Plesno stvaralaštvo u vrtiću. Majstorska klasa „Plesna aktivnost kao sredstvo umjetničkog i estetskog razvoja predškolske djece

Razvoj kreativnih sposobnosti djece pomoću plesne umjetnosti

U našem društveno orijentisanom vremenu, kada je život čoveka počeo da se vrednuje merilom uspeha,
Nepotrebno je reći da svi vole ples - i odrasli i djeca. I nije bitno da li, prema pravilima, osoba pleše ili se kreće najbolje što može. U svakom slučaju, ples je zabavan. Štaviše, osjećaj radosti poprima nove nijanse u zavisnosti od toga kakav ples osoba izvodi - veseo ili romantičan, nježan ili strastven.
Ples se ne može svesti samo na ritmičke pokrete sa ili bez muzike, on je manifestacija naše individualnosti i originalnosti, priča ispričana kroz pokrete. Uronivši u prekrasan svijet plesa i muzike, postajemo sposobni da otvoreno izražavamo svoje emocije, što nije uvijek dozvoljeno u svakodnevnom životu. Dakle, plesna umjetnost nosi, osim ljepote, i psihoterapeutski učinak: izražavajući se otvoreno i vedro, bez straha od unutarnjih kontradikcija i strasti, oslobađamo se stezanja i kompleksa koji su već zaživjeli u našoj duši. Ples vam omogućava da budete potpuno oslobođeni i uči vas da se ne bojite biti ono što jeste. Ljepota plesa je u tome što u njemu svako može pokazati svoju individualnost, a svijest i odraz svoje posebnosti u plesu omogućava nam da ga uzdignemo u rang umjetnosti.
pravi ples je više od plesa, to je cijeli pogled na svijet. Usavršavajući svoju plesnu umjetnost, stičemo sposobnost lake improvizacije, uz bilo koju muziku, pronalazimo svoj stil ne samo u umjetnosti plesa, već iu životu općenito. Kroz ples se možete postaviti za pozitivnu percepciju svijeta i ljudi.
Za dijete je ples, odnosno pokret izvorni element. Zato časove plesa treba transformisati u časove emocionalne kulture koji će omogućiti detetu da doživi širok spektar osećanja.
Plesanja To je također odličan način da poboljšate svoje zdravlje. Glatki i izražajni pokreti ispravljaju kičmu, jačaju mišiće i poboljšavaju držanje.
U staroj Grčkoj se vjerovalo da je za formiranje kreativne, harmonično razvijene ličnosti neophodno sveobuhvatno obrazovanje, uključujući, pored nastave aritmetike i astronomije, muziku i ples. U 20. vijeku švicarski kompozitor i učitelj Emile Jacques Dalcroze razvio je sistem muzičkog i ritmičkog obrazovanja, koji je i danas jedan od najpoznatijih i najpopularnijih metoda muzičkog obrazovanja u svijetu. Prema Dalcrozeu, kroz komunikaciju s muzikom i plesom, osoba uči upoznati svijet oko sebe i sebe u ovom svijetu, a ples ne samo da razvija muzikalnost, već i pomaže u razvoju volje, komunikacijskih vještina i razvijanju kreativnog potencijala.
Zaista, mnoga istraživanja psihologa su dokazala da djeca koja se bave plesom postižu veći akademski uspjeh od svojih vršnjaka, a također su ispred njih u općem razvoju. Ples pomaže u formiranju početnih matematičkih i logičkih predstava djeteta, trenira vještine orijentacije u prostoru; razvija govor. Časovi plesa pomažu u razvijanju kvaliteta kao što su svrhovitost, organiziranost i marljivost. Ritam, plastika formiraju osnovne motoričke sposobnosti i sposobnosti, sprečavaju narušavanje držanja. Takvi časovi obogaćuju motoričko iskustvo djeteta, poboljšavaju motoričke sposobnosti, razvijaju aktivne mentalne radnje u procesu fizičkih vježbi.
Čak i najpovučenija djeca postaju slobodnija, otvorenija i društvenija. Uz pomoć plesa mogu se riješiti mnogi psihički problemi. Uzmimo jedan primjer. Dečak sa mucanjem, koji se svega plašio i koji je prirodno imao poteškoća u komunikaciji, prevazišao je svoje komplekse i potpuno se otvorio tek nakon što je počeo da pleše. Naglašavamo da je prije toga majka više puta pokušavala pomoći svom djetetu, pribjegavajući pomoći logopeda i psihologa.
Naravno, uopće nije potrebno, učeći sa djetetom kod kuće svakojake vježbe i pokrete, postavljati sebi bilo kakve psihoterapijske zadatke. Međutim, malo čudo se dešava samo od sebe - dijete kroz ples počinje da gleda na svijet drugim očima. Naravno, problemi ne nestaju tek tako, već ih ljudi doživljavaju na drugačiji način, mnogo pozitivnije.
U literaturi se mogu susresti ideje kosmičkog, svetog, ezoteričnog značenja plesa, koje se zasnivaju na shvatanju plesa kao umetnosti pokreta, izražavanja ritmova univerzuma, ritmova samog života. Filozofi, veliki izvođači vjeruju da je pravi ples proces tokom kojeg se u čovjeku postiže jedinstvo vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Evo šta piše M.M. Bahtin: „U plesu se moj izgled stapa, samo drugima vidljiv i postoji za druge, sa mojom unutrašnjom samoopažajnom organskom aktivnošću; u plesu, sve u meni teži da izađe, da se poklopi sa spoljašnošću; u plesu postajem najsažetiji u biću, učestvujem u biću drugih; ples u meni je moje prisustvo (afirmisana vrednost spolja), moja sofijašnost, drugo je ples u meni.

1.Ples kao način otkrivanja unutrašnjeg svijeta djeteta.

Ples budi kreativne sposobnosti i omogućava da se te sposobnosti realizuju kroz harmoniju pokreta. U procesu učenja plesnih vježbi povećava se djetetovo samopoštovanje. Počinje vjerovati da je u stanju nešto postići, učiniti nešto cool i lijepo. Videći zadovoljno lice majke koja se raduje kada njeno dete savlada još jednu poteškoću u savladavanju plesa, dete shvata da mu se sviđa! Dakle, potreban je, cijenjen je! On je voljen.
Dijete uči da stvara i utjelovljuje svoje fantazije. Potrebno je pokušati koristiti bajkovite zaplete i slike smiješnih likova, jasno prikazati artikulacijske pokrete, igre prstiju, gimnastiku, plesne korake.
Jedan od uslova za uspješne rezultate je pažljiv, dobronamjeran odnos prema plesaču početniku, sposobnost da ga inspiriše vjerom u svoje sposobnosti. Neka vaše dijete nikada ne postane umjetnik i koreograf, ali će cijeli život pamtiti ove lekcije, svoje prvo poimanje muzike i graciozne pokrete pod vodstvom roditelja ljubavi.
Umjetnost je svojstvena ljudskoj prirodi, posebno djeci. Mnogi od nas gube ovu kvalitetu tokom godina. Mnogi odrasli, čak i u društvu bliskih prijatelja, stide se da nešto otpevaju, a još više da zaplešu. Ali da li naša djeca moraju odrastati isto tako ozloglašena? Ovo se ni pod kojim okolnostima ne smije dozvoliti! Bolje je da se pridružite nastupima malih plesača, makar kao gledalac. Svi imaju koristi od ovoga. Uostalom, podstičući likovnost kod djeteta, mijenjamo sebe.
Za manje od mjesec dana mama i tata ili baka i djed će biti iznenađeni kada otkriju da se dijete počelo češće smiješiti, pokreti su postali plastični, čak se i glas promijenio. Sa djetetom se događaju zaista čudesne metamorfoze! Prestaje da se plaši da izrazi svoje mišljenje, počinje da se ponaša prirodno, oni oko njega su laki i zabavni. To, naravno, ne znači da u kući u kojoj dete odrasta treba da zvuče samo veliki klasici i dečije pesme. Malo je verovatno da će dete mlađe od tri godine biti zainteresovano za muziku koja je u njegovom životu prisutna samo kao pozadina. Takvu bebu treba uključiti u proces slušanja nametanjem muzike drugim aktivnostima i doživljajima koji odgovaraju prirodi muzike: skakanje, ljuljanje ili okretanje. Slušati muziku na odrasli način, bez ikakvih dodatnih trikova i aktivnosti, najproduktivniji klinci počinju sa tri godine; neki mali ljubitelji muzike se toliko ozbiljno zaljube u muziku da ih sa pet ili šest godina mogu voditi na koncerte.
Muzika i ples – to je ono što vam je potrebno da biste kod deteta vaspitali dobar sluh za muziku, osećaj za ritam. Odavno je dokazano da postoji veza između pokreta i razmišljanja – kroz trening svakog novog pokreta beba razvija najmoćnije nervne mreže. Kada se repertoar pokreta širi, svaki korak u razvoju daje čulima (posebno sluhu, dodiru i vidu) sve veću prednost u percepciji informacija o okolini.
Možete satima pričati o prednostima razvoja likovnosti kod djece i pisati u novinama. Ono što je najvažnije: mali umjetnici će povećati samopouzdanje, samopoštovanje, apstraktno razmišljanje i maštovita percepcija svijeta će početi raditi punim kapacitetom. A mama i tata mogu biti ponosni na kreativno razvijeno dijete.

2. Da li sva djeca imaju sposobnost muzike i plesa?

Razvoj plesne kulture oduvijek i svugdje je bio zasluga bujne mladalačke energije. To je bila omladina, ako nisu stvarali plesove, onda su ih sigurno pokupili i razvili. Dakle, plesna kultura je gotovo čisto omladinski fenomen, barem u svom porijeklu. Mlađe generacije su uvijek težile i nastoje da izgledaju mnogo zrelije nego što zaista jesu, izražavajući se u nekonformizmu i potpunom negiranju postojećih vrijednosti i normi. Istorija dokazuje da je najlakši način da zadovoljite svoje buntovno "ja" i steknete samopouzdanje da "niste sami" novi plesovi, koji vam omogućavaju da izbacite akumuliranu energiju i napunite se novom porcijom od svojih vršnjaka i poput- nastrojenih ljudi u plesnom krugu, duha i pogleda.
Uprkos velikom broju dečijih škola i plesnih studija, kao i posebne literature, zahvaljujući kojoj svaka brižna majka može i sama da postane mentor svom sinu ili ćerki, samo nekolicina dece je u stanju da zaista kontroliše svoje telo. Većini nedostaje labavost i lakoća kretanja. To je posljedica činjenice da dijete ima psihičke probleme, komplekse, koji usporavaju napredovanje u plesu. U pravilu, ovi kompleksi su posljedica individualnih karakteristika pojedinca, načina razmišljanja i percepcije svijeta oko sebe. Osjećaj nesigurnosti, nefleksibilnosti uma ili slabosti karaktera može se manifestirati u blokiranim mišićima na leđima, rukama ili nogama. Ako sa djetetom počnete plesati u vrlo ranoj dobi, sigurno ćete uspjeti spriječiti pojavu negativnih stavova i ispraviti njegov odnos prema drugima. Časovi koreografije kod djece razvijaju osjećaj za ritam, aktiviraju percepciju muzike, poboljšavaju koordinaciju i plastičnost te formiraju odličnu figuru.
Ritam se zasniva na proučavanju onih elemenata muzičke ekspresivnosti koji se najprirodnije i najlogičnije mogu prikazati u pokretu. Naš zadatak je da naučimo decu da se kreću u prirodi muzike, prenoseći njen tempo, dinamičnost, metro-ritmičke karakteristike. Ispunjenje figurativnog sadržaja muzičkog djela postiže se preciznim ekspresivnim prenosom kroz pokrete prirode muzike. Istovremeno, ritmičke vježbe služe i kao zadatak fizičkog vaspitanja, poboljšavaju motoriku, razvijaju sposobnost upravljanja tijelom, jačaju mišiće, blagotvorno djeluju na rad organa za disanje i cirkulaciju.
Lakše je uvesti muziku u muziku nego u ples – barem ne postoje preferencije vezane za spol. Učenje muzike je važno za svako dete, ali pokušaj da se od svakog deteta „izraste” profesionalni muzičar ili plesač nije ni moguć ni potreban. Časovi muzike su neophodni svakom detetu, pomažu njegovom ukupnom razvoju, pomažu u formiranju osećaja za lepo. Učenje muzike poboljšava karakter djece i blagotvorno djeluje na njihovo psihičko stanje.
Općenito je prihvaćeno da podučavanje djece muzici treba početi u dobi od pet ili šest godina. Ali postoji još jedno mišljenje: muzičko obrazovanje je moguće u prenatalnom periodu. Pre nego što počne da uči da svira bilo koji instrument, dete ili odrasla osoba mora već duhovno „posedovati“ neku muziku: pohraniti je u pamćenje, nositi u duši i čuti „unutrašnjim“ sluhom. Čitava tajna talenta i genijalnosti leži u činjenici da muzika već živi punim životom u njegovom mozgu prije nego što prvi put dodirne tipku ili povuče gudalo uz žicu. Stoga roditelji koji žele da odgajaju svestrano razvijeno dete, uključujući i muzički obrazovano, moraju početi najmanje devet meseci pre njegovog rođenja. Neka buduća majka sluša muziku (po mogućnosti mirnu i melodičnu), posjećuje muzeje i pozorišta. A kada se beba rodi, preporučljivo je da mu pevate uspavanke pre spavanja, i pokušajte da ne budete van harmonije, jer to može naneti nepopravljivu štetu u smislu razvoja muzičkog uha.
Sve navedeno je samo pripremna, da tako kažem, pasivna faza učenja muzike. Ali, s takvim unutrašnjim muzičkim i slušnim prtljagom, djetetu će u budućnosti biti mnogo lakše da uči muziku.
Bez obzira da li će dete učiti u muzičkoj školi, da li će pohađati časove plesa, razvoj njegove muzikalnosti je i dalje veoma važan, ako ne i neophodan.
Započinjući s djetetom vježbati plesne vježbe, imajte na umu da muzika mora nužno odgovarati prirodi pokreta. Djeca savršeno osjećaju izražajnu, organizacionu snagu muzike, a narušavanje bliskog odnosa muzike i pokreta izaziva nezadovoljstvo i nelagodu. Tempo je veoma važan: potreban je onaj kojim se beba uspešno nosi sa vežbom. Kada se pokret savlada, možete ga ubrzati ili modificirati kako biste razvili vještiji pokret. Potrebno je da dete nauči da sluša muziku i da je čuje, što, inače, nije isto.
Prvo, naučite bebu da percipira prirodu melodije i, što je najvažnije, njen ritmički obrazac. Uključite slušanje različite muzike, promijenite vježbe, osigurajte da dijete svjesno odabere onu koja mu se sviđa ili koja odgovara njegovom raspoloženju. Morate započeti jednostavnim pokretom - hodanjem. Pozovite dijete da maršira raznim okretima, neka improvizira. Bržim tempom ponudite sljedeću vježbu: malo razmaknite čarape, pustite bebu da pokaže koliko proteže noge. Ruke uz tijelo su mirne, ali ne trome; ili u struku. Komplicirajući zadatak, možete uključiti ruke u rad: ruke naprijed, zatim gore, u stranu, dolje.
Možete ubrzati muziku i pozvati dijete da trči. Vrlo je važno da dijete osjeti da vam je zanimljivo da s njim izvodite smiješne pokrete. Vježbu bi on trebao doživljavati kao zabavnu igru, inače nećete uspjeti. Ovo posebno važi za bebe.

