Razvoj kreativnih sposobnosti djece kroz pozorišne aktivnosti. Apstrakt: Pozorišne aktivnosti kao sredstvo razvoja kreativnih sposobnosti starije djece

Organizacija: GBOU progimnazija br. 675 “Talent”

Lokacija: Sankt Peterburg

Kreativna aktivnost je aktivnost koja rađa nešto novo; slobodna umjetnost stvaranja novog proizvoda koji odražava lično „ja“. Riječ “kreativnost” u društvenom smislu znači tražiti, oslikavati nešto što se nije susrelo u prošlom iskustvu, individualnom i društvenom. Istovremeno, igra je najpristupačniji i najzanimljiviji način da dete obradi i izrazi utiske, znanja i emocije.

Jedna od vrsta kreativne aktivnosti je teatralizacija.

Pozorišna igra, kao jedna od njenih vrsta, efikasno je sredstvo socijalizacije predškolskog uzrasta u procesu razumevanja moralnih implikacija književnog ili folklornog dela i učešća u igri koja je kolektivne prirode, koja stvara povoljne uslove za razvoj smisla. partnerstva i ovladavanja načinima pozitivne interakcije.

Kazališne aktivnosti omogućuju rješavanje mnogih pedagoških problema vezanih za formiranje izražajnosti djetetovog govora, intelektualnog i umjetničko-estetskog odgoja.

Obrazovna vrijednost pozorišnih igara je također ogromna. Djeca razvijaju odnos poštovanja jedni prema drugima. Uče radost povezanu s prevladavanjem poteškoća u komunikaciji i sumnje u sebe. Očigledno je da pozorišne aktivnosti uče djecu da budu kreativne osobe, sposobne za uočavanje novina i sposobnost improvizacije.

Dječji entuzijazam za pozorišnu igru, njihova unutrašnja udobnost, opuštenost, laka, neautoritarna komunikacija između odrasle osobe i djeteta, kompleks "ne mogu" nestaje gotovo odmah - sve to iznenađuje i privlači.

U pozorišnoj igri dolazi do emocionalnog razvoja: djeca se upoznaju s osjećajima i raspoloženjima likova. Savladavaju načine svog vanjskog izražavanja, razumiju razloge ovog ili onog raspoloženja.

pozorišne aktivnosti su jedna od najpopularnijih i najuzbudljivijih oblasti u predškolskom obrazovanju. Sa stanovišta pedagoške atraktivnosti, možemo govoriti o svestranosti, igrivosti i društvenoj orijentaciji pozorišta. Od svih vrsta igara, pozorišna igra posebno utječe na razvoj sposobnosti prepoznavanja emocionalnog stanja osobe po izrazima lica, gestikulaciji, intonaciji, sposobnosti da se u različitim situacijama stavi na mjesto drugog i pronađe adekvatne načine za asistirati. Pozorišna aktivnost je nepresušan izvor razvoja osjećaja, iskustava i emocionalnih otkrića, način upoznavanja duhovnog bogatstva. Kao rezultat, dijete uči o svijetu umom i srcem, izražavajući svoj stav prema dobru i zlu; uči radost povezanu s prevladavanjem komunikacijskih poteškoća i sumnje u sebe. U pedagoškim istraživanjima pozorišna aktivnost se smatra uslovom estetskog vaspitanja djeteta, njegovih umjetničkih sposobnosti i kreativnosti. Analiza literature omogućila je da se istaknu osobenosti percepcije pozorišne radnje kod djece predškolskog uzrasta, otvoreni kontakt i razmjena osjećaja s likovima, potreba za individualnim samoizražavanjem, te želja djeteta da reproducira omiljeni lik. Glavni problem je vezan za izradu scenarija za dječja pozorišta u predškolskim ustanovama i razvoj vještina kreiranja imidža.

Temelji moralnog razvoja prolaze kroz pozorišnu igru.

Značaj pozorišne igre za razvoj govora je takođe važan:

Usavršavanje dijaloga i monologa, savladavanje izražajnosti govora.

Pozorišne aktivnosti stvaraju preduslove za razvoj komunikacijskih vještina sa vršnjacima, usađivanje interesa za književnost i narodnu umjetnost.

Konačno, pozorišna igra je sredstvo za samoizražavanje i samospoznaju djeteta.

Pozorište je jedno od najsjajnijih emocionalnih sredstava koje oblikuje ukus djece i na različite načine utiče na dječju maštu: riječju, radnjom, pantomimom, muzikom itd.

Učestvujući u pozorišnim igrama, djeca formiraju ideje o događajima u životu ljudi, životinja i biljaka, što im daje priliku da dublje razumiju svijet oko sebe. Istovremeno, pozorišna igra usađuje u detetu održivo interesovanje za rodnu kulturu, književnost i pozorište. Obrazovna vrijednost pozorišnih igara je također ogromna. Djeca razvijaju odnos poštovanja jedni prema drugima. Uče radost povezanu s prevladavanjem poteškoća u komunikaciji i sumnje u sebe. Dakle, iz navedenog se može zaključiti o značaju pozorišne umjetnosti u razvoju ličnosti predškolskog djeteta, koja omogućava rješavanje problema intelektualnog, umjetničkog, estetskog, moralnog odgoja i socijalizacije pojedinca. Vrste i sadržaj pozorišnih časova uključuju:

1. opšteobrazovne igre koje razvijaju pažnju, zapažanje, hrabrost, snalažljivost i spremnost za kreativnost;
2. ritmoplastične vježbe koje uključuju razvoj motoričkih sposobnosti i plastičnu improvizaciju;
3. psiho-gimnastičke studije usmjerene na formiranje kognitivne i socijalno-lične sfere;
4. posebne pozorišne igre koje pripremaju djecu za akciju u scenskim uvjetima, gdje je sve fikcija, razvijaju maštu i fantaziju;
5. zadaci o kulturi i tehnici govora, usavršavanju disanja, dikcije, intonacije i drugih izražajnih govornih sredstava; 6) razgovori i kvizovi o pozorišnoj umetnosti;
6. skečevi i igre za upravljanje pozorišnim lutkama, razvijanje mišića ruku, izdržljivosti i strpljenja.

Sredstvima pozorišne umjetnosti promiče upoznavanje sa svojim izražajnim jezikom, koji postavlja temelj za formiranje vještina percepcije, razumijevanja i tumačenja radnji koje formiraju moralne temelje, ideje i postupke osobe; razvijanje vještina međusobne komunikacije i timskog rada. U skladu sa ovim pristupom, program obezbeđuje razvoj ličnosti, motivacije i sposobnosti dece u različitim vidovima aktivnosti u oblastima razvoja: socijalno-komunikativnom, kognitivnom, govornom, likovno-estetskom i fizičkom. Istovremeno, potrebno je istaknuti niz kontradiktornosti koje postoje u praksi rada predškolske obrazovne ustanove u vezi sa formiranjem holističke slike svijeta kod djece starijeg predškolskog uzrasta:

• između razumijevanja nastavnika o potrebi rješavanja aktuelnog problema razvijenog sadržaja holističke slike svijeta i nedostatka sistematičnog i dosljednog rada, koji je često situacijski i pedagoški neprimjeren;
• između upotrebe od strane nastavnika tradicionalnih vrsta pozorišnih aktivnosti u formiranju holističke slike svijeta među učenicima i neefikasne organizacije, koja ne uzima u obzir savremene karakteristike i interesovanja starijih predškolaca, njihove želje za samostalnošću i inicijativom, dječje aktivnost, njeno zadovoljstvo u pozorišnim igrama, kao i razvojni potencijal i mogućnosti većine pozorišnih aktivnosti;
• između sve većeg interesovanja savremenih predškolaca za integrativne aktivnosti, posebno pozorišne aktivnosti, i njegove nesistematske upotrebe u pedagoškom procesu, nepripremljenosti nastavnika i roditelja za njegovu realizaciju. Navedene kontradiktornosti i potreba njihovog rješavanja određuju aktuelnost naučnog problema, traženje novih pedagoških rješenja u aspektu formiranja holističke slike svijeta starijih predškolaca u pozorišnoj djelatnosti.

Pozorišne aktivnosti u vrtiću dobra su prilika za otkrivanje kreativnog potencijala djeteta i njegovanje kreativne orijentacije pojedinca. Djeca uče da uočavaju zanimljive ideje u svijetu oko sebe, utjelovljuju ih, stvaraju vlastitu umjetničku sliku lika, razvijaju kreativnu maštu, asocijativno razmišljanje i sposobnost da uočavaju neobične trenutke u običnom.

Također, pozorišna aktivnost vam omogućava da indirektno riješite mnoge problematične situacije u ime bilo kojeg lika; to pomaže u prevladavanju plahovitosti, sumnje u sebe i stidljivosti.

Primjer: plaho dijete dobija ulogu medvjeda i pretvarajući se u ulogu poprima imidž snažnog, hrabrog karaktera i osjeća se drugačije. Takođe zna da izađe u javnost i da nastupi karakterno, da prevaziđe svoju stidljivost i ukočenost. Dijete počinje drugačije osjećati, kretati se i govoriti.

U grupi nastavnik mora stvoriti uslove za razvoj kreativne aktivnosti djece. U pozorišnoj predstavi podsticati kreativnost kako bi se razvila sposobnost slobodnog i opuštenog nastupa. Poticati improvizaciju kroz izraze lica, izražajne pokrete i intonaciju. Upoznati djecu sa pozorišnom kulturom (upoznati ih sa pozorišnim žanrovima, raznim vrstama lutkarskih pozorišta).

Okruženje je jedno od glavnih sredstava za razvoj djetetove ličnosti. Predmetno-prostorno okruženje ne samo da treba da obezbedi zajedničke pozorišne aktivnosti dece, već i da bude osnova za samostalno stvaralaštvo svakog deteta, jedinstven oblik njegovog samoobrazovanja.

Da bi se to postiglo, svaka starosna grupa treba da ima prostor za pozorište ili kutak za bajke. Tamo gdje dijete, stavivši masku ili druge atribute, može sebe zamisliti u jednoj ili drugoj ulozi ispred ogledala, tada počinje razvijati ideju.

Očigledno je da pozorišne aktivnosti uče djecu da budu kreativne osobe, sposobne za uočavanje novina i sposobnost improvizacije. Našem društvu je potrebna osoba takvog kvaliteta koja bi mogla hrabro ući u modernu situaciju, biti sposobna kreativno, bez prethodne pripreme, nositi se s problemom i imati hrabrosti da pokušava i griješi dok se ne pronađe pravo rješenje.

Spisak korišćene literature:

1. O.V. Gončarova "Pozorišna paleta"
2. M.M. Kravtsova "Probudi čarobnjaka u djetetu"
3. N.F. Sorokina "Igranje lutkarskog pozorišta"
4. N.D. Makhaneva "Pozorišni časovi u vrtićima"
5. E.G. Churilova „Metodologija i organizacija pozorišnih aktivnosti za predškolsku i mlađu školsku djecu.”
6. Vygotsky L. S. Igra i njena uloga u psihičkom razvoju djeteta
7. L. S. Vygotsky Razvojna psihologija. Sankt Peterburg, 2001.
8. Doronova T. N. Igramo u pozorištu. Pozorišne aktivnosti djece

Pozorišne igre su igranje književnih djela (bajke, pripovijetke, posebno napisane dramatizacije). Posebnost kazališnih igara je u tome što imaju gotovu radnju, što znači da je djetetova aktivnost u velikoj mjeri unaprijed određena tekstom djela. Prava pozorišna igra je bogato polje za dečiju kreativnost. Tekst djela je samo platno u koje su utkane nove priče, uvedeni novi likovi itd. Dječja kreativnost se očituje u istinitom prikazu lika. Da biste to učinili, morate razumjeti kakav je lik, zašto se tako ponaša, zamisliti njegovo stanje, osjećaje, odnosno prodrijeti u njegov unutrašnji svijet. I to treba učiniti dok slušate rad. Dakle, puno učešće u igri zahtijeva od djece posebnu pripremljenost, koja se očituje u sposobnosti estetskog sagledavanja umjetnosti umjetničkog izražavanja, sposobnosti pažljivog slušanja teksta, uočavanja intonacija i posebnosti govornih obrazaca. Da biste razumjeli kakav je heroj, morate naučiti jednostavno analizirati njegove postupke i procijeniti ih. Shvatite moral rada. Sposobnost zamišljanja junaka nekog djela, njegovih iskustava, specifičnog okruženja u kojem se događaji odvijaju, u velikoj mjeri ovisi o djetetovom ličnom iskustvu: što su njegovi utisci o okruženju raznovrsniji, to je bogatija njegova mašta, osjećaji i sposobnost mišljenja. Da bi odigralo ulogu, dijete mora ovladati raznim vizualnim sredstvima (izrazi lica, pokreti tijela, gestovi, govor izražajan vokabularom i intonacijom itd.). Shodno tome, pripremljenost za pozorišnu predstavu može se definisati kao nivo opšteg kulturnog razvoja, na osnovu kojeg se olakšava razumevanje umetničkog dela, javlja se emocionalni odgovor na njega i ovladavanje umetničkim sredstvima prenošenja slike. . Sve se to ne razvija spontano, već se formira tokom vaspitno-obrazovnog rada.

