Profesija modni dizajner. Ko je pogodan za ovu profesiju

U ovom tekstu ćemo se upoznati sa tako retkom i neverovatnom profesijom na našem tržištu rada kao modni dizajner. Hajde da otkrijemo njegove karakteristike. A takođe ćemo zaključiti koliko je danas tražen i kakvi su mu izgledi u bliskoj budućnosti.

Kao što znate, modni dizajner je osoba koja je specijalista za izradu odjeće, dizajner upravo ove odjeće, a također i kreator eksperimentalnih uzoraka. Odgovornosti modnog dizajnera uključuju:

• definirajte imidž i stil vašeg klijenta (kupca)
• izmišljati nova tehnološka i konstruktivna rješenja.
• razviti dekor.
• odaberite boju i materijale.
• razmotrite dodatke i druge dodatke.

Klasifikacija modnih dizajnera

Svaki profesionalni modni dizajner ima svoje područje rada, pa su stoga podijeljeni (klasificirani) na:

• modni dizajner-umjetnik.
• modni dizajner.
• modni dizajner koji radi s krznom.

Opis zanimanja modnog dizajnera

Samo ljudi kreativne prirode mogu ići kod modnih dizajnera; ljudi koji su u stanju da suptilno osećaju i stvaraju remek-dela. Ova remek-djela mora prihvatiti šira javnost, inače jednostavno možete ostati bez prihoda i tada će sav posao biti jednostavno uzaludan.

Profesija modnog dizajnera nosi mnoge zamke. Nemojte misliti da će slava i uspjeh doći odmah, s početkom radne aktivnosti. Ovo je težak svakodnevni posao. Mnogi od današnjih poznatih modnih dizajnera počeli su od malih nogu i naporno radili prije nego što su mogli biti cijenjeni na svjetskom nivou. ().

Mala lista poznatih modnih dizajnera svijeta i Ruske Federacije

• Giorgio Armani(Talijanski modni dizajner. Morao je raditi u drugim profesijama više od godinu dana prije nego što je postao poznati modni dizajner).
• Gianni Versace(Italijanski modni dizajner. Morao je mnogo da radi u životu. Od svoje 25. godine morao je da radi kao dizajner za nekoliko kompanija istovremeno pre nego što je mogao samostalno)
• Coco Chanel(Francuska modna kreatorka. Ova žena je od 18. godine morala da radi kao prodavačica u prodavnici odeće i istovremeno peva u kafani. Njen put do slave bio je trnovit, ali je samo naporom volje dostigla visine) .
• Valentin Yudashkin(Ruski modni dizajner. Diplome o visokom obrazovanju su odlične, pa je stoga mogao brzo raditi u ovom smjeru).

Ishod

Kao što vidimo, najpoznatiji modni dizajneri prošli su dug i trnovit put prije nego što su postali bogati i slavni. Postati visokoprofesionalni modni dizajner i doći do vrha je prilično teško. Često morate raditi na svoju štetu. Samo želja da stvarate i polazite od principa kreativnosti, a ne profita, omogućit će vam da dosegnete prave visine u karijeri modnog dizajnera.

Ovaj članak će vam pomoći da pripremite prezentaciju, izvještaj ili esej.

Militta povremeno prima pisma od djevojaka koje završavaju školu, pitaju gdje dalje studirati kako bi našle svoje mjesto u modnoj industriji. Militta je napisala mnogo materijala na ovu temu - razgovarali smo o izboru obrazovnih institucija u, SAD-u i Europi, a danas ćemo pokušati razjasniti situaciju oko glavnih specijalnosti - modnog dizajnera i modnog dizajnera.

Ponekad možete čuti izjavu da su modni dizajner, modni dizajner, pa čak i stilista jedna osoba, svi rade istu stvar. U stvarnosti je sve malo drugačije, hajde da pokušamo da shvatimo ko šta radi.

Dizajner, dizajner i modni dizajner
U početku se riječ "dizajn" pojavila u 16. vijeku, a rasprostranjena je sredinom 19. stoljeća u Evropi u vezi s razvojem proizvodnje i tehnologije.

U SSSR-u je profesija dizajnera postala široko rasprostranjena u drugoj polovini 20. stoljeća, ali kako bi se profesija prilagodila sovjetskoj ideologiji, riječ "dizajn" zamijenjena je "umjetničkim dizajnom".

Kraj 20. i 21. vijek donio je mnoge promjene, SSSR se raspao, ali u Rusiji se sve promijenilo, otvorile su se mnoge nove perspektive. Danas je profesija dizajnera veoma tražena, imamo mnogo različitih dizajnera, uključujući i one koji se bave odjećom. Uz modne dizajnere, ostaje profesija “modnog dizajnera”, poznatija prethodnim generacijama, a za mnoge nema razlike u radu dizajnera i modnog dizajnera.

