Legendarni predmeti: modno naslijeđe Yves Saint-Laurenta. Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent
„Nikada nemojte miješati eleganciju sa snobizmom“, rekao je veliki modni majstor Yves Saint Laurent. Dao je svijetu novu ženu, oslobođenu predrasuda, nezavisnu i seksi, koja tačno zna šta želi, elegantnu i samouvjerenu. I takođe čežnja za ljubavlju. Često će pričati o ljubavi, o tome kako ona slika ženu, kako žena mora da voli... Žene su ga inspirisale. Žene su bile njegove muze.
„Tokom godina sam shvatio da je glavna stvar u haljini žena koja je oblači“, još je jedna poznata izreka Sen Lorana. A kad mi kažu da moda obezličava žene, prisjetim se još jednog genijalnog citata: “Odjeća treba biti podređena ličnosti žene, a ne obrnuto.” Samo žena može da se depersonalizuje. I, nažalost, ne razumiju svi ovu jednostavnu istinu. Što se tiče modnog naslijeđa Yves Saint Laurenta, ono je toliko veliko i značajno da se može iznova otkrivati, a svaki put će se pojaviti novi detalji stila velikog majstora, novi aspekti njegovog talenta.
Ženski smoking
Ako je Coco Chanel ugurala svoj radoznali nos u mušku garderobu kako bi odatle izvukla mnogo ideja, a da je ženama ipak ponudila lakonskije haljine i suknje elegantne dužine, onda je Yves Saint Laurent ženi dao slobodu i moć s kojom je povezao muško odijelo. . Otkako je 1966. godine estetizirao smoking za žensko tijelo, ovaj predmet ženske garderobe s pravom je postao modni klasik. Možda samo lijeni dizajner ne nudi svoje varijacije na temu smokinga iz sezone u sezonu. Šta tek reći o ostalim muškim odijelima, zauvijek uvrštenim u žensku garderobu i prilagođenim za sve prilike.
Ako u danima mladosti Yves Saint Laurenta njegove poznate manekenke nisu puštale u restoran u odijelu za pantalone, smatrajući takav izgled izazovom i odstupanjem od norme, danas je smoking koji dobro pristaje često neizgovorena propusnica za događaji raznih vrsta i pravila oblačenja. Manje poznat, ali ne manje moderan poklon za žene od majstora je haljina u smokingu. Savršeno prilagođen svakoj životnoj situaciji, može se koristiti i kao lagani kaput.
Prozirna bluza
„Svoj stil sam pronašao zahvaljujući ženi. Odatle dolazi sva snaga i vitalnost mog stila - crpim ih iz ženskog tijela “, rekao je veliki couturier. Šezdesetih je žensko tijelo u kolekcijama mladog dizajnera Saint Laurenta izazvalo pravi skandal. Yves je ženama ponudio potpuno prozirnu bluzu, koju bi trebalo da nose bez donjeg veša. Naravno, ovaj izum je gurnuo "pristojne dame" u dubok šok. Ali atmosfera buntovništva koja je tada vladala u glavama nesumnjivo je igrala na ruku jednom osjetljivom couturieru, čime je prozirna bluza odmah postala kultni predmet. Najhrabriji obožavatelji brenda odmah su poslušali savjet Saint Laurenta i počeli kombinirati ovaj predmet sa smokingom koji u to vrijeme nije bio ništa manje revolucionaran.
Zanimljivo je da sada malo koji modni dizajner sebi uskraćuje zadovoljstvo da u svakoj svojoj kolekciji napravi barem jednu prozirnu stvar.
Kaput od graška
Zahvaljujući genijalnosti, kratki kaput na duplo kopčanje evoluirao je od uniforme vojnih mornara u must-have moderne muške garderobe. Sam Saint Laurent je nosio jaknu u obliku grašaka i lako ga je dijelio sa ženama. Moderan kaput nikada ne izlazi iz mode, ali u aktualnoj jesensko-zimskoj sezoni, kaput od graška je izrazito relevantna i poželjna stvar za najotmjenije i najotmjenije žene.
Safari
Afrika je više puta bila izvor inspiracije za Saint Laurenta. Porijeklom iz Alžira, u sjevernom dijelu zemlje, napravio je vrhunske klasike za slobodno vrijeme u modernoj ljetnoj garderobi. Legendarna safari jakna, jakne, košulje, kombinezoni i haljine boje pijeska i svih nijansi kakija još je jedna upečatljiva odlika stila velikog modnog majstora. Ovo uključuje poznati leopard print. Kralj mode učinio ga je simbolom luksuza i elegancije. A i turban, karakteristična pokrivala za glavu za sjevernu Afriku, u rukama Saint Laurenta počeo je zvučati sekularno elegantno.