Prema klasifikaciji L.V. Artemove, kazališne igre se dijele u dvije glavne grupe: rediteljske igre i igre dramatizacije. Autor razmatra rediteljske igre: stolno pozorište i pozorište senki, pozorište na flanelgrafu. U ovim vrstama kazališnih igara dijete ili odrasla osoba nisu glumački likovi, već stvaraju scene i igraju ulogu lika igračke - trodimenzionalnog ili ravnog. Lik je prikazan korištenjem intonacijske izražajnosti glasa, dijelom kroz izraze lica. Igre dramatizacije uključuju: igre dramatizacije prstima, sa bibabo lutkama i improvizacije. Dramatizacije se zasnivaju na vlastitim radnjama izvođača, u koje su uključena sva izražajna sredstva - intonacija, izrazi lica, pantomima. Najteža vrsta dramatizacije je improvizacija. To uključuje odigravanje teme ili zapleta bez prethodne pripreme. Za to se pripremaju svi dosadašnji tipovi pozorišta. Improvizacija zahtijeva zajedničko razmišljanje i artikulaciju teme, raspravu o sredstvima njenog prikazivanja i karakterističnim epizodama. U starijem predškolskom uzrastu djeca mogu ponuditi vlastite mogućnosti za prikazivanje teme ili samostalno izabrati i glumiti temu. Kreativno i samostalno traganje za razvojem radnje bit će olakšano aktivnim sudjelovanjem starijih predškolaca u pripremi elemenata kostima i scenografije.

Ispitujući karakteristike kazališnih igara, možemo izvući sljedeće zaključke:

Ova vrsta igre omogućava predškolcu da vidi i istražuje svijet oko sebe kroz emocije, slike, boje, zvukove;

Teme i sadržaj pozorišnih igara imaju moralnu orijentaciju, koja je sadržana u svakoj bajci, svakom književnom delu i treba da nađe mesto u improvizovanim predstavama;

Sposobnost poistovećivanja sa književnim likom omogućava da se ima veliki uticaj na razvoj i vaspitanje deteta;

Puno učešće u igri zahtijeva od djece posebnu pripremljenost, koja se očituje u sposobnosti estetskog sagledavanja umjetnosti umjetničkog izražavanja, sposobnosti pažljivog slušanja teksta, hvatanja intonacije, osobenosti govornih obrazaca;

Shodno tome, pripremljenost za pozorišnu predstavu može se definisati kao nivo opšteg kulturnog razvoja, na osnovu kojeg se olakšava razumevanje umetničkog dela, javlja se emocionalni odgovor na njega i ovladavanje umetničkim sredstvima prenošenja slike. . Sve se to ne razvija spontano, već se formira tokom vaspitno-obrazovnog rada.

Osoba se formira u aktivnostima, što je raznovrsnija, to je raznolikija njegova ličnost. Igra, komunikacija, učenje, rad - to su glavni koraci koji su osnovni za razvoj djeteta.

Postoje razne igre. Neki razvijaju dječje razmišljanje i horizonte, drugi razvijaju spretnost i snagu, a treći razvijaju vještine dizajna. Postoje igre koje imaju za cilj razvijanje kreativnosti kod djeteta, u kojima dijete pokazuje svoju kreativnost, inicijativu i samostalnost. Kreativne manifestacije djece u igricama su raznolike: od smišljanja zapleta i sadržaja igre, traženja načina za realizaciju plana, do imitiranja uloga koje daje književno djelo. Jedna od vrsta ovakvih kreativnih igara je i pozorišna igra.Pozorišne igre su igranje književnih djela (bajke, pripovijetke, posebno napisane dramatizacije). Junaci književnih djela postaju likovi, a njihove avanture, životni događaji, izmijenjeni dječjom maštom, postaju radnja igre. Posebnost kazališnih igara je u tome što imaju gotovu radnju, što znači da je djetetova aktivnost u velikoj mjeri unaprijed određena tekstom djela.

Prava kreativna igra je bogato polje za dečiju kreativnost. Uostalom, tekst djela je poput platna u koje djeca sama utkaju nove priče, uvode dodatne uloge, mijenjaju završetak itd. U pozorišnoj predstavi, slika junaka, njegove glavne osobine, postupci i doživljaji određuju se sadržajem djela. Dječja kreativnost se očituje u istinitom prikazu lika. Da biste to učinili, morate razumjeti kakav je lik, zašto se tako ponaša, zamisliti njegovo stanje, osjećaje, odnosno prodrijeti u njegov unutrašnji svijet. I to treba učiniti dok slušate rad.

Sve ovo govori da je za puno učešće djece u igri potrebna posebna pripremljenost, koja se očituje u sposobnosti estetskog sagledavanja umjetnosti literarnog izražavanja, sposobnosti pažljivog slušanja teksta, hvatanja intonacija i osobenosti govornih obrazaca. Da biste razumjeli šta je heroj, morate naučiti kako jednostavno analizirati njegove postupke, procijeniti ih i razumjeti moral djela. Sposobnost zamišljanja junaka nekog djela, njegovih iskustava, specifičnog okruženja u kojem se događaji razvijaju, u velikoj mjeri zavisi od ličnog iskustva djeteta: što su njegovi utisci o životu oko sebe raznovrsniji, to je bogatija njegova mašta, osjećaji i sposobnost da razmisli. Da bi odigralo ulogu, dijete mora ovladati raznim vizualnim sredstvima (izrazi lica, pokreti tijela, gestovi, govor izražajan vokabularom i intonacijom itd.). Shodno tome, pripremljenost za pozorišnu predstavu može se definisati kao nivo opšteg kulturnog razvoja na osnovu kojeg se olakšava razumevanje umetničkog dela, javlja se emocionalni odgovor na njega i ovladavanje umetničkim sredstvima prenošenja slike. Svi ovi pokazatelji se ne razvijaju spontano, već se formiraju u toku vaspitno-obrazovnog rada.

Same pozorišne kreativne igre su dio takvog obrazovnog rada. Od velikog je značaja za razvoj ličnosti predškolskog deteta, ne samo zato što se odvijaju pojedinačni mentalni procesi, već i zato što se ti procesi podižu na viši nivo razvoja zbog činjenice da celokupna ličnost deteta, njegova svest, razvija u igri. Dijete postaje svjesno sebe, uči da želi i svoje prolazne afektivne težnje podređuje želji; uči da deluje, podređujući svoje postupke određenom obrascu, pravilu ponašanja, uči da živi, ​​živeći živote svojih heroja, voleći ili ne voleći i pokušavajući da razume suštinu i razloge njihovih postupaka i uče iz njihovih grešaka. mnoge vrste kazališnih igara, koje se razlikuju po umjetničkom dizajnu, a glavna stvar su specifičnosti dječjih pozorišnih aktivnosti. U nekima, djeca sama izvode predstavu, poput umjetnika; Svako dijete igra svoju ulogu. U drugim se djeca ponašaju kao u rediteljskoj igri: glume književno djelo, čiji su likovi prikazani uz pomoć igračaka, izražavajući svoje uloge. Slične predstave koje koriste stolno pozorište sa trodimenzionalnim i ravnim figurama ili takozvane pozorišne igre na klupi, u kojima djeca prikazuju bajku, priču i sl. na flanelgrafu ili ekranu pomoću slika (često isječenih po konturi). Najčešći tip pozorišnih igara na klupi je teatar sjenki.

Ponekad se djeca ponašaju kao pravi lutkari; u takvoj igri obično se koriste dvije vrste kazališnih igračaka. Prvi je peršunov tip - teatar peršuna (u praksi se često naziva bibabo teatar), gdje se koriste lutke tipa rukavice: lutka, šuplja iznutra, stavlja se na ruku, dok se kažiprst stavlja u glava lutke, palac i srednji prst stavljeni su u rukave odijela, a preostali prsti pritisnuti na dlan. Predstava se prikazuje iza paravana: lutkari drže lutke iznad glave.

U pozorišnim igrama razvijaju se različite vrste dječjeg stvaralaštva: likovno i govorno, muzičko i igrivo, plesno, scensko, pjevanje. Uz iskusnog nastavnika, djeca teže umjetničkom prikazu književnog djela ne samo kao „umetnici” koji izvode uloge, već i kao „umetnici” koji osmišljavaju predstavu, kao „muzičari” koji daju zvučnu pratnju. Svaka vrsta takve aktivnosti pomaže u otkrivanju individualnih karakteristika i sposobnosti djeteta, razvijanju talenta i očaravanju djece.

Posebno se ističe uloga pozorišnih igara u upoznavanju djece s umjetnošću: književnom, dramskom, pozorišnom. Predškolci se upoznaju sa raznim vrstama pozorišne umjetnosti. Uz odgovarajuće vodstvo, djeca razvijaju ideje o radu umjetnika, reditelja, pozorišnih dizajnera i dirigenta. Deca starijeg predškolskog uzrasta razumeju da predstavu priprema kreativni tim (svi rade jedno zajedno – nastup). Po analogiji sa iskustvom sopstvenih pozorišnih igara, deca osećaju i shvataju da pozorište uveseljava i stvaraoce i gledaoce.

Pozorišna igra postavlja pred dijete mnoge vrlo važne zadatke. Djeca treba da budu u stanju, uz malu pomoć učitelja, da se organizuju u grupe za igru, dogovore šta će se igrati, odrediti i izvesti osnovne pripremne radnje (odabrati potrebne atribute, kostime, ukrase, osmisliti scenu, odabrati igrači uloga i voditelj, izvode nekoliko puta probnu igru); biti u mogućnosti pozvati publiku i pokazati im nastup. Govor i pantomimske radnje aktera uloga moraju biti prilično ekspresivni (razumljivi, intonacijski raznoliki, emocionalno nabijeni, svrsishodni, figurativno istiniti).

U procesu organizovanja pozorišne predstave deca razvijaju organizacione sposobnosti i sposobnosti, unapređuju oblike, vrste i sredstva komunikacije, razvijaju i razumeju neposredne međusobne odnose dece i stiču komunikacijske veštine. U predškolskom uzrastu se prvi put javlja potreba da se ljudi oko vas dobro ophode, želja da budete shvaćeni i prihvaćeni od njih. Djeca se u igri pomno gledaju, procjenjuju i, ovisno o takvim ocjenama, pokazuju ili ne pokazuju međusobnu simpatiju. Osobine ličnosti koje otkrivaju u igri određuju odnose koji se formiraju. Vršnjaci odbijaju da se bave djecom koja ne poštuju utvrđena pravila u igri i pokazuju negativne karakterne osobine u komunikaciji. Ličnost se pojavljuje u komunikaciji, izgrađena na svjesnoj, motivisanoj osnovi. U procesu igre i pripreme za nju među djecom se razvijaju odnosi saradnje, uzajamne pomoći, podjele i saradnje rada, brige i pažnje. U ovakvim igrama djeca uče da percipiraju i prenose informacije, fokusiraju se na reakcije svojih sagovornika i gledatelja i uzimaju ih u obzir u vlastitim postupcima. Ovo je posebno važno kako biste se mogli brzo snalaziti i kontrolisati u teškoj situaciji koja može nastati tokom nastupa, na primjer: neko od učesnika je zaboravio riječi, pomiješao redosled itd. Stoga su međusobno razumijevanje djece učesnika i uzajamna pomoć, koja se razvijaju tokom igre i pripreme za nju, veoma važni.

Uloga nastavnika u organizovanju i izvođenju ovakvih igara je veoma velika. Sastoji se od postavljanja prilično jasnih zadataka za djecu i tihog prenošenja inicijative na djecu, vještog organizovanja njihovih zajedničkih aktivnosti i usmjeravanja u pravom smjeru; ne ostavljajte bez pažnje ni jedno pitanje, kako organizaciono tako i pitanje koje se odnosi na svako dijete lično (njegove emocije, iskustva, reakcije na ono što se dešava); na teškoće sa kojima se deca suočavaju. Veoma je važno da učitelj ima individualan pristup svakom djetetu.

Pozorišna umjetnost je djeci bliska i razumljiva, jer je osnova pozorišta igra. Kazališne igre su jedno od najsjajnijih emocionalnih sredstava koja oblikuju ukus djece.

Pozorište utiče na djetetovu maštu različitim sredstvima: riječima, radnjama, vizuelnim umjetnostima, muzikom itd. Onaj ko je imao sreću da u ranoj mladosti uroni u atmosferu pozorišta, cijeli će život doživljavati svijet kao lijep, njegova duša neće otvrdnuti, neće se ogorčiti i neće duhovno osiromašiti.

Pozorište daje djetetu mogućnost da se izrazi u raznim aktivnostima: pjevanje, ples, igra.

Pozorište kao vid umjetnosti najpotpunije doprinosi kreativnom razvoju ličnosti predškolske djece. Od najranije dobi dijete teži da bude kreativno. Stoga je veoma važno u dječjim grupama stvoriti atmosferu slobodnog izražavanja misli i osjećaja, podsticati želju djece da se razlikuju od drugih, probuditi njihovu maštu i pokušati maksimalno ostvariti svoje sposobnosti.

Posebno se ističe uloga pozorišnih igara u upoznavanju djece s umjetnošću: književnom, dramskom, pozorišnom.

Pozorišne igre su igranje književnih djela (bajke, pripovijetke, posebno napisane dramatizacije). Junaci književnih djela postaju likovi, a njihove avanture, životni događaji, izmijenjeni dječjom maštom, postaju radnja igre. Lako je uočiti posebnost kazališnih igara: one imaju gotovu radnju, što znači da je djetetova aktivnost u velikoj mjeri unaprijed određena tekstom djela. Postavlja se pitanje: kakva je kreativnost djeteta u ovim igrama? Je li ispravno klasificirati ih kao kreativne igre?

