Час на класа красивото събужда доброто. Красивото събужда доброто

Общинско бюджетно учебно заведение

допълнително образование

"Първомайска детска школа по изкуства"

Первомайски район на Тамбовска област

Лекция-разговор по темата:

"Красивото събужда доброто"

Приготвен от:учител първа квалификационна категория

Тишченко Г.Ю.

R.P. Първи май, 2016 г

„Отлично съдържание.

Идентичен с добър"

Н. Чернишевски

Изкуството е част от духовната култура на човека, при това не просто възможна или дори желана, а задължителна част.

Най-добрите прогресивни писатели, музиканти и художници винаги са вярвали в възпитателната сила на изкуството, в способността му да въздейства благотворно на човека, на неговия духовен свят, да предизвиква у него добро чувство. И не само тях. Точно по същия начин са гледали на изкуството, по същия начин са разбирали хуманистичната му насоченост най-големите учени, философи и учени, видни общественици и политически дейци - с една дума всички, които истински са мислили за съдбата на човечеството.

Хората рядко, а може би никога в живота си без изкуство като цяло. Въпросът е каква част от изкуството включва човек в живота си и каква отказва, какво място заема частта от изкуството, която е заел в неговия духовен свят. Често този въпрос за отношението към изкуството приема формата на спор "за лекото и сериозно изкуство".

Ако целият смисъл на изкуството, цялото му предназначение се свеждаше само до необмислено забавление, нямаше да си струва такива титани като Шекспир, Микеланджело, Бетовен, Лев Толстой да посветят целия си живот на него, а тези, които са вървели и днес вървят по него техните пътища.

За щастие това не е така. Има "развлекателно" изкуство, смисълът на живота и целта на което наистина е да забавлява човек, да украсява почивката му. Но най-висшата цел на всяко голямо, истинско изкуство не се изчерпва само с това, то е много по-широко.То се състои в това да обогати духовния свят на човека, да го направи по-добър, по-умен, по-силен. И, разбира се, всяко изкуство, независимо от неговия жанр и характер, засяга човека, неговия духовен свят, неговата природа, а не само неговия естетически вкус. И точно защото леката музика е широко разпространена в ежедневието, не трябва да забравяме, че тя трябва да е качествена.

По правило хората, които обичат и разбират сериозното изкуство, умеят да оценят и очарованието на лекото, развлекателно изкуство и безпогрешно усещат разликата между доброто и лошото развлекателно изкуство.

„Науката за човека“, „науката за човешката душа“ често се нарича изкуство. И това е много вярно. Няма такива предмети и такива учебници, които да изпълняват специалната възпитателна роля, която може да изпълнява изкуството.

„Красивото по своето съдържание е идентично с доброто“ - тези думи на Чернишевски биха могли да станат за нас мотото на естетическото възпитание на деца, младежи, младежи.

Образователната роля на изкуството се проявява много преди училище и ние толкова сме свикнали с нея, че дори спираме да я забелязваме. Но любовта към родината, към своя народ, такива морални категории като героизъм и малодушие, благородство и омраза към злото възникват в съзнанието на много малки деца под влияние на първите приказки или песни, които са чули, първите рисунки, които са видели , тоест именно под влиянието на чл. И трудно може да се отрече, че първите срещи с любов и приятелство, с големи радости и големи скърби, се случват в човека най-често първо на страниците на книгите, на филмовия екран, в песента и на театралната сцена, и тогава в живота. И как едно момиче или младеж ще се справи с тези чувства, след като ги е срещнал в реалността, до голяма степен зависи от това какво са имали време да прочетат до този момент, какво са чули достатъчно в музиката, какво са видели достатъчно в театъра и киното.

Успокояваме се с една трепереща и никак не солидна мисъл: „Помислете само, гледах лош филм! Всичко това ще бъде забравено!“ Да, възможно е да бъде забравено! Но следата в душата остава за цял живот. За човек с добър вкус, с житейски опит лошият филм, безсмислената книга, просташката песен са безопасни, защото той сам умее да различава доброто от лошото, смисленото от безсмисленото, благородното от просташкото. Но в крайна сметка децата и юношите все още нямат нито житейски опит, нито развит естетически вкус. Те са склонни да имитират любимите си герои от книги, филми, песни. Кого да виним най-напред: момичетата и момчетата или себе си, родителите и възпитателите, които не са успели да възпитат децата и учениците си?!

Има в света песента на Солвейг, прозрачна като утро, мъдростта на Бах, тъжното очарование на "Чужденецът" на Блок и драмата на Бетовен - самата красота на живота, без която човек не може да диша.

бъдеще! Колко много четем и слушаме за него! Какво ще бъде? Някои се опитват да определят неговите контури, разчитайки на обективните закони на развитието на икономиката, науката и технологиите. Други рисуват това бъдеще, отдавайки се на свободния полет на творческото си въображение. Други просто мечтаят за него и го виждат в сънищата си такъв, какъвто искат да го видят.

Но е, това е бъдещето, до нас, около нас. Вижте нашите деца, нашите юноши, нашата младеж – това е нашето бъдеще! Как ги образоваме, как растат – това ще е нашето бъдеще. То е в нашите ръце. И в името на това бъдеще трябва преди всичко да активизираме всичко, което спомага за формирането на духовния свят на подрастващото поколение. Изкуството играе голяма и специална роля в това. Изкуството ни учи да бъдем внимателни един към друг, събужда в нас добри, мили, благородни чувства. И съгласете се, че добрите чувства са необходими в живота както на строителя, така и на шофьора - с една дума, всеки човек, независимо каква професия е избрал за себе си.

Музикалното възпитание на децата е основата на музикалната култура на народа и големите недостатъци в това отношение неизбежно оказват пряко въздействие върху най-важните аспекти на музикалната култура като цяло. Ниското ниво на хорово обучение на децата води до упадък на цялата хорова култура в страната. Хоровото пеене акапелно, което е основният показател за нивото на хоровата култура, се превръща в рядко явление както в детските, така и в хоровете за възрастни.

Слабото покритие на децата с общо музикално образование изключително стеснява възможностите за идентифициране на талантливи деца на възраст (7-9 години), когато такива деца трябва да започнат задълбочени уроци по музика.

Недостатъците на постановката на музикална работа с деца водят до слабо попълване на редиците на истинските любители на музиката, до разпространението на лоши музикални вкусове.

В известен смисъл децата могат да бъдат оприличени на пътници, тръгнали на дълъг път. И какъв път може да бъде по-сериозен и по-труден от пътя на живота, за който се подготвят нашите деца? И на това пътуване те трябва да вземат със себе си солиден багаж – багаж от знания, умения, вкусове и възгледи. Естетическата култура е важна част от този духовен багаж, без който човек не може да живее пълноценно живота си.

Необходимо е да издигнем естетическото ниво на целия ни живот: да направим красиви нашите градове и села, паркове и градини; ние се стремим да развиваме добър вкус и елегантност в обзавеждането на апартаменти, в дрехите и обувките, искаме "законите на красотата" да са в основата на дейността на хората. Все по-често се преплитат понятия като добро и красиво, умно и красиво. А резултатите от добрата, умна работа предизвикват и естетическо възхищение.

Преподаването на изкуство на деца е много трудно. Далеч не всички момчета, дошли в училище с цел да получат общо музикално образование там, издържат на строгите професионални изисквания, които им се налагат. Някои нямат достатъчно способности за това, други нямат време, а трети просто имат желание. Някои са трудни, други са скучни. А скуката е враг на всичко живо; в изкуството скуката е равносилна на това да я убиеш.

Поставянето на ръка е скучна работа и няма нужда да си правите илюзии по този въпрос. И първоначалните упражнения са скучни. И гамите, и арпеджите са скучни. Скучно до този повратен момент, когато ученикът прекрачи границата, отвъд която самата работа, самото упражнение започва да носи радост и удовлетворение. Но за повечето деца този щастлив ден не идва веднага.

По всеки предмет от общообразователното училище децата, преодолявайки трудности, знаят, че това училище е задължително за тях. А фактът, че уроците по музика изобщо не са им необходими, също го разбират много добре. И за тях вече е по-трудно да преодолеят трудностите по въпроса, които не са задължителни.

Влиянието на изкуството върху морала е незаменимо. Засяга децата много преди да постъпят в училище. Още първата среща с изкуството поставя пред децата най-важните морални и етични проблеми, учи ги да разбират какво е добро и зло, любов към приятели и омраза към врагове, какво е благородство и какво е подлост. Изкуството и литературата продължават да играят голяма роля в моралното възпитание през целия живот на човека. И в тази роля изкуството не може да бъде заменено от нито един училищен научен предмет, нито един учебник.

Връзката между естетическото възпитание и нравственото възпитание е забелязана от много далечни времена и именно тази връзка винаги е била подчертавана от философи, учители, възпитатели и възпитатели, които винаги са стояли начело. „...Музиката е способна да оказва известно влияние върху етическата страна на душата; и тъй като музиката има такива свойства, очевидно е, че тя трябва да бъде включена в броя на предметите за обучение на младите хора ”, твърди Аристотел по своето време през 4 век пр.н.е. д. И през 1914 г. световноизвестният невропатолог, психолог, дълбок познавач на човешката душа, академик В.М. Бехтерев пише „За значението на музиката в естетическото възпитание на детето от първите дни на живота му“. Той беше убеден, че естетическото и следователно моралното възпитание на човешката личност до голяма степен зависи от подробното развитие на въпроса за музикалното възпитание от ранна детска възраст.

Често от родители и дори от учители-възпитатели можете да чуете такива думи: „Е, защо си губи времето да пише поезия - той няма поетичен дар! Защо рисува - все едно художник няма да излезе от него! И защо се опитва да композира музика – все пак това не е музика, а някакви глупости излизат!...” Каква заблуда и колко невярно е всичко това. В едно дете е наложително да се поддържа всеки негов стремеж към творчество, колкото и наивни и несъвършени да са резултатите от тези стремежи. Просто не се опитвайте да се смеете на тези прояви на детско творчество. Може да не стане художник, или музикант, или поет, но може би ще стане отличен лекар, математик, учител. И тогава по най-благотворния начин ще се почувстват детските му творчески увлечения, добра следа от които ще остане творческото му въображение, желанието му да създаде нещо ново, свое, по-добро, движейки напред каузата, към която е решил посвети живота си.

Използвани книги:

Статии, доклади, изказвания по проблемите на естетическото възпитание Д. Кабалевски. от 1957 до 1971 г.

експресен урок

Душата ми, помня, от детството търсеше чудото.
М.Ю.ЛЕРМОНТОВ

Цели на урока:Обобщават и систематизират материал по пластични изкуства; контролират нивото на знания на учениците по темите на предмета MHC. Да се ​​развие способността на учениците да анализират и сравняват произведения на различни видове изкуство. Събудете творчески интерес към културата на своя народ, народите по света. Да повлияе благотворно върху развитието на мирогледа на учениците. Да култивира култура на речта, комуникацията; интерес към сценичните изкуства; комуникационни умения.
Оборудване на урока: 1) Музикален цикъл: "Песен за приказка", текст Ю. Ентин, музика Вл. Шаински. 2) Визуална гама: репродукции на художествено и народно творчество; книжна изложба.

