Театралната дейност като средство за личностно развитие в dow. Театралната дейност като средство за цялостно развитие на децата

Въведение

Творчеството е сложен процес, свързан с характера, интересите, способностите на индивида. Това са индивидуални характеристики, които определят успеха на техните творчески дейности от различни видове. Развитието на креативността чрез театрализацията от своя страна обогатява въображението, разширява познанията, опита и интересите на детето.

Съвременните условия осигуряват развитието на творческа и творческа личност. И в началото на развитието на индивида като цяло образованието първоначално лежи. За пълноценното развитие и творческо формиране на личността е необходимо да се създадат условия за самоопределяне и социализация. Само такъв човек може да бъде успешен в съвременното общество.

Днес, когато проблемът с предучилищното образование и възпитание се решава широко и фундаментално и задачите, стоящи пред учителите на предучилищните образователни институции, стават все по-сложни, задачата за въвеждане на децата в театрална дейност от ранна възраст остава много важна.

Интересувайки се от горното, реших да работя задълбочено с деца по темата: „Формиране на творческата личност на детето чрез театрална дейност“.

Цел на дейността:допринасят за формирането на творческа личност; развиват речта и комуникативните умения на децата; създават условия за развитие на творческата активност на децата в театралните дейности, осигуряват условия за взаимовръзка с други видове дейности в цялостен педагогически процес, запознават децата с театралното изкуство, театралните дейности;

Задачи:

Да развива творческите способности на децата;

Развиване на емоционалност и изразителност на речта в предучилищна възраст;

Да възпитава у децата първични умения в областта на театралното изкуство (използване на изражения на лицето, жестове, глас);

Допринасят за формирането на естетически вкус;

Разширете представите на децата за театъра, неговите видове, атрибути, костюми, декори.

Да създаде у родителите представа за театралната дейност на децата като една от най-важните дейности в предучилищна възраст;

Намерете начини за сътрудничество със семействата на учениците, насочени към осигуряване на благоприятни условия за творческа личност.

II.Основна част

Творческата дейност е дейност, която ражда нещо ново; свободно изкуство за създаване на нов продукт, отразяващ личното „аз“. Думата "творчество" в социален смисъл означава да търсиш, да изобразяваш нещо, което не е срещано в минал опит, индивидуален и социален.

Театралната дейност позволява решаването на много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта на детето, интелектуалното и художествено-естетическото възпитание.

Огромно е и възпитателното значение на театралните игри. Децата развиват уважение един към друг. Те научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. Очевидно театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новостите, способността да импровизират.

Ентусиазмът на децата към театралната игра, техният вътрешен комфорт, разкрепостеност, лесна, неавторитарна комуникация между възрастен и дете, комплексът „не мога“, който изчезва почти веднага - всичко това изненадва и привлича.

Трябва да се отбележи, че заедно с творческите способности на децата в процеса на театрална дейност се формират морални ценности. И личните характеристики на всеки от тях и обществото като цяло зависят от това какви ценности ще се формират днес.

Очевидно театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новостите, способността да импровизират. Обществото ни се нуждае от човек с такова качество, който смело да влезе в съвременната ситуация, да овладее проблема творчески, без предварителна подготовка, да има смелостта да опитва и да греши, докато се намери правилното решение.

Театралната дейност в детската градина е добра възможност за разкриване на творческия потенциал на детето, за възпитание на творческата ориентация на личността. Децата се учат да забелязват интересни идеи в света около тях, да ги въплъщават, да създават свой собствен художествен образ на герой, развиват творческо въображение, асоциативно мислене, способността да виждат необичайни моменти от ежедневието.

Също така, театралната дейност ви позволява да решавате много проблемни ситуации косвено от името на всеки герой; това помага да се преодолее срамежливостта, съмнението в себе си, срамежливостта.

Пример: на плахо дете е дадена ролята на мечка и то, превъплъщавайки се в ролята, приема образа на силен, смел характер и се чувства различно. Той също така умее да излиза на публични места и да действа характерно, да преодолява своята плахост и скованост. Детето започва да се чувства по различен начин, да се движи, да говори.

В групата учителят трябва да създаде условия за развитие на творческата дейност на децата. В театъра насърчавайте креативността, за да развиете способността за свободно и освободено задържане на представлението. Насърчавайте импровизацията с помощта на мимики, изразителни движения и интонации. Да запознае децата с театралната култура (запознаване с театрални жанрове, различни видове куклени театри).

Сряда - е едно от основните средства за развитие на личността на детето. Обектно-пространствената среда трябва не само да осигурява съвместната театрална дейност на децата, но и да бъде основа за независимото творчество на всяко дете, своеобразна форма на неговото самообразование.

За тази цел във всяка възрастова група трябва да се оборудва театрална зона или кът за приказки. Когато едно дете, носещо маска или други атрибути, може да си представи себе си в определена роля пред огледалото, тогава то започва да развива идея.

Театралната дейност е съдбата на детския театър, който ще помогне да се формира правилен модел на поведение, да се подобри културата на детето, да се въведат правилата на етикета, ритуалите и традициите. Театралната игра е близка до сюжетната игра. Сюжетът има обща структура: концепция, сюжет, съдържание, правила на играта. Творчеството се проявява в това, че детето артистично предава идеята, променя поведението си. В играта детето насърчава неформалната комуникация, творческото възпроизвеждане на текста, използването на средства за театрално изразяване: изражение на лицето, жестове, пози, движения, интонации. За това се използват скици, тренировки, упражнения, които допринасят за развитието на умения в театралните игрови дейности.
Игра "Избери рима"

Мишена:развийте чувство за рима.

Съветникът задава римите на свой ред:

Подутина - варел, линия, дъщеря, точка ...

Картоф - матрьошка, боровинка, котка ...

Печката е меч, тече, легни ...

Жаба - уау, приятелка, чаша ...

Зайче - пръст, момче ...

Мишка - тишина, тръстика, шумолене ...

Котката е мушица, бълха, купа ...

Кука - възел, резервоар, тишина, кръпка ...

Снежинка - пух, пролет ...
Разказвайте стихове с ръцете си

Мишена:насърчавайте децата да импровизират.

Учителят чете стихотворение, децата имитират движения в текста:

Котката свири на акордеон

Путката е тази на барабана

Е, Бъни на тръбата

Вие бързате да играете.

ако помогнете,

Ще играем заедно. (L.P. Савина.)

Децата имитират свирене на различни музикални инструменти. Възможно е да се използва запис на руски танци.
Произношение на диалога с различни интонации

Дете: Мечката намери мед в гората ...

Мечка: Малко мед, много пчели!

Диалогът се говори от всички деца. Учителят помага да се намери правилната интонация.

За да могат всички деца да бъдат включени в работата, можете да използвате различни техники: избор на роли от деца по желание; назначаване на най-плахите, срамежливи деца на главните роли; разпределение по карти (децата вземат от ръцете на учителя всяка карта, на която схематично е изобразен герой); играят роли по двойки.

Най-голям ефект дават такива методи за развитие на творчеството като: творчески задачи; поставяне на проблем или създаване на проблемна ситуация; създаване на творческо поле; преход на играта към друго, по-сложно творческо ниво; проучвания, упражнения.
За разкриване на творческите способности на децата в театралните дейности се използват и колективно изиграни скечове, музикални и танцови импровизации. Широко приложение намират и игрите драматизация, в които самото дете става основен обект на разиграване. Всички тези забавления не само допринасят за развитието на креативността на децата, но също така тренират паметта, развиват емоции и желание за опознаване на света.

Пантомима.
Цел: Да научи бъдещите художници на изразителност, да съживи фантазията и въображението.

под нашия покрив

Висящи бели нокти (ръцете са вдигнати нагоре).

Слънцето ще изгрее -

Пиронът ще падне (отпуснати ръце падат надолу, седнете).
Игри за развитие на изразителни изражения на лицето.

Мишена:научете се да използвате изразителни изражения на лицето, за да създадете ярко изображение.

1. Солен чай.

2. Яжте лимон.

3. Ядосан дядо.

4. Крушката изгасна, светна.

5. Мръсна хартия.

6. Топло-студено.

7. Ядосан на боеца.

8. Срещнах добър приятел.

9. Обиден.

10. Изненадан.

11. Страхуваха се от насилника.

12. Ние знаем как да прикриваме (намигване).

13. Покажете как котка моли за наденица (so-baka).

14. Чувствам се тъжен.

15. Вземете подарък.

16. Две маймуни: едната прави гримаси - другата копира първата.

17. Не се ядосвай!

18. Камилата реши, че е жираф,

И върви с вдигната глава.

Той кара всички да се смеят

А той, камила, плюе по всички.

19. Срещнах таралеж

И го облиза в цевта.
И облизвайки цевта си,

Убоде си езика.

И бодливият таралеж се смее:

Не слагайте нищо в устата си!

20. Бъдете внимателни.

21. Радост.

22. Наслада.

23. Мия си зъбите.

Развитието на креативността чрез театрализация е вариативна система, която позволява формиране на способности за анализ, синтез, емоционално преживяване, развитие на творческата активност на децата. Такава дейност ви позволява да въздействате цялостно на децата във вербален и невербален план, ефективно решава проблемите на моралното и естетическо възпитание, обогатява емоционалната сфера, активира речевата дейност и коригира в различни области на умствената дейност.

В процеса на изпълнение на проекта се използват следните форми на работа с деца:

Четене и съвместен анализ на приказки.

Възпроизвеждане на откъс от приказки.

Слушане на приказки, детски песнички, стихчета с компютър.

Рисуване и оцветяване на най-ярките и емоционални събития от приказките със словесен коментар и обяснение на личния смисъл на изобразените събития.

Игри с думи, настолни игри и игри на открито.

Пантомимични етюди и упражнения.

Дихателни упражнения

Артикулационна гимнастика.

Игри с пръсти с думи.

Заключение.

Театралната дейност в детската градина организационно прониква във всички моменти на сигурност: тя е включена в образователните дейности, в съвместните дейности на деца и възрастни в свободното им време и се осъществява в самостоятелните дейности на децата. Резултатът е: спектакли, драматизации, спектакли, концерти, които се включват в съдържанието на празниците и развлеченията. Театрализирането ви позволява да формирате опита на уменията за социално поведение поради факта, че всяка литературна творба или приказка за деца в предучилищна възраст винаги има морална ориентация (приятелство, доброта, честност, смелост и други). Тя е източник на развитие на чувствата, дълбоки преживявания и открития на детето, запознава го с духовните ценности. Театърът разкрива духовно-творческия потенциал на детето и дава реална възможност за адаптиране в социалната среда.

Задачите, които си поставям, разбира се, не са насочени към възпитание на творци. Но каквито и да са нашите деца в бъдеще, вярвам, че те ще бъдат креативни в работата си. Надявам се, че ще пренесат искреността, добротата, чистотата на мислите и действията си през целия си живот. Който е имал късмета да се потопи в атмосферата на магията на театъра в ранна възраст, той ще възприеме света като красив, душата му няма да се втвърди, закоравява и духовно обеднява.

Основната идея на моя трудов опит е да помогна на децата да разкрият своя потенциал, да развият творческите си способности с помощта на театъра. И вярвам, че само ентусиазиран човек може да заинтересува дете, така че моята основна цел е да заинтересувам всяко дете в предучилищна възраст в света на красотата, като по всякакъв начин подкрепям и най-малките му успехи.

основни източници

1. Асмолов А. Г. Психология на личността: културно-историческо разбиране на човешкото развитие. - М., 2007.
2. Баева И.А. Психологическа безопасност в образованието. Санкт Петербург: Издателство Союз, 2002, 271 с.
3. Баева И.А. и др.. Психологията на сигурността като теоретична основа за хуманитарните технологии в социалното взаимодействие / Изд. И.А. Баева. Санкт Петербург: Издателство на Руския държавен педагогически университет им. ИИ Херцен. 2007. 289 стр.
4. Болотова Е. Нормативна и правна рамка на съвременния урок // Народно образование. - 2009. - № 9. - С. 118.
5. Бухаркина М. Ю., Полат Е. С. Съвременни педагогически и информационни технологии в образователната система: Учебник / изд. E. S. Polat. - М.: Изд. център "Академия", 2010. - 368 с.
6. .Губанова Н.Ф. Театрална дейност на предучилищна възраст - М.: ВАКО, 2007
7. Григориев Д. В., Кулешова И. В., Степанов П. В. Образователната система на училището: от А до Я. - М .: Образование, 2006.
8. Данилюк А. Я., Кондаков А. М., Тишков В. А. Концепцията за духовно-нравствено развитие и възпитание на личността на гражданин на Русия. - М.: Просвещение, 2009. - 24 с. - (Стандарти от второ поколение).
9. Жилцова О. А. Организация на изследователски и проектни дейности на ученици // Дистанционна подкрепа на педагогически иновации при подготовката на ученици за дейности в областта на науката и високите технологии. - М., 2007.
10. Информационни и комуникационни технологии в образованието: Учебно-методическо ръководство / I. V. Robert [et al.]. - М.: Дропла, 2007.
11. Как да проектираме универсални учебни дейности в началното училище. От действие към мисъл: ръководство за учителя / А. Г. Асмолов [и др.]; изд. А. Г. Асмолова - 2-ро изд. - М. : Образование, 2010. - 152 с.
12. Касицина Н.В., Михайлова Н.Н., Юсфин С.М. Четири тактики на подпомагащата педагогика. Ефективни начини за взаимодействие между учител и ученик. SPb.: Агенция за образователно сътрудничество. образователни проекти. реч. М.: Сфера, 2010, 188с.
13. Колеченко А. К. Енциклопедия на педагогическите технологии: ръководство за учители. - Санкт Петербург: Каро, 2009. - 367 с.
14. Панютина Н. И., Рагинская В. Н. и др.. Системата на работа на образователна институция с надарени деца, 2-ро изд., Волгоград: Учител, 2008.-204с.
15. Плигин А.А. Студент-центрирано образование: история и практика. Монография. М., 2003. - 432 с.
16. Профилно обучение в условията на модернизация на училищното образование: М.: ИОСО РАО, 2003.
17. Селевко Г.К. Алтернативни педагогически технологии. М., 2005. - 224 с.