Prava pozorišna igra je bogato polje za dečiju kreativnost. Napomenimo, prije svega, da su tekst i djela za djecu samo platno u koje utkaju nove priče, uvode dodatne uloge, mijenjaju završetak itd. Na primjer, u igri baziranoj na bajci "Teremok", nakon odbjeglog zeca, na pragu kuće pojavljuje se pahuljasta repa vjeverica, tada se djeci sažalilo medvjeda, lisice, vuka, koji su tražili da uđu. teremok i obećao da neće nikoga uvrediti. Utakmica je završena prijateljskim kolom likova iz bajki. Tako su djeca “prenijela” poznatu bajku u skladu sa svojim idejama o tome da treba živjeti u prijateljstvu i miru, a ne vidjeti neprijatelja u onima koji su na neki način drugačiji od vas.

Kreativno igranje uloga u pozorišnoj predstavi značajno se razlikuje od kreativnosti u igri uloga. U posljednjoj igri, dijete može slobodno prenijeti sliku karakteristika ponašanja u ulogama: majka može biti ljubazna, stroga, brižna ili ravnodušna prema članovima porodice. U pozorišnoj predstavi, slika junaka, njegove glavne osobine, postupci i doživljaji određuju se sadržajem djela. Dječja kreativnost se očituje u istinitom prikazu lika. Da biste to učinili, morate razumjeti kakav je lik, zašto se tako ponaša, zamisliti njegovo stanje, osjećaje, tj. prodre u njegov unutrašnji svet. I to treba raditi dok slušate rad. Mora se reći da se savremeno dijete, čiji život prije ili kasnije uključuje audiovizuelne medije (TV, video), navikava na lakšu percepciju umjetničkih djela. Lagan, jer mu je predstavljena slika, za razliku od slike koja se formira na osnovu ideja, rada mašte u procesu slušanja knjige (a kasnije i samostalnog čitanja).

Kazališne igre predškolaca još se ne mogu nazvati umjetnošću u punom smislu riječi, ali joj se približavaju. Prije svega, činjenica da pri izvođenju performansa aktivnosti djece i pravih umjetnika imaju mnogo zajedničkog. Kao što su umjetnici zabrinuti za utiske i reakcije publike, tako i djeca u pozorišnoj predstavi razmišljaju o utjecaju drugih ljudi. Njima je stalo do rezultata koje postižu. A rezultat je kako je rad prikazan i odglumljen. Pažnja nastavnika i djece usmjerena je na postizanje ovog rezultata. Zapravo, edukativna vrijednost pozorišnih igara leži u aktivnoj želji za kreativnim izvođenjem djela.

U pozorišnim igrama razvijaju se različite vrste dječjeg stvaralaštva: govor, muzika i igra, ples, scena, pjevanje. Uz iskusnog nastavnika, djeca teže umjetničkom prikazu književnog djela ne samo kao „umjetnici” koji izvode uloge, već i kao „umjetnici” koji osmišljavaju predstavu, kao „muzičari” koji daju zvučnu pratnju itd.

Na interesovanje za pozorišne igre kod dece ovog uzrasta utiču sadržaj dela, njihovo uključivanje u pozorišnu situaciju, priprema predstave i želja da se predstava prikaže roditeljima. Također, u cijelom predškolskom djetinjstvu dječije interesovanje je podržano sviješću o uspješnosti aktivnosti, pa je važno za svako dijete odabrati onu oblast rada u kojoj će osjetiti svoj rast i dobiti zadovoljstvo.

Razvoj pozorišnih igara zavisi od sadržaja i metodologije likovnog vaspitanja dece uopšte, kao i od nivoa vaspitno-obrazovnog rada u grupi.

Upravljanje pozorišnim igrama treba da se zasniva na radu na tekstu književnog dela. R. I. Žukovskaja je savjetovala učiteljicu da djeci izražajno, likovno prezentira tekstove i djela, a pri ponovnom čitanju uključi ih u jednostavnu analizu sadržaja, da ih dovede do svijesti o motivima postupaka likova.

Skice pomažu djeci da se obogate umjetničkim sredstvima prenošenja slika. Od djece se traži da prikažu pojedine epizode iz djela koje čitaju, na primjer, da pokažu kako je u bajci „Teremok“ lisica izgradila ledenu kolibu. Bajka to govori u samo jednoj rečenici, dakle, djeca moraju sama smisliti ponašanje likova, njihove dijaloge, primjedbe, pa onda izgubiti. U drugom slučaju, trebate odabrati bilo koji događaj iz bajke i u tišini ga odglumiti. Ostatak - publika - pogodi koja je epizoda predstavljena. Zahvaljujući takvim igrivim improvizacijama, dijete postepeno razvija umjetničke sposobnosti, bez kojih je pozorišna igra lišena boje i izražajnosti.

Želja za kreativnošću se povećava ako dijete u nečemu uspije: uspješno je izgovorio zečju liniju u istoj bajci „Teremok“, ekspresno je prenio svoju tugu kada ga je lisica izbacila iz kolibe itd. Učitelj ne samo da govori o uspjesima koje je dijete postiglo, već i nužno skreće pažnju druge djece na njih. Za druge ovo može poslužiti kao uzor, poticaj da budu aktivni.

Organizacija pozorišne igre počinje odabirom djela u kojem moraju sudjelovati predškolci. Učiteljica plijeni djecu emotivnom pričom o tome kako se dobro igrati u bajci „Kolobok“. Starija djeca aktivno razgovaraju o tome šta je najbolje za igru ​​i usklađuju svoje planove i želje. Podjela uloga ne izgleda teško. Djeca znaju da će se igrica ponoviti nekoliko puta, tako da svako ima priliku da se okuša u ulozi koja mu se sviđa. U starijim grupama obično se slažu oko dva ili tri „umjetnika“ uključena u igru.

Psihološkom raspoloženju za predstojeću igru ​​služe dizajnerske aktivnosti djece: učešće u pripremi postera, pozivnica, ukrasa, kostima itd. Kako bi se osiguralo da svi učestvuju u pozorišnoj predstavi, nastavnik razgovara sa grupom ko će pripremiti gledalište i ko će biti odgovoran za muzičku pratnju predstave. Uz pomoć učitelja, djeca odlučuju koga će pozvati. To mogu biti roditelji, učenici iz drugih grupa, nastavno i uslužno osoblje.

Dakle, osnovni cilj pedagoškog vođenja je da probudi djetetovu maštu, stvarajući uslove da sama djeca pokažu što više domišljatosti i kreativnosti.

Obrazovne mogućnosti pozorišnih igara pojačane su činjenicom da su njihove teme praktično neograničene. Može zadovoljiti različita interesovanja djece. Raznolikost tema prikazivačkih medija i emocionalnost kazališnih igara omogućavaju njihovu upotrebu u svrhu sveobuhvatnog obrazovanja ličnosti predškolskog uzrasta i razvoja kreativnih sposobnosti djece.

Ovako raznovrstan uticaj na sve aspekte djetetove ličnosti i na razvoj njegovih kreativnih sposobnosti bit će djelotvoran ako je vođenje pozorišne predstave pravilno i omogući očuvanje svih draži njenog stvaralačkog karaktera.

Dakle, pozorišna djelatnost omogućava rješavanje mnogih pedagoških problema vezanih za formiranje izražajnosti govora, intelektualnog i umjetničko-estetskog odgoja. Umjetnička djela izazivaju zabrinutost, empatiju sa likovima i događajima, a „u procesu te empatije stvaraju se određeni odnosi i moralne procjene, jednostavno komuniciraju i asimiliraju“ (V.A. Sukhomlinsky).

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Državna budžetska obrazovna ustanova Krasnodarski regionalni institut za dodatno stručno pedagoško obrazovanje

Centar za prekvalifikaciju nastavnog kadra na smeru: „Uvod u radno mesto nastavnika“

FINALKVALIFIKACIJAPOSAO

TeatralnoaktivnostKakoznačirazvojkreativansposobnostiatdjecath

Izvedeno:

Alimova Oksana Yakovlevna

naučni savjetnik:

Zinaida Grigorievna Prasolova

Krasnodar 2013

WITHposjedovanje

Uvod

1. Pozorišna aktivnost kao sredstvo za razvijanje kreativnih sposobnosti

1.1 Koncept "kreativnosti" i "kreativnih sposobnosti"

1.2 Oblici organizovanja pozorišnih aktivnosti. Kreativne igre za predškolsku djecu

1.3 Karakteristike osobina u razvoju kreativnog

sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta

1.4 Kreativne igre kao vid pozorišne aktivnosti

1.5 Uticaj pozorišne igre na razvoj opštih sposobnosti deteta

2. Metodologija razvoja kreativnih sposobnosti i formiranja djetetove ličnosti kroz pozorište

2.1. Osnovne karakteristike pozorišnih aktivnosti

starijih predškolaca

2.2. Pozorišne aktivnosti kao sredstvo razvoja kreativnih sposobnosti predškolske djece

2.3 Utvrdni eksperiment

2.4 Formativni eksperiment

Književnost

INdirigovanje

Važnost pozorišnih aktivnosti u razvoju djeteta teško se može precijeniti, jer pozorišna umjetnost zauzima poseban položaj među ostalim vrstama umjetnosti zbog mogućnosti direktnog emocionalnog utjecaja na osobu.

Mnoge vrste umetnosti daju gotove rezultate, proizvode stvaralačke delatnosti autora, a pozorište nudi učešće u samom stvaralačkom procesu, da bude „sukreator“ (K.S. Stanislavsky). U pozorištu postoji takozvani efekat prisustva, sve se dešava ovde i sada, u prostoru i vremenu, koji su koordinate života, stoga je pozorište „živa umetnost“, razumljiva mnogima, pa i deci, a možda posebno njima.

Transformacije koje se dešavaju u društvu stvaraju nove zahtjeve u obrazovanju za pripremu djece za školu. Jedan od njih je razvoj kreativnih sposobnosti kod djece.

Kreativne sposobnosti su jedna od komponenti ukupne strukture ličnosti. Njihov razvoj doprinosi razvoju djetetove ličnosti u cjelini. Prema riječima istaknutih psihologa L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin i drugi, osnova umjetničkih i kreativnih sposobnosti su opšte sposobnosti. Ako dijete zna analizirati, upoređivati, posmatrati, rasuđivati, generalizirati, onda, po pravilu, ima visok nivo inteligencije. Takvo dijete može biti nadareno u drugim oblastima: umjetničkim, muzičkim, društvenim odnosima (liderstvo), psihomotoričkim (sportskim), kreativnim, gdje će se odlikovati visokom sposobnošću stvaranja novih ideja. Na osnovu analize radova domaćih i stranih psihologa, koji otkrivaju svojstva i kvalitete kreativne ličnosti, identifikovani su opšti kriterijumi kreativnih sposobnosti: spremnost na improvizaciju, opravdana ekspresivnost, novost, originalnost, lakoća udruživanja, nezavisnost mišljenja. i procjene, posebna osjetljivost.

Pozorišna umjetnost je organska sinteza muzike, plesa, slikarstva, retorike, glume, koncentriše u jedinstvenu cjelinu izražajna sredstva dostupna u arsenalu pojedinačnih umjetnosti, stvarajući tako uslove za obrazovanje cjelovite stvaralačke ličnosti, te doprinosi ostvarivanju ciljeva savremenog obrazovanja. Pozorište je igra, čudo, magija, bajka!

Usavršavanje govora usko je povezano i sa pozorišnim aktivnostima, jer se u procesu rada na ekspresivnosti primjedbi likova i njihovih vlastitih iskaza neprimjetno aktivira djetetov vokabular, poboljšava zvučna kultura njegovog govora i njegova intonaciona struktura.

Osim toga, pozorišne aktivnosti su izvor razvoja osjećaja i dubokih iskustava djeteta, tj. razvija emocionalnu sferu djeteta, tjerajući ga da suosjeća s likovima i saosjeća sa događajima koji se odigravaju. Najkraći put do emocionalnog oslobođenja djeteta, otklanjanja stezanja, učenja osjećanja i umjetničke mašte je put kroz igru, fantaziju i pisanje. „Pozorišna aktivnost je nepresušan izvor razvoja osjećaja, doživljaja i emocionalnih otkrića djeteta, koji ga uvodi u duhovno bogatstvo. Inscenacija bajke izaziva zabrinutost, suosjećanje s likom i događajima, a u procesu te empatije stvaraju se određeni odnosi i moralne procjene, jednostavno komuniciraju i asimiliraju” (V.A. Sukhomlinsky).

Upravo je pozorišna aktivnost jedinstveno sredstvo za razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece i formiranje djetetove ličnosti. Rješavanje problema usmjerenih na razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti zahtijeva definisanje drugačije tehnologije, upotrebu pozorišnih tehnika i njihovih kombinacija u integralnom pedagoškom procesu.

Trenutno pozorišne aktivnosti nisu uključene u sistem organizovanog obrazovanja dece u vrtićima. Učitelji ga koriste u svom radu uglavnom za razvijanje kreativnog potencijala djece i češće kao predstavu za praznike, a u svakodnevnom životu - prilično nasumično, epizodično, često kako bi život djece u grupi učinili uzbudljivijim i raznovrsnijim. .

