Dom › Ljubav i veze › Stilovi odevanja kasnog 20. veka. Istorija mode: stilovi decenija u slikama

Stilovi odevanja kasnog 20. veka. Istorija mode: stilovi decenija u slikama

Danas sam za vas pripremio malu digresiju u istoriju mode dvadesetog veka i istakao glavne trendove tog vremena. Pa idemo u prošlost!

20s. Modni trendovi: kino, dive nijemog filma, skraćene suknje, otvoreni dekoltei, haljine sa resama i perjem, šminka, kratke frizure i kloš šeširi. Ikone stila: Louise Brooks (1906-1985), Helen Kane (1904-1966), Clara Bow (1905-1965), Lea de Putti (1897-1991), Dita Parlo (1906-1971), Marion Mourhouse (1906-1969) ) ).

30s. Modni trendovi: duge suknje, haljine sa linijom struka na pravom mjestu, jednostavnost, praktičnost i racionalnost u odjeći, tamne haljine s bijelim kragnom, široka ramena i jastučići za ramena, šalovi, skupovi na rukavima, napuhani višeslojni volani, šeširi s velikim polja, krznene boe od lisice ili srebrne lisice, krznene kragne, mašne za vrat, rukavice sa velikim zvončićima, torbe za koverte. Ikone stila: Grete Garbo (1905-1990), Marlene Dietrich (1901-1992), Carole Lombard (1908-1942), Jean Harlow (1911-1937), Mae West (1893-1980), Lee Miller (1913-1967) .

40s. Modni trendovi: vojnički stil, jakne sa četvrtastim ramenima i jastučićima za ramena, vojni pojasevi, voluminozni džepovi, suknje do koljena, bez šminke. Ikone stila: Betty Hutton (1921-2007), Veronica Lake (1922-1973), Rita Hayworth (1918-1987)

50s. Modni trendovi: ženstveni šik, svijetla šminka, parametri figure - tanak struk, veliko poprsje i široki bokovi; ravne suknje, rukava 3/4 ili 7/8, duge elegantne rukavice, sunčane naočale mačjeg oka, print kaveza, naušnice, narukvice, nakit sa poludragim kamenjem - kristal, topaz i malahit, svilene košulje, kapri pantalone, bikinije . Ikone stila: Elizabeth Taylor (1932-2011), Marilyn Monroe (1926-1962), Sophia Loren (80), Grace Kelly (1929-1982), Audrey Hepburn (1929-1993), Brigitte Bardot (80).

60s. Modni trendovi: babydoll stil, ravne cipele, kratke frizure, bljedilo lica, crne strelice, umjetne trepavice, minice, haljine A kroja, sarafani visokog struka, čarape do koljena, jarke boje, veliki dodaci, šalovi, šiljate pantalone. Ikone stila: Twiggy (65), Verushka (75), Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy (1929-1994).

70s. Modni trendovi: hipi stil, suknje na dugmad sa ogromnim prorezima, farmerke, lepršave pantalone, duga kosa, folk stil, mantilne košulje, odeća sa raznim vezovima, cvetni print, cipele na platformu, disko šljokice, kožni predmeti. Ikone stila: Lauren Hutton (71), Jane Birkin (68), Jagger (69), Catherine Deneuve (71), Patti Smith (68).

80s. Modni trendovi: disko stil, punk, jarke boje, šljokice, dijamanti, jastučići za ramena, rukavi i lampioni, minice, bodiji, helanke i helanke, smokingi Yves Saint Laurent, pumpe, patike, trajna, navlake, highlights, svijetle sjene, , rumenilo, sedef ruž. Ikone stila:

Moda 1900-1907 potpuno drugačiji od mode narednih pedeset godina i, takoreći, nastavak je oblika s kraja 19. stoljeća. Ovaj period karakterizira prvenstveno neviđena raskoš dekoracije, obilje bižuterije, krzna, perja, veličanstvenih, luksuznih tkanina, ljubav prema pretencioznosti i želja da se naglasi bogatstvo i raznolikost odjeće.