2.1. Negujte osećaj za ritam.

Najvažniji pokazatelj muzikalnosti je emocionalni odgovor na muziku. Promjena zvuka izaziva novo iskustvo kod bebe. Morate primijeniti najjednostavnije vještine koje postavljaju prve temelje kulture slušanja: sposobnost slušanja djela do kraja, praćenja njegovog razvoja, pamćenja i prepoznavanja i razlikovanja između instrumenata.
Dobro je ako dijete pokuša otpjevati melodiju ili pjesmu. Pjevanje uglavnom spada u onu vrstu muzičke umjetnosti, koja se može nazvati najmasovnijim i najpristupačnijim. Njegov edukativni uticaj je veoma velik, zahvaljujući jedinstvu muzike i reči i snazi ​​same prirode prirodnog zvuka pevanja, koji izaziva snažne emocije. Pjevanje je glavna vrsta muzičke umjetnosti koja se dosljedno uči u jaslicama, vrtićima, školama i raznim amaterskim i profesionalnim grupama. Na bilo kom nivou obrazovanja podučavaju pravilno formiranje zvukova, jasan izgovor, čisto, skladno pevanje (sistem) i jedinstvo zvuka, istovetnog po vremenu, snazi, karakteru (ansambl); formiraju pevački dah. Ovladavanje ovim vještinama je put do izražajnog nastupa, do formiranja sluha i glasa. Inače, razvoj melodijskog sluha je posebno intenzivan u uslovima učenja pevanja.
Igranje na instrumentima treba da prati djetetovu igru. Zvuk instrumenata asocira na neke pojave, pa igra poprima kreativni, improvizacijski karakter. U tim uslovima, razvoj muzikalnosti teče intenzivno i plodno. Djeca se navikavaju na instrumente, pokušavaju sami odabrati melodiju, pronaći trikove igre. Muzički instrument ne treba posmatrati kao zabavu, već kao sredstvo za razvijanje sposobnosti izražavanja najbitnijih aspekata ličnosti.
Potičući djetetovu kreativnu maštu, pozovite ga da komponuje melodiju u zadanom ritmu, a zatim je otpjeva naglas i sebi. Dijete mora naučiti da bude svjesno zvuka muzike, jer to doprinosi razvoju i jačanju pamćenja.
Muzika za dijete počinje pokretom, ritmičkom organizacijom tijela. Šetnja uz muziku, pljeskanje, sviranje šumova – sve ove aktivnosti doprinose razvoju osjećaja za ritam. Vještina igranja bučnih predmeta bit će korisna djetetu u budućnosti, prilikom savladavanja raznih plesova.
U učionici se značajan dio vremena posvećuje učenju različitih pokreta uz muziku. Djeca uče da ubrzavaju i usporavaju hodanje i trčanje, da se slobodno kreću u skladu sa muzičkim slikama, raznolikim karakterom i dinamikom muzike. U procesu sistematske obuke o kretanju kod djeteta
muzička i slušna percepcija. Djeca postepeno moraju slušati muziku kako bi istovremeno precizno izvodila pokrete.
Malu djecu karakteriziraju imitativni pokreti. Stoga je za djecu od dvije godine preporučljivo koristiti razne igračke u situacijama igre, pomoću kojih možete potaknuti djecu da izvode jednostavne radnje uz muziku. Lutke rukavice su vrlo prikladne za ovu svrhu - djeca sa zadovoljstvom imitiraju njihove pokrete: plješću rukama, klanjaju se, vrte se itd. od prvih časova sa bebom potrebno je razvijati želju da se ekspresivno kreće uz muziku samostalno sa kreativnim elementima, aktivno razvija i obogaćuje motoričku reakciju deteta. Tu igranje može biti od velike pomoći. Na primjer, u igrici "Ko je izašao iz šume?" klinac ne samo da mora odrediti ko je izašao iz šume: medvjed, lisica, zeko, već i pokretom prenijeti nespretnog medvjeda koji polako hoda, brzog kukavnog zeca.
Ponavljanje je majka učenja, pa neka vaše dijete sluša
Par puta zaredom mu se svidjela melodija. Nakon višekratnog slušanja, dijete može odrediti prirodu muzike, na primjer: vesela i vesela polka. Dete razume da je ovo muzika za ples, vesela je i treba je plesati lako i veselo. Sigurno će početi izvoditi neke skokove ili smisliti neki smiješan uzorak pljeskanja. Ovdje mu morate pomoći samoinicijativno.

3. Svestrani razvoj djeteta, uz muziku i ritmičke pokrete na časovima ritmike.

U životu svake porodice dođe trenutak kada roditelji razmišljaju u koji kreativni tim da pošalju svoje dijete da uči i kako ga razviti. Mnogo ljudi bira časove plesa za svoje dete, za decu po pravilu sve počinje od ritma i ritmičkih pokreta. Na takvim časovima dijete ne samo da će naučiti lijepo plesati, kretati se, držati držanje, već će se i duhovno razvijati. Na kraju krajeva, ples je kreativnost, ples je upravo ona vrsta umjetnosti koja će pomoći djetetu da se otvori, pokaže drugima kako vidi ovaj svijet. Šta reći o tome koliko je koncept „prvog plesa“ važan za djevojčice i dječake, jer žele da se osjećaju kao prave princeze i prinčevi na balovima, kao u bajkama.
Dječji plesovi su proučavanje glavnih izražajnih sredstava (pokret i držanje, plastičnost i izrazi lica, ritam), koji su povezani s emocionalnim dojmovima male osobe iz svijeta oko sebe. Dječji ples počinje ritmom, gdje učenje plesa počinje jednostavnim pokretima, često su lekcije više poput igre, ali u ovoj igri dijete će naučiti one stvari koje će mu biti od velike koristi u životu.
Osnovni cilj ritmičke nastave sa predškolcima je sveobuhvatan razvoj djeteta, razvoj muzikalnosti i ritma u učionici, formiranje kreativnih sposobnosti i razvoj individualnih kvaliteta djeteta, uz pomoć muzike i ritmičkih pokreta.
Za potpunu percepciju muzičkih dela na nastavi ritmike i njeno kreativno iskazivanje u plesu, potrebno je pomoći deci da razumeju poseban jezik muzike, njen karakter, žanr i karakteristike ritmičkog obrasca.
Za razvoj kreativnog izvođenja u plesu, djeca trebaju dublje proučiti i razumjeti karakteristike određenog muzičkog djela - to nesumnjivo doprinosi potpuno drugačijem razumijevanju koreografske i muzičke umjetnosti. To djeci daje priliku da svoju kreativnost podignu na još jedan viši nivo i otkriju nove i zanimljive mogućnosti u kreativnom procesu.
Na časovima ritma pružamo mogućnost da se u potpunosti razviju individualne karakteristike svakog djeteta, da se formira dobar estetski ukus, čime se pomaže harmonizacija unutrašnjeg svijeta djeteta.
Harmonija (od grčkog) - "saglasnost, harmonija, lepota". Osjećaj harmonije je najispravnija organizacija sadržaja, urednost strukture predmeta, pojava koja im daje sklad i cjelovitost. Sposobnost otkrivanja harmonije u životu, umjetnosti i njenom prakticiranju, u čitavom našem raznolikom životu, velika je ljudska vještina koja svakome ko je obdaren ovim osjećajem donosi radost postojanja. Važnu ulogu u kreativnoj aktivnosti i razvoju djetetovog duhovnog svijeta igra formiranje estetskog ukusa. Kako se može razviti estetski ukus?
Estetski ukus se vaspitava:
- prvo, zbog razvoja sposobnosti da se oseti ekspresivnost umetnosti, da se razume jezik umetnosti;
- drugo, teorijska obuka,

Treće, kreativne i izvođačke aktivnosti djece na dječjim matinejima, koncertima i kreativnim večerima.
Psiholog, plesni terapeut, psihodramaterapeut, nastavnik specijalizacije iz terapije plesom i pokretom Biryukova I.V. vjeruje da djetinjstvo ispunjeno muzikom i plesom pomaže djeci da izraze radost, tugu, rastu i razvijaju se. Ona povezuje koreografsko i muzičko stvaralaštvo djece sa praktičnim aktivnostima koje spajaju psihologiju sa različitim oblicima kreativnosti.
Nedostatak razvijenog emocionalnog rječnika i različitih načina izražavanja može stvoriti lične poteškoće u djetetovom razvoju u samoidentifikaciji, komunikaciji s drugima i realizaciji vlastitih sposobnosti.
Pristup svakom djetetu je pomoći u otkrivanju njegovih kreativnih talenata, naučiti ga komunicirati, izražavati se, osjećati samopouzdanje u životu, povećati sposobnost prilagođavanja različitim životnim promjenama.
Vraćajući se na temu sveobuhvatnog razvoja djeteta, uz pomoć muzike i ritmičkih pokreta, svaki čas smo posvećivali proučavanju otkrivanja jedne nove emocije kod djece na nastavi ritmike.
Svako dijete osmisli ples za odabranu emociju. Djeci je veliko zadovoljstvo da sami napišu svoje plesove, gdje mogu izraziti svoja osjećanja na siguran način.
Zanimljivo je zapažanje da u ovom uzrastu djeca nerado glume negativne likove, radije portretiraju princeze i prinčeve, ali s entuzijazmom komponuju ljuti ples, postajući ljuti izvodeći njen ples.
Značaj izražavanja emocija kroz pokret je u tome što se na taj način upoznaju sa sopstvenim emocijama, prihvataju ih, kao i razvija se psihološka sposobnost doživljavanja sopstvenih osećanja i prihvatanja od drugih.
Sposobnost slušanja, analiziranja i razumijevanja muzičkog djela uvelike utiče na uspješnost rješavanja zadatka, što doprinosi ispoljavanju svjetlije i kreativnije slike u plesu. Vještine muzičke percepcije pomažu u praćenju formiranja muzičke slike, njenog karaktera i osjetljivo reproduciraju ritmički obrazac.

4. "Dečiji um je pravi čarobni štapić" ...

Jedna od oblasti estetskog vaspitanja je koreografska umetnost. Koreografija je od velikog značaja za estetski i fizički razvoj dece. Koreografska umjetnost formira potrebu za kreativnom transformacijskom aktivnošću. Važno je naučiti svako dijete ne samo da razumije koreografski jezik, već i da ga koristi za samoizražavanje.
Na časovima koreografije dijete se neposredno i sveobuhvatno osposobljava na bazi skladne kombinacije plesnog, fizičkog i intelektualnog razvoja. Djeca dobijaju priliku da se izraze kroz ples, kroz slike raznih životinja, biljaka, kao što su naši stari preci izražavali osjećaje, misli, slike u ritualnim plesovima, i oslobađali se straha. U plesnoj dvorani djeca imaju priliku da izraze i dočaraju ono što su planirali, na osnovu vlastitih utisaka, odbacujući preovlađujuće stereotipe. Emancipacija duše kroz kretanje tela.
Sigurno je svima vama, kao majkama, poznata dirljiva i smiješna slika u isto vrijeme: vaša beba počinje da pleše čim uključite jarku i dinamičnu muziku... Dirnuti smo, ponekad ni ne sluteći koliki je značaj plesa za pravilan razvoj djeteta ... dječji psiholozi su utvrdili da ta rana fizička aktivnost ima direktan utjecaj na intelektualno sazrijevanje djeteta u procesu njegovog razvoja. Kroz tjelesnu percepciju dolazi do učenja i razvoja mozga.
Posljednjih nekoliko godina mladi roditelji se sve češće suočavaju s pojmom „rani razvoj djeteta“. Mnogo je metodoloških razvoja posvećeno ovoj temi. Mnogi od njih su kontroverzni, neki su svakako korisni, međutim, unatoč brojnim raspravama o prikladnosti određene tehnike, svi protivnici se slažu da je rani razvoj vrlo važna, neophodna i korisna stvar.
Program ranog razvoja za plesno-igrove aktivnosti prvi je korak na ljestvici koreografske obuke od jasličke do školske pripremne grupe. Sama kultura plesa, koja određuje stil plesnih odnosa, komunikacije i ponašanja, usađuje djetetu poseban način života. Ovo je velika pažnja na njihov izgled, ponašanje i odnose sa vršnjacima. Ovo je potpuno drugačiji nivo kreativne percepcije muzike, plesa, sopstvenih ostvarenja u svetu odraslih. Od malih nogu, beba se harmoničnim pokretom i prelepom muzikom pridružuje lepom svetu.
Um djeteta je čarobni štapić, uz pomoć kojeg smo mi, učitelji-čarobnjaci, jednostavno dužni otvoriti djetetu ovaj nevjerojatan i zaista fantastičan svijet umjetnosti! Bilo da se radi o književnosti, umjetnosti, muzici ili plesu.

