Ženska moda i njena istorija razvoja. Scenario praznika "Junk fashion

Istorija mode sastavni je dio cjelokupnog razvoja ljudske civilizacije, koja vrlo živopisno karakterizira svako pojedinačno doba. U zoru evolucije, odjeća je štitila čovjeka, i to je bilo dovoljno. Ubrzo je zaštitna funkcija dopunjena estetskom. Tako se postepeno rađao sam koncept „mode“. Ovaj članak će govoriti o tome kako je moda nastala i kako se razvila.

Drevni Rim

Za zapadnu civilizaciju, početak historije moderne odjeće započeo je u rimsko doba. Stanovnici Rima nastavili su tradiciju starih Egipćana i također su počeli posvećivati ​​posebnu boju haljine svakom svom božanstvu, a samo su patriciji mogli nositi ljubičaste haljine. Rimska toga je postala primjer kodeksa oblačenja. Samo u takvoj odjeći smjeli su ući u Senat, sud ili stadion. Jednostavna verzija odjeće šivana je od lana ili vune. Od svilenih ili zlatnih niti izrađivale su se skupe toge.

Odjeća u srednjem vijeku

Nadalje, istorija mode nas vodi u srednji vijek. Nakon veličanstvenih haljina rimskih patricija, odjeća plemstva iz ranog srednjeg vijeka izgleda vrlo jednostavno, prilično siromašno i bez osobina. Ova činjenica ima svoje objašnjenje - ovdje je na prvom mjestu funkcionalnost ogrtača.

Hajde da pričamo o odeći običnih ljudi. Glavni odjevni predmet ovdje je duga košulja. A nose ih i muškarci i žene. Pređa za tkanine izrađena je od takvih prirodnih materijala:

• konoplja;
• kopriva.

Ovdje se možemo prisjetiti Andersenove bajke, gdje sestra od ove biljke šije košulju svom bratu. Situacija se dramatično promijenila nakon početka krstaških ratova. Naučnici XI-XII vijeka smatraju vrijeme kada su se pojavili prvi nagoveštaji mode.

Evropska zajednica je prošla kroz veliku transformaciju od početka krstaških ratova. U to vrijeme je nastala ženska moda. Pojavljuje se kult ženskog tijela. Ovo je prikazano u nastojanju da se istakne njegova ljepota i gracioznost. Pojavljuju se izrezi, haljine postaju pripijene. Dugi rukavi naglašavaju gracioznost ženskih ruku i glatke pokrete. Ženska slika postaje nježna, prozračna i u snažnom kontrastu s muškom brutalnošću.

Nešto kasnije, u ženskoj modi, postoji tendencija nošenja neudobnih stvari zarad "ljepote". Već nekoliko stoljeća takve su čudne stvari postale trend:

1. Pokrivala za glavu u obliku čunjeva, koja su nekima dostizala i metar visine.
2. Cipele sa jako podignutim prstima koje su se morale vezati.
3. Nevjerovatno dugi vozovi koje nosi isključivo plemstvo.

Veliki skok u razvoju dogodio se u 14. veku u Francuskoj. Tu se pojavila prva šivaća proizvodnja koja je naučila krojiti i modelirati odjeću. Postojali su koncepti kao što su zavoji i nabori.

Renesansna moda

Renesansa doprinosi istoriji odijevanja. U to vrijeme evropske dame nose čudne šešire u obliku stošca, na koje je pričvršćen vlak od prozračne materije.

Tokom renesanse postojao je trend nošenja skeletnih suknji. U jeku popularnosti, dosegli su 7 metara u prečniku. U modu ih uvodi Jeanne iz Portugala, koja je na taj način htjela sakriti svoju vanbračnu trudnoću.

Novi trend su krojevi na ženskoj haljini kroz koje je vidljiva potkošulja. Bilo je moderno i među ženama i među muškarcima.

Španci su također doprinijeli razvoju mode. Ovaj narod, više nego bilo koji drugi, karakterizira određena ukočenost. Od sredine 16. vijeka, Španija je postala zemlja koja postavlja trendove. Haljine sa visokim dekolteom ustupaju mjesto ženskim odjevnim kombinacijama s velikim uštirkanim kragnama. Ispod suknji se pojavljuje mnogo slojeva. Pojavio se koncept parfema, koji je bio jako ovisan i kod muškaraca i kod žena. Inače, njegov izgled je diktirala činjenica da ga je bilo teško prati svaki dan, a ja sam htjela da prikrijem neprijatan miris.

Modni kuriozitet renesanse

Nijedna era nije potpuna bez modnih zanimljivosti. Najzabavnije su bile puf pantalone. Bile su kratke i zaobljene. Iznutra je ova vrsta muške odjeće bila punjena kudeljom.

Moda za perike

O ogromnim perikama koje su bile u trendu u vrijeme Luja XIV rekli su da je ovo dom miševa i raznih insekata. Razgovaraćemo detaljnije o tome odakle je došla moda za perike. Postoji verzija da su se pojavile nakon što su francuskog kralja polili s prozora tokom šetnje. Ljudi su ih tada mirno izlivali, tri puta upozoravajući na to povicima: „Čuvaj se!“ Postoji verzija da je stanovništvo nakon toga počelo pokrivati ​​glave kapuljačama. Međutim, s vremenom je ovaj dio odjeće prešao na lude i plebejce. Stoga je plemstvo odlučilo zaštititi svoje glave na tako zamršen način kao što je nošenje ogromne perike.

Krajem 16. stoljeća u modu su ušli šeširi sa širokim obodom. Bile su lijepe, ali potpuno nepraktične. Zamislite mušketare u Francuskoj i rojaliste u Velikoj Britaniji.

Prvi modni časopisi

U 17. veku titula trendsetera ponovo prelazi u Francusku. U Parizu su počeli da se štampaju trendi časopisi, koji su sada bili orijentisani širom sveta. Modni trendovi počeli su se mijenjati mnogo brže. Kroj haljina postao je slobodniji. Parižanke su prve nosile šiške. Perike nisu izašle iz upotrebe, ali su sada napravljene od prirodne kose.

Ruska moda

U isto vrijeme (17. vijek) u Rusiji se pojavio koncept mode, ali nije bio tako zadivljujući, jer je u to vrijeme kraljevskim dekretom uspostavljena zabrana svega prekomorskog, vanzemaljskog. Ispostavilo se da je Petar Veliki veliki fashionista. Kada je vlast prešla u njegove ruke, počeo je da nameće modne trendove iz Nemačke građanima svoje zemlje. Čak je izdao dekret o tome šta tačno njegovi dvorjani treba da nose. Modni časopisi su se pojavili u Rusiji 1779. godine. Sada je po njima bilo moguće pratiti kako se moda mijenja u cijelom svijetu.

Prvi modni dizajner

Profesija umjetnika koji stvara kostime pojavila se 1820. godine. Moderni istoričari mode smatraju da je ovaj datum godina kada se pojavila zvanična moda. Potreba za kostimografom pojavila se u Engleskoj, kada je industrija odjeće dosegla tako impresivnu veličinu da je takav stručnjak bio potreban.

Prvi modni dizajner bio je Charles Frederick Worth. Radio je u Britaniji, ali je odlučio da zaslužuje više i otišao je u Pariz 1845. U Francuskoj već pet godina radi u firmi koja šije i prodaje gotovu odjeću. Nakon stečenog iskustva, riskira i otvara vlastiti konfekcijski salon. Vort ne postaje poznat odmah.

Slava trendsetera stekla je nakon što je Napoleonova supruga Eugenie Montijo skrenula pažnju na haljinu koju je Charles napravio za suprugu austrijskog ambasadora. Odjeća je djelovala kao nešto neobično i nezemaljsko, jer je Worth kao dekor koristio travu, šljokice, til, ružičasta srca i pupoljke tratinčice.

Da sumiramo, šta se promijenilo u modi od početka New Agea?

Radikalne promjene počinju s periodom buržoaskih revolucija:

1. Muške pantalone ulaze u život zahvaljujući Jakobinskom klubu.
2. Za vrijeme Napoleona, tradicije antike su se vratile u vodu.
3. Glavni atribut ženstvenosti - korzet - pojavljuje se 1880. godine.
4. U 19. veku, još jedan događaj u istoriji mode: sada muškarci imaju jaknu.
5. Moda šešira se razvija nerealnim tempom. Tokom sezone zamenjeno je oko 30 aktuelnih modela:

• kape;
• bibi šeširi;
• turbani;
• beretke.

Oh, 20. vek...

Istorija mode ovdje se ne razvija samo. Ona se kreće skokovima i granicama. U njegovom razvoju dolazi do zaglušujućeg pomaka. Pojavom plesova kao što su Charleston i tango, smanjio se volumen haljina, a dužina suknji uvelike smanjena.

Sada je veoma teško upoznati devojku sa kosom. Uglavnom mlade dame kratko šišaju kosu i nose koketne šešire, na primjer, "lale". Trendseterka je legendarna Coco Chanel. Ona svetu predstavlja onu stvar bez koje ni jedna dama koja poštuje sebe ne može – malu crnu haljinu.

Prvi grudnjak

Grudnjak je prvi put patentiran 1903. godine pod nazivom "bust holder", ali u tom trenutku nije dobio priznanje i distribuciju, jer su se tada još nosili korzeti. On jednostavno nije bio potreban. Ovo donje rublje je prvi put korišteno 1910. godine u Bakstovim kostimima za proizvodnju Šeherezade.

Ovi modeli su bili mekani, njihov dizajn nije podizao poprsje, već ga je samo podržavao. U to vrijeme moda to nije zahtijevala, jer su trend bile dječačke figure za žene. Modni trend se zvao "le garcon".

Procvat slovenske mode i ljepote u Evropi

Paradoks je da dok je u Rusiji nakon Oktobarske revolucije iskorijenjena moda na sve etničko, na Zapadu su se okrenuli ruskim tradicijama. Za sve to zaslužni su talentirani emigranti koji su se ovdje sakrili i počeli dijeliti svoje znanje i vještine u izradi odjeće.

Evropljani su zaista voljeli takav pokrivač za glavu kao kokošnik. Nekada su u modu ušli čak i šeširi jarko crvene boje, stilizovani.

Šta je razlikovalo ruski stil oblačenja?

