Teorija i metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja u osnovnoj školi. Metode nastave muzike

Velika većina nastavnika u osnovnim školama nisu specijalisti za umjetnost. Njihova uloga u estetskom razvoju učenika je da organizuju razvojno umetničko, uključujući i muzičko okruženje. Stoga je za budućeg učitelja izuzetno važno da savlada osnove domaće i strane muzičke kulture, raznovrsnost žanrova, muzičkih pravaca, nagomilano iskustvo viševekovne tradicije muzičkog vaspitanja dece, metode i tehnike rada sa djece u obrazovnom procesu. Priručnik za predmet „Teorija i metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja“ je namenjen za pripremu studenata Pedagoškog fakulteta, koji se obrazuju za specijalnost 031200 – „Pedagogija i metodika osnovnog vaspitanja i obrazovanja“.

U oblasti umjetničkog i estetskog odgoja djece muzičkim sredstvima zacrtano je nekoliko pravaca koji se aktivno razvijaju u savremenoj pedagogiji. Muzičko obrazovanje se smatra profesionalnom djelatnošću (muzika je cilj obrazovnog procesa, a dijete sredstvo); sredstvo opšteg i sveobuhvatnog razvoja ličnosti (cilj obrazovnog procesa je dete); način da se poboljša kreativna aktivnost; uslovi za emocionalni razvoj dece. Poslednjih godina muzika se smatra sredstvom estetske terapije (harmonizacija deteta nastaje pod uticajem funkcionalne muzike), budući da može da obavlja terapeutske funkcije, da uspostavi energetski balans deteta.

Učitelj u osnovnoj školi može savladati osnove muzičke pedagogije, usmjerene na harmonizaciju djetetove ličnosti u procesu muzičkog razvoja. Aktivnosti nastavnika u osnovnoj školi u oblasti muzičkog vaspitanja treba da budu usmerene na opšti razvoj
djece uz pomoć muzike. Udžbenik uzima u obzir potrebu proširenja muzičkih horizonata budućih nastavnika osnovnih škola i unapređenja njihove muzičke kulture. Istovremeno, uključivanje takvog materijala u priručnik je izvršeno uzimajući u obzir sadržaj nastave muzike u osnovnoj školi.

Dakle, u jednom od najčešćih programa razvijenih pod vodstvom D.B. Kabalevskog, tema trećeg razreda povezana je sa muzikom različitih naroda. Udžbenik obuhvata teme koje otkrivaju posebnosti muzičkog mišljenja različitih naroda, razmatra muzičku umjetnost ne samo naroda Zapada, čija je muzička kultura bila osnova ruske klasične muzike, već i Istoka, sa svojim posebnim stilom. muzičko razumevanje sveta. Budući učitelj osnovne škole upoznaje se i sa posebnostima muzičkog obrazovanja u raznim zemljama, i to ne samo zapadnim, već i istočnim.

Takav pristup omogućit će da se otkriju dubine nacionalne kulture, dotaknu se izvori drevnih civilizacija, da se razumiju posebnosti muzičkog mišljenja Istoka i uporede sa ustaljenim i prioritetnim muzičkim mišljenjem Zapada, za koje se smatra budi klasičan. Ali Rusija se nalazi između Zapada i Istoka i u njoj se na bizaran način i na poseban način prelamaju obje vizije svijeta. Ovakav pristup omogućava stvaranje holističke muzičke slike svijeta i prevazilaženje postojećih stereotipa poimanja klasične umjetnosti, koja se razvila na osnovu zapadnoevropske muzičke kulture.

Pjevanje igra važnu ulogu u razvoju muzičke kulture. Glas je jedini jedinstveni muzički instrument kojim je osoba obdarena od prirode. Posjedovanje ovog instrumenta govori o nivou muzičke kulture. Poznavanje vokalnih i horskih vještina, posjedovanje vlastitog glasa i sposobnost budućeg učitelja da radi sa glasom djeteta za njega postaju osnova za razvoj, očuvanje i unapređenje govornog glasa djeteta.

U priručniku se razmatraju i glavni trendovi u integraciji predmeta u osnovnoj školi, mogućnosti korišćenja muzike u različitim uslovima u cilju poboljšanja opšteg nivoa dece, unapređenja njihove mentalne, fizičke, kreativne aktivnosti.

Uključivanje dijela priručnika koji se odnosi na razvoj slušne kulture djece je zbog činjenice da uranjanje djece u svijet velike muzičke umjetnosti ne uzima u obzir njihove uzrasne karakteristike. Kolosalan je jaz između klasične umetnosti koju stvaraju kompozitori koji su decenijama proučavali muziku kako bi stvorili remek delo i dečjeg razmišljanja, neopterećenog iskustvom slušanja i vekovnom muzičkom tradicijom. Važno je sa decom skokovima i granicama u kratkom vremenskom periodu prošetati vekovni put kojim je čovečanstvo prešlo u razvoju muzičke kulture. Da bi to postiglo, dijete treba naučiti da sluša, čuje i razumije predmuzički svijet – buku i zvuk. Učitelj osnovne škole, a ne muzičar, može naučiti djecu da slušaju i čuju sebe, nastavnika i druge, što postaje osnova za razvoj njihove dobrovoljne pažnje, njihove kulture slušanja u procesu ne samo obrazovne aktivnosti, ali iu uslovima neorganizovane komunikacije. Autor sažima i sistematizuje materijale koji su osnova slušnog razvoja djece.

Udžbenik se sastoji od tri dijela, od kojih svaki odražava sadržaj programa za pripremu budućih nastavnika za muzički rad u osnovnoj školi.

Prvi dio daje teorijske osnove, istorijske pristupe muzičkom obrazovanju, odgoju i razvoju djece. Štaviše, za razliku od tradicionalnog pristupa, kada se istorija muzičkog obrazovanja posmatra samo sa stanovišta zapadne kulture i zapadnog muzičkog mišljenja, ovaj priručnik se fokusira na istočnjačku muziku, muzičko obrazovanje na istoku. To je također zbog činjenice da u četvrtom razredu djeca uče teme muzike različitih naroda, uključujući i orijentalnu muziku. Preporučljivo je koristiti materijal o orijentalnoj muzici iu vannastavnim aktivnostima.

Drugi dio otkriva osnove predmuzičkog i, šire, slušnog razvoja djece, prezentuje materijale, otkriva sadržaje, metode i tehnike rada sa djecom osnovnoškolskog uzrasta u procesu njihovog uključivanja u različite vidove maštanja. Ovaj dio odražava nove trendove u muzičkom razvoju djece.

Treći dio sadrži metodičke materijale za izvođenje nastave muzike, za organizovanje vannastavnih muzičkih aktivnosti za djecu. U ovom dijelu opisani su različiti oblici i sadržaji rada nastavnika u školskim satima, a također je prikazan pristup korišćenju muzičko-zabavnog dnevnika "Svijet zvukova", koji je razvijen za mlađe učenike i koji su ga nastavnici osnovnih škola koristili u raznim regionima Rusije već nekoliko godina.

Predloženi pristupi i materijali ovog priručnika mogu se koristiti ne samo u radu s djecom osnovnoškolskog uzrasta, već iu radu s djecom predškolskog i srednjoškolskog uzrasta, jer nedostatak smislenog predmuzičkog iskustva onemogućava djecu bilo kojeg uzrasta da razumijevanje i prihvatanje muzičke umjetnosti.

Autor se nada da će svaki učenik, nastavnik i roditelj zainteresovan za razvoj svog djeteta kreativno koristiti materijale sadržane u priručniku, jer riječ samo akumulira duhovno iskustvo čovjeka, a zvuk ga vraća u intuitivnu sferu, tj. područje superosjećanja svijeta. Učitelj, sa druge strane, radi sa zvukom, sa muzikom, što znači da ima moćno sredstvo uticaja na dete, koje treba veoma pažljivo koristiti. Svest o suptilnoj materiji je realizacija Duhovnosti.

Materijali paragrafa "Muzičko obrazovanje u Indiji" napisani su zajedno sa profesorom D.Kh. Zhoshi (Indija). Autor je zahvalan gospodinu D.Kh. Zhoshi za priliku da koristi svoje materijale.

Udžbenik, uz tradicionalne, ističe nove pristupe muzičkom obrazovanju djece. Neke teme koje su drugi autori dovoljno detaljno razradili samo su djelimično obrađene u ovom udžbeniku, pa je preporučljivo koristiti predložene materijale u kombinaciji sa postojećim udžbenicima i nastavnim sredstvima za studente pedagoških fakulteta.

ISTORIJA I TEORIJA MUZIČKOG VASPITANJA DJECE

Muzičko obrazovanje mlađih učenika

Uvod

Muzičko obrazovanje mlađih škola sve više postaje jedan od primarnih zadataka javnosti, što daje prostor za radikalno rješavanje niza važnih aspekata problema muzičkog i moralnog vaspitanja mlađe generacije.

Problem aktiviranja muzičkog i moralnog vaspitanja mlađih školaraca postavlja pred nastavnike pitanja pronalaženja i pronalaženja načina optimalnog pristupa razvoju različitih sklonosti djece. Rastuće interesovanje i pažnja za pitanja moralne kulture dece jasno se ogleda u širenju sfere uticaja morala. Pošto je prestao da bude samo nauka o lepoti u umetnosti i životu, moral danas zadire u bukvalno sve oblasti života, i to ne kao spoljašnji ukras, već kao njegova suština, kao sastavni deo njegovog unutrašnjeg sadržaja.

Naravno, umjetnost kao sfera suštine čovjeka, njegovog života i djelovanja, kao sfera najpotpunijeg izraza, ljepota ostaje najvažniji predmet morala, a proširenje uloge umjetnosti u osnovnoj školi, tj. , podrazumijeva proširenje spektra pedagoških problema. Moral, rad, proizvodnja, sport, ljudsko ponašanje i, naravno, muzika - ovo je nepotpuna lista aspekata u kojima se razvija nauka o lepoti.

Savremena pedagogija je čvrsto odredila da muzička umetnost u školi treba da bude prvenstveno metod vaspitanja. . Ipak, dugo su se zadaci muzičkog i moralnog vaspitanja u školi svodili na površno upoznavanje učenika sa muzikom, na sticanje nekih umjetničkih znanja i vještina od njih, odnosno zamijenili su ih zadaci osnovne škole. obrazovanja, što je bila ozbiljna greška. Osim toga, samoj muzičkoj umjetnosti se posvećivalo vrlo malo vremena, a bilo je i dosadnijih razgovora za djecu o muzici i snimanju tekstova.

Sva odgovornost za moralno vaspitanje pripisana je nastavnicima muzike i književnosti. Zaboravljeno je da svi aspekti života utiču na čoveka moralno i da je potrebno povećati moralnu aktivnost, tj. intelektualna i praktično-aktivna aktivnost ličnosti mlađeg učenika.

Interes za muziku, strast prema muzici, ljubav prema njoj su preduslovi da ona naširoko otkrije i da deci svoju lepotu, kako bi ispunila svoju vaspitnu i saznajnu ulogu, kako bi služila formiranju duhovne kulture.

Iskustvo škola Ruske Federacije pokazuje potrebu da se napori nastavnika muzike i nastavnika osnovnih škola koji predaju muziku usmjere na dalje unapređenje muzičkog obrazovanja u smislu formiranja svestrano razvijene ličnosti, formiranja visokog nivoa muzičkog obrazovanja. muzikalnost u osnovnim razredima opšteobrazovne škole, aktiviranje muzičko-kreativnih manifestacija muzički nedovoljno razvijene dece, moralno vaspitanje mlađih školaraca sredstvima muzičke umetnosti.

1. Muzičko i moralno vaspitanje učenika

U savremenim uslovima društveno teškog tranzicionog perioda razvoj ličnosti je moguć samo ako postoji integrisani pristup obrazovanju, koji podrazumeva jedinstvo radnog, moralnog i estetskog vaspitanja, tj. integracija u jedinstven sistem svih oblika obrazovanja koji doprinose razvoju društveno vrijednih kvaliteta ličnosti mlađeg učenika.

Savremena škola, spajajući interese države, društva i pojedinca, postaje obrazovna institucija u kojoj učenik stiče stvarni status subjekta kulturnog razvoja.

Sa stanovišta moralnog prosvjetiteljstva, muzička umjetnost treba da služi ispunjenju glavnog cilja našeg društva – formiranju praktične ličnosti, ali sa visokom duhovnom kulturom. Svaka vrsta umjetnosti, koja odražava objektivnu stvarnost uz pomoć svojih specifičnih izražajnih sredstava, različito djeluje na čovjeka.

Muzika je umjetnost koja ima najveću moć emocionalnog utjecaja na čovjeka, te stoga služi kao jedno od važnih sredstava za formiranje visokih moralnih kvaliteta osobe.

Zahvaljujući muzici, čovjek budi ideju o uzvišenom, veličanstvenom, ne samo u svijetu oko sebe, već iu sebi. Dakle, muzičko obrazovanje treba smatrati važnom komponentom moralnog prosvjetljenja i obrazovanja.

Svrhoviti uticaj muzičke umetnosti na učenike podrazumeva aktivnost i dubinu njenog opažanja, kao i formiranje i razvoj samostalne umetničke delatnosti. Važna uloga se pridaje muzičkom i moralnom vaspitanju učenika u nastavi. Moralno obrazovanje u učionici je iz više razloga ograničeno, ali u vannastavnom radu otvaraju mu se velike mogućnosti: razgovori, matineji, klubovi prijatelja umjetnosti, posjete muzejima, umjetničkim galerijama, koncertnim dvoranama.

Razgovori o umjetnosti imaju, po pravilu, dvije vrste utjecaja: na intelekt i na osjećaje mlađih učenika. Sa metodološke tačke gledišta, važno je da slušanje muzike, pokazivanje umetničkih dela, odnosno direktno obraćanje osećanjima učenika, ide ruku pod ruku sa razmišljanjem o umetnosti.

Najefikasniji oblik učenja osnova estetike je čitanje knjiga o umjetnosti. To znači da čitanje specijalne muzičke literature od strane učenika treba da vodi nastavnik.

„Studije ruskih nastavnika pokazale su da pravilno organizovan proces učenja vodi ka razvoju u osobi onih kvaliteta koji su neophodni za uspješnu aktivnost u određenoj oblasti. U ovom slučaju od presudne je važnosti sposobnost nastavnika da upravlja kognitivnim procesom, da obrazuje učenike kroz smisleno, aktivno, svrsishodno usvajanje muzičkih i moralnih vrijednosti.

Među oblicima moralnog prosvećivanja učenika, kako u nastavi, tako iu vannastavnom radu, posebna uloga pripada mogućnosti neposrednog sagledavanja umetnosti. Riječ je o gledanju muzičkih filmova, slušanju muzike i čitanju umjetnosti, posjećivanju izložbi likovne umjetnosti, pozorištu. Osnovna svrha ovih oblika moralnog vaspitanja je da obogate i diferenciraju čulno iskustvo mlađih učenika. „Iskustvo škola nas uvjerava da sistematsko slušanje, na primjer, klasične muzike postepeno dovodi do toga da je učenici razumiju i razvija interesovanje za nju. Međutim, treba uzeti u obzir da svako neposredno sagledavanje umjetničkih djela zahtijeva određenu dozu prethodnog i pratećeg osvjetljavanja, ali ovaj racionalni trenutak ne bi trebao potisnuti u stranu emocionalnu percepciju umjetničkih djela. Prilikom pripreme i održavanja muzičkih matineja, večeri, edukativnih razgovora važno je jasno definisati njihov glavni cilj kako bi se osigurala odgovarajuća kombinacija rada mišljenja i osjećaja učenika, a što je najvažnije, voditi računa o ispravnom ideološkom usmjerenju. ovih sastanaka.

Muzički program za opšteobrazovnu školu služi kao živopisan primer kako u učionici, koristeći specifičan tematski materijal, nastavnik treba da usađuje kod školaraca osećanja patriotizma, nacionalnog ponosa i internacionalizma, divljenja za podvig i herojstva za dobrobit naroda. Domovina.

Škola treba da uči djecu da vole i razumiju umjetnost, da im usađuje stvaralačku aktivnost, maštu, sposobnost razmišljanja u umjetničkim kategorijama, što je moralno prosvjetljenje učenika.

Svrha časova muzike je da se, pre svega, mlađim učenicima usadite interesovanje za umetnost, sposobnost razumevanja muzičkih informacija.

Rad učitelja muzike karakteriše višestruka aktivnost: zanimljivo je i sa entuzijazmom deci pričati o muzici, njenim oblicima i žanrovima, voditi časove učenja i izvođenja pesama na visokom profesionalnom nivou, vešto izvoditi pratnju pesama. na instrumentu, kao i muzička dela, na pristupačan i uzbudljiv način davati teorijska znanja, izvoditi različite vrste vannastavnih aktivnosti.

Bogatstvo muzičke mašte, promišljen odnos prema sadržaju dela sugerišu izvođaču i načine za njegovu realizaciju. Spoj ideja, misli, osjećaja i težnji učitelja-muzičara formira stanje njegove psihe, koje rađa ideju i anticipira rezultat stvaralačke aktivnosti.

„Razvoj djetetove ličnosti osigurava se bliskim odnosom moralnog vaspitanja sa estetskim, mentalnim i fizičkim vaspitanjem. Realizaciju ideološkog i moralnog uticaja pomaže pravilno osmišljen program i radovi odabrani u skladu sa uzrasnim mogućnostima dece. Ali najvažnija je emocionalnost percepcije zbog posebnog svojstva muzike koja izaziva empatiju kod slušalaca.

Muzičke nastave aktiviraju kognitivne i mentalne aktivnosti. Djeca mnogo uče pažljivo slušajući rad. Međutim, oni uočavaju samo njegove najopćenitije karakteristike, njegove najživlje slike. Istovremeno, emocionalni odgovor ne gubi na značaju ako se djetetu daju zadaci: da sluša, razlikuje, upoređuje i ističe izražajna sredstva. Ove mentalne radnje obogaćuju i proširuju sferu emocija i doživljaja djeteta, daju im smislenost.