Катеринич Надежда Сергеевна,

Бабенко Мария Федоровна,

Ермоленко Татяна Алексеевна,

Вамболд Ирина Йоганесовна,

Ямру Светлана Дмитриевна

възпитатели MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

Чувствителност, податливост към красотата
в детството несравнимо по-дълбоко,
отколкото в по-късните етапи от развитието на личността.
Нуждата от красота се утвърждава
нравствена красота, раждаща непримиримост
към всичко вулгарно, грозно.

В. А. Сухомлински.

Изследванията на здравословното състояние на децата в предучилищна възраст показват, че много деца от народите на Севера са заразени с туберкулоза. Основните причини за това заболяване при децата са контакт с възрастни с туберкулоза (туберкулоза), а най-голямата опасност е асоциалното представяне на пациенти, които избягват лечението. Дълбоко осъзнавайки този проблем, Министерството на образованието на област Пуровски, по препоръки на фтизиатър, педиатър, от 1996 г. детската градина "Солнишко" се трансформира в детска градина "Слънце" за наблюдение и рехабилитация с приоритетно изпълнение на санитарно-хигиенни, превантивни и оздравителни мерки и процедури. Едно от направленията е да се осигури лечебно-профилактично и оздравително лечение на деца от народите на Севера, живеещи в Пуровски район, с диагнози: инфектирани с тръба, контакт с тръба в рамките на една година.

Детската градина е пълна с деца, предимно от местна националност, които живеят в квартал Пуровски, по посока на областния педиатър и фтизиатър. Характеристика на работата на детската градина е постоянното движение на детския контингент, децата, които преди са живели в тундрата, чиито родители са водили номадски начин на живот, са по-трудни за адаптиране към условията на детската градина. За много деца са чужди хигиенните умения, ежедневието, предметната среда, облеклото, храненето и т. н. Условията за профилактика, методите на преглед и престой в детската градина са определени със заповед на Министерството на здравеопазването № 109 от 23.03. ефективността на текущата химиопрофилактика, резултатите от прегледите (проба на Манту, кръвни изследвания, изследвания на урина) и вероятен семеен контакт с бациларен пациент. В предучилищна възраст има 1 група от различни възрасти, деца от 3 до 7 години, учебното заведение работи денонощно, с двадесет и четири часов престой на децата. Напълно нови условия на живот, контакт с непознати възрастни пада върху бебето едновременно и, като правило, често води до капризи, страхове, отказ от хранене и друго поведение при децата. Решението на този проблем е преди всичко в нас педагозите.

Вярваме, че отварянето на заветната врата към света на детството и намирането на ключа към вътрешния свят на всяко дете ще помогне театрална игра.Не е тайна, че децата винаги са обичали игрите и само игрите свързват децата помежду си, с възрастните.

В нашия МКДОУ „Д/С „Слънце“ учителският колектив и децата играят заедно в едно магическо същество. Престоят на бебето в предучилищна възраст е наситен с игра, всяко дете се опитва да играе своята роля. Театърът ще помогне да научите бебето да играе, да играе роля, да действа?

Театрална дейностпредучилищна възраст се основава на принципите на обучението за развитие, чиито методи и организация се основават на моделите на детското развитие, като същевременно се отчита психологическият комфорт, който включва:

1) отстраняване, ако е възможно, на всички фактори, образуващи стрес;

2) еманципация, стимулираща развитието на духовния потенциал и творческата активност;

3) развитие на реални мотиви:

а)играта и ученето не трябва да са под принуда;

б)трябва да преобладават вътрешните, лични мотиви

над външни, ситуационни, идващи от авторитет

възрастен;

в)вътрешните мотиви задължително трябва да включват

мотивация за успех, движение напред

(„Със сигурност ще успеете“).

Какво се включва в понятието театрална дейност

Театрална игра - "театралност" - "театър" - тази поредица от думи със същия корен показва връзката на театралните игри с театъра. Театърът е цялостна и синтетична дейност, която съчетава словото, образа, музиката, танца и изобразителното изкуство. То носи в себе си специален познавателен елемент, присъщ само на него, свое специално виждане за света, за разлика от други видове изкуство.

Определихме системата и последователността на работа по този въпрос.

Предназначение: ссъздават условия за реализиране на способността на децата да чувстват, мислят и изразяват своето състояние в играта, развиват чувство за отговорност в собствената си сила, помагат за формирането на взаимоотношения, учат децата да слушат, възприемат, отговарят на въпроси, преразказват, композират, подпомагане на овладяването на средствата за образно изразяване (интонация, пантомима), подпомагане на овладяването на комуникационните умения и развитието на емоционалната сфера на децата, подпомагане на желанието да се говори с деца, родители и персонал на детската градина, продължаване на запознаването на децата с традициите и културата на коренното население на Севера.

За да се предаде успешно цялата информация на децата, бяха идентифицирани основните педагогически задачи за формиране на театрални дейности у децата.

Театрална игра- исторически установено социално явление, независим вид дейност, характерна за човек.

Задачи:да научи децата да се ориентират в пространството, да бъдат равномерно разположени около сайта, да изграждат диалог с партньор по дадена тема; развиват способността за доброволно напрежение и отпускане на отделни мускулни групи; запомнете думите на героите на представленията; развиват визуално, слухово внимание, памет, наблюдателност, въображаемо мислене, фантазия, въображение, както и интерес към театралното изкуство. Упражнявайте се в ясно произношение на думи, практикувайте дикция. Да възпитава морални и етични качества, култура на поведение в театъра и в живота, добронамереност, контакт с връстниците, любов към фолклора.

Ритмопластика.

Задачи.Развийте способността за произволно реагиране на команда или музикален сигнал, желанието да действате съвместно, включвайки се едновременно или последователно. Развийте координацията на движенията; научете се да запомняте дадените пози и образно да ги предавате. Развийте способността искрено да вярвате във всяка въображаема ситуация. Да се ​​постигне създаването на образа на животни с помощта на изразителни пластични движения. Култивирайте хуманни чувства.

Култура и техника на речта.

Задачи. Развийте речевото дишане и правилната артикулация, ясна дикция, разнообразна интонация, логика на речта; да развиват съгласувана фигуративна реч, творческо въображение, способността да съставят кратки разкази и приказки, да избират най-простите рими. Научете се да произнасяте усуквания на езици и стихотворения, тренирайте ясно произношение на съгласни в края на думата.

Предметно-развиваща среда.

Задачи: да се създаде в групата предметно-развиваща среда - система, която ще осигури пълноценно развитие на детските дейности и личността на детето, като се вземат предвид възрастта, индивидуалните характеристики на всяко дете.

Сътрудничество със семействата на учениците.

Цели: да спомогне за укрепване на партньорствата със семейството на всеки ученик, да обедини усилията за развитието на всяко дете; повишаване на педагогическата компетентност на родителите, поддържане на увереността в собствените им педагогически способности, включване в различни дейности на предучилищните образователни институции;

Задачи: да ориентира родителите към развитието и устойчивия интерес към театралните дейности на децата в семейството. Да обменят опит по този проблем между родителите;

Цели: да се активизира работата по популяризиране на театралната дейност с всички налични средства.

Педагогическият процес се осъществява в тясно сътрудничество с учители по допълнително образование: логопед и музикален ръководител.

Не е тайна, че дейността на децата не може да бъде пълноценна на чисто вербално ниво, извън обективната среда, в противен случай детето ще загуби желание да учи нови неща, може да се появи апатия и агресия. За да избегнем проявата на подобни негативни чувства, решихме да изградим среда в групата, отговаряща на изискванията на текущото непосредствено и бъдещо творческо развитие на всяко дете, съобразена с индивидуалните особености, допринасяща за навременното идентифициране и развитие на неговите способности.

развиваща се функция -съдържанието на средата на всяка дейност трябва да съответства на "зоната на актуално развитие" на най-слабото дете и да бъде в "зоната на проксималното развитие" на най-силното дете в групата;

организираща функция -предлагане на учениците от всякакъв вид материали за активното им участие в различни дейности. Съдържанието и видът на развиващата се среда служат като стимул за детето в предучилищна възраст да избере вида самостоятелна дейност, която ще отговаря на неговите предпочитания, нужди или интереси.

За да може театралната среда да изпълнява всички функции, ние се придържаме към следните принципи:

принцип на разстояние, позиции по време на взаимодействие - ориентация към организацията на пространството за комуникация между възрастен и дете "очи в очи", установяване на оптимален контакт с децата;

принцип на дейност,независимост, креативност - възможността за проявление и формиране на тези качества при деца и възрастни чрез участие в създаването на тяхната обективна среда;

принцип на стабилност -динамизъм, който осигурява създаване на условия за промяна и създаване на среда в съответствие с вкусовете, настроенията, които се променят в зависимост от възрастовите характеристики и възможности на децата, периода на обучение и образователната програма;

принцип на комплексиране и гъвкаво зониране- реализиране на възможността за изграждане на неприпокриващи се сфери на дейност и позволяване на децата да се занимават едновременно с различни видове дейности, без да си пречат;

принципът на емоционалност на средата- индивидуален комфорт и емоционално благополучие на всяко дете и възрастен, осъществявани с оптимален избор на стимули в количествено и качествено отношение;

принципът на естетическа организация на околната среда -комбинация от познати и необикновени елементи (в група трябва да бъде не само уютно и удобно, но и красиво);

принципът на половите и възрастови различиякато възможности за момичета и момчета да покажат своите наклонности в съответствие с приетите в обществото стандарти за мъжественост и женственост.

Предметно-развиващата среда на предучилищната образователна институция изискваше промени. Родители, братя, сестри на ученици се притекоха на помощ, те с желание шиеха, плетоха, лепиха, изработваха, членовете на родителския комитет закупиха дървени герои от различни приказки, книги, играчки. Изградената театрална среда предизвика у децата и нас възрастните наслада, чувство на радост, емоционално положително отношение към детската градина, желание да я посещават, обогатява с нови впечатления и знания, насърчава активната творческа дейност, насърчава интелектуалното развитие. Театралната среда е създадена в съответствие със „Санитарни и епидемиологични изисквания за устройството, съдържанието и организацията на работното време на предучилищните образователни институции“ SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Театрална среда

Театър под ръка: би-ба-бо - кукли-герои от различни приказки, театър с шалове - "Ряпа", театър на маски с герои от приказките - "Лисица, заек и петел", "Лисица сираче", Смолист биче, "Котка и петел", "Човек и мечка" и други герои, театър с ръкавици - "Маша и мечката"; театър с пръсти - "Лисица и заек", "Сестра на лисицата и вълк"; театър с топка - "Три прасенца"; "Ряпа" , театър на чашите - "Кокошката Ряба"; театър на индивидуални фланелографи с подбор на картинки за приказки за подгрупа деца; театър в книгите - "Смолист биче", Натруфен човек, Кокошката Ряба", Котаракът в чизми ", "Чиполино"; - дървен театър; театър на бастуни - герои от различни приказки; театър на фланела - "Ряпа", Теремок, "Ряба кокошка", "Натруфен човек"; картинен театър; театър на сенките - "Вълк и седем деца", "Теремок".

има параван за маса с декорации, голям фланелограф, кът за костюми, елементи за костюми за герои от приказки, кът за костюми с комплект шапки и поли.

Вярваме, че такава организация в групата направи възможно подхода към позицията на детето, беше рационално използвана, създаде комфорт за детето да живее пълноценно предучилищно детство в предучилищна образователна институция.

За по-ефективно подобряване на представите и знанията за театралните дейности:

1. Очерта последователността на техните дейности по този въпрос:

Ежедневно включване на театрални игри във всички форми на организация

педагогически процес, което ще ги направи необходими като

дидактически и сюжетно - ролеви.