Karakteristične karakteristike ruskog stila:

1. Kosa kopča.
2. Vez sa imitacijom ruskog narodnog ornamenta.
3. Svilene haljine, obojene jarkim anilinskim bojama, koje su ličile na popularne ruske printove.
4. Stojeća kragna, koja je dobila nadimak bojarin.
5. Dugi široki kaputi, koji su bili ukrašeni krznom i vezom nevjerovatne ljepote.

Ruskinje su počele otvarati uvroire u Evropi - artele (atelje). Kasnije su se pojavile prve punopravne ruske modne kuće, koje su se specijalizirale isključivo za folklorni stil. Takva je bila ustanova koja je nosila naziv "Paul Caret". Njen osnivač u Londonu, a potom i u glavnom gradu Francuske, bila je princeza Lobanova-Rostovskaya.

Na Zapadu je u to vrijeme najviše cijenjena izrada perlica, koju su izvodile ruske majstorice. Najveća kuća slovenske mode bila je ustanova pod nazivom "Iteb". Sada se u ovoj zgradi nalazi sjedište TM L"oreal Paris.

Ruski modeli u Evropi

Zahvaljujući ruskim ljepoticama, koje se nisu ustručavale izaći na podij i postati trendseterke, zanat manekenke je prestao biti nešto sramotno. Zahvaljujući emigrantima, promijenio se odnos društva prema manekenkama.

Upravo su aristokrati, koji su pobjegli od revolucije i bili prisiljeni da vlastitim radom zarađuju za kruh, dostojanstveno postali prvi takozvani top modeli legendarnih modnih kuća poput Lanvin, Chanel, Poiret. Ruskinje su impresionirale publiku svojim manirima, odličnim obrazovanjem, poznavanjem jezika, lepotom i prefinjenošću. Podigli su profesiju manekenke na visinu.

Blogerka Donna Julietta piše: „Danas sam gledala razne retro fotografije koje oslikavaju istoriju života ljudi i tada sam pomislila da bi bilo lepo pogledati fotografije koje se odnose na modu, da vidim kako se ona promenila, kako su se interesantne modne devojke tada oblačile. . I odlučio sam, zašto ne bih napravio osvrt na modu već decenijama. Odmah ću rezervirati da neću navoditi kao primjer žene koje su bile popularne u određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pažnju na njih. Hajde da razgovaramo o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Sponzor objave: : Za svaki ukus. Ogromna kolekcija.
Izvor: Journal/ napravite svoj stil

Počnimo sa 10-im godinama XX veka.

1. Korzeti godinama sputavaju žene, čineći njihovu figuru mnogo ljepšom i gracioznom, te otežavajući život. Nemogućnost ponovnog udaha i izdaha, stalne bolesti zbog previše zategnutih "školjki" - sve je to učinilo korzet, iako značajnim objektom ere, ali vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene širom svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi put je predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo su takve haljine ušle u modu - zato su desete godine ostale zapamćene kao godine "oslobođenja" žena od ugnjetavanja jednog od najneudobnijih toaletnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi izbavljač za visoke dame. društvo.

2. 1910-ih, ruski šik je bio u modi - Ruska godišnja doba, koje je slavni Sergej Djagiljev doveo u Pariz, imala su ogroman uspeh. Balet, opera, umetnost, izložbe - sve je to bilo praćeno ogromnim brojem prijema na kojima je naše dame bi mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižanima.

3. Tada su svi poznati atributi "šik života" u garderobi počeli da dolaze u modu - žene su ogolile ramena, počele su nositi toalete vrlo budoarskog izgleda, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Lagani prijelaz na modu 20-ih

4. Tokom ovog perioda, sportske, sportske figure muškog tipa ušle su u modu samouvjerenim koracima, a ženski oblici počeli su postepeno gubiti svoju relevantnost i popularnost. Idealna je mršava dama uskih bokova, bez i najmanjeg naznaka poprsja ili druge zaobljenosti. Čuvenu Gabrielle Chanel možemo nazvati reformatorom i revolucionarkom mode ovog perioda. Zajedno s njom, u ovim vremenima, modna odjeća nastala je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, modna kuća krzna “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su da dolaze u modu 1920-ih. Dizajnerski modeli su bili dekorativni, sa obiljem nakita, cik-cak vezom. Ovaj stil je nazvan "art deco", a potekao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. To je bio stil ukrašavanja i uljepšavanja stvari. Elementi dekoracije bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom priboru i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele opšivene vezom ili aplikacijama, ukrašene po ukusu popularnih modnih majstora tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem je afrička apstraktna egzotika pomiješana s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali se miješaju sa skupim tradicionalnim materijalima dobrog kvaliteta.

8. Takva kombinacija nespojiva, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat modnih karakteristika 20-ih:

- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava do dna i sa krznenom kragnom;
- u modi su pidžama pantalone i pidžame u kojima su u to vreme išli na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi na plaži;
- odjeća je šivana od pristupačnijih tkanina i trikotaža je postala otkriće;
- sportski stil je u modi, pojavljuju se ne samo pantalone, već i šorc;
- izgled Chanelove klasične male crne haljine;

Moda 30-ih

10. U ovim vremenima, kroj odeće je postao komplikovaniji. Kvaliteta konfekcijske odjeće masovne proizvodnje značajno se poboljšala. Hollywood je trendseter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​firme koje su trgovale uz pomoć kataloga poslatih poštom. Ove firme su distribuirale nove modne modele u milionima primeraka.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih. Jean Patou je 1929. godine prvi ponudio duge haljine i suknje, čija je linija struka bila na svom mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće su produžile svoje modele u dvije faze. Najprije je dužina haljina i suknji dosezala do sredine potkoljenice, a nešto kasnije se spustila gotovo do skočnog zgloba. Dame su, prateći modne trendove, same produžile svoju odjeću. Šivali su klinove i razne volančiće.

12. Vrlo popularna odjeća 30-ih bilo je žensko ulično odijelo, koje je postojalo u raznim verzijama. Vanjska odjeća - kaputi i jakne odlikovali su se svojom izvanrednom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaka vrsta odeće, uključujući i kostim, odlikovana je širokim izborom oblika i završnih obrada. Kroj kostima postao je složeniji, počeo se oslanjati na geometriju, koja daje jasnoću silueti.

14. Dekorativni detalji i ukrasi bili su široko korišteni u nošnji. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran veoma strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su se slagali sa bilo kojom haljinom ili odijelom, što je bilo aktuelno u vrijeme krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina, osim šešira ili torbice, nije si mogla priuštiti ništa drugo.

Moda 40-ih

16. Dominantni modni trend ranih 40-ih bile su slojevite duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad sa dodatkom okomite trake, naduvani rukavi. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme odjeća na pruge bila najpopularnija. Počeo je rat, a svijet je prešao u paravojnu poziciju, pa je moda 40-ih doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i dopunjavanju garderobe.

17. Tokom ovog perioda, izgled outfita je uveliko pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine se više ne koriste u civilne svrhe. Ženska odjeća počela se proizvoditi i šivati ​​od acetatne svile i viskoze.

18. Cvjetni dezeni se vraćaju u modu: ukrasi, mali cvjetići postali su glavni ukras tkanine i haljina sašivenih od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manžete i kragne počele ukorjenjivati ​​u modi. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog perioda.

19. Istovremeno su objavili novi model cipela: cipele sa štiklama.

20. Inovacija je bila i proizvodnja bluza sa dolčevicom, ovi modeli sa visokom kragnom ispod grla zasluženo su dobili priznanje modnih majstora tog vremena.

moda 50-ih

22. U poslijeratnim godinama, socijalne razlike su postale primjetno oštrije. Supruge su se ponovo pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obavezni ritual za svaku ženu postao je posjet frizerskom salonu, nanošenje šminke. Idealna žena, čak i da nije nigde radila i da je domaćica, već u ranim jutarnjim satima trebalo je da bude potpuno naoružana: sa savršenom frizurom, visokim potpeticama i našminkanom, da stoji pored peći ili usisava tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, u kojem se način života znatno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno da se barem jednom tjedno frizira kod frizera ili perm, što je također počelo da ulazi u modu. brzina.

24. Stil 50-ih je suprotstavio siluetu pješčanog sata sa oštrom siluetom ramena koja je bila popularna tokom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: nagnuta ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Da bi ispunile ove standarde, žene su nosile uske korzete, podstavljale grudnjake tkaninom ili pamukom i zatezale stomak. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom standardi su bili Ljudmila Gurčenko i drugi.Modna i otmjena žena u stilu 50-ih bila je poput cvijeta u silueti: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, štikle sa štiklama, najlonske čarape sa šavom. Čarape su obavezni dodatak za kompletiranje izgleda i bile su izuzetno skupe. Ali ono što žene nisu otišle samo da izgledaju atraktivno i da se osjećaju kao ljepotice koje prate modne trendove. U to vrijeme bilo je problematično kupiti tkanine, puštane su u jednu ruku ne više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za šivanje jedne suknje ispod "nove siluete" bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e su najsjajnija decenija u istoriji svetske mode, slobodna i izražajna, period svečane povorke takozvane omladinske mode.Novom stilu su bile potrebne nove frizure. London je ponovo bio ispred Pariza po inovativnim idejama. Godine 1959. izašao je francuski film Babette ide u rat s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi. Ležerno ušišana frizura sa hrpom, uprkos činjenici da je modnim kreatorima potrebno mnogo vremena da je kreiraju, postaje super popularna.

27. Dodaci su postali veoma popularni: perle od velikih perli, voluminozni nakit, makro naočare koje su prekrivale pod lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant pokazala je prvu mini kolekciju. Novi stil, nazvan "londonski stil", vrlo brzo je osvojio omladinu cijelog svijeta.

29. 60-e - era sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine se široko koriste u masovnoj modi - smatraju se najudobnijim i praktičnim, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena podržava neprirodnost - umjetne trepavice, perike, frizure, nakit. Visoke ženske čizme sa niskom potpeticom, sa uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go (go go) postaju super popularne. Čizme su postale raširene pojavom mode za mini dužine i istoimenog plesnog stila.

Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom isticali negiranje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i aljkava - poderane farmerke, narukvice sa perlama, platnene torbe-torbe preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. 1970-ih moda je postala još demokratičnija. I, uprkos činjenici da 70-e mnogi nazivaju erom lošeg ukusa, može se reći da su upravo u tim godinama ljudi imali više sredstava za samoizražavanje kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog smjera, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!". Za izbor progresivnih i aktivnih mladih ljudi, couturieri su predstavili nekoliko stilova, od kojih se nijedan ne bi mogao nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su farmerke, koje su prvobitno nosili samo kauboji, a potom hipiji i studenti.

33. U garderobi tadašnjih modnih modnica bile su suknje u obliku trapeza, pantalone sa šiljkom, tunike, kombinezoni, bluze sa velikim svijetlim printom, džemperi s izrezima, haljine A kroja, haljine s košuljama.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Od dizajnera 70-ih godina izdvojena je Sonia Rykiel, koju su zvali novi Chanel. Sonya Rykiel kreirala je udobnu, udobnu odjeću: džempere, kardigane, haljine od vunene trikotaže i mohera.

moda 80-ih

36. U modi 80-ih, retro slike su se ispreplitale, osmišljene od strane dizajnera, kao i rođene u omladinskim supkulturama, muzičkim i plesnim trendovima, te stalnim procvatom sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snoubord, skejtbord, rolanje, step aerobik - sve ove pojave su se odrazile u stilu decenije.

38. Lista ikoničnih artikala decenije stilskog veselja je impresivna - podstavljena ramena, pantalone banane, odeća u vojnom i safari stilu, kimono, rukavi šišmiša i raglan, helanke sa jarkim šarama, crne mrežaste hulahopke, iznošeni teksas, takozvane varenke, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, dugmad za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stajling sa efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralne trajne kose, kosa ukrasnih boja, poput "patlidžana", meliriranje "perje". Korišteno je puno kozmetike namjernih nijansi sa šljokicama i sedefom.

Masivne 1980-e se mogu opisati kao pretjerane. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, preobimno, previše privlačno, previše svijetlo. U 80-im godinama uspješni su bili dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću s originalnim elementima dekoracije: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih se menja i sam princip kreiranja imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "budi ono što jesi!" U to vrijeme, teksas odjeća je bila od posebne važnosti - samo lijeni nisu išli u nju. Strastvene fashionistice uspjele su nositi farmerke sa teksas košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih sa sigurnošću može nazvati "traper", jer je svaka osoba imala takvu stvar u više od jednog primjerka.

40. Devedesetih se svijetom širi uniseks moda: farmerke sa majicom ili široke pantalone sa džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su vrijeme patika i ravnih cipela. Ovaj uniseks stil veoma vole velike italijanske i američke firme kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, što, međutim, oživljava tradiciju partnerske umjetnosti, kada, uz strogi asketizam, kostim sadrži namjernu teatralnost sa jarkim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, jer u Europi boem preferira konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Modnu sliku stvara vitka figura s preplanulom ili mliječno bijelom kožom. Kultura tijela cvjeta kao u danima antičke Grčke. Modne i modne žene posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli sa modnih pista postaju uzori, a značajan doprinos tome dali su televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovim završavam svoju recenziju. Želeo bih da kažem da su od svih vremena 30-e, 50-e i 70-e bliže mojim preferencijama. Generalno, sve novo je davno zaboravljeno staro.

Da biste pogodili aluzije couturier-a na prvi pogled na siluetu i kroj, vrijedi razumjeti povijest mode prošlog stoljeća. ELLE je sastavio kratku "cheat sheet" o modnim epohama, koja vam neće dozvoliti da pogriješite.

Belle Epoque (u prijevodu s francuskog kao “lijepa era”) s karakterističnom siluetom pješčanog sata zamjenjuje se Art Decoom. Novi kanon ljepote su prirodni, neograničeni oblici ženskog tijela. Evropa se oblači u egzotične odevne kombinacije, inspirisane baletom Šeherezada, koji je Djagiljev predstavio u okviru Ruskih sezona u Parizu.

modni dizajner: Paul Poiret je modni reformator, upravo on je oslobodio žene korzeta i vreve, nudeći široke haljine tunike u starogrčkom stilu, kao i pelerine, montos i harem hlače inspirirane Istokom. Poiret je u modu uveo egzotiku i orijentalizam, njegujući luksuz i obilje u odjeći: skupe tkanine i mnoštvo dekora znakovi su njegovih kreacija.

Stilovi: haljina visokog struka, suknja sužena do dna, suknja-pantalone, harem pantalone, kimono ogrtač, sari haljina, turban, torbica.

Tkanine i dekor: brokat, svila, somot, taft, orijentalni ornamenti, vez zlatnim koncem, drago kamenje, batik.

Ikone stila: Isadora Duncan proslavila je Poiretovu široku tuniku u cijelom svijetu tako što se pojavila na pozornici u prozirnoj odjeći - nečuvena drskost. Još jedna modna ikona epohe - Ida Rubinstein, zvijezda baleta "Šeherezada" - nije napuštala sliku orijentalne ljepotice van scene, birajući svilene kimone za svaki dan.

Emancipovana žena vozi auto, piše romane, puši i slavno pleše Charleston u udobnoj ravnoj haljini niskog struka - simbol ere. Skromna elegancija Coco Chanel koegzistira s ekscesima doba jazza: perjem, boa i resama. Garcon stil (u prevodu sa francuskog kao "dečak") koegzistirao je sa Art Decoom, i još uvek je popularan.

modni dizajner: Coco Chanel je obukla žene u mušku odjeću i dokazala da je mala crna haljina, upotpunjena nizom bisera, večernja opcija koja nije gora od odjeće s perlama. Jeanne Lanvin bila je odgovorna za ženstveniji modni pravac.

Stilovi: cilindrična haljina, bunda, jakna, kardigan, široke platnene pantalone, komplet pidžame za plažu, kloš šešir, trake za glavu i trake za glavu sa bogatim ukrasima.

Tkanine i dekor:čipka, svila, somot, vuna, bukle, dres; osnovne boje - crna, bijela, siva, krem, bež; biserni nakit, minimum dekora - za Chanel, maksimum - za ostalo (vez, perje, mašne, staklene perle).

Ikone stila: Glumica i plesačica nemih filmova Louise Brooks postala je poznata ne samo po svojoj slobodi morala, već i po ljubavi prema kloš šeširima. Teniserka Suzanne Lenglet uvela je modu za žensku sportsku odjeću.

Nova era odlučno odbija androgeni stil haljine, koja skriva senzualne obline. Modni dizajneri proglašavaju drugačiju siluetu - naglašen struk, iz kojeg se proteže protočna duga suknja. Prateći sportiste, djevojke počinju da nose trikotažu. Zaboravlja se luksuzni dekor protekle decenije - Velika depresija i osjećaj neminovnog rata postavili su potpuno drugačija raspoloženja.

modni dizajner: Elsa Schiaparelli izume džemper haljinu, džemper s printom, po prvi put koristeći viskozu i patent zatvarač. Ona je prva modna provokatorka i nadrealistkinja. Što vrijedi barem haljina sa jastogom i peršunom ili šešir u obliku cipela!

Stilovi: haljina do poda sa naglašenim strukom, džemper haljina, džemper, plisirane teniske suknje, polo haljine, trenirke, svilene rukavice do lakata, vozovi, prvi kupaći kostimi.

Tkanine i dekor: til, svila, somot, vuna, pletenina; plemenite zasićene i pastelne boje - tamnoplava, tamnocrvena, biserna; lace trim.

Ikone stila:Žene hladne ljepote, holivudske zvijezde - Marlene Dietrich i Greta Garbo, mame sa ekrana savršenstvom i sofisticiranošću.

Rat počinje, a djevojke su prisiljene napustiti luksuzne složene odjeće. Pojavljuje se odjeća u vojnom stilu - ženski predmeti sašiveni od istih tkanina kao i uniforma vojske. Dok je moda u Europi okovana ograničenjima Drugog svjetskog rata, Sjedinjene Države stvaraju vlastitu haute couture.

modni dizajner: Glavni „trendseter“ decenije je nedostatak tkanina, dugmadi i ukrasnih elemenata. On je taj koji određuje inovacije u ženskoj garderobi: skraćuje dužinu suknje, zabranjuje bujne nabore zbog velike potrošnje tkanine, lišava čarape i ukosnice, a djevojke moraju nositi šešire i šalove kako bi sakrile neuređenu kosu.

Stilovi: pripijena jakna sa zakrpljenim ramenima, kaput na duplo kopčanje, pencil suknja, bluza sa naduvanim rukavima, haljina košulje kroja sa naglaskom na struku, haljina u morskom stilu, šešir sa velom, kaiš , broševi, perle.

Tkanine: tamno zelena, kaki, smeđa, siva, tamno siva, crna, nebesko plava, bijela, svijetlo žuta, crvena; vuna, pamuk, flanel; karirani print na točkice.

Ikone stila: Američki seks simbol, holivudska glumica Rita Hayworth i pin-up modeli Betty Grable i Bettie Page. Slike ljepotica toliko su se sviđale američkim vojnicima da su ih ponavljali čak i u avionima.

Pariz vraća titulu modne prestonice. Novi izgled - novi izgled žene, koji je predložio Christian Dior, postaje sve popularniji. Tokom ratnih godina, svi su bili previše umorni od teškoća! Djevojke se trude da izgledaju što ženstvenije i troše mnogo vremena i novca na toalete.

Modni dizajneri: Christian Dior velikodušno troši metre tkanine na jednu punu suknju sa visokim strukom (nečuven i divan luksuz!) I opet uvlači žene u korzete. Cristobal Balenciaga ide drugačijim putem i preferira ravnu siluetu i arhitektonske eksperimente s njom od Diorovih "pupoljaka" i "pješčanog sata". Coco Chanel se vraća u svijet mode i predstavlja sako od tvida sa suknjom, dok Hubert Givenchy kreira elegantne, aristokratske odjeće za svoju muzu Audrey Hepburn.

Stilovi: haljina do poda, plisirana suknja, kratka jakna uskog struka, kaput A kroja sa tri četvrtine rukava, rukavice, mali šešir, clutch torba, šiljaste cipele, biseri, ogrlice.

Tkanine i dekor: velur, flanel, vuna, svila, saten, antilop; vezeno cvijeće, čipka, mali cvjetni uzorak, horizontalna traka.

Ikone stila: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn diktiraju modu s ekrana, demonstrirajući najnovije modele najpopularnijih dizajnera.

