Kamenorezačka umjetnost Urala: priča s nastavkom. Sažetak: Formiranje centara umjetničkih zanata južnog Urala

Formiranje centara umjetničkih zanata južnog Urala

1.3 Kamenorezačka umjetnost Urala

Na Uralu su se kamene stvari počele izrađivati ​​u doba klasicizma, iako je proizvodnja kamena počela da se uspostavlja pod V.N. Tatishchev. Krajem 18. stoljeća, kao rezultat aktivnosti ekspedicije u potrazi za obojenim kamenjem, ovdje su otkrivena mnoga nova ležišta mramora, jaspisa i drugih stijena. U isto vrijeme na Uralu se formiralo glavno jezgro zanatlija, a kamenorezačka umjetnost postala je nasljedni posao.

Tokom gotovo čitavog 18. stoljeća velike narudžbe su se izrađivale od mekšeg mramora od jaspisa ili ahata. Konkretno, Ural je od njega napravio mramorne detalje - stepenice, ploče, rukohvate, stubove - za manastir Smolni, Peterhof i mnoge građevine Carskog Sela, kao i mnoge detalje i ukrase za čuvenu Mermernu palatu u Sankt Peterburgu, dizajniranu arhitekte A. Rinaldija. U 18. stoljeću od tvrdih stijena (Murzin topaz, karneol, gorski kristal) izrađivali su se samo sitni predmeti - pečati, muštikli, burmutiće, drške bodeža itd.

Od 1780-ih godina tvornica za mljevenje u Jekaterinburgu u potpunosti se prebacila na obradu tvrdih stijena, a lokalni majstori počeli su samouvjereno preuzimati zaobljene oblike koje je teško izraditi.

Proces obrade kamena bio je mukotrpan i višefazan, a izrada proizvoda zahtijevala je oprez i posebnu pažnju. Na primjer, kada planirate napraviti zdjelu od monolita roze orleta (rodonita) od 1000 funti, stručnjaci iz Jekaterinburga su pisali kupcu: narudžbu se može napraviti ne prije četiri godine. Zapravo, za izradu ove vaze bilo je potrebno ne četiri, već deset godina teškog rada.

Najprije je kamenje rezano čeličnim alatima i rezano pilama za lim. Ako se pripremao okrugli proizvod, tada se početna obrada vršila cijevima ili cilindrima, također izrađenim od željeznog lima. Testere i bušilice su tokom rada natopljene vodom i šmirglom. Tako je kamen dobio prvi grubi dizajn. Potom je ušao u detaljnu obradu na mašini sa rešetkama: kamen je vijcima pritisnut na rotirajuću drvenu koloturu. Naprotiv, kamen namijenjen okruglom proizvodu ojačan je u sredini, rotiran oko svoje ose i dobio oblik od dodira s rešetkama i šipkama. Nakon ukrasne obrade pristupilo se brušenju i poliranju. Poliran šmirglom i bakrenim ribama. Poliran limenim ribama ili remenicama sa praskom.

Za stvari, čiji su zidovi bili ukrašeni reljefnim slikama, prvo su napravili voštani model prema crtežu. Nakon što su figure iscrtane na kamenu bakarnom olovkom, ocrtane rezačem i užim, zatim okrenute, brušene i polirane.

Međutim, ova metoda je bila prikladna za proizvode od mramora, rodonita, jaspisa i nije baš pogodna za otkrivanje posebne ljepote malahita i lapis lazulija.

U međuvremenu, mnogo proizvoda od malahita proizvela je Jekaterinburška fabrika za sečenje i poslala u Sankt Peterburg. Ural ima najbolja i najbogatija nalazišta malahita na svijetu. Komadi težine do 1.500 kilograma iskopani su u rudniku Gumeshevsky u blizini fabrike Polevsk, a blok od 25 tona otkriven je u rudniku Mednorudyansky u regiji N. Tagil. Kasnije je ovaj blok, razbijen na komade teške 2 tone, korišćen za oblaganje čuvene malahitne dvorane Zimskog dvorca. Za izradu predmeta od malahita i lapis lazulija, uralski majstori koristili su tehniku ​​takozvanog "ruskog mozaika".

Ispostavilo se da ogromne malahitne vaze ili radne ploče nisu napravljene od cijelog komada malahita: njihov volumen je napravljen od serpentina, mramora ili drugog kamena. Prirodne karakteristike malahita - obilje velikih i malih praznina, stranih inkluzija, nozdrva prisilile su nas da napustimo uobičajene ideje o svoj fasadnoj ljepoti kamena, što omogućava izradu voluminoznih stvari. Malahit se reže na tanke pločice i koristi kao materijal za oblaganje: zalijepi se preko pripremljenog oblika, okruglog, ako je vaza, ili ravnih (radna ploča). Na Zapadu je takva tehnika - lijepljenje jednostavnog kamena pločama skupih stijena poznata odavno, međutim, originalnost "ruskog mozaika" bila je u tome što su se lijepile stvari sa zaobljenom površinom: vaze, stupovi, stvari sa reljefnim ornamentom, i što je najvažnije - kolosalni predmeti. (Dodatak A, slika A.2).

Proizvodi od malahita, lapis lazulija i jaspisa, izrađeni metodom ruskog mozaika, bili su ponos Urala. Sredinom 19. stoljeća razvila se opća moda za malahit u uređenju interijera: 1830-1840-ih godina malahit se iz kamena koji su koristili draguljari pretvorio u materijal za arhitektonsku dekoraciju. Umjetnik A. Venetsianov, u jednom od svojih privatnih pisama, pisao je o stvaranju „malahitne sobe“ u novozavršenoj (nakon jakog požara) Zimskom dvoru: „Palata je skoro gotova (još nisam bio) , i imaće sobu od malahita - od malahita su nosili prstenje, sećaš se? .

Sredinom 18. vijeka u Jekaterinburgu su, pored proizvoda od mramora, napravljeni prvi koraci za obradu tvrdih stijena i izradu raznih umjetničkih predmeta od njih. 1750-ih i 1760-ih godina procvjetala je moda za burmutije, svaki kostim je pratila određena burmutica, napravljena od najrazličitijih materijala: metala, kosti, porculana itd. Na Uralu su se u velikim količinama izrađivale kamene burmutije.

Godine 1754. studenti u Jekaterinburškom "mlinu" pod vodstvom I. Susorova radili su na proizvodima složenijih oblika od burmuta, čaša i tacni raznih oblika od tamnozelenog jaspisa itd. Ovladavanje tehnikom obrade tvrdog kamena nastavlja se u narednih godina pod nadzorom S. Vaganova. Godine 1769. već su se prerađivale male okrugle zdjele od crvenog ahata, plavog i crnog jaspisa. Tokom ovih godina, prvi put se javlja podatak da su zdjele rađene „sa zarezom iznutra“, odnosno šuplje. U proizvodnji su se našli i neočekivani proizvodi, na primjer stolne kašike crvenog jaspisa.

Od 1780-ih godina, Jekaterinburška tvornica za mljevenje u potpunosti je prešla na obradu samo tvrdih stijena. Početkom septembra 1782. iz Sankt Peterburga je primljena narudžbina za izradu vaza i posebnih crteža. Za svaki crtež odabrano je odgovarajuće kamenje, uglavnom jaspis tamnih, suzdržanih boja. Klasicizam, sa svojim kultom jasnoće i arhitektonskih oblika, određuje stil uralskih proizvoda 1770-1780-ih. Sredinom 18. stoljeća radovi uralskih majstora još nisu igrali takvu ulogu u uređenju interijera kao u posljednjim decenijama stoljeća, kada su interijeri bili ukrašeni kamenim kipovima, vazama, podnim lampama. U 1780-im godinama, fabrika u Jekaterinburgu počela je da proizvodi kamene vaze, po kojima je postala poznata istorija ruskog kamenorezaca.

Najveći procvat proizvodnje u fabrici u Jekaterinburgu pada u prvu polovinu 19. veka. Tokom ovih godina nastale su kamene vaze, zdjele, obelisci i podne lampe po nacrtima najvećih ruskih arhitekata. Najbolji proizvodi fabrike više puta su demonstrirani na svetskim izložbama u Evropi i dobijali su najviše nagrade. .

starogrčke kulture

Duhovna kultura u kontekstu istoricizma

Stari Grci su umjetnost nazivali "sposobnošću stvaranja stvari u skladu s određenim pravilima". Osim arhitekture i skulpture, umjetnost su nazivali ručnim radom, aritmetikom i općenito svakim poslom...

Kamenorezački proizvodi

Tyva je zemlja nasljednih majstora umijeća klesanja kamena. Ova umjetnost je nastala od pamtivijeka - tuvansko klesanje kamena, Tuvanci, posebno starije generacije, smatraju životinje, zvijeri...

arapska kultura

Specifičnost srednjovjekovne umjetnosti zemalja arapskog istoka, kao i cijelog Bliskog i Srednjeg istoka, vrlo je složena. Ona je odražavala živi sadržaj stvarnosti, ali, kao i cijela kultura srednjeg vijeka...

arapska kultura

Istraživanja rađena u proteklih nekoliko decenija svjedoče o razvoju u srednjovjekovnom Egiptu monumentalnog slikarstva, kao i minijature, posebno u 11. - 12. stoljeću...

Kultura Belorusije u drugoj polovini 19. i početkom 20. veka

Razvoj kognitivnog interesa u obrazovanju učenika u kontekstu integracije tehnološkog i istorijskog obrazovanja

Srednjovjekovna arapsko-muslimanska kultura

Srednjovjekovna arapska arhitektura apsorbirala je tradicije osvojenih zemalja - Grčke, Rima, Irana, Španije. Umjetnost u zemljama islama se također razvijala, u interakciji s religijom na složen način. džamije...

srednjovekovnog društva

Crkveno-religijski pogled na svijet imao je presudan utjecaj na razvoj srednjovjekovne umjetnosti. Crkva je svoje zadatke vidjela u jačanju vjerskog osjećaja vjernika...

* Ovaj rad nije naučni rad, nije završni kvalifikacioni rad i rezultat je obrade, strukturiranja i formatiranja prikupljenih informacija, namenjenih da se koriste kao izvor materijala za samopripremu obrazovnog rada.

Uvod

Umjetnička kultura Urala sastavni je dio povijesti ruske kulture. Istovremeno, to nije samo provincijska verzija nacionalne kulture, već samostalna pojava sa svojim obrascima i logikom razvoja. To je posebnost postojanja takvog fenomena kao što je regionalna kultura.

Jedinstvena lokacija Uralskog lanca - između dva glavna centra svjetskih civilizacija - Evrope i Azije, stvorila je priliku za stalnu interakciju između Istoka i Zapada; Raznolikost prirodnih i geografskih uslova Urala dovela je do raznolikosti kulturnih i ekonomskih struktura koje su ovdje nastale od paleolitske ere i utjecale na cjelokupni daljnji tok povijesnih događaja.
Povijest kulture Urala neraskidivo je povezana s razvojem uralskih i sibirskih zemalja od strane ruskog naroda. Od 16. veka Gradovi se grade na koloniziranim teritorijama. U XVIII vijeku. naseljavanje i razvoj regije se nastavlja: Srednji Ural postaje rudarski centar zemlje. Ovdje nastaje jedinstvena rudarska kultura, koja se razlikuje od kulture ostatka seljačke Rusije, koja je dobila najpotpunije utjelovljenje u uralskim umjetničkim zanatima, kombinirajući tradiciju narodne umjetnosti i nove oblike industrijskog načina organizacije proizvodnje.

Formiranje profesionalne umjetnosti na Uralu odvija se prilično kasno, uglavnom u 19. - ranom 20. stoljeću, kada se pojavljuju prvi uralski pisci, slikari i pozorišne grupe. Bilo je to vrijeme rasta regionalne samosvijesti, pojave postojanog interesovanja za historiju regije, njen identitet, nastajanje zavičajnih društava i stvaranje muzeja.
Procesi modernizacije, uništavanje tradicionalnog načina života ranog XX veka. a posebno revolucionarni prevrati na svoj način utječu na razvoj uralske kulture, dramatično mijenjajući njenu sudbinu. Pokušaji stvaranja socijalističke kulture zasnivali su se na negiranju kulturnog naslijeđa prošlosti. Učinjen je pokušaj da se vještački stvori nova tradicija profesionalnog umjetničkog stvaralaštva na tlu Urala.
Stoga je svrha ovog rada proučavanje umjetničke kulture Urala.

Iz toga slijede slijedeći zadaci:
 razmotriti livenje gvožđa;
 analizirati gravuru Zlatousta na čeliku;
 proučavanje Nižnjeg Tagila na metalu;
 istaknuti keramičke proizvode na Uralu.

1. Narodna umjetnost

Posebno mjesto u narodnoj kulturi zauzima majstor - posebna kreativna ličnost, duhovno povezana sa svojim narodom, sa kulturom i prirodom kraja u kojem živi. Nosilac je tradicije i kolektivnog duhovnog iskustva.
M. A. Nekrasova piše o mjestu koje majstor zauzima u narodnoj kulturi: „Budući da pojam „kulture“ uključuje sve ono što je nastalo u vremenu, vrijednosti postojanih, onda su njihovi nosioci najčešće predstavnici starijih generacija. , poznati ljudi. … Oni majstori koji su u stanju da sintetizuju iskustvo tima u svom radu. … Cenjen je kontinuitet predaka zanatstva. Nivo škole određen je radovima mastera. Takav koncept majstora ... uključivao je ne samo njegovu vještinu, već i visoke kvalitete ličnosti osobe koju svi poštuju. U narodnim predstavama, mudrost i iskustvo povezivali su se s vještinom. Moralni kriterijum bio je neodvojiv od koncepta „narodnog majstora“ kao kreativne ličnosti, nosioca pesničkog sveta.