Haljina "Mondrian"
Kolekcija iz 1965. zasnovana na slikama holandskog apstraktnog umjetnika Pieta Mondriana zauvijek je ušla u zlatni fond povijesti mode. Šest haljina A kroja (ista silueta koju je Yves uveo u modu dok je još bio nasljednik Christian Diora) postale su simbol nove ere. A same haljine i dalje se čuvaju u Muzeju Viktorije i Alberta u Londonu (najveći svetski muzej dekorativne umetnosti i dizajna). Inače, poznati Mondrian uzorak nije print, već spojeni komadi raznobojne tkanine. Matisse, Manet, Velazquez - modni dizajner često traži inspiraciju u umjetnosti i sam je stvara.
Boja
O boji je već dosta rečeno, međutim, govoreći o modnom naslijeđu Yves Saint Laurenta, nemoguće ga je ne istaknuti kao zasebnu stavku. Kralj mode volio je crno: "Da bi bila lijepa, žena treba samo da ima crni džemper, crnu suknju i hoda ruku pod ruku sa muškarcem kojeg voli." Teško je ne složiti se s ovim: zaljubljena žena će biti dobra čak i u vreći krompira. I Saint Laurent je to primijetio više puta.
Za sve ostale je predložio boju. Puno boja. Osim što je popularizirao kaki boju, u modu je unio jarke boje, na prvi pogled najneočekivanije kombinacije i kolor blokove. Crvena sa ružičastom, ljubičasta sa ljubičastom i plavom, fuksija sa crnom. Boja iz Yves Saint Laurenta je uvijek više od mode. Ovo je umjetničko djelo.
Ruska tema i etnicitet
Saint Laurent nije jedini umjetnik koji je izrazio svoje divljenje ruskom stilu i koristio folklorne motive u svojim zbirkama. Međutim, učinio je to na nezaboravan način. Majstor je prvi ponudio gledaocu modnu reviju kao performans, kao sakrament, kao inicijaciju u svijet boja, bogatstvo ruskih tekstura, u svijet visoke mode. Upravo to je postala zbirka ruskog baleta i opere iz 1976. godine. Yves Saint-Coran je bio strastveni obožavalac pozorišta, vredno je radio za njega, kreirajući kostime za legendarne balete i opere. On sam rusku kolekciju nije smatrao najboljom, ali ju je nazvao najljepšom. Ruska tema od majstora dala je modnom svijetu svijetle čiste boje, kao što su crvena, zelena, bogata ljubičasta, kao i napuhane suknje do poda, antilop prsluci obrubljeni krznom, krzno općenito, uključujući obojeno krzno. Graciozno je ofarbao muški blejzer u zelenu, kombinujući ga sa crvenim i zlatnim dugmadima. Yves je iz nacionalne odjeće stilizirao japanski kimono i indijski sari u evropski šik, stil moderne žene, oslobođene snobizma i predrasuda.
Počeci ulične mode i sportskog šika
Teško je zamisliti, ali je istina: sramežljivi mladić Yves Saint Laurent sa 21 godinom u trenu se od pomoćnika Christiana Diora pretvorio u umjetničkog direktora legendarne modne kuće Dior. Bilo je to daleke 1957. godine. Već u prvoj kolekciji će pokazati sve najbolje od tradicije kuće, dodajući svoj jedinstveni izgled. On će biti prvi modni dizajner koji je posjetio Moskvu 1959. godine sa kolekcijom gornje odjeće. Ipak, najrevolucionarnija će biti kolekcija Bitnika iz 1960. godine. Tada se pokazalo da je kritičari pogrešno shvatili, njihova svijest u tom trenutku nije bila spremna prihvatiti elemente uličnog stila na modnoj pisti. Samuljini kaputi s pletenim rukavima, čizme preko koljena, kačketi, bajkerske jakne od krokodilske kože postali su šok terapija za patrijarhalne klijente Christiana Diora. Bitnici ili "razbijena generacija" - jedan od najmodernijih i najopasnijih fenomena tog vremena.
Film "The Savage" sa Marlonom Brandom, koji je zagrmio velikim uspehom, uveo je novu estetiku i nove heroje svog vremena u modu. Brutalni momci u kožnim jaknama i bajkerskim jaknama, grubim čizmama i okrenutim farmerkama koje izgledaju baš kao hipster boyfriend farmerke prije samo nekoliko sezona. Međutim, žene u kultnom filmu još su daleko od žene Yves Saint Laurenta. Očišćena kosa, oblikovana mekim loknama, nježna silueta novog izgleda i dalje je aktuelna, ali već postaje slika žene prošlosti. Od žene budućnosti, žena Yves Saint Laurenta - dinamična, slobodna, nezavisna i istovremeno luksuzna, jasno se deklarirala u umjetnosti visoke mode.