„Bilo je to doba mode“, napisao je Boen, „od 1892. do 1907. godine, tokom kojeg su se koristila rafinirana izražajna sredstva i koja je krojenje podigla do nedostižnih visina...“

U nastojanju da kreiraju savršen outfit, umjetnici su se okrenuli dekoraciji skupog kamenja i elementima koji naglašavaju bogatstvo nošnje - aplikacijama, krznenim ukrasima. Postajući popularan u drugoj polovini 19. stoljeća, stil Art Nouveau utjecao je na mnoga područja života, uključujući i preferencije u odjeći. Fleksibilne linije, čipka, veliki broj nakita i velika pokrivala za glavu - sve ove karakteristike svojstvene odjevnim kombinacijama s početka stoljeća duguju svoju popularnost secesiji. Rane godine 20. stoljeća bile su vrijeme neizbježnih promjena koje su označile početak današnje modne industrije.

Period između kraja 19. stoljeća i početka Prvog svjetskog rata u Francuskoj se obično naziva Belle Epoque („Belle Epoque“). Dekadencija ere secesije koja je dominirala umetnošću diktirala je svoju posebnu, pomalo izopačenu estetiku, pretvarajući ženu u nezemaljsko stvorenje. Atmosfera prelaznog perioda kao da je udahnula novi život ženskoj modi. Veštačka silueta, tako karakteristična za 19. vek (oblikovana je strukturalnim donjem vešom), ustupila je mesto novim formama 20. veka, koje su pratile obline ženskog tela, pokušavajući da naglasi njegovu posebnost. Marsel Prust u svojim "Sećanjima izgubljenog vremena" tačno je primetio da se početkom 20. veka struktura ženske haljine potpuno promenila. Sve do Prvog svetskog rata žena je ostala tajanstvena, a ženska golotinja nije bila u modi.

Proces razvoja odjevnih oblika 1900-1907. može se podijeliti u tri faze. Prvi je 1900. godine, tokom kojeg je zadržao pravilan stav figure, proširene na ramenima sa gigo rukavima (gigot - "šunka" na francuskom).

Ženska bluza tip "Figaro". 1901

Suknja je bila u obliku zvona, izdužena sa trenkom, sa porubom obrubljenim volanima. Linija struka nalazila se na prirodnom mjestu i samo sprijeda je bila donekle potcijenjena.

Ispod brade visio je veo sa velikog šešira, koji je bio jednodijelan sa pjenastim volanom koji je dosezao do struka, što je stvaralo utisak veličanstvenog poprsja.

U drugoj fazi, koja je trajala nešto duže, od 1901. do 1905. godine, ramena su postala normalne širine, prošireni dio rukava se pomjerao do dna i formirao pufove pri savijanju ruku.

Jedna od inovacija karakterističnih za ovaj period bila je pojava siluete u obliku slova S, koja je istaknuta po tome što je naglasila struk formiranjem voluminoznog izbočenog poprsja i napuhanog stražnjeg dijela haljine, istovremeno je uništeno ispupčenje trbuhaKompanije donjeg rublja ponudile su damama nekoliko opcija za korzete kako bi im pomogle da postignu fin, tanak struk kakav je moda zahtijevala (do 37 cm u ekstremnim slučajevima!)

Promjene u obliku i veličini ženskih korzeta za 16 godina, kraj 19. - početak 20. stoljeća.

Ženske figure u obliku slova S trebale su da podsjećaju na valovitu liniju, što je postalo ideal ere secesije.Suknja, koja se dalje širila u obliku zvona, i dalje je bila vrlo bogato ukrašena. Tren se, međutim, uvelike smanjio, a oblik steznika počeo je primjetno povećavati konveksnost prsa, dok se produžavao prema dolje.

Prsluk ili bluza pristaju u obliku baldahina preko pojasa; ovaj oblik se u to vrijeme zvao "abdomen ose".

Korišten je S-line Art Nouveau

kao u oblicima ukrasnih elemenata stanova,
i u oblikovanju ženske siluete.

Moda 1900-1907 posudila je mnoge oblike iz prošlih epoha. Kostimi Luja XIII ogledali su se u širokim kragnama, kratkim boleroima i skupljenim prednjim bluzama. Period Luja XIV manifestirao se u umjerenim jaknama zvanim Louis XIII Vestons, koje su u to vrijeme počele parirati sitnim boleroima.