Osnova poučavanja muzičkih i ritmičkih pokreta su jednostavni, ali istovremeno raznovrsni pokreti (imitacija, ples, opšterazvojni i dr.), upotreba kreativnih tehnika (igra plastika, gimnastika na tlu) i inovativnih pravaca (gimnastika prstiju , samomasaža, joga za djecu).
Cilj je podsticati razvoj emocionalnosti kod male djece kroz plesne i igrice.Učenje plesne pismenosti jednostavnim, ali u isto vrijeme raznovrsnim pokretima (imitacija, ples, opšte razvojni i dr.). Relevantnost je u tome što nijedan od postojećih programa nema koreografsko usmjerenje za malu djecu, a korištenje kreativnih tehnika (plesači, parterna gimnastika) i inovativnih smjerova (gimnastika prstiju, samomasaža, joga za djecu) čini to zanimljivo i moderno. Vodeća ideja programa je da glavna prezentacija obrazovnog materijala bude igra (igra plesovi, masaža i sl.).
Mozak djeteta mlađeg od 3 godine je prijemčiv za informacije izvana i može ih apsorbirati u dovoljno velikoj količini. U ovom uzrastu se formira osnova budućeg intelekta, a glavna aktivnost u ovoj fazi je igra.
Djeca od 2 godine su izuzetno spontana i emotivna. Kretanje, posebno uz muziku, čini im veliku radost. Pokreti beba još nisu dovoljno precizni i koordinirani, osjećaj za ravnotežu je slabo razvijen, pa su razmjena i raznovrsnost motoričkih vježbi mali, a sve su po pravilu igrive prirode. Stoga će glavni zadatak nastavnika koji radi u okviru ovog programa biti da igru ​​učini što produktivnijom. Kao rezultat toga, do treće godine dijete ima dovoljnu zalihu emocionalnih utisaka. Formira se elementarna estetska percepcija i emocionalna reakcija na ono što se dešava (bilo da se radi o igrici, plesu i sl.), povećava se plesna aktivnost. Dijete izvodi jednostavne plesove (uključujući i one sa atributima), pleše u krugu, u parovima, u okruglom plesu, lako se uključuje u muzičke igre na otvorenom, dijete izvodi radnje uz muziku, prenosi karakteristične pokrete likova iz igre (lisica, zec itd.), pojavljuju se prve kreativne manifestacije djeteta u pokretu.
Zadaci:
1. Pomozite djetetu da savlada aktivnosti plesa i igre
naučiti izvoditi elementarne plesne pokrete: razne vrste pljeskanja rukama i koljenima, polučučnjevi sa blagim okretanjem udesno i lijevo, njihanje s noge na nogu, skakanje na dvije noge, gaženje jednom nogom i naizmjenično, skakanje na dvije noge kruženje jedan po jedan i u paru, gazi desnom nogom, kruži ispod desne ruke, izvodi vježbe sa atributima;
nastoje povezati plesne pokrete sa ritmom muzike;
naučiti koordinirati pokrete s tekstom i muzikom;
razvijati motoričke kvalitete i vještine (kretati se u skladu sa izraženom prirodom muzike - veselo, tužno: zabavno trčati uz laganu muziku, energično hodati uz ritmični marš);
promjena pokreta zbog promjena u dinamici zvuka muzike;
razviti sposobnost navigacije u prostoru (da se mogu kretati s djecom u jatu iza odraslih, formirati krug, malo se kretati u krugu, sužavati i širiti krug, postati parovi u krugu);
dati predstavu o mogućnostima plastičnosti za prijenos različitih emocionalnih stanja.
2. Uvesti dijete u percepciju muzičke i ritmičke kulture
prilagoditi emocionalnoj percepciji muzike koja se koristi za plesne i igrice;
promovirati manifestaciju emocionalnog odgovora na prirodu plesa;
dati predstavu o mogućnostima izraza lica i gestikulacija za prenošenje različitih emocionalnih stanja.
3. Potaknite početno kreativno izražavanje
prilagoditi emocionalnoj percepciji muzike koja se koristi za igranje;
podučavati emocionalno izvođenje igara, izazivajući želju za sudjelovanjem u njima;
uključiti djecu u muzičke igre s pričama u kojima bi uz muziku mogli igrati različite uloge i voditi računa o odnosima u igri;
podsticati početne kreativne manifestacije u muzičkim igrama (izmisliti i prikazati pokrete zeca, lisice i sl. koji odgovaraju liku lika iz bajke);
naučiti izraze lica i geste za izražavanje različitih emocionalnih stanja.
4. Poboljšanje razvoja psihomotornih sposobnosti:
razvijati manuelne vještine i finu motoriku (gimnastika prstiju, samomasaža).
razvijati snagu mišića, fleksibilnost, izdržljivost, brzinu-snagu i sposobnosti koordinacije (plastika igre, gimnastika na tlu, joga za djecu).
Za razvoj plesne aktivnosti u ovoj uzrasnoj fazi rada potrebno je djeci skrenuti pažnju na muziku, dovesti ih do sposobnosti da na muziku reagiraju pokretom. Već u ranom uzrastu dijete emocionalno reagira na muziku, što se izražava mimikom i gestovima. Ali njegovi pokreti nisu precizni i ponekad nisu u skladu sa muzikom. U središtu podučavanja djece ovog uzrasta je imitacija postupaka odrasle osobe.
Učitelj treba da, koristeći lični primjer i oslanjajući se na emocionalnu reakciju djeteta, razvije sposobnost pamćenja i izvođenja jednostavnih pokreta, malih uloga i precizno izvršenih zadataka. Potrebno je skrenuti pažnju djeci da se treba kretati samo kada zvuči muzika, naučiti ih da reagiraju na promjenu kontrastnih dijelova, označavajući ih promjenom pokreta, da zaustavljaju pokrete sa završetkom. muzike.
Prikazivanje nastavnika kao tehnike potrebno je u početnim fazama učenja plesova, vježbi. Ubuduće nastavnik daje uputstva u toku izvođenja, ispravljajući radnje pojedine djece. U toku školske godine nastavnik uči djecu raznim plesnim i figurativnim pokretima koji se potom koriste u plesovima, kolom. podsticati bebu na muzičke i kreativne manifestacije, na aktivnost od imitacije do same kreativnosti.
U ovom uzrastu djecu privlači zabava, pa se časovi tuku uz pomoć velikih igračaka. Naval pozitivnih emocija izaziva lutkarsko pozorište. Svijetla, izražajna izvedba odraslih pruža djeci sveobuhvatnu radost. Također se preporučuje korištenje svijetlih atributa, prerušavanja. Sve to doprinosi obogaćivanju djeteta novim estetskim utiscima, izaziva emocionalni izljev. Savladani materijal može se koristiti u zabavi i na svečanim matinejima, čija je glavna svrha emocionalni razvoj djece, odgajati ih u komunikacijskim vještinama sa odraslima i vršnjacima, obogaćujući ih raznim radosnim utiscima.
Nastava se održava jednom sedmično u trajanju od 15-20 minuta, u podgrupama (5-8 djece), u ventiliranoj i dobro osvijetljenoj prostoriji sa tepihom ili tepihom na podu i ogledalima na zidovima.

5. Osnove fizičkog treninga mladog plesača...

Malom djetetu ponekad nije lako savladati plesne vježbe. Stoga ga nemojte žuriti i izraziti svoje nezadovoljstvo. Budite strpljivi i veoma oprezni, jer se fizički nespremna beba lako može ozlijediti dok uči plesnu tehniku, čak i ako je jednostavna. Da biste izbjegli bilo kakve dislokacije i uganuća, trebali biste se baviti fizičkim razvojem, koristeći elementarni set gimnastičkih vježbi usmjerenih na zagrijavanje mišića, razvoj zglobova, kako bi djetetovo tijelo bilo spremno za izvođenje složenijih radnji u budućnosti.
Za normalan razvoj djetetu je potrebna fizička aktivnost, lekcija bi trebala biti uzbudljiva igra.
Zagrijavanje je najvažniji uslov u borbi protiv povreda u djetinjstvu. Tokom zagrijavanja aktivira se metabolizam u tkivima tijela, mijenja se stanje kardiovaskularnog i respiratornog sistema, a ukupni učinak se povećava. Trebate pustiti dijete da trči, skače. Prvo, dijete vježba što više može. Ni u kom slučaju ne smijete preopteretiti mišićni sistem, prevelika opterećenja mogu obeshrabriti dijete od vježbanja.
Tokom vježbi s mišićima, preporučljivo je koristiti razne svijetle predmete, pazite da dijete pravilno diše kroz nos: to stimulira aktivnost unutrašnjih organa.

Plesna umjetnost je odlično sredstvo za obrazovanje i razvoj male osobe. Obogaćuje duhovni svijet, pomaže djetetu da se otvori kao ličnost. Organski spoj pokreta, muzike, igre stvara atmosferu pozitivnih emocija, koje zauzvrat oslobađaju dijete, čine njegovo ponašanje prirodnim i lijepim. Proći će vrlo malo vremena, a primijetit ćete kako će se vaša kćer ili sin primjetno promijeniti: pojavit će se ponosno držanje, ispravna koordinacija pokreta, rafinirana plastičnost. Osim toga, počet će osjećati ritam, razumjeti prirodu melodije, razvijat će umjetnički ukus, kreativnu maštu. Sve ovo će je sigurno učiniti dubljom ličnošću i naučiti je da bolje razumije sebe i druge.
Pravi ples je prava gozba za dušu i tijelo. I postoji ogromna raznolikost takvih praznika. Ali svaki ples počinje s nekim skupom elementarnih znanja o položajima ruku i nogu,

6. Razvoj kreativnih sposobnosti.

Kreativna aktivnost razvija dječija čula. Provodeći proces kreativnosti, dijete doživljava čitav niz pozitivnih emocija, kako od procesa aktivnosti tako i od dobivenog rezultata. Kreativna aktivnost doprinosi optimalnom i intenzivnom razvoju viših mentalnih funkcija, kao što su pamćenje, mišljenje, percepcija, pažnja. Potonje, zauzvrat, određuju uspjeh djetetovog učenja.
Kreativna aktivnost razvija djetetovu ličnost, pomaže mu da usvoji moralne i moralne norme – da razlikuje dobro od zla, saosjećanje i mržnju, hrabrost i kukavičluk, itd. stvarajući kreativna djela, dijete u njima odražava svoje razumijevanje životnih vrijednosti, svojih ličnih svojstava, poima ih na nov način, prožeto njihovim značajem i dubinom. Kreativna aktivnost razvija estetski osjećaj djeteta. Kroz ovu aktivnost formira se estetska aktivnost djeteta prema svijetu, uvažavanje lijepog.
To je stvaralački princip koji čovjeka odgaja u umjetnosti i u toj funkciji ga ništa ne može zamijeniti. Po svojoj neverovatnoj sposobnosti izaziva stvaralačku maštu u čoveku, zauzima prvo mesto među raznovrsnim elementima koji čine složen sistem ljudskog obrazovanja. A bez kreativne mašte, ne može se pomaknuti ni u jednom području ljudske aktivnosti.
Kreativna aktivnost je od posebnog značaja za nadarenu i talentovanu decu. Darovitost je skup sposobnosti koje omogućavaju osobita postignuća u određenoj oblasti umjetnosti nauke, profesionalnih i društvenih aktivnosti. Malo djece se odlikuje izraženim talentom i darovitošću. Za darovito dijete, mašta je glavna karakteristika kvaliteta. Potrebna mu je stalna aktivnost fantazije.
Djetinjstvo je vrijeme razvoja koje je jedinstveno po svojim mogućnostima. Prije svega, potrebno je reći o ovim starosnim uslovima za rast sposobnosti, odnosno o toj važnoj komponenti, kao što je snaga nervnog sistema (ocjenjuje se po sposobnosti da izdrži intenzivno ili dugotrajno opterećenje na nervni sistem). Djeca se odlikuju (a što je dijete mlađe, to više) relativnom slabošću, malom izdržljivošću, iscrpljenošću nervnog sistema. Posebne studije su pokazale da ova slabost povezana sa godinama nije samo nedostatak, već i vrlina. Ona je ta koja određuje dječiju upečatljivost, živost percepcije. S godinama nervni sistem jača, a istovremeno se smanjuje direktna osjetljivost djece. S godinama se ne samo povećavaju mogućnosti, već i ograničavaju, pa čak i gube neke vrijedne osobine dječje psihe. Nesličnost starosne osjetljivosti dovodi do toga da se u određenim periodima djetinjstva javljaju najpovoljniji unutrašnji uslovi za razvoj psihe, u nekim glavnim pravcima za ovaj životni period. To znači da postoji i porast sposobnosti koje odgovaraju ovim „smjerovima“.
Muzika i ples su neraskidivo povezani. Muzika sadrži sadržaj i karakter svakog plesnog djela. Kao što znate, muzika je ritmička osnova svakog plesa, ali njena uloga nije ograničena samo na ritam. Da je tako, onda bi samo plesali uz grofove i taktove. Muzika stvara emocionalnu osnovu, određuje prirodu plesa, njegov razvoj. Veza između muzike i gesta, muzike i pokreta je organska za ljudsku prirodu. Percepcija muzike u plesu je aktivna, izaziva akciju, plesnu akciju. Odnosno, zbog jedne ili druge koreografske forme, organizovane u vremenu i prostoru. Sposobnost slušanja i razumijevanja figurativnog jezika muzike, razumijevanja osnovnih oblika i izražajnih sredstava, lakog i prirodnog kretanja u ritmu određene muzike, uživanja u njenoj ljepoti - svemu tome uči ples.
Za razvoj kreativnih sposobnosti u učionici, muzici je dato veoma veliko mesto. Djeci se pruža mogućnost da pokretom samostalno reaguju na muziku. Ako odmah ne probudite ljubav i želju za samostalnim kreativnim pokretom, kasnije će to biti vrlo teško učiniti.
Muzika obično kod djece izaziva živu motoričku reakciju, ali većina njih ne zna ili se ne usuđuje to otkriti u pokretima. Dezinhibirani, počinju se kretati prirodno i direktno (trčati, skakati, ljuljati se, pomicati ruke, itd.). Ovakvi pokreti odražavaju samo opšti karakter muzike, ali pojačavaju njen emocionalni uticaj.
Postepeno se kreativne vještine koje djeca stječu savladavanjem vježbi razvijaju i obogaćuju njihov motorički odgovor: djeca počinju reagirati na muziku pokretima koji točnije i detaljnije prenose njihovu individualnu percepciju.
U pripremi za čas pažljivo biramo muziku koju ćemo slušati. Pozivamo djecu da zaplešu ovu muziku, prenoseći karakter i tempo muzičkog djela plesnim pokretima. Ponekad, odmah nakon slušanja ovog ili onog odlomka, pitamo djecu za asocijacije na muziku koju su čuli. I veoma je zanimljivo slušati njihove odgovore. U istom muzičkom delu deca vide i neki karakter, i određeno raspoloženje, i neka osećanja, prirodni fenomen... Najvažnije je u ovom trenutku „ne uplašiti“ njihovu otvorenost. U ovoj fazi rada nije preporučljivo označavati uspješnije, inače sva djeca počinju da usvajaju njihove pokrete, želeći i da budu pohvaljena, plašeći se da se otvore i pogreše. Vrlo često u učionici koristimo i ovaj metod: momke dijelimo u dvije grupe, jedna grupa su izvođači, a druga publika. Za izvođače se daje zadatak, na primjer, uz zvuk muzike, momci moraju zamisliti ljetni dan, livadu i sebe na ovoj livadi. Kakvi god da se zamisle, sve zavisi od njihove mašte, i cvet, i leptir, i mrav koji nosi slamku, neko vidi sebe kako hoda kroz livadu i bere cveće, hvata leptire itd. A druga grupa, koja sjedi i gleda, mora pogoditi šta predstavljaju. Zatim se mijenjaju podgrupe, ali se mijenja i zadatak, sada je to podvodni svijet ili prostranstvo šumskog jezera.
Radeći na tehničkom poboljšanju pokreta s djecom, koristimo sve vrste slika, na primjer, "štikle su prijatelji, ali čarape se bore" - ovo je prvi položaj nogu. pri postavljanju tijela predlažemo da “stavite” čašu vode na glavu, i radite sve pokrete, pokušavajući da ne “ispustite” čašu i “ne prskate” vodu. Kada objašnjavamo položaj ruku, poredimo ih sa pupoljkom tulipana, kako poseže za suncem, kako otvara latice, opuštanje i napetost mišića - krpene i drvene lutke itd. Ili, na osnovu suprotnog, pokažemo pokret i pitamo kako izgleda – a dječjoj mašti nema granica. Takođe u radu je preporučljivo koristiti plesne etide za odradu određenih pokreta: pri vježbanju skokova - etida "komarci", pri učenju čučnjeva - etida "loptice", vježbanje pokreta za razvijanje pokretljivosti kuka - "pralja" etida itd. Postepeno se zadaci usložnjavaju i nakon što su naučili nekoliko novih pokreta, djeci dajemo zadatak da naprave kombinaciju u jednom ili drugom liku.
Veliko mjesto u razvoju kreativnih sposobnosti daje se radu na plesnoj slici. Bilo koji ples - balski, pop, folk - emotivno je obojen. U svakom plesu afirmišu se određene karakterne osobine, određeni odnosi između plesača. Poetsku promišljenost jednog plesa zamjenjuje neobuzdana veselost drugog i suzdržanost trećeg itd. ideja o plesnoj slici kod djece se postepeno razvija. Obično rad na plesnoj slici počinje slušanjem muzike. To pomaže da se jasnije predstavi karakter slike, stil plesa. Učitelj djeci govori o plesu, o životu i običajima, običajima naroda čiji se ples uči, osnovne podatke o vremenu u kojem je ovaj ples nastao, poznavanje posebnosti nošnje, pravila bontona. tog vremena. Znanje o tome proširuje i obogaćuje vidike djece, dopunjuje sliku koju stvara muzika.