Šta je ova ličnost? Prije svega, odlikuje ga istorijska svijest, briga za očuvanje vrijednosti prošlosti i njihovo prenošenje u budućnost, moralna procjena stvarnosti. Takva svijest stvara sliku posebne vizije svijeta. ... Često je narodni zanatlija obdaren osobinama posebne, neobične osobe, ponekad je poznat kao ekscentrik. A sve su to aspekti narodnog talenta, duhovnog talenta. Njena individualna obojenost nije u suprotnosti sa uključenošću u cjelinu, koja čini svjetonazor narodnog majstora, određuje njegovu kulturnu ulogu kao kreativne osobe.
Kasli livenje, Zlatoust čelik graviranje, Nižnji Tagil slikanje na metalu, suksunski bakar, kamenorezačka i nakitna umetnost - možemo reći da je njihov značaj jednak vrednosti regiona kao istorijski uspostavljenog metalurškog centra. Nastali su i postali izraz gornouralskog načina života, gdje su seljačke tradicije umnogome određivale rad radnika i zanatlija, gdje je stvaralaštvo pojedinačnih zanatlija koegzistiralo s industrijskom proizvodnjom, gdje su glavni materijal bili željezo i kamen, gdje je veza sa duh tradicije nije odbacio, već je pretpostavio stalnu široku potragu, gdje su nastajala djela koja su krasila prijestoničke palate i seljačke kolibe, trgovačke dvore i radni vijek.

Djela uralske industrijske umjetnosti, uz svu raznolikost prirode i oblika postojanja zanata, odlikuju se tijesnom vezom sa svakodnevnim životom, s praktičnim potrebama samog života. Međutim, ne postoji usko utilitaristički odnos prema stvorenim stvarima. Ovakav odnos karakterističan je za tradicionalnu narodnu kulturu, koja zbog svog sinkretizma ne poznaje vanestetski odnos prema stvarnosti. Značenje i glavni sadržaj ove umjetnosti nije ograničen samo na proizvodnju lijepih predmeta. Proces izrade bilo kojeg predmeta u ovoj kulturi djeluje ne samo kao praktični, već i kao duhovni razvoj okolnog svijeta.
Narodna umjetnost u svim vremenima je stalna kreacija svijeta. Stoga je svako djelo istovremeno i afirmacija svijeta u cjelini i samopotvrđivanje čovjeka kao člana roda-kolektive. Svijet narodne kulture je cijeli kosmos: uključuje sve elemente života, što određuje visoku figurativnu strukturu djela narodne umjetnosti.

Osobine uralskih narodnih zanata, nastalih u utrobi rudarske kulture, određene su značajem uloge kreativne individualnosti, značajem koji se stječe potragom za vlastitim izražajnim sredstvima i umjetničkim novinama, interakcijom s industrijskim proizvodnim tehnologijama, posebnosti društvene egzistencije kako samih proizvođača tako i potrošača njihovih proizvoda, među kojima su bili ljudi iz različitih društvenih slojeva.

U jednoj od priča, P. P. Bazhov crta način organizovanja rada u vremenima aktivnog postojanja zanata: „Dogodilo se i da su u jednoj kolibi, pored peći, noževi i viljuške isečeni u šare, na prozoru su oštrili i glancao kamen, a ispod zavesa tkao prostirke” . Naglašava posebnu prirodu rada ne samo pojedinačnih zanatlija, već i tvorničkih radnika tog vremena: primitivnost proizvodne tehnologije, zasnovane uglavnom na ručnom radu, učinila je kvalitetu proizvoda ovisnom o iskustvu i individualnosti majstora. To je dovelo do nadmetanja i nadmetanja među zanatlijama, profesionalne tajne prenosile su se u porodičnim dinastijama livaca, kovača, kamenorezaca s generacije na generaciju. Nije slučajno da takvo mjesto u umovima Urala zauzima lik Majstora, koji nastoji spoznati Misteriju.

Fenomen Majstora je ukorijenjen u narodnoj kulturi do zanatlije koji je odgovoran za svoj rad, odgovoran za sebe i svoje najmilije. Njegov rad je malo mehanizovan, više je ručni nego mašinski, čuva toplinu ljudskih ruku. Naravno, rad zanatlije je rad za tržište. Ali to nikada nije bila nepromišljena replikacija.

Pravi majstor ne žuri da se rastane od tajni svoje vještine. On je samostalan, podučavat će svoj posao samo „pametan i ne lijen za posao“, kome možete otvoriti „spelu riječ“. Zanimljivo je da je odnos drugih prema majstoru zavisio od toga koliko je osoba shvatila vrijednost svog rada.
Vrijednost narodne kulture je u tome što nam omogućava da ostvarimo vezu između modernosti i tradicije. Narodna umjetnost može propasti tamo gdje se izgubi veza između čovjeka i njegove zemlje. To se u potpunosti može osjetiti pozivanjem na povijest uralskih zanata, čija se sudbina razvijala na različite načine. Pojedine vrste uralske industrijske umjetnosti, nakon procvata, potisnute su u pozadinu, nestale, zamijenile su ih druge. Ali i pored svih peripetija istorije, oni su bili i ostali glasnogovornici samosvesti ljudi koji su ih stvorili.

2. Umjetničko livenje od livenog gvožđa

Lijevano željezo na Uralu se prvenstveno povezivalo s kućnim potrebama: potreba za vratima peći, kotlovima, mangalima, kalupima za pečenje medenjaka i peciva dovodi do činjenice da se predmeti za domaćinstvo izrađuju u mnogim uralskim tvornicama u 18. - 19. stoljeću. Dugo vremena izrada predmeta, čak i onih vezanih za umjetničko lijevanje, bila je u rangu s ostalim proizvodima ljevaonica željeza.
U to vrijeme, proizvodi od uralskog željeza bili su vrlo popularni: korišteni su za ukrašavanje arhitektonskih objekata i u unutrašnjosti vila. Osobitu slavu stekle su rešetke od livenog gvožđa sa uzorcima, koje su još uvek zadržale šarm pletenja čipke. I u prvoj trećini XIX veka. dolazi do novog snažnog uspona ruske arhitekture, stvaraju se grandiozni ansambli, arhitekti uveliko koriste skulpturu i livenje gvožđa. Tokom XVIII - XIX vijeka. umjetničko lijevanje željeza na Uralu proizvodi se u mnogim preduzećima, privatnim i državnim: u fabrikama Kamenskoi, Kyshtymsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kasli, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.

Godine 1830 - 1840. u fabrici Kasli pojavljuje se livenje figura od gvožđa. Roštilji, baštenska garnitura, kamini i kamerna skulptura izliveni su u Kasli. Bili su različiti po formi, ali uvijek zadivljeni vještinom izvođenja. Kaslinskom je uspjehu umnogome doprinijela saradnja sa talentovanim kiparima P. Klodtom, M. Kanaevom, N. Bachom (u njegovim radovima zvuče motivi uralske prirode), kao i izradom odljevaka po modelima E. Lanserea, A. Ober, N. Liberich i mnogi drugi.

Nakon revolucije, razvoj umjetničkog livenja gvožđa doživio je značajne promjene: prvo se počela mijenjati tehnologija proizvodnje, zbog brzine, uništene su tradicije livenja, a prednost je data proizvodnji "čistog" lijevanog željeza. Lijevano željezo je prestalo da zauzima bilo kakvo značajno mjesto, gdje se pretvorilo u smanjenje umjetničkog nivoa proizvoda.

3. Zlatoustov graviranje na čeliku

U oružarnici Moskovskog Kremlja i u zbirkama uralskih muzeja predstavljeni su jedinstveni eksponati - oružje ukrašeno graviranjem. Početkom XIX veka. na Uralu se pojavio poseban centar za proizvodnju hladno ukrašenog oružja u gradu Zlatoustu. Bio je najtraženiji u vrijeme kada se ruska vojska borila, ili u vrijeme godišnjica slavnih pobjeda ruskog naoružanja, kada je bilo potrebno nagraditi istaknute oficire i generale.

U početku su na graviranje Zlatousta na čeliku uticali nemački oružari: radili su u fabrici na poziv vlade. Oštricu sablje (1822), koju je urezao majstor Šaf, istraživači nazivaju najznačajnijim djelom tog vremena. Na oštrici je ugravirana hronika bitaka Domovinskog rata 1812. od Moskve do Pariza.
Uralski umjetnici stvaraju jedinstven stil Zlatoustovog graviranja na čeliku 1920-ih i 1930-ih. 19. vek Oni unose u gravuru ne samo ornamentalne motive, kako je to uobičajeno među njemačkim oružarima, već i scene zapleta.

4. Kućni i umetnički bakar uralskih fabrika

Ural je poznat po kućanstvu i umjetničkim proizvodima od bakra. Posuđe i crkveno posuđe, svijećnjaci i zvona, viseći umivaonici i lampe proizvedeni u rudarskim fabrikama raštrkani su po Rusiji.
Jedni od prvih koji su proizvodili bakreno posuđe bili su zanatlije jekaterinburške državne fabrike. Dana 12. juna 1723. godine, V. de Gennin, organizator rudarskog posla i jedan od osnivača Jekaterinburga, poslao je pismo ženi Petra I, Ekaterini Aleksejevni, zajedno sa poslužavnikom od rafinisanog bakra. Bio je kvadratnog oblika, “sa račvastim uglovima i zakrivljenom stranom”, žigosan osmougaonom kartušom, u obliku polupresavijenog svitka, koji prikazuje grb ispod carske krune sa sljedećim natpisom: “Njegovo veličanstvo i samodržac cijele Rusije u novoizgrađenoj fabrici Katharinburkh i prvi uzorak sibirskog bakra u potpunosti u kovanju pogodno izrađen u slavu imena Njihovog Veličanstva marljivošću artiljerije, general-majora Vilima Gennina. 8 dana juna. 1723. Datiranje tacne izaziva sumnju među istraživačima. Ispostavilo se da je napravljen ... prije nego što je postrojenje izgrađeno. Očigledno, vrijeme nastanka tacne je kasnije - 1728. - 1729. Sada je ova ladica pohranjena u Državnom Ermitažu.

U fabrici u Jekaterinburgu proizvodili su se različiti kućni pribori. Kažu da su jela napravljena ovdje bila prilično jeftina i da su bila stalno tražena na sajmovima u Irbitu i Orenburgu. Ne treba misliti da proizvodnja utilitarnih predmeta nije zahtijevala savladavanje obrade bakra. O visokoj umjetnosti svjedoči činjenica koju je citirao likovni kritičar A. S. Maksyashin: 1728. godine u Jekaterinburškom pogonu je izliveno zvono za crkvu Vaznesenja s. Brusnyansky, Aramilskaya Sloboda. A 1732. godine jekaterinburški zanatlije izlili su zvona za Sankt Peterburg (8 puda) i 50 puda za Irkutsk. Najveće od preživjelih zvona izlivenih u Jekaterinburgu, deset funti, sada je pohranjeno u lokalnom muzeju lokalne nauke.

U Suksunskom pogonu Demidovih postojale su livnica bakra i fabrika zvona, radionica za topljenje crvenog bakra u mesing i tokarska radionica za okretanje posuđa i zvona. Ova fabrika se naziva drugim najvažnijim centrom za proizvodnju bakarnih proizvoda nakon Jekaterinburga. Kako svjedoče istoričari, A.F. Turčaninov (1701 - 1787) bio je najbolji među uzgajivačima koji su uspjeli uspostaviti „bakarni posao“ u fabrici u Troicku, osnovanoj 1734. godine.
Od bakra su se izrađivali razni predmeti kako za potrebe pojedine porodice tako i za čitave gradove. Mnogi bakreni predmeti bili su ukrašeni ornamentima. Ornamenti su bili grafički i reljefni.

Obično su majstori radili na šablonima, ali je mašta umjetnika često prevladavala nad propisima, posebno kada se ne replicira, već se izrađuje poklon po narudžbi.

Virtuozno umijeće u izradi i ukrašavanju bakrenih proizvoda sada je gotovo izgubljeno: nema kazandžija, izgubljene su tajne drevnog zanata. Sada se sa njihovim proizvodima možemo sresti samo u muzeju.

5. Nižnji Tagil slika na metalu

Od sredine XVIII veka. u brojnim uralskim tvornicama, pored predmeta za domaćinstvo, pribora potrebnog za domaćinstvo, počinju proizvoditi "lakirane posude i pladnjeve".
Nižnji Tagil je postao ribarski centar. "Umjetnost slikanja", - primjećuje istraživač uralskog slikarstva V. A. Baradulin, - razvila se ovdje u područjima naseljenim starovjercima na Vyya i u Keys. Problem radne snage u fabrici Nižnji Tagil je do tada bio rešen, pa su vlasnici pogona počeli sve češće da dozvoljavaju kmetovima da otplate obavezni fabrički rad ili da umesto njih zapošljavaju slobodne ljude, što im je davalo mogućnost da se bave samo zanatima. , uključujući farbanje.