В нашите уроци по световна художествена култура, според програмата, ние се запознаваме с различни видове изкуство.
В света на изкуството – сложен и многообразен, завладяващ – навлизаме с вас постепенно и заедно постигаме всички тайни на неговата магия.
Всеки урок по световна художествена култура беше „откритие“ за нас в Света на красотата, а темата на днешния урок е „Красивото събужда доброто“. Как разбирате този израз?
(Това е така, защото истинското изкуство е предназначено да завладее, изненада, да ни направи морално по-чисти, духовно по-богати, по-добри, по-щастливи...)
Всеки добър човек според мен може да бъде малък магьосник! И каква е тази магия, какво мислите?
(Вероятно във факта, че до такива хора ни е лесно, просто всеки от нас от общуването с тях прави душата ни по-топла, по-щастлива ...)
Искам да изживеем днешния урок с толкова добри чувства. Нека се опитаме да бъдем добри магьосници! Ние сме в състояние да създадем приятелска атмосфера в класната стая.
Днес имаме експресен урок. Ще полагате изпити по различни изкуства: живопис, графика, скулптура и изкуства и занаяти. Заключителен урок: обобщаване и консолидиране на знанията за пластичните изкуства.
Пътешествието през страната на изкуствата ще се проведе между отборите по посока на часовниковата стрелка. На масите седят вашите консултанти, деветокласници, моите миналогодишни отличници. Пред тях има маршрути за пътуване. Консултантите ще записват оценките за успешно положени изпити на всеки студент и сумата от оценките на целия екип. Ако член на отбора не знае отговора на даден въпрос, отговорност носи капитанът на отбора.

Ролева игра по време на урока

Учител : Но извинете, къде е капитанът на вашия отбор Володя Костилков? Той не е тук? Но къде е той? (Поглеждам през вратата. Той тича по коридора).

Вратата се отваря с шум и задъханата Волка втичва.

Волка: аз! Съжалявам за закъснението!
Учител: Какво можете да направите по въпроса, хайде! И какво е в ръцете ви?
Волка: Съкровище! Съкровище със стари вещи.
Учител : Хайде хайде! Поставете вашия съд на масата, той ще бъде само декорация. Така че да започнем изпитите.
Волка: Той става и духа във вазата. Издига се облак дим. (Звучи музика, но в същия момент Hottabych влиза в класа).
Хоттабич: Апчи! Апчи! Поздрави за теб, красиво момче!
Волка: Кой си ти?
Хоттабич: Знай, о, най-благословен от благословените, че аз не съм никой друг освен могъщият и прославен във всичките четири страни на света джин Хасан Абдурахман ибн Хоттаб, т.е. Хоттабич. Бих бил неизказано щастлив да узная името ти, о, най-очарователно дете!
Волка : Казвам се Волка.
Хоттабич: А как се казва баща ти?
Волка: Името му е Алексей.
Хоттабич: Така че знай, най-добрият от младежите, звездата на моето сърце, Волка ибн Альоша, ще направя всичко, което ми наредиш, защото ти ме спаси от затвора. О, колко време съм в него! Какво правиш тук?
Волка: Издържам изпити по световна художествена култура.
Хоттабич: По изкуство? Знай, о, най-невероятното от невероятните, ти си невероятен късметлия, толкова съм богат на познания по този въпрос! Много обичам вашето училище, да са благословени основата и покрива му! Невидимо ще ви подскажа с отговори на всички въпроси и ще станете известни сред учениците на училището и сред учениците от всички близки училища.
Волка: О, не, не! Най-благородни Hottabych, ние можем да се справим сами, не съм сам, ние сме цял екип и заедно сме силни, ще преодолеем всичко. И вие сте уморени да седите дълго време в съд, седнете, починете си, изслушайте ни, моля.

(Звучи музика. Пътуването започва. Докато музиката свири, учениците полагат изпити по различни изкуства. Следва оценяването. Консултантите тръгват да гласуват).

Хоттабич: Докато се изчисляват точките, искам да ви задам и няколко въпроса. Първа задача. Напиши пълното ми име. Втора задача. Познайте жанровете в изкуството.

(Консултантите обобщават резултатите от изпитите и анализират отговорите).

Хоттабич : Много добре! Най-удивителното от невероятните, деца мои. Как мога да отбележа големите ти познания по изкуство? О да! Изобретен! Ще ви превърна всички в златни рибки! Не? Тогава ще дам на всеки от вас брада! Не пак това? Изобретен! Предпочитам да ти дам медали от магьосника джин. (Раздава медали).

Хотабич отговаря на обаждане по мобилния си телефон. Той е поканен в училищната библиотека, за да разбере съвременните знания за MHC, учтиво се сбогува с всички и си тръгва. Учителят се обръща към книжната изложба: произведението на изкуството на Л. И. Лагин „Старецът Хоттабич“. Учителят дава домашна работа:
1) Погледнете в книгата как правилно е изписано името на джина, старецът Хоттабич, обърнете внимание на края на книгата, колко години е живял магьосникът в света? 2) Какви нови изкуства срещнахте днес?

I. Красивото събужда доброто...

Основни принципи и методи на музикалната програма за общообразователното училище

Музикалното образование не е възпитание на музикант, а преди всичко възпитание на човек. В. А. Сухомлински

За повече от половин век от съществуването на съветското общообразователно училище е натрупан значителен опит в областта на теорията и практиката на музикалното и естетическо възпитание на учениците. Но въпреки постигнатите успехи, състоянието на нещата в тази област днес не удовлетворява нито по-голямата част от учителите, нито самите ученици, нито родителите, нито онези, които са призвани да ръководят и управляват училищния живот.

Това недоволство открито се проявява в най-различни форми: в многобройни изяви в пресата, на всевъзможни срещи и конференции, в официални документи. Под влияние на това недоволство много учители насочват усилията си към разработване на нови програми – задължителни и избираеми, към създаване на нови учебници и методически разработки. Същата неудовлетвореност принуждава най-творчески надарените, опитни и чувствителни учители да надхвърлят съществуващите програми и учебници в класовете си, да търсят свои пътища, своя методика.

Фактът, че е дошъл моментът да се въведат фундаментални промени в системата на уроците по музика в общообразователното училище, вече се вижда от факта, че „уроците по пеене” са преименувани на „уроци по музика”. Зад този на пръв поглед външен факт се крие изключително важно съдържание.

Уроците по пеене като правило ограничават задачата си до обучение на ученици на хорово пеене и основите на музикалната грамотност. Запознаването с музиката беше сведено почти изключително до репертоара, научен в класната стая, неизбежно ограничен от сравнително малките изпълнителски способности на учениците.

Уроците по музика, без по никакъв начин да отричат ​​значението на хоровото пеене, което развива националните хорови традиции, както и значението на изучаването на музикална грамотност, си поставят много по-широка задача да въведат учениците в света на великото музикално изкуство, да ги научат да обичат и разбират музиката в цялото й богатство, нейните форми и жанрове, с други думи, да възпитават учениците в музикална култура като част от цялостната им духовна култура *.

* (Подобно явление се наблюдава и в учебния предмет от естетическия цикъл, който е в съседство с музиката: уроците по рисуване се превръщат в уроци по изобразително изкуство със съответно разширяване на съдържанието и задачите на предмета.)

Някои учители продължават да настояват уроците по пеене да останат уроци по пеене, а хоровото пеене да остане единствената или във всеки случай основна форма на музикално обучение на учениците. В същото време те се позовават на крилатите думи на К. Ушински: "Училището ще пее - целият народ ще пее" - и значението, което той придава на хоровото пеене в училище. Забравя се обаче, че К. Ушински не може да постави други задачи пред училището от онова време, освен хоровото пеене. Не можа, защото се сблъска с непреодолими ограничения: първо, липсата на други възможности, които всяко модерно училище има в града и в провинцията (музикални инструменти, плочи, филми, радио, телевизия, кино и т.н.). г.) ; второ, неизбежната задача да се подготвят църковни певци преди предреволюционното училище и накрая, почти всеобщата неграмотност, която чудовищно спъваше общото културно развитие на народа.

Съветското училище, освободено от тези ограничения, основано на идеите и постиженията на културната революция, естествено се изправи пред много по-широки задачи за музикално и естетическо възпитание на учениците, което позволява на музиката в училище да изпълнява напълно своята естетическа, познавателна и възпитателна роля.

Но е невъзможно да не се обърне внимание на факта, че всички опити за по-нататъшно актуализиране, обогатяване, подобряване на теорията и практиката на преподаване на музика не засягат същността на уроците по музика в училище и остават днес в рамките на традициите, развити в следвоенните години, в които формалното начало явно започва да надделява над началото.творчески. Тези опити приличат повече на ремонт на старото, отколкото на изграждане на ново. Но по един или друг начин те категорично свидетелстват, че без сериозно преразглеждане на основните принципи на обучението по музика в училище, без значително разширяване на съдържанието и задачите на часовете по музика, училището няма да може да изпълни изискванията, които животът поставя върху него днес в областта на музикалното и естетическо образование и възпитание.

* (Нови методологични идеи вече могат да бъдат намерени само в рамките на индивидуалните, така наречените частни методи.)

Имаме нужда от методология, която да помогне за решаването на основния проблем с уроците по музика в училище: как да заинтересувате, увлечете учениците с музика?

Проблемът с интереса, ентусиазма е един от основните проблеми на цялата педагогика и умелото му решение е важно за успешното провеждане на часовете по всеки учебен предмет. Но той придобива особено значение в областта на изкуството, където без емоционален ентусиазъм е невъзможно да се постигнат повече или по-малко поносими резултати, колкото и усилия и време да се отделят за това.

В същото време целият патос на днешните програми, учебници и учебни помагала е насочен към Каквои какучителят трябва образоваттехните ученици, проблемът е каки как трябва пленявамтях, а в тази литература по същество дори не се засяга. Отделни, случайно срещани забележки са твърде общи, декларативни по природа и твърде рядко са подкрепени с конкретни препоръки.

В програмните и методически трудове от последно време понякога може да се открие желание да се измъкнем от оковите на задушаващия формализъм, но няма да открием в тях най-важното: някакви методически принципи, които са специфични за даден предмет, какво трябва да бъде, тоест за предмет, който изучава музиката като живо изкуство.

Липсата на такава специфична музикално-образователна, музикално-възпитателна методика не може да бъде компенсирана от общодидактически принципи. За да се изучава музиката, тези принципи са, разбира се, необходими, но ако не са пропити с живото дихание на самата музика, те остават абстрактна схема, израждаща се в крайна сметка в догматични "правила на педагогиката", които могат само формално да "нареждат" " учебния процес, но го лишават от емоционална радост. пълнота и по този начин го лишават от най-важното - възможността да въздейства благотворно върху духовния свят на учениците, върху тяхната идейна и нравственост, върху естетическите им възгледи, върху формиране на техния висок естетически вкус.

Разбира се, всичко изброено по-горе се отнася за преподаването на всеки учебен предмет, но когато става въпрос за „уроци по изкуство“, това става особено важно.

Убеден съм, че опитите за създаване на нови програми, нови методически разработки, нови ръководства по музика за общообразователните училища не водят до желаните резултати, преди всичко защото тези опити се основават на традиционни, до голяма степен остарели принципи и не надхвърлят познатите, но вече не отговарящи на съвременните изисквания на педагогическите идеи. Може би най-парадоксалното е, че в тези опити има желание да се разчита на общата педагогика, психология, физиология, естетика, социология (което само по себе си, разбира се, е естествено и положително), но най-малкото в тези опити е желанието да се разчита на законите на самата музика.

През годините на музикално-педагогическа работа с ученици от различни възрасти се стремях да намеря педагогическа концепция, която да идва от музиката и да се опира на музиката, която естествено и органично да свързва музиката като изкуство с музиката като учебен предмет и училищни уроци по музика, както и. Естествено свързан с реалния живот. Опитах се да намеря принципи, методи и техники, които биха помогнали да увлекат децата, да ги заинтересуват от музиката, да доближат до тях това красиво изкуство, изпълнено с неизмерими възможности за духовно обогатяване на човек.