7. Metodika nastave muzičkih i ritmičkih pokreta u vrtiću.

Plesovi, plesovi, okrugle igre obično se dijele u dvije grupe: fiksne i slobodne.
U fiksne spadaju oni koji imaju autorsku kompoziciju pokreta, a nastavnik je tačno prati u nastavi. Ovdje se izvode plesovi različitih žanrova: sa elementima narodnih, dvoranskih plesova, plesnih formacija. To su, na primjer, "Ples s maramicama" i "Kružni ples" (ruske narodne melodije), "Parni ples" (češka narodna melodija "Annushka") i "Prijateljske trojke" ("Polka" I. Štrausa), kolo plesovi “Riblja kost” (muzika M.Kraseva) i “Vesnjanka” (ukrajinska narodna melodija) i drugi. Posebno mjesto u ovoj grupi zauzima karakterističan ples - plesni elementi u njemu odgovaraju pokretima različitih likova na svoj način (klaunovi, pahulje, mačići, medvjedi, pingvini itd.)
Slobodni plesovi uključuju sve one plesove i kolo koje djeca sama osmisle. Koriste poznate plesne elemente. U početku učitelj aktivno pomaže, savjetuje djecu koje pokrete je bolje izabrati za ovu ili onu muziku u skladu s njenim karakterom i oblikom. Tada se djeca sama okušaju i, bez nagovaranja odrasle osobe, stvaraju “svoj” ples. To su „Ogledalo“ (ruska narodna melodija), „Igraj kao ja“ (muzika V. Zolotarev), „Mi smo smešne gnezdarice“ (muzika Y. Slonov).
U poučavanju ritma koriste se tradicionalne metode: vizualne, verbalne i praktične.
Vizuelna metoda je, prije svega, kombinacija vizualno-audijalnih i vizualno-vizualnih tehnika. Izvođenje muzike treba svaki put popratiti demonstracijom. I koliko će ova kombinacija biti umjetnička i svijetla, koliko će efektan biti trening u ritmu. Prilikom izvođenja muzičkog djela nastavnik mora kreativno shvatiti i prenijeti namjeru kompozitora, dok u narodnoj muzici treba voditi računa o umjetničkom nivou njegove obrade. Prikaz pokreta mora biti dobro osmišljen unaprijed: relativno je lako demonstrirati radnje pojedinih likova (zeca, medvjeda, lisice), a mnogo je teže razotkriti radnju igre ili razne konstrukcije okruglog plesa. U ovom slučaju, muzička pratnja na klaviru može se zamijeniti snimkom, pjevanjem melodije, na koju muzički direktor, zajedno sa nastavnikom, pokazuje pokret.
Nastavnik može koristiti i taktilno-mišićnu vizualizaciju, tj. dodirivanje djeteta radi razjašnjenja položaja glave, pojedinih dijelova tijela, ispravljanja držanja itd. ova tehnika je tipična za rani i mlađi predškolski uzrast, au srednjim i starijim grupama, po pravilu, dovoljno je objašnjenje.
Verbalna metoda (rasprava o prirodi muzike, sredstvima njenog izražavanja, objašnjenju, priča o njenim slikama, podsjećanje, evaluacija itd.) se široko koristi u procesu učenja, kako samostalno tako iu kombinaciji sa vizuelnim i praktičnim metodama. Upotreba verbalne metode je osobena po tome što se sastoji u izboru pojedinačnih tehnika i u njihovoj dozi ovisno o vrsti ritma i uzrastu djece. Tako se pri učenju igre češće pribjegava figurativno-zapletnoj priči (posebno u mlađoj grupi); na objašnjenje, podsjećanje - u vježbama, plesovima; procjena postaje razumnija u srednjim i starijim grupama.
Prilikom upotrebe praktične metode (ponovno izvođenje određenog muzičko-ritmičkog pokreta) posebno je važno prethodno „odraditi“ elemente trčanja, skakanja, skakanja, manipuliranja predmetima i sl. u vodećim, pripremnim vježbama, a zatim uključiti ih u plesove i kola. Takva konstrukcija časova olakšava razvoj vještine, a dijete se može fokusirati na slike, raspoloženje muzike i njen prijenos u izražajnim pokretima. U isto vrijeme, nemoguće je pripremne vježbe pretvoriti u simulator - potrebno ih je odjenuti u zanimljiv, zabavan oblik, koristeći igre i djelomično takmičarske metode za to.

Faze i metode nastave.

Tradicionalni trening muzičko-ritmičkih pokreta obuhvata tri faze. U prvoj fazi postavljaju se zadaci: upoznati djecu s novom vježbom, plesom, okruglim plesom, stvoriti holistički dojam muzike i pokreta, početi učiti (općenito).
Metodika nastave je sljedeća: učitelj sa djecom sluša muzičko djelo, otkriva njegov karakter, slike i prikazuje muzičke i ritmičke pokrete, nastojeći probuditi kod djece želju za učenjem. (Predstava mora biti korektna, emotivna i holistički). Zatim nastavnik objašnjava sadržaj, elemente ovog pokreta, ako je potrebno, prikazuje svaki posebno i čak može pozvati djecu da ih dopune. Ako su elementi dobro poznati ili ne predstavljaju neku posebnu poteškoću, tada učitelj, zajedno sa djecom, u potpunosti dovršava novi pokret. Istovremeno, nastavnik prisjeća redoslijeda elemenata kompozicije, objašnjava i ponovo pokazuje pokret radi preciznijeg izvršenja zadatka. U prvoj fazi, objektivna i taktična procjena od strane nastavnika o postupcima svakog djeteta od velike je važnosti kako bi se održao emocionalno pozitivan stav djece prema nastavi.
U drugoj fazi, zadaci se mijenjaju: ovo je dubinsko proučavanje muzičko-ritmičkog pokreta, pojašnjenje njegovih elemenata i stvaranje holističke slike, raspoloženja muzičkog djela. Učitelj daje potrebna objašnjenja, prisjeća se redoslijeda radnji, blagovremeno, ljubazno ocjenjuje postignuća djece. Ako se pojave poteškoće, vaspitač treba ponovo da se okrene muzici, njenim izražajnim sredstvima, vizuelnoj demonstraciji pokreta sa odgovarajućim objašnjenjima. U ovoj fazi potrebno je nastojati osigurati da djeca svjesno izvode pokrete. Da bi to učinio, nastavnik postavlja pitanja o prirodi muzike i pokreta, nudi ukratko prepričavanje kompozicije okruglog plesa. Ove tehnike pomažu djeci da dublje osete muziku, upamte redoslijed pokreta i pronađu odgovarajuću sliku.
U trećoj fazi učenja ritma zadatak je konsolidacija ideja o muzici i pokretu, podsticanje djece da samostalno izvode naučene pokrete, a zatim ih primjenjuju u svakodnevnom životu (praćeni audio zapisom, pratnjom dječjih muzičkih instrumenata, pjevanjem).
Metoda fiksiranja i usavršavanja muzičko-ritmičkog pokreta usmjerena je na rad na njegovom kvalitetu. Učitelj, prisjećajući se niza, koristeći figurativna poređenja, primjećujući uspješno izvođenje, stvara uslove za emocionalno izvođenje muzičkih i ritmičkih pokreta djece. Preporučljivo je ponuditi djeci kreativne zadatke, na primjer, da izmijene poznati ples, da osmisle novu kružnu plesnu kompoziciju od naučenih elemenata plesa.
Odabir repertoara oduvijek je bio od velike važnosti. Od praktičnog materijala koji se uče djeca umnogome zavisi da li će cilj i zadaci postavljeni muzičko-ritmičkim pokretima biti ispunjeni.
U istoriji domaćeg muzičkog i ritmičkog vaspitanja u vrtiću postoji nekoliko trendova u izboru muzičkih dela za plesove, plesove, kolo. U 20-40-im godinama, kada se Dalcrozeanska škola ritmike u većoj mjeri manifestirala, najčešće su se čuli odlomci iz djela zapadnoevropskih kompozitora, uglavnom plesne muzike (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach i drugi), kao i aranžmani i improvizacije samih nastavnika. U 50-60-im godinama, kada se moderni sistem muzičkog obrazovanja u vrtiću postepeno formirao pod vodstvom N. A. Vetlugine, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Kenemana i drugih, pojavio se novi trend - stvaranje djela za muzičke ritmičke pokrete posebno privlači kompozitore. Ovaj fokus je bio posebno snažan posljednjih decenija. Kompozitori uzimaju u obzir sposobnosti djece i vještine koje treba razviti. Repertoar koji su kreirali sadrži jedinstvo muzike i pokreta.
Glavni principi odabira repertoara su sljedeći:
- umjetnost muzičkih djela, svjetlina, dinamičnost njihovih slika;
- motorička priroda muzičke kompozicije koja podstiče kretanje;
- raznovrsnost tema, žanrova, prirode muzičkih dela na primerima narodne, klasične i moderne muzike;
-podudarnost pokreta sa likom, muzičkim slikama;
- različiti pokreti (plesni, u obliku zapleta).
Repertoar treba odabrati za svaku grupu u zavisnosti od specifičnih uslova. To je nivo opšteg, muzičkog i fizičkog razvoja dece, materijalno-tehnička baza vrtića, stepen stručne spreme muzičkog direktora i vaspitača, veličina grupe itd.
Da, u vrtićima i dalje postoji sezonsko-praznični princip odabira repertoara. Naravno, apsurdno je naučiti zimsku pjesmu do ljeta ili novogodišnji kolo - do majskih praznika. Ali, pored ovog pravila, učitelj mora razumjeti razvoj svakog djeteta i stoga s velikom pažnjom odabrati praktični materijal, vodeći računa o slijedu kompliciranja muzičko-figurativnog sadržaja muzike, njegovih izražajnih sredstava. Budući da svaka muzička kompozicija uključuje kombinaciju svih sredstava, repertoar treba sistematizirati na osnovu dominantnih sredstava kojima je kompozitor pridao posebno živu izražajnu ulogu. Na primjer, komplikacija u dinamici djeci je lakše uočiti i reproducirati u pokretima sljedeće sekvence: nagle promjene u klaviru, pojačanje i slabljenje zvučnosti, iznenadni akcenti.
Također je potrebno voditi računa o složenosti motoričkih zadataka, čiji se redoslijed uspostavlja u skladu s dominantnim tipom pokreta. Na primjer, zadatak koji poboljšava vještinu skakanja-skoka preporučuje se izgraditi od jednostavnog skakanja na dvije noge u mjestu do prelaska na ravan i bočni galop i, na kraju, do skakanja s noge na nogu.
Teško je precijeniti značaj u razvoju predškolskog djeteta. Fizički osjećaji su mu najvažniji u ovladavanju svijetom oko sebe. Tjelesno iskustvo doprinosi punom razvoju svih mentalnih procesa kod djeteta: percepcije, pažnje, pamćenja, mašte, mišljenja. Ritmičko kretanje uz muziku kod dece izaziva svetle emocionalne impulse, raznovrsne motoričke reakcije, pojačava radost i zadovoljstvo kretanja. Djeca su izuzetno osjetljiva na muzički ritam i sa radošću na njega reagiraju. Ritam je početak, osnova, podsticaj za budući fizički oblik djeteta, za budući stil i ritam njegovog života. Ovo je veoma važno – kako će se vaše dijete kretati kroz život i koliko će biti zdravo. Nemojte ovo zanemariti. Potrebno je pomoći djetetu da bude zdravo, utvrditi njegove želje i sposobnosti.
U periodu od 3 do 7 godina djeca intenzivno rastu i razvijaju se. Imaju povećanu potrebu za kretanjem. A ako im se ti pokreti prezentiraju na intenzivan razigran način, imitirajući životinje, ptice, a svemu tome se doda i muzička pratnja, onda to pozitivno utiče na emocionalni svijet djeteta.
Kretanje i igra su najvažnije komponente dječijeg života, uvijek su spremna za kretanje i igru ​​- to je vodeći motiv njihovog postojanja, pa je bolje započeti nastavu koreografije riječima: „Sad ćemo se igrati..“ , „Sad ćemo skrenuti...“, „Sad smo idemo na put...“ i tako dalje.
Upoznavanje sa koreografijom u predškolskom uzrastu počinje sa elementarnim pokretima - to je rad sa stopalima (olovke-pegle), telom (ponosni nos, pričvršćivanje trbuščića dugmetom), rukama (tanjiri, baterijske lampe, gimnastika za prste), nogama (obuvanje peta, na prst, naprijed, u stranu).
Kroz imitaciju - najpristupačniji način da djeca percipiraju bilo koju motoričku aktivnost, dobijaju ideju o tome kako plesni pokret izražava unutrašnji svijet osobe, da je ljepota plesa savršenstvo pokreta i linija čovjeka. tijelo, lakoća, snaga, gracioznost. Imitacijski ili imitacijski plotno-figurativni pokreti od velikog su značaja u razvoju i podučavanju djece predškolskog uzrasta različitim vrstama osnovnih plesnih pokreta. Imitacijom slike dijete počinje učiti tehniku ​​pokreta i plesnih vježbi, igara i kazališnih aktivnosti.
Upoznavanje s imitativnim pokretima počinje od ranog djetinjstva u pojednostavljenom obliku s postupnim kompliciranjem tehnike izvođenja, emocionalnim prijenosom prirode ove slike (izrazi lica, pokreti cijelog tijela, itd.). Djeca rado postavljaju zaplet pjesama, horske igre, pretvaraju se u bajkovite ili stvarne likove, pokazujući maštu, fikciju, inicijativu, koristeći različite izraze lica, karakteristične geste i radnje.
Učinkovitost imitativnih pokreta je u tome što je kroz slike moguće izvesti čestu promjenu motoričke aktivnosti iz različitih početnih položaja i uz široku paletu vrsta pokreta: hodanje, trčanje, skakanje, puzanje itd. daje dobro fizičko opterećenje.
Kreativnost, njeno formiranje i razvoj jedan je od najzanimljivijih problema koji privlače pažnju. Formiranje plesnog stvaralaštva jedan je od programskih zadataka vrtića. Učenje djece određenim pokretima i plesovima je priprema za kreativnost. Formiranje kreativnih kvaliteta pojedinca mora početi od vrtića. Predškolce treba podsticati da što ranije obavljaju kreativne zadatke, potrebno je dinamički povezati učenje i kreativnost, jer. kreativnost je jedna od metoda ovladavanja onim što se predlaže za proučavanje.
Podsticaj kreativne mašte je muzika, ona usmerava stvaralačku aktivnost. Utisci dobijeni iz muzike pomažu u izražavanju ličnih emocionalnih iskustava u pokretima, stvaranju originalnih motoričkih slika. Stoga je potrebno biti veoma oprezan u odabiru muzičkog repertoara. Muzičko djelo mora ispunjavati starosne kriterije, mora imati svoju dramatiku, koja može aktivirati maštu, usmjeravati je i podsticati kreativnu upotrebu izražajnih pokreta.
Od slike životinja prelazimo na imitaciju ljudi, njihovih karaktera. Prikaz, oponašanje ljudskih karaktera utiče na emocionalnu i duhovno-moralnu sferu djeteta, formira moralne kvalitete, uči razlikovanju lijepog, uvodi u svijet duhovnosti i ljepote. Živo interesovanje kod dece izaziva zaplet plesa, koji je veoma živopisan oblik manifestacije kreativnosti, fantazije, kombinuje muziku, pokret, dramatizaciju. Atraktivnost plesa radnje posljedica je stvaranja svojevrsne situacije igre, figurativne reinkarnacije, raznolikosti likova i njihove međusobne komunikacije. Vannastavne aktivnosti iz muzike u osnovnoj školi

