Najpoznatiji modni dizajneri na svjetskoj listi. Poznati modni dizajneri svijeta i Rusije

Oleg i Valentina Svetovid su mistici, specijalisti ezoterije i okultizma, autori 14 knjiga.

Ovdje možete dobiti savjet o svom problemu, pronaći korisne informacije i kupiti naše knjige.

Na našoj stranici dobit ćete kvalitetne informacije i stručnu pomoć!

Modni dizajneri svijeta

modni dizajner(ruski izraz) - dizajner odjeće, specijalista za proizvodnju modela odjeće, kreator eksperimentalnih uzoraka, određivanje imidža i stila, opće dizajnersko rješenje, izmišljanje novih tehnoloških rješenja, razvoj dekora, odabir boja i materijala, promišljanje pribor i dodaci.

Couturier(francuski couturiere - krojačica, od couture - šivanje, šivanje) - modni dizajner koji radi u haute couture industriji, stvarajući visokoumjetničke modele odjeće i dodataka za njih. Često radi po ugovoru sa vodećim modnim salonima i ekskluzivnim buticima.
Charles Frederick Worth (1825-1895), tvorac Sindikata visoke mode, tradicionalno se smatra prvim couturierom u historiji.

Imena i prezimena modnih kreatora svijeta

Aiplatov Ivan

Amft Thorsten

Andre Tan

Angelo Mocilo

Armani Giorgio(talijanski modni dizajner, osnivač Armani modnog carstva)

Atelier Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pierre

Beckham Victoria

Burton Sarah

Boan Mark

Gazda Hugo

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivien

Gabbana Stefano

Galliano John

Golitsyna Irene

Gordienko Tatjana Aleksandrovna

Gaultier Jean-Paul(francuski modni dizajner koji je u velikoj mjeri definirao visoku modu 1980-ih i 1990-ih)

Jacobs Mark

Dean i Dan Caten

Dior Christian(francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Christian Dior)

Dobrohotova Ljudmila Nikolajevna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zajcev Vjačeslav Mihajlovič

Singer Rubin

Cavalli Roberto

Karan Donna

Cardin Pierre(francuski modni dizajner italijanskog porijekla)

Klein Kelvin

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Mary(britanski modni dizajner, modni dizajner, kreator minica)

Lagerfeld Karl

Lamanova Nadežda Petrovna

Jeanne Lanvin

Lapidus Ted

Litkovskaya Lily

Lopez Pura

Lauren Ralph

Lucy Duff Gordon

Ma Ke

McCartney Stella

Mackenzie Andrew

McQueen Alexander

Maran Isabelle

Mepen Gerc Moiseevich

Minogue Danny

Miyake Issei

Molino Edward

Moschino Franco

Mugler Thierry

Plastinina Kira Sergeevna

Ponomarev Andrej Anatolijevič

Raban Paco(francuski couturier, revolucionar u modnom svijetu 1960-ih)

Iznajmite Oscar de la

Riquel Sonya

Rucci Ralph

Saint Laurent Yves

Simačev Denis Nikolajevič

Smith Paul(dizajner)

Starkey Lee

Suzanne Belperron

Takada Kenzo(japanski modni dizajner i dizajner, osnivač marke Kenzo)

Temperley Alice

Tomashevsky David

Tracy Philip

Uvarova Elena Vladimirovna

Vrijedi Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferre Gianfranco

Ford Tom

Formichetti Nicola(dizajner, modni dizajner italijansko-japanskog porijekla)

Frantsuzova Sultana Ivanovna

Furstenberg Diana von

Hvastov Ruslan Jurijevič

Hilfiger Tommy

Čapurin Igor Vjačeslavovič

Chanel Coco

Hernandez Clodoville

Yudashkin Valentin Abramovič

Yamamoto Yoji

Yarmak Elena Davidovna

Sa ove liste možete izabrati sebi prezime ili ime i naručiti energetsko-informacionu dijagnostiku kod nas.

Naša nova knjiga "Energija prezimena"

Knjiga "Energija imena"

Oleg i Valentina Svetovid

Naša email adresa: [email protected]

modnih dizajnera svijeta. Imena i prezimena modnih kreatora svijeta

Ljubavna čarolija i njene posljedice - www.privorotway.ru

Takođe i naši blogovi:

Anna Turkish

Vrijeme čitanja: 13 minuta

AA

Dugi niz decenija dizajneri stvaraju modnu istoriju. Transformirajući najnestandardnija rješenja u svakodnevni život i obrnuto, daju nam priliku da se svaki put divimo njihovim kreacijama koje unose eleganciju i šarm u naše živote. A važnu ulogu u kreiranju mode igrale su ženske dizajnerice.

Danas ćemo vas upoznati najpoznatijih ženskih dizajnera , čija su imena zauvek ušla u istoriju modne industrije.

Legendarna Coco Chanel

Bez sumnje, Gabrielle Bonheur Chanel, cijelom svijetu poznata kao Coco Chanel, s pravom zauzima pijedestal osnivača ženske mode.