Pladnjevi koje su izradili majstori iz Nižnjeg Tagila imaju istu umjetničku vrijednost kao, na primjer, dobro poznati tacni iz Žostova. Postojale su dvije vrste poslužavnika: tacne sa slikama i stvarne tacne. Razlikovali su se po prirodi upotrebe: "stolnjak" (bili su cijelom širinom stola i, takoreći, zamijenili ploču stola), "čaj", "staklo" ...
Tacne su bile ukrašene „ukrasnim cvjetnim slikanjem“, značajno mjesto zauzimala je „ukrasna reznica“ - slika „ispod malahita“, „ispod kornjače“, „ispod drveta“.

Pladnjevi-slike korištene su za ukrašavanje doma, često su prikazivale pejzaže, scene radnje i mrtve prirode. Zapleti za slikanje tacni najčešće su predstavljali scene herojskog i romantičnog sadržaja. Prilikom odabira parcele, umjetnike je privukla prilika za stvaranje svijetlih ukrasnih ploča. Slikovite slike bile su uokvirene crvenom i crnom prugom s ukrasnim pojasom, kao i bogatim pozlaćenim uzorkom.
Sada su pladnjevi stanovnika Tagila izloženi na mnogim izložbama u Rusiji i inostranstvu, radovi savremenih majstora čuvaju se u ekspozicijama lokalnih i metropolitanskih muzeja. To je samo tajna "kristalnog laka" ostala nerazjašnjena...

6. Kmetovi umjetnici Khudoyarovs

Porodica Khudoyarov zauzima posebno mjesto u razvoju likovne umjetnosti u Nižnjem Tagilu. Popularne glasine pripisuju pronalazak "kristalnog laka" jednom od braće Khudoyarov.
Khudoyarovi vode porijeklo od starovjeraca. Kako svedoči porodična tradicija, njihovi preci su prebegli sa Volge na Ural da bi sačuvali "staru veru". Hudojarovi su bili poznati kao slikari ikona. Ovaj zanat, pod uticajem lokalnih prilika, dobija novi pravac, postajući pretežno svetovni.

Značajan dio posla Hudoyarov je izveden po narudžbi N. A. Demidova za njegove palate u Moskvi i Sankt Peterburgu. U moskovskoj prigradskoj kući Demidov nalazila se prostorija sa stropom ogledala, ukrašena na zidovima "lakiranim, prekrivenim slikama", na kojima su najraznovrsnije i šarolike ptice i leptiri prikazani velikom umjetnošću. Za ovaj rad, zadivljujući po svojoj suptilnosti i veštini, Demidov je svojim kmetovima slikarima „dodelio“ svaki pojas, šešir i „kaftane“, a njegov otac Andrej Hudojarov je „otpušten sa rada u fabrici“.

7. Pecanje na prsa

Potpisane na Uralu, ne samo poslužavnike, već i škrinje, kovčege. Tapacirani limom, sa "lukavim" bravama, bogato ukrašeni, bili su neophodan atribut u uralskoj kući. Od posebnog značaja su bile svadbene škrinje.
Škrinje i kovčezi su bili vrlo različitih veličina: najveći su dostizali 1,5 metara, najmanji kovčezi bili su od 27 do 55 cm. Najpopularnija su bila "mesto" od četiri kovčega i tri ili četiri sanduka.

Za izradu sanduka bili su potrebni napori majstora različitih specijalnosti, ponekad je njihov broj dosezao i sedam: jedni su pravili drvene kutije, drugi metalne brave, treći su izrađivali ručke, šarke, četvrti pripremali željezo i lim, lakirali ga, ukrašavali štampače i čamce. listovi sa šarama.

Škrinja je bila kompletno umetničko i zanatsko delo, njeni volumeni i ravni bili su harmonično povezani, slika je ili imala zajedničku temu, ili je sa svake strane mogla imati potpuno nezavisnu sliku, ali je tada šara uokvirivanja davala jedinstvo. Na crnoj ili tamnozelenoj pozadini slikali su "masovne" sanduke i kovčege sa vanjske strane. Na poklopcu je bila glavna kompozicija u obliku buketa ili vijenca velikih ruža i tulipana sa sitnim listovima, na prednjem zidu su ispisane dvije manje grupe cvijeća, bočne su bile još skromnije ukrašene.

U kućama na Uralu donedavno su se mogle vidjeti škrinje sa oslikanim prednjim zidovima, poklopcima i stranicama obojenim zelenom, plavom ili crvenom bojom, presvučene kosim kavezom sa željeznim trakama.

8. Kamenorezački proizvodi uralskih majstora

Jekaterinburška fabrika sečenja datira iz 1726. godine sa malom radionicom za rezanje u fabrici u Jekaterinburgu. Razvijajući se, rezna industrija je stvorila mnoge grane, grane obrade ukrasnog kamena (uglavnom malahita, selenitnog jaspisa). Nakon ukidanja kmetstva, mnogi sekači su radili kod kuće: u jednoj kući je porodica pravila privezke za ključeve, u drugoj - uskršnja jaja, u trećoj - pepeljare, u četvrtoj - kutije šibica; malahit se koristio za izradu utega za papir i ploča za mastilo. S vremenom su zanatlije počeli koristiti ukrasni kamen za izradu nakita: perle od kristala, ametista, malahita, selenita, jaspisa naširoko su se koristile u broševima, narukvicama, naušnicama, manžetama.

Jedinstveni proizvodi od uralskog kamenja, mermera i malahita, rađeni u 18. - 19. veku, krase mnoge muzeje i palate u Evropi i našoj zemlji. Zbirke Državnog Ermitaža sadrže vaze, podne lampe i svećnjake napravljene u Jekaterinburškoj fabrici lapidarija.

Posebnost razvoja krojenja i proizvodnje nakita 1940-ih - 1950-ih godina. došlo je do rješenja problema "tehničke rekonstrukcije", prevođenja zanata, gdje ima "mnogo subjektivnog" (od tehnike majstora do svog posebnog "života kamena"), do mehanizacije i automatizacije. . To je dovelo do replikacije proizvoda, gubitka njihove jedinstvenosti.
Početkom 1960-ih Promjenom stava prema dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, rezači i draguljari Urala pokušavaju stvoriti proizvode novih oblika, okrećući se tradiciji narodne umjetnosti, iskustvu kolega iz baltičkih država, Gruzije, Jermenije i Ukrajine. .

9. Keramički proizvodi na Uralu

Proizvodi od keramike, kao i bakra, zauzimali su istaknuto mjesto u svakodnevnom životu Urala. Još u 17. veku na Uralu je nastala nezavisna proizvodnja keramike. Među proizvodima proizvedenim u Solikamsku bile su, posebno, pločice - pločice za oblaganje zidova, kamina, peći. Velika zbirka pločica čuva se u muzejima Usolsky i Cherdynsky.
U početku su hramovi bili ukrašeni pločicama: uokvirili su prozore, okruživali kule. Tada su se počele praviti pločice za oblaganje peći. U fabrici u Solikamsku izrađivale su se pravougaone pločice, zakrivljene, konveksne ili konkavne, opasane, za postavljanje friza, "oblikovanih gradova", "ugaonih rozeta" i lukova dimnjaka. Sve su bile ukrašene slikama.
Pločice su se razlikovale po upotrebi boja: bile su jednobojne i polihromne. Jednobojne su bile prekrivene bijelom glazurom i farbane plavim emajlom. Raspored crteža na pločici bio je drugačiji: ponekad je crtež podsjećao na medaljon, središnja slika bila je zatvorena u ornamentirani okvir, ponekad je crtež bio slobodno smješten po cijeloj ravni.

Raznobojne pločice oslikane su na bijeloj pozadini svijetlozelenim, žutim, smeđim bojama. U sredini su muške figure prikazane u stilu popularnih grafika. figure su bile ocrtane tankom, jasnom smeđom linijom i zajedno sa natpisom bile su zatvorene u pravougaoni okvir. Uz sam rub pločice su bile ukrašene šarenim ornamentima.
Pločice su još jedan dokaz kako su se utilitarno i umjetničko ispreplitali u kulturi Urala.
Na Uralu su postojale i rukotvorine koje su "obrađivale glinu". U osnovi se, naravno, pravilo posuđe, ali su se pravile i igračke. Stari Vjatski zanati poznati su u naselju Dimkovo, a kasnije u Tavoložijanima (selo Nižnji Tavolgi kod Nevjanska). Svi znaju za igračku Dymkovo ili Filimonovo, manje se zna o igrački Tavolozhskaya, dijelom zato što proizvodnja igračaka ili zviždaljki nije bila samostalan zanat: u slobodno vrijeme za svoju ili susjedovu djecu, rjeđe za prodaju, oni su bili oblikovani. od strane uralskog majstora. Odlikovale su se posebnom vrstom ukrasa - ne po boji, već po ostakljenju pojedinih dijelova.

Posuđe od porculana i fajansa rijetko je bilo ukrašeno ručno oslikanim. Obično je crtež bio urezan na bakrene ploče, štampan na papiru, koji se potom lijepio na posuđe. Kada se peče u pećnici, papir je izgorio, ostavljajući šareni uzorak na proizvodu. Zapleti crteža u većini slučajeva posuđeni su iz časopisa, mnogo rjeđe su prikazivali lokalne pejzaže ili portrete Ermaka Timofeeviča, omiljenog u narodu.

Zaključak

Ural je prešao prag 21. veka. I dalje ostaje jedan od vodećih industrijskih, naučnih, tehničkih i kulturnih centara zemlje. Ekonomsko i etno-kulturno jedinstvo regiona i dalje se čuva. Zajedno sa cijelom zemljom, Ural je prošao kroz različite faze u svom razvoju. U peripetijama formiranja njegove umjetničke kulture, kao u ogledalu, odrazile su se mnoge kolizije nacionalne povijesti i njegove vlastite sudbine.

Događaji iz nedavne prošlosti već postaju dio istorije. Razvoj umjetničke kulture Urala u XX vijeku. pojavljuje se kao složen, ponekad kontradiktoran proces, ne lišen unutrašnje drame, ali sa svojom logikom. 20ti vijek zatekao Ural u "prijelaznom stanju". Region se suočio sa velikim zadatkom - pronaći svoje mjesto u kulturnom prostoru Rusije. Umjetnička kultura je pozvana da odigra važnu ulogu u tom procesu, neminovno se pretvarajući u jedan od oblika regionalne samosvijesti.

Kraj XX veka postalo vreme preispitivanja vrednosti, revizije značenja mnogih događaja i pojava u istoriji nacionalne kulture. Nit vodilja je želja da se obnovi prekinuta "veza vremena". To nas, pod novim uslovima, na novoj etapi, vraća rešavanju problema sa kojima se Ural suočavao početkom veka. Pronalaženje perspektive daljeg razvoja umnogome zavisi od toga kako ćemo moći da shvatimo iskustvo prošlosti.

Izvor za razvoj kamenorezačke i nakitne umjetnosti na Uralu bilo je izuzetno bogatstvo njegovih mineralnih resursa. Obojeno ukrasno kamenje (tzv. dragulji) otkriveno je u 17. veku. Oko 1635. godine u podnožju Urala otkrivene su bakarne rude malahita. Još ranije, ovdje je pronađeno "kamenje s uzorkom" - karneol, ahat, jaspis. A 1668. godine Mihail Tumašev je otkrio najbogatije nalazište obojenog kamenja u blizini Murzinske Slobode, nedaleko od Verkhoturyea, a 1700. godine - planinu jaspis na rijeci Argun .

Pravi procvat nastupio je 1700. godine, kada se Petar I ozbiljno bavio rudarskim istraživanjima i naredio osnivanje posebnog reda za rudarstvo u Moskvi. Prirodnjaci koji putuju po Uralu sa naučnim ekspedicijama doneli su nove vesti o novootkrivenom kamenju. Godine 1720. Petar I je poslao Tatiščova na Ural, povjeravajući mu upravljanje državnim fabrikama. Ubrzo nakon dolaska na to mjesto, V.N. Tatishchev planira izgraditi tvornicu na rijeci Iset. Godine 1723. u centru Urala je nastao novi grad - Jekaterinburg, koji je postao središte rudarske industrije na Uralu. Razvoj uralske kamenorezačke umjetnosti u 18.-19. vijeku bio je povezan i sa rastom i razvojem Jekaterinburga. Otkriven je u neposrednoj blizini velikih naslaga mramora, a zatim Kolyvanskaya i Loktevskaya. Prvi proizvodi pripremljeni kasnih 1920-ih na Uralu bili su mali predmeti od tvrdih stijena. Međutim, postupno raste interes za različite vrste šarenih jaspisa.

Od 1726. godine po prvi put se počela upotrebljavati mala kamenorezana plastika u obliku umetaka u konjske orme, nastavke za usta, u drške noževa i bodeža, te u burmutije; od 1782. - u pečatima od ahata i gorskog kristala; od 1786. - u mastionicama; od 1787. - u dugmadima.

Početkom 18. vijeka uralski zanatlije su naučili da obrađuju novootkriveni obojeni kamen, uspostavljajući tako tradiciju lokalne klesarske škole. Uralski majstori pristupili su obradi kamena sa filozofske tačke gledišta. Uralsku školu kamenorezaca oduvijek je odlikovala posebna ljubav prema kamenu, razumijevanje njegove prirodne ljepote. Glavni princip kamenorezaca nije bio da narušava ljepotu kamena datu prirodom, već samo da je istakne i što bolje istakne. Jedan od osnivača umjetničke obrade kamena na Uralu s pravom bi se trebao smatrati ruski mehaničar za grumen Nikita Bakharev. Bakharev, izgradivši fabriku, stalno poboljšava mehanizme. On je, na primjer, rekonstruirao mašinu za rezbarenje. Ivan Susorov je talentovani uralski mehaničar-pronalazač, učenik Bahareva. Zajedno su stvorili mehanizme koji djeluju na vodu.