Максимална активност на децата на всички етапи от подготовката и провеждането на игрите.

Сътрудничество на деца помежду си и с възрастни.

Подготвеност и заинтересованост на възпитателя. Всички игри и упражнения

съвместните дейности с деца са подбрани по такъв начин, че да се комбинират успешно

движения, реч, мимика, пантоним в различни вариации.

2. Създаден каталог на театралните игри.

3. Разработихме дългосрочен проект: "Светът на театъра"

4. Систематизирано взаимодействие със семействата на учениците чрез такива форми.

Социално партньорство със семейството

	Запознаване със семейството	Срещи - запознанства; посещение на семейства; семейно проучване.
	Запознаване на родителите със задачите, съдържанието на театралните дейности.	Дни на отворените врати; Индивидуални и групови консултации; Покана за детски тържества, забавления; Изработване на папки - движения: "Правила за поведение на родителите на детски празник", "Домашен куклен театър", "Тези невероятни кукли", "Малко история", "Какви са куклите", "Кукли с ръкавици", "Дъвкана хартия ".
	Родителско образование	Родителски срещи, срещи по теми съгласно годишния план на предучилищната образователна институция, съгласно плана на учителите на групата; Провеждане на майсторски класове "Игра на куклен театър", "Настолен куклен театър", Театър на стойка", Театър на ръката", "Играта като средство за цялостно развитие на детето"
	Съвместна дейност	Участие в спортни, музикални празници „Ден на гарвана“, „Ден на защитника на отечеството“, „Скъпа мамо“, „Ден на рождения ден“, „Златна есен“, „Световен ден на животните“, Новогодишен бал“, „Цялата планета за децата“ “, показващи приказки: „Червената шапчица”, „Ряпа”, „Теремок” Създаване на предметно-развиваща среда в група. "Труд дисант" изработка и избор на атрибути за празници, театрални прояви, изработка на кукли и играчки, костюми. Попълване с дидактически материал, художествена литература.

5. При работа с деца използваме следните инструменти:

Възпроизвеждане на стихотворения, песни, детски стихчета, мини-скечове, приказки, басни

Притежание на кукла, играчка и всички налични видове театър.

Работа с играчка или картина, ролева игра.

Звукозапис, видео материали

6. Реализираме театрална дейност чрез следните дейности: Игрова, продуктивна, двигателна, четене на художествена литература, трудова, интегриране на образователни области "Физическа култура", "Социализация", "Здраве", "Безопасност", "Познание", "Музика" , „Общуване“, „Художествено творчество“, „Труд“, „Четене на художествена литература“.

Интегриране на образователни области

№ стр	Образователни дейности	събития
	"Физическо възпитание"	М.п.и. „Къде сме били няма да казваме, но какво сме правили ще покажем”, игра с движения: „Смешни зайчета”, „Представи си”, пи „Четен кръг”, „От бум на бум”, Пи „Снежинки” , Пи „Морски тревоги” и „Пчели в кошер”, ритмична етюда: „Врат има, врат няма”, „Кукла с часовников механизъм”, „Лале”, „Мечки в клетка” и „Пълзящи змии”, „Таралеж“, „Скулптор“, „Кой е на снимката“ и др.
	"Здраве"	Дихателни упражнения, гимнастика за езика, игри с пръсти: „Къща и порти“, игра: „Вълшебни трансформации“, „Ако е забавно“, упражнения за развитие на изражението на лицето: „Невероятна котка“, упражнения за развитие на артикулацията: "Предавател", пантоним: "Сутрешна тоалетна", Артикулационна гимнастика: упражнения за устни « Весело прасенце“, упражнения за врат и челюст, упражнения за език, упражнения за три вида издишване, игри и упражнения за подпомагане на дишането: „Дресирани кучета“, „Птичи двор“, „Ехо“ и др.
	"Сигурност"	Игра с движения "Мухите не летят", разиграване на роли, етюди, стихове, разкази.
	"Социализация"	Театрални игри: „Весело - тъжно“, „Кой дойде на гости?“, Игра с въображаеми предмети, игра: „Приятелско семейство“, „Мама спи“, „Вежливи думи“, „На гости на Мойдодир“, „Да се ​​посмеем “, Скечове: „Познай какво правя“, „Едно и също по различни начини“, „Околосветско пътешествие“, разиграване на приказки в роли и др.
		Изготвяне на костюми, маски, за забавления, отдих, празници; игри на открито, театрални представления, създаване на различни видове театър и др.
	"знание"	Играта „Римувани движения“, играта „Заекът имаше градина“, „Да играем и гадаем“, жестове, игри за трансформации: „Трансформация на предмет“, „Трансформация на стая“, „Трансформация на деца“, броячи: "Острови", "Баба Мелания" и др.
	"Комуникация"	Саша вървеше по магистралата и смучеше сухи, диалогични усуквания на езика: „Мишката шепне на мишката:„ Всички шумолете, не спите! Мишката шепне на мишката: "Ще шумоля по-тихо," постановка на стихотворението на А. Тараскина "Врабче", игра: "Продължете фразата и покажете", кажете стиховете с ръцете си: "Зърно", "Да играем", "Баинки", игри и упражнения за свобода на звука (с мека атака): „болен зъб“, „Капризул“, „Звънчета“, „Приспивна песен“, игри за разширяване на обхвата на гласа: „Стълба-чудо“, „Самолет“, творчески игри с дума: „Забавни стихотворения“ или "Забавни стихове", "Вкусни думи", "Вълшебна кошница" и др.
	"Четене на художествена литература"	Упражнения за експресивна реч, играта „Посещение на приказка“, „Елате приказка“, игрална викторина по стихове на Барто, мини-сцени: „Таралеж и лисица“, „Поляна“, „Пчели и мечка“, роли- игра на театър „Лисица и кран“, „Къщата на котката“, съставете приказка, разкажете приказка за името на героя или „Моята приказка“ и др.
	"Художествено творчество"	Игра: „Представи си”, играта „От коя приказка съм дошъл?”, „Кон” и „Козел”, играта „нарисувай и разкажи”, изработване на атрибути, различни видове театри, рисуване на шапки, маски и др.
		Музикално-ритмични движения, игра: „Марш в пиеса, песен и приказка”, танц6 „Паяк”, „Стоножка”, свирене на „Оркестър”, игра „Научи по слух”, „Познай чий глас”, музикално-пластични импровизации: „Подарък”, „Първа загуба”, „Есенни листа”, Есен”, „Утро”, „В страната на цветята”; ритмопластика: „Мравки”, „Кактус и върба”, „Палма”, „Мокро” Котенца", "Пинокио ​​и Пиеро", "Баба Яга" и др.

Използваме информационни и комуникационни технологии(мултимедийни средства - компютър, селекция от дискове със слайдове).

Успешното изпълнение на задачите, поставени пред театралната дейност, определя изграждането на учебния процес съгл принципи, като се вземе предвид уникалността на предучилищната възраст на децата:

• Принципът на интегративността- връзка с различни дейности.
• Принципът на сътрудничество- отношенията между детето и учителя.
  • Принципът на индивидуален подход към децата- развитието на фината моторика и координацията на движенията на пръстите се осъществява чрез диференциран подход към всяко дете, базиран на познаване на характеристиките на неговото развитие.
  • Принципът на системност и последователност- такъв ред на изучаване на материала, при който новите знания се основават на вече придобити.
  • Принципът на достъпност- обучението е ефективно, когато е осъществимо и достъпно за проблемно базирано обучение за деца.
  • Принципът на проблемното обучение- децата в процеса на игри, развлекателни дейности, организирани дейности сами придобиват нови знания, което води до по-силно усвояване на знания, консолидиране на умения.
  • Принципът на компетентността на учителя- възпитателят трябва да има ясни познания по този въпрос, за да ги предаде на децата.
  • Принципът на игрово представяне на материала- в работата си залагаме на водещия вид дейност - играта.

• личностно ориентиран подход към децата,
• личностно-активен подход (ориентация към действие, технология на дидактическите задачи),
• интегриран подход,
• здравни технологии,

При подготовка за пряко организирани дейности се придържам към такива видове мотивация:

• социални -създаване на ситуация на успех, използване на похвала, насърчение, правото на детето да направи грешка.
• Информативен -формиране на опит в колективни и творчески дейности, организиране на индивидуална работа с деца
• прагматичен -повишаване на вниманието на децата към този вид дейност. Развитие на познавателния интерес .

Най-важният компонент на театралното образование е развитието на езиковия усет на детето.Преди да обучаваме децата, ние, възрастните, трябва да следим речта си и да се придържаме към правилата на речта.

- коректност -съответствие на речта с езиковите норми

- точност -съответствие на семантичното съдържание на речта и информацията, която е в основата му.

- логика -изразяване в семантични връзки на речеви компоненти и отношения между части и компоненти на мисълта.

- Чистота -липсата в речта на елементи, чужди на книжовния език.

- изразителност -характеристики на речта, вълнуващи и създаващи атмосфера на емоционална съпричастност. Изразителността на речта на възрастните е мощен инструмент за въздействие върху детето.

- богатство -способността да се използват всички езикови единици, за да се изрази оптимално информацията.

Ние включваме деца в театрални и игрови дейности, като се започне от предучилищна възраст. И така, в по-младата група, заедно с децата от по-старата група, тя постави музикално представление на руски език по родната приказка „Натруфен човек“. Малките деца са зрители, но в същото време са и изпълнители на отделни номера (момичетата изпълняват танц на цветя, момчета - танц на зайци). Децата-художници през целия музикален спектакъл са в диалог с децата – публиката. Например, лисицата пита децата: „Чий натруфен човек тичаше тук?“ Публиката отговаря: "Баба и дядо." И т. н. С деца от по-младите групи тя постави представления, базирани на руски народни приказки „Теремок“, „Ряпа“, „Кокошката Ряба“. С приемането на дете в нашата предучилищна институция се създават обективни условия за запознаване на децата с театъра, започва натрупването на онзи минимум от театрални впечатления, който е в основата на естетическото развитие, последващото системно художествено образование. На първо място, създадохме условия за театрална и игрова дейност на децата: закупихме куклен театър, заедно с учители направихме театри на сенки и пръсти, попълнихме набора от музикални инструменти: металофони, ксилофони, тамбури, триъгълници, дрънкалки, и т.н. С помощта на родителите подготвяме костюми за приказки. Продължаваме да обогатяваме впечатленията на децата, да развиваме техните игрови умения. Успешна се оказа вечерта на приказките и гатанки, в която децата участваха заедно със своите родители. В сценариите за сутрешни и вечерни забавления за нашата група включваме кратки приказки и драматизации. Най-често действието се развива в гората, а героите са животни. Например сценарият на новогодишното парти включваше постановката „Вълшебният ботуш“, а постановката на спектакъла „Кокичета“ беше включена в сценария на матине, посветен на деня на 8 март. Предварително обмисляме с възпитателя как най-добре да предадем съдържанието на текста и музиката на децата. Ние се опитваме да накараме всяко дете да се заинтересува от приказка, да изрази желание да играе тази или онази роля в нея. След това провеждаме разговор с момчетата, с помощта на който ги учим да се ровят в същността на поведението на героите. След това каним децата да слушат музиката, на която действа всеки герой. Децата се пренасят в един приказен свят, изпитват различни емоции и преживявания. След това научаваме текста с децата, като обръщаме специално внимание на изразителността на речта. Проектирахме изложба от различни видове театър, детски рисунки на тема: „Нашите любими приказки“

Децата, които са получили естетическо възпитание, се оказват по-развити, сериозни и възприемчиви към учене от своите връстници, те са по-емоционално издигнати. Повишаването на културното ниво на децата допринася за създаването на благоприятна атмосфера в семейството. Театърът за дете се превръща в невероятен, специален свят, където всяко желание със сигурност ще се сбъдне и каквото и да се случи, всичко със сигурност ще свърши добре.

Театралната дейност е източник на развитие на чувства, дълбоки чувства и открития на детето, запознава детето с духовните ценности. Но не по-малко важно е, че театралната дейност развива емоционалната сфера на детето, кара го да съчувства на героите, да съпреживява събитията, които се играят. По този начин театралната дейност е най-важното средство за развитие на емпатия у децата, т.е. способността да разпознава емоционалното състояние на човек по изражението на лицето, жестовете, интонацията, способността да се поставя на негово място в различни ситуации, да намира адекватни начини за оказване на помощ.

"Сертификат за публикация" № 0000824 - 0000828, дата на изпращане 6 декември 2012 г. разписка № 62502655103629

Каним учители по предучилищно образование в Тюменска област, ЯНАО и Ханти-Мансийски автономен окръг-Югра да публикуват своите методически материали:
- Педагогически опит, авторски програми, учебни помагала, презентации за класове, електронни игри;
- Лично разработени бележки и сценарии на образователни дейности, проекти, майсторски класове (включително видео), форми на работа със семейства и учители.