Ipak, ova vrsta aktivnosti sadrži velike mogućnosti za rješavanje niza problema iz različitih obrazovnih područja koji se odnose na govorni, društveni, estetski i kognitivni razvoj djeteta, koji se danas u ovoj ili onoj mjeri rješavaju procesom organizovano obrazovanje.

Trenutno se sve više postavlja pitanje da je za efikasan razvoj djeteta neophodno koristiti sve raspoložive pedagoške resurse. Savremena pedagoška nauka, koja na obrazovanje gleda kao na reprodukciju duhovnog potencijala osobe, ima različita područja odgojno-obrazovnog utjecaja na dijete. Sfera umjetnosti se smatra prostorom koji doprinosi formiranju društvene i estetske aktivnosti pojedinca. Prema savremenim naučnicima koji proučavaju probleme predškolskog obrazovanja, sinteza umetnosti najviše doprinosi otkrivanju unutrašnjih kvaliteta čoveka i samoostvarenju njegovog stvaralačkog potencijala.

Relevantnost Istraživanje je determinirano i problemom razvoja djetetove ličnosti kroz pozorišne aktivnosti.

Postoji mnogo pristupa rješavanju problema vezanih za ovaj period razvoja i vrlo su raznoliki, često se međusobno malo slažu. Istraživači su identifikovali različite faktore koji utiču na formiranje ličnog potencijala, kao i različite kriterijume koji karakterišu nivo njegovog razvoja u kontekstu vođenja aktivnosti.

Target istraživanje - utvrditi ulogu pozorišnih aktivnosti u razvoju djece starijeg predškolskog uzrasta.

Hipoteza Studija je zasnovana na tvrdnji da će organizacija pozorišnih aktivnosti za djecu predškolskog uzrasta doprinijeti razvoju ličnih potencijala, pomoći u formiranju koherentnog govora, obogaćivanju vokabulara, razvoju komunikacijskih vještina, te razvijanju motorike prstiju kod djece s govornim poremećajima.

Objekt istraživanje je proces razvoja kreativnog potencijala predškolske djece.

Stavka istraživačko – pozorišne aktivnosti kao sredstvo razvoja kreativnog potencijala dece starijeg predškolskog uzrasta.

Za postizanje ovog cilja formulisano je sljedeće: zadataka:

1. Analizirati metodološku i istorijsku literaturu o ovoj temi.

2. Proučiti stepen razvijenosti kreativnih (glumačkih) sposobnosti.

3. Proučiti ulogu pozorišne aktivnosti u razvoju glumačkih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta.

4. Provesti eksperimentalni rad koji potvrđuje uticaj pozorišnih aktivnosti na razvoj kreativnog potencijala dece starijeg predškolskog uzrasta.

Metode istraživanje:

· analiza psihološke, pedagoške, metodičke i druge naučne literature;

· proučavanje i generalizacija nastavnog iskustva;

· razgovor;

· posmatranje;

· proučavanje dječijih kreativnih radova;

· ispitivanje;

· pedagoški eksperiment;

· metode matematičke statistike.

Ove metode se koriste u specifičnom sistemu koji karakteriše sve veća uloga pojedinih metoda u određenim fazama istraživanja.

pozorišni pedagoški kreativni predškolac

1. TeatralnayaaktivnostKakoznačirazvojkreativansposobnosti

1.1 Koncept« kreacija» I« kreativansposobnosti»

Analiza problema razvoja kreativnih sposobnosti određena je sadržajem koji je uključen u ovaj koncept. Vrlo često se u svakodnevnoj svijesti kreativne sposobnosti poistovjećuju sa sposobnošću za različite vidove umjetničke aktivnosti, sa sposobnošću lijepog crtanja, pisanja poezije, pisanja muzike. Šta je zapravo kreativnost?

Očigledno je da je koncept koji se razmatra usko povezan sa konceptom „kreativnosti“, „kreativne aktivnosti“. Kreativnu aktivnost treba shvatiti kao takvu ljudsku aktivnost, kao rezultat koje nastaje nešto novo – bilo da se radi o objektu vanjskog svijeta ili o konstrukciji mišljenja, koja vodi do novih saznanja o svijetu, ili o osjećaju koji odražava novi stav prema stvarnost.

Pažljivim razmatranjem ljudskog ponašanja i njegovih aktivnosti u bilo kojoj oblasti, mogu se razlikovati dvije glavne vrste aktivnosti (Artemova L.V. Pozorišne igre predškolaca. M., 2000.)

reproduktivni ili reproduktivni. Ova vrsta aktivnosti usko je povezana s našim pamćenjem i njena suština je u tome da osoba reproducira ili ponavlja prethodno stvorene i razvijene metode ponašanja i djelovanja.

· kreativna aktivnost, čiji rezultat nije reprodukcija utisaka ili radnji koje su bile u njegovom iskustvu, već stvaranje novih slika ili radnji. Ova vrsta aktivnosti zasnovana je na kreativnosti.

Dakle, u najopštijem obliku, definicija kreativnih sposobnosti je sljedeća. Kreativne sposobnosti su individualne karakteristike osobina osobe koje određuju uspješnost njegovog izvođenja kreativnih aktivnosti različitih vrsta.

Budući da element kreativnosti može biti prisutan u bilo kojoj vrsti ljudske djelatnosti, pravedno je govoriti ne samo o umjetničkom stvaralaštvu, već io tehničkom stvaralaštvu, matematičkom stvaralaštvu itd.

Kreativnost djece u pozorišnim i igranim aktivnostima manifestuje se u tri smjera: (Strelkova L.P. Dramatizacijske igre // Emocionalni razvoj predškolskog djeteta / Urednik A.D. Kosheleva. M., 1985.)

· zapleti ili kreativna interpretacija date fabule);

· izvođačke (govorne, motoričke) - glumačke sposobnosti;

· dizajn (scenografija, kostimi, itd.).

Ove oblasti se mogu kombinovati.

Sa psihološke tačke gledišta, predškolsko djetinjstvo je povoljan period za razvoj kreativnih sposobnosti jer su djeca u ovom uzrastu izuzetno radoznala, imaju veliku želju da uče o svijetu oko sebe. Razvoj djetetove kompetencije u različitim oblastima umjetničkog djelovanja, spremnosti za igru ​​– dramatizaciju odvija se u porodici, uz podršku roditelja i u pedagoškom procesu predškolske obrazovne ustanove. Psihološko-pedagoška istraživanja pokazuju da stariji predškolci imaju pozitivan stav prema pozorišnim aktivnostima, koji im ostaje zanimljiv. Ove igre proširuju djetetove mogućnosti. U starijoj predškolskoj dobi fizičke sposobnosti djece se značajno povećavaju: pokreti postaju koordiniraniji i plastičniji, mogu dugo doživljavati određeno emocionalno stanje, spremni su ga analizirati i izraziti. Djeca 7. godine života odlikuju se sposobnošću da uspostavljaju uzročno-posljedične veze između događaja i pojava, da razumiju razloge ponašanja i postupaka junaka književnih djela; dječje aktivnosti u pripremi i izvođenju pozorišnih predstava stiču samostalnijeg i kolektivnog karaktera, samostalno biraju literarnu osnovu predstave, a ponekad sami sastavljaju kolektivni scenario, kombinujući različite zaplete, raspoređuju odgovornosti, pripremaju atribute scenografije.

Do svoje 5. godine djeca su sposobna za potpunu transformaciju, svjesno traženje scenskih izražajnih sredstava za prenošenje raspoloženja, karaktera i stanja lika, sposobna su pronaći veze između riječi i radnji, gestova i intonacije, samostalno osmišljavaju i ulaze u ulogu i daju joj individualne karakteristike. Lični osjećaji, emocije i iskustva počinju igrati vodeću ulogu. Dijete ima želju da režira predstavu, da bude režiser. Glavni zadatak nastavnika je da aktivira i razvije individualne karakteristike i sposobnosti svakog djeteta.

1.2 Formsorganizacijepozorišniaktivnosti.Kreativnoigricepredškolci

Učinkovitost dječjih pozorišnih aktivnosti i stvaranje originalnih scenskih slika određuju se stepenom spremnosti predškolskog djeteta za njih.

Spremnost djeteta za pozorišne aktivnosti definira se kao sistem znanja i vještina koji osiguravaju mogućnost zajedničkih aktivnosti na stvaranju predstave i udobnost djeteta u svim njenim fazama. Ovaj sistem uključuje: znanje o pozorišnoj umjetnosti i emocionalno pozitivan odnos prema njoj; vještine koje omogućavaju predškolcu da stvori sliku u skladu sa scenskim zadatkom; sposobnost izgradnje scenske slike likova; praktične vještine u izvođenju vlastitih scenskih aktivnosti, izgradnja pedagoške podrške uzimajući u obzir postupno povećanje samostalnosti i kreativnosti djeteta; realizacija djece planova igre. (Nemenova T. Razvoj kreativnih manifestacija dece u procesu pozorišne igre // Predškolsko vaspitanje i obrazovanje. 1989. N1.)

Gledanje lutkarskih predstava i pričanje o njima;

Priprema i izvođenje raznih bajki i dramatizacija;

Vježbe za razvijanje izražajnosti izvedbe (verbalne i neverbalne);

Odabrane etičke vježbe;

Vježbe za socijalno-emocionalni razvoj djece;

Dramatizacijske igre.

Ogromnu ulogu u organizovanju pozorišnih aktivnosti ima nastavnik, koji vešto vodi ovaj proces. Neophodno je da nastavnik ne samo da ekspresivno nešto pročita ili ispriča, da ume da gleda i vidi, sluša i čuje, već i da bude spreman na svaku „transformaciju“, odnosno da savlada osnove glume, kao i osnove glume. režijske vještine. To je ono što dovodi do povećanja njegovog kreativnog potencijala i pomaže u poboljšanju pozorišnih aktivnosti djece. Učitelj mora striktno paziti da svojom glumačkom aktivnošću i labavošću ne potisne plašljivo dijete i ne pretvori ga samo u gledatelja. Ne smijemo dozvoliti djeci da se plaše da izađu „na scenu“ ili da se plaše greške. Neprihvatljivo je dijeliti na “umjetnike” i “gledaoce”, odnosno na one koji stalno nastupaju i one koji stalno ostaju da gledaju druge kako “igraju”.

U procesu realizacije pozorišne aktivnosti rješavaju se sljedeći zadaci:

Razvoj kreativnih sposobnosti i kreativne samostalnosti predškolca;

Gajenje interesovanja za različite vrste kreativnih aktivnosti;

Ovladavanje improvizacijskim vještinama;

Razvoj svih komponenti, funkcija i oblika govorne aktivnosti

Poboljšanje kognitivnih procesa.

Kreativne igre kao vid pozorišne aktivnosti.

Klasifikacija kreativnih igara.

Igra je najpristupačniji i najzanimljiviji način da dijete obradi i izrazi emocije i utiske (A.V. Zaporožec, A.N. Leontyev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, itd.). Pozorišna igra je efikasno sredstvo socijalizacije predškolskog uzrasta u procesu njegovog razumevanja moralnih implikacija književnog dela, povoljan uslov za razvijanje osećaja za partnerstvo i ovladavanje metodama pozitivne interakcije. U pozorišnoj igri deca se upoznaju sa osećanjima i raspoloženjima likova, savladavaju metode emocionalnog izražavanja, realizuju se, izražavaju, upoznaju svet oko sebe kroz slike, boje, zvukove, koji doprinose razvoju mentalnih procesa. , kvalitete i osobine ličnosti - mašta, nezavisnost, inicijativa, emocionalna odzivnost. Deca se smeju kada se likovi smeju, osećaju tugu i uznemirenost zbog njih, mogu da plaču zbog neuspeha svog omiljenog junaka i uvek mu priteknu u pomoć.

Većina istraživača dolazi do zaključka da su pozorišne igre najbliže umjetnosti i često ih nazivaju „kreativnima“ (M.A. Vasiljeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova koristi sinonime za pojmove "pozorišna igra", "pozorišna igrana aktivnost i kreativnost" i "dramatizatorska predstava". Pozorišna igra zadržava sve strukturne komponente igre zapleta i uloga koje je identificirao D.B. Elkonin:

· uloga (definirajuća komponenta)

· radnje u igri

· igrivo korištenje predmeta

· stvarne veze.

U pozorišnim igrama od većeg su značaja radnja igre i predmet igre, kostim ili lutka, jer olakšavaju djetetovo prihvaćanje uloge koja određuje izbor radnji igre. Karakteristične karakteristike pozorišne igre su književna ili folklorna osnova sadržaja i prisustvo gledalaca (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, itd.).

