Priča o porodici 2. Mini-esej „Moja porodica

Vasilij Vereščagin bio je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika koji je opisivao teškoće rata. Mnogi njegovi radovi nikada nisu bili izloženi u Rusiji zbog realistične prirode scena. Nakon rusko-turskog rata, Vereščagin je živio i radio u Minhenu, […]

Slika je naslikana 1878. godine i pripada balkanskoj seriji umetnikovih radova. Glavna ideja platna je ideja po kojoj cijeni Rusija utire svoj put u slobodnu i nezavisnu budućnost. Radnja filma govori […]

Vereščaginovo delo bi bilo nepotpuno da mu nedostaje niz balkanskih dela. Uključuje sliku „Prije napada. Pod Plevnom“, koja datira iz 1881. godine. To je ilustracija ruskog napada […]

Vasilij Vasiljevič Vereščagin, karijerni oficir, diplomac Pomorskog korpusa, odabrao je put umjetnika umjesto vojne službe. U njegovom radu, opet, vojna tema je bila glavna. Vereshchagin se sa sigurnošću može nazvati prethodnikom današnjih fotoreportera. Znajući dobro […]

Vasilij Vasiljevič Vereščagin je poznati ruski umjetnik koji je svoje slike slikao u bojnom žanru s nenadmašnim realizmom slike. Pošto je prošao obuku u Pomorskom kadetskom korpusu, Vereščagin je dobro poznavao vojne poslove i rusku istoriju, kao i […]

Slika je naslikana uljem na platnu. Vereščagin je ostavio neprocjenjiv kulturni doprinos našoj državi. Njegov rad uključuje desetine slika posvećenih Rusiji i događajima u njoj. Slika „S neprijateljstvom! Ura! Ura!" je jedan od […]

Najveći bojni slikar Vasilij Vasiljevič Vereščagin rođen je 14. oktobra 1842. godine u Čerepovcu u porodici veleposednika. Kada je dječaku bilo osam godina, roditelji su ga poslali u Mlađi kadetski korpus, nakon čega je 1853. godine prebačen u Pomorski kadetski korpus u Sankt Peterburgu. Ovdje voli crtanje i posvećuje mu svo svoje slobodno vrijeme. Godine 1858. Vereščagin je počeo da pohađa školu crtanja Petrogradskog društva za podsticanje umetnosti. Učitelji su govorili s odobravanjem o njegovim sposobnostima, a i sam je sanjao da postane umjetnik.

Godine 1860, nakon što je briljantno diplomirao iz korpusa, Vereshchagin je protiv volje svojih roditelja dao ostavku i upisao Akademiju umjetnosti. Ogorčen postupkom svog sina, otac mu je odbio novčanu pomoć. Počele su teške godine mog života. Vereščagin je uporno studirao slikarstvo, ali je akademski sistem obrazovanja, sa svojom normativnom i tradicionalnom prirodom, teško opterećivao umetnika. Protest mladog slikara izražen je u činjenici da je uništio jednu od svojih slika - "Masakr Penelopinih udvarača od strane Uliksa koji se vratio". Godine 1863. napustio je Akademiju i otišao na Kavkaz da „uči zanimljive predmete u slobodi i svemiru“. Njegovi prvi samostalni radovi bili su brojni crteži koji prikazuju narodne tipove, svakodnevne prizore i pejzaže Kavkaza.

Godine 1866, živeći na obalama reke Šeksne u selu Ljubecu, Vereščagin je mogao da vidi težak rad tegljača. Planirao je da napravi veliku sliku u kojoj je želeo da prikaže beznadežnu sudbinu siromašnih ljudi u carskoj Rusiji. Vereščagin je završio skicu slike i napisao nekoliko skica, ali nije uspeo da završi posao.

Godine 1867. odlazi u Turkestan, gdje su se u to vrijeme vodili vojni sukobi. „Otišla sam jer sam želela da saznam šta je pravi rat, o kome sam mnogo čitala i slušala...“, napisala je umetnica. Vereščagin nije samo svjedok rata, već i direktni učesnik. Godine 1868. u sastavu ruskog garnizona branio je tvrđavu Samarkand od trupa bukharskog emira i za hrabrost i hrabrost odlikovan krstom Svetog Đorđa. Godine 1869-1870, Vereščagin je ponovo putovao u Turkestan: upoznao se sa ovom jedinstvenom zemljom, proučavao moral i običaje feudalnog Istoka; kao rezultat, stvara veliku seriju slika o centralnoj Aziji.

Egzotičnost sunčanog istoka, elegantna i blistava nošnja nije prikrila siromaštvo i bespravnost ljudi od umjetnika humanista. Ovako su se pojavile slike: „Prosjaci u Samarkandu“ (1870, Tretjakovska galerija), „Jedači opijuma“ (Državni muzej umetnosti Uzbekistanske SSR), „Prodaja deteta roba“ (1872, Tretjakovska galerija), „Samarkand Zindan” (Državni muzej umetnosti Uzbekistanske SSR SSR), „Uzbekistanska žena u Taškentu” (1873, Tretjakovska galerija) i mnogi drugi. Umjetnik tečno vlada svojim kistom, a zvučne, bogate boje prenose sparno južno nebo, zelenu proljetnu stepu, hladnoću snijegom prekrivenih planinskih vrhova i složenu ornamentiku drevnih građevina Samarkanda. ..

Centralno mjesto u ovoj seriji zauzimaju bojne slike, koje su imale veliki uspjeh kako u Rusiji tako iu inostranstvu, određujući glavni pravac Vereščaginovog rada. Već na svojim prvim slikama, umjetnik je protestirao protiv osvajačkih ratova, osuđujući one čijom su krivicom ljudi ginuli. Antimilitaristička priroda djela rezultat je Vereščaginovih dubokih razmišljanja i životnih zapažanja, koji je u bojno slikarstvo unio smjelu, oštru istinu koju ruska umjetnost nikada prije nije poznavala u ovom žanru. Od vojnika, običnih ruskih ljudi, napravio je junake svojih slika. „Vereščaginovi vojnici“, pisao je V. V. Stasov, „još uvek su isti ljudi, samo... noseći uniformu i pištolj“.

Na slici "Kod zida tvrđave. Neka uđu" (1871, Tretjakovska galerija), ruski vojnici napeto iščekuju bitku. Njihova lica su stroga, njihove poze pokazuju čvrstu odlučnost. U filmu "Ušli su" - isto mjesto u tvrđavi, ali nakon bitke. Niz bojnih slika spojen je u seriju u kojoj umjetnik razvija ideju o okrutnosti feudalaca, divljaštvu reda, herojstvu i hrabrosti ruskih vojnika: "Pogledati" (1873, Tretjakovska galerija), „Napad iznenađenjem“ (1871, Tretjakovska galerija), „Predavanje trofeja“ (1872, Tretjakovska galerija), „Trijumf“ (1872, Tretjakovska galerija) i „Apoteoza rata“ (1871-1872, Tretjakovska galerija).

Na platnu „Apoteoza rata“, na pozadini ratom razorenog grada i ugljenisanog drveća, nalazi se piramida ljudskih lobanja. U početku je ideja slike bila povezana s imenom srednjoazijskog osvajača s kraja 14. - početka 15. stoljeća, Tamerlana, čije su trupe iza sebe ostavile takve piramide. Ali djelo je sadržajno značajnije od određene istorijske epizode. Ruševine, lobanje, pustinja oduvijek su doživljavani kao simbol smrti i razaranja, a Vereshchagin pravi natpis na okviru: "Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim." “Apoteoza rata” je oštra osuda ratova koji donose smrt i nesreću.

„Ne znam“, pisao je I. N. Kramskoy o Vereščaginu, „da li trenutno postoji umetnik ravan njemu, ne samo ovde, već i u inostranstvu...“ Smele optužujuće slike izazvale su neprijateljski stav prema umetniku iz reakcionarnih krugova Rusije, koju su ga optužili da kleveta rusku vojsku. Ne doživljavajući nepravedne optužbe, Vereščagin je spalio tri slike: "Zaboravljeni", "Opkoljeni - gonjeni" i "Ušli". Vereščaginovi radovi bili su zabranjeni za izlaganje ili reprodukciju u knjigama, novinama i časopisima. Trideset godina carska vlada nije nabavila nijednu sliku svjetski poznatog umjetnika. Samo je P. M. Tretjakov kupio većinu turkestanskih radova. U 1874-1876, 1882-1883, Vereshchagin je napravio dva putovanja u Indiju kako bi proučavao život, prirodu i način života u zemlji. Tokom svojih putovanja morao je da trpi nedaće i da bude u životnoj opasnosti: na snežnim vrhovima Himalaja skoro se smrznuo; Na velikoj tropskoj vrućini razbolio se od groznice. Rezultat promatranja bilo je više od sto pedeset skica koje prikazuju veličinu indijske arhitekture od bijelog kamena, plavetnilo južnog neba i svijetlu nacionalnu odjeću Hindusa. Najbolje skice uključuju: "Budistički hram u Dardžilingu" (1874-1875, Tretjakovska galerija), "Glečer na putu od Kašmira do Ladaka" (1875, Tretjakovska galerija), "Mauzolej Taj Mahal" (1874-1876, Tretjakovska galerija) .

Vereshchagin je odlučio posvetiti niz slika povijesti Britanaca zauzimanja Indije. Imao je ideju da napravi veliku slikovnu pjesmu koja je trebala govoriti o istorijskoj sudbini Indije, o transformaciji moćne nezavisne zemlje u koloniju Britanskog carstva. Umjetnik je uspio dovršiti samo nekoliko od ovih slika, posebno „Povorka engleskih i domorodačkih vlasti u Jeypuru“ (1875-1879, Memorijalni muzej Victorium, Kalkuta).

Rusko-turski rat koji je izbio 1877-1878 ponovo ga je doveo na front. Suosjećajući svom dušom za oslobodilačku borbu Slovena protiv turskog jarma, umjetnik je učestvovao u mnogim bitkama. U jednoj od bitaka bio je teško ranjen i skoro umro.

„Da bih ispunio cilj koji sam sebi postavio“, napisao je Vereščagin, „da društvu dam sliku pravog pravog rata, ne može se postići gledanjem u dvogled sa prekrasne udaljenosti, već morate sve osjetiti i učiniti sami, Učestvujte u napadima, napadima, pobjedama, porazima, doživite glad", bolesti, rane. Ne smijete se bojati žrtvovati svoju krv, svoje meso, inače moje slike neće biti iste."