Tatiana Meshcheryakova
Razvoj kreativnih sposobnosti djece pomoću plesne umjetnosti

Razvoj kreativnih sposobnosti djece pomoću plesne umjetnosti

Slajd 1. U našem društveno orijentisanom vremenu, kada je život čoveka počeo da se vrednuje merilom uspeha,

Šta da kažem plesati Svi ga vole, i odrasli i deca. I nema veze, po pravilima covece ples ili kretanje kako može. U svakom slučaju, ples je zabavan. Štaviše, osjećaj radosti poprima nove nijanse u zavisnosti od toga kakav ples osoba izvodi - veseo ili romantičan, nježan ili strastven.

Slajd 2. Plesna umjetnost je odlično sredstvo za obrazovanje i razvoj male osobe.. Obogaćuje duhovni svijet, pomaže djetetu da se otvori kao ličnost.

Organski spoj pokreta, muzike, igre stvara atmosferu pozitivnih emocija, koje zauzvrat oslobađaju dijete, čine njegovo ponašanje prirodnim i lijepim. Trebat će dosta vremena za vježbu plesati i primijetit ćete kako beba će se transformisati: pojavit će se ponosno držanje, pravilna koordinacija pokreta, rafinirana plastičnost. Osim toga, počeće da oseća ritam, razume prirodu muzike, razviće umetnički ukus, kreativna fantazija. Sve to će ga sigurno učiniti dubljom ličnošću i naučiti da bolje razumije sebe i druge.

Slajd 3. Ples se ne može svesti samo na pokrete sa ili bez muzike, on je i manifestacija naše individualnosti i originalnosti, priča ispričana uz pomoć osjećaja kroz pokrete. Uranjanje u predivan svijet ples i muzika, postajemo u stanju otvoreno izrazite svoje emocije. Dakle, vjerujem u to plesna umjetnost je, pored lepote, i psihoterapeutske Efekat: izražavajući se otvoreno i živopisno, ne plašeći se unutrašnjih kontradikcija, time se oslobađamo stezanja i kompleksa. Čak i najpovučenija djeca postaju slobodnija, otvorenija i društvenija.

Slajd 4. Švedski učitelj i kompozitor, osnivač sistema ritmičkog obrazovanja E. Jacques-Dalcroze vidio je ritmiku ples je univerzalno sredstvo za razvoj muzičkog sluha kod djece, pamćenje, pažnja, izražajni pokreti, kreativna mašta. Metode muzičkog pokreta razvili su u Rusiji domaći učitelji, muzičari S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish po sistemu E. Jacques-Dalcrozea. Psiholog B. M. Teplov definiše muzičko-ritmički osećaj kao „ sposobnost aktivno doživljavaju emocionalnu ekspresivnost vremenskog toka muzičkog pokreta.

Aktuelnost ove teme određena je značajem problema obrazovanja aktivnog kreativna ličnost. Vodeći pedagoški zadatak je aktiviranje u učionici kreativan manifestacije učenika, za jačanje uloge kreativnost u razvoju ličnosti mladog plesača. Kreativne manifestacije djece u učionici treba da bude svrsishodan, aktivan i emocionalan.

Izbor teme diktira potreba da se predškolci upoznaju sa jezikom pokreta i principa plesna kompozicija, da ih dovede do ovladavanja ekspresivnom plastikom komunikacije i emocionalnog stanja, bliskog im u vlastitom životnom iskustvu, da im pomogne da povjeruju u svoje Kreativne vještine da su talentovani i jedinstveni.

1. Stvaranje opuštene atmosfere – djeca se osjećaju ugodno, opušteno.

2. Kreativno orijentacija - rezultat toga je samostalno kreiranje novih pokreta od strane djeteta, na temelju korištenja njegovog motoričkog iskustva.

3. Sistematičnost i dosljednost. Za potpuno fizičko savršenstvo, promatram konzistentnost, kontinuitet cijelog materijala i njegovo ponavljanje u narednim časovima. Komplikuje izvođenje kreativni zadaci: od jednostavnog do složenog.

4. Pristupačnost i individualizacija. Muzička slika, karakter, raspoloženje muzičkog dela treba da budu razumljivi deci. Na primjer: vizuelna muzika - ples "Jesenje lišće", "Kamilica - poljski cvijet" i dr. Razmišljam o pokretima za plesanja, igre i skečeve tako da oni bili: dostupne motoričke sposobnosti djeca razumljivo sadržajem slike igre.

5. Vidljivost - princip je usko povezan sa svijesti: ono što dete shvati tokom verbalnog zadatka proverava se vežbanjem, reprodukcijom pokreta, pri čemu motoričke senzacije igraju važnu ulogu.

6. Princip partnerstva – uključenost vaspitača i roditelja u vaspitno-obrazovni proces (otvoreni časovi, koncerti djeca) .

Praktični značaj leži u činjenici da akumulirani materijal (razvoj plesne kompozicije, izbor plesne igre, skice, konsultacije za nastavnike i roditelje itd.) mogu se koristiti tokom praznika, zabava, na času u dance mug.

Teorijska osnova se zasniva na proučavanju metoda posvećenih razvoju i razvoj kreativnosti kod predškolaca u plesu na osnovu učenja jezika izražajnih pokreta. Uključio je program T. I. Suvorove « Plesni ritam za djecu» , ritmički plastični program za djeca predškolskog uzrasta A. I. Burenina "Ritmički mozaik", „Od gesta do plesati» E. V. Gorshkova, « Ples u vrtiću» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root, "Muzičke i motoričke vježbe u vrtiću" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slajd 6. Formiranje kreativne sposobnosti predškolaca poboljšanje njihovog psihofizičkog stanja kroz ples. Ples se budi Kreativne vještine i čini mogućim kroz harmoniju pokreta ovih sposobnost realizacije. U procesu studiranja plesati Vježbanje povećava samopoštovanje vašeg djeteta. Počinje da veruje u svoje sposobnosti.

Glavni ciljevi i zadaci mog nastavnog iskustva su usmjereni razvoj holistički pogled djeca o plesu, kao pogled art kao i za sticanje osnovnih znanja, vještina i sposobnosti. U procesu rada sa djecom potrebno je djeci objasniti značenje svakog pokreta, način njeno metodološki kompetentno izvođenje. Jedan od uslova mojih časova je pažljiv, prijateljski odnos prema početniku. plesačica, sposobnost da ga inspiriše verom u svoje sposobnosti, stvarajući situaciju uspeha.

Zadaci:

1. Razvoj muzikalnosti:

- razvoj sposobnosti percepcije muzike, odnosno osjetiti njegovo raspoloženje i karakter, razumjeti njegov sadržaj.

- razvoj poseban mjuzikl sposobnosti: muzičko uho, osećaj za ritam.

- razvoj muzičke memorije.

2. Razvoj motoričke sposobnosti i vještine:

- razvoj koordinacija pokreta, fleksibilnost, plastičnost.

Obrazovanje izdržljivosti.

Formiranje pravilnog držanja, lijepog hoda.

Obogaćivanje motoričkog iskustva raznim vrstama pokreta.

3. Razvoj kreativnih sposobnosti, potrebe samoizražavanja u pokretu pod muzika:

- razvoj kreativnog mašte i fantazije.

- razvoj sposobnosti improvizacije.

4. Razvoj i mentalni trening procesi:

- razvoj emocionalnu sferu i sposobnost izražavanja emocija mimikom i pantomimom.

- razvoj percepcije, pažnja, volja, pamćenje, razmišljanje.

5. Razvoj moralne i komunikativne kvalitete ličnosti:

Razvijati sposobnost empatije s drugim ljudima i životinjama.

Obrazovanje sposobnosti ponašanja u grupi tokom kretanja.

Slajd 7. U svom pedagoškom radu koristim grupni oblik nastave, koristim sveobuhvatni način da naučite ples elemenata po principu "Od jednostavnog do složenog".

Slajd 8. Ovo metoda uključuje:

Teorijska komponenta (razgovor o plesati, priroda muzike i sredstva izražavanja, objašnjenje izvođenja pokreta, uzimajući u obzir starosne karakteristike djeca);

Vizuelna komponenta (vizuelna prezentacija materijala od strane samog nastavnika, upoznavanje sa novim plesni pokreti);

Praktična komponenta (elementi učenja i rada plesna varijacija, konsolidacija, trening mišićne memorije).

Slajd 9. U svom radu pridržavam se sljedećeg slijeda učenja plesati:

1. Uvod u plesati: priča; analiza muzičkog tempa; utvrđivanje prirode muzike, figura i načina njihovog izvođenja).

2. Učenje elemenata plesati, na kojoj će se graditi figure.

3. Učenje figura plesati, uzimajući u obzir njihove fizičke karakteristike, prirodu i sposobnosti.

4. Teatralizacija plesati: emocije, karakter, igrana istorija.

Slajd 10. Glavna razlika između djece plesati od odrasle osobe - u rješenju zapleta i igre. Igra je prisutna u životu djeca i uvek ih prati. U igri i priči ples ima priliku da razvije maštu. Story Features plesati stvaraju povoljne uslove za nastanak i razvoj plesne kreativnosti djece samostalna improvizacija.

Slajd 11 plesanja, sadrže svijetle i prepoznatljive slike koje su sadržajno dostupne djeci, bliske njihovom životnom iskustvu i izražene jednostavnim jasnim znači, podstičući kretanje, sugerišući ga.

Slajd 12. Rad na parceli plesati Počinjem tako što djeci pričam radnju buduće produkcije, percepcijom muzičkog materijala. Igračke, atributi, ukrasi ohrabruju djeca za ekspresivniju izvedbu. To pomaže djeci da zamisle situaciju kako bi je rekreirali u pokretima. Rad na ekspresivnosti predstave počinje odmah nakon prvog upoznavanja djeteta s pokretom i nastavlja se kroz sve faze razvoja ega.

Slajd 13. Karakteristike razvijene kompozicije za ples i igru:

1. Mogućnost korištenja materijala u malim prostorima (u zajedničkoj, samostalnoj aktivnosti).

2. Mogućnost korištenja materijala za dječiju publiku predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta, bez velike preliminarne pripreme (masovni događaji u zatvorenom i na otvorenom).

3. Kretanje plesanja lako se transformiše u zavisnosti od nivoa pripremljenosti (Dob) djeca.

4. Mogućnost samostalne kombinacije i kreativan interpretacija pokreta.

Slajd 14. Za inscenaciju plesu su potrebne kreativne ideje, koji zahtijevaju korištenje rekvizita za prijenos slike. U radu, izrada rekvizita djeluje kao dodatna kreativni oblik rada, koji omogućava svima da učestvuju u pripremi potrebnog materijala, da pokažu svoje Kreativne vještine.

Slajd 15. Rad u društvu - povećava interesovanje djeca za plesnu kreativnost, želja da svoje umijeće pokažu na nivou vrtića, na sceni gradskog Doma kulture. To potvrđuju i ponovljeni nastupi mojih učenika na sceni – razni plesne kompozicije za„Dan odbrane djeca» , "Dan pobjede", "Majčin dan", kulturne i slobodne aktivnosti. Slajd 16. U radu sa decom značajnu ulogu ima porodica, gde je odlučujući odnos roditelja prema muzici, prema muzičkom obrazovanju.