Na Uralu, drago kamenje iskopano u rudnicima slijevalo se u ostave Jekaterinburške tvornice rezanja, koja je već 1774. prerasla u moćno poduzeće za preradu dragulja. Ovdje, u fabrici, umjetnost rezača postepeno se oblikuje i razvija.
Široko rasprostranjeno u Rusiji u 16.-17. stoljeću, pretvaranje dragog kamena u kabošon dugo je bilo poznato ljudima na Uralu. Principi evropskog rezanja ovdje su počeli prodirati tek u 18. stoljeću. Njihova distribucija povezana je s imenima poručnika Refa, kojeg je Petar I poslao na Ural 1725. godine, kao i talijanskih majstora I. Batiste i V. Tortoria, radnika Peterhofske tvornice F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin, koji je došao iz Ya. Dannenberga.
Cabochon - okrugli ili ovalni kamen poliran na vrhu.

Procvat nakita i kamenorezačke umjetnosti došao je krajem 18. - početkom 19. stoljeća. U to vreme, Jekaterinburška fabrika lapidarija bila je u „cvetajućem stanju“. Postojao je dobro uspostavljen tim majstora koji je savršeno savladao različite metode obrade kamena - i glatku površinu, i najsloženiji ukras, i veličanstvene ruske mozaike. Majstori su stvarali umjetnička djela po nacrtima poznatih ruskih arhitekata i vajara: Voronihina, Rosija, Stasova, Montferrana, Brjulova i dr. itd. Njima uralska kamenorezačka umjetnost duguje svoj brzi procvat.

Krajem 18., a posebno u prvoj polovini 19. stoljeća, kada je vađenje kamena dostiglo svoj vrhunac, izrađivale su se velike svečane vaze i zdjele, stupovi, skulpture od ukrasnog dragulja, zidova, podova i stropova veličanstvenih palača i hramovi su bili obloženi kamenim mozaicima i pločicama. Mnogo proizvoda od malahita proizvela je Jekaterinburška fabrika za rezanje i poslata u Sankt Peterburg.

Nigde, osim u Rusiji, nisu znali i ne znaju da naprave stvari od jaspisa koje su odmah postale remek-dela svetske umetnosti. To se prvenstveno odnosi na radove uralskih kamenorezaca Jakova Vasiljeviča Kokovina i Gavrila Firsoviča Nalimova. Radili su u 19. veku. u Jekaterinburškoj fabrici za sečenje. Zahvaljujući talentovanim kamenorezacima iz Južno-Uralska, jaspis je postao poznat cijelom svijetu.

Početna obrada kamenja sastojala se od rezanja čeličnim alatima, rezanja kamena pilama za lim i bušenja željeznim svrdlima. Svi alati su navlaženi vodom i šmirglom. Nakon grube obrade, kamen je prebačen na detaljnu obradu na mašinu sa rešetkama, gdje je kamen vijcima pritisnut na rotirajuću drvenu koloturu.

Tehnologija obrade tvrdog kamena sastoji se od sljedećih faza: sortiranje sirovina, piljenje, bušenje (čupanje), nabijanje, mljevenje. poliranje. Kamen je sortiran po boji i uzorku; bitni pokazatelji kvaliteta na koje se obraća pažnja pri sortiranju su ujednačenost i odsustvo pukotina.

Od 1802. do 1847 postojala je škola za rezbarenje "antikviteta". Oni su pravili moderne kameje u to vreme. Početkom 19. stoljeća, uspostavljanjem visokog klasicizma, kameje isklesane od dragog i poludragog kamenja postale su izuzetno popularne među plemstvom. Kameje su umetane u broševe, medaljone, prstenje, obasipane dijamantima, smaragdima. Kameje su prikazivale grčke i rimske heroje, božanstva, antičke pjesnike i filozofe, ruske careve i carice. Za rezanje odabrani su trakasti jaspis, ahat, sardoniks sa ravnomjernim ravnim slojevima. Figure su izrezane na svijetle slojeve, a tamnije ostavljene ispod pozadine. Ali kako je visoki klasicizam propao, moda za kameje je prošla, njihova proizvodnja se smanjila.

Jedan od najčešćih proizvoda uralskih rezača kamena su kamene brtve. Početak proizvodnje pečata datira s kraja 18. stoljeća. Najveći dio čine pečati od gorskog kristala i dimljenog kvarca, zatim pečati od jaspisa, rodonita, ahata, malahita, lapis lazulija i rijetki primjerci pečata - od ametista, akvamarina, citrina. Pečati su se izrađivali ne samo u carskoj tvornici, već u većoj mjeri u privatnim radionicama. U ranijim uzorcima, oblik drški je bio prizmatičan, a glavna dekorativna uloga bila je pripisana samom kamenu. Do druge polovine 19. veka. nalaze se pečati sa izrezbarenim drškama u obliku minijaturne skulpture.

Od 1840-ih, utezi za papir su ušli u modu. Sve do kraja 19. stoljeća doživjele su transformaciju - od ploča od uglačanog kamena u boji do ploča od kalkanskog jaspisa ili škriljevca sa slikama u boji tehnikom firentinskog mozaika, a dalje do raskošnih reljefnih mrtvih priroda različitog voća i bobica.

Malahitna era u kamenorezačkoj umjetnosti bila je 30-40-te godine 19. stoljeća, kada je malahit u monumentalnim ukrasnim predmetima postao amblem ruskog bogatstva. Predmeti od malahita rađeni su tehnikom "ruskog mozaika".

Tehnika "ruski mozaik" - tehnika mozaika u kamenorezačkoj umjetnosti, u kojoj se ploče od obojenog ukrasnog kamena (obično malahita) lijepe na podlogu od jeftinog izdržljivog kamena. Istovremeno, ploče su vrlo pažljivo odabrane prema boji i uzorku, a proizvod izgleda kao da je napravljen od monolita. Tehnika ruskog mozaika omogućava vam da maksimizirate ljepotu kamena.

Ruski mozaik se razlikuje od firentinskog mozaika i po tome što se izvodi ne samo na ravnoj podlozi, već i na zakrivljenim površinama (sfernim, cilindričnim, itd.). Široko se koriste u ukrašavanju ne samo malih predmeta kamenorezačke umjetnosti (kovčezi, pultovi, instrumenti za pisanje, itd.), već i za dekorativno uređenje interijera.

U tehnici kamenoreza ruskog mozaika koriste se sljedeće tehnike:

Traka(mlazni) uzorak - kamene ploče su raspoređene u kontinuiranu traku i odabrane su tako da linije uzorka s jedne ploče glatko prelaze u linije na drugoj. Obrazac bi trebao teći kontinuirano.

Meki somot- tehnika se koristi pri završnoj obradi velikih površina, dok su ploče odabrane na način da linije šare glatko prelaze jedna u drugu u svim smjerovima, a cijeli set bi odavao dojam jednog kamena.

Uzorak na dvije ili četiri strane- da biste implementirali ovu tehniku, potrebno je otpiliti ploču od obojenog kamena debljine od 3 mm do 6 mm. Uzorci na oba dijela ploče su isti, stoga, ispileći drugu ploču i poravnajući je s prvom, možete dobiti simetričan uzorak s dvije strane. Ako se od istog kamena ispile još dvije ploče i povežu s prve dvije, tada će se dobiti četverostrani uzorak. Na isti način možete napraviti kompozicije na šest ili više strana, kombinirajući ih u različite uzorke i ukrašavajući razne stvari.

Govoreći o razvoju kamenorezačke i nakitne umjetnosti na Uralu, ne može se ne spomenuti Uralsko društvo ljubitelja prirodnih nauka (UOLE), osnovano 1870. godine. Njegovi proizvodi bili su kolekcije obojenog kamenja i stijena Urala. Posebno su poznati bili stolni "slajdovi" koje su izradili vješti majstori D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov. Na inicijativu društva naknadno je stvorena Naučno-mineraloška radionica u kojoj je formirana radionica za rezanje uralskog kamenja.

Radovi majstora fabrike dobili su svetsko priznanje, divila im se Evropa. Majstori su izrađivali i narukvice i ogrlice od malahita, perle od kristala i ametista, koristili su jaspis u broševima, narukvicama, naušnicama i manžetama. Glavni ornamentalni motiv u to vrijeme bio je cvjetni motiv koji je neprekinutom mrežicom prekrivao površinu proizvoda. Nakon toga, majstori su razvili posebnu vrstu broš-grančica, imitirajući grozd i ribizle u kamenu. Ovi predmeti nakita su se odlikovali svojom raznolikošću, izumom i umijećem izrade.

Do 80-ih godina 19. vijeka u Jekaterinburgu i okolini formirani su glavni centri rezačkih zanata: Berezovski, Nižnje-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorskoye. Obrada tvrdih stijena kamenja razvila se ne samo u Jekaterinburgu, već iu susjednim područjima - pogonima Berezovsky, Shartashsky, Nizhne-Isetsky i Verkh-Isetsky. U fabrici Berezovsky uglavnom su se bavili rezanjem perli, dugmadi za manžete, pripremom iskri ili umetaka. U tvornicama Nizhne-Isetsky i Verkh-Isetsky, zanatlije uglavnom režu obojeno kamenje.

20. vijek postao je period teških iskušenja za uralsku kamenorezačku i juvelirsku umjetnost. Pokazalo se da rezači za ručne radove u potpunosti ovise o kupcima. Veliki kupci držali su radionice i prodavnice ne samo u Jekaterinburgu. Prodavali su po previsokim cijenama proizvode rukotvorina koje su kupovali u bescjenje. U potrazi za zaradom, majstori su bili primorani da provode više od 15 sati dnevno na poslu, ne mareći za eleganciju proizvoda. Prisilna brzina, koja je dovela do propadanja proizvoda, dovela je do novog, još većeg sniženja cijena. Ribarstvo se širilo, raslo i ... izumrlo.

Prvi svjetski rat i Oktobarska revolucija koja je uslijedila dovode u pitanje samo postojanje kamenorezaca i izrade nakita. Afirmisani majstori odlaze na front, oni koji se vrate poslije rata ne mogu naći posao po staroj specijalnosti. Tako je 1918. godine doneta odluka o zatvaranju Jekaterinburške fabrike rezanja i rasprodaji njene imovine.

20-te - početak preporoda

1919 - naredba Vrhovnog saveta narodne privrede o obnavljanju rezačkog posla, povratku rezbara i draguljara u fabriku

1938. godine osnovana je rezna radionica

1941. godine - juvelirska radionica i organizovana proizvodnja nakita

1938. - organizacija klesarske radionice

1941 - reorganizacija mineraloške radionice u fabriku nakita i kroja.

1945. - otvaranje Umjetničko-zanatske škole br. 42, u kojoj su se školovali zlatari

Godine 1959., u Sverdlovskoj fabrici nakita i sečenja, uralski rezači A. A. Čižikov i E. A. Andreev su prvi put u Rusiji napravili dijamante od dijamanata. Šezdesete su bile period velikih tehničkih inovacija.

Preporod je počeo 1919. Čim je Ural oslobođen od Kolčakita, planinski savet Vrhovnog saveta narodne privrede izdao je naredbu da se obnovi posao rezanja. Pedesetih godina u Sverdlovsku je stavljena tačka na domaće zadatke. U fabriku je došla nova, mlađa generacija radnika, koji su se dobro školovali u umjetničkoj i stručnoj školi, otvorenoj 1948. godine. Pojavili su se prvi stručnjaci, tehnolozi, inženjeri. Uvodi se dosta tehničkih i tehnoloških novina, unapređuje se proces pozlate stvari, topljenje plemenitih metala.

U prvoj polovini dvadesetog veka. Značajan doprinos kamenoj skulpturi u animalističkom žanru dao je A.K. Denisov-Uralsky i N.D. Tataurov. Od sredine dvadesetog veka izbor proizvoda je postao raznovrsniji, au posljednjoj trećini stoljeća razvija se proizvodnja suvenira i bedževa.

Najvažniji pravac nakita je nakit: naušnice, krstovi, perle, narukvice; plate za ikone od jaspisa, rodonita, smaragda, malahita i drugog kamenja.

Umjetnost kijevskih majstora zlatara imala je ogroman utjecaj na formiranje Uralske škole nakita. Činjenica je da je tokom Velikog domovinskog rata Kijevska fabrika nakita evakuisana u Sverdlovsk. Uz pomoć njenih stručnjaka, 1942. godine u Sverdlovskoj fabrici je organizovana radionica za montažu i restauraciju satova, satnih mehanizama, izradu brojčanika, kao i izradu nakita od zlatnog i srebrnog nakita.
Nakon rata tvornica je čvrsto stala na noge, čemu je umnogome olakšala primjena novih tehnologija. Već u radovima uralskih draguljara tog perioda može se vidjeti naglasak na prirodnim ljepotama kamena u kombinaciji sa živopisnim slikama.

Trenutna drzava

S početkom tržišne ere, planine Ural ponovo su bile tražene - danas kamenorezačka umjetnost Rusije doživljava preporod, broj vrsnih zanatlija koji ponekad mogu stati u istu ravan s velikim zanatlijama prošlih stoljeća je raste, a najbolji dostupni materijal su, naravno, dragulji iskopani na Uralu, koji su voljeni i poznati u cijeloj Rusiji, te u dalekom i bliskom inostranstvu.