Elena Mareeva, TV producentica, stručnjakinja za modu i stil, www.mareevastyle.com
Osnivač Škole stila Elena Mareeva, uspješan bloger, stilist, stručnjak za lični stil, samoprezentaciju, sposobnost upravljanja utiscima, sekularnu i poslovnu komunikaciju, muška odijela, modni trendovi. 15 godina rada na TV-u. Poslednjih 8 godina posvetila se talk showu "Modna rečenica". Kao kreativni producent projekta, bila je odgovorna za program, njegovu kvalitetu, koncept, rejting, inovacije, imidž i transformaciju likova.
Činilo se da mu je suđeno da postane ono što je postao. Sa 13 godina već je pravio šablone za haljine za svoju majku i sestre, a one su ih davale lokalnim krojačima na krojenje. Sa 17 je svoje skice prijavio na konkurs za mlade dizajnere u organizaciji Međunarodnog sekretarijata za vunu i osvojio prvo mjesto.
Na ceremoniji dodjele nagrada u Parizu upoznao je Michela de Brunoffa, tadašnjeg glavnog urednika francuskog Voguea, koji je imao ključnu ulogu u njegovoj karijeri. Vidjevši talenat u sramežljivom plavookom mladiću, savjetuje ga da se preseli u Pariz i počne se baviti modom.
U septembru 1954., slijedeći savjet de Brunoffa, Saint Laurent se preselio u Pariz i ušao u kurseve Haute Couture Syndicatea. U novembru iste godine ponovo je osvojio prvo mjesto na konkursu Međunarodnog sekretarijata za vunu dizajnom koktel haljine, pobijedivši još jednu modnu zvijezdu u usponu, Karla Lagerfelda.
Godine 1955., tokom jednog od njegovih sastanaka sa de Brunoffom, Saint Laurent mu je pokazao svoje skice. I on, zapanjen sličnošću modela sa dizajnom nove kolekcije Christian Diora, koju je jutros vidio u uredu legendarnog couturier-a, odlučuje ga upoznati s radom mlade umjetnice.
Nikada u životu nisam sreo nekog talentovanijeg, pisaće kasnije de Brunof.
Dior, ugledavši rad Saint Laurenta, odmah prepoznaje u njemu istomišljenika i odmah ga unajmljuje kao asistenta. Neće proći mnogo vremena pre nego što Dior imenuje Saint Laurenta za svoju desnu ruku, a kasnije i za svog naslednika.
Bilo mi je zadovoljstvo raditi sa Christianom Diorom, kome sam se beskrajno divila. U to vrijeme bio je najpoznatiji couturier.<…>Naučio me je osnovama mog zanata. Njemu dugujem najveći deo svog uspeha. Šta god da mi se poslije dogodilo, nikada neću zaboraviti godine koje sam proveo s njim, prisjećao se kasnije Saint Laurent.
Mali princ francuske mode
U avgustu 1957. Christian Dior je rekao majci Saint Laurenta da je odabrao njenog sina za nasljednika svog modnog carstva. Žena je bila pomalo iznenađena, jer je majstor tada imao samo 52 godine.
Mjesec dana kasnije, Dior je preminuo od srčanog udara dok se opuštao u italijanskom ljetovalištu Montecatini. Prema njegovoj posljednjoj želji, Saint Laurent je imenovan za umjetničkog direktora Christian Diora.
Tako je u dobi od 21 godine Yves Saint Laurent postao čelnik jedne od najutjecajnijih modnih kuća na svijetu: njegovi proizvodi su činili 50% izvezene robe visoke mode, a njegovo osoblje činilo je 1.400 zaposlenih.
Yves nije razočarao svog mentora. Prva kolekcija, koju je kreirao kao šef kuće Christian Dior u januaru 1958. godine, napravila je odjek. Haljine u obliku trapeza koje je predložio postavile su temelj za njegova kasnija revolucionarna otkrića. Mediji su ga odmah prozvali "malim princom" koji je spasio Francusku.
Između 1958. i 1960. kreirao je šest kolekcija za Dior.
Izgnanstvo iz Diora
U 60. nad "malim princom" su se skupili oblaci. Trenutna slava i priznanje mladog genija proganjali su zavidnike i konkurente u Dioru. Saint Laurent, kome je Dior ostavio modnu kuću, "neočekivano" je pozvan u vojsku i poslan u Alžir, koji je u ratu sa Francuskom za svoju nezavisnost.
Cijela suština dizajnera, čije je djetinjstvo proteklo u alžirskom Oranu, suprotstavlja se vojnom sukobu. Trebalo mu je 20 dana ponižavanja od strane kolega da padne u tešku depresiju. Mladić je smješten u vojnu kliniku, gdje se tri mjeseca liječi psihotropnim supstancama i strujnim šokom. Pored toga, dobija obaveštenje da je otpušten iz Diora.