Osim toga, nosile su suknje sa završnim klinovima umetnutim ispred, zvane en tablier (pregača, vidi sliku), stroge kapute redingote, kao i razne mašne.

Uticaj stila Luja XV ogledao se u volanima haljina, dugim, ravnim steznicima i obliku bižuterije.

Kao iu vrijeme Luja XVI, popularni su bili veliki šeširi, šarene tkanine u cvijeću i buketima, maramice vezane a la Marie-Antoinette, satenski monogrami, razbacane haljine i suknje šire nego prije.

Kućne haljine su imale crne crte i nabore a la Watteau.

Ženska moda s kraja Belle Epoque (1908-1914) razlikovala se od prethodnog perioda po novoj silueti visokog struka s ravnom suknjom.

Haljine Jeanne Paquin

Jeanne Paquin je 1905. godine kreirala kolekciju koja je sadržavala haljine visokog struka, što je predstavljalo ozbiljan odmak od tradicije. Godine 1906. pojavljuje se njena kolekcija u japanskom stilu.Posebno mjesto ovdje je zauzeo kimono ogrtač koji je sama izmislila. Jeanne se voljela okrenuti tradicijama Istoka, koristiti egipatske i kineske motive u nošnjama, ukrašavati odjeću crtežima u obliku zmajeva i oblaka.

Referenca: Jeanne Paken(francuski Jeanne Paquin) - prva ženska moda, Francuskinja. Zajedno sa suprugom osnovala je svoju modnu kuću. Bila je jedan od osnivača secesije u modi ranog dvadesetog veka. Haljine koje je kreirao Paquin bile su vrlo popularne u aristokratskim krugovima.

Jeanne Paquin

Treća etapa, kraća, trajala je od 1905. do 1907. godine.rukavi istog oblika kao 1900. godine, sa proširenim naduvanim ramenima; kasnije su počele da dobijaju najfantastičnije oblike.

Struk je i dalje bio što je moguće čvršće zategnut, izbočenje kukova je postalo umjerenije.

Suknja je skraćena i otvorila vrh čizme, a rub suknje je postao manje ukrašen. Osim toga, vertikalni položaj se postepeno vratio na siluetu.

Godine 1906., tokom Edvardijanske ere, moda je apsorbirala ukuse engleske aristokracije tih godina, stekavši ispravljeniju neoklasičnu siluetu. Bio je respektabilniji u odnosu na francuski Art Nouveau i njegove crno-bijele i prugaste boje naglašavale su izduženost i geometričnost.

Godine 1907. Paul Poiret je objavio kolekciju pod nazivom "Haljine 1811" ili "Haljine imenika"

Pomoć: T Trgovac kišobranima koji je volio šivati i znao je mnogo o krojenju, tkaninama i dodacima, 1896. godine Paul Poiret se zaposlio kod popularnog modnog dizajnera Jacquesa Douceta, u najboljem salonu u Parizu u to vrijeme. Talentovani mladić brzo je zadobio povjerenje vlasnika, koji mu je gotovo odmah povjerio rad sa najpoznatijim modnim djevojkama francuske prijestolnice - glumicama Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan i Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Modni dizajner je za svoje klijente kreirao odevne kombinacije za pozornicu, koje su postale poznate širom Pariza. Poiretov prvi samostalni rad bio je ogrtač za glumicu Gabrielle Réjan, u kojem je zablistala u predstavi "Zaza". Crni ogrtač je izrađen od tafta i tila, a za uzorak je odabrao bijele i lila perunike koje je ručno oslikao na tkanini. Odjeća je zapljusnula publiku, a glasina o mladoj talentovanoj modnoj kreatorki proširila se francuskom prijestolnicom.

Moderna moda u našem svijetu, više nego ikada, slikovito karakterizira položaj čovjeka u društvu i njegov način života. U različitim vremenima, koncept ljepote i stila odražavao je duh epohe, njene prioritete i vrijednosti. Moda 21. stoljeća uključuje široku paletu stilova i trendova i mnogo je demokratičnija, za razliku od mode prošlih stoljeća.