Основното, към което се стремях, беше да събудя у децата и юношите ясно разбиране и усещане, че музиката (както всички изкуства) не е просто забавление и не е допълнение, не е „гарнитура“ към живота, която можете да използвате или да не използвате по ваш собствен начин.дискретност, но важна част от самия живот, живота като цяло и живота на всеки човек, включително всеки ученик.

Тези принципи, методи и техники, които са издържали изпитанието на времето, са получили одобрението на голям брой учители и, така да се каже, са били приети от самите ученици, за първи път поставих основата за радио разговори с млади слушатели, записани и издаден на шест грамофонни плочи под общото заглавие "О, какво казва музиката", а по-късно - в основата на книгата "За три кита и за много повече".

Постепенно стигнах до дълбокото убеждение, че същите тези принципи могат да залегнат в основата на нова програма за уроци по музика (уроци по музика) в общообразователно училище. В тази мисъл ме укрепи мнението на редица опитни учители, които възприеха книгата „За трите кита“ като своеобразен учебник, насока за провеждане на училищните часове по музика, като материал, който може да увлече децата, да развие музикалното им мислене и разширяване на кръгозора им, като методика, която дава възможност за установяване на връзка между уроците по музика, литература, изобразително изкуство и история, но най-важното – между музиката и живота.

Наричайки тази програма нова, изобщо не искам да кажа, че тя отрича всичко, което е съдържанието на програмите, които съществуват в момента, че принципите, заложени в нея, противоречат на всичко ценно, натрупано от колективния опит на нашите най-добри учители.

В своите търсения се опирах преди всичко на музикално-педагогическите възгледи на Б. В. Асафиев. Изходна позиция за мен бяха неговите думи: „... ако гледате на музиката като на предмет на училищното образование, то преди всичко трябва категорично да отхвърлите въпросите на музикологията в този случай и да кажете: музиката е изкуство, т.е. , определено явление в света, създадено от човека, а не научна дисциплина, която се преподава и изучава” * .

* (Асафиев Б. В. Избр. статии за музикално просвещение и образование. М.-Л., 1965, с. 52.)

Тези думи органично следват фундаменталната теза на съветската теория за естетическото възпитание на учениците, формулирана още през 1918 г. от А. В. Луначарски в „Основни принципи на единното трудово училище“: „...под естетическо възпитание трябва да се разбира не преподаване на някакво опростено детско изкуство, но систематичното развитие на сетивата и творчеството, което разширява способността да се наслаждавате и да създавате красота” * .

* (Революция - изкуство - деца. Материали и документи. М., 1966, стр. 102.)

Към това трябва да се добави определението за ролята на естетическото възпитание в общообразователното училище, формулирано с точността на научен закон от Н. К. Крупская: „Ние трябва да помогнем на детето чрез изкуството ... да мисли по-ясно и да чувства по-дълбоко "

* (Крупская Н. К. За задачите на художественото образование. - Пед. оп. М., 1959, т. 3, с. 317.)

Опитах се да възприема ценното, намерено от най-добрите съветски и чуждестранни учители не само в областта на музиката, но и в други области на училищното образование, където новаторските стремежи в редица случаи вече са довели до много ценни резултати.

Възгледите и убежденията на В. А. Сухомлински, израснали от неговата безгранична вяра в духовните сили на децата и юношите, от дълбоко, истински човешко уважение към тях, се превърнаха в постоянен източник на размисъл и, ако мога така да се изразя, педагогически емоции за мен.

От съветските музиканти-учители трябва да се посочат преди всичко В. Н. Шацкая и Н. Л. Гродзенская, които откриха много нови, прогресивни неща в своята педагогическа и научно-методическа работа.

И все пак, когато наричам предложената програма нова, нямам предвид подробности относно определени отделни аспекти на текущата програма, определени конкретни методи, но нови принципи. Следователно направените промени в програмата са фундаментални промени.

"Три кита" - песен, танц, марш - трите основни области на музиката. За всеки от тях са приложими толкова широки определения като "област", "жанр", "форма", "тип", "характер" *. Вероятно няма нито една музикална програма, нито един учебник, нито едно методическо ръководство, в което да не намерим "три стълба". Въпреки това, те винаги са фигурирали и продължават да фигурират днес само като примери за най-простите музикални форми, като най-простите жанрове, които са достъпни за възприятието на децата дори в най-началния етап на тяхното музикално развитие, но изчезват на заден план, давайки път към по-сложни форми и жанрове на музиката, след като изпълнят своята чисто "дидактична функция".

* (Нашите музиковеди многократно са подчертавали особената роля на песента, танца и марша. Въпреки това, те обикновено се разглеждат само като отделни (прости) жанрове заедно с други (сложни) жанрове - соната, симфония, опера, оратория и т.н. А. А. Алшванг се доближава най-много до определянето им като основни области на музиката в своята монография за P от И. Чайковски. Но дори и в това произведение песента, танцът и маршът все още се появяват наравно с операта, романса и други жанрове. В работата на С. С. Скребков "Художествените принципи на музикалните стилове" песента, възклицанието и танцът са посочени като три основи на музиката. В много произведения музиката е разделена на две области: пеене и движение (включително танц и марш), въпреки че животът буквално на всяка стъпка убедително доказва пълната независимост на марша и танца като специални области на музиката заедно с песента.)

Погрешността на такова отношение към "трите кита" се разкрива без никакво затруднение още във факта, че много песни, танци и маршове, поради богатството на вътрешното си съдържание и развитието на формата, са сред най-сложните произведения на световно музикално изкуство. Достатъчно за запомняне песнии танцуванесмъртта на "Мусоргски", песниза мъртвите деца“ от Малер, „Симф танцуване"Рахманинов", Валс„Равел, траур Мартот Третата симфония на Бетовен или Втората соната за пиано на Шопен и много други произведения на същото художествено ниво и същата степен на сложност.

Но не това е важното. Песента, танцът и маршът са най-разпространените, най-масовите, най-демократичните области на музиката. Много милиони хора по света никога не са слушали професионална музика и дори не знаят за съществуването на нотния запис и музиката като професия като цяло, но едва ли има човек сред тях, който да не е изпял нито една песен в своя живот, не е играл нито едно хоро., който не е участвал в нито едно шествие под музиката, поне под ритмичните удари на народни тъпани.

Както основата свързва една къща със земята, с почвата, на която тя лежи, песента, танцът и маршът свързват цялата най-богата, най-разнообразно развита музикална сграда с огромни човешки маси, с народна почва.

И ако запознаването с музиката в предучилищна възраст - в детската градина или у дома може да се оприличи на разработването на почвата и полагането на първите основи, то класовете в първи клас вече изграждат не само надеждна основа, но и първи етаж. , където запознанството с "трите кита" става съзнателно и създава необходимите условия за изграждане на следващите етажи.

И тогава - стъпка по стъпка, етаж по етаж - се оказва, че както една къща, стъпила на основа, се състои не само от основата, така и музиката, израснала от песен, танц и марш, се състои от много повече от само тях. Въпреки това, колкото и обогатени, колкото и да се развиват "трите кита", както и понятията "песен", "танц" и "марш" да се развият в понятията "песен", "танц" и "марш", колкото и ново да не беше въведена в изучаваната музика чрез специални елементи, свързани с изразителност и фигуративност, с речитативна декламация (речева интонация), ние няма да се разделим с "трите кита" нито във втория, нито в петия, нито в седми клас, или дори на предела на нашето музикално развитие, на върховете на музикалното изкуство - на неговите "небостъргачи".

Да не говорим за операта, ораторията и кантатата, израснали от песен и песен, и балета, израснал от танца и танца, „три кита“ проникват в цялата класическа и съвременна музика – симфонична и камерна, вокална и инструментална. Да си припомним безкрайния брой танцови пиеси от Бах и Шуберт, Шопен и Григ, Чайковски и Прокофиев. Нека си припомним танците и маршовете в почти всички класически симфонии от Хайдн, Моцарт и Бетовен до Мясковски и Шостакович. Да си припомним танцувалността в музиката на Равел, Барток и Хачатурян. И колко произведения можем да намерим в цялата световна музика, където песента или песенното подобие не биха се чули! Дори такива композитори като Вагнер и Скрябин, които като цяло стояха далеч от масовите, народни жанрове на музиката, не останаха свободни от влиянието на "китовете". Нека си припомним многобройните маршове и маршове, които проникват в тъканта на почти всички вагнеровски опери, многобройните танцови пиеси (мазурки, валсове, полонези) на Скрябин *

* ("Трите кита" изчезват само в различни посоки на така наречената "авангардна" музика, чиито последователи открито провъзгласяват отхвърлянето на всякаква връзка с реалния живот, с класическите и фолклорни традиции, предизвикателно игнорират народа като източник които подхранват музикалното творчество, пренебрегват интересите на широките слушателски маси, интересите на народа. Съвсем естествено е, че в "авангардното" понятие за музика, антидемократично по своята същност, няма място за песента, танца и марша - най-демократичните, популярни сфери на музиката. Характерно е, че нито един композитор от съседните на този вид течения не е създал нито една песен, нито един танц, нито един марш, който да влезе в народния живот. За да създадат такова произведение, те ще трябва да се откажат от привързаността си към догмите на една или друга „авангардна“ „система“ или „теория“, както смело, открито и идеологически обосновано прави навремето Ханс Айслер. Любопитно е, че използвайки техниката на колаж, която първоначално е възникнала в живописта (включването на „чужди тела“ в произведението, включително фрагменти от произведения на други автори), „авангардните“ композитори най-често използват песен, танц или марш фрагменти от класическа музика. Очевидно това е резултат от подсъзнателно, а може би дори съзнателно желание да се установи поне някакъв контакт с публиката, да се създаде поне някаква илюзия за връзка с истинската музика и най-важното - с реалния живот.)

И така, бидейки не само трите най-„прости“ и „достъпни“ за децата „форми“ и „жанрове“ на музиката, но и трите основни основи на цялата музика като цяло, песента, танцът и маршът дават възможност за съчетаване на голямото музикално изкуство с музикалното обучение в училище, като същевременно осигуряват най-тясната връзка на тези дейности с живота.

„Трите стълба“, които са в основата на уроците по музика в общообразователното училище, предоставят редица доста очевидни предимства, които лесно се разкриват още в първите уроци в първи клас.

Всички деца, още преди училище – в детската градина, у дома и на улицата, в града и на село, в целия живот, който ги заобикаля от малки, чували много пъти и пееха себе сиразлични песни; много пъти чувал денс музика, виждал танцуващи хора и танцуваха сами; много пъти чухме маршова музика, видяхме как войници, спортисти, колони от демонстранти и сами марширувахакъм този вид музика.

Този абсолютно реален житейски опит, като правило, не се осъзнава от самите деца. Но той живее във всеки първокласник и дава възможност на учителя още в първия урок, след кратък разказ за „трите кита“ в древната приказка-хипотеза за земята, да премине към „трите кита“ в музика. Свирейки своите семпли на пиано (или друг музикален инструмент), учителят ще предизвика радостна изненада у децата, когато открият, че вече са запознати с основите на музиката, с нейната основа.

Съществената страна на този най-важен момент за първия урок ще бъде, че не учителят ще произнесе първи думите „марш“, „танц“, „песен“, а самите ученици. Това ще събуди у тях не само интерес и външно, чисто игрово удоволствие * , но и - което е в най-висока степен - вяра в себе си("оказва се, че знаем нещо!"), самоуважение("не сме такива деца, оказва се!") и - не по-малко важно - доверие и симпатия към учителя("как всичко е ясно и колко интересно е да се учи от него!").

