Razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika. Izvođenje eksperimentalnog rada koji se sastoji u razvoju muzičkih i senzornih sposobnosti okoline kod starijih predškolaca

Nastavni rad 34 str., 30 izvora, 4 dodatka, 1 sl.

Predmet istraživanja je vaspitanje ljubavi prema rodnom kraju kod djece srednjeg predškolskog uzrasta.

Predmet istraživanja je proces utjecaja djela bjeloruske umjetnosti na formiranje ljubavi prema rodnom kraju kod djece srednjeg predškolskog uzrasta.

Svrha studije je proučavanje mogućnosti sredovečne predškolske dece da osete ljubav prema rodnom kraju pod uticajem dela beloruske umetnosti.

Metode istraživanja:

Metoda komparativne analize psihološke i pedagoške literature;

Posmatranje pedagoške aktivnosti vaspitača, razgovori sa decom, eksperimentalni rad;

Obrada rezultata pomoću kvantitativne i kvalitativne analize.

Praktični (društveni) značaj dobijenih rezultata.

Teorijski i eksperimentalni podaci mogu se koristiti na predavanjima, konsultacijama za roditelje, prilikom izvođenja seminara o ovoj temi, kako sa nastavnicima tako i sa roditeljima.

Hipoteza: pod uticajem umjetničkih djela kod djece srednjeg predškolskog uzrasta moguće je formirati osjećaj ljubavi prema rodnom kraju, ako se pravilno izvrši odabir radova koji doprinose odgoju patriotskih osjećaja.

Autor potvrđuje da analitički materijal prikazan u radu ispravno i objektivno odražava stanje procesa koji se proučava, a sve teorijske i metodološke odredbe preuzete iz literature i drugih izvora propraćene su referencama na njihove autore.

UVOD

Humanizacija javnog života jedan je od globalnih problema našeg vremena. Od čovječanstva je potrebno da revidira sadržaj nauka koje reprodukuju njegov duhovni potencijal.

Muzička umjetnost u svom stvaralačkom procesu doprinosi akumulaciji muzičkog tezaurusa. Kroz upoznavanje s muzičkom umjetnošću aktivira se stvaralački potencijal čovjeka, razvijaju se intelektualni i senzualni principi, a što se ove komponente ranije postave, to će se njihova manifestacija aktivnije manifestirati u upoznavanju s umjetničkim vrijednostima svjetske kulture.

Razumijevanje muzičke umjetnosti kao holističkog duhovnog svijeta, dajući djetetu predstavu o stvarnosti, njenim zakonima, o sebi, moguće je kroz formiranje muzičkih senzornih sposobnosti, čiji razvoj ostaje relevantan u modernom muzičkom obrazovanju.

Prema mišljenju stručnjaka, predškolski uzrast je sintetički period za formiranje muzičkih sposobnosti. Sva djeca su prirodno muzikalna. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti. Od njega i samo od njega zavisi šta će dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. "Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život."

Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzičko obrazovanje deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih i muzičko-čulnih sposobnosti djeteta će proći nepovratno. Stoga je oblast istraživanja metod muzičkog vaspitanja dece starijeg predškolskog uzrasta.

Trenutno se malo pažnje poklanja formiranju muzičkih i senzornih sposobnosti djece. U međuvremenu, studije poznatih naučnika i učitelja kao što su Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja pamćenja, mašte, razmišljanja, sposobnosti kod sve djece bez izuzetka. Predmet proučavanja bila je posebno organizovana muzička nastava u kojoj su vodeća aktivnost bile muzičko-didaktičke igre i priručnici. Na osnovu ovoga, predmet proučavanja je upotreba vizuelno-audijalnih i vizuelno-vizuelnih metoda u kombinaciji sa verbalnim metodama, kao najefikasnijim u muzičkom i senzornom razvoju predškolaca.

Naravno, sama organizacija upotrebe muzičko-didaktičkih igara zahteva od nastavnika razumevanje značaja i vrednosti muzičkog i čulnog razvoja dece, veliku kreativnost i veštinu, sposobnost i želju da se materijal estetski proizvede i aranžira, a ne svaki muzički direktor ima takve sposobnosti.

Provedeni rad je pokazao da su od svih igara za muzičke i senzorne sposobnosti najteži tip igara za djecu igre za razvijanje osjećaja za ritam.

Osnovni problem istraživanja bila je potreba za korištenjem fragmenata nastave u cilju razvijanja osjećaja za ritam kod djece uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika.

Svrha rada je pomoći djeci da aktivno uđu u svijet muzike, potaknuti razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti, naučiti ih da razlikuju svojstva muzičkog zvuka pomoću vizuelno-audijalnih i vizuelno-vizuelnih metoda muzičkog vaspitanja.

Da bi se postigao viši rezultat rada, uveden je element novine - kombinacija bilo kojeg muzičkog senzornog zadatka s razvojem osjećaja za ritam.

Svrha rada utvrđena je i postavljena sljedeće zadatke:

1. Proučiti i analizirati naučnu i metodičku literaturu o problemu upotrebe muzičko-didaktičkih igara i priručnika u domaćem muzičkom obrazovanju predškolske djece.

2. Utvrditi psihološki i pedagoški uticaj muzičko-didaktičkih igara i priručnika na razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti predškolaca.

3. Utvrditi uslove za muzičko i senzorno obrazovanje u predškolskoj ustanovi.

4. Unaprijediti oblike i metode problemskog učenja koji razvijaju samostalnost, kreativnu muzičku aktivnost u procesu korištenja muzičko-didaktičkih igara.

5. Izraditi pomoćni muzičko-didaktički materijal i koristiti ga u obrazovnom i pedagoškom procesu.

Predmet istraživanja je razvoj muzičko-senzornih sposobnosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika.

Predmet istraživanja je razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta.

Hipoteza istraživanja je da na razvoj muzičko-senzornih sposobnosti dece starijeg predškolskog uzrasta utiču muzičko-didaktičke igre i priručnici.

1. POGLAVLJE RAZVOJ MUZIČKIH I ČELNIH SPOSOBNOSTI KOD DJECE STARIJEG PREDŠKOLSKOG UZRASTA POMOĆU MUZIČKIH I DIDAKTIČKIH IGARA I KORISTITI

1.1 Muzički i senzorni razvoj predškolaca na osnovu njihovog intonacionog percepcije muzike

Istraživanja poznatih naučnika, učitelja dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja dječijeg pamćenja, mišljenja, mašte od najranije dobi.

Mogućnost ranog razvoja muzičkih sposobnosti kod djece nije izuzetak. Postoje dokazi koji potvrđuju činjenice o uticaju muzike na fetus koji se formira tokom trudnoće žene i njenom pozitivnom uticaju na čitav ljudski organizam u budućnosti.

Muzika je oduvek imala posebnu ulogu u društvu. U davna vremena, muzički i medicinski centri liječili su ljude od čežnje, nervnih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sistema. Muzika je uticala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast ćelija odgovornih za ljudsku inteligenciju. Muzika može uticati na emocionalno blagostanje osobe.

Emocionalni utjecaj harmoničnih kombinacija zvukova se višestruko pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost. Razvijen muzički sluh postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija oslikava emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima. Teško je zamisliti najpovoljniji period za razvoj muzičkih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj muzičkog ukusa, emocionalne odzivnosti u detinjstvu stvara „temelj čovekove muzičke kulture, kao dela njegove opšte duhovne kulture u budućnosti“ (15; str. 200)

Nastavnici, muzičari su došli do zaključka da svako ima zasluge za muzičku aktivnost. Oni čine osnovu muzičkih sposobnosti. Koncept "nerazvojne sposobnosti", prema naučnicima, specijalistima u oblasti istraživanja problema muzikalnosti, sam po sebi je apsurdan.

Smatra se dokazanim da ako se stvore potrebni uslovi za muzički razvoj djeteta od rođenja, onda to daje značajniji učinak u formiranju njegove muzikalnosti. Priroda je velikodušno nagradila čovjeka. Dala mu je sve da vidi, oseti, oseti svet oko sebe.

Svi su prirodno muzikalni. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti, jer od njega zavisi šta će njegovo dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život. Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzički razvoj deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih, muzičkih sposobnosti djeteta biće nezamjenjivo.

Posebne ili osnovne sposobnosti uključuju: sluh visine, modalni osjećaj, osjećaj za ritam. Njihovo prisustvo u svakome ispunjava muziku koju čovek sluša novim sadržajem, upravo oni omogućavaju da se uzdigne do „vrhova dubljeg poznavanja tajni muzičke umetnosti“.

Razvoj muzičkih sposobnosti jedan je od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece. Osnovno pitanje za pedagogiju je pitanje prirode muzičkih sposobnosti: da li su one urođene osobine osobe ili se razvijaju kao rezultat uticaja sredine za obuku i obrazovanje.

U različitim istorijskim fazama formiranja muzičke psihologije i pedagogije, a iu današnje vreme, postoje različiti pristupi razvoju teorijskih, a samim tim i praktičnih aspekata problema razvoja muzičkih sposobnosti.

Razvoj muzičko-senzornih sposobnosti kod dece starijeg predškolskog uzrasta.

Usmjeriti zajedničke aktivnosti muzičkog direktora i pedagoga na traženje novih učinkovitih metoda i tehnika za razvoj kreativnih sposobnosti djece u procesu muzičkog i estetskog vaspitanja:

v Razvijati kreativnu aktivnost, hrabrost, umjetnost djece.

v Stvaranje emotivno pozitivne atmosfere saradnje i sukreacije nastavnika i djece u grupi.

Humanizacija javnog života jedan je od globalnih problema našeg vremena. Od čovječanstva je potrebno da revidira sadržaj nauka koje reprodukuju njegov duhovni potencijal. Humanistički trend u formiranju društva neraskidivo je povezan s idejom "ličnosti u razvoju u svijetu u razvoju". Rješenje ovog problema direktno zavisi od nivoa obrazovanja – najvažnije komponente ljudske kulture. Prema mišljenju stručnjaka, u modernom svijetu važno je prebaciti težište na individualnost osobe, proučavati njegovo samokretanje, razvijati njegovu duhovnost i odnos prema svijetu oko sebe.

Muzička umjetnost u vašem kreativnom procesu doprinosi akumulaciji muzičkog tezaurusa. Kroz upoznavanje muzičke umetnosti u čoveku aktivira se kreativni potencijal, u toku je razvoj intelektualnih i čulnih principa, a što se te komponente ranije postave, to će se aktivnije manifestirati u zajedništvu s umjetničkim vrijednostima svjetske kulture.

Razumijevanje muzičke umjetnosti kao holističkog duhovnog svijeta, dajući djetetu predstavu o stvarnosti, njenim zakonima, o sebi, moguće je kroz formiranje muzičkih senzornih sposobnosti, čiji razvoj ostaje relevantan u modernom muzičkom obrazovanju.

Prema mišljenju stručnjaka, Predškolsko doba je sintetički period za formiranje muzičkih sposobnosti. Sva djeca su prirodno muzikalna. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti. Od njega i samo od njega zavisi šta će dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. " Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život."

Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzičko obrazovanje deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih i muzičko-čulnih sposobnosti djeteta biće nepovratno. Stoga je oblast proučavanja metoda muzičkog vaspitanja dece starijeg predškolskog uzrasta.

Trenutno se malo pažnje poklanja formiranju muzičkih i senzornih sposobnosti djece. U međuvremenu, studije poznatih naučnika i učitelja kao što su Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja pamćenja, mašte, razmišljanja, sposobnosti kod sve djece bez izuzetka. Predmet proučavanja bila je posebno organizovana muzička nastava u kojoj su vodeća aktivnost bile muzičko-didaktičke igre i priručnici. Na osnovu ovoga, predmet istraživanja je upotreba vizuelno-auditivnih i vizuelno-vizuelnih metoda u kombinaciji sa verbalnim metodama, kao najefikasnijim u muzičkom i senzornom razvoju predškolaca.

Nažalost, rad na muzičkom i senzornom obrazovanju u predškolskim ustanovama nije uvijek organizovan na odgovarajućem nivou. Očito je to zbog nedostatka materijalne baze, nedostatka gotovih muzičkih i didaktičkih priručnika u trgovačkoj mreži.

Naravno, sama organizacija upotrebe muzičko-didaktičkih igara zahteva od nastavnika razumevanje značaja i vrednosti muzičkog i čulnog razvoja dece, veliku kreativnost i veštinu, sposobnost i želju da se materijal estetski proizvede i aranžira, a ne svaki muzički direktor ima takve sposobnosti.

Od svih igara za muzičko-senzorne sposobnosti najteža vrsta igre za djecu su ritam igre.

Osnovni problem istraživanja bila je potreba da se uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika koriste fragmenti časova koji imaju za cilj razvijanje osjećaja za ritam kod djece.

Kao što je praksa pokazala, sistematsko korištenje priručnika i igara kod djece pobuđuje aktivno interesovanje za muziku i doprinosi brzom savladavanju muzičkog repertoara od strane djece.

Svrha rada je pomoći djeci da aktivno uđu u svijet muzike, potaknuti razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti, naučiti ih da razlikuju svojstva muzičkog zvuka pomoću vizuelno-audijalnih i vizuelno-vizuelnih metoda muzičkog vaspitanja.

Za postizanje većeg rezultata rada potrebno je uvesti element novine - kombinaciju bilo kojeg muzičkog senzornog zadatka sa razvojem osjećaja za ritam. Svrha rada utvrđena je i postavljena sljedeće zadatke:

1. Proučiti i analizirati naučnu i metodološku literaturu o problemu. upotreba muzičko-didaktičkih igara i priručnika u domaćem muzičkom obrazovanju predškolaca.

2. Utvrditi psihološki i pedagoški uticaj muzičko-didaktičkih igara i priručnika na razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti predškolaca.

3. Utvrditi uslove za muzičko i senzorno obrazovanje u predškolskoj ustanovi.

4. Unaprijediti oblike i metode problemskog učenja koji razvijaju samostalnost, kreativnu muzičku aktivnost u procesu korištenja muzičko-didaktičkih igara.

5. Izraditi pomoćni muzičko-didaktički materijal i koristiti ga u obrazovnom i pedagoškom procesu.

U teorijskom dijelu rada razmatrana su sljedeća pitanja: značaj muzičkog i senzornog obrazovanja sa stanovišta poznatih domaćih i stranih psihologa, nastavnika i naučnika (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. Mikhailova ); razvoj muzičkih sposobnosti u djelima Teplova BM, glavne vrste muzičkih i didaktičkih igara i priručnika. Ostalo je glavno pitanje koje je mjesto muzičko-čulnog odgoja u predškolskoj pedagogiji, koje ni danas nije izgubilo na značaju.

Za uspješno formiranje muzičkih i senzornih sposobnosti djece potrebno je ocrtati načine njihovog razvoja. Da biste to učinili, veoma je važno znati kakva je muzikalnost svakog djeteta. To se može otkriti samo "tokom ponovljenih zapažanja i proučavanja", jer tek tada, prema Vygotsky L.S. "može se suditi" o stepenu muzičkog razvoja djece.

> pripremni

> glavni.

U pripremnoj fazi, koja je trajala dva mjeseca, djeca su dobila opštu predstavu o svim vrstama muzičko-didaktičkih igara koristeći sljedeće muzičke senzorne zadatke:

Pitch development

Razvoj dinamičkog sluha

Razvoj percepcije tembra

Razvijanje osjećaja za ritam.

Istovremeno je korišćena "Ekspresna analiza i evaluacija muzičke aktivnosti dece" koju je uredio O.A. Safonova.

Kao rezultat obavljenog rada, otkriveno je da je osjećaj za ritam kod djece najslabije razvijen, što je kasnije poslužilo kao osnova za izvođenje muzičko-didaktičkih igara na glavnoj sceni samo za ovu sposobnost.

Jer osećaj za ritam- osnova emocionalnog reagovanja na muziku. I odabrane igre i priručnici, naravno, trebali su poslužiti ovoj svrsi. Za to su korišćene igre Komissarova L.N., Kostina E.P., Kononova N.G., Mikhailova M.A.: „Jingle Bells“, „Nebo je plavo“, „Imena i ritmovi“, „Šetnja“; kao i fragmenti sistema elementarnog muziciranja austrijskog kompozitora Karla Orfa. Rad je izveden na bazi dječije predškolske obrazovne ustanove Ribinskog pedagoškog koledža "Harmonija" sa djecom starijeg predškolskog uzrasta s različitim nivoima muzičkih sposobnosti i mogućnosti.

Kod neke djece se osnovne muzičko-čulne sposobnosti jasno ispoljavaju sada, kod druge se mogu razviti kasnije.

Provedene muzičko-didaktičke igre omogućile su da se ocijeni originalnost muzičkog razvoja svakog djeteta i, shodno tome, prilagodi sadržaj muzičke nastave.

Kao rezultat rada otkriveno je:

Dječja slušna pažnja je postala organiziranija

Postojala je brza i jasna reakcija na visoke i niske zvukove

Ritam koji prenose deca postao je precizniji ne samo u pljeskanju, već i u prenošenju zvučnim gestovima i na metalofonu.

Poboljšana je reakcija djece na prepoznavanje instrumenata po tembru i dinamičkom zvuku.

Konkretni praktični materijal, koji je prikazan u dodatku, upotpunjuje rad.

Predloženo generalizovano sistematizovano iskustvo sa starijim predškolcima o razvoju njihovih muzičkih i čulnih sposobnosti dostupno je u savladavanju svakog nastavnika i muzičkog direktora, a može se preporučiti za upotrebu u predškolskim obrazovnim ustanovama, kako na času muzike, tako iu individualnom radu. Uostalom, sve igre i priručnici koji se koriste u nastavi muzike kombinuju sve metode muzičkog obrazovanja. A figurativni, igrivi oblik nastave, korištenje različitih zadataka omogućavaju održavanje interesa djece za muzičku aktivnost, njihovo uspješnije izvođenje.

Razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti kod djece treba stalno biti u vidnom polju nastavnika, provoditi različitim metodama i sredstvima, uključujući i uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika.

Poglavlje I

Muzičko i senzorno obrazovanje djece u predškolskoj pedagogiji.

1.1. Sposobnosti kao individualna mentalna svojstva djetetove ličnosti.

Sposobnosti za određenu vrstu aktivnosti razvijaju se na osnovu prirodnih sklonosti povezanih sa karakteristikama nervnog sistema kao što su osetljivost analizatora, snaga, pokretljivost i ravnoteža nervnih procesa. Da bi se sposobnosti ispoljile, njihov nosilac mora da uloži mnogo posla. U procesu bavljenja konkretnim aktivnostima unapređuje se rad analizatora. Muzičari, na primjer, razvijaju senzorne sinteze koje im omogućavaju da prevedu slike muzičkih i slušnih predstava u odgovarajuće motoričke reakcije. Sposobnosti se razvijaju samo u aktivnosti, a ne može se reći da osoba nema sposobnosti dok se ne okuša u ovoj oblasti. Često interesovanja za određenu vrstu aktivnosti ukazuju na sposobnosti koje se mogu pojaviti u budućnosti. "Naše želje", rekao je Gete, "su predosjećaj sposobnosti skrivenih u nama, preteče onoga što ćemo moći postići."

Centralno u problemu sposobnosti je pitanje njihove nasljednosti. Uvjetnost ispoljavanja različitih sposobnosti najjasnije je predstavljena u konceptu Francisa Galtona. Postao je dosljedni "darvinist" i povezao je u svojim spisima ideju nasljeđivanja ljudskih sposobnosti i talenata s principima prirodne selekcije i opstanka vrsta. Ali od objavljivanja Galtonovih djela, ideje izražene u njima bile su podvrgnute stalnim kritikama i sumnjama u njihovu valjanost. Prikupljena je velika količina podataka u kojima se, s jedne strane, prikazuju dokazi o nasljednosti prirodnih sposobnosti, as druge strane, o zavisnosti manifestacija sposobnosti od povoljnih ili nepovoljnih uslova sredine.

Sama osoba igra važnu ulogu u razvoju sposobnosti. Može se naći mnogo primjera iz života kada, na primjer, kao rezultat samoobrazovanja i napornog rada na sebi, muzičar može nadoknaditi mnoge svoje nedostajuće psihološke kvalitete kako bi obavljao posao koji voli ili mora. učiniti zbog životnih okolnosti.

Za muzikološku djelatnost najvažnija je sposobnost analitičkog i figurativnog mišljenja, sposobnost prenošenja svojih misli i osjećaja dobrim književnim jezikom – kako bi se potencijalni slušaoci željeli okrenuti muzici neposredno nakon upoznavanja sa muzikološkim radom.

Za kompozitora je najvažnija želja da svoje životne utiske prevede na jezik muzičkih slika.

Različitije karakteristike osobina ličnosti pronađene su u ispitivanju pijanista. Odlikovale su ih dobra prilagođenost društvenim zahtjevima, konzervativizam u navikama i pogledima, nizak radni stres, pronicljivost.

Ali bez obzira kakve sposobnosti muzičar ima po prirodi, on, kao i svaka osoba koja teži da nešto postigne u životu, mora uložiti mnogo voljnih napora da prevaziđe barijere unutrašnjeg i vanjskog plana.

Dakle, sposobnosti su individualne psihološke karakteristike osobe koje ispunjavaju zahtjeve ove aktivnosti i uslov su njene uspješne realizacije. Razvijaju se iz stvaranja osobe, prirodnih predispozicija, koje su u latentnom, potencijalnom obliku sve dok se ne počne baviti nekom specifičnom aktivnošću. "U subjektivnom smislu, osoba može neograničeno razvijati sposobnosti, postižući sve više i više novih visina u svom ličnom rastu, ali postignuća koja nisu uvijek vrijedna u subjektivnom planu mogu imati objektivnu vrijednost."

Čovek se ne rađa sposoban za ovu ili onu aktivnost, njegove sposobnosti se formiraju, formiraju, razvijaju u pravilno organizovanoj odgovarajućoj aktivnosti, tokom života, pod uticajem obuke i obrazovanja. Drugim riječima, sposobnosti su doživotno, a ne urođeno obrazovanje.

1.2. Vrijednost razvoja muzičko-senzornih sposobnosti kod djece predškolskog uzrasta.

Istraživanja poznatih naučnika, učitelja dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja dječijeg pamćenja, mišljenja, mašte od najranije dobi.

Mogućnost ranog razvoja muzičkih sposobnosti kod djece nije izuzetak. Postoje podaci koji potvrđuju činjenice o uticaju muzike na fetus koji se formira tokom trudnoće žene i njenom pozitivnom uticaju na čitav ljudski organizam u budućnosti.

Muzika je oduvek imala posebnu ulogu u društvu. U davna vremena, muzički i medicinski centri liječili su ljude od čežnje, nervnih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sistema. Muzika je uticala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast ćelija odgovornih za ljudsku inteligenciju. Muzika može uticati na emocionalno blagostanje osobe.

Emocionalni utjecaj harmoničnih kombinacija zvukova se višestruko pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost. Razvijen muzički sluh postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija oslikava emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima. Teško je zamisliti najpovoljniji period za razvoj muzičkih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj muzičkog ukusa, emocionalne odzivnosti u detinjstvu stvara „temelj čovekove muzičke kulture kao dela njegove opšte duhovne kulture u budućnosti“.

Nastavnici, muzičari su došli do zaključka da svako ima zasluge za muzičku aktivnost. Oni čine osnovu muzičkih sposobnosti. Koncept "nerazvojne sposobnosti", prema naučnicima, specijalistima u oblasti istraživanja problema muzikalnosti, sam po sebi je apsurdan.

Smatra se dokazanim da ako se stvore potrebni uslovi za muzički razvoj djeteta od rođenja, onda to daje značajniji učinak u formiranju njegove muzikalnosti. Priroda je velikodušno nagradila čovjeka. Dala mu je sve da vidi, oseti, oseti svet oko sebe.

Svi su prirodno muzikalni. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti, jer od njega zavisi šta će njegovo dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život. Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzički razvoj deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih, muzičkih sposobnosti djeteta biće nezamjenjivo.

Posebne ili osnovne sposobnosti uključuju: ton, čulo za modalitet, osećaj za ritam. Njihovo prisustvo u svakome ispunjava muziku koju čovek čuje novim sadržajem, upravo oni omogućavaju da se uzdigne do "vrhova dubljeg poznavanja tajni muzičke umetnosti".

Razvoj muzičkih sposobnosti jedan je od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece. Kardinalno pitanje za pedagogiju je pitanje prirode muzičkih sposobnosti: da li su one urođene osobine osobe ili se razvijaju kao rezultat uticaja okruženja za obuku i obrazovanje.

U različitim istorijskim fazama formiranja muzičke psihologije i pedagogije, a iu današnje vreme, postoje različiti pristupi razvoju teorijskih, a samim tim i praktičnih aspekata problema razvoja muzičkih sposobnosti.

BM Teplov je u svojim radovima dao duboku sveobuhvatnu analizu problema razvoja muzičkih sposobnosti. Jasno je definisao svoj stav po pitanju urođenih muzičkih sposobnosti. Muzičke sposobnosti neophodne za uspešno sprovođenje muzičke aktivnosti, prema Teplovu, kombinovane su u koncept "muzikalnosti". A muzikalnost je "kompleks sposobnosti potrebnih za bavljenje muzičkom aktivnošću, za razliku od bilo koje druge, ali istovremeno povezane sa bilo kojom vrstom muzičke aktivnosti."

Osoba ima i opšte sposobnosti koje se manifestuju u različitim vrstama aktivnosti. Kvalitativna kombinacija opštih i posebnih sposobnosti čini širi pojam muzičkog talenta u odnosu na muzikalnost.

Svaka osoba ima originalnu kombinaciju sposobnosti koje određuju uspjeh određene aktivnosti.

Muzika je kretanje zvukova, različitih po visini, tembru, dinamici, trajanju, organizovano na određeni način u muzičkim modusima (duru, molu), koji imaju određenu emocionalnu obojenost, izražajne mogućnosti. Da bi dublje sagledao muzički sadržaj, osoba mora imati sposobnost da na sluh razlikuje pokretne zvukove, da razlikuje i percipira ekspresivnost ritma.

Muzički zvuci imaju različita svojstva, imaju visinu, tembar, dinamiku, trajanje. Njihovo razlikovanje u pojedinačnim zvukovima osnova je najjednostavnijih čulnih muzičkih sposobnosti.

Trajanje zvuka je osnova muzičkog ritma. Osećaj emocionalne ekspresivnosti, muzički ritam i njegova reprodukcija čine jednu od muzičkih sposobnosti čoveka - muzičko-ritmičko osećanje. Visina, tembar i dinamika čine osnovu visine, tembra i dinamičkog sluha, respektivno.

Modalni osjećaj, muzičko-slušni prikazi i osjećaj za ritam su tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti.

Osjećaj lijenosti. Muzički zvuci su organizovani na određeni način.

Modalni osjećaj je emocionalno iskustvo, emocionalna sposobnost. Osim toga, modalni osjećaj otkriva jedinstvo emocionalnog i auditivnog aspekta muzikalnosti. Ne samo mod u cjelini, već i pojedinačni zvuci moda imaju svoje boje. Od sedam koraka režima, neki zvuče stabilno, drugi - nestabilno. Iz ovoga možemo zaključiti da je modalni osjećaj distinkcija ne samo opšte prirode muzike, raspoloženja koja se u njoj izražavaju, već i određenih odnosa među zvukovima - stabilnih, potpunih i koji zahtijevaju dovršenje. Modalni osjećaj se manifestira u percepciji muzike kao emocionalnog doživljaja, „percepcije osjećaja“. Teplov B.M. naziva "perceptivnom, emocionalnom komponentom muzičkog uha". Može se otkriti pri prepoznavanju melodije, određujući modalnu boju zvukova. U predškolskom uzrastu pokazatelji razvoja modalnog osećanja su ljubav i interesovanje za muziku. A to znači da je modalni osjećaj jedan od temelja emocionalnog odgovora na muziku.

