Japanski stil odevanja. Japanska tradicionalna odjeća u modernoj modi

Tajanstveni Japan dao je svoj doprinos svjetskoj modi

Dizajneri u svakoj modnoj sezoni nikada ne zanemaruju narodne motive, stvarajući uistinu svijetle i originalne slike. Istok u ovoj niši zauzima posebno mjesto, jer je oduvijek privlačio Evropljane svojom posebnom filozofijom. Jednostavnost, sofisticiranost, hrabri kontrasti i misterija usko su isprepleteni u njemu. Japan je jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih predstavnika tajanstvenog Istoka. Japanci, kao niko drugi, poštuju svoju vekovnu tradiciju i kulturu. Svaki modni dizajner, kreirajući svoje kolekcije, na svoj način tumači japanski stil i njegovu filozofiju, ali svaki komad garderobe, bilo da se radi o kaputu, haljini ili suknji u japanskom stilu, uvijek postaje hit modne sezone.

Karakteristike japanskog stila

Slike koje naglašavaju svijetli i sunčani japanski stil sve više dobivaju na važnosti. Ali kako biste što realističnije prenijeli raspoloženje stila, morate znati nekoliko pravila:

• Croy. Japanska odjeća po pravilu ima poseban kroj i zanimljive karakteristike, kao što su jednodijelni rukav, stajaći ovratnik, niz malih perli kao kopča, te ravna i jasna silueta.
• Tkanine. Tradicionalno, japanski stil gravitira prema skupim prirodnim tkaninama glatke i sjajne teksture. Posebno popularni materijali su saten, svila, šifon.
  
• Raslojavanje. Vjeruje se da je zemlja izlazećeg sunca koju svjetska moda duguje stvaranju zanimljivih višeslojnih kompleta odjeće.
  "Slojevito" odijelo u japanskom stilu
• Podebljana shema boja. Paleta prevladava sočna, reklo bi se, optimistična. Japanci posebno vole crvenu, ružičastu i plavu.
  Svijetla kimona izgledaju posebno impresivno.
• Decor. Odjeća u japanskom stilu ukrašena je ručno izvezenim cvjetnim printovima, a popularne su slike fantastičnih životinja poput japanskog zmaja. Često se koriste rese i zlatni ukrasi.
  
• Cvjetni printovi. Japanski vrt je izuzetno lijep. Sakura je nesumnjivo najsimboličnija biljka, ali postoji mnogo drugih cvjetova koje Japanci iskreno vole i čije se slike koriste i kao modni printovi. Inače, nacionalna ideja je takva da svaki cvijet nosi svoju poruku. Na primjer, božur simbolizira ljubav, lotos simbolizira netaknutu čistoću i čistoću, iris simbolizira novi život.
  Raznolikost cvjetnih printova

Unatoč slojevitosti, hrabroj kombinaciji nesklada, bujici boja i obilju dekora, japanski stil je uvijek originalan i skladan. Svaki element ormara ima svoje karakteristike, o kojima morate znati kako biste naučili kako pravilno kombinirati stvari i stvoriti jedinstvene i živopisne slike.

Haljine

Haljine su najelegantniji predmet u japanskoj garderobi. Tradicionalno, haljine imaju izgled. Ovo je jedinstvena odjeća sa hiljadugodišnjom istorijom, ali ne gubi na važnosti u modernom svijetu.

Ova haljina ima glavnu karakteristiku - svestranost. U zavisnosti od tkanine, dekora, boja, outfit ima zavodljivu i isklesanu siluetu, prikladan i kao svakodnevni outfit i kao elegantna večernja haljina. Sve haljine koje utjelovljuju japanski stil nisu samo uvijek elegantne, tajanstvene, već i uvijek udobne. Najrelevantnije tkanine su svila, šifon, saten, boje - sočne nijanse crvene, tirkizne, nježne pastelne boje, kontrastne kombinacije crne i bijele.