Sklad muzičkog i moralnog odgoja razmatra se samo kada se koriste sve vrste muzičke aktivnosti svojstvene osnovnoškolskom uzrastu, aktiviraju sve kreativne mogućnosti osobe koja raste. Istovremeno, usložnjavanjem pedagoških zadataka ne treba zloupotrebljavati posebnu dječiju osjetljivost. „Sama muzička umjetnost, njene osobine postavljaju potrebu da nastavnik rješava niz specifičnih obrazovnih zadataka:

Negovati ljubav i interesovanje za muziku, jer razvoj emocionalne odzivnosti i prijemčivosti omogućava široku upotrebu vaspitnog uticaja muzike;

obogatiti utiske djece, upoznajući ih u određenom sistemu sa raznovrsnim muzičkim djelima i korištenim izražajnim sredstvima;

Upoznavanje djece sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, formiranjem percepcije muzike i najjednostavnijih izvođačkih vještina iz oblasti pjevanja, ritma, sviranja dječjih instrumenata, razvijanja elementarne muzičke pismenosti, koja će djeci omogućiti svjesno, prirodno, izražajno djelovanje;

Razvijati opštu muzikalnost dece, njihove senzorne sposobnosti, tonski sluh, osećaj za ritam, formirati pevački glas i izražajnost pokreta, jer ako se u ovom uzrastu dete uči i uvodi u aktivne praktične aktivnosti, tada se razvijaju sve njegove sposobnosti. formiraju se i razvijaju;

Podsticati početni razvoj muzičkog ukusa, u vezi sa čime se, na osnovu stečenih utisaka i predstava o muzici, ispoljava najpre selektivan, a potom i evaluacioni stav prema izvedenim delima, formira se muzička potreba;

Razvijati kreativan odnos prema muzici, prije svega, u aktivnostima dostupnim djeci kao što su prijenos slika u muzičkim igrama i plesovima koristeći nove kombinacije poznatih plesnih pokreta, kao i improvizaciju napjeva, što pomaže u prepoznavanju samostalnosti, inicijativa, te želja da naučeno koriste u svakodnevnom životnom repertoaru, sviraju na instrumentima, pjevaju, plešu, jer su ovakve manifestacije tipičnije za djecu osnovnoškolskog uzrasta.

Općeobrazovna škola, osmišljena za dosljedno muzičko i estetsko obrazovanje, treba da uči djecu da vole i razumiju umjetnost, da ih odgajaju kreativnoj aktivnosti, mašti i sposobnosti razmišljanja u umjetničkim kategorijama. Svrha nastave muzike je da se mlađim učenicima usadite interesovanje za umjetnost, sposobnost navigacije kroz ogroman tok muzičkih informacija i odabir djela koja su zaista vrijedna i značajna. Nastava treba da doprinese formiranju bogatog duhovnog sveta učenika, da razvije njihov umetnički ukus i moralne potrebe.

Ciljevi predmeta „Muzika“ jasno su navedeni u programu koji je izradila Laboratorija za muzičko obrazovanje Istraživačkog instituta škola pod rukovodstvom D.B. Kabalevskog, a glavni je „uvesti studente u svet velike muzičke umetnosti, naučiti ih da vole i razumeju muziku u svom njenom bogatstvu“ oblika i žanrova, drugim rečima, da obrazuju učenike u muzičkoj kulturi kao deo celokupnu njihovu duhovnu kulturu.

Trenutno, muzički program koji je razvio tim naučnika pod generalnim uredništvom Yu.B. Aliyev. Od suštinskog značaja u sadržaju ovog programa je da se njime aktivno sprovodi jedan od osnovnih principa didaktike - povezanost sa životom. „Ništa manje važni“, naglašava se u programu, „nisu zadaci razvoja muzičkog sluha učenika (visinskog, modalnog, harmonskog, ritmičkog, dinamičkog i tembarskog), muzičkog mišljenja, mašte, pamćenja i svih muzičkih i kreativnih sposobnosti“.

Vokal obrazovanje junior školska djeca toliko važno za formiranje celine muzički kultura... Metod igre u razvoju muzički- obrazovni interesi junior školska djeca u dječjem horu / T. A. Ždanova. muzički vaspitanje u školi. M.: ...

Uvod

Muzičko obrazovanje mlađih škola sve više postaje jedan od primarnih zadataka javnosti, što daje prostor za radikalno rješavanje niza važnih aspekata problema muzičkog i moralnog vaspitanja mlađe generacije.

Problem aktiviranja muzičkog i moralnog vaspitanja mlađih školaraca postavlja pred nastavnike pitanja pronalaženja i pronalaženja načina optimalnog pristupa razvoju različitih sklonosti djece. Rastuće interesovanje i pažnja za pitanja moralne kulture dece jasno se ogleda u širenju sfere uticaja morala. Pošto je prestao da bude samo nauka o lepoti u umetnosti i životu, moral danas zadire u bukvalno sve oblasti života, i to ne kao spoljašnji ukras, već kao njegova suština, kao sastavni deo njegovog unutrašnjeg sadržaja.

Naravno, umjetnost kao sfera suštine čovjeka, njegovog života i djelovanja, kao sfera najpotpunijeg izraza, ljepota ostaje najvažniji predmet morala, a proširenje uloge umjetnosti u osnovnoj školi, tj. , podrazumijeva proširenje spektra pedagoških problema. Moral, rad, proizvodnja, sport, ljudsko ponašanje i, naravno, muzika - ovo je nepotpuna lista aspekata u kojima se razvija nauka o lepoti.

Savremena pedagogija je čvrsto odredila da muzička umetnost u školi treba da bude prvenstveno metod vaspitanja. . Ipak, dugo su se zadaci muzičkog i moralnog vaspitanja u školi svodili na površno upoznavanje učenika sa muzikom, na sticanje nekih umjetničkih znanja i vještina od njih, odnosno zamijenili su ih zadaci osnovne škole. obrazovanja, što je bila ozbiljna greška. Osim toga, samoj muzičkoj umjetnosti se posvećivalo vrlo malo vremena, a bilo je i dosadnijih razgovora za djecu o muzici i snimanju tekstova.

Sva odgovornost za moralno vaspitanje pripisana je nastavnicima muzike i književnosti. Zaboravljeno je da svi aspekti života utiču na čoveka moralno i da je potrebno povećati moralnu aktivnost, tj. intelektualna i praktično-aktivna aktivnost ličnosti mlađeg učenika.

Interes za muziku, strast prema muzici, ljubav prema njoj su preduslovi da ona naširoko otkrije i da deci svoju lepotu, kako bi ispunila svoju vaspitnu i saznajnu ulogu, kako bi služila formiranju duhovne kulture.

Iskustvo škola Ruske Federacije pokazuje potrebu da se napori nastavnika muzike i nastavnika osnovnih škola koji predaju muziku usmjere na dalje unapređenje muzičkog obrazovanja u smislu formiranja svestrano razvijene ličnosti, formiranja visokog nivoa muzičkog obrazovanja. muzikalnost u osnovnim razredima opšteobrazovne škole, aktiviranje muzičko-kreativnih manifestacija muzički nedovoljno razvijene dece, moralno vaspitanje mlađih školaraca sredstvima muzičke umetnosti.

1. Muzičko i moralno vaspitanje učenika

U savremenim uslovima društveno teškog tranzicionog perioda razvoj ličnosti je moguć samo ako postoji integrisani pristup obrazovanju, koji podrazumeva jedinstvo radnog, moralnog i estetskog vaspitanja, tj. integracija u jedinstven sistem svih oblika obrazovanja koji doprinose razvoju društveno vrijednih kvaliteta ličnosti mlađeg učenika.

Savremena škola, spajajući interese države, društva i pojedinca, postaje obrazovna institucija u kojoj učenik stiče stvarni status subjekta kulturnog razvoja.

Sa stanovišta moralnog prosvjetiteljstva, muzička umjetnost treba da služi ispunjenju glavnog cilja našeg društva – formiranju praktične ličnosti, ali sa visokom duhovnom kulturom. Svaka vrsta umjetnosti, koja odražava objektivnu stvarnost uz pomoć svojih specifičnih izražajnih sredstava, različito djeluje na čovjeka.

Muzika je umjetnost koja ima najveću moć emocionalnog utjecaja na čovjeka, te stoga služi kao jedno od važnih sredstava za formiranje visokih moralnih kvaliteta osobe.

Zahvaljujući muzici, čovjek budi ideju o uzvišenom, veličanstvenom, ne samo u svijetu oko sebe, već iu sebi. Dakle, muzičko obrazovanje treba smatrati važnom komponentom moralnog prosvjetljenja i obrazovanja.

Svrhoviti uticaj muzičke umetnosti na učenike podrazumeva aktivnost i dubinu njenog opažanja, kao i formiranje i razvoj samostalne umetničke delatnosti. Važna uloga se pridaje muzičkom i moralnom vaspitanju učenika u nastavi. Moralno obrazovanje u učionici je iz više razloga ograničeno, ali u vannastavnom radu otvaraju mu se velike mogućnosti: razgovori, matineji, klubovi prijatelja umjetnosti, posjete muzejima, umjetničkim galerijama, koncertnim dvoranama.

Razgovori o umjetnosti imaju, po pravilu, dvije vrste utjecaja: na intelekt i na osjećaje mlađih učenika. Sa metodološke tačke gledišta, važno je da slušanje muzike, pokazivanje umetničkih dela, odnosno direktno obraćanje osećanjima učenika, ide ruku pod ruku sa razmišljanjem o umetnosti.

Najefikasniji oblik učenja osnova estetike je čitanje knjiga o umjetnosti. To znači da čitanje specijalne muzičke literature od strane učenika treba da vodi nastavnik.

„Studije ruskih nastavnika pokazale su da pravilno organizovan proces učenja vodi ka razvoju u osobi onih kvaliteta koji su neophodni za uspješnu aktivnost u određenoj oblasti. U ovom slučaju od presudne je važnosti sposobnost nastavnika da upravlja kognitivnim procesom, da obrazuje učenike kroz smisleno, aktivno, svrsishodno usvajanje muzičkih i moralnih vrijednosti.

Među oblicima moralnog prosvećivanja učenika, kako u nastavi, tako iu vannastavnom radu, posebna uloga pripada mogućnosti neposrednog sagledavanja umetnosti. Riječ je o gledanju muzičkih filmova, slušanju muzike i čitanju umjetnosti, posjećivanju izložbi likovne umjetnosti, pozorištu. Osnovna svrha ovih oblika moralnog vaspitanja je da obogate i diferenciraju čulno iskustvo mlađih učenika. „Iskustvo škola nas uvjerava da sistematsko slušanje, na primjer, klasične muzike postepeno dovodi do toga da je učenici razumiju i razvija interesovanje za nju. Međutim, treba uzeti u obzir da svako neposredno sagledavanje umjetničkih djela zahtijeva određenu dozu prethodnog i pratećeg osvjetljavanja, ali ovaj racionalni trenutak ne bi trebao potisnuti u stranu emocionalnu percepciju umjetničkih djela. Prilikom pripreme i održavanja muzičkih matineja, večeri, edukativnih razgovora važno je jasno definisati njihov glavni cilj kako bi se osigurala odgovarajuća kombinacija rada mišljenja i osjećaja učenika, a što je najvažnije, voditi računa o ispravnom ideološkom usmjerenju. ovih sastanaka.

Muzički program za opšteobrazovnu školu služi kao živopisan primer kako u učionici, koristeći specifičan tematski materijal, nastavnik treba da usađuje kod školaraca osećanja patriotizma, nacionalnog ponosa i internacionalizma, divljenja za podvig i herojstva za dobrobit naroda. Domovina.

Škola treba da uči djecu da vole i razumiju umjetnost, da im usađuje stvaralačku aktivnost, maštu, sposobnost razmišljanja u umjetničkim kategorijama, što je moralno prosvjetljenje učenika.

Svrha časova muzike je da se, pre svega, mlađim učenicima usadite interesovanje za umetnost, sposobnost razumevanja muzičkih informacija.

Rad učitelja muzike karakteriše višestruka aktivnost: zanimljivo je i sa entuzijazmom deci pričati o muzici, njenim oblicima i žanrovima, voditi časove učenja i izvođenja pesama na visokom profesionalnom nivou, vešto izvoditi pratnju pesama. na instrumentu, kao i muzička dela, na pristupačan i uzbudljiv način davati teorijska znanja, izvoditi različite vrste vannastavnih aktivnosti.

Bogatstvo muzičke mašte, promišljen odnos prema sadržaju dela sugerišu izvođaču i načine za njegovu realizaciju. Spoj ideja, misli, osjećaja i težnji učitelja-muzičara formira stanje njegove psihe, koje rađa ideju i anticipira rezultat stvaralačke aktivnosti.

„Razvoj djetetove ličnosti osigurava se bliskim odnosom moralnog vaspitanja sa estetskim, mentalnim i fizičkim vaspitanjem. Realizaciju ideološkog i moralnog uticaja pomaže pravilno osmišljen program i radovi odabrani u skladu sa uzrasnim mogućnostima dece. Ali najvažnija je emocionalnost percepcije zbog posebnog svojstva muzike koja izaziva empatiju kod slušalaca.

Muzičke nastave aktiviraju kognitivne i mentalne aktivnosti. Djeca mnogo uče pažljivo slušajući rad. Međutim, oni uočavaju samo njegove najopćenitije karakteristike, njegove najživlje slike. Istovremeno, emocionalni odgovor ne gubi na značaju ako se djetetu daju zadaci: da sluša, razlikuje, upoređuje i ističe izražajna sredstva. Ove mentalne radnje obogaćuju i proširuju sferu emocija i doživljaja djeteta, daju im smislenost.

Sklad muzičkog i moralnog odgoja razmatra se samo kada se koriste sve vrste muzičke aktivnosti svojstvene osnovnoškolskom uzrastu, aktiviraju sve kreativne mogućnosti osobe koja raste. Istovremeno, usložnjavanjem pedagoških zadataka ne treba zloupotrebljavati posebnu dječiju osjetljivost. „Sama muzička umjetnost, njene osobine postavljaju potrebu da nastavnik rješava niz specifičnih obrazovnih zadataka:

Negovati ljubav i interesovanje za muziku, jer razvoj emocionalne odzivnosti i prijemčivosti omogućava široku upotrebu vaspitnog uticaja muzike;

obogatiti utiske djece, upoznajući ih u određenom sistemu sa raznovrsnim muzičkim djelima i korištenim izražajnim sredstvima;

Upoznavanje djece sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, formiranjem percepcije muzike i najjednostavnijih izvođačkih vještina iz oblasti pjevanja, ritma, sviranja dječjih instrumenata, razvijanja elementarne muzičke pismenosti, koja će djeci omogućiti svjesno, prirodno, izražajno djelovanje;

Razvijati opštu muzikalnost dece, njihove senzorne sposobnosti, tonski sluh, osećaj za ritam, formirati pevački glas i izražajnost pokreta, jer ako se u ovom uzrastu dete uči i uvodi u aktivne praktične aktivnosti, tada se razvijaju sve njegove sposobnosti. formiraju se i razvijaju;

Podsticati početni razvoj muzičkog ukusa, u vezi sa čime se, na osnovu stečenih utisaka i predstava o muzici, ispoljava najpre selektivan, a potom i evaluacioni stav prema izvedenim delima, formira se muzička potreba;

Razvijati kreativan odnos prema muzici, prije svega, u aktivnostima dostupnim djeci kao što su prijenos slika u muzičkim igrama i plesovima koristeći nove kombinacije poznatih plesnih pokreta, kao i improvizaciju napjeva, što pomaže u prepoznavanju samostalnosti, inicijativa, te želja da naučeno koriste u svakodnevnom životnom repertoaru, sviraju na instrumentima, pjevaju, plešu, jer su ovakve manifestacije tipičnije za djecu osnovnoškolskog uzrasta.

Općeobrazovna škola, osmišljena za dosljedno muzičko i estetsko obrazovanje, treba da uči djecu da vole i razumiju umjetnost, da ih odgajaju kreativnoj aktivnosti, mašti i sposobnosti razmišljanja u umjetničkim kategorijama. Svrha nastave muzike je da se mlađim učenicima usadite interesovanje za umjetnost, sposobnost navigacije kroz ogroman tok muzičkih informacija i odabir djela koja su zaista vrijedna i značajna. Nastava treba da doprinese formiranju bogatog duhovnog sveta učenika, da razvije njihov umetnički ukus i moralne potrebe.

Ciljevi predmeta „Muzika“ jasno su navedeni u programu koji je izradila Laboratorija za muzičko obrazovanje Istraživačkog instituta škola pod rukovodstvom D.B. Kabalevskog, a glavni je „uvesti studente u svet velike muzičke umetnosti, naučiti ih da vole i razumeju muziku u svom njenom bogatstvu“ oblika i žanrova, drugim rečima, da obrazuju učenike u muzičkoj kulturi kao deo celokupnu njihovu duhovnu kulturu.

Trenutno, muzički program koji je razvio tim naučnika pod generalnim uredništvom Yu.B. Aliyev. Od suštinskog značaja u sadržaju ovog programa je da se njime aktivno sprovodi jedan od osnovnih principa didaktike - povezanost sa životom. „Ništa manje važni“, naglašava se u programu, „nisu zadaci razvoja muzičkog sluha učenika (visinskog, modalnog, harmonskog, ritmičkog, dinamičkog i tembarskog), muzičkog mišljenja, mašte, pamćenja i svih muzičkih i kreativnih sposobnosti“.

Savremeni, prilično širok sistem muzičkog vaspitanja i obrazovanja postavlja temeljni zadatak muzičkog i moralnog vaspitanja učenika osnovnih škola kao temelja muzičke i moralne kulture mlađe generacije.

2. Razvoj muzičkih i moralnih osećanja

Razmatranje pitanja porijekla moralnih osjećaja i posebne uloge muzičke umjetnosti u procesu njihovog formiranja omogućava razjašnjavanje njihove društvene prirode, uslijed čega se određuju neke specifičnosti ove vrste viših osjećaja. „Analiza procesa estetske percepcije i kreativnosti (N.Z. Korotkoe, Ya.V. Ratner, L.B. Shults) daje predstavu o njihovoj funkcionalnoj ulozi i omogućava odmak od proučavanja pojedinačnih aspekata problema na njegovo holističko proučavanje u njegove glavne aspekte. Vrlo indikativan u ovom pogledu je rad S.Kh. Rappoporta "Umjetnost i emocije", koja postavlja pitanje genetskog porijekla i epistemoloških mogućnosti viših društvenih osjećaja općenito, a posebno estetskih.

Svrha ovih generalizacija je, prvo, razjasniti ideju estetskih osjećaja u svjetlu nedavnih studija emocionalne sfere stvaranja u psihologiji, a drugo, razjasniti sadržaj i strukturnu specifičnost estetskih osjećaja, odrediti njihov društvena uloga i mjesto u strukturi estetske svijesti.ličnost.