Sloboda morala je moderna himna tog doba! U ženskoj garderobi pojavljuju se minica, farmerke, odijelo za pantalone, haljine A kroja i kaput A kroja. Modni dizajneri, prateći suvremene umjetnike, eksperimentiraju u potpunosti i kreiraju odjeću od vinila i sintetičkih materijala.

Modni dizajneri: Engleska dizajnerica Mary Quant poklonila je svijetu minicu. André Courrège i Yves Saint Laurent gotovo istovremeno su predstavili kratku haljinu A kroja, koja je postala apsolutni hit. Uz haute couture, couturieri počinju stvarati pret-a-porter kolekcije.

Stilovi: minica, pantalone visokog struka, farmerke, haljina A kroja, kaput sa okruglim kragnom, seljačka košulja, sarafan, čizme do koljena, torba na ramenu, šeširi širokog oboda.

Tkanine i dekor: pamuk, traper, trikotaža, vuna, viskoza, pruge, kare, točkice, mali uzorci; uzice, mašne, kragne, ukrasi od čipke.

Ikone stila: Brigitte Bardot učinila je senzualni izgled ultra-modnim: njena raščupana raskošna frizura i sjajne crne strelice bile su posvuda kopirane. Jacqueline Kennedy pomirila je trendove i bezvremenske klasike u svom elegantnom izgledu i poslužila kao model elegancije hiljadama žena iz cijelog svijeta.

Procvat trapera osvaja svijet: plavi i plavi, pocijepan i izlizani traper su na vrhuncu popularnosti. Prateći rastući hipi pokret, modni se okreću folkloru i etničkoj pripadnosti. Unisex stil sve više raste - muškarci i žene se oblače u istu, jednostavnu i udobnu odjeću. Prava muzika diktira svoj kodeks oblačenja - tako se pojavljuje disko stil. Nečuveni pank - stil buntovne mladosti - usvojila je Vivienne Westwood. Pojavljuju se novi modni centri - na primjer, na prvoj nedjelji mode u Milanu svoje kolekcije su predstavili Giorgio Armani, Gianni Versace i porodica Missoni.

modni dizajner: Yves Saint Laurent je dao modi ženski smoking, prozirnu bluzu, safari stil, apstraktne printove, afričke motive i još mnogo toga. "Japanac u Parizu" Kenzo Takada se ponašao kao apologeta azijske senzualnosti i uličnog stila. Sonia Rykiel je od finog džempera napravila svoju vizit kartu, a Oscar de la Renta otvorio je lični brend u New Yorku.

Stilovi: dolčevine, košulje, farmerke, šiljate pantalone, sarafani, pleteni džemperi, kardigani, šeširi, pončoi, platnene torbe, kuglice, kombinezoni.

Tkanine i dekor: lan, pamuk, vuna, svila, traper, jarke boje, šareni ornamenti, vez, orijentalni i cvjetni uzorci, perle.

Ikone stila: Jane Birkin šokirala je publiku otkrivajućim outfitima, na primjer, mrežastom haljinom koja se nosi preko golog tijela. Manekenka Lauren Hutton pokazala je kako se oblačiti u safari stilu u svakodnevnom životu, a Jerry Hall je bio ljubitelj disko stila i savjetovao je da se svakom izgledu doda glamur.

Poslovna dama je novi ideal ere. Dizajneri osmišljavaju čitav ormar nezavisne i uspješne žene. A onda idu dalje, predstavljajući provokativno seksi odjevne kombinacije koje dokazuju kakvu moć takozvani slabiji pol ima nad muškarcima.

modni dizajner: Karl Lagerfeld postaje kreativni direktor Chanela 1983. godine i lansira prvu konfekcijsku liniju kuće. Japanski dizajneri Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo deklariraju se sa potpuno novim trendom u modi - dekonstruktivizmom, koji transformira i razbija uobičajene siluete odjeće.

Stilovi: klasične pantalone sa strelicama, jakne i smokingi sa prekrivenim ramenima, haljine u koricama, haljine i džemperi sa šišmiš rukavima, kožne jakne i kabanice, helanke, bustier topovi, mini i midi od kože, cipele na platformu, čizme do koljena.

Tkanine i dekor: koža, moher, velur, somot, antilop, svila, saten, viskoza; bogate i neonske nijanse, životinjski printovi, okomite pruge.

Alexander McQueen i Jean Paul Gaultier i podržava njihovu modnu pomamu. Masovno tržište se širi po cijelom svijetu, čak i prodire u SSSR - već urušen, ali još uvijek zatvoren. Sportski stil, grunge i pank relevantni su za mlade širom svijeta.

Modni dizajneri: Marc Jacobs predstavlja grunge kolekciju na Fashion Weeku u ime Perry Ellisa. John Galliano šokira kritičare svojim pozorišnim predstavama. Calvin Klein vraća androginiju u modu.

Stilovi: majice, puloveri, teksas jakne, farmerke niskog struka, teksas suknje, sarafani sa tankim naramenicama, duksevi i duksevi, patike i patike, grube čizme.

Tkanine i dekor: pamuk, teksas, koža, flanel, viskoza, šifon, sve boje, printovi sa logotipima i imenima poznatih kompanija.

Ikone stila: Supermodeli Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer i Kate Moss, koji su postali ne samo lica epohe, već i uzori milionima.

Razvoj vannastavnih aktivnosti za srednjoškolce.

Scenario vannastavnih aktivnosti za srednjoškolce.

Vannastavna manifestacija: "Moda je ogledalo istorije"

Ciljevi vannastavne aktivnosti: širenje horizonata; estetsko obrazovanje.

Zadaci: upoznati istoriju nastanka šešira, pantalona; razvijati estetski ukus i kreativnost; dati savjete o stilu i kulturi odijevanja; aktiviraju kognitivnu aktivnost.

Pripremni radovi: pokupiti literaturu; obavljati konsultacije za govornike; konsultovati se sa nastavnikom MHC; pozvati goste; prikupljanje eksponata za izložbu; davati kreativne zadatke učenicima; pripremiti materijal za kreativni rad; slike, dijapozitivi, foto materijali, video materijali itd.

Članovi: učenici, profesori, profesori MHC-a, modni kreatori, profesori rada, članovi kružoka za ručni rad.

Obrazac ponašanja: izlet u svijet mode.

moto:“Moda je kratkoročni oblik standardiziranog masovnog ponašanja koji se javlja pretežno spontano, pod utjecajem raspoloženja, ukusa i hobija koji dominiraju u datom periodu iu datom društvu” (etički rječnik).

Napredak događaja

Vodeći. Kroz istoriju, čovečanstvo je stvorilo mnoge stvari. Obično se sve stvari dijele u dvije grupe. Prva grupa su one stvari koje nastaju kao alati za proizvodnju. A drugo su stvari za potrošnju, sve što je čovjeku potrebno za egzistenciju. Među stvarima druge grupe su stvari koje čine našu garderobu. Svaka vrsta odeće (cipele, pokrivala za glavu) ima svoju istoriju. Možda će se nekome učiniti da ovo nije toliko zanimljivo kao istorija velikih otkrića i putovanja. Ali danas ćemo moći da se uverimo da je istorija stvari zanimljiva na svoj način. I nije sve u ovoj priči tako jednostavno. Prvo, u modernim stvarima, njihova imena su sačuvala našu davno prohujalu prošlost. Drugo, naše stvari su svojevrsna vizit karta nas kao osobe, našeg ukusa i stila.

Stvari naše garderobe oličenje su rada, vještine i kreativnosti ljudi mnogih generacija. I što više znamo, bogatiji će naš duhovni svijet postajati, naši horizonti će se širiti. Stvari su svedoci istorije. Oni nas uče i obrazuju.

Čini se da je tako obična stvar kao što je pokrivalo za glavu. A šta samo nije bio!

(Momci započinju svoju dopisnu turu demonstriranjem šešira (uključujući i one koje su sami napravili ili nacrtali, možete koristiti velike fotografije, slike ili slajdove).)

Učenik 1. Blagost klime Mediterana, etika i estetika antičkog doba omogućili su osobi da nosi vrlo otvorenu odjeću. A pokrivalo za glavu koristili su samo u polju ili kada su išli na put. Na glavi im je bio šešir sa obodom. I zvao se "petasos".

Glinene figurice muškaraca i žena (Tanagriana) pronađene tokom iskopavanja imaju šešire kišobrane na glavi. Takvi šeširi štitili su osobu od sunca.

Radni ljudi su nosili pilose (kape bez oboda), dok su imućni ljudi preferirali vijence i trake za glavu.

Učenik 2. Rimljani, i gospodari i robovi, također su nosili kape od filca. Kasnije su takve kape nosili samo radni ljudi. Robu, koji je dobio slobodu, poklonili su pileus - šešir od filca. Istoričari sugerišu da savremeni običaj skidanja šešira u znak pozdrava datira još iz vremena kada je ova radnja značila: "Ja sam tvoj rob i spreman sam da ti služim".

Kapa sa vrhom koji visi na čelu postala je simbol slobode (takvu su nosila frigijska plemena od 8. do 5. veka pre nove ere). Iste kape postale su simbol slobode za francuske revolucionare (XVIII vijek).

Pileus su nosili i stanovnici rimske provincije Dačana (koji su živjeli na teritoriji današnje Rumunije). Ali ovdje je to postalo privilegija plemstva. Običan narod je rastao dugu kosu, pa su obični ljudi nazivani dlakavi ili čupavi. Na hladnoći su takvi ljudi pokrivali glavu slobodnim krajem ogrtača. Ova ideja je kasnije preuzeta za kreiranje kabanice sa kapuljačom (demonstrira).

Učenik 3. U srednjem vijeku, nošnja je sve više postala simbol društvenog statusa. Odredio je pripadnost osobe klasi, staležu, pa čak i društvenoj grupi. Svako je morao da nosi haljinu koja bi odgovarala njegovom položaju. Inače, javni moral je sebe smatrao uvređenim.

Žene, za koje se govorilo da su "slatko zlo koje vlada svijetom", morale su nositi veo u orijentalnom stilu na glavi kako bi sakrile glavu, pa čak i dio lica. Muškarci nisu željeli da se ometaju i povećavaju moć žena nad sobom. Ženama je bilo zabranjeno da se smeju ili pričaju na ulici. Tako su hodali oborenih očiju.