Originalna kimono haljina

Kreirajući haljinu u japanskom stilu, dizajneri koriste kombinaciju sočnosti, konciznosti, elegancije i nježnosti. Danas je moderno organizirati tematske proslave, posebno vjenčanja. Japanska vjenčanica savršeno kombinira originalnost, skromnost i eleganciju. Delikatni vez u obliku sakure će dodati suptilnu nježnost odjeći.

košulje

Nacionalna odjeća bilo kojeg naroda na planeti Zemlji nikada nije bila potpuna bez košulje. Japan nije izuzetak, već naprotiv. Klasične košulje u japanskom stilu su osnovni element garderobe koji je i danas popularan. Sve je u neobičnom kroju, obilju dekora i odvažnim kontrastnim bojama. Obično košulje imaju slijepi ovratnik i zakopčavaju se čestim redom malih dugmadi. Štoviše, ženski i muški modeli donekle su slični kroju.

Sljedeća prepoznatljiva karakteristika košulje je svijetli dekor. Tradicionalno, nacionalna odjeća u Japanu bila je izvezena ručno, ova tehnika je i danas popularna. Ženske košulje, kao i obično, ukrašene su vezom u obliku sakure - simbola mladosti, ljepote i proljeća. Krizantema je nacionalni simbol Japana i aktivno se koristi u ukrašavanju odjeće.

Cipele i dodaci u japanskom stilu

Tradicionalno, japanski stil dopunjuju prave cipele. Kao što znate, nacionalne cipele elegantnih Japanki su geta ili. Danas ga u zemlji izlazećeg sunca malo koja žena nosi, osim možda na praznicima.

Potrebna je neka vještina da se nosi geta.

Da biste upotpunili moderan izgled, možete koristiti baletanke, sandale, pa čak i patike. Glavni dodatak u Japanu, i za muškarce i za žene, je široki kaiš od tkanine, velikodušno izvezen ručno.

Dugo se vjerovalo da osoba s pojasom personificira smirenost i koncentraciju, bilo je dopušteno hodati bez pojasa samo za vrijeme odmora. Danas je kaiš izvrstan dodatak u japanskoj slici, naglašavajući vitak struk, nježnost i sofisticiranost. Kao ukrasi za glavu koriste se razne vrste cvijeća od satenske tkanine koje su i danas popularne. Mogu ukrasiti kosu ili koristiti kao broš.

Zahvaljujući modernim slikama koje su s ljubavlju kreirali dizajneri, japanski stil danas nije samo origami, sakura ili neustrašivi samuraj, već je i svijetla i originalna odjeća u apsolutno jedinstvenom i neobičnom stilu za Evropljane.

Upotreba raznih detalja narodnih nošnji odavno je uspješna tradicija stvaranja novih kolekcija odjeće. Etnički motivi pružaju neograničen prostor za kreativno razmišljanje modnih dizajnera. Japanski stil odijevanja smatra se najneobičnijim i najmisterioznijim fenomenom u modernoj modnoj industriji. Zemlja izlazećeg sunca donijela je mnoge nove i neobične boje svjetskoj modi. Pogledajmo bliže karakteristične karakteristike stila i mogućnosti interpretacije dizajna.

Kratak izlet u istoriju nošnje

Duboko prodiranje zapadne kulture utjecalo je na sve sfere japanskog života. Ni moda nije ostala nepromijenjena. Na japanskom, riječ "kimono" je nekada značila bilo koju vrstu odjeće. U svijesti europske osobe, ovaj koncept je povezan s nacionalnom odjećom. Stoga je u modernom japanskom usvojeno dvostruko tumačenje riječi.

U antičko doba, kamenita ostrva su naseljavali varvari. Njihov način života i kulturne norme formirani su pod uticajem kineskih tradicija. Hanfu nacionalna haljina bila je poput dugačkog ogrtača sa dubokim omotom. Ona je postala rodonačelnik kimona.

Pod uticajem vremena u odjeći su se dogodile razne promjene i evolucijske transformacije. Promijenjena je dužina kimona, širina rukava, tekstura tkanine, zaplet slike. Početkom 20. stoljeća tradicionalna odjeća dobila je svoj konačni oblik, koji je opstao do danas. U isto vrijeme, sve više europskih ideja počelo je prodirati u japansku modu. Od sada je svaka žena imala pravo da nosi odjeću koja joj se sviđa, a nije bila diktirana narodnom tradicijom ili javnim mnijenjem.