Rat se na Vereščaginovim slikama ponovo pojavio u svoj svojoj gruboj i hrabroj istini, kao dramatičan događaj. Umjetnik je sa bolom i gorčinom doživio ogroman gubitak života u ovom teškom, krvavom ratu.

Slike balkanske serije sa neuporedivom istinitošću reproduciraju ratnu svakodnevicu, epizode bitaka: teške marševe ruske vojske po planinama, bolnice za previjanje i scene turskih zločina. Umjetnik je otkrio i drugu stranu rata: pokazao je karijerizam i zločin carske komande, koja je ruske vojnike osudila na besmislenu smrt. Glavnu grupu radova čine slike herojske odbrane Šipke: „Zemunice na Šipki“ (Državni muzej ruske umetnosti, Kijev), „Baterije na Šipki“ (Državni muzej ruske umetnosti, Kijev) „Na Šipki je sve mirno ” (1878-1879, lokacija nepoznata), "Šipka-Šeinovo" (1878-1879, Tretjakovska galerija).

Vereščagin posvećuje niz slika događajima vezanim za juriš na Plevna: „Napad“ (1881, Centralni istorijski muzej artiljerije), „Nakon napada“ (1881, Tretjakovska galerija). Slike „Pobednici” (1878-1879, Državni muzej ruske umetnosti, Kijev), „Žrtve. Rekvijem za ubijene” (1878-1879, Tretjakovska galerija) posvećene su bici kod Teliša - ovde, krivicom „najviših osoba“, uništen je gotovo čitav jedan puk rendžera. Film “Pobjednici” prikazuje strašnu maskenbal: Turke koji su se na bojnom polju obukli u uniforme poginulih ruskih vojnika; drugi - "Pobijeđeni" - predstavlja ogromno polje posuto leševima vojnika. Slike iz serije Balkan: odlikuju ih stroga jednostavnost i suzdržana shema boja. Boja je dovedena do potrebnog jedinstva ili tmurno-jesenjih, ili oblačno-zimskih tonova. 1880. i 1883. ova serija je bila izložena u Sankt Peterburgu. Za četrdeset dana izložbu je posjetilo više od dvije stotine hiljada ljudi, uspjeh je premašio sva očekivanja.

Osamdesete godine 18. stoljeća u stvaralačkom životu umjetnika obilježile su izuzetna aktivnost, potraga za novim temama. Drugi put putuje u Indiju (1882-1883), a zatim u Siriju i Palestinu (1883-1884). Tako je nastala "Palestinska serija", koja se sastoji uglavnom od skica i slika dokumentarno-etnografske prirode. Značajan je umjetnikov rad na stvaranju "Trilogije pogubljenja": "Raspeće na krstu za vrijeme vladavine Rimljana", "Pogubljenje zavjerenika u Rusiji" (1884-1885, Državni muzej revolucije) i "Suzbijanje indijske pobune Britanaca" (oko 1884., lokacija nepoznata) . Druga slika inspirisana je masakrom autokratije sa revolucionarima-Narodna Volja 3. aprila 1881.

Rezultat Vereščaginovih putovanja po sjeveru 1880-1890 bio je niz crteža i skica koji prikazuju spomenike drevne drvene arhitekture, rusku sjevernu prirodu i obične ruske ljude. Od 1887. do 1901. Vereshchagin je radio na seriji slika posvećenih Otadžbinskom ratu 1812. Na ovu temu stvorio je više od dvadeset slika. Umjetnik je bio vođen visokim patriotskim mislima - "da na slikama iz 1812. pokaže veliki nacionalni duh ruskog naroda, njegovu posvećenost i herojstvo u borbi protiv neprijatelja." Umjetnik je uspio izraziti oslobodilački, narodni karakter rata, razotkriti Napoleona, lišiti ga „pijedestala heroja na kojem je odrastao“.

Serija počinje scenom Borodinske bitke, kojoj je Vereščagin posvetio dva platna: "Napoleon na Borodinskim visovima" (1897) i "Kraj Borodinske bitke" (1899-1900, Državni istorijski muzej). Boravak Napoleonove vojske u Moskvi oslikan je u četrnaest slika. Među njima: "U katedrali Uznesenja" (1887-1895), "Vatra" (1896-1897), "Kroz vatru" (1899-1900), "Pogubljenje u Kremlju" (1897-1898; sve u državi Istorijski muzej) i dr. Nekoliko slika prikazuje povlačenje i poraz francuske vojske: "U Grodnu - proboj ili povlačenje", "Na pozornici - loše vijesti iz Francuske" (1887-1895),

"Na velikom putu. Povlačenje i bijeg" (1887-1895), "Noćni zastoj velike vojske" (1896-1897, Državni istorijski muzej). Tema narodnog gerilskog rata protiv osvajača zauzela je veliko mjesto u seriji. Takođe je važno napomenuti da umjetnik nije prikazao poznate partizanske komandante, poput D. Davidova, Fignera, već je rekreirao podvig običnih seljaka, učesnika narodnooslobodilačkog pokreta.

Kape pahuljastog bijelog snijega prekrile su grane borova. Seljaci u zasjedi čekaju neprijatelja. Ispred, pažljivo zavirujući u gustiš, stoji visok starac sa sjekirom u spuštenoj ruci. Neprijatelj se približava. Na licima partizana se vidi uzbuđenje i nestrpljenje, ali stari, iskusni i mudri vođa koči svoje saborce. „Ne oklevajte, dozvolite mi da dođem“, čini se da govori.

Ove riječi su naslov slike (1887-1895, Državni istorijski muzej). Umjetnik pribjegava širokoj, pomalo dekorativnoj interpretaciji pejzaža, pokušavajući stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode. Slika „S oružjem u ruci – pucaj“ (1887-1895, Državni istorijski muzej) prikazuje odmazdu partizana koje su zarobili Francuzi. Jedno od posljednjih djela, “Noćni zastoj velike vojske”, prikazuje neslavni kraj osvajača, potpuni poraz nekada nepobjedive vojske.

Velika patriotska ideja koja je u osnovi serije, dubina i dirljivost zapleta, živopisne narodne slike i zanimljiva kompoziciona rješenja čine ovo posljednje veliko umjetnikovo djelo dostojnim doprinosom istorijskom slikarstvu kasnog 19. stoljeća.

Do kraja života umjetnik nije prestao putovati. Nakon putovanja u Siriju i Palestinu krajem 80-ih i početkom 90-ih, dva puta je posjetio Ameriku, na Filipinima i Kubi 1901-1902, te u Japanu 1903. godine. Utisci iz Japana ogledaju se u nizu skica koje daju predstavu o drevnoj arhitekturi, punoj originalnosti, i nacionalnim običajima ove zanimljive zemlje.

Rusko-japanski rat zatekao je Vereščagina da radi na nekoliko slika; ostavio je sve i, prema Repinu, "odletio" na Daleki istok da ponovo učestvuje u bitkama i priča o njima u svojim delima. „Neki,“ pisao je Vereščagin, „svojim fascinantnim, snažnim rečima šire ideju mira, drugi iznose razne argumente u njenu odbranu, verske, ekonomske i druge, a ja to isto propovedam kroz boje“.

31. marta 1904. Vereščagin je zajedno s admiralom S. O. Makarovim poginuo na bojnom brodu Petropavlovsk, koji je raznio neprijateljska mina na putu kod Port Arthura.

Za života, Vereščagin je postao poznat kao umjetnik scena bitaka. Međutim, njegovi "nepatriotski" radovi, kako su ih zvali, pokazali su gledaocima ne trijumf pobjeda, već donju stranu bitaka - s mrtvim, ranjenim i iscrpljenim vojnicima. Umjetnik nije samo išao u vojne pohode, već je putovao i po svijetu, donoseći skice za buduće slike - izražajne, šarene i detaljne. Kolekcionar Pavel Tretjakov kupio je Vereščaginove radove u čitavim serijama, zajedno sa rezbarenim okvirima koje je umetnik napravio prema skicama umetnika.

„Putovanje prepoznajem kao sjajnu školu“: Vereščaginova prva putovanja

Ivan Kramskoy. Portret Vasilija Vereščagina (fragment). 1883. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vasilij Vereščagin je rođen u porodici bogatog zemljoposednika. Sa 9 godina, roditelji su ga rasporedili u kadetski pomorski korpus. “Korpus nije mogao izdržati, - prisjetio se umjetnik, - Samo je tolerisao društvo kao nužno zlo, ali ga nikada nije istinski volio. Narav, duh, itd. odvratno do danas, kao neselektivno, oštro, lažno".

Još tokom studija ispoljila se njegova sposobnost slikanja – pohađao je školu crtanja i upoznavao umetnike. Nakon što je završio kadetski korpus, Vereshchagin nije otišao u pomorsku službu. Godine 1860., protivno želji roditelja, upisao je Akademiju umjetnosti. Istovremeno se okušao u književnom stvaralaštvu: svoju „Priču o starom lovcu“ ponudio je peterburškim novinama „Golos“. Nakon uredničkog pregleda: "Izvinite, ovo je tako odvratno..."- Vereščagin je napustio pisanje na neko vreme.

Vereščagin je napravio svoje prvo veliko putovanje 1863. godine - na Kavkaz. Ovdje je boravio u gradu Šuši u Nagorno-Karabahu, posmatrao život lokalnih naroda, proučavao njihove rituale i tradicije i pisao skice.

Puno sam putovao, rano sam shvatio da su željeznice i parobrodi stvoreni da bi ih koristili... Putovanje prepoznajem kao odličnu školu – vidio sam i čuo mnogo i imam puno toga za reći. Govorio je, crtao i pisao s iskrenom namjerom da drugima ispriča ono što je i sam naučio.

Vasilij Vereščagin

Godine 1864. Vereščagin je otišao u Pariz i godinu dana studirao i radio sa Jean Leon Geromeom, autoritativnim akademskim slikarom. Zatim je ponovo otišao na Kavkaz. Vereščagin se vratio na Akademiju u proleće 1866. godine i zvanično završio studije.