U pozorišnoj predstavi, slika junaka, njegove glavne osobine, postupci i doživljaji određuju se sadržajem djela. Dječja kreativnost se očituje u istinitom prikazu lika. Da biste to učinili, morate razumjeti kakav je lik, zašto se ponaša na ovaj način, zamisliti njegovo stanje, osjećaje i moći analizirati i procijeniti njegove postupke. To u velikoj mjeri ovisi o djetetovom iskustvu: što su njegovi utisci o životu oko sebe raznovrsniji, to je bogatija njegova mašta, osjećaji i sposobnost razmišljanja. Zbog toga je veoma važno uvoditi dete u muziku i pozorište od najranije dobi. Očarati djecu umjetnošću i naučiti ih razumijevanju ljepote glavna je misija pedagoga i muzičkog direktora. Umetnost (pozorište) je ta koja u detetu budi sposobnost razmišljanja o svetu, o sebi, o odgovornosti za svoje postupke. Sama priroda pozorišne igre (prikazivanje predstave) sadrži njene veze sa igrom uloga (teatar igranja), što omogućava da se deca ujedine zajedničkom idejom, iskustvima i ujedine na osnovu zanimljivih aktivnosti koje omogućavaju svi da pokažu aktivnost, kreativnost i individualnost. Što su djeca starija, što je viši nivo razvoja, to je pozorišna predstava (pedagoški usmjerena) vrijednija za razvoj amaterskih oblika ponašanja, gdje postaje moguće sami zacrtati zaplet ili organizirati igre po pravilima, pronaći partnera, izabrati znači da ostvare svoje planove (Mendzheritskaya D.V. Kreativne igre u vrtiću. Minsk, 1953).

Pozorišne igre predškolaca ne mogu se nazvati umjetnošću u punom smislu riječi, ali joj se približavaju. B.M. Teplov je u njima vidio prijelaz od glume do dramske umjetnosti, ali u embrionalnom obliku. Prilikom izvođenja performansa, aktivnosti djece i pravih umjetnika imaju mnogo zajedničkog. Djecu također brinu utisci, reakcija publike, razmišljaju o utjecaju na ljude, stalo im je do rezultata (kao što je prikazano).

Obrazovna vrijednost pozorišnih igara leži u aktivnom traganju za kreativnim izvođenjem (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Za razliku od pozorišne produkcije, pozorišna predstava ne zahtijeva prisustvo gledatelja ili učešće profesionalnih glumaca, ponekad je dovoljna vanjska imitacija. Skretanjem pažnje roditelja na ove igre i isticanjem uspjeha djeteta može se pomoći oživljavanju porodične tradicije stvaranja kućnog bioskopa. Probe, izrada kostima, scenografije, pozivnice za rodbinu spajaju članove porodice, ispunjavaju život sadržajnim aktivnostima i radosnim očekivanjima. Preporučljivo je savjetovati roditelje da koriste iskustvo umjetničkih i pozorišnih aktivnosti djeteta stečeno u predškolskoj ustanovi. To povećava nivo samopoštovanja djeteta (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Kazališne igre pružaju veliki prostor za kreativno izražavanje djeteta. Razvijaju kreativnu samostalnost djece, podstiču improvizaciju u sastavljanju kratkih priča i bajki i podržavaju želju djece da samostalno traže izražajna sredstva za stvaranje slike, koristeći pokrete, držanje, izraze lica, različite intonacije i geste. Dramatizacija ili pozorišna produkcija predstavlja najčešći i najrašireniji vid dečijeg stvaralaštva. To se objašnjava sa dvije glavne tačke: prvo, drama, zasnovana na radnji koju izvodi samo dijete, najbliže, efektno i neposredno povezuje umjetničko stvaralaštvo s ličnim iskustvom, i drugo, vrlo je usko povezana s igrom. Kreativne sposobnosti se očituju u tome što predškolci kombinuju različite događaje u igri, uvode nove, novije koji su na njih ostavili utisak, ponekad uključuju epizode iz bajki u prikaz stvarnog života, odnosno kreiraju situaciju igre. U pozorišnim aktivnostima akcije se ne daju gotove. Književno djelo samo sugerira ove radnje, ali ih još treba rekreirati uz pomoć pokreta, gestova i izraza lica. Dijete bira svoja sredstva izražavanja i usvaja ih od starijih. Uloga riječi je posebno važna u stvaranju slike igre. Pomaže detetu da identifikuje svoje misli i osećanja, da razume iskustva svojih partnera i emocionalnu ekspresivnost zapleta (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. Artemova razlikuje igre - dramatizaciju i rediteljske igre.

U rediteljskoj predstavi dijete nije glumac, ono se ponaša kao lik igračka, samo se ponaša kao scenarista i režiser, upravlja igračkama ili njihovim zamjenicima. „Izražavajući“ likove i komentarišući radnju, koristi se različitim sredstvima verbalnog izražavanja.

Preovlađujuća izražajna sredstva u ovim igrama su intonacija i mimika, pantomima je ograničena, jer dijete djeluje sa nepokretnom figurom ili igračkom. Važna karakteristika ovih igara je prijenos funkcija s jednog objekta stvarnosti na drugi. Njihova sličnost sa rediteljskim radom je u tome što dijete smišlja mizanscene, tj. organizira prostor, sam igra sve uloge ili jednostavno prati igru ​​tekstom „spiker“.

U ovim igrama, dijete režiser stiče sposobnost da „vidi cjelinu prije dijelova“, što, prema konceptu V.V. Davidova, glavna je karakteristika mašte kao nove formacije predškolskog uzrasta.

Režiserske igre mogu biti grupne igre: svi vode igračke u zajedničkom zapletu ili se ponašaju kao režiser improviziranog koncerta ili predstave. Istovremeno se akumulira iskustvo komunikacije, koordinacije planova i radnji. L.V. Artemova nudi klasifikaciju rediteljskih igara u skladu sa raznovrsnošću pozorišta (stolni, ravni, bibabo, prst, lutke, senke, flanelgraf itd.

1.3 KarakterističnokarakteristikeVrazvojkreativansposobnostidjecaVseniorpredškolske ustanoveDob

Govoreći o formiranju muzičkih sposobnosti, potrebno je osvrnuti se na pitanje kada i u kojoj dobi treba razvijati muzičke kreativne sposobnosti djece. Psiholozi nazivaju različite periode od jedne i po do pet godina. Postoji i hipoteza da je potrebno razvijati muzičke i kreativne sposobnosti od najranije dobi. Ova hipoteza je potvrđena u fiziologiji.

Činjenica je da djetetov mozak posebno brzo raste i „sazrijeva“ u prvim godinama života. Ovo sazrijeva, tj. rast broja moždanih ćelija i anatomskih veza između njih zavisi kako od raznovrsnosti i intenziteta rada postojećih struktura, tako i od toga koliko okruženje stimuliše stvaranje novih. Ovaj period „zrenja“ je vreme najveće osetljivosti i plastičnosti na spoljašnje uslove, vreme najvećih i najširih razvojnih mogućnosti. Ovo je najpovoljniji period za početak razvoja cjelokupne raznolikosti ljudskih sposobnosti. Ali dete počinje da razvija samo one sposobnosti za čiji razvoj postoje podsticaji i uslovi u „trenutku” ovog sazrevanja. Što su uslovi povoljniji, što su bliži optimalnim, počinje uspješniji razvoj. (Gubanova N.F. Pozorišne aktivnosti predškolske djece. M., 2007).

Ako se sazrijevanje i početak funkcioniranja (razvoja) vremenski poklapaju, teče sinhrono, a uvjeti su povoljni, onda razvoj teče lako - uz najveće moguće ubrzanje. Razvoj može dostići svoje najveće visine, a dijete može postati sposobno, talentirano i briljantno.

Međutim, mogućnosti za razvoj muzičkih sposobnosti, koje su dostigle svoj maksimum u „trenutku” sazrijevanja, ne ostaju nepromijenjene. Ako se te mogućnosti ne iskoriste, odnosno odgovarajuće sposobnosti se ne razvijaju, ne funkcionišu, ako se dijete ne bavi potrebnim vrstama aktivnosti, tada te mogućnosti počinju da se gube, degradiraju i što brže to slabije funkcioniranje. Boris Pavlovič Nikitin, koji se već dugi niz godina bavi problemom razvoja muzičkih i kreativnih sposobnosti dece, ovu pojavu je nazvao NUVERS (nepovratno bledenje mogućnosti za delotvoran razvoj sposobnosti). Nikitin smatra da NUVERS posebno negativno utiče na razvoj kreativnih sposobnosti. Vremenski jaz između trenutka sazrijevanja struktura neophodnih za formiranje muzičkih kreativnih sposobnosti i početka ciljanog razvoja ovih sposobnosti dovodi do ozbiljnih poteškoća u njihovom razvoju, usporava njegov tempo i dovodi do smanjenja konačnog stepen razvoja muzičkih kreativnih sposobnosti. Prema Nikitinu, upravo je nepovratnost procesa degradacije razvojnih mogućnosti dovela do mišljenja da su muzičke kreativne sposobnosti urođene, jer obično niko ne sumnja da su u predškolskom uzrastu propuštene mogućnosti za efikasan razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti. . A mali broj ljudi u društvu sa visokim muzičkim kreativnim potencijalom objašnjava se činjenicom da su se u detinjstvu samo retki našli u uslovima pogodnim za razvoj njihovih kreativnih sposobnosti.

Sa psihološke tačke gledišta, predškolsko djetinjstvo je povoljan period za razvoj muzičko-kreativnih sposobnosti jer su djeca u ovom uzrastu izuzetno radoznala, imaju veliku želju da istražuju svijet oko sebe. A roditelji, podsticanjem radoznalosti, prenošenjem znanja djeci i uključivanjem u različite aktivnosti, doprinose proširenju dječjeg iskustva. A akumulacija iskustva i znanja je neophodan preduslov za buduću muzičku stvaralačku aktivnost. Osim toga, razmišljanje predškolaca je slobodnije od razmišljanja starije djece. Još nije slomljena dogmama i stereotipima, samostalnija je. I taj kvalitet se mora razvijati na svaki mogući način. Predškolsko djetinjstvo je također osjetljiv period za razvoj muzičke stvaralačke mašte.

Iz svega navedenog možemo zaključiti da predškolski uzrast pruža odlične mogućnosti za razvoj muzičkog stvaralaštva. A kreativni potencijal odrasle osobe umnogome će ovisiti o tome u kojoj mjeri su te mogućnosti iskorištene.

Savremena pedagoška nauka, koja na obrazovanje gleda kao na reprodukciju duhovnog potencijala osobe, ima različita područja odgojno-obrazovnog utjecaja na dijete. Sfera umjetnosti se smatra prostorom koji doprinosi formiranju društvene i estetske aktivnosti pojedinca. Prema savremenim naučnicima koji proučavaju probleme predškolskog obrazovanja, sinteza umetnosti najviše doprinosi otkrivanju unutrašnjih kvaliteta čoveka i samoostvarenju njegovog stvaralačkog potencijala. (Karpinskaya N.S. Dramatizacijske igre u razvoju dječjih kreativnih sposobnosti // Umjetnička riječ u obrazovanju predškolske djece. M., 1972.)

Ovakvo viđenje odgoja djeteta učinilo je aktuelnim problem obrazovanja i odgoja predškolaca sredstvima pozorišne umjetnosti i omogućilo da se pozorišnoj aktivnosti u predškolskim obrazovnim ustanovama okrene ne samo kao samostalnom dijelu umjetničkog obrazovanja djece, već i kao moćno sintetičko sredstvo za razvoj njihovih kreativnih sposobnosti. Uostalom, pozorišna umjetnost je organska sinteza muzike, plesa, slikarstva, retorike, glume, ona koncentriše u jedinstvenu cjelinu sredstva izražavanja dostupna u arsenalu pojedinačnih umjetnosti i time stvara uslove za obrazovanje integralna stvaralačka ličnost, koja doprinosi ostvarivanju ciljeva savremenog obrazovanja.

Savremena paradigma predškolskog vaspitanja i obrazovanja dolazi u sukob sa tradicionalnim konceptom razvoja predškolskog deteta kroz pozorišne aktivnosti, koji tvrdi da je uvođenje deteta u pozorišnu umetnost u ovom uzrastu ograničeno samo na podučavanje dece osnovnim izražajnim veštinama i formiranje specifičnih veština. performanse.

Na osnovu navedenog, možemo konstatovati visok stepen značaja pozorišnih aktivnosti za razvoj muzičkih kreativnih sposobnosti deteta i ukazati na neophodnost i svrsishodnost postojanja programa aktivnosti ne samo sa darovitom decom, već i sa svim učenicima predškolske obrazovne ustanove.

1.4 KreativnoigriceKakopogledpozorišniaktivnosti

Pozorišne aktivnosti stvaraju uslove za razvoj kreativnih sposobnosti. Ova vrsta aktivnosti zahtijeva od djece: pažnju, inteligenciju, brzinu reakcije, organiziranost, sposobnost djelovanja, pokoravanja određenoj slici, pretvaranja u nju, življenja njenim životom. Stoga je, uz verbalno stvaralaštvo, dramatizacija ili pozorišna produkcija najčešći i najrašireniji vid dječjeg stvaralaštva.

To se objašnjava s dvije glavne tačke: prvo, drama koja se temelji na radnji koju izvodi samo dijete, najprisnije, efektno i najdirektnije povezuje umjetničko stvaralaštvo s ličnim iskustvom.

Kako napominje Petrova T.I., pozorišna aktivnost je oblik doživljavanja životnih iskustava koji se nalazi duboko u prirodi djece i dolazi do izražaja spontano, bez obzira na želje odraslih. (Petrova T.I. Pozorišne igre u vrtiću. M., 2000).

U dramskom obliku ostvaruje se zaokruženi krug mašte u kojem se slika stvorena od elemenata stvarnosti utjelovljuje i ponovo ostvaruje u stvarnost, čak i ako je uslovna. Dakle, želja za akcijom, za utjelovljenjem, za ostvarenjem, koja je svojstvena samom procesu imaginacije, nalazi puno ispunjenje upravo u teatralizaciji.