* (Играта може да служи за различни цели: просто да забавлява - тогава тя има място повече в междучасието, отколкото в урока, или да увлече с нещо важно, необходимо, добро - тогава тя се превръща в най-ценния елемент от урока, особено в по-долните класове .)

Всичко това служи като надеждна предпоставка за ентусиазма на децата към уроците по музика и следователно за успеха на тези занятия и създаването на онази атмосфера на творчески интерес у тях, в която процесът на обучение ще бъде процес не само логически разбираем, но и емоционално вълнуващ.

Разчитането на "трите кита" веднага въвежда първокласниците в три огромни области на музиката. Музикалният им хоризонт веднага става безкрайно широк – все пак е така за всички песни, за всички танци, за всички походи по земята. Тя е неизмеримо широка в сравнение с това, което обикновено се дава в първите часове по музика, когато музикалното развитие на първокласниците преминава от една детска песен или инструментална пиеса към друга без никакви обобщения.

Едно конкретно, частно понятие – тази песен, това хоро, този марш – естествено се вписва в едно широко понятие – всички песни, всички танци, всички маршове. Песни, танци, маршове като цяло.

Възприемането на музиката от първокласниците веднага става активно, творческо, аналитично. В крайна сметка учителят ги кани да слушат не „песен“, не „марш“, не „танц“, а музикав общи линии. Децата трябва (и могат!) да чуят и да определят характера на тази музика и принадлежността й към една от трите основни области на музиката.

Възприемането на учениците става особено активно, когато звучи маршова песен, или танцова песен, или маршов танц. Учителят не трябва да предупреждава класа предварително за възможността за такива комбинации - самите момчета трябва да стигнат до това заключение. Когато звучи например марш, обикновено половината клас твърди, че е така песен, другият настоява, че е така Март.

Сблъсъкът на мнения предизвиква "творчески конфликт", който води до откриването на нова, по-точно до осъзнаването на отдавна известна (на практика) истина, но неосъзната досега, за възможността "китовете да се срещат всеки друго" в едно есе.

И така, от първите уроци първокласниците учат Най-важното, което училището трябва да даде на учениците, е не само да наблюдават и чувствено да възприемат това или онова явление, но и да мислят за него, в този случай не само да слушат и чуват (!) Музика, но и да мислят за това.

Разчитането на "трите кита" дава възможност от първи клас тихо, без много усилия да навлезете във всяка област на музикалното изкуство, включително най-сложните области на операта, балета, симфонията, кантатата. Слушането напр. песенот кантата танцувамот симфонията Мартот опера или от балет, дори първокласниците ще слушат познати"китове" за тях, без да се смущават от областта на музиката в случая, тези "китове" се разкриват.

Разбира се, в по-ниските класове можем да говорим само за фрагментиот големи произведения - отделни теми, епизоди до отделни части. Няма нужда да се страхувате от това (в края на краищата възрастните, дори професионалните музиканти, много често „тананикат“ само отделни, любими мелодии от големи произведения - защо лишават децата от това право!). Важно е всеки материал, използван в класната стая, да е повече или по-малко пълен. Постепенно, чрез тези фрагменти, учениците ще се доближат до възприемането на големи, многочастни произведения в тяхното цялостно звучене. Но в този период от тяхното музикално развитие термините "опера", "симфония", "концерт", "кантата", "балет" също ще им станат познати (те няма да се страхуват от тях, тъй като много възрастни с недоразвитата музикална култура се страхува и днес). ), и те ще се убедят от личния си опит, че музиката на тези големи произведения е доста достъпна за тях и, подобно на много произведения на малки форми, е свързана с „трите кита“ .

Песента, танцът и маршът се превръщат в надеждни мостове, през които учениците, не спекулативно, не теоретично, а директно чрез слуховото си възприятие и изпълнението си, творчески, активно, стъпка по стъпка, могат да навлязат във всяка област на музикалното изкуство, визуално откривайки как песен надраства песен, танц - в танцовост, марш - в маршируване.

Разчитането на песента, танца и марша разкрива най-широки перспективи за установяване на разнообразни връзки между музиката и всички звена от историята на човешкото общество, изучавани в училище. Народните песни и танци вече са изпълнени с огромни възможности - своеобразна енциклопедия на живота на народите по света. Композиторското творчество от миналото и настоящето, местно и чуждестранно умножава тези възможности многократно. Музиката тук действа като мощно средство не само за познание, но и за превръщането на всеки логически факт (включително всеки факт от историята) в емоционално вдъхновен факт, поради което е вълнуващ и навлиза в съзнанието много по-дълбоко.

„Трите кита“ улесняват и по-естествено включват много теми в часовете по музика, като постепенно разширяват и задълбочават музикалната култура на учениците: музикална реч и разговорна реч; интонация в музиката; музикално развитие; различни видове (форми) музикално изграждане; музиката на народите на Съветския съюз и народите на света и др. В този случай възниква тясна връзка между музиката и всички други изкуства, преди всичко литературата. Задачата на естетическото възпитание се преплита със задачите на хуманитарното, преди всичко историческо образование.

Задълбочено разглеждане на теми, които разкриват разнообразните жизнени връзки на музиката, разбира се, ще бъде включено в учебната програма на средните и старшите класове, но още от първи клас човек не трябва да се страхува да прибягва до всякакви сравнения, сравнения с излизане отвъд музиката. Например: музикалните тембри могат да бъдат оприличени на различни цветове в палитрата на художника; мажорът може да се сравни с по-светли, по-ярки тонове, минорът - с по-малко ярки, затъмнени тонове; препинателните знаци в музиката могат да се сравняват с препинателните знаци в разговорната реч (точка, запетаи, удивителни и въпросителни знаци); развитието на музиката може да бъде съизмеримо с развитието на текста (стихотворенията) в една песен, с развитието на сюжета в програмна композиция и т.н., и т.н. Почти всяка композиция - както с текст, така и без текст - го прави възможно за да посочи връзката с това или онова чувство или мисъл на човек, с този или онзи жизненоважен (съвременен или исторически) факт. Колкото повече различни житейски връзки на музиката се откриват в урока, толкова по-здраво музиката ще влезе в съзнанието на децата като част от живота, като самия живот.

Разчитането на "трите стълба" установява естествена връзка между уроците по музика в училище и ежедневието на учениците. Когато например песента „Живели две весели гъски с една баба” се пее в час в първи клас, тогава, преподавана на децата точно като тази песен, изолирана от идеята за огромен свят навсякъде и изобщо всички песни, които се пеят, няма да се свързват с нищо в съзнанието на децата, освен с училищния урок. В края на краищата, без голям риск от грешка, може да се твърди, че извън този урок, в стените на класа си, те няма да чуят никъде от никого за тези „весели гъски“ дори в тяхното училище. Животът няма да фиксира тази песен в съзнанието им и със сигурност няма да разшири знанията, които са получили в училищния урок.

Ако песента е която и да е песен, включително същите "jolly geese", ще бъде преподавана като една от пробите или примерите за огромната маса от песни, които звучат навсякъде ( песни като цяло!) и освен това, ако учителят посъветва децата да слушат извън училище музиката, която звучи около тях, като „търсят“ песни в нея и ги сравняват с песните, чути в урока, включително „бабините гъски“ ( подобни или не подобни), тогава движението, музикалното чувство и музикалната мисъл, започнали в урока, не само няма да бъдат прекъснати и дори няма да се забавят, но, напротив, получавайки храна от околния живот, ще продължи и ще придобива сила и темп от урок на урок.

Всичко казано по-горе, разбира се, се отнася не само за песента, но в еднаква степен и за хорото и марша, които предоставят не по-малко възможности за установяване на ползотворни връзки между уроците в училище и живота около тях, особено от момента, в който децата започват да се рови в живота съдържанието на музиката, изпълнявана в класната стая.

От първия урок в първи клас момчетата идентифицират "трите кита" по тяхната разлика и обединяват разновидностите на един и същи "кит" по тяхната прилика. Така от самото начало се реализира най-важният принцип на "подобието и различието" (според Б. В. Асафиев - "идентичност и контраст"), който трябва да играе решаваща роля във всички прояви през всички по-нататъшни музикални изследвания, като се започне от възприемане и осъзнаване на най-малките "конструктивни" елементи на музиката, до разграничаването на пълното различие или, напротив, значителна близост на творческите стилове на различни композитори. Принципът на "подобието и различието" е еднакво важен и в творчеството, и в изпълнението, и във възприемането на музиката. Тя прониква във всички сфери на музикалното изкуство, в същата степен е „проникнала“ и в обучението по музика в училище; без него всъщност нито една тема не може да бъде приложена във всички уроци по музика. Този принцип трябва да се открои като най-важен за развитието не само на музикалната култура на учениците, но и на цялостната им култура на възприемане на живота и осъзнаване на житейските им впечатления, за цялата им учебна и трудова дейност в училище и извън него. училище.

Музиката и животът е обща тема, нещо като "супер задача" на уроците по музика в училище, които в никакъв случай не могат да бъдат отделени в самостоятелна, повече или по-малко изолирана част. Тя трябва да проникне във всички класове във всички нива от първи до последен клас., така както ще бъдат проникнати от идеите на патриотизма и интернационализма, формиращи мирогледа на учениците, възпитаващи тяхната нравственост и духовно благородство. Музикалният материал, който звучи в класната стая, коментарите на учителя, наблюденията и размишленията на самите ученици, ръководени от учителя - всичко трябва да помогне за постепенното решаване на тази "супер задача". Всяка година учителят може да го предлага все по-смело.

При това трябва да се внимава да няма нито капка външно назидание и риторика, нито една празна стандартна фраза, нито една „обща дума“, лишена от конкретно съдържание и емоционалност.

Но, отхвърляйки "общите думи", не може да се отрече огромната роля на простата, интелигентна и сърдечна дума на учителя в учебната работа. "Словото на учителя е незаменим инструмент за въздействие върху душата на ученика. Изкуството на възпитанието включва преди всичко изкуството да се говори, обръщайки се към човешкото сърце" *.

* (Сухомлински V.A. За образованието. М., 1979, стр. 34.)

Една-две кратки, но образни фрази, изречени от учителя във връзка с едно или друго музикално произведение, звучащо в класа, ще потънат в съзнанието на децата, в душите им, ще събудят в тях благородни мисли и емоции в несравнимо по-голяма степен. отколкото всички предварително подготвени "общи думи" по същата тема. И учителят ще намери възможно най-много причини за правилните думи, импулси за собствените си емоции във всяко музикално произведение - не само в стиховете на песните, но и в самата музика, във всякакви факти от живота на това произведение и неговите автори - композитор и поет. В още по-голяма степен, отколкото за отделни произведения, това се отнася за обобщаващи, богати на съдържание теми, свързани с музиката на Червения площад, революционните песни, музиката от Великата отечествена война, музиката в училище и в пионерския лагер и др. Ще има повече от достатъчно жизненоважен материал за всички класове от първия до последния и учителят може свободно да го избира в зависимост от собствените си знания, собствените си интереси и личен житейски опит.

Така, изучавайки музика, децата от първи клас ще почувстват и разберат, че изучават живота, че музиката е самият живот.

Най-важната характеристика на новата програмада бъдат подчертани и подчертани е нейното тематично изграждане. Всяка четвърт от учебната година има своя собствена тема. Постепенно и последователно се усложнява и задълбочава, тя се разкрива от урок на урок. Между четири тримесечия и между всички години на обучение се осъществява и вътрешна приемственост. Всички странични, второстепенни теми са подчинени на основните теми и се изучават във връзка с тях.