Slike serije Turkestan

Vasilij Vereščagin. Bogati kirgiski lovac sa sokolom (fragment). 1871. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vasilij Vereščagin. Gledaju van (fragment). 1873. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vasilij Vereščagin. Tamerlanova vrata (fragment). 1872. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Godine 1867. Vereshchagin je stupio u službu generalnog guvernera Turkestana Konstantina von Kaufmana kao stalni umjetnik. Slikar je stigao u Samarkand u maju 1868. Ubrzo je tvrđava sa ruskim trupama bila pod opsadom: lokalni stanovnici su se pobunili. Vereščagin je učestvovao u bitci sa Buharcima i čak je dobio Orden Svetog Đorđa 4. klase - za hrabrost.

Umetnik je u prestonici predstavio slike i grafike donete iz Turkestana 1869. godine. Većina radova je urađena na skiciran način. Zahvaljujući Vereščaginovim slikama, posjetioci su vidjeli njima nepoznatu Centralnu Aziju: pijacu robova, siromašne žderače opijuma i žene prekrivene od glave do pete u haljinama.

Nakon izložbe, Vereščagin je ponovo otišao u Turkestan. Ovaj put njegov put je vodio kroz Sibir, Kirgiške zemlje i zapadnu Kinu. U Kirgistanu je umjetnik posjetio svog prijatelja Baytika Kanaeva, kojeg je upoznao još u Sankt Peterburgu na jednom od zvaničnih prijema. Umjetnik je neke od slika naslikao u svojoj bogatoj jurti: dočarao je njenu unutrašnjost, precizno prenio tkanje svoda i složene uvojke na tepisima. Vereščagin je stvarao portrete običnih ljudi, prikazivao scene iz njihovih života. Sakupio je mnoge lokalne ukrase i skicirao uzorke koji su ukrašavali oružje lokalnih ratnika. U potrazi za živopisnim pejzažima, otišao je u planine u blizini Issyk-Kula, u klancu Boom i na prevojima planinskog lanca Alatau. U svojim radovima umjetnik je koristio tanke poteze i svijetle, bogate nijanse, koje su bolje prenijele toplinu azijskih pejzaža.

U zapadnoj Kini u to vrijeme, careve trupe su smirile ustanke Dungana i Ujgura. Gotovo svi gradovi ovog kraja su spaljeni. Prema jednoj verziji, Vereshchagin je nakon posjete zemljama Dungana odlučio naslikati sliku "Apoteoza rata" s piramidom lobanja i vrana koje lete iznad nje.

Godine 1871. Vasilij Vereščagin se preselio u Minhen. Ovdje je upoznao Elizabeth Fisher-Reed, koja mu je postala supruga. U radionici svog prijatelja Theodora Gorschelda, umjetnik je naslikao svoje orijentalne slike - "Bogati kirgiski lovac sa sokolom", "Vrata Tamerlana", seriju bojnih scena "Varvari" i druga djela. Ukupno, serija Turkestan uključivala je 13 slika, 81 skicu i 133 crteža. Vereščagin je 1873. izložio čitav ciklus u Kristalnoj palati u Londonu.

Umjetnik je želio cijelu seriju dovesti u Rusiju, pa je upozorio engleske kolekcionare da slike nisu na prodaju. U katalog za izložbu uključio je objašnjenje za svaku sliku i napisao esej „Put u centralnu Aziju“ o svom putovanju u Turkestan, azijskoj kulturi i tradiciji. Objavio ga je francuski časopis Le Tour du Monde, a kasnije je djelo objavljeno u engleskoj štampi.

Prva lična izložba

Vasilij Vereščagin. Apoteoza rata (fragment). 1871. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prva velika izložba Vereščagina održana je u Sankt Peterburgu 1874. godine. Tada nije bilo kraja onima koji su želeli da vide slike - holovi Ministarstva unutrašnjih poslova jedva su mogli da prime sve posetioce. Cijeli tiraž kataloga izložbe - 30 hiljada primjeraka - je rasprodan.

Ali najviši državni dužnosnici nisu odobravali Vereščaginova djela: neposredno prije izložbe, car je potpisao dekret o univerzalnoj vojsci, a od umjetnika se očekivalo da napravi trijumfalne slike s pobjedničkim napadima, portrete vojskovođa s naredbama. A Vereščagin je prikazao drugu stranu scena bitke: neljudski rad, umorne, ranjene, mrtve ljude. Umjetnik je optužen za antipatriotizam i simpatije prema neprijatelju.

U mojim zapažanjima života tokom raznih lutanja po svijetu, posebno me je zapalo to što se i u naše vrijeme ljudi svuda ubijaju pod najrazličitijim izgovorima i na razne načine. Masovno ubijanje se i dalje naziva ratom, a ubijanje pojedinaca naziva se smrtnom kaznom. Svuda isto obožavanje grube sile i ista nedoslednost... i to se radi čak iu hrišćanskim zemljama u ime onog čije je učenje bilo zasnovano na miru i ljubavi.

Vasilij Vereščagin

Mnogi kolege umjetnici zamjerali su Vereščaginu zbog njegovog stila: velikodušno je koristio svijetle boje, a to je bilo netipično za akademsko slikarstvo tih godina. Međutim, Ivan Kramskoj nazvao je seriju uspjehom ruske škole, a Pavel Tretjakov je kupio cijelu Turkestansku seriju za mnogo novca - 97.000 rubalja.

Vereščagin je naručio posebne okvire za slike: masivne, bogato ukrašene. Postali su dio rada i naglašavali raspoloženje svake slike. Vereščagin je u početku planirao da primeni arapsko pismo na okvire serije Turkestan, ali nije znao arapski. Pripremao je skice s uzorkom koji je odjekivao na orijentalne šare na vratima džamija i palata. Bageti su napravljeni od drveta i premazani sjajnim ili mat zlatom. Ponekad su okviri bili toliko obimni da je površina prelazila samo platno.

Umjetnik je napisao natpis na nekim bagetima. Na primjer, sliku "Apoteoza rata" pratila je fraza: “Posvećeno svim velikim osvajačima: prošlim, sadašnjim i budućim”. Slika "Napadaju iznenadno" odgovarala je citatu iz Nestorove hronike: „Lezimo s kostima, nećemo sramotiti rusku zemlju, mrtvima nije sramota..

Umjetnik je također zahtijevao da se platna transportuju u tim istim okvirima tokom izložbi. Težina vrijednog tereta se povećala, troškovi transporta su se značajno povećali, Tretjakov je unajmio čitave željezničke platforme.

Vasilij Vereščagin. Mauzolej Tadž Mahala kod Agre (fragment). 1874. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vasilij Vereščagin. Sjeverna Indija. Glečer na putu od Kašmira do Ladaka (fragment). 1877. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vasilij Vereščagin. Tri glavna božanstva u budističkom manastiru Chingacheling u Sikimu (fragment). 1875. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ne čekajući da se izložba zatvori, Vereščagin i njegova supruga otišli su u Indiju. Par je posjetio Bombaj i Džajpur, Delhi i Agru, regije Ladaka i Kašmira, a putovao je tri mjeseca po istočnim Himalajima i Sikimu. Putovanje nije bilo lako: napale su ih divlje životinje, morali su da prebacuju zaleđene rijeke i čekaju snježne oluje. Umjetnik je bolovao od malarije, a Elizabeth Fisher-Reed je izgubila vid tokom planinarenja na velikim visinama. Ipak, nastavili su sa radom. Vereščagin je slikao budističke hramove i drevne džamije, kamene grobnice i manastire u stijenama. Osim njih, slike indijske serije uključivale su scene vjerskih ceremonija, portrete fakira, budističkih monaha i sljedbenika drevne religije - zoroastrizma. Fisher-Reed je vodio dnevnik putovanja, a kasnije je objavio zbirku “Eseji o putovanju na Himalaje od strane gospodina i gospođe Vereščagin”.

U Indiji je umjetnik saznao da mu je Carska akademija umjetnosti dodijelila zvanje profesora. Vereshchagin nije prihvatio nagradu: “...smatrajući sve rangove i razlike u umjetnosti nesumnjivo štetnim, potpuno odbijam ovu titulu”.

Godine 1876. Vasilij Vereščagin se vratio u Pariz, ali je nekoliko meseci kasnije krenuo na novo putovanje po Balkanu. Indijska serija objavljena je tek četiri godine kasnije - na izložbi u Sankt Peterburgu. Umjetnik je predstavio 139 slika i skica, od kojih je 75 kupio Tretjakov. Ulaz na izložbu nije bio naplaćen, a tokom 40 dana izložbu je posjetilo oko 200 hiljada ljudi. Prema sjećanjima savremenika, ljudi su čak pokušavali da uđu u izložbene hale kroz prozore. Kritičari su Vereščagina nazvali jednim od najboljih orijentalističkih umjetnika.

Balkanski pohod i nove bojne slike

Vijest o ratu sa Turcima zatekla je Vereščagina u Maisons-Laffiteu, predgrađu Pariza, gdje se nalazila njegova radionica. Napustio je rad na indijskim platnima i dobrovoljno otišao na Balkan - kao dio aktivne jedinice ruske vojske.

Nemoguće je društvu dati sliku pravog, pravog rata gledajući bitku dvogledom sa prekrasne udaljenosti, ali morate sami osjetiti i učiniti sve - učestvovati u napadima, napadima, pobjedama, porazima, iskusiti glad. , prehlada, bolest, rane... ne morate se plašiti da žrtvujem svoju krv... inače će moje slike biti "pogrešne".

Vasilij Vereščagin

U junu 1877. Vereščagin je teško ranjen. Razarač Shutka, na kojem je bio umjetnik, napao je turski brod. Neprijateljski metak probio je bok i oštetio Vereščaginov kuk. Umetnik je poslat u Bukurešt, gde je proveo tri meseca. Ali kada je rana zacijelila, vratio se na dužnost. Htjeli su Vereščaginu dati zlatnu nagradu za njegovu hrabrost, ali je on odbio.

U to vreme, ruske trupe su spremale napad na Plevnu, grad u severnoj Bugarskoj. Planirali su da zauzmu Plevnu 30. avgusta, na imendan cara Aleksandra II. Međutim, napad se pretvorio u veliki poraz. Vereščagin je prikazao bojno polje sa stotinama mrtvih na platnu sa provokativnim naslovom „Carevi imendani“.

Ništa manje potresnim pokazao se i drugi slikarev rad, triptih „Na Šipku je sve mirno“. Umetnik je ime pozajmio iz izveštaja ruskog pešadijskog generala Fjodora Radeckog. Komandovao je trupama koje su se, iscrpljene i u tankim kaputima, smrzavale na prevoju Šipka na Balkanu. Junak triptiha je stražar koji umire od hladnoće na svom mestu. Na prvoj slici stoji do koljena u snijegu, na drugoj je skoro do grudi i povijen od vjetra, a na trećoj - na njegovom mjestu je snježni nanos sa kojeg je ugao njegovog šinjela i bajonet viri.