Drugi razlog za bliskost dramske forme za dijete je povezanost svake dramatizacije sa igrom. Dramatizacija je bliža od bilo koje druge vrste stvaralaštva, u direktnoj vezi sa igrom, ovom korenu celokupnog dečijeg stvaralaštva, pa je stoga najsinkretičnija, odnosno sadrži elemente najrazličitijih vrsta stvaralaštva.

Upravo tu leži najveća vrijednost dječije pozorišne aktivnosti i pruža povod i materijal za najrazličitije vidove dječjeg stvaralaštva. Djeca sama komponuju, improvizuju uloge i postavljaju gotov literarni materijal. To je verbalna kreativnost djece, neophodna i razumljiva samoj djeci. Izrada rekvizita, scenografije i kostima pruža priliku za likovnu i tehničku kreativnost djece. Djeca crtaju, vajaju, šiju i sve ove aktivnosti dobijaju smisao i svrhu kao dio zajedničkog plana koji uzbuđuje djecu. I na kraju, sama igra, koja se sastoji od predstavljanja likova, upotpunjuje sav ovaj posao i daje mu puni i konačni izraz.

Pozorišne aktivnosti omogućavaju rješavanje mnogih zadataka vrtićkog programa: od upoznavanja sa društvenim pojavama do formiranja osnovnih matematičkih znanja i fizičkog usavršavanja.

Raznolikost tema, načina prikazivanja i emocionalnosti pozorišnih aktivnosti omogućavaju njihovu upotrebu u svrhu sveobuhvatnog ličnog razvoja i razvoja kreativnih sposobnosti.

A vješto postavljena pitanja u pripremi za pozorišne aktivnosti potiču ih na razmišljanje, analizu prilično složenih situacija, izvođenje zaključaka i generalizacija. Ovo pomaže poboljšanju usmenog govora. U procesu rada na ekspresivnosti primjedbi likova i vlastitih iskaza neprimjetno se aktivira djetetov vokabular, „poboljšava se zvučna strana govora.“ Nova uloga, posebno dijalog likova, suočava dijete sa potreba da se izrazi jasno, jasno i razumljivo. Njegov dijaloški govor i njegova gramatička struktura se poboljšavaju, počinje aktivno koristiti rječnik, koji se, zauzvrat, također nadopunjuje.

Umjetnička ekspresivnost slika, a ponekad i komična priroda likova, pojačavaju dojam njihovih izjava, postupaka i događaja u kojima učestvuju.

Dječija kreativnost u ovim igrama usmjerena je na stvaranje situacije igre, na emotivnije oličenje uloge koju su preuzeli.

To doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti, a očituje se u tome što predškolci u igri kombinuju različite događaje, uvode nove, novije koji su na njih ostavili utisak, a ponekad i epizode iz bajke uključuju u prikaz stvarnog života.

U pozorišnim aktivnostima akcije se ne daju gotove. Književno djelo samo sugerira ove radnje, ali ih još treba rekreirati uz pomoć pokreta, gestova i izraza lica.

Dijete bira svoja sredstva izražavanja i usvaja ih od starijih.

Uloga riječi je posebno važna u stvaranju slike igre. Pomaže djetetu da identificira svoje misli i osjećaje, razumije iskustva svojih partnera i koordinira svoje postupke s njima. Djeca vide svijet oko sebe kroz slike, boje i zvukove. Deca se smeju kada se likovi smeju, osećaju se tužno i uznemireno zbog njih, mogu da plaču zbog neuspeha svog omiljenog junaka i uvek su spremni da mu priteknu u pomoć. (Antipina E.A. Pozorišne aktivnosti u vrtiću. M., 2003).

Teme i sadržaj pozorišnih aktivnosti, po pravilu, imaju moralnu orijentaciju, koja je sadržana u svakoj bajci. Dijete se počinje poistovjećivati ​​sa svojom omiljenom slikom, pretvara se u nju, živi svoj život; to je najčešći i najrašireniji vid pozorišne aktivnosti kao razvoj dječje kreativnosti. Budući da se pozitivne osobine podstiču, a negativne osuđuju, djeca u većini slučajeva žele oponašati ljubazne, poštene karaktere. A odobravanje dostojnih postupaka od strane odraslih stvara im zadovoljstvo, što im služi kao poticaj da dalje prate njihovo ponašanje. Veliki i raznovrstan uticaj pozorišnih aktivnosti na djetetovu ličnost omogućava da se one koriste kao snažno, ali nenametljivo pedagoško sredstvo, jer i samo dijete doživljava zadovoljstvo i radost.

Obrazovne mogućnosti pozorišnih aktivnosti su uvećane činjenicom da su njihove teme praktično neograničene. Može zadovoljiti različita interesovanja djece.

Ukusno dizajniranje predstave ima estetski utjecaj na djecu. Aktivno učešće djece u pripremi atributa i ukrasa razvija ukus i njeguje osjećaj za lijepo. Estetski utjecaj kazališnih igara može biti dublji: divljenje prema lijepom i gađenje prema negativnom izazivaju moralna i estetska iskustva, koja zauzvrat stvaraju odgovarajuće raspoloženje, emocionalno uzdizanje i povećavaju vitalnost djece.

1.5 UticajTpozorišniigriceonrazvojgeneralsposobnostibaby

Igra u predškolskom periodu je glavna aktivnost djeteta i ima veliki utjecaj na njegov mentalni razvoj (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontyev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin, itd.) Koncept "igre" kombinuje široku raznolikost manifestacija aktivnosti djeteta, koje se prvenstveno razlikuju po prirodi radnji i njihovom smjeru - to su didaktičke, aktivne, igre uloga, pozorišne, muzičke itd. ima značajan uticaj na razvoj djetetove ličnosti.

Značaj i specifičnost pozorišne umjetnosti i njenih djela leže u istovremenosti empatije, spoznaje, emocionalnosti, komunikacije, živog utjecaja umjetničke slike na pojedinca (A.V. Zaporožec, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovič). Stoga je uloga pozorišta u estetskom razvoju dece predškolskog uzrasta neprocenjiva, što je dokazano istraživanjem A.M. Vinogradova, S.I. Merzlyakova. U procesu opažanja umjetničkog djela, djeca razvijaju posebnu vrstu spoznaje u obliku emocionalnih slika (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). S jedne strane, odražavaju vanjsku sliku okolnog svijeta, s druge strane, unutrašnja komponenta u obliku senzacija i ideja daje emocionalnoj slici stimulativni, aktivirajući karakter refleksije okolne stvarnosti.

U određenoj fazi mentalnog razvoja kao rezultat odgoja predškolskog djeteta, kako je primijetio A.V. Zaporožec, otkriva se ona strana estetske percepcije koja daje poticaj razvoju njegove spoznajne stvarnosti. To se događa zbog činjenice da umjetničko djelo (vizuelno, muzičko, književno) ne samo da uvodi dijete u nove pojave i proširuje raspon njegovih ideja, već i predmet, kako bi razumio njegovu umjetničku sliku. U izmišljenim okolnostima bajke, koja najčešće leži u osnovi djetetovih običaja i prirode aktivnosti, težnji i ideala, života životinja i prirodnog svijeta.

Estetska percepcija djece, uključujući i percepciju pozorišta, ne svodi se na pasivno izražavanje određenih aspekata stvarnosti. Predškolsko dijete ima pristup internoj aktivnosti pomoći, empatije i sposobnosti mentalnog djelovanja u izmišljenim okolnostima (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, itd.). Stariji predškolci takođe imaju sposobnost da razumeju unutrašnji svet likova i njihovu kontradiktornu prirodu. To omogućava korištenje pozorišne igre u moralnom odgoju djece, kada heteropolarni standardi postaju značajni za dijete ne samo kada se odnosi prema pozitivnom liku, već i prema negativnom, neprivlačnom (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Zahvaljujući tome nastaju socijalni osjećaji, emocionalni odnos prema događajima i radnjama koje su značajne ne samo za dijete lično, već i za one oko njega (Ya.Z. Neverovich, što je akcija za vršnjake i odrasle (L.I. Bozhovich).

Kazališna predstava je neobično emocionalno bogata aktivnost, što je čini privlačnom za djecu. To donosi veliku radost i iznenađenje djetetu. Sadrži porijeklo kreativnosti; djeca prihvaćaju vodstvo odrasle osobe, a da to ne primjećuju. Kazališna aktivnost najpotpunije obuhvata djetetovu ličnost i zadovoljava specifičnosti razvoja njegovih mentalnih procesa: integritet i istovremenost percepcije, lakoću mašte i vjerovanja u transformacije, emocionalnu osjetljivost, ne samo figurativno, već i logičko mišljenje, motoričku aktivnost itd. (L.S. Vigotski, D.B. Elkonin, itd.). To ukazuje na širok razvojni potencijal pozorišne igre.

U pedagoškoj literaturi pozorišna igra se ne smatra samo vrstom igre, već i sredstvom za razvoj djece (M.A. Vasiljeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). Za dijete predškolskog uzrasta, glavni put razvoja je empirijska generalizacija, koja se prvenstveno temelji na njegovim idejama. Takve generalizacije provode se u procesu simboličko-modeliranja uz pomoć figurativnih sredstava: simbola, uvjetnih supstituenata i modela (L.A. Venger, V.V. Davydov, itd.)

Glavni načini za razvijanje empirijske generalizacije kod djece su posmatranje i eksperimentisanje, kaže N.N. Poddyakov. Odrasla osoba pomaže analizirati i generalizirati ovo iskustvo, uspostaviti objektivne ovisnosti, odrediti njegovu važnost, a zatim zabilježiti rezultate u obliku konvencionalnih znakova. Drugi način da se kod djeteta razvije generalizacija je „doživljavanje“ različitih situacija, kada odrasla osoba poziva dijete da izrazi utisak muzike jezikom pokreta. Čini se da je pozorišna predstava upravo takav oblik „življenja“, iako se tokom predstave pruža prilika da se sagledaju objektivni obrasci stvarnosti koje autor ističe u scenariju i zajedno sa autorom eksperimentiše na stvarnosti opisanoj u scenariju.

Neki istraživači (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko, itd.) identifikuju dvije grupe sposobnosti koje su važne za razvoj djece: modeliranje i simbolizaciju. Razvoj kognitivnih sposobnosti predškolske djece zasniva se na radnjama vizualnog modeliranja. Prva vrsta takvih radnji uključuje akcije zamjene. Razigrana upotreba predmeta - zamjena - najvažnija je karakteristika igranja zapleta i uloga, a time i pozorišne igre. Osnova igre, prema L.S. Vigotskog, predstavlja stvaranje imaginarnih, imaginarnih situacija, odnosno divergenciju vidljivog i semantičkog polja. Ključna funkcija mašte je sposobnost razmišljanja u slikama i strukturiranja slike svijeta (L.S. Vygotsky, A.R. Luria). Posebnost igre je u tome što koristi maštu u vizualno efektnom obliku: koristeći jedan predmet kao zamjenu za stvarne predmete, dijete provodi simbolizaciju. Dakle, postoji diferencijacija označenog i označitelja i rađanje simbola.

U mladoj dobi zamjena ostaje slična modeliranom objektu u pogledu vanjskih karakteristika, a u dobi od 5-6 godina zamjene postaju sve konvencionalnije i simboličnije. U zadacima supstitucije formira se sposobnost korišćenja „objektivisane“ slike, odnosno dete je u fazi konstruisanja opšte ideje o stvaranju proizvoda mašte, koju sa 6-7 godina gradi metoda „uključivanja“ u situaciju, na primjer, pri sastavljanju bajki (O.S. Ushakova i drugi). Kada se koristi vizualni model, moguće je formirati drugu komponentu procesa mašte - plan za implementaciju ideje.

Na osnovu ideja P.Ya. Galperin o obrascima funkcionalnog razvoja aktivnosti, D.B. Elkonin je igru ​​smatrao prirodnom, spontano razvijenom praksom u predškolskom djetinjstvu postupnog razvoja mentalne aktivnosti zasnovane na multifunkcionalnosti radnji igre: od proširenih i izvođenih stvarnim igračkama i zamjenskim predmetima - do govora, a zatim do mentalnih. Formiranje unutrašnjeg plana događa se u procesu djetetovog prijelaza u igri sa vanjskih radnji s predmetima na radnje u semantičkom polju, na radnje sa značenjima predmeta.

Najviše proučavani su verbalni znakovi, o čijoj dvojnosti pišu mnogi istraživači (A.N. Leontyev i drugi). Manje su proučavani neverbalni znakovi - lica, emocionalni pokreti, gestovi, grafike. Prelazak sa znakovnog jezika na jezik crtanja, prema A.V. Zaporožec, - unutrašnji obrazac razvoja govora u ontogenezi. Primitivni oblici shematskog crteža genetski su povezani s izrazom lica, pantomimom, gestom, što je važno za formiranje pozorišne igre, potvrdu njene sintetičke prirode i usklađenost sa sinkretičkim razvojem djece (A.V. Zaporožec, A.R. Luria).

U pozorišnim igrama detetu se otkrivaju norme moralnog ponašanja, au stvarnim odnosima one se zapravo asimiliraju, primetio je A.V. Zaporozhets.