Muzički i auditorni nastupi.

Za reprodukciju melodije glasom ili na muzičkom instrumentu, potrebno je imati slušne predstave o tome kako se zvuci melodije kreću - gore, dole, glatko, u skokovima, odnosno imati muzičke i slušne predstave kretanja visine tona.

Da biste svirali melodiju po sluhu, morate je zapamtiti. Dakle, muzičko-slušni prikazi uključuju pamćenje i maštu.

Muzičke i slušne predstave razlikuju se po stepenu svoje proizvoljnosti. Proizvoljne muzičke i slušne predstave povezane su sa razvojem unutrašnjeg sluha. Unutrašnji sluh nije samo sposobnost mentalnog zamišljanja muzičkih zvukova, već i proizvoljnog rada sa muzičkim slušnim predstavama. Eksperimentalna zapažanja dokazuju da za proizvoljno iznošenje melodije mnogi ljudi pribjegavaju internom pjevanju, a učenici klavira izlaganje melodije prate pokretima prstiju koji imitiraju njeno sviranje na klavijaturi. Ovo dokazuje povezanost muzičkih i slušnih predstava i motoričkih sposobnosti, a ta veza je posebno bliska kada osoba treba da proizvoljno zapamti melodiju i zadrži je u pamćenju.

"Aktivno pamćenje slušnih predstava, - primjećuje B.M. Teplov, - čini učešće motoričkih momenata posebno značajnim."

Pedagoški zaključak koji slijedi iz ovih zapažanja je sposobnost uključivanja vokalne motorike (pjevanja) ili sviranja muzičkih instrumenata za razvoj sposobnosti muzičkih i slušnih predstava.

Dakle, muzičko-slušni prikazi su sposobnost koja se manifestuje u reprodukciji melodije po sluhu. Zove se slušna ili reproduktivna komponenta muzičkog sluha.

Osjećaj za ritam je percepcija i reprodukcija vremenskih odnosa u muzici.

Kao što svjedoče zapažanja i brojni eksperimenti, tokom percepcije muzike čovjek pravi uočljive ili neprimjetne pokrete koji odgovaraju njenom ritmu, akcentima. To su pokreti glave, ruku, nogu, kao i nevidljivi pokreti govornog i respiratornog aparata.

Često nastaju nesvjesno, nehotice. Pokušaji osobe da zaustavi ove pokrete dovode do toga da ili nastaju u drugom svojstvu, ili doživljaj ritma potpuno prestaje. To ukazuje na prisutnost duboke veze između motoričkih reakcija i percepcije ritma, motoričke prirode muzičkog ritma. Ali osjećaj muzičkog ritma nema samo motoričku, već i emocionalnu prirodu. Sadržaj muzike je emotivan. Ritam je jedno od izražajnih sredstava muzike kroz koje se prenosi sadržaj. Stoga osjećaj za ritam, kao i modalni osjećaj, čini osnovu emocionalne reakcije na muziku.

Osećaj za ritam- to je sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i preciznog reproduciranja.

Dakle, Teplov B.M. razlikuje tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti: modalni osjećaj, muzičke i slušne predstave i osjećaj za ritam.

N.A. Vetlugina navodi dvije glavne muzičke sposobnosti: sluh visine tona i osjećaj za ritam. Ovaj pristup naglašava neraskidivu vezu između emocionalne (modalni osjećaj) i slušne (muzičko-audijne reprezentacije) komponenti muzičkog sluha. Kombinacija dviju sposobnosti (dvije komponente muzičkog uha) u jednu (tonska visina) ukazuje na potrebu razvoja muzičkog sluha u odnosu njegovih emocionalnih i slušnih osnova.

Istraživači se često susreću sa pitanjem u kojim se vrstama aktivnosti razvijaju muzičke i senzorne sposobnosti?

Na primjer, emocionalni odgovor na muziku može se razviti u svim vrstama muzičke aktivnosti: percepciji, izvođenju, kreativnosti, jer je to neophodno za osjećanje i razumijevanje muzičkog sadržaja, a samim tim i njegovog izražavanja.

Emocionalno reagovanje na muziku kod dece se može manifestovati veoma rano, u prvim mesecima života. Dete je sposobno da animirano reaguje na zvukove vesele muzike - nevoljnim pokretima i uzvicima, a koncentracijom, pažnjom, percipira mirnu muziku. Postepeno motoričke reakcije postaju proizvoljnije, usklađene s muzikom, ritmički organizirane.

Modalni osjećaj se može razviti tokom pjevanja, kada djeca slušaju sebe i jedni druge, ušima kontroliraju pravilnu intonaciju.

Muzičke i slušne predstave razvijaju se u aktivnostima koje zahtijevaju razlikovanje i reprodukciju melodije po sluhu. Ova sposobnost se razvija, prije svega, u pjevanju, ali iu sviranju muzičkih instrumenata visokog tona.

Osećaj za ritam razvija se, pre svega, u muzičko-ritmičkim pokretima, koji po prirodi odgovaraju emocionalnoj obojenosti muzike.

Timbar i dinamičan sluh, izvođačke i kreativne sposobnosti.

Timbar i dinamičan sluh- varijante muzičkog uha, koje vam omogućavaju da čujete muziku u punoći njenih izražajnih, šarenih sredstava. Glavni kvalitet muzičkog sluha je razlikovanje zvukova po visini. Na osnovu tonskog sluha formiraju se tembar i dinamički sluh. Razvoj tembra i dinamičkog sluha doprinosi izražajnosti dječjeg izvođenja, cjelovitosti percepcije muzike. Djeca uče tembre muzičkih instrumenata, razlikuju dinamiku kao izražajno muzičko sredstvo. Uz pomoć muzičko-didaktičkih igara modeliraju se zvučna visina, tembar i dinamička svojstva muzičkih zvukova.

Muzičke sposobnosti kod sve djece manifestiraju se na različite načine. Kod nekoga već u prvoj godini života sve tri osnovne sposobnosti se manifestuju prilično jasno, brzo i lako se razvijaju. To svedoči o muzikalnosti dece. Kod drugih se sposobnosti otkrivaju kasnije, teže se razvijaju. Djeci je najteže razviti muzičke i slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije glasom, preciznog intoniranja, ili je čula po sluhu na muzičkom instrumentu.

Većina predškolaca ne razvije ovu sposobnost do pete godine. Ali to, prema B.M. Teplovu, nije pokazatelj slabosti ili nedostatka sposobnosti.

Od velikog značaja je okruženje u kojem dete odrasta (naročito u prvim godinama života). Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti uočava se, po pravilu, kod dece koja dobijaju dovoljno bogate muzičke utiske.

Dešava se da ako neka sposobnost zaostaje u razvoju, onda to može usporiti razvoj drugih sposobnosti. Stoga je, prepoznajući dinamiku i razvoj muzičkih sposobnosti, besmisleno provoditi bilo kakve jednokratne testove i na osnovu njihovih rezultata predviđati muzičku budućnost djeteta. Prema L.S. Vygotsky, potrebno nam je stalno praćenje djece s dijagnostičkim dijelovima razvoja. Dijagnostika muzičkih sposobnosti, koja se provodi 1-2 puta godišnje, omogućava procjenu kvalitativne originalnosti razvoja svakog djeteta i, shodno tome, prilagođavanje sadržaja nastave.

Planiranje i računovodstvo rada na muzičkom obrazovanju, po pravilu, uključuje samo kontrolu programskih vještina i sposobnosti koje djeca stiču. Da bi obuka bila razvojnog karaktera, važno je kontrolisati ne samo razvoj vještina i sposobnosti, već, prije svega, muzičkih sposobnosti djece.

1.3. Glavne vrste muzičko-didaktičkih igara i priručnika u muzičkom i senzornom razvoju predškolske djece.

Jedan od važnih zadataka sveobuhvatnog razvoja djeteta je odgoj muzičke kulture. Njegovi temelji su postavljeni već u djetinjstvu. S tim u vezi, veliko mjesto je dato muzici u vrtićima – zvuči i na časovima muzike, iu samostalnim muzičkim aktivnostima, i tokom raspusta i zabave.

Percepcija muzike je složen proces koji od čovjeka zahtijeva pažnju, pamćenje, razvijeno mišljenje i različita znanja. Sve ovo još nije dostupno predškolcima. Stoga je potrebno naučiti dijete da razumije odlike muzike kao umjetničke forme, da svjesno usmjeri pažnju na sredstva muzičkog izražavanja (tempo, dinamika), da razlikuje muzička djela po žanru, karakteru.

U tu svrhu koriste se muzička i didaktička pomagala, koja kompleksno djelujući na dijete izazivaju vizualnu, slušnu i motoričku aktivnost, čime se proširuje muzička percepcija u cjelini.

Sve pogodnosti su uslovno podeljene u tri grupe:

1. Pogodnosti, čija je svrha da djeci daju predstavu o prirodi muzike (vesela, tužna), muzičkim žanrovima (pjesma, ples, marš). "Sunce i oblak", "Uhvati muziku"

2. Prednosti koje daju predstavu o sadržaju muzike, o muzičkim slikama. "Nauci bajku", "Odaberi sliku"

3. Prednosti koje formiraju kod djece razumijevanje sredstava muzičkog izražavanja. "Muzička kuća", "Koga je lepinja upoznala".

Kao što je praksa pokazala, sistematska upotreba pomagala kod djece budi aktivan interes za muziku, za zadatke i doprinosi brzom savladavanju muzičkog repertoara od strane djece.

Muzička i didaktička pomagala doprinose aktivnijoj percepciji muzike od strane predškolaca, omogućavaju im da ih u pristupačnom obliku upoznaju sa osnovama muzičke umjetnosti. A ovo, prema L.N. Komissarova, vrlo je "važan aspekt razvoja muzičke kulture kod djece".

Vrste samostalnih aktivnosti djeteta u vrtiću su raznolike. Među njima je i muzika. U slobodno vrijeme djeca priređuju igre sa pjevanjem, samostalno sviraju na dječjim muzičkim instrumentima, organiziraju pozorišne predstave. Jedno od najvažnijih sredstava za razvijanje samostalne muzičke aktivnosti djece su muzičke didaktičke igre i priručnici. Ovo je još jedna svrha kojoj ove igre i priručnici služe.

Osnovna svrha muzičko-didaktičkih igara i priručnika je formiranje muzičkih sposobnosti kod djece; na pristupačan način da im pomogne da razumiju omjer zvukova u visini; razvijaju osjećaj za ritam, tembar i dinamičan sluh; podsticati samostalno djelovanje koristeći znanja stečena na časovima muzike.

Muzičke didaktičke igre i priručnici obogaćuju djecu novim utiscima, razvijaju njihovu inicijativu, samostalnost, sposobnost opažanja, razlikuju osnovna svojstva muzičkog zvuka.

Pedagoška vrijednost muzičko-didaktičkih igara i priručnika je u tome što djetetu otvaraju put za primjenu stečenog znanja u životnoj praksi.

Didaktički materijal zasniva se na zadacima razvijanja muzičke percepcije kod djece, radnja igre pomaže djetetu da čuje, razlikuje, uporedi određena svojstva muzike na njemu zanimljiv način, a zatim i djeluje s njima.

Muzičke didaktičke igre treba da budu jednostavne i pristupačne, zanimljive i atraktivne. Samo u tom slučaju one postaju svojevrsni podsticaj djeci da pjevaju, slušaju, igraju se, plešu.

U procesu igre djeca ne samo da stiču posebna muzička znanja, već formiraju potrebne osobine ličnosti, prvenstveno osjećaj drugarstva i odgovornosti.

Poglavlje 2

Praktično proučavanje razvoja muzičko-senzornih sposobnosti kod dece starijeg predškolskog uzrasta tokom nastave muzike.

2.1. Metode korištenja muzičkih i didaktičkih igara i priručnika u raznim aktivnostima.

Nastava muzike se gradi uzimajući u obzir opšte zadatke muzičkog i estetskog vaspitanja dece i održava se prema unapred utvrđenom planu. Pri tome se vodi računa da sadržaj i struktura nastave treba da budu raznovrsni i zanimljivi, koristeći različite tehnike koje pomažu deci da percipiraju muzičko delo, razumeju elementarne osnove muzičke pismenosti.

Korištenje muzičko-didaktičkih igara i priručnika u učionici omogućava njegovo izvođenje na najsmisleniji i najzanimljiviji način.

U igricama deca brzo uče zahteve programa za razvoj pevanja i muzičko-ritmičkih pokreta i u oblasti slušanja muzike. Igre koje se održavaju u učionici predstavljaju zasebnu vrstu muzičke aktivnosti i imaju edukativni karakter.

Upotreba muzičko-didaktičkih igara i priručnika u procesu pjevanja.

Razvoj pevačkih veština jedan je od zadataka muzičkog vaspitanja dece u vrtićima.

Pjesma se čuje na matinejima i zabavama, muzičkim večerima i predstavama pozorišta lutaka, prati mnoge igre, plesove, kolo. Dok se igra, dijete pjeva svoju nekompliciranu melodiju.

Muzičke i didaktičke igre koje se održavaju u procesu pjevanja pomažu u učenju djece da pjevaju izražajno, prirodno, uče ih da udahnu između muzičkih fraza, zadrže ga do kraja fraze.

Na primjer, za čistu intonaciju često se koristi igra "muzički telefon" koja može pomoći djeci da ekspresivno izvedu određenu pjesmu.

Za konsolidaciju poznatih pjesama možete koristiti igru ​​"Čarobni vrh": djeca određuju pjesmu po uvodu, refrenu, koji se izvode na klaviru, po muzičkoj frazi koju pjevaju svi ili pojedinačno, sviraju na dječjim muzičkim instrumentima.

Prilikom izvođenja bilo koje pjesme, djeca se uče da pravilno prenesu dinamične nijanse koje pomažu da se osjeti ljepota zvuka melodije. U slobodno vrijeme možete voditi i muzičke i didaktičke igre vezane za pjevanje, na primjer "Muzička radnja".

Djeca svoje ideje o određenoj pjesmi prenose crtežima. Njihov sadržaj čine omiljene pesme, muzička dela, instrumenti.

Važnu ulogu u razvoju sluha i ritma kod djece imaju napjevi i napjevi. Mogu se izvoditi čak i kao muzičke i didaktičke igre. To su jednostavne muzičke fraze iz pjesama koje su djeci poznate.

Djeca jako vole igre koje im pomažu da odrede kretanje melodije: ovo su i "muzičke ljestve" i flanelograf, na kojem, postavljajući krugove nota, djeca uče pravilno prenijeti melodiju i odrediti zvukove u visini.

Upotreba muzičko-didaktičkih igara i priručnika u procesu slušanja muzike.

U procesu slušanja muzike djeca se upoznaju sa instrumentalnim, vokalnim djelima različite prirode, doživljavaju određena osjećanja. Da bi dete bolje razumelo muzičko delo, da bi moglo da uporedi muzičke slike, reči se okreću muzičkim i didaktičkim igrama. Upotreba muzičko-didaktičkih igara omogućava djeci da više puta slušaju isto djelo u nenametljivom obliku. Na primjer, "Prekrasna torba": igračke mogu razgovarati, kretati se s djecom - sve to doprinosi boljoj percepciji materijala, njegovom razumijevanju i pamćenju. Zahvaljujući igricama „U šumi“, „Pronađi pravu ilustraciju“, „Muzička kutija“ deca konsoliduju gradivo koje su obradili, znanja o raznim muzičkim instrumentima, upoznaju se sa sposobnošću razlikovanja i prepoznavanja plesa, uspavanke, koračnice. i njihovi dijelovi.

Ruske narodne melodije imaju veliki uticaj na vaspitanje i muzički razvoj dece. Jednostavne su, izražajne i dostupne djeci svih uzrasta. To su "Laduški", "Pjetao", "Šumom prošetala lisica". Neke od njih deca pokušavaju da improvizuju na metalofonu, kselofonu. Ove melodije mogu da diverzifikuju sadržaj mnogih muzičkih i didaktičkih igara.

Upotreba muzičko-didaktičkih igara i priručnika u procesu ritmičkih pokreta.

Jedna od vrsta muzičke aktivnosti djece su ritmički pokreti.

U procesu sistematskog osposobljavanja u pokretu, djeca razvijaju muzičku i slušnu percepciju. Djeca moraju stalno slušati muziku kako bi precizno izvodila pokrete.

U muzičkim i didaktičkim igrama koriste se igračke koje djeca rado oponašaju.

Igralni oblik učenja pokreta pomaže djetetu da pravilno izvede ritmički obrazac.

Prilikom učenja plesova, kola, plesova, bolje je koristiti glasovne igračke i muzičke instrumente.

Muzička i ritmička aktivnost djece uspješnija je ako se elementi plesnih pokreta poučavaju u kombinaciji s muzičko-didaktičkim igrama uz izvođenje kreativnih zadataka.

Uloga odgajatelja u dječjoj igri je velika: on je usmjerava, prati odnos između igrača. A.S. Makarenko je takođe napisao: "I ja, kao učitelj, moram da se igram sa njima. Ako samo učim, zahtevam, insistiram, biću spoljna sila, može biti korisno, ali ne i blizu. Moram da se igram malo, i tražio sam to od svih mojih kolega. (9; str.38)

Efikasnost učenja u muzičko-didaktičkoj igri stvara se kada sam nastavnik aktivno učestvuje u ovoj igri, postaje njen punopravni učesnik. Igra je odličan oblik aktivnosti koji doprinosi usađivanju sposobnosti zbližavanja sve djece, osvajanja, uključujući i neaktivnu.

Organizovanjem muzičkih igara potrebno je djeci obezbijediti veću samostalnost. Praksa pokazuje da što više vjerujete djeci, ona se svjesnije, savjesnije odnose prema zadatom zadatku.

Muzičke didaktičke igre razlikuju se od priručnika po tome što zahtijevaju određena pravila, radnje igre ili zaplet.

Muzička i didaktička pomagala uključuju vizuelnu jasnoću (karte, slike sa pokretnim dijelovima).

Razlikovanje svojstava muzičkih zvukova (visina, dinamika, tembar) leži u osnovi muzičkih senzornih sposobnosti.

Razvoj muzičko-senzornih sposobnosti sredstvo je aktiviranja slušne pažnje djece, akumulacije primarnih orijentacija u jeziku muzike.

Postoje različite kvalifikacijske igre i priručnici. Na primjer, N.A. Vetlugina dijeli igre za razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti na desktop, mobilne i plesne igre.

Ponekad se igre i priručnici dijele na osnovu vrste muzičke aktivnosti koja se savladava uz njihovu pomoć.

Tako L.N.Komissarova razlikuje tri grupe muzičkih i didaktičkih pomagala za razvoj muzičke percepcije. Da napravi razliku između prirode muzike, vizuelnih elemenata i sredstava muzičkog izražavanja.

Budući da je jedan od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece razvoj muzičkih sposobnosti, moguće je kvalificirati igre i priručnike upravo na osnovu toga – njihove sposobnosti u razvoju svake od tri glavne muzičke sposobnosti: modalnog čula, muzičkog i slušna reprezentacija i osjećaj za ritam.

Igre i pomagala za razvijanje modalnog osjećaja pomažu u prepoznavanju poznatih melodija, određivanju prirode muzike, mijenjanju konstrukcija u pojedinim dijelovima djela i razlikovanju žanra. Ovdje se mogu primijeniti sve vrste igara i priručnika. To su društvene igre kao što je loto, gdje djeca fiksiraju odgovarajući obrazac melodije, koriste se igre na otvorenom, zaplet i nesplet, u kojima djeca usklađuju pokrete likova sa prirodom muzike, promjenom žanrova.

Igre i pomagala za razvoj muzičkih i slušnih predstava povezanih sa razlikovanjem i reprodukcijom pokreta visine tona.

Djeca uživaju u igrama koje uključuju sviranje melodije vašim glasom ili muzičkim instrumentom.

Za aktiviranje muzičkih i slušnih predstava koriste se muzička didaktička pomagala, društvene igre i igre u kolu.

Modeliranje odnosa zvukova po visini pomoću različitih sredstava omogućava vam da razvijete sposobnost muzičkih i slušnih predstava, povezujući zajedno slušne, vizualne i motoričke predstave djece.

Razvoj osjećaja za ritam, sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i preciznog reproduciranja - uključuje korištenje muzičko-didaktičkih igara i priručnika koji se odnose na reprodukciju ritmičkog obrasca melodije. u pljeskanju, na muzičkim instrumentima i prenošenju promjene u prirodi muzike uz pomoć pokreta.

Za prenošenje ritma i karaktera muzike u pokretima koriste se sve vrste igara.

Dakle, muzičke i didaktičke igre i priručnici kombinuju različitu kombinaciju metoda muzičkog obrazovanja. Figurativni, igrivi oblik, korištenje različitih vježbi omogućavaju djeci da održe interes za aktivnosti, da ih uspješnije provode.

Razvoj muzičkih sposobnosti kod djece treba stalno biti u vidnom polju nastavnika, provoditi različitim metodama i sredstvima, uključujući i uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika.

2.2. Obavljanje praktičnog rada koji se sastoji u korišćenju muzičko-didaktičkih igara i pomagala za razvoj muzičkih senzornih sposobnosti kod dece, a posebno za razvoj osećaja za ritam.

U teorijskom dijelu rada istaknuti su problemi razvoja muzičkih i senzornih sposobnosti u procesu korištenja muzičko-didaktičkih igara i priručnika. Oni su od naučnog i praktičnog interesa. Autori su pokušali eksperimentalno testirati rješenje ovih problema u drugom poglavlju.

Rad je izveden na bazi predškolske obrazovne ustanove Ribinskog pedagoškog koledža "Harmonija" sa djecom starijeg predškolskog uzrasta s različitim nivoima muzičkih sposobnosti i sposobnosti.

Muzička nastava održavala se u muzičkoj sali, opremljenoj potrebnom opremom koja omogućava izvođenje muzičkih i didaktičkih igara za razvoj svih muzičkih i senzornih sposobnosti.

Efikasnost časova muzike omogućila je da se proceni da su održani po utvrđenom rasporedu iu skladu sa programskim zahtevima.

Vizuelno-vizuelne i vizuelno-auditivne metode u kombinaciji sa verbalnim metodama bile su vodeće metode muzičko-čulnog obrazovanja. Verbalna objašnjenja, uputstva, pitanja djeci bila su široko korištena.

Da bi se muzičko-senzorne sposobnosti djece uspješno formirale, potrebno je ocrtati načine njihovog formiranja. Da biste to učinili, veoma je važno znati kakva je muzikalnost svakog djeteta.

To se može otkriti samo u toku ponovljenih zapažanja i studija. Tek tada, prema L.S. Vigotskom, može se suditi o nivou muzičkog razvoja djeteta.

Stoga se u praktičnom dijelu rad odvijao u dvije faze:

* pripremni

* osnovni.

U pripremnoj fazi, koja je trajala dva mjeseca, djeca su dobila opštu predstavu o svim vrstama muzičko-didaktičkih igara koristeći sljedeće muzičke senzorne zadatke.

1. Razvoj tonskog sluha

2. Razvoj dinamičkog sluha

3. Formiranje percepcije tembra

4. Poboljšanje osjećaja za ritam

Korišćene su muzičko-didaktičke igre Kononova N.G., Komissarova L.N., Kostina E.P., Mikhailova M.A. Igrički lik Dunno je uvijek dolazio na čas za djecu. Djeca su s njim komunicirala, djelovala kao stariji drugovi i "učitelji" kada je cilj bio nešto naučiti. U nastojanju da neznanju nauče svemu, djeca su sama učila. Zahvaljujući tome, svi časovi su održani u formi igre. Djeca su bila veoma emotivna, aktivna, sa velikom željom su odgovarala na muzičke zadatke.

Dunno je u određenoj mjeri doprinio postizanju visokih rezultata i efektivnosti sprovedenih muzičko-didaktičkih igara.

"Kolobok"

Target: razvoj slušne pažnje, dinamičkog sluha, naučiti mijenjati intonaciju glasa.

Materijal za igru: lepinja izrezana od papira, mali predmeti koji prikazuju plast sijena, jelku, panj, kuću, pečurku, pokazivač, sto za igru, šeširi zeca, vuka, lisice i medvjed.

Napredak igre: svi predmeti se stavljaju na polje za igru. Vozač izlazi kroz vrata ili se okreće od igrača. Učesnici se dogovaraju za koju figuru će sakriti kolobok, a zatim pozivaju vozača. Vođa ulazi i u ovom trenutku zvuči tekst:

Lepinja je otkotrljana, lepinja je rumenkasta strana.

Kako da ga nađemo, donesemo djedu i ženi?

Hajde, Olja ... (ime bilo kojeg djeteta) hodaj stazom

I po pjesmi vesele lepinje naći ćeš.

Igrači pjevaju pjesmu "Ždralovi" Partskhaladtse. Vođa uzima pokazivač, pomiče ga od figurice do figurice. Ako je pokazivač daleko od figure iza koje se krije punđa, onda svi pjevaju tiho, ako blizu, na sav glas.

Zatim su, kao komplikacija zadatka, djeca zamoljena da prikažu junake bajke. Dobili su šešire kako bi se što bolje uklopili u sliku, a morali su otpjevati određenu frazu, mijenjajući intonaciju glasa, ovisno o tome koji lik portretiraju, a istovremeno smišljati pokrete.

Na primjer:

Ja sam sivi zeka

Zovu me kukavicom.

Dijete je to moralo otpjevati s kukavnom intonacijom.

Ja sam vuk - klikni zubima,

Gruba intonacija.

Ja sam medvjed - volim da ričem.

Ja sam crvena lisica

Igra je omogućila edukaciju dječje pažnje, brzine reakcije i sposobnosti slušanja dječjeg pjevanja. A zadaci u zabavnoj formi doprinijeli su ne samo tome da su djeca bila vrlo emotivna i aktivna, već i poboljšanju dinamičkog sluha i vještina pjevanja. .

Za povećanje interesovanja i emocionalne aktivnosti djece korištena je muzičko-didaktička igra na otvorenom, uprizorenje male bajke, gdje su djeca, prikazujući junake, morala razlikovati riječi „glasno“, „tiše“, „malo tiše“, "mali pogrom -che" i prikazati ga.

Svaki put heroje su igrala djeca različitog nivoa dinamičkog sluha, a svaki dan se moglo uočiti nešto novo sa elementima dječijeg stvaralaštva.

"Mačka i miševi"

Živeo je mačak Vasilij. Mačka je bila lenja!

Oštri zubi i debeo stomak.

Uvek je hodao veoma tiho.

Glasno uporno tražio da jede.

Da, malo tiše na šporetu hrče.

To je sve što je mogao učiniti za tebe.

Mačka jednom vidi ovakav san

Kao da je krenuo u borbu sa miševima.

Vrištajući glasno, sve ih je ogrebao

Sa svojim zubima, šapom sa kandžama.

U strahu, miševi su se tiho molili:

O, smiluj se, smiluj se, smiluj se!

Onda je mačka malo glasnije uzviknula: "Pucaj!" -

I raštrkani su pojurili.

Dok je mačka spavala, desilo se ovo:

Miševi su tiho izašli iz nerca,

Glasno krckao, jeo kore hleba,

Onda se malo tiše nasmijao mačku

Vezali su mu rep mašnom.

Vasilij se probudio i glasno kihnuo;

Okrenuo se prema zidu i ponovo zaspao.

I lijeni miševi su se popeli na leđa,

Sve do večeri su ga glasno ismijavali.