Učenik 4. Beli svadbeni veo kao simbol čistoće i čistoće pojavio se među hrišćanima u 4. veku. A crni veo je postao simbol žalosti.

U XII-XIII veku žene su nosile čvrstu traku za glavu. Ženska volja i misao su takođe bili povezani. Okrugli šešir zvan "kapela" ili obruč dopunjavao je ženinu kapu za glavu.

Učenik 5. Moralisti i duhovni pastiri bili su užasnuti kada su u ženskoj garderobi počele da se pojavljuju visoke frizure, visoke frizure, ponekad i sa „rogovima“ i dobijaju sve veću distribuciju. Bio je to uticaj pariške mode.

Vidite kako stoji

Devojački šešir.

Ona oseća

Kao ona kraljica.

Gledajući sve ponosnim pogledom,

Dolje na razgovor.

I slučajno tako pada:

"Da, Pariz ih opskrbljuje."

Učenik 6. U XIV veku feudalci su ušli u modu visokih kapa - ennena. To je naglašavalo visok društveni status. Burgundske dame su ih s oduševljenjem primile. I ova moda je trajala skoro sto godina.

Eneni su se pravili od tvrdog papira ili uštirkanog platna. Gornji dio je bio prekriven skupom tkaninom. Dugačak veo je bio pričvršćen. Što je dama plemenitija, to je veći ennen (do 1 metar!). To je bila demonstracija njegovog bogatstva i uzdizanje iznad rulje. Muškarci su, kako bi išli ukorak sa ženama, na glavi nosili nešto slično „šećeru“.

Učenik 7. Pleteni slamnati šeširi pojavili su se u 10. veku. Ratnici Svetog Rimskog Carstva čak su se borili u takvim šeširima, a to ih nije spriječilo da pobijede.

U 12. veku krstaši su doneli orijentalne turbane kao trofeje. Ali njihovo nošenje nije odobrilo sveštenstvo.

A u XIV veku pojavili su se pratioci - nešto nalik na kapuljaču sa dugim repom.

Italijani su u 15. veku uzeli turban kao osnovu za svoj šešir pod nazivom "balzo". Izrađivala se od lima ili kože i presvučena šarenom svilom.

Onda je došlo vrijeme za okruglu i ravnu haljinu koja se zove "barret" (postoji još od vremena Vizantije).

Vrhu društva se nije svidjelo što obični ljudi sebi dozvoljavaju da nose šešire u kojima idu da znaju. Stoga je engleska kraljica uvela zabranu nošenja šešira od strane pučana. I nemački car je ustanovio "Pravila oblačenja". Dakle, u XIV-XV vijeku, doktor je nosio beretku, teolog ili naučnik crnu kapu, a notar je nosio šešir od dabra.

Ali burgundski kindiji su imali jedan šešir na glavi, a drugi je nosio iza leđa.

Učenik 8. U Rusiji su bojari kod kuće nosili izvezeni šešir (tafya ili skufya) na obrijanoj glavi (brijanje glave prije praznika je "naslijeđe" hordinskog jarma). Izlazeći iz kuće, stavili su kapu, a na nju - šubaru, koju plemeniti bojari nisu skidali ni pred carem. Kod kuće je takav šešir zauzimao ponosno mjesto u crvenom uglu.

Vremenom, šešir postaje sve više simbol. U Nemačkoj u 16. veku važni ljudi nisu skidali kape čak ni za vreme sastanaka. Evropa je u 17. veku otišla dalje. Šeširi se nisu skidali u zatvorenom prostoru, tokom jela, pa čak ni u crkvi. Šešir je postao fetiš. Samo pravo nošenja jedne ili druge frizure za glavu smatralo se privilegijom.

Bilo je vrijeme kada su u modu ušli "rogovi", koji su se mogli vidjeti ne samo na viteškim šljemovima, već i na ženskim kapama.

Učenik 9. Šešir, koji je dobio naziv "barok" od italijanske riječi, što znači "čudan, bizaran", potekao je od vojničke kape, čija je kruna sprečavala nošenje pištolja na ramenu. Stoga je kruna bila savijena. Šešir je nosio i vojni i civilni. Ali kada je Luj XIV uveo modu za velike perike, kockasti šešir je morao da se nosi u rukama ili ispod ruke. Uz njegovu pomoć, prilikom klanjanja, izvođene su vrlo zamršene figure.

Radi praktičnosti, napravljen je dvougao od kockastog šešira. I postoji već duže vrijeme. Do Oktobarske revolucije u Rusiji su ga nosili zvaničnici.

"NJENO VELIČANSTVO MODA, ILI DJEVOJKE U TAJNI" (sastanak kluba "Mlade dame").

Voditelj 1. Na temu mode, ukupno, šta je s njom povezano, govorilo je mnogo ljudi. Neko ju je osudio, a neko se poklonio pred njom. Neki su to shvatili ozbiljno, dok su drugi to shvatili sa rezervom. Od pojave mode o njoj se toliko priča da je vrijeme da se objavi cijeli rječnik popularnih izraza. U međuvremenu, nije objavljen, pozivamo vas da se upoznate sa najživopisnijim i najzanimljivijim izjavama.
Moda je...
… kada svi vole ono što se zna da se svima sviđa. (Nepoznati autor)
... kontrolisana epidemija. (Bernard Show)
... takva nepodnošljiva vrsta ružnoće da se mora mijenjati svakih šest mjeseci, (Oscar Wilde)
… jedan od načina da se malim ljudima donese radost za veliki novac. (Georgy Kovalchuk)
... despot kome se pametni ljudi rugaju, ali mu se pokoravaju. (Ambrose Bierce).

Sto odeće.
Ne postoji loše vrijeme, samo loša odjeća. (engleska poslovica)
Ko prezire modu je formalna budala, a ko je obožava je korporativna budala. (Konstantin Melikhan)
Ništa ne stari ženu kao prebogato odelo. (Coco Chanel)
Oh te dame...
Žena želi da se oblači kao drugi, i pati ako je zaista obučena kao drugi. (Leszek Kumor)
Juče je ova žena bila tako jednostavna i ljubazna, danas je ponosna i drska! I to samo zato što joj se na glavi pojavilo pero iščupano iz nojeva repa. Kako ponosna mora da je ova ptica, koja ih ima mnogo i, štaviše, svoja! (Alphonse Carr)
Vodstvo 2. Sa ovim devojkama Nema problema: nisu imale vremena da odrastu - zahtevaju odeću. Svaki dan uzbuđenja, Svaki dan brige. Oh te devojke! Oh ti modovi!
Vodi 1. Na prvi pogled može se činiti da moda nema mnogo opcija za varijabilnost. Izbor je mali: duži - kraći, širi - uži. U međuvremenu, moda se mijenja i mijenja. Oni se po hiru i iz nužde mijenjaju unutar država i prelaze granice država. Oni diktiraju, komanduju i napuštaju scenu. U modi ima puno razumnog, ali i mnogo znatiželjnog, smiješnog.
Vodstvo 2 Hiljade modnih dizajnera rade na novim crtežima odjeće, obuće, šešira. Ali ponekad oni nisu zakonodavci nove mode. Uzmi visoke potpetice. Nisu ih predstavili modni dizajneri ili obućari, već francuski kralj Luj XIV. Bio je malog rasta, pa sam želeo da izgledam viši!
Miljenica narednog Louisa, markiza Pompadour, "pobrinula se" za visoke potpetice ženskih cipela. Razlog je isti.
Vodi 1. Hrabri stari Grci cijenili su "ljepotu bez gužve i ljepotu bez ženstvenosti". Odjeća im je bila jednostavna i udobna. Ali već su rimski patriciji smatrali potrebnim da se svojim odijevanjem ističu među ostalim ljudima. Moderi su požurili u pomoć.
Što dvorski modni dizajneri nisu ugodili svojim gospodarima! Tako su se sredinom 16. veka u Španiji pojavile kratke, sferične pantalone, koje sežu do sredine butina. Da bi im dali ovaj oblik, ove pantalone su bile punjene konjskom dlakom ili kudeljom. Bogati španski plemić šeta ulicama - dve lopte mu žubore na bokovima, a mač visi horizontalno. Inače, lopte ne dozvoljavaju. . Ovu modu su usvojili engleski plemići. Hlače su počele šivati ​​još šire. Zbog toga je čak i nešto namještaja trebalo preurediti: proširiti mjesta u parlamentu. Pantalone više ne stanu u stare stolice.
Španskim fashionisticama je bilo još teže: morale su da nose dve haljine odjednom. Jedan je otvoren, drugi nijem. Ova gluha, čvrsto zategnuta preko metalnog ili trščanog okvira, seže do samog poda. Veoma neprijatno! Ali šta da se radi: prema tadašnjem bontonu, Španjolke nisu imale pravo da pokazuju svoje noge.
Vodstvo 2 Ali u Francuskoj su duge suknje postale moderne iz drugog razloga. Kćerke kralja Luja IX imale su veoma velika stopala. Čak je bilo nekako neugodno pojaviti se s takvim nogama u javnosti. Neko je, očigledno, sugerisao kraljevskim ćerkama da su pre 100 godina u Italiji nosile dugačke haljine sa šopovima. Odmah su se na francuskom dvoru pojavili dugi vozovi. Pa, već je nestalo! Perjanice su ispunile čitavu Evropu. Plemenite dame nisu štedjele sredstava, samo da bi nekoga nadmašile! Pobjednica u ovom "takmičenju" bila je ruska carica Katarina II. Za svoje krunisanje sašila je haljinu sa šopkom širine 7 metara i dužine 70 metara, koju je nosilo pedeset stranica, prateći caricu.
Vodi 1. Modovi nisu trebali samo da sakriju nešto ne baš lijepo, već i da pokažu nešto lijepo. Francuska kraljica Ana od Austrije imala je, na primjer, lijepe ruke. Zašto ih sakriti ispod odeće? Ništa. Podstaknula je svoje krojače, a u Francuskoj su u modu ušle haljine kratkih rukava.
Što se tiče suknji, one su sredinom 18. veka postale šire od muških španskih i engleskih pantalona. U modu su ušle takozvane korpe suknje. U bokovima su dosezale dva metra širine, a u obimu po podu čak osam. Zato pokušajte prići mladoj dami u takvoj odjeći! ..
Vodstvo 2 Haljine i cipele oduvijek su bile praćene brojnim drugim odjevnim predmetima.
Recimo običnu maramicu. Prvi put se pojavio u 15. veku, ali nije bio široko rasprostranjen. Modu za maramicu odobrila je supruga Napoleona Bonaparte Josephine. Imala je ružne zube, a u rukama je uvijek držala malu čipkanu maramicu koja joj je pokrivala usta.
Vodi 1. A perike su se pojavile iz nužde. Francuski kralj Luj XIV prvi je stavio veličanstvenu periku koja je uokvirila lice - i ispod nje sakrio veliku kvrgu na ćelavoj glavi. Plemići oko njega slijedili su primjer kralja, a perike su postale raširene.
Vodstvo 2 U 16. veku u Francuskoj je svaka sekularna osoba (dakle, bogata), prema bontonu, morala da ima najmanje 30 odela - prema broju dana u mesecu - i da se menja svakodnevno.
Vodi 1. Nije slučajno da je nakon smrti engleske kraljice Elizabete ostalo više od tri hiljade haljina. Nakon smrti njene imenjakinje - ruske carice Jelisavete - hiljadu haljina je takođe bilo izbrojano u njenoj garderobi, a u riznici ... - tri rublje.
Vodstvo 2 Da, situacija… Inače, želim da vas sve obradujem. Očekuju vas najprijatnije vijesti,
Vodi 1. Da li inspektor dolazi kod nas?
Vodstvo 2 Diplomata iz prestonice mode uskoro stiže sa novom kolekcijom. I, čini se, jeste.