Dakle, u komunikaciji sa umetnošću, osoba učestvuje u ovom procesu kao individua, ne shvatajući neki element znanja o stvarnosti, već sistem odnosa prema stvarnosti, uključujući i emocionalna iskustva.

Na osnovu sličnosti između igranja uloga i pozorišne igre, može se pretpostaviti da su linije utjecaja pozorišne igre na razvoj djeteta slične onima koje je za igranje uloga identificirao D.B. Elkonin i drugi). Glavni su: razvoj motivaciono-potrebne sfere, prevazilaženje kognitivnog egocentrizma, formiranje idealne svesti, internalizacija društvenih zahteva, moralnih normi i pravila ponašanja, proizvoljnost ponašanja, emocionalni razvoj.

Trenutno nema sumnje u vrijednost korištenja igara u edukativnom i psihoterapijskom radu. Prema riječima predstavnika Waldorfske škole, što više slika prolazi kroz djetetovu dušu, što su scenske situacije raznovrsnije, širi će svijet osjećaja i postupaka biti njegova duša savršenija i skladnija. Pozorišni proces se posmatra kao estetizovana praktična psihologija, kao proces koji rešava „probleme psihološke rehabilitacije pojedinca u pozorištu. (Zimina I. Pozorište i kazališne igre u vrtiću // Predškolsko vaspitanje i obrazovanje, 2005.N4).

Pozorišne igre se preporučuju prvenstveno za razvoj govora. Dramatizacijske igre smatraju se efikasnim sredstvom za učvršćivanje znanja djece o sadržaju književnih djela. Izvođenje igara dramatizacije omogućava djeci bolje razumijevanje značenja aritmetičkih zadataka.

Kazališne igre se mogu uključiti u druge vrste dječjih aktivnosti. Otkriven je međusobni utjecaj likovnih i pozorišnih igranih aktivnosti na estetski odgoj djece: prvo, prilikom ukrašavanja kulisa, i drugo, kada se kod djece pojavljuju slike.

Dakle, pozorišna igra ima značajan uticaj na razvoj ličnosti deteta.

Zaključci o prvom poglavlju

Kao rezultat analize psihološko-pedagoške literature o istraživačkom problemu, možemo izvući sljedeće zaključke:

1. Pozorišne i igrane aktivnosti su od velike važnosti za sveobuhvatno obrazovanje djece: razvijaju umjetnički ukus, stvaralačke i deklamatorske sposobnosti, formiraju se osjećaj za kolektivizam, razvijaju pamćenje.

2. Sve kazališne igre mogu se podijeliti u dvije glavne grupe: rediteljske igre i igre dramatizacije.

3. Igra-dramatizacija doprinosi obrazovanju i razvoju zanimljive, samostalne, kreativne ličnosti i osigurava ispoljavanje individualnih sklonosti svakog djeteta, mijenja ponašanje djece: sramežljiva postaju aktivnija, slobodnija i aktivnija, nesputana djeca. naučiti da svoje želje i volju podrede interesima grupe, odnosno šta se dešava negovanje uzajamne pomoći, poštovanja drugova, uzajamne pomoći.

4. Čak ni djeca starijeg predškolskog uzrasta ne igraju sama pozorišne igre. Najviše ih zanimaju igre dramatizacije na prijedlog nastavnika i pod njegovim vodstvom. Ali, ako iz prve mlađe grupe djeca, uz pomoć učitelja, glume narodne pjesme, pjesmice, skečeve, au drugoj mlađoj grupi, koristeći igračke i avionske pozorišne figure, to nastave raditi, onda već u srednjim godinama pozorišna aktivnost je moguća kao samostalna aktivnost.

5. Utvrđeno je da djeca pete godine života, u procesu pozorišne aktivnosti, aktivno nastoje da u izvođenje uloga unesu lične, individualne i originalne elemente. A u starijoj predškolskoj dobi postaje moguće posebno podučavati djecu metodama umjetničkog i figurativnog izražavanja.

6. Efikasnost pozorišne aktivnosti umnogome zavisi od njene integracije u likovno stvaralaštvo dece. U procesu dekorativne i dizajnerske kreativnosti, djeca imaju priliku razmišljati i maštati, što također pozitivno utiče na ekspresivnost stvorenih slika.

7. Po estetskom značaju i uticaju na ukupan razvoj deteta, pozorišna delatnost s pravom zauzima počasno mesto pored muzike, crtanja i modeliranja.

8. Proces pozorišne aktivnosti odraslih pozitivno emocionalno utiče na razvoj sopstvenih pozorišnih i igranih aktivnosti dece, što se manifestuje kako u igrama koje organizuju odrasli, tako iu samostalnim pozorišnim aktivnostima predškolaca.

9. U pozorišnim igrama detetu se otkrivaju norme moralnog ponašanja, au stvarnim odnosima one se zapravo asimiliraju.

10. Pozorišna igra ima značajan uticaj na razvoj ličnosti deteta.

2. Metodologija razvoja kreativnih sposobnosti i formiranja djetetove ličnosti kroz pozorište

2.1 Essentialkarakteristikapozorišniaktivnostisenioripredškolci

U pedagoškoj i psihološkoj literaturi postoje različiti nazivi za pozorišnu djelatnost: pozorišna igračka djelatnost, pozorišno igrokazno stvaralaštvo, pozorišne igre, pozorišne predstave, pozorišna samostalna djelatnost, pozorišna djelatnost itd.

Sve vrste igara su u suštini djetetova umjetnost, njegova kreativnost. Tipična osnova umjetničkog stvaralaštva je pozorišna igra. Stoga se pozorišna igra može nazvati kreativnom igrom.

Neki psiholozi smatraju (Makhaneva M. Kazališne aktivnosti predškolaca // Predškolsko obrazovanje, 1999. N11) da se kazališne igre ne mogu smatrati kreativnom aktivnošću, jer se u njima ne stvara ništa novo. Zaista, ako igri pristupamo istim standardima kao i aktivnostima odrasle osobe, termin „kreativnost“ nije prikladan. Ali opravdano je ako se problemu pristupi sa stanovišta razvoja djeteta. Nema razloga tvrditi, uz poricanje mogućnosti kreativnog ispoljavanja djece u pozorišnim igrama, u kojoj mjeri pozorišna djelatnost u svojoj srži sadrži stvaralački princip i sama po sebi je umjetnička djelatnost.

...

Slični dokumenti

Osobine razvoja kreativnih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta kroz upoznavanje umjetnosti. Faze formiranja kreativne aktivnosti predškolske djece. Razvoj kreativnih sposobnosti starijih predškolaca u nastavi modeliranja.

kurs, dodan 19.07.2014


Pedagoške osnove za razvoj kreativnih sposobnosti djece predškolskog uzrasta u dodatnom obrazovanju. Realizacija dodatnog obrazovnog programa za razvoj likovnih i kreativnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta.

magistarski rad, upisan 15.01.2012


Pedagoški i psihološki aspekti razvoja likovno-kreativnih sposobnosti predškolske dece. Crtanje i njegove vrste. Crtanje grafičkim materijalom kao sredstvo razvoja likovnih i kreativnih sposobnosti predškolaca 5-6 godina.

teza, dodana 18.09.2008


Psihofiziološke karakteristike savremene dece predškolskog uzrasta od 3 do 7 godina. Kalendarsko-tematski plan za izradu papira za stariji predškolski uzrast. Metodologija dijagnostike stepena razvijenosti kreativnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta.

rad, dodato 15.05.2015


Psihološki uslovi za razvoj kreativnih sposobnosti kod dece starijeg predškolskog uzrasta. Vrste netradicionalnih umjetničkih tehnika i njihova upotreba. Tehnologija rada sa djecom za razvoj kreativnih sposobnosti primjenom likovnih tehnika.

kurs, dodan 04.05.2014


Psihološki i pedagoški aspekti razvoja sposobnosti predškolske djece. Osobine razvoja dječjih kreativnih i muzičkih sposobnosti. Metodičke preporuke za kreativni razvoj djece predškolskog uzrasta u procesu muzičke aktivnosti.

disertacije, dodato 24.02.2012


Razmatranje psihološko-pedagoške literature o problemu razvoja kreativnih sposobnosti djece predškolskog uzrasta. Identifikacija stepena razvijenosti dječijih sposobnosti. Izrada seta kreativnih crtačkih zadataka; formiranje preduslova za obrazovno-vaspitni rad.

kurs, dodato 04.06.2014


Osobine razvoja umjetničkih i kreativnih sposobnosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta sa oštećenjem sluha. Glavni pravci i sadržaj korektivno-pedagoškog rada na razvoju kreativnih sposobnosti nagluhih predškolaca.

rad, dodato 25.10.2017


Značaj likovne aktivnosti i likovnog stvaralaštva djece u obrazovanju i razvoju različitih aspekata ličnosti. Pojam i suština sposobnosti. Proces razvoja kreativnih sposobnosti predškolske djece. Individualne razlike kod darovitih ljudi.

kurs, dodan 20.06.2011


Kategorija kreativnih sposobnosti. Psihološko-pedagoške karakteristike djece starijeg predškolskog uzrasta. Potencijal muzike u razvoju kreativnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta. Uloga integrisane muzičke nastave u vrtiću.

MBDOU br. 27, Polisajevo, Kemerovska oblast.

Redkina L.V. Kazališna aktivnost kao metoda sveobuhvatnog razvoja predškolske djece // Sovushka. 2016. br. 2..2016.n2-a/VP16030066.html (datum pristupa: 21.02.2019.).

Dijete po prvi put izlazi iz uskog porodičnog kruga i ulazi u svijet odraslih. Čovjeku u razvoju potrebna je pedagoška podrška kako bi dijete ušlo u svijet oko sebe, izraslo u kreativnu osobu i moglo sam izabrati svoj životni put i ostvariti ga.
Jedno od delotvornih sredstava sveobuhvatnog razvoja i obrazovanja deteta su pozorišne igre, koje deca uvek vole, kao povoljno okruženje za kreativni razvoj dečijih sposobnosti.
Ljubav djece prema lutkarskim predstavama ukorijenjena je u osobenostima njihove psihe, jer lutkarske likove doživljavaju gotovo kao samostalne žive likove. Ovaj fantastični, razigrani svijet privlači i fascinira djecu, pleni ih i tiho ih obrazuje.
Kazališne aktivnosti omogućuju rješavanje mnogih pedagoških problema vezanih za formiranje izražajnosti djetetovog govora, intelektualnog i umjetničkog i estetskog odgoja. To je nepresušan izvor razvoja osjećaja, iskustava i emocionalnih otkrića, način upoznavanja duhovnog bogatstva. Kao rezultat, dijete uči o svijetu umom i srcem, izražavajući svoj stav prema dobru i zlu; uči radost povezanu s prevladavanjem komunikacijskih poteškoća i sumnje u sebe. U našem svijetu, zasićenom informacijama i stresom, duša traži bajku - čudo, osjećaj bezbrižnog djetinjstva.
U duši svakog djeteta leži želja za slobodnom pozorišnom igrom, u kojoj ono reproducira poznate književne zaplete. To je ono što aktivira njegovo razmišljanje, trenira pamćenje i vizualnu percepciju, razvija maštu i fantaziju, te poboljšava govor. I nemoguće je precijeniti ulogu maternjeg jezika, koji pomaže ljudima - posebno djeci - da svjesno percipiraju svijet oko sebe i predstavlja sredstvo komunikacije. S. Ya. Rubinstein je napisao: „Što je govor izražajniji, to je više govor, a ne samo jezik, jer što je govor izražajniji, to se govornik više pojavljuje u njemu: njegovo lice, on sam.” Upotreba raznovrsnih izražajnih govornih sredstava od strane dece najvažniji je uslov pravovremenog intelektualnog, govornog, književnog i umetničkog razvoja.
Pozorišne aktivnosti su također izvor razvoja osjećaja, dubokih iskustava i otkrića djeteta, upoznavajući ga sa duhovnim vrijednostima. Pozorišne aktivnosti razvijaju emocionalnu sferu djeteta, tjeraju ga da saosjeća s likovima i saosjeća sa događajima koji se odigravaju. „U procesu ove empatije“, kako je primetio psiholog i nastavnik, akademik B. M. Teplov, „stvaraju se određeni odnosi i moralne procene koje imaju neuporedivo veću prinudnu snagu od procena koje se jednostavno saopštavaju i asimiluju“.
dakle, pozorišnu aktivnost- najvažnije sredstvo za razvijanje empatije kod djece, odnosno sposobnost prepoznavanja emocionalnog stanja osobe po izrazu lica, gestikulacije, intonacije, sposobnost da se u različitim situacijama postavi na njegovo mjesto i pronađe adekvatne načine pomoći.„Da biste se zabavili tuđom radošću i saosjećali s tuđom tugom, morate biti u mogućnosti da se uz pomoć svoje mašte prevedete u poziciju druge osobe, mentalno se postavite na njegovo mjesto“, tvrdio je B. M. Teplov.
Pozorišne aktivnosti omogućavaju razvijanje iskustva društvenog ponašanja jer svako književno djelo ili bajka za djecu predškolskog uzrasta uvijek ima moralnu orijentaciju (prijateljstvo, dobrota, poštenje, hrabrost itd.). Omiljeni likovi postaju uzori. i identifikaciju. Upravo djetetova sposobnost da se poistovjeti sa svojom omiljenom slikom omogućava nastavnicima da imaju pozitivan utjecaj na djecu kroz pozorišne aktivnosti.
Na osnovu toga, glavni cilj moje aktivnosti je:
Odgajati dijete koje kreativno razmišlja, pomoći mu da potpunije otkrije svoje mogućnosti i sposobnosti.
Relevantnost teme koju sam odabrao u sadašnjoj fazi je očigledna: pedagogija od „didaktike postaje razvojna“, što znači da je upotreba elemenata teatralizacije i improvizacije u procesu poučavanja i vaspitanja dece sve uočljivija, predstavljajući jedno perspektivnih oblasti pedagoške misli. Upoznavši se sa savremenim idejama razvojnog obrazovanja, sam shvatio njihovu suštinu, pokušavajući da se pridržavam njegovih glavnih principa: razvoj, kreativnost, igra. Podržavam te pedagoške ideje, čija se suština svodi na jedan koncept: razvoj djeteta može se shvatiti kao aktivan proces samosvijesti, aktivno stvaranje male osobe vlastite lične biografije. I odrasla osoba mu mora pomoći - učitelj, u ovom slučaju - ja, učitelj, povezan s njim zajedničkim vezama pomoći i saradnje.