"Imamo goste"

Cilj: razvoj percepcije tembra, poboljšanje osjećaja za ritam.

Materijal za igru: Odrasli (učitelj, muzički direktor) i djeca s prikazom gostiju, paravan, kartice s prikazom dječjih muzičkih instrumenata.

pokret: Odrasla osoba kaže: "Danas treba da nam dođu gosti." Kucaj na vrata.

Dolazi medvjed (odrasla osoba u kostimu medvjeda).

"Zdravo djeco, došao sam da vas posjetim. Jako volim da igram i igram. Danas sam smislio takvu igru: jedan od vas stane iza paravana, izabere tamo muzički instrument na kojem će svirati. A ostali će pogodite šta je to magično sredstvo.

Dijete odlazi iza paravana i uz pomoć odrasle osobe bira instrument koji najviše odgovara nespretnom medvjedu. U ovom slučaju, to će biti tambura. Medvjed pleše uz tamburu, djeca mu plješću. Na kraju plesa medvjeda djeca moraju pogoditi uz koji je instrument plesao. (Preliminarno se dijele kartice sa likom muzičkih instrumenata).

Kada djeca pogode, dolaze drugi gosti i svaki put se koriste različiti instrumenti: zeko skače na brze udarce čekića na metalofonu, konj na jasne udarce muzičkog čekića ili drvene kašike, ptica na zvuk zvona.

Ova muzičko-didaktička igra učvrstila je znanje djece o muzičkim instrumentima, dolazak "živih gostiju" doprinio je emocionalnom uzletu i izazvalo aktivnost.

Šta muzički instrument govori o sebi?

Cilj: učvršćivanje znanja o muzičkim instrumentima.

Materijal za igru: muzički instrumenti, zvučni i nezvučni (sakriveni u kutiji), kartice sa likom muzičkih instrumenata.

Napredak igre: Kutija s alatima je iza ekrana. Dijete prilazi ekranu, vadi alat iz kutije i, ne pokazujući djeci, počinje pričati o tome. Ako je djetetu teško, odrasla mu postavlja pitanja: "Šta instrument može?", "Kako se izvlače zvuci?", "Kako izgleda zvuk instrumenta".

Djeca mogu postavljati pitanja naratoru. Igra se ponavlja dok se djeca ne umore, odnosno dok svi ne budu u ulozi pripovjedača. Igru se može diverzificirati činjenicom da odrasla osoba na kraju čita zanimljive priče i priče o muzičkim instrumentima.

Muzičko-didaktička igra pomogla je diverzifikaciji i poboljšanju znanja djece o muzičkim instrumentima, što im je kasnije omogućilo individualni rad s njima, čija je svrha bila naučiti djecu sviranju najjednostavnijih dječijih muzičkih instrumenata.

"Princ i princeza"

Cilj: poboljšanje dinamičke percepcije i osjećaja za ritam.

moždani udar: djeca sjede na prostirci okrenuta prema sredini kruga, ruke su povučene iza leđa. Odabire se princ koji zatvara oči, a u to vrijeme na dlanove jedne od djevojaka stavlja se lijepi luk. Ona je princeza. Princ mora prepoznati princezu po glasnoj muzici. Zvuči "Valcer" E. Dogija, princ polako hoda u krug uz muziku pored dece, odrasli prilagođavaju dinamiku: od tihe do glasne.

Čuvši glasnu muziku, princ pokazuje na princezu. Djevojka otvara ruke, pokazuje naklon.

Zatim, kao komplikacija igre, princ i princeza moraju plesati, dok izmišljaju svoj vlastiti ritmički obrazac.

Igra je odigrana nekoliko puta, a "ritmički plesovi" koje su djeca izmislila bili su vrlo raznoliki.

"zvona"

Cilj: razvoj tonskog sluha.

materijal za igru: zvona.

moždani udar: Odrasla osoba kaže: "Živela su tri vesela zvona: Ding, Dan i Don. Svako je imalo svoju pesmu. Zvono. Ding je pevao tankim glasom. "Ding-ding" - zvučala je njegova pesma. Dan je pevao pesmu srednjim glasom. : "Dan-dan" A zvono Donov glas je bio gušći, niži nego kod njegove braće. "Don-don" - prijeteće je zvučala njegova pjesma (koristi se flanelograf na kojem treba da budu tri lenjira i zvona u svojim kućama). "

U pripremnoj fazi rada potrebno je koristiti ne samo muzičke didaktičke igre i priručnike za razvoj jedne ili druge muzičke sposobnosti, već i "Ekspresnu analizu i evaluaciju muzičke aktivnosti" koju je uredila O.A. Safonova.

Sav rad je pomogao da se otkrije da je osjećaj za ritam najslabije razvijen kod starijih predškolaca, što je poslužilo kao osnova za dalje vođenje, u glavnoj fazi muzičko-didaktičkih igara, samo za razvoj ove sposobnosti. Kao što znate, osećaj za ritam je osnova emocionalnog reagovanja na muziku. A odabrane muzičko-didaktičke igre i priručnici, naravno, trebali su poslužiti toj svrsi.

Za uspješno formiranje muzičko-čulnih sposobnosti i postizanje višeg rezultata rada uveden je element novine - kombinacija bilo kojeg muzičko-čulnog zadatka sa razvojem osjećaja za ritam.

Koristio se sljedeće utakmice.

"Razmisli i pogodi"

Cilj: izmišljati detalje ritmičkih obrazaca, ponavljanje već poznatih, fiksiranje trajanja nota.

Materijal: karte (prema broju igrača) na kojima su prikazani medvjed, zeko, ptica.

moždani udar: Djeci se daju karte. Na klaviru zvuče odgovarajuće melodije: "Zec" N. Starokadamskog, "Medved" V. Rebikova, "Vrapci" M. Kraševa. Djeca prepoznaju melodije i podižu odgovarajuće kartice.

Kao komplikacija na sljedećem času, djeca su bila zamoljena da plješću ritmičke obrasce koji odgovaraju melodijama i pokušaju da osmisle svoje, vrlo jednostavne.

Na sljedećem času djeca su već trebala pokušati prikazati pokrete junaka pjesme "Zajedno je zabavno hodati": zeko skače - koriste se četvrtine i osmine; medvjed - cijele note i polovice; ptice su osma i šesnaesta.

Ova muzičko-didaktička igra značajno je poboljšala reakciju djece na razlikovanje trajanja nota, doprinijela bržem formiranju tonskog sluha i osjećaja za ritam.

"šetnja"

Target: fiksiranje trajanja nota, razvijanje osjećaja za ritam.

materijal za igru: muzički instrumenti prema broju svirača (čekići, bubanj, tambura, kselofon, metalofon, zvono, muzičke činele).

Napredak igre: Odrasli: „E sad, momci, idemo u šetnju sa vama, ali biće to neobična šetnja, hodaćemo, muzički instrumenti će nam pomoći u tome. Evo idemo niz stepenice (sporo udara čekićem po stolu ), a sad smo napolju.Jarko sunce sija, oduševili smo se, trčali (česti udarci po bubnju ili čekićima po stolu). Šetali smo, zabavljali se, ali odjednom se pojavio oblak, duvao je vetar, udarila je grmljavina, bljesnule munje i pocela kisa.Prvo su bile rijetke kapi,a onda je poceo cesto jak pljusak (ritam se ubrzava,djeca mogu da lupaju u bubanj,tambura, cekice na metalofonu, udaraju u cimbale,emituju rijetke kapi kiše sa zvoncem; svi alati služe za prenošenje stanja vremena; rijetke kapi kiše i jake česte pljuskove djeca prenose u određenom ritmu, zbog čega konsoliduju znanje o trajanju nota) .

Odrasli: "Momci su se uplašili ovakvog vremena i otrčali kući - opet brzi i ritmični taktovi."

Igra se postepeno usložnjavala, djeca su uz pomoć odrasle osobe smišljala nove događaje koji su se odvijali tokom „šetnje“, a svaki put su ritmički obrasci postajali sve raznovrsniji i složeniji.

"Naučite lutke gnjezdarice da plešu"

Materijal za igru: velike i male lutke gnjezdarice.

moždani udar: Odrasla osoba u rukama ima veliku lutku, djeca imaju male. „Velika matrjoška uči mališane da plešu“, kaže odrasla osoba. U početku, jednostavan ritmički uzorak lupa po stolu. Djeca ponavljaju. Kao ritmički crteži korištene su melodije pjesama i plesova poznatih djeci: "Bila je breza u polju", "Oj, krošnje...", "Zabavno je hodati zajedno", "Sunčane kapi". Ako su djeca u početku ponavljala za odraslima, onda su i sami počeli izmišljati jednostavne ritmičke obrasce, ili je odrasla osoba počela, a djeca su završila. Primjeri ritmičkih obrazaca bili su vrlo raznoliki.

Ova muzičko-didaktička igra korišćena je kao samostalni rad i na času muzike.

"Odredi ritam"

materijal za igru: kartice na kojima je na jednoj polovini prikazan ritmički obrazac, a druga polovina je prazna, kartice koje ilustruju sadržaj pesama, dečiji muzički instrumenti (kašike, tambura, zvonce, bubanj, muzički čekić).

Igračima se dijele 2-3 karte.

moždani udar: Voditelj, dijete ili odrasla osoba, izvodi ritmički obrazac pjesme ili plesa (uz pomoć pljeskanja ili jednostavno kucanja po stolu muzičkim čekićem, koriste se drvene kašike, bubanj), poznat djeci: "O ti krošnja", "Bila je breza u polju" ruske narodne pjesme, "Danas je majčin dan", Partskhaladze, "Sunčeve kapi" Sosnin, "Šarena igra", "Vrapci" M. Krasev.

Djeca određuju pjesmu ritmom i prekrivaju praznu polovinu kartice slikom. Ritmički obrasci mogu biti nevoljni: spori udarci u bubanj - medvjed hoda, zvono zvoni - ptica leti. Djeca moraju sama pogađati, bez pomoći odrasle osobe.

Primjeri karata i ritmičkih uzoraka mogu biti vrlo raznoliki.

"Sjena-Sjena"

Deca dobro znaju ovu pesmu. Za savršeniji razvoj ritmičkog osjećaja kod djece korišteni su sljedeći zadaci na igriv način:

Pesma se peva zajedno sa decom kako bi se tekst konsolidovao.

Djeca pjevaju i tiho plješću u isto vrijeme, obilježavajući ritmički obrazac pljeskom.

Svako dijete zalupi svoj dio.

Pevanje uloga, ali uloga se igra dlanovima. Objašnjavaju djeci da je glas "skriven", dlanovi "pjevaju umjesto njega".

Cijela pjesma od početka do kraja pjeva se dlanovima

Kada je ritam pjesme dobro savladan, možete je postaviti u kratke i dugačke trake ili trajanja.

"Ukrasite muziku"

materijal za igru: kasetofon sa snimkom "Napuljske pesme" P.I.Čajkovskog, dečiji muzički instrumenti koji se dele deci (tambura, bubanj, zvona, lula, trougao, muzički čekić).

pokret: dijete prvo sluša rad, određuje mu ritam, raspoloženje. Zatim, kako pokazuje odrasli, djeca pokušavaju koristiti tehniku ​​orkestracije. Ponavljaju ritam pjesme, kao da sviraju na muzičkom instrumentu. Zatim, na vrhuncu pjesme, svi instrumenti zvuče u isto vrijeme.

Kao kreativni zadatak, djeca su pozvana da pokažu kreativnost: da ukrase zvuk. Na primjer, negdje možete uhvatiti zvonjavu zvona, udarac na bubnju ili tamburi, metalofon.

U takvoj muzičko-didaktičkoj igri djeca razlikuju prirodu muzike, njihovo raspoloženje pokušava se prilagoditi određenom ritmu i uhvatiti njegove najmanje promjene i pokazati kreativnost, koja igra važnu ulogu u razvoju osjećaja za ritam.

2.3. Analiza i rezultati praktičnog rada.

Sve korištene muzičke i didaktičke igre i priručnici korišteni su u nekoliko časova, postepeno postajući raznovrsniji i složeniji, što je omogućilo da se ocijeni jedinstvenost muzičkog razvoja svakog djeteta i, shodno tome, prilagodi sadržaj muzičke nastave.

Osim toga, za uspješniji razvoj osjećaja za ritam kod starijih predškolaca korišteni su fragmenti elementarnog sistema muziciranja austrijskog kompozitora Karla Orffa.

Kao rezultat nastave muzike, otkriveno je:

Dječja slušna pažnja je postala organiziranija;

Postojala je brza i jasna reakcija na visoke i niske zvukove;

Ritam koji prenose deca postao je precizniji ne samo u pljeskanju, već iu prenošenju zvučnim pokretima i na metalofonu;

Poboljšana je reakcija djece na prepoznavanje instrumenata po tembru i dinamičkom zvuku.

Provedeni rad je pokazao da smo u skladu sa svrhom, objektom, predmetom istraživanja, te u procesu proučavanja metodičke literature o problemu muzičkih i senzornih sposobnosti djece, došli do zaključka da je predškolski uzrast izuzetno je važno za razvoj opštih muzičkih sposobnosti deteta, uključujući muzičke i senzorne. A razvoj ovih sposobnosti kod svakog djeteta treba stalno biti u vidnom polju odgajatelja, muzičkog direktora, provoditi raznim metodama i sredstvima. Uključujući i uz pomoć muzičkih i didaktičkih igara i priručnika.

Muzičko iscjeljivanje.

Koliko muzika može! Miran i melodičan pomoći će vam da se brže i bolje opustite, oporavite; veselo, ritmično će poboljšati raspoloženje. Muzika ublažava iritaciju, nervnu napetost: aktivira misaone procese, povećava efikasnost. Još prije 1000 godina, Avicena je preporučio dijetu, posao, smeh i muziku kao tretman. Mnogo ranije, u 6. veku pre nove ere, veliki starogrčki mislilac Pitagora koristio je muziku u medicinske svrhe. Propovijedao je da zdrava duša zahtijeva zdravo tijelo, a i jedno i drugo zahtijeva stalan muzički uticaj, koncentraciju u sebi i uspon u viša područja bića. Žorž Sand je napisala kompozitoru Giacomu Meyerbeeru da ju je muzika izliječila od depresije bolje od doktora. Naši sunarodnici S.S. Korsakov i V.M. Bekhterev je primetio blagotvorno dejstvo muzike na pacijente sa neurozama i nekim mentalnim bolestima.

Istražujući uticaj muzike na osobe sa bolesnom psihom, profesor M.P. Kutanin je napomenuo da se nakon koncerta (održanog u bolnici) ponašanje pacijenata značajno promijenilo na bolje. "Bili su kao novi ljudi - uticaj muzike na njih je bio tako jak", napisao je.

Melodije koje čovjeku pružaju zadovoljstvo, stvaraju ugodno raspoloženje - usporavaju puls, pojačavaju snagu srčanih kontrakcija, snižavaju krvni tlak, proširuju krvne žile. Naprotiv, kada je muzika dosadna, puls se ubrzava, a snaga srčanih kontrakcija slabi. Tokom istraživanja otkriveni su i drugi interesantni aspekti uticaja muzike na organizam: pri slušanju prijatne melodije povećava se fagocitna aktivnost belih kuglica u krvi. Muzika ima uticaj ne samo na ljude, već i na životinje, pa čak i na biljke. Dakle, upotreba umirujuće muzike na farmi peradi povećava proizvodnju jaja u prosjeku za 20%. Ch. Darwin je, istražujući uticaj muzike na rast pasulja, primetio da pasulj koji je slušao muziku raste brže od kontrolnih.

Dakle, čak i ono što se već zna o uticaju muzike na živi organizam iznenađuje i uvjerava nas da ćemo u narednim godinama o tome učiti još duže, jer je proces spoznaje beskonačan.

Mladi vole brzu i ritmičnu muziku, koja, možda, nadoknađuje nedostatak fizičke aktivnosti. Stariji ljudi preferiraju blagotvorno djelovanje na psihu glatkih, lirskih melodija. Muzikolozi, psiholozi i psihoterapeuti trenutno rade na praktičnoj primeni muzike. Svake godine muzika se sve više koristi u medicinske svrhe.

U psihoterapiji je važan princip podudarnosti raspoloženja i muzičkog ritma. Odnosno, priroda muzike mora odgovarati pozadini raspoloženja. Da bi promijenio raspoloženje, doktor mijenja melodiju u određenom ritmu i smjeru. Dakle, osobi u depresijskom stanju nudi se program za izlazak iz stanja: u početku se jave zamišljene, tužne melodije, a zatim se donekle „razvedre“, tj. povezuju se manje tužne, veselije stvari, onda se melodije mijenjaju u vesele, vesele. Slušalac postepeno ulazi u ovaj muzički tok, upija ga i ne primjećuje kako se raspoloženje mijenja.

Za pacijente sa preuzbuđenim nervnim sistemom moguć je obrnuti redosled. Prema fiziološkom dejstvu, melodije mogu biti umirujuće, opuštajuće ili tonizujuće, okrepljujuće. Opuštajuće djelovanje je korisno kod hipertenzije, peptičkog ulkusa, bronhijalne astme, neurastenije sa osjećajem nervne napetosti, glavobolje. Kod bronhijalne astme vrlo su korisni i snimci šuma šume, pjev ptica, ritmično pljuskanje daska. Tonični učinak je koristan za hipotenziju, neurasteniju (sa sindromom depresije, letargije). Koristan je i za zdrave ljude, posebno pred početak radnog dana, pa ujutru, dok se punite i spremate za posao, uključite živahnu muziku, pomoći će vam da održite vedro raspoloženje za ceo dan. U svrhu liječenja ili samoliječenja preporučuje se komponovanje muzičkih programa od najviše 4-5 melodija, u ukupnom trajanju od 15-20 minuta. Program morate slušati zatvorenih očiju, potpuno opušteno. Žanr pjesme se ne preporučuje za ove svrhe.

U svijetu muzike, predškolac prima naboj pozitivnih emocija, usklađuje svoj unutrašnji svijet, razvija maštu, pamćenje, mišljenje i druge mentalne procese, sprječavaju se neuroze. U muzici svi žanrovi imaju iscjeljujuću moć. Posebno je zanimljiv nacionalni folklor: živahne pjesmice, narodne igre. Djeluju okrepljujuće na nervni sistem i opći tonus dječjeg organizma, uzrokuju povećanje snage i priliv energije. Učestalim izvođenjem narodnih pjesama formira se zdrav vokalni aparat, povećava se njegova izdržljivost, što smanjuje broj prehlada, pjevanje disanje je svojevrsna masaža unutrašnjih organa, posebno trbušne štampe.

Muzika stalno svira oko nas. Daje nam snagu, ublažava bol. U davna vremena se vjerovalo da svi organi imaju karakteristične frekvencije vibracija i da pravilno odabrane frekvencije vanjskog utjecaja pomažu u obnavljanju tijela. Muzika aktivira prirodne sile isceljenja, a što je melodija tačnije odabrana, njen efekat na organizam je efikasniji.

Cilj: razvijati percepciju i muzičku aktivnost djeteta.

Zadaci:

• Ohrabrite djecu da pjevaju i pjevaju.
• Razvijati slušnu pažnju, pamćenje, govor.
• Razvijte osnovne vještine izvođenja.

Uslovi za izbor repertoara pesama i sistematizaciju po deonicama:

1. Uzimajući u obzir uzrasne karakteristike djeteta.
2. Zanimljiv, pristupačan sadržaj.
3. Jednostavna melodija koja se sastoji od kratkih fraza koje se ponavljaju.
4. Kratak tekst (1-2 katrena).
5. Raspon koji odgovara uzrastu i individualnim karakteristikama djece.
6. tessitura, udobna, ne izaziva napetost.

Životinje, ptice, biljke	Godišnja doba, prirodni fenomeni	Igračke (aktivnosti u igri)
"Bobik" T. Popatenko; “Pas” M. Rauchvergera; “Mačka” A. Aleksandrova; “Ptice” M. Rauchvergera; “Bele guske” M. Kraševa; “Zec” (r.n.m.); “Moj sivi zeko” A. Filipenka; “Pjetao” (r.n.p.); "Pastir" A. Filippenko; "Cvijeće" V. Karaseve; “Kokoške” A. Filippenka; “Imam zeku” Z. Kachaeve	“Kiša” (r.n.m.) "Sunce" A. Filippenka "Jutro" G. Grinevič “Zima je stigla” M. Rauchvergera "Snowball" A. Filippenko “Zima prolazi” (r.s.m. arr. P. Čajkovski) “Vesnjanka” (ukr.n.m. u obr. I. Plakida) "Riblja kost" E. Tilicheeve "Sunce" E. Makshantseva "Hill" Z.Kachaeva	“Paladuški - dlanovi” (r.s.m.) “Konj” E. Tilicheeve „Jašem konja“ A. Filipenko “Lutka Maša” S. Nevelstein “Bayu-bayu” M. Krasev “Ko škripi” E. Makshantseva “Zvono” (r.n.m) "Swing" A. Filippenko

To olakšava nastavniku da odabere pjesmu na željenu temu. Pritom se koristi princip sukcesije „od jednostavnog ka složenom“, jer odabrane pjesme podstiču na pjevanje i pjevanje na početku ponavljajućih slogova („la-la“, „da-da“) i onomatopeje („aw- aw”, “meow-meow” ), zatim pojedine riječi, fraze i na kraju cijela pjesma.

Pevanje i pevanje u sistemu muzičke nastave obuhvata:

• kao poseban dio;
• u drugim vrstama muzičkih aktivnosti:
• sluh,
• vježbe za razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti,
• muzički ritmički pokreti

a ujedinjeni na principu jedinstva zapleta i igre.

Dijagnostički list za utvrđivanje stepena razvijenosti muzičkih sposobnosti dece 3. godine života u delu „Razpevanje i pevanje“.(

br. p / str	Sadržaj i kriterijumi	Ime djeteta	Stanje tehnike
			visoko	prosjek	kratko
I.	Emocionalna percepcija slušaj pažljivo pesmu razumije sadržaj pjesme (o kome, o čemu)
II.	Aktivnost: aktivan, sa interesovanjem, ali ne peva reprodukuje onomatopeju, podstiče ili peva uz „la-la“ pjeva pojedine riječi, fraze, cijelu pjesmu indiferentan
III.	Sluh, osećaj za ritam prenosi opći smjer melodije, pjeva unisono, odjekuje reprodukuje ritmički obrazac
IV.	Memorija. Prepoznavanje pjesme: za muzičku pratnju muzičkim uvodom po melodiji prilikom sviranja na različitim muzičkim instrumentima izvodi odrasla osoba koja pjeva bez riječi “la-la” bez pratnje.

Faze učenja pjesme sa djecom treće godine života

I faza (razredi br. 1, br. 2)

Upoznavanje sa sadržajem pesme, tekstom, izvođenjem muzičkog direktora uz pratnju (deca slušaju sedeći). Ponovljena izvedba: muzički direktor i učitelj pjevaju; zatim deca i učiteljica ustaju, prilaze muzičkom direktoru koji sedi na stolici, slobodno se grupišu. Početak učenja „iz glasa“ muzičkog direktora i nastavnika 1. stiha.

II faza (razredi br. 3, br. 4)

Izvođenje pjesme uz muzičku pratnju (muzički direktor i pedagog)
Ponovite (na zahtjev djece). Dalje učenje teksta, pojedinačnih stihova „iz glasa“ muzičkog direktora.
Izvođenje samo melodije, pitanje je: o kome, o čemu je pjesma?
Naizmjenično pjevanje glasom i samo uz melodiju (stojeći za klavirom).

III faza (razredi br. 4, br. 5)

Izvođenje samo melodije, imena djece (o kome, o čemu je pjesma); pevanje bez muzičke pratnje. Ponavljanje pjesme uz melodiju, zatim uz pratnju.
Pevanje uz muzičku pratnju, stojeći za klavirom. Izvođenje melodije na bilo kom muzičkom instrumentu.

IV faza (naknadni časovi)

Pesma se izvodi sa i bez pratnje (po nahođenju muzičkog direktora).
Oblici organizovanja rada muzičkog direktora sa nastavnikom:

1. Konsultacije (pripreme za nastavu, odmor, zabava).
2. Pripremni rad (posmatranje, ispitivanje, objašnjenje, priča nastavnika tokom šetnje ili časa u grupi).
3. Planiranje rada sa decom van muzičkog časa.

Projekat lekcije "Mačka Murka nam je došla u goste"

Cilj: razvijati muzičke sposobnosti djece, koristeći pjevanje i pjevanje u svim vrstama muzičkih aktivnosti.

Zadaci:

• Razviti i ojačati intonacije pjevanja.
• Naučite razlikovati kontrastne zvukove i reproducirati ih u onomatopeji.
• Nastavite učiti kako izvoditi muzičke i ritmičke pokrete, aktivirajući ih pjevanjem uz ponavljane slogove i pojedinačne riječi.

Materijal:

• Muzički i ritmički pokreti: Vježba E. Tilicheeve „Tako možemo“ („Top-top“ CD „Dance, baby“ T. Suvorova)
• Igra: “O, ptice lete” (njemačka narodna pjesma, obrada T. Sadka)
• Pesme: A. Aleksandrov "Mačak", "Patty - palms" (r.n.m.)

Oprema:

• igračke:
• mačka,
• Kitty;
• glockenspiel.

Preliminarni rad u grupnoj nastavi:

• Čitanje dječjih pjesmica, viceva, pjesama o mački: „Kisonka - Murysonka“, „Pičko, scaj!“, „Tra - to - to“, „Imam Murku - mačku“ itd.
• Razmatranje ilustracija, igračaka, uprizorenje uz upotrebu b-ba-bo lutaka “O malom mačiću” L. Palmer.

PROCES STUDIJA

I. Muzičko-ritmička vježba E. Tilicheeve “Ovako znamo kako”(pjeva uz završetak fraza "Top-top")

II. Vježba "Mačka i mače"(stoji)

Muzički direktor: Djeco, danas nam je došao gost, pogodite ko je to? (Imitira mačje mijaukanje)

djeca: Mačka!

Muzički direktor (pokazuje veliku igračku): Tako je, to je mama mačka! Velika je i mjauče tihim glasom. Volim ovo (emisije). Mačka majka ima mače (pokazuje malu igračku), mali je i mjauče visokim, tankim glasom (emisije). Hajde da pokažemo kako mačka i mače mjauku (prikaži u nizu).

III. Muzičko-didaktička igra "Čija kuća" (za razvoj tonskog sluha)

Djeca sjede na stolicama-kućicama, poređane naprijed naprijed u polukrugu na maloj udaljenosti jedna od druge.
Muzički direktor drži jedno od djece za ruku, šeta s njim po stolicama, pjeva.

Gdje je naš (ime djeteta) hoće li proći?
Gdje mačka pjeva?
Ili možda tamo gde je budno
Da li mače slatko mjauče?

Zaustave se kod jedne od stolica, muzički direktor kuca na naslon jedne od njih i pita: „Ko živi u kući?“. Dijete koje sjedi na stolici mjauče tihim ili visokim glasom (opciono). Nakon što je tačno pogodio zagonetku, vozač uzima svoju stolicu - kuću. Igra se ponavlja sa 2-3 vozača.

IV. Slušanje i pjevanje:“Mačka” A. Aleksandrova, “Laduški - dlanovi” (ruska narodna pjesma)

Muzički direktor: Hajde da stavimo mačku ispred nas, a ja ću joj otpevati pesmu.

Izvođenje pjesme “Mačka” muzičkog direktora.

Muzički direktor: Kako je mačka mjaukala? - Jadno. Gladna je, traži da jede: “Mjau-mjau” (pjeva). Kako mačka traži hranu? (Ponovite sa decom.)Šta mačka voli da pije? - Mlijeko. Nahranimo mačku. (Djeca “hrane” mačku, stavljaju ruke u “tanjirić”.)