U decembru 1879. u Parizu je održana izložba Vereščaginovih balkanskih radova. Na platnima nije bilo ceremonijalnih trijumfalnih scena. U sporu s Pavelom Tretjakovim, koji se držao tradicionalnih patriotskih pogleda na bojno slikarstvo, umjetnik je rekao: “...ti i ja se malo razlikujemo u ocjeni mojih radova i dosta u njihovom pravcu. Kao umjetnik, preda mnom je rat, a ja se borim protiv njega koliko i ja; Da li su moji udarci jaki ili efektni, drugo je pitanje, pitanje mog talenta, ali ja udaram zamahom i bez milosti. Očigledno vas zanima ne toliko opća ideja rata u cjelini, koliko njegove pojedinosti.”. Vereshchagin je želio da serija ostane nepodijeljena, ali kolekcionar je nabavio samo dio slika. A nakon izložbe, Vereshchagin je naslikao još tri slike - "Turska bolnica u Plevni", "Nakon napada. Svlačionica kod Plevne" i "Prije napada".

Putovanje u Palestinu i ciklus Jevanđelja

Vasilij Vereščagin. Solomonov zid (fragment). 1883. Privatna zbirka

Vasilij Vereščagin. Sveta porodica (fragment). 1884. Privatna zbirka

Vasilij Vereščagin. U Jerusalimu. Kraljevske grobnice (fragment). 1884. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Vasilij Vereščagin je 1882. napisao kritičar Vladimiru Stasovu: „Neću više da slikam borbene slike - to je to! Previše primam k srcu ono što napišem; Plačem (bukvalno) za tugom svakog ranjenog i ubijenog.”.

Ubrzo je sa suprugom otišao na Bliski istok – putujući kroz Palestinu i Siriju.

Ovdje je slikao platna na biblijske teme. Na osnovu palestinskih skica u Maisons-Laffite, umjetnik je stvorio slike „Solomonov zid“, „U Jerusalimu. Kraljevske grobnice“, „Sveta porodica“ i dr. Junaci njegovih evanđelskih slika žive običnim životom - jedu, peru stvari, prave pribor. U Evropi su katolički svećenici tražili da se unište slike na kojima Sveta porodica nije prikazana po crkvenim kanonima, a Vereščagin ih uopšte nije doveo u Rusiju, ne želeći još oštriju reakciju. 1885. otvorena je evropska izložba. Jedan od posjetitelja polio je slike sumpornom kiselinom - oštetio je nekoliko ramova, a jednu malu sliku potpuno uništio. Oštećeno je i nekoliko velikih dela, ali ih je Vereščagin ubrzo obnovio. Umjetnik je veći dio palestinskog ciklusa odnio u SAD i nakon nekoliko izložbi prodao na aukciji Vasilij Vereščagin. Napoleon. Loše vijesti iz Francuske (fragment). 1887-1895. Državni istorijski muzej, Moskva

Nekoliko godina kasnije, Vereshchagin je počeo slikati slike posvećene Domovinskom ratu 1812. Ukupno je stvorio 20 platna - scena bitaka, pejzaža bitaka.

Godine 1893. Vereščagin je ponovo otišao na putovanje, ovoga puta po gradovima Rusije. Posjetio je Rostov Veliki, Kostromu, Jaroslavlj, gradove ruskog sjevera. Ovdje je Vereshchagin slikao unutrašnjost seoskih koliba i ukrašavanje crkava. Umjetnik je uhvatio i najsitnije arhitektonske detalje - rezbarije na drvenim stupovima i ikonostasima. Serija slika uključivala je i portrete „neuglednih“ običnih ljudi, a njihove životne priče umjetnik je objavio u zbirci „Ilustrovane autobiografije nekoliko neupadljivih ruskih ljudi“.

Vasilij Vereščagin. Hram u Nikku (ulomak). 1897. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Vereščaginova putovanja nisu završila u Rusiji. Godine 1901. otputovao je na Filipine, gdje je stvorio Hospital Series, koji sadrži scene iz lokalne bolnice. Zatim je umjetnik dva puta posjetio Kubu, zatim Ameriku, pa čak i naslikao portret njenog predsjednika.

Godine 1903. Vereščagin je stigao u Japan. Proveo je četiri mjeseca u Tokiju, Niku i Kjotu. Sa putovanja je umetnik doneo nekoliko slikovitih skica na sebi nov način, blizak impresionizmu - „Japanka“, „Vožnja čamcem“, „Hram u Niku“ i druge. Vereščagin je sve svoje radove uokvirio u dizajnerske okvire ukrašene japanskim brokatom.

Sljedeće godine umjetnik je ponovo otišao na Daleki istok da otplovi u Japan. “Još uvijek nisam otišao, ali sutra odlazim konačno, i sa lošim osjećajem, - napisao je umjetnik svojoj supruzi, - jer idem u zemlju koja je vrlo neprijateljski nastrojena prema nama... Sudeći po novinama, u Japanu su česti susreti neprijatelja Rusije koji traže rat sa nama, smatrajući sadašnji trenutak za otvaranje neprijateljstava najpovoljnijim.. .<...>Oni imaju sve spremno za rat, dok mi nemamo ništa spremno, sve se mora doneti iz Sankt Peterburga..."

Rat je počeo. Vasilij Vereščagin je i ovoga puta bio u akciji. 31. marta, bojni brod Petropavlovsk, na kojem je bio umjetnik, dignut je u zrak kod obale Port Arthura. Vereščagin je umro.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin jedan je od najvećih ruskih realističkih umjetnika. Njegovi radovi stekli su nacionalnu slavu, au svijetu umjetnosti njegova slava kao istaknutog bojnog slikara bila je čvrsto utemeljena. Međutim, raspon kreativnosti Vasilija Vasiljeviča bio je mnogo širi od borbenih tema. Umjetnik je značajno obogatio istorijsko, svakodnevno, portretno i pejzažno slikarstvo svog doba. Za svoje savremenike, Vereshchagin nije bio samo poznati umjetnik, već i očajni revolucionar, koji je prekršio općeprihvaćene kanone kako u svom radu tako iu životu. „Vereščagin nije samo slikar, on je nešto više“, napisao je likovni kritičar, ideološki vođa Lutalica Ivan Kramskoj. “Uprkos interesovanju njegovih slika, sam autor je sto puta poučniji.”

Vasilij Vasiljevič je rođen u Čerepovcu 14. oktobra 1842. godine u porodici zemljoposednika. Prvih osam godina života proveo je na očevom imanju u blizini sela Pertovka. Velika porodica budućeg umjetnika živjela je od baračkog rada i dažbina kmetova. I iako su Vereščaginovi roditelji bili poznati među zemljoposednicima kao relativno humani ljudi, sam Vasilij je često posmatrao scene ugnjetavanja kmetova i gospodske tiranije. Dojmljivi dječak bio je osjetljiv na ponižavanje ljudi i narušavanje ljudskog dostojanstva.

Kada je imao osam godina, Vasilijevi roditelji su ga poslali u Aleksandrovski kadetski korpus za maloletnike. Red u obrazovnoj ustanovi za vreme Nikole I odlikovao se grubom bušenjem, trskom disciplinom, despotizmom i bešćutnošću, što nije doprinelo želji pitomaca da služe. Tokom godina studija otkrivene su glavne crte Vereščagina. Oštro je reagovao na svaku nepravdu ili poniženje neke osobe. Razmetljivost i bahatost kadeta, naklonost prema studentima iz plemićkih porodica vođa korpusa izazvali su u Vereščaginu osećaj besnog ogorčenja.

Nakon što je diplomirao u Aleksandrovskom kadetskom korpusu, Vasilij je ušao u Pomorski korpus u Sankt Peterburgu. Treba napomenuti da je tokom čitavog perioda studija Vereshchagin bio među najboljim studentima, a obrazovnu ustanovu je završio na prvom mjestu po bodovima. Ovdje je izražena snažna volja budućeg umjetnika; u borbi za primat morao je žrtvovati odmor i zabavu, a redovno je nedostajao sna. Međutim, stečeno znanje, posebno tečno poznavanje francuskog, njemačkog i engleskog jezika, bilo mu je od velike koristi u narednim godinama.

Godine 1860. Vasilij Vasiljevič je unapređen u vezista. Pred njim se otvorila briljantna karijera pomorskog oficira. Međutim, dok je još studirao u marinskom korpusu, Vereshchagin je čvrsto odlučio postati umjetnik. Od djetinjstva je imao želju za crtanjem, a od 1858. redovno je pohađao školu Društva za podsticanje umjetnika. Vereshchaginova želja da napusti službu naišla je na ozbiljne poteškoće. Prvo, njegovi roditelji su se na najodlučniji način pobunili protiv ovog čina. Majka je rekla da je slikanje ponižavajuće za predstavnika stare plemićke porodice, a otac je čak obećao da će odbiti finansijsku pomoć svom sinu. I drugo, Odjel mornarice nije htio da se rastane od jednog od najsposobnijih diplomaca Mornaričkog korpusa. Suprotno volji svojih roditelja i pretpostavljenih, Vasilij Vasiljevič je napustio vojnu karijeru, upisao se na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu 1860. godine.

V.V.Vereščagin - student Akademije umjetnosti 1860

Akademsko rukovodstvo je odmah dodijelilo Vereščaginu prijeko potrebnu finansijsku subvenciju, a on se svim svojim duhovnim žarom i marljivošću posvetio svom omiljenom poslu. Već u prvim godinama studija Vasilij je pokazao izuzetan uspjeh, njegovi crteži su redovno dobivali ohrabrenje i nagrade. Međutim, što je Vereščagin duže studirao na Akademiji, to je jače sazrevalo njegovo nezadovoljstvo lokalnim „studijama“. Preovlađujući obrazovni sistem bio je zasnovan na tradicijama klasicizma, koji je uključivao obaveznu idealizaciju prirode. Učenici su u svojim radovima trebali da se bave temama antike, religije i mitologije. Čak su i ličnosti i događaji iz ruske istorije morali biti prikazani na drevni način. U međuvremenu, tadašnju situaciju u Rusiji odlikovala je izuzetna ozbiljnost društveno-političkog života. Kriza kmetskog sistema se pogoršala i nastala je revolucionarna situacija. Autokratija je bila prinuđena da pripremi i sprovede seljačku reformu. U zemlji su se pojavile mnoge živopisne slike, pjesme i dramska djela, razotkrivajući nepodnošljive uslove života gradske sirotinje i seljaka. Međutim, obuka na Akademiji umjetnosti i dalje je bila odvojena od progresivnih pogleda tog doba, što je izazvalo nezadovoljstvo među nekim članovima umjetničke omladine, uključujući Vereshchagina.