U toku ove aktivnosti realizuju se sledeći zadaci:

1. Razvijati održivo interesovanje za aktivnosti pozorišne igre.
2. Unaprijediti izvedbene vještine djece u stvaranju umjetničke slike koristeći improvizacije igre.
3. Proširiti razumijevanje djece o okolnoj stvarnosti.
4. Učvrstiti razumijevanje djece o različitim vrstama lutkarskih pozorišta.
5. Obogatite i aktivirajte dječji vokabular.
6. Poboljšati intonacionu ekspresivnost govora.
7. Razvijati dijaloški i monološki govor.
8. Poboljšati sposobnost koherentnog i izražajnog prepričavanja bajki.
9. Razvijajte pamćenje, razmišljanje, maštu, pažnju.
10. Naučite djecu da ispravno procjenjuju svoje i tuđe postupke.
11. Razvijati želju za igrom sa pozorišnim lutkama.
12. Razvijati sposobnost korištenja improvizacija igre u samostalnim aktivnostima.

Oblici, metode i tehnike rada:

• Tradicionalne metode (igre, verbalne, vizuelno-slušne, praktične) koje se koriste u nastavi;
• Metoda dramatizacije koja omogućava rješavanje zadatih problema kroz transformaciju u umjetničku sliku;
• Metoda aktivne percepcije koja djeci daje priliku da akumuliraju utiske o umjetničkim djelima i svijetu oko sebe.
• Gledanje lutkarskih predstava i pričanje o njima.
• Dramatizacijske igre.
• Vježbe za socijalni i emocionalni razvoj djece.
• Trening igre prstima za razvoj motorike ruku, neophodnih za slobodno lutkarstvo
• Vježbe dikcije (artikulacijska gimnastika).
• Zadaci za razvoj intonacijske izražajnosti govora.
• Igre - transformacije ("naučite kontrolirati svoje tijelo"), figurativne vježbe.
• Vježbe za razvoj plastičnosti djece.
• Vježbe za razvijanje izražajnih izraza lica.
• Etičke vježbe tokom dramatizacija.
• Igranje raznih bajki i dramatizacija.
• Upoznavanje ne samo sa tekstom bajke, već i sa sredstvima njene dramatizacije - gestom, izrazima lica, pokretom, kostimom, scenografijom.

Počeo sam svoj rad proučavajući i analizirajući književnost. Knjige T. N. Karamanenko "Lutkarsko pozorište u vrtiću"; T. N. Petrova “Pozorišne igre”; L. B. Baryaeva "Pozorišne igre".

Sprovedena pedagoška opservacija. Gledala sam kako se djeca igraju jedni s drugima, kako im se razvija mašta i mašta, kako im je govor emotivan.
Danas postoji akutni problem vezan za organizaciju aktivnosti igre moderne djece. Djeca su razmažena obiljem i raznolikošću igara i igračaka, koje ne nose uvijek potrebne psihološke i pedagoške informacije. Barbie lutke, roboti, čudovišta, kiborzi, kompjuteri nisu u stanju da nadoknade kompletan mentalni i društveni razvoj pojedinca. Stoga se od učitelja traži da bude u stanju da se kreće svijetom modernih igara i igračaka, održavajući ravnotežu između djetetove želje i koristi za njega.
Na osnovu zapažanja, napravio sam dugoročni plan rada pozorišne grupe Skomoroški.
U okviru aktivnosti pozorišnog kluba radim sa decom od oktobra do maja po dugoročnom planu koji je odobrila uprava predškolske vaspitne ustanove. Časovi se održavaju jednom sedmično u trajanju od 30 minuta. Naizmjenične vrste aktivnosti i prisutnost oblika igre u svakoj lekciji omogućavaju vam da održite aktivan tempo i izbjegnete preopterećenje učenika.
U procesu osmišljavanja predmetno-prostornog okruženja koje pruža pozorišne aktivnosti za djecu, uzeo sam u obzir:

• individualne socijalne i psihološke karakteristike djeteta;
• karakteristike njegovog emocionalnog i ličnog razvoja;
• interesi, sklonosti, sklonosti i potrebe;
• radoznalost, istraživački interes i kreativnost;
• starosne i rodne karakteristike uloge.

Grupa je postavila pozorišni kutak, jer predmetno-razvojno okruženje treba da obezbedi pravo deteta da teatralizuje svoje omiljeno delo. Kutak je opremljen raznim vrstama pozorišta: stoni teatar, pozorište maski, pozorište prstiju, pozorište kašike, pozorište senki, teatar teatar, bi-ba-bo teatar. Imamo i paravane i razne kućice. Kostimi i ukrasi rađeni zajedno sa djecom i roditeljima. Pored vrsta pozorišta napravljenih vlastitim rukama, postoji i fabrički napravljeno pozorište, koje je takođe traženo od strane dece.
Kako bih stvorila uslove za personalizovanu komunikaciju sa svakim djetetom, razvila njegovo istraživačko interesovanje, modeliranje, eksperimentiranje u oblasti pozorišnih aktivnosti, postavila sam razne prirodne i otpadne materijale, tkanine i kostime za glumu.
Kao rezultat moje dijagnostike, otkrio sam klasifikaciju dječjih pozicija za igru.

1. Dijete - "direktor"- ima dobro razvijeno pamćenje i maštu, to je dijete koje ima sposobnost da brzo percipira književni tekst i prevede ga u igrivu produkciju. On je svrsishodan, ima kombinatorna svojstva (uključuje poeziju, pjesme, ples, itd. u tok igre) i organizacione sposobnosti (inicira igru, raspoređuje uloge, definira „scenu“, upravlja igrom i njenim razvojem)
2. Dijete je "glumac"- obdaren komunikacijskim sposobnostima, lako se uključuje u grupnu igru, tečno koristi različita sredstva izražavanja i prenošenja slike, nema poteškoća u igranju uloge, spreman je za improvizaciju, može brzo pronaći potrebne atribute igre koji pomažu u preciznijem prenošenju slika. Emotivan je, osjetljiv i ima razvijenu sposobnost samokontrole.
3. Dijete je "gledalac"- ima dobro razvijene refleksivne sposobnosti, lakše mu je "sudjelovati u igri" izvana. Pažljiv je, ima postojanu pažnju, kreativno suosjeća s igrom, voli analizirati predstavu, proces igranja uloga djece, raspravljati o tome i svojim utiscima, prenosi ih putem izražajnih sredstava koja su mu dostupna (crtež, riječ).
4. Dijete - "dekorator"- obdaren sposobnošću figurativnog tumačenja literarne osnove igre, što se očituje u želji da se utisci prikažu na papiru. Posjeduje umjetničke i vizualne vještine, osjeća boju i formu u prenošenju slike, koncepta i spreman je za umjetničko osmišljavanje performansa kroz kreiranje odgovarajuće scenografije, kostima, atributa igre i rekvizita.

Ako postoji neophodan uslov – aktivno interesovanje dece za pozorišnu predstavu – svako će naći svoje mesto. Igra će pomoći stidljivom djetetu da postane hrabrije i odlučnije, dok se stidljivo dijete može „sakriti“ iza maske, čime će prevladati sumnju u sebe, stvarajući osjećaj samozadovoljstva, radosti i uspjeha.
Moj rad kao vođe kruga „Skomoroški“ izgrađen je u bliskom kontaktu sa specijalizovanim stručnjacima: muzičkim direktorom, učiteljem logopedom, koji pomažu deci da uče poeziju i razvijaju plastičnost ritma.

Nastava se izvodi na razvoju:

• Aktivnosti- od potrebe za emocionalnim oslobađanjem - preko samoizražavanja u aktivnom djelovanju - do aktiviranja figurativnog rječnika i pozitivnih emocionalnih manifestacija.
• Nezavisnost- od orijentacije u sredstvima jezičke ekspresivnosti, problematičnih situacija u pozorišnim aktivnostima, u ritmu i dinamici muzičkih slika - preko opravdavanja svog u govornom dokazu - do traženja najboljih načina samoizražavanja u govoru i pokretu .
• Kreativnost- od oponašanja odrasle osobe u emotivnoj radnji i ekspresivnim riječima - preko zajedničkog sastavljanja verbalnih opisa na osnovu percepcije pantomimijskih skica, tempo-ritma, muzičke kompozicije - do verbalne fantazije zasnovane na muzičkoj kompoziciji.
• Emocionalnost- od emocionalnog naboja umjetničkim slikama - preko adekvatnog emocionalnog odgovora na vlastito negativno iskustvo u akciji, ritmu i riječi - do decentracije (razumijevanje emocija drugih) i do zamjene (neučinkovitog) stila ponašanja produktivnim .
• Samovolja- od punog doživljaja emocionalnih stanja igranih likova u problematičnim situacijama i razumijevanja značenja figurativnih izraza - preko procjene vlastitih i tuđih usmenih poruka i emocionalnih radnji - do dinamičke ravnoteže izvedenih pokreta i govornih poruka u igra dramatizacije.
• Povezani govor- od nastavka fraza odraslih - preko verbalnog razmišljanja o dinamici muzičkih kompozicija, izvođenja pantomimskih skica, ritmizacije bajkovitih slika - do kreativnih improvizacija zasnovanih na radnji.

Razvoj navedenih osobina ličnosti logički je povezan i sprovodi se sveobuhvatno.

Za pozorišne aktivnosti odabran je i sistematizovan materijal: posebne vježbe, skečevi, zadaci koji se izvode na igriv način, omogućavajući uključivanje stidljive i neodlučne djece. U skladu sa temom i godišnjim dobom biraju se skečevi i igre za razvoj scenskog govora („Mjehurići od sapunice“, „Iznenađeni nilski konj“, „Razmišljanje“). Velika pažnja se poklanja glumačkim igrama, u kojima dijete lako izražava svoje emocije („Sunce i motor“, „Čudesne transformacije“, „Ukusni slatkiši“).
Za sprječavanje psihoemocionalnog stresa koriste se vježbe opuštanja: „Čarobni san“, „Misli“, „Spavanje na obali mora“.
Implementiram princip savremene pedagogije - princip saradnje. Dijete-vaspitači-roditelji.
Oblici rada sa roditeljima odvijaju se u sledećim oblastima:

• osnove kućnog kina;
• majstorstvo upravljanja igrom;
• osposobljavanje za organizovanje samostalnih pozorišnih aktivnosti;
• kazališni salon;
• kreativna radionica;
• zajednički odmor, slobodno vrijeme i zabava zasnovana na pozorišnim aktivnostima;
• konsultacije o pitanjima kreativnog razvoja djece;
• roditeljski sastanci;
• foto reportaža.

Naš krug zovemo „porodica“ jer na istoj sceni igraju djeca, učitelji i roditelji. Djeca pokazuju svoju kreativnost u svemu, od pripreme predstave do premijere. I sa kakvim ponosom igraju uloge zajedno sa nastavnicima i roditeljima. Uostalom, uz njih se osjećaju slobodnije, emotivnije, slobodnije. Svim nastupima prethodi mukotrpan rad: treninzi, skečevi, vježbe, transformacije, muzičke i plastične improvizacije. Pozorišni prostor obiluje izborom scenografija, kostima, lutaka raznih vrsta, maski i šešira, koje izrađuju rukama djece, učitelja i roditelja. Iako su igračke za lutkarsko pozorište komercijalno dostupne, iz iskustva su domaće igračke najizrazitije i najtraženije.
Rezultati mog rada na pozorišnim aktivnostima me raduju: momci su počeli češće pokazivati ​​empatiju jedni prema drugima, rado pričati o svojim osjećajima i iskustvima, postali su povjerljivi i otvoreni. Značajno se smanjio broj konfliktnih situacija među djecom. Djeca su ovladala neverbalnim sredstvima komunikacije (gestikulacije, izrazi lica, pokreti itd.); naučio da razumije i shvati emocionalno stanje ljudi oko sebe i svoje vlastito; govor je postao izražajniji; postali su samopouzdaniji, naučili da savladaju stidljivost i saosećaju; postao nezavisniji i proaktivniji; Djeca su se zainteresirala za pozorišnu predstavu.

Dakle, sistematsko uključivanje pozorišnih igara u svakodnevni život pomaže djeci da potpunije otkriju svoje sposobnosti i sposobnosti i jačaju odnose roditelj-djeca.