Saint Laurent se veći dio života borio s posljedicama takve "šok terapije", koja se manifestirala u obliku ovisnosti o drogama i alkoholu i depresije koja se na toj pozadini razvijala.
Pierre Bejart, koji se tada pojavio u njegovom životu, spasio je Saint Laurena iz alžirskog "zarobljeništva" i pomogao mu da otvori vlastitu modnu kuću, koja je bila osuđena na uspjeh.
"Živi genije"
U 60-im i 70-im godinama, Saint Laurent postaje kralj radikalnog šika. Njegova revolucionarna otkrića. Prvi proboj bila je kolekcija Mondrian, inspirisana radom holandskog apstraktnog umetnika Petera Mondriana.
Godine 1966. kreirao je ženski smoking, koji je postao revolucija u svijetu mode i poslužio kao osnova za daljnju emigraciju tipično muških komada u žensku garderobu.
... Trebalo je uzeti u obzir specifičnosti tog vremena. Žene su se sve više uključivale u aktivnosti koje su zahtijevale veću slobodu kretanja... prisjetio se Saint Laurent.
Bio je prvi dizajner koji je dokazao da je žena u pantalonama lijepa, kreirajući modele koji naglašavaju žensku figuru. Prvi koji je preuzeo rizik da parku i jaknu pretvori u modernu gornju odjeću. Prvi koji je otvorio liniju konfekcijskih butika ("Rive Gauche").
Uvek je bio prvi i korak ispred, a ovaj korak se merio u nekoliko decenija. Mnogo prije nego što je Gautier koristio afričke etničke motive u svojim kolekcijama, bio je ispred Lacroixa i Gogliana, izdavši kolekciju inspiriranu tradicionalnim nošnjama raznih naroda.
Moja skromna uloga kao couturier-a je kreirati odjeću koja odražava vrijeme, rekao je Saint Laurent i svaki put dokazao da u tome uspijeva bolje od drugih.
Godine 1983., u dobi od 47 godina, postao je prvi dizajner na svijetu koji je imao doživotnu izložbu u Institutu za kostim u Muzeju umjetnosti Metropolitan u New Yorku. Prepoznavanje njegovih usluga u modnoj industriji učinilo ga je ikonom stila.
Šta god da radi, žene širom svijeta, svih uzrasta, pratit će ga, rekla je kustosica izložbe Diana Vreeland, koja je Saint Laurena nazvala ni manje ni više nego "živim genijem" iz mode.
Sudbina kralja
Pa, "okrunili" su me. Ali pogledajte šta se dogodilo drugim kraljevima Francuske, izjavio je Saint Laurent 1968. godine – mnogo prije nego što su kritičari počeli zakopavati njegov talenat kao inovatora.
To se dogodilo 80-ih godina, koje je obilježila zatvorenost Saint Laurena: rijetko se pojavljuje u javnosti, osim što dva puta godišnje ide na tradicionalnu mašnu na kraju emisija. Kružile su glasine o njegovoj ovisnosti o alkoholu i drogama. U jednom trenutku, Pierre Berger je bio primoran da javno izjavi da Saint Laurent nije imao AIDS.
U jednom intervjuu, Saint Laurent je priznao da se jednom osjećao toliko loše da je "želio da veže najtežu od svojih bronzanih skulptura oko vrata" i da se baci u Senu.
Bogatstvo i slava nisu spasili od ovisnosti i depresije.
Modni kritičari su požurili da kažu da su dani Saint Laurena prošli i da kralj "već dugo nije stvorio ništa novo". No, revija 1992., koja je predstavila najbolje kreacije modne kuće za 30 godina postojanja, pokazala je suprotno.
Yves Saint Laurent, rođen 1. avgusta 1936. godine u Alžiru, trebao je da se bavi advokaturom, ali je zahvaljujući podršci majke 1954. otišao u Pariz, u školu pri Sindikatu visoke mode.
Gotovo odmah po ulasku, predstavio je koktel haljinu na jednom od takmičenja za nadobudne dizajnere. Yves Saint Laurent je svoju prvu pobjedu podijelio s Karlom Lagerfeldom - upravo su oni dobili nagradu.
Sve fotografije 14
Zapažen je talenat Saint Laurenta, koji je godinu dana kasnije postao pomoćnik Christian Diora i istovremeno krojački šegrt u kući Christian Dior.
Uslijedila je brza karijera - Yves Saint Laurent, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora Kuće nakon smrti Christiana Diora, predstavio je svoju prvu kolekciju za koju je dobio prestižnog Neiman Marcus Oscara. U ovoj kolekciji prvi put su se mogle vidjeti haljine na trapez - jedna od prvih inovacija Yves Saint Laurenta.