Vasilij Vereščagin tokom diplomiranja u Mornaričkom kadetskom korpusu. Fotografije iz 1859 - 1860

Demokratski stavovi Vasilija Vasiljeviča i njegova privrženost realizmu jačali su i razvijali se svakim danom. Umetnikova edukativna skica na temu Homerove „Odiseje” dobila je pohvale od saveta Akademije, ali je sam autor bio potpuno razočaran obrazovnim sistemom. Odlučio je zauvijek stati na kraj klasicizmu, te je stoga isjekao i spalio skicu. Vereshchagin je napustio obrazovnu ustanovu sredinom 1863., neposredno prije čuvene "pobune četrnaestorice", koja je stvorila samostalni Artel umjetnika.

Vasilij Vereščagin tokom svog prvog putovanja na Kavkaz

Mladi slikar je otišao na Kavkaz, željan da slika nacionalne slike, prizore iz narodnog života i južnjačke prirode, neobične za njegove oči. Uz Gruzijski vojni put, Vasilij Vasiljevič je stigao do Tiflisa, gdje je živio više od godinu dana. Za život je zarađivao dajući časove crtanja, a sve svoje slobodne sate posvetio je proučavanju naroda Jermenije, Gruzije i Azerbejdžana, pokušavajući da skicama uhvati sve zanimljivo i karakteristično. Istinit odraz stvarnog života, izricanje „rečenice“ na njega - to je ono što je Vasilij Vasiljevič počeo da vidi kao smisao i svrhu umetnosti.

Tih godina Vereshchagin je radio samo s olovkom i akvarelom, nije imao dovoljno iskustva ili znanja da koristi uljane boje. Godine 1864. umro je Vereščaginov ujak, umjetnik je dobio veliko nasljedstvo i odlučio je nastaviti školovanje. Da bi to učinio, otišao je u Francusku i upisao se na Parisku akademiju likovnih umjetnosti, počevši trenirati kod poznatog umjetnika Jean-Leon Geromea. Marljivost i entuzijazam omogućili su Vasiliju Vasiljeviču da postigne značajan uspjeh za kratko vrijeme. Francuz je visoko cijenio talente novog učenika, koji, ipak, nije želio bespogovorno slušati njegove upute. Jerome je ponudio beskrajne skice antikviteta, savjetovao da se kopiraju slike klasika slikarstva. U stvari, i ovde su kultivisane tehnike Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Vereščagin je pridavao važnost samo radu od života. U proleće 1865. vratio se na Kavkaz. Umjetnik se prisjetio: „Iz Pariza sam pobjegao kao iz tamnice, s nekim pomamom počeo da crtam u divljini.” Za šest meseci, mladi umetnik je obišao mnoga mesta na Kavkazu, pokazao je posebno interesovanje za dramatične priče iz narodnog života.

Crteži ovog perioda prikazuju divljaštvo lokalnih vjerskih običaja, osuđuju vjerski fanatizam, koristeći neznanje i tamu naroda.

Krajem 1865. godine Vereščagin je posetio Sankt Peterburg, a zatim ponovo otišao u Pariz, gde je ponovo počeo da uči sa revnošću. Sa svojih putovanja po Kavkazu ponio je ogroman broj crteža olovkom, koje je pokazao Jérômeu i Alexandreu Bidi, još jednom francuskom slikaru koji je učestvovao u njegovoj obuci. Egzotične i originalne slike iz života naroda malo poznatih u Evropi ostavile su povoljan utisak na vešte umetnike. Međutim, Vasiliju Vasiljeviču to nije bilo dovoljno, on je želio svoj rad predstaviti masovnoj publici.

Tokom zime 1865-1866, Vasilij Vasiljevič je nastavio da naporno radi na Pariskoj akademiji. Petnaest-šesnaest sati je umetnikov radni dan trajao bez odmora i šetnji, bez posećivanja koncerata i pozorišta. Njegova tehnika crtanja postala je naprednija i samouvjerenija. Savladao je i slikarstvo i počeo da se bavi bojama. Vereščaginovo službeno usavršavanje završilo se u proleće 1866. godine, umetnik je napustio Akademiju i vratio se u Rusiju.

Vasilij Vasiljevič je ljeto 1866. proveo na imanju svog pokojnog strica - selu Ljubecu, koje se nalazi u okrugu Čerepovec. Spolja miran život imanja, smještenog u blizini rijeke Šeksne, poremetili su srceparajući povici gomile tegljača koji su vukli trgovačke barže. Dojmljivi Vereshchagin bio je zadivljen tragičnim slikama koje je vidio na ovom mjestu iz života običnih ljudi pretvorenih u tegleće životinje. Samo je kod nas, prema riječima umjetnika, rad na barkama postao prava katastrofa, poprimivši masovni karakter. Na ovu temu, Vereščagin je odlučio da naslika ogromnu sliku, za koju je napravio skice tegljača uljanim bojama, i napravio skice kistom i olovkom - nekoliko timova tegljača od dvesta pedeset do tri stotine ljudi, koji su pratili u treniraju jedan za drugim. Unatoč činjenici da je po koncepciji Vereščaginovo platno znatno inferiornije u odnosu na Repinovu čuvenu sliku „Teglenice na Volgi“, vrijedno je napomenuti da je Vasilij Vasiljevič osmislio temu slike nekoliko godina prije Ilje Efimoviča (1870-1873). Osim toga, Vereščagin je, za razliku od Repina, pokušao otkriti dramu sudbine tegljača ne psihološkim, već epskim sredstvima. Veliki posao, koji je imao za cilj da privuče pažnju javnosti na jednu od društvenih bolesti Rusije u to vreme, nije završen. Primljeno nasljedstvo je završilo, umjetnik je morao sve svoje vrijeme i energiju posvetiti povremenim poslovima. U istoriji umetnosti zauvek su ostale samo skice i ekspresivne skice tegljača, nastale direktno iz života.

Sredinom 1867. Vasilij Vasiljevič je krenuo na svoje novo putovanje - u Turkestan. Umjetnik je ovo napisao o razlozima koji su ga naveli da ode od kuće: „Otišao sam jer sam želio saznati da postoji pravi rat, o kojem sam mnogo slušao i čitao, u blizini kojeg sam živio na Kavkazu. U to vrijeme počele su aktivne vojne operacije ruske vojske protiv Buharskog Emirata. Događaji koji su se odigrali nisu zanimali Vereščagina nimalo sa strane taktike ili strategije bitaka, već samo kao društveno-politički događaj u čijim se uvjetima bore, žive i stradaju ljudi svake od zaraćenih strana. U tom trenutku Vasilij Vasiljevič još nije imao nikakva antimilitaristička uvjerenja, bilo kakve ideje ili utvrđena mišljenja o ratu. Pozvao ga je komandant ruskih trupa Konstantin Kaufman i sa njim je imao čin zastavnika.

Vereščagin je iskoristio dugo putovanje do Taškenta i bezbrojna putovanja po Turkestanu tokom osamnaest meseci da napiše niz skica i crteža koji prikazuju život naroda centralne Azije; lokalne tvrđave, gradovi i mjesta; istorijski spomenici. Vasilij Vasiljevič je pažljivo proučavao običaje, upoznavao ljude, posjećivao gostionice, džamije, čajdžinice i bazare. Njegovi albumi sadrže šarene tipove Tadžika, Uzbeka, Kirgiza, Kazahstana, Jevreja i Cigana, kao i Perzijanaca, Avganistanaca, Kineza i Indijaca na koje je naišao - ljudi različitog društvenog statusa i starosti. Istovremeno, umjetnik je primijetio ljepotu južne prirode, veličanstvene planine, plodne stepe i olujne rijeke. Serija skica i crteža koje je napravio Vereščagin krajem 1860-ih je jedinstveno djelo, zapravo vizuelna enciklopedija o načinu života naroda srednje Azije sredinom devetnaestog vijeka. Istovremeno, tehnika umjetnika postala je sigurnija i impresivnija. Crteži su naučili prenijeti najsuptilnije svjetlosne efekte i prijelaze svjetlosti i tame, te su se počeli odlikovati maksimalnom preciznošću srodnosti s prirodom. Umjetnička vještina u radu sa uljanim bojama također je porasla.

Samarkand, 1869

Sredinom proljeća 1868. Vereščagin je saznao da je emir Buhare, koji je bio u Samarkandu, objavio "sveti rat" Rusiji. Prateći vojsku, umjetnik je jurnuo prema neprijatelju. Vasilij Vasiljevič nije vidio masakr koji se odigrao 2. maja 1868. na periferiji Samarkanda, ali je zadrhtao pred njegovim tragičnim posljedicama: „Nikad prije nisam vidio bojno polje, a srce mi je krvarilo. Vereščagin se zaustavio u Samarkandu, okupiranom od strane ruskih trupa, i počeo proučavati grad. Međutim, kada su glavne snage pod komandom Kaufmana napustile Samarkand, nastavljajući borbu s emirom, gradski garnizon napale su brojne trupe Shakhrisabz kanata. Pobunilo se i lokalno stanovništvo, a ruski vojnici su morali da se zaključaju u citadelu. Situacija je bila katastrofalna, protivnici su nadmašili naše snage osamdeset puta. Vereščagin je morao da promeni četku u pištolj i pridruži se redovima branilaca. Sa neverovatnom hrabrošću i energijom učestvovao je u odbrani citadele, više puta vodio vojnike u borbe prsa u prsa i učestvovao u izviđačkim prepadima. Jednom je metak razbio umjetnikov pištolj, drugi put mu je srušio šešir s glave, a osim toga, u borbi je ranjen u nogu. Svojom smirenošću i hrabrošću stekao je visok ugled među vojnicima i oficirima odreda. Ruski vojnici su preživjeli, a nakon što je opsada skinuta, Vereščagin je odlikovan Georgijevskim krstom četvrtog stepena. Vasilij Vasiljevič ga je stalno nosio. Inače, odlučno je odbio sve naredne nagrade.

