Istorija mode (kratak esej). Vodič kroz modne ere

U istoriji ljudske civilizacije, možda, nijedna druga komponenta nije tako živopisno odražavala karakteristike tog doba kao istorija modnog stvaranja. A ako je u zoru nastanka čovječanstva odjeća imala čisto praktičnu svrhu, onda se vrlo brzo tradicionalnoj zaštitnoj funkciji dodaje estetska komponenta. Istorija mode zapadne civilizacije može se pratiti do rimskog doba. Rimljani ne samo da nastavljaju staroegipatsku tradiciju posvećivanja različitih boja odjeće različitim božanstvima, već i uvode klasne boje u paletu boja - plemenitu ljubičastu, na primjer, mogli su nositi samo patriciji. Prvi primjer je također bila rimska toga - Rimljani su se mogli pojavljivati ​​samo u togama u senatu, dvoru i na stadionu. Jednostavnije toge izrađivale su se od vune ili lana. Svilene, pa čak i zlatne niti su korištene za stvaranje profinjenijih tkanina.

Nakon veličanstvenog Rima, nošnja ranog srednjeg vijeka izgleda jednostavno, pa čak i siromašno. Funkcionalnost je opet na prvom mjestu. Muška i ženska odjeća odlikuje se uglavnom dugom košuljom. Boje se rijetko koriste. Odjeća se pravi od lana, konoplje, pa čak i koprive (sjetite se Andersenove bajke!) Krstaški ratovi radikalno mijenjaju situaciju. To je XI-XII stoljeće koje većina istraživača povezuje s istorijom mode, smatraju ga početkom njenog formiranja.

Srednjovjekovna i renesansna moda

Krstaški ratovi dramatično mijenjaju evropsko društvo. Iz tih vremena potječe povijest ženske mode i ženske nošnje. Kult lijepe dame dovodi u modu dekoltea, pripijene haljine, rukave koji padaju do poda - najženstvenija slika oštro se odvaja od brutalnog muškarca. Ubrzo se pojavio još jedan trend u srednjovjekovnoj modi, koji se zadržao nekoliko stoljeća. "Neudobna moda" - konusni šeširi, koji su među najvišim plemstvom dosezali i metar dužine, savijeni vrhovi cipela koje su se morale vezati, nevjerovatno dugi vozovi - sve je to imalo za cilj da naglasi status plemstva i njegovu ekskluzivnost.

Renesansa donosi svoj doprinos istoriji mode i stila. Jeanne od Portugala, kako bi sakrila vanbračnu trudnoću, uvodi okvirne suknje (na svom vrhuncu dostižu 7 metara u prečniku). Još jedan moderan element - rezovi na rukavima gornje haljine, kroz koje se vidi donja košulja - ukorjenjuje se i u ženskim i u muškim odijelima. Ali ne možete bez modnih zanimljivosti - šta su to španske puf pantalone, kratke i zaobljene, punjene kudeljom iznutra, ili ogromne perike iz vremena Luja XIV, u kojima je, pored nakita, često bilo moguće da pronađe insekte, pa čak i miševe.

New Age Fashion

Ogromne promjene u istoriji razvoja mode napravila je era buržoaskih revolucija. Članovi jakobinskog kluba dali su muškim pantalonama početak u životu, Napoleonova vremena su vratila antiku u modu, a 1880. godine pojavio se i ženski korzet. 19. stoljeće obilježila je pojava jakne i neobično visoka stopa promjena modnih trendova. Na primjer, istorija mode šešira zabilježila je promjenu od 30 (!) modela u jednoj sezoni. Kačketi, kape, beretke, turbani, bibi šeširi - 19. vijek ne impresionira samo raznolikošću ženskih modela, već i širokim spektrom muških šešira: od uglednog cilindra do kaubojskog šešira koji se pojavio 1865. godine. Nadolazeći XX vijek stvara pravi iskorak u istoriji svjetske mode. Tango i Charleston značajno su smanjili dužinu i volumen haljina, koketni šeširi od tulipana nalaze se na kratkoj kosi. A 1926. godine Coco Chanel predstavlja svijetu, što je označilo početak istorije moderne mode.