Sljedećeg jutra nakon što su novine prikazane, naslovi su bili puni: "Yves Saint Laurent je spasio Francusku, Diorova tradicija će se nastaviti!"
Godine 1960. Yves Saint Laurent je pozvan u vojsku. Ali teškoće vojnog roka pretvorile su se u psihijatrijsko odjeljenje vojne bolnice, gdje je podvrgnut tretmanu šok terapijom i tabletama za smirenje.
Yves nije mogao govoriti i imao je samo 40 kg kada se Pierre Berger pojavio u njegovom životu. On je za Saint Laurenta postao ne samo ljubavnik, već i pravi prijatelj i pomoćnik u poslu. On je bio taj koji je osigurao da njegov štićenik bude pušten iz vojske i pomogao mladom dizajneru da u januaru 1962. godine osnuje svoju modnu kuću Yves Saint Laurent.
Četiri godine kasnije, dizajner je svijetu predstavio Le Smoking, žensku verziju fraka. Smoking ne samo da je odmah osvojio srca žena, već je i potpuno preokrenuo modu tog vremena.
Yves Saint Laurent je počeo aktivno uvoditi odijelo za pantalone u život žena. Iste godine dizajner je otvorio svoj prvi butik Rive Gauche, nazvan po lijevoj obali Sene, koja se tada smatrala anarhističkim utočištem, napravivši još jednu revoluciju - trgovina je prodavala ležernu odjeću koja ni po čemu nije bila lošija od večernje odjeće.
Tako je Yves Saint Laurent demokratizovao haute couture.
U isto vrijeme, androgini modeli pojavili su se na revijama i fotografijama Saint Laurenta - kakve sada viđamo na modnim pistama.
Mršave djevojke sa zalizanom kosom pokazale su žensku snagu i sposobnosti. Podržao trend Karl Lagerfeld, a Helmut Newton ih je opjevao na svojim brojnim fotografijama, koje su kasnije također postale klasike.
Do 1970., Saint Laurent je također bio zaslužan za pronalazak kaputa od graška (1962), prozirnih bluza (1966) i kombinezona (1968).
Dizajner je volio koristiti prozirne materijale, zbog čega su ga više puta napadali. Izum sakoa od graška postao je svojevrsni simbol kuće Yves Saint Laurent, odražavajući majstorovu sposobnost da pomiješa visoku modu, umjetnost i svakodnevne stvari, pretvarajući ih u legendu.
Saint Laurentova lista bezbrojnih izuma uključuje jaknu inspiriranu safarijem, koja je postala senzacija. Njegove afričke (1967.) i ruske (1976.) kolekcije i danas se smatraju jednom od najvažnijih u istoriji mode i jednom od najboljih u stvaralaštvu dizajnera.
Yves Saint Laurent je bio taj koji je uveo modu za zadivljujuće večernje haljine, eksperimentirajući s njima, ali nikada ne zaboravljajući na ženstvenost i gracioznost. Vjenčanice YSl zaslužuju posebnu pažnju.
U januaru 2002. Yves Saint Laurent se penzionisao zbog brojnih zdravstvenih problema. Nekoliko mjeseci ranije slomio je obje ruke tokom putovanja u Palermo i izgubio glavno zadovoljstvo svog života - sposobnost slikanja.
Nakon toga, zdravlje dizajnera se pogoršalo, on je praktički prestao da prisustvuje društvenim događajima.
U poslednjim trenucima u nedelju ujutro sa njim su bili i njegovi prijatelji - Pjer Berže, muza Beti Katru (Betty Catroux) i Filip Munije (Philippe Mougnier), koji su se u poslednje vreme brinuli o zdravlju Sen Lorana. Catherine Deneuve stigla je nekoliko minuta nakon njegove smrti 1. juna 2008. godine.
U znak sećanja na velikog couturier-a, u okviru Sundance Film Festivala, koji se svake godine održava zimi u poznatom američkom skijalištu Aspenu, 2009. godine prikazana su dva filma odjednom - rad francuskog snimatelja Davida Teboula (David Teboul ) pod nazivom Yves Saint Laurent: Njegov život i vremena i slika Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Pariz.
Oba filma posvećena su životu i radu legendarnog dizajnera.
Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent, kod nas poznat kao Yves Saint Laurent, naziva se revolucionarom modne industrije, malim princom visoke mode i vječnim klasikom. napomenuo je da je Saint Laurent prvi među svojim kolegama podigao modu na nivo umjetnosti.