Unatoč činjenici da je Coco Chanel davno napustila ovaj svijet, i dalje joj se dive, a njene ideje, oličene u modnoj industriji, i dalje su popularne u modernom svijetu. Na kraju krajeva, Chanel je bila ta koja je ovo izmislila zgodna torba za rame jer je bila umorna od nošenja glomaznih mreža u rukama. Chanel je bila ta koja je oslobodila žene nošenja korzeta i neudobnih krinolinskih suknji, nudeći da se naglasi vitke figure. stroge i ravne linije .


I naravno, crna mala haljina , koji je istovremeno postao klasik, jedva prvi put predstavljen na modnim pistama.


I legendarni parfem Chanel br. 5 i do danas su zaštitni znak mnogih žena.


Rođena u francuskim provincijama, koja je u detinjstvu izgubila majku i počela kao prodavačica u prodavnici odeće, Coco Chanel je postigla neverovatan uspeh u svetu mode, postavši najpoznatiji ženski dizajner.

Pletena kraljica Sonia Rykiel

Sonya Rykiel je rođena u običnoj porodici ruskih, jevrejskih i rumunskih korijena. Pričanje, a još više, praćenje mode u njenoj porodici bilo je potpuno neprihvatljivo. Umjesto toga, pokušali su djevojku vezati za više stvari - slikarstvo, poeziju, arhitekturu. A modni svijet nikada ne bi saznao za nju da se Sonya sa 30 godina nije udala za vlasnika malog butika odjeće po imenu Laura.


Kada je Sonya zatrudnjela, pred njom se naglo postavilo pitanje šta obući. Široke haljine i džemperi za trudnice izazvali su tihi užas. Iz nekog razloga, u to vrijeme, modni dizajneri nisu mogli ponuditi ništa drugo damama na položaju. A onda je Sonya počela naručivati ​​odjeću za trudnice u ateljeu, ali prema svojim skicama. lepršave haljine , pristaje figuri buduće majke, udobne tople džempere natjerao žene da se okrenu prema Sonji na ulici.


Druga trudnoća ju je inspirisala na nove ideje. I konačno, Monsieur Rykiel je pristao da predstavi kolekciju svoje supruge u svom butiku odjeće. I ko bi rekao da će to izazvati ovoliki negodovanje javnosti! Odeća je zbrisana sa pulta, a nedelju dana kasnije džemperi Sonije Rykiel našli su se na naslovnoj strani magazina Elle.


Zahvaljujući njoj, žene širom svijeta spojile su praktičnost i udobnost sa šikom i elegancijom u svojoj odjeći. Čak je i bočica s potpisom njene parfemske linije oblikovana kao udoban pulover bez rukava. Upravo je Sonia Rykiel dala život crnoj boji u svakodnevnoj odjeći, jer su se prije crne stvari smatrale prikladnim samo na sahranama. Sama Sonia Rykiel rekla je da je moda za nju prazna stranica, pa je stoga imala priliku da radi samo ono što želi. I tako je osvojila svijet mode.

Kontroverzna moda Miuccia Prada

Jedna od najpoznatijih i najpoznatijih ženskih modnih dizajnera bez sumnje se može nazvati Miuccia Prada. Nazivaju je i najcjenjenijim i najutjecajnijim dizajnerom u svijetu mode.


Njena priča o uspjehu kao dizajnerice započela je kada je naslijedila očev proizvodni posao koji je blijedio. kožne torbe . Sedamdesetih godina uspjela je potpisati ugovor s Patrizio Bertellijem za distribuciju kolekcija pod ekskluzivnim brendom Prada. Od tog trenutka, popularnost proizvoda koje proizvodi Miuccia Prada počela je rasti vrtoglavom brzinom. U ovom trenutku njena kompanija je uspela da ostvari promet od oko tri milijarde dolara.


Pradine kolekcije su izuzetno raznolike - to je i torbe, i cipele, i odeća, i ogroman izbor dodataka . Stroge linije i besprijekoran kvalitet brenda Prada osvojili su srca modnih sladokusaca iz cijelog svijeta. Stil Miuccia Prade je vrlo kontroverzan i često kombinira nespojive stvari - na primjer, cvijeće s krznom ili ružičaste čarape, koje se ispostavljaju kao japanske sandale.


Prada se protivi pretjeranoj seksualnosti i otvorenosti u odjeći i potiče žene da unište bilo kakve obrasce. Odjeća Miuccia Prada žene čini jačim, a muškarce mnogo prijemčivijim za žensku ljepotu.

Modni skandal Vivienne Westwood

Vivienne Westwood je možda najnečuvenija i najskandaloznija dizajnerica koja je uspjela osvojiti cijeli svijet svojim prkosnim i šokantnim idejama.


Njena karijera modnog dizajnera započela je tokom građanskog braka sa producentom legendarnog punk benda Sex Pistols. Inspirirana slobodom misli i izražavanja, otvorila je svoj prvi butik, gdje su ona i njen suprug počeli prodavati model Vivienne punk odeća .


Od nestanka Sex Pistolsa, stilovi koje je favorizirala Vivienne Westwood povremeno su se mijenjali i transformirali, od transformacije antičke odjeće do miješanja engleskih i francuskih motiva u modelingu. Ali sve njene kolekcije bile su zasićene duhom protesta.