Muzički direktor: Mačka je puna i kaže "Hvala" (pjeva "mur-mur"). Pjevajte "mur-mur" sa mnom. A sada ćemo pjevati pjesmu o mački, a ona će nas slušati.

Ponovno izvršenje. Djeca pjevaju uz onomatopeju „mjau“, „mur“.

Muzički direktor: A sada otpevajmo za mačku našu omiljenu pesmu "Laduški - dlanovi".

Nastup sa odraslima i pratnjom, na metalofonu.

Muzički direktor: Mački se svidjelo kako djeca pjevaju. Ona želi da se igra sa tobom.

V. Igra „O, ptice su letele”

Pevanje uz pojedinačne reči “klu-klu”, “ovako”, “skok-skok”. Na kraju, mačka (igračka) sustiže djecu, ona bježe na stolice.
Nakon utakmice, muzički direktor doziva djecu k sebi:

Ko nas je posjetio? Ko je govorio visokim glasom? Nizak glas? O kome je bila pjesma? Recimo mački: "Zbogom."

Glossary (rečnik muzičkih pojmova)

1. Muzičke sposobnosti: sluh, pamćenje, osjećaj za ritam.
2. Muzičko-senzorne sposobnosti: slušanje, razlikovanje i reprodukcija svojstava muzičkog zvuka - visine, trajanja, boje i jačine.
3. Domet– zvučne mogućnosti pevačkog glasa, jačina između najvišeg i najnižeg zvuka glasa.
4. Tessitura- raspodjela zvukova po visini.

Živimo u veoma teškom, turbulentnom vremenu, kada počinjemo da gledamo na mnoge stvari na nov način, kada ponovo otkrivamo, promišljamo, preispitujemo. Oživljavanje kulture našeg naroda, tradicije koju su naši očevi i djedovi naslijedili od svojih predaka je težak i plemenit zadatak. Za razliku od onih godina kada su djecu u vrtiću učili politiziranim pjesmicama, sada je smjer drugačiji.

Danas svuda raste interesovanje za narodnu umjetnost. Razumljivo je: u tome je potrebno tražiti porijeklo naših likova, odnosa, historijskih korijena. Odrasli skreću pažnju djeci na narodno porijeklo, naše korijene, obrede, tradiciju, običaje koji su dugo zaboravljeni. Prisjetimo se poznate izjave M.I. Kalinjina o narodnoj umjetnosti: „...najviša vrsta umjetnosti, najtalentovanija, najgenijalnija je narodna umjetnost, odnosno ono što je narod zarobio, ono što je narod sačuvao, ono što je narod preneo, vek... narod ne zna da se umetnost koja nema vrednost može sačuvati.” Upoznavanje djece sa narodnom kulturom je sredstvo za formiranje njihovih patriotskih osjećaja i razvijanje duhovnosti. Duhovni, kreativni patriotizam se mora usaditi u ranom djetinjstvu.

Interesovanje i pažnja za narodnu umjetnost, uključujući i muziku, u posljednje vrijeme još više raste kod nas. Istinski umjetničko i prirodno tlo za muzičko obrazovanje djeteta je folklor naroda kojem ono pripada, kao sredina u kojoj je umjetnost organski spojena sa životom i svjetonazorom ljudi. Narodna umjetnost djeci pruža susrete sa milozvučnim i iskrenim melodijama, sa izvornim, živim, svijetlim, figurativnim i nježnim maternjim jezikom.

Rad folklora je neprocjenjiv. Oni imaju sam život. Oni su poučni u čistoći i neposrednosti. Upoznavanje sa muzičkim folklornim djelima uvijek obogaćuje i oplemenjuje. I što prije osoba dođe u kontakt s njim, to bolje. Narodna muzika je organski utkana u ljudski život od rođenja do smrti. Muzika za dijete danas bi trebala postati jednako organska, prirodna i neophodna. Narodna umjetnost je pristupačna i razumljiva djetetu, što znači da je zanimljiva. Djetinjstvo je vrhunac čovjekovog života. Ovo je vrijeme kada je dijete poput cvijeta koji pruža svoje latice prema suncu. Mala djeca su vrlo osjetljiva na svaku riječ koju izgovore odrasli. Stoga je naš zadatak da djeci usađujemo ljubav prema ljepoti, da ih naučimo vještinama i sposobnostima timskog igranja, da kod djece razvijamo kvalitete kao što su ljubaznost, osjećaj drugarstva i plemenitosti.

Genijalni tvorac jezika i najveći učitelj - narod je stvorio takva djela umjetničkog izraza koja vode u sve faze njegovog emocionalnog i moralnog razvoja.

Dječiji muzički folklor je posebna oblast narodnog stvaralaštva. Uključuje čitav sistem poetskih i muzičko-poetskih žanrova folklora. Dječji muzički folklor nosi ogroman edukativni naboj. Njegova cijela vrijednost je u tome što uz njegovu pomoć lako uspostavljamo emocionalni kontakt, emocionalnu komunikaciju sa djetetom (djecom). Prvo upoznavanje djeteta sa muzičkim folklorom počinje malim folklornim oblicima: pjesmicama, pjesmicama, šalama, brojalicama, rečenicama, pjesmicama, pjesmicama – basnama koje su ljudi vekovima stvarali u procesu rada u prirodi, u svakodnevni život - ovo je pevanje uspavanki, igre sa negovanjem. Narodna muzika ulazi u život djeteta od ranog djetinjstva. Prva muzika koju beba čuje je majčina pesma – uspavanka. One čine njegove najvažnije muzičke impresije. Koliko često nam ih je majka pjevala. Intonacija je puna topline i nježnosti, mira i spokoja. Postoji mnogo različitih uspavanki.

uspavanka - prve muzičke i poetske informacije za djecu. A pošto pesme čuju pre spavanja, tokom uspavljivanja, pamćenje najvrednije pokriva i popunjava intonacione obrte, motive. Riječi korištene u pjesmama. Stoga je pjevanje uspavanki djetetu od velikog značaja u njegovom muzičkom obrazovanju, u razvoju kreativnog mišljenja, pamćenja i formiranju uravnotežene psihe. U narodnim uspavankama dijete se često oslovljava imenom, a to je vrlo važno za komunikaciju s njim, na primjer:

Siva mačka, bijeli rep
Dođi, maco, prenoći
Preuzmite moju Iročku
I ja sam za tebe, maco,
Ja ću platiti za rad:
Vrč mlijeka i komad kolača.

Oh, dušo, dušo,
Zečići u bašti
Trava se čupa
Marina se zabavlja.
A Marina je pametna
Da, veoma razumno.
Spavaj - spavaj, spavaj - spavaj.
Dobro spavaj.

Tiho, kokoške, ne pravite buku
Ne budi Movo Vanju
I moja Vanja će spavati,
Počeo sam da zatvaram oči.

Ali da bi se kod djeteta izazvalo veselje, koristi se motoričko uzbuđenje, veselo brbljanje, tučak, što znači dojiti, podizati, nositi na rukama. Pestovi se pevaju prirodno i jednostavno, čuvajući prirodan tembar glasa, njegovu toplinu. Kada se beba probudi, miluju ga po stomaku i govore:

vuče, vuče,
Preko zdravice.
I u nogama šetača,
I u rukama repova,
I u ustima govornika,
I u glavi uma.

vuče, vuče, vuče,
Na Katyu za sjenčanje.
Odrasti, kćeri, zdrava.
Kao drvo jabuke!
na mačka vuče,
na dijete prerastanja,
I u ručkama rukohvata,
I u ustima govornik,
I to u glavi uma!

Pestle, uspavanke igraju veliku ulogu u duhovnom razvoju osobe, u njegovom moralnom i estetskom obrazovanju. Diraju u srce, vole svoju zemlju i svoj narod. Mala djeca još ne razumiju u potpunosti pojam domovine, ali znamo da se ljubav prema njoj rađa u ranom djetinjstvu. Za dijete je domovina majka, bliski rođaci, ljudi oko njega. Ovo je kuća u kojoj živi, ​​dvorište u kojem se igra, ovo je vrtić sa njegovim vaspitačicama, prijateljima. Od onoga što dijete čuje i vidi iz djetinjstva zavisi formiranje njegove svijesti i odnosa prema okolini. Razvijajući osjećaje, karakterne osobine koje nevidljivo povezuju dijete sa njegovim narodom, u svom radu koristim narodne pjesme, plesove, kolo, svijetle narodne igračke. Sve ovo bogatstvo ruske narodne umjetnosti pomaže djeci da nauče jezik svog naroda, njegove običaje i navike, njegove karakterne osobine.

Dječji muzički folklor odražava različite vrste muzičkih aktivnosti djeteta:

1. Sluh je percepcija.
2. Pjevati.
3. narodne koreografije.

Počinjem da uvodim ruske narodne pesme i melodije iz prve mlađe grupe. To su pjesme kao što su: „Pjetao“, „Laduški“, „Zeko“, „Sunce“, „Svraka - svraka“ itd. Za djecu od jedne do tri godine, jednostavne su po melodiji i razumljive po sadržaju. svet oko deteta. Prema tekstovima, pesme su veoma sažete, izgrađene na ponavljanju jedne muzičke fraze, ne zahtevaju brz tempo, izvode se sporo, sa dobrom dikcijom. Onomatopeja se koristi za stvaranje živopisne slike i izazivanje emocionalnog odgovora kod djeteta. Radeći sa decom na muzičko-ritmičkim pokretima, stalno se okrećem ruskim narodnim melodijama, na primer: „Izpod hrasta“, „Oj ti krošnje“, „Kao kod naših kapija“, „Idem, hoću li van”, “Ah ti si breza”, “Popeo sam se na brdo”, “Ja ću svoju tugu rastjerati”. Narodne melodije su prirodne i stoga lako percipiraju i pamte, a mogućnost vlastitog izvođenja donosi pravu radost djeci. Narodni ples i muzika za ples imaju jednostavan ritmički obrazac i omogućavaju improvizaciju pokreta. Narodne igre na otvorenom oblikuju dječju orijentaciju u prostoru, koordinaciju, pažnju, sposobnost kontroliranja svojih postupaka, poštivanja pravila igre. To su igre kao što su: "Vanya hoda", "Harey", "Ko je dobar s nama" itd.

Narod je mudar i ljubazan učitelj, stvorio je mnogo pjesama, napjeva, rečenica, pjesmica koje nam daju, bez poučnog suhoparnog moraliziranja, u formi koja je za dijete prijatna, da ga naučimo ovoj ili onoj vještini. Narodne pjesme i pjesmice pomažu u odgoju pozitivnog stava djece prema režimskim trenucima. Oprati bebu, nežno ga piti:

voda, voda,
Operi mi lice
Da obrazi porumene
da se smejem na usta,
Da ugrizem zub.

Čista voda
Pere Zhenyino lice,
Nastya dlanovi,
I Antoškini prsti.

Dijete uživa u aktivnosti. Odgaja se i osjećaj ljubaznosti i brige, na primjer: „Kisonka-Mursonka, gdje si bila? … Nemojte jesti sami (ostavite to dečacima).” Vrlo je lako zaustaviti zakasnili sukob, nesporazum dječjom pjesmom:

Dvije kokoške napolju
Bore se sa petlom.
Dve prelepe devojke
Gledaju i smiju se.

Kada deca izlaze napolje:

Evo čizama:
Ovaj je sa lijeve noge,
Ovaj je sa desne noge.
ako pada kiša,
Obujmo galoše:
Ovo je sa desne noge
Ovo je sa lijeve noge.
To je tako dobro.

Prilikom četkanja:

češljam se, češljam se,
češljam svoje pletenice,
Narasti pletenicu do struka
Ne gubi ni dlaku
Odrasti, nemoj se zbuniti...
Kćeri, slušaj svoju majku.

Upoznavanje s dječijim muzičkim folklorom razvija interesovanje i pažnju za okolni svijet, narodne riječi i narodne običaje, odgaja umjetnički ukus, a također mnogo toga uči. Razvija se govor, formiraju se moralne navike, obogaćuje se znanje o prirodi. Dečji muzički folklor je dragoceno sredstvo vaspitanja deteta, od velike je važnosti za njegovo upoznavanje sa poreklom njegove zavičajne, prave ruske narodne umetnosti.

Književnost

1. Dječije pjesmice, vicevi, vicevi. Popularan vodič za roditelje i vaspitače. (Sastavile T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova. Umjetnici G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Jaroslavlj: "Akademija razvoja", 1997. - 224 str.)
2. Uvodimo dijete u svijet oko njega. Knjiga za zaposlene u predškolskim ustanovama (A.N. Pavlova. Obrazovanje 1987-224.)
3. Ruke: (igre za djecu i roditelje) znanje, 1994 - 256s.
4. Muzika za decu: Priručnik za vaspitače i muzičke direktore u vrtićima (sastavili S.I. Češeva, A.P. Nikolajčeva. Prosveta 1985 -144 str.)
5. Pevamo, sviramo, plešemo kod kuće iu bašti. Popularni vodič za roditelje i nastavnike (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Jaroslavlj: "Akademija razvoja", 1996. - 240.)
6. Duga: Program i uputstva za vaspitače prve mlađe grupe vrtića (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson i drugi. Sastavila T.N. Doronova - Moskva: Obrazovanje, 1993. - 224 str.)

Istraživanja poznatih naučnika, učitelja dokazuju mogućnost i neophodnost formiranja dječijeg pamćenja, mišljenja, mašte od najranije dobi.

Mogućnost ranog razvoja muzičkih sposobnosti kod djece nije izuzetak. Postoje dokazi koji potvrđuju činjenice o uticaju muzike na fetus koji se formira tokom trudnoće žene i njenom pozitivnom uticaju na čitav ljudski organizam u budućnosti.

Muzika je oduvek imala posebnu ulogu u društvu. U davna vremena, muzički i medicinski centri liječili su ljude od čežnje, nervnih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sistema. Muzika je uticala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast ćelija odgovornih za ljudsku inteligenciju. Muzika može uticati na emocionalno blagostanje osobe.

Emocionalni utjecaj harmoničnih kombinacija zvukova se višestruko pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost. Razvijen muzički sluh postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija oslikava emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima. Teško je zamisliti najpovoljniji period za razvoj muzičkih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj muzičkog ukusa, emocionalne odzivnosti u detinjstvu stvara „temelj čovekove muzičke kulture, kao dela njegove opšte duhovne kulture u budućnosti“ (15; str. 200)

Nastavnici, muzičari su došli do zaključka da svako ima zasluge za muzičku aktivnost. Oni čine osnovu muzičkih sposobnosti. Koncept "nerazvojne sposobnosti", prema naučnicima, specijalistima u oblasti istraživanja problema muzikalnosti, sam po sebi je apsurdan.

Smatra se dokazanim da ako se stvore potrebni uslovi za muzički razvoj djeteta od rođenja, onda to daje značajniji učinak u formiranju njegove muzikalnosti. Priroda je velikodušno nagradila čovjeka. Dala mu je sve da vidi, oseti, oseti svet oko sebe.

Svi su prirodno muzikalni. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti, jer od njega zavisi šta će njegovo dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. Muzika detinjstva je dobar vaspitač i pouzdan prijatelj za ceo život. Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzički razvoj deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih, muzičkih sposobnosti djeteta biće nezamjenjivo.

Posebne ili osnovne sposobnosti uključuju: sluh visine, modalni osjećaj, osjećaj za ritam. Njihovo prisustvo u svakome ispunjava muziku koju čovek sluša novim sadržajem, upravo oni omogućavaju da se uzdigne do „vrhova dubljeg poznavanja tajni muzičke umetnosti“.

Razvoj muzičkih sposobnosti jedan je od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece. Osnovno pitanje za pedagogiju je pitanje prirode muzičkih sposobnosti: da li su one urođene osobine osobe ili se razvijaju kao rezultat uticaja sredine za obuku i obrazovanje.

U različitim istorijskim fazama formiranja muzičke psihologije i pedagogije, a iu današnje vreme, postoje različiti pristupi razvoju teorijskih, a samim tim i praktičnih aspekata problema razvoja muzičkih sposobnosti.

B. M. Teplov je u svojim radovima dao duboku sveobuhvatnu analizu problema razvoja muzičkih sposobnosti. Jasno je definisao svoj stav po pitanju urođenih muzičkih sposobnosti. Muzičke sposobnosti neophodne za uspešno sprovođenje muzičke aktivnosti, prema Teplovu, kombinovane su u koncept "muzikalnosti". A muzikalnost je "kompleks sposobnosti potrebnih za bavljenje muzičkom aktivnošću, za razliku od bilo koje druge, ali istovremeno povezane s bilo kojom vrstom muzičke aktivnosti."

Osoba ima i opšte sposobnosti koje se manifestuju u različitim vrstama aktivnosti. Kvalitativna kombinacija opštih i posebnih sposobnosti čini širi pojam muzičkog talenta u odnosu na muzikalnost.

Svaka osoba ima originalnu kombinaciju sposobnosti koje određuju uspjeh određene aktivnosti.

Muzika je kretanje zvukova, različitih po visini, tembru, dinamici, trajanju, organizovano na određeni način u muzičkim modusima (duru, molu), koji imaju određenu emocionalnu obojenost, izražajne mogućnosti. Da bi dublje sagledao muzički sadržaj, osoba mora imati sposobnost da na sluh razlikuje pokretne zvukove, da razlikuje i percipira ekspresivnost ritma.

Muzički zvuci imaju različita svojstva, imaju visinu, tembar, dinamiku, trajanje. Njihovo razlikovanje u pojedinačnim zvukovima čini osnovu najjednostavnijih čulnih muzičkih sposobnosti.

Trajanje zvuka je osnova muzičkog ritma. Osećaj emocionalne ekspresivnosti, muzički ritam i njegova reprodukcija čine jednu od muzičkih sposobnosti čoveka - muzičko-ritmičko osećanje. Visina, tembar i dinamika čine osnovu visine, tembra i dinamičkog sluha, respektivno.

Modalni osjećaj, muzičko-slušni prikazi i osjećaj za ritam su tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti.

Osjećaj lijenosti. Muzički zvuci su organizovani na određeni način.

Modalni osjećaj je emocionalno iskustvo, emocionalna sposobnost. Osim toga, modalni osjećaj otkriva jedinstvo emocionalnog i auditivnog aspekta muzikalnosti. Ne samo mod u cjelini, već i pojedinačni zvuci moda imaju svoje boje. Od sedam koraka režima, neki zvuče stabilno, drugi - nestabilno. Iz ovoga možemo zaključiti da je modalni osjećaj distinkcija ne samo opšte prirode muzike, raspoloženja koja se u njoj izražavaju, već i određenih odnosa među zvukovima - stabilnih, potpunih i koji zahtijevaju dovršenje. Modalni osjećaj se manifestuje u percepciji muzike kao emocionalnog doživljaja, „percepcije osjetila“. Teplov B.M. naziva "perceptivnom, emocionalnom komponentom muzičkog uha". Može se otkriti pri prepoznavanju melodije, određujući modalnu boju zvukova. U predškolskom uzrastu pokazatelji razvoja modalnog osećanja su ljubav i interesovanje za muziku. A to znači da je modalni osjećaj jedan od temelja emocionalnog odgovora na muziku.

Muzički i auditorni nastupi.

Za reprodukciju melodije glasom ili na muzičkom instrumentu, potrebno je imati slušne predstave o tome kako se zvuci melodije kreću - gore, dole, glatko, u skokovima, odnosno imati muzičke i slušne predstave kretanja visine tona.

Da biste svirali melodiju po sluhu, morate je zapamtiti. Dakle, muzičko-slušni prikazi uključuju pamćenje i maštu.

Muzičke i slušne predstave razlikuju se po stepenu svoje proizvoljnosti. Proizvoljne muzičke i slušne predstave povezane su sa razvojem unutrašnjeg sluha. Unutrašnji sluh nije samo sposobnost mentalnog zamišljanja muzičkih zvukova, već i proizvoljnog rada sa muzičkim slušnim predstavama. Eksperimentalna zapažanja dokazuju da za proizvoljno iznošenje melodije mnogi ljudi pribjegavaju internom pjevanju, a učenici klavira izlaganje melodije prate pokretima prstiju koji imitiraju njeno sviranje na klavijaturi. Ovo dokazuje povezanost muzičkih i slušnih predstava i motoričkih sposobnosti, a ta veza je posebno bliska kada osoba treba da proizvoljno zapamti melodiju i zadrži je u pamćenju.

„Aktivno pamćenje slušnih reprezentacija“, primećuje B. M. Teplov, „čini učešće motoričkih momenata posebno značajnim.“

Pedagoški zaključak koji slijedi iz ovih zapažanja je sposobnost uključivanja vokalne motorike (pjevanja) ili sviranja muzičkih instrumenata za razvoj sposobnosti muzičkih i slušnih predstava.

Dakle, muzičko-slušni prikazi su sposobnost koja se manifestuje u reprodukciji melodije po sluhu. Zove se slušna ili reproduktivna komponenta muzičkog sluha.

Osjećaj za ritam je percepcija i reprodukcija vremenskih odnosa u muzici.

Kao što svjedoče zapažanja i brojni eksperimenti, tokom percepcije muzike čovjek pravi uočljive ili neprimjetne pokrete koji odgovaraju njenom ritmu, akcentima. To su pokreti glave, ruku, nogu, kao i nevidljivi pokreti govornog i respiratornog aparata.

Često nastaju nesvjesno, nehotice. Pokušaji osobe da zaustavi ove pokrete dovode do toga da ili nastaju u drugom svojstvu, ili doživljaj ritma potpuno prestaje. To ukazuje na prisutnost duboke veze između motoričkih reakcija i percepcije ritma, motoričke prirode muzičkog ritma. Ali osjećaj muzičkog ritma nema samo motoričku, već i emocionalnu prirodu. Sadržaj muzike je emotivan. Ritam je jedno od izražajnih sredstava muzike kroz koje se prenosi sadržaj. Stoga osjećaj za ritam, kao i modalni osjećaj, čini osnovu emocionalne reakcije na muziku.

Osjećaj za ritam je sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i njegove preciznosti.

Dakle, Teplov B.M. razlikuje tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti: modalni osjećaj, muzičke i slušne predstave i osjećaj za ritam.

NA. Vetlugina navodi dvije glavne muzičke sposobnosti: sluh visine tona i osjećaj za ritam. Ovaj pristup naglašava neraskidivu vezu između emocionalne (modalni osjećaj) i slušne (muzičko-audijne reprezentacije) komponenti muzičkog sluha. Kombinacija dviju sposobnosti (dvije komponente muzičkog uha) u jednu (tonska visina) ukazuje na potrebu razvoja muzičkog sluha u odnosu njegovih emocionalnih i slušnih osnova.

Istraživači se često susreću sa pitanjem u kojim se vrstama aktivnosti razvijaju muzičke i senzorne sposobnosti?

Na primjer, emocionalni odgovor na muziku može se razviti u svim vrstama muzičke aktivnosti: percepciji, izvođenju, kreativnosti, jer je potrebno osjetiti i shvatiti muzički sadržaj, a samim tim i njegov izraz.

Emocionalno reagovanje na muziku kod dece se može manifestovati veoma rano, u prvim mesecima života. Dete je sposobno da animirano reaguje na zvukove vesele muzike - nevoljnim pokretima i uzvicima, i koncentracijom, sa pažnjom da percipira mirnu muziku. Postepeno motoričke reakcije postaju sve voljnije, usklađene s muzikom, ritmički organizirane.

Modalni osjećaj se može razviti tokom pjevanja, kada djeca slušaju sebe i jedni druge, ušima kontroliraju pravilnu intonaciju.

Muzičke i slušne predstave razvijaju se u aktivnostima koje zahtijevaju razlikovanje i reprodukciju melodije po sluhu. Ova sposobnost se razvija, prije svega, u pjevanju, ali iu sviranju muzičkih instrumenata visokog tona.

Osećaj za ritam razvija se, pre svega, u muzičko-ritmičkim pokretima, koji po prirodi odgovaraju emotivnoj obojenosti muzike.

Timbar i dinamičan sluh, izvođačke i kreativne sposobnosti.

Timbar i dinamički sluh su varijante muzičkog sluha koje vam omogućavaju da čujete muziku u punoći njenih izražajnih, šarenih sredstava. Glavni kvalitet muzičkog sluha je razlikovanje zvukova po visini. Na osnovu tonskog sluha formiraju se tembar i dinamički sluh. Razvoj tembra i dinamičkog sluha doprinosi izražajnosti dječjeg izvođenja, cjelovitosti percepcije muzike. Djeca uče tembre muzičkih instrumenata, razlikuju dinamiku kao izražajno muzičko sredstvo. Uz pomoć muzičko-didaktičkih igara modeliraju se visina, tembar i dinamička svojstva muzičkih zvukova.

Muzičke sposobnosti kod sve djece manifestiraju se na različite načine. Kod nekoga već u prvoj godini života sve tri osnovne sposobnosti se manifestuju prilično jasno, brzo i lako se razvijaju. To svedoči o muzikalnosti dece. Kod drugih se sposobnosti otkrivaju kasnije, teže se razvijaju. Djeci je najteže razviti muzičke i slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije glasom, preciznog intoniranja, ili je čula po sluhu na muzičkom instrumentu.

Većina predškolaca ne razvije ovu sposobnost do pete godine. Ali to, prema B.M. Teplovu, nije pokazatelj slabosti ili nedostatka sposobnosti.

Od velikog značaja je okruženje u kojem dete odrasta (naročito u prvim godinama života). Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti uočava se, po pravilu, kod dece koja dobijaju dovoljno bogate muzičke utiske.

Dešava se da ako neka sposobnost zaostaje u razvoju, onda to može usporiti razvoj drugih sposobnosti. Stoga je, prepoznajući dinamiku i razvoj muzičkih sposobnosti, besmisleno provoditi bilo kakve jednokratne testove i na osnovu njihovih rezultata predviđati muzičku budućnost djeteta. Prema L. S. Vygotskyju, potrebno je stalno praćenje djece s dijagnostičkim dijelovima razvoja. Dijagnostika muzičkih sposobnosti, koja se provodi 1-2 puta godišnje, omogućava procjenu kvalitativne originalnosti razvoja svakog djeteta i, shodno tome, prilagođavanje sadržaja nastave.

Planiranje i računovodstvo rada na muzičkom obrazovanju, po pravilu, uključuje samo kontrolu programskih vještina i sposobnosti koje djeca stiču. Da bi obuka bila razvojnog karaktera, važno je kontrolisati ne samo razvoj vještina i sposobnosti, već, prije svega, muzičkih sposobnosti djece.

MUZIČKO-ČELNO VASPITANJE I RAZVOJ DJECE U PREDŠKOLSKOJ PEDAGOGIJI.

Sposobnosti za određenu vrstu aktivnosti razvijaju se na osnovu prirodnih sklonosti povezanih sa karakteristikama nervnog sistema kao što su osetljivost analizatora, snaga, pokretljivost i ravnoteža nervnih procesa. Da bi se sposobnosti ispoljile, njihov nosilac mora da uloži mnogo posla. U procesu bavljenja konkretnim aktivnostima unapređuje se rad analizatora. Muzičari, na primjer, razvijaju senzorne sinteze koje im omogućavaju da prevedu slike muzičkih i slušnih predstava u odgovarajuće motoričke reakcije. Sposobnosti se razvijaju samo u aktivnosti, a ne može se reći da osoba nema sposobnosti dok se ne okuša u ovoj oblasti. Često interesovanja za određenu vrstu aktivnosti ukazuju na sposobnosti koje se mogu pojaviti u budućnosti. Kao što je Goethe rekao, “naše želje su predosjećaj sposobnosti skrivenih u nama, nagovještaji onoga što ćemo moći postići.”