Moderne škole draguljara koji rade sa dragim, poludragim i poludragim kamenjem, dopunjene granulacijom i filigranom, formirale su se na Uralu u drugoj polovini. 20ti vijek Njegovi predstavnici: V.Ya.Bakulin, V.F.Vetrov, B.A.Gladkov, V.U.Komarov, L.F.Ustyantsev, V.N.Ustyuzhanin, V.N. Khramtsov.

Zrno - mali zlatni, platinasti ili srebrni nakit u obliku kuglica prečnika 0,4 mm, koje su u nakitu zalemljene na filigranski ornament.

Filigran, filigran - vrsta tehnike nakita: ažur ili lemljenje

na metalnoj podlozi, šara od tanke zlatne, srebrne ili bakrene žice, glatke ili upletene u užad. Proizvodi od filigrana često su dopunjeni granulacijom i emajlom.

Takav događaj u ruskoj istoriji kao što je otkriće jakutskih dijamanata takođe je imao ogroman uticaj na formiranje Uralske škole nakita: na kraju krajeva, 1959. godine, uralski rezač A. A. Čižikov i E. A. Andreev su prvi u Rusiji napravili dijamante od dijamanata. . Uralci nisu zaboravili na svoje prirodno bogatstvo: iste 1961. godine u fabrici je stvoren kamenorezački odjel (koja je kasnije postala Sverdlovska fabrika nakita, a zatim i draguljari Uralskog preduzeća). Ovdje su izrađivali umetke za nakit od ukrasnog kamena: jaspis, rodonit, ahat, tirkiz, malahit, karneol, dimljeni kvarc, opsidijan, lapis lazuli, amazonit, oniks, belomorit, kalcedon...

60-70-ih godina dvadesetog stoljeća Uralska škola nakita konačno se oblikovala - originalna i svijetla. Već je bilo moguće s povjerenjem govoriti o njegovoj posebnosti: u sastavu nakita uralski draguljari uvijek su davali prednost ne metalu, već kamenu. U drugoj polovini XIX veka. zanatlije su imale odlučujuću ulogu u njihovoj proizvodnji.

Mladi majstori su bili odlučni da kreiraju nakit, da istisnu staro, dosadno, zastarjelo. I što je najvažnije - oživjeti ljepotu prirodnog uralskog dragulja u proizvodima.

Pojavom ove grupe ažurira se asortiman masovnih proizvoda od zlata i srebra sa poludragim i poludragim kamenjem, razvijaju se i savladavaju proizvodi sa dijamantima, stilske karakteristike uralske nakitne umetnosti i njen pravac. se formira.

U radovima posljednjih godina uočljive su reminiscencije na barokne i secesijske dekoracije. Zlatni proizvodi zauzimaju značajno mesto u fabričkoj proizvodnji. Proizvode se u velikim i malim serijama. Ogroman asortiman zlatnih predmeta sastoji se uglavnom od prstenja, minđuša, privjesaka, dugmadi za manžete, dizajniranih za posebne prilike: elegantan dnevni nakit, mali večernji nakit i svečani setovi.

Danas se u kamenorezačkoj umjetnosti izdvajaju dva trenda. Neki majstori nastavljaju svoju kreativnu potragu u tradicionalnim oblicima uralske kamenorezačke industrije. Drugi razvijaju svoje autorske proizvode u stilu modernog dizajna. Gliptika (rezbarenje na obojenom kamenu) se široko koristi, stvaraju se trodimenzionalni mozaici i masovne slike. U svojim radovima majstori nastoje da s najvećom potpunošću otkriju dekorativne kvalitete i prirodne ljepote poludragog uralskog kamena.

Sada postoje mnoga preduzeća i firme koje se bave umjetničkom obradom kamena ("Kamenje Urala", "KaRo", "Silueta"). Asortiman njihovih proizvoda je širok i raznovrstan: suveniri od prirodnog kamena, ukrasni satovi, instrumenti za pisanje, vaze, kutije, panoi, šah stolovi, backgammon, svijećnjaci itd.

2005 - OAO Jewelers of the Urals dobio je glavnu nagradu takmičenja "Ruski nacionalni olimp"

Danas je nakit i kamenorezačka umjetnost Urala kaleidoskop manira i stilova.

Umjetnički pravci - od klasike do moderne avangarde. Radovi uralskih umjetnika ističu se po čistoći stila i izraženom nacionalnom karakteru. Njihova djela privlače klasičnom jednostavnošću i jasnoćom formi.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 29.12.2017

Uralske fabrike u 18. veku rasle su hiljadama milja daleko od naseljenih mesta, ponekad u gustoj šumskoj šikari. I već u tome leži njihova ogromna uloga u razvoju cjelokupne ruske umjetničke kulture: zajedno sa fabrikama, ovdje je sazrevala i umjetnost koju su one rodile.

Bogatstvo i raznolikost ruske umjetničke kulture je zaista neograničeno. Nastala u procesu formiranja i razvoja samosvesti ruskog naroda, formiranja ruske nacije, ruska umetnička kultura nastala je radom naroda - talentovanih narodnih zanatlija, izuzetnih umetnika koji su izražavali interesovanja i misli široke narodne mase.

Razni dijelovi Rusije ulivali su svoje darove u moćni tok ruske umjetnosti. Ne treba ovde nabrajati sve što je ruski narod uneo u svoju umetničku riznicu. Ali bez obzira koliko je nevjerovatno bogatstvo umjetničke kulture Rusije, ne može se zamisliti bez doprinosa Urala. Doprinos Urala umjetničkoj kulturi Rusije bio je ne samo veliki, već i izuzetno originalan. Čvrsta osnova, na kojoj je cvetala dekorativna i primenjena umetnost Urala, bila je industrija, njeni glavni centri su bile fabrike. Značaj industrije u razvoju regiona i njegove kulture dobro su razumeli i sami savremenici. U jednom od zvaničnih dokumenata čitamo: "Ekaterinburg i svoje postojanje i svoje procvat duguje samo fabrikama."

Sve je to bio kvalitativno nov i jedinstven fenomen u istoriji ruske umetnosti. Razvoj industrije Urala stvorio je radničku klasu, njenu radničku inteligenciju, probudio kreativnu i društvenu misao. Bila je to povoljna atmosfera za razvoj umjetnosti.

Uralske fabrike u 18. veku rasle su hiljadama milja daleko od naseljenih mesta, ponekad u gustoj šumskoj šikari. I već u tome leži njihova ogromna uloga u razvoju cjelokupne ruske umjetničke kulture: zajedno sa fabrikama, ovdje je sazrevala i umjetnost koju su one rodile. Medvjeđi uglovi postali su središta radne i kreativne aktivnosti ruskog naroda, uprkos strašnom ugnjetavanju i društvenom bezakonju u kojem se odvijao. Sve nas to tjera da sada na novi način zamislimo sliku razvoja umjetničke kulture Rusije, koja se na istoku više ne može ograničiti plavom granicom Volge. Ural postaje ispostava ruske umjetničke kulture, važna etapa u njenom daljem napredovanju u dubine Sibira i Azije, na istok. I u tome leži njegov značajan istorijski značaj.

Ural je rodno mjesto brojnih vrsta ruske umjetnosti i zanata. Ovdje se rađa umjetnost farbanja i lakiranja metalnih proizvoda, koji su stekli veliku popularnost u zemlji. Pronalazak prozirnog laka u N. Tagilu bio je od velike važnosti. Oslikanim proizvodima dao je izuzetnu snagu i dodatno doprinio njihovoj slavi. Pod nesumnjivim uticajem uralskih lakiranih metalnih proizvoda, kombinujući ih sa tradicijom lokalnog slikarstva, rođena je i rasla proizvodnja oslikanih tacni u Žestovu, koja je nastala početkom 19. Oslikane škrinje u Makarjevu (danas regija Gorki) također su iskusile utjecaj slikanih uralskih proizvoda.

S razlogom možemo smatrati Ural rodnim mjestom ruske industrijske obrade mramora, podređene potrebama domaće arhitekture, stvaranju monumentalnih i dekorativnih radova. Upravo su ove karakteristike od prvih koraka odredile karakteristike uralske proizvodnje mramora, za razliku od drugih regija kamenorezačke umjetnosti Rusije. Akademik A.E. Fersman je, na primjer, istakao da je u drugoj polovini 18. vijeka mramor najmanje glačan u tvornici lapidarija Peterhof. Priprema vaza, kamina i arhitektonskih detalja od mramora nije dobila širok opseg ni u regiji Olonetsky; na Altaju su obrađivali uglavnom jaspis i porfir. Važno je napomenuti da su uralski majstori bili prvi koji su pokušali koristiti uralski mramor za stvaranje štafelajnih skulptura, posebno portreta.

Uralski umjetnici kamena bili su tvorci "ruskog" mozaika, koji je obogatio drevnu mozaičku umjetnost." Poznata u Italiji metoda lijepljenja proizvoda kamenim pločicama primijenjena je na radove malih dimenzija. Izum "ruskog mozaika" učinio je proizvodnju monumentalnih ukrasnih radova od malahita, lapis lazulija i nekih vrsta živopisnih, šarenih jaspisa ekonomičnijom i otvorio put njihovom još širem razvoju. Prvi su ga koristili Uralci u arhitekturi, kao što smo vidjeli na primjeru stupova obloženih šarenim, crveno-zelenim Kushkulda jaspisom.

Industrijski Ural podigao se na novu visinu, a brojne umjetničke industrije koje su ranije postojale u drugim regijama Rusije ulile su im svježu vitalnost. Razvio je i unapredio drevne tradicije ruske umetnosti. Tako je bilo i sa ruskim umetničkim oružjem. U Drevnoj Rusiji poznajemo njene veličanstvene uzorke, savršeno kovane i vješto "punjene" zlatnim uzorkom.

Zlatoustov graviranje na čeliku, dragocjena pozlata oštrica, koju su izradili uralski majstori, nastavili su divne tradicije prošlosti. Ali to nije bilo njihovo mehaničko ponavljanje, već razvoj same suštine ove umjetnosti, izražavajući u novim povijesnim uvjetima drevnu ljubav naroda prema šarenom oružju, veličajući hrabrost i izdržljivost ruskog ratnika, njegovu ljubav prema Domovina.

Nadaleko je bila poznata vještina ruskih kovača, goniča, ljevaoca, koji su stvarali veličanstvene ukrasne radove. Poznati istraživač ruskog umjetničkog metala N. R. Levinson piše o drevnoj ruskoj dekorativnoj umjetnosti: „Različiti metali, crni i obojeni, dugo su se koristili ne samo u utilitarne svrhe, već i za umjetničko stvaralaštvo. Hladno i toplo kovanje, jurenje, livenje - sve ove vrste obrade i površinske obrade metala ili njihovih legura stvorile su različite mogućnosti za umetničko i tehničko usavršavanje predmeta.

Drevna ruska umjetnost umjetničke obrade metala u uvjetima razvijene, tehnički poboljšane uralske metalurgije podiže se na kvalitativno novi nivo svog razvoja. Bakarno posuđe ukrašeno ornamentima, nastanak i razvoj uralske bronce, monumentalno i dekorativno i komorno lijevanje željeza, graviranje na čeliku - sve je to daljnji nastavak nacionalne ruske tradicije. Kamenorezačka i rezačka umjetnost Urala također je nastavila žudnju za obojenim kamenom svojstvenom ruskom narodu od davnina. Prolazeći trnovit put razvoja, svaka vrsta uralske umjetnosti obogatila je umjetničku ostavu Rusije.

Uralsko umjetničko lijevanje željeza organski se stopilo u rusku arhitekturu kada je bilo prožeto uzvišenim patriotskim idejama. Ona je, izražavajući ideje izuzetnih arhitekata, naglašavala ljepotu građevina, dajući im svečanu veličanstvenost. Mostovi, rešetke, koje je bacio Ural, samouvjereno su ušli u arhitektonske cjeline, u svakodnevni bučni život gradova. Uralsko livenje gvožđa bilo je povezano sa problemom građanstva, koji je bio u osnovi ruske arhitekture 18. veka - prve polovine 19. veka.

Umjetnička obrada kamena na Uralu obogatila je rusku umjetnost veličanstvenim kamenorezačkim djelima, uglavnom klasičnog oblika i nastalim od domaćih materijala rukama narodnih majstora. Majstori s dubokim umjetničkim njuhom uspjeli su proniknuti u suštinu ideje određenog proizvoda. Bogatstvo njihove mašte, kako u izboru prirodnog uzorka, tako i u stvaranju njegovog novog uzorka od malahita ili lapis lazulija, zaista je neiscrpno. Djela uralske kamenorezačke umjetnosti bila su povezana sa životom. Ne mogu se posmatrati kao nešto potpuno odvojeno od stvarnosti. Uz sve specifičnosti umjetničkih oblika, odražavale su ljepotu ruske zemlje, zelenilo njenih šuma i polja, plavo prostranstvo jezera, dubinu neba, jarke boje zalaska sunca.

Sve je to proizvodima uralskih majstora dalo nacionalni karakter, što je jedna od karakteristika razvoja umjetničke obrade kamena na Uralu. Ovi proizvodi sadrže osjećaje čovjeka, njegova iskustva i utiske, koji proizvodima daju neposrednost, ljudsku toplinu. Djela kamenorezačke umjetnosti Urala izražavaju optimističan sadržaj koji potvrđuje život.