Kimono XXI vek

S vremenom se dužina odjeće smanjila, rukavi su se suzili. Općenito, odjeća Japanaca bila je pojednostavljena i postala udobnija. Moderna interpretacija nacionalnog ruha je prostrana bluza sa izrezom u obliku slova V i širokom crnom trakom vezanom ispod grudi. Tradicionalno se biraju crvene tkanine s cvjetnim uzorkom, iako modni dizajneri stvaraju mnoge druge kombinacije boja.

Osim karakterističnog kućnog ogrtača, japanski stil odjeće za djevojčice predviđa niz atributa:

• bluze - prostranog kroja i širokih rukava;
• hakami - suknja-hlače sa širokim nogavicama;
• obi pojas - satenska vrpca koju žene vežu ispod grudi u obliku bujne mašne, a muškarci jednostavnim čvorom;
• zori - sandale sa džemperom između prstiju, od kože, tekstila ili slame;
• geta - cipele na visokoj drvenoj platformi;
• tabi - čarape sa palcem pletene odvojeno.

Paleta boja sastoji se uglavnom od kontrastnih tonova crne, bijele, crvene. Važni su i mali dodaci: štampana lepeza, ukrasi sa zlatnom pletenicom, rese, ukosnice ili obruči za kosu, velike narukvice, minđuše.

Osim korištenja narodnih motiva u svojoj garderobi, trebali biste se pridržavati nekih važnih pravila koja su odlika japanskog stila:

• prirodno porijeklo tkanina za ljetnu odjeću - lan, pamuk, svila;
• čiste čarape - otvorene cipele doprinose brzom zagađenju;
• neprihvatljivo je ukrašavati tijelo tetovažama, slikanjem, pirsingom;
• skromnost i dostojanstvo su konceptualne karakteristike formiranja imidža.

Kako stvoriti trendi izgled sa elementima japanskog stila?

Da biste to učinili, uopće nije potrebno obući se u cvjetni kimono sa snježno bijelim čarapama i mljevenim drvenim papučama. Pravi odraz japanskog stila je prisustvo nekih detalja kostima:

• Raslojavanje. Kratka haljina bez rukava koja se nosi s uskim farmerkama i prozirnom tunikom od šifona odlična je opcija za casual ansambl. Ostaje da mu ne zaboravite dodati svijetli nakit - naušnice i narukvice.

• Neobične kombinacije. Komplet tankog svilenog sarafana i grube kožne jakne ili blistave suknje sa teškim čizmama tipični su primjeri elegantnog izgleda. Nova odjeća, upotpunjena starinskim predmetima, izgleda svježe i relevantno.

• Prirodni otisci. Svijetli ukrasi s cvijećem, leptirima, pticama izgledaju spektakularno na haljinama i bluzama od tiskanih tkanina.

• elementi animacije. Slike crtanih likova na majicama, majicama, haljinama su veoma popularne. Ova haljina je pogodna za ljude svih uzrasta.

• Cipele. Japanski izgled uspješno nadopunjuju graciozne baletne ili ženske cipele s velikom brzinom. Ekstravagantne cipele savršene su za hrabre ljude: mokasine na visokoj platformi, čizme s futurističkim potpeticama, raznobojne tenisice na klin.

Stvorena slika u japanskom stilu hrabro je ukrašena svijetlim atraktivnim dodacima. Šalovi, trake za glavu, trake za glavu, čarape, pletene nogavice i rukavice savršene su za tu svrhu. Dozvoljeno je nositi više torbi istovremeno. Slatke sitnice na mobilnim telefonima izgledaju prikladno i atraktivno.

Moderni japanski stil odijevanja (fotografija)

Azijski okus, bujnost boja i kombinacija kontradiktornih stvari uspješno razvodnjavaju odmjeren i koncizan evropski stil. Japanski stil već dugi niz godina ne napušta modne piste, nastavljajući oduševljavati i oduševljavati ljubitelje drevnih tradicija.

U modnim kolekcijama eminentnih dizajnera postoji standardni set stvari u kojima su jasno vidljivi nacionalni motivi i pojedinačni elementi određenog kroja.

• Vanjsku odjeću karakteriziraju ravni oblici, labavo prianjaju uz siluetu i skrivaju crte ženske figure.
• Bluze od tanke prozirne tkanine imaju široke rukave i ukrašene su voluminoznim mašnama.
• U haljinama i suknjama za imitaciju kimona koriste se pufnasti sklopovi i duboki nabori.
• Svečana odjeća sadrži šiljaste detalje, tečne obline, sjajne tkanine i ukrasne rese.