Prijatelj i kolega couturier-a, Pierre Berger, podvukao je crtu ispod kreativne biografije Yves Saint Laurena, napominjući da je na modu prve polovine 20. veka uticao Saint Laurent, a druge polovine Saint Laurent. Čovječanstvu je dao uniseks stil, oblačivši žene u smokinge, visoke čizme, prozirne bluze i haljine u obliku trapeza. I bio je prvi koji je pozvao manekenke tamne puti na podij.
Djetinjstvo i mladost
Budući "arhitekt" moderne odjeće rođen je u Oranu, u Alžiru, u ljeto 1936. godine. Otac zvijezde radio je kao agent osiguranja, a njegova majka je postala prva Yvesova muza, koja je inspirirala kreiranje skica haljina. Njeno večernje pojavljivanje kao pozorišnu predstavu čekali su sin i dve ćerke. Yves Saint Laurent je počeo da crta skice odeće sa 8 godina, a sa 11 se zainteresovao za pozorišnu scenu. Toliko da je ubrzo izgradio scenografiju kuće, oblačeći lutke u odjevne predmete zalijepljene zajedno od oslikanih zakrpa.
Nije bilo straha od starijih u kući, Ivove „nastupe“ su sa zadovoljstvom gledale moja majka, sestre i sestrične. Neizbrisiv utisak na mladog couturier-a ostavila je predstava velikog Louisa Jouveta "Škola žena", za koju je scenografiju i kostime kreirao francuski umjetnik Christian Berard.
Kasnije je Saint Laurent priznao da je, kada je vidio odjeću pozorišnih glumaca iz Berarda, shvatio da je glavna stvar u odijelu duša, a u haljini - žena. U Alžiru je Yves Saint Laurent završio fakultet i licej, fokusirajući se na svoje omiljene predmete - francuski i latinski. Andre Gidea je nazvao piscima koji su utjecali na svjetonazor i obožavali Matisa od umjetnika.
Dizajn i moda
Mladić je sa 17 godina stigao u "prestonicu mode" i upisao se na kurseve crtanja visoke mode. Prvi uspjeh došao je iste godine: crna koktel haljina koju je dizajnirao Yves Saint Laurent osvojila je prvo mjesto na takmičenju. Nakon 2 godine, 1955. godine, 19-godišnji dječak je uzet kao pomoćnik osoblju kod kuće. Godine 1957. umro je šef modne kuće. Za dvije godine zajedničkog rada, Dior je u mladom asistentu vidio talenat, pa su se vlasnici brenda oslonili na Yves Saint Laurent-a, povjerivši 21-godišnjem couturieru mjesto umjetničkog direktora.
Početkom 1958. dizajner je fanovima modne kuće predstavio svoju debitantsku kolekciju, za koju je Yves Saint Laurent bio inspirisan ruskim sarafanima. Niko nije očekivao takvu senzaciju: očekivalo se da Yves nastavi Diorovu liniju - bujne, uklopljene siluete. A pridošlica je predstavila potpuno novi luk - A-siluetu. Kratke trapezoidne haljine, od tečenih tkanina i svile, "oslobodile" su žensko tijelo i nisu davale uobičajeni naglasak na struku. Dan nakon predstavljanja, tabloidi Pariza pisali su da je Iv Sen Loran svojim sarafanima "spasio Francusku".
U ljeto 1959. dizajner je otišao u Moskvu u društvu dvanaest manekenki, postavši pionir francuske modne industrije u Sovjetskom Savezu. Sljedeće godine mladi majstor je pozvan na vojnu službu i poslan u Afriku. Yves Saint Laurent nije izdržao test vojne vježbe: 20 dana kasnije demobilisan je nakon nervnog sloma i hospitaliziran. Mladić je liječen elektrošokom i "tvrdim" lijekovima, nakon čega je smršavio i do 35 kilograma.
Yves Saint Laurent i modeli u odjeći iz kolekcije Beatnik Vrativši se u modnu kuću, Yves Saint Laurent osmislio je novu proljetno-ljetnu kolekciju "The Beatnik", koju je predstavio 1960. godine. Skraćene krokodilske motociklističke jakne i kaputi od nerca s pletenim rukavima uplašili su konzervativne investitore kod kuće: kolekcija je djelovala previše avangardno i luksuzno. Saint Laurent je otpušten, zamijenivši ekstremnog couturier-a predvidljivim Markom Boanom. Prijatelj Pierrea Bergera podržao je otpuštenog dizajnera. Pomogao je da se nosi s udarcem i izađe kao pobjednik: Yves Saint Laurent je na sudu dobio novčanu odštetu za nezakonit raskid ugovora.
YSL modna kuća
Nakon što su pronašli novog investitora - američkog poduzetnika Marka Robinsona - Yves Saint Laurent i Pierre Bergé osnovali su vlastitu modnu kuću sa YSL logom. Pre predstavljanja kolekcije krajem januara 1962. godine, Parižani su šaputali o nadolazećem neuspehu, verujući da modni kreator nema novca da sprovede svoj plan. Ali zlobnici su bili osramoćeni: novoj liniji odjeće sa siluetama koje su odgovarale duhu vremena aplaudirala je i barunica de Rothschild.