Защо е изгодно да публикувате при нас?

Изправени сме пред задачата да научим децата да говорят правилно, образно, да свързват думи в изречения и изречения в текста, да помогнат на детето да развие независимост, внимание, памет, въображение, да формира функцията на самоконтрол върху звуците, да контролира правилността на артикулацията при произношението на зададения звук. В тази работа участват всички: логопед, учител, родители и самото дете.

В тази ситуация театралната дейност е чудесен начин да се помогне на такива деца, заменяйки процеса на монотонна и безинтересна работа върху речта с вълнуваща и интересна игра.

За детето играта е основният и естествен начин за общуване.

По същество театърът е игра, но игра с реч, която може да бъде контролирана, подчинена на възпитателни и възпитателни процеси и чрез нея да се решават различни проблеми на децата, включително и говорни.

Играейки ролята, детето е в центъра на вниманието на връстниците, те не го прекъсват, дават му възможност да се реализира - оттам се появява самочувствие, повишава се самочувствието. Прави това, което му е интересно (играе), а от тук задачите се решават бързо и качествено.

Театралната дейност като средство за коригиране на говорни нарушения в детската градина не предполага развитие на професионални актьорски умения. Основната цел е създаване на условия за корекция на говорните нарушения на децата и развитие на мотивацията им за отстраняване на говорните им дефекти.

Въз основа на основната цел могат да се разграничат следните задачи:

- развитието на речта на децата и коригирането на нейните нарушения;
- комуникативна функция, развитие на мотивационните стремежи на детето да коригира речевите си дефекти чрез театрални дейности и специално организирани речеви празници-конкурси;
- осигуряване на разбиране на децата за методите за корекция на речта;
- развитие на когнитивните способности, произволно регулиране на дейността, емоционална и лична сфера;
- развитие на естетически способности.

Като се вземат предвид характеристиките на децата в поправителните групи, техните говорни нарушения, става очевидно, че въвеждането на дете в театрални дейности трябва да се извършва на етапи, с постепенно усложняване.

Най-лесният начин за справяне с детето "театър на сенките", извършвайки елементарни манипулации с героите, той получава възможност да усети динамиката, последователността на събитията.

Следван от "театър с пръсти". Без излишни движения - само говор. Това отваря широк спектър от възможности за работа с артикулация, звуци и дишане. И най-важното е, че децата продължават да играят сами, като използват думите и звуците, предложени от учителя в сценария.

Следващият вид театър - "шапчица театър". Играчките могат да се правят с деца. Това само повишава стойността им в очите на детето. В "театъра на шапките" има синхрон на речта и движението. Речта е емоционално оцветена (тъжна, весела, ядосана, обидена, изненадана).

Следващият етап е „пло° Стеатър с костна пръчка”. Готови кукли с големи размери детето движи над екрана и в същото време се движи само. Речта е свързана с движения, обогатени с интонации, съчетани в един сценарий, детето се контролира, спазвайки последователността в произнасянето на текста.

За да консолидираме образователните теми „Въведение във външния свят“ в часовете по ръчен труд и апликации, създаваме планови изгледи на изучаваните обекти: птици, риби, насекоми и др. Оказва се „театър на струна“. Играейки театрални представления с такива герои, децата лесно запомнят техните имена, характеристики, местообитание и т.н. Речникът на детето бързо се обогатява, знанията се консолидират и разширяват.

При преминаване темата „Животни“ е ефективна "маска". Поставяйки маска, направена от собствените си ръце, децата ги победиха в представления и самостоятелни дейности. Речта на детето се допълва от движения на тялото и сложни: героят скача, ядосва се, мърка, търка се в крака, извива гърба си ...

"Б-ба-бо театър"добре да се използва за развитие на диалогична реч. Работата на пръстите и речта в комбинация с изграждането на изречения дава много добър резултат, учи детето да води монолози и диалози, решава естетически и образователни проблеми.

И накрая, най-интересното и най-трудното за децата "сцена театър". Когато детето само се превърне в герой: това изисква от него пълна концентрация, то се движи, създава образ с помощта на изражението на лицето, пластичността, ритъма и в същото време говори.

Цял комплекс от упражнения за лице, където децата усърдно тренират мускулите на лицето, формират правилно дишане, ясна дикция, интонация и артикулация.

Заучените текстове се произнасят на правилното място, спазва се редът, усъвършенства се монологичната и диалогичната реч. И всичко това се случва едновременно.

В процеса на работа текстовете на спектаклите се коригират в съответствие с изискванията на логопеда: заместват се, вмъкват се и се изключват думи, съобразени с възможностите на детето.

Трудно е, но интересно, а желанието за участие в представлението е огромен стимул.

Декорацията се използва за засилване на емоционалното възприемане на сценичния сюжет. Детето по-лесно влиза в роля, по-лесно е да проникне в същността на случващото се на сцената, да почувства и възпроизведе характера на своя герой, ако сценографията е добре подбрана,

Поставяйки героя сред декорите, детето по-лесно навлиза в него, фантазира, разкриват се творческите му способности.

Играта „Създаване на декори“ помага на детето да си представи себе си като режисьор, да изрази индивидуалното си възприемане на представлението.

Детето все още не рисува достатъчно добре и е лесно и интересно да се събере пейзаж от предварително избрани елементи, става възможно да се експериментира.

Можете да видите много неочаквани решения, защото въображението на детето е неограничено и всяко дете вижда света във форма, необременена със стереотипи.

По този начин ние развиваме творческите способности на детето, засилваме ефекта от възприемането на произведение на изкуството, способността за възприемане и предаване на образи. Ние развиваме образна реч, защото, описвайки създадената от него природа, детето трябва да използва разширен, емоционално оцветен набор от думи, да го свърже в една описателна история. Но той наистина иска да го направи! Това искаме да чуем от бебето, само въведено в статуса на играта, интересно за него и не уморяващо детето.

Театърът е разбираем, достъпен, интересен за всяко дете. С негова помощ детето се отваря и подобрява речта си много по-бързо и най-важното без излишен стрес.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Антипина Е. А. Театрална дейност в детската градина: Игри, упражнения, сценарии. - М., TC Sphere, 2006. - 128s.
2. Артемова Л. В. Театрални игри за предучилищна възраст - М., Просвещение, 1991 г.
3. ЖогаЛ. Н., Саяпова Н. Г., Епреева Е. Ю., Рукосуева Л. A .. Театралната дейност като средство за коригиране на речевите нарушения в специална детска градина // Логопед. - 2007. - № 4. - С. 46-75.
4. ДороноваТ. Н., Доронова Е. Г. Развитието на децата в театрални дейности. - М. 1997.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Държавно бюджетно учебно заведение

средно професионално образование

"Новоросийски социално-педагогически колеж"

Да сеursicработа

театрална дейност,

като средство за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст

Научен ръководител: Шведчикова Л.А.

Новоросийск, 2013 г

Въведение

Глава 1. Театралните дейности като средство за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст

1.1 Историята на възникването на детския театър

1.2 Детско творчество

1.3 Влиянието на театралните дейности върху развитието на творческата личност на детето

1.4 Видове театри в предучилищна възраст

1.5 Театрални игри в предучилищна възраст

Заключение

Библиография

Приложение

Въведение

Изследователска областе метод за музикално развитие на деца в предучилищна възраст.

Уместността на изследването.Театралната дейност играе важна роля във възпитанието на децата в предучилищна възраст, тъй като през тези години се полагат основите на личността, нейните вкусове и предпочитания. Един от основните аспекти в отглеждането на дете е театралната дейност. Театралната дейност позволява решаването на много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта на детето, интелектуалното и художествено-естетическото възпитание. Участвайки в театралните игри, децата стават участници в различни събития от живота на хората, животните, растенията, което им дава възможност да опознаят по-добре света около тях. В същото време театралната игра възпитава у детето постоянен интерес към родната култура, литература и театър. Огромно е и възпитателното значение на театралните игри. Децата развиват уважение един към друг. Те научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. Ентусиазмът на децата към театралната игра, техният вътрешен комфорт, разкрепостеност, лесна, неавторитарна комуникация между възрастен и дете, почти веднага изчезващият комплекс „не мога“ - всичко това изненадва и привлича. Целият живот на децата е пълен с игра. Всяко дете иска да играе своята роля. Да научиш детето да играе, да влиза в роля и да действа, като в същото време му помагаш да натрупа житейски опит - всичко това помага за реализирането - театър.

Театърът е средство за емоционално и естетическо възпитание на децата в детската градина. Театралната дейност ви позволява да формирате опита на уменията за социално поведение поради факта, че всяка приказка или литературно произведение за деца в предучилищна възраст винаги има морална ориентация (доброта, смелост, приятелство и др.) Благодарение на театъра детето научава свят не само с разума, но и със сърцето си и изразява собственото си отношение към доброто и злото. Театралната дейност помага на детето да преодолее срамежливостта, неувереността в себе си, срамежливостта. Театърът в детската градина ще научи детето да вижда красивото в живота и в хората, ще породи желанието да носи красота и доброта в живота. Така театърът помага на детето да се развива всестранно.

Трансформациите, настъпващи в обществото, пораждат нови изисквания в образованието за подготовка на децата за училище. Едно от тях е развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст.

Творчеството е един от компонентите на цялостната структура на личността. Тяхното развитие допринася за развитието на личността на детето като цяло. Според изтъкнати психолози Л.С. Виготски, Л.А. Венгер, Б.М. Теплов, Д.Б. Елконин и други, в основата на творческите способности са общите способности. Ако детето може да анализира, сравнява, наблюдава, разсъждава, обобщава, тогава, като правило, в него се открива високо ниво на интелигентност. Такова дете може да бъде надарено и в други области: артистична, музикална, социални отношения (лидерство), психомоторна (спорт), творческа, където ще се отличава с висока способност за създаване на нови идеи. Въз основа на анализа на трудовете на местни и чуждестранни психолози, които разкриват свойствата и качествата на творческата личност, бяха идентифицирани общи критерии за творчески способности: готовност за импровизация, оправдана изразителност, новост, оригиналност, лекота на асоцииране, независимост на мненията и оценки, специална чувствителност.

Театралната дейност е уникално средство за развитие на артистичните и творчески способности на децата. Решаването на проблемите, насочени към развитието на артистични и творчески способности, изисква дефинирането на различна технология, използването на театрални техники и техните комбинации в холистичен педагогически процес.

Обект на изследване- процесът на творческо развитие на децата в предучилищна възраст.

Предмет на изследване- организиране на театрални дейности като средство за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст.

Цел на изследването- идентифициране на характеристиките на организацията на театралните дейности за развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст.

Задачиизследвания:

изследване на степента на развитие на изследвания проблем;

изясняване и коригиране на понятията по изучавания проблем;

разкриване на психологическите условия за развитие на творчеството в театралната дейност.

Изследователски методи:

Анализ на научна литература по разглеждания проблем;

Обобщаване на технологията за организиране на театрална дейност и развитие на детското творчество.

Глава 1. Театралните дейности като средство за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст

1.1 Историята на възникването на детския театър

Идеята за създаване на детски театър започва да се обсъжда сред творческите хора и интелигенцията едва в средата на 18 век, но самите представления за деца се появяват едва през 19 век. До този момент професионалното театрално изкуство беше недостъпно за децата.

През 15 век в Европа и от 17 век в Русия се създават училищни театри, които се предлагат в образователните институции. Те имаха теоретично разработени основи и правила. Училищните театри бяха предимно политически и бяха далеч от идеята за детски театър, в която го познаваме сега.

В Русия детските театри се появяват много по-късно, едва след революцията. Това се случи главно благодарение на подкрепата на Луначарски. Детски театри започват да се появяват по време на Гражданската война в Москва, Петроград, Саратов. Но те не издържаха дълго. Но през 20-те години на миналия век в различни градове на Русия се появяват много детски театри (младежки театри) и куклени театри за деца. Театрите изнасяха представления както на руски, така и на национални езици.

Появата на детските куклени театри в Русия може да се отдаде на 1918-1919 г., когато се появяват първите театри от тази посока. Това са Кукленият театър на Шапорина-Яковлева в Санкт Петербург, Театърът на петрушката и китайските сенки на Ефимови в Москва.

Репертоарът на детските театри първоначално се състоеше от произведения, включени в кръга на детското четене: "Маугли", "Гърбушкото конче", "Принцът и просякът", "Том Сойер". В средата на 20-те години започват да се появяват детски представления на съвременна тематика: „Тимошкинска мина“, „Черен Яр“, „Пушка 492116“. Героите на тези пиеси бяха съвременни тийнейджъри, а ролите им бяха изиграни от пародийни актриси, много от които по-късно станаха много известни, например Охитина, Сперантова, Коренева.

