и ще закрие прекрасната гледка към залива от къщата ви .” Наистина, ако се грижех лично за себе си, тогава трябваше да се противопоставя с всички сили на изграждането на феодосийската железопътна линия. Имението ми се намира близо до Феодосия и далеч от планираната железопътна линия, услугите на която следователно няма да се налага да използвам. Единствената къща, която ми принадлежи във Феодосия, в която живея, с изграждането на железопътна линия по брега на морето, може да стане необитаема и във всеки случай ще загуби за мен характера на уютен кът. Тези, които знаят как да жертват личните си интереси за общественото благо, лесно ще разберат от какви мотиви се ръководя, защитавайки Теодосий ... "
Всички важни сгради във Феодосия бяха зад кулисите под надзора на Айвазовски. Типичен случай от живота на художника описва в мемоарите си Юрий Галабуцки:
— Съсипваш улицата ми!
„Веднъж през зимата Айвазовски, както обикновено, замина за известно време в Санкт Петербург. Когато се връщаше, както обикновено, две-три гари от Феодосия, той беше посрещнат от най-близките си и веднага съобщи всички градски новини, че И.К. слушаше с живо любопитство. И научава, че жителката Н. строи къща на главната улица - Италианска; строителството вече е започнало в отсъствието на И.К., като къщата ще бъде едноетажна. И К. страшно се притесних: едноетажна къща на главната! Веднага след пристигането си, без да има време да си почине от пътя, той се обажда на жителя Н. Той, разбира се, веднага се появява. „Строите ли едноетажна къща? Засрами се? Ти си богат човек, какво правиш? Ти ми съсипваш улицата!" . И мирянинът Н. послушно променя плана и строи двуетажна къща.
Благодарение на него пристанището е изцяло преустроено, разширява се и става модерно и удобно за кораби. Пристанището във Феодосия отдавна се счита за най-голямото търговско пристанище в Крим.
Пристан във Феодосия. Средата на 19 век Държавен Владимир-Суздалски исторически, архитектурен и художествен музей-резерват Със собствените си пари Айвазовски построява сградата на Археологическия музей (сградата на музея е взривена от съветските войски, отстъпващи от Крим през 1941 г.) и дарява театър на родния си град, по-точно, това е сцена в неговия художествена галерия.
В началото на 1890 г., по свой собствен проект и за собствена сметка, Айвазовски издига фонтан в памет на кмета на Феодосия А. И. Казначеев (фонтанът е изгубен през 40-те години на ХХ век).
През 1886 г. Феодосия изпитва остър недостиг на вода.
„Понеже не мога да продължа да бъда свидетел на ужасното бедствие, което населението на моя роден град страда от липса на вода от година на година, аз му давам 50 хиляди кофи на ден чиста вода от извора Субаш, който ми принадлежи “, пише в обръщението си към градската дума Иван Айвазовски през 1887 г.
Изворът Субаш се намираше в имението на художника Шах-Мамай, недалеч от Стария Крим, на 25 версти от Феодосия. През 1887 г. започва работа по полагане на водопровод, благодарение на който водата идва в града. В парка близо до насипа, по проект на художника, е построен фонтан, от който местните жители получават вода безплатно. В едно от писмата си Айвазовски пише:
„Един фонтан в ориенталски стил е толкова хубав, че нито в Цариград, нито другаде познавам такъв сполучлив, особено като пропорции.
Фонтанът е бил точно копие на фонтана в Константинопол. Сега фонтанът носи името на Айвазовски.
През 1880 г. Айвазовски открива изложбена зала в къщата си (известната Феодосийска художествена галерия), която художникът завещава на родния си град.
Моето искрено желание е сградата на моята художествена галерия в град Феодосия, с всички картини, статуи и други произведения на изкуството в тази галерия, да бъде изцяло собственост на град Феодосия и в памет на мен, Айвазовски , завещавам галерията на град Феодосия, моя роден град."
Някои източници твърдят, че художникът също е завещал таксата за посещение на галерията си на феодосийските бедни.