Apoteoza rata, 1871

Odbrana Samarkanda ojačala je Vereščaginovu volju i karakter. Užasi bitaka, patnja i smrt ljudi, pogledi umirućih, zvjerstva neprijatelja koji su odsjekli glave zarobljenicima - sve je to ostavilo neizbrisiv trag u umu umjetnika, mučilo ga i zabrinjavalo. U zimu 1868. umjetnik je posjetio Pariz, a zatim stigao u Sankt Peterburg. U sjevernoj prijestolnici Vereshchagin je razvio aktivne aktivnosti u organizaciji i održavanju izložbe u Turkestanu. Zahvaljujući Kaufmanovoj podršci, u gradu su bile izložene mineraloške, zoološke i etnografske zbirke iz centralne Azije. Ovdje je Vereshchagin prvi put predstavio niz svojih crteža i slika. Izložba je postigla veliki uspeh, a novinari su počeli da pričaju o umetnikovim radovima.
Nakon što je izložba zatvorena, Vasilij Vasiljevič je ponovo otišao u Turkestan, ovaj put Sibirskim putevima. Putovanje po Sibiru omogućilo mu je da vidi težak život političkih prognanika i osuđenika. U Srednjoj Aziji, Vereshchagin je stalno putovao i neumorno radio. Putovao je po Kirgistanu i Kazahstanu, vozio se duž kineske granice, ponovo posjetio Samarkand i posjetio Kokand. Tokom svojih putovanja, umjetnik je više puta sudjelovao u bitkama s razbojnicima lokalnih sultana. I opet je Vereščagin pokazao izuzetnu hrabrost i hrabrost, izlažući se smrtnoj opasnosti tokom borbi prsa u prsa.

Da sumiramo materijal prikupljen u Turkestanu, umjetnik se početkom 1871. godine nastanio u Minhenu. Konstantne vježbe na polju slikarstva nisu bile uzaludne. Sada je umjetnik tečno vladao šarenim skladom, zvučne boje su lako i precizno prenosile prostor i svijetlo-zračno okruženje. Umjetnik je značajan dio platna, kao i prije, posvetio prikazu života srednje Azije u drugoj polovini devetnaestog stoljeća. Teme drugih filmova bile su epizode rata za pripajanje Turkestana Rusiji. Ova djela sa nepotkupljivom istinom prenose herojstvo običnih ruskih vojnika, varvarstvo i divljaštvo običaja Buharskog emirata.

Čuveni kolekcionar i filantrop Pavel Tretjakov, u poseti Minhenu, posetio je radionicu Vasilija Vasiljeviča. Vereščaginova dela su ostavila snažan utisak na Tretjakova i on je odmah hteo da ih kupi. Međutim, Vereščagin je prije prodaje slika želio organizirati izložbu široj javnosti, kako bi testirao svoja umjetnička i društvena uvjerenja. Izložba Vereščaginovih turkestanskih radova otvorena je 1873. u Londonu u Kristalnoj palati. Ovo je bila prva umetnikova samostalna izložba. Radovi su iznenadili publiku. Neobičan i nov po sadržaju, moćan i ekspresivan u likovno-realističkoj formi, raskida sa konvencijama salonsko-akademske umetnosti. Izložba je bila veliki i, za ruskog umjetnika, neviđen uspjeh u engleskoj publici. Časopisi i novine objavljivali su pohvalne kritike.

Smrtno ranjen, 1873

Početkom 1874. Vereščagin je predstavio turkestanske slike u Sankt Peterburgu. Kako bi privukao publiku s niskim primanjima, uspostavio je besplatan ulaz nekoliko dana u sedmici. I ova izložba postigla je ogroman uspjeh, izazvavši živahne reakcije vodećih ličnosti ruske kulture. Musorgski je, na osnovu radnje jedne od Vereščaginovih slika, napisao muzičku baladu "Zaboravljeni", a Garšin je komponovao strastvenu pesmu o nepoznatim vojnicima koji su poginuli u ovom ratu. Kramskoj je napisao: „Ovo je nešto neverovatno. Ne znam da li postoji umetnik koji mu je ravan u ovom trenutku ovde ili u inostranstvu.”

Međutim, kraljevski dostojanstvenici, zajedno s najvišim generalima, oštro su reagirali na slike negativno, smatrajući njihov sadržaj klevetničkim i lažnim, diskreditirajući čast ruske vojske. I to je bilo razumljivo - uostalom, bojni slikari do tada su prikazivali samo pobjede carskih trupa. Generalima je bilo veoma teško da se pomire sa epizodama poraza koje je prikazao Vereščagin. Osim toga, dok je na svojim slikama predstavljao historijski ep o pripajanju Turkestana Rusiji, hrabri umjetnik nigdje nije ovjekovječio ni vladajućeg cara ni barem jednog od njegovih generala. Ubrzo nakon početka izložbe, vladajući krugovi pokrenuli su pravi progon njenog organizatora. U štampi su se počeli pojavljivati ​​članci koji optužuju Vasilija Vasiljeviča za antipatriotizam i izdaju, za „turkmenski“ pristup događajima. Prodaja reprodukcija Vereščaginovih slika nije bila dozvoljena, čak je i balada Musorgskog bila zabranjena.

Pod uticajem nepravednih i nečuvenih optužbi, Vereščagin je, u stanju nervoze, spalio tri svoje prelepe slike, što je izazvalo posebne napade uglednika. Međutim, sukob između njega i vladinih krugova nastavio je da se zaoštrava. Optužen je za laž, prikazivan kao uzbunjivač i nihilista. Prisjetili smo se pojedinih epizoda iz umjetnikove biografije, na primjer, kako je odbio služiti u mornarici i dobrovoljno napustio Carsku akademiju umjetnosti. Turkestanski serijal općenito je izgledao kao otvoreni izazov vjekovnoj tradiciji prikazivanja vojno-povijesnih događaja.

"Napadnuti iznenađenjem", 1871

Atmosfera progona postala je toliko nepodnošljiva za Vereščagina da je, ne odlučujući o sudbini svojih turkestanskih slika, napustio Sankt Peterburg prije zatvaranja izložbe, krenuvši na dugo putovanje u Indiju. Potom je dao instrukcije svom ovlaštenom zastupniku da ovu seriju proda, pod uslovom da kupac ispuni nekoliko obaveznih uslova, kao što su: očuvanje slika u domovini, njihova dostupnost javnosti i kontinuitet serije. Kao rezultat toga, Tretjakov je kupio turkestanska djela, smjestivši ih u svoju čuvenu galeriju.

Odlaskom Vasilija Vasiljeviča iz Rusije, njegov sukob sa vladinim krugovima nije nestao. Novi zamah bilo je demonstrativno odbijanje Vereščagina, koji je boravio u Indiji, od profesure koju mu je 1874. godine dodijelila Carska akademija umjetnosti. Vereshchagin je svoje odbijanje motivirao činjenicom da smatra da su sve nagrade i titule u umjetnosti nepotrebne. Jedan broj akademskih umjetnika shvatio je ovo kao ličnu uvredu. Ozbiljnost situacije leži u činjenici da je Akademija umjetnosti, koja je u suštini bila jedna od dvorskih institucija na čijem su čelu bili članovi carske porodice, u to vrijeme proživljavala duboku krizu. Negujući zastarjele poglede kasnog klasicizma, Akademija je izgubila svoj autoritet. Mnogi napredni ruski umjetnici su se udaljili od toga. Vereščaginovo javno odbijanje dodatno je umanjilo prestiž ove vladine institucije. Vlasti su pokušale da priguše raspravu o činu Vasilija Vasiljeviča u štampanim medijima. Bilo je zabranjeno objavljivati ​​članke koji kritiziraju Akademiju i još više izražavaju solidarnost sa Vereščaginom.

Konjanik ratnik u Džajpuru. Oko 1881

Umjetnik je dvije godine živio u Indiji, posjetio je mnoge regije i otputovao na Tibet. Početkom 1876. vraća se u Francusku, a 1882.-1883. ponovo luta po Indiji, jer materijal prikupljen tokom prvog putovanja nije bio dovoljan. Kao i na svojim prethodnim putovanjima, Vereščagin je pažljivo proučavao narodni život, obilazio spomenike kulture i istorije. Vasilij Vasiljevič je radio ne štedeći ni zdravlje ni snagu. Slučajno je odbijao napade divljih životinja, udavio se u rijeci, smrzavao se na planinskim vrhovima i razbolio se od teške tropske malarije. Kulminacija indijskog ciklusa bila je optužujuća slika "Ugušivanje indijskog ustanka od strane Britanaca", koja prikazuje najokrutniji prizor pogubljenja neposlušnih indijskih seljaka iz topova od strane britanskih kolonijalista.

Početkom 1877. godine počeo je rusko-turski rat. Saznavši za to, umjetnik je odmah napustio svoje započete slike u Parizu i otišao u aktivnu vojsku. Bez državne plate, ali sa pravom slobodnog kretanja, postao je jedan od ađutanata glavnog komandanta Dunavske vojske. Vasilij Vasiljevič je učestvovao u brojnim bitkama i bio svjedok mnogih bitaka. Svake slobodne minute hvatao je olovku i boje, često je morao raditi pod turskim mecima. Na pitanja prijatelja zašto dobrovoljno učestvuje u bitkama i rizikuje život, umetnik je odgovorio: „Nemoguće je da društvo da slike pravog rata, gledajući bitku kroz dvogled... Treba sve da osetite i uradite sami, sudjelujte u napadima, napadima, pobjedama i porazima, doživite hladnoću, glad, rane, bolesti... Ne smijete se bojati žrtvovati svoje meso i krv, inače slike neće biti iste.

Prije napada. U blizini Plevne

Vasilij Vasiljevič je 8. juna 1877. godine, učestvujući kao dobrovoljac na Dunavu u napadu malog razarača na ogroman turski parobrod, teško ranjen i zamalo umro. Još ne oporavljen, umjetnik je odjurio u Plevnu, gdje su ruske trupe po treći put jurišale na uporište. Bitka kod Plevne postala je osnova za niz poznatih umjetnikovih slika. Na kraju rata, u štabu vrhovnog komandanta Vereščagina pitali su koju nagradu ili orden želi da dobije. “Naravno, nijednu!” - odgovorio je umetnik. Rusko-turski rat mu je donio veliku ličnu tugu. Njegov voljeni mlađi brat Sergej je umro, a drugi brat Aleksandar je teško ranjen. Gubitak četrdesetak njegovih skica je takođe bio smetnja za Vereščagina. To se dogodilo zbog nemara jednog broja ljudi kojima je on naložio da posao pošalju u Rusiju.