Yves Saint Laurent logo Godine 1965. Yves Saint Laurent je svijetu predstavio revolucionarnu kolekciju Mondrian, objavljujući da mu je dosadilo da oblaže žene milionera. Haljine A kroja s geometrijskim uzorcima holandskog umjetnika Pieta Mondriana iznenadile su modni svijet. U kolekciji je dizajner koristio radove modernista i Sergea Polyakova. Uzorak kolekcionarskih haljina nije print, već ušiveni komadi tkanine u boji. Koncept su preuzele kolege Saint Laurenta, praveći vlastite interpretacije, ali Yves Saint Laurent je stajao na početku ideje.
Kolekcija Yves Saint Laurent "Mondrian" Godine 1966. YSL je proslavio otvaranje prvog konfekcijskog butika, čije je ime nosilo Rive Gauche (lijeva obala Sene, gdje su se naselili slobodoumnici, studenti i revolucionari). Ime je diktirano revolucionarnim promjenama koje je Yves Saint Laurent uveo u modnu industriju: couturier je obukao žene u muška odijela koja su izgledala seksi i elegantno.
Godinu dana kasnije prikazana je kolekcija Tuxedo, kojom je Yves Saint Laurent "dokrajčio" ostatke patrijarhalne mode. U ženskoj garderobi pojavili su se muški artikli - smokingi, odijela za pantalone, jakne u safari stilu, kombinezoni i jakne. Ali ovi modeli, posuđujući "muške" siluete, nisu lišili žene seksualnosti.
Marlene Dietrich demonstrira kolekciju Yves Saint Laurenta "Tuxedo" Zbirka Liberation iz 1971. postala je najprovokativnija, navukla je nalet kritika na autorovu glavu. Majstorovu liniju kostima inspirirala je Paloma Picasso. Žena delikatnog ukusa i ne plaši se eksperimenata kupila je odelo iz 40-ih na buvljoj pijaci koje je pogodilo Yves Saint Laurena. Na defile su izašle žene obučene u odjeću koja podsjeća na Drugi svjetski rat.
Još jedna muza koja je inspirisala Saint Laurenta za kolekciju Liberation bila je poznati provokator i prekršilac temelja. Starije modne osobe bile su ogorčene: prisjetile su se godina nacističke okupacije. Crne hulahopke, cipele na platformi i sjajna šminka inspirisali su modne kritičare analogijama sa ženama lake vrline iz Bois de Boulogne. Ali nalet kritika iznenada je zamijenjen bumom ženskih "muških" odijela iz YSL-a: Yves Saint Laurent je ponovo predvidio trendove, budući da je dva koraka ispred.
Modna urednica Diana Vreeland rekla je da modni dizajner "ima posebnu magičnu lulu za žene", a šta god maestro uradio, modne žene svih uzrasta će ga pratiti. Yves Saint Laurent je 1976. godine žednim modnim ljubiteljima predstavio kolekciju "Ruski baleti i opere", inspirisanu ruskim pozorištem, baletom i nacionalnim motivima. Ljepotice u šarenim "seljačkim" haljinama sa vezom i zlatovezom defilovale su modnom pistom.
Haljine "Yves Saint Laurent" Godina 1990. obilježena je zbirkom počasti, koju je majstor, očekujući svoj skori odlazak, posvetio svom voljenom narodu - glumcima, plesačima, umjetnicima. Yves Saint Laurent se oprostio od obožavatelja i modnog svijeta u januaru 2002. Najnovija kolekcija prikazana je u Centru Georges Pompidou. Oproštaj od maestra, koji već 40 godina ugađa i diktira modu, postao je nacionalni događaj.
Kozmetika i parfemi su još jedno poglavlje Saint Laurentovog živopisnog rada. Godine 1971. zvijezda svjetske modne industrije predstavila je muški miris Opium. Reklama se pokazala provokativnom kao i sam miris: za predstavljanje parfema, Yves Saint Laurent je bio gol. Kasnije su Opium toalet i parfimisanu vodu reklamirali Rupert Everett i gola Sophie Dahl, koji su slijedili primjer mode.
Lični život
Pierre Berger je bio prijatelj, kolega i ljubavnik Yves Saint Laurenta. Sredinom 1970-ih romansa je prekinuta, ali prijateljstvo i poslovno partnerstvo su ostali. Neposredno prije smrti gospodara, par je sklopio građanski brak.