Snažne kamene vaze, podne lampe i lusteri pokazuju ne samo tehnički savršenu izradu i osebujan odraz moćne ruske prirode, već i osjećaj ponosa naroda-umjetnika, koji visoko cijeni neiscrpna bogatstva svoje domovine. To je patriotski smisao kamenorezačke umjetnosti. Umjetnički predmeti od obojenog uralskog kamena postali su istinski ruski klasični predmeti koji odgovaraju prirodi razvoja ruske umjetnosti.

Umjetnost industrijskog Urala je grana ruske umjetničke kulture. Ali se takođe razvijao u bliskom kontaktu sa zapadnoevropskom umetnošću. Snaga Urala, njegova kultura nije bila u izolaciji, već u vezi sa cjelokupnom svjetskom kulturom. Mnogi strani majstori različitog stepena znanja i kreativnog talenta radili su na Uralu.

Određene prednosti su donijeli Italijani, braća Tortori, koji su dobro poznavali tehnologiju obrade mramora, Nijemci Shafa, koji su ovladali tehnikom graviranja na čeliku i pozlati, i drugi. Ali nijedan gostujući majstor ne bi mogao dati ništa da sjeme njihovog znanja nije palo na plodno tlo. Takvo tlo je bio industrijski Ural.

Ovdje, u nizu krajeva, i prije dolaska stranih majstora, postojale su vlastite umjetničke tradicije. Kao što je, na primer, bilo u Zlatoustu, gde su krajem 18. - početkom 19. veka radili mnogi talentovani umetnici, koji su svojim radom doprineli uspešnom razvoju zlatoustske gravure, rastu lokalne umetničke kulture. Zato V. Bokov potpuno greši kada tvrdi da su Nemci „pre sto godina doneli kulturu u Zlatoust na zabačeno i zabačeno mesto“. Donijeli su znanje o tehnologiji proizvodnje oružja, a ne o kulturi u širem smislu riječi. Ne može se neosnovano poreći proučavanje strane kulture Urala, njenog iskustva i dostignuća, kao što se to radilo u prošlosti, ali bi bila velika greška potcjenjivati ​​stvaralačke snage naroda.

Patriotski smisao umjetnosti uralskih majstora očitovao se u činjenici da su stvorili takva djela od kamena, lijevanog željeza, čelika itd., koja su se ranije činila nedostupnima Rusiji. A zahvaljujući vještini Urala, kao i umjetnosti zanatlija iz Sankt Peterburga, Tule, Altaja, Peterhofa, Olonecovih tvornica i drugih, stvoreni su takvi primjeri industrijske umjetnosti koji Rusiju stavljaju na jedno od prvih mjesta u Evropa.

Čak su i savremenici shvatili patriotski značaj uralske umetnosti. Oni su osjetljivo shvatili najdublji smisao razvoja umjetničke kulture na dalekom Uralu, s pravom ga ocijenivši kao manifestaciju moćnih stvaralačkih snaga Rusije. Recenzent prve izložbe ruskih manufakturnih proizvoda 1829. godine, s obzirom na uralske obojene metalne proizvode, direktno dolazi do zaključka: "Prema ovom članku, možemo se potpuno osloboditi stranaca."

S osjećajem dubokog patriotskog ponosa, časopis Otechestvennye Zapiski je primijetio visoke kvalitete Zlatoustovog umjetničkog oružja: „Kovanje oštrica, poliranje, crtanje, trava, pozlata i općenito sve ukrašavanje oružja ove proizvodnje od strane vlastitih ruskih oružara. i nije inferioran u savršenstvu najboljim versajskim djelima ove vrste” .

Poznati ruski pejzažni slikar Andrej Martynov, nakon što je posjetio Ural i upoznao se s umjetničkom obradom kamena, diveći se vještini i talentu umjetnika iz naroda, pisao je o uralskim proizvodima, "koji po mnogo čemu nisu inferiorni od drevnih antikviteti, sve to rade ruski seljaci." Umjetnik je visoko cijenio i oslikane tagilske tacne, na kojima je, kako je napomenuo, "čak i majstorsko slikarstvo bilo vidljivo".

Kao da sažima mišljenje najnaprednijih predstavnika ruskog društva, "Rudarski časopis" je 1826. pisao o Uralu: njegovo poboljšanje."

Ali djela uralskih majstora stekla su slavu ne samo u svojoj zemlji, izazivajući oduševljene kritike suvremenika. Otišavši u inostranstvo, ni tamo nisu izgubili svoju ljepotu i impresivnu snagu. Na svim međunarodnim izložbama, kamenorezački proizvodi, odljevci od željeza, umjetničko oružje Urala bili su neizbježno obilježeni nagradama, stječući svjetsko priznanje i značaj. Na primjer, radovi uralskih kamenorezaca na Svjetskoj izložbi 1851. u Londonu zaslužili su veliku pohvalu: „Nevjerovatni kapiteli i vaze proizvedeni tamo (Ekaterinburška tvornica lapidarija. - B.P.) od najtežih materijala, može se reći, nadmašili su sve slične radove drevna umjetnost...". 12

Umjetnička djela sa dalekog Urala bila su neobično široko rasprostranjena po cijelom svijetu: mogla su se naći ne samo u Evropi, već čak iu dalekoj Australiji.13 Popularizirali su raznolikost ruske umjetnosti, rad talentiranih umjetnika iz naroda.

Umjetnost industrijskog Urala predstavlja jedno od značajnih dostignuća ruske umjetničke kulture. Ona je odražavala kreativnu inicijativu, radoznali um radnog čovjeka, neumiruću vještinu. Bez toga se ne može zamisliti sav pravi obim ruske umjetnosti i zanata.

Istorija nastanka nakita seže hiljadama godina unazad. Želja čovjeka da se ukrasi manifestirala se u osvit rađanja evolucije. U kamenom dobu naši daleki preci izrađivali su nakit od šarenog šljunka, prozirnog gorskog kristala i školjki. Poznati indijski mineralog Rao Bahadur tvrdi da, sudeći po arheološkim nalazima u Indiji i Burmi, muškarci i žene nisu samo nosili razni kameni nakit, već su ukrašavali svoje domove, oružje i kućne predmete prije 7,5-10 hiljada godina. To je bilo lokalno kamenje - kalcedon, ahat, žad. Upotreba smaragda je počela 2000. godine prije nove ere, safira i rubina iz naslaga na Cejlonu - 600. godine prije Krista. Dijamanti su se pojavili u istoj Indiji - 1000-500 godina prije nove ere. Nalazi proizvoda od lapis lazulija, granata, ametista, amazonita na teritoriji savremenog Egipta datiraju iz neolita. Sada je utvrđeno da su smaragdi kopali u planinama na Crvenom moru skoro 2000 godina pre nove ere. e.

Prije nego što je čovjek otkrio metale, drago kamenje su drevni majstori stavljali u drvo ili uopće nisu bili uramljeni. Među drevnim egipatskim proizvodima koji se čuvaju u Muzeju u Kairu, savršenošću zadivljuju narukvice iz grobnice faraona Džosera (početak 3. milenijuma prije Krista). Antičke kulture povezuju se s kulturama starog Egipta i Istoka. Tokom stoljeća, zlatari su usavršavali svoju umjetnost, otkrivajući nove načine obrade materijala.

U doba procvata kulture nakita u starom Rimu spoznala se ne samo estetska, već i materijalna vrijednost dragocjenog nakita. U narednim stoljećima više od jednog dvorjana nastojalo je da se obogati, a desetine, stotine zanatlija stvarale su remek-djela izrade nakita.

Umjetnost nakita je poznavala uspone i padove, uspone i padove, dok se dio nje izgubio, nešto se ponovo rodilo. Treba napomenuti da je nakitna umjetnost Rusije apsorbirala ne samo trendove drevnih epoha, već i originalnost kultura Zapada i Istoka, koje tradicionalno utječu na našu kulturu u cjelini.

Drago kamenje iskopano u rudnicima slilo se u ostave Jekaterinburške tvornice rezanja, koja je već 1774. izrasla u moćno preduzeće za preradu dragulja za svoje vrijeme. Ovdje, u tvornici, postepeno se oblikuje, razvija se umjetnost rezača, čiji su zavjeti sačuvani u sjećanju stoljećima kao folklor, kao priče i legende koje hrane rad modernih uralskih draguljara.

Široko rasprostranjeno u Rusiji u 16.-17. stoljeću, pretvaranje dragog kamena u kabošon dugo je bilo poznato ljudima na Uralu. Principi evropskog rezanja ovdje su počeli prodirati tek u 18. stoljeću. Njihova distribucija povezana je s imenima poručnika Refa, kojeg je Petar I poslao na Ural 1725. godine, kao i talijanskih majstora I. Batiste i V. Tortoria, radnika Peterhofske tvornice F. Tupylev, I. Nazarov, S. Kuzmin, koji je došao iz Ya. Dannenberga.

Cabochon - okrugli ili ovalni kamen poliran na vrhu.
Nažalost, prvi uralski sekači se ne pojavljuju u dokumentima, ali se imena Solonjina, Morozova, Paderina, Kovaljeva, Ždanovskih, Semjonova, Petrovskih često nalaze u spiskovima imena 19. veka i na platnim spiskovima rezača. Ko zna, možda su ovo unuci i praunuci onih koji su se prvi pridružili zamršenoj ivici.

Fabrički zanatlije su brzo savladali tajne i suptilnosti rezanja dragulja u "zvezdicu", "ružu", u traku i dijamantski faset. Međutim, zanat bi, vjerovatno, ostao zanat, da nije "živog života u poslu", koji je Ural izbacio iz broja šegrta, stekavši za njih slavu ne samo u Rusiji, već i među draguljarima Evropa.

Ne postoje dva ista dragulja osim ako nisu od istog kristala. To znači da ne može postojati isti rez. Lapidarij je razmišljao o svakom kamenčiću, tražeći odgovarajuću fasetu, ekspresivan crtež. Ponekad je kristal padao u uskom stupcu. Zašto ga odsjeći i rezati "briljantom"? Sama priroda sugerira - dajte otvorenu ivicu. Kamen guste boje (safir, aleksandrit, smaragd, granat) također zahtijeva otvoreno polarno lice. Tada će postati lakši, ljepši.

Briljantna, grčka faseta, ili "ruža", korištena je za sečenje prozirnih, laganih topaza, akvamarina, ametista. Na velikom kamenu klinovi su bili raspoređeni u tri ili četiri reda. Da bi poboljšali sjaj, iskusni majstori su pravili više lomova na srednjim izgledima lica, a broj aviona je ponekad dostizao 70-80. Ravnine su raspoređene s matematičkom preciznošću, ivice su bile oštre, jasne. Zbog ovih kvaliteta jekaterinburška strana je bila posebno cijenjena, nazvali su je "odsječenom".

Mnoge fasete-crteže poznavali su uralski rezači. U izvještajima fabričkih nadzornika pominju se "kruška", "elipta", okrugla, ovalna "kapuljača", četverostrano, osmougaono lice.

U 20-30-im godinama 19. stoljeća sečenje iskri od gorskog kristala i fenakita bilo je široko korišteno. Posebno su bili poznati majstori fabrike Berezovski. Napravili su veliku, srednju i malu iskru. Veliki i srednji išli su na glave za krstove, mali - na kamenje prstenova, dijadema.

Rezanje dobrog minerala, naravno, nije lak zadatak, ali nije toliko problematično kao rezanje minerala s nedostatkom. Tada je Ural pokazao svoju umjetnost.

Pod rukom rezača, kao magijom, nestale su sve vrste nedostataka u kamenu. Majstori su znali jednostavnu tajnu: mala ivica neće sakriti ni jednu pukotinu, a uglačana će je sakriti. Stave pukotinu ispod platna sa postoljem, poliraju ga - i ništa se ne vidi. Blijedi ametist je bačen u čašu vode. Boja iz cijelog kristala naletjela je na jedan grm. Ovaj grm je postavljen na dno kamena. Svetlost, prelomljena u fasetama, dostigla je tačku boje i izlila je po celom kamenu. Da bi se postigla čistoća polira, rezni točkovi su se menjali u toku rada, dozvoljavali su im da rade u suprotnom smeru. Ako niste uzeli mljeveni tripoli, oni su koristili "pržene" ili crocus.

Fasetirano kamenje, uz nekoliko izuzetaka, slano je konvojima u Sankt Peterburg. Najbolji uzorci "zbog svoje rijetkosti, izvrsne čistoće, namjerno dobre boje" odmah su pali u ruke prestoničkih draguljara, poput Poziera, Gravereauxa, Louis-Davida, Duvala, koji su gotovo monopolizirali stvaranje nakita u Rusiji.

Fabrički rezači su samo povremeno primali narudžbe. Od lokalnog plemstva, od gostujućih zvaničnika i vojske. Uglavnom su izrađivali kaftanske dugmad od jaspisa i feldspata, od jaspisa su se izrađivale i ručke za noževe, od malahita burmutije, razne kopče i umetke za lančiće za satove.
Osim toga, samouki su se okušali u složenoj umjetnosti rezbarenih dragulja3. Vijest o tome zainteresirala je predsjednika Akademije umjetnosti grofa A. S. Stroganova. Zainteresovano, naravno, nezainteresovano. Činjenica je da su početkom 19. stoljeća, uspostavljanjem visokog klasicizma, kameje isklesane od dragog i poludragog kamenja postale izuzetno popularne među plemstvom. Kameje su umetane u broševe, medaljone, prstenje, obasipane dijamantima, smaragdima. Peterhofski obrtnici nisu imali vremena da se nose s narudžbama.