Evropljanki nije lako savladati japanski stil. Autoritativni stručnjaci iz oblasti mode sigurni su da za to ne morate samo biti rođeni, već i dugo živjeti u ovoj jedinstvenoj zemlji.

Japanski stil odijevanja za muškarce je konzervativniji nego za žene. Jači spol preferira evropsku verziju odijela s košuljom, kravatom i klasičnim cipelama. Kimono se koristi za sportske aktivnosti ili posebne prilike.

Svestranost japanskog stila

Živopisne manifestacije u omladinskoj modi Zemlje izlazećeg sunca nisu ostavile zaboravljene etničke motive. Koncept japanskog stila kombinuje nekoliko trendova koji odražavaju trendove ulične mode.

• Harajuku. Naziv popularnog stila dolazi od istoimene trgovačke četvrti u Tokiju. Mladi ljudi koji žive u okolini preferiraju hrabru kombinaciju širokog spektra garderobnih predmeta, obojenih u bogate voćne boje. Ekstravagantni stil služi kao uspješno sredstvo samoizražavanja. Interpretirani kimono upotpunjen je traper pantalonama, kratkim hlačama, prugastim helankama, sportskim jaknama. Harayuki stil karakterizira svijetla groteskna šminka, kisele boje kose i velike ukrasne ukosnice.

• Gothic Lolita- originalna mješavina sumorne gotike i naivne nimfete. Djevojke koje preferiraju odjevne kombinacije u duhu Nabokovljeve Lolite više liče na porculanske lutke. Imaju izbijeljena lica, haljine u korzetu, starinske šešire i čipkane rukavice. Elegantna odjeća košta puno novca, tako da ne može svaka djevojka priuštiti strast prema takvoj modi.

• cosplay- vrsta kostima za igranje uloga. Pristalice ovog trenda imitiraju svoje omiljene likove iz animacije i kompjuterskih igračaka. Među obožavateljima stila nisu samo tinejdžeri, već i mnogi strastveni odrasli.

• dekora- uređenje eksterijera brojnim dekorativnim elementima. Kape, šalovi, krzneni proizvodi su veoma popularni. Ljubitelji stila nose višestruki metalni nakit - lančiće, priveske, narukvice. Zvučni elementi - zvona, zvona - odlikuju se odličnim efektom.

• Kawaii- dirljiv dečiji stil. Pristaše modnog trenda oblače se u kostime crtanih životinja ili igračaka. U odjeći birajte pastelne nijanse boja karakteristične za dječje stvari: plava, ružičasta, bijela, bež. Slika je ukrašena plastičnim dodacima ili mekim igračkama.

• Visual Kei- doslovno se prevodi kao "vizuelni stil". Ime je preuzeto od omladinske subkulture zasnovane na muzičkom žanru koji kombinuje japanski punk i glam rok. Pristalice stila nose stvari neskladnih boja, cipele na visokoj platformi, farbaju kosu svijetlim bojama. Koriste se grotesknom prkosnom šminkom, originalnim kamenim rekvizitima, a tijelo je ukrašeno pirsingom.

• ganguro- glamurozni stil. Prilikom kreiranja moderne slike, više pažnje se ne posvećuje odjeći, već izgledu. Bijelo ofarbana kosa je u kontrastu s jako preplanulom kožom. Šminkom dominiraju svijetle boje. Ganguro preferira zasićenu odjeću jarkih boja. Tamnu boju kože dobro ističe ružičasta, žuta, narandžasta odjeća.

Priroda, životna sredina i svemir u cjelini imali su ogroman utjecaj na čovječanstvo u svim vremenima. Ali prije aktivnog razvoja tehnološkog napretka, to je bilo posebno očito. Japanska kultura je jedan od najsjajnijih predstavnika ovog uticaja. To je mnogostran, neverovatan i neobičan svet slika i predmeta. Svaka stvar živi svoj život u skladnoj kombinaciji sa okolnim prostorom. Razvijao se stoljećima i odličan je primjer očuvanja nepromijenjenog oblika, u kombinaciji s ciklusom šara i nijansi boja.