Naziv profesije "modni dizajner" postoji isključivo u ruskoj tradiciji, u drugim zemljama je prihvaćena definicija dizajnera. Ali u međuvremenu, ove dvije profesije ne samo da imaju različite nazive, već rješavaju različite probleme. Modni dizajner dizajnira odjeću, a dizajner je dizajnira. Da bismo osjetili razliku, razumijemo ova dva koncepta.

Modeliranje odjeće podrazumijeva njeno oblikovanje različitim tehnikama i metodama. Dizajn odjeće je proces stvaranja nove forme, koji počinje razvojem koncepta projekta i definiranjem glavnog dizajnerskog zadatka.

Drugim riječima, dizajner pronalazi raspoloženja i trendove u modernom društvu, analizira potrebe ljudi i kreira novi koncept kolekcija odjeće, pogađajući želje budućih potrošača. Dizajner stvara nove forme, a ponekad i novu funkciju stvari i novu stvarnost.

Modni dizajner, s druge strane, razvija novu odjeću na osnovu postojeće - mijenja urezane reljefe, igra se oblikom rukava i kragne, varira dužinu proizvoda, miješa stilove, bira dekorativno rješenje. Slažete se, mnogi moderni modni dizajneri širom svijeta to rade. Liste učesnika nedelja mode u Parizu i Milanu, Londonu i Njujorku se stalno ažuriraju, ali često nove kolekcije predstavljaju čisto manekenstvo. Stoga, pri odabiru zanimanja modnog dizajnera, morate jasno shvatiti da pravi dizajner stvara novo ljudsko okruženje, dizajnira novi prostor za materijalne stvari, a ne precrtava retro stil na moderan način.

Dizajner i modni dizajner - ko je potrebniji?

Obe profesije su danas tražene na ruskom tržištu rada. Modni dizajneri rade u ateljeima, u preduzećima za šivanje i pletenje, dizajneri - u dizajnerskim studijima, eksperimentalnim radionicama u preduzećima, u dizajnerskim biroima. Istovremeno, dizajner ponekad može biti modni dizajner, a modni dizajner može postati dizajner.

Ali razlike tu ne prestaju, profesija modnog dizajnera podijeljena je na nekoliko specijalizacija.

1. Modni dizajner razvija crteže, mijenja modelne karakteristike proizvoda prema skici modnog dizajnera ili kupca (ako je riječ o ateljeu).

2. Modni dizajner-tehnolog bira ili razvija aktuelne metode šivanja proizvoda, tražeći najprikladnije metode obrade koje pojednostavljuju proces proizvodnje novog predmeta.

3. Modni dizajner kreira skice - traži nove oblike i siluete proizvoda na papiru, razrađuje moguće završne obrade, detaljno crta dizajn proizvoda. Postoji nekoliko faza u razvoju skica od prvih skica do tehničkog crteža, koji se daje dizajneru da izradi dizajnerski crtež.

Pretpostavlja se da svaki od tri navedena modna dizajnera poznaje sve faze proizvodnje odjeće, zna crtati, dizajnirati, pretočiti svoje ideje u materijal, te da će moći organizirati demonstraciju svojih modela. Samo najtraženiji specijalista je univerzalni modni dizajner, jer samo velike uspješne kompanije s velikim obimom proizvodnje mogu sebi priuštiti da zadrže nekoliko modnih dizajnera u kadru koji rješavaju različite probleme.

A dizajner određuje osnovni koncept cijele kolekcije, razvija skice, dizajn, tehnologiju krojenja, promišlja scenarij defilea i sudjeluje u razvoju reklamnih kampanja.

Kako postati modni dizajner: 5 kvaliteta koje modni kreator treba da posjeduje i 5 tema koje treba da poznaje + 7 prednosti i 5 mana profesije + 5 elemenata samoobrazovanja + 7 savjeta za one koji žele da se ostvare u zanimanje bez obrazovanja.

Takva specijalnost kao dizajner iz godine u godinu privlači kandidate iz viših i srednjih specijaliziranih obrazovnih institucija.

Nije iznenađujuće, jer pruža velike mogućnosti za implementaciju, ne može se nazvati dosadnim, uz njegovu pomoć možete zaraditi ne samo veliki novac, već i svjetsku slavu.

Dakle kako postati modni dizajner postati svoj u svijetu mode, kreirati moderne kolekcije za koje će se pojavljivati ​​zvijezde, diktirati trendove u izboru odjeće?

Ovaj put je vrlo trnovit, a vrh mogu osvojiti samo najtalentovaniji, najvrijedniji i ambiciozniji pojedinci.

Kako postati modni dizajner: specifičnosti profesije, njene prednosti i mane

Modni dizajneri se uslovno mogu podijeliti u dvije grupe: profesionalci u svojoj oblasti, koji su dali život dizajnu, i bogate mlade dame, kojima je dizajn hobi i prilika da se barem nečim zaokupe.