Današnje fashionistice i fashionistice imaju priliku odabrati trendove i stilove po svom ukusu, uzimajući u obzir osobne karakteristike. Razumijevanje predložene sorte prilično je jednostavno, jer su moderni trendovi u odjeći nasljednici stilova prošlih godina. Nije potrebno ulaziti u detaljnu studiju povijesti razvoja nošnje. Dosta opštih, temeljnih principa mode XX veka i modernosti.

Početak 20. vijeka - moderno. Žene se riješe korzeta i zamjenjuju ih donjim rubljem s krutim umetcima. Iskrivljenje prirodne siluete i deformacija unutrašnjih organa stvar su prošlosti. Etno motivi postaju popularni, kao i brokat i svila, koji se smatraju egzotičnim tkaninama. Haljina na podu postaje kraća za nekoliko centimetara. Sada se svodi na gležnjeve. Visok struk, otvoreni prorezi i dekolte daju ženi nove oblike samoizražavanja.

Ali dvadesete pamte po dečačkoj silueti. Za to su grudi zavijene radi vizualnog smanjenja veličine. A uz to, svijetla šminka nadoknađuje nedostatak ženstvenosti, pramenovi bisera koji dosežu dva metra dužine i preplanulost koja efektnije odražava nakit.

Suknje su sve kraće. Pojavljuje se legenda 20. veka - crna haljina iz Chanel-a. Imitacija starog Egipta izražena je u mršavim haljinama, ajlajnerima, grafičkim bobom.

To 30s umor dolazi od prkosnih slika. Muškarci se dive naduvenim rukavima i krilima. Da bi se naglasila vitkost figure, koristi se kosi rez. S godinama, silueta postaje stroža, što je rezultat utjecaja Velike depresije.

četrdesete- industrija radi za vojne potrebe. Žene nisu do koketerije. Sve draperije i dekori nestaju iz odjeće. Nedostatak tkiva diktira svoja pravila. Kasnije, na kraju rata, prisilni asketizam žena će biti zamijenjen mašnama i aktivnim podvlačenjem struka prema Christian Dioru.

šezdesetih je apsolutni minimalizam. Mini suknja, kožne čizme, nije neuobičajeno čak ni u toploj sezoni, jasne geometrijske linije, stroga silueta.

I još jedna eksplozija. Sedamdesete Vrijeme je hipija. Folklor, etno, disko stil, pank smjer. Prkosne rasširene pantalone, haljine u obliku košulja, ponča.

Masovni aerobik je uticao na stil osamdesetih. Sada djevojke više vole patike od cipela, tajice od pantalona, sportski stil je obojen jarkim neonskim bojama.

Devedesete izašao sa odbacivanjem prirodnog krzna. Briga o okolišu je u skladu sa stilovima kao što su unisex i grunge. Glavna stvar je praktičnost i praktičnost.

Novi vijek je modnom svijetu donio apsolutnu slobodu izbora. Mnogi trendovi su u stanju da zadovolje svaku želju čak i najkapricioznijih modnih. Nema kanona. Možete se potpuno utopiti u višeslojnoj odjeći ili možete pokazati drugima svu ljepotu svog tijela. Stvarajući sopstveni stil, žene XXI veka cene kvalitet kroja i tkanine. Fantazija ne poznaje granice. Danas, šetajući ulicama grada, možete pronaći vintage i obližnji glamur, swang i etno stil, uniseks par i mlade ljude koji podržavaju vojsku. Futurizam, eklekticizam, romantični stil i dostojanstveni minimalizam, sve to omogućava da se danas pokuša, traži i pronalazi apsolutni sklad spoljašnje manifestacije i unutrašnjeg sadržaja.

Najupečatljiviji primjer mode i ukusa koji nas prate od početka 20. stoljeća je video u trajanju od 100 sekundi, gdje je kroz živopisne primjere prikazan razvoj modne industrije.

O pojmu „stil“ možete saznati iz potpuno različitih izvora: knjiga, interneta, časopisa, filmova. I, naravno, stilista ili samo osoba koja nije ravnodušna prema modi mora razumjeti ne samo karakteristične značajke svakog stila, već i kretati se kroz povijest, razumjeti karakteristične elemente u odjeći svake ere.