Za Japance je priroda oduvijek bila vodič i najviši uzor ljepote, u skladu s kojom su stvarali svoje ideje elegancije i gracioznosti. U drevnom Japanu, priroda je tretirana kao živo biće, produhovljeno i razumno. Kamenje, drveće, potoci - sve je bilo oličenje duha i božanstva - kami. Zato je svaki prirodni materijal bio od posebnog značaja za umetnika koji ga je radio, bilo da je to drveće, glina ili. U svakom se majstor trudio da otkrije sopstvenu ljepotu.

Japan je mala zemlja okružena vodom, sa složenim terenom i zemljotresima. Ograničenost teritorije ostavila je traga na organizaciji prostora i predstavama u razvoju japanske umjetnosti, čija je karakteristična karakteristika bila minijaturizacija: vidjeti veliko u malom.

Nacionalna japanska nošnja razvija se hiljadu i pol godina. Odlikuje ga složena, višestruka povezanost šara, oblika i materijala, kao i ornamentika tkanina. Stvaranje vlastitih jedinstvenih kompozicija odvijalo se kroz posuđivanje stranih (korejskih i kineskih) uzoraka.

Prva odjeća Japanaca ličila je na pončo presječen pojasom. U hladnoj sezoni nosili su se u nekoliko komada, stavljajući se jedno na drugo. Ovo će u budućnosti poslužiti kao osnova za kreiranje japanskog slojevitog odijela, koje bi se moglo sastojati od 12 slojeva odjeće.

U starom Japanu, muškarci i žene su nosili odjeću s pojasom: muškarci - hakamu i žene mo. Hakama je bila suknja od dva odvojena komada tkanine (prednja polovina i pozadi) ušivena za dugačke pojaseve. Bio je prilično dugačak, dosezao je do članaka. Prilikom vezivanja pojaseva sa strane, stvarala je rezove. U sredini stražnje polovice, u pravilu, napravljeno je suprotno skladište, a na prednjoj ploči su simetrično položena tri jednostrana nabora sa strane, koja se šire prema dolje.

Japanski kostim nikada nije naglašavao oblik tijela, već je služio kao svojevrsni ukras. Tradicionalna odjeća naroda bila je ljuljačka jakna haori, čiji su podovi slobodno padali. Svakodnevne, po pravilu, tamne boje ili pruge, a svečane - svečane - od crne svile sa bijelim grbovima.

Prethodio je tradicionalni kimono kosode odeću koju nose i muškarci i žene. Bio je to široki ogrtač, ravnog kroja sa malom kragnom i dugim rukavima. U početku se koristio kao donji veš, a od 16. veka kao gornja odeća.

Nacionalna nošnja Japanaca je "kimono". Ova riječ je postala rasprostranjena u 17. - 19. vijeku i dolazi od izraza "kiru mono"- "nosni predmet". Primjenjivao se na sve vrste odjeće: svakodnevnu i svečanu. A do kraja 19. vijeka, postao je povezan sa gornjom odjećom na ramenima. Kimono je jednostavnog kroja i ima male razlike u ženskoj i muškoj verziji. Ali u principu, postojale su samo dvije veličine kimona - za odrasle i za djecu. U istočnoj filozofiji velika važnost se pridaje lijevoj i desnoj strani. U Japanu se ljevica povezuje sa životom, a desna sa smrću, tako da živi omotavaju odjeću na desnu stranu, a kod mrtvih desna polovina se stavlja preko lijeve.

Unatoč činjenici da su svi kimoni bili gotovo istog oblika i dizajna, imali su ogromnu raznolikost ukrasa. Crteži su govorili o rangu osobe, njenoj dobi, godišnjem dobu, pa čak i o raspoloženju vlasnika. Prirodni motivi postali su jedni od omiljenih u japanskoj tradiciji: cvetovi trešnje, izdanci bambusa, borove grane... Iako su muški kimoni jednobojni i strožiji od ženskih. Kako je model kimona bio ravna ploča, dovoljno je bilo i polje za vez i slikanje. U antičko doba postojalo je 200 zakona (!), u skladu s kojima su kreirani kostimi. I s vremenom je kimono tamne boje s pet grbova postao uobičajena odjeća kreativne inteligencije.