При такава конструкция на програмата усвояването на материала е много по-успешно. За учителя и учениците е по-лесно да отделят главното от второстепенното, общата закономерност от частния случай. Става не толкова важно колко отделни произведения, техните заглавия и имена на авторите им, колко отделни лични факти е запомнил ученикът. Важното е колко е уверен. почувствали и разбрали основната тема.

При тематичното изграждане на програмата учителят може вместо просто да повтаря преминатия материал, да даде широко обобщение на темата.В същото време учениците получават възможност по-свободно да оперират с преминатия материал, ако желаете, замествайки една работа с друга, по-запомняща се, оставайки в рамките на основната тема..

Тематичното изграждане на програмата създава условия за постигане на целостта на урока, единството на всички негови съставни елементи, тъй като тази конструкция се основава не на различни "дейности на учениците" * , а на различни аспекти на музиката като цяло. Подчинеността на урочния материал на основната му тема дава възможност на учителя свободно да заменя едно произведение с друго, със сходни художествено-педагогически задачи.

* (Този термин се използва за обозначаване на различни видове запознаване на учениците с музика и съответно различни компоненти на урока: пеене, изучаване на музикална грамотност, слушане на музика и др.)

Следователно музикалните композиции, включени в програмата, трябва да се разглеждат само като примери, обясняващи вида, характера и степента на сложност на музиката, която може да бъде включена в този урок. Знанията и опитът на учителя ще му подскажат какви произведения може да включи в уроците вместо посочените в програмата. Той не трябва да се страхува от тези промени: печатът в педагогиката винаги е лош, но когато става дума за изкуство, той е особено лош и дори опасен.

Тук обаче трябва да се подчертае, че подборът на произведения за часовете по музика в училище изисква голямо внимание. Доколкото е възможно, всяко есе, изслушано в класа, трябва да отговаря на следните изисквания: трябва да бъде артистичен и вълнуващза децата трябва да бъде педагогически подходящо(тоест да преподава нещо необходимо и полезно) и трябва да играе определена образователна роля (тоест да допринася за формирането на идеологически убеждения, морални идеали и естетически вкус на учениците). Подхождайки творчески към програмата, учителят в никакъв случай не трябва да разрушава нейната тематична структура, тъй като последователното развитие на определени теми е в основата на основите на тази програма..

В същото време най-необходимите се избират от различни видове образователни дейности във всеки отделен случай и всички те са свързани в един тематичен възел. Отделни произведения, коментари и въпроси на учителя, отговори на ученици - с една дума, всичко, което звучи, всичко, което се случва в урока, се подчинява на основната тема като общ модел, който обединява всички специални случаи.

Така урокът престава да се разпада на няколко, ако не и напълно несвързани компонента. Всяко сегментиране на урока, свързано с работния план за провеждането му, може да съществува само в съзнанието на учителя, но в никакъв случай в умовете на учениците. За тях урокът по музика винаги трябва да бъде холистичен, обединявайки всички елементи, включени в него, в една концепция: музика, музикално изкуство.

Свободно от схемата, творческото съчетаване на съставните части на урока в един музикален урок позволява да се внесат в урока всякакви контрасти, необходими за поддържане на вниманието на учениците, атмосферата на творчески интерес. В зависимост от степента на умора на класа, от настроението му, от много други причини, които правят един урок различен от друг, учителят може да даде на класа бавна, спокойна, дори тъжна музика или, обратно, жива, весела, енергична. Може да се случи, че за по-ефективно консолидиране на определена тема, учителят ще трябва да освободи всички компонентни връзки, отделни произведения от програмата на този урок, което означава да навакса друг урок. Нека учителят бъде освободен от властта на схема, която изисква от него да има стандартен график на уроците. Но липсата на стандарт, печат, образец не означава липса на система и творческата свобода на учителя не е равносилна на произвол, хаос, анархия.

Учителят по музика има трудна задача: комбинирайте всички елементи, които съставят урока, подчинете ги на основната тема на урока, тримесечие, година, целия училищен курс, без да губите специфичната логика на развитие, присъща на всеки от тези елементи поотделно.

Тематичната конструкция на програмата дава на учителя две съществени предимства. Първо, той получава възможност свободно да маневрира в рамките на тримесечната програма и програмата за цялата година, без да излиза извън основните теми. Второ, той е въоръжен с "тематичен компас", който му помага да вижда ясно посоката на своето обучение през цялата година и улеснява решаването на една много трудна задача в областта на естетическото възпитание - установяването критерии за изискванията на студентите.

Въпросите, върху които несъмнено мисли всеки учител по музика, включват въпросът за т. нар. календарни празнициза това как училищните уроци по музика трябва да реагират на тях. Този въпрос не е толкова прост и изобщо не се свежда до това коя песен за кой празник трябва да се научи. Той е много по-дълбок и следователно по-труден за решаване.

Темите, обединени от битовото име "календар", са много значими, изпълнени с голямо гражданско, идейно, политическо и емоционално съдържание. Това са, може да се каже, "свети теми", които трябва да се засягат много внимателно: Ленин, Революцията, Първи май, Победата...

Не можете да обезцените тези теми, да ги превърнете в нещо обикновено, ежедневнода се сведе в съзнанието на учениците до нивото на обикновените уроци. Не трябва да позволяваме тези теми да загубят своето величие, мащабност, необичайна празничност. По правило предварителното заучаване на песен, техническата работа по нея, която отнема три урока за три седмици, вече лишава нейното изпълнение на празник от истинска празничност, дори просто свежест, приравнява я към обичайното изпълнение на всяка нова научена песен. Излишно е да казвам, че тези негативни явления са особено ярки, когато песен, предназначена за изпълнение на празник, е лишена от високи идейно-художествени качества? И справедливостта изисква да се признае, че няма толкова много наистина добри песни, които биха могли да украсят всички основни празници във всички класове и биха били достойни за тези празници.

С тематичното изграждане на програмата, включването на "календарни песни" в уроците не винаги може да премине без следа за хармонията, логическата последователност на класовете. Между другото, такова задължително адаптиране на програмите към календара няма дори в часовете по история, социални науки и литература. Ако училището организира вечер, посветена на определен календарен празник, тогава програмата на такава тематична вечер, разбира се, трябва да включва и съответните песни. Но в края на краищата в училище има (трябва да има!) хор, дори два или три (младши, средни, старши). Този хор, който не работи по учебна програма, може не само без вреда, но и в полза на каузата да включи в репертоара си песни, посветени на определена дата.

Означава ли това, че "календарните песни" трябва да бъдат изключени от училищната програма? Разбира се, че не! В никакъв случай! Но тук учителят трябва да прояви голяма чувствителност и гъвкавост. първо, категорично да не допускаме посредствени и още повече лоши песни по големи, скъпи за нас теми. Второ, включете „календарни песни“ в урока само ако органично се вписват в основната тема. Разбира се, трябва да се насърчава умелото въвеждане на такива песни в уроците, защото това ще повиши идейната значимост на уроците. Но, разбира се, желанието на учителя непременно да включва тематично подходящи песни за всеки празник: през ноември - за революцията, през февруари - за Съветската армия, през април - за Ленин, през май - за Първи май и победа във войната във Великата отечествена война, и така всяка година - обезценява в съзнанието на децата както значението на самите тези дни, така и музиката, посветена на тях.

За да остане празникът, който празнува страната, празник в училищния час по музика, вместо да пеят набързо научени песни, особено ако не са много хубави, много по-целесъобразно е да оставите децата да слушат някое красиво произведение, което отговаря темата на празника: композиция от особено обичаните от Ленин, музика, отразяваща събитията от революцията или Великата отечествена война, музика, свързана с Първи май, разказваща за подвизите на войниците от Съветската армия и др. музика, озвучена в първокласно изпълнение, съчетана с кратък, но увлекателен разказ на учителя, а може би и с подходящи стихчета, прочетени от него или от някое от децата, неминуемо ще направят силно впечатление на учениците само с факта, че че те ще имат най-важното за такъв повод усещане за обогатяваща новост, възвишеност, тържественост, несходство с обикновен урок. Излишно е да казвам как такъв "календарен урок" ще спаси голяма, "свята тема" от намаляване и в същото време няма да наруши тематичния характер на класовете, защото огромно количество красива музика съответства на календарни дати, от които учителят може лесно да избере какво е необходимо за този урок, без да лишава учениците от няколко часа учене на може би по-малко интересна музика и вероятно по-малко перфектно изпълнение?

Новата програма почти напълно изключва от началния етап на обучение (първи клас) т.нар музикална дипломаи което по същество не е нищо повече от опростен курс на обичайната начална музикална теория, преподавана в музикалните училища, най-често преминаваща в елементарна музикална теория в практиката на общообразователното училище музикална нотация.

Има нещо много по-важно, което не може да се идентифицира, както често се прави, с музикалната (особено музикалната) грамотност: музикалната грамотност. Музикална грамотност- това по същество е музикална култура, чието ниво не зависи пряко от степента на усвояване на музикалната (музикална) грамотност, въпреки че предполага познаване на тази грамотност.

Музикалната грамотност е способността да се възприема музиката като живо, фигуративно изкуство, родено от живота и неразривно свързано с живота, това е специално „усещане за музика“, което ви кара да я възприемате емоционално, различавайки доброто от лошото в нея, това е способността да чувате естеството на музиката и да усещате вътрешната връзка между естеството на музиката и естеството на нейното изпълнение е способността да идентифицирате по ухо автора на непозната музика, ако е характерно за този автор, неговите произведения, с които учениците вече са познати. Въвеждането на учениците в тази деликатна област на музикалната култура изисква предпазливост, последователност и голяма прецизност при избора на композитори и техните произведения.

Слуховият опит, натрупан от децата през първите две години на музикалното обучение, дава напълно достатъчна основа за насочване на учениците към усещане за стила на даден композитор, развивайки у тях способността да идентифицират автора по нова, нечувана досега музика.

Най-близките и разбираеми за децата в началното училище композитори са Чайковски, Бетовен и Шопен, Прокофиев, Дунаевски и Хачатурян. Ярките черти на творчеството на тези композитори са дълбоко запечатани в съзнанието на учениците. Разбира се, на този начален етап от развитието на тяхната музикална култура, тези композитори трябва да бъдат представени с най-характерните черти, най-достъпните за детското възприятие, съставляващи "ядрото" на тяхното творчество, макар и далеч от покриването на всичките му аспекти.

Чайковскиза децата, на първо място, той ще бъде композитор, който безкрайно обича руската песен, руската природа, руския народ, композитор, който пее за родината си в лирични композиции, пълни с поетична красота, нежна мелодия с преобладаване на песен.

Бетовенще се изяви пред тях преди всичко като автор на силна, смела, героична музика (дори в лирични и траурни композиции).В неговите композиции маршовостта играе важна роля.

Шопенще влезе в съзнанието на децата като композитор, въплътил в музиката си красотата на полската народна песен и танц и в същото време дълбоки чувства, свързани с борбата на потиснатия полски народ за свобода (тук музиката на Шопен понякога се доближава до тази на Бетовен по характер ).

Прокофиевще се възприема от децата първо като композитор, чиято музика въплъщава света на детството („Петър и вълкът“, „Бъбривец“), а по-късно – като композитор, развил патриотичните традиции на „Иван Сусанин“ на Глинка („Александър“). Невски“). Музикалният език на Прокофиев ще бъде в съзнанието на децата свързан с усещане за особена "острота", дори "бодливост" на звуците.

Дунаевскитой веднага ще стане автор на весели младежки песни, предимно с маршов характер, за децата.