Pojavljuje se Rastreseni čovjek. Rukavice na nogama, tiganj na glavi, dugmad nije dobro zakopčana. Gleda okolo.

Raštrkano. O moj boze! Izgleda da sam opet nešto zabrljao: izašao sam iz pogrešnog tramvaja i ušao u pogrešan. Gdje sam? Mjesto mi je nepoznato.
Vodi 1. Izvinite, niste iz Pariza, jeste li nam doneli novu kolekciju?
Raštrkano. Ja sam raštrkana osoba. Došao iz ulice Basseinaya. Međutim, nema veze...
Vodi 1. sta da radim?
Vodstvo 2 Najavite svejedno. Nikada nisam videla da neko nosi ovakvu haljinu.
Vodi 1. Markiz de Rassenay-Bassenay.
Raštrkano. Oh, jesam li budan? Kako čudno!

Djevojke iz 1. reda ga okružuju, skiciraju odjeću u svesku.

1st girl. Ovaj šešir mora da vredi mnogo.
2nd girl. Posebno bi mi odgovarao!
3rd girl. Tako sam pristrasan za nove stvari!
4th girl. Kako te razumijem!

Primijetio sam rukavice na nogama.

1st girl. Ah, kako neverovatno!
2nd girl. Rukavice na noge! Šarm!
3rd girl. Nova moda koja zamjenjuje staru!
4th girl. Kako hrabro izgleda!

Gledaju košulju, zakopčanu pogrešnim dugmadima.

1st girl. Vidite, jedan sprat je niži od drugog. Asimetrija je ponovo u modi.
2nd girl. I mi to želimo!
3rd girl. Ovo će izazvati buru entuzijazma!
4th girl. Odličan ukus u Parizu!
Raštrkano. Izvinite, ali nisam iz Pariza, ja sam iz ulice Basseinaya, ovo je sva moja rasejanost!
1st girl. Nije iz Pariza? Nema riječi!
2nd girl. Rekao sam ti da je bio loše obučen!
3rd girl.Šta ti je na nogama! Šta ti je na glavi!
4th girl. Iskreno, kakva sramota!
Vodi 1. Devojke, drage, smirite se!
Vodstvo 2 Oh, prava revolucija se skoro dogodila!
Vodi 1. Pričajmo o modnim dizajnerima s velikim slovom. Uspeli su da uzdrmaju modni svet i naprave pravu revoluciju u njemu. Dakle, o kome pričamo?

Takmičenje "Pioniri stila".
1. Odmah nakon Drugog svjetskog rata ovaj gospodin je počeo praviti svoju revoluciju. Novi stil izgleda koji je stvorio (novi izgled) kritizirali su svi i svi. Njegov moto je "Haljina treba da usreći ženu." Njegova ekstravagancija je bila kolosalna: bilo je potrebno 972 metra tkanine da se sašije jedna haljina. Takva odjeća težila je od 4 do 30 kilograma. Nisu sve njegove kolege bile oduševljene ovim kreacijama, ali ceo Pariz je trčao da pokaže svaku kolekciju.
Tajna uspjeha bila je u potpuno novom imidžu žene koja se umorila od ratnih muka i konačno dobila priliku da bude ženstvena, graciozna, slabašna dama kojoj je potrebna pomoć da obuče kaput i uđe u taksi. Ženu je takođe "terao" da balansira na visokim tankim štiklama. Po njemu je nazvana najpoznatija parfemska kompanija.
(Christian Dior. 1905-1957 Francuska.)
2. Ova dama je ušla u modu kao najveći dizajner 20. vijeka. Ona posjeduje riječi: "Sva moda izlazi iz mode, stil - nikad." Njeno prvo otkriće bio je "muški engleski stil", stavljen u službu prelepe polovine čovečanstva. Rekla je svoje teško "ne" korzetima, pufnim suknjama, volanima, volanima, ekstravagantnim šeširima i komplikovanim frizurama. Zahvaljujući njoj rođena je jednostavna crna haljina koja je postala simbol elegancije. Karirane suknje, torbice sa tankim naramenicama, nakit - sve što je danas uobičajena ženska stvar izmislila je ona. Autorka je i čuvenog parfema pod br.5.
(Coco Chanel. 1883-1971 Francuska.)

3. Ko samo nije pokušao da sazna odakle su pantalone i koliko su stare. Arheolozi, istoričari i filolozi su se zauzeli za to. Mnogo je činjenica bilo dostupno, ali misteriju nije bilo moguće razotkriti do kraja. Zakonodavac uniseks stila, odnosno prihvatljiv za sve bez izuzetka, očigledno, treba smatrati ovom francuskom kraljicom. Ona je prva obukla muške pantalone za jahanje. Ovako hrabar kostim, međutim, kratko je "izdržao u sedlu".
(Francuska kraljica Katarina de Mediči.)

Britanci su otišli još dalje. Odbacili su sve suvišno na versajski "svileni" način, ostavljajući samo ono korisno i neophodno. Štaviše, kao svakodnevnu mušku odjeću nudili su svoje jahaće odijelo: platneni frak, bijele pantalone, uske čizme, bijele rukavice i crni kuglaš. Ne mogavši ​​da odole iskušenju, dame su ga odmah isprobale. Tako je zemlja prvog parlamenta na svijetu izjednačila ženu i muškarca - ako ne u pravima, onda barem u odjeći. Živjela sloboda! Jednakost! Hlače!
4. "Fantastični Englez", pripovedač, dramaturg i romanopisac, pokazalo se, svojevremeno je bio stručnjak, pa čak i trendseter! Jednog lijepog dana, dozvolio je sebi da se pojavi u društvu sa pažljivo odabranim buketom cvijeća - sa gumbijerkom u rupici. No, koliko god dobra stara Engleska bila šokirana, od tada je gumbonijera prestala biti isključivo ženski ukras i uspješno je prešla sa ženskog šešira na muško odijelo.
Svjetski poznati pisac našao je vremena za proučavanje povijesti nošnje, pisao je članke i čak držao javna predavanja o sposobnosti lijepog oblačenja. Na pismo jedne studentkinje odgovorio je cijelim člankom "O ženskoj odjeći".
Ispod njegovog pera izašla su takva remek-djela kao što su "Nevidljivi čovjek", "Rat svjetova". Možete li zamisliti kakvu bi “fantastičnu” ljepotu imale njegove manekenke da se posvetio modi? Dakle, ovo je…
(H.G. Wells.)

5. Stigavši ​​do obala moderne Argentine, Evropljani su bili iznenađeni kada su otkrili da su lokalni Indijanci po lošem vremenu umočili noge u mliječni sok kaučukovih stabala. Nakon što se osušio, sok se pretvorio u vodootporne "cipele", a lokve su uopće postale crvene kože. Vremenom je čudotvorni sok nazvan "lateks", a evropski naučnici su se zainteresovali za njega. Prošlo je više od jednog veka pre nego što je čudotvorni materijal stavljen u službu modne industrije. Ovo je započeo škotski hemičar koji je počeo koristiti vodootpornu tkaninu za šivanje gornje odjeće.
Kabanica, kao i lagani kaput od takve tkanine, od tada se naziva imenom naučnika.
(Charles Mackintosh. 1766-1843 Škotska.)
6. Prošlo je oko 150 godina otkako je Levi Strauss kreirao svoje čuvene teksas radne pantalone - farmerke. U to vrijeme nije mogao ni zamisliti da će njegova jednostavna kreacija postati nepresušan izvor inspiracije za mnoge vrhunske dizajnere.
Jedan od njih je čak "dobio" titulu "kralja trapera", kreirajući kolekciju teksasa 1978. godine i dokazavši da teksas (materijal od kojeg se šiju farmerke) može konkurirati bilo kojoj drugoj tkanini. Uspjeh kolekcije je bio nevjerovatan, teksas pantalone su doživjele preporod, a jedna od najpoznatijih traper etiketa bio je, naravno, brend...
(Calvin Klein)

Na kraju ovog takmičenja izvodi se bilo koja muzička numera.

Vodi 1. Stvari, kao i ljudi, imaju svoj život: dug ili kratak. Nestali su cipela i čuni, kaputi i kaftani, peći i pegle na ugljevlju. Ali ne, ne, i staro će se pojaviti u novom. U sljedećem, prilično teškom takmičenju, krili smo riječ. A vi, prema raznim opisima, morate pogoditi ovu tajnu riječ iz leksikona prošlosti iz slenga savremenog jezika. Zapamtite stihove A.S. Puškin: "Stavljajući široki bolivar, Onjegin odlazi na bulevar." Bolivar je samo fensi šešir. Ali prije toga postojao je borac za oslobođenje naroda Latinske Amerike, hrabri general Bolivar, po kojem je ovaj šešir i dobio ime.