U radu mi pomaže bliska saradnja muzičkog direktora i vaspitača, što je ključ uspešnog izvršavanja zadataka.

Glavnim pokazateljima efikasnosti mojih nastavnih aktivnosti mogu se smatrati govori deca na koncertima, dječje matineje, praznici, na roditeljskim sastancima i okrugu događaji:

Slajd 17. Dakle, možete učiniti sljedeće zaključak: dosljedan i sistematičan rad na rješavanju problema iz oblasti plesne aktivnosti razvijaju dječiju maštu, njihov kreativna aktivnost, uči svjesnom odnosu prema percipiranoj muzici, emocionalnom i dinamičkom razumijevanju pokreta. Dječije stvaralaštvo povećava i dovodi do pozitivnih rezultata ako pedagoška aktivnost u plesati smjer se realizuje u skladu sa njihovom spremnošću. Sve to ispunjava dijete radošću, i stvaranjem radosnih uslova za boravak djeca u predškolskoj ustanovi je glavni zadatak vaspitača.

Razvoj plesne i igračke kreativnosti.

Pripremio: Shchetinina A.A.

muzika ruke MDOU d/s br. 8 "Bajka"

GMO muzika. menadžeri avgust 2016.

“Najbolja stvar u životu je slobodno kretanje uz muziku”
A.I. Burenina.

slajd 1

Predškolsko djetinjstvo je svijetla, jedinstvena stranica u životu svake osobe. Ovo je vrijeme početnog razvoja ličnosti, formiranja temelja samosvijesti i individualnosti djeteta. U tom periodu počinje proces socijalizacije, uspostavlja se veza djeteta sa vodećim sferama bića: svijetom ljudi, prirodom, objektivnim svijetom. Postoji uvod u kulturu, u univerzalne vrijednosti.

Domaći psiholozi i nastavnici kreativnost smatraju inherentnom vrijednošću djeteta i njegovim ličnim kvalitetom, prirodnom i neophodnom aktivnošću za razvoj sposobnosti svakog predškolca (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A. V. Zaporožec, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M. Teplov, itd.)

Najefikasnije i najefikasnije sredstvo za obrazovanje i razvoj dece je muzika. Jedna od najsjajnijih emocionalnih vrsta umjetnosti. Ima veliku moć emocionalnog uticaja, obrazuje osećanja čoveka, oblikuje ukuse.

U naše vrijeme, kada se život čovjeka počeo ocjenjivati ​​mjerom uspješnosti, prepoznavanja i postizanja određenih ciljeva, sveobuhvatan razvoj djeteta kroz muziku i ritmička dostignuća igra važnu ulogu u razvoju kreativne i uspješne ličnosti. djeteta.

Švedski učitelj i kompozitor, osnivač sistema ritmičkog obrazovanja, E. Jacques-Dalcroze, vidio je muzičke ritmičke vježbe kao univerzalno sredstvo za razvoj dječjeg sluha za muziku, pamćenje, pažnju, izražajne pokrete i kreativnu maštu. Metode muzičkog pokreta razvili su u Rusiji domaći učitelji i muzičari S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Riba po sistemu E. Jacques-Dalcrozea.

Psiholog B.M. Teplov definiše muzičko-ritmički osjećaj kao "sposobnost aktivnog doživljavanja emocionalne ekspresivnosti vremenskog toka muzičkog pokreta".

Prirodni pokreti uz muziku djeci se lako daju, omogućavaju im da se slobodno kreću u prostoru, biraju najprikladnije figurativne i ekspresivne kompozicije za određenu radnju. U ritmičkim pokretima riječ ne zvuči, međutim, ekspresivnost plastičnosti tijela je međunarodni jezik i razumljiva je odraslima i djeci. Osnova je, naravno, muzika, jer. idealan je primjer organiziranog kretanja i daje jasan pogled između vremena, prostora i kretanja. Modernost i relevantnost ove vrste muzičkog obrazovanja relevantna je do danas, a naširoko je koriste mnogi stručnjaci za muzičko i fizičko obrazovanje. To je razvoj muzičkog ritma koji formira tijelo i duh osobe, oslobađa fizičke i psihičke komplekse, pomaže da se spoznaju svoje snage i pronađu radost života kroz kreativnost.

Muzički razvoj ima nezamjenjiv utjecaj na cjelokupni razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava razmišljanje, odgaja osjetljivost za lijepo u umjetnosti i životu. Samo razvijanjem emocija, interesovanja, ukusa djeteta, možete ga upoznati sa muzičkom kulturom, postaviti njene temelje.

Predškolski uzrast je izuzetno važan za dalje savladavanje muzičke kulture. Ako se u procesu muzičke aktivnosti formira

muzičke i estetske svijesti, to neće proći bez traga za kasniji razvoj osobe, njegovu opću duhovnu formaciju.

slajd 2

Dječije muzičko stvaralaštvo je važan faktor u razvoju djetetove ličnosti. Može se manifestovati u svim vrstama muzičkih aktivnosti: pevanju, plesu, sviranju dečijih muzičkih instrumenata.

N.A. Vetlugina definira dječju kreativnost kao "početnu fazu u razvoju kreativne aktivnosti". To ukazuje da dijete u kreativnoj aktivnosti otkriva svoje razumijevanje okoline i odnos prema njoj. Otkriva nove stvari za sebe, a za ljude oko sebe - nove stvari o sebi. Kroz proizvod dječijeg stvaralaštva postoji prilika da se otkrije unutrašnji svijet djeteta.

slajd 4

Prema A. G. Gogoberidzeu, karakteristike dječje kreativnosti su sljedeće:

Prvo, u relativnoj novosti kreativnog proizvoda. Kada piše, dijete prije svega otkriva nešto novo za sebe. To je takozvana relativna ili subjektivna novina dječijeg stvaralaštva;

drugo, u razmatranju rezultata pisanja kao rezultata izražavanja unutrašnjeg svijeta djeteta, njegovih sposobnosti, sklonosti, vrijednosti. Ovo je otkrivanje sebe za svijet oko sebe i, donekle, za sebe.

Plesno stvaralaštvo se uslovno može podijeliti u dvije grupe: percepcija muzike i reprodukcija njenih izražajnih svojstava i pokreta. Očituje se u sposobnosti kombiniranja poznatih elemenata plesa, kreiranja vlastitih pokreta, osmišljavanja jednostavnog plesa.

Obično se kreativne vještine kod djece manifestiraju u starijem predškolskom uzrastu. Ali ove vještine je potrebno formirati mnogo ranije, koristeći kreativne zadatke izvodljive za djecu.

Dječje kreativne manifestacije u ritmu i plesu važan su pokazatelj muzičkog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati svoju muzičku i igricu, plesati, ako ima razvijenu percepciju muzike, njenog karaktera, izražajnih sredstava i ako posjeduje motoričke sposobnosti. Punopravna plesna kreativnost djeteta moguća je pod uslovom da se njegove muzičke i estetske ideje stalno obogaćuju i ako ima priliku da pokaže samostalnost.

Relevantnost ova tema je određena društvenim značajem problema vaspitanja aktivne stvaralačke ličnosti. Rješavanje ovog važnog zadatka počinje već u predškolskom uzrastu, jer. upravo u vrtiću djeca se upoznaju sa plesom i prvim aktivnim uključivanjem u ovu vrstu kreativne aktivnosti.

Predviđena je prilično široka upotreba plesa u estetskom odgoju djece i formiranju njihove kreativnosti. Zaista, u plesu, formiranje kreativnih sposobnosti kod predškolaca može biti izuzetno plodno. To je zbog kombinacije u jednoj aktivnosti muzike, pokreta i igre (dramatizacije) - tri karakteristike plesa, od kojih svaka doprinosi razvoju kreativnosti mašte.

Problem razvijanja kreativnih sposobnosti kod djece je potreba da se nastavi razvijati muzičke, ritmičke i plesne pokrete kod predškolaca, zadate prirodom, jer. muzičko i ritmičko stvaralaštvo može se uspješno razvijati samo pod uslovom svrsishodnog vođenja učitelja, a pravilna organizacija i izvođenje ove vrste kreativnosti pomoći će djetetu da razvije svoje kreativne sposobnosti. Kao učiteljica, suočila sam se sa problemom koje metode i sredstva će doprinijeti razvoju kreativnosti, sposobnosti improvizacije u plesu kod djece.

Stoga je izbor teme diktiran potrebom da se pronađu novi načini za razvoj muzičkih, ritmičkih i plesnih pokreta kod predškolaca, formiranje muzičkog ukusa i kulture djece, kao i traženje novih metoda i oblika korektivnog akcija. U početnoj fazi postavio sam sljedeće ciljeve i zadatke.

slajd 5

Cilj: Razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti, uzimajući u obzir mogućnosti svakog djeteta, kroz muzički pokret.

Zadaci muzički i ritmički razvoj predškolaca može se formulisati na sledeći način:

Formirati kod djece početnu ideju o muzici, pjevanju, pozorišnim i plesnim aktivnostima.

Doprinijeti ukupnom razvoju predškolske djece.

Razvijati muzičku i estetsku percepciju svijeta, kreativnost djece u oblasti muzičkog obrazovanja.

Uključiti djecu u postavljanje muzičkih predstava, mjuzikla.

Učiti predškolce kreativnosti u različitim vrstama muzičkih aktivnosti.

Stupanj novine iskustva leži u kombinaciji elemenata poznatih metoda i dopunjavanju istih inovativnim tehnologijama korištenjem muzičkih i plastičnih nastavnih sredstava u obliku nastavnih časova. Odlika moje metodike je međusobno prožimanje nastavnih i kreativnih momenata u jedinstven proces učenja, koji je izgrađen po principu – od učenja jezika izražajnih pokreta do izvedbene umjetnosti.

slajd 6

Principi pedagoškog iskustva:

1. Stvaranje opuštene atmosfere - djeca se osjećaju ugodno, opušteno;

2. Kreativna orijentacija – rezultat toga je samostalno kreiranje novih pokreta od strane djeteta, na osnovu korištenja njegovog motoričkog iskustva.

3. Sistematičnost i dosljednost.

Za potpuno fizičko savršenstvo, promatram konzistentnost, kontinuitet cijelog materijala i njegovo ponavljanje u narednim časovima. Komplikovanost izvođenja kreativnih zadataka: od jednostavnih do složenih.

4. Pristupačnost i individualizacija

Muzička slika, karakter, raspoloženje muzičkog dela treba da budu razumljivi deci. Na primjer: muzika vizuelne prirode - "Ples jesenjeg lišća", "Ples leda", "Smiješna djeca".

Pokreti za plesove, igre i skečeve osmišljeni su tako da budu: pristupačni motoričkim sposobnostima djece (u smislu koordinacije pokreta, spretnosti, tačnosti, plastičnosti); razumljivo u smislu sadržaja slike igre (na primjer, za mlađe - svijet igračaka, okolna priroda, likovi popularnih crtanih filmova; za starije - junaci bajki, doživljaji raznih stanja, itd.).

Prilikom planiranja nastave uzimaju se u obzir individualne karakteristike svakog djeteta, njegova interesovanja i sposobnosti.

5. Vidljivost – Princip je usko povezan sa svesnošću: ono što dete shvati tokom verbalnog zadatka proverava se vežbanjem, reprodukcijom pokreta, pri čemu motoričke senzacije igraju važnu ulogu.

6. Princip partnerstva je uključivanje vaspitača i roditelja u obrazovni proces (otvoreni časovi, dečiji koncerti). Moj rad se zasniva na sistemu interakcije sa vaspitačima u vrtiću. Proces izvođenja nastave je potpuniji ako je nastavnik asistent i partner u izvođenju časa. Poznavajući svoju djecu, učitelj pomaže u praćenju kreativnih procesa interakcije djece u timu, njihovog emocionalnog stanja i pomaže u obavljanju individualnog rada. Za unapređenje muzičke kulture nastavnika održavaju se konsultacije o muzičkom obrazovanju, radionice, majstorski kursevi.

Interakcija sa roditeljima.

Koristim aktivne oblike rada sa porodicom: konsultacije o upoznavanju djece sa plesnim stvaralaštvom „Muzičke igre kod kuće“, „Zašto nam treba ples“), majstorske tečajeve („Pleši s nama“, „Pleši kod kuće“), muzički i književne dnevne sobe („Neka zvuči muzika“, „Muzika duše“), ispitivanje. Roditelji nisu samo gledaoci, već i aktivni učesnici svih vrsta odmora i zabave. Zajedničko stvaralaštvo sa decom dugo puni porodicu pozitivnim emocijama.

Zajednički plesovi:

8. mart (srednja grupa: Letka - Jenka za decu, "Uskoro u kolo") (stara grupa: igra - takmičenje: "Ko tako peva" (na motiv: "Pesma o lavu i kornjači" odrasli pjevaj za svoje dijete)

Novogodišnja igra: "Božićne jelke - panjevi", "Okačićemo kuglice",

Sve aktivnosti djece i nastavnika na času muzičkog za razvoj plesne kreativnosti prolazile su kroz faze.

Slajd 7

1 Početna faza. Uspostavljanje kontakta.

Glavni zadatak početne faze rada je identificirati početni nivo formiranja muzičkih i ritmičkih sposobnosti pomoću istraživačkih metoda kao što su promatranje, razgovor s djecom (određivanje preferencija za muzičku i ritmičku aktivnost) i dijagnosticiranje formiranja muzičkih i ritmičkih sposobnosti. aktivnost.

Dobijaju se sljedeći rezultati:

Na početku godine: nizak nivo - 7 djece (30,4%), prosječan nivo - 16 djece (69,6%), visoki nivo - 0.

Na osnovu rezultata istraživanja odlučeno je da se počne sa radom na ovladavanju muzičkim, ritmičkim i plesnim pokretima djece.
U početnoj fazi djeci je vrlo teško uspostaviti kontakt jedni s drugima, pa koristim igre i ples za razvijanje komunikacijskih vještina: „Svi prijatelji su u ovoj prostoriji“, „4 koraka“, „Zdravo dragi prijatelju“, ples „Pozivnica“, ples „Okupljeni na prazniku“, „Jednom dlan, dva dlana“ itd.

Ove igre doprinose razvoju dobrovoljne pažnje, sposobnosti snalaženja u prostoru, razvoju individualnosti i emancipaciji djece.

Također u učionici iu muzičkim kutcima u grupama koristim didaktičke igre usmjerene na sljedeće teme:

"Ples, pjesma, marš." "Zabavno i tužno" "Prikaži pokret", "Pokaži šta radiš."