Yves Saint Laurent je bio zaljubljen u partnera Karla Lagerfelda Jacquesa de Baschera. Mladić je poticao iz obrazovane porodice, odlikovao se atraktivnim izgledom i ljubavlju prema sekularnim zabavama. Jacques je bio u vezi sa Lagerfeldom oko 12 godina, ali je potom otišao u Saint Laurent. 6 godina kasnije, Jacques de Bascher umire od AIDS-a.
Nekonvencionalna orijentacija Yves Saint Laurent-a nije postala prepreka za ljubav prema ženama: posuđivanje muških odijela i fraktica, uniseks stil nije bio želja da se žena pretvori u muškarca. Pantalone i kožne jakne iz Saint Laurenta "dišu" seksualnošću, jakne i "safari" odijela su iznenađujuće ženstvena i naglašavaju forme.
Žene Yves Saint Laurenta se zovu Paloma Picasso, manekenke Veruschka (Vera von Lendorf) i Lulu de la Falaise.
Smrt
Maestro je posljednjih šest godina života proveo u ultramarinskoj vili u Marakešu. Yves Saint Laurent se povukao kasnih 1980-ih zbog zdravstvenih problema: modni dizajner je zloupotrebljavao alkohol i droge, te je više puta bio liječen. Godine 1992. Berger je najavio odlazak Yves Saint Laurena i "kraj visoke mode", ali se konačno penzionisanje dogodilo 10 godina kasnije. Na kuću YSL srušili su se finansijski problemi. Couturier je umro u nedjelju uveče u rano ljeto 2008. godine u Parizu, kada je ustao i pao. Uzrok smrti Yves Saint Laurenta bio je tumor na mozgu.
Oproštaj od trendseterke svjetske mode održan je u crkvi Saint-Roch u Parizu. Pepeo Yves Saint Laurena bio je razbacan po njegovoj omiljenoj bašti u vili Majorelle u Marakešu, gdje je volio sjediti uveče u društvu buldoga po imenu Muzhik III (isti nadimak su dobili prethodna dva psa). O djelu “vječnog klasika mode” snimljena su dva filma: “Yves Saint Laurent” Jalila Lespera i “Saint Laurent. Stil sam ja.” Bertrand Bonello. Oba filma su objavljena 2014.
Današnje stanje kuće
Kuća Yves Saint Laurent je 1999. godine preuzela italijansku modnu kuću Gucci, kojoj je povjerena izrada kolekcija. Couturier je radio na stvaranju nove linije do 2004. godine, nakon njegovog odlaska, štafeta je prešla na Stefana Pilatija. Od 2011. do 2013. Belgijanac Paul Deneuve postao je izvršni direktor modne kuće Yves Saint Laurent Paris. Tokom njegovog vodstva u zimu 2012. godine, Hedi Slimane je imenovan za kreativnog direktora. U ljeto te godine, Slimane je liniju preimenovao u Saint Laurent Paris.
Parfem "Yves Saint Laurent" Godine 2012. parfimeri YSL kreirali su Manifesto, parfem za odvažnu i oslobođenu ženu. Poznavaoci su parfem nazvali "manifestom ženstvenosti": "otvaraju se" notama zelenila, u njihovom "srcu" je cvjetna simfonija, koja se završava drvenim "akordima".
Torbe "Yves Saint Laurent" Slimanea je 2016. zamijenio dizajner Anthony Vaccarello. Vaccarello je 2017. spojio revije ženske i muške kolekcije za sezonu jesen-zima. U novoj kolekciji dizajner je uveo provokativne kratke suknje, pantalone od vinila, korzete i visoke čizme koje je nekada posudio Yves Saint Laurent. Kod Vaccarella se osovina pretvorila u "harmoniku". Novi artikli modne kuće mogu se kupiti na službenoj web stranici. Cijene modela odjeće, torbi i obuće kreću se od "visokih" do pristupačnih.
Citati
- "Tokom godina sam naučila da je najvažnija stvar u haljini žena koja je nosi."
- "U ovom životu žalim samo za jedno - što nisam izmislio farmerke."
- "Odjeća treba da bude podređena ličnosti žene, a ne obrnuto."
- “Ljubav je najbolja kozmetika. Ali kozmetiku je lakše kupiti.”
- "Moje haljine su dizajnirane za žene koje sebi mogu priuštiti putovanje sa četrdeset kofera."
- “Jednog lijepog dana na radiju je objavljeno da sam umro. Gomile novinara pojurile su prema meni. Morao sam reći da je sve laž: evo me, živa i skoro zdrava. Ali iz nekog razloga mi apsolutno nisu htjeli vjerovati, iako su me vidjeli svojim očima.
- “Najbolja odjeća za ženu su ruke muškarca koji je voli. Ali za one kojima je takva sreća uskraćena, tu sam ja.
- "Moda prolazi, stil je vječan."