Хачатурянще се възприема като ярък представител на музиката, в която почти винаги ще се чуват чертите на музикалния Изток: особен обрат на мелодията, изобилие от "украси", темперамент, често сравнение на текстовете с драматизъм и танцовост, която прониква почти цялата музика.

Освен произведенията на тези композитори, включени в програмата, учителят по свое усмотрение и в зависимост от степента на музикалност на класа може да добави други произведения или малки фрагменти от същите композитори, подходящи за темата на урока. определи автора. Например към музика G1. Чайковски, можете да добавите "Тъжна песен", или "Баркарола", или втората тема от 1-ва част на Шеста симфония, към музиката на Л. Бетовен - въведение към "Патетичната соната", основните теми на първите части на Пета соната или Пета симфония, по музика на Ф. Шопен - Мазурки № 43 или 45 или 1-ва част на Полонеза в до минор, по музика на С. Прокофиев - части от "Зимата" Огън", Гавот от "Пепеляшка", финалът на "Александър Невски", по музика на И. Дунаевски - почти всяка от неговите младежки песни-маршове, по музика на А. Хачатурян - други танци от балета "Гаяне" или втората част от Сонатината за пиано.

Освен това до края на трети клас децата ще могат повече или по-малко свободно да определят принадлежността на народната музика към една или друга група националности: славянска (руска, украинска, беларуска), транскавказка, балтийска, централноазиатска.

Разбира се, много е трудно да се вместят всички изброени по-горе произведения в рамките на едногодишните занятия. Но опитът показва, че дори част от тези композиции (ако са добре изпълнени и слушани с внимание, а възприятието и мисълта на учениците са насочени по правилния път) може да развие у учениците способността да идентифицират по слух авторите на най-характерните за техния стил композиции, както и националната идентичност на характерните образци на народната музика.

Колкото до елементите музикална теория, тогава е необходимо те да бъдат включени в уроците в училище (особено в началното училище) с най-голямо внимание и едва след като се събуди интересът и любовта към музиката у децата, първоначалните умения за слухово възприятие и изпълнение на музика развити, натрупан е известен слухов опит. С други думи, в неразривното единство на основната педагогическа формула "възпитание - обучение" в началния етап, акцентът трябва да се постави върху първата част на тази формула.

Не трябва да съществува за момчета без правила и упражнения, отвлечени от музиката на живоизискващи запаметяване и повторение. По време на урока завладяващото изкуство трябва да царува над всичко. Но учителят, разбира се, трябва да е наясно, че въвеждайки своите ученици в света на музиката, той започва да ги учи на музика от първия урок в първи клас, въпреки че техниките и методите на това обучение са в много отношения коренно различни от техниките и методите за изучаване на научни предмети.

Известно е, че по всеки предмет е възможно да се запомни всичко. Въпреки това, запомненото, като правило, бързо се забравя, не оставя следа нито в ума, нито в душата. Можете наистина да си спомните само това, което наистина разбирате. За музиката (като цяло за изкуството) ви трябва още повече: можете да запомните в музиката само това, което е разбрано и емоционално усетено. Това се отнася както за самата музика, така и за словото, което се говори за музиката, за изпълнението на музика и за нейното слушане.

В тази връзка трябва да се отбележи, че формирането на нова програма изисква композирането на такава нова музика, която да има много точна педагогическа насоченост. По-специално това се отнася за музиката, която помага на учениците чрез собственото си изпълнение (чрез личен опит) да разберат как се формират различни видове музикални конструкции. И така, от мелодиите, които звучат или като песен, или като валс и полка, или като марш, се формира вариационна форма („Крокодил и Чебурашка“). От песните "Ние сме второкласници", "Ние сме момчета", "Ние сме момичета" е изградена форма на рондо ("Класическо рондо"). Специално направена за тази програмна обработка на арията на Иван Сусанин и основната мелодия на 1-ва част на Третия клавирен концерт от С. Рахманинов образуват тричастни форми, където пеенето на децата е съчетано с клавирните епизоди, които те само слушат. Рондото "Sa ira" и много песни и песни са изградени на същия принцип.

Този материал допринася за по-дълбоко усвояване на много аспекти на музикалното изкуство, тъй като тяхното абстрактно теоретично изучаване се заменя с личен творчески и изпълнителски опит.

По всякакъв възможен начин, разработвайки различни форми за запознаване на ученици с музика в класната стая, винаги трябва да се има предвид, че всяка от тези форми се основава на емоционално, активно музикално възприятие. Това понятие в никакъв случай не трябва да се отъждествява с понятието „слушане на музика“. Използвайки този познат термин, не трябва да забравяме цялата му условност. Възприемането на музика не може да се сведе до една от "дейностите на учениците", както обикновено се прави по отношение на "слушането на музика". Активното възприемане на музиката е в основата на музикалното образование като цяло, всички негови връзки. Едва тогава музиката може да изпълни своята естетическа, познавателна и възпитателна роля, когато децата се научат наистина да я чуват и да мислят за нея.. Освен това, който не може да чуе музика, никога няма да се научи да я свири наистина добре(пеят, свирят, дирижират), а всички исторически и теоретични знания, събрани от уроците, ще останат празни, формални факти, които не доближават до разбирането на истинското музикално изкуство.

Истинското, сърдечно и обмислено възприемане на музиката е в основата на всички форми на запознаване с музиката, защото това активизира вътрешния, духовен свят на учениците, техните чувства и мисли. Извън възприятието музиката като изкуство изобщо не съществува.Няма смисъл да говорим за някакво въздействие на музиката върху духовния свят на децата и подрастващите, ако те не са се научили да чуват музиката като смислено изкуство, носещо чувствата и мислите на човека, житейските представи и образи.

Учениците трябва да се научат да чуват музика непрекъснато през целия урок: както докато пеят, така и докато свирят на инструменти, и в моменти, които изискват най-много внимание, концентрация и напрежение на умствената сила, когато те действат като истински слушател. Всяка форма на общуване с музика, всяка музикална дейност ви учи да чувате музика, непрекъснато усъвършенстване на способността да слушате и да мислите за това.

В училищното обучение способността или неспособността да се чува музика особено ясно се усеща в хоровото пеене. Умението да чуваш себе си, своите съратници по хора и акомпанимент, да не говорим за усещане за стила на даден композитор и разбиране на характерните особености на дадено произведение - това е, което първо трябва да се възпитава у учениците от първи клас. върху техния собствен изпълнителски опит.

Има две форми на детско хорово пеене, между които има значителни разлики, въпреки че понякога и двете форми съвпадат: хоровото пеене като задължителноза всички ученици, важно част от класната стаямузика и хорово пеене факултативна форма на детска и юношеска музикална самодейност- един от най-завладяващите видове детско изкуство (и музикалното изкуство като цяло!), който се развива в извънкласни хорове в училище и извънкласни хорове - в различни кръжоци, студиа, клубове, къщи, пионери и др. Тези два формите на хоровото пеене са свързани помежду си приблизително по същия начин, както часовете по литература или изящни изкуства са свързани с подобни класове в литературни или художествени кръгове. Но постепенното разширяване и усъвършенстване на изпълнителските умения и общата музикална култура на всички ученици позволява дори в условията на масово музикално обучение в класната стая да се стремим да постигнем нивото на истинско изкуство. Всеки клас е хор!- това е идеалът, към който трябва да се насочи този стремеж.

Способността да слушате музика и да мислите за нея трябва да се възпитава у децата от самото начало на училищните уроци по музика. Още в първия урок от първата година на обучение в класната стая, неизменен закон (!): когато в класната стая звучи музика, никое от децата не трябва да вдига ръце, дори да знае, че след музиката учителят ще зададе някакъв въпрос и той вече е готов да отговори. В същото време е необходимо момчетата незабавно да разберат, че трябва да спазват този закон, не защото просто се изисква от дисциплината, а защото когато звучи музика, само като внимателно следвате нейния звук, можете да го възприемете дълбоко и наистина разберете го. Необходимо е да се изпълни този закон, защото "слушането на музика" е преди всичко внимателно слушане, а не игра на "гатанки - предположения". Но дори след като музиката е спряла, не е необходимо да вдигате ръце. Учителят трябва да даде възможност на децата да почувстват и помислят върху това, което са чули, и едва след известно време да им зададе въпрос - тогава можете да вдигнете ръце *. Така че в атмосферата, близка до атмосферата на концертна зала, цари в класната стая и децата бързо показват не само умения за внимателно слушане, но и любов и уважение към музиката.

* (Понякога могат да се правят изключения за някаква специална цел: по указание на учителя момчетата могат да вдигнат ниско ръка, когато чуят въвеждането на инструмент или група инструменти по време на звука на оркестрова музика или появата на непълнолетен след основен звук и т.н. и т.н. В същото време се препоръчва класът да слуша музика със затворени очи, за да се довери напълно само на слуха си, без да се поддава на влиянието на съсед, който е вдигнал или не е вдигнал своя ръка. Към тази техника не трябва да се прибягва често, за да не се превърне слушането на музика в игра. Въпреки това, приложен умерено и навреме, той се оказва много полезен.)

Учителят трябва да се стреми да гарантира, че учениците отговарят на въпроси, които възникват по време на урока, възможно най-често, а не да се задоволяват с получаването на готови отговори от учителя, истини, които те просто трябва да запомнят. Необходимо е да се направи всичко възможно (разумно обяснете темата, точно задайте въпроса и не забравяйте да отделите време за размисъл), така че учениците да мислят за правилните отговори себе си. Отговорите на учителя, дадени им едновременно с формулирането на нови въпроси, са линията на най-малкото съпротивление. Това улеснява задачата на учителя, спестява време, но в същата степен намалява и постигнатите резултати, а спестяването на време се оказва самоизмама.

Важно е решаването на новите въпроси да става под формата на кратки интервюта между учителя и учениците. Във всяко такова интервю трябва ясно да се усетят три неразривно свързани точки: първата е ясно артикулирана учителзадача; второто е постепенно заедно със студенти, решението на този проблем; третото е окончателното заключение, което трябва да се направи и произнесе (когато е възможно) себе систуденти.

Когато след въпрос на учител, изискващ (или позволяващ) недвусмислен отговор, по-голямата част от класа или във всеки случай много ученици вдигнат ръце, едва ли е необходимо да се иска избор на отделни деца. В такива случаи е по-добре да поканите всички да отговорят едновременно (тихо!) на знака на ръката на учителя. Има два положителни аспекта на такива колективни отговори (да не говорим за спестяването на реално време): първо, всички момчета, които са готови за отговор, получават възможността да го изразят на глас и да изпитат удовлетворението от това („Отговорих на учителя въпрос!"); второ, момчетата, които не са готови за отговор и не са вдигнали ръце, въпреки това психически ще участват в колективен отговор и след като разберат какъв трябва да бъде този отговор, няма да изпитат неприятно чувство на неловкост, неудобство от тяхното невежество *.

* (В средните и още повече в горните класове, разбира се, индивидуалните отговори започват да играят преобладаваща роля.)

Активността на класа, предизвикана от учителя, може да служи като един от най-важните критерии за неговите педагогически умения.. Тази дейност, разбира се, не се ограничава до броя, скоростта и дори съдържанието на отговорите на зададения въпрос. Всички форми на уроци по музика в училище трябва да допринасят за творческиразвитие на учениците, т.е. да се развие в тях желанието за независимо мислене, за проявата на собствената им инициатива, желанието да направят нещо свое, ново, по-добро. Излишно е да казвам, че всички тези качества, чието развитие е значително улеснено от изкуството, ще окажат положително въздействие не само върху всички останали дейности на учениците, но и върху бъдещите им дейности, в каквато и област да се проведе.