Vivienne Westwood je bila ta koja je uvela modu naborane karirane košulje, poderane tajice, visoke platforme, nezamisliva pokrivala za glavu i neponovljive haljine sa zamršenim draperijama, omogućavajući ženama da se osjećaju slobodne od bilo kakvih konvencija u svojoj odjeći.

Donatella Versace - simbol carstva u ženskom obliku

Donatela je morala da bude na čelu modne kuće Versace zbog tužnog događaja kada je njen brat Gianni Versace tragično poginuo 1997. godine.

Uprkos opreznosti modnih kritičara, Donatela je već na prvoj reviji svoje kolekcije uspela da dobije pozitivne kritike modnih znalaca. Preuzevši uzde vlasti u modnoj kući Versace, Donatela je u najkraćem mogućem roku uspela da povrati svoju klimavu poziciju. dobila malo drugačiju nijansu - agresivna seksualnost postala je manje izražajna, ali u isto vrijeme modeli odjeće nisu izgubili svoju erotičnost i luksuz, što je u njima izdalo jedinstveni stil marke Versace.


Donatella se kladila i na učešće u revijama zvijezda poput Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Eltona Johna i mnogih drugih, što je dodatno učvrstilo poziciju modne kuće na svjetskoj modnoj sceni. I, kao rezultat toga, mnoge poznate ličnosti ili ljudi koji jednostavno idu u korak s modom jednostavno ne mogu zamisliti svoj život bez odjeće marke Versace.

Stella McCartney je dokaz talenta na modnoj pisti

Na pojavu Stelle McCartney u modnom svijetu kao dizajnerice, mnogi su reagovali s popustljivošću i ironijom, odlučivši da naredna kćerka slavnog roditelja traži nešto za svoje slobodno vrijeme, koristeći dobro poznato prezime. .


Ali čak i najaktivniji zlobnici bili su primorani da povuku sve svoje zajedljive riječi nakon prve revije kolekcije Stella McCartney u sklopu modernog brend Chloe .


Meka čipka, tečne linije, elegantna jednostavnost - sve ovo kombinira modele odjeće Stelle McCartney. Stella je vatrena aktivistica za prava životinja. U njenim kolekcijama nećete naći stvari od kože i krzna, a kozmetika Stelle McCartney je 100% organska.


Njena odeća je dizajnirana za sve žene koje žele da izgledaju sjajno, ali istovremeno da se osećaju udobno, kako na poslu tako i u slobodno vreme. I, možda, Stella McCartney je svojim primjerom uspjela u potpunosti opovrgnuti teoriju prirode koja počiva na djeci slavnih.

Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i definiraju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu svom, a svaki ima poseban unikatni rukopis. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uradili? Možda su oni samo sluge sudbine - ili iza toga stoji želja da ostvare svoj san i gigantski rad? Šta ih je proslavilo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Vjerovatno svi danas znaju slavnu Mademoiselle. Ona se citira, traži se da je oponaša. Imala je ogroman uticaj na modu 20. veka, osnovala modnu kuću Chanel, poklonila svetu svoj prepoznatljivi parfem pod brojevima. Koko je dobila nadimak kada je pevala u kabareu. Bila je izuzetna, smela i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženske mode, usvajanje mnogih elemenata iz muške garderobe, popularnost univerzalne male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, bižuterije i preplanule boje.

Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše je u odjeći cijenila udobnost i ovaj princip utjelovila u svojim kolekcijama. Ona je rekla da "luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz". Među Mademoiselleinim klijentima i poznanicima bilo je mnogo svjetskih poznatih ličnosti. U jednom intervjuu, na pitanje o tome koji su događaji u njenom životu izazvali njeno interesovanje za umetnost, odgovorila je: „Živeći u sirotištu pod nadzorom časnih sestara, naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice i bila sam dovoljno pametna da razumijem metodu. Zaista sam se uhvatio u ruke i fokusirao se na dizajn u ranoj mladosti, zbog čega sam tako brzo dobio poznate klijente.”

Chanel je otvorila svoju prvu radnju 1910. godine u Parizu. Prodavali su šešire. Kasnije se u njenim radnjama pojavila odeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjevnu kombinaciju i pitali odakle joj, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi isti outfit za one koji su zainteresovani. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne radne sposobnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog porijekla na čelu je modne kuće Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač vlastite modne marke, talentirani fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300.000 tomova. Lagerfeld o sebi kaže: „Ja sam kao kameleon, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Stvaranje je za mene kao disanje. Čak i ne razmišljam o tome. Kada sjedim u direktorskoj fotelji Chanel, ja sam Chanel. Kada odem u Rim i budem u Fendi House-u, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne."

Njegove kreativne sposobnosti ispoljile su se u ranom detinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne u okviru Sindikata visoke mode na istom kursu kao i Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sarađivao sa velikim brojem poznatih modnih kuća, kreirajući mirise, konfekcijske linije, cipele i dodatke. Nakon što je 1966. kreirao svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, koja je postigla veliki uspjeh, primijetili su ga najutjecajniji ljudi u svijetu mode.