Posebnu pažnju treba obratiti na karakterizaciju psihološke strane fenomena, budući da je upravo netačnost definicije samog pojma „osjećaj“ izvor najkontroverznijih mišljenja u određivanju prirode, sadržaja i strukture. moralnog osećanja. Potrebno je ukazati na neprihvatljivost sinonimne upotrebe pojmova „emocija“ i „osjećaj“. „Slijedom sve češćeg naučnog mišljenja o razlici između emocija i osjećaja kao relativno nezavisnih formacija emocionalne sfere (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), potrebno ih je jasno razlikovati u nekoliko aspekata. Emocije i osjećaji se genetski razlikuju kao primarne i sekundarne formacije. Oni su relativno nezavisni fenomeni psihe: emocija- dinamičan proces, posebna situaciona reakcija organizma, osjećaj- održivo mentalno obrazovanje (P.M. Yakobson), svojstvo ličnosti(A.G. Kovalev), samo kroz određene emocionalne reakcije. Emocije i osjećaji također imaju različite epistemološke mogućnosti. Ako je iskustvo kao oblik emocionalne refleksije stvarnosti u prvom slučaju determinisano uticajem spoljašnjeg sveta i njegov je izvorni odraz, onda sadržaj ove refleksije još nema objektivan karakter, nema kvalitet ideal. Ovi znakovi su svojstveni doživljavanju samo na nivou aktualizacije osjećaja, gdje je sadržaj ove refleksije objektivne prirode i posredovan iskustvom svih utjecaja, a posebno iskustvom opažanja muzičke umjetnosti. Konačno, funkcionalna uloga emocija i osjećaja je osebujna. Emocije vrše refleksivno-regulatornu funkciju na biološkom nivou. Osjećaji su moćne sile koje reguliraju život pojedinca na društvenom nivou.

U svjetlu ovih razlika, postaje jasna nedosljednost definiranja moralnog osjećaja samo kao posebnog doživljaja, svojevrsnog emocionalnog stanja, svodeći ga na emociju, koja se i danas nalazi u psihološko-pedagoškoj literaturi. Pojam "moralna emocija" legitimno je koristiti u strogo određenim slučajevima kada su u pitanju one situacijske emocionalne reakcije kroz koje se ostvaruju moralni osjećaji.

Kao posebno svojstvo osobe, osjećanje podrazumijeva mogućnost određene mentalne aktivnosti, odnosno refleksivno-evaluativne i motivaciono-regulatorne. Time je moguće razumjeti kako stvarni svijet poprima moralni sadržaj i kako se u isto vrijeme formira specifična sposobnost subjekta za moralno iskustvo, odraz stvarnog svijeta u umjetnosti.

Veza između moralnog stava i moralnog osjećaja može se pratiti u nekoliko pravaca:

Direktna manifestacija moralnog stava na nivou pojedinca djeluje kao moralno iskustvo;

Ovaj stav, koji postaje uobičajen za subjekta, pretvara se u stabilnu emocionalnu formaciju - osjećaj;

Moralni osjećaji djeluju kao mehanizam kojim se moralni stav prenosi sa društvenog nivoa, gdje nastaje, na nivo pojedinca, gdje stvarno postoji.

Osjećaji spadaju u fenomene sfere svijesti, čija je karakteristična karakteristika da „ne samo da odražavaju objektivnu stvarnost, već postoje kao mentalni život, kao stav usmjeren na određene objekte“. Emocionalni stav, koji je glavni i odlučujući trenutak u sadržaju osjećaja, otkrit će ne samo ulogu specifičnog moralnog stava subjekta prema objektu, već i one uvjete koji odražavaju posebnu prirodu njihove interakcije, što u konačnici dovodi do pojave kvalitativne originalnosti odnosa i odgovarajućih osjećaja lijepog, tragičnog, komičnog itd.

Stvarni objektivni svijet nije samo objekt usmjerenja moralnih osjećaja, već i faktor koji određuje njihov karakter do sastava onih emocionalnih reakcija kroz koje se ona ostvaruju. Moralna osjećanja odlikuju se konkretnom povijesnom sigurnošću, koja se razvija ovisno o promjenjivosti raspona moralnih objekata na osnovu iskustva iz kojeg se ta osjećanja formiraju. Uloga objektivnog momenta u sadržaju moralnih osjećaja je i u tome što on određuje opći trend njihovog razvoja, koji se ne izražava samo u njihovoj promjenjivosti, već iu njihovom postepenom usložnjavanju i obogaćivanju. Nastala u procesu socijalizacije pojedinca, moralna osjećanja, prije svega, zahvaćaju društveno iskustvo odnosa čovjeka i svijeta, ali je u njih utkan i lični momenat, budući da se svaki pojedinac, formirajući se u određenom mikrookruženju. , odgojen na posebnim moralnim i estetskim tradicijama, ima jedinstveno iskustvo moralnih iskustava. Emocionalni oblik refleksije određuje ovisnost moralnih osjećaja o psihološkim parametrima pojedinca. Odrediti tačan naziv doživljaja moguće je samo kroz jasan opis situacije, znakova i prirode ljudskog ponašanja u odnosu na tu situaciju.

Ističući intelektualnu prirodu moralnih osjećaja, o njima se često piše kao o osjećajima-katarzama, opisujući emocionalno stanje u toku estetske kontemplacije, primjećuju prisutnost posebnih intelektualnih radnji u ovom procesu. Svako iskustvo, kao direktna reakcija na vanjski utjecaj, stimulira nehotični stav ili reakciju, a radnja koja je u skladu s objektivnim svojstvima predmeta i pojava moguća je samo na osnovu određenih informacija o objektu - to je "mudrost". "čula.

Govoreći o prirodi percepcije umjetnosti, poznati ruski filozof N.I. Kijaščenko se fokusira na dve glavne tendencije koje izazivaju osećanja: čulnu percepciju i intelektualnu. Teško je govoriti o dominantnosti bilo koje od njih, ali jedinstvo sinteze je svakako prisutno.

„Neverovatno čvrst i snažan osećaj kretanja rastuće napetosti u Bolerou M. Ravela ili bledenja života u Labudu K. Sen Saensa“, piše N. Kijaščenko. - To mogu biti muzički motivi utisnuti u pamćenje na kraju operske predstave... Memorisanje nastaje tek kada emocionalni uticaj pređe prag emocionalnog razvoja tog konkretnog slušaoca, čitaoca, gledaoca. I kako god se njegov život razvijao u budućnosti, ovaj emotivni utisak, posebno prvi put primljen, zauvek će zadržati svoju inherentnu jednoznačnost... Svako ko je bar jednom u životu imao sreću da vidi G.S. Ulanov u "Žizeli" ili "Umirućem labudu", nikada neće zaboraviti očaravajuću harmoniju muzike, gesta, pokreta. I već prvi taktovi muzike Adana i Saint-Saensa momentalno evociraju ove slike u emotivnom sjećanju: muzika i Ulanova, Ulanova i muzika su neraskidivo spojeni u tim emocionalnim stanjima.

Ali odnos kognitivnih evaluacijskih momenata ne iscrpljuje se uzročno-vremenskim slijedom, koji se izražava u činjenici da neposredno iskustvo nastaje pod uvjetom ne samo znanja o objektu, već i svijesti o potrebama i interesima subjekta. Ona djeluje kao jedina i dovoljna osnova za estetsku evaluaciju, koja kasnije postoji i u racionalnom obliku. Složena dijalektika racionalnog i emocionalnog u činu estetske kontemplacije leži u činjenici da estetska percepcija nije ograničena nivoom čulnog kontakta između objekta i subjekta. Estetska kontemplacija je samo prva faza ovog čina, a emocionalna procena individualizovanog izgleda estetskog objekta samo je uslov za prelazak u njenu drugu fazu, gde se ostvaruje shvatanje estetske vrednosti koja je duhovne prirode, a samim tim i ne opaža se pogledom, već „spekulacijom“ (M. S. Kagan). Viši osjećaji se ne određuju direktno, već kao dio onih iskustava, na osnovu kojih se formira osjećaj ljepote ili tragedije. Nastanku ovih osjećaja prethodi proces ispoljavanja takozvanih jednostavnih ili elementarnih osjećaja za koje se

javlja se osećaj za ritam, melodiju, harmoniju itd. Emocionalna reakcija kao psihofiziološki fenomen najčešće se ispostavlja kao vanjski oblik izražavanja određenih procesa mentalne aktivnosti. Dakle, "okidač" smijeha je određena mentalna operacija - duhovitost, a simpatija, empatija, participacija - mentalne operacije usmjerene na "ja". Praznični, vedri osjećaj nastaje najčešće iz osjećaja jedinstva. Upečatljiv primjer je percepcija finala opere "Ivan Susanin" M. Glinke "Slava, slava, ti si moja Rusija!". Osjećaj straha u svom biološkom i fiziološkom smislu (kao alarmni signal za cijeli organizam pred stvarnom ili zamišljenom opasnošću) dio je iskustva tragičnog osjećaja. Ali ljudski strah se više ne može izjednačiti s čisto životinjskom reakcijom. Čak su i Descartes i Spinoza ovaj osjećaj povezivali s nadom, tj. pripisao je "sekundarnim osjećajima", čija je karakteristika bila prisutnost koncepata i ideja u njihovom sastavu. Tragična situacija je specifična po tome što je strah povezan s pojavama koje prijete ne samo fizičkom smrću, već ljudskim nadama, težnjama, idealima, onim što je „dragocjenije od života“ (K.D. Ušinski). Patnja u ovom iskustvu ima duhovni karakter, i što je najvažnije, u ovoj situaciji nema straha kao „bezanja snaga duše pred preprekama“. Optimizam tragedije upravo je povezan sa činjenicom da je strah savladan, osoba pronalazi snagu da savlada i očaj izazvan veličinom opasnosti, i užas povezan sa njenim približavanjem, i izlazi u borbu sa silama zlo u društvenom životu, tako da i po najskupljoj cijeni brani ono što je čovjeku vrijednije od života. Primjer ovdje je fragment Susaninove arije.) "Oni mirišu istinu...".

Uključene u sastav psiholoških formacija, a one su najviši društveni osjećaji, emocionalne reakcije se mijenjaju na čisto fiziološki način, njihovi psihofiziološki pokazatelji se razlikuju od indikacija reakcija na biološkom nivou. “Dakle, i L.S. Vigotski je primijetio da je upravo kašnjenje u vanjskom ispoljavanju najizrazitiji simptom umjetničke emocije, uz zadržavanje njene izvanredne snage. To potvrđuje iznutra emocionalno bogat, ali spolja suzdržan fragment Suzaninove arije "... Uskrsnut ćeš, zoro moja, zoro zadnja ...".

Treba napomenuti da su ljudi uočili neverovatnu moć uticaja muzičke umetnosti pre mnogo vekova. Iz dubina vekova, do nas je došao mit o nadahnutom Orfeju muzičaru. Ne samo ljudi, već i čitava priroda bila je pod čarolijom njegove muzike. „Jednom, u rano proleće“, kaže mit, „kada se prvo zelenilo probilo na drveće, na visokom brdu je sedeo veliki pevač. Kod njegovih nogu ležala je zlatna citara. Pevač ga je podigao, tiho udario po žicama i zapevao. Sva priroda slušala je čudesno pjevanje. Takva snaga zvuka bila je u pjesmi, koja je pjevača toliko osvojila i privukla da su oko njega, kao začarane, stajale divlje životinje koje su napustile šume i planine. Ptice su jatale da slušaju Orfeja. Čak se i drveće kretalo i okruživalo Orfeja: hrast i topola, vitki čempresi, borovi i jele gomilali su se i slušali pevača; ni jedna grana, ni jedan list nije zadrhtao na njima. Činilo se da je čitava priroda očarana čudesnim pjevanjem i zvucima Orfejeve kitare.

U staroj Grčkoj, nekoliko stoljeća prije naše ere, nastala su divna, na neki način još uvijek neprevaziđena umjetnička djela. Tada su se počeli pojavljivati ​​pokušaji da se objasni ovaj izuzetan fenomen. Počela je da nastaje posebna nauka. Ona se tada bavila samo umetnošću i njenim zakonima i zvala se "poetika". Veliki mislilac Aristotel u svom klasičnom djelu "Poetika" naglasio je da je glavni zadatak umjetnika u svakoj vrsti umjetnosti oponašanje stvarnosti. A to znači, “prvo, znanje o svijetu, a drugo, njegova reprodukcija u bojama, zvukovima, bojama, riječima, melodijama”. Međutim, opće značenje naziva "poetika" za novu nauku nauku još uvijek nije potvrđeno.

Gledajući, na primjer, izlaske i zalaske sunca, planinske i morske pejzaže, slušajući pjev ptica, ljudi su osjećali uticaj sličan onom koji proizvodi umjetnost. A budući da je glavni kvalitet koji je izazvao takvu sklonost bila ljepota, paralelno s poetikom nastalo je i novo ime - "nauka o ljepoti" ili, kako su neki rekli, "teorija ljepote". Sredinom osamnaestog veka, nemački naučnik Baumgarten predložio je definiciju ove nauke, uzimajući za osnovu učinjeni efekat, koji je nazvao estetskim. Tako se pojavio naziv "estetika", koji je postao raširen.

Reč "estetika" dolazi od grčkog glagola "osećati", "opažati". Estetika je usko povezana sa estetskim obrazovanjem mlađe generacije. Svaka umjetnička forma ima svoju jedinstvenost. Specifičnost estetskog vaspitanja je u tome što kod učenika formira razumevanje lepote, prefinjenosti i zaoštravanja pogleda na svet, duhovnih potreba i interesovanja, emocionalnog i estetskog odnosa prema stvarnosti i umetnosti, razvija kreativne sposobnosti, osećanja pesme.

„Osjećaj milosti“, napisao je V.G. Belinski, - postoji stanje ljudskog dostojanstva... Bez njega, bez ovog osjećaja, nema genija, nema uma, ostaje samo vulgarni "zdrav razum", neophodan za kućnu rutinu života, za sitne proračune egoizam... Estetski osjećaj je osnova dobrote, osnova morala."

Definicija pojma "estetika" može se formulirati kao proces spoznaje ljepote u okolnom životu iu umjetničkim djelima koja odražavaju svijet oko sebe.

Psihološka istraživanja P. Yakobsona pokazuju da bez obzira koliko su imaginarne estetske slike jasne i emocionalno zasićene, djeca ih vrlo dobro razlikuju od stvarnosti. Istovremeno, i po sadržaju i po poreklu, imaginarne estetske slike su usko povezane sa slikom stvarnosti. On s pravom tvrdi da je svaka kreacija mašte izgrađena od elemenata preuzetih iz stvarnosti i sadržanih u prethodnom iskustvu djeteta. Štaviše, mašta je sredstvo za proširenje iskustva. Što je mašta bogatija, to je bogatiji unutrašnji i spoljašnji estetski svet čoveka, oblik povezanosti stvarnosti i fantazije je emocionalno-čulna povezanost u percepciji i vrednovanju estetskog iskustva.

Interakcija estetskog odgoja i razvoja osjećaja je ogromna, svestrana i raznolika.

Okruženje djeteta je od velikog značaja u estetskom vaspitanju. Formiranje estetskog stava prema svijetu oko nas jedan je od glavnih zadataka moderne pedagogije. Estetsko poznavanje stvarnosti praćeno je razvojem takvih posebnih osobina ličnosti kao što su estetski ideal, umjetnički ukus, sposobnost da se vidi ljepota, figurativno razmišlja, ljepota osjeća i estetski je procjenjuje. Taj razvoj nikada ne dostiže svoju konačnu granicu, on se poboljšava tokom čitavog života osobe. Prvi korak je naučiti vidjeti, čuti, razumjeti i osjetiti ljepotu.

Čovjeku je najbliža i najrazumljivija muzika prirode. Pedagogija je oduvijek obraćala pažnju na posebne mogućnosti uticaja prirode na osjećaje i ponašanje čovjeka.

Utičući, muzika je u stanju da uzbuđuje, oduševljava, izaziva interesovanje. Radost i tuga, nada i razočaranje, sreća i patnja – svu tu lepezu osećanja koja se prenose u muzici, učitelj mora da pomogne deci da čuju, dožive i shvate.

Nastavnik stvara sve uslove za ispoljavanje emocionalnog odgovora učenika na muziku. Tek tada ih dovodi do realizacije sadržaja dela, izražajnih elemenata muzičkog govora i kompleksa izražajnih sredstava. Zahvaljujući tome, rad ima snažniji uticaj na osećanja i misli dece. Razvijaju vještine pažljivog slušanja, sposobnost da govore o muzici, daju moralnu ocjenu njenog sadržaja. Učitelj na različite načine nastoji da unese osjećaj radosti u komunikaciju djece sa muzikom. Svako dijete sa svojim posebnim unutrašnjim svijetom ima svoja interesovanja. Mlađi učenici rado slušaju veselu, veselu muziku. Zainteresovani su za djela posvećena herojskim temama. Privlače ih predstave koje izražavaju dječiji svijet, odlikuju se konkretnošću, svjetlinom slika, živahnim poetskim sadržajem, fleksibilnošću ritmova i jasnoćom jezika i forme. Djela kao što su "Šetnja" i "Bajka" S. Prokofjeva, "Marš drvenih vojnika", "Valcer", "Majka", "Dadilja priča" iz ciklusa "Dječji album" P. Čajkovskog, "Ljubavi Zahtjev" G. Sviridova i dr. izazivaju neposredno interesovanje učenika osnovnih škola i oblikuju njihova osećanja.

Prilično je teško govoriti o muzici, jer je prvi nivo percepcije emocionalan. Za uvodni govor važno je pronaći figurativna poređenja, živopisne izraze. To doprinosi stvaranju emocionalnog raspoloženja potrebnog za percepciju djela, pobuđuje zanimanje za njega, formira muzička i moralna osjećanja.

Emocionalno svesna percepcija muzičkog dela može doprineti dubljem prodiranju u njegov sadržaj i razumevanju njegovih ideja. Svaki učenik, koji ima svoje malo muzičko iskustvo i individualne karakteristike, percipira muzičko djelo na svoj način. Istovremeno, percepcija muzičke slike zavisi od stepena razvoja kreativnih i muzičkih sposobnosti, kao i od razvoja muzičkih i moralnih osećanja.