Към 1930 г. детските театри в Русия достигат високо професионално ниво и започват да поставят пиеси, като се вземат предвид възрастовите характеристики на детето и юношата. За старша предучилищна и начална училищна възраст бяха поставени предимно приказни представления, съчетаващи фантазия и реалност: „Снежната кралица“, „12 месеца“, „Посещение на Кошчей“. Театралните пиеси започват да допринасят за обучението на пионери и ученици. В това отношение бяха привлечени широк кръг автори, които писаха произведения за деца, сред които познатите на всички ни - С. Михалков, Е. Шварц, Л. Касил. Фокусът е върху моралния и социален образ на тийнейджър, възпитанието на героизма, способността за извършване на подвиг. Спектакли: "Братът на героя" Касил, "Серьожа Стрелцов" Любимов, "Съкровище" Шварц, "Момче" Даниел. Също така за тийнейджъри започнаха да се появяват приключенски, комедийни, историко-революционни пиеси от съветски и чуждестранни автори, с акцент върху изучаването на училищната програма по литература.

По време на Великата отечествена война много детски театри бяха евакуирани в тила, където започнаха да дават представления не само за деца, но и за възрастни. Специално място в репертоара заеха спектаклите на патриотична тема: „Синът на полка“, „Градът на майсторите“, „Двама капитани“.

През 70-те години в СССР вече има повече от 100 куклени театъра, 46 драматични театъра и 1 музикален детски театър. Също така, представления за деца започнаха да се поставят в театри за възрастни.

През 1965 г. се появява Международната асоциация на театрите за деца и младежи (ASSITEZH), чийто президент от 1968 г. е К.Я. Шах-Азизов (ръководител на Централния детски театър, Москва), генерален секретар - Р.М. Baudues (Франция).

В момента в Русия има огромен брой всякакви детски театри за всеки, дори и за най-изтънчения вкус.

1.2 Детско творчество

Детското творчество е една от формите на самостоятелна дейност на детето, по време на която то се отклонява от обичайните и познати начини за проявление на света около себе си, експериментира и създава нещо ново за себе си и другите.

Анализ на T.G. Казакова, Н.А. Ветлугина, Н.П. Сакулина, Б.М. Теплова, Е.А. Флерина, посветена на проблемите на детското творчество, ни позволява да дефинираме понятието "детско творчество". Детското творчество се разбира като създаване на субективно нов (значим, преди всичко за дете) продукт (рисунка, моделиране, песен, приказка, танцова етюд и др.); създаване на известни неизползвани досега изображения, различни версии на изображението; използването на предварително усвоени начини за изобразяване или изразни средства в нова ситуация; проява на инициативност.

По този начин ще считаме за детско творчество създаването от дете на субективно нов продукт в резултат на детската дейност, която е значима преди всичко за детето.

Детското художествено творчество е дейност на детето, проявяваща се под формата на импровизации, художествени композиции, литературни произведения и др. Детското творчество в областта на изкуството допринася за художественото възпитание и развитието на естетическия вкус на детето. В ранна възраст художественото детско творчество се отличава с импровизиран характер. Това обаче не изключва участието и контрола на възрастните върху този процес. Според Л.С. Виготски и Б.Г. Ананиев, различните видове художествено детско творчество са тясно свързани помежду си, следователно с възрастта предразположеността на детето към един или друг вид художествено творчество се променя.

Детското изобразително изкуство е най-масово сред малките деца. На 4-5 години детето започва да изобразява разпознаваеми предмети, на 9-10 години рисунката е смислена история с игрови сюжет. Според В.С. Щербаков, детското изобразително изкуство в юношеска възраст достига своя връх на развитие и формира пълноценно възприятие на тийнейджър за световното художествено наследство и професионалното изкуство.

Първите елементи на детското литературно творчество се появяват при детето на възраст 1-3 години, когато се научава да говори, да манипулира звуци и да използва думи в различни комбинации. През този период литературното детско творчество е част от играта и е трудно да се отдели от другите видове детско творчество: детето едновременно рисува, съчинява изобразена история, пее и танцува. Постепенно литературното творчество при децата придобива ясно изразена посока (поезия, проза), идва разбирането за социалната стойност на литературното произведение, както и значението на процеса на неговото създаване.

Детското техническо творчество е един от важните начини за формиране на професионалната ориентация на децата, допринася за развитието на устойчив интерес към технологиите и науката, а също така стимулира рационализацията и изобретателските способности. Техническото детско творчество е проектиране на устройства, модели, механизми и други технически обекти в уроци по труда и извънкласни дейности (кръжоци, курсове, центрове за детско и младежко творчество).

Детското музикално творчество е един от методите за музикално възпитание на децата и се проявява в изучаването на музикални произведения на композитори. Б.В. Асафиев и Б.Л. Яворски смята, че детското музикално творчество е от голямо значение за възприятието на детето за околния свят. Детското музикално творчество, като правило, няма стойност за другите, но е важно за самото дете. Музикалното детско творчество е синтетична дейност, която се проявява в различни форми: свирене на музикални инструменти, ритъм, пеене. Елементите на детското музикално творчество са сред първите, които се появяват, когато детето има способността да се движи към музиката. Благодарение на това детето развива визуално-пространствена координация, слух за музика и двигателни умения. Детето се научава да контролира тялото и овладява танцови движения.

Театралното и игрово творчество на предучилищна възраст има свободен характер. Л.С. Виготски отбелязва, че „наред със словесното творчество, драматизацията или театралното представление е най-честият и широко разпространен вид детско творчество“. Драматичната форма на преживяване на житейски впечатления е заложена дълбоко в детската природа и намира своя израз спонтанно, независимо от желанието на възрастните. Детските фантазии по правило не остават в мечтите, а се въплъщават в живи образи и действия. театър предучилищно творчество естет

Драматизацията е по-близка от всеки друг вид творчество, тя е свързана с играта, която е неразделна част от детството, и съдържа елементи от различни видове творчество. Децата сами могат да композират, да импровизират роли, да инсценират готов литературен материал. Това е творчество, разбираемо и необходимо, особено за самите деца. Участвайки в производството на декори, елементи от костюми, децата развиват визуални и технически способности. Дейностите по рисуване, дърворезба, скулптура придобиват смисъл и цел като част от цялостния дизайн, който вълнува децата, а самата игра, която се състои в измислянето на деца актьори, завършва тази работа и е завършен и окончателен израз.

Работата на механизма на творческото въображение зависи от няколко фактора, които приемат различна форма в различни възрастови периоди от развитието на детето: натрупан опит, среда и неговите интереси. Има мнение, че въображението на децата е много по-богато от това на възрастните и с развитието на детето фантазията му намалява. Но житейският опит на детето, неговите интереси и взаимоотношения с околната среда са по-елементарни и нямат финес и сложност на възрастните, така че въображението на децата е по-бедно от това на възрастните.

Има три основни етапа в творческата дейност на детето:

1. Формиране на идеята. На този етап детето има идея (самостоятелна или предложена от родителя/болногледача) за създаване на нещо ново. Колкото по-малко е детето, толкова по-важно е влиянието на възрастен върху процеса на неговото творчество. В по-млада възраст само в 30% от случаите децата успяват да реализират идеята си, в останалата част първоначалният план претърпява промени поради нестабилността на желанията. Колкото по-голямо става детето, толкова повече опит в творческата дейност придобива и се научава да претворява оригиналната идея в реалност.

2. Изпълнение на плана. Използвайки въображение, опит и различни инструменти, детето започва да изпълнява идеята. Този етап изисква детето да може да използва изразителни средства и различни форми на творчество (рисуване, апликация, занаяти, механизъм, пеене, ритъм, музика).

3. Анализ на творческата работа. Това е логичният завършек на първите етапи. След приключване на работата детето анализира резултата, като включва възрастни и връстници в това.

Важна особеност на детското творчество е, че основното внимание се обръща на самия процес, а не на неговия резултат. Тоест важна е самата творческа дейност и създаването на нещо ново. Въпросът за стойността на едно произведение на изкуството, създадено от дете, остава на заден план. Въпреки това, децата изпитват голямо въодушевление, ако възрастните отбелязват оригиналността и оригиналността на творчеството на детето. Детското творчество е неразривно свързано с играта и понякога няма граница между процеса на творчество и играта. Творчеството е незаменим елемент от хармоничното развитие на личността на детето, в по-ранна възраст е необходимо преди всичко за саморазвитие. С порастването творчеството може да се превърне в основна дейност на детето.

Детското творчество има редица характеристики, които трябва да се вземат предвид при развитието на творческите способности на децата. Той обикновено няма голяма художествена стойност за околните като качество, обхват на отразяване на събитията, решаване на проблеми, но е важен за самото дете. Детското творчество е важно в света на детската игра. Както О.П. Радинов, критериите за успех на детското творчество трябва да се считат не за художествената стойност на образа, създаден от детето, а за наличието на емоционално съдържание, изразителността на самия образ и неговото въплъщение, оригиналност и променливост.

Л.С. Виготски смята играта за основа, източник на всяко творчество, неговия подготвителен етап. Особеността на детското творчество е, че то е свързано с играта. От всички видове художествена дейност на децата изследователят откроява драматизацията като най-особената двигателна природа на детското въображение и най-близо до играта.

Психологическите характеристики на детството определят непосредствеността на детското творчество, неговата емоционалност, правдивост и съдържание, смелост. Съставяйки, измисляйки, изобразявайки, детето поема всякаква тема.

НА. Ветлугина определя детското творчество като "начален етап в развитието на творческата дейност". Това показва, че детето в творческата дейност разкрива своето разбиране за околната среда и отношението към нея. Открива нови неща за себе си, а за хората около него - нови неща за себе си. Чрез продукта на детското творчество има възможност да се разкрие вътрешният свят на детето.

Творчеството на децата се характеризира с такива качества като хуманизъм и оптимизъм. Детето все още не знае за сложните модели на събития и взаимоотношения между хората, така че неговите герои са прости и ясни в своите положителни действия, той ги обича и се стреми към тяхното безусловно благополучие.

НА. В своите изследвания Ветлугина анализира изчерпателно възможностите на децата за изпълнение на творчески задачи, произхода на детското творчество, начините за неговото развитие, обосновава идеята за взаимовръзка, взаимозависимост на обучението и творчеството на децата, теоретично и експериментално доказвайки в нейните творби, че тези процеси не се противопоставят, а са в тясна връзка, взаимно се обогатяват. Установено е, че необходимо условие за възникването на детското творчество е натрупването на впечатления от възприемането на изкуството, което е модел за творчество, негов източник. Друго условие за музикалното творчество на децата е натрупването на изпълнителски опит. При импровизациите детето емоционално, директно прилага всичко, което е научило в процеса на обучение. От своя страна обучението се обогатява от творческите прояви на децата, придобива развиващ се характер.

Детското музикално творчество, подобно на детското изпълнение, обикновено няма художествена стойност за хората около тях. Важно е за самото дете. Критерият за неговия успех не е художествената стойност на създадения от детето музикален образ, а наличието на емоционално съдържание, изразителността на самия образ и неговото въплъщение, вариативност и оригиналност.

За да може детето да композира и изпее мелодия, то трябва да развие основни музикални способности. В допълнение, проявата на творчество изисква въображение, фантазия, свободна ориентация в необичайни ситуации.

Детското музикално творчество по своя характер е синтетична дейност. Може да се прояви във всички видове музикална дейност: в пеене, ритъм, свирене на детски музикални инструменти. Важно е да се формира песенно творчество, като се започне от по-млада предучилищна възраст, като се използват творчески задачи, които са изпълними за децата. Успехът на творческите изяви на децата зависи от силата на певческите умения, умението да изразяват определени чувства, настроения в пеенето, да пеят ясно и изразително. За да се ориентират предучилищните в песенната работа на N.A. Ветлугина предлага упражнения за натрупване на слухов опит, развитие на музикални и слухови представи. Важно е да привлечете вниманието на децата към изразителността на тяхната импровизация дори в най-простите упражнения. Освен в пеенето, творчеството на децата може да се прояви в ритъма и свиренето на музикални инструменти. Творческата дейност на децата в ритъм до голяма степен зависи от организацията на преподаването на музикални и ритмични движения. Пълноценното творчество на дете в ритъм е възможно само ако неговият житейски опит, по-специално музикални и естетически представи, непрекъснато се обогатява, ако има възможност да прояви независимост.

Трябва да се обърне повишено внимание на подбора на музикални произведения, които служат като сценарий за самостоятелни действия на децата. Програмната музика заема водещо място в творческите задачи, тъй като поетичният текст и фигуративната дума помагат на детето да разбере по-добре нейното съдържание.

Инструменталното творчество на децата, като правило, се проявява в импровизации, т.е. композиране при свирене на инструмент, пряко, моментно изразяване на впечатления. Възниква и на базата на детския житейски и музикален опит.