U 70-im godinama Lagerfeld počinje da sarađuje sa poznatim rediteljima i kreira kostime za glumce pozorišta La Scala. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi život, postavši njen šef i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Odlična karijera. Ona je gotova. Učinio sam sve da potraje, i nastavljam da činim sve da traje zauvijek. Moj glavni zadatak je da pokušam da prenesem ono što je uradila u danas. Pogodi šta bi radila da živi sada i ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.

Prijatelji zovu Karla Kajzera (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Krije svoje godine i brine da nema dovoljno života da realizuje sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (napravio je čak i miris Paper Passion s mirisom tek odštampane knjige), crta ilustracije za radove, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i pozorište, proizvodi parfeme, razvija vlastiti brend, kreira dizajn hotela , snima kratke filmove i organizuje izložbe, proizvodi ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Čuveni italijanski dizajner prve polovine 20. veka, koji važi za nadrealistu iz sveta mode, glavni rival Chanel, kreator konfekcijskog stila. Elsa je rođena u porodici aristokrata, od detinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umetnosti i volela je pozorište. Radeći honorarno kao turistički vodič u Parizu, Elsa je gledala kako se žene bogatih Amerikanaca najmanje zanimaju za arhitekturu, a najviše za modne radnje. Vjerovatno je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Jermenije, čiji se pleteni džemper Elsi toliko svidio, nagovorila ju je da zajedno kreiraju neobične modele odjeće. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ovaj red donio slavu Schiaparelliju, a tvornici trikotaže jermenskoj dijaspori. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvobitno planirano, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Utjelovili su njene najluđe fantazije i snove, izrazili nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnogi su nastali u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, zagrljene ruke, zmije, divovske mušice, neobični crteži, vez i bizarni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

Elsa je bila ta koja je prva izmislila koncept "butika" (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti su sarađivale sa Elsom i sa zadovoljstvom kupovale njenu odeću. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (upravo on joj je predložio ideju o haljini sa jastogom i peršunom i torbici za telefon). Pod Dalijevim uticajem, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastionice, rukavice sa džepovima za šibice. Bižuterija je bila oličenje najčudnijih ideja; kao materijal su korištene lizalice, lijekovi, gumice, olovke, olovke, osušene bube.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost kolekcija Schiaparelli bila je ogromna, svi su željeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kada je morala da ode u Sjedinjene Države zbog izbijanja Drugog svetskog rata, činilo se da je zaboravljena. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti modni svijet.

Obje talentirane žene bile su inovatorke u svijetu mode, ali potpuno različite. Chanel je kreiran u okviru klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos i jednog i drugog modi je nedvojbeno neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elzine ideje i otkrića mogu se vidjeti oličene u modernoj modi, kao da je ispred svog vremena. Neobične kombinacije boja, boja fuksije (šokantna ružičasta je i Schiaparellijeva ideja!), boce u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala ogroman utjecaj na svijet mode i stila.

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih kreatora, kojoj dugujemo ultra ženstvene New Look haljine. Imao je umjetnički talenat, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, prošao je kroz teške trenutke, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema drugačiji put. Počeo je dizajnirati pozorišne kostime, crtati skice za francuske modne časopise. I ovi skici su postali izuzetno popularni, počeo je da sarađuje sa modnim odeljenjem lista Figaro, bio je zapažen. Odlučila sam se specijalizirati za modne modele, iako su dizajni šešira bili mnogo popularniji. Dior je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije počela.

Po povratku iz vojske, Kristijan je počeo da radi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gde je mnogo naučio. Godine 1946., zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena Diorova modna kuća. U 42. godini postao je poznat, njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao "The Crowned Line", prepoznata je kao revolucionarna i doživjela je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period, kada su žene toliko žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, neverovatno osetljiv i talentovan, osetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su tada bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su oduševljeno dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, zategnuti struk, suknje do gležnja (bilo napuhane ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je samo oličenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritikovale kolekciju, rekavši da povratak krinolinama i korzetima ukazuje na ugnjetavanje zaposlenih žena. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i kitnjast bili deplasirani i bogohulni. Međutim, uprkos kritikama, novi izgled je zaokupio javnost. Diorova popularnost je bila ogromna, njegovo ime je postalo povezano sa luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je suspregnutog daha i svaka je bila uspješna.

Tek 1954. godine nastupio je pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se na modnu scenu vratila Chanel, koja nije mogla podnijeti "horore 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior se vrlo inteligentno izvukao iz situacije izdavanjem nove kolekcije, lagane i nesputane. Drugačije nego prije, ali i dalje isto ženstveno. Siluete su bile prirodnije, linije omekšale. Diorov lični asistent, nakon smrti velikog couturier-a, jednom je rekao da "da je Dior živ, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju u kakvom je sada".

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio pozorište, pravio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao kulise. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je, zauzvrat, odmah prepoznao budućeg majstora u mladiću.

Sa 21, Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava brend od finansijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i lakše verzije novog izgleda A-siluete. Laurent je prvi uveo francusku modu u SSSR (1959) doletevši ovamo sa 12 manekenki.