Moralni odnos prema stvarnosti je organizacija ljudskih osjećaja, duhovni rast pojedinca, regulator ponašanja. Ako dijete može osjetiti ljepotu muzike, to ukazuje na nivo njegovog moralnog razvoja.

Rad sa djecom podrazumijeva korištenje, prije svega, maksimalnog broja nastavnih i vaspitnih metoda, uključujući, prije svega, specifične metode muzičkog obrazovanja; drugo, proširenje muzičkog materijala i privlačenje najzanimljivijih djela koja zadovoljavaju potrebe djece ovog uzrasta i njihovu percepciju; treće, pokrenuti kreativnu potragu za učenicima, koja može ići u pravcu književnog i muzičkog u cilju razvijanja različitih osećanja; četvrto, koristiti izvođenje nastave zajedno sa nastavnicima književnosti i likovne kulture. Djeca na taj način stiču znanja o sadržaju muzike, o raznolikosti ovog sadržaja, o njenim najčešćim žanrovima, te o izražajnim sredstvima.

Nivo muzičkog i estetskog obrazovanja učenika osnovnih škola postaje znatno viši dubokim i svesnim zajedničkim radom nastavnika sa učenicima u procesu slušanja nastavnih i vannastavnih radova, u drugim vidovima muzičkih aktivnosti dece, što ukazuje na prilično visok nivo razvoja muzičkih i moralnih osećanja.

„Takav progresivan, estetski razvoj je neophodan“, pisao je D. Kabalevsky, „kada se intuitivno osećanje i razumevanje lepote vremenom pretvara u svestan stav prema lepoti u umetnosti i životu. U ovom slučaju, njegova dinamika se značajno povećava, a učinkovitost moralnog odgoja dramatično se povećava.

Dete može da razume dobrotu i humanost i postupke junaka muzičkih umetničkih dela. Ali pored razumijevanja, prisutnosti ljubaznosti i simpatije, postepeno razvija naviku da bude ljubazan i human, brižan i pažljiv. Prirodno je da je muzički i moralni razvoj potpun samo onda kada se učenici rukovode istinskim duhovnim i moralnim vrijednostima koje je stvorilo čovječanstvo, a u tom slučaju mlađi učenici u potpunosti razvijaju društveno svjesna muzička i moralna osjećanja.

3. Uloga muzičke umjetnosti u formiranju moralne kulture mlađih učenika

„Kultura“ – piše u filozofskom enciklopedijskom rečniku – je „specifičan način organizovanja i razvoja ljudskog života, predstavljen u proizvodima materijalnog i duhovnog rada, u sistemu društvenih normi i odnosa, u duhovnim vrednostima, u celini. odnosa ljudi prema prirodi, jednih prema drugima i prema nama samima."

Od prvobitne nepodeljene (sinkretičke) svesti ljudi, u toku istorijskog razvoja društva, počeli su da se postepeno izoluju zasebni oblici društvene svesti, a počele su da se razlikuju zasebne oblasti duhovnog života ljudi. Moralni osjećaji, emocije, doživljaji i pogledi razvili su se u poseban oblik društvene svijesti, koji je odražavao moralni odnos čovjeka prema stvarnosti. Ovaj oblik je umjetnost.

Treba napomenuti da moralne emocije ne izaziva samo umjetnost, moralna osjećanja čovjeka nastaju u trenutku komunikacije sa prirodom, sa svom stvarnošću, već je umjetnost, koja uzrokuje moralne odnose čovjeka sa samim sobom, ta koja je u stanju da najpotpunije i sveobuhvatnije utiču na osobu.

Umjetnost kao jedan od oblika društvene svijesti je umjetničko poznavanje i reprodukcija svijeta, ne običan odraz stvarnosti, već umjetničko stvaralaštvo, stvaranje, posebna vrsta moralne djelatnosti. To je suština, originalnost umjetnosti kao jednog od oblika društvene svijesti, to je društvena priroda umjetnosti i mjesto koje ona zauzima u životu društva.

Samo moral zasnovan na materijalističkom razumijevanju prirode, društva i ljudskog razmišljanja može dati ispravne odgovore na ova pitanja.

Originalnost umjetnosti određena je njenim predmetom, sadržajem, formom i društvenom svrhom. Umjetnost, kao i svaki drugi oblik društvene svijesti, odražava društveni život. Priroda, ljudi sa svojim postupcima, odnosima, društvenim uslovima njihovog života, drugim riječima, životom u cjelini, služe kao objekt umjetničkog znanja i moralnog vrednovanja. Lijepe pojave, predmeti, sam čovjek kao najviša manifestacija ljepote postoje objektivno. Ali primijetiti i osjetiti ovu ljepotu, uživati ​​u njoj i svjesno stvarati po njenim zakonima, sposobnost je svojstvena samo osobi s visoko razvijenim moralnim ukusom. Nastala je i razvijala se u društvu u bliskoj vezi sa društveno-istorijskom praksom. Moralna potreba za spoznajom i uživanjem u lijepom, promjenom stvarnosti po zakonima ljepote uzrokovana je svakim pravilno organiziranim stvaralačkim djelovanjem čovjeka, međutim, najsnažniji poticaj za njihov razvoj je umjetnost, u kojoj se različitost ljepota stvarnosti je potpuno i duboko otkrivena. Njen glavni zadatak bio je formiranje visoko ideološke ličnosti, prije svega, mlađeg školskog djeteta, kroz zadovoljstvo i razvoj u njoj osjećaja za lijepo, moralnih emocija, potrebe za moralnim iskustvom i visoke moralne kulture.

Umjetnost je područje "duhovne proizvodnje", u kojem su objektivno-životna, ideološko-holistička i emocionalna strana neraskidivo povezane, organski spojene. Nije slučajno da škole, ispunjavajući zadatak obrazovanja svestrano razvijene ličnosti, u novim programima daju veliko mjesto emocionalnom i moralnom vaspitanju i likovnom vaspitanju školaraca kako na nastavi čitanja, muzike, ritma, likovne umjetnosti, tako iu nastavi. i u vannastavnom i vanškolskom radu o likovnoj umjetnosti.

Postoji mnogo vrsta i oblika umjetnosti. Ali svi oni u većoj ili manjoj mjeri utječu na osjećaje i um osobe, razvijaju želju za ljepotom, formiraju aktivan stav prema životu, moralnu kulturu pojedinca. Muzika, kao jedna od najemotivnijih vrsta, najsnažnije, neposredno i direktno, deluje na unutrašnji svet čoveka, na njegova osećanja i volju, a zatim se manifestuje u postupcima i ponašanju. Životno afirmišuća, optimistična muzika u velikoj meri utiče na slušaoca, inspiriše ga i oplemenjuje, čini ga iskrenim i čistijim u odnosu na druge, čvršćim i istrajnijim u postizanju svog cilja.

Umjetnost odražava život, stvarnost, ali to može odražavati na različite načine. Umjetnička djela pod bilo kojim uslovima, pod bilo kojim političkim uvjerenjima autora, temelje se na stvarnosti i zavise od nje, ali je poenta u tome kako autor odražava stvarnost.

Glavni subjekt umjetnosti je osoba sa svojim vezama i odnosima, sa svojom komunikacijom i aktivnostima. Za umjetnika je važno sve što okružuje osobu, na ovaj ili onaj način utiče na njegove postupke, ponašanje. U svakom umjetničkom djelu jasno se ispoljava vrijednosna orijentacija autora, koji svojim radom nastoji uspostaviti ovaj sistem vrijednosti u životu.

Umjetnička djela proširuju svijest čovjeka, daju mu široko znanje o povijesti društva u različitim periodima i epohama, otkrivaju suštinu pojava, ideološku orijentaciju i političke stavove klasa, otkrivaju suštinu društva koja se sastoji u stvarnu brigu za osobu, naučite je da živi i radi pošteno, čineći to lakim i sigurnim zbog svojih umjetničkih i emocionalnih osobina. Genijalno djelo uvijek je u određenoj mjeri odgovor na pitanje o značenju bića.

Muzika, kao i drugi oblici umetnosti, široko i sveobuhvatno obuhvata stvarnost, dajući joj moralnu ocenu, direktno se obraća duhovnom svetu čoveka. Samo kroz ovaj svijet otkriva ono što stvarno postoji, transformirajući moralnu i estetsku stranu čovjeka. Opere Priča o caru Saltanu, Zlatni petao N.A. Rimski-Korsakov, "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinka i druga muzička djela savršeno otkrivaju svijet života i rekreiraju psihološku stranu događaja. Ništa ne može dati takvo razotkrivanje ljudske sudbine, sudbine ljudi, kao što je to učinio L.N. Tolstoj i S. Prokofjev u "Ratu i miru", M.P. Musorgskog u Borisu Godunovu.

Spoznajna uloga umjetnosti usko je isprepletena s idejno-obrazovnom. Realistička umjetnost ima ogroman utjecaj na živote ljudi, njihove običaje, ukuse i osjećaje. Moralna pitanja su jedan od aspekata sadržaja umjetnosti, moral uvijek uključuje i etičko. Afirmirajući moralna načela, umjetnost odbacuje njihove antipode. Implementirajući jedan sistem vrijednosti, umjetnost protestuje protiv drugog. Stoga se moralno i etičko obrazovanje mlađih školaraca danas mora podići na novu visinu. Uz pomoć umjetnosti moguće je brže i bolje, uzimajući u obzir sve karakteristike umjetnosti, riješiti glavne zadatke izgradnje demokratskog društva, poboljšanja novih društvenih odnosa i formiranja skladno razvijene ličnosti. Zadatak umjetnosti je da odgaja visoko moralnu ličnost. I umjetnik mora zapamtiti mjeru odgovornosti koju preuzima na sebe, dajući svoju kreaciju djeci.

Podizanje sposobnosti mlađih generacija da uživaju u istinskoj ljepoti života, da kreativno rade za dobrobit društva, da teže skladnom razvoju i unapređenju svojih sposobnosti, ljepoti misli i postupaka, moralnom ponašanju - ovaj je plemenit zadatak. sada rešava ruska škola u svim časovima i vannastavnim časovima bez izuzetka.u umetnosti, uključujući vannastavne i vannastavne aktivnosti.

Moralno vaspitanje je jedno od sredstava za razvoj kreativne aktivnosti osobe. U ruskoj školi počiva na čvrstim temeljima i odvija se u bliskoj vezi sa objektivnim potrebama društvenog razvoja. Njegov zadatak, koji proizilazi iz opštih zadataka vaspitanja, je da formira sposobnost opažanja i osećanja, razumevanja i vrednovanja lepote u okolnoj stvarnosti, u prirodi, u radu, u društvenom životu, u umetničkim delima, uči da živi i stvara. po zakonima lepote razumeti lepotu u čoveku.

Koncept ljudske lepote se menjao tokom vekova. Oslobađanje moralnog smisla od utisaka snage i vitalnosti, koji su bili glavni pravac umjetnosti antičke epohe, polako se odvijalo. Ali vrijeme je pokazalo da pobjeđuje privlačnost moralnog osjećaja produhovljenoj ljepoti čovjeka. Vredna, kreativna, visoko inteligentna osoba je lijepa i sa neadekvatnim izgledom. Nije slučajno, napominje I.S. Kon, da u modernom društvu u današnje vrijeme "pojedinac bogatijeg intelekta, živahnog emocionalnog života, širokog spektra interesovanja osjeća najmanju potrebu da se razlikuje preko vanjskih pokazatelja."

Kako ispravno piše N. Hartman, "ljepota je izraz moralnih kvaliteta, a najvjerovatnije je izraz unutrašnjeg jedinstva i integriteta, dopunjenog vanjskim šarmom."

Moral i etiku spaja jedan cilj - stvaranje moralnog ideala, u kojem će se dva principa - moralno i etičko - organski spojiti. K.D. Ušinski je jednom napisao: "Svaka nacija ima svoj ideal ličnosti i zahteva od svog vaspitanja reprodukciju ovog ideala i individualnih ličnosti."

Teško je precijeniti značaj moralnog vaspitanja u osnovnoj školi i šire. Moral prožima sve sfere ljudskog djelovanja, a škola mora uložiti sve napore kako bi mladi od početka svog boravka unutar njenih zidova razumjeli složene i raznolike labirinte umjetnosti, mogli razlikovati pravu umjetnost od lažne. Zdrav umjetnički ukus treba da postane suština ponašanja učenika kako bi mlađe generacije bile ljudi snažne volje, velikog optimizma, nesebične privrženosti i odanosti narodu, sigurni u trijumf demokratskih ideja.

Što su društveni, filozofski i moralni pogledi progresivniji, to umjetnost više nastoji shvatiti istinu i afirmirati progresivna ideološka gledišta. Spoznajna i moralno-obrazovna funkcija umjetnosti ne mogu se suprotstavljati jedna drugoj. Bez istinskog odraza života, umjetnost ne može ispuniti svoju moralnu i vaspitnu ulogu, a istina života u umjetnosti obezvrijeđuje ako se ne reprodukuje po zakonima same umjetnosti i nije stekla moralnu vrijednost i značaj.

Umjetnost je u sebi integrirala sve oblike i vrste ljudske djelatnosti, „to je konkretan jedinstveni oblik ljudske djelatnosti koji sve četiri vrste aktivnosti rekreira u njihovom jedinstvu“, ovdje mislimo na jedinstvo znanja, komunikacije, vrijednosne orijentacije i prakse. Stoga je umjetnost neograničena u svojoj sposobnosti da formira ideološki i moralno razvijenu ličnost.

Kao što je ranije spomenuto, muzička umjetnost može utjecati na osjećaje osobe, izazvati empatiju i formirati želju za transformacijom svijeta oko sebe. Uticaj muzike je jedinstven, nezamenljiv. Uz beletristiku, pozorište, likovnu umjetnost, obavlja najvažniju moralnu i društvenu funkciju formiranja svestrano razvijene ličnosti.

Djetinjstvo je vrijeme za najoptimalnije uvođenje djeteta u svijet ljepote. Cilj muzičkog i moralnog vaspitanja je utemeljen društvenim zahtevima za razvoj savremenog društva i usmeren je na maksimalno zadovoljenje muzičkih i moralnih interesa deteta.

„Temeljno prestrukturiranje života našeg društva na osnovu savremenih ekonomskih, društvenih i političkih faktora, koji prolaze kroz suštinske promene, uz svu neophodnost izaziva povećanje uloge muzičkog obrazovanja dece kao važnog elementa u samopouzdanju. razvoj njihove lične umjetničke kulture." U osnovnoj školi postavlja se temelj obrazovanja koji vodi formiranju pogleda na svijet, ideala, ukusa i potreba.

U tom smislu, ličnost nastavnika je od velikog značaja. Od njegovog moralnog karaktera, nivoa znanja, stručnih sposobnosti i iskustva zavisi konačni rezultat školovanja mlađih školaraca sredstvima muzičke umjetnosti.

Važno je ne samo naučiti da razumete i volite muziku, da pevate u horu, da se krećete ritmično i najbolje što možete da svirate elementarne muzičke instrumente. Najvažnije je razviti želju i sposobnost djece da svoje muzičko iskustvo primjenjuju u kreativnim manifestacijama. Sve aktivnosti muzičke umjetnosti doprinose realizaciji ovog zadatka. Ovo je posebna svrha metodike muzičkog vaspitanja i obrazovanja - da se koriste različite metode rada sa decom po vrsti muzičke aktivnosti: slušanje muzike, pevanje, ritam, sviranje dečijih instrumenata, što doprinosi formiranju muzičke i moralne kulture dece. mlađi učenici.

Kako objasniti ogromnu moć uticaja muzičke umetnosti na duhovni svet čoveka?

Prva karakteristika je njegova neverovatna sposobnost da prikaže iskustva ljudi u različitim trenucima života. Narod se raduje - to rezultira svečanim i radosnim zvucima muzike (finale opere M. Glinke "Ivan Susanin"); vojnik peva u pohodu - pesma daje posebno veselo raspoloženje, organizuje korak (fragment opere K. Molčanova "Zore su tihe"); majka tuguje za mrtvim sinom - tužni zvuci pomažu u izražavanju tuge (fragment opere T. Hrenjikova "Majka"). Muzika prati čoveka ceo život, a život čoveka se ogleda u muzici.

Muzička djela odražavaju stranice istorije. Tokom Velikog otadžbinskog rata rođena je jedna od najboljih pesama tog vremena - "Sveti rat" A. Aleksandrova. Ujedinio je narod u njihovoj strogoj, nepokolebljivoj odlučnosti da se bori do potpune pobjede. u opkoljenom Lenjingradu. D. Šestokovič stvara čuvenu Sedmu simfoniju. “Osuđuje zlo koje je fašizam nosio. „Ne volim da govorim sebi takve reči, ali to je bio moj najinspirativniji rad“, priseća se kompozitor. Njemu pripadaju i sledeće reči: „U tuzi i u radosti, u radu i odmoru muzika je uvek uz čoveka. U život je ušla tako potpuno i organski da se uzima zdravo za gotovo, kao vazduh koji se udiše bez razmišljanja, ne primećujući. Koliko bi svijet bio siromašniji da je lišen prekrasnog osebujnog jezika koji pomaže ljudima da bolje razumiju jedni druge.

A ovo je druga karakteristika muzike - da ujedini ljude u jednom iskustvu, da postane sredstvo komunikacije među njima. Muzičko djelo koje stvara jedna osoba izaziva određeni odjek u duši druge osobe. I to je super. „Veliki ruski kompozitor P.I. Čajkovski je rekao: „Želio bih svom snagom svoje duše da se moja muzika širi, da se poveća broj ljudi koji je vole, nalaze utehu i podršku. I dalje: „Možda nikada u životu nisam bio tako polaskan i dirnut svojom autorskom sujetom, kao kada je Lav Tolstoj, slušajući Andantea iz mog kvarteta i sedeći pored mene, briznuo u plač.

Živopisna umetnička dela koja izražavaju svet velikih misli i dubokih osećanja čoveka, sposobna da izazovu emocionalni odgovor, utiču na moralnu stranu duše, postaju izvor i sredstvo vaspitanja kulture mlađih učenika.

Treća karakteristika muzike, prema D. Šostakoviču, jeste njen „lep izvorni jezik“. Kombinujući ekspresivnu, svetlu melodiju, harmoniju, neku vrstu ritma, kompozitor izražava svoj pogled na svet, svoj odnos prema okolini. Upravo ova visokoumjetnička djela muzičke umjetnosti obogaćuju mlađe školarce, što im omogućava aktivno formiranje muzičke i moralne kulture.