До края на дните си той беше зает със стипендии и пенсии за жителите на своя град, така че новината за смъртта на художника се възприе като лична скръб за хиляди феодосийци, за които Айвазовски беше любим човек - след всичко, той кръсти много деца и се ожени за стотици съседски момичета, които прославиха художника, помнейки неговите услуги.
Осъзнаването, че „бащата на града“, гражданин, патриот, филантроп, който няма равен в историята на Феодосия, е починал, дойде малко по-късно. Този ден всички магазини бяха затворени. Градът потъна в най-тежък траур.
Погребението на И.К. Айвазовски 22 април 1900 г 
Погребението на И.К. Айвазовски. Катафалка и погребална процесия пред сградата на художествената галерия. В продължение на три дни феодосийските църкви оплакваха заминаването на Иван Константинович с камбанен звън. Голямата зала на художествената галерия беше изпълнена с много погребални венци. Три дни хората ходеха в художествената галерия, за да почетат паметта на Айвазовски. Във Феодосия пристигнаха делегации, включително и от арменските диаспори.
Погребалната процесия се простира от къщата на Айвазовски до средновековната арменска църква Св. Саргис, в чиято ограда е извършено погребението. Изборът на мястото за погребение не е случаен - то е завещано от самия художник, тъй като именно в тази църква той е кръстен, а и стенописите на художника са запазени.
Траурни воали покриха фенерите по близките улици. А самият път беше осеян с цветя.
В погребението участва местният гарнизон, който отдава бойни почести на загиналия – изключителен факт за онова време. По-късно на гроба му ще се появи надпис на арменски: „Роден смъртен, той остави след себе си безсмъртен спомен“.
„Бил е приятел на Пушкин, но не е чел Пушкин“
Иван Константинович Айвазовски (1817-1900) Първата и единствена среща на художника с Великия поет на Русия се състоя през 1836 г. Художникът по това време беше само на 19 години. Години по-късно Иван Константинович си спомня тази среща:
„... През 1836 г., три месеца преди смъртта си, точно през септември, Пушкин дойде в Академията на изкуствата със съпругата си Наталия Николаевна, на нашата септемврийска изложба на картини. След като научихме, че Пушкин е на изложбата и отидохме в Античната галерия, ние, студентите, изтичахме там и заобиколихме нашия любим поет с тълпа. Под ръка със съпругата си, той застана пред картината на художника Лебедев, талантлив пейзажист, и дълго я гледаше и се възхищаваше. Нашият инспектор на академията, Крутов, който ero придружаваше ... ме видя, хвана ме за ръка и запозна Пушкин с факта, че тогава той получава златен медал (аз завърших академията същата година).
Пушкин ме поздрави много нежно и ме попита къде са картините ми... Като научи, че съм кримчанин, Пушкин попита: „От кой град си?“ Тогава той се зачуди дали съм тук от дълго време и дали не съм болен на север ... Оттогава поетът, който вече обичах, стана предмет на моите мисли, вдъхновение и дълги разговори и въпроси за него ... "
През февруари 1837 г. Пушкин умира. За младия художник, който беше сравняван в Академията с блестящия Пушкин, това трагично събитие беше катастрофално. В края на краищата те имат толкова много общи неща - кръг от приятели, интереси, и двамата пееха природата, Крим. Изглеждаше, че предстоят толкова много интересни срещи със самия Пушкин ...
Първият опит на Айвазовски е отразен в картината "Морски бряг през нощта". Художникът я рисува близо до Кронщат. Млад мъж на брега, протягайки ръце напред, приветствайки приближаването на бурята - Това е първата почит на Айвазовски към паметта на Пушкин. По-късно той ще посвети още около двадесет картини и рисунки на поета. Но само няколко ще бъдат най-известните.
Морски бряг през нощта. На фара. 1837. Феодосийска художествена галерия. И К. Айвазовски КАТО. Пушкин в Крим близо до Гурзуфските скали. 1880 г
Пушкин на брега на Черно море. 1887 г.