Činilo se da se čekaju sjajni izgledi za nasljednika koji je opravdao očekivanja pokojnog Diora. Ali nije, međutim, prošlo bez zavisti i nevolja. Priča se da je vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac) insistirao da Saint Laurent bude poslan na služenje vojnog roka u Afriku, želeći da se tako riješi dizajnera. Tamo saznaje da je otpušten iz modne kuće Dior.

1961. godine pojavljuje se brend Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija je doživjela veliki uspjeh. Orijentalni motivi, jarke boje, inspiracija dolazi iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao pozorišni dizajner, kreira scenografiju i kostime.

Ideje Laurentovih narednih kolekcija također su dobile veliko priznanje i postale svojevrsni modni klasik: ženski smokingi (kasnije su postali prepoznatljiva karakteristika brenda), odijela za pantalone, visoke čizme, džemperi s dolčevicom, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etno motivi . Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo potpunu konfekcijsku liniju i ujedno prvi dizajner koji je imao izložbu u Metropolitan Museum of Art tokom svog života.

Giorgio Armani

Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. stoljeća, majstorom krojenja, pristalicom kvaliteta i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i pozorište, slikao je i šio odjeću za lutke. Sanjao je da postane glumac, ali njegovi roditelji su insistirali na profesiji lekara. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Armani je 1974. godine stvorio vlastiti brend, a prije toga je radio kao izlog u velikom lancu robne kuće, a dizajnirao je i mušku odjeću za Nina Cerrutija.

Armanijeve profesionalne vještine u tkaninama dovele su do toga da se, zapravo, zahvaljujući njemu, pristup krojenju muške odjeće potpuno promijenio. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon ogromnog uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, obraćajući posebnu pažnju na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao je klasike s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijom tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su Armani kolekcija.

Ralph Lauren

Poznati američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem gotovih haljina, koji je "otkrio Ameriku za Ameriku". Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi modne dodatke, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapete, parfeme, posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnerom godine, a također je proglašena za modnu legendu od strane američkog Vijeća dizajnera. Za mnoge ljude Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niskog društvenog sloja može dostići velike visine sa snom i talentom. Rodom iz Bjelorusije (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD-u), iz siromašne velike porodice, Ralph je od malih nogu postavio sebi cilj da uspije. Zapanjila ga je garderoba jednog druga iz razreda, koja je pripadala samo njemu, a u kojoj je odjeća bila tako uredno raspoređena. U Ralphovom stanu postojao je samo jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo, Lauren nema diplomu modnog dizajnera, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Ne šije sam odjeću, ali je inspirator, dizajner, svaku kolekciju promišlja do najsitnijeg detalja. Sam dizajner ovako kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao da zamislim da će "polo" postati to što jeste. Samo sam sledio svoje instinkte."

Ralph je u početku radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), zatim je postao dizajner kravata, stvorio fundamentalno novi model (inspiriran je romanom Veliki Gatsby): široku svilenu kravatu (dok su bile tanke kravate). onda u modi). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su radnju i sopstveni brend Polo Fashion. Ljudi su željeli visokokvalitetne i elegantne stvari i dodatke, brend je dobivao sve veću popularnost. Lauren je izdala konfekcijske kolekcije (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modne dodatke. On je jedini proizvodio sportske majice u 24 nijanse.

Lorenove kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. „Moja odeća je vizija onoga u šta verujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz svoju odjeću. Ona utjelovljuje istoriju, a ne samo odjeću “, rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirisala ga je da kreira kolekcije ženske odeće: „Moja žena ima dobar ukus i svoj stil. Kada je nosila košulje, džempere i jakne kupljene u muškim radnjama, ljudi su uvijek pitali gdje je to nabavila. Povezao sam njen izgled sa mladom Katharine Hepburn - buntovnicom na konju čija kosa vijori na vjetru. Napravio sam košulje za nju." Lauren je unijela zapadnjački stil u modu. Čini se da polo majice nikada ne izlaze iz mode.

Snovi dječaka Ralfa se ostvaruju: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ima snažnu porodicu, troje djece, vlasnik je ranča i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starih automobila.

Roberto Cavalli

Poznati italijanski dizajner traži da ga zovu "modni umetnik" i poznat je po egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i svijetlog temperamenta. Sam dizajner je u intervjuu rekao da je njegova moda „postala uspješna i relevantna, jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dugo su vremena dizajneri pokušavali da oblače žene ravnopravno s muškarcima. Promijenio sam ovaj trend. Pokušavam da istaknem ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna kod svake pripadnice ljepšeg pola.

Veliki utjecaj na razotkrivanje Cavallijevog talenta izvršili su njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica. Kao dijete, pomažući majci u šivanju odjeće, Cavalli je shvatio da želi da se bavi dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije likovnih umjetnosti u Firenci, studirao je tehnologiju štampe na tekstilu. Već tada je stvorio niz cvjetnih printova koji su privukli interesovanje velikih fabrika u Italiji. Cavalli je oduvijek volio eksperimentirati, dok je još studirao na Akademiji, počeo je smišljati različite načine bojenja kože i tkanine, tada je imao samo 20 godina.