Moda je nešto nestabilno i promjenjivo, ali u isto vrijeme sastavni dio naših života. Jednom rođen, promijenio se, ali je i dalje nastavio živjeti. Može li se pratiti istorija mode? Da, ako zađete malo dublje u vekove i vidite šta su i kako naši preci radije nosili.

Koje vrijeme se može smatrati rođenjem mode

Danas je moda sastavni dio naših života, ali nije uvijek bilo tako. Nošnja prvih ljudi bila je samo od životinjske kože i služila je jedinoj svrsi da se ugrije kako bi preživjeli. Malo je vjerovatno da su u tim teškim vremenima naši preci razmišljali o tome koja je koža ljepša, a koju prestižnije nositi.

Pojava prvih velikih civilizacija također nije donijela na svijet nijedan stil koji bismo mogli nazvati modom. Nošnja i ukrasi bili su vrlo raznoliki i atraktivni, ali svaki narod je imao svoj individualni stil. Praktično nije bilo identičnih predmeta u odjeći predstavnika iz različitih dijelova svijeta, a bilo kakva strana odjeća bila je čudna i neobična.

I tek od 14. veka možemo govoriti o nastanku mode u njenom modernom smislu. Francuska, Pariz se naziva njenom domovinom. Od tog vremena, plemenite žene iz evropskih zemalja stvaraju za sebe vrlo ekstravagantne visoke frizure. To su konstrukcije od tkanine na koje su čunjevi pričvršćeni iglama. Takvo pokrivalo za glavu zvalo se "šešir s rogovima". Fantazija je od velike važnosti.

Dalji razvoj mode

Tokom renesanse, svila i somot su postali moderni. Glavni pokretač stila u 15. veku bila je Venecija. U ženskim odjevnim kombinacijama zapažaju se detalji poput dugačkog voza, dekoltea koji postaje sve smjeliji i rukava s izrezima - kreve. Kosa postaje sve važnija. Venecijanke nose visoke šinjone (lažna kosa) na glavi i vezuju ih tankim šalovima. Lica su uokvirena crnim somotskim koricama.

Od sredine 16. veka španska ukočenost je postala popularna. Dekolte nestaje. Sada haljine sa slijepim ovratnicima i visokim uštirkanim ovratnicima. U modi su pufne suknje sa postavom i cipele sa rekvizitima. Parfem je od velikog značaja, jer. u vezi sa nizom događaja, navika čestog pranja se zamjenjuje.

U budućnosti, Francuska ponovo postaje trendseter. Cijeli svijet se vodi odjevnim kombinacijama lijepih Francuskinja, postoje samoglasnici i neizgovoreni zakoni ljepote. Pariški časopisi o modi i stilu stiču gotovo svjetsku distribuciju. Trendovi se vrlo brzo mijenjaju. Od 17. do 19. vijeka prednost je davana:

• Slobodne i prirodne linije ženske haljine
• Frizure sa šiškama koje uokviruju lice
• Zatim ekstravagantni ukrasi od perja, obilni volani, čipka, jabot
• Perike
• Velvet muhe
• 18. vijek - rokoko stil, ornamentika, pravilne linije, široki šeširi
• 19. vijek je u modu donio krute korzete, krinolin, duge rukave.

Moda jučer i danas

Od 20. stoljeća trendseterice više nisu kraljevske porodice i njihovi dvorjani, već dizajneri. U tom periodu je otvorena većina svjetski poznatih modnih kuća. Svaka decenija 20. veka sa sobom je donosila nove trendove. Pojavljuju se poznati mirisi, šminka igra sve važniju ulogu. Postepeno dolazi do odbacivanja korzeta i dugih suknji.

Žene dobijaju sve više slobode. Od 1950-ih pantalone se nose uz muškarce. Prednost imaju krhke žene s tankim strukom i zaobljenim bokovima. Nakon još 20 godina pojavljuju se farmerke i kombinezoni, slobodan i opušten stil postaje moderan. Devedesete - vladavina uniseks stila.