Da li je muzika sposobna da utiče na sve slušaoce istom snagom? Vjerovatno ne. A ovo je još jedna njegova karakteristika. Svaki učenik na svoj način pokazuje interesovanje i strast za muzikom, daće prednost bilo kom muzičkom žanru, omiljenom kompozitoru, posebnom delu, sa određenim iskustvom slušanja. Međutim, kao što se uči čitati, pisati, brojati, crtati, tako se mora naučiti prepoznavati, procjenjivati ​​muziku, pažljivo slušati, uočavajući dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrastnih tema i njihovo dovršavanje. Aktivna percepcija je sposobnost praćenja cjelokupnog toka razvoja muzike. Moramo naučiti da razumijemo ovaj "predivan neobičan jezik". Muzički ukus se postepeno razvija, postoji potreba za stalnom komunikacijom sa muzikom, umetnička iskustva postaju suptilnija i raznovrsnija.

Muzička umjetnost kao sredstvo sveobuhvatnog razvoja djetetove ličnosti, kao skladan razvoj mentalnih sposobnosti, moralnih normi, estetskog odnosa prema životu i umjetnosti općenito - neophodni su uslovi za formiranje holističke ličnosti. Postizanju ovog uzvišenog cilja u mnogome doprinosi i pravilna organizacija odgoja djece osnovnoškolskog uzrasta.

Moralno vaspitanje ima za cilj razvijanje sposobnosti mlađih učenika da uočavaju, osećaju i razumeju lepo, uočavaju dobro i loše, da samostalno deluju kreativno i na taj način ih uvode u različite vidove umetničke delatnosti. A muzička umjetnost je jedno od najsjajnijih sredstava moralnog odgoja mlađih učenika. Da bi ispunio ovu najvažniju funkciju, potrebno je razvijati opštu muzikalnost djeteta. Koje su glavne karakteristike opšte muzikalnosti?

Prvi znak muzikalnosti je sposobnost da se oseti karakter, raspoloženje muzičkog dela, da se saoseća sa onim što se čuje, da se pokaže emocionalni stav, da se razume muzička slika.

Muzika uzbuđuje slušaoca, izaziva odgovore, uvodi u životne pojave, izaziva asocijacije. Ritmički zvuk koračnice kod njega izaziva radost, uzdizanje, a pjesma "Prepelica" ga rastužuje, izaziva simpatiju, empatiju. “Čuvši tužnu pjesmu L. Betchen “Svizac” koju je izvodila odrasla osoba, učenik je rekao: “Čovjek pjeva o svojoj tuzi.” To znači da je dijete osjetilo raspoloženje pjesme, koje prenosi stanje duha osobe.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost slušanja, upoređivanja, vrednovanja najživopisnijih i najrazumljivijih muzičkih pojava. Za to je potrebna elementarna muzička i slušna kultura, proizvoljna slušna pažnja usmjerena na određena sredstva muzičkog izražavanja.

Treći znak muzikalnosti je ispoljavanje kreativnog odnosa prema muzici. Slušajući je, dijete na svoj način predstavlja umjetničku sliku, prenoseći je pjevanjem, sviranjem instrumenta. Na primjer, svi traže ekspresivne intonacije karakteristične za đake koji žustro marširaju (A. Pakhmutov „Orlovi uče da lete“), teško koračajući medvjed i pokretni zečići u predstavi za djecu (D. Kabalevsky „Zec draži medvjedića ”), u situaciji pesma-igre (ruska narodna pesma „Idem s vunom“).

Razvojem opšte muzikalnosti kod dece se razvija emocionalni odnos prema muzici, poboljšava se sluh, rađa se kreativna mašta. Iskustva djece dobijaju posebnu moralnu boju.

Muzička umjetnost, direktno utičući na osjećaje djeteta, formira njegovu ličnost. Utjecaj muzike je ponekad jači od uvjeravanja ili instrukcija. Upoznavanjem djece s djelima različitog emocionalnog i figurativnog sadržaja potičemo ih na empatiju i razumijevanje života. Pjesme o zvončićima Kremlja, o Moskvi izazivaju osjećaj ljubavi prema našoj domovini. Okrugli plesovi, pjesme, igre različitih naroda pobuđuju interesovanje za njihove običaje, podižu internacionalna osjećanja. Žanrovsko bogatstvo muzike pomaže da se sagledaju herojske slike i lirsko raspoloženje, veseli humor i živahne plesne melodije. Različiti osjećaji koji proizlaze iz percepcije muzike obogaćuju dječja iskustva, formiraju njihov duhovni svijet.

Kolektivno pjevanje, razgovor o muzici, zajedničko sviranje na instrumentu, kada su djeca obuhvaćena zajedničkim iskustvima, u velikoj mjeri doprinose rješavanju obrazovnih problema. Pevanje od učesnika zahteva, pre svega, melodijsko-ritmički ansambl. Neprecizno pevanje ometa dobar zvuk, ali muzički slab učenik počeo je pažljivo da sluša nastup i to svi doživljavaju kao sreću. Zajednička iskustva stvaraju plodno tlo za individualni razvoj. Primjer drugova, opći entuzijazam, radost nastupa aktiviraju plašljive, neodlučne. A za učenika razmaženog kućnom pažnjom, preterano samouverenog učenika, uspešan nastup druge dece služi kao poznata kočnica antimuzičkim manifestacijama. Takvom djetetu može se ponuditi pomoć drugova, odgajajući ga na taj način u skromnosti i istovremeno razvijajući njegove individualne muzičke sposobnosti.

Nastava muzike utiče na opštu kulturu komandovanja mlađeg učenika. Izmjena različitih zadataka, aktivnosti (pjevanje, slušanje muzike, sviranje dječijih instrumenata i sl.) zahtijeva od djece pažnju, domišljatost, brzinu reagovanja i ispoljavanje voljnih napora. Uostalom, kada izvodite pjesmu, morate je započeti i završiti na vrijeme; in. svirajući zajedno instrumente, morate biti sposobni da glumite, slušajući muziku i suzdržavajući se od impulzivne želje da svirate brže. Sve to poboljšava inhibitorne procese, obrazuje volju.

Dakle, muzička aktivnost stvara neophodne uslove za formiranje moralnih kvaliteta djetetove ličnosti, postavlja početne temelje za opću kulturu buduće osobe.

Percepcija muzike je usko povezana sa mentalnim procesima, tj. zahtijeva pažnju, zapažanje, domišljatost. Djeca slušaju zvuk, upoređuju zvukove po visini, upoznaju se s njihovim izražajnim značenjem, uočavaju karakteristične semantičke karakteristike umjetničkih slika, uče razumjeti strukturu djela. Odgovarajući na pitanja nastavnika, nakon završenog rada, dijete pravi prve generalizacije i poređenja; određuje opšti karakter predstave, uočava da je književni tekst pesme jasno izražen muzičkim sredstvima. Ovi prvi pokušaji moralne evaluacije zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i usmjerava ih nastavnik.

Kao i drugi oblici umjetnosti, muzika ima obrazovnu vrijednost. Oslikava životne pojave koje školarce obogaćuju novim idejama. Slušajući, na primjer, pjesmu "Ovo je naša domovina" E. Tilecheeve, oni osjećaju svečanost, uzdizanje, likovanje ljudi koji veličaju našu domovinu.

Razvijajući dijete moralno i mentalno, potrebno je na svaki mogući način podržati čak i beznačajne kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i maštu, bude fantaziju i maštu. Kada odrasla osoba postavlja kreativne zadatke djetetu, javlja se aktivnost pretraživanja koja zahtijeva mentalnu aktivnost. Na primjer, u pjevanju dijete improvizira, stvara vlastitu verziju melodije, pokušava uskladiti književni tekst ekspresivnim intonacijama.

U muzičkim i ritmičkim aktivnostima, posebno u vannastavnom vremenu, djeca sa velikim zadovoljstvom izmišljaju, kombinuju plesne pokrete, pjevanje i kretanje uz muziku. Ples, narodni ples, pantomima, a posebno muzička dramatizacija podstiču mlađe učenike da prikažu sliku života, da karakterišu lik ekspresivnim pokretima, izrazima lica i rečima.

Zaključak

Dolazak djeteta u osnovnu školu je promjena u načinu svakodnevnog života, promjena psihologije zbog potrebe odgovornog odnosa prema školskom procesu učenja, promjena moralne i obrazovne klime, kada dijete nastavlja shvatiti akumulirano iskustvo duhovnog razvoja na novom nivou.

Aktuelni problem društvene stvarnosti obuhvata proces muzičkog vaspitanja, jer je osnovna škola temelj daljeg odnosa čoveka prema muzičkoj umetnosti, prema duhovnoj kulturi u celini, prema tom prelepom „okeanu muzike” koji je vekovima stvarao majstori muzičke umetnosti.

Nemoguće je ne dotaknuti takvo pitanje kao što su posebnosti muzičkog rada specijalista i nastavnika osnovnih škola sa mlađim učenicima. Ako nastavnici specijalisti imaju veliku stručnu muzičku podlogu koja im omogućava da temeljno rješavaju probleme muzičke pedagogije u osnovnoj školi, onda učitelji u osnovnoj školi imaju duboko stručno poznavanje psihologije mlađeg učenika, razumijevanje njegovih individualnih pozitivnih i negativnih ličnih karakteristike, sposobnost organizovanja pedagoškog procesa na način da se negativni aspekti izravnaju, a pozitivni fiksiraju. Simbioza muzičkog i nastavnog profesionalizma može dati odlične rezultate u oblasti muzičkog obrazovanja.

Nivo muzikalnosti mlađih školaraca, što se, nažalost, mora primetiti, značajno je smanjeno već u nizu, jer većina roditelja ima nizak nivo kako muzičkog sluha, posebno, tako i muzikalnosti uopšte.

Intelektualni potencijal je, naravno, prilično visok, ali ga je potrebno održavati, razvijati i pravovremeno rješavati nastali društveni problemi koji odvlače osobu od kreativnog znanja umjetničke kulture.

Pored širenja vidika i podizanja nivoa opšteg kulturnog razvoja, muzičko i moralno obrazovanje doprinosi akumulaciji životnog iskustva koje nedostaje školarcima, pozitivnom usmeravanju misli i osećanja, dubokom formiranju unutrašnjeg sveta pojedinca, formiranju umjetničkih ukusa, estetskih i moralnih načela, odnosno formiranja svestrano razvijene ličnosti.

Pojam "formiranje" naglašava pedagoške specifičnosti muzičkog obrazovanja, kao i njegovo ciljanje, rješavanje određenih problema. Sadržaj muzičkog vaspitanja i obrazovanja ostvaruje se svrsishodnim, organizovanim i kontrolisanim pedagoškim procesom formiranja učenika kao muzički obrazovane ličnosti svih vrednosnih kvaliteta za formiranje duhovne kulture. Neophodno je razviti onaj stvarni skup osjećaja, znanja, potreba i kvaliteta pojedinca koji se izražava integrativnim konceptom. muzička kultura djeteta u svojoj socio-pedagoškoj originalnosti. Ispod muzička kultura djetetove ličnosti implicira se individualno društveno i umjetničko iskustvo pojedinca, što uzrokuje pojavu visokih muzičkih potreba; da je integrativno svojstvo osobe čiji su glavni pokazatelji muzički razvoj, muzičko obrazovanje.

Bibliografska lista

1. Aliyev Yu B. Metode muzičkog vaspitanja djece od vrtića do osnovne škole. M.: Pedagogija, 1998. - 138 str.

2. Apraksina O.A. Moderno dijete i muzika. / Muzičko obrazovanje u školi. M.: Pedagogija, 1985. - 57 str.

3. Asafiev B.V. Muzika u savremenoj srednjoj školi. / Odabrani članci o muzičkom prosvjetiteljstvu u obrazovanju. M.: Pedagogija, 1986. - 86 str.

4. Hartman N. Estetika. M.: Prosvjeta, 1988. - 284 str.

5. Zimina A.N. Osnove muzičkog vaspitanja i razvoja dece osnovnoškolskog uzrasta. M.: Vladoš, 2000. - 304 str.

6. Kabalevsky D.B. Muzika u školi.//Umjetnost i škola. M., 1981.- 197 str.

7. Kolomiets G.G. Muzičko i estetsko obrazovanje. Orenburg: OOIPKRO, 2001. - 240 str.

8. Kon I.S. Sociologija ličnosti. M.: Pedagogija, 1957. - 387 str.

9. Laptev N.G. Glavni aspekti muzičkog obrazovanja mlađih učenika. Astrakhan: Astrahanski pedagoški univerzitet, 2001. - 166 str.

10. Nikologorskaya G. Muzičko i moralno obrazovanje / / Umjetnost i škola. M., 1981.- 197 str.

11. Filozofski rječnik M.: Nauka, 1983. - 763 str.

12. Shkolyar L.V. Teorija i metode muzičkog vaspitanja dece. M.: Flinta - Nauka, 1998. - 360 str.

Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja u školi. Formiranje muzičke pismenosti mlađih učenika

Pedagogija i didaktika

Predavanje 1. Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja u školi. Formiranje muzičke pismenosti mlađih školaraca Plan predavanja 1. Specifične mogućnosti muzike kao sredstva za oblikovanje ličnosti učenika. 2. Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja. Muse metode

Predavanje 1

Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja u školi. Formiranje muzičke pismenosti mlađih učenika

Plan predavanja

1. Specifične mogućnosti muzike kao sredstva za oblikovanje ličnosti učenika.

Sa stanovišta moderne psihologije, pojava muzike povezana je sa potrebom osobe za emocionalnim kontaktima i komunikacijom. Glavni sadržaj muzike je izražavanje misli, raspoloženja, doživljaja i osećanja čoveka. Kognitivna aktivnost se odvija u veoma važnom području čula.

U muzici se kroz emociju javlja lično poznavanje sveta, smisao njegovog postojanja za čoveka. Dakle, muzika je emocionalna spoznaja bića, izraz stava prema stvarnosti i prema sebi. Za razliku od nauke, koja se oslanja samo na pojmove i značenja, muzika se oslanja na značenje. To je potraga za smislom postojanja, smislom postojanja.

1. Muzička umjetnost ima sposobnost spoznaje stvarnosti na osebujan način;

2. Muzička umjetnost ima sposobnost vrednovanja stvarnosti na poseban način;

3. Muzička umjetnost može izazvati duhovno uzdizanje, posebnu umjetnost o prirodno zadovoljstvo i užitak, izazivaju specifičan užitak kroz uživanje u slobodi glasa i daha u pjevanju (preciznost i labavost pokreta u instrumentalnom sviranju i to n tse, skriveno pevanje i sviranje dok slušate muziku). Čovjek, slušajući muziku, pretvara svoje ruke, mišiće, dah, glasne žice u zvuk, reinkarnira se u zvukove. Ovaj proces se može uporediti sa užitkom igranja t e atre ili sa sportom;

4. Muzička umetnost je u stanju da inspiriše određeni sistem emocija i misli, terapiju kroz umetnost;

5. Muzička umjetnost je u stanju da prenese znanje, da bude "udžbenik života" ne";

6. Muzička umjetnost može aktivirati i razviti vaše R ljudski potencijal;

7. Muzička umjetnost može djelovati kao poseban univerzalni jezik, originalan o th sredstvo komunikacije.

2. Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja. Metode muzičkog vaspitanja. Oblici organizovanja nastave muzike.

primarni cilj proučavanje predmeta "Muzika" - formiranje muzičke kulture pojedinca kao dijela njegove opće duhovne kulture (D.B. Kabalevsky).

Ciljevi predmeta "Muzika"

Podizanje ljubavi prema muzici;

Ovladavanje muzičkom umjetnošću kroz sticanje muzičkih znanja, vještina slušanja i izvođenja;

Stjecanje iskustva u samostalnim muzičkim i kreativnim aktivnostima;

Vaspitanje estetskih osjećaja i formiranje umjetničkog ukusa;

Razvoj muzičke percepcije, mišljenja, sluha, pevačkog glasa, kreativnih sposobnosti učenika.

Pod metodom odnosi se na metodu djelovanja za postizanje određenog cilja. Prikazane su nastavne metode in predstavljaju sistem radnji nastavnika usmjerenih na organizovanje aktivnosti učenika u ovladavanju sadržajem slike o taštini.

U muzičkoj pedagogiji postoji mnogo različitih struktura at Re metode: od jednostrukih, koje uključuju jednosložnu radnju, do složenih, višekomponentnih, sposobnih da pokriju cijelu lekciju.

U muzičkoj pedagogiji razlikuju se opšte didaktičke, kompleksne i posebne metode.

Opće didaktičke metode

Tu spadaju: verbalni, vizuelno-auditivni; aktivan i praktičan; traženje problema; metode igre; kontrolu.

Kompleksne metode

1. Metoda emocionalne dramaturgije.

Ova metoda se implementira na sljedeće načine:

1. Izbor muzičkih kompozicija koje mogu zainteresovati decu, za s zasjaju neke važne moralne i estetske ideje (dobrota, vjernost), pomoći u savladavanju teme.
2. Raspored radova na času, uzimajući u obzir njihovu emocionalnu prirodu e ra, po principu sličnosti i kontrasta.
3. Određivanje vodećeg emocionalnog tona lekcije, tempa govora, dinamike.
4. Definicija na času emocionalnog i semantičkog vrhunca (nastavnik n a navodi načine da se to postigne).

2. Metoda muzičke generalizacije

Ova metoda se implementira u sljedećim koracima.

1. Akumulacija slušnih predstava i muzičkog iskustva djece za With ratovanje i generalizacija građe (teme).
2. Kreiranje problemskih situacija za upoznavanje učenika sa novom prostirkom e rial
3. Objedinjavanje dobijenog materijala u različitim vidovima obrazovnih aktivnosti.

Privatne metode

1. Metoda razmišljanja o muzici u različitim oblicima komunikacije s njom.

Suština ove metode je da „učenici sami što češće odgovaraju na pitanja koja su se pojavila, a ne da se zadovoljavaju dobijanjem gotovih odgovora od nastavnika-istina koje samo moraju da upamte“.

Rješenje novih pitanja je u obliku kratkih intervjua, sa o koji se sastoji od tri povezane tačke:

Zadatak jasno formulisan od strane nastavnika;

Postepeno, zajedno sa nastavnikom, rješavanje ovog problema;

Konačan zaključak će donijeti sami učenici.

Ovaj metod je usko povezan sa kreiranjem situacija traženja problema, tj o gdje se učenicima daju različiti kreativni zadaci.