Pripremam se i za plesne aktivnosti tokom pjevanja, gdje se djeca ponovo okreću pokretu, pokušavajući izražajnim pokretima prenijeti vokalnu sliku. U razvijanju izražajnosti pokreta koristim insceniranje pjesama, poput "Na mostu" muza. Filipenko, Corydalis, aranžman Tamara Popatenko, Lišće koje pada M. Krasev, itd.

Prve rezultate takvog svrsishodnog rada djeca su mogla pokazati na jesenjem raspustu (učešće djece u slobodnom plesu na r. n. melodiju - u plesu s jesenjim lišćem) i, naravno, na novogodišnjoj matineju. To je popraćeno izražajnim pokretima okruglih plesova u blizini božićnog drvca i samouvjerenim izvođenjem zapleta "Zima", "Kristalni led", "Novogodišnje igračke" itd.

2 Glavna pozornica.

U ovoj fazi je u toku rad na slici. Djeca sama sastavljaju plesne minijature, koje djeci omogućavaju da razviju maštu, koordinaciju, sposobnost da uđu u sliku i pokretima prenesu karakter junaka.

U početku su to jednostavne etide i slike. (Tužni zec, smiješni klovnovi, lukava lisica, itd.). Zatim - to su improvizacije u plesovima ("Leptirići", "Šuma iz bajke", "Buffoons").
Unaprjeđujući slobodu, plastičnost plesnih pokreta, u učionici primjećujem kome od djece treba pomoć, koja ne stignu odmah da smisle i zaplešu, trudim se da razveselim, sugerišem, usmjerim i pohvalim. I u takvim situacijama pomaže figurativna priča koja djecu podstiče da zamisle situaciju kako bi je ponovo kreirala u pokretu.

U nastavu uključujem muzičke igre za razvijanje prostorne orijentacije i poboljšanje imitativnih pokreta uz muziku: („Sunčevi zraci“, „U zemlji cvijeća“, „Akvarijum“ i dr.) Plesne kompozicije se osmišljavaju uzimajući u obzir ne samo motoričkog razvoja, ali i kreativnosti. U tom smislu, plesne kompozicije su građene tako da je u njima nužno prisutna dječja kreativnost (komunikativni i sižejni plesovi: "Ples ledenih komadića", "Gljivari i muhari", "Modničar" itd.) Rezultat toga, plesne kompozicije koje su deca prikazivala na praznicima razlikovale su se u raznovrsnosti plesnih žanrova (valcer, strip, pop ples) i samouverenom, ekspresivnom izvođenju svakog pokreta.

Faza 3 (završna) - Analiza aktivnosti djeteta.

U ovoj fazi, rad je usmjeren na poboljšanje pokreta, uzimajući u obzir dinamičke nijanse muzike, razvijanje izražajnosti pokreta i razvijanje samostalne kreativne aktivnosti.

Prema rezultatima završnog reza, zabilježene su pozitivne promjene u pokazateljima za sve dijagnostikovane linije muzičko-ritmičke i plesne aktivnosti.

Na kraju godine: nizak nivo - 0 djece, prosječan nivo - 8 djece (34,8%), visoki nivo - 15 djece (65,2%).

Nastavljam da razvijam maštu djece, njihovu emocionalnu sferu, sposobnost "oživljavanja" lika igre. Ovo su vježbe i etide igre kao što su:
"Mačje prede", "Čarobne rese", "Šetnja u vilinskoj šumi" i druge.
Ovo je najviši nivo kreativnog razvoja. Djeca sama prepoznaju najuspješnije plesne pokrete, uče da budu drugačija u plesu. Ove vježbe doprinose izražavanju individualnosti svakoga, sposobnosti pronalaženja neobičnih načina izražavanja pokreta.

Slajd 8

U implementaciji iskustva korištene su inovativne tehnologije:

1. Upotreba IKT-a, koji vam omogućava da jasnije prikažete visokokvalitetni ilustrativni materijal u učionici.

2. Integracija, koja vam omogućava da kombinujete nekoliko aktivnosti za uspešniju asimilaciju materijala.

3. Zdravstvene tehnologije koje pomažu u održavanju zdravlja djece na časovima muzike.

Teorijska osnova

Teorijska osnova se zasniva na proučavanju metoda posvećenih razvoju i razvoju kreativnosti u plesu kod predškolaca zasnovanih na učenju jezika izražajnih pokreta. Uključio je program T.I. Suvorova "Plesni ritam za djecu", program o ritmičkoj plastičnosti za djecu predškolskog uzrasta A.I. Burenina "Ritmički mozaik", kao i publikacija "Plesni mozaik" S.L. Slutskaya, "Muzički razvoj djeteta" N.A. Vetlugina, „Od gesta do plesa“ E.V. Gorškova, "Ples u vrtiću" N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, "Muzičke i motoričke vježbe u vrtiću" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slajd 9

Efikasnost nastavnog iskustva

Inovativno pedagoško iskustvo je usmjereno na razvoj muzičkih i ritmičkih pokreta kod djece, kreativne mašte u elementarnom pokretu uz muziku.

Početne kreativne manifestacije kod dece u oblasti muzičko-ritmičkih pokreta, uprkos svojim skromnim rezultatima, veoma su važne, one su početak njihovog budućeg stvaralačkog delovanja. Na kraju krajeva, kreativnost je ta koja doprinosi razvoju pamćenja, razmišljanja, aktivnosti, svrhovitosti i zapažanja. Djeca, koristeći stečena znanja, vještine i sposobnosti, primjenjuju ih u slobodnoj samostalnoj aktivnosti. Sa interesovanjem učestvuju u organizovanim koncertima za roditelje i za malu decu, osećaju se slobodnije i slobodnije u prisustvu gostiju na otvorenim časovima i praznicima. Po završetku vrtića, učenici sa velikom željom nastavljaju školovanje u oblasti dodatnog obrazovanja.

Slajd 10

Efikasnost iskustva

Organizirani rad na razvoju plesne kreativnosti pomaže razvijanju emocionalnosti i figurativne percepcije muzike, osjećaja za ritam, melodičnog i harmonijskog sluha, osjećaja za muzičku formu, muzičkog pamćenja itd.

Manifestacija kreativnih sposobnosti dece rezultat je svakog rada, učešća u predstavama na zabavnim večerima, dečijim matinejima, u pozorišnim aktivnostima, na roditeljskim sastancima, u samostalnim muzičkim aktivnostima van nastave, pa čak i na kućnim i gradskim manifestacijama: učešće u gradske smotre dječijeg stvaralaštva "Muzički kaleidoskop", "Do-mi-sol-ka"

Izgledi za razvoj iskustva

Specifična distribucija muzičko-ritmičkih i plesnih aktivnosti po ciklusima (zagrevanje, tematska nastava, dominantna u improvizaciji) značajno poboljšava savladavanje praktičnih veština u plesu kod starijih predškolaca.

Predloženi sistem rada omogućava vam da u potpunosti otkrijete individualne kreativne sposobnosti djeteta.

Stečeni prtljag znanja, vještina i sposobnosti iz oblasti muzičko-ritmičke i plesne umjetnosti omogućit će razvijanje kreativne inicijative, podržavanje interesovanja djeteta za muzičku aktivnost, želju da se i dalje bavi ovom vrstom aktivnosti.

slajd 11

Zaključak
Dakle, možemo izvući sljedeći zaključak: dosljedan i sistematičan rad na rješavanju problema iz oblasti plesne aktivnosti razvija maštu djece, njihovu kreativnu aktivnost, uči svjesnom odnosu prema percipiranoj muzici, emocionalnom i dinamičkom razumijevanju pokreta. Kreativnost djece se povećava i dovodi do pozitivnih rezultata ako se pedagoška aktivnost u muzičkom, ritmičkom i plesnom smjeru provodi u skladu sa njihovom pripremljenošću. Sve to ispunjava dijete radošću, a stvaranje radosnih uslova za boravak djece u predškolskoj ustanovi glavni je zadatak vaspitača.

Književnost

1. Bekina, S. I. Muzika i pokret (vježbe, igre i plesovi za djecu 6-7 godina)

2. Burenina, A. I. Ritmički mozaik: program o ritmičkoj plastičnosti za djecu predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta [Tekst] / A. I. Burenina. - 2. izd., Rev. i dodatne - St. Petersburg. : LOIRO, 2000. - 52 str.

3. Vetlugina, N. A. Muzički razvoj djeteta / N. A. Vetlugina. - M.: Obrazovanje, 1981. - 86 str.

4. Zaretskaya, N. V. Ples u vrtiću [Napomene] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. - M. : Iris-press, 2004. - 68 str.

5. Kuklovskaya, V. G. Muzički i ritmički pokreti u vrtiću [Napomene] / V. G. Kuklovskaya. - Kijev: Musical Ukraine, 1986. - 46 str.

6. Kaplunova, I. Top, top, heel / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. - Sankt Peterburg, 2000. - 86 str.

7. Mihailova, M. A. Plesovi, igre, vežbe za lep pokret. U pomoć muzičkim direktorima, vaspitačima i roditeljima: udžbenik. dodatak / M. A. Mihajlova. - M. : Akademija, 2001. - 68 str.

Uslovi za pozitivan uticaj kreativne aktivnosti Aktivnost treba da izaziva pozitivne emocije, zadovoljstvo Detetova aktivnost treba da bude što kreativnija Detetova aktivnost treba da bude organizovana tako da sledi ciljeve koji uvek malo prevazilaze njegove trenutne mogućnosti

Karakteristike dječje kreativnosti prema Gogoberidzeu A.G. relativna ili subjektivna novina dječijeg stvaralaštva otvaranje prema vanjskom svijetu

Metodički zadaci Formirati kod djece početnu ideju o ​​muzičkim, pjevačkim, pozorišnim i plesnim aktivnostima. Doprinijeti ukupnom razvoju predškolske djece. Razvijati muzičku i estetsku percepciju svijeta, kreativnost djece u oblasti muzičkog obrazovanja. Uključiti djecu u postavljanje muzičkih predstava, mjuzikla. Učiti predškolce kreativnosti u različitim vrstama muzičkih aktivnosti.

Stvaranje opuštene atmosfere; Kreativna orijentacija; Konzistentnost i konzistentnost; Dostupnost i individualizacija; vidljivost; Partnerstvo. Principi pedagoškog iskustva

Faze razvoja plesne kreativnosti: Početna faza: uspostavljanje kontakta. Glavna pozornica. Završna faza: analiza aktivnosti djeteta.

Pokazatelji uspješnosti muzičkog stvaralaštva: Originalnost dječjih proizvoda, originalne metode rješavanja kreativnih zadataka.

Psihološko-pedagoško utemeljenje dječijeg stvaralaštva Neophodan uslov za nastanak dječjeg stvaralaštva je gomilanje utisaka iz percepcije umjetnosti, koja je uzor stvaralaštvu, njen izvor.

Muzičko-sviračko i plesno stvaralaštvo. Želja za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru, slici pjesme, instrumentalnom komadu - odgojiti djecu u kreativnom odnosu prema muzici

Dječija kreativnost, dječja otkrića, dječje misli - to je ono što stvara atmosferu radosti u učionici, formira ličnost, optimizira razvoj kreativnih sposobnosti. Zaključak

Uzrasne karakteristike u muzičko-sviračkom i plesnom stvaralaštvu predškolske djece.

Muzičko-didaktičke igre u drugoj mlađoj grupi se više koriste nego ranije u cilju razvoja muzičkog sluha i čulnih sposobnosti. Glavni zadatak je razviti kod djece vještine prenošenja muzičkih slika, uz pomoć odraslih i samostalno. Za ovo doba koriste se skice igre sa muzikom, skice za prenošenje kontrastnih raspoloženja u istoj slici.

Muzički direktor uvodi i uči igru, razgovara sa djecom o muzičkoj slici. Sljedeći korak je ponavljanje igre sa učiteljem, a u posljednjem koraku djeca će moći sama da se igraju.

U cilju razvoja muzičkih i igračkih aktivnosti, djeci se nude kreativni zadaci „Sunce i kiša“, „Vanja šeta“, „Ptice lete“ itd.

PLESNA KREATIVNOST:

Glavni zadaci dječijeg plesnog stvaralaštva ovog uzrasta su:

Naučiti se kretati prema dvoglasnoj formi muzike i jačini njenog zvuka (glasno - tiho);

Samostalno reaguju na početak zvuka muzike i njen kraj;

Razviti sposobnost okretanja u paru;

Stimulirajte samostalno izvođenje plesnih pokreta na plesne melodije.

U cilju efikasnog razvoja muzičkih, ritmičkih i plesnih pokreta, preporučljivo je pridržavati se sljedećih metodoloških preporuka: trening treba započeti percepcijom plesne muzike, učenje počinje predstavom. Potrebno je postići pravilno i izražajno izvođenje pokreta. Da bi to učinio, nastavnik koristi figurativna poređenja („hodamo kao vojnici“, „skačemo kao zečevi“), koja pomažu djeci da prenesu prirodu pokreta.

U procesu učenja muzičko-ritmičkih i plesnih pokreta u ovom uzrastu treba koristiti metodičke tehnike kao što su: izražajno izvođenje muzike, igra, vježbe, objašnjenja, umjetnička riječ, prikaz.

Repertoar može biti različitih žanrova: ruske narodne melodije, „Lutke su izašle da plešu“, „Ples u paru“ uz klasičnu muziku itd.

Srednja grupa. MUZIČKA - IGRAČKA KREATIVNOST:

Ovdje je bitno:

Promovirati razvoj emocionalno figurativnog izvođenja muzičkih i igrivih vježbi i scena („lišće se vrti“, „pahuljice padaju“, „mačka i lisica su se srele“), korištenjem izraza lica i pantomime (zeko je veseo i tužan , ljuti vuk).

Naučite inscenacijske pjesme, muzičke igre i insceniranje malih muzičkih predstava („Kjeca i vuk“).

Godišnje se u prosjeku nauči 10-12 igara, a svaka igra se uči i na času i van nastave. Nakon što djeca nauče igru, ona se prenosi na samostalnu muzičku aktivnost djece.

PLESNA KREATIVNOST:

Glavni zadaci dječjeg plesnog stvaralaštva ovog uzrasta usmjereni su na:

Kontinuirano formiranje vještina ritmičkih pokreta u skladu s prirodom muzike;

Sposobnost samostalnog mijenjanja pokreta u skladu sa 2x-3x određenim oblikom muzike;

Usavršavanje plesnih pokreta: ravan galop, opruga, kovitlanje jedan po jedan i u paru;

Sposobnost kretanja u parovima u krugu u plesovima i okruglim plesovima;

Sposobnost improvizacije uz uslov stabilnih motoričkih sposobnosti u oblasti muzičkog i ritmičkog pokreta.