Николаевски художествен музей. В. В. Верешчагин, Украйна КАТО. Пушкин на върха на Ай-Петри при изгрев слънце. 1899 г
Държавен руски музей, Санкт Петербург КАТО. Пушкин на брега на Черно море. 1897 г
Одески художествен музей, Украйна Сбогом на A.S. Пушкин с морето. 1877 г
Всеруски музей на А. С. Пушкин, Санкт Петербург Картината е изпълнена съвместно с I.E. Репин. Репин рисува Пушкин, пейзажът е направен от Айвазовски. Картината е посветена на 50-годишнината от смъртта на поета. Сюжетът е взет от стихотворението на Пушкин - "Към морето".Както е известно от Одеса, Пушкин е изпратен през 1824 г. на ново място на заточение - в село Михайловское. Картината изобразява момента на сбогуването на опозорения поет с морето.
Сбогом, море! няма да забравя
Вашата тържествена красота
И още дълго, дълго време ще чувам
Вашият шум във вечерните часове.
В горите, в пустините са тихи
Ще се прехвърля, пълен с теб,
Вашите скали, вашите заливи
И блясък, и сянка, и шум на вълни.
През 1847 г., на десетата годишнина от смъртта на Пушкин, Айвазовски подарява картината си на вдовицата си. „Лунна нощ на брега на морето. Константинопол“.
Лунна нощ на брега на морето. 1847. Феодосийска художествена галерия. И.К.Айвазовски Въпреки добрата памет на Пушкин, Айвазовски не го е чел. Иван Константинович беше абсолютно безразличен към четенето като цяло. Това е известно от думите на друг гений - А. П. Чехов:
„22 юли, Феодосия. 1888. Вчера отидох в Шах-Мамай, имението на Айвазовски, на 25 мили от Феодосия. Имението е луксозно, донякъде приказно; такива имоти вероятно могат да се видят в Персия. Самият Айвазовски, енергичен старец на около 75 години, е смесица между добродушна арменка и отегчен епископ; пълен с достойнство, ръцете му са меки и им служат като на генерал. Не е далеч, но природата е сложна и заслужава внимание.
Само в себе си той съчетава и генерала, и епископа, и художника, и арменеца, и наивния дядо, и Отело. Той е женен за млада и много красива жена, която държи в таралежи. Запознат със султани, шахове и емири. Той написа Руслан и Людмила заедно с Глинка. Бил е приятел на Пушкин, но не е чел Пушкин. През живота си не е прочел нито една книга. Когато му предлагат да чете, той казва: „Защо да чета, ако имам собствено мнение?“ Останах с него цял ден и вечерях...
Източен произход на художника
Автопортрет. 1874. Галерия Уфици, Флоренция, Италия В мрежата можете да намерите много мнения относно произхода на художника. Руснаците го наричат руски художник, арменците го наричат руски художник от арменски произход и само, изглежда, никой никога не е питал мнението на турците. Въпреки че съм сигурен, че турците упорито ще доказват източния произход на Айвазовски. И в някои отношения те дори ще бъдат прави.
Факт е, че веднага след смъртта на художника, през 1901 г. книга "Спомени за Айвазовски" , чийто автор е съвременник и предан приятел на И.К. Айвазовски Николай Кузмин. Още на втората му страница можете да намерите разказ за произхода на художника:
„Турска кръв течеше във вените на Айвазовски, въпреки че по някаква причина беше обичайно все още да го смятаме за кръвен арменец, вероятно поради постоянната му симпатия към нещастните арменци, която се засили след анадолските и константинополските кланета, насилие и грабежи , който ужаси всички, достигна своята кулминация, принуждавайки го тайно да прави добро на потиснатите с широка ръка и шумно да се възмущава от бездействието на Европа, която не искаше да се намеси в това клане.
Самият И. К. Айвазовски веднъж си припомни своя произход, в кръга на семейството си, следната интересна и следователно доста надеждна легенда. Представената тук история е записана първоначално по негови думи и се пази в семейния архив на художника.