1. Metoda stvaranja umjetničkog konteksta.

Svoj izraz nalazi u "izlasku" izvan granica muzike u druge vrste umjetnosti, prirodu, istoriju, životne situacije, slike. Ova metoda je oboje With stvara holističku percepciju muzike. Ova metoda se može nazvati metodom umjetničkih asocijacija. Uz nju je metoda "plastične" int o nirovanija, slobodno dirigovanje, pomaže u uključivanju učenika u figurativni sistem radova.

1. Metoda za kreiranje "kompozicija".

Njegova suština je u stvaranju različitih verzija izvedbe muzičkih projekata. o vijesti. Metoda se realizuje na različite načine povezivanja pevanja učitelja sa pevanjem dece, igre učitelja i sviranja dece na muzičkim instrumentima, sa h e sa tri toka, sa solo pjevanjem, sa pokretom.

4. Metoda trčanja naprijed i vraćanja u prošlost.

Njegova suština je da razvoj nove teme, ako je moguće, treba prvo a oslanjati se samo na već poznatu muziku ili poznate kompozitore a teme na novom materijalu. Ova metoda omogućava povratak na prolaz n nom sa nove tačke gledišta za dublje razumevanje, otkrivanje n o vrhunske karakteristike i veze u kompozitorskom stvaralaštvu.

5. Metoda analize umjetničkog djela upoređivanjem po principu sličnosti i razlike.

Zasniva se na dijalektičkoj metodi, zasnovanoj na identifikaciji protivrečnosti i prodiranju u suštinsku prirodu pojava i procesa. P. A. Florenski je ovu metodu opisao kao „organizovano iznenađenje“.

Osnovni oblik organizacije obrazovnog procesa u muzičkom obrazovanju je muzički čas. Čas muzike je čas likovne kulture i stoga ga karakteriše posebna emotivna atmosfera.

Čas muzike je, prije svega, komunikacija školaraca sa muzičkom umjetnošću. Svaki čas muzike mora u jedinstvu riješiti tri vodeća problema a chi: razvoj emocionalnog, svjesnog, aktivno-praktičnog stava e niya studenti na muziku.

Najtipičnije vrste časova muzike uključuju:

1. Uvod u lekciju u temu.

Glavna karakteristika je usvajanje od strane učenika novog "ključnog" znanja o muzici. Proces uvođenja teme obično se sastoji od tri glavne tačke:

Aktiviranje prethodno akumuliranog životnog i muzičkog iskustva učenika, prethodno naučenih tema, poznatog muzičkog materijala sa stanovišta novih ključnih znanja.

Kreiranje situacije pretraživanja, tokom koje učenici, oslanjajući se na percepciju muzike, dolaze do rješenja problema.

Konsolidacija generalizirane ideje novog znanja u toku percepcije novih djela.

2. Lekcije za produbljivanje i konsolidaciju teme.

Osnovna karakteristika je primena stečenog ključnog znanja u procesu percepcije nepoznatih dela. Produbljivanje i konsolidacija vrši se kroz šire pozivanje na određena, specifična znanja.

3. Generalizacija lekcije na temu.

Glavna karakteristika je prisustvo u njegovom sadržaju generaliziranijeg karaktera to karakteristike "ključnog" znanja. Čas se gradi ovisno o tome kako su djeca naučila ovu temu.

4. Čas-koncert.

To je demonstracija obrazovnog uspjeha djece, njihovih znanja, vještina, sposobnosti percepcije i umjetničkog mišljenja, izvođačkih sposobnosti.

Osim toga, savremena muzička pedagogija nudi mnoge druge vrste časova. Postoje: lekcija-scenario, lekcija-učenje, lekcija-proces, lekcija-istraživanje, lekcija-monografija itd. Predlaže se izgradnja lekcija na osnovu zakona formiranja u muzici: lekcija u obliku ronda, a X privatni čas.

„Muzika“ je akademski predmet osmišljen da formira znanja, vještine i sposobnosti učenika iz oblasti muzičke umjetnosti, razvija njihove muzičke sposobnosti i motivaciju za muzičko djelovanje. Izučavanje predmeta "Muzika" izvodi se u svim obrazovnim institucijama Republike Bjelorusije. Trajanje obuke: 14 časova, 1 sat sedmično.

Najvažniji zadatak predmeta "Muzika"otkrivajući vezu između muzike i života. Centar obrazovnog procesa u oblasti muzičke umetnosti je muziciranje uživo (pevanje, sviranje na muzičkim instrumentima, muzička improvizacija, komponovanje muzike). Sadržaj je izgrađen na linearno-koncentričnom principu.

Sadržaj predmeta „Muzika“ strukturiran je u skladu sa sljedećim odjeljcima: „Svijet zvukova», "Kako muzika govori"« Iz čega je nastala muzika“, „O čemu muzika priča“, „Sredstva muzičkog izražavanja“, „Putovanje u muzičke zemlje Opera, balet, simfonija, koncert“, „Pesma, igra i koračnica karaktera muzičkog govora“, „Intonacija“ , „Razvoj muzike“, „Struktura (oblici) muzike“, „Muzička kultura Belorusije“, „Muzička putovanja“.

4. Faze upoznavanja sa novim muzičko-teorijskim materijalom.

Postoje određene faze upoznavanja sa novim muzičko-teorijskim materijalima na predmetu „Muzika“, koji imaju svoju logiku unutrašnje konstrukcije.

1. Svet zvukova. Pojava muzike;
2. Muzika je umjetnost koja izražava osjećaje ljudi, odražava slike okolnog svijeta kroz zvučne slike;
3. Intonacija kao strukturni element i fokus figurativnog sadržaja djela;
4. Intonacija kolokvijalnog i muzičkog govora. Zrnasta intonacija. Ekspresivne i slikovite intonacije;
5. Sredstva muzičke izražajnosti (melodija, ritam, modus, tempo, intenzitet zvuka, tembar, registar). Accompaniment;
6. Razvoj muzike. Načini muzičkog razvoja ponavljanje, kontrast, varijacija;
7. Oblici muzike: jednoglasna, dvoglasna, troglasna, rondo, varijacije
8. Muzički zapis kao sredstvo za snimanje muzičkog govora.

2. Funkcionisanje muzike u ljudskom životu

1. Muzika je jezik koji ne zahteva prevod. Načini muzičke komunikacije;
2. Vrste muzičke aktivnosti: kompozicija, izvođenje, slušanje. Kompozitor. izvođač, slušalac;
3. Improvizacija. Aranzman. Instrumentation;
4. Glavne sfere postojanja muzičke umjetnosti. Narodni praznici. Koncerti, nastupi. Festivali muzičke umetnosti. Božanske usluge. Izrada glazbe kod kuće;
5. Narodna i kompozitorska muzika. Muzika svjetovna i duhovna. Klasična muzika. Savremena muzika. Muzika je ozbiljna i "lagana";
6. primarni muzički žanrovi. Pesma, igra, marš. Sekundarni muzički žanrovi. Opera, balet, simfonija, koncert;
7. Pisanje i čitanje muzike.

3. Domaća i svjetska muzička kultura

1. Odraz života naroda, njegove istorije, unutrašnjeg svijeta Bjelorusije u bjeloruskom folkloru;
2. folklorni rituali. Žanrovi folklorne umjetnosti. Regionalne karakteristike bjeloruskog muzičkog folklora. Tradicije izvođenja radova;
3. Narodno porijeklo u stvaralaštvu kompozitora;
4. Muzika naroda koji žive u Republici Bjelorusiji;
5. Žanrovska i sadržajna raznolikost bjeloruske muzike;
6. Karakteristične karakteristike beloruske muzičke kulture XVI - XX vijek;
7. Danas je dan bjeloruske muzike;
8. bjeloruski kompozitori. bjeloruski izvođači i izvođačke grupe;
9. Remek dela svetske muzičke umetnosti. Izvanredni kompozitori i izvođači;
10. Sličnosti i razlike beloruske muzike sa muzikom drugih naroda;
11. Muzičke kulture naroda Evrope, Amerike, Azije, Afrike;
12. Kompozitori i izvođači koji predstavljaju nacionalne muzičke kulture.

5. Metodika za razvoj tonskog sluha i osjećaja za ritam kod školaraca.

Sistem relativne solmizacije je u osnovi razvoja tonskog sluha i osjećaja za ritam kod školaraca.

Relativna solmizacija omogućava najefikasniji razvoj modalnog osjećaja i koncepta visine tona. Usmjerava pažnju učenika na korake modusa, njihovu gravitaciju. Uz pomoć ručnih znakova koji se koriste u ovom sistemu, učenici stvaraju koordinacijske veze između motoričkih sposobnosti, sluha, glasa i vida. Pruža priliku za kreativni razvoj dječjih sposobnosti, omogućava vam da uzmete u obzir intonacijske, metroritmičke karakteristike nacionalne muzike. Njegova jednostavnost i pristupačnost omogućavaju upotrebu velikog broja vizuelnih pomagala i pedagoških tehnika.

Glavni atributi ovog sistema uključuju: sistem relativnih slogova, znakova rukom, relativnu notaciju, „pokretnu notu“, „merdevine“, igru ​​„živih koraka“, ritmičke karte.

Književnost

1. Koncept predmeta "Muzika" / 2009. br. 3. S. 3-1 0 .
2. Koroleva, T.P. Metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja: udžbenik.-metod. dodatak / T.P. Kraljica. Minsk: BSPU 2010. 216 str.
3. Kovaliv, V.V. Tehnika za razvoj visinskog sluha / V.V. Kovaliv // Metode muzičkog vaspitanja u osnovnoj školi: vodič za učenje / ur. N.N. Balakina. - Minsk, 1998. S. 81-94.
4. Muzika u osnovnim razredima: m metoda. vodič za nastavnike /E.B. Abdullin, T.E. Vendrova i dr. Nauch. ruke D.B. Kabalevsky. M.: Prosvia schenie, 1985. 140 str., bilješke. (B-ka učiteljica osnovnih razreda)
5. Muzika. I - IV klase: studije. program opšteg obrazovanja institucije sa ruskim jezikom. lang. učenje. Minsk, 2009. 32 str.
6. Obrazovni standard predmeta „Muzika (I-IV razred)/ Muzičke i pozorišne vještine: problemi prezentacije 2009. br. 3. S. 10-11.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

trening muzičkog obrazovanja

Uvod

Stav 1. Opšte didaktičke metode muzičkog vaspitanja i obrazovanja

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Umjetnost, umjetničko poimanje stvarnosti u svim periodima historije bila je sastavni dio ljudske kulture, ljudskog načina postojanja u svijetu. Jedinstvenost obrazovne oblasti „Umetnost“ je u tome što savremeni školski predmeti obuhvaćeni ovim područjem razvijaju emocionalnu i moralnu kulturu pojedinca, bude sposobnost da se vidi, ceni i stvara lepota u životu i umetnosti. U školi se, u procesu neposrednog učešća u estetskoj aktivnosti, postavljaju temelji umjetničke kulture savremenog čovjeka. Estetski odgoj je najvažniji faktor u formiranju ličnosti učenika, njegovih ideala, ukusa i potreba. Časovi muzike u opšteobrazovnoj školi su glavni i najmasovniji vid upoznavanja dece sa svetskim kulturnim vrednostima. Primarni zadatak nastavnika muzike je da učenicima prenese moralnu percepciju, duhovnu kontemplaciju djela. Samo visokokvalifikovani nastavnik koji poseduje sistem znanja, veština i sposobnosti moći će da upozna savremene školarce sa muzičkom umetnošću.

SVRHA ovog kursa je karakterizacija metoda muzičkog obrazovanja u školi.

CILJEVI ovog kursa su:

Opisati opšte didaktičke metode muzičkog obrazovanja;

Opisati posebne metode muzičkog obrazovanja;

Izvršiti komparativnu analizu metoda muzičkog obrazovanja u uslovima sistema opšteg i dodatnog muzičkog obrazovanja.

Stav 1. Opšte didaktičke metode muzičkog vaspitanja i obrazovanja

U pedagogiji muzičkog vaspitanja pod nastavnom metodom se u širem smislu podrazumeva skup pedagoških metoda usmerenih na rešavanje problema i savladavanje sadržaja muzičkog obrazovanja. U užem smislu, metoda se smatra određenim sredstvom, tehnikama koje su namijenjene stjecanju muzičkih znanja, vještina, razvijanju pamćenja, mišljenja, mašte, kao i formiranju doživljaja emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema muzici, umjetničkog ukusa, interesovanja za umjetnosti i potrebama komunikacije s njim. Izgrađeni su na bazi aktivne interakcije između odrasle osobe i djeteta. U ovom složenom pedagoškom procesu vodeću ulogu ima odrasla osoba koja, uzimajući u obzir individualne potrebe, interesovanja i iskustvo djeteta, organizuje njegove aktivnosti. Prijem u odnosu na metodu je podređen. Predstavlja jednu akciju, korak koji vodi ka zacrtanom cilju. Ako metoda predstavlja dovršenu akciju, tada je prijem nepotpun. Javlja se kao posebna manifestacija metode i ima jednosmjerni učinak. U svojoj implementaciji polazi od pravila metode u koju je uključena. Iste tehnike se mogu koristiti u različitim metodama. Nasuprot tome, jedan te isti metod u praksi njegove implementacije može uključivati ​​različite tehnike.

Među metodama muzičkog obrazovanja izdvajaju se opšte didaktičke metode, koje dobijaju svoje specifično prelamanje na nastavi muzike, i same muzičke metode.

Klasifikacija nastavnih metoda je njihov sistem uređen prema određenom atributu. Trenutno je poznato na desetine klasifikacija nastavnih metoda. Međutim, sadašnja didaktička misao je sazrela do shvaćanja da ne treba težiti uspostavljanju jedinstvene i nepromjenjive nomenklature metoda. Učenje je izuzetno mobilan, dijalektički proces. Sistem metoda mora biti dinamičan kako bi odražavao ovu mobilnost, uzimajući u obzir promjene koje se konstantno dešavaju u praksi primjene metoda.

I.P. Podlasy identificira 6 najrazumnijih klasifikacija nastavnih metoda, koje ćemo detaljnije razmotriti:

1. Tradicionalna klasifikacija nastavnih metoda, nastala u antičkim filozofskim i pedagoškim sistemima i dorađena za današnje uslove. Izvor znanja se uzima kao zajednička karakteristika metoda identifikovanih u njemu. Tri takva izvora su odavno poznata: praksa, vizualizacija i riječ. U toku kulturnog napretka pridružio im se još jedan – knjiga, a poslednjih decenija moćan izvor informacija bez papira – video, u kombinaciji sa najnovijim kompjuterskim sistemima, sve se više afirmirao. U klasifikaciji se razlikuje pet metoda: praktična, vizuelna, verbalna, rad sa knjigom, video metoda.

2. Klasifikacija metoda prema namjeni (M.A. Danilov, B.P. Esipov). Kao opšta karakteristika klasifikacije su uzastopne faze kroz koje prolazi proces učenja u lekciji. Razlikuju se sljedeće metode: sticanje znanja; formiranje vještina i sposobnosti; primjena znanja; kreativna aktivnost; pričvršćivanje; provjera znanja, vještina, sposobnosti.

3. Klasifikacija metoda prema vrsti kognitivne aktivnosti (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Vrsta kognitivne aktivnosti je stepen samostalnosti kognitivne aktivnosti koji učenici postižu radeći prema šemi obuke koju predlaže nastavnik. U ovoj klasifikaciji razlikuju se sljedeće metode: eksplanatorno-ilustrativni, reproduktivni; prezentacija problema; djelomično pretraživanje (heurističko); istraživanja.

4. Prema didaktičkim ciljevima razlikuju se dvije grupe nastavnih metoda:

1) metode koje doprinose primarnoj asimilaciji nastavnog materijala;

2) metode koje doprinose konsolidaciji i poboljšanju stečenog znanja (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova, itd.)

U prvu grupu spadaju: informaciono-razvojne metode (usmeno izlaganje nastavnika, razgovor, rad sa knjigom); heurističke (pretražne) nastavne metode (heuristički razgovor, debata, laboratorijski rad); metoda istraživanja.

U drugu grupu spadaju: vježbe (prema modelu, komentarisane vježbe, varijabilne vježbe itd.); praktičan rad.

5. Učinjeni su brojni pokušaji da se stvore binarne i polinarne klasifikacije nastavnih metoda, u kojima su potonje grupisane na osnovu dvije ili više zajedničkih karakteristika. Na primjer, binarna klasifikacija nastavnih metoda M.I. Mahmutov je izgrađen na kombinaciji: 1) nastavnih metoda; 2) nastavne metode. Polinarnu klasifikaciju nastavnih metoda, u kojoj su izvori znanja, nivoi kognitivne aktivnosti, kao i logički putevi obrazovne spoznaje, kombinovani u jedinstvo, predložio je V.F. Palamarchuk i V.I. Palamarchuk.

6. Klasifikacija nastavnih metoda koju je predložio akademik Yu.K. Babansky. Razlikuje tri velike grupe nastavnih metoda:

1) metode organizacije i realizacije vaspitno-spoznajnih

aktivnosti;

2) metode stimulacije i motivacije vaspitno-spoznajnih

aktivnosti;

3) metode kontrole i samokontrole efektivnosti vaspitnog rada

kognitivna aktivnost.

Nijedna od razmatranih klasifikacija metoda nije slobodna od nedostataka. Praksa je bogatija i složenija od bilo koje od najvještijih konstrukcija i apstraktnih shema. Stoga se nastavlja potraga za boljim klasifikacijama koje bi razjasnile konfliktnu teoriju metoda i pomogle edukatorima da unaprijede svoju praksu.

U naučno-pedagoškoj literaturi postoje dva glavna pristupa definiciji pojma nastavne metode. One su međusobno povezane kao empirijski i teorijski koncept metode, koji opisuje, sa različitim stepenom uopštenosti, načine na koje se učenje sprovodi, i metodološki koncept koji propisuje norme za njegovu organizaciju.

Razmotrite nekoliko različitih klasifikacija pedagoških metoda. Svaki od njih je izgrađen na određenoj osnovi, ovisno o tome šta se uzima za njegovu "jezgro" - izvor prijenosa informacija.

Najčešća i uhodana klasifikacija u pedagogiji je podjela metoda na vizualne, verbalne i praktične, odnosno podjela zasnovana na različitim izvorima prenošenja i percepcije znanja.