Vereščaginov balkanski serijal najznačajniji je u njegovom stvaralaštvu i po umjetničkom umijeću i po idejnom sadržaju. Oslikava neizrecive muke, trud i užasne katastrofe koje rat donosi masi vojnika i naroda. U vezi s otvaranjem Vereščaginovih izložbi u Sankt Peterburgu 1880. i 1883. godine, u štampi su se pojavili mnogi članci koji podržavaju umjetnika: „Na njegovim slikama nema svjetlucavih bajoneta, nema trijumfalno šuštavih transparenta, nema sjajnih eskadrila koje lete prema baterijama, nema uručenja trofeja i svečanih procesija. Sva ta fascinantna, ceremonijalna atmosfera koju je čovječanstvo osmislilo da prikrije najodvratnija svoja djela nepoznata je umjetnikovom kistu; pred vama je samo gola stvarnost.” Interes za Vereščaginove slike u društvu bio je neobično visok. Žive rasprave vodile su se u privatnim kućama, klubovima, pozorištima i na ulicama. Kritičar Vladimir Stasov je napisao: „Nisu sve Vereščaginove slike jednake - on ima i slabe i osrednje. Mada, gde ste videli umetnika čiji je broj radova sadržao samo bisere i dijamante najvišeg kalibra? Ovo je nezamislivo. Ali ko u Rusiji ne oseća veličinu Vereščaginove izložbe, koja nema ništa slično ne samo kod nas, već i širom Evrope? Njihovi najbolji aktuelni ratni slikari još su daleko od našeg Vereščagina po hrabrosti i dubini realizma... U tehnici, u izrazu, u mislima, u osećanjima, Vereščagin se nikada nije tako visoko uzdigao. Samo oni koji su potpuno lišeni umjetničkog značenja i osjećaja to ne razumiju.”

Snježni rovovi (ruski položaji na prevoju Šipka)

Međutim, vlasti su umjetnika i dalje optuživale za antipatriotizam, za simpatije prema sadašnjoj turskoj vojsci i za namjernu diskreditaciju ruskih generala. Bilo je čak i prijedloga da se Vasiliju Vasiljeviču oduzme naslov viteza Svetog Đorđa, uhapsi i pošalje u progonstvo. Inače, ne samo kod nas, već i u Evropi, a kasnije i u Americi, vladajući krugovi su se plašili optužujućeg, antimilitarističkog uticaja Vereščaginovih slika. Na primjer, kasnije je umjetnik napisao iz SAD-a: „Kada mi je ponuđeno da djecu vodim na izložbu po niskoj cijeni, rekli su mi da moje slike mogu odvratiti mlade od rata, što, prema riječima ove „gospode” , nepoželjno.” A na novinarsko pitanje o tome kako se slavni moderni generali odnose prema njegovim djelima, Vereshchagin je odgovorio: „Moltke (Helmuth von Moltke - najveći vojni teoretičar devetnaestog stoljeća) ih je obožavao i uvijek je bio prvi na izložbama. Međutim, izdao je naredbu kojom se vojnicima zabranjuje da gledaju slike. Dozvolio je oficirima, ali ne i vojnicima.” Na prigovore koji su pali nekim vojnicima da i Vereščagin u svojim djelima podebljava tragične strane rata, umjetnik je odgovorio da nije pokazao ni desetinu onoga što je u stvarnosti vidio.

Zbog teških emocionalnih iskustava, Vasilij Vasiljevič je razvio ozbiljan nervni poremećaj, što je dovelo do unutrašnjih sumnji. U poruci Stasovu u aprilu 1882. rekao je: „Neće više biti borbenih slika - to je to! Svoj rad primam previše k srcu, plačem za tugom svakog ubijenog i ranjenog. U Rusiji, u Pruskoj, u Austriji prepoznata je revolucionarna orijentacija mojih ratnih scena. Dobro, neka ne crtaju revolucionari, ali ja ću naći druge teme.” Godine 1884. Vasilij Vasiljevič je otišao u Palestinu i Siriju. Nakon putovanja stvorio je niz slika na jevanđeljske teme koje su mu bile potpuno neobične. Međutim, umjetnik ih je interpretirao na vrlo originalan način, potpuno drugačiji od tradicije prihvaćene u evropskoj likovnoj umjetnosti. Mora se dodati da je Vereščagin bio materijalist i ateista, nije vjerovao u natprirodna čuda i misticizam. Kao rezultat dugog razmišljanja, pokušao je materijalistički predstaviti evanđelske legende, što je crkva prepoznala kao čisto svetogrđe. Katoličko sveštenstvo je bilo strašno „uvređeno” slikama: nadbiskupi su pisali čitave žalbe protiv njih, grupe fanatika su tražile umetnika, želeći da se obračunaju s njim, a jedan redovnik je polio slike „Uskrsnuće Hristovo” i „Uskrsnuće”. Sveta porodica” kiselinom, gotovo ih uništivši. U Rusiji su zabranjene sve evanđeoske slike Vasilija Vasiljeviča.

Radionica Vasilija Vereščagina u njegovoj kući u Nižnjim Kotlima. 1890-ih

Godine 1890. ostvaren je umjetnikov san o povratku u domovinu. Nastanio se u novoj kući na periferiji glavnog grada, ali je tamo živio samo kratko, odlazeći na putovanje po Rusiji. Kao iu mladosti, zanimali su ga spomenici, život stanovništva, priroda, narodni tipovi i drevna ruska primijenjena umjetnost. Među slikama ruskog ciklusa (1888-1895) najistaknutiji su bili portreti "neuglednih Rusa" - slike običnih ljudi iz naroda.

Napolen na Borodinskom polju

Godine 1887. Vasilij Vasiljevič je započeo novu monumentalnu seriju posvećenu Domovinskom ratu 1812. Dvadeset slika koje je stvorio predstavljale su zaista veličanstven ep pun patriotskog patosa o ruskom narodu, njegovom nacionalnom ponosu i hrabrosti, mržnji prema osvajačima i odanosti domovini. Vereščagin je izvršio ogromnu količinu istraživanja, proučavajući mnoge memoare svojih savremenika i istorijske materijale napisane na različitim evropskim jezicima. Lično je istraživao polje Borodinske bitke, upoznao se sa relikvijama tog doba i napravio mnogo skica i skica. Sudbina serije slika iz 1812. godine ostala je neriješena dugi niz godina. Slike, namijenjene velikim dvorskim dvoranama i muzejima, nisu privukle privatne pokrovitelje. Vlada je na nova Vereščaginova dela gledala s neprijateljstvom i nepoverenjem, takođe tvrdoglavo odbijajući da kupi sve slike odjednom, a umetnik nije pristao da proda jednu ili dve iz kompletne i nedeljive serije. Tek uoči stogodišnjice Domovinskog rata, pod pritiskom javnog mnijenja, carska vlada je bila prisiljena da otkupi slike.

Vereščagin za svojim štafelajem, 1902

Na kraju svog života Vasilij Vasiljevič je napravio niz dugih putovanja. Godine 1901. umjetnik je posjetio Filipinska ostrva, 1902. - Kubu i SAD, 1903. - Japan. Neobično slikoviti japanski skici postali su nova faza u Vereščaginovom stvaralaštvu, svjedočeći o njegovom neumornom radu na razvoju svojih vještina. Umjetnikovo putovanje kroz Japan prekinula je pogoršana politička situacija. U strahu od interniranja, Vereščagin je žurno napustio zemlju i vratio se u Rusiju.

U svojim govorima upozoravao je vladu na predstojeći rat, ali čim je počeo, šezdesetdvogodišnji umjetnik smatrao je svojom moralnom dužnošću otići na front. Vereščagin je ostavio svoju voljenu ženu i troje djece kod kuće i otišao u gustu neprijateljstava kako bi ponovo rekao ljudima cijelu istinu o ratu, kako bi pokazao njegovu pravu suštinu. Umro je zajedno sa admiralom Stepanom Makarovim 31. marta 1904. dok je bio na vodećem brodu Petropavlovsk, koji je pogodio japanske mine. Bila je to smrt na dužnosti u punom smislu te riječi. Kapetan Nikolaj Jakovljev, koji je čudom pobegao tokom katastrofe u Petropavlovsku, rekao je da je pre eksplozije video Vasilija Vasiljeviča kako u albumu snima panoramu mora koja mu se otvorila.

Vereščaginova smrt izazvala je reakcije širom sveta. Časopisi i novine objavljivali su članke o njegovom životu i radu. Krajem 1904. u Sankt Peterburgu je otvorena velika posthumna izložba umetnikovih slika, a nekoliko godina kasnije u Nikolajevu je izgrađen muzej nazvan po njemu. Vasilij Vasiljevič je postao jedan od prvih koji je u likovnoj umjetnosti mogao izraziti ideju da rat ne smije i ne može biti sredstvo za rješavanje međunarodnih sukoba. Smatrao je da su obrazovanje i nauka glavni motori napretka. Cijelog života ostao je žestoki neprijatelj “varvarstva”, despotizma i nasilja, branilac potlačenih i obespravljenih. Ilja Repin je o Vereščaginu rekao: "Kolosalna ličnost, istinski heroj - super-umjetnik, supermen."

Spomenik-bista na željezničkom trgu u Vereshchaginu

Na osnovu materijala sa stranice http://www.centre.smr.ru

Vasilij Vereščagin poznat je širom svijeta kao nenadmašni slikar boja. Slikao je iz života, direktno na ratištima. Stvorio je nevjerovatne dokumentarne i umjetničke kronike vojnih operacija.