Едно от условията за успешно инструментално творчество е притежаването на елементарни умения за свирене на музикални инструменти, различни методи за производство на звук, които ви позволяват да предадете най-простите музикални образи (тропот на копита, магически падащи снежинки). Важно е децата да разберат, че когато създавате каквото и да е изображение, е необходимо да изразите настроението, характера на музиката. В зависимост от естеството на изображението, което трябва да се предаде, децата избират определени изразителни средства, което помага на децата да усетят и разберат по-дълбоко характеристиките на изразителния език на музиката, насърчава независимата импровизация.

1.3 Влиянието на театралната дейност върху развитието на творческата личност на детето

Театърът развива творческите способности на децата в предучилищна възраст, коригира поведението им, насърчава емоционалното разкриване, развива речта, ораторските способности на децата, дава самочувствие, помага за придобиване на умение за публично говорене.

През последните години учителите работят задълбочено по темата „Влиянието на театралната дейност върху развитието на творческата личност на детето“, тъй като театралното изкуство допринася за цялостното развитие на хармоничната личност на детето. Общувайки ден след ден с изкуството на театъра, децата се учат да бъдат по-толерантни един към друг, сдържани, събрани. Театърът има голямо емоционално въздействие върху чувствата и настроенията на децата в предучилищна възраст, разширява кръгозора на децата, обогатява и развива речта, формира морални идеи, развива умствените способности на децата.

Всички деца обичат представленията. Те обичат не само да гледат представлението, но и самите те да бъдат артисти. За да направите радостта от общуването с театъра ежедневно, трябва да създадете театрален кът в детската градина.

Театралното изкуство е близко и разбираемо за децата, защото в основата на театъра стои играта. Театралната игра и играта на детето изхождат от една и съща конвенция и фокусират реалността в себе си в същата степен, в която всеки я вижда и може да я изрази.

Нуждата от игра при децата несъмнено е голяма, тя се проявява много рано. Вече на две или три години децата с охота изобразяват скачащи зайчета и пилета, тичащи след майка си кокошка. С удоволствие се превръщат в котенца и кучета, малки деца. Действията им са подражателни и подражателни, винаги еднопланови, но изключително богати и затова носят голям положителен заряд.

Драматизацията е най-разпространеният вид детско творчество, което се проявява в голямо разнообразие от форми - както в композиране, импровизиране на кратки сцени, така и като инсцениране на готов литературен материал.

Децата са привлечени от вътрешното емоционално богатство на литературните сюжети, конкретните действия на героите.

Формите на театрална и игрова дейност са разнообразни - и всички те са интересни по свой начин.

Играейки малки сцени, превъплъщавайки се, децата изглаждат речта си, развиват самочувствие, находчивост и отварят пространство за творчество.

Театралната дейност не е изкопан склад за развитие на речта на децата. Разиграване на стихотворения, сцени, където децата трябва да говорят правилно, да разкриват характера на героите, да комбинират думи със сценични действия, което е трудно, особено за известни деца. В класната стая куклите и мечките оживяват. Театърът на маса идва, пръст, и най-важното, децата играят, слагат маски, въртят се - те не са на работа, а в гората. И около нас не са маси и столове, а една приказна страна. Децата се пренасят от ежедневието в театъра и така поне 5 минути. Така детето не може да говори много, поставено е в необичайни обстоятелства, неволно говори експресивно, към което се стремим. Както обикновено, има задачи: да преподават, да консолидират, да формират.

В класната стая учителят се превръща във вълшебна фея, подава вълшебна пръчка и всички заедно отиваме в страната на играчките, където разделяме думите на срички, определяме броя на сричките, намираме кратки и дълги думи, намираме определен звук с една дума, а след това децата магически изпълняват движенията на вълшебни кукли.

Същото се случва и в часовете по математика. Математиката е неизчерпаема възможност за развитие на живо въображение и математическо мислене на детето.

Ако се замислите, на пръв поглед математиката и театралната дейност са два малки компонента помежду си. Учителят се превъплъти в "заек" - вълшебен математик. Резултатът от урока беше много по-добър от обичайния, прост. Имаше и такива деца, от които не можеш да кажеш дума, много са неактивни. А тук, напротив, тези деца се показаха, показаха се. Те не общуваха с учителя, а с героя. Заекът им даде награди в замяна. И тези деца, които мълчаха, му отговориха, искаха да получат награди. И стана ясно, че математиката върви по-добре на театралните занимания. Но няма да се интересувате от нищо подобно на приказка, защото децата вярват, че приказката прави чудеса и тя съществува. По-добре и по-интересно е да броите страхотни ковчежета, кани, отколкото прости пръчки и топки. Децата се интересуват повече от разговор с приказен герой. Включването на театъра в работата, има по-добро усвояване, запаметяване, активност. Без пасив. Най-важното е да научите децата да създават, да композират. Чрез театралните занимания получавам най-добрите отговори от децата. Театърът и математиката са неразделни компоненти. Чрез тях има мисловен процес, тъй като мисленето е най-висшият етап на познанието - процесът на отразяване на обективната реалност в представи, преценки, понятия.

Естествено важен момент е, че в работата по театралните дейности има обобщение - този интегриран урок за развитие на речта и математиката се провежда заедно с музика и танци. Децата се обличат в костюми, попадат в приказка. Децата получават важни задачи, самото решение се взема в класната стая. Всичко това се прилага с музика и се получава представление, където децата показват своите умствени и творчески способности. В по-младата група е сложна, а в старшата и подготвителната група е интегрирана.

1.4 Видове театри в предучилищна възраст

1. Настолен театър за играчки. Този театър използва голямо разнообразие от играчки - фабрични и домашни, от естествен и всякакъв друг материал. Тук фантазията не е ограничена, основното е, че играчките и занаятите стоят стабилно на масата и не пречат на движението.

2. Настолен театър от картини. Всички картини - герои и декори - трябва да са двустранни, тъй като завоите са неизбежни и за да не паднат фигурите, са необходими опори, които могат да бъдат много разнообразни, но трябва да са достатъчно стабилни. Това се осигурява от правилното съотношение на теглото или опорната площ към височината на картината. Колкото по-висока е картината, толкова по-голяма или по-тежка е необходимата зона на опора.

Действията на играчки и картини в настолния театър са ограничени. Но не трябва да се вдигат и пренасят от място на място. Важно е да имитирате желаното движение: бягане, скачане, ходене и в същото време произнасяне на текста. Състоянието на героя, неговото настроение се предава от интонацията на водещия - радостна, тъжна, жална.

Героите преди началото на играта са най-добре скрити. Появата им в хода на действието създава елемент на изненада, предизвиква интереса на децата.

За да създадете представа за сцената, използвайте декорационни елементи: две или три дървета - това е гора, зелена кърпа или хартия на масата - морава, синя панделка - поток. Не отделяйте много време за такива приготовления и включете децата в тях, научете ги да фантазират, измислете нови оригинални детайли за пейзажа - и тогава всички ще се заинтересуват.

3. Стойка. Динамиката, последователността от събития е лесна за изобразяване с помощта на последователни илюстрации. За игри като пътуване е удобно да използвате стойка. Прикрепете го към дъното на дъската. Отгоре - поставете транспорта, на който ще се проведе пътуването. По време на пътуването домакинът (първо учителят, а след това детето), обръщайки листовете на щанда, демонстрира различни сюжети, изобразяващи събития и срещи, които се случват по пътя. Можете също така да илюстрирате епизоди от живота на детска градина, ако всяка страница показва нов режимен процес.

4. Фланелограф. Снимките са добри за показване на екрана. Те се държат заедно от фланел, който покрива екрана и обратната страна на картината. Вместо фланела върху картините могат да се залепят и парчета шкурка или кадифена хартия. Вземете рисунки с децата от стари книги, списания, а можете да довършите липсващите. Това прави децата щастливи. Използвайте и естествени материали.

Екраните с различни форми ви позволяват да създавате "живи" картини, които са удобни за показване на цялата група деца. На призматични екрани всички момчета могат да работят по двойки едновременно по време на часовете. Сцените на екраните са различни, а децата ще могат да видят разнообразието от варианти за изобразяване на една и съща тема.

Този тип игри улесняват изобразяването на масови сцени, като "Въздушен парад", "Полет на птици", "Изстрелване на космическа ракета" и др.

5. Театър на сенките. Тук се нуждаете от екран, изработен от полупрозрачна хартия, изразително издълбани черни плоски знаци и ярък източник на светлина зад тях, благодарение на който героите хвърлят сенки върху екрана. Много интересни изображения се получават с помощта на пръсти. Например, можете да направите гъска, заек, лаещо куче, ядосана пуйка, бойни боксьори и т.н. Само не забравяйте да придружите дисплея с подходящия звук.

За да покажете сцена с няколко знака едновременно, задайте лента в долната част на екрана, върху която можете да засилите фигурата. Например дядото вади пръв ряпата. Укрепете фигурата му върху щангата и извадете накрайника и т.н. Поставете фигурите близо до екрана, така че сенките да са ясни. Позиционирайте се под или отстрани на екрана, така че сянката ви да не пада върху него.

Театърът на сенките е добре да се използва по време на свободното време.

6. Театър с пръсти. Детето поставя атрибути на пръстите си, но, както в драматизацията, самото играе за героя, чийто образ е на ръката му. В хода на действието детето движи един или всичките си пръсти, произнасяйки текста, движейки ръката си зад екрана. Можете да правите без екран и да изобразявате действия, движейки се свободно из стаята.

Театърът с пръсти е добър, когато трябва да покажете няколко героя едновременно. Например в приказката "Ряпа" нови герои се появяват един след друг. Такова изпълнение може да се покаже от едно дете с помощта на пръстите си. Приказките "Коза и седем ярета", "Дванадесет месеца", "Малчиш-ки-балчиш", "Гъски-лебеди" и други с много герои могат да показват две или три деца, които са разположени зад параван. Показването на такива приказки с масови сцени е възможно благодарение на атрибутите на пръстите.

7. Бибабо.

В тези игри на пръстите на ръката се поставя кукла. Движенията на главата, ръцете, торса й се извършват с помощта на движения на пръстите, ръцете.

Куклите Bibabo обикновено работят на екран, зад който се крие шофьорът. Но когато играта е позната или самите деца карат куклите, тоест моментът на мистерия е изчезнал, тогава водачите могат да излязат пред публиката, да общуват с тях, да им дадат нещо, да хванат някого за ръка, да ги въвлекат в играта и т.н. Такова "излагане" не намалява, а по-скоро повишава интереса и активността на момчетата.

Когато децата видят възрастен да си играе с кукли бибабо, те най-вероятно също ще искат да се научат как да ги карат сами. Ако куклата е голяма за детската ръка, тогава в главата могат да се вкарат два пръста вместо един. Скъсете ръкавите на куклата, така че пръстите на децата да влизат в патронниците на ръцете. Можете да направите кукли за детски ръце. За целта добре запазени части от стари счупени играчки, меки животинки ще ви бъдат полезни. Облечете ги и изиграйте ролята, която искате. Покажете на децата как трябва да се движи куклата, как да я движите по екрана.

8. Импровизация – разиграване на тема, сюжет без предварителна подготовка – може би най-трудната, но и най-интересната игра. За него се подготвят всички досегашни видове театър. И все пак децата ще бъдат на загуба, ако внезапно ги поканите да изиграят тази или онази сцена. Подгответе ги за това - измислете заедно тема, обсъдете как да я изобразите, какви роли, характерни епизоди ще бъдат.

Следващата стъпка е да оставите всеки участник в играта да изобрази темата по свой начин. И още по-трудна задача: детето си избира тема и я разиграва само. Следващият път самите момчета си задават теми. И накрая, с помощта на изражението на лицето, интонацията, атрибута можете да отгатнете гатанка. Отговорът е темата, която също се разиграва.

1.5 Театраленпредучилищни игри

Играта е най-достъпният и интересен начин за детето да обработва и изразява впечатления, знания и емоции.

Театрализирането е преди всичко импровизация, съживяване на предмети и звуци.

Театралната игра като един от нейните видове е ефективно средство за социализация на предучилищна възраст в процеса на разбиране на моралното значение на литературно или народно произведение.

В театралната игра се извършва емоционално развитие:

* децата се запознават с чувствата, настроенията на героите,

* овладяват начини за външно изразяване,

* Разберете причините за това или онова настроение.

Театралните игри могат да бъдат разделени на две основни групи: драматизация и режисьорски (всяка от тях от своя страна се дели на няколко вида).

В игрите за драматизация детето, изпълнявайки ролята на "художник", самостоятелно създава образ с помощта на комплекс от средства за вербална и невербална изразителност.

Видовете драматизация са:

Игри, имитиращи образи на животни, хора, литературни герои;

Ролеви диалози по текст;

Драматизация на произведения;

Спектакли по едно или повече произведения;

Импровизаторски игри с разиграване на сюжет (или няколко сюжета) без предварителна подготовка.