U učionici, uz pomoć metoda i tehnika igre, potrebno je skrenuti pažnju djeteta na prirodu muzike, postići izražajnije i emotivnije izvođenje. Korištenje svijetlih pribora prati povećanje kvalitete pokreta, nadopunjuje emocionalno raspoloženje. To mogu biti plesovi sa predmetima uz muziku različite prirode („Ples s igračkama“, „Ples s cvijećem“, „Ples s maramicama“ itd.).

U ovom uzrastu djeca se već mogu naučiti izvođenju jednostavnih pjesama i plesova, dok je potrebno kod djece probuditi želju da svoju kreativnu aktivnost pokažu uz pomoć gore navedenih pribora koji se sastoje od šešira, traka i sl. ("Lisica i guske", "Vrapac").

Senior grupa. MUZIČKA - IGRAČKA KREATIVNOST:

Važno mjesto i dalje zauzima muzičko-didaktička igra koja ima za cilj sposobnost uočavanja i reprodukcije visine, tembra i kretanja muzičkih zvukova.

Glavni zadatak u ovom uzrastu je:

Naučiti improvizirati pokrete različitih likova uz muziku odgovarajućeg lika;

Samostalno osmisliti pokrete koji odražavaju sadržaj pjesme;

Podsticati uprizorenje sadržaja pesama, kola („Mačak Vaska“, „Na gori je viburnum“).

Repertoar može biti vrlo raznovrstan, najvažnije je da se učenje odvija sa odraslima u učionici, a zatim ga djeca sami sviraju jedni s drugima („Naučite pjesmu po uvodu“, „Koliko nas pjeva? “, “Sviranje s tamburom” itd.)

PLESNA KREATIVNOST:

U ovom uzrastu razvoj dječje plesne kreativnosti usmjeren je na obavljanje zadataka kao što su:

Sposobnost ritmičkog kretanja u skladu sa različitom prirodom i dinamikom muzike;

Sposobnost samostalnog mijenjanja pokreta u skladu sa 3-dijelnom formom muzičkog djela i muzičkim frazama;

Sposobnost izvođenja plesnih pokreta: naizmjenično zabacivanje nogu naprijed u skoku, polučučanj sa stavljanjem stopala na petu, koračanje duž cijelog stopala u mjestu, kretanje naprijed i u vrtlogu;

Sposobnost navigacije u prostoru;

Sposobnost izvođenja jednostavnih rekonstrukcija;

Upoznavanje sa ruskim okruglim plesom, plesom, plesovima drugih naroda. Metodika nastave usmjerena je na razvijanje muzičke percepcije, na razvijanje ljubavi prema plesu i ritmičkim pokretima, te na sposobnost lakog i plastičnog kretanja uz uživanje.

Nastava tradicionalno sadrži vježbe za ovladavanje elementima plesnih pokreta („glatke ruke“, „ko bolje skače“, „korakni i trči“), plesova, kola, kao i plesno-igračke kreativnosti. Istovremeno treba pratiti držanje, koordinaciju pokreta ruku i nogu, odnos pokreta sa muzikom, plastičnost, jasnoću i lakoću pokreta. Figurativne situacije pomažu u prevladavanju osjećaja vlastite nesposobnosti djece, na primjer, ne hodaju samo u polučučnju, već „hodaju niskim prolazom držeći baterijsku lampu u rukama“ itd. Osim vježbi, možete koristiti zapletne (praćene pevačkom ili instrumentalnom muzikom na primer "Gavran", r.n.p.) i igre bez zapleta (postoje pravila, zadaci, elementi takmičenja, na primer, muzika "Igra sa tamburom" M. Kraševa) .

Za aktiviranje kreativnih manifestacija ne mali je značaj inscenacija pjesama i kola, što zahtijeva od djeteta sposobnost da se kreće i izražajno pleše. Za njegovo razvijanje koriste se kreativni zadaci koji doprinose razmišljanju kroz kombinacije plesnih pokreta (luka lisica, hodajući medvjed, itd.)

Pripremna grupa. MUZIČKA - IGRAČKA KREATIVNOST:

Glavni ciljevi:

Naučiti djecu da improvizuju uz muziku odgovarajuće prirode kretanja ljudi (skijaš, jahač, ribar), slike životinja (ljuta koza, ljubazna mačka);

Naučite samostalno izmišljati pokrete koji odražavaju sadržaj pjesme;

Izražajno djelovati sa zamišljenim objektima, samostalno tražiti način prenošenja muzičkih slika u pokretima;

Stimulirati razvoj fantazije, mašte;

Podsticati samostalnost i aktivnost

U ovom uzrastu, muzička i igračka kreativnost je efikasno sredstvo za formiranje:

Zvučno visoko ("tri praseta"),

Ritmički ("prepoznaj pjesmu po ritmičkom obrascu"),

Timbar ("pogodi šta sviram"), dinamičan ("glasno-tiho pijenje"),

I harmonijski sluh („kakvi instrumenti zvuče“).

Ovaj vid dečijeg stvaralaštva u pripremnoj grupi zasniva se na igranju dramatizacija, bajki zasnovanih na fiksnoj radnji, dok je pre improvizacije potrebno analizirati muziku i razgovarati o likovima, nakon čega se deca pozivaju da prepričaju radnju. u pokretima koje su u potpunosti izmislila djeca (na primjer, muzika „Vuk i sedam jarića” A. Rybnikov).

Ove igre se uče u učionici i prenose u samostalne igračke aktivnosti.

PLESNA KREATIVNOST:

Razvoj dječje plesne kreativnosti u ovom uzrastu usmjeren je na improvizaciju i samostalnu aktivnost. Zadatke sa kojima se muzički direktor suočava potrebno je riješiti kroz obuku:

Ekspresivni i ritmični pokreti u skladu sa raznolikom prirodom muzike;

Kompozicija i izvedba plesa u paru;

Komponovanje plesa po ovom planu;

Plesne improvizacije, koristeći poznate elemente narodnog plesa;

Smišljanje opcija za figurativne pokrete, slobodni ples (klasični, narodni, moderni).

U radu na pokretu primjereno je razvijati dječju kreativnost raznim tehnikama, na primjer, slušanjem muzike, određivanjem njenog karaktera, raspoloženja i forme. Analizirajući i upoređujući kontrastne i slične strukture (nijanse, promjene tempa i sl.) muzičkog djela, učitelj pomaže u prenošenju svojih emocionalnih iskustava od strane djece kroz pokrete, te u razvoju sposobnosti upravljanja svojim tijelom.

Efikasne su vežbe sa zamišljenim objektima, vežbe za pogađanje šta dečak pokazuje, a šta devojčica („Ples sa ušima“, muzika I. Dunaevskog). Vježbe nošenja maramica pomoći će razvoju fleksibilnosti, stabilnosti i jedinstva pokreta, ritmičkoj jasnoći pokreta i pripremiti se za izvođenje glatkih pokreta.

Ništa manje važan je problem izbora tehnika i nastavnih metoda koje su osmišljene da stvore atmosferu entuzijazma u učionici. Ovdje možete koristiti metodu igre, na primjer, vježbu "Idemo na klizalište", prema kojoj djeca moraju prikazati kako voze, prenoseći prirodu pokreta, a zatim pokazati kako kližu.

Metodom diskusije možete postići zadatak komponovanja plesa u paru, potrebno je naučiti djecu da se dogovore ko će šta raditi i na kojoj frazi će se pokret promijeniti (pljesak, tapšanje, vrtenje itd.), ali prije toga potrebno je da slušate i analizirate karakter i formu muzičkog dela. Kao repertoar nudi se "Pair dance" latvijski. nar. melodija, "Ples", muzika. T. Lomova i drugi.

Razvoj dječje plesno-igrove kreativnosti odvija se u procesu izvođenja četiri vrste zadataka djece..

1 tip. Reprodukcija muzičko-sviračke slike u procesu slušanja vokalne i instrumentalne muzike.

2 tip. Dramatizacija pjesama, kratkih priča sa i bez muzike.

3 tip. Kompozicija plesova raznih igranih i bajkovitih likova.

4 tip. Improvizacija

Glavni zadaci plesno-igračke kreativnosti:

• prilagoditi emocionalnoj percepciji muzike koja se koristi za igranje;
• podučavati emocionalno izvođenje igara, izazivajući želju za sudjelovanjem u njima;
• uključiti djecu u muzičke igre s pričama u kojima bi uz muziku mogli igrati različite uloge i voditi računa o odnosima u igri;
• podsticati početne kreativne manifestacije u muzičkim igrama (izmisliti i prikazati pokrete zeca, lisice i sl. koji odgovaraju liku lika iz bajke);
• naučiti izraze lica i geste za izražavanje različitih emocionalnih stanja.

Rad na imidžu teče uz stalnu komplikaciju - od prenošenja najjednostavnijih karakterističnih pokreta slike igre od strane djece u najranijoj dobi, do kompozicije plesova i baleta u starijem predškolskom uzrastu.

Razvoj muzičke i igračke kreativnosti sprovodi se tokom celog boravka deteta u vrtiću. Provodi se u svim vrstama muzičkih aktivnosti i sastoji se u izražajnom prenošenju od strane djece osobina slike.

Sistem rada nastavnika u ovom pravcu uključuje kreativne zadatke za reprodukciju muzičko-sviračke slike od strane djece:

a) u pjevanju, u pjevanju pokretima;

b) u podučavanju elemenata notnog zapisa i sviranju mjuzikla
alati;

c) u muzičko-ritmičkim pokretima;

d) u slušanju instrumentalne muzike, didaktičke i mobilne
igre;

e) u pokretu bez muzičke pratnje;

f) u dramatizaciji bajki, produkcijama opera, baleta.

Kreativne manifestacije djece u ritmu važan su pokazatelj muzičkog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati "svoju" muzičku i igricu, plesati, ako ima suptilnu percepciju muzike, njenog karaktera, izražajnih sredstava i ako posjeduje potrebne motoričke sposobnosti.

Kada djeca slušaju rusku narodnu melodiju "Kao naši na kapiji", treba da imaju želju da je insceniraju, prikažu likove u raznim pokretima: muhu, komarca, vretenca i mrava, a na kraju pesma ples zajedno. Ako dijete ne osjeća razigranu, pokretnu prirodu melodije, ne savladava slobodno plesne pokrete (tapkanje, pljeskanje, vrtenje itd.), kao i one figurativne (imitacija sviranja lule, balalajke, itd.), onda se inscenacija-improvizacija neće pokazati ekspresivnom. Ovaj primjer još jednom potvrđuje da djecu treba posebno pripremiti za ovakve aktivnosti. Potrebno je da dete emocionalno reaguje na muziku, da veruje u neobičnu situaciju, da može da izvodi pokrete sa zamišljenim predmetima (lopta, traka, maramica), da slobodno komunicira sa drugom decom tokom kolektivne improvizacije muzičkih i igranih slika i plesnih kompozicija, itd.

Kreativnom razvoju djece doprinosi sljedeći niz kreativnih zadataka.

U prvoj fazi djeci se nudi da kreiraju muzičke i igrane slike u istom tipu pokreta pojedinih likova (navike i plesovi žustrih šiškinja, muzika Y. Dubravina; plesovi smiješnih žaba, muzika Y. Litovko itd.).

U drugoj fazi zadaci se komplikuju - razvoj muzičkih i igranih slika u radnjama pojedinih likova ("Gavran", ruski narodni vic; "Reci svima, Nadjuša", bjeloruska narodna pjesma; "Obućar", češka narodna pjesma, itd.), prenošenje priroda muzike u raznim plesnim žanrovima (polka, valcer, galop).

U trećoj fazi djeci se nudi da u igri prenesu odnos nekoliko likova ("Mačka i koza", muzika E. Tilicheeva; "Gosti su nam došli", muzika An. Aleksandrov; "Kod medveda u šumi", ruski narodna melodija, itd.), pronalaze elemente nacionalnih igara (ruski, ukrajinski, bjeloruski, litvanski itd.).

U četvrtoj fazi djeca izvode najteže zadatke: samostalno osmišljavaju kompoziciju muzičke igre ili plesa („Na mostu“, muzika A. Filipenko; „Živjeli smo kod bake“, ruska narodna pjesma; „Ko je sagradio kuću?“ “, Muzika E. Tilicheeva, itd.).

Kreativna aktivnost djece u ritmu u velikoj mjeri zavisi od organizacije nastave muzičkih i ritmičkih pokreta. Na časovima muzike, u svakodnevnom životu vrtića i naravno u porodici, potrebno je svrsishodno učiti decu da otelotvore karakter, slike muzike u pokretima. Osnova ovog treninga je ovladavanje generalizovanim metodama muzičke aktivnosti, u ovom slučaju neophodnim za kreativne manifestacije u ritmu. Dijete se uči da sluša muzičko djelo kako bi se znalo dobro snalaziti u njemu. Kod djece je potrebno odgajati kreativan odnos prema muzici, želju za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru, slici pjesme, instrumentalnoj igri.

Punopravna kreativnost djeteta u ritmu moguća je samo ako se njegovo životno iskustvo, posebno muzičke i estetske ideje, neprestano obogaćuje, ako postoji prilika da se pokaže samostalnost. Ne posljednju ulogu igra i oprema za ovu vrstu muzičke aktivnosti u vrtiću iu porodici sa svim potrebnim: muzičkom pratnjom, raznim kostimima i atributima, muzičkim instrumentima, prostorom za odvijanje igara i plesova.

Djeci se nudi i klasična i moderna muzika, tako da se njihovi muzički utisci neprestano obogaćuju, estetski ukus vaspitava na najboljim primjerima muzičke umjetnosti. U ovom slučaju, nastavnik treba da uzme u obzir uzrast i individualne karakteristike dece, kao i njihove sklonosti i interesovanja. Ali potpuni uspjeh može se postići samo ako roditelji aktivno učestvuju u muzičkom obrazovanju, koji također moraju voditi računa o svestranom razvoju djece. Takođe uključuje i formiranje kreativnih sposobnosti pomoću muzičkih i ritmičkih pokreta.

Razvijanje plesne i igračke kreativnosti kroz muzičke igre.

Uočavajući raznolik sadržaj dječjih igara, njihova svojstva, prirodu, treba naglasiti da je kreativnost uobičajena u svim igrama na otvorenom. Muzičke igre pune su velikih mogućnosti za kreativne manifestacije djece. Postupci likova podstaknuti su slikovitom prirodom predstave. Inscenacija pjesama vezana je za njihov sadržaj. Stereotipni pokreti su ovdje mogući, ali se mogu nazvati kreativnim samo ako je dijete osmislilo originalan pokret, prenoseći karakteristične navike lika u skladu s muzičkim i književnim tekstom.