Творчествоможе да се прояви при деца от първи клас: в оригиналността на отговорите(и не само в тяхната коректност), в опит да задават въпроси на учителя(не само отговаряйки на въпросите му), в собствените си предложения относно характера на изпълнениетовсяко музикално произведение, в остротата на слуховото наблюдение, проявяваща се в разкази за музика, слушана извън училище (между уроци и през ваканция) * , и т.н., и т.н.

* (Слушането на музика, където и да звучи - у дома, на улицата, по радиото и телевизията, в театъра и киното и т.н., и разказването на целия клас за най-интересните "срещи с музиката" е основното (и в началното училище единствената) домашна работа за учениците от урок на урок и през ваканцията.)

Действителната творческа дейност на учениците (композиране на музика, импровизация), влечението към което, дори и в най-наивните форми, се забелязва при голям брой деца в ранна възраст, доколкото е възможно, е желателно да се развива в училище , като част от класни и извънкласни часове по музика. Но тъй като методиката на тези занятия изобщо не е разработена и те се провеждат от отделни учители по-скоро като експеримент, отколкото като систематични занятия (и по-често в музикални училища, а не в общообразователни училища), сега само някои от най-общите могат да се правят съображения.

Класовете по импровизация могат да преследват две взаимосвързани цели: първата - развитие на интонацията и модалния слух, второ - развитие на творческото въображение. Най-често при импровизация от ученика се изисква да може да продължи започнатата от учителя мелодия и да я завърши в тониката на дадена тоналност. Наред с тази доста широко разпространена техника, не трябва да се отказва друга - импровизиране на мелодия с излизане отвъд обичайните мажорно-минорни модални отношения, когато мелодията изобщо не трябва да завършва с тоника, но може да премине във всякакви " въпросителни", "непълни" интонации. Импровизациите могат да бъдат както ритмични, така и свързани с изпълнението (промяна на характера, темпото, динамиката на изпълнение) и т.н. - такива техники за импровизация също са доста разпространени.

Съзнателна импровизация, базирана на разбирането какво е интонация и как от нея се издига мелодия (като от зърно), са предвидени в програмата едва от втори клас. Активирането на творческото въображение и творческата активност на учениците зависи, разбира се, преди всичко от готовността за тази работа на самия учител, от нивото на неговото собствено творческо развитие, музикален вкус и теоретична подготовка. Ето защо импровизацията не може да се счита за задължителна част от училищната музикална програма, а липсата й не може да се счита за недостатък в провеждането на часовете по музика.. Освен това това не може да се обвинява за учителя, тъй като съответният раздел от методологията все още не е наличен в цялата система за обучение на учители.

Невъзможно е да не се обърне внимание на факта, че часовете по импровизация в училищни условия са изпълнени с голяма опасност от възпитание на децата в дилетантство, инертно възпроизвеждане на елементарни музикални клишета, неволно имитиране на банални - и следователно лесно заседнали в съзнанието на децата - музика, която сега чуват повече от често в ежедневието. Да предпази децата от пасивно подражание на тази музика е задача, която изисква от самия учител високо развит художествен вкус, опит и съзнателно критично отношение към музиката.

В системата на професионалното музикално образование всяка страна на музиката и формите на занятия, необходими за тяхното изучаване, се обособяват в отделни, повече или по-малко самостоятелни предмети: това са солфеж, теория на музиката, история на музиката, музикална литература, композиция, хорово пеене, свирене на инструмент и др. Всички тези предмети са групирани в отделни цикли според бъдещата специалност на студента: изпълнителски, теоретичен, исторически, композиторски.

Масовото, общото музикално образование е друг въпрос. Няма и не може да има отделни цикли или отделни обекти. Това е най-важната, фундаментална разлика между часовете по музика в общообразователно училище и в музикално училище. В системата на масовото музикално образование на преден план излиза не относителната самостоятелност на различните аспекти на музиката, а тяхната вътрешна връзка, тяхното единство, в което те се явяват пред нас в самото музикално изкуство и в което трябва да задължително се разкриват в съзнанието на учениците в часовете по музика в общообразователното училище.

Като един от най-продуктивните методи за изучаване на материала, този метод се оказва методът, чиято същност се състои в постоянно „бягане“ напред и в постоянно „връщане“ към вече преминатия материал. За учителя всяко подобно „превишаване“ се превръща в своеобразна интелигентност за това как съзнанието на учениците е подготвено за възприемане на нов материал; за учениците това е както предварително „разхлабване на почвата“, така и „изясняване на хоризонта“ (става по-ясно накъде е насочен ходът на занятията). „Връщането“ никога не трябва да бъде просто повторение: то може да се оприличи на погледа на човек, изкачващ планината, когато, достигнал нова височина, той поглежда назад към изминатия участък от пътя отгоре и забелязва в него това, което не беше виждал преди.

Този метод работи добре, когато по време на курса се появяват нови теми. Усвояването на всяка нова тема, ако е възможно, първо трябва да се основава на вече позната музика или на вече познати композитори и едва след това - на нов материал. Това носи поне три позитиви:

първо, овладяването на нова тема върху вече познат материал става по-лесно, тъй като това освобождава онази част от вниманието на учениците, която неминуемо би преминала в опознаването на новата музика като такава, независимо от новата тема;

второ, с такова повторение покрит материалфиксира се не на първоначалното ниво, на което е усвоено за първи път, а се издига до по-високо ниво на нова тема, до ниво с по-голяма сложност и по-голямо съдържание;

трето, с такава комбинация от нова тема с познат материал подчертава единството и непрекъснатостта на процеса на овладяване на музикалната култура, ясно се разкрива, че новите теми, като правило, вече са били засягани до известна степен преди, въпреки че не са формулирани по начина, по който са формулирани сега.

Значението на този метод се крие и във факта, че той позволява (и дори изисква) многократно слушане и изпълнение на едни и същи композиции, най-значимите и ценни в художествено, педагогическо и образователно отношение, което е изключително важно не само за тяхното запомняне, но и за по-емоционалното им възприемане и за по-задълбочено разбиране, откриване на нови, незабелязани досега черти в тях, установяване на нови връзки с други произведения на същия композитор и с музиката на други композитори - с една дума, да обогатят възприятието им по всякакъв възможен начин. Подобно многократно слушане и изпълнение трябва да стане обичайно, дори задължително явление през всичките години на училищните уроци по музика, като многократното четене на книги, вглеждане в вече познати произведения на изобразителното изкуство, гледане на представления и филми, които вече са гледани. Повторното изпълнение на вече познати (и най-обичани!) Песни ще подобри изпълнителските умения на учениците.

Формирането на музикалната култура на учениците, техният добър музикален вкус се постига, от една страна, чрез възпитанието им в способността да "в движение", след едно слушане да схване най-същественото в сравнително голям брой различни композиции(натрупване на слухов опит) и, от друга страна, способността да се рови дълбоко в сравнително малък брой от най-значимите произведения, като ги слуша и анализира многократно (усъвършенстване на музикалната култура).

Обобщавайки смисъла на описания метод за „бягане“ напред и „завръщане“ в миналото, можем да кажем, че този метод помага на учителя да свърже изграждането на всеки нов етаж от музикалната култура на учениците с укрепването на предишни изградени етажи.

Какви са изискванията на новата програма към учителя? Опитът показва, че часовете по новата програма могат да се водят от учители с най-различна квалификация - от специално музикално образование до студенти стажанти на педагогически училища и институти. При определени обстоятелства (все още не всички училища са осигурени с учители по музика със специално образование), тази програма помага и на учители в началните училища, които нямат специално музикално-педагогическо обучение, да преподават музика, въпреки че това, разбира се, трябва да се разглежда като относително рядко изключение.

Обхватът на знанията и уменията, които трябва да притежава един квалифициран учител по музика, е добре известен. В допълнение към общата педагогическа подготовка, той трябва да може да свири на пиано (акордеон или акордеон), да има ясна и изразителна дирижерска и хорова техника, да може да пее, да има подготовка по история и теория на музиката, да бъде умее да транспонира по ноти и на слух, да подбира прост акомпанимент към мелодията. с една дума учителят по музика трябва да е музикално образован учител, в противен случай той ще бъде като учител по математика, който не може да реши задачите, които задава на учениците си.

въпреки това знаяпредметът ти все още не е достатъчен за учител по музика. Той трябва влюбенмузиката като живо изкуство, носещо радост за него, той трябва да се свърже с музиката с вълнениеи никога не забравяйте, че е невъзможно да събудите у децата любов към това, което вие самите не обичате, да ги плените с това, към което вие самите не сте страстен.

„Всяка практическа дейност, която се стреми да задоволи висшите нравствени и като цяло духовни потребности на човека ... е вече изкуство“ * - „така К. Д. Ушински аргументира своето убеждение, че педагогиката трябва да се нарича изкуство (!), основано на науката, а не просто „наука за възпитанието.” Колко се увеличава значението на тези думи на великия руски учител, когато става дума за педагогика в областта на изкуството!..

* (Ушински К. Д. Собр. оп. М,-Л., 1950, т. 8, с. 12.)

От всички умения, които трябва да притежава учителят по музика, е необходимо да се подчертае владеенето на инструмента. Разбира се, не може да се мине без механичен запис в урок по музика, особено когато в класа трябва да звучи хор, оркестър, оперна сцена и т.н., но трябва да бъде допълнение към изпълнението на живо на учителя, а не да го замества. Това е много важно поне от три гледни точки: първо, изпълнението на живо винаги създава по-емоционална атмосфера в класната стая; второ, по време на живо изпълнение учителят може, ако е необходимо, да спре във всеки един момент, да повтори всеки епизод, дори един такт, да се върне в началото и т.н.; трето, учител, който свири на музикален инструмент (а също и пее), служи като добър пример за своите ученици, показвайки на практика как важно и интересно е да можете сами да свирите музика.

Учителят по музика винаги трябва да помни, че ако скуката е непоносима във всеки час в училище, то тя е три пъти непоносима в час по изкуство. Учителят трябва да е сериозен, но в никакъв случай скучен. Усмивката, шегата, хуморът често могат да донесат несравнимо по-големи резултати от най-сериозната забележка, най-обмислената поговорка.

Днес далеч не всички училища разполагат с учители по музика, които да отговарят на горните изисквания. Задачата за подготовка на необходимия брой такива учители за всяко училище стои пред институциите за обучение на учители с огромен мащаб и значение. Разбира се, ще отнеме години, за да се реши този проблем. Междувременно предложената нова програма (заедно с едновременно компилираните ръководства - четец, фоночетец и методически разработки) ще помогне дори на относително неквалифицирани учители при провеждането на уроци по музика. Тази помощ може да дойде от тематичното изграждане на програмата, която, както вече беше споменато, дава на учителя компас в ръцете си, показващ посоката, в която трябва да върви развитието на музикалната култура на учениците.

Всички форми на музикално обучение с ученици трябва да са насочени към тяхното духовно развитие. Почти всеки, дори и най-сбитият разговор за музика може (и трябва) да им помогне да разберат света, да формират мирогледа си и да възпитат морала си. В още по-голяма степен това се отнася за самата музика: нито едно произведение, дори най-сбито по форма и скромно по съдържание, не може (и не трябва) да подмине децата и юношите, без да засегне умовете и сърцата им. С всяка година от класовете ще става все по-ясно и по-ясно, че възгледите на учениците за музиката са неотделими от възгледите им за живота като цяло. Основната задача на учителя е да помогне за формирането на тези възгледи на своите домашни любимци.. Вниманието на учителя, неговата творческа инициатива, неговите знания и опит, неговата любов към децата, юношите, младежта, любовта му към изкуството и живота трябва да бъдат насочени преди всичко към успешното решаване на този проблем!