Blogerka Donna Julietta piše: „Danas sam gledala razne retro fotografije koje oslikavaju istoriju života ljudi i tada sam pomislila da bi bilo lepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, da vidim kako se ona promenila, kako su se interesantne modne devojke tada oblačile. . I odlučio sam, zašto ne bih napravio osvrt na modu već decenijama. Odmah ću rezervirati da neću navoditi kao primjer žene koje su bile popularne u određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pažnju na njih. Hajde da razgovaramo o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Sponzor objave: : Za svaki ukus. Ogromna kolekcija.
Izvor: Journal/ napravite svoj stil

Počnimo sa 10-im godinama XX veka.

1. Korzeti godinama sputavaju žene, čineći njihovu figuru mnogo ljepšom i gracioznom, te otežavajući život. Nemogućnost ponovnog udisanja i izdaha, stalne bolesti zbog previše zategnutih "školjki" - sve je to učinilo korzet, iako značajnim objektom ere, ali vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene širom svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi put je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato su desete godine ostale zapamćene kao godine "oslobođenja" žena od ugnjetavanja jednog od najneudobnijih toaletnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi izbavljač za visoke dame. društvo.

2. 1910-ih ruski šik je bio u modi - Ruska godišnja doba, koje je slavni Sergej Djagiljev doveo u Pariz, imala su ogroman uspeh. Balet, opera, umetnost, izložbe - sve je to bilo praćeno ogromnim brojem prijema na kojima je naše dame bi mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižanima.

3. Tada su svi poznati atributi "šik života" u garderobi počeli da dolaze u modu - žene su ogolile ramena, počele su nositi toalete vrlo budoarskog izgleda, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Lagani prijelaz na modu 20-ih

4. Tokom ovog perioda, sportske, sportske figure muškog tipa ušle su u modu samouvjerenim koracima, a ženski oblici počeli su postepeno gubiti svoju relevantnost i popularnost. Idealna je mršava dama uskih bokova, bez i najmanjeg naznaka poprsja ili druge zaobljenosti. Čuvenu Gabrielle Chanel možemo nazvati reformatorom i revolucionarkom mode ovog perioda. Zajedno s njom, u tim vremenima, modna odjeća nastala je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, modna kuća krzna “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su da dolaze u modu 1920-ih. Dizajnerski modeli su bili dekorativni, sa obiljem nakita, cik-cak vezom. Ovaj stil je nazvan "art deco", a potekao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. To je bio stil ukrašavanja i uljepšavanja stvari. Elementi dekoracije bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom priboru i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele opšivene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih modnih majstora tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem je afrička apstraktna egzotika pomiješana s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali se miješaju sa skupim tradicionalnim materijalima dobrog kvaliteta.

8. Takva kombinacija nesklada, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat modnih karakteristika 20-ih:

- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava do dna i sa krznenom kragnom;
- u modi su pidžama pantalone i pidžame u kojima su u to vreme išli na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi na plaži;
- odjeća je šivana od pristupačnijih tkanina i trikotaža je postala otkriće;
- sportski stil je u modi, ne pojavljuju se samo pantalone, već i kratke hlače;
- izgled Chanelove klasične male crne haljine;

Moda 30-ih

10. U ovim vremenima, kroj odeće je postao komplikovaniji. Kvaliteta konfekcijske odjeće masovne proizvodnje značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​firme koje su trgovale uz pomoć kataloga poslatih poštom. Ove firme su distribuirale nove modne modele u milionima primeraka.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih. Jean Patou je 1929. godine prvi ponudio duge haljine i suknje, čija je linija struka bila na svom mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće su produžile svoje modele u dvije faze. Najprije je dužina haljina i suknji dosezala do sredine potkoljenice, a nešto kasnije se spustila gotovo do skočnog zgloba. Dame su, prateći modne trendove, same produžile svoju odjeću. Šivale su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularna odjeća 30-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je postojalo u raznim verzijama. Vanjska odjeća - kaputi i jakne odlikovali su se svojom izvanrednom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaki tip odeće, uključujući i kostim, karakteriše širok izbor oblika i završnih obrada. Kroj kostima postao je složeniji, počeo se oslanjati na geometriju, koja daje jasnoću silueti.