Na sledećoj lekciji u imidž agenciji Fashion Monday , gde studiram imidž maker, stilista nastavnik detalj govorili o stilovima različitih decenija, ključnim dizajnerima svake epohe, političkoj situaciji u svijetu i raspoloženju u društvu tog vremena. Nakon nastave, dobio sam domaći da napravim kolaž koji prikazuje određeni stil ili eru.

Generalno, i meni s vremena na vrijeme nedostaje prezentacija informacija u obliku slika, koja je vrlo jasna, razumljiva i zgodna: na kraju krajeva, slike možete jednostavno spremiti na svoj telefon. Slike, naravno, neće ispričati detaljnu priču, već će jednostavno izazvati potrebne asocijacije u vama, zahvaljujući kojima će vam sva jednom pročitana teorija odmah iskočiti u sjećanju.

1910

"Dekadencija".

U to vrijeme je bila diktirana moda, postojala su određena pravila izgleda (šišanje, dužina suknje, frizura, itd.), koja su se morala strogo poštovati. I tek od 60-ih ljudi su počeli težiti da budu sa stilom, odnosno da ne slijede diktate mode, već da se razlikuju od ostatka društva, pojavio se takozvani "street style".

Može se nazvati dizajnerom prve decenije 20. veka Paul Poiret, koji se usudio predložiti ženama da se riješe korzeta i odluče za opuštene, ravne siluete. Međutim, njegove ideje nisu opstale među damama tog vremena.

Poiret je radio u stilu Art Nouveau, inspirisan godišnjim dobima Djagiljeva, ruskim kostimima, orijentalnim motivima i radom Leona Baksta. Created "jada suknja" koji se odlikovao činjenicom da je pri dnu bio vrlo uzak, što je ženama stvaralo neugodnosti prilikom hodanja.

1920

Emancipacija, Art Deco.

Dvadesete godine prošlog vijeka se obilježavaju u stilu Art Deco, čije ime potiče od Pariške izložbe moderne, dekorativne i industrijske umjetnosti 1925. godine.

Dizajner ovog vremena: Coco (Gabriel) Chanel.

Karakteristične karakteristike stila 20-ih: stroga pravilnost forme, konstruktivizam, futurizam, trikotaža, ravna silueta, bez korzeta, niskog struka, šešira, stil “a la garcon” (“kao dječak”), koji je postao posebno popularan krajem 20-ih.

Stil decenije i duh tog vremena savršeno su dočarani u senzacionalnom filmu Veliki Getsbi.

1930

"Glamurozne godine"

U 30-im godinama moda je direktno povezana s raspoloženjem društva i političkom situacijom u svijetu. Godine 1929. došlo je do krize bankarskog sistema, nezaposlenost je procvjetala. A 1933. dolaze nacionalsocijalisti, predvođeni Hitlerom, dolazi vrijeme Velike depresije. U pozadini siromaštva i nezaposlenosti, holivudske dive blistaju luksuzom i sofisticiranošću, kakve sve žene sanjaju.

Dizajner decenije: Adrian, koji se smatra osnivačem .

Karakteristične karakteristike stila 30-ih: holivudske dive, Greta Garbo, “fabrika snova”, duge haljine od luksuznih tkanina, šik frizure, crveni karmin, nakit itd.

1940

“Žena u susjedstvu”, Pin-up

Drugi svjetski rat je, svi muškarci su na frontu, a žene ih čekaju kod kuće, sanjajući mir. Mnoge modne kuće se zatvaraju, a Nemci nameravaju da presele modnu prestonicu iz Pariza u Berlin. Zbog nestašice tkanina, Vijeće za proizvodnju donosi Pravilnik o ograničavanju upotrebe tkanina u krojačkom radu. S tim u vezi, suknje su postale ravne, a moda jednostavnija i sažetija. Amerika postaje centar mode.

Rađa se pin up stil, koji više liči na stil postera nego na odjeću: svijetle slike lijepih, polugolih djevojaka koje razveseljavaju američke vojnike. Najpoznatiji pin-up modeli: Betty Page, Marilyn Monroe i Betty Grable.

1950

“Buržoaske godine”, “Novi izgled”

Rat je gotov i konačno je došlo vrijeme za zabavu, mir, nadu i radost. Žene ponovo žele da budu šik, ženstvene i rado stavljaju korzet koji su oživele Christian Dior u njegovoj kolekciji New Look iz 1947. Šanelove ravne siluete niskog struka nestale su u pozadini, a žene obučene u Diorov New Look: ženstvenu siluetu s napuhanom midi suknjom i strukom od aspen, uvučenom u korzet.