Verbalne metode su drevne koliko i samo učenje. Međutim, oni do danas nisu izgubili svoju ulogu, jer imaju značajan uticaj na razvoj mišljenja i govora učenika, na formiranje emocionalne sfere ličnosti učenika. Osnovna svrha verbalnih metoda je prenošenje obrazovnih informacija uz uvođenje novih znanja, formulisanje ciljeva, aktualizacija osnovnih znanja u generalizaciji i sistematizaciji obrazovnog materijala.

Govor - bez njega proces učenja je nezamisliv. U ovoj grupi metode se razlikuju po obliku prezentacije sadržaja. Ovo je prikaz nastavnog materijala u monološkom govoru nastavnika (predavanje, priča, objašnjenje, objašnjenje metoda aktivnosti itd.), to je rad sa tekstom udžbenika, knjigama, elektronskim tekstovima. Dijaloška forma se takođe široko koristi u nastavi – razgovor, rad učenika sa pitanjima i zadacima. U procesu učenja veoma je važan kolektivni razgovor koji je aktivno sredstvo formiranja znanja, a neophodan je i monološki govor nastavnika, koji učenici doživljavaju kao primer doslednog, skladnog izlaganja osnovnih misli.

Upotreba verbalne metode u saznajnoj aktivnosti učenika očituje se u govoru učenika, u kojem se jasno vidi samostalnost u promišljanju sadržaja gradiva koje nastavnik iznosi ili samostalno čita. Većina učenika prilikom odgovaranja na pitanja unosi element kreativnosti, koji se očituje u restrukturiranju logike izlaganja, uvođenju novih činjenica preuzetih iz vlastitog životnog iskustva.

Najveće mogućnosti za ispoljavanje samostalne kreativne aktivnosti imaju heuristički razgovor sa formulisanjem problematičnih pitanja, diskusije na seminarima i sl. Razgovor vam omogućava da identifikujete individualne karakteristike učenika: brzinu njihove reakcije, karakteristike mišljenja i govora, pamćenje, nivo postojećeg znanja, interesovanja, širinu vidika.

Verbalne metode su neophodne za učenje rasuđivanja, izražavanja mišljenja. U vezi sa navedenim, evidentna je potreba da se u učenju na daljinu koriste takve tehnologije koje omogućavaju implementaciju verbalnih metoda. Video predavanja nastavnika koristeći satelitsku televiziju i tehnologiju videokonferencija omogućavaju vam da predavanje nastavnika predstavite, riječ nastavnika "uživo". Mrežne tehnologije kao što su telekonferencije, chat, e-mail, kada se informacije prenose u tekstualnom obliku, pružaju mogućnost komunikacije. Iako u takvom interaktivnom okruženju „učenik – računar – nastavnik“ prezentacija nastavnog materijala treba da reproducira misao nastavnika u obliku slika, riječi. Glavna stvar u tehnologijama učenja na daljinu je vizualizacija misli, informacija, znanja.

U grupi vizuelnih metoda metode se razlikuju po vizuelnim pomagalima koja odražavaju određeni sadržaj. U tradicionalnoj obrazovnoj praksi kao vizuelni materijal koriste se edukativne slike, tabele, crteži, fotografije, razni modeli i sl. U učenju na daljinu, kompjuter postaje ono moćno sredstvo koje pruža široke mogućnosti za prezentaciju vizuelnog materijala. Osnovna funkcija vizuelnih metoda je da daju specifičan figurativni materijal za procese formiranja teorijskog znanja, kao i da demonstriraju specifične objekte, procese i pojave.

Upotreba vizuelnih metoda igra važnu ulogu u razvoju vizuelno-figurativnog mišljenja, vidne oštrine, zapažanja i vizuelnog pamćenja kod učenika. Blagotvorno djeluju na emocionalnu sferu pojedinca. Vizuelne metode su usko povezane sa verbalnim metodama. Često prethode verbalnim.

Suština metoda praktične nastave je u tome što nastavnik postavlja zadatak učenja i organizira aktivnosti učenika za ovladavanje metodama djelovanja sa bilo kojim stvarnim predmetima ili njihovim modelima. U učenju na daljinu moguća je primjena praktičnih metoda korištenjem različitih kompjuterskih simulatora, virtuelnih laboratorija itd. Praktične metode doprinose povezivanju teorije sa praksom. Aktivnosti ovih potonjih imaju vodeću ulogu u praktičnim metodama, u interakciji između nastavnika i učenika. Praktične metode se koriste ne samo za sticanje novih znanja i njihovo učvršćivanje, već i za stjecanje vještina koje su neophodne za razvoj samostalne kognitivne aktivnosti učenika.

Klasifikacija metoda prema izvorima znanja odražava povezanost metoda sa sadržajem nastavnog materijala i ne otkriva unutrašnju stranu aktivnosti učenika.

Metode edukacije su različite. One zavise od konkretnih obrazovnih zadataka, od prirode različitih vrsta muzičke aktivnosti, situacije, izvora informacija itd. Teško je dati tačnu klasifikaciju metoda. Stoga ćemo se fokusirati na one koji su glavni u teoriji pedagogije: a) uvjeravanje, b) navikavanje, vježbe.

Razmotrimo prvo kako se metoda uvjeravanja može primijeniti u obrazovanju malog djeteta pomoću muzičke umjetnosti. Proces obrazovanja u ovom slučaju je direktna komunikacija sa muzikom. Njegova izvedba bi trebala biti prilično svijetla, temperamentna i izražajna. Tek tada je moguće kod djece izazvati emocionalni odgovor, estetske doživljaje i na taj način postići željeni pedagoški učinak. Stoga je izražajno izvođenje muzike neophodan uslov da se slušaocu prenesu karakteristike muzičkog dela. Da bi predstava bila izražajna, iskrena i pristupačna, potrebno je dobro poznavati djelo, promišljati njegov sadržaj, shvatiti lik, osjetiti raspoloženje. Ovo će pomoći preliminarnom upoznavanju u procesu ponovljene reprodukcije. Dete treba da razume o čemu muzika govori, kakav je njen dobar zvuk, zatim je potrebno ispuniti određene uslove u pevanju, plesu itd. Poznato je da estetski doživljaji čine jedinstvo emotivnog i svesnog. Stoga je potrebno ubjeđivati ​​ne samo direktnim utjecajem muzike, već i organizacijom usmjerene pažnje, razjašnjavanjem teme, sadržaja i izražajnim muzičkim sredstvima.

Dakle, metoda ubeđivanja doprinosi razvijanju dobrih osećanja, dobrog ukusa i pravilnom razumevanju muzičkih dela koja se izvode. Smišljena predstava snažno utiče na decu, izazivajući u njima različita osećanja, obogaćujući ih utiscima. Uporedite, na primer, širok i svečan zvuk pesme "Naša domovina" E. Tiličejeve, veselo oživljavanje ruske narodne melodije "Ah, ti, krošnje" i lagani, elegantni komad "Moljac" S. Maykapara .

Razmotrimo sada vježbe kao metodu organiziranja dječje muzičke aktivnosti. Da bi se razvio estetski stav prema muzici, probudio interes za nju, potreba za komunikacijom zvučnim slikama, potrebno je djecu naučiti da djeluju aktivno, pažljivo slušaju, razlikuju i upoređuju karakteristične osobine zvuka, originalnost ritma. , i uhvatiti nijanse. Ovaj posao se obavlja dosledno - iz godine u godinu, iz dana u dan. Ovladavanje početnim vještinama percepcije i izvođenja obogaćuje osjećaj za lijepo, razvija inicijativu, želju za samostalnim djelovanjem. Učeći djecu estetskom ophođenju prema muzici, vaspitačica pokazuje mnogo svakodnevnih napora, strpljenja i upornosti.

Metode muzičkog vaspitanja podrazumevaju ubeđivanje i sistematsko vežbanje u svim aktivnostima koje pomažu muzičkom razvoju i obrazovanju predškolske dece.

Kao pojam, višedimenzionalna i višedimenzionalna nastavna metoda ima više klasifikacija: prema izvorima znanja (praktični, vizuelni, verbalni itd.), prema formiranju različitih ličnih struktura učenika (svijest, ponašanje, osjećaji itd.). .), prema prirodi kognitivne aktivnosti (eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna, problematična itd.). E. B. Abdullin i E. V. Nikolaeva razlikuju tri grupe općih didaktičkih metoda koje se široko koriste u praksi muzičkog obrazovanja učenika. Opšte pedagoške metode nastave imaju svoje specifično prelamanje u nastavi muzičkih disciplina. Na primjer, metoda poređenja koja je predstavljena kao:

1) utvrđivanje sličnosti i razlika u muzičkom materijalu;

2) identifikacija muzičkog materijala sa specifičnim životnim pojavama i procesima;

3) transkodiranje sadržaja muzike u drugi vid umetnosti (slika, skulptura, književnost itd.).

Navedeni autori razlikuju i metode vizuelno-audijalnog prikaza (demonstracija muzičkih djela) i verbalne metode (prevođenje umjetničkog i figurativnog sadržaja muzike u verbalnu formu). Definicija pojma metode data je na različite načine: kao način postizanja cilja, kao načini rada nastavnika i učenika. U savremenoj pedagogiji je korigirano razumijevanje metoda vaspitanja i obuke. Oni se smatraju načinima međusobno povezanih aktivnosti nastavnika i učenika, usmjerenih na rješavanje problema obrazovanja, vaspitanja i razvoja učenika.

Drugi pristup se zasniva na rastu problematičnog učenja. Poznati didaktičari I.Ya. Lerner i M.N. Skatkin je predložio vlastitu klasifikaciju metoda: eksplanatorno-ilustrativni, reproduktivni, problem prezentacije, heuristički (djelimično pretraživanje), istraživački.

Od pet metoda koje su naveli, prva (objašnjavajuća i ilustrativna) ne sadrži elemente problematičnosti. Uključuje komunikaciju učenicima određene informacije, objašnjenje, priču. Nastavnik organizuje proces percepcije i osvještavanja informacija (uz pomoć riječi, vizualizacije), a učenici ih pamte i asimiliraju.

Reproduktivna metoda se koristi za konsolidaciju naučenog. Reprodukcija (reprodukcija) uključuje ponavljanje. Ovisno o ciljevima učenja, ova metoda može ili sadržavati elemente problematičnosti ili ne.

Zadaci dva nivoa se razlikuju: u nekima se razrađuju načini primjene znanja prema modelu; u drugim, djeca obavljaju promjenjive zadatke koji zahtijevaju preispitivanje i kreativnu primjenu stečenog znanja.

Metoda prezentacije problema aktivira mentalnu aktivnost učenika. Nastavnik formulira problem i sam ga rješava, pokazujući različite načine za postizanje cilja. Učenici prate tok rezonovanja nastavnika, postavljaju pitanja.

Heuristička (djelimično tražena) metoda podrazumijeva formulaciju problema i njegovo djelomično rješavanje uz pomoć učenika. Učenici se podstiču na izjave, rasuđivanja, poređenja, poređenja, dokaze.

I konačno, istraživačka metoda podrazumijeva samostalno rješavanje problema koje im postavljaju studenti. Različite faze aktivnosti pretraživanja (postavljanje hipoteze, razmatranje načina da se testira, formulisanje zaključaka) izvode se bez direktnog učešća nastavnika, ali pod njegovim vodstvom.

Klasifikaciju pedagoških metoda za poučavanje predškolske djece, slične po sadržaju, predložio je A.V. Zaporožec i T.A. Markova. Razlikuju metode direktnog uticaja, indirektnog pedagoškog uticaja i problematičnog obrazovanja i obuke.

Metoda direktnog utjecaja uključuje formulaciju problema koji dijete rješava, imajući uzorak - gotov način za njegovo rješavanje. Ova metoda se koristi u učionici kako bi djeca ovladala određenim vještinama, razvila navike.

Metoda indirektnog pedagoškog uticaja koristi se uglavnom u slučajevima kada već postoji određeno iskustvo aktivnosti. Učitelj djeci ne postavlja nikakav konkretan zadatak i ne određuje direktno način njegovog rješavanja. Koristi metode indirektnog uticaja: proučava sklonosti, interesovanja dece, daje savete, indirektno usmerava i upravlja aktivnostima dece, stvara uslove za njihovo uspešno sprovođenje. Ova metoda se po pravilu koristi u vođenju samostalnih aktivnosti djece.

Metoda problemskog obrazovanja i obuke podrazumijeva samostalno rješavanje zadataka koje djeca postavljaju na osnovu svojih ideja, znanja i vještina. Metode problemskog obrazovanja i obuke aktiviraju mentalnu aktivnost, kreativne manifestacije i samostalnost.

Stav 2. Posebne metode muzičkog vaspitanja i obrazovanja

Uz opšte didaktičke metode u pedagogiji muzičkog obrazovanja postoje i posebne nastavne metode.

Grupi metoda određenih specifičnostima muzičke umjetnosti, poznati nastavnici-muzičari pripisuju i još uvijek uključuju:

Metoda posmatranja muzike; metod da se muzika ne nameće, već da se njome ubedi; ne zabavljati, nego oduševljavati; metoda improvizacije (B.V. Asafiev);

Metoda empatije (N.A. Vetlugina);

Metode muzičke generalizacije, trčanje naprijed i vraćanje u prošlost, razmišljanja o muzici, emocionalna dramaturgija (D.B. Kabalevsky i E.B. Abdullin);

Metoda za razvoj stilske diskriminacije kod adolescenata (Yu. B. Aliyev);

Metoda muzičkog intervjua (L.A. Bezborodova);

Metoda intonacijsko-stilskog shvaćanja muzike i modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa (E.D. Kritskaya i L.V. Shkolyar).

Grupu metoda razvio je O.P. Drago nam je muzičko obrazovanje predškolaca. Riječ je o metodama kontrastnog poređenja djela i upoređivanja prirode zvuka muzike, koji doprinose osvještavanju percepcije muzike, stvaranju problemskih situacija, produbljuju emocionalnu reakciju na muziku, razvijaju maštu i kreativnost djece. U metodi kontrastnih poređenja, Radynova je razvila sistem zadataka koji poredi kontrastna dela istog žanra, dela sa istim naslovima, kontrastna dela u istom raspoloženju (određivanje nijansi), intonacije muzike i govora, različite interpretacije jednog dela. (orkestarski zvuk i solo, opcije izvođenja interpretacije na klaviru).

Aktiviranje muzičkog, životnog iskustva školaraca sa ciljem uvođenja ili produbljivanja teme;

upoznavanje sa novim znanjem kroz zadatak koji nastavnik jasno postavlja, zajednički ga rješava sa učenicima i formuliše zaključak za djecu;

Metoda asimilacije prirode zvuka muzike koju je razvio O.P. Radynova, uključuje aktiviranje različitih kreativnih akcija usmjerenih na razumijevanje muzičke slike. Koristi razne vrste asimilacije zvuka muzike - motoričko-motoričke, taktilne, verbalne, vokalne, mimičke, tembarsko-instrumentalne, intonacijske, kolorističke, poliumjetničke.

Najvažnije je ne zaboraviti da je u muzičkom obrazovanju važno muziku poimati kroz intonaciju, muziku poimati kroz muziku, druge oblike umjetnosti, život prirode i čovjeka, a ne izdvajati izražajna sredstva otrgnuta od cjeline.

Sve metode muzičkog vaspitanja i obrazovanja usmjerene su na razvijanje umjetničkog mišljenja školaraca i adekvatne su estetskoj suštini muzičke umjetnosti, kao i ciljevima i zadacima muzičkog vaspitanja i obrazovanja.

Dakle, metoda muzičke generalizacije uključuje formiranje sistema znanja među učenicima, razvoj svjesnog stava prema muzici. E.B. Abdullin definira niz uzastopnih radnji ove metode:

Aktiviranje muzičkog, životnog iskustva školaraca u cilju uvođenja ili produbljivanja teme;

Upoznavanje sa novim saznanjima kroz zadatak jasno postavljen od strane nastavnika, njihovo zajedničko rješavanje sa učenicima i formulisanje zaključka za djecu;

Učvršćivanje znanja u različitim vidovima obrazovnih aktivnosti djeteta.

E. B. Abdullin i E. V. Nikolaeva razlikuju posebne metode emocionalne dramaturgije (autor - D. B. Kabalevsky), stvaranja kompozicija i umjetničkog konteksta (autor - L. V. Goryunova).

Navedene metode poučavanja muzike školaraca imaju zajedničko svojstvo – svi su namijenjeni pokrivanju različitih vrsta muzičke aktivnosti u odgovarajućim pedagoškim uslovima koje stvara nastavnik, najefikasnijim za uključivanje djece u kreativni proces. Istovremeno, ove metode se mogu koristiti kako u organizaciji časa, koji djeluje kao svojevrsno "umjetničko djelo" nastavnika i učenika, tako i u kolektivnom kreativnom radu u vannastavnim aktivnostima. Dakle, metoda emocionalne dramaturgije pretpostavlja prisustvo određenog dramskog rješenja u stvaranju specifičnog fragmenta pedagoške stvarnosti. Suština ove metode je da nastavnik gradi model predstojeće aktivnosti nalik umjetničkom djelu, gdje se sadržaj ugrađuje u određenu formu, naznačava vrhunce i načine njihovog kreiranja. Tako se može izgraditi čas, muzički festival, koncert, takmičenje itd.

Metoda stvaranja kompozicija (autor - L.V. Goryunova) uključuje proučavanje muzičkog djela kroz njegovo izvođenje na različite načine: horsko i solo pjevanje, sviranje osnovnih muzičkih instrumenata, kretanje na muziku ovog djela.

Metoda koja se razmatra omogućava da se u proces kreativnosti uključe školarci sa različitim nivoima kreativnosti.

Muzičke sposobnosti, da za svakog učenika pronađe onu vrstu aktivnosti koja najbolje odgovara njegovim sklonostima i interesovanjima. Međutim, način izrade kompozicija zahteva od nastavnika posebne veštine vezane za aranžiranje, aranžiranje muzičkog dela za horsku ili instrumentalnu dečiju grupu.