Centralno u problemu sposobnosti je pitanje njihove nasljednosti. Uvjetnost ispoljavanja različitih sposobnosti najjasnije je predstavljena u konceptu Francisa Galtona. Postao je dosljedni "darvinist" i povezao je u svojim spisima ideju nasljeđivanja ljudskih sposobnosti i talenata s principima prirodne selekcije i opstanka vrsta. Ali od objavljivanja Galtonovih djela, ideje izražene u njima bile su podvrgnute stalnim kritikama i sumnjama u njihovu valjanost. Prikupljena je velika količina podataka u kojima se, s jedne strane, prikazuju dokazi o nasljednosti prirodnih sposobnosti, as druge strane, o zavisnosti manifestacija sposobnosti od povoljnih ili nepovoljnih uslova sredine.

Sama osoba igra važnu ulogu u razvoju sposobnosti. Može se naći mnogo primjera iz života kada, na primjer, kao rezultat samoobrazovanja i napornog rada na sebi, muzičar može nadoknaditi mnoge svoje nedostajuće psihološke kvalitete kako bi obavljao posao koji voli ili mora. učiniti zbog životnih okolnosti.

Za muzikološku djelatnost najvažnija je sposobnost analitičkog i figurativnog mišljenja, sposobnost prenošenja svojih misli i osjećaja dobrim književnim jezikom kako bi se potencijalni slušaoci nakon upoznavanja sa muzikološkim radom poželili direktno okrenuti muzici.

Za kompozitora je najvažnija želja da svoje životne utiske prevede na jezik muzičkih slika.

Različitije karakteristike osobina ličnosti pronađene su u ispitivanju pijanista. Odlikovale su ih dobra prilagođenost društvenim zahtjevima, konzervativizam u navikama i pogledima, nizak radni stres, pronicljivost. Ali bez obzira kakve sposobnosti muzičar ima po prirodi, on, kao i svaka osoba koja teži da nešto postigne u životu, mora uložiti mnogo voljnih napora da prevaziđe barijere unutrašnjeg i vanjskog plana.

Dakle, sposobnosti su individualne psihološke karakteristike osobe koje ispunjavaju zahtjeve ove aktivnosti i uslov su njene uspješne realizacije. Razvijaju se iz sklonosti osobe, prirodnih predispozicija, koje su u latentnom, potencijalnom obliku sve dok se ne počne baviti nekom specifičnom aktivnošću.

Osoba se ne rađa sposobna za ovu ili onu aktivnost, njene sposobnosti se formiraju, formiraju, razvijaju u pravilno organiziranoj odgovarajućoj aktivnosti. Oni se razvijaju tokom njegovog života, pod uticajem obuke i obrazovanja. Drugim riječima, sposobnosti su doživotno, a ne urođeno obrazovanje.

Razlikovatigeneral iposeban sposobnosti. Odnosi se na kvalitet uma, pamćenja, zapažanjageneral sposobnosti, jer su neophodne u širokom spektru aktivnosti.Poseban sposobnosti nalaze primenu u užim oblastima ljudske delatnosti. Za uspješno izvođenje određene aktivnosti neophodno je prisustvo opštih i posebnih sposobnosti.

Anatomski i fiziološki podaci ukazuju na to da djeca nisu ista od rođenja, da se razlikuju po građi mozga, osjetilnim organima, pokretima itd. Imaju drugačiju strukturu slušnog analizatora, na kojoj je oštrina sluha, sposobnost razlikovanja. zvukovi po visini, trajanju, tembru itd. Ove urođene anatomske i fiziološke osobine koje su u osnovi razvoja muzičkih sposobnosti nazivaju se sklonostima.

Nastavnici, muzičari su došli do zaključka da svako ima zasluge za muzičku aktivnost. Oni čine osnovu muzičkih sposobnosti. Treba imati na umu da se na osnovu istih sklonosti muzičke sposobnosti mogu, ali i ne moraju razvijati. Mnogo toga zavisi od sredine u kojoj se nalazi dete, od uslova muzičkog obrazovanja i vaspitanja i od svakodnevne brige roditelja o tome. Ako dijete, čak i muzički nadareno, nije upoznato sa muzičkom umjetnošću, ako ne sluša muziku, ne pjeva, ne svira instrumente, onda se njegove sklonosti ne razvijaju u sposobnosti. Dakle, sklonosti su urođene anatomske i fiziološke osobine koje su u osnovi razvoja sposobnosti, a same sposobnosti su, prema profesoru B. Teplovu, „uvek rezultat njihovog razvoja“.

Muzičke sposobnosti nisu urođene, one se razvijaju u procesu ljudske muzičke aktivnosti. Njihov razvoj umnogome zavisi od uticaja društvenih uslova, sredine, a posebno od prirode, sadržaja i oblika muzičkog obrazovanja. Iako ponekad, pokušavajući dokazati urođenost muzičkih sposobnosti, daju primjere izvanrednih sposobnosti u predstavnicima iste porodice tokom mnogih generacija. Postoje pouzdani dokazi da je iz porodice Bach izašlo oko 60 muzičara, od kojih je 20 izvanrednih, uključujući i velikog Johanna Sebastiana Bacha. Naravno, svet muzike koji je dominirao ovom porodicom na sve načine je doprineo razvoju muzičkih talenata. Međutim, iz ovoga se ne može zaključiti da su muzičke sposobnosti nasljedne, iako su moguće nasljedne karakteristike građe slušnih organa.

Teško je zamisliti najpovoljniji period za razvoj muzičkih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj muzičkog ukusa, emocionalne odzivnosti u detinjstvu stvara temelj čovekove muzičke kulture, kao dela njegove opšte duhovne kulture u budućnosti. Mogućnost ranog razvoja muzičkih sposobnosti kod djece nije izuzetak. Postoje dokazi koji potvrđuju činjenice o uticaju muzike na fetus koji se formira tokom trudnoće žene i njenom pozitivnom uticaju na čitav ljudski organizam u budućnosti.

Muzičke sposobnosti se formiraju i manifestuju samo u procesu muzičke aktivnosti. Prisustvo određenog fonda znanja, vještina i sposobnosti ne omogućava da se u potpunosti okarakterišu muzičke sposobnosti. Brzina i kvalitet akvizicije ovog fonda je od odlučujućeg značaja. Dakle, muzički direktor, procjenjujući sposobnosti djeteta, treba imati na umu da ne treba donositi ishitrene zaključke samo na osnovu znanja i vještina koje dijete pokazuje u ovom trenutku. Takođe je potrebno uzeti u obzir koliko ih je brzo i lako, u poređenju sa drugima, stekao.

Posebne ili osnovne muzičke sposobnosti uključuju: sluh visine tona, čulo za modalitet, osjećaj za ritam. Njihovo prisustvo u svakome ispunjava muziku koju čovek sluša novim sadržajem, upravo oni omogućavaju da se uzdigne do visina dubljeg poznavanja tajni muzičke umetnosti.

Muzičke sposobnosti obuhvataju: muzički sluh (u jedinstvu visine, modalne, harmonijske, tembre, dinamičke komponente), osećaj za ritam, muzičko pamćenje, maštu i muzičku osetljivost.

Muzička sposobnost se formira u snažnoj aktivnosti muzičkog sluha. B. V. Asafiev proučavao je problem razvoja muzičkog uha, kao najvažnije karike u muzičkim sposobnostima. Po njegovom mišljenju, ljudski slušni aparat ima svojstvene kvalitete aktivnog slušanja; Zadatak muzičara je da obrazuje i razvija slušnu aktivnost. Emocionalni utjecaj harmoničnih kombinacija zvukova se višestruko pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost. Razvijen muzički sluh postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija oslikava emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima.

Prema mišljenju stručnjaka, predškolski uzrast je sintetički period za formiranje muzičkih sposobnosti. Sva djeca su prirodno muzikalna. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti. Od njega i samo od njega zavisi šta će dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzičko obrazovanje deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih i muzičkih sposobnosti djeteta će otići nepovratno.

U različitim istorijskim fazama formiranja muzičke psihologije i pedagogije, a iu današnje vreme, postoje različiti pristupi razvoju teorijskih, a samim tim i praktičnih aspekata problema razvoja muzičkih sposobnosti.

B. M. Teplov je u svojim radovima dao duboku sveobuhvatnu analizu problema razvoja muzičkih sposobnosti. Jasno je definisao svoj stav po pitanju urođenih muzičkih sposobnosti. Muzičke sposobnosti neophodne za uspešno sprovođenje muzičke aktivnosti, prema Teplovu, kombinovane su u koncept „muzikalnosti“. A muzikalnost je “kompleks sposobnosti potrebnih za bavljenje muzičkom aktivnošću, za razliku od bilo koje druge, ali istovremeno povezane s bilo kojom vrstom muzičke aktivnosti”. Smatra se dokazanim da ako se stvore potrebni uslovi za muzički razvoj djeteta od rođenja, onda to daje značajniji učinak u formiranju njegove muzikalnosti. Priroda je velikodušno nagradila čovjeka, dala mu sve da vidi, osjeti, osjeti svijet oko sebe.

Kvalitativna kombinacija opštih i posebnih sposobnosti čini širi pojam „muzičkog talenta“ u odnosu na muzikalnost. Jedan od znakova muzičkog talenta dece je duboko interesovanje za muziku, spremnost da je slušaju, pevaju, sviraju instrumente. Formiranje održivog interesovanja za muziku važan je preduslov za razvoj muzičkih sposobnosti.

Muzika je kretanje zvukova, različitih po visini, tembru, dinamici, trajanju, organizovano na određeni način u muzičkim modusima (duru, molu), koji imaju određenu emocionalnu obojenost, izražajne mogućnosti. Da bi dublje sagledao muzički sadržaj, osoba mora imati sposobnost da na sluh razlikuje pokretne zvukove, da razlikuje i percipira ekspresivnost ritma.

Muzički zvuci imaju različita svojstva, imaju visinu, tembar, dinamiku, trajanje. Njihovo razlikovanje u pojedinačnim zvukovima čini osnovu najjednostavnijih čulnih muzičkih sposobnosti.

Trajanje zvuka je osnova muzičkog ritma. Osećaj emocionalne ekspresivnosti, muzički ritam i njegova reprodukcija čine jednu od muzičkih sposobnosti čoveka - muzičko-ritmičko osećanje. Visina, tembar i dinamika čine osnovu visine, tembra i dinamičkog sluha, respektivno.

Modalni osjećaj (muzički sluh), muzičke i slušne predstave (muzičko pamćenje) i muzički i ritmički osjećaji činetri glavne muzičke sposobnosti koji čine srž muzikalnosti.

osjećaj nervoze - muzički zvuci su organizovani na određeni način.

Modalni osjećaj je emocionalno iskustvo, emocionalna sposobnost. Osim toga, modalni osjećaj otkriva jedinstvo emocionalnog i auditivnog aspekta muzikalnosti. Ne samo mod u cjelini, već i pojedinačni zvuci moda imaju svoje boje. Od sedam koraka režima, neki zvuče stabilno, drugi - nestabilno. Iz ovoga možemo zaključiti da je modalni osjećaj distinkcija ne samo opšte prirode muzike, raspoloženja koja se u njoj izražavaju, već i određenih odnosa među zvukovima - stabilnih, potpunih i koji zahtijevaju dovršenje. Modalni osjećaj se manifestira u percepciji muzike kao emocionalnog iskustva, „percepcije osjećaja“. Teplov B.M. naziva "perceptivnom, emocionalnom komponentom muzičkog uha". Može se otkriti pri prepoznavanju melodije, određujući modalnu boju zvukova. U predškolskom uzrastu pokazatelji razvoja modalnog osećanja su ljubav i interesovanje za muziku. To znači da je modalni osjećaj jedan od temelja emocionalne reakcije na muziku.

Muzički i auditorni nastupi

Za reprodukciju melodije glasom ili na muzičkom instrumentu, potrebno je imati slušne predstave o tome kako se zvuci melodije kreću - gore, dole, glatko, u skokovima, odnosno imati muzičke i slušne predstave kretanja visine tona. Ove muzičko-slušne reprezentacije uključuju pamćenje i maštu.

Muzičke i slušne predstave razlikuju se po stepenu svoje proizvoljnosti. Proizvoljne muzičke i slušne predstave povezane su sa razvojem unutrašnjeg sluha. Unutrašnji sluh nije samo sposobnost mentalnog zamišljanja muzičkih zvukova, već i proizvoljnog rada sa muzičkim slušnim predstavama. Eksperimentalna zapažanja dokazuju da za proizvoljno iznošenje melodije mnogi ljudi pribjegavaju internom pjevanju, a učenici klavira izlaganje melodije prate pokretima prstiju koji imitiraju njeno sviranje na klavijaturi. Ovo dokazuje povezanost muzičkih i slušnih predstava i motoričkih sposobnosti, a ta veza je posebno bliska kada osoba treba da proizvoljno zapamti melodiju i zadrži je u pamćenju.

“Aktivno pamćenje slušnih predstava čini učešće motoričkih momenata posebno značajnim”, napominje B.M. Teplov.

Pedagoški zaključak koji slijedi iz ovih zapažanja je sposobnost uključivanja vokalne motorike (pjevanja) ili sviranja muzičkih instrumenata za razvoj sposobnosti muzičkih i slušnih predstava.

Dakle, muzičko-slušni prikazi su sposobnost koja se manifestuje u reprodukciji melodije po sluhu. Zove se slušna ili reproduktivna komponenta muzičkog sluha.

Muzičko-ritmički osjećaj je percepcija i reprodukcija vremenskih odnosa u muzici.

Kao što svjedoče zapažanja i brojni eksperimenti, tokom percepcije muzike čovjek pravi uočljive ili neprimjetne pokrete koji odgovaraju njenom ritmu, akcentima. To su pokreti glave, ruku, nogu, kao i nevidljivi pokreti govornog i respiratornog aparata.

Često nastaju nesvjesno, nehotice. Pokušaji osobe da zaustavi ove pokrete dovode do toga da oni ili nastaju u drugom svojstvu, ili doživljaj ritma potpuno prestaje. To ukazuje na prisutnost duboke veze između motoričkih reakcija i percepcije ritma, motoričke prirode muzičkog ritma. Ali osjećaj muzičkog ritma nema samo motoričku, već i emocionalnu prirodu. Sadržaj muzike je emotivan. Ritam je jedno od izražajnih sredstava muzike kroz koje se prenosi sadržaj. Stoga osjećaj za ritam, kao i modalni osjećaj, čini osnovu emocionalne reakcije na muziku.

Osjećaj za ritam je sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i njegove preciznosti.

Dakle, Teplov B.M. identifikuje tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti: modalni osećaj, muzičko-slušne predstave i muzičko-ritmički osećaj. Sve sposobnosti karakteriše sinteza emocionalnih i slušnih komponenti. Njihova senzorna osnova je u prepoznavanju, razlikovanju, poređenju zvukova različitih po visini, dinamici, ritmu, tembru i njihovoj reprodukciji.

N.A. Vetlugina navodi dvije glavne muzičke sposobnosti: sluh visine tona i osjećaj za ritam. Ovaj pristup naglašava neraskidivu vezu između emocionalne (modalni osjećaj) i slušne (muzičko-audijne reprezentacije) komponenti muzičkog sluha. Kombinacija dviju sposobnosti (dvije komponente muzičkog uha) u jednu (tonska visina) ukazuje na potrebu razvoja muzičkog sluha u odnosu njegovih emocionalnih i slušnih osnova. Konkretizirajući pojam tonskog slušanja, treba naglasiti da je riječ o sposobnosti percepcije i reprodukcije melodije, osjećaju stabilnosti, referentnim zvukovima, cjelovitosti ili nepotpunosti melodije.

Istraživači se često susreću sa pitanjem u kojim se vrstama aktivnosti razvijaju muzičke i senzorne sposobnosti?

Na primjer, emocionalni odgovor na muziku može se razviti u svim vrstama muzičke aktivnosti: percepciji, izvođenju, kreativnosti, jer je potrebno osjetiti i shvatiti muzički sadržaj, a samim tim i njegov izraz.

Emocionalno reagovanje na muziku kod dece se može manifestovati veoma rano, u prvim mesecima života. Dete je sposobno da animirano reaguje na zvukove vesele muzike - nevoljnim pokretima i uzvicima, i koncentracijom, sa pažnjom da percipira mirnu muziku. Postepeno motoričke reakcije postaju sve voljnije, usklađene s muzikom, ritmički organizirane.

Modalni osjećaj se može razviti tokom pjevanja, kada djeca slušaju sebe i jedni druge, ušima kontroliraju pravilnu intonaciju.

Muzičke i slušne predstave razvijaju se u aktivnostima koje zahtijevaju razlikovanje i reprodukciju melodije po sluhu. Ova sposobnost se razvija, prije svega, u pjevanju, ali iu sviranju muzičkih instrumenata visokog tona.

Osećaj za ritam razvija se, pre svega, u muzičko-ritmičkim pokretima, koji po prirodi odgovaraju emotivnoj obojenosti muzike.

Timbar i dinamičan sluh.

Timbar i dinamički sluh su varijante muzičkog sluha koje vam omogućavaju da čujete muziku u punoći njenih izražajnih, šarenih sredstava. Glavni kvalitet muzičkog sluha je razlikovanje zvukova po visini. Na osnovu tonskog sluha formiraju se tembar i dinamički sluh. Razvoj tembra i dinamičkog sluha doprinosi izražajnosti dječjeg izvođenja, cjelovitosti percepcije muzike. Djeca uče tembre muzičkih instrumenata, razlikuju dinamiku kao izražajno muzičko sredstvo. Uz pomoć muzičko-didaktičkih igara modeliraju se visina, tembar i dinamička svojstva muzičkih zvukova.

Muzičke sposobnosti kod sve djece manifestiraju se na različite načine. Kod nekoga već u prvoj godini života sve tri osnovne sposobnosti se manifestuju prilično jasno, brzo i lako se razvijaju. To svedoči o muzikalnosti dece. Kod drugih se sposobnosti otkrivaju kasnije, teže se razvijaju. Djeci je najteže razviti muzičke i slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije glasom, preciznog intoniranja, ili je čula po sluhu na muzičkom instrumentu. Većina predškolaca ne razvije ovu sposobnost do pete godine. Ali to, prema B.M. Teplovu, nije pokazatelj slabosti ili nedostatka sposobnosti.

Dešava se da ako neka sposobnost zaostaje u razvoju, onda to može usporiti razvoj drugih sposobnosti. Stoga je, prepoznajući dinamiku i razvoj muzičkih sposobnosti, besmisleno provoditi bilo kakve jednokratne testove i na osnovu njihovih rezultata predviđati muzičku budućnost djeteta.

Prema L.S. Vygotsky, potrebno nam je stalno praćenje djece s dijagnostičkim dijelovima razvoja. Dijagnostika muzičkih sposobnosti, koja se provodi 2-3 puta godišnje, omogućava procjenu kvalitativne originalnosti razvoja svakog djeteta i, shodno tome, prilagođavanje sadržaja nastave.

Na primjer, da biste utvrdili nivo razvoja modalnog osjećaja, možete pitati dijete:

1) prepoznati po melodiji prethodno izvedenu pesmu, instrumentalni komad, ples;

2) pričati o sadržaju ili se prisećati naziva izvedenog klavirskog dela, koji je detetu dobro poznat;

3) utvrdi tačnost ranije poznate melodije koju peva ili svira na instrumentu od strane nastavnika (Da li znate ovu melodiju? Da li zvuči dobro?);

4) završiti melodiju na tonici („Ja ću početi, a ti ćeš završiti“);

5) utvrdi da li je odrasla osoba pravilno odsvirala komad poznat djetetu za igru ​​ili ples;

Da biste utvrdili nivo razvoja muzičkih i slušnih predstava, djetetu možete ponuditi:

1) otpjevati melodiju poznate pjesme u slogu koji je lako uočljiv, pazeći na čistoću intonacije;

2) otpjevati pjesmu bez klavirske pratnje;

3) ponoviti za nastavnikom muzičku frazu odsviranu na klaviru sa glasom;

4) ponoviti zvukove svirane na instrumentu za nastavnikom;

5) otpevati pesmu u drugom tonu;

Za utvrđivanje stepena razvijenosti muzičko-ritmičkog osjećaja možemo ponuditi:

1) udari metrički deo poznate pesme;

2) pljeskati po ritmičkom obrascu poznate pesme uz pevanje nastavnika ili sopstveno pevanje („pevaj pesmu rukama“);

3) reprodukovati ritmički obrazac pesme sa koracima u mestu, a zatim krenuti napred („pevaj pesmu nogama“);

4) emocionalno - pokretima ekspresivno prenesu prirodu poznatog muzičkog dela;

5) pljeskati po ritmičkom uzorku melodije koju svira nastavnik na instrumentu;

6) prenosi u pokretima karakter ranije nepoznatog dela nakon njegovog prethodnog slušanja;

Kreativne vještine.

Na razvoj posebnih muzičkih sposobnosti utiču kreativne sposobnosti.

Pod dječjim muzičkim stvaralaštvom podrazumijeva se sposobnost samoizražavanja u svim vrstama muzičkih aktivnosti, uključujući i one produktivne. Potonje se odlikuje efikasnošću kao što je komponovanje melodija, ritmova, slobodno izražavanje raspoloženja u pokretu pod uticajem muzike, orkestracija igrokaza itd. Detetova kreativnost u muzičkoj aktivnosti čini ga posebno privlačnim, poboljšava njegova iskustva. Kreativna sposobnost se naziva sposobnošću samoizražavanja. To je urođena sposobnost koja se može razviti. Teorijska osnova za tumačenje koncepta dječje kreativnosti zasniva se na prepoznavanju da djeca imaju urođene sklonosti koje se samostalno i spontano otkrivaju u aktivnostima djece. Izvori kreativnosti u mnogim slučajevima su životne pojave, sama muzika, muzičko iskustvo koje je dete savladalo. Potrebno je stvoriti uslove za formiranje sposobnosti sve djece za muzičko stvaralaštvo. Tehnike kreativnih zadataka koje imaju za cilj razvijanje muzičkih sposobnosti su metodološki svrsishodne i korisne. Na primjer, razvoj osjećaja za harmoniju, muzičke i slušne predstave dešava se tokom pitanja nastavnika i odgovora koji sastavljaju djeca, osjećaj za formu - tokom improvizacije fraze odgovora. Za razvoj muzičke percepcije koristi se metoda orkestracije muzičkih djela. Ova tehnika se ne koristi toliko za učenje djece sviranju muzičkih instrumenata, već za njihovu kreativnu upotrebu. Orkestrirati djelo znači odabrati i koristiti najizrazitije tembre instrumenata koji odgovaraju prirodi njegovog zvuka, razlikovati pojedine dijelove. Takve aktivnosti mogu doprinijeti kreativnim težnjama djece.

U jednom od svojih radova B. M. Teplov daje analizu problema razvoja percepcije i kreativnosti. Ističe da estetski odgoj u djetinjstvu ne može biti potpun ako se ograničimo na razvoj percepcije djeteta. Kreativna aktivnost je karakteristična za djecu, ali je potpuno neravnomjerno zastupljena u različitim vidovima umjetničke aktivnosti djece. Provodeći uporedni opis stanja ove problematike u odnosu na likovne, književne i muzičke aktivnosti djece, B. M. Teplov primjećuje sljedeće: u prvom od njih djeca se bave kreativnošću, ali je njihova percepcija umjetničkih slika drugačija. slabo razvijena; u drugom, verbalna kreativnost djece i kvalitet njihove percepcije su na dovoljnom nivou; u trećem se pažnja posvećuje razvoju muzičke percepcije, dok je kreativnost djece samo izvođačka. Istovremeno, ne treba se ograničavati na jedan trening. Proces dječijeg stvaralaštva kod djece izaziva posebnu želju da se ponašaju iskreno i prirodno. Po svojoj prirodi, dječija kreativnost je sintetičke i često improvizacijske prirode. Omogućava puno potpunije prosuđivanje individualnih karakteristika i pravovremeno otkrivanje sposobnosti kod djece.