Значението на музиката в училище надхвърля изкуството. Подобно на литературата и изобразителното изкуство, музиката решително навлиза във всички области на възпитанието и обучението на нашите ученици, като е мощно и незаменимо средство за формиране на духовния им свят.

От книгата: Музикална програма за общообразователно училище. 1-3 клас. М., 1983.

Петрова Надежда Викторовна
Длъжност:учител по география
Образователна институция:СОУ No2 с. Морки
Населено място:Моркински район на Република Марий Ел
Име на материала:абстрактно
Тема:"Красивото събужда доброто"
Дата на публикуване: 30.01.2017
Глава:средно образование

"Красивото събужда доброто" "Образованието е въздействие върху сърцето на тези, които образоваме." Л. Н. Толстой Значението на дейността на класен ръководител в образователна институция днес не се оспорва от никого, освен това се признава на държавно ниво и се стимулира финансово. Но тези, които се занимават с тази дейност, разбират, че нейните граници са много широки и мярката за сърдечността и разбирането на детето не може да се измери в рубли. Всеки път, когато мисля за проблемите на възпитанието, си спомням думите
Л. Н. Толстой:
"Образованието е въздействието върху сърцето на тези, които образоваме." Затова в работата си винаги наблюдавам
„Заповедите на класния ръководител“:
- никога не унижавайте и не обиждайте децата; - опитайте се да надградите положителните черти на характера на конкретно дете, празнувайте успехите и положителните промени в обучението, във всеки бизнес; - насърчавайте независимостта на децата с ума, учете ги на тази независимост; - бъдете гъвкави в отношенията с момчетата, можете да определите къде трябва да сте строги, къде можете да се смеете; - никога не повишавайте тон, правете всички коментари с хумор; - стремете се да бъдете справедливи към всички и във всичко, никога не довеждайте ситуацията до конфликт; - опитайте се да прекарате възможно най-много време с класа; - Работете в тясно сътрудничество с родителите на учениците. От 20 години съм учител по история и география в училище и през всичките тези години съм бил класен ръководител. Предметът ми отваря допълнителни възможности за въздействие върху умовете на учениците, за установяване на духовна близост с тях. В моите уроци, на първо място, се опитвам да разреша проблемите на моралното възпитание на подрастващите. Доброта, милосърдие, честност, благоприличие, доброжелателно отношение към другите, любов към родината, към родната природа - това са качествата, които се опитвам да възпитам в децата си. Тези качества във всички епохи съставляваха непреходната стойност на човешката култура. Образованието е изкуство. Изкуството да докосваш детето, което помага на всеки от участниците в този процес да се самоусъвършенства. Детският отбор е сложен организъм. Класният ръководител иска да го види здрав и идеален. Всяко дете е талантливо по своему, но има нужда от помощ, за да открие себе си, да разкрие способностите си. И аз, като учител, си поставих за цел - да виждам, да различавам, да не пропускам в детето всичко най-добро, което е в него, и да дам тласък за самоусъвършенстване чрез развитие на творчеството. В същото време се обръща специално внимание на това творчеството да е искрено, идващо от дълбините на душата. Формите на творческа дейност на моите ученици са различни: участие в литературни вечери, представления, викторини, състезания, интелектуални игри, конкурси, тематични програми. Разбирайки отлично, че успешният образователен процес е съвместна дейност на семейството и училището, винаги се опитвам да включа родителите и учениците в подготовката и провеждането на различни събития. Честите разговори, в които се обсъждат различни проблеми на образованието, съвместни екскурзии, пътувания, участие в общоучилищни дела помагат на родителите да опознаят по-добре децата си и да се научат как правилно да ги образоват, защото „възпитанието е труден въпрос само докато искаме , без да образоваме себе си, образовайте децата си или който и да е друг." (Л.Н. Толстой).
И съм убеден, че учител, който „си спомня детството си на нивото на усещанията, може да бъде добър класен ръководител. Той си спомня какво е преживял, когато му е дадена несправедлива оценка, не е бил отведен в екипа на KVN или е забравил да изрази благодарност на класа. Разбира се, класният ръководител трябва да знае много, но и да чувства много ”(Н. Селиванова).

Държавна бюджетна образователна институция на Самарска област Средно училище № 2 със задълбочено изучаване на отделни предмети "Образователен център" на град Нефтегорск, Нефтегорски общински район, Самарска област -

структурно звено, изпълняващо програми

предучилищно образование - ЦДГ "Солнишко"

___________________________________________________________________________

446600, Самарска област, Нефтегорск, ул. Спорт, 19.

« Красивото събужда доброто"

Значение и задачи на естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст.

Музикален директор

с\п-д/с "Солнишко" Нефтегорск

Сенина Татяна Петровна

Естетическото възпитание се осъществява чрез запознаване на децата с естетиката на ежедневието, с красивото в природата, обществените явления и средствата на изкуството. Да научиш детето да усеща и разбира красотата на живота е голяма и трудна задача, която изисква дълга работа. Хармонична комбинация от цветни петна, предмети на изкуството, дизайн на групи, музикална зала - всичко това има голяма сила на въздействие, възприема се от зрението, докосването, отразява се в паметта, съзнанието на бебето. Разбира се, не е достатъчно да обграждате децата с красиви неща, трябва да ги научите да виждат красотата, да я ценят и да я ценят. В крайна сметка красотата се възприема особено ярко и дълбоко в детството и, запечатана в чувствата и мислите, преминава през целия живот на човека. От първите години от живота си детето несъзнателно посяга към всичко ярко и привлекателно, радва се на лъскави играчки, цветни цветя и предмети. Всичко това предизвиква у него чувство на удоволствие, интерес. Думата "красиво" навлиза рано в живота на децата. Дали чуе песен, приказка, дали гледа картини, а едновременно с реалността изкуството става извор на неговите радостни преживявания. Много от неговите видове са достъпни за децата: литература, музика, живопис, скулптура, театър, кино. Всеки вид изкуство отразява живота по свой собствен начин и има свое специално влияние върху ума и чувствата на детето.

Възприемането на звуци, цветове, линии става естетическо само когато е емоционално оцветено, когато е неразривно свързано с чувства, преживявания. Когато детето проявява безкористна радост, ярко емоционално вълнение. Следователно естетическото възпитание е целенасочен, систематичен процес на въздействие върху личността на детето.

НО цялое втози процес е развитието на способността на детето да вижда красотата на света, изкуство.

При осъществяване на художествено-естетическото възпитание, следното задачи:

ОТсистематично развиват естетическо възприятие, естетическите чувства и представи на децата, техните артистични и творчески способности.

Формират основата на естетическия вкус.

Учителят трябва да води детето от възприемането на красотата, емоционалната реакция към нея до разбирането, формирането на естетически идеи, преценки, оценки. Това е упорита работа, която изисква учителят да може систематично, ненатрапчиво да прониква живота на детето с красота, да облагородява средата му по всякакъв възможен начин.

произведения на изкуството сабогат източник на радост, естетическа наслада, духовно обогатяване, както и едно от средствата за естетическо възпитание. От първите години от живота децата са придружени от устно народно творчество, детска литература. Приказките заемат специално място в живота им. А. С. Пушкин им дава висока оценка: „Какво очарование са тези приказки ... всяка от тях е стихотворение.“ И ние трябва да се опитаме да създадем приказка за деца!

Но не всичко може да се изрази с думи. Има такива нюанси на чувствата, които най-дълбоко и пълно могат да бъдат изразени в музиката. П. И. Чайковски пише: „Където думите са безсилни, по-красноречивият език, музиката, е напълно въоръжен.“ Музиката изостря емоционалната отзивчивост. Детето има нужда от това. „Детството е също толкова невъзможно без музика, колкото е невъзможно без игра, без приказка“, беше убеден в това В. А. Сухомлински. Детето има нужда и от изобразително изкуство. Това им дава богати визуални образи.

Запознаване с приказките, произведения на А.С.Пушкин, С.Я.Маршак, С.В. Михалков, К.И. Чуковски, слушайки произведенията на П.И. Всичко това им доставя истинско удоволствие, запомня се и е в основата на художествения вкус. Естетическият вкус е широко понятие; то включва не само разбиране, наслаждаване на дълбоки красиви произведения на изкуството, но и разбиране на красотата на природата, работата, живота, облеклото. И, разбира се, голямо влияние оказва общият стил на дизайна на помещенията в детската градина. По-специално, украса на музикална зала за празници и забавления.

Както "театърът започва със закачалка", така празникът започва с музикален салон. В зависимост от темата на часовете или предстоящите събития, атмосферата се променя в зависимост от времето на годината, което дава на децата усещане за общуване с нещо необичайно и невероятно. Празници и празнична украсаправят силно впечатление на децата в предучилищна възраст, остават в паметта им за дълго време и служат като важно средство за естетическо възпитание. Периодично сменящите се експозиции са неизчерпаем източник на детски интерес. „Ах, колко е красиво!“ възкликват с възторг децата, влизайки в музикалната зала.

Работейки в детска градина в продължение на много години, често се сблъсквах с такъв проблем: как да украся музикална зала? И най-важното, какво? Първо, имате нужда от много хартия, гваш, бои, четки. Но това, което е нарисувано, не се съхранява дълго време: изгаря, счупва се. Второ, трябва някой да рисува добре! За да украсите залата за празника, понякога отнемаше две седмици или дори повече. Но един ден, след като се сдобиха с няколко парчета плат с различни цветове и плахо ги използваха в декорация, имаше някакъв пробив! Получи се красиво и оригинално! С помощта на плат беше създадена многоцветна палитра, тъканта беше някакво допълнение или основно светло петно ​​във всеки дизайн. Използва се и в обемна декорация, например чрез обшиване на големи топки. Имаме прекрасни снежни човеци! Тъканта беше полезна и в апликации: снегири, пингвини, таралежи и др. И вече няколко години, заедно с инструктора по физическо възпитание Татяна Григориевна Салтаева, украсяваме музикалната зала с помощта на плат. В сп. "Музикален директор" № 8 от 2007 г. в рубриката "Интериор и костюми" споделихме нашия опит. Отпечатана е статията „Дъга от плат“. Нарекох и моята презентация, която съдържа много материали за дизайна на музикалната зала за почивка и отдих. Разбира се, тази работа също е трудна, изисква много работа, страст и въображение. Но доставя удоволствие не само на нас, учителите, но и на родителите и децата. В допълнение към централната стена, организираме изложби на детски творби и изложби на съвместни творби с родители в музикалната зала. Децата, заедно с техните майки и татковци, извайват, рисуват, бродират, изгарят дърво, тъкат с мъниста и др. Всички тези занаяти намират достойно място на изложби. Децата и родителите показват кълнове на творчество, въплъщават своите идеи в художествена дейност, като по този начин допринасят за изпълнението на задачите на естетическото възпитание.

„Красивото събужда доброто“, каза великият композитор Д. Кабалевски. И ние се опитваме да въведем детето в този удивителен и красив свят на изкуството (музика, поезия, художествено творчество), да го научим да разбира този свят и да му се наслаждава. Опитваме се да научим детето да прави разлика между доброто и злото в човешките отношения, да осъзнава връзката на изкуството с външния свят. Така създаваме „остров” от доброта и светлина, изпълваме живота на деца, родители и учители с радост, красота, изящество, доброта!

Нека не всяко дете стане музикант или художник, но всяко дете може и трябва да бъде възпитано с любов и интерес към изкуството, да развие естетически вкус, музикално ухо, елементарни умения за рисуване, да постави основите, върху които ще се формира духовното богатство на човека в бъдещето.