Metoda stvaranja umjetničkog konteksta (autor - L. V. Goryunova) organski nadopunjuje razmatrane metode rada na organizaciji muzičke kreativne aktivnosti učenika u srednjoj školi. Ovaj metod podrazumeva svojevrsni „izlazak“ izvan muzike u druge oblike umetnosti, književnosti, istorije, kao i pozivanje na specifične životne situacije. Što se tiče ostalih metoda nastave muzike u srednjoj školi, koje su nastale u toku rada naučnika i nastavnika u ovoj oblasti znanja, primena ovih metoda u praksi, kako nam se čini, u velikoj meri se zasniva na pedagoškom rezultate dobijene gore navedenim metodama. Pored ove druge, izdvojile su se i sledeće metode nastave muzike: metoda „trčanja unapred“ i „vraćanja“ na već obrađeno gradivo, metoda refleksije, rezonovanja o muzici (autor - D. B. Kabalevsky), metoda muzička generalizacija (autor - E. B. Abdullin) . Takođe je potrebno navesti posebne metode vezane za različite vrste muzičkih aktivnosti. To su, prije svega, one metode podučavanja školaraca koje imaju za cilj razvijanje raznih vrsta vještina: dugo slušanje muzike, analiziranje muzičkog djela, smišljanje verbalne priče o njegovom umjetničkom sadržaju.

Sve navedeno vodi ka razumijevanju opšte orijentacije muzičkog obrazovanja ka ciljevima umjetničkog vaspitanja školaraca, što direktno utiče na izbor metoda nastave muzike.

art. Budući da ciljevi umjetničkog obrazovanja podrazumijevaju formiranje kako potrebe za umjetnošću tako i potrebe za komunikacijom s drugim ljudima putem njenih sredstava, specifičnost izvođenja metoda u nastavi muzike zasniva se na samoj prirodi umjetnosti koja ima sposobnost transformacije. od percepcije umjetničkog djela od strane jedne osobe (iskustvo) do kolektivne komunikacije s ovim djelom mnogih ljudi (empatija). Ove odredbe dovode do shvatanja neuputnosti razdvajanja metoda nastave i vaspitanja u nastavi muzike u školi i utvrđuju njihovu posebnu unutrašnju povezanost, međuzavisnost i međuzavisnost.

Osim toga, temeljno pitanje pedagogije muzičkog obrazovanja, koje je relevantno u različitim fazama njenog razvoja – kako zainteresovati i zaokupiti školarce muzikom, zahtijeva da se u prvi plan stave one nastavne metode koje omogućavaju učenicima da shvate i osete da je muzika sastavni dio njihovog života., fenomen svijeta koji je stvorio čovjek. Time se potvrđuje prevlast integrativnih nastavnih metoda, koje predstavljaju specifičan spoj opšte pedagoške i posebne metode muzičkog obrazovanja i vaspitanja. Njihovu specifičnost određuje nasušna životna potreba za humanom osobom, prirodna potreba čovjeka za kreativnošću i komunikacijom, svrha umjetnosti da tu potrebu zadovolji, pružajući ideološki, duhovni, moralni, emocionalni utjecaj.

Zbog fokusa metode generalizacije na razvoj umjetničkog mišljenja, D.B. Kabalevsky je ovu metodu smatrao glavnom u muzičkom obrazovanju učenika.

Metoda gledanja unaprijed i vraćanja u prošlost usmjerena je na razvijanje holističkog pogleda na muziku kod djece. U programu Kabalevskog, ovaj metod se implementira na nekoliko nivoa komunikacije

između faza obuke, tema kvartova i muzičkih dela u procesu proučavanja tema programa. Tako, na primjer, u programu za P razred D.B. Kabalevskog, svakodnevni žanrovi koračnice, igre i pjesme, poznati djeci u prvom razredu, pretvaraju se u tako važne kvalitete muzike kao što su koračnica, igra i pjesma. Istovremeno, po principu od nesvesnog ka svesnom, deca u 1. razredu intuitivno su doživljavala transformaciju tri glavna tipa muzike kao asocijativnih modela u nešto prostranije, upoznajući se sa delima J. Bizea. , P. Čajkovski, S. Prokofjev i drugi. U tom smislu, povratak stečenom znanju je u suštini izraz kvalitativne transformacije dječije svijesti.

Metoda emocionalne dramaturgije aktivira emocionalni odnos učenika prema muzici, a doprinosi i stvaranju entuzijazma i velikog interesovanja za muzičku umjetnost. Jednako važna funkcija ove metode je "usmjeravanje" strukture lekcije, određivanje njenog vrhunca. U tom smislu, metoda emocionalne dramaturgije (E.B. Abdullin) bliska je metodi emocionalnog utjecaja (L.G. Dmitrieva i N.M. Chernoivanenko). Glavni principi metode emocionalne dramaturgije su emocionalni kontrast i dosljedna zasićenost emocionalnog tona lekcije. Metode "modeliranja umjetničkog procesa" (L. V. Shkolyar),

- „intonaciono i stilsko razumevanje muzike“ (E. D. Kritskaya), „komponovanje kompozicije“ (V. O. Usacheva), „reintonacija“ (M. S. Krasilnikova) zasnivaju se na zakonima misaonih procesa u percepciji muzike. Oni postavljaju pravac i za nastavnika i za učenike. Stoga se mogu smatrati metodama zasnovanim na interakciji nastavnika i učenika.

Dakle, prilikom konstruisanja muzičkog časa, nastavnik svakako mora da utvrdi svoje razumevanje pedagoških kategorija „metoda“ i „tehnika“. Izdvojimo one karakteristike na osnovu kojih će se koristiti

dalje predstavljanje:

Metoda je osmišljena tako da reguliše metode međusobno povezanih aktivnosti nastavnika i učenika u cilju postizanja pedagoškog cilja. U izboru metoda za nastavu vodeća i usmjeravajuća uloga ostaje na nastavniku.

Metoda se određuje na osnovu njene dvostrane manifestacije. Unutrašnja strana definira pravila na osnovu kojih se sprovode njeno kretanje i radnje. Vanjska strana je povezana sa načinima njegove implementacije.

Nastavne metode koje se koriste u nastavi muzike karakteriziraju se na osnovu tri karakteristike: orijentacije (koji zadatak se koriste za rješavanje), konzistentnosti (svaka metoda je skup elemenata uključenih u njenu strukturu), prirode interakcije subjekata učenja (nastavnik i učenici).

Uključiti djecu i adolescente u aktivnu i za njih ugodnu aktivnost prilikom slušanja ili izvođenja djela Yu.B. Alijev preporučuje niz efikasnih tehnika, posebno korisnih u mjuziklu

edukacija mlađih učenika, korisna u muzičkom obrazovanju mlađih učenika.

Musical Movements. Uz pomoć pokreta, deca lakše „uđu u sliku“, da osete muziku „celim telom“, da budu dublje prožeta njenim raspoloženjem. Pošto u učionici ima malo prostora za pokrete, mogu biti

izvoditi sjedenje ili stajanje u blizini stolova; takođe možete pozvati pojedinačne grupe da se kreću duž redova stolova uz muziku.

Pokreti treba da budu jednostavni, laki za izvođenje bez posebne obuke, ritmični i, što je najvažnije, da odgovaraju raspoloženju muzike. Na primjer, uz veselu muziku - "plešite" u zraku rukama, lupite nogama (sjedeći), napravite elementarne plesne pokrete (stojeći). Uz tužnu ili smirenu muziku - hodajte tiho (na licu mjesta) ili pravite glatke pokrete rukama. Ispod "misteriozne" muzike - prikazati radoznalost ili strah, želju za sakrivanjem.

U početku je bolje da nastavnik sam pokaže učenicima različite „obrasce pokreta“ - tako im je lakše improvizirati nove. Djeca se sa zadovoljstvom kreću uz muziku, a ona djela koja su bila povezana sa pokretom bolje pamte i više vole.

Orchestra play. Ova metodička tehnika stvara kod djece utisak učešća u izvođenju muzike. To im aktivira percepciju i to im se jako sviđa. Za učešće u igri učenici (ceo razred ili pojedinačne grupe redom) dobijaju elementarne muzičke instrumente: štapiće, zvonce, zvečke, metalne i drvene kašike (sve to mogu doneti od kuće). Uz zvuk izvođenja djela na snimku, djeca tiho izvode ritmove koje postavlja učiteljica. Kada se naviknu na ovu vrstu sviranja, možete ih pozvati da improvizuju ritam.

Učitelj, tokom izvođenja muzike, pokazuje u koju grupu je bio red da uđe sa svojim instrumentom. U orkestru treba svirati u skladu sa raspoloženjem muzike: veselo, veselo, glasno, ili tiho, nežno, ili potajno, sa strahom.

Improvizacija melodija. Da bi učenici bolje sagledali emocionalni sadržaj muzike, možete im ponuditi da sami improvizuju melodiju u istom raspoloženju (za dati tekst). Vaša vlastita melodija, komponovana na tužni, veseli, misteriozni ili herojski tekst, pomoći će vam da potpunije percipirate muzičko djelo sličnog raspoloženja. Korisno je pjevati i melodije, teme (ako su, naravno, dostupne djeci) iz djela koja se slušaju. Ovo će vam pomoći da bolje osjećate i zapamtite muziku.

Crtanje slika. Nakon što dva-tri puta preslušate rad, kada ga djeca već znaju, možete ih pozvati da nacrtaju (kod kuće ili na času likovne kulture u razredu) sliku koja im je nastala u mašti kada su percipirali muziku.

Da bi učenici bolje zapamtili muzičko djelo, ono se mora ponoviti. Ponavljanje se može izvesti na igriv način - kviz, koncert zagonetki, koncert po želji.

Karakteristična i adekvatna estetskoj suštini muzičke umetnosti je metoda empatije. AA. Melik-Pashayev je, određujući značaj ove metode u pedagogiji umjetnosti, napomenuo da ako svjesnoj aktivnosti prema pravilima, radu s pojmovima, pojmovima, znakovima prethodi emocionalno i čulno iskustvo djeteta, onda povijest umjetnosti sama će se djeci otvoriti ne kao spoj vanjskih faktora i objektivnih odnosa, već kao riznica duhovnih sadržaja koje učenik percipira, saosećajući, pronalazeći analogije s njima.

Među metodama specijalnog muzičkog obrazovanja izdvajaju se metode dodatnog muzičkog obrazovanja. Na osnovu mog iskustva u polaganju prakse učenja sviranja klavira, navela bih metode koje sam koristila na nastavi. Moj glavni zadatak je bio da sviranje klavira učinim ugodnim i uzbudljivim iskustvom za učenika. Konačno – da časovi muzike budu životni hobi. I, naravno, da izrada domaće zadaće više liči na ugodno slobodno vrijeme, jednako zanimljiv proces, poput igranja igračkama ili čitanja omiljenih knjiga.

Prije svega, bilo je potrebno osigurati da dijete nastavu muzike doživljava kao svoj i samo svoj zadatak, učitelju je u ovom slučaju dodijeljena uloga asistenta. Kreativni proces rada na muzičkom delu podeljen je u četiri faze: upoznavanje, rad na detaljima, dizajn i priprema dela za scensku realizaciju.

Upoznavanje učenika sa radom trebalo bi da se vrši korišćenjem metoda: čitanje sa lista, kratka teorijska analiza, pokazivanje nastavniku.

Druga faza. Preporučljivo je detaljno proučiti autorski tekst koristeći sljedeće metode: brojanje naglas, tapkanje po ritmu, igranje imenom svakog prsta, učenje od kraja, igranje sa pauzama, rad na ljestvicama, arpeđima, akordima.

Treća faza. U ovoj fazi se koriste metode: probna reprodukcija cjelokupnog djela,

poređenje različitih segmenata međusobno, višestruka ponavljanja, vježbe bez instrumenta, opcije artikulacije, na primjer, staccato umjesto legato.

U četvrtoj fazi, glavne metode su: izvođenje djela u cjelini, koje poprima karakter scenskog izvođenja, metoda „razdvojenih“ djela, odnosno igranja kroz određeni vremenski period.

Zaključak

Dakle, mogu se izvući sljedeći zaključci:

Metoda - skup pedagoških radnji i tehnika usmjerenih na organizovanje obrazovnog procesa i stvaranje uslova posebnim sredstvima koji motivišu učenike na samostalan, proaktivan i kreativan razvoj obrazovnog materijala u procesu saznajne aktivnosti.

Metode se prema različitim klasifikacijama dijele na općedidaktičke: praktične, vizualne, verbalne, rad s knjigom, video metodu, ilustraciju, objašnjenje, vježbanje, sticanje znanja, formiranje vještina, primjenu znanja, kreativnu aktivnost, konsolidaciju, provjeru znanja. znanja, vještine, eksplanatorno-ilustrativni (informaciono-receptivni), reproduktivni; problematična prezentacija, parcijalna pretraga (heuristička), istraživanja, metode organizovanja i realizacije vaspitno-spoznajnih aktivnosti, metode stimulisanja i motivacije vaspitno-spoznajnih aktivnosti, metode praćenja i samokontrole efektivnosti vaspitno-spoznajnih aktivnosti. I posebne metode muzičkog vaspitanja: metoda posmatranja muzike, metoda da se muzika ne nameće, već da se njome ubedi, ne da se zabavi, već da se ugodi, metoda improvizacije, metoda empatije, metode muzičke generalizacije, trčanje naprijed i vraćanje u prošlost, promišljanja o muzici, emocionalna dramaturgija, metoda razvijanja stilske diskriminacije kod adolescenata, metoda muzičkog intervjua, metoda intonacijsko-stilskog poimanja muzike i modeliranja umjetničkog i stvaralačkog procesa, metoda poređenja, metoda kreiranja umjetničkog konteksta, metoda stvaranja kompozicija, metoda emocionalne dramaturgije, metoda „trčanja naprijed“ i „vraćanja“ već obrađenom materijalu, metoda refleksije, razmišljanja o muzici, metoda muzičke generalizacije.

Među metodama specijalnog muzičkog obrazovanja izdvajaju se dodatne metode: čitanje sa lista, kratka teorijska analiza, pokazivanje učitelju, brojanje naglas, tapkanje po ritmu, igranje imenom svakog prsta/učenje od kraja, igranje sa zaustavcima , rad na ljestvici, arpeđi, akordi, probno sviranje cijelih djela, poređenje različitih segmenata međusobno, višestruka ponavljanja, vježbe bez instrumenta, opcije artikulacije, npr. staccato umjesto legato, izvođenje cijelog djela, usvajanje karaktera scenskog izvođenja radi metoda „rasprostiranja“.

Metode dodatnog muzičkog obrazovanja nisu prihvatljive za nastavu muzike, stoga je potrebna klasifikacija metoda, uzimajući u obzir oblik muzičkog obrazovanja.

Bibliografija

1. Abdullin E.B. Nikolaeva E.V. Teorija muzičkog obrazovanja: Udžbenik za studente. viši ped. udžbenik institucije M.: Izdavački centar "Akademija", 2004

2. Apraksina O.A. Metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja u školi: Proc. dodatak za studente ped. instituti na specijal - M.: Prosvetljenje.

3. Artobolevskaya A. Prvi susret sa muzikom. M.: Sov. komp., 1985. 4. 4.

4. Babansky Yu.K. Metodika nastave u savremenoj gimnaziji.

5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. Ed. H.A.

Vetlugina. Metode muzičkog vaspitanja u vrtiću: „Doshk. obrazovanje"/ - 3. izd., ispravljeno. i dodatne Moskva: Obrazovanje, 1989.

6. Lyubomudrova H.A. Metodika nastave klavira. M.: Muzika, 1982

7. Pedagogija. Proc. dodatak za studente. ped. univerzitete i ped. fakulteti / Ed. P. I. Pidkasistogo. - M.: Ped. Ostrvo Rusija, 1998.

8. Podlasy I.P. Pedagogija. - M.: Vladoš, 1999.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Koncept muzičkog obrazovanja. Sadržaj predmeta "Muzika". Zadaci, obrasci, didaktički principi i metode muzičkog obrazovanja i vaspitanja na nastavi muzike u školi. Metode muzičkog vaspitanja mlađih školaraca.

seminarski rad, dodan 20.02.2010


Umjetnost kao oblik društvene svijesti. Funkcije muzike kao umjetničke forme. Uloga muzičkog vaspitanja i obrazovanja u razvoju djetetove ličnosti. Svrha i ciljevi muzičkog vaspitanja i obrazovanja u osnovnoj školi. Didaktički principi muzičkog obrazovanja.

prezentacija, dodano 13.10.2013


Rušenje starog i formiranje novog sistema muzičkog obrazovanja. Zadaci boljševika u provedbi "kulturne revolucije". Formiranje osnovnog, srednjeg i visokog muzičkog obrazovanja. Implementacija ciljeva i zadataka ovog sistema u gradu Belgorodu.

disertacije, dodato 25.07.2011


Glavni zadaci i principi muzičkog vaspitanja predškolske djece. Uticaj procesa slušanja muzike na formiranje moralne i estetske strane ličnosti deteta. Analiza karakteristika upotrebe tehnika igre na časovima muzike i pevanja.

seminarski rad, dodan 16.03.2010


Formiranje muzičkog obrazovanja u pedagogiji u Rusiji od antičkih vremena do druge trećine devetnaestog veka. Formiranje kulture ličnosti. Ostvarivanje obrazovne, propagandističke, hedonističke i opšte sociološke funkcije muzičke umjetnosti.

seminarski rad, dodan 29.03.2014


Osnove primjene pedagoških metoda odgoja i obrazovanja u obrazovnom procesu sa učenicima 5. razreda. Organizacija eksperimentalnog rada. Upotreba metoda u svrhu muzičkog obrazovanja. Sprovođenje vannastavnih aktivnosti u školi.

seminarski rad, dodan 20.03.2014


Problem muzičkog mišljenja kao psihološkog fenomena. Poreklo muzičkog mišljenja u ontogenezi. Razumijevanje muzičkog djela od strane osobe u procesu muzičkog mišljenja. Konceptualna komponenta u strukturi muzičkog mišljenja.

seminarski rad, dodan 26.06.2015


Analiza uloge muzike u obrazovanju i potreba za muzičkim obrazovanjem mlađe generacije. Opisi sistema muzičkog obrazovanja. Muzički programi Republike Kazahstan. Sadržaj Državnog muzičkog standarda za osnovnu školu.

prezentacija, dodano 13.10.2013


Psihološko-pedagoške osnove za razvoj muzičke percepcije kod djece predškolskog uzrasta. Analiza obrazovnih programa sistema tradicionalnog obrazovanja i vaspitanja. Uzimanje u obzir životnog i muzičkog iskustva djeteta pri odabiru repertoara.

seminarski rad, dodan 05.03.2012


Uloga i mjesto muzičke umjetnosti u životu čovjeka. Percepcija komponenti muzičkog jezika od strane učenika sa oštećenjem sluha. Izrada pedagoškog programa za razvoj muzičke percepcije učenika oštećenog sluha u vannastavnim aktivnostima.