PAGE_BREAK -- Nastavnici, muzičari su došli do zaključka da svako ima zasluge za muzičku aktivnost. Oni čine osnovu muzičkih sposobnosti. Treba imati na umu da se na osnovu istih sklonosti muzičke sposobnosti mogu, ali i ne moraju razvijati. Mnogo toga zavisi od sredine u kojoj se nalazi dete, od uslova muzičkog obrazovanja i vaspitanja i od svakodnevne brige roditelja o tome. Ako dijete, čak i muzički nadareno, nije upoznato sa muzičkom umjetnošću, ako ne sluša muziku, ne pjeva, ne svira instrumente, onda se njegove sklonosti ne razvijaju u sposobnosti. Dakle, sklonosti su urođene anatomske i fiziološke osobine koje su u osnovi razvoja sposobnosti, a same sposobnosti su, prema profesoru B. Teplovu, „uvek rezultat njihovog razvoja“.
Muzičke sposobnosti nisu urođene, one se razvijaju u procesu ljudske muzičke aktivnosti. Njihov razvoj umnogome zavisi od uticaja društvenih uslova, sredine, a posebno od prirode, sadržaja i oblika muzičkog obrazovanja. Iako ponekad, pokušavajući dokazati urođenost muzičkih sposobnosti, daju primjere izvanrednih sposobnosti u predstavnicima iste porodice tokom mnogih generacija. Postoje pouzdani dokazi da je iz porodice Bach izašlo oko 60 muzičara, od kojih je 20 izvanrednih, uključujući i velikog Johanna Sebastiana Bacha. Naravno, svet muzike koji je dominirao ovom porodicom na sve načine je doprineo razvoju muzičkih talenata. Međutim, iz ovoga se ne može zaključiti da su muzičke sposobnosti nasljedne, iako su moguće nasljedne karakteristike građe slušnih organa.
Teško je zamisliti najpovoljniji period za razvoj muzičkih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj muzičkog ukusa, emocionalne odzivnosti u detinjstvu stvara temelj čovekove muzičke kulture, kao dela njegove opšte duhovne kulture u budućnosti. Mogućnost ranog razvoja muzičkih sposobnosti kod djece nije izuzetak. Postoje dokazi koji potvrđuju činjenice o uticaju muzike na fetus koji se formira tokom trudnoće žene i njenom pozitivnom uticaju na čitav ljudski organizam u budućnosti.
Muzičke sposobnosti se formiraju i manifestuju samo u procesu muzičke aktivnosti. Prisustvo određenog fonda znanja, vještina i sposobnosti ne omogućava da se u potpunosti okarakterišu muzičke sposobnosti. Brzina i kvalitet akvizicije ovog fonda je od odlučujućeg značaja. Dakle, muzički direktor, procjenjujući sposobnosti djeteta, treba imati na umu da ne treba donositi ishitrene zaključke samo na osnovu znanja i vještina koje dijete pokazuje u ovom trenutku. Takođe je potrebno uzeti u obzir koliko ih je brzo i lako, u poređenju sa drugima, stekao.
Posebne ili osnovne muzičke sposobnosti uključuju: sluh visine tona, čulo za modalitet, osjećaj za ritam. Njihovo prisustvo u svakome ispunjava muziku koju čovek sluša novim sadržajem, upravo oni omogućavaju da se uzdigne do visina dubljeg poznavanja tajni muzičke umetnosti.
Muzičke sposobnosti obuhvataju: muzički sluh (u jedinstvu visine, modalne, harmonijske, tembre, dinamičke komponente), osećaj za ritam, muzičko pamćenje, maštu i muzičku osetljivost.
Muzička sposobnost se formira u snažnoj aktivnosti muzičkog sluha. B. V. Asafiev proučavao je problem razvoja muzičkog uha, kao najvažnije karike u muzičkim sposobnostima. Po njegovom mišljenju, ljudski slušni aparat ima svojstvene kvalitete aktivnog slušanja; Zadatak muzičara je da obrazuje i razvija slušnu aktivnost. Emocionalni utjecaj harmoničnih kombinacija zvukova se višestruko pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost. Razvijen muzički sluh postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija oslikava emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima.
Prema mišljenju stručnjaka, predškolski uzrast je sintetički period za formiranje muzičkih sposobnosti. Sva djeca su prirodno muzikalna. Svaka odrasla osoba to treba da zna i zapamti. Od njega i samo od njega zavisi šta će dete postati u budućnosti, kako će moći da raspolaže svojim prirodnim darom. Rano ispoljavanje muzičkih sposobnosti ukazuje na potrebu da se muzičko obrazovanje deteta počne što ranije. Izgubljeno vrijeme kao prilika za formiranje intelekta, kreativnih i muzičkih sposobnosti djeteta će otići nepovratno.
U različitim istorijskim fazama formiranja muzičke psihologije i pedagogije, a iu današnje vreme, postoje različiti pristupi razvoju teorijskih, a samim tim i praktičnih aspekata problema razvoja muzičkih sposobnosti.
B. M. Teplov je u svojim radovima dao duboku sveobuhvatnu analizu problema razvoja muzičkih sposobnosti. Jasno je definisao svoj stav po pitanju urođenih muzičkih sposobnosti. Muzičke sposobnosti neophodne za uspešno sprovođenje muzičke aktivnosti, prema Teplovu, kombinovane su u koncept „muzikalnosti“. A muzikalnost je “kompleks sposobnosti potrebnih za bavljenje muzičkom aktivnošću, za razliku od bilo koje druge, ali istovremeno povezane s bilo kojom vrstom muzičke aktivnosti”. Smatra se dokazanim da ako se stvore potrebni uslovi za muzički razvoj djeteta od rođenja, onda to daje značajniji učinak u formiranju njegove muzikalnosti. Priroda je velikodušno nagradila čovjeka, dala mu sve da vidi, osjeti, osjeti svijet oko sebe.
Kvalitativna kombinacija opštih i posebnih sposobnosti čini širi pojam „muzičkog talenta“ u odnosu na muzikalnost. Jedan od znakova muzičkog talenta dece je duboko interesovanje za muziku, spremnost da je slušaju, pevaju, sviraju instrumente. Formiranje održivog interesovanja za muziku važan je preduslov za razvoj muzičkih sposobnosti.
Muzika je kretanje zvukova, različitih po visini, tembru, dinamici, trajanju, organizovano na određeni način u muzičkim modusima (duru, molu), koji imaju određenu emocionalnu obojenost, izražajne mogućnosti. Da bi dublje sagledao muzički sadržaj, osoba mora imati sposobnost da na sluh razlikuje pokretne zvukove, da razlikuje i percipira ekspresivnost ritma.
Muzički zvuci imaju različita svojstva, imaju visinu, tembar, dinamiku, trajanje. Njihovo razlikovanje u pojedinačnim zvukovima čini osnovu najjednostavnijih čulnih muzičkih sposobnosti.
Trajanje zvuka je osnova muzičkog ritma. Osećaj emocionalne ekspresivnosti, muzički ritam i njegova reprodukcija čine jednu od muzičkih sposobnosti čoveka - muzičko-ritmičko osećanje. Visina, tembar i dinamika čine osnovu visine, tembra i dinamičkog sluha, respektivno.
Modalni osjećaj (muzički sluh), muzičke i slušne predstave (muzičko pamćenje) i muzički i ritmički osjećaji čine tri glavne muzičke sposobnosti koji čine srž muzikalnosti.
osjećaj nervoze - muzički zvuci su organizovani na određeni način.
Modalni osjećaj je emocionalno iskustvo, emocionalna sposobnost. Osim toga, modalni osjećaj otkriva jedinstvo emocionalnog i auditivnog aspekta muzikalnosti. Ne samo mod u cjelini, već i pojedinačni zvuci moda imaju svoje boje. Od sedam koraka režima, neki zvuče stabilno, drugi - nestabilno. Iz ovoga možemo zaključiti da je modalni osjećaj distinkcija ne samo opšte prirode muzike, raspoloženja koja se u njoj izražavaju, već i određenih odnosa među zvukovima - stabilnih, potpunih i koji zahtijevaju dovršenje. Modalni osjećaj se manifestira u percepciji muzike kao emocionalnog iskustva, „percepcije osjećaja“. Teplov B.M. naziva "perceptivnom, emocionalnom komponentom muzičkog uha". Može se otkriti pri prepoznavanju melodije, određujući modalnu boju zvukova. U predškolskom uzrastu pokazatelji razvoja modalnog osećanja su ljubav i interesovanje za muziku. To znači da je modalni osjećaj jedan od temelja emocionalne reakcije na muziku.
Muzički i auditorni nastupi
Za reprodukciju melodije glasom ili na muzičkom instrumentu, potrebno je imati slušne predstave o tome kako se zvuci melodije kreću - gore, dole, glatko, u skokovima, odnosno imati muzičke i slušne predstave kretanja visine tona. Ove muzičko-slušne reprezentacije uključuju pamćenje i maštu.
Muzičke i slušne predstave razlikuju se po stepenu svoje proizvoljnosti. Proizvoljne muzičke i slušne predstave povezane su sa razvojem unutrašnjeg sluha. Unutrašnji sluh nije samo sposobnost mentalnog zamišljanja muzičkih zvukova, već i proizvoljnog rada sa muzičkim slušnim predstavama. Eksperimentalna zapažanja dokazuju da za proizvoljno iznošenje melodije mnogi ljudi pribjegavaju internom pjevanju, a učenici klavira izlaganje melodije prate pokretima prstiju koji imitiraju njeno sviranje na klavijaturi. Ovo dokazuje povezanost muzičkih i slušnih predstava i motoričkih sposobnosti, a ta veza je posebno bliska kada osoba treba da proizvoljno zapamti melodiju i zadrži je u pamćenju.
„Aktivno pamćenje slušnih predstava čini učešće motoričkih momenata posebno značajnim“, napominje B.M. Teplov.
Pedagoški zaključak koji slijedi iz ovih zapažanja je sposobnost uključivanja vokalne motorike (pjevanja) ili sviranja muzičkih instrumenata za razvoj sposobnosti muzičkih i slušnih predstava.
Dakle, muzičko-slušni prikazi su sposobnost koja se manifestuje u reprodukciji melodije po sluhu. Zove se slušna ili reproduktivna komponenta muzičkog sluha.
Muzičko-ritmički osjećaj je percepcija i reprodukcija vremenskih odnosa u muzici.
Kao što svjedoče zapažanja i brojni eksperimenti, tokom percepcije muzike čovjek pravi uočljive ili neprimjetne pokrete koji odgovaraju njenom ritmu, akcentima. To su pokreti glave, ruku, nogu, kao i nevidljivi pokreti govornog i respiratornog aparata.
Često nastaju nesvjesno, nehotice. Pokušaji osobe da zaustavi ove pokrete dovode do toga da oni ili nastaju u drugom svojstvu, ili doživljaj ritma potpuno prestaje. To ukazuje na prisutnost duboke veze između motoričkih reakcija i percepcije ritma, motoričke prirode muzičkog ritma. Ali osjećaj muzičkog ritma nema samo motoričku, već i emocionalnu prirodu. Sadržaj muzike je emotivan. Ritam je jedno od izražajnih sredstava muzike kroz koje se prenosi sadržaj. Stoga osjećaj za ritam, kao i modalni osjećaj, čini osnovu emocionalne reakcije na muziku.
Osjećaj za ritam je sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i njegove preciznosti.
Dakle, Teplov B.M. identifikuje tri glavne muzičke sposobnosti koje čine srž muzikalnosti: modalni osećaj, muzičko-slušne predstave i muzičko-ritmički osećaj. Sve sposobnosti karakteriše sinteza emocionalnih i slušnih komponenti. Njihova senzorna osnova je u prepoznavanju, razlikovanju, poređenju zvukova različitih po visini, dinamici, ritmu, tembru i njihovoj reprodukciji.
N.A. Vetlugina navodi dvije glavne muzičke sposobnosti: sluh visine tona i osjećaj za ritam. Ovaj pristup naglašava neraskidivu vezu između emocionalne (modalni osjećaj) i slušne (muzičko-audijne reprezentacije) komponenti muzičkog sluha. Kombinacija dviju sposobnosti (dvije komponente muzičkog uha) u jednu (tonska visina) ukazuje na potrebu razvoja muzičkog sluha u odnosu njegovih emocionalnih i slušnih osnova. Konkretizirajući pojam tonskog slušanja, treba naglasiti da je riječ o sposobnosti percepcije i reprodukcije melodije, osjećaju stabilnosti, referentnim zvukovima, cjelovitosti ili nepotpunosti melodije.
Istraživači se često susreću sa pitanjem u kojim se vrstama aktivnosti razvijaju muzičke i senzorne sposobnosti?
Na primjer, emocionalni odgovor na muziku može se razviti u svim vrstama muzičke aktivnosti: percepciji, izvođenju, kreativnosti, jer je potrebno osjetiti i shvatiti muzički sadržaj, a samim tim i njegov izraz.
Emocionalno reagovanje na muziku kod dece se može manifestovati veoma rano, u prvim mesecima života. Dete je sposobno da animirano reaguje na zvukove vesele muzike - nevoljnim pokretima i uzvicima, i koncentracijom, sa pažnjom da percipira mirnu muziku. Postepeno motoričke reakcije postaju sve voljnije, usklađene s muzikom, ritmički organizirane.
Modalni osjećaj se može razviti tokom pjevanja, kada djeca slušaju sebe i jedni druge, ušima kontroliraju pravilnu intonaciju.
Muzičke i slušne predstave razvijaju se u aktivnostima koje zahtijevaju razlikovanje i reprodukciju melodije po sluhu. Ova sposobnost se razvija, prije svega, u pjevanju, ali iu sviranju muzičkih instrumenata visokog tona.
Osećaj za ritam razvija se, pre svega, u muzičko-ritmičkim pokretima, koji po prirodi odgovaraju emotivnoj obojenosti muzike.
Timbar i dinamičan sluh.
Timbar i dinamički sluh su varijante muzičkog sluha koje vam omogućavaju da čujete muziku u punoći njenih izražajnih, šarenih sredstava. Glavni kvalitet muzičkog sluha je razlikovanje zvukova po visini. Na osnovu tonskog sluha formiraju se tembar i dinamički sluh. Razvoj tembra i dinamičkog sluha doprinosi izražajnosti dječjeg izvođenja, cjelovitosti percepcije muzike. Djeca uče tembre muzičkih instrumenata, razlikuju dinamiku kao izražajno muzičko sredstvo. Uz pomoć muzičko-didaktičkih igara modeliraju se visina, tembar i dinamička svojstva muzičkih zvukova.
Muzičke sposobnosti kod sve djece manifestiraju se na različite načine. Kod nekoga već u prvoj godini života sve tri osnovne sposobnosti se manifestuju prilično jasno, brzo i lako se razvijaju. To svedoči o muzikalnosti dece. Kod drugih se sposobnosti otkrivaju kasnije, teže se razvijaju. Djeci je najteže razviti muzičke i slušne predstave - sposobnost reprodukcije melodije glasom, preciznog intoniranja, ili je čula po sluhu na muzičkom instrumentu. Većina predškolaca ne razvije ovu sposobnost do pete godine. Ali to, prema B.M. Teplovu, nije pokazatelj slabosti ili nedostatka sposobnosti.
Dešava se da ako neka sposobnost zaostaje u razvoju, onda to može usporiti razvoj drugih sposobnosti. Stoga je, prepoznajući dinamiku i razvoj muzičkih sposobnosti, besmisleno provoditi bilo kakve jednokratne testove i na osnovu njihovih rezultata predviđati muzičku budućnost djeteta.
Prema L.S. Vygotsky, potrebno nam je stalno praćenje djece s dijagnostičkim dijelovima razvoja. Dijagnostika muzičkih sposobnosti, koja se provodi 2-3 puta godišnje, omogućava procjenu kvalitativne originalnosti razvoja svakog djeteta i, shodno tome, prilagođavanje sadržaja nastave.
Na primjer, da biste utvrdili nivo razvoja modalnog osjećaja, možete pitati dijete:
1) prepoznati po melodiji prethodno izvedenu pesmu, instrumentalni komad, ples;
2) pričati o sadržaju ili se prisećati naziva izvedenog klavirskog dela, koji je detetu dobro poznat;
3) utvrdi tačnost ranije poznate melodije koju peva ili svira na instrumentu od strane nastavnika (Da li znate ovu melodiju? Da li zvuči dobro?);
4) završiti melodiju na tonici („Ja ću početi, a ti ćeš završiti“);
5) utvrdi da li je odrasla osoba pravilno odsvirala komad poznat djetetu za igru ​​ili ples;
Da biste utvrdili nivo razvoja muzičkih i slušnih predstava, djetetu možete ponuditi:
1) otpjevati melodiju poznate pjesme u slogu koji je lako uočljiv, pazeći na čistoću intonacije;
2) otpjevati pjesmu bez klavirske pratnje;
3) ponoviti za nastavnikom muzičku frazu odsviranu na klaviru sa glasom;
4) ponoviti zvukove svirane na instrumentu za nastavnikom;
5) otpevati pesmu u drugom tonu;
Za utvrđivanje stepena razvijenosti muzičko-ritmičkog osjećaja možemo ponuditi:
nastavak
--PAGE_BREAK--1) udarite metrički takt poznate pjesme;
2) pljeskati po ritmičkom obrascu poznate pesme uz pevanje nastavnika ili sopstveno pevanje („pevaj pesmu rukama“);
3) reprodukovati ritmički obrazac pesme sa koracima u mestu, a zatim krenuti napred („pevaj pesmu nogama“);
4) emocionalno - pokretima ekspresivno prenesu prirodu poznatog muzičkog dela;
5) pljeskati po ritmičkom uzorku melodije koju svira nastavnik na instrumentu;
6) prenosi u pokretima karakter ranije nepoznatog dela nakon njegovog prethodnog slušanja;
Kreativne vještine.
Na razvoj posebnih muzičkih sposobnosti utiču kreativne sposobnosti.
Pod dječjim muzičkim stvaralaštvom podrazumijeva se sposobnost samoizražavanja u svim vrstama muzičkih aktivnosti, uključujući i one produktivne. Potonje se odlikuje efikasnošću kao što je komponovanje melodija, ritmova, slobodno izražavanje raspoloženja u pokretu pod uticajem muzike, orkestracija igrokaza itd. Detetova kreativnost u muzičkoj aktivnosti čini ga posebno privlačnim, poboljšava njegova iskustva. Kreativna sposobnost se naziva sposobnošću samoizražavanja. To je urođena sposobnost koja se može razviti. Teorijska osnova za tumačenje koncepta dječje kreativnosti zasniva se na prepoznavanju da djeca imaju urođene sklonosti koje se samostalno i spontano otkrivaju u aktivnostima djece. Izvori kreativnosti u mnogim slučajevima su životne pojave, sama muzika, muzičko iskustvo koje je dete savladalo. Potrebno je stvoriti uslove za formiranje sposobnosti sve djece za muzičko stvaralaštvo. Tehnike kreativnih zadataka koje imaju za cilj razvijanje muzičkih sposobnosti su metodološki svrsishodne i korisne. Na primjer, razvoj osjećaja za harmoniju, muzičke i slušne predstave dešava se tokom pitanja nastavnika i odgovora koji sastavljaju djeca, osjećaj za formu - tokom improvizacije fraze odgovora. Za razvoj muzičke percepcije koristi se metoda orkestracije muzičkih djela. Ova tehnika se ne koristi toliko za učenje djece sviranju muzičkih instrumenata, već za njihovu kreativnu upotrebu. Orkestrirati djelo znači odabrati i koristiti najizrazitije tembre instrumenata koji odgovaraju prirodi njegovog zvuka, razlikovati pojedine dijelove. Takve aktivnosti mogu doprinijeti kreativnim težnjama djece.
U jednom od svojih radova B. M. Teplov daje analizu problema razvoja percepcije i kreativnosti. Ističe da estetski odgoj u djetinjstvu ne može biti potpun ako se ograničimo na razvoj percepcije djeteta. Kreativna aktivnost je karakteristična za djecu, ali je potpuno neravnomjerno zastupljena u različitim vidovima umjetničke aktivnosti djece. Provodeći uporedni opis stanja ove problematike u odnosu na likovne, književne i muzičke aktivnosti djece, B. M. Teplov primjećuje sljedeće: u prvom od njih djeca se bave kreativnošću, ali je njihova percepcija umjetničkih slika drugačija. slabo razvijena; u drugom, verbalna kreativnost djece i kvalitet njihove percepcije su na dovoljnom nivou; u trećem se pažnja posvećuje razvoju muzičke percepcije, dok je kreativnost djece samo izvođačka. Istovremeno, ne treba se ograničavati na jedan trening. Proces dječijeg stvaralaštva kod djece izaziva posebnu želju da se ponašaju iskreno i prirodno. Po svojoj prirodi, dječija kreativnost je sintetičke i često improvizacijske prirode. Omogućava puno potpunije prosuđivanje individualnih karakteristika i pravovremeno otkrivanje sposobnosti kod djece.
1.2 Pojam, uloga senzornog obrazovanja i značaj razvoja muzičkih i senzornih sposobnosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta
Na osnovu muzikološke literature, muzika se smatra umjetnošću koja oličava umjetničke slike koje omogućavaju da se uz pomoć različitih izražajnih sredstava prenesu ljudska iskustva. Muzikolozi smatraju muzičku percepciju djelovanjem složenog sistema mehanizama (E. V. Nazaykinsky). Prilikom analize dinamičke strukture muzičke percepcije, niz studija ističe diferencijaciju slušnog toka, koja zavisi od nivoa muzičko-perceptivnog razvoja percepcije (A. G. Kostyuk), govori o smislenosti percepcije (A. N. Sokhor), potreba za sticanjem iskustva u percepciji muzičkog zvuka (B. V. Asafiev). Primjećuje se da je muzička percepcija kontrolirana perceptivnom postavkom, koja je sistem podešavanja za analizatore koji koncentrišu pažnju i pamćenje (V. V. Medushevsky). Dokazano je da proučavanje psiholoških i fizioloških principa razvoja percepcije u aktivnosti treba provoditi u posebno organiziranom sistemu obrazovanja i odgoja. Analiza pedagoške literature o muzičkom obrazovanju djece predškolskog uzrasta (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) omogućava nam da zaključimo da je potrebno formirati muzičku percepciju djece počevši od predškolskog uzrasta. Studije su pokazale da je potpuna muzička percepcija moguća samo ako dijete identificira sredstva izražavanja koja čine muzičko tkivo (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova). U njihovim djelima zacrtan je program muzičkog i senzornog obrazovanja, koji zahtijeva razvoj muzičkog osjetila ne samo u učionici, već iu samostalnoj aktivnosti (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Ukazuje se da su samostalne radnje naučene u učionici zajednička karika koja povezuje dva oblika djetetove muzičke prakse. Na osnovu svega navedenog dolazi se do zaključka da je potrebno formirati percepciju pojedinačnih svojstava muzičkih zvukova, što bi trebalo da poveća kulturu muzičke percepcije u cjelini.
Percepcija muzike je složen proces koji od čovjeka zahtijeva pažnju, pamćenje, razvijeno mišljenje i različita znanja. Sve ovo još nije dostupno predškolcima. Stoga je potrebno učiti dijete da razumije odlike muzike kao umjetničke forme, da svjesno usmjeri pažnju na sredstva muzičkog izražavanja, na svojstva muzičkih zvukova itd.
Muzička čulna percepcija je od velike važnosti u razvoju djeteta, jer se odlikuje izuzetnom emocionalnošću, integritetom i neposrednošću. U percepciji muzike postoje opšte i posebne grupe čulnih procesa. Prvi od njih karakterizira integritet percepcije. Istovremeno, sredstva muzičke izražajnosti pojavljuju se u raznovrsnim i složenim odnosima. Drugi kombinuju procese povezane sa percepcijom pojedinačnih svojstava muzičkih zvukova, odnosno njihove visine, trajanja, tembra, dinamike. Postoji i senzorna sposobnost slušanja muzičkog tkiva, prepoznavanja svojstava muzičkih zvukova i upoređivanja po sličnosti i kontrastu.
Pravilno razumijevanje zadataka senzornog odgoja u vrtiću i njihova realizacija odgovarajućim oblicima rada moguće je samo na osnovu uvažavanja obrazaca senzornog razvoja djeteta. Prije svega, potrebno je okarakterisati psihološku prirodu senzornog razvoja predškolskog uzrasta.
Prvo što treba naglasiti u vezi sa ovim pitanjem jeste da postoji bliska veza između senzornog razvoja djeteta i razvoja njegove percepcije, odnosno razvoj osjetila ide putem razvoja djetetovog stava prema stvarnost i određena je ovim ili drugim nivoom njegove percepcije. Ova se okolnost najjasnije može prikazati na primjeru funkcionalnog razvoja djetetovog sistema analizatora. Kao što je poznato, kod djeteta najranije počinju funkcionirati organi dodira i pokreta (posebno ovaj posljednji), zatim organi mirisa i okusa i, na kraju, organi vida i sluha. Proces formiranja dječije percepcije prolazi dug i složen put razvoja, i ne teče spontano, već kroz učenje spoznavanja okolne stvarnosti. A. V. Zaporozhets je vjerovao da formiranje opažajnih radnji pod utjecajem učenja prolazi kroz nekoliko faza. U prvoj fazi, perceptivne probleme povezane sa formiranjem adekvatne slike dijete rješava u praktičnom smislu kroz radnje s materijalnim objektima. Korekcije opažajnih radnji, ako je potrebno, se ovdje vrše u manipulacijama samim objektima u toku radnje. Prolazak ove faze se ubrzava, a njegovi rezultati postaju značajniji ako se djetetu ponude "perceptivni standardi" - uzorci s kojima može korelirati, uporediti sliku koja se pojavljuje.
U sljedećoj fazi, sami senzorni procesi se pretvaraju u posebne perceptivne radnje koje se izvode uz pomoć vlastitih pokreta receptivnih aparata. U ovoj fazi djeca se upoznaju s prostornim svojstvima predmeta uz pomoć proširenih orijentaciono-istraživačkih pokreta ruku i očiju, a ručno i vizualno ispitivanje situacije obično prethodi praktičnim radnjama u njoj, određujući njihovu prirodu i smjer.
U trećoj fazi počinje proces svojevrsnog suženja opažajnih radnji, njihovog svođenja na nužni i dovoljni minimum. Eferentne veze odgovarajućih radnji su inhibirane, a vanjska percepcija situacije počinje odavati utisak pasivnog receptivnog procesa.
Na sljedećim, višim nivoima čulnog učenja, djeca stiču sposobnost da brzo i bez ikakvih vanjskih pokreta prepoznaju određena svojstva percipiranih objekata, da ih razlikuju jedni od drugih na osnovu ovih svojstava, da otkrivaju i koriste veze i odnose. koji postoje između njih. Perceptivna akcija se pretvara u idealnu.
Formirajući sposobnost percepcije, potrebno je istovremeno razvijati kod djece sposobnost izražavanja svojih utisaka, što je povezano s obogaćivanjem dječjeg govora određenim vokabularom, omogućavajući im da odrede karakter, izražajna sredstva. Formiranje ideja fiksiranih u riječima važan je faktor u razvoju djece. Razvoj percepcije također je usko povezan s formiranjem muzičkih predstava koje odražavaju glavno raspoloženje djela, njegove karakteristike.
Senzorni muzički razvoj se najuspješnije odvija uz posebno organizirano obrazovanje i obuku. Usvajanje metoda čulnih radnji od strane djece, uz njihovu pravilnu organizaciju, dovodi do aktiviranja muzičkog iskustva djeteta. Pod muzičko-čulnim sposobnostima podrazumevaju se one koje razvijaju kvalitet percepcije, što znači:
a) razlikovanje svojstava muzičkih zvukova
b) razlikovanje njihovih izražajnih odnosa
c) kvalitet ispitivanja muzičkih pojava.
Ispitivanje muzičkih pojava uključuje: slušanje; prepoznavanje svojstava muzičkih zvukova; upoređujući ih po sličnosti i kontrastu; izbor drugih zvukova iz kompleksa; razlikovanje njihovog izražajnog zvuka; reprodukcija uz istovremenu kontrolu sluha u pjevanju, na muzičkom instrumentu; kombinacija zvučnih kombinacija; poređenje sa prihvaćenim standardima.
Senzorno muzičko obrazovanje je društveno orijentisano. Njegovi rezultati su određeni nivo čulnog razvoja dece, koji im omogućava da se emotivnije, svesnije odnose prema muzici koja odražava životne pojave, da osete lepotu njenog zvuka u jedinstvu sa mislima i osećanjima koja se u njoj izražavaju. To je zbog smislenih i raznovrsnih aktivnosti, tokom kojih se formiraju senzorni procesi, iskustvo i sposobnosti.
Senzorno obrazovanje podrazumeva sledeće zadatke: formiranje slušne pažnje dece; naučiti ih da slušaju različite skladne kombinacije zvukova; uhvatiti promjenu kontrastnih i sličnih omjera zvuka; podučavati metode ispitivanja muzičkog zvuka; razvijaju muzičke i senzorne sposobnosti. Kao rezultat čulnog iskustva, djeca stiču konkretne ideje o muzičkim pojavama. Sadržaj muzičkog vaspitanja obezbeđuje vaspitanje dečije podložnosti, interesovanja, ljubavi prema muzici, razvijanje emocionalnog reagovanja na nju, njihovo upoznavanje sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, što omogućava razvijanje opšte muzikalnosti deteta, njegovih kreativnih sposobnosti.
Glavni zahtjev senzornog obrazovanja je praktična obuka u vještinama percepcije, metodama djelovanja koje aktiviraju slušnu pažnju. Organizacija početnog osjetilnog iskustva treba stvoriti modele svojstava muzičkih zvukova, budući da su njihovi pojmovi previše složeni za predškolce. Praktična obuka veština percepcije, načina slušanja muzičkog zvuka je uspešna ako postanu vizuelni, „stvarni“. Modeliranje se odvija upotrebom muzičko-didaktičkih pomagala, igara, igračaka koje podstiču djecu na muzičko osamostaljivanje. Na osnovu toga djeca se podsjećaju ili ponovo informišu o oznakama različitih svojstava muzičkih zvukova. Stjecanje ovog znanja gradi se na snažnoj senzornoj osnovi i vodi djecu do samostalnih generalizacija. Eksterno modeliranje pomaže nastanku prvih nezavisnih generalizacija, koje se u budućnosti sve više realizuju već bez oslanjanja na model. Sva ova organizovana aktivnost odvija se u procesu muzičke prakse: pevanje, slušanje, kretanje, sviranje muzičkih instrumenata.
Karakteristike djece starijeg predškolskog uzrasta.
Ovaj period karakteriše: proširenje stečenog iskustva pod uticajem obrazovanja i poboljšanje senzacija karakterističnih za ovaj period. A. V. Zaporozhets napominje da se "senzacije nastavljaju poboljšavati uglavnom zbog razvoja aktivnosti središnjeg dijela analizatora." Utvrđena je i direktna zavisnost slušne osjetljivosti od sistematskih časova muzike. Prilikom opažanja pojava, djeca u ovom uzrastu mogu uskladiti svoje opažanje s verbalnim uputama učitelja. Štaviše, oni su u stanju da verbalno formulišu zadatke sa kojima se suočavaju. Rast životnog razvoja djeteta u periodu starijeg predškolskog uzrasta jasno se očituje ne samo u karakteristikama dobnih karakteristika percepcije, već iu promjenama u prirodi njegove aktivnosti, posebno igre.
1.3 Glavne vrste muzičkih i didaktičkih pomagala i igara u muzičkom i senzornom razvoju predškolske djece
A. S. Makarenko je rekao: "Igra je važna u životu djeteta, ima isto značenje kao što odrasla osoba ima aktivnost, posao, službu."
Didaktičke igre se od davnina koriste za senzorno obrazovanje djece (F. Froebel, M. Montessori i drugi). A. S. Makarenko je rekao: "Igra je važna u životu djeteta, ima isto značenje kao što odrasla osoba ima aktivnost, posao, službu."
„Rješenje senzornih problema“, piše N. A. Vetlugina, „moguće je u gotovo svim vrstama dječje muzičke prakse. Ali svaki od njih, sa specifičnim svojstvima, je povoljnije okruženje za razvoj određenih senzornih sposobnosti. Na časovima muzike djeca razvijaju muzičku percepciju, ali teško da je moguće ograničiti se na to. Također nam je potrebno okruženje u kojem bi dijete moglo produbiti naučene metode djelovanja, samostalno ih vježbati i razviti sposobnost kontrole svojih postupaka. Potrebne su nam posebne didaktičke igre i igračke.”
Didaktičke igre se od davnina koriste za senzorno obrazovanje djece (F. Froebel, M. Montessori i drugi). Veliki doprinos predškolskoj pedagogiji dale su didaktičke igre E. I. Udaltseve, E. I. Tikheeve, F. N. Blekhera, B. I. Khachapuridzea, E. I. Radine i dr. Međutim, kako su primijetili A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, igre su korištene bez dovoljno bliske veze sa glavne vrste dečijih aktivnosti, što je značajno smanjilo ukupnu efikasnost senzornog razvoja dece.
Krajem šezdesetih godina, grupa sovjetskih psihologa i učitelja (A. V. Zaporožec, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) počela je razvijati problem senzornog obrazovanja u procesu različitih vrsta dječjih aktivnosti. Pronađen je pravi pristup razvoju didaktičke igre, otkriveni su njeni glavni zadaci i identificirana obrazovna i igrana struktura.
nastavak
--PAGE_BREAK--Opšte probleme muzičkog i senzornog obrazovanja razvio je N. A. Vetlugina. U njenim radovima jasno se otkriva značaj muzičko-didaktičkih igara za dublje ovladavanje muzičkim i čulnim veštinama i sposobnostima, identifikuju se vrste muzičko-didaktičkih igara (za razvoj tonskog, ritmičkog, dinamičkog i tembarskog sluha). Istaknula je tri vrste didaktičkih igara - pokretne, kolo i društvene igre. Ono što je vrijedno u ovim igrama je to što se kao osnova uzima sinteza muzike i pokreta, a percepcija muzičkih zvukova se olakšava njihovim povezivanjem sa predmetima i pojavama dostupnim djeci.
Muzičko-didaktička igra, kao igrovni oblik obrazovanja, veoma je složena pojava. U njemu istovremeno djeluju dva principa - edukativni, kognitivni i igrivi, zabavni. „Dajte djetetu priliku da se igra i kombinujte učenje sa igrom tako da se mudrost pojavi uz vedar osmijeh, pazite da ga ne zamarate krajnjom ozbiljnošću“, napisao je D. Colozza, savremeni istraživač dječje igre.
Karakteristično za svaku didaktičku igru ​​je prisustvo u njoj:
- zadaci učenja;
- sadržaj;
- pravila;
- radnje u igri;
Svi ovi elementi su potrebni i međusobno zavisni. Glavni element didaktičke igre je zadatak učenja. Svi ostali elementi su podređeni ovom zadatku i služe mu.
Svrha didaktičkih igara je da uvedu dijete u razumijevanje svojstava i kvaliteta čulno opaženih pojava. Didaktičke igre, takoreći, izražavaju i upotpunjuju proces poređenja i odvajanja vlastitog čulnog iskustva djeteta u opažanju svojstava i kvaliteta pojava od društveno prihvaćenih standarda.
Kao i svaka druga vrsta igre, tako i muzičko-didaktička u svojoj strukturi treba da uključuje razvoj radnji igre, u kojima uvijek postoji element takmičenja, element iznenađenja, zabava sa senzornim zadacima koji se razlikuju po svojoj didaktičkoj prirodi. Razvoj radnji igre potaknut je razvojem muzičkih slika, književnim tekstom pjesme, prirodom pokreta.
Muzičke igre općenito kombinuju mnoge karakteristike svojstvene konstrukcijama okruglog plesa, igrama na otvorenom. Ali didaktički materijal ovih igara razlikuje se po tome što se zasniva na zadacima razvoja muzičke percepcije; radnja igre treba da pomogne djetetu da čuje, razlikuje, uporedi određena svojstva muzike u njemu zanimljivom obliku, a zatim i djeluje s njima. Ovo je opseg igranja akcije je ograničen. Pretjerana pokretljivost, nadmetanje u izbjegavanju, spretnost, koji su djeci toliko zanimljivi, trebaju biti umjereni. Priroda radnji igre u muzičko-didaktičkim igrama je, dakle, vrlo osebujna. Sve didaktičke igre se razlikuju po igračkim radnjama i senzornim zadacima, ali uvijek zahtijevaju slušnu koncentraciju.
Muzičke didaktičke igre treba da budu jednostavne i pristupačne, zanimljive i atraktivne. Samo u tom slučaju one postaju svojevrsni podsticaj djeci da pjevaju, slušaju, igraju se, plešu. U procesu igre djeca ne samo da stiču posebna muzička znanja i sposobnosti, već formiraju potrebne osobine ličnosti, prvenstveno osjećaj drugarstva i odgovornosti. Sve didaktičke igre doprinose formiranju mentalnih kvaliteta kod djece: pažnje, pamćenja, oštroumnosti; navikavaju se na brzinu djelovanja, na suzdržanost, na procjenu vlastitih sposobnosti; aktiviraju različite mentalne procese, doprinose procesu obrazovanja i vaspitanja; bogaćenje vokabulara.
Mnoge muzičke i didaktičke igre se prvo uče s djecom na času muzike. Da bi deca uspešno savladala igru, muzički direktor mora učitelju da objasni igru ​​pre časa. Na času oba učitelja pomažu djeci da shvate pravila igre. Prvo, oni sami učestvuju u ovoj igri.
Uloga odgajatelja u dječjoj igri je velika: on taktično usmjerava njen tok, prati odnose između igrača, čuva samostalnu i kreativnu prirodu dječje igre. A. S. Makarenko je takođe napisao: „I ja, kao učitelj, moram da se igram sa njima. Ako se samo navikavam, zahtijevam da insistiram, bit ću vanjska sila, možda korisna, ali ne i bliska. Svakako moram malo da se igram, a to sam zahtevao od svih mojih kolega.
U muzičko-didaktičkim igrama posebnu ulogu imaju muzička djela na osnovu kojih se odvija radnja igre. Moraju zadovoljiti estetske zahtjeve, izazivati ​​osjećaje djece, pozitivno utjecati na njihov ukus i posebno podsticati izražajno kretanje. Muzička djela se pojavljuju pred djecom u neposrednoj cjelovitosti. Djeca će morati izdvojiti iz općeg kompleksa skladne kombinacije, zabilježiti neka svojstva od kojih ovisi uspjeh odvijanja igračkih radnji. Stoga bi se neka muzička izražajna sredstva u određenoj mjeri trebala jasnije isticati na pozadini drugih.
Pored didaktičkih igara, muzička i didaktička pomagala se koriste za delotvornost razvoja muzičkih i čulnih sposobnosti. Oni doprinose aktivnijoj percepciji muzike od strane predškolaca, omogućavaju im da se u pristupačnom obliku upoznaju sa osnovama muzičke umjetnosti, a to, prema L.N. Komissarova, vrlo je "važan aspekt razvoja muzičke kulture kod djece". Sva muzička i didaktička pomagala na kompleksan način djeluju na dijete, izazivaju u njemu vidnu, slušnu i motoričku aktivnost, čime se proširuje muzička percepcija u cjelini. L. N. Komissarova razlikuje tri grupe muzičkih i didaktičkih sredstava, a to su: za razvoj muzičke percepcije: za razlikovanje prirode muzike, elemenata figurativnosti i sredstava muzičkog izražavanja.
Sve pogodnosti su uslovno podeljene u tri grupe:
1. Pogodnosti, čija je svrha da djeci daju predstavu o prirodi muzike (vesela, tužna), muzičkim žanrovima (pjesma, ples, marš). "Sretan tužan."
2. Prednosti koje daju predstavu o sadržaju muzike, o muzičkim slikama. “Nauči bajku”, “Pjetao, kokoška, ​​piletina”.
3. Prednosti koje formiraju kod djece razumijevanje sredstava muzičkog izražavanja. "Muzička kuća", "Glasno - tiho".
Didaktički materijal priručnika zasniva se na zadacima razvijanja muzičke percepcije, čulnog doživljaja kod djece, a radnja igre pomaže djetetu da čuje, razlikuje, uporedi određena svojstva muzike na njemu zanimljiv način, a zatim i djeluje s njima.
Ponekad se igre i priručnici dijele na osnovu vrste muzičke aktivnosti koja se savladava uz njihovu pomoć.
Budući da je jedan od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece razvoj muzičkih sposobnosti, moguće je kvalificirati priručnike i igre upravo na osnovu toga – to je prema njihovim mogućnostima u razvoju svake od tri glavne muzičke sposobnosti: modalni osjećaj, muzičke i slušne predstave i osjećaj za ritam.
Priručnici i igre za razvijanje modalnog osjećaja doprinose prepoznavanju poznatih melodija, određivanju prirode muzike, mijenjanju konstrukcija u pojedinim dijelovima djela i razlikovanju žanra. Ovdje se mogu koristiti sve vrste priručnika i igara - to su društvene igre kao što je loto, gdje djeca popravljaju odgovarajući obrazac melodije; i igre na otvorenom - zapletne i nespletne, u kojima djeca usklađuju pokrete likova sa prirodom muzike, promjenom žanrova.
Priručnici i igre za razvoj muzičkih i slušnih predstava povezanih sa razlikovanjem i reprodukcijom pokreta visine tona. Djeca uživaju u igrama koje uključuju sviranje melodije vašim glasom ili muzičkim instrumentom. Za aktiviranje muzičkih i slušnih predstava koriste se muzička didaktička pomagala, društvene igre i igre u kolu.
Modeliranje odnosa zvukova po visini pomoću različitih sredstava omogućava vam da razvijete sposobnost muzičkih i slušnih predstava, povezujući zajedno slušne, vizualne i motoričke predstave djece.
Razvoj osjećaja za ritam, sposobnost aktivnog (motoričkog) doživljavanja muzike, osjećanja emocionalne ekspresivnosti muzičkog ritma i preciznog reproduciranja - uključuje korištenje muzičko-didaktičkih pomagala i igara koje se odnose na reprodukciju ritmičkog obrasca melodije. u pljeskanju, na muzičkim instrumentima i prenošenju promjene u prirodi muzike uz pomoć pokreta. Za prenošenje ritma i karaktera muzike u pokretima koriste se sve vrste priručnika i igara.
Dakle, muzička didaktička pomagala i igre kombinuju različitu kombinaciju metoda muzičkog obrazovanja. Figurativni, igrivi oblik, korištenje različitih vježbi omogućavaju djeci da održe interes za aktivnosti, da ih uspješnije provode.
Muzičke didaktičke igre razlikuju se od priručnika po tome što zahtijevaju određena pravila, radnje igre ili zaplet. Muzička i didaktička pomagala uključuju vizuelnu jasnoću (karte, slike sa pokretnim dijelovima).
Muzička didaktička pomagala i igre obogaćuju djecu novim utiscima, razvijaju njihovu inicijativu, samostalnost, sposobnost opažanja, razlikuju osnovna svojstva muzičkog zvuka.
Osnovna svrha muzičkih i didaktičkih sredstava i igara je formiranje muzičkih sposobnosti kod djece; na pristupačan način da im pomogne da razumiju omjer zvukova u visini; razvijaju osjećaj za ritam, tembar i dinamičan sluh; podsticati samostalno djelovanje koristeći znanja stečena na časovima muzike.
Vrste samostalnih aktivnosti djeteta u vrtiću su raznolike. Među njima su i muzičke aktivnosti. U slobodno vrijeme djeca priređuju igre sa pjevanjem, samostalno sviraju na dječjim muzičkim instrumentima, organiziraju pozorišne predstave. Jedno od najvažnijih sredstava za razvijanje samostalne muzičke aktivnosti djece su muzička didaktička pomagala i igre. Ovo je još jedna od svrha kojima služe ovi priručnici i igre.
Pedagoška vrijednost muzičko-didaktičkih pomagala i igara je u tome što djetetu otvaraju put za primjenu stečenog znanja u životnoj praksi. Međutim, o samostalnosti muzičkih manifestacija moguće je govoriti samo ako su formirane na određenom kvalitativnom nivou. Glavni izvor samostalne muzičke aktivnosti predškolaca su muzički časovi, na kojima dete dobija početne informacije o muzici, ovlada pevanjem, muzičkim i ritmičkim veštinama i sposobnostima, tehnikama sviranja na instrumentima.
Neophodan uslov za formiranje samostalne muzičke aktivnosti je stvaranje određenog materijalnog okruženja: „muzičkih kutaka“, „zona“, „studija“ itd. U takvom „ćošku“, već u srednjoj grupi, treba da se komplet sledećih tehničkih sredstava: plejer, ploče, stono štampana pomagala za igru, instrumenti (zvučni i bezglasni, tj. makete koje rade vaspitači), pored toga, razni domaći priručnici za didaktičke vežbe, dobro ilustrovane „sveske“, dirigentsku palicu.
Povlastice za starije predškolce, prema definiciji N. A. Vetlugine, su dvije vrste: koje zahtijevaju učešće odrasle osobe - audiovizualne (filmske trake, snimci) i tehničke (radio, televizija), kao i one koje dijete može koristiti samostalno. (metalne blok-flate, citre, desktop štampani muzički i didaktički materijal, lutkarske scenografije, flanelografi, notni zapisi domaće izrade, itd.).
Najvažnija karakteristika samostalne aktivnosti djece je da se odvija uz taktično, gotovo neprimjetno vođenje odraslih, jer pretpostavlja posebnu opuštenu atmosferu. Sadržaj samostalne muzičke aktivnosti prvenstveno uključuje ono što su djeca naučila uz pomoć odraslih.
Prve manifestacije nezavisnosti nastaju na časovima muzike. Kod starijih predškolaca samostalnost se iskazuje, prije svega, u izvedbi bez učešća odraslih pjesama, igara, samostalno razmišljaju i govore o djelima koja čuju: određuju njihov karakter, izražajna sredstva, žanr, strukturu. Stoga su za razvoj samostalne muzičke aktivnosti, kao i za uspješno školovanje djece, neophodni aktivno, svjesno usvajanje gradiva koje se nudi u nastavi, kao i interesovanje i entuzijazam.
Da bi kod djece razvijao samostalnost, sposobnost kreativnog mišljenja, primjenu znanja stečenog na času muzike, nastavnik mora poznavati muzički repertoar, količinu vještina i sposobnosti djece u svojoj grupi.