Ako nemate bogatog pokrovitelja i namjeravate postati profesionalac u svom području, onda biste trebali proučiti ovu specijalizaciju iznutra i izvana, razumjeti koja znanja i vještine modni dizajner treba da ima, a također proučite prednosti i nedostatke ovog posla. .

1) Šta bi modni dizajner trebao znati, umeti i raditi?

Dizajner odeće- ovo nije samo osoba koja je nacrtala koso iskrivljenu haljinu, ali šta će se dalje dogoditi sa ovim crtežom ga se ne tiče.

Ne, dizajner koji kreira kolekciju je osoba koja je odgovorna za sve, jer će upravo njega kritičari i kupci kriviti ako predstavljena odjeća nije moderna i nekvalitetna.

Svaki dobar modni dizajner treba da zna:

1. Povijest mode: imena poznatih dizajnera, supermodela, urednika časopisa, imena modnih kuća, historijskih kolekcija, pojava kultnih stvari i imena njihovih kreatora itd.
2. Teorija mode: kako se zove ovaj ili onaj kroj stvari, osnovni pojmovi, nazivi tkanina, dekor, tehnička oprema, glavni modni trendovi, stilovi, pravci itd.

Osnove modeliranja odjeće.

Ne crtate samo skicu - kreirate model odjeće na papiru, tako da morate jasno razumjeti mogu li kreirati haljinu prema vašoj skici, od koje je tkanine bolje sašiti, kako će izgledati u stvarnosti, itd.

Osnove organizacije rada i upravljanja ljudima.

Nijedan modni dizajner ne radi sam, jer ne može sam kreirati modnu kolekciju. U vašoj podređenosti će biti krojačice, kupci, tehničko osoblje.

Moraćete da sarađujete sa, bookerima, manekenkama, novinarima. Sve ovo nije tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled.

Osnove psihologije.

Modni dizajner mora puno raditi sa ljudima, i to sa ljudima - kreativnim i kreativnim, sa njihovim ludim žoharima.

Dobar psiholog će moći da nađe zajednički jezik sa svima, neće dozvoliti da se pojave sukobi koji štete procesu rada.

Ako želite da postanete dobar modni dizajner, morate u sebi razviti sledeće kvalitete:

Kreativnost.

Vi, kao osoba kreativnog zanimanja, jednostavno nemate pravo gledati na stvari otrcane. Ljudi sa dosadnim tradicionalnim razmišljanjem i kolekcijama će kreirati nezanimljive.

Dobra volja.

To su ajkule u svijetu mode koje mogu biti nastrane, histerične, gledaju sa visine na svakoga. Vi, kao početnik, morate biti izuzetno ljubazni i prijateljski raspoloženi sa svima, počevši od tehničkog osoblja.

Tačnost.

Ako ste klijentu (na primjer, menadžmentu modne kuće za koju radite) obećali da ćete kreirati kolekciju odjeće do tog i tog datuma, onda se vaše obećanje mora održati. Niko ne želi da radi sa dizajnerom koji promaši rokove.

Upornost.

Modni svijet je okrutan, netolerantan prema pridošlicama i vrlo konkurentan. Samo jaki i tvrdoglavi ljudi koji jasno vide cilj i ne vide prepreke mogu postići uspjeh.

Zapošljivost.

Ako želite slavu, novac, poznate klijente i poštovanje kolega, moraćete mnogo da se potrudite. Zaboravite na vikende, praznike, žurke za period kreiranja kolekcije.

Rad, rad i još posla. Lenjim ljudima ovde nije mesto.

2) Prednosti i mane profesije modnog dizajnera

Dizajner odeće To je profesija koja ima i prednosti i neke nedostatke.

Ne dozvolite da vam ružičaste naočare prekriju oči. Vjerovanje da se kreiranje odjeće sastoji samo od pluseva neće dovesti do ničega dobrog.

Ako nemate bogatog pokrovitelja, nemate veze i odgovarajuće obrazovanje, vaš put do modne industrije bit će duži i trnovitiji.

Mladi dizajneri koji žele postati profesionalci bez obrazovanja i veza moraju:

Ovladajte svim suptilnostima izrade.

Formalno obrazovanje morate zamijeniti samoobrazovanjem:

• naučite dobro crtati skice, krojiti, šivati;
• biti u mogućnosti odabrati tkanine i dodatke;
• znati kombinirati boje;
• razumjeti koja je odjeća tražena među potrošačima;
• pratiti modne trendove i predvidjeti ih itd.

1. Implementirajte što više ideja.

   Nije dovoljno nacrtati nekoliko skica odjeće - to vas neće učiniti profesionalnim dizajnerom. Vaši folderi bi trebali biti prepuni skica, a najuspješniji modeli bi trebali biti odrezani i pokazani javnosti.