A u proleće 1802. godine, u fabriku u Jekaterinburgu stiglo je pismo4 sa predlogom Pavlu Ponomarjovu, Firsu Nalimovu, Mihailu Ptuhinu, Andreju Matvejevu i Vasiliju Pikinu da hitno odu u Peterhof na učenje antičkog rezbarenja. Međutim, uralski majstori su odbili da odu, jer "imaju žene, porodice i starije roditelje za izdržavanje".
Stroganov se nije povukao od svog poduhvata. Krajem aprila 1802. poslao je Ivana Shteienfelda u Jekaterinburg da obučava zanatlije. „Da bi se ova umjetnost nastavila s velikim uspjehom“, napisao je, „predavat će Ivan Shteienfeld, koji će biti plaćen 50 rubalja godišnje.“

Po dolasku u fabriku, I. Shteienfeld se bacio na posao. Prvi polaznici "škole antikviteta", koja je po svemu sudeći trajala do 1847. godine, bili su već pomenuti radnici. Kasnije su im se pridružili S. Odintsov, A. Pivovarov, A. Panov, D. Petrovsky, braća Nikolaj i Andrej Kalugins. Počevši od kopiranja crteža i uzoraka, obučenih "na klikerima", uralski majstori su postigli pravu virtuoznost. „U pogledu malenosti figura, jasnoće, ispravnosti i čistoće“, piše geometar Grammačikov u „Rudarskom listu“ za 1827. godinu, „možemo reći da je ovo delo drugi deo umetnosti, doveden do željenog. savršenstvo u lokalnoj fabrici.”

Kameje su prikazivale grčke i rimske heroje, božanstva, antičke pjesnike i filozofe, ruske careve i carice. Za rezanje su odabrani trakasti jaspis,] ahat, sardoniks sa ravnomjernim ravnim slojevima. Figure su izrezane na svijetle slojeve, a tamnije ostavljene ispod pozadine. Suptilno razumijevanje plastičnih i dekorativnih mogućnosti kamena najvrednije je u radovima Urala. Posebno su voljeli jaspis, naglašavajući njegovu tvrdoću, tvrdoglavost, otkrivajući princip jake volje na slici („Glava golobradog čovjeka“), koristeći elemente njegove boje za stvaranje neobične, romantične slike („Pozejdon“).

Tridesetih godina 19. veka u fabrici je isečeno na desetine kameja. Posla je bilo dovoljno i za magisterije i za studente.

Ali kako je visoki klasicizam propao, moda za kameje je prošla, njihova proizvodnja se smanjila. Posljednji spomen kameja nalazi se u inventaru „Goth made in Ekaterinburg factory of things“ iz 1852. godine, gdje se navodi da se kameja „Samson“ nalazi na glavnoj župi fabrike, a kameja „Dionisevsky“. Vol” je poslat u Sankt Peterburg.

Koliko god kratko postojalo „škole antikviteta“, ona je ostavila traga u kamenorezačkoj umjetnosti (završni ukras kamenih zdjela postajao je savršeniji, finiji, ornamenti su se usložnjavali, sve vrste prevlaka isklesane od obojenog kamena u obliku grozdova bobica, voća itd. e), iu oblasti umjetničke obrade metala (maturanti škole N. Platonov, F. Ponomarjov gravirali na bakru, izrađivali medalje). Njegov uticaj može se uhvatiti i u toj osebujnoj manifestaciji uralske gliptike4, koja je nastala u drugoj polovini 19. veka. Tačnije - nakon reforme i86i.

Dobivši "slobodu", rezači su počeli da rade kod kuće. Nije bilo posebne navike prema zemlji, a kamenogradnja je ostala prva i najvažnija. Kupili su jednostavan alat, stavili brusne ploče u kolibe. Do 1980-ih u Jekaterinburgu i njegovoj okolini formirani su glavni centri rezanja rukotvorina: Berezovski, Nižnje-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.

Majstori, koji su prošli fabričku obuku, strogo su čuvali tajne zanata, nisu radili sa strancima, kako se ne bi pojavili konkurenti. Ipak, sve više novih generacija prilagođava se obradi kamena. Djelomično prenošenjem iskustva oca na sina, dijelom otkrivanjem tajni.
Razvijajući se, rezna industrija je stvorila mnoge grane, industrije za izradu predmeta od ukrasnog kamena. Glavni su bili malahit, jaspis i selenit. A koliko je uskih specijalizacija bilo u industriji! U jednoj kući je porodica pravila privezke za ključeve, u drugoj - uskršnja jaja, u trećoj - pepeljare, u četvrtoj - kutije šibica u obliku cipela - zaista, ne možete sve izbrojati. I što je najzanimljivije - zanatlije su počele koristiti ukrasno kamenje za nakit.

Malahitisti Ivanov, Turunev, Aleksejev, Kvasnikov pravili su malahitne narukvice i ogrlice od gumešovskog pliša i malahita od lake bakrene rude, zajedno sa utezima za papir, tablama za mastilo, svećnjacima, kovčezima. Do stotinu komada loptica, ručno izrezbarenih, pažljivo odabranih po veličini i boji, bilo je sadržano u niti. Nekada su sve perle bile iste, ponekad se njihova veličina postepeno povećavala, a najveća se stavljala u centar.

Iste perle izrađivane su od kristala, ametista, rjeđe od topaza. Prekrasan, ružičasti, svilenkasti selenit također je išao na ogrlice, ali je, nemajući dovoljnu tvrdoću, brzo izblijedio, izgubio svoj prvobitni izgled. Stoga su selenitne perle napravljene za sezonu i bile su jeftine.

Proizvođači jaspisa Semjonov, Kalugin, Plohov, Homjakov naširoko su koristili vosak i kalkanski jaspis u broševima, narukvicama, naušnicama i manžetama.

Posebna industrija bilo je rezanje takozvanih „preklopa“ za utege za papir: princeze od maline, grožđe od dimljenog kristala i ametista, jabuke i kruške od selenita, trešnje od karneola. Nakon toga su majstori prekrivača razvili posebnu vrstu broš-grančice, koja u kamenu imitira grozd, ribizle itd.

Isprva su se stvari odlikovale raznolikošću, izumom, virtuoznošću, što je pokazivalo život i ljepotu kamena. Šta se tada dogodilo, zašto se umjetnost odjednom pretvorila u običan zanat?
Stvar je u tome što uralska rezna industrija nije formirana kao centar narodne umjetnosti, kao recimo Palekh, Mstera ili Khokhloma, za koje su umjetničke tradicije bile nešto što se podrazumijevalo. Zanat je bio, odnosno činilo se da je bio dostupan svakome ko je imao ruke. Oni su bili vezani za učenje ne po volji, već iz nužde, da bi se prehranili. Nova generacija rezača živjela je po zakonima tržišta, po zakonima kupoprodaje, koji su im diktirali uslove.
Početkom 20. vijeka gotovo sve rukotvorine-rezači su se našle u potpunosti zavisne od "davatelja" narudžbi. Veliki kupci su držali radionice, prodavnice ne samo u Jekaterinburgu. Imali su pristup sajmovima u Irbitu i Novgorodu, gdje su prodavali rukotvorine kupljene u bescjenje po previsokim cijenama.
U potrazi za zaradom, majstori su bili primorani da provode više od 15 sati dnevno na poslu, ne mareći za eleganciju proizvoda. Bio je to začarani, začarani krug. Prisilna brzina, koja je dovela do propadanja proizvoda, dovela je do novog, još većeg sniženja cijena.

Ali rezači dragulja su možda najviše stradali. Kupci su izdavali i prihvatali kamenje po težini. Šta je ostalo majstoru? Naravno, voditi računa o težini kamena, a ne o čistoći i preciznosti ruba.
Da, zanat je živeo teško, nervozno, čak i surovo. Pravi gospodar u njemu je bila rublja, a ne umjetnost, kupac, a ne majstor. Istina, s vremena na vrijeme iznosile su se razne ideje i projekti kako bi se on spasio. Da bi se podigao umetnički nivo proizvoda, 1896. godine u realnoj školi u Jekaterinburgu organizovani su kursevi „praktičnog crtanja za voljnih zanatlija“. Godine 1902. otvorena je Umjetničko-industrijska škola sa radionicom krojenja i nakita, koja je postojala do 1917. godine. Međutim, nekoliko njegovih diplomaca ostalo je na Uralu. Pokušali su da se nasele u glavnim gradovima.

Ribarstvo se širilo, raslo i ... izumrlo.

Preporod je počeo 1919. Čim je Ural oslobođen od Kolčakita, planinski savet Vrhovnog saveta narodne privrede izdao je naredbu da se obnovi posao rezanja.

U početku je bilo teško. Građanski rat rasuo je majstore na različita mjesta. Ko je služio vojsku, ko na železnici, ko se prilagodio da popravlja šivenje i pisaće mašine. Tražili su, nagovarali da se pozabave starim poslom.

Postepeno su sekači nastavili sa radom. Neki su još kod kuće, neki su se preselili u bivšu fabriku u Jekaterinburgu, koja je tih godina pretvorena u državnu radionicu, a neki su otišli u artele.

Među zanatskim „poduzećima“ bila je i neupadljiva mineraloška radionica u muzeju Uralskog društva ljubitelja prirodnih nauka. Njegovi proizvodi bili su kolekcije obojenog kamenja i stijena Urala. Posebno su poznati bili stolni "slajdovi" koje su izradili vješti majstori D.K. Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov.

Ušuljali su se svi ozbiljni ljudi: mineralozi, geolozi, rudari, iskusni sekači. A rad u radionici neprimjetno, iz godine u godinu dobija obim, solidnost državnog preduzeća. Već 1938. godine, zajedno sa kolekcionarskom proizvodnjom, ovdje je počela raditi i radionica za rezanje dragulja, koja je preuzela kontrolu nad domaćim radnicima Pyshma, Berezovsky, Polevskoy. Godinu dana kasnije pokrenuta je proizvodnja nakita.

Stari radnici, veterani sadašnje fabrike nakita, koji su svoju karijeru započeli u ovoj radionici, često se sećaju Vladimira Gavriloviča Roščina (1888-1960), vrsnog majstora sa bogatim profesionalnim iskustvom stečenim u Sankt Peterburgu u radionicama firme Faberge. Pod njegovim tutorstvom shvaćene su osnove nakita: topljenje metala, izrada blankova, ugradnja, brušenje. U početku su se bavili restauracijom proizvoda, a zatim su savladali proizvodnju medaljona, prstenja, broševa sa kristalnim škripom, vjenčanog prstenja. Stilovi nakita preuzeti su iz starih kataloga koje je V. Roshchin tražio. Pod njim su savladani mnogi stilovi, a s njima i sve glavne vrste bartackova.

Rastuće preduzeće, koje je već zapošljavalo više od dve stotine ljudi, zahtevalo je savremene oblike upravljanja, planiranja, nabavke sirovina, plasmana proizvoda i obuke kadrova. U avgustu 1941. godine mineraloška radionica je preuređena u tvornicu nakita i kroja.
Rat... Ešaloni sa evakuisanima su vučeni na Ural u beskrajnom nizu. Morao sam se naći, smestiti, dogovoriti. U metežu mučnih dana ispunjenih brigama, neočekivano su se pojavili radnici Kijevske fabrike nakita. I nisu došli praznih ruku. Donijeli su dio opreme, poluproizvoda.

Ispunjavao uglavnom naređenja sa fronta. Dugmad, vojne oznake, cigarete, hronometri, satovi. Posebno se može spomenuti samo restauracija srebrnog posuđa i nakita, koji su u velikim količinama dolazili iz Državnog fonda SSSR-a.

Fabrika se zgurala u skučenoj jednospratnici. Hitan zadatak stvaranja minimalnih uslova za rad i mehanizacije proizvodnje počeo se rješavati nakon rata.

Godine 1949-1950. dograđen je drugi sprat glavne zgrade, izgrađena je dogradnja za mašinsku radionicu i kancelariju, a počele su da se uvode poluautomatske mašine za sečenje. Pedesetih godina u Sverdlovsku je stavljena tačka na domaće zadatke. U fabriku je došla nova, mlađa generacija radnika, koji su se dobro školovali u umjetničkoj i stručnoj školi, otvorenoj 1948. godine. Pojavili su se prvi stručnjaci, tehnolozi, inženjeri. Uvodi se dosta tehničkih i tehnoloških novina, unapređuje se proces pozlate stvari, topljenje plemenitih metala.

Radikalno tehničko preopremanje proizvodnje omogućilo je rješavanje hitnih složenih problema. Godine 1958. fabrika je primila prvu seriju dijamanata Jakuta. Nepravilni kristali, neravni rubovi. Izuzetna tvrdoća i najobičnija krhkost. Iskusni majstori i oni koji su se povukli.

Najbolji rezači dijamanata Antwerpena i Pariza otkrili su Uralcima tajne pretvaranja neuglednog dijamanta u blistav dijamant. Naši majstori brzo su savladali rezanje, struganje, poliranje kamena, a na Uralu se pojavila nova profesija - rezač dijamanata. Novine tih godina izvještavale su o prvim uspjesima J. Šara, N. Savinova, A. Khananova, N. Sonina. Obično se na dijamant nanosi 57 faseta. Oborili su i svojevrsni rekord, dobivši dijamante od 97 i N3 faseta. Aleksandar Portnjagin isekao je dijamant u 121 fasetu i prvi je u našoj zemlji napravio najmanji dijamant težine 0,02, a zatim u o,oi karata. Prije njega, takvo kamenje je otišlo u otpad.