„Роден съм в град Феодосия през 1817 г., но истинската родина на близките ми предци, баща ми, беше далеч оттук, не в Русия. Кой би си помислил, че войната – този всеунищожителен бич, послужи за това животът ми да бъде запазен и да видя светлината и да се родя точно на брега на любимото ми Черно море. И все пак беше така. През 1770 г. руската армия, водена от Румянцев, обсажда Бендери. Крепостта беше превзета, а руските войници, раздразнени от упоритата съпротива и смъртта на своите другари, се разпръснаха из града и, слушайки само чувството за отмъщение, не щадяха нито пола, нито възрастта.
Сред жертвите им беше секретарят на пашата на Бендери. Смъртоносно ударен от руски гренадир, той кърви до смърт, стискайки в ръцете си бебе, което готви същата съдба. Руският щик вече беше вдигнат над младия турчин, когато един арменец хвана наказателната му ръка с възклицание: "Спри се! Това е моят син! Той е християнин!" Една благородна лъжа послужи за спасение и детето беше пощадено. Това дете беше баща ми. Добрият арменец не свършва с това своето благодеяние, той става втори баща на мюсюлманско сираче, като го кръщава на името Константин и му дава фамилията Гайвазовски, от думата Гайзов, което на турски означава секретар.
След като живее дълго време със своя благодетел в Галисия, Константин Айвазовски най-накрая се установява във Феодосия, където се жени за млада красива южнячка, също арменка, и отначало се занимава с успешни търговски операции "...
Истинското име на художника е Ованес Айвазян . Бащата на бъдещия майстор Константин (Геворг), арменец по произход, след като се премести във Феодосия, написа фамилия по полски начин: „ Гайвазовски" . До 40-те години на миналия век в картините на майстора дори можеше да се види подписът "Гай" - съкращение на фамилното име. Но през 1841 г. художникът най-накрая сменя фамилията си и официално става Иван Константинович Айвазовски.
Най-скъпата картина на Иван Айвазовски:
Изглед към Константинопол и Босфора. 1856. Частна колекция "Изглед към Константинопол и Босфора" днес е в частна колекция. През 2012 г. картината беше продадена за £3,23 милиона.
Картината отиде при неназован купувач по телефона след интензивен търг в залата. В същото време крайната цена беше почти три пъти по-висока от долната граница на оценката - експертите на Sotheby's оцениха Айвазовски на 1,2-1,8 милиона паунда.
Айвазовски за първи път посещава Константинопол през 1845 г. като официален художник на Руското адмиралтейство. Художникът многократно е засягал темата за този град, има картини с изгледи към Света София и залива Златен рог, но повечето от тях не са много големи. Това произведение е доста монументално платно.
Трябва да се отбележи, че „изгледът на Константинопол и залива на Босфора, който изобразява оживения живот на пристанището с джамията Топхане Нусретие, е възстановен от художника по памет.
За 200-годишнината на Иван Айвазовски, прекрасно онлайн издание за изкуствотоАртхив възражда платната на великия маринист. Какво се получи от това вижте сами:
Открихте грешка? Изберете го и щракнете с левия бутон Ctrl+Enter.
Иван Константинович Айвазовски (арм. Հովհաննես Այվազյան, Ованес Айвазян; 17 юли 1817 г., Феодосия - 19 април 1900 г., пак там) - руски художник-маринист, художник-баталист, колекционер, филантроп. Художник на Главния военноморски щаб, академик и почетен член на Имперската академия на изкуствата, почетен член на Академиите на изкуствата в Амстердам, Рим, Париж, Флоренция и Щутгарт.
Най-забележителният художник от арменски произход от XIX век.
Брат на арменския историк и архиепископ на Арменската апостолическа църква Габриел Айвазовски.