   Prijavite se za praksu u modnoj kući.

   Nemojte odmah ciljati na modne kuće kao što su Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace i druge. Počnite da savladavate specijalnost, obučite se za domaće dizajnere.

   Pošaljite svoj životopis onim modnim dizajnerima kod kojih biste željeli trenirati. Možda će vas neko pozvati na razgovor. Takav staž je ponekad čak i korisniji od specijalnog obrazovanja.

   Učestvujte na konkursima za mlade dizajnere.

   I u Rusiji i u Ukrajini godišnje se održava dovoljno takmičenja na kojima mladi dizajneri mogu pokazati svoju odjeću.

   Na primjer: "Ruska silueta", "Admiraltska igla", "Autogram", "Pogled u budućnost", Sedmica dizajna trave, Young Fashion Line i drugi.

   Ne propustite priliku da učestvujete u njima. Ovdje možete saznati više o dizajnerskim konkursima koji će se održati u 2017. godini: http://grantist.com/subject/design

   Kreirajte svoj portfolio.

   Ne možete ići na intervjue bez portfelja. Stavite u folder:

   • najbolje skice;
   • profesionalne fotografije već sašivenih haljina;
   • fotografije sa emisija u kojima ste učestvovali;
   • članci o vama u štampi;
   • životopis itd.

2. Pronađite svog prvog zvjezdanog klijenta.

   Ne možete postati popularni dizajner ako nemate zvijezde u odjeći. Da biste dobili svog prvog slavnog klijenta, ponudite mu/joj odijelo/haljinu za besplatan izlazak i zamolite ga/nju da se reklamira.

   Na ovaj način možete sarađivati ​​sa zvijezdama, vodećim stranicama na društvenim mrežama, TV voditeljima itd.

   • na društvenim mrežama;
   • na vlastitoj web stranici;
   • kroz vanjsko oglašavanje: baneri, reklame, city lights;
   • na gradskim forumima;
   • uz pomoć medija itd.

   Što više ljudi zna o odjeći koju kreirate, to ćete imati više kupaca. Što više kupaca, više slave i profita.

Ne mogu svi razumjeti kako postati modni dizajner. Nekome nedostaje talenat, nekome istrajnost i marljivost, nekome nedostaje obrazovanje, nekome malo sreće.

Ali ako se potrudite da ostvarite svoj san, sigurno ćete uspjeti...

Koristan članak? Ne propustite nove!
Unesite svoju e-poštu i primajte nove članke poštom

Dizajneri su oni autoriteti u modnoj industriji koji nam diktiraju modne standarde i definiraju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv po nečemu svom, a svaki ima poseban unikatni rukopis. Neki od ovih ljudi postaju prave legende u svijetu mode i stila. Kako su to uradili? Možda su oni samo sluge sudbine - ili iza toga stoji želja da ostvare svoj san i gigantski rad? Šta ih je proslavilo?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Vjerovatno svi danas znaju slavnu Mademoiselle. Ona je citirana, tražena je imitacija. Imala je ogroman uticaj na modu 20. veka, osnovala modnu kuću Chanel, poklonila svetu svoj prepoznatljivi parfem pod brojevima. Koko je dobila nadimak kada je pevala u kabareu. Bila je izuzetna, smela i bistra ličnost, sa velikom snagom volje i besprekornim ukusom. Njoj dugujemo modernizaciju ženske mode, usvajanje mnogih elemenata iz muške garderobe, popularnost univerzalne male crne haljine, bisera, odijela od tvida, malih šešira, bižuterije i preplanule boje.

Coco Chanel je luksuz učinila praktičnim. Najviše je u odjeći cijenila udobnost i ovaj princip utjelovila u svojim kolekcijama. Ona je rekla da "luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz". Među Mademoiselleinim klijentima i poznanicima bilo je mnogo svjetskih poznatih ličnosti. U jednom intervjuu, na pitanje o tome koji su događaji u njenom životu izazvali njeno interesovanje za umetnost, odgovorila je: „Živeći u sirotištu pod nadzorom časnih sestara, naučila sam da šijem. Naučili su me osnovnim vještinama krojačice i bila sam dovoljno pametna da razumijem metodu. Zaista sam se uhvatio u ruke i fokusirao se na dizajn u ranoj mladosti, zbog čega sam tako brzo dobio poznate klijente.”

Chanel je otvorila svoju prvu radnju 1910. godine u Parizu. Prodavali su šešire. Kasnije se u njenim radnjama pojavila odeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je Chanel kreirala bila haljina napravljena od džempera. Ljudi su obraćali pažnju na njenu odjeću i pitali gdje je nabavila, a Koko je kao odgovor ponudila da napravi isti outfit za one koji su zainteresovani. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovano na starom džemperu koji sam nosila jer je u Devilu bilo hladno".