Diorova odjeća bila je vrlo skupa, jer je mnogo luksuznih tkanina potrošeno na krojenje jedne haljine. Iz tog razloga, dizajner je čak nazvan "Dior the Waste".

Naravno, obični ljudi nisu mogli priuštiti tako šik odjeću, a ranih 50-ih u Velikoj Britaniji je rođena subkultura Teddy Boys: ljudi sa periferije koji nikada nisu poznavali luksuz i jednostavno su oponašali „zlatnu omladinu“. Karakteristične karakteristike njihovog stila bili su elementi skupog odijela, leptir leptir u zapadnjačkom stilu, čizme sa debelim gumenim đonom, ravna saraka, uske pantalone visokog struka. Žene su ili kopirale muški stil, ili su pantalone zamijenile ravnom suknjom, kravatu maramicom.

1960

"baby boomers"

Poslijeratna djeca odrastaju u blagostanju, ljubavi i brizi, nazivaju ih “baby boomerima”. Rađa se subkultura Modovi („modovi“), čiji je moto bio: „Ako nešto nemaš, onda to ne želiš“. Ova subkultura je slična modernim hipsterima.

Pojavljuju se kreativne profesije, kao što su: dizajner, fotograf, marketer. Mladi nastoje sami nešto postići, žive sa ciljem, ključ uspjeha za njih je 100% samopouzdanje. Zabavljaju se po klubovima i koriste "intelektualnu" drogu - amfetamin.

Paralelno s modovima, pojavljuje se slična subkultura: Psychedelic Mods (kraj 50-ih - ranih 60-ih). Ovi mladi ljudi su LSD zamijenili amfetaminom, zbog čega je stil subkulture karakterizirala hipertrofirana radost, ludi printovi, kisele boje, iluzije i čudni oblici.

U 60-im godinama, djevojke su šišale kosu, stavljale mini, teže figuri "pravougaonika" i imidž idola tog vremena, Twiggy.

Dizajneri: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

Karakteristične karakteristike stila 60-ih: infantilizam, fakultetski stil, kratke frizure, strelice, bebi lice, imidž tinejdžerke, baby-look, školarka, glatki bob, minice, A kroj, geometrija, print, šarene hulahopke, čarape, kragne.

1970

"hipi"

Hipiji su isti oni "baby boomeri" koji su poslani u rat u Vijetnam, za koji su ti mladi ljudi razmaženi životom bili potpuno nespremni. Hteli su da budu kreativni, da budu bliži prirodi, promovisali su „slobodnu ljubav“, otuda su i nastali poznati hipi „parole“: „vodi ljubav, ne ratuj“, „sve što ti treba je ljubav“.

Glavni događaj je bio woodstock rock festival, održan od 15. do 18. avgusta 1969. na farmi u selu grada Betela i postao je čin protesta protiv rata u Vijetnamu.

Festivalu je prisustvovalo više od pola miliona ljudi, međutim, u tri dana bilo je samo tri smrtna slučaja (i to prirodnih), što je jako dobar pokazatelj za događaj sa tako velikim brojem ljudi. I nakon 9 mjeseci došlo je do buma nataliteta).

Karakteristične karakteristike stila 70-ih: prirodne tkanine, „rustikalni“ stil, farmerke, casual, zamršena kosa, etno, cvjetni printovi, trake za glavu, duge suknje, sandale, donji dio. Ali ne samo hipi stil može okarakterisati ovu deceniju, jer je kombinovao mnogo različitih stilova: etno, romansa, folklor, sport, vojni, safari, disko, uniseks, punk, klasika.

U 1970-im, koncept Pret-a-porter. Nekoliko puta godišnje održavale su se demonstracije konfekcije u Parizu, a od sredine 70-ih dizajneri su počeli da izlažu svoje kolekcije u drugim prestonicama (Tokio, Milano, London, Njujork itd.).

Dizajneri: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

“Pretjerana vulgarnost”, Madona, “Intergirl”

Sve ludo i neukusno što možete zamisliti je stil 80-ih. U modi su zdrav način života, aerobik, zategnuto tijelo.