В режисьорската игра "актьорите са играчки или техни заместници, а детето, организирайки дейността като "сценарист и режисьор", контролира "художниците". "Озвучавайки" героите и коментирайки сюжета, той използва различни средства за словесно изразяване Видовете режисьорски игри се определят в съответствие с разнообразието от театри, използвани в детската градина.

Игрите - представленията се характеризират с изместване на акцента от процеса на играта към нейния резултат, което е интересно не само за участниците, но и за публиката. Те могат да се разглеждат като вид артистична дейност:

Игри – представления

драматично изпълнение

Музикално драматично изпълнение

Детска опера

Спектакъл по хореография

Извършване на ритмопластика

Пантомима

Голямото и многостранно влияние на театралните игри върху личността на детето позволява те да се използват като силно ненатрапчиво педагогическо средство, тъй като самото то изпитва удоволствие в същото време.

Изисквания към театралната игра:

Постоянно, ежедневно включване на театрални игри във всички форми на организация на педагогическия процес.

Максимална активност на децата на всички етапи от подготовката и провеждането на игрите.

Сътрудничество на децата помежду си и с възрастни на всички етапи от организирането на театрални игри.

Изисквания за класове, които включват театрална игра:

Развитие на речта и уменията за театрално представяне.

Създаване на атмосфера на творчество.

Развитие на музикални способности.

Социално-емоционално развитие.

Театралното представление включва:

Вижте куклени сцени.

Театрална игра.

Разиграване на различни приказки и драматизации.

Театрални разговори.

Упражнения за формиране на изразителност на изпълнението на песен, танцово творчество.

Упражнения за социално-емоционално развитие на децата

Основните насоки за развитие на театралната игра са постепенният преход на детето:

От гледане на театрална постановка на възрастен до самостоятелни игрови дейности;

От индивидуална игра и „игра рамо до рамо“ до игра в група от трима до петима връстници, играещи роли;

От имитация на действията на фолклорни и литературни герои до имитация на действия в комбинация с предаване на основните емоции на героя и развитие на ролята като създаване на прост "типичен" образ в драматизираща игра

При изпълнението на задачите на програмата, на първо място, е необходимо да се формира интерес към театралните игри, който се развива в процеса на гледане на малки куклени представления, които учителят показва, като се вземе за основа съдържанието на детски рими, стихотворения и познати на детето приказки.

В бъдеще е важно да се стимулира желанието му да бъде включен в представлението, допълвайки отделни фрази в диалозите на героите, стабилни обрати на началото и края на приказката. От тяхно име възрастен благодари и хвали децата, поздравява и се сбогува.

Изпълнението на задачата се постига чрез последователно усложняване на игрови задачи и игри за драматизация, в които се включва детето.

Стъпките на работа са както следва:

* Игра-имитация на индивидуални действия на човек, животни и птици (децата се събудиха, протегнаха се, врабчетата пляскат с криле) и имитация на основни човешки емоции (слънцето излезе - децата се зарадваха: усмихнаха се, пляскаха с ръце, скочи на място).

* Игра-имитация на верига от последователни действия в комбинация с прехвърляне на основните емоции на героя (весели кукли плеснаха с ръце и започнаха да танцуват; зайчето видя лисица, изплаши се и скочи на дърво).

* Игра-имитация на добре познати приказни герои (тромава мечка отива в къщата, смел петел върви по пътеката).

* Импровизация на музиката („Весел дъжд“, „Листата летят от вятъра и падат по пътеката“, „Хръг около коледната елха“).

* Безмълвна игра за импровизация с един герой, но текстовете на стихове и вицове, които учителят чете („Катя, малка Катя.“, „Зайче, танцувай.“, В. Берестов „Болна кукла“, А. Барто „Сняг, сняг").

* Игра за импровизация по текстовете на кратки приказки, разкази и стихове, които възпитателят разказва (3. Александрова „Рибена кост“; К. Ушински „Петел със семейството“, „Васка“; ​​Н. Павлова „В колата“, "Ягода"; В Чарушин "Патица с патенца").

* Драматизация на фрагменти от приказки за животни ("Теремок", "Котка, петел и лисица").

* Игра за драматизация с няколко героя, базирана на народни приказки („Натруфен човек“, „Ряпа“) и авторски текстове (В. Сутеев „Под гъбата“, К. Чуковски „Пиле“).

Основните насоки в развитието на театралната игра са постепенният преход на детето от:

Игри "за себе си" към игра, ориентирана към зрителя;

От игра, в която основното е самият процес, до игра, в която и процесът, и резултатът са значими;

От игра в малка група връстници, изпълняващи подобни („паралелни“) роли до игра в група от пет до седем връстници, чиито ролеви позиции са различни (равенство, подчинение, контрол);

От създаване на прост "типичен" образ в игра-драматизация до въплъщение на холистичен образ, който съчетава емоции, настроения, състояния на героя и тяхната промяна.

Нов аспект на съвместната дейност на възрастен и деца е запознаването на децата с театралната култура, т.е. запознаване с целта на театъра, историята на възникването му в Русия, подреждането на сградата на театъра, дейността на хората работещи в театъра, видни представители на тези професии, видове и жанрове на театралното изкуство (драматичен, музикален, куклен, животински театър, клоунада и др.).

Наблюдава се задълбочаване на театралното и игрово преживяване чрез разработване на различни видове игра-драматизация и режисьорска театрална игра. По-възрастното дете в предучилищна възраст, заедно с образно-игрово обучение, игри за импровизация, постановка, става достъпно за самостоятелни изпълнения, включително такива, базирани на „колаж“ от няколко литературни произведения.

Текстовете за спектакли се усложняват. Те се отличават с по-дълбок морален смисъл и скрит подтекст, включително хумористичен. В театралната игра руските народни приказки-басни за животни ("Лисицата и жеравът", "Заекът и таралежът", произведения на Л. Толстой, И. Крилов, Г. Х. Андерсен, М. Зошченко, Н. Носов) започват да се използват.

Забележителна особеност на детските игри е частичното им преминаване към речевия план. Това се дължи на тенденцията за комбиниране на различни видове сюжетни игри, включително фентъзи игри. То става основа или важна част от театралната игра, в която реалният, литературният и фантастичният план се допълват взаимно. Предстоят игри с продължение. Усвояват и новата игра „На театър“, която включва комбинация от ролева и театрална игра, базирана на запознаване с театъра, дейността на хората, участващи в постановката на пиесата.

По-ярко и разнообразно децата показват своята независимост и субективна позиция в театрална игра. С конкретни примери е необходимо да се помогне на детето да разбере, че „най-добрата импровизация винаги е подготвена“. Подготовката се постига чрез наличието на предишен опит, способността да се тълкува съдържанието на текста и да се разбират образите на героите, определено ниво на развитие на различни средства за реализиране на техните идеи и т.н. Решаването на този проблем изисква да се даде на децата право на избор на средства за импровизация и себеизразяване.

Методика за организиране на театрална игра

За развитието и обучението на децата е необходимо на първо място правилното организиране на театрални игри. Последователността и сложността на съдържанието на темите и сюжетите, избрани за игри, се определят от изискванията на образователната програма за всяка възрастова група на детската градина. Творческото развитие на темата започва с подготовката на сценарий за игра, базиран на сюжета на литературно произведение: приказка, разказ, стихотворение. След това се очаква импровизация на деца по зададена или избрана тема.

Самостоятелността на детската игра до голяма степен зависи от това дали познават съдържанието на приказката, сценария. Много е важно да запазите изцяло авторския текст на етапа на слушане от деца. Не го изкривявайте по никакъв начин. Но не трябва да учите текста с момчетата преди началото на играта. Такава подготовка би отнела времето, отделено за други също толкова важни въпроси и дейности. Освен това резултатът ще бъде представяне, а не игра. Ние предлагаме разработки на игри, които не изискват дългосрочна старателна подготовка на учителя и децата.

Могат да възникнат въпроси: как и кога да запознаем децата със съдържанието на сценария? Колко самостоятелна и творческа ще бъде играта, ако децата познават добре текста на произведението? Може би е по-добре да им предложим непознат текст? Добре известна и като цяло доста оправдана препоръка - четене на работата преди началото на играта - изисква обсъждане и изясняване. Четенето става разбираемо, ако е добре илюстрирано. За тази цел е най-добре да показвате "живи" картини на фланелограф или на маса или можете да използвате театър за играчки или кукли бибабо. Така едновременно се създават визуални образи, демонстрират се начини за тяхната емоционална изразителност и игра.

Първоначално е по-добре възпитателят-лидер сам да прочете текста, като включва децата в произнасянето на отделните му фрагменти. При многократните игри активността на децата се повишава с усвояването на съдържанието на текста. Никога не изисквайте буквалното му възпроизвеждане. Ако е необходимо, лесно коригирайте детето и без забавяне продължете да играете. В бъдеще, когато текстът е добре разбран, насърчавайте точността на представянето му. Това е важно, за да не се загубят откритията на автора. Когато четете поетични текстове, свържете децата с играта, ако е възможно. Оставете ги да участват активно в диалог с вас, да играят заедно с основната сюжетна линия, да имитират движенията, гласовете, интонациите на героите в играта.

За педагога е трудно да научи много стихотворения, текстове на различни театрални игри. Можете да направите запис, той ви позволява да запазите средствата за художествено изразяване на текста, фигуративни изрази на автора. Но не разчитайте изцяло на записа. Доколкото можете, научете сами текстовете. В крайна сметка четенето на произведение трябва да се съчетае с мимика. Освен това можете да използвате стихове всеки ден, когато общувате с деца. Например, докато миеш играчки – „Дълго, дълго време ги миеше и галеше“.

Участниците в театралните игри трябва да овладеят елементите на прераждането, така че характерът на героя, неговите навици да бъдат лесно разпознати от всички. В същото време дайте на децата повече свобода в действията, въображението при изобразяване на тема, сюжет на игра.

Всяко дете иска да играе роля. Но почти никой не знае как да направи това, за да изпита сам удовлетворение и да получи одобрението на връстниците си. Неизразителните интонации, монотонните движения пораждат недоволство от себе си, водят до разочарование, загуба на интерес към играта и следователно намаляване на нейното емоционално въздействие върху децата.

От разнообразието от изразителни средства програмата на детската градина препоръчва следното: във втората по-млада група да се формират най-простите образни и изразителни умения у децата (например имитиране на характерните движения на приказни герои - животни); в средната група използвайте художествени и образни изразителни средства - интонация, изражение на лицето и пантомима (жестове, поза, походка); в старшата група за подобряване на артистичните и фигуративни изпълнителски умения; в подготвителната училищна група за развитие на творческа независимост при прехвърлянето на образа, изразителността на речта и пантомимичните действия.

Преди да научите децата на изразните средства, проверете дали вие самите сте готови за това. Например, с колко различни интонации можете да кажете така познатите на всички думи „здравей“, „помощ“, „вземете“, „слушайте“ и т.н.? Опитайте се да промените значението на фразата няколко пъти, като пренаредите логическото ударение (всеки път върху различна дума): „Ето моята кукла“, „Дай ми топката“. Е, със сигурност знаете как да четете приказка, променяйки гласа си в зависимост от героя, да речем, да говорите или като Червената шапчица, или като вълк. Ще можете убедително да изразите страх, състрадание, оплакване, молба, докато четете стихотворението на К. Чуковски „Доктор Айболит“ или всяко друго. Предизвикайте себе си, преди да говорите с деца. Не забравяйте, че интонациите на вашия глас са модели за тях. Разбирането на приказка, стих, история и нейното емоционално, морално въздействие върху децата, изразителността на техните изказвания зависи от това колко гъвкаво и съзнателно подчертавате смисъла на произведението с интонация, характеризирате образите.

И така, вашата реч в ежедневната комуникация, четене, рецитация, театрални игри, които първоначално водите сами, служат като първи модели за подражание.

Следват малки упражнения с деца. Те трябва да започнат с по-младата група. По-добре е да го проведете веднага след края на театралната игра. Децата са възхитени от това как сте карали героите, както казаха, действали за тях. Време е да ги поканите да играят по същия начин. За упражнения използвайте изявленията на героите, които току-що са говорили. Например в приказката „Ръкавица“ трябва да поискате ръкавица, като мишка и като вълк. По правило има много хора, които искат да говорят и да слушат. Усложнете упражнението - нека няколко мишки се редуват да поискат къща. Кой може да каже по-жалко? И тогава те са за вълка. На кого прилича повече? Останалите, разбира се, изгарят от нетърпение, искат да говорят. Нека всеки го направи. Но първо обявете конкурс - кой е по-добър? Победителят - аплодисменти.

Децата се интересуват повече, когато не само говорят, но и се държат като герои от приказките. Посочете им някои от начините, по които героите карат и ги оставете да изпробват сами. Останалите също ще имитират ролеви движения. Насочете вниманието на децата към най-доброто изпълнение. Десет минути такива упражнения ще задоволят желанието на децата да участват в играта, ще им донесат радост. Освен това ще се формират необходимите умения.