Krajem pedesetih pada još jedan događaj - razvoj filigrana. Sve je počelo sa minđušama koje su poslane iz Moskve sa zahtevom da se ponovi. Naušnice su velike, u zamršenom filigranskom okviru. Uzorak je napravljen u Krasnoje Selu, ali su poznati filigrani odbili masovnu proizvodnju. Tehnologija je bila veoma teška. I mi smo mogli odbiti, ali oni nisu odbili.

Pa ipak, procjenjujući period četrdesetih - pedesetih godina sa stanovišta današnjice, možemo reći da je nakit nastao uglavnom po starim uzorcima. Broševi, narukvice, prstenovi nisu bili ništa novo u obliku. Ravnodušnost prema umjetničkim mogućnostima materijala dovela je do imitacije, imitacije. Skoro zaboravljeni prirodni kamen. U toku je bilo štancano staklo, sintetički korund.

Slične pojave su uočene gotovo svuda, tako da Sverdlovska fabrika nakita i rezanja nije bila izuzetak u tom smislu. Novi trendovi postali su uočljivi tek nakon 1955. godine, kada su Centralni komitet KPSS i Vijeće ministara SSSR-a usvojili rezoluciju „O otklanjanju ekscesa u projektovanju i izgradnji“. Pred umjetnicima je postavljen zadatak: pronaći moderne oblike stambenih i javnih zgrada, koristiti moderne materijale, tehnološka dostignuća, osloboditi se eklekticizma i imitacije stilova prethodnih stoljeća.

Nije ni čudo što kažu da arhitektura definira lice jedne ere. Mijenjajući sebe, uključuje mnoge vrste likovne umjetnosti u perestrojki, ali prije svega - umjetnost i zanat.

Početkom šezdesetih godina, estetski kriteriji u svim žanrovima umjetnosti i zanata iz temelja su se promijenili. Dolazi vrijeme njegovog samostalnog umjetničkog značaja, prepoznavanja moći njegovog utjecaja na čovjeka, na organizaciju objektivnog okruženja. Na zonskim, republičkim, svesaveznim izložbama čitave sekcije su posvećene umjetnosti i zanatima. Postoje i posebne izložbe koje privlače veliki broj gledalaca. Tako je 1961. godine u Moskvi održana izložba "Umjetnost za život", gdje je predstavljen širok izbor proizvoda, od kojih su mnogi preporučeni za proizvodnju.

Sverdlovska fabrika nakita i sečenja takođe je bila uključena u orbitu umetničkog života. Ovdje su počeli raditi prvi profesionalni umjetnici (N.A. Statsenkova, B.A. Gladkov) i formirana je snažna kreativna grupa modnih dizajnera. Mladi majstori su bili odlučni da kreiraju nakit, da istisnu staro, dosadno, zastarjelo. I što je najvažnije - oživjeti ljepotu prirodnog uralskog dragulja u proizvodima.

Glavna pretraživanja i eksperimenti na razvoju novih modela nakita s umetcima od prirodnog kamena vezani su za organizaciju u tvornici 1963. godine specijalizirane kreativne grupe, koja je uključivala umjetnike, modne dizajnere, tehnologe, gravere, alatničare, standardizatore.
Pojavom ove grupe ažurira se asortiman masovnih proizvoda od zlata i srebra sa poludragim i poludragim kamenjem, razvijaju se i savladavaju proizvodi sa dijamantima, stilske karakteristike uralske nakitne umetnosti i njen pravac. se formira.
Nova tektonika objekata, novi oblici i materijali zahtijevali su napredniju tehnologiju. A početak sedamdesetih bio je period velikih tehničkih inovacija.

Za kratko vreme grade se dodatne fabričke zgrade. Puštena je u rad radionica preciznog centrifugalnog livenja, pušteno je u rad bezoksidaciono žarenje, tačkasto zavarivanje i lemljenje proizvoda u transportnoj peći Solo, ultrazvučno pranje, eloksiranje zlatnih odlivaka, hromiranje i rodijumovanje proizvoda, elektroštancanje. Mjesto za proizvodnju emajla i njihovu primjenu na proizvode, pojavljuje se laboratorija za uzgoj smaragdnih kristala. Moćna tehnička baza ojačala je poziciju umjetnosti, doprinijela njenom brzom razvoju, njenim dostignućima.

Sada se o uralskoj umjetnosti nakita može govoriti ne samo u nepristrasnom tonu anala, koji precizno bilježe činjenice i događaje. Zanimljivo ga je predstaviti i u analizi glavnih trendova u umjetničkom razvoju, u njihovom ukrštanju i preplitanju. Od šezdesetih godina kreativna aktivnost umjetnika postaje raznovrsnija. Već ne jedan ili dva, kao što je to bilo u periodu formiranja, već čitava grupa majstora činila je tim koji je na sebe preuzeo sve muke prvih traganja i otkrića.

Prelazak sa starih oblika proizvoda na nove, moderne započeo je razvojem i razumijevanjem dekorativne i figurativne izražajnosti samog materijala. Isprobavali su kamen i metal, proučavali tehnologiju, otkrivali svoje sklonosti prema jednom ili drugom načinu obrade.

I što su traganja bila upornija, to se sve više pokazivalo zanimanje za tradiciju umjetnosti prošlih stoljeća.
Tokom ovih godina mnogi su se umjetnici okrenuli povijesti primijenjene umjetnosti na Uralu, tradicijama narodne umjetnosti. Oživjeli su testamenti onih koji su dočarali nad gvozdenim odljevkom, nad plavljenim čelikom, nad toplim panjem lipe, nad žilom od malahita, nad poludragim rubom. Ponovno je otkrivena tajna narodnih majstora u rukovanju materijalom. Uostalom, nisu koristili samo, recimo, drvo, metal, kamen, već su imali svoju ideju o poeziji bilo koga od njih. I oblik koji je umjetnik stvorio odgovarao je ovoj ideji. Proizvod je rođen po zakonima ljepote materijala, u njemu je živjelo majstorovo povjerenje da svakom materijalu treba dozvoliti da "govori" sam za sebe. Jedinstven humor, nevjerovatna fantazija odredili su s čim su umjetnici najčešće komunicirali, okrećući se narodnoj tradiciji.

Originalni koncept oblikovanja nakita nastao je iz povjerljivog, originalnog stava uralskog stila prema obojenom kamenu. Kad bi bilo moguće sakupljati proizvode zadnjih 15-20 godina, tada bi se oku otkrilo zadivljujuće lijepo ukrasno kamenje: jaspis svih boja i nijansi, šareni malahit, ahat, hladno s plavim kao tanki proljetni led, topli , oker karneol, tirkiz, svjetlucavi ametist i kistovi kalcedona, lapis lazuli, žad. A u načinu na koji su neki posebni znakovi brižljivo očuvani - izrasline, hrapavost, žilice, svijetle ili mutne mrlje boje - osjeća se fascinacija, iskreno divljenje posebnosti ovog ili onog kamena.

Entuzijazam, nesebična vjera u moć dragulja uvelike su odredili stil i kreativnu metodu uralskih draguljara. Za njih je dragulj postao aktivan i, možda, najvažniji faktor oblikovanja, sugerirao je ideju, rješenje okvira, njegovu dekorativnu završnu obradu.

Naravno, vremenom i iskustvom, misli su postajale sve hrabrije, zacrtani princip stvaranja stvari primetno se razvijao, produbljivao i obogaćivao. Uostalom, koliko god dobar prirodni kamen bio, ali oslanjati se samo na njega znači svjesno se ograničiti, osiromašiti. Da, i nije uvijek bilo moguće pronaći tako zanimljivog, nije ga uvijek bilo moguće potpuno poslušati. Mnogo toga je ostalo "neizgovoreno". Stoga su se početkom sedamdesetih, neki od, možda najosjetljivijih na zahtjeve umjetnosti, sve više okretali metalu, tražeći trodimenzionalno, plastično rješenje za komad nakita. To uopće ne znači da je interesovanje za dragulj izblijedjelo ili se barem smanjilo. Samo što je odnos kamena i metala (dakle, umetaka i okvira) postao ravnopravniji, raznovrsniji. U proizvodu se ne vidi kamen, već sam proizvod u cjelini, čija se ljepota sagledava kroz plastičnost, kroz ritmove, proporcije, prostorne konstrukcije organizirane u metalu, kroz kombinacije boja i tekstura.

Stav uralskih draguljara prema tradiciji je lišen direktnosti. Postojeća ikonografija stvari, kompoziciona rješenja nisu posuđena, ali se pronalaze neke duboke, temeljne kreativne veze. Dakle, drevna ruska umjetnost - arhitektura, slikarstvo, nakit - privlači uralske umjetnike svojom čistoćom stila i izraženim nacionalnim karakterom. Uz to, lakonizam i emocionalno bogatstvo formi, monolitna snaga cjeline i izuzetna ekspresivnost detalja ove umjetnosti u skladu su sa modernim estetskim težnjama. Tako se postepeno formiraju stil i rukopis uralskih umjetnika. Njihove radove odlikuju klasična jednostavnost i jasnoća forme, usko vezana za direktnu namjenu predmeta, figurativna emocionalnost, sklad boja, bogatstvo ornamenata i na kraju dobra izrada. Naravno, ovi znakovi se u radovima ne pojavljuju otvoreno. Oni variraju u zavisnosti od individualnih sklonosti autora, ponekad postaju gotovo neupadljivi, ali uticaj "škole" je uvek uhvaćen, čak iu najsavremenijem rešenju stvari.
Raspon odabranih tradicija svake se godine širi. U radovima posljednjih godina uočljive su reminiscencije na barokne i secesijske dekoracije. Interes za već uspostavljene tradicije sovjetske nakitne umjetnosti postaje sve oštriji, kontakt s vodećim umjetnicima Moskve, Sankt Peterburga i baltičkih država postaje sve bliži.

Uralci često posjećuju kreativnu daču u Palangi, rade ruku pod ruku s draguljarima iz Gruzije, Jermenije, Ukrajine, Bjelorusije, što uvelike obogaćuje njihov figurativni i plastični jezik, diverzificiraju dekorativne tehnike.

Uralski umjetnici od samog početka uspješno rade na stvaranju unikatnih radova, i to direktno za industriju nakita. To je dovelo do pojave dvije glavne struje - industrijske i izložbene. U pogledu svojih zadataka i formalnih izražajnih sredstava, razlikuju se jedni od drugih po nizu specifičnosti.

Industrijski - osigurava stvaranje udobnih za nošenje, holističkog oblika, estetski savršenih proizvoda koji ispunjavaju visoke industrijske i tehničke zahtjeve. Kombinira dosta nakita koji se razlikuje po materijalu (zlato, srebro), po asortimanu (naušnice, broševi, privjesci itd.), po broju tiraža.

Zadržimo se prije svega na zlatnim predmetima, koji zauzimaju značajno mjesto u fabričkoj proizvodnji. Proizvode se u velikim i malim serijama.

Proizvodnost velikih proizvoda jedan je od kriterija za ocjenu kvaliteta ne samo s ekonomskog, već i s umjetničkog gledišta. Stoga je prilikom kreiranja uzoraka za masovnu replikaciju potrebno uzeti u obzir tehničke mogućnosti poduzeća, ekonomsku isplativost proizvoda, profesionalni nivo majstora i zahtjeve potrošača. Treba uzeti u obzir činjenicu da je predmetna forma masovnog nakita u određenoj mjeri već postavljena standardnim tesanim kamenom, standardiziranim i unificiranim detaljima (drška prstena, ušice za medaljon, bravice za naušnice itd.).

Ali rad uralskih draguljara oduvijek se odlikovao istinskim zanimanjem za fabričku proizvodnju, željom da se tehnologija učini sastavnim dijelom „estetike“ stvari. Kao rezultat toga, pojavili su se proizvodi, ucrtani, osmišljeni, koji sami govore o načinu njihovog rođenja - mehaničkoj replikaciji.

Ogroman asortiman zlatnih predmeta sastoji se uglavnom od prstenja, minđuša, privjesaka, dugmadi za manžete, dizajniranih za posebne prilike: elegantan dnevni nakit, mali večernji nakit i svečani setovi.

Slika se stvara kompozicijom na ravni kombinacijom teksturiranih i uglačanih površina, jasne siluete i ritma linija. Nakit je jednostavnog oblika, potkupljuje svojom potpunošću.

„Prosječnost“ oblika tipičnog predmeta nadvladava se raznolikošću ukrasa, bogatstvom boja kamena, njegovim svijetlim zvukom na pozadini žutog zlata. Zlatne stvari s emajliranim premazom privlače sočnim iskrenim kontrastom.

Sredinom sedamdesetih nastao je i savladan u proizvodnji zlatni nakit bez umetaka. Dekorativna izražajnost ovih proizvoda temelji se na čisto teksturiranim metalnim efektima. Zrcalna površina poliranja i labavost livenja stvaraju jedinstvenu igru. Oblik je strogo geometrijski (krug, pravougaonik, romb). Ornament je, ako se koristi, posebno fino nacrtan i moderne tehnike.