Karakteristične karakteristike stila 80-ih: Silueta u obliku slova T, jastučići za ramena, mini, sportski stil, helanke kisele boje, “mokre hemikalije”, jarke senke nanesene na same obrve, banana pantalone, šljokice, štras, bodi, agresivna seksualnost.

"Skupi" stil 80-ih prikazan je u kultnoj seriji tog vremena "Dinastija": šik odijela s jastučićima za ramena, voluminozne, složene frizure.

Romantični stil 80-ih povezuje se sa ikonom stila tog vremena, princezom Dajanom i njenom venčanicom, koju su kreirali Elizabet i David Emanuel od 40 metara luksuzne svile i stare engleske čipke.

Subkulture: hip-hop, gothic, preppy

Dizajneri: brendovi kao što su Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier bili su traženi u različitim sektorima društva.

1990

Milenijum, kraj sveta, neizvesna budućnost, MTV generacija

Kraj 20. vijeka bio je vrijeme radikalnih promjena u političkom sistemu različitih zemalja (pad Berlinskog zida, raspad SSSR-a). I u modi postoji neka vrsta preispitivanja, razmišljanja o tome šta je svijet postigao do kraja milenijuma.

Poznate manekenke 90-ih (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, kasnije Kate Moss) postale su uzori, demonstrirajući sva dostignuća industrije ljepote.

Pojavljuje se “intelektualna” odjeća; uništavanje uobičajenih oblika; avangarda, futurizam i tehno stilovi.

Dizajneri: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela i drugi.

Karakteristične karakteristike stila 90-ih: grunge, Kurt Cobain, karirane košulje, rejv, minimalizam, sportski šik, Spice Girls, glomazni grinderi u različitim bojama, trenirke niskog struka, crop topovi, goli stomak, minice, patike, bejzbol kape, farmerke.

2000, 2010

Još je rano govoriti o modi novog milenijuma, ali je jasno da se ona u velikoj meri zasniva na „onom što je već bilo“. Dizajneri crpe inspiraciju iz stilova svih decenija koje smo pregledali, nazivajući modnim trendovima ono što su nosili naši roditelji, bake, pa čak i prabake. Čak je i hipsterska subkultura, koja je nedavno postala popularna, povratak Mods pokreta iz 60-ih. 2000-te su vrlo brza promjena modnih trendova, mješavina stilova, eksperimenata.

Hvala vam na pažnji!)

Rita Maslova je blogerka, dizajnerica, fotografkinja, stilistkinja, majka iz Moskve. Pišem o modi, "šminkanju" i pokazujem mnogo slika na videu instagram, Vodim sajt od 2014. Fotograf proizvoda, kreator sadržaja, snimam za brendove.

Moda početka 20. veka. Croy. Knjige. Izvori. Originals.

ISTORIJA mode na početku 20. veka.

„Bilo je to doba mode“, napisao je Boen, „od 1892. do 1907. godine, tokom kojeg su se koristila rafinirana izražajna sredstva i koja je krojenje podigla do nedostižnih visina...“

Proces razvoja odjevnih oblika 1900-1907. mogu se podijeliti na tri faze. Prvi je 1900. godine, tokom kojeg je zadržao pravilan stav figure, proširene na ramenima sa gigo rukavima (gigot - "šunka" na francuskom).

Suknja je bila u obliku zvona, izdužena sa trenkom, sa porubom obrubljenim volanima. Linija struka nalazila se na prirodnom mjestu i samo sprijeda je bila donekle potcijenjena.

Ispod brade visio je veo sa velikog šešira, koji je bio jednodijelan sa pjenastim volanom koji je dosezao do struka, što je stvaralo utisak veličanstvenog poprsja.

U drugoj etapi, koja je trajala nešto duže, od 1901. do 1905. godine, ramena su postala normalne širine, prošireni dio rukava se pomjerao do dna i formirao pufove pri savijanju ruku...