POGLAVLJE II. PRAKTIČNO PROUČAVANJE RAZVOJA MUZIČKIH I ČELNIH SPOSOBNOSTI KOD DJECE STARIJEG PREDŠKOLSKOG UZRASTA TOKOM ČASA MUZIKE UZ UPOTREBU MUZIČKIH I DIDAKTIČKIH PREDNOSTI I IGRE
2.1. Metode upotrebe muzičkih i didaktičkih sredstava i igara u različitim vidovima muzičke aktivnosti
Nastava muzike se gradi uzimajući u obzir opšte zadatke muzičkog i estetskog vaspitanja dece i održava se prema unapred utvrđenom planu. Pri tome se vodi računa da sadržaj i struktura nastave treba da budu raznovrsni i zanimljivi, koristeći različite tehnike koje pomažu deci da percipiraju muzičko delo, razumeju elementarne osnove muzičke pismenosti.
Muzička pedagogija definiše kao glavne tri vrste muzičkih časova koji obezbeđuju optimalan razvoj svakog časa - to su frontalni časovi (koji se održavaju sa svom decom), nastava u malim podgrupama i individualna. Ovi časovi se, u zavisnosti od sadržaja i strukture, dele na tipske, tematske, slušanje muzike, razvijanje kreativnosti, učenje sviranja instrumenata, složene, sa dominacijom jedne vrste aktivnosti.
Upotreba muzičkih i didaktičkih pomagala i igara u učionici omogućava njegovo izvođenje na najsmisleniji i najzanimljiviji način. Uz njihovu pomoć djeca brzo upoznaju zahtjeve programa za razvoj vještina pjevanja, muzičkih i ritmičkih pokreta, u oblasti slušanja muzike i sviranja na dječjim muzičkim instrumentima.
Upotreba muzičkih i didaktičkih sredstava i igara u procesu pjevanja
Razvoj pevačkih veština jedan je od zadataka muzičkog vaspitanja dece u vrtićima. Glavni zahtjevi za dječji repertoar su ideološka usmjerenost, visoka umjetnička vrijednost i pristupačnost za percepciju i izvođenje.
U procesu učenja pjevanja posebno se aktivno razvijaju glavne muzičke sposobnosti djeteta: emocionalna odzivnost, sluh za muziku, osjećaj za ritam. Ovaj proces zahtijeva veliku aktivnost i mentalni stres od predškolskog djeteta. Uči da uporedi svoje pevanje sa pevanjem drugih, da sluša melodiju koja se izvodi na klaviru, da komponuje drugačiji karakter muzičkih komada, da proceni kvalitet izvođenja, postepeno se razvija stabilnost slušne pažnje, a potom i harmonija. -razvija se visinski sluh, razvijaju se kreativne sklonosti, obogaćujući ličnost u celini.
Uz pomoć muzičko-didaktičkih pomagala i igara, predškolci se upoznaju sa nekim početnim tonskim i ritmičkim pojmovima koji se razvijaju tokom stalnih vježbi koje razvijaju melodijski sluh, određuju kretanje melodije gore-dolje, upoređuju zvukove različite visine i trajanja. Zadaci u obliku igre su zanimljivi i lakši za razumijevanje djeci.
Prilikom izvođenja bilo koje pjesme potrebno je obratiti pažnju na ekspresivno, opušteno pjevanje, disanje, metro-ritmičku organizaciju, pravilan prijenos dinamičkih nijansi koje pomažu da se osjeti ljepota zvuka melodije.
Na primjer, za čistu intonaciju vrlo se često koristi igra „muzički telefon“ koja može pomoći djeci da ekspresivno izvedu određenu pjesmu.
Za konsolidaciju poznatih pjesama možete koristiti igru ​​“Čarobni vrh”, u kojoj djeca određuju pjesmu po uvodu, refrenu, koji se izvode na klaviru, po muzičkoj frazi koju pjevaju svi ili pojedinačno, sviraju na dječjim muzičkim instrumentima.
Djeca svoje ideje o određenoj pjesmi prenose crtežima. Njihov sadržaj čine omiljene pesme, muzička dela, instrumenti.
Važnu ulogu u razvoju sluha i ritma kod djece imaju napjevi i napjevi. Mogu se izvoditi čak i kao muzičke i didaktičke igre. To su jednostavne muzičke fraze iz pjesama koje su djeci poznate.
Metoda podučavanja pjevanja treba da doprinese razvoju samostalnih radnji kod djeteta: ispraviti netačnu intonaciju u pjevanju, početi pjevati na vrijeme nakon muzičkog uvoda, moći otpjevati pjesmu bez pratnje.
nastavak
--PAGE_BREAK-- Upotreba muzičko-didaktičkih pomagala i igara u procesu slušanja muzike
U procesu slušanja muzike djeca se upoznaju sa instrumentalnim, vokalnim djelima različite prirode, doživljavaju određena osjećanja. Vještine percepcije muzike se jačaju ako je slušanje djela popraćeno radnjama. Na primjer, kada djeca marširaju, plješću u ritmu plesne muzike ili koriste muzičko-didaktički priručnik za određivanje prirode, žanra muzike, muzičke slike, izražajnih sredstava, upoznaju se sa sposobnošću prepoznavanja i razlikovanja muzičkih instrumenata. Na osnovu muzičke percepcije, predškolci izražavaju svoj stav, doživljaj, osećanja.
Didaktičke igre također pomažu u jačanju percepcijskih vještina, čiji su zadaci uvijek povezani s razlikovanjem i reprodukcijom sredstava muzičkog izražavanja: visine, ritma, tembra, dinamike. Na primjer, u igrici "Pogodi ko pjeva?" djeca po sluhu određuju tembar pjevačkog glasa: „Ovu pjesmu ću ti otpjevati, prijatelju. Ne otvaraj oči, ko sam ja - pa, pogodi. Njihov pozitivan učinak je da uspjeh igre ovisi o kvaliteti dječjeg izvođenja. Radnje su usmjerene na to da djeca samostalno ovladaju karakterističnim izražajnim sredstvima, posebno tonom, ritmičkim odnosima, dinamičkim nijansama, bojama boje. Svaka igra ima svoj dominantni zadatak.
Da bi se kod djece razvilo interesovanje za slušanje, korišćena djela moraju se odlikovati visokim umjetničkim kvalitetima – ideološkim sadržajem, načinom izražavanja koji izaziva empatiju i utiče na unutrašnji svijet djeteta.
Ruske narodne melodije imaju veliki uticaj na vaspitanje i muzički razvoj dece. Jednostavne su, izražajne i dostupne djeci svih uzrasta. To su “Svraka”, “Pjetao”, “Andrija vrabac”.Deca pokušavaju da improvizuju neke od njih na metalofonu, ksilofonu, slušajući njihov zvuk.Ove melodije mogu da diverzifikuju sadržaj mnogih muzičkih i didaktičkih igara.
U procesu učenja slušanja muzike potrebno je voditi računa o formiranju muzičkog pamćenja, koje se poboljšava kao rezultat ponovljenog slušanja. Slušajući iste predstave, pjesme se moraju ponavljati više puta, osiguravajući takvu tehniku ​​da svaki put kada se dijete raduje, nauči nešto novo o njima. Prilikom ponovnog slušanja, pažnja djece se skreće ne samo na umjetničko oličenje ideje, već i na pojedinačna sredstva muzičkog izražavanja. Holistička percepcija će postati značajnija ako djelo ima svijetlu melodiju, kombinirajući tonsko-modalnu, ritmičku, tempo, dinamičku raznolikost.
Upotreba muzičkih i didaktičkih sredstava i igara u procesu ritmičkih pokreta
Utjecaj muzike na opću funkcionalnu aktivnost djeteta kod njega izaziva motoričke reakcije, pa su jedan od vidova muzičke aktivnosti djece ritmički pokreti. Razvoj muzičkih sposobnosti odvija se u procesu poboljšanja sluha i sposobnosti usklađivanja svojih pokreta sa muzikom. Potrebno je započeti razvoj ovih vještina što ranije u pristupačnom i zanimljivom obliku za djecu predškolskog uzrasta: ritmičke vježbe, muzičke i didaktičke igre, plesovi, kolo. Odabirom odgovarajućih muzičkih djela, muzičko-didaktičkih igara, mogu se izazvati motoričke reakcije, organizirati i utjecati na njihov kvalitet.
Različiti muzički komadi kod dece izazivaju emocionalne doživljaje, izazivaju određena raspoloženja, pod čijim uticajem pokreti dobijaju odgovarajući karakter. Razvoj muzičke slike, suprotstavljanje kontrastnih i sličnih muzičkih konstrukcija, modalno kolorit, karakteristike ritmičkog uzorka, dinamičke nijanse, tempo - sve se to može odraziti na pokret.
Umjetnička slika, razvijajući se u vremenu, prenosi se kombinacijom i izmjenom sredstava muzičkog izražavanja. Pokret je također lociran u vremenu: mijenja se njegov karakter i smjer, razvija se obrazac konstrukcije, izmjenjuju se njegove individualne i grupne sekvence. Tako se jednostavni ritmovi, akcenti reproduciraju pljeskanjem, topotom, a dinamički, tempo zapisi se reproduciraju promjenom napetosti, brzine, amplitude i smjera pokreta.
U uslovima zanimljive, uzbudljive aktivnosti, muzički i ritmički pokreti doprinose formiranju djetetove ličnosti, njegove kognitivne, voljne i emocionalne sfere. Međutim, kognitivni procesi se aktiviraju samo ako se dijete može fokusirati na karakteristike muzičkih izražajnih sredstava. Riječ je o slušnoj pažnji, njenoj stabilnosti, koja zauzvrat doprinosi razvoju muzičke memorije, zasnovane na slušnim i motoričkim analizatorima.
Muzička i ritmička aktivnost djece uspješnija je ako se elementi plesnih pokreta poučavaju u kombinaciji s muzičko-didaktičkim igrama uz izvođenje kreativnih zadataka. Na primjer, u insceniranju radnje pjesme “Sjena - sjena” djeca se ponašaju poput bajkovitih likova, u pokretima prenose muzičke i igrice slike životinja koje su u određenim odnosima. U postavljanju pjesama "Mačka i miševi", predškolci s pokretima otkrivaju ne samo slike književnih likova, već i učvršćuju sposobnost razlikovanja dinamičkih nijansi, što doprinosi razvoju dinamičkog sluha. Razvoj osjećaja za ritam olakšavaju muzičko-didaktičke igre "Hod", "Učite matrjoške da plešu" koje se koriste u praktičnom dijelu rada.
Organizovanjem muzičkih igara potrebno je djeci obezbijediti veću samostalnost. Praksa pokazuje da što više vjerujete djeci, ona se svjesnije, savjesnije odnose prema zadatom zadatku.
Upotreba muzičkih i didaktičkih sredstava i igara u procesu sviranja dječijih muzičkih instrumenata
Sviranje dječijih muzičkih instrumenata je od velikog interesa za dijete. Osim toga, neke igračke - alati koriste se kao vizualno - didaktička pomagala. Pomažu razvoju muzičkih i senzornih sposobnosti predškolaca, upoznavajući ih sa pojedinačnim elementima muzičke pismenosti. U razvoju visine tona, tembra, dinamičkog sluha i osjećaja za ritam, uloga muzičko-didaktičkih igara i priručnika je veoma velika. Na primjer, za razvoj tonskog sluha koristi se igra "Ljestve", u kojoj djeca razlikuju smjer kretanja skale znakovima ruku, svirajući metalofon, koristeći didaktičke igračke.
Od samog početka potrebno je učiti djecu da pravilno sviraju, prije svega, da budu u stanju da jasno reproduciraju ritam. Za razvoj ritmičkog osjećaja koriste se igre "Sjena - sjena", "Šetnja". Zahvaljujući ovim igrama, djeca razvijaju osjećaj za ritam, učvršćuju se znanje o trajanju nota. Uz njihovu pomoć djeca uče svirati razne muzičke instrumente, razvijaju interesovanje za znanje.
U prirodi zvuka svakog muzičkog instrumenta može se pronaći analogija sa nekim prirodnim fenomenom. Na primjer, u muzičko-didaktičkoj igri "Hod" metalofon dobro prenosi zvuke pada kiše.
Muzičko-didaktički priručnik "Muzička kuća" blagotvorno utiče na razvoj percepcije tembra, unapređenje znanja o muzičkim instrumentima.
Zahvaljujući muzičko-didaktičkim pomagalima i igricama, djeca sa zanimanjem uče najjednostavnije tehnike sviranja različitih instrumenata, uče koristiti dinamičke nijanse, hvatati po sluhu, komade instrumenata, svirati u ansamblu. Različite pjesme uključene u repertoar pomažu u učenju. Sve to čini igru ​​ne samo zanimljivom, već i vrijednom za njihov muzičko-čulni razvoj.
Čitav kompleks metoda za uvođenje predškolaca u zabavnu i složenu predstavu razvija samostalnost, pažnju i organiziranost u djetetovim postupcima.
2.2. Izvođenje eksperimentalnog rada koji se sastoji u razvoju muzičkih i senzornih sposobnosti kod starijih predškolaca uz pomoć muzičko-didaktičkih igara i priručnika
U teorijskom dijelu rada istaknuti su problemi razvoja muzičkih i senzornih sposobnosti. Rješenje ovih problema testiramo eksperimentalno u drugom poglavlju.
Eksperimentalni rad je izveden na bazi predškolske ustanove sa djecom starijeg predškolskog uzrasta različitog nivoa muzičkih sposobnosti i sposobnosti. U eksperimentu je bila uključena grupa predškolaca od 20 osoba.
Muzička nastava održavala se u muzičkoj sali, opremljenoj potrebnom opremom koja omogućava izvođenje muzičkih i didaktičkih igara za razvoj svih muzičkih i senzornih sposobnosti. Razvoju muzičkih i čulnih sposobnosti doprinijela je atmosfera dobre volje, saradnje, međusobnog razumijevanja, koja je uspostavljena između nastavnika i djece.
Nastava je održana sa svom djecom predškolskog uzrasta, jer su vodeće metode muzičkog i senzornog odgoja bile vizualno-vizuelne i vizualno-auditivne metode u kombinaciji sa verbalnim. Verbalna objašnjenja, uputstva, pitanja djeci bila su široko korištena. Tokom eksperimenta korištena su muzička i didaktička pomagala i igre koje su razvile L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, kriteriji analize i ručno rađeni priručnici.
Da bi se muzičko-senzorne sposobnosti djece uspješno formirale, potrebno je ocrtati načine njihovog formiranja. Da biste to učinili, veoma je važno znati kakva je muzikalnost svakog djeteta. To se može otkriti samo u toku ponovljenih zapažanja i studija. Tek tada, prema L. S. Vigotskom, „može se suditi o nivou muzičkog razvoja svakog deteta“.
Stoga se eksperiment odvijao u dvije faze:
- utvrđivanje
- formativni
Obrazovanje djece predškolskog uzrasta u ovim fazama odvijalo se uzimajući u obzir zahtjeve „Programa obrazovanja u vrtiću“. Međutim, u fazi formiranja eksperimentalnog rada planirano je postepeno i sistematično uvođenje muzičko-didaktičkih pomagala i igara u kognitivni proces, kao i njihova upotreba u aktivnom obliku.
Konstatujući eksperiment održana je u okviru tipičnih časova muzike dva mjeseca. Tokom obrazovnog procesa, koji je usmjeren na razvijanje svih muzičkih sposobnosti, djeca su dobila opštu predstavu o svim svojstvima muzičkog zvuka, ali je upotreba muzičko-didaktičkih pomagala i igara bila minimalna. Akcije su bile usmjerene na razvoj visine tona, dinamičkog sluha, percepcije tembra, pamćenja, mašte, mišljenja, kao i formiranje osjećaja za ritam. Svrha konstatacionog eksperimenta je da se otkrije nivo muzičko-čulnih sposobnosti.
Rezultati konstatacione faze eksperimenta prikazani su u tabeli br. 2.
Tabela br. 2 pokazuje da je faza eksperimenta sa starijim predškolcima pokazala prilično nizak nivo muzičkih i senzornih sposobnosti, iako su djeca bila psihički spremna za ovu aktivnost. To se očitovalo u entuzijazmu za korištenje muzičkih i didaktičkih sredstava, međutim, radnje su se izvodile intuitivno i djeca su morala uložiti mnogo truda da ih realizuju. U igricama su predškolci povezivali svoju maštu, emotivno odgovarali, ali su se zadaci uvijek izvršavali po modelu.
Na osnovu kriterijuma evaluacije možemo zaključiti da je u procesu konstatacione faze eksperimenta sa ciljem utvrđivanja stepena formiranosti muzičkih i senzornih sposobnosti relativno mali procenat dece dostigao visok nivo razvoja, odnosno 10% ( 2 osobe), dok je više djece 60% (12 osoba) ostalo u početnoj fazi razvoja. Prosječan nivo razvijenosti je 30% (6 osoba).
Na osnovu sprovedene faze eksperimenta može se pretpostaviti da se uz aktivnu upotrebu muzičko-didaktičkih pomagala i igara mogu postići odlični rezultati u razvoju muzičkih senzornih sposobnosti.
Za to je izvedena još jedna faza eksperimenta - formativno, koji je trajao dva mjeseca, odvijao se u formi lekcija-igara, koncentrisanih na ciljni sadržaj, sistematizovanih u njihovom nizu i bio je usmjeren na razvijanje muzičkih i senzornih sposobnosti. Muzička didaktička pomagala i igre su se aktivno koristile u nastavi muzike ove etape, postepeno postajući sve raznovrsnije i složenije. Svaki naredni stepen težine u izvršavanju zadataka uključivao je gradivo prethodnog sa svojom obaveznom komplikacijom.
Metodologija izvođenja formativnog učenja bila je kontinuiran i dosljedan ciklus savladavanja niza priručnika i igara u određenom periodu. Razvoj svakog priručnika ili igre od strane djece odvijao se u tri faze:
Prva faza. Inicijalna orijentacija u metodama samostalnih radnji za razlikovanje svojstava muzičkih zvukova u uslovima upoznavanja sa muzičkim didaktičkim pomagalima i igrama u učionici;
Druga faza. Ovladavanje od strane djece metodama senzornih radnji za razlikovanje svojstava muzičkih zvukova pod neposrednim vodstvom učitelja;
Treća faza. Usavršavanje vještina razlikovanja zvukova u procesu samostalne aktivnosti, ali pod indirektnim vodstvom nastavnika. Kao i potpuno samostalno korištenje muzičko-didaktičkih pomagala i igara na inicijativu djece i bez pomoći nastavnika u samostalnom muziciranju.
Kontinuitet ciklusa se sastojao u tome što su se nakon savladavanja muzičko-didaktičkog priručnika ili igranja u učionici prebacivali na samostalnu igru, a istovremeno su se na času djeca upoznavala sa sljedećom igrom odn. priručnik.
Proces savladavanja muzičkih i didaktičkih sredstava i igara odvijao se pod sledećim pedagoškim uslovima:
- zadržavajući jedinstvo holističke i diferencirane percepcije muzike vježbi i igara;
- podložan postepenom i sistematičnom formiranju senzorne osnove muzičke percepcije;
- uzimajući u obzir uzrasne karakteristike djece starijeg predškolskog uzrasta;
Na neke časove za djecu dolazili su i bajkoviti likovi. Djeca su komunicirala s njima, djelovala kao stariji drugovi i „učitelji“ kada je cilj bio nešto naučiti. U nastojanju da ih svemu nauče, djeca su sama učila. Zahvaljujući tome, svi časovi su održani u formi igre. Djeca su bila veoma emotivna, aktivna, sa velikom željom su odgovarala na muzičke zadatke. Dolazak „živih gostiju“ donekle je doprineo postizanju visokih rezultata i efektivnosti sprovedenih muzičko-didaktičkih igara.
Sva muzička i didaktička pomagala i igre korištena u formativnoj fazi eksperimentiranja poslana su na:
- razvoj muzičkih sposobnosti;
- o razvoju metoda senzornih radnji;
- za praktičnu obuku u vještinama osjeta, percepcije, metoda čulnih radnji;
- razvijanje emocionalne odzivnosti;
- aktiviranje slušne pažnje;
- o zainteresovanom odnosu prema kognitivnoj aktivnosti;
- o formiranju samostalnih kreativnih pristupa i akcija;
- o razvoju metoda aktivnosti pretraživanja, metoda orijentacije u jednostavnim problemskim situacijama;
- na razvoj pamćenja, mišljenja, mašte;
- sticanje znanja, vještina, sposobnosti;
- probuditi pozitivan stav, kako prema nastavi, tako i prema muzičkoj umjetnosti uopšte;
Rezultati ove faze eksperimenta pokazali su da muzičko-didaktička pomagala i igre objedinjuju sve nastavne, razvojne i obrazovne funkcije koje su usmjerene ne samo na razvijanje muzičkih sposobnosti, već se uz pomoć njih izvode senzorne operacije koje obogaćuju iskustva djeteta, doprinose formiranju i razvoju muzičko-čulnih sposobnosti. Tabela br. 2 pokazuje da je nakon formativnog eksperimenta 70% (14 djece) dostiglo visok nivo razvoja muzičko-čulnih sposobnosti, što je 7 puta više nego u prethodnoj fazi eksperimenta. Djeca sa slabim pokazateljem muzičkih sposobnosti i mogućnosti su se u svom razvoju podigla na prosječan nivo, njihov broj je 20% (4 djece). U poređenju sa rezultatima konstatacionog eksperimenta, vrlo mali broj djece je ostao na početnom nivou razvoja, njihov broj je 10% od 2 djece.
Razvoj muzičko-senzornih sposobnosti kod predškolske djece u formativnom eksperimentu pokazao je niz visokih pokazatelja, kao rezultat:
nastavak
--PAGE_BREAK--1) stepen razvoja muzičkih sposobnosti je povećan, to se ogleda u činjenici da:
- slušna pažnja djece je postala organizovanija;
- motoričke reakcije su postale organizovane, usklađene sa muzikom;
- došlo je do brze i jasne reakcije na visoke i niske zvukove;
- ritam koji djeca prenose postao je tačniji ne samo u pljeskanju, već iu prenošenju na muzičkim instrumentima;
- poboljšana je reakcija djece na prepoznavanje instrumenata po tembru i dinamičkom zvuku;
- poboljšana emocionalna odzivnost u percepciji i performansama;
2) stepen razvijenosti muzičko-čulnih sposobnosti značajno se promenio, što se ispoljavalo kao aktivno slušanje, muziciranje, ispitivanje muzičkih zvukova od strane dece, uz doprinos razvoju pamćenja, mašte, mišljenja;
3) pristup procesu učenja se značajno promijenio. To se ogledalo u interesovanju za korišćenje didaktičkog materijala, u aktivnosti rešavanja zadataka, za primenu veština i sposobnosti stečenih u nastavi u samostalnoj muzičkoj aktivnosti. Djeca su se tokom nastave ponašala aktivno, slobodno, prirodno, postotak umora je bio veoma nizak.
Kao rezultat formativne faze eksperimentiranja, uspostavljene su pedagoške funkcije muzičkih i didaktičkih pomagala i igara:
1) razvoj kod dece sposobnosti razlikovanja odnosa muzičkih zvukova i njihovih svojstava;
2) formiranje načina samostalnog djelovanja, dok didaktičke igre i priručnici djeluju kao sredstvo za podsticanje djece na samostalne aktivnosti.
Rezultati eksperimenta u dvije faze prikazani su na grafikonu koji upoređuje nivo razvoja muzičkih i senzornih sposobnosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta.
Nadalje, bit će prikazana sva muzička i didaktička pomagala i igre koje su korištene u pedagoškom eksperimentu.
"ljestve"
Target. Razlikujte visinu zvuka i smjer kretanja melodije gore i dolje.
Dvije karte sa likom ljestava. Jedna karta prikazuje djevojku koja se penje uz stepenice, druga prikazuje djevojku koja silazi niz stepenice.
Metodologija. Nakon što su se upoznali sa pjevačicom "Ljestve", djeca su zamoljena da saznaju kuda ide djevojčica (gore ili dolje), a zatim pokažu karticu sa odgovarajućom slikom. Prilikom ponovnog pogubljenja, djeca su pozvana da svojim rukama pokažu gdje se djevojčica kreće - uz stepenice ili dolje. Primjećujući svaki zvuk, djeca postepeno podižu desnu ruku (savijenu u laktu ispred grudi) prema gore ili je također postepeno spuštaju dolje.
Zatim, kao komplikacija zadatka, djeca su bila zamoljena da se podijele u parove kako bi izvršili određeni zadatak: jedan izvodi prvu ili drugu frazu pjesme na metalofonu; drugi na sluh određuje da li se djevojka penje ili spušta niz stepenice i bira karticu sa odgovarajućom slikom. Ostatak djece utvrđuje da li je zadatak obavljen ispravno.
U sljedećoj lekciji upoznaju se sa visokim, srednjim i niskim zvukovima.
Napredak igre: Zadaci se izvode iu obliku igre. U posjet djeci dolaze lutke: Zina, Tanja, Maša. Pažnja je usmjerena na zvuk tri zvuka - fa, la, do2. Nakon pjevanja svakog imena, djeca stavljaju lutku na stepenicu ljestava: Zina - na dno, Tanja - na srednju, Maša - na gornju stepenicu. Zatim se zvuci reproduciraju različitim redoslijedom, nakon čega momci određuju koja od matrjoški pjeva visoko, koja nisko i kojim redoslijedom.
Nakon što su djeca učvrstila svoje znanje o muzičkim zvucima i njihovim kombinacijama, muzički direktor govori djeci da su lutkice za njih pripremile koncert.
Odrasli kaže: „Na koncertu će pevati tri zajedno, dve, jedna po jedna, a vi deco ćete morati da odredite koliko matrjoški peva“. Utvrđujući koliko gnjezdarica pjeva, djeca se upoznaju s pojmom "zvuk", "interval", "trijada".
Kako bi konsolidirali znanje o smjeru kretanja melodije, djeca izvode pjesmu-pjevačicu "Ljestve" na metalofonu, koristeći čekiće na kojima su pričvršćene matrjoške.
Muzički repertoar."Ljestve" E. Tilicheeve.
(Dodatak br. 1)
"Sretan tužan"
Target. Razvijati kod djece ideju o prirodi muzike (vesela - smirena - tužna).
Opis didaktičkog pomagala. Karta podijeljena na tri kvadrata: prvi prikazuje dijete veselog, nasmijanog lica; na drugom - sa mirnim izrazom lica; na trećem - sa tugom. Tri žetona sa brojevima 1, 2, 3.
Metodologija. Djeca slušaju predstavu veselog, tužnog ili smirenog karaktera i uz pomoć priručnika određuju njen karakter (pokrijte čipom odgovarajuću sliku na jednom od kvadrata kartice u redoslijedu u kojem je prikazan lik promijenjena muzika), objasniti svoje postupke. Brojevi na čipovima pokazuju ovaj niz.
Na sljedećem času djeca slušaju nepoznatu predstavu, znajući za nju unaprijed. Oni određuju njegovo raspoloženje i smišljaju ime, dok objašnjavaju svoje postupke. Ostali dopunjuju odgovor, izražavajući svoja osjećanja. Zatim djeca izvode sljedeće zadatke: uz pomoć priručnika određuju prirodu nepoznate igre i prenose je u pokretu. Poslije, po želji, djeca samostalno komponuju melodiju uspavanke na riječi: „Spava i bilje i cvijeće, ćao, ćao, spavaj i ti“. Djeca pokušavaju improvizirati na muzičkim instrumentima.
Muzički repertoar."Tri raspoloženja" G. Levkodimova.
(Dodatak br. 2)
"glasna tišina"
Target. Ojačati sposobnost razlikovanja dinamičkih nijansi muzike: tiha (p), glasna (f), ne previše glasna (mf).
Opis didaktičkog pomagala. Kartica podijeljena na tri kvadrata. Tri male kvadratne karte iste boje, ali različite zasićenosti (jedna je narančasta, druga je ružičasta, treća je bordo), koje uvjetno odgovaraju određenoj dinamičkoj nijansi. Narandžasta kartica odgovara tihom zvuku muzike; roze - glasniji zvuk i kartica bordo boje - glasniji zvuk muzike.
Metodologija. Djeci se dijele kartice, objašnjava se njihova svrha. Zatim slušaju muzičko djelo, gdje se dinamičke nijanse mijenjaju uzastopno: od tihog (mezzo forte) zvuka prvog dijela do tihog (klavir) drugog i glasnog (forte) trećeg. Predstava se izvodi dva puta. Djeca prvo slušaju muziku. Kada ponovo nastupaju, na kartici postavljaju kvadrate, koji po boji odgovaraju dinamičnim nijansama muzike.
Za povećanje interesovanja i emocionalne aktivnosti djece korištena je muzičko-didaktička igra na otvorenom, uprizorenje male bajke, gdje su djeca, prikazujući različite likove, morala razlikovati riječi „glasno“, „tiše“, „malo tiše“. “, “malo glasnije” i opisati ovo je. Svaki put heroje su igrala djeca različitog nivoa dinamičkog sluha, a svaki dan se moglo uočiti nešto novo sa elementima dječijeg stvaralaštva.
“Mačka i miševi”
Živeo je mačak Vasilij. Mačka je bila lenja!
Oštri zubi i debeo stomak.
Visoko tiho uvek je hodao.
Glasno uporno tražio da jede.
Da malo tiše hrkao na šporetu.
To je sve što je mogao učiniti za tebe.
Mačka jednom vidi ovakav san
Kao da je krenuo u borbu sa miševima.
Glasno vrišteći, sve ih je ogrebao
Sa svojim zubima, šapom sa kandžama.
Ima miševa u strahu tiho molio:
- Oh, smiluj se, smiluj se, smiluj se!
Evo malo glasnije uzviknula je mačka "Pucaj!"
I raštrkani su pojurili.
Dok je mačka spavala, desilo se ovo:
Miševi tiho izašao iz rupe
Glasno hrskavo, jeo kore hleba,
Onda malo tiše nasmijao mačku
Vezali su mu rep mašnom.
Vasilij se probudio i glasno kihnuo;
Okrenuo se prema zidu i ponovo zaspao.
I lijeni miševi su se popeli na leđa,
Do večeri glasno ismijavao ga.
Kako bi poboljšali dinamičku percepciju, djeca se pozivaju da igraju igru ​​"Princ i princeza".
Napredak igre: djeca sjede na prostirci okrenuta prema sredini kruga, ruke su sklonjene iza leđa. Odabire se princ koji zatvara oči, a u to vrijeme na dlanove jedne od djevojaka stavlja se lijepi luk. Ona je princeza. Princ mora prepoznati princezu po glasnoj muzici.
Zvuči „Valcer“ G. Levkodimova, princ polako hoda u krug uz muziku pored dece, odrasli reguliše dinamiku: od tihe do glasne. Čuvši glasnu muziku, princ pokazuje na princezu. Djevojka otvara ruke, pokazuje naklon.
Muzički repertoar."Glasna i tiha muzika" G. Levkodimov.
(Dodatak br. 3)
"ko pjeva"
Target. Razvijati kod djece sposobnost razlikovanja između registara (visoki, srednji, niski).
Opis didaktičkog pomagala. Tri kartonske karte sa prikazom mame, tate i malog sina.
Metodologija. Djeca slušaju priču o muzičkoj porodici (dok muzički direktor pokazuje odgovarajuće slike), u kojoj svi vole muziku i pjesmu, ali pjevaju na različite glasove. Tata - nizak, mama - srednji, sin - mršav, visok glas. Djeca slušaju izvođenje tri djela koja zvuče u različitim registrima i dobijaju njihova objašnjenja. Predstava, koja zvuči u niskom registru, zove se “Papa's Story” (tata priča o vojnom pohodu); komad koji zvuči u srednjem registru zove se “Uspavanka” (majka pjeva uspavanku svom sinu); komad koji zvuči u visokom registru zove se “Mali marš” (dječak, pjeva, maršira uz muziku). Nakon ponavljanja svakog od komada, djeca pogađaju čija je muzika zvučala, biraju pravu kartu i pokazuju je, objašnjavajući svoj izbor. Zadatak izvodi cijela grupa djece, zatim pojedinačno, dok se „muzičke zagonetke“ izvode drugačijim redoslijedom.
Za konsolidaciju znanja o registrima djeca igraju igru ​​„Uči glasom“.
Napredak igre. Odrasla osoba kaže: „Da li je moguće prepoznati osobu po glasu? Zažmurimo i pogodimo čiji je glas, ko govori. "Deca po sluhu određuju tembar glasa pevačkog glasa:" Otpevaću ti ovu pesmu prijatelju. Ne otvaraj oči, ko sam ja - pa, pogodi.
Da, ispostavilo se da možete prepoznati osobu po glasu. A kako nam je pjesnik o tome rekao u stihovima?
Čitaju se pjesme.
Izađem u hodnik, lako se i sam
A iza vrata je razgovor. Prepoznajte ih po glasu:
Čujem moju majku kako priča. Mamin - zvučni, srebrnasti;
Čujem tatu kako priča. Papin je nizak i basista.
Odrasli kaže: „I kompozitor je komponovao čitavu muzičku scenu. Sada pokušajte da prepoznate glasove mame i tate u muzici. Podignite ruku kada čujete "mamin glas" i kleknite kada čujete "tatin glas". Imajte na umu: na kraju rada zvuče dva glasa odjednom - očev i majčin.
Muzički repertoar."Ko peva" G. Levkodimov; "Tata i mama razgovaraju" I. Arseev.
(Dodatak br. 4)
“Došli su nam gosti”
Target. Razvoj percepcije tembra, unapređenje znanja o muzičkim instrumentima.
Opis didaktičkog pomagala. Djeca se upoznaju sa muzičko-didaktičkim priručnikom "Muzička kuća".
Metodologija. Djeca će naučiti da je ova kuća neobična, u njoj žive muzičari koji sviraju različite muzičke instrumente. Da ako dobro slušate, možete odrediti zvuke kojih se instrumenata čuju sa različitih prozora kuće. Iza paravana su skriveni muzički instrumenti na kojima deci poznato zvuči poznata pevačica „Petlova“. Djeca se zovu jedno po jedno. Prepoznavši instrument, dijete ide do stola s karticama na kojima su prikazani različiti muzički instrumenti, bira karticu koja mu je potrebna i ubacuje je u prozor kuće. Zatim sami izvode zadatak: jedno od djece izvodi pjesmu-pjesmu na nekom instrumentu. Ostali pogađaju i zatvaraju prozore "Kuće muzike". Nakon toga, djeca dobijaju muzičke instrumente, a oni izvode poznatu pjesmu.
Za postizanje visokih rezultata u postavljenim ciljevima koristi se sljedeća didaktička igra u kojoj je dolazak "živih gostiju" izazvao aktivnost i doprinio emocionalnom uzletu.
materijal za igru. Odrasli (učitelj, muzički direktor) i djeca s prikazom gostiju, paravan, kartice s prikazom dječjih muzičkih instrumenata.
Napredak igre. Odrasla osoba kaže: "Danas bi trebali imati goste." Kucaj na vrata.
Dolazi medvjed (odrasla osoba u kostimu medvjeda).
“Zdravo djeco, došao sam da vas posjetim. Volim da igram i sviram. Danas sam smislio takvu igru: jedan od vas stoji iza paravana, tamo bira muzički instrument na kojem će svirati. A ostali će pogoditi o kakvom je magičnom oruđu riječ.”
Dijete odlazi iza paravana i uz pomoć odrasle osobe bira instrument koji najviše odgovara nespretnom medvjedu. U ovom slučaju radilo se o tamburi. Medvjed pleše uz tamburu, djeca mu plješću. Na kraju plesa medvjeda djeca moraju pogoditi uz koji je muzički instrument plesao. (Preliminarno se dijele kartice sa likom muzičkih instrumenata).
Nakon što su djeca prepoznala muzički instrument uz koji je medvjed plesao, dolaze drugi gosti, a svaki put se koriste različiti instrumenti: zeko skače uz brze udarce čekića na metalofonu, konj na jasne udarce drvenih kašika, ptica uz zvonjavu zvona.
Muzički repertoar."Petushok" (ruska narodna pjesma) i druge pjesme poznate djeci.
(Aplikacija br. 5)
"Pijetao, kokoška i pile"
Target. Vježbajte djecu da razlikuju tri ritmička obrasca. Da bi se igra završila, prethodno su naučene pjesme „Pjetao“, „Pile“, „Pile“.
materijal za igru. Karte sa slikom tri ritmična uzorka (petao, kokoš i piletina).
Metodologija. Djeci se dijele kartice i podsjeća se na odgovarajući ritmički obrazac. Svi pjevaju pjesme i šamaraju ritmički. Zatim vođa izvodi jednu od tri ritmičke šeme na metalofonu i pita: "Ko kljuca zrna?" Dijete zatvara odgovarajući crtež na svojoj kartici. Nakon toga, djeca sama pjevaju pjesme, tapkajući ritmički obrazac na metalofonu. Na sljedećem satu djeca pjevaju u ulogama, izvodeći ples svakog lika.
Muzički repertoar."Pjetao", "Piletina", Piletina" G. Levkodimova.
(Prilog br. 6)
"Nauci pricu"
Target. Razlikovati kontrastnu prirodu delova u muzici u vezi sa njenim sadržajem i razvojem muzičke slike.
materijal za igru. Dvije kvadratne karte mirne, zelene boje, označavaju prvi i treći dio muzike, u kojima se otkriva nježna lirska slika Crvenkapice. I jedan kvadrat alarmantne, crveno-narandžaste boje, koji označava srednji dio, koji karakterizira izgled Sivog vuka.
Tehnika livenja. Prisjećajući se priče o Crvenkapi, djeca slušaju trodjelnu predstavu u kojoj su dva dijela ista, a drugi je kontrastnog karaktera. Nakon pažljivog slušanja predstave, djeca iznose svoje mišljenje gdje muzika govori o Crvenkapi, a gdje o Sivom vuku.
Tada odrasla osoba kaže: „Na početku rada muzika zvuči veselo - ovo je Crvenkapa koja se raduje što ide kod bake. A iza grma je vrebao Sivi vuk. A muzika je zvučala alarmantno, čak i zastrašujuće. Ali ubrzo se muzika ponovo promenila. Crvenkapica je sretna - to je bakina kuća.
Poslušajte stihove:

A u guštaru iza grmlja sjedi Sivi vuk,
On škljocne zubima, prateći djevojku.
Crvenkapica pjeva pjesmu.
Crvenkapica je u posjeti svojoj baki.
Sada ponovo poslušajte muziku i odredite koliko dijelova ima i da li su svi različiti.”
Nakon ponovnog izvođenja predstave, djeca polažu karte onim redoslijedom kojim se mijenjala priroda muzike, odnosno mijenjale su se muzičke karakteristike likova bajke.
Muzički repertoar."Crvenkapa i sivi vuk" I. Arsejev.
(Dodatak br. 7)
"Sjena-Sjena"
Target. Razvijati osjećaj za ritam kod djece.
Napredak igre. Deca dobro znaju ovu pesmu. Za savršeniji razvoj ritmičkog osjećaja kod djece korišteni su sljedeći zadaci na igriv način:
- pesma se peva zajedno sa decom u cilju konsolidacije teksta;
- djeca istovremeno pjevaju i tiho plješću, označavajući ritmički obrazac pljeskanjem;
- igranje uloga, gdje odrasla osoba glumi autor, a djeca su heroji (lisica, zec, 2 ježa, buve, medvjed, koza);
Svako dijete zalupi svoj dio.
- pjevanje uloga, ali se uloga igra dlanovima. Objašnjavaju djeci da je glas “skriven”, dlanovi “pjevaju umjesto njega”;
- cijela pjesma od početka do kraja pjeva se dlanovima;
- kada je ritam pjesme dobro naučen, možete je postaviti u kratke i dugačke trake;
- djeca pjevaju pjesmu "Smiješni instrumenti";
nastavak
--PAGE_BREAK--