14. Dekorativni detalji i ukrasi bili su široko korišteni u nošnji. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj šemi boja. Pribor je odabran veoma strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su se slagali sa bilo kojom haljinom ili odijelom, što je bilo aktuelno u vrijeme krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina, osim šešira ili torbice, nije si mogla priuštiti ništa drugo.

Moda 40-ih

16. Dominantni modni trend ranih 40-ih bile su slojevite duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad sa dodatkom okomite trake, naduvani rukavi. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme odjeća na pruge bila najpopularnija. Počeo je rat, a svijet je prešao u paravojnu poziciju, pa je moda 40-ih doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i dopunjavanju garderobe.

17. Tokom ovog perioda, izgled outfita je uveliko pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine se više ne koriste u civilne svrhe. Od acetatne svile i viskoze počela se proizvoditi i šivati ​​odjeća za žene.

18. Cvjetni dezeni su se vratili u modu: ukrasi, mali cvjetići postali su glavni ukras tkanine i haljina sašivenih od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manžete i kragne počele ukorjenjivati ​​u modi. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog perioda.

19. Istovremeno su objavili novi model cipela: cipele sa štiklama.

20. Inovacija je bila i proizvodnja bluza sa dolčevicom, ovi modeli sa visokom kragnom ispod grla zasluženo su dobili priznanje modnih majstora tog vremena.

moda 50-ih

22. U poslijeratnim godinama, socijalne razlike su postale primjetno oštrije. Supruge su se ponovo pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezni ritual za svaku ženu postao je posjet frizerskom salonu, nanošenje šminke. Idealna žena, čak i da nije nigde radila i da je domaćica, već u ranim jutarnjim satima trebalo je da bude potpuno naoružana: sa savršenom frizurom, visokim potpeticama i našminkanom, da stoji pored peći ili usisava tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, u kojem se životni stil znatno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno da se bar jednom tjedno frizira kod frizera ili perm, što je također počelo da ulazi u modu posebnom brzinom.

24. Stil 50-ih je suprotstavio siluetu pješčanog sata sa oštrom siluetom ramena koja je bila popularna tokom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: nagnuta ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Da bi ispunile ove standarde, žene su nosile uske korzete, podstavljale grudnjake tkaninom ili pamukom i zatezale stomak. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom standardi su bili Ljudmila Gurčenko i drugi.Modna i moderna žena u stilu 50-ih bila je poput cvijeta u silueti: nabujala suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, štikle sa štiklama, najlonske čarape sa šavom. Čarape su obavezni dodatak za kompletiranje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali ono što žene nisu otišle samo da izgledaju atraktivno i da se osjećaju kao ljepotice koje prate modne trendove. U to vrijeme bilo je problematično kupiti tkanine, puštane su u jednu ruku ne više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za šivanje jedne suknje ispod "nove siluete" bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e su najsjajnija decenija u istoriji svetske mode, slobodna i izražajna, period svečane povorke takozvane omladinske mode.Novom stilu su bile potrebne nove frizure. London je ponovo bio ispred Pariza po inovativnim idejama. Godine 1959. izašao je francuski film Babette ide u rat s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi. Ležerno ušišana frizura s hrpom, uprkos činjenici da je modnim ljubiteljima potrebno mnogo vremena da je kreiraju, postaje super popularna.

27. Dodaci su postali veoma popularni: perle od velikih perli, voluminozni nakit, makro naočare koje su prekrivale pod lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant pokazala je prvu mini kolekciju. Novi stil, nazvan "londonski stil", vrlo brzo je osvojio omladinu cijelog svijeta.

29. 60-e - era sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine se široko koriste u masovnoj modi - smatraju se najudobnijim i praktičnim, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena podržava neprirodnost - umjetne trepavice, perike, frizure, nakit. Visoke ženske čizme sa niskom potpeticom, sa uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go (go go) postaju super popularne. Čizme su postale raširene pojavom mode za mini dužine i istoimenog plesnog stila.

Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom isticali negiranje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i neuredna - poderane farmerke, narukvice od perli, platnene torbe-torbe preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. 1970-ih moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava za samoizražavanje kroz modu. Nije postojao jedinstven stilski pravac, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!". Za izbor progresivnih i aktivnih mladih ljudi, couturieri su predstavili nekoliko stilova, od kojih se nijedan ne bi mogao nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su farmerke, koje su prvobitno nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

33. U ormaru tadašnjih modnih džemperi su bile trapez suknje, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze sa velikim svijetlim printom, džemperi s dolčevicom, haljine A kroja, košulje haljine.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Od dizajnera 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonya Rykiel kreirala je udobnu, udobnu odjeću: džempere, kardigane, haljine od vunene trikotaže i mohera.

moda 80-ih

36. U modi 80-ih, retro slike su se ispreplitale, osmišljene od strane dizajnera, kao i rođene u omladinskim supkulturama, muzičkim i plesnim trendovima, te stalnim procvatom sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snoubord, skejtbord, rolanje, step aerobik - sve ove pojave su se odrazile u stilu decenije.

38. Lista ikoničnih artikala decenije stilskog veselja je impresivna - podstavljena ramena, pantalone banane, odeća u vojnom i safari stilu, kimono, rukavi šišmiša i raglan, helanke sa jarkim šarama, crne mrežaste hulahopke, iznošeni teksas, takozvani kuvani traper, crne kožne jakne, lureks, masivni nakit, dugmad za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stajling sa efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralna trajna, kosa ukrasnih boja, kao što je "patlidžan" , naglašavajući "perje". Korišteno je puno kozmetike namjernih nijansi sa šljokicama i sedefom.

Masivne 1980-e se mogu opisati kao pretjerane. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, preobimno, previše privlačno, previše svijetlo. U 80-im godinama uspješni su bili dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i kreirali neobičnu odjeću s originalnim elementima dekoracije: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih se menja i sam princip kreiranja imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "biti ono što jesi!" U to vrijeme, teksas odjeća je bila od posebne važnosti - samo lijeni nisu išli u nju. Strastvene fashionistice uspjele su nositi farmerke sa teksas košuljama, torbama i čizmama. Dakle, stil 90-ih se sa sigurnošću može nazvati "traper", jer je svaka osoba imala takvu stvar u više od jedne kopije.

40. Devedesetih se svijetom širi uniseks moda: farmerke sa majicom ili široke pantalone sa džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su vrijeme patika i ravnih cipela. Ovaj uniseks stil veoma vole velike italijanske i američke kompanije kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, što, međutim, oživljava tradicije partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa jarkim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, jer u Europi boem preferira konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Modnu sliku stvara vitka figura s preplanulom ili mliječno bijelom kožom. Kultura tijela cvjeta kao u danima antičke Grčke. Modne i modne žene posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli sa modnih pista postaju uzori, a značajan doprinos tome dali su televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovim završavam svoju recenziju. Želeo bih da kažem da su od svih vremena 30-e, 50-e i 70-e bliže mojim preferencijama. Generalno, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Desilo se da je u prošlom veku modi bilo suđeno da doživi kolosalne promene. Razloga za to je više: pre svega, svoju ulogu su odigrali ratovi koji su potresli čovečanstvo u 20. veku, a pored njih i preispitivanje mesta žene u društvu. Kao rezultat toga, možemo sa sigurnošću reći da nijedan drugi vijek nije bio tako bogat i zanimljiv u smislu mijenjanja pogleda na odjeću, obuću, dodatke i frizure. Dakle, hajde da pobliže pogledamo fundamentalne trenutke istorije mode u dvadesetom veku.

Prva polovina veka: 1900-1940

Bilo bi najispravnije razmotriti povijest mode po desetljećima, jer su se glavne točke razvoja poklapale upravo s početkom svake nove decenije.

1900

Početak veka obeležilo je odbacivanje vreve, a 1906. i korzeta. Posljednja zasluga u potpunosti pripada modnom reformatoru - Paulu Poiretu, koji je oslobodio žene mršavih, ali na svoj način ubojitih korzeta.