I tako su ovi eksperimenti doveli do činjenice da je sam Cavalli početkom 70-ih izumio i patentirao sistem štampanja na koži, koji je omogućio da se boji u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Stretch traper farmerke su još jedan Cavallijev hit koji je Maison učinio prosperitetnim i uspješnim.

Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija veoma je tražena među modnim ljudima širom svijeta, nose je najglamuroznije poznate ličnosti na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom intervjuu je rekao: “Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je vizit karta koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je u Školi likovnih umjetnosti u Parizu i u Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim otvorio svoj atelje. Njegovi radovi su se odlikovali profinjenošću, odličnim krojem, skupim tkaninama, ručno rađenim dekorom i sofisticiranošću. 1960. godine rođen je brend Valentino.

Zahvaljujući sastanku sa arhitektom Giamettijem, budućim izvršnim direktorom modne kuće, Valentino dobija priliku da se bavi samo kreativnošću, ne upuštajući se u zamršenosti poslovanja. I sam je rekao: „Znam samo da crtam haljine, primam goste i uređujem kuću, ali se u posao ne razumem ništa." U jednoj od kolekcija 60-ih godina bile su crvene odjeće, koje su kasnije postale zaštitni znak modne kuće Valentino. Modni dizajner kaže: „Crvena je najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo treba imati na umu da postoji više od 30 različitih nijansi ove boje.

Tokom godina, dizajner je obukao slavne ličnosti, od kojih su mnoge radije kupovale izvrsne vjenčanice od njega. Među njegovim klijentima bile su i legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oskara mnoge su glumice zablistale u odjevnim kombinacijama iz Valentina. Poznati modni kreator je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. godine održana je oproštajna revija na Sedmici visoke mode u Parizu, na kojoj su svi modeli prošetali modnom pistom u crvenim haljinama, a publika je ovacijama.

Modni dizajneri su kreatori modne industrije, diktiraju trendove i modu. Svake sezone razvijaju unikatne kolekcije odjeće. Da bi vidjeli remek-djela koja su kreirali modni dizajneri, poznati moderni ljudi kupuju karte za modne revije. Svaki stručnjak se odlikuje svojim radom, svaki ima svoj rukopis. Najpoznatiji modni dizajneri na svijetu postaju legende i ikone stila.

Ovaj članak će govoriti o najpoznatijim i najpopularnijim modnim dizajnerima širom svijeta, o njihovim životnim pričama.

Poznati modni dizajneri u Rusiji

U Rusiji ima mnogo talentiranih modnih dizajnera koji proizvode veličanstvena remek-djela. Ali nisu svi uspjeli postati popularni. Poznati ruski modni dizajneri:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Denis Simachev;
• Tatyana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Alexander Terekhov.

Vjačeslav Zajcev je popularan u zemlji i inostranstvu. Pobjeđuje na gotovo svim takmičenjima i prima sve nagrade. Zaitsev je postigao mnogo i modni je dizajner na visokom nivou. Njegove kolekcije su jedinstvene, uvijek se izdvajaju velikim nakitom i šeširima.

Kira Plastinina je ruska modna dizajnerica koja daje ton omladinskom stilu. Postala je popularna na Milanskoj nedelji mode. Godine 2001. svijet je saznao za još jednog ruskog modnog dizajnera - Denisa Simacheva. Postao je poznat zahvaljujući prikazu na morsku temu. Valentin Yudashkin je savremeni modni dizajner za mušku i žensku odjeću. Yudashkinovi radovi se često predstavljaju u modnim kućama u inostranstvu. Otprilike četvrt stoljeća dizajner stvara modu i stil. Njegovu odjeću sa zadovoljstvom nose zvijezde, biznismeni i političari.

Poznati gej dizajneri

U modnoj industriji ima puno talentiranih muških modnih dizajnera, ali, kao što znate, većina njih su homoseksualci. Imaju svoju, neobičnu viziju mode i stila. Neki od njih su postali veoma popularni i poznati, dok drugi tek prave prve korake ka slavi.

Poznati modni dizajneri u većini slučajeva su muškarci. Većinu modnih kuća kreiraju oni. Neki od njih ne kriju svoje ovisnosti, orijentacija drugih može se naslutiti iz njihovog ponašanja, imidža i stila života.

Sredinom prošlog veka, Yves Saint Laurent je postao poznati modni dizajner kada je otvorio svoju modnu kuću. Njegov partner P. Berger živio je s njim skoro cijeli život. Nedugo prije smrti dizajnera, njihova veza je službeno registrirana.

Popularan u cijelom svijetu, Gianni Versace je također živio sa partnerom i nije to krio od ljudi. Njihova zajednica trajala je oko 15 godina. Poznati modni dizajneri Dolce i Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford i Christian Dior također su bili homoseksualci. Uprkos svojoj neobičnosti, popularni su, talentovani, njihove zasluge su priznate u cijelom svijetu.