Karl Lagerfeld

Jedan od najutjecajnijih modnih dizajnera, čovjek fenomenalne radne sposobnosti, višeznačne prirode, vlasnik mnogih talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog porijekla na čelu je modne kuće Chanel od 1983. godine. Osim toga, Karl je dizajner i osnivač vlastite modne marke, talentirani fotograf, režiser, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke od 300.000 tomova. Lagerfeld o sebi kaže: „Ja sam kao kameleon, u meni živi nekoliko ljudi istovremeno. Stvaranje je za mene kao disanje. Čak i ne razmišljam o tome. Kada sjedim u direktorskoj fotelji Chanel, ja sam Chanel. Kada odem u Rim i budem u Fendi House-u, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dan prije prikazivanja prethodne."

Njegove kreativne sposobnosti ispoljile su se u ranom detinjstvu. Studirao je na Lycée Montaigne u okviru Sindikata visoke mode na istom kursu kao i Yves Saint Laurent. Lagerfeld je sarađivao sa velikim brojem poznatih modnih kuća, kreirajući mirise, konfekcijske linije, cipele i dodatke. Nakon što je 1966. kreirao svoju prvu kolekciju krzna za Fendi, koja je postigla veliki uspjeh, primijetili su ga najutjecajniji ljudi u svijetu mode.

U 70-im godinama Lagerfeld počinje da sarađuje sa poznatim rediteljima i kreira kostime za glumce pozorišta La Scala. Modnoj kući Chanel udahnuo je novi život, postavši njen šef i dizajner, rekavši: „Da, rekla je da moda umire, ali stil je besmrtan. Ali stil se mora prilagoditi, prilagoditi modi. Chanel je imala svoj život. Odlična karijera. Ona je gotova. Učinio sam sve da potraje, i nastavljam da činim sve da traje zauvijek. Moj glavni zadatak je da pokušam da prenesem ono što je uradila u danas. Pogodi šta bi radila da živi sada i ovdje, da je Mademoiselle na mom mjestu.

Prijatelji zovu Karla Kajzera (Cezar, na njemačkom) zbog njegove nevjerovatne sposobnosti da radi nekoliko stvari odjednom. Krije svoje godine i brine da nema dovoljno života da realizuje sve svoje kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (čak je kreirao i miris Paper Passion s mirisom tek odštampane knjige), crta ilustracije za radove, ne može zamisliti život bez fotografije, šije kostime za kino i pozorište, proizvodi parfeme, razvija vlastiti brend, kreira dizajn hotela , snima kratke filmove i organizuje izložbe, proizvodi ženske kolekcije.

Elsa Schiaparelli

Čuveni italijanski dizajner prve polovine 20. veka, koji važi za nadrealistu iz sveta mode, glavni rival Chanel, kreator konfekcijskog stila. Elsa je rođena u porodici aristokrata, od detinjstva je studirala slikarstvo, istoriju umetnosti i volela je pozorište. Radeći honorarno kao turistički vodič u Parizu, Elsa je gledala kako se žene bogatih Amerikanaca najmanje zanimaju za arhitekturu, a najviše za modne radnje. Vjerovatno je tada došla na ideju da šokira javnost neobičnom odjećom.

Upoznavši emigranta iz Jermenije, čiji se pleteni džemper Elsi toliko svidio, nagovorila ju je da zajedno kreiraju neobične modele odjeće. Plod njihovog rada bila je vrlo neobična crna vunena haljina sa mašnom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu, privukli su pažnju i dobili veliku narudžbu iz prodavnice sportske odeće Strauss. Upravo je ovaj red donio slavu Schiaparelliju, a tvornici trikotaže jermenskoj dijaspori. Elsa je osnovala svoju modnu kuću. Kako je prvobitno planirano, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Utjelovili su njene najluđe fantazije i snove, izrazili nešto iracionalno i neshvatljivo. Svaki predmet je bio jedinstven. Mnogi su nastali u jednom primjerku. Srca, sazviježđa, zagrljene ruke, zmije, divovske mušice, neobični crteži, vez i bizarni dodaci - sve je to privuklo pažnju i šokiralo.

Elsa je bila ta koja je prva izmislila koncept "butika" (trgovina koja prodaje male serije dizajnerske odjeće). Mnoge poznate ličnosti su sarađivale sa Elsom i sa zadovoljstvom kupovale njenu odeću. Schiaparelli je imao ugovor sa Hollywoodom. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (upravo on joj je predložio ideju o haljini sa jastogom i peršunom i torbici za telefon). Pod Dalijevim uticajem, Elsa je stvorila svoje najneobičnije stvari: šešir u obliku cipele ili mastionice, rukavice sa džepovima za šibice. Bižuterija je bila oličenje najčudnijih ideja; kao materijal su korištene lizalice, lijekovi, gumice, olovke, olovke, osušene bube.