1910

Ruske dame su također doprinijele formiranju mode 1900-ih. U tom periodu posebno su bile popularne takozvane "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva koje su se održavale u Parizu, pa je došlo do uticaja ruske mode na francusku i obrnuto, kao i njihovog međusobnog prožimanja.

1920

U dvadesetim godinama modna industrija je doživjela potpuno preispitivanje. Budući da su sport, samostalnost i emancipacija žena u to vrijeme počeli biti posebno popularni, duge haljine do poda i ogromne šešire zamijenjene su sasvim drugom vrstom ženske odjeće. Dakle, mršava žena dječačkog magacina, kratko ošišana "garcon", koja uz muškarca može pušiti, igrati tenis i voziti auto, postaje ideal ljepote. Cloche šeširi, ravne siluete haljina i višestruki ukrasi stvari s dekorom su u modi. Dakle, u dvadesetim, art deco vlada balom. Inače, u to vrijeme se prvi put pojavila mala crna haljina Coco Chanel.

1930

U tridesetim godinama Hollywood postaje standard za modnu industriju, a svaka žena sanja da se oblači kao Marlene Dietrich. U ovom trenutku, suknje se ponovo izdužuju - dužina do sredine teleta, koja je bila aktuelna dvadesetih godina, više nije comme il faut. Postoji odmak od ravne Art Deco siluete i povratak tradicionalnim ženstvenim oblicima.

1940

Početak četrdesetih godina u modnoj industriji bio je značajno pokvaren ratom. To dovodi do toga da se sve manje materijala oslobađa za ženske haljine - suknje postaju kraće, prevladavaju minimalističke haljine od viskoze i acetatne svile. Posebnost stvari tog vremena su mali cvjetni otisci.

Nakon završetka rata, Christian Dior revolucionira modu, vraćajući damama priliku da se ponovo osjećaju ženstveno - tako da je modna industrija doslovno eksplodirala sa NewLook stilom, koji je popularizirao ovalne i ravne krojeve, kao i stil pješčanog sata koji je postao njegov zaštitni znak.

Istih četrdesetih, Mademoiselle Coco pušta modele na modnu pistu u klasičnim odijelima s ravnom suknjom i Chanel jaknom.

Pročitajte također:

Druga polovina veka: još više promena

1950

Od pedesetih godina, istorija mode se razvija još brže. Kako je rat iza nas, žene su ponovo počele više vremena posvećivati ​​vlastitom izgledu, odjeći, obući i šminki. Pedesetih godina stil haljina sa pješčanim satom ostao je na vrhuncu popularnosti. Uz ove naglašeno ženstvene outfite, do izražaja dolaze pantalone koje postaju posebno popularne.

1960

Šezdesete su ušle u istoriju mode kao rođenje legendarne minice, čiju kreaciju svijet duguje dizajnerici Mary Quant. Ovaj period se može okarakterisati kao prve intrige omladinske pobune. U ovom trenutku se velika pažnja poklanja nakitu - a što su veći i svjetliji, to bolje. Sintetička odjeća dostiže novi nivo, koja postaje sve popularnija zbog svoje praktičnosti.

1970

Krajem šezdesetih i ranih sedamdesetih hipi moda počinje da igra zapaženu ulogu: poderane farmerke, lepršave pantalone, šareni prsluci, široke bluze i košulje, trake za glavu, torbe, narukvice od traka i konca i tako dalje.

Također sedamdesetih godina pojavile su se prve uniseks mahinacije - čak i farmerke i kombinezone sada nose ne samo muškarci, već i žene. Osim toga, istaknuto mjesto u garderobi počele su zauzimati rasširene pantalone, haljine u obliku košulje, tunike i dolčevine, kao i cipele s debelim visokim potpeticama i platformama.