Ованес (Иван) Константинович Айвазовски е роден в арменско семейство на търговец Геворк (Константин) и Хрипсиме Айвазян. На 17 (29) юли 1817 г. свещеникът на арменската църква в град Феодосия прави запис, че Константин (Геворг) Айвазовски и съпругата му Хрипсиме са родени „Ованес, син на Геворк Айвазян“. Предците на Айвазовски са от арменци, които се преселват в Галисия от Западна Армения през 18 век. Дядото на художника се казваше Григор Айвазян, а баба му - Ашхен. Известно е, че роднините му са притежавали голяма земя в района на Лвов, но не са запазени документи, описващи по-точно произхода на Айвазовски. Баща му Константин (Геворг) и след като се премества във Феодосия, пише фамилия по полски начин: "Гайвазовски" (фамилията е полонизирана форма на арменската фамилия Айвазян). Самият Айвазовски в своята автобиография казва за баща си, че поради кавга с братята си в младостта си, той се премества от Галисия в Дунавските княжества (Молдавия, Влахия), където се занимава с търговия, а оттам във Феодосия.
Някои приживе издания, посветени на Айвазовски, предават, по думите му, семейна традиция, че сред неговите предци е имало турци. Според тези публикации покойният баща на художника му казал, че прадядото на художника (според Блудова, по женска линия) е бил син на турски военачалник и като дете по време на превземането на Азов от руските войски ( 1696), е спасен от смърт от определен арменец, който кръсти и осинови (опция - войник).
След смъртта на художника (през 1901 г.) неговият биограф Н. Н. Кузмин разказва същата история в книгата си, но за бащата на художника, като се позовава на неназован документ в архива на Айвазовски; обаче не съществуват доказателства за истинността на тази легенда.
Бащата на художника, Константин Григориевич Айвазовски (1771-1841), след като се премества във Феодосия, се жени за местна арменка Хрипсима (1784-1860) и от този брак се раждат три дъщери и двама сина - Ованес (Иван) и Саргис (по-късно в монашество - Гавриил) . Първоначално бизнесът на Айвазовски е успешен, но по време на чумата от 1812 г. той фалира.
Иван Айвазовски от детството откри в себе си артистични и музикални способности; по-специално, той се научи да свири на цигулка. Теодосийският архитект Яков Христианович Кох, който пръв обърна внимание на художествените способности на момчето, му даде първите уроци по майсторство. Яков Христианович също помагаше на младия Айвазовски по всякакъв начин, като периодично му даваше моливи, хартия и бои. Той също така препоръча да се обърне внимание на младия талант на кмета на Феодосия Александър Иванович Казначеев. След като завършва феодосийското областно училище, Айвазовски е записан в гимназията в Симферопол с помощта на Казначеев, който по това време вече е почитател на таланта на бъдещия художник. Тогава Айвазовски е приет на държавни разноски в Императорската художествена академия в Санкт Петербург.
Айвазовски пристига в Петербург на 28 август 1833 г. Първоначално учи в класа по пейзаж при Максим Воробьов. През 1835 г. за пейзажите "Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург" и "Етюд на въздуха над морето" получава сребърен медал и е назначен за асистент на модния френски маринист Филип Танер. Учейки при Танер, Айвазовски, въпреки забраната на последния да работи самостоятелно, продължава да рисува пейзажи и представя пет картини на есенната изложба на Художествената академия през 1836 г. Творбите на Айвазовски получиха положителни отзиви от критиците. Танер се оплаква от Айвазовски на Николай I и по заповед на царя всички картини на Айвазовски са премахнати от изложбата. Художникът е опростен само шест месеца по-късно и е назначен в класа по бойна живопис при професор Александър Иванович Зауервайд, за да изучава военноморска живопис. След като учи в класа на Зауервейд само няколко месеца, през септември 1837 г. Айвазовски получава Големия златен медал за картината „Спокойствие“. С оглед на специалния успех на Айвазовски в преподаването беше взето необичайно решение за академията - да освободи Айвазовски от академията две години предсрочно и да го изпрати в Крим за тези две години за самостоятелна работа, а след това - по работа пътуване в чужбина за шест години.
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