Следващия път поканете учениците да изиграят диалога на двама герои: произнасят думите и действат за всеки. Това е упражнение за интониране на диалог. Пример са молбите на животните да ги поставят в ръкавица и отговорите на тези, които са се заселили в нея.

Децата се чувстват добре и повтарят интонации, изградени на контрасти. Например как доведената дъщеря и дъщерята на мащехата се обръщат към месеците; как си говорят три мечки. Упражнението може да се направи така. Назовете историята. И нека децата познаят за кое момиче или коя мечка сте говорили. След това самите те, с помощта на интонацията, правят подобни гатанки една на друга. Полезно е да се използват всички подходящи случаи в ежедневната комуникация, игри, за да се упражняват децата в разнообразна интонация на най-познатите думи: „здравей“ (радостно, приветливо, любезно, небрежно, мрачно); "довиждане" (със съжаление, огорчение или надежда за ранна среща); "давам" (уверено, учтиво, нетърпеливо, обидено, питащо); "вземам" (небрежно, неохотно, приветливо, с желание да угодя) и др.

Изберете едно четиристишие и го прочетете на децата с различни интонации. Помолете ги да повторят или може би да намерят нови опции за интонация, например: изненадан / подигравателен, объркан, тъжен, весел, състрадателен. Кажете фразата, като всеки път поставяте ударението върху нова дума. Например: „Не забравяйте да нахраните рибата“, „Обичам сестра си“ и т.н. Обърнете внимание как се променя значението на фразата в зависимост от ударената дума. Не забравяйте да продължите да ги упражнявате върху фрагменти от театрални игри, например „Дядо засади ряпа“, „И Федор стана по-добър“ и др.

...

Подобни документи

Педагогически и психологически основи за формиране на детското творчество. Визуалната дейност като средство за творческо развитие на децата в предучилищна възраст. Историята на произхода на городецката живопис. Техники за запознаване на децата с живописта в Городец.

курсова работа, добавена на 18.06.2012 г


Психолого-педагогически особености на развитието на независимостта при деца от начална предучилищна възраст. Възможности на образователното направление „Художествено творчество” в развитието на самостоятелността на децата в предучилищна възраст. Препоръки към учителите.

курсова работа, добавена на 12.03.2013 г


Влиянието на самостоятелната творческа дейност върху личностното развитие на детето. Нива на формиране на детската рисунка по Кершенщайнер. Средства, които насърчават развитието на творческите способности. Перспективи за развитие на детското художествено творчество.

резюме, добавено на 05/02/2010


Характеристики на приложението като средство за развитие на художественото творчество на децата в предучилищна възраст. Изобразителната дейност, нейното влияние върху развитието на сетивните процеси, образното мислене и въображението на детето. Основните видове приложни произведения.

дисертация, добавена на 01/12/2015


Характеристики и основни условия и средства за развитие на художественото творчество и личността на децата в предучилищна възраст. Методи за развитие на творческия потенциал на децата от предучилищна възраст чрез използване на занимателни апликационни дейности.

дисертация, добавена на 18.09.2008 г


Обучение по роден език. Речта като средство за развитие на висшите отдели на психиката на растящ човек. Приоритетни направления в работата с малки деца. Театралната дейност като един от най-ефективните начини за въздействие върху децата.

статия, добавена на 24.03.2016 г


Концепцията и оригиналността на детското изобразително изкуство, проблема, критериите, нивата на неговото развитие. Обучение на деца от предучилищна възраст на елементите на дизайна като условие за развитието на изобразителното изкуство; детски дизайн, неговите характеристики и видове.

курсова работа, добавена на 02/03/2010


Психолого-педагогически аспект на изучаването на проблема за развитието на детското творчество. Визуални способности и творчески идеи на децата в процеса на визуална дейност. Развитие на творческите способности чрез сюжетно рисуване в класната стая.

дисертация, добавена на 02.03.2011 г


Запознаване с теоретичните основи на детското творчество при моделиране на деца в предучилищна възраст. Характеристики на диагностиката на началното ниво на развитие на творческите способности на деца на 3-4 години. Развитието на творчеството като една от основните задачи на предучилищното образование.

курсова работа, добавена на 29.01.2016 г


Изучаване на особеностите на детското изобразително изкуство. Характеристики на етапите на развитие на детските рисунки. Нетрадиционни техники в изобразителната дейност на децата. Преглед на съдържанието, формите, методите и техниките за работа с деца в предучилищна възраст.

Организация: GBOU прогимназия № 675 "Талант"

Местоположение: Санкт Петербург

Творческата дейност е дейност, която ражда нещо ново; свободно изкуство за създаване на нов продукт, отразяващ личното „аз“. Думата "творчество" в социален смисъл означава да търсиш, да изобразяваш нещо, което не е срещано в минал опит, индивидуален и социален. В същото време играта е най-достъпният и интересен начин за детето да обработва и изразява впечатления, знания и емоции.

Един от видовете творческа дейност е театрализацията.

Театралната игра, като един от нейните видове, е ефективно средство за социализация на предучилищна възраст в процеса на разбиране на моралното значение на литературно или народно произведение и участие в игра, която има колективен характер, което създава благоприятни условия за развитие на чувство за партньорство и усвояване на начини за позитивно взаимодействие.

Театралната дейност позволява решаването на много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта на детето, интелектуалното и художествено-естетическото възпитание.

Огромно е и възпитателното значение на театралните игри. Децата развиват уважение един към друг. Те научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. Очевидно театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новостите, способността да импровизират.

Ентусиазмът на децата към театралната игра, техният вътрешен комфорт, разкрепостеност, лесна, неавторитарна комуникация между възрастен и дете, комплексът „не мога“, който изчезва почти веднага - всичко това изненадва и привлича.

В театралната игра се осъществява емоционално развитие: децата се запознават с чувствата, настроенията на героите. Те владеят начините за външно изразяване, осъзнават причините за това или онова настроение.

Театралната дейност е една от най-популярните и вълнуващи области в предучилищното образование. От гледна точка на педагогическата привлекателност можем да говорим за универсалност, игрови характер и социална насоченост на театъра. От всички видове игри театралната игра оказва особено влияние върху развитието на способността за разпознаване на емоционалното състояние на човека по изражението на лицето, жестовете, интонацията, способността да се поставя на мястото на друг в различни ситуации и намери адекватни начини за подпомагане. Театралната дейност е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития, начин за запознаване с духовното богатство. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си, изразявайки своето отношение към доброто и злото; научава радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. В педагогическите изследвания театралната дейност се разглежда като условие за естетическото възпитание на детето, неговите артистични способности и творчество. Анализът на литературата позволи да се подчертаят особеностите на възприемането на театралното действие от деца в предучилищна възраст, открит контакт и обмен на чувства с героите, необходимостта от индивидуално себеизразяване, желанието на детето да възпроизведе любим герой. Основният проблем е свързан с разработването на сценарии за детски театри в предучилищна институция и развитието на умения за създаване на образи.

Основите на моралното развитие преминават през театрална игра.

Значението на театралната игра е важно и за развитието на речта:

Усъвършенстване на диалози и монолози, овладяване на изразителността на речта.

Театралната дейност създава предпоставки за развитие на умения за общуване с връстници, внушава интерес към литературата, народното изкуство.

И накрая, театралната игра е средство за самоизява и самореализация на детето.

Театърът е едно от най-ярките емоционални средства, които формират вкуса на децата.Той въздейства върху въображението на детето по различни начини: чрез слово, действие, пантомима, музика и др.

Участвайки в театрални игри, децата формират представи за събития от живота на хора, животни, растения, което им дава възможност да разберат по-добре света около тях. В същото време театралната игра възпитава у детето постоянен интерес към родната култура, литература и театър. Огромно е и възпитателното значение на театралните игри. Децата развиват уважение един към друг. Те научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си. По този начин от гореизложеното можем да заключим, че театралното изкуство е важно за развитието на личността на детето в предучилищна възраст, позволява решаването на проблеми, свързани с интелектуалното и художествено, естетическо, морално възпитание и социализация на индивида. Видовете и съдържанието на театралните занимания включват:

1. общи развиващи игри, които развиват внимание, наблюдателност, смелост, находчивост, готовност за творчество;
2. ритмопластични упражнения, включващи развитие на двигателната способност, пластична импровизация;
3. психогимнастически изследвания, насочени към формирането на когнитивната и социално-личностната сфера;
4. специални театрални игри, които подготвят децата за действие в сценични условия, където всичко е измислица, развиват въображението и фантазията;
5. задачи върху културата и техниката на речта, подобряване на дишането, дикцията, интонацията и други средства за изразителност на речта; 6) беседи и викторини за театралното изкуство;
6. етюди и игри за управление на театрални кукли, развиващи мускулите на ръцете, издръжливост, търпение.

Чрез изкуството на театъра той допринася за запознаването с неговия изразителен език, който поставя основата за формиране на умения за възприемане, разбиране и тълкуване на действия, които формират моралните основи, идеи и действия на човек; формиране на умения за взаимно общуване, колективна работа. В съответствие с този подход програмата осигурява развитие на личността, мотивацията и способностите на децата в различни дейности в следните области на развитие: социално-комуникативна, когнитивна, речева, художествено-естетическа и физическа. В същото време е необходимо да се откроят редица противоречия, които съществуват в практиката на работата на предучилищна образователна институция във връзка с формирането на холистична картина на света при деца от старша предучилищна възраст:

• между разбирането на учителите за необходимостта от решаване на действителната задача на разработеното съдържание на холистична картина на света и липсата на систематична и последователна работа, която по-често е ситуативна, педагогически неподходяща;
• между използването от страна на учителите на традиционни видове театрални дейности за формиране на цялостна картина на света сред учениците и неефективна организация, която не отчита съвременните характеристики и интереси на по-възрастните деца в предучилищна възраст, тяхното желание за независимост и инициатива, детски активност, нейното задоволяване в театралните игри, както и развиване на потенциала и възможностите на най-театралната дейност;
• между нарастващия интерес на съвременните деца в предучилищна възраст към интегративни дейности, по-специално театрални дейности, и несистематичното му използване в педагогическия процес, неподготвеността на учителите и родителите за неговото прилагане. Посочените противоречия и необходимостта от тяхното разрешаване определят актуалността на научния проблем, търсенето на нови педагогически решения в аспекта на формирането на цялостна картина на света на по-възрастните деца в предучилищна възраст в театралните дейности.

Театралната дейност в детската градина е добра възможност за разкриване на творческия потенциал на детето, за възпитание на творческата ориентация на личността. Децата се учат да забелязват интересни идеи в света около тях, да ги въплъщават, да създават свой собствен художествен образ на герой, развиват творческо въображение, асоциативно мислене, способността да виждат необичайни моменти от ежедневието.

Също така, театралната дейност ви позволява да решавате много проблемни ситуации косвено от името на всеки герой; това помага да се преодолее срамежливостта, съмнението в себе си, срамежливостта.

Пример: на плахо дете е дадена ролята на мечка и то, превъплъщавайки се в ролята, приема образа на силен, смел характер и се чувства различно. Той също така умее да излиза на публични места и да действа характерно, да преодолява своята плахост и скованост. Детето започва да се чувства по различен начин, да се движи, да говори.

В групата учителят трябва да създаде условия за развитие на творческата дейност на децата. В театъра насърчавайте креативността, за да развиете способността за свободно и освободено задържане на представлението. Насърчавайте импровизацията с помощта на мимики, изразителни движения и интонации. Да запознае децата с театралната култура (запознаване с театрални жанрове, различни видове куклени театри).

Сряда - е едно от основните средства за развитие на личността на детето. Обектно-пространствената среда трябва не само да осигурява съвместната театрална дейност на децата, но и да бъде основа за независимото творчество на всяко дете, своеобразна форма на неговото самообразование.

За тази цел във всяка възрастова група трябва да се оборудва театрална зона или кът за приказки. Когато едно дете, носещо маска или други атрибути, може да си представи себе си в определена роля пред огледалото, тогава то започва да развива идея.

Очевидно театралната дейност учи децата да бъдат творчески личности, способни да възприемат новостите, способността да импровизират. Обществото ни се нуждае от човек с такова качество, който смело да влезе в съвременната ситуация, да овладее проблема творчески, без предварителна подготовка, да има смелостта да опитва и да греши, докато се намери правилното решение.

Списък на използваната литература:

1. О. В. Гончарова "Театрална палитра"
2. М. М. Кравцова "Събудете магьосника в дете"
3. Н. Ф. Сорокина "Игра на куклен театър"
4. Н. Д. Маханева "Театрални занимания в детската градина"
5. E.G.Churilova "Методика и организация на театралната дейност на предучилищна възраст и по-млади ученици."
6. Виготски Л. С. Играта и нейната роля в психологическото развитие на детето
7. Л. С. Виготски Психология на развитието. Санкт Петербург, 2001.
8. Доронова Т. Н. Играем на театър. Театрална дейност на децата