1980

Osamdesete su poseban period u istoriji mode. Tokom ovih godina razvoj modne industrije u velikoj mjeri diktira muzika - tehno, disko, pank, post-punk, gotika i druge oblasti su fundamentalne. Žene počinju da koriste "jastučiće za ramena" kako bi figuri dale veću ugaonost. Istoj svrsi služe i popularni načini krojenja rukava u duhu kimona, raglana i "šišmiša". Farmerke bi sada svakako trebale da imaju "kuvani" efekat. Moda uključuje svijetle helanke i helanke, obimne džemper haljine i crne kožne jakne. Osamdesete su vladavina dizajnera koji preferiraju nekonvencionalan pristup modi (na primjer, John Galliano, Vivienne Westwood i Jean-Paul Gaultier).

1990

Devedesete su ušle u istoriju mode kao godine "denim" - u ovom trenutku teksas dobija ogromnu popularnost. Ne zaostaje mnogo za patikama i cipelama male brzine, koje su sveprisutne. Pobuna boja i uniseks obilježja su mode devedesetih.

Sažimanje

Moda dvadesetog veka nipošto nije zamrznuta slika, već složen dinamički proces, u kome su se promene dešavale brzo i radikalno. Svaka nova decenija donosila je neka ažuriranja ne samo u vezi s odjećom i obućom, već su se ticala i kanona ljepote ženskog tijela.

Visoka moda je složena, višestruka, skupa. Njegova istorija je satkana od sudbina genija - najvećih modnih kreatora kasnog XIX - početka XX veka. Njihove kreacije su umjetnička djela, a principi njihovog rada postali su zakoni po kojima živi moderna Haute Couture.

Koncept "visoke mode" nastao je zahvaljujući radu talentovanog dizajnera, uspješnog poduzetnika Charlesa Fredericka Wortha. On je osmislio krinolinu - metalnu konstrukciju koja se nosila ispod haljine i dala joj moderan zaobljeni oblik. Prije toga, raskoš haljini davale su podsuknje: one su morale biti obavezno bijele i uvijek u količini od šest komada. Jasno je da je ova šestoslojna veličanstvenost bila skupo zadovoljstvo. A nakon predstavljanja krinoline, koja se održala 1856., Charles Worth je dobio ne samo ogroman broj narudžbi za svoj izum, već i ogromnu zahvalnost svih modnih modnih majstora tog vremena.

Koncept "modne kuće" također je uveo Charles Worth. Kombinirao je kreativnu radionicu sa sekularnim salonom, gdje je svake godine održavao revije svojih modela.

Inače, Charles Worth je postao prvi couturier koji je svoju kolekciju predstavio ne na manekenkama, već na ženskim modelima.

I, konačno, Charles Worth je izmislio etiketu: poput umjetnika koji potpisuje svoja platna, počeo je potpisivati ​​svoja djela šivanjem vrpce sa svojim imenom.

Početkom 20. vijeka na modnom nebu zasvijetlila je još jedna zvijezda - Paul Poiret. Oslobodio je žene krinoline i vreve koja ju je zamijenila i uveo u modu laganu, tekuću siluetu, koja je ponavljala ruho drevnih kipova.

Godine 1910. modna kuća Poiret predstavila je parfem. Dizajn boce razvio je sam majstor. Ovo je bio prvi put da je modni dizajner upotpunio sliku mirisom. Kasnije su ovu ideju preuzeli i drugi dizajneri.

U predrevolucionarnoj Rusiji otvorene su mnoge modne kuće.

Uglavnom su se nalazili u Sankt Peterburgu, u Moskvi ih je bilo mnogo manje. Glavna karakteristika ruskih modnih kuća bio je njihov elitizam. Najpoznatije gradske modne kuće: kuća Brizak, kuća Hindusa, kuća Olge Buldenkove - oblačile su samo dvorske dame. Nažalost, vatra revolucije nije poštedjela kreacije modnih dizajnera: sačuvano je samo nekoliko haljina koje se čuvaju u muzejima.

Moskovska elita radije se oblačila u modnoj kući Nadežde Lamanove.

Takođe, na zahtev Stanislavskog, šila je kostime za predstave Umetničkog pozorišta, obukla caricu Mariju Fjodorovnu. Nakon revolucije, Lamanova je ostala u Rusiji i vodila moskovski atelje.