Elsa je svoju modnu kuću često nazivala ludom. Popularnost kolekcija Schiaparelli bila je ogromna, svi su željeli imati ovu čudnu odjeću, čak i sama vojvotkinja od Windsora. Ali kada je morala da ode u Sjedinjene Države zbog izbijanja Drugog svetskog rata, činilo se da je zaboravljena. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil više nije bio tražen. Chanel je dominirala modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti modni svijet.

Obje talentirane žene bile su inovatorke u svijetu mode, ali potpuno različite. Chanel je kreiran u okviru klasike, bez fokusiranja na svjetlinu i privlačnost. Elsa je bila ekstravagantna, voljela je šokirati i provocirati. Doprinos i jednog i drugog modi je nedvojbeno neprocjenjiv, iako brend Schiaparelli već dugo ne postoji. Elzine ideje i otkrića mogu se vidjeti oličene u modernoj modi, kao da je ispred svog vremena. Neobične kombinacije boja, boja fuksije (šokantna ružičasta je i Schiaparellijeva ideja!), boce u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjače, neobične torbe - sve su to ideje talentirane Else, koja je imala ogroman utjecaj na svijet mode i stila.

Christian Dior

Jedna od najpoznatijih francuskih modnih kreatora, kojoj dugujemo ultra ženstvene New Look haljine. Imao je umjetnički talenat, au mladosti je sanjao da postane veliki umjetnik. Nakon što je njegova privatna Umjetnička galerija bankrotirala, prošao je kroz teške trenutke, siromaštvo i nezaposlenost, ali činilo se da mu sudbina sprema drugačiji put. Počeo je dizajnirati pozorišne kostime, crtati skice za francuske modne časopise. I ovi skici su postali izuzetno popularni, počeo je da sarađuje sa modnim odeljenjem lista Figaro, bio je zapažen. Odlučila sam se specijalizirati za modne modele, iako su dizajni šešira bili mnogo popularniji. Dior je primijetio poznati modni dizajner Piguet, ali zbog rata Diorova karijera tada nije počela.

Po povratku iz vojske, Kristijan je počeo da radi u poznatoj modnoj kući Lucien Lelong, gde je mnogo naučio. Godine 1946., zahvaljujući finansiranju tekstilnog magnata, u Parizu je otvorena Diorova modna kuća. U 42. godini postao je poznat, njegova prva kolekcija, koju je sam nazvao "The Crowned Line", prepoznata je kao revolucionarna i doživjela je veliki uspjeh. Zamislite samo poslijeratni period, kada su žene toliko žudjele za ljepotom i sofisticiranošću, za naglašeno ženstvenim i luksuznim odjevnim kombinacijama. Dior, neverovatno osetljiv i talentovan, osetio je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižanke su tada bile toliko umorne od muževnih sakoa i kratkih suknji da su oduševljeno dočekale Diorovu kolekciju. Ženstvene siluete, luksuzne i svijetle tkanine, zategnuti struk, suknje do gležnja (bilo napuhane ili ravne), mala okrugla ramena - sve u ovoj kolekciji bilo je samo oličenje tradicionalne ženstvenosti i šarma.

Ali nije sve bilo tako ružičasto. Feministkinje su kritikovale kolekciju, rekavši da povratak krinolinama i korzetima ukazuje na ugnjetavanje zaposlenih žena. Mnogi su vjerovali da su nakon rata luksuz i kitnjast bili deplasirani i bogohulni. Međutim, uprkos kritikama, novi izgled je zaokupio javnost. Diorova popularnost je bila ogromna, njegovo ime je postalo povezano sa luksuzom i dobrim ukusom. Svaka njegova kolekcija iščekivana je suspregnutog daha i svaka je bila uspješna.

Tek 1954. godine nastupio je pomalo opasan trenutak za Diorovu karijeru, kada se na modnu scenu vratila Chanel, koja nije mogla podnijeti "horore 50-ih", kako je govorila o Diorovim modelima. Ali Dior se vrlo inteligentno izvukao iz situacije izdavanjem nove kolekcije, lagane i nesputane. Drugačije nego prije, ali i dalje isto ženstveno. Siluete su bile prirodnije, linije omekšale. Diorov lični asistent, nakon smrti velikog couturier-a, jednom je rekao da "da je Dior živ, moda ne bi bila u tako žalosnom stanju u kakvom je sada".

Yves Saint Laurent

Jedan od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je Christian Dior izabrao za svog nasljednika. Od djetinjstva je crtao i volio pozorište, pravio kućne lutkarske predstave, lijepio kostime i slikao kulise. Laurent je radio kao pomoćnik Diora i bio je fasciniran njegovom genijalnošću, a Dior je, zauzvrat, odmah prepoznao budućeg majstora u mladiću.