Takmičenje "Ili-ili".
1. Uski volan, koji se koristi za šišanje haljina, bluza, podsuknji.
Ili predmet potreban u igri badmintona. (lopata)
1. Pokrivalo za glavu koje je kompromis između cilindra i fedore.
Ili nezaobilazna stvar na planinarenju, u njoj kuhaju hranu na vatri. (kuglač)
3. Vrsta kravate. Ili insekt sa prekrasnim krilima. (leptir)
4. Skraćena i lagana puška. Ili specijalno dizajnirana kopča na kombinezonima, ruksacima itd. (Karabiner)
5. Mekana, vrlo elastična koža, izrađena uglavnom od koža ovaca i koza. Koristi se za proizvodnju galanterijskih proizvoda, kao što su rukavice, gornji dio cipela. Ili Rasa lovačkih pasa sjeverne lokalne pasmine. (lajka)
6. Ukras u obliku perja ili konjske dlake na ukrasima za glavu (obično vojnim) ili na glavama konja u svečanim ceremonijama. Ili titula vrhovnog vladara u muslimanskim zemljama. (sultan)
7. Muška pokrivala za glavu - sklopivi cilindar koji je unutar sebe imao poseban mehanizam koji je omogućavao savijanje šešira u uzdužnom smjeru: to je bilo neophodno, jer etiketa kasnih 30-ih godina XIX vijeka nije dozvoljavala muškarcima da uđu u dnevnu sobu bez šešira u ruci. U zatvorenom prostoru, nošen je preklopljen ispod ruke. Ili Mala štetna starica iz crtića o krokodilu Genu i Čeburaški. (Shapoklyak)
8. Ženski nakit, tipičan za rokoko modu. Imali su različite oblike: krugove, četvorouglove, karte, cvijeće, ptice, insekte itd. Ovi mali moderni ukrasi pojavljuju se upravo u eri najobimnijih toaleta. Oni "sjede" ne samo na čelu, već i na vratu, ramenima i drugim dijelovima tijela. Ili dvokrilni leteći insekti, izuzetno neugodni zbog svoje uvredljivosti. (muški)
Vodstvo 2 Svaka devojka želi da bude jedna i jedina, a odeća igra značajnu ulogu u tome. Kako je ponekad tužno kada, nakon kupovine nove haljine, suknje ili džempera u kojem ste tako neodoljivi, otkrijete da je tačno polovina djevojaka iz vašeg razreda kupila potpuno iste stvari, i evo vas opet među gomilom. sta da radim?
Uz pomoć dodataka: nakita, šalova, torbica, kaiševa i drugih sitnica, bez kojih je život modernih djevojaka jednostavno nepodnošljiv, ove dvije potpuno identične bluze pretvorite u nešto potpuno neprepoznatljivo. U međuvremenu, djevojke rade u projektantskom birou, mi ćemo pokušati svoje znanje primijeniti u praksi i dati savjet onima kojima je potrebno.

Takmičenje "Odjeća".
1. Visoka, vitka djevojka odabrala je veliko karirano odijelo. Da li ova devojka ima dobar ukus? (da)
2. Niska djevojka odabrala je haljinu od tkanine sa velikim svijetlim uzorkom. Da li se slažete sa njenim izborom? (Djevojke malog rasta ne bi trebale nositi odjeću od tkanine s velikim uzorkom. Prednost treba dati tkaninama sa vertikalnim uzorkom koji vizualno produžava visinu.)
3. Debeloj devojci je savetovano da kupi haljinu sa okruglom kragnom. Je li ovo dobar savjet ili nije? (Ovratnik ponavlja obrise njenog lijepog okruglog lica i, nažalost, samo naglašava punoću. Ovdje postoji iluzija ponavljanja istih predmeta. Takva kragna će pristajati djevojkama duguljastog lica.)
4. Visoki mladić se nalazi pred izborom: da li da kupi sako na duplo kopčanje, zakopčan na jedno dugme, ili sako na duplo kopčanje, koji se kopča na dva dugmeta. Šta je bolje izabrati? (Ako mladić obuče sako sa duplim kopčanjem zakopčanom jednim dugmetom, onda može izgledati nespretno, pretjerano tanko. Druga opcija je mnogo prikladnija - takva će jakna vizualno proširiti grudi i, takoreći, uravnotežiti proporcije figure. Što više dugmadi, to bolje odijelo izgleda na visokoj osobi, a lošije na niskom.)
Ovo takmičenje je završeno, da vidimo šta je sa devojkama iz projektantskog biroa.

Zvuči kao pjesma iz filma "Slamnati šešir".

Vodi 1.Šešir je završni dodir u garderobi svake žene. O šeširima možete pričati beskrajno.
Svi su stari, a još više - mladi,
Čuvajte svoje zlatne šešire!
Držite se do kraja - i to je poenta.
Kad grmljavina zagrmi iznad glave
Čak i šaka limenke slame
Igrajte odlučujuću ulogu u sudbini.

1. Otkud izraz “kapa gori na lopovu”?
Prema legendi, jedan čovjek je dugo nagovarao sumještane da priznaju ko je opljačkao njegovu kolibu. Tada je jedan čovjek koji je tuda prolazio odlučio pomoći nesrećnom čovjeku i glasno rekao: „Lopov ne zna, a sad mu gori šešir!“ Pravi lopov je nehotice zgrabio šešir i odao se.
2. Šta znači izraz „došao na analizu šešira“?
U Rusiji su, tokom obračuna pesnicama, kape letele sa borbenih glava. I nakon bitke, svi su počeli tražiti njegov šešir - počela je analiza šešira. Od tada kažu da je kasnio onaj koji je došao na analizu šešira.
Vodstvo 2Šešir je predmet koji je bio namijenjen isključivo muškarcima. Oni su prvi počeli da se šepure u šeširima. Ali ubrzo su žene shvatile da ovaj predmet zaslužuje da bude u ženskoj garderobi. Šešir je grijao žensku glavu i davao ženskom izgledu misteriju i misteriju. Naravno, sjećate se opisa stranca u poznatoj pjesmi A. Bloka:
I udahnite drevna vjerovanja
Njene elastične svile.
I šešir sa žalobnim perjem,
I u ringovima uska ruka.
Šešir je vekovima služio čoveku i, kao i svaki kućni predmet, može da priča o običajima i običajima svog vremena. Dakle, dragi učesnici, prema opisu šešira morate odabrati sliku na kojoj je prikazan.

Konkurs "Galerija slika".
1. Na ovom šeširu mogao bi biti detalj koji ne samo da može zaštititi lice dame od mraza, već i donekle pokvariti vid svom vlasniku.
(Veo. I. Kramskoj. "Nepoznato".)
2. Čini se da su mali šeširi na ovim Francuskinjama i sada moderni.
(O. Renoir. "Devojke u crnom".)
3. Muška kapa za glavu, gledajući koju, želim reći: "Teška si, Monomahov šešir!"
(V. Vasnjecov. "Ivan Grozni".)
4. Ovaj šešir pripada ženi koja nosi kostim pod nazivom "Amazonka".
(K. Bryulov. "Jahačica".)
5. Navikli smo da je kapa bebi šešir, ali i u prošlom veku sekularne dame su nosile vešto sašivene kape.
(O. Kiprenski. “Portret E. Avdulšoja.”)
6. Borbeni pokrivač za glavu ruskih vojnika, po čijoj je sličnosti sašivena Budjonovka tokom građanskog rata.
(Kaciga. V. Vasnetsov "Bogatyrs".)

Reproducira se muzički broj.

Vodi 1. Njihova lepota je u neverovatnoj nepredvidivosti i besprekornoj gracioznosti. Najvitkiji su i dugonogi. Ceo svet im aplaudira. Njihova profesija je modni model.
Vodstvo 2 Sve je počelo 1391. godine, kada je francuska kraljica Antoaneta, koja je diktirala ukuse na svom dvoru, poslala dvije lutke svojoj kćeri Izabeli Engleskoj - Veliku i Malu Pandoru - u London. Velika Pandora je bila opremljena garderobom sa večernjim haljinama, Mala - svakodnevnom, ili, kako su ih tada zvali, večerom. Ove lutke su bile prvi modni modeli. Lakom rukom Antoanete, Francuska je sve do 18. veka slala svoje lutke da lutaju svetom. Uz njihovu garderobu, proširila se i francuska moda. A 1785. izlazi prvi modni magazin.

Zvuci muzike. Hodom manekenke ulazi Ellochka kanibal.

Vodi 1. Je li to zaista Ellochka Schukina iz romana I. Ilfa i E. Petrova „12 stolica“?
Vodstvo 2 Budi tih. (Okreće se Elli.) Hello Ella!
Ellochka. Ho-ho!
Vodstvo 2 Kakvo prijatno iznenađenje!
Ellochka. Užas!
Vodstvo 2 Vidim prelepo krzno!
Ellochka. Joke! To je meksički jerboa!
Vodstvo 2 Ne može biti! Prevareni ste. Ovo je šangajski leopard. Pa da! Leopardi! Znam ih po nijansi.
Vodi 1. A po mom mišljenju, ovo je ruski zec, ubijen u provinciji Tula i oslikan akvarelima.
Ellochka. Biti nepristojan!
Vodi 1. Imaj milosti! Biti grub prema tako šarmantnoj djevojci? Jeste li bili na aukciji?

Ellochka.
Oh! Umoran sam, umoran sam
Vodio sam sve butike
Prolaz i galerija Centralne robne kuće.
Bio na otvaranju GUM-a.
U elitnom salonu kupio sam periku,
Imam neke čizme od Le Montija.
I bundu u "Kraljici snega",
(izgleda iskosa, ali vodi 1)
A krzno je neverovatno mekano.
Vodstvo 2 Takvi troškovi. Ne mogu da verujem! Ellochka. Pustite Ernestulju Šukinu da se rasipa!
Kupio još jednu narukvicu i minđuše,
Biserne mašne na čizmama
Siguran sam da ću samo zablistati
Arogantni milijarder.
Vanderbildyche ne može odoljeti!

Lišće.