Zapamtite japanske frizure. Uvek sam bio zadivljen njihovom neobičnošću i zamršenošću. No, ispostavilo se da su Japanke sve do 15. vijeka nosile raspuštenu kosu, a tek onda su je počele oblikovati u frizure. Položena je tradicija složenih frizura sa šinjonima, uljem i voskom axobime- prvi zakonodavci ženske mode. Bili su to muzičari, plesači, pripovjedači koji su na praznike pozivani u vesela društva. Do tada su samo muškarci mogli koristiti ulje i vosak za kosu.

Naravno, kreativno su pristupili i ukrasima svojih struktura na glavi. Korištene su ukrasne kapice, bambusovi štapići, ukosnice od drveta, metala, koralja i oklopa kornjače, tradicionalno cvijeće. Trebalo je puno vremena za stvaranje takvih frizura, tako da se nisu radile svaki dan, a radi sigurnosti spavale su na posebnim valjcima. Šeširi su se nosili izuzetno rijetko, za vrućeg ili kišnog vremena zamijenili su ih suncobrani. Tokom posla ili šetnje, Japanke su mogle da nose ravne slamnate šešire širokih oboda, a u hladnom godišnjem dobu i pelerine kao što je kapuljača. Japanka u narodnoj nošnji izgleda kao misteriozna slika koju se može dugo gledati sa zanimanjem.

Sa dodacima u obliku torbi, Japanci također nisu tako jednostavni. Tašne i torbice pojavile su se u antičko doba upravo zato što u odjeći nije bilo džepova. A gde stavljate ono što vam je potrebno da uvek imate sa sobom? U evropskoj odjeći džepovi su se pojavili davno, ali u japanskim kimonima još uvijek ne postoje. Dugo vremena su svi potrebni predmeti, kao što su lula, torbica ili kutije, bili pričvršćeni za pojas pomoću malog privjeska za ključeve - svi znamo kao netsuke. Prototip netsukea bili su štapovi i, u 17. veku, oni su se pretvorili u male skulpture.

Šta su Japanci nosili na nogama? Nisu imali čarape, nego su nosili kratke svilene ili pamučne čarape sa debelim vunenim đonom. U njima su išli svuda: kod kuće, na ulici, u hramove, u pozorišta.

Vjerovatno su samo oni mogli smisliti takve cipele koje su nosili Japanci. Drvene klupe - dobiti, koje su postale nacionalne japanske cipele, izgledale su, po mom mišljenju, nimalo elegantno i bezobrazno, i vjerovatno je bilo nezgodno kretati se u njima. Istina, bilo ih je zori- cipele sa mekim đonom, pričvršćene za stopalo kožnim remenima. Dakle, još je bilo izbora.

I naravno, lepeze su sastavni dodatak Japanaca, od kojih je svaka divno umjetničko djelo koje plijeni poglede. Uz njih se povezuje svojevrsna pantomima lepeze - "jezik lepeze, izgovaran pokretom ruku". Japan je rodno mjesto sklopivih lepeza. Napravljene su od hinokija - japanskog čempresa. Svaki turista koji posjeti Japan smatra da je obavezna kupovina lepeze u znak sjećanja na zemlju. A u drevnim istočnjačkim učenjima Feng Shuija, ventilatoru se pridaje velika važnost. Japanski plesači su često koristili lepeze dok su plesali.

Veliki utjecaj na transformaciju kostima imali su japanski glumci, koji nisu bili u strogim zakonskim okvirima, ali su sebi mogli priuštiti ono što se među ostalim građanima smatralo nepristojnim. Sjaj i raskoš njihovih outfita fascinirali su javnost i oni najodvažniji su počeli da naručuju iste odevne kombinacije, bogato ukrašene slikama, oslikane bojama i pesmama. U početku je to postao prerogativ bogatih Japanaca, a kasnije su im se pridružili i obični stanovnici grada. Pozorišni glumci kabuki bili uzori i muškarcima i ženama.

S vremenom je japanska nošnja pretrpjela manje promjene povezane s dužinom rukava i, shodno tome, s dužinom haljine. Pojas se produžio na 3,6 metara u dužinu i oko 26,8 u širinu, pretvarajući se u pojas "obi".