Sa 21, Laurent postaje šef jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon iznenadne smrti Diora i doslovno spašava brend od finansijske propasti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i lakše verzije novog izgleda A-siluete. Laurent je prvi uveo francusku modu u SSSR (1959) doletevši ovamo sa 12 manekenki.

Činilo se da se čekaju sjajni izgledi za nasljednika koji je opravdao očekivanja pokojnog Diora. Ali nije, međutim, prošlo bez zavisti i nevolja. Priča se da je vlasnik modne kuće Dior (Marcel Boussac) insistirao da Saint Laurent bude poslan na služenje vojnog roka u Afriku, želeći da se tako riješi dizajnera. Tamo saznaje da je otpušten iz modne kuće Dior.

1961. godine pojavljuje se brend Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), njegova prva kolekcija je doživjela veliki uspjeh. Orijentalni motivi, jarke boje, inspiracija dolazi iz afričkih zemalja. Saint Laurent također proizvodi parfeme, radi kao pozorišni dizajner, kreira scenografiju i kostime.

Ideje Laurentovih narednih kolekcija također su dobile veliko priznanje i postale svojevrsni modni klasik: ženski smokingi (kasnije su postali prepoznatljiva karakteristika brenda), odijela za pantalone, visoke čizme, džemperi s dolčevicom, crne kožne jakne, haljine u safari stilu, etno motivi . Laurent postaje prvi dizajner koji je pokrenuo potpunu konfekcijsku liniju i ujedno prvi dizajner koji je imao izložbu u Metropolitan Museum of Art tokom svog života.

Giorgio Armani

Italijanskog modnog dizajnera nazivaju pionirom mode 20. stoljeća, majstorom krojenja, pristalicom kvaliteta i velikim estetom. Giorgio je od djetinjstva volio umjetnost i pozorište, slikao je i šio odjeću za lutke. Sanjao je da postane glumac, ali njegovi roditelji su insistirali na profesiji lekara. Nakon dvije godine studija, Giorgio je napustio fakultet. Našao se u svijetu mode. Armani je 1974. godine stvorio vlastiti brend, a prije toga je radio kao izlog u velikom lancu robne kuće, a dizajnirao je i mušku odjeću za Nina Cerrutija.

Armanijeve profesionalne vještine u tkaninama dovele su do toga da se, zapravo, zahvaljujući njemu, pristup krojenju muške odjeće potpuno promijenio. Pojavila se lakoća i glatkoća, koja uz jednostavnost i konciznost daje njegovim proizvodima poseban šik i praktičnost. Nakon ogromnog uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, obraćajući posebnu pažnju na zaposlene žene. U njegovim kolekcijama tradicionalni pogledi skladno koegzistiraju s najmodernijim trendovima. Modernizirao je klasike s velikom gracioznošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijom tkanina, funkcionalnost i svestranost, ležerna elegancija obilježja su Armani kolekcija.

Ralph Lauren

Poznati američki dizajner, kojeg nazivaju kraljem gotovih haljina, koji je "otkrio Ameriku za Ameriku". Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi modne dodatke, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapete, parfeme, posuđe. Lauren je tri puta proglašena dizajnerom godine, a također je proglašena za modnu legendu od strane američkog Vijeća dizajnera. Za mnoge ljude Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niskog društvenog sloja može dostići velike visine sa snom i talentom. Rodom iz Bjelorusije (njegovi roditelji su se upoznali i vjenčali u SAD-u), iz siromašne velike porodice, Ralph je od malih nogu postavio sebi cilj da uspije. Zapanjila ga je garderoba jednog druga iz razreda, koja je pripadala samo njemu, a u kojoj je odjeća bila tako uredno raspoređena. U Ralphovom stanu postojao je samo jedan ormar za sve. Od tada je budući dizajner odlučio raditi i uštedjeti novac za svoj san.

Zanimljivo, Lauren nema diplomu modnog dizajnera, ali je istovremeno jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Ne šije sam odjeću, ali je inspirator, dizajner, svaku kolekciju promišlja do najsitnijeg detalja. Sam dizajner ovako kaže: „Nikad nisam išao u modnu školu – bio sam mlad momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao da zamislim da će "polo" postati to što jeste. Samo sam sledio svoje instinkte."

Ralph je u početku radio kao prodavač (prodavao odjeću, rukavice i kravate), zatim je postao dizajner kravata, stvorio fundamentalno novi model (inspiriran je romanom Veliki Gatsby): široku svilenu kravatu (dok su bile tanke kravate). onda u modi). Zahvaljujući investitoru, Lauren i njen brat otvorili su radnju i sopstveni brend Polo Fashion. Ljudi su željeli visokokvalitetne i elegantne stvari i dodatke, brend je dobivao sve veću popularnost. Lauren je izdala konfekcijske kolekcije (prvo za muškarce, a zatim za žene) i modne dodatke. On je jedini proizvodio sportske majice u 24 nijanse.