Legende svjetske modne industrije

Najpoznatiji modni dizajneri su kreativne, neobične ličnosti i harizmatične osobe. Njihova imena su čitava priča na polju mode. To su ljudi o kojima će kružiti legende nekoliko vekova. Ko su najpoznatiji modni dizajneri? Vašoj pažnji predstavljamo listu ovih čvrstih imena:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci sa sinom Aldom Guccijem.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Najskuplji dizajneri i brendovi

Poznati modni dizajneri stvaraju brendove, a njihove kreacije se kupuju po veoma visokim cijenama. Prvo mjesto među modnim dizajnerima sa najskupljim kolekcijama zauzima Armani. Poznat je po svojim elegantnim odijelima. Drugo mjesto zauzima Versace sa svojim luksuznim brendom. Mnogi političari, biznismeni i poznate ličnosti vole odeću Calvin Klein. Kolekcije ovog modnog dizajnera izrađene su u urbanom stilu. "Prada" je klasik, zauzima 4. mjesto po visokoj cijeni. Victoria's Secret važi za jedan od najskupljih brendova donjeg rublja.Kolekcija je omiljena i prepoznatljiva u cijelom svijetu.Brend zauzima časno 5. mjesto po vrijednosti.

Top 10 najskupljih brendova takođe uključuje:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce gabbana.

Coco Chanel - modna ikona

Gabrielle Boner Chanel je ova modna dizajnerica koja je danas svima poznata. Bila je hrabra, snažna, izuzetna žena sa odličnim ukusom. Ona je oponašana i citirana iz njenih fraza. Osnovala je modnu kuću Chanel i već u 20. veku uvrštena na listu poznatih modnih kreatora u svetu. Ne samo da je objavila zanimljive kolekcije odjeće, već je svijetu predstavila i brendiranu seriju parfema.

Upravo je ona modernizirala žensku sliku, dodala joj muške akcente. Popularna je sa malom crnom haljinom, odijelima od tvida, biserima i malim šeširima. Chanel je žensku odjeću učinio ne samo luksuznom, već i udobnom i praktičnom. Njen citat je nadaleko poznat: "Luks mora biti udoban, ili nije luksuz."

Godine 1910. otvorila je svoju prvu radnju u Parizu pod nazivom Chanel. U njemu je u početku prodavala šešire, ali je kasnije počela prodavati odjeću. Šivala je nevjerovatnu odjeću od običnih materijala, ali sa izuzetnim pristupom. Coco je kreirala prvi model haljine od džempera.

Poznati couturier Karl Lagerfeld

Na listi poznatih modnih kreatora nalazi se i Karl Lagerfeld. On je utjecajni modni dizajner s fenomenalnom radnom etikom i svestranošću. Njemački dizajner popularan je u cijelom svijetu. Od 1983. godine vodi modnu kuću Chanel. Karl Lagerfeld je osnovao vlastiti modni brend.

Čak iu ranoj mladosti imao je kreativne sposobnosti. Studirao je na Liceju kod Yves Saint Laurenta. Lagerfeld je radio sa mnogim modnim kućama, kreirajući linije obuće, odjeće i parfema. Stvorivši kolekciju krzna 1966. godine, privukao je pažnju utjecajnih ljudi iz modne industrije i tekstilne industrije na sebe i svoje robote. Vrlo brzo je Lagerfeld počeo biti prepoznat, a njegove kolekcije su tu i tamo bljesnule na vodećim modnim revijama.

Elsa Schiaparelli - glavna konkurentica Coco Chanel

Elsa Schiaparelli je popularna italijanska modna dizajnerica s početka dvadesetog stoljeća. Bila je glavni konkurent Coco Chanel. Bila je prva koja je stvorila radnju koja je prodavala male kolekcije dizajnerske odjeće. U budućnosti je ova radnja postala poznata kao butik, sada se tako zovu sve brendirane prodavnice odjeće.

Kolekcije Else Schiaparelli bile su veoma popularne među holivudskim zvijezdama. Zahvaljujući prijateljstvu sa Salvadorom Dalijem, kreirala je šešir u obliku bočice sa mastilom, rukavice sa džepovima za šibice, kao i bižuteriju od najčudnijih materijala.

Vrlo često je i sama svoju modnu kuću nazivala ludom. Svi bogati ljudi željeli su da imaju čudnu i neobičnu, ali vrlo popularnu odjeću. Ali ubrzo nakon početka rata, Elsa se preselila u Sjedinjene Države. Kada se vratila u domovinu, njena odjeća je ostala nepotražena, a modni je bio zaboravljen.

Christian Dior i njegova okrunjena linija

Christian Dior je francuski modni dizajner koji je kreirao kolekciju New Look haljina. Modnu kuću Dior otvorio je 1946. uz finansijsku pomoć pariskog tekstilnog magnata.

Zahvaljujući kolekciji Crowned Line, Dior je postao poznat sa 42 godine. Kolekcija Crowned Line imala je zapanjujuću senzaciju, prepoznata je kao revolucionarna. Luksuzna odjeća, ženstvena, od svijetlih tkanina, sa zategnutim kaiševima - u ovoj kolekciji Dior je utjelovio sve želje žena u poslijeratnom periodu.