Jedna od inovacija karakterističnih za ovaj period bila je pojava siluete u obliku slova S, koja je istaknuta po tome što je naglasila struk formiranjem voluminoznog izbočenog poprsja i napuhanog stražnjeg dijela haljine,istovremeno je uništeno ispupčenje trbuhaKompanije donjeg rublja ponudile su damama nekoliko opcija za korzete kako bi im pomogle da postignu fin, tanak struk kakav je moda zahtijevala (do 37 cm u ekstremnim slučajevima!)

Promjene u obliku i veličini ženskih korzeta za 16 godina, kraj 19. - početak 20. stoljeća.

Moda 1900-1907 posudila je mnoge oblike iz prošlih epoha. Kostimi Luja XIII ogledali su se u širokim kragnama, kratkim boleroima i skupljenim prednjim bluzama.Period Luja XIV manifestirao se u umjerenim jaknama zvanim Louis XIII Vestons, koje su u to vrijeme počele parirati sitnim boleroima.

Kućne haljine su imale crne crte i nabore a la Watteau.

Ženska moda s kraja Belle Epoque (1908-1914) razlikovala se od prethodnog perioda po novoj silueti visokog struka s ravnom suknjom.

Jeanne Paquin je 1905. godine kreirala kolekciju koja je sadržavala haljine visokog struka, što je predstavljalo ozbiljan odmak od tradicije. Godine 1906. pojavljuje se njena kolekcija u japanskom stilu. Posebno mjesto ovdje je zauzeo kimono ogrtač koji je sama izmislila. Jeanne se voljela okrenuti tradicijama Istoka, koristiti egipatske i kineske motive u nošnjama, ukrašavati odjeću crtežima u obliku zmajeva i oblaka.

Treća etapa, kraća, trajala je od 1905. do 1907. godine.rukavi istog oblika kao 1900. godine, sa proširenim naduvanim ramenima; kasnije su počele da dobijaju najfantastičnije oblike

Struk je i dalje bio što je moguće čvršće zategnut, izbočenje kukova je postalo umjerenije.

Suknja je skraćena i otvorila vrh čizme, a rub suknje je postao manje ukrašen. Osim toga, vertikalni položaj se postepeno vratio na siluetu.

Poiret je kralj mode

Modne kuće - dio 4. Paul Poiret

Godine 1907, Paul Poiret je objavio kolekciju - imenovani "Haljine 1811" ili "Haljine iz imenika"
U predratnim godinama odjeća je procvjetala novim bojama, čemu je umnogome doprinijela izložba prihvaćena od francuske javnosti, koja je impresionirala ne samo balet, već i zadivljujuću scenografiju i kostime plesača, na kojima su umjetnici Leon Bakst , radili su Aleksandar Benoa i Nikola Rerih. Paul Poiret, kao glavni modni dizajner decenije, bio je prvi koji se odazvao novom javnom hiru.

Orijentalizam, sa svojim živim bojama i bogatim dekorom, postaje novi modni trend ranih 1910-ih.

Inspirisan orijentalnim temama, Paul Poiret je dizajnirao haljine i vezene tunike koje su žene nosile uz duge harem hlače širokih nogavica koje je dizajnirao. Prilikom rada, Poiret je koristio skice Leona Baksta. Tako su u modu došle krznene haljine, kaputi, krzneni šeširi i mufovi.
Još jedan "izum" Paula Poirea pripada prvoj deceniji 20. vijeka - čuvena "šepava" suknja. Stvorena 1910. godine, dobila je nadimak zbog veoma uske siluete koja je tjerala žene da se kreću malim koracima. Zakopčana, suknja je bila neudobna. Ovako nepraktičan model ušao je u modu zahvaljujući glumici Ceciliji Sorel. Pol Poaret je na njen zahtev izmislio suknju "šepajuću", a novine nisu htele da propuste ni društvene dame, koje su pomno pratile prestoničke poznate ličnosti.

Izvor:

Istorija mode na početku 20. veka: ruske dive

Početak 20. vijeka vezuje se za mnoga imena ruskih glumica, manekenki i balerina. Ruske ljepotice oduvijek su bile lijepo odjevene, znale su nekoliko jezika i najčešće su imale aristokratsku titulu. Ruskinja tog vremena bila je božanska muza za mnoge briljantne umjetnike. Najznačajniji ljudi u umetnosti ranog 20. veka Pikaso, Matis, Rolan, Dali bili su zaljubljeni u ruske lepotice.