Ctrl Enter

Primećeno osh s bku Odaberite tekst i kliknite Ctrl+Enter

Vasilij Vasiljevič Vereščagin ističe se među ruskim umjetnicima druge polovine 19. stoljeća svojom neobičnom sudbinom i aktivnostima. Gledate njegove slike i čini vam se kao da ste bili na uzbudljivom putovanju i naučili puno novih i zanimljivih stvari. To se dogodilo i ranije na Vereščaginovim izložbama, na kojima je umjetnik pokazao ne samo slike donesene s putovanja u strane zemlje i nepoznate regije Rusije, već i najbogatije kolekcije odjeće, oružja, predmeta za domaćinstvo i narodne umjetnosti. Posjetilac njegovih izložbi kao da se našao u dotad nepoznatom Turkestanu. Podovi su prekriveni turkestanskim ćilimima, po zidovima su postavljeni kućni potrepštini, na zidovima je oružje, a slike i skice prikazuju prirodu zemlje, njene ljude, arhitekturu, prizore svakodnevnog života, koji otkrivaju običaje i moral, istorijskoj prošlosti i sadašnjosti ovog kraja.

V. V. Vereščagin je rođen i proveo je djetinjstvo u malom gradu Čerepovcu. Njegov otac je svom sinu predvidio pomorsku karijeru i poslao ga na školovanje u Pomorski korpus u Sankt Peterburgu. Ali mladog Vereščagina nije privlačila pomorska nauka. Nakon što je završio pomorski korpus, otišao je u penziju, neopozivo prekinuvši pomorsku službu. Vereshchagin je sve svoje slobodno vrijeme posvetio umjetnosti. Najprije je ušao u školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, a potom 1860. godine u Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao nekoliko godina. Međutim, nije završio Akademiju. Imitirajuća akademska umjetnost mu nije bila po volji. Vereščagin je završio umjetničko obrazovanje u Parizu. Međutim, želeo je nešto novo, neobično, pa je prvom prilikom otišao na put na Kavkaz, gde je počeo da slika „na slobodi“.

Nakon toga, Vereshchagin je cijeli život slijedio pravilo - ne sjediti mirno, već se stalno upoznavati sa životom u različitim dijelovima svijeta, tražiti nove teme i nove slike. Posjetio je Indiju, putovao u Ameriku, Kubu, Filipine i Japan.

Ogromna količina životnih utisaka poslužila je kao osnova za Vereščaginovu višestruku i sveobuhvatnu kreativnost. Slikao je portrete, pejzaže, mrtve prirode, i što je najvažnije, postao je briljantan majstor bojnog slikarstva. U ovom slikarskom žanru, Vereščagin je napravio pravu revoluciju. Bojne slike nastale prije njega naručene su za ukrašavanje bogatih salona i bile su spektakularne bitke koje su veličale komandante i rat proglasile herojskim epom.

Vereščagin je prvi među bojnim slikarima pokazao da su rat, pre svega, strašne povrede, hladnoća, glad, okrutni očaj i smrt. Umjetnik je u svojim radovima pokazao nemilosrdnu suštinu rata, čemu je i sam svjedočio. Nije imao ravnog u ruskoj umjetnosti po snazi ​​prikazivanja strašne istine o ratu i strasti s kojom ju je razotkrio.

Vereshchagin je učinio bojno slikarstvo ne samo realističnim, već i potpuno novim po sadržaju. On je pokazao glavne heroje rata ne komandante i generale, već obične vojnike, njihov život, a često je prikazivao ne samu bitku, već prije ili poslije bitke.

Pošto je cijeli život proveo putujući, stojeći 12-14 sati za štafelajem, Vereščagin je umro s četkom u ruci, praveći skice iz života na mjestu neprijateljstava. Čim je 1904. izbio Rusko-japanski rat, šezdesetdvogodišnji umjetnik je krenuo na Daleki istok. Ovdje je pisao o bojnom brodu Petropavlovsk, koji je raznio japanska mina. Tako je na poslu završio život divnog umjetnika.

Šarena i romantična scena svakodnevnog života koju je Vereščagin posmatrao u Turkestanu, zajedno sa ostalima koja prikazuje siromaštvo i nedostatak prava siromašnih.

Veličanstvena istorijska prošlost nije mogla a da ne zainteresuje Vereščagina.

Od velikog interesa su uniforme indijskih ratnika, luksuzni tepih od ogrtača na konju.

Na slikama Vereshchagina oživjela je velika prošlost Indije: drevni hramovi, luksuzne palače, veličanstvene grobnice.

Fasciniran prekrasnim mauzolejem Taj Mahal, koji je sagradio Veliki Mogul Shah Jehan na grobu svoje voljene žene, Vereshchagin stvara zadivljujuće živopisno platno. Čarobna ljepota građevine je u harmoniji na slici sa istom prekrasnom južnom prirodom. „Ne postoji ništa u Evropi što može nadmašiti Tadž, to je mesto koje diše svečani mir“, napisao je Vereščagin, pun divljenja.

Scena koja prethodi napadu puna je klonulog očekivanja, napete budnosti. Veliki odred ruskih vojnika se ukočio kod masivnog zida tvrđave sa zupcima. Prvi redovi čučnuli su uz rupu u zidu, držeći oružje spremni, očekujući napad. Policajac, koji se tiho kreće prema procjepu, daje znak rukom da šuti. Vojnici ćute, bubanj šuti, svijetla stabla sa ptičjim gnijezdima su nepomična. U tvrđavi vlada tišina, ali tišina je varljiva, napeta, spremna da svakog trenutka izbije u bitku. Napetost se osjeća u mračnom zidu, u jarko osvijetljenoj grupi vojnika, u njihovim nepokretnim zaleđenim pozama, u njihovim očima, koji gledaju u lice smrti. Sva jednostavnost ruskog čovjeka i veličina njegove duše, ne razmetljiva, već istinska hrabrost, otkrili su se Vereščaginu upravo u takvom trenutku smrtne opasnosti, mlitave neaktivnosti, napetog iščekivanja. Ovo istinsko skromno junaštvo i hrabrost ruskog vojnika glavni je sadržaj slike. Ne kako se ljudi bore, nego kako se ponašaju u ratu, kako se pokazuju u teškim iskušenjima, koje se strane njihove duše otkrivaju.

Ovo je užasna slika smrti, koja zvuči kao oštra osuda rata i strašno upozorenje.

Slika koja prikazuje gomilu ljudskih lobanja u spaljenoj pustinji zasnovana je na stvarnoj istorijskoj činjenici. "Timur ili Tamerlan, koji je krvlju poplavio cijelu Aziju i dio Evrope, a danas ga svi srednjoazijski muhamedanci smatraju velikim svecem, svuda je gradio slične spomenike svojoj veličini."

Užas izaziva fantastična piramida lobanja izbijeljenih od sunca i vjetrova. To je sve što je ostalo od ljudi koji su nekada ovdje živjeli i pobijeni, uništeni u ratu. Od grada koji je ovdje ležao ostale su samo ruševine; drveće se osušilo od vrućine bez brige ljudske ruke. Tamo, gdje je život nekada bujao, nastala je mrtva pustinja. Samo crna vrana, sumorni gost smrti, kruži iznad lobanja tražeći hranu. Prazno i ​​mrtvo tamo gde se rat vodio. A strašna piramida lobanja - sa crnim prazninama mrtvih očnih duplji, sa strašnim osmehom u ustima - pod vedrim mirnim nebom deluje kao strašni simbol rata, koji donosi smrt, pustoš, smrt.

Nastala tokom krvavog francusko-pruskog rata, ova istorijska slika postala je u skladu sa raspoloženjem svog turbulentnog vremena. Podsjetila je ljude na bezbrojne katastrofe koje rat nosi sa sobom. Vereščagin je napisao natpis za naslov slike: "Posvećena svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim."

Film je zasnovan na sceni koju je Vereščagin video tokom rata. Prikazano je dvorište tvrđave Samarkand. U sparnoj izmaglici vide se figure vojnika sa uperenim puškama u zid. Život teče uobičajeno, a niko od onih koji čuvaju citadelu ne zna da li će ga zalutali neprijateljski metak pogoditi ili promašiti. Ali tada je smrt neočekivano zadesila vojnika. Malopre je, baš kao i njegovi drugovi, stajao sa puškom napretek, a sada, grčevito se hvatajući za bok, u naletu straha i očaja, počeo je da beži. Njegov nesiguran trk, oštra ugaona silueta njegove figure, nagib tijela u padu i mala tamna sjena kod njegovih nogu uvjerljivo pokazuju da je osuđen na smrt. Proći će još minut-dva i on će se srušiti na zemlju pored drugih beživotnih tijela.

I opet će u citadeli sve ići po starom, opet će opkoljeni u tvrđavi stajati na straži, a ko zna, možda opet dobro nišan neprijateljski metak neočekivano ubije nekog od njih. Gorko razmišljanje o besmislenosti ovih žrtava i njihovoj neminovnosti prožima sliku.

Capture. Ropstvo i pljačka Indije izazvalo je kod umjetnika osjećaj dubokog ogorčenja, što ga je natjeralo da naslika ovu sliku.

Pred nama je zlokobna slika egzekucije - pucanja iz topa. Suncem spržena zemlja, nebo bez oblaka. U prvom planu je visok, sjedobradi starac vezan za oružje. Glava mu je zabačena, mrtve usne poluotvorene, noge koje slabe popuštaju. Duševna patnja i užas oslabili su ga. Za ovog starca, kao i za sve ostale koji stoje u istom rangu s njim, strah nije fizička smrt, već zgražanje ljudskog tijela koje će rastrgnuti topovska granata. Ovo je slika brutalne istine, ovo je oštra optužnica zločinačkog kolonijalnog režima.

S početkom rusko-turskog rata, Vereščagin odlazi na ratišta. Učestvovao je u svim odlučujućim bitkama, bio na čuvenom jurišu na Plevnu, napravio zimski prelaz preko Balkana i učestvovao u bici kod Šeinova, koja je odlučila o ishodu rata.

U ovom ratu carski oficiri izgubili su hiljade života. Neprekidna šuma križeva prostirala se preko polja izgubljenih bitaka. Napad na Plevnu, koji nije pripremila komanda i izveden je samo u čast Carevog rođendana, bio je monumentalni promašaj. Ovaj juriš bio je vrijedan nebrojenih ljudskih smrti, počinjenih pred kraljem, koji je sve to mirno posmatrao sa takozvane “zakuske” planine, gdje je u to vrijeme guštao sa svojom pratnjom. "Ne mogu da izrazim težinu utiska", napisao je Vereščagin, "ovo su neprekidne mase krstova... Gomile fragmenata granata i kostiju vojnika, zaboravljenih prilikom sahranjivanja, leže svuda. Samo na jednoj planini nema ljudske kosti ili komadi livenog gvožđa, ali još uvek ima čepova i fragmenata boca šampanjca koji leže okolo..."