Vodi 1. Samo mrak!
Vodstvo 2 Užas!
Vodi 1. Da, pretjerana strast prema modi izaziva blago sažaljenje i simpatiju.
Vodstvo 2 Možete se obući sa "pijace" i izgledati sjajno. A možete obući ormar iz skupog butika i rastvoriti se u gomili drugih ljepotica. Odjeća nije poenta.
Vodi 1. Možda je to istina. Lepe devojke su u redu. A šta je sa ružnim?
Vodstvo 2„Ne postoje savršeni ljudi na svijetu“, kažu ljudi mudri životnog iskustva. Nerado pristajemo, ali se ipak nadamo da ćemo jednog dana postati najbolji... Na primjer, kao Nicole Kidman ili Christina Aguilera... Uvijek izgledaju fantastično, a jasno je da su ove mlade dame 100% sigurne njihove neodoljivosti. Deluju nam kao neka vanzemaljska stvorenja koja nemaju ni brige ni nevolje. A sve zahvaljujući njihovom briljantnom izgledu.
Ali u stvari, ove ljepotice su nekada bile jednostavne djevojke koje su se stidjele svojih, kako im se tada činilo, nedostataka. A neki i dalje pate.
Vodi 1. Ne može biti!
Vodstvo 2 Kako drugačije! Recimo, Klaudija Šifer, manekenka koja je zahvaljujući svom izgledu zaradila više od milion dolara, veoma se stidi svojih velikih stopala, iako su u potpunosti u skladu sa njenom visinom. Tokom snimanja, top model uporno traži da nesavršeni, sa njene tačke gledišta, dio tijela ne padne u Ekadr.
A za Liv Tajler, školske godine su generalno bile noćna mora, a sve zato što je smatrana najružnijom devojkom u razredu i zadirkivana je „jetrenom kobasicom“. „Kao dete sam bila baš ružna: bucmasta, sa ogromnim rukama i nogama, 2 puta veća od svih devojčica u školi. Osim toga, na zubima je nosila metalne pločice ... ”, prisjeća se glumica. “Osjećao sam se užasno, pokušavao sam da smršam i postepeno sam potpuno odbijao da jedem.” Sve se završilo posjetom psihologu koji je Liv pomogao da se izbori s kompleksom inferiornosti. A takvih je primjera mnogo.
Vodi 1. Sada zakoni lepote nisu toliko važni. Čak ni manekenske agencije više ne jure za ozloglašenim "90-60-90". Glavna stvar je da model ima svoj "zest", individualnost. Ako je djevojka vesela, samouvjerena i druželjubiva, izgledat će lijepo, čak i ako se ne uklapa u opšte prihvaćene standarde. Ona stvara svoj vlastiti standard i postaće standard.
E, sad najzanimljivije:
Sat visoke mode
Izvodimo za vas -
Nova kolekcija će biti prikazana.

Smišljanje i pravljenje modela samo je pola bitke. Vrlo je važno to prokomentirati na neobičan način, naglašavajući brojne funkcionalne prednosti demonstriranog uzorka. Ovaj komentar bi trebao povezati tipične revijalne klišeje (na primjer, kao što su "prigušene boje", "glatke forme", "koketni detalj", "avangardna stvar", itd.) i ironičan humoristički stil.
Model 1. Preporučuje se nastavnicima srednjih škola za svakodnevno nošenje jer osigurava opstanak nastavnika u ekstremnim uslovima školskog okruženja. Originalna maska ​​je ukrašena skromnim optičkim uređajem za noćno gledanje (naočare). Omogućava nastavniku da vidi znanje duboko utonulo u mozak učenika. Obratite pažnju na detalje neophodne za usađivanje svjesne discipline (klub).
Važan detalj učiteljskog odijela je pancir - pouzdana zaštita od pretjerane pažnje učenika. Torba sa lijekovima je multifunkcionalna.
Njegov sadržaj može biti neočekivano potreban i nastavnicima i učenicima dovedenim u očaj. Još jedan važan detalj su terenske naočare - predmet koji omogućava nastavniku da vidi varalice koje su nevidljive golim okom. A kompoziciju upotpunjuje elegantna kapa za glavu - kaciga: nikad ne znaš šta će ti pasti na glavu.
Model 2. Ruksak haljina. Vangardne stvari. Udobno u pokretu, na poslu, kod kuće. Veliki broj džepova i džepova, torbi i torbi omogućava vam da smjestite sve što vam je potrebno. Ruke ostaju slobodne. Ovo stvara dodatnu pogodnost. U slobodnu ruku možete uzeti za ruku mlađeg brata ili sestru i odvesti ga (nju) u vrtić. Model je upotpunjen balonom koji stvara osjećaj lakoće i prozračnosti.
Vodstvo 2
Sa novim idejama - u novi vijek!
Osoba ne može stajati mirno.
Duša je umorna od života bez mašte.
Požurite da vidite, požurite da vidite:
Haljine od novog materijala.

Demonstrirana je odjeća od različitih materijala, na primjer: "Mirror Lady" - haljina od folije.

"Šaman" - odijelo od perja. "Icicle" - iz plastičnih boca. "Pikova dama" - sa igraćih karata. "Carmen" - od crnih vreća za smeće. Umjesto dugog opisa kostima, moguće su poetske improvizacije.
1. Evo "Shaman". Svi drhtite Tremble! On leči bolest. Sve na svetu poznaje travu.
2. "Mirror Lady" je tako slatka! Izrađena je od omota i folije.
I kako pokretna, energična I, naravno, lijepa!
3. "Vila iz snova" - od polietilena.
"Vila snova" je krhka, nježna, Ali san se ostvaruje. Ljepota i gracioznost - Nije haljina, već senzacija!
4. "Sweetie" - od omota slatkiša.
Slatki slatkiši - za svakoga. Odijelo omota slatkiša - samo praznik za oči. Svi vole slatkiše, svi ih vole. Najslađi kostim - Prepoznaju ga svi!
5. "Pikova dama".
Pogledaj - pikova dama! Izgubit ćete odmah. Ovo je crni zlikovac, možete predvidjeti sudbinu!
6. "Miss Disco".
Diskovi se vrte - svi plešu okolo, Svi se okupljaju u krug. Dragi gledaoče, pogledajte: Manekenke je bolje da se ne nalaze.
7. "Duga" - napravljena od raznobojnih traka.
Od vrpci i vrpci duga-luk. Činilo se da se krhki most spušta u livade. Kakav šaren, kakav neobičan Model je nestandardan i veoma lep.
8. "Led" - iz papirnih čaša.
Papirne čaše - Također materijal.

Kako lijep model! Ko bi se svađao.
Vodeći. Djevojke i moda - vječna tema, vječna i lijepa!
Ovaj sastanak kluba može se smatrati zatvorenim, a prisutnima možete ponuditi i sljedeći test.

Ja + stil = prijateljstvo!
Modna djevojka ili žrtva mode? Odgovorite na pitanja iz kviza i saznajte ko ste zapravo.
1. Šta za vas znači pojam “modna stvar”?
a) Ovo je sitnica kupljena u skupoj radnji.
b) Ovo je stvar koja vam se lično sviđa i nije bitno gdje je kupljena.
c) Moderna stvar je nešto od čega pravi prijatelji dolaze u potpuno oduševljenje, a neprijatelji zelene od zavisti.
2. Možete li odmah navesti barem nekoliko imena modnih kreatora?
a) Neće mi biti teško.
b) Ako se napregnete i zapamtite, onda mogu vjerovatno navesti 8 ili 9 imena.
c) Pa, možda ću se sjetiti jednog ili dva. Drugo pitanje, zašto mi treba?
3. Koja je izjava najbliža vašem duhu?
a) Moda zauzima jedno od važnih mjesta u mom životu.
Da budem iskren, ne razumijem zašto neki ljudi to ignorišu.
b) Smiren sam po pitanju mode i pratim je samo zato što ne delujem zastarelo.
c) Ne marim mnogo za modu. Ima mnogo važnijih stvari u mom životu.
4. Koju kozmetiku koristite?
a) Samo najskuplje.
b) Jeftin, ali kvalitetan.
c) najjeftiniji.
5. Zadnju bluzu ste kupili jer...
a) Upravo je ušao u modu.
b) Ona ti jako dobro stoji.
c) Nijedna od tvojih djevojaka nema ovo, i, općenito, malo je vjerovatno da će biti.
6. Žurite na spoj, ali prije izlaska iz kuće, na sreću vam se skida dugme sa jakne. Vi…
a) Uzmite iglu i konac i riješite problem.
b) Istrčite iz kuće kao što jeste, nadajući se da gospodin neće ništa primijetiti.
c) Nosite nešto drugo.
7. Prilikom odabira odjeće vodite se:
a) Mišljenje djevojaka koje sigurno znaju šta vam odgovara.
b) Preporuke modnih časopisa.
c) Vaš ukus.
8. Jarko narandžastu suknju možete kupiti ako:
a) Ova boja je u modi.
b) Ova boja vam pristaje.
c) Ne postoji ništa drugo osim narandže.
9. Odlazeći u prodavnicu, nosit ćete:
a) Šta god prvo dođe pod ruku.
b) Vaše omiljene farmerke.
c) Neka moderna sitnica, jer nikad ne znaš koga možeš sresti usput.
10. Kako biste reagovali da vam neko nije baš laskao u vezi sa garderobom?
a) Uvrediću se: neko drugi, ali ja znam dosta o odeći.
b) Trudiću se da ne brinem o ovome: sviđaju mi ​​se stvari koje nosim.
c) Ne razumijem o čemu govorite; U tom pogledu se ne razlikujem posebno od drugih.

Dakle, hajde da izbrojimo bodove i vidimo šta će se desiti. A - 5 bodova; B - 3 boda; B - 0 bodova.
0-15 bodova
Moda kao takva vas malo zanima. Možda nije loše što mislite da odeća nije najvažnija stvar kojom se čovek može pohvaliti, ali ne zaboravite da je odeća dočekuje.
16-42 poena
Neka ne težite da izgledate moderno, ali ipak pokušajte da se oblačite tako da barem nešto bude drugačije. Ovo je dobar kvalitet koji, u razumnim granicama, neće nikome naštetiti. Osim toga, malo je vjerovatno da ćete ikada početi bezobzirno trošiti nevjerojatan novac na neku modernu sitnicu. Dobro urađeno!
42-50 bodova
Ti si nepopravljiva fashionistica. Čini se da se sve vaše misli svode na:
a) kako da obrišete nos devojkama;
b) kako natjerati sve momke u okrugu da se zaljube u tebe. U tome nema ničeg za osudu, ali zapamtite da izgled nije glavna stvar.