Lorenove kolekcije kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoću, jednostavnost i svjetlinu. „Moja odeća je vizija onoga u šta verujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz svoju odjeću. Ona utjelovljuje istoriju, a ne samo odjeću “, rekla je Lauren. Ralphova supruga inspirisala ga je da kreira kolekcije ženske odeće: „Moja žena ima dobar ukus i svoj stil. Kada je nosila košulje, džempere i jakne kupljene u muškim radnjama, ljudi su uvijek pitali gdje je to nabavila. Povezao sam njen izgled sa mladom Katharine Hepburn - buntovnicom na konju čija kosa vijori na vjetru. Napravio sam košulje za nju." Lauren je unijela zapadnjački stil u modu. Čini se da polo majice nikada ne izlaze iz mode.

Snovi dječaka Ralfa se ostvaruju: on je jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ima snažnu porodicu, troje djece, vlasnik je ranča i jedan je od najvećih svjetskih kolekcionara starih automobila.

Roberto Cavalli

Poznati italijanski dizajner traži da ga zovu "modni umetnik" i poznat je po egzotičnim i spektakularnim kolekcijama odeće i dodataka. Njegova modna kuća drži se filozofije ženstvenosti, šika i svijetlog temperamenta. Sam dizajner je u intervjuu rekao da je njegova moda „postala uspješna i relevantna, jer su drugi dizajneri nastavili proizvoditi monotone stvari... Dugo su vremena dizajneri pokušavali da oblače žene ravnopravno s muškarcima. Promijenio sam ovaj trend. Pokušavam da istaknem ženstvenu, seksi stranu koja je prisutna kod svake pripadnice ljepšeg pola.

Veliki utjecaj na razotkrivanje Cavallijevog talenta izvršili su njegov djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi, i njegova majka, koja je bila krojačica i dizajnerica. Kao dijete, pomažući majci u šivanju odjeće, Cavalli je shvatio da želi da se bavi dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije likovnih umjetnosti u Firenci, studirao je tehnologiju štampe na tekstilu. Već tada je stvorio niz cvjetnih printova koji su privukli interesovanje velikih fabrika u Italiji. Cavalli je oduvijek volio eksperimentirati, dok je još studirao na Akademiji, počeo je smišljati različite načine bojenja kože i tkanine, tada je imao samo 20 godina.

I tako su ovi eksperimenti doveli do činjenice da je sam Cavalli početkom 70-ih izumio i patentirao sistem štampanja na koži, koji je omogućio da se boji u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum odmah je postao popularan kod raznih modnih kuća. Stretch traper farmerke su još jedan Cavallijev hit koji je Maison učinio prosperitetnim i uspješnim.

Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberta Cavallija veoma je tražena među modnim ljudima širom svijeta, nose je najglamuroznije poznate ličnosti na planeti. Cavalli smatra da žena treba da ima karakter i snažnu ličnost. U jednom intervjuu je rekao: “Ljepota dolazi iznutra, i odraz je individualnosti svake osobe... Ljepota je vizit karta koja pomaže pri prvom susretu, ali je potpuno beskorisna pri drugom.”

Valentino Garavani

Osnivač modne kuće Valentino, poznati talijanski modni dizajner volio je crtati od djetinjstva, u mladosti je volio umjetnost i zanimao se za modu. Bio je šegrt, studirao je u Školi likovnih umjetnosti u Parizu i u Školi Komore visoke mode. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim otvorio svoj atelje. Njegovi radovi su se odlikovali profinjenošću, odličnim krojem, skupim tkaninama, ručno rađenim dekorom i sofisticiranošću. 1960. godine rođen je brend Valentino.

Zahvaljujući sastanku sa arhitektom Giamettijem, budućim izvršnim direktorom modne kuće, Valentino dobija priliku da se bavi samo kreativnošću, ne upuštajući se u zamršenosti poslovanja. I sam je rekao: „Znam samo da crtam haljine, primam goste i uređujem kuću, ali se u posao ne razumem ništa." U jednoj od kolekcija 60-ih godina bile su crvene odjeće, koje su kasnije postale zaštitni znak modne kuće Valentino. Modni dizajner kaže: „Crvena je najbolja boja. Pristaje svakoj ženi, samo treba imati na umu da postoji više od 30 različitih nijansi ove boje.

Tokom godina, dizajner je obukao slavne ličnosti, od kojih su mnoge radije kupovale izvrsne vjenčanice od njega. Među njegovim klijentima bile su i legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na dodjeli Oskara mnoge su glumice zablistale u odjevnim kombinacijama iz Valentina. Poznati modni kreator je 2007. godine najavio povlačenje iz svijeta mode, a 2008. godine oproštajna revija održana je na Sedmici visoke mode u Parizu, gdje su sve manekenke prošetale modnom pistom u crvenim haljinama, a publika je ovacijama.