24. oktobra 1957. godine, u 52. godini, umro je veliki dizajner. Njegovo ime je ušlo u istoriju, a modeli i skice odeće poznatih dizajnera današnjice ne mogu se porediti sa kolekcijama Christian Diora.

Italijanski modni dizajner Giorgio Armani

Giorgio Armani je talijanski couturier, koji vjeruje u kvalitet i zanatstvo. Zahvaljujući Armaniju u dvadesetom veku, pristup krojenju muške odeće je promenjen. U njegovim modelima vidljiva je lakoća i glatkoća kroja, što odjeći daje udobnost i nevjerovatan šik.

Nakon što je Armani postao poznat širom svijeta po svojoj muškoj kolekciji, počeo je kreirati odjeću za žene. Dizajner kombinuje klasiku, ukus i eleganciju u svojim kreacijama. Marka Armani se od ostalih marki razlikuje po svojoj svestranosti i funkcionalnosti, luksuznim materijalima i neobičnim kombinacijama. Ležerna elegancija vrhunac je legendarnog couturier-a.

Yves Saint Laurent je nasljednik Christiana Diora

Yves Saint Laurent je vodeći modni dizajner koji je naslijedio Christiana Diora. Laurent je radio u Diorovoj modnoj kući i divio se svom učitelju. Dior se smatra profesionalcem i budućim majstorom u tome.

Dior je umro kada je Laurent imao samo 21 godinu. U tako mladoj dobi, Laurent postaje šef Modne kuće i ne dopušta da brend umre. Godine 1959. Laurent je postao prvi dizajner koji je predstavio svoju kolekciju u SSSR-u.

Godine 1961. pojavio se njegov brend pod nazivom Yves Saint Laurent. Prva modna revija imala je veliki uspjeh. Kolekcija je izrađena u orijentalnom stilu od svijetlih tkanina. Laurent nije samo veliki modni dizajner, već i uspješan kazališni umjetnik. Kreirao poznate parfeme.

Naredne kolekcije i emisije su također bile popularne. Njegova odjeća je izuzetna moderna klasika. Dizajner je kreirao smoking za žene, visoke čizme, odijela za pantalone, džempere s dolčevicom, crne kožne jakne i još mnogo toga. Laurent je prvi modni dizajner koji je za života imao izložbu posvećenu njemu u Metropolitan Museum of Art.

Italijanski majstor modne industrije

Roberto Cavalli je talijanski dizajner koji je postao poznat po svojim neobičnim kolekcijama dodataka i odjeće. Njegova modna kuća kreira odjeću koja je ženstvena, šik, a istovremeno blistavog temperamenta. Njegova kolekcija je bila voljena jer nije bila monotona. Roberto Cavalli je bio taj koji je promijenio mušku žensku odjeću. Njegova remek djela ističu žensku ljepotu i seksualnost.

Roberto Cavalli je kao student volio eksperimentirati s tkaninama i kožom. Već sedamdesetih godina patentirao je sistem štampe na koži, koji je omogućio bojenje materijala u šest različitih boja. Izum je brzo stekao popularnost u modnoj industriji. Kovaly je stvorio još jedno remek-djelo - traperice. Njegove inovacije i razvoj osigurali su njegovoj modnoj kući popularnost, profitabilnost i uspjeh.

Svojom sjajnošću i ekstravagancijom, Cavalli odjeća privlači pažnju glamuroznih zvijezda i poznatih ličnosti. Njegovu odjeću nose žene snažnog karaktera i individualnosti.

Da li vas još uvijek zanimaju poznati modni dizajneri? Ocjenu najpopularnijih modnih dizajnera razmotrit ćemo malo kasnije, ali za sada ćemo proučiti neke zanimljive činjenice koje će nam omogućiti da na svijet mode pogledamo drugačijim očima:

1. U New Yorku je 1943. godine održana prva sedmica mode.
2. Svake godine širom svijeta održava se četrdesetak sedmica mode. Glavne zemlje mode i stila: SAD, Italija, Engleska, Francuska i Njemačka.
3. Dizajner koji je dobio mišljenje od Chamber of Syndicale može diktirati pravila cijele modne industrije.
4. Armani nema mišljenje Sindikalne komore.
5. Dior bira dan revije uz pomoć vidovnjaka.
6. Prvi modni časopis objavljen je u Njemačkoj 1586.
7. Prvi modeli počeli su da pokazuju odjeću 1853. godine.
8. Prije Prvog svjetskog rata ženama je bilo zabranjeno da nose kratke hlače.
9. Pamuk se koristi za izradu odeće oko sedamdeset vekova.
10. Jeans znači "pamučne pantalone". Nosili su ih mornari iz Đenove.
11. Gucci je kreirao najskuplje farmerke na svijetu. Njihova cijena je bila 3.134 dolara.
12. Cipele Christian Louboutin prvobitno su stvorene za mladenke kako bi diverzificirale svoj izgled.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

Modni svijet se stalno razvija, ali se vremenom sve vraća u normalu. Dakle, s vremenom se ono što je nekada već bilo na vrhuncu popularnosti uvijek vraća u modu.