Godine 1720. usvojen je zakon "o ograničenju luksuza", koji je poslužio kao razlog za pojavu novog kriterija ukusa i činio osnovu koncepta "iki"- "osećaj za stil". Suština ikija bila je nedostatak direktnosti, odnosno sposobnost kombiniranja strogog okvira zabrane s dijelom izazova. Ovom umijećem savršeno su ovladali gradske grabe, posjetitelji pozorišta i veselih konaka i gejše. Na primjer, smatralo se najvišim šikom naručiti sliku postave za jednostavan haori od najpoznatijeg umjetnika Edoa (moderni Tokio).

Sve ovo se odnosi na tradicionalni japanski stil. Ali promjene u političkoj areni u proteklih 120 godina imale su dubok uticaj na nju. Prvi modni časopis pojavio se u Japanu 1890. godine, a početkom prošlog stoljeća japanske modne žene i modne žene dopuštale su sebi da se oblače po najnovijoj modi koja je povezana sa jazz bumom. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada je Japan otvorio svoje granice, lokalno stanovništvo se upoznalo sa evropskim nošnjama i muškarci su ih prvi koristili u svojoj garderobi. Ali većina ljudi je s oprezom usvajala nove tradicije i ponekad na vrlo smiješan način kombinirala tradicionalne japanske elemente s evropskim.

Japanski dizajneri oduvijek su oduševljavali javnost svojom inovativnošću i kreativnošću, iako koncept „japanske mode“ dugo nije postojao. Sve se promenilo u drugoj polovini 20. veka. Dizajneri kao npr Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo— postali majstori svjetske mode. Za japanske modne dizajnere, oduševljenje evropskom modom, koja je postala "dobra forma", poslužila je kao izgovor za stvaranje nove, kreativne mode koja negira sve staro.

U Parizu i Njujorku, Kenzo i Miyake, a 80-ih - Yamamoto i Kawakubo, predstavili su publici odeću koja je uništila sve ideje o francuskoj i svetskoj modi. Svojim čudnim ravnim, geometrijskim siluetama ili potpuno bezobličnim, šokirali su javnost. A na kraju decenije, japanski dizajneri su već smatrani najnaprednijim ne samo u oblasti tehnologije, već i u modi.

Takada je kreirao kolekcije u stilu Kabuki teatra sa jarkim zasićenim bojama. Francuski kritičari su prvu kolekciju Kawakubo nazvali "Hirošima - šik", rekavši da su njeni modeli potpuno neprikladni za život. Oni su zaista toliko čudni da je prilično teško zamisliti osobu na ulici ili na javnom mjestu u takvoj odjeći. No, neočekivano, ovaj trend je našao svoje obožavatelje i značajno utjecao na modu 80-ih.

Yamamoto je, kao i Hanae Mori, uzeo evropsku nošnju kao osnovu, ispunjavajući je orijentalnim elementima. Asketska paleta boja, koja se sastoji od dvije glavne - crne i bijele, asimetričnog kroja, učinila je Yamamota slavom filozofa i romantičara. Japanci nisu bili prvi koji su uveli crnu boju u modu (sjetite se MChP-a Coco Chanel ili smoking Yves Saint Laurent), ali su ga oni uzdigli u kult. Stoga, uz nevjerovatnu kreativnost, japanska moda može biti prilično asketska.

Osnovna razlika između japanskih i evropskih dizajnera je u tome što odjeću doživljavaju u dinamici, pa su prvi osmislili modele - transformatore. A pažnja koja se u Japanu poklanjala tkaninama, njihovoj boji, uzorku, teksturi i udobnosti, polazište je japanskih majstora do danas. Japanska odjeća ima svoju filozofiju i razumijevanje duhovne, unutrašnje ljepote. U japanskom stilu se odnosi na narodni pravac.

Danas je prilično teško sresti Japanku ili Japanku u narodnoj nošnji. Japanska moda napravila je veliki skok od tradicionalne nošnje do moderne odjeće. Japan je tehnološki veoma napredna zemlja i to utiče na razvoj modne industrije. Testiranje modernih materijala, kreiranje neobične odjeće - to je u velikoj mjeri zasluga Japanaca. A kombinacija kimona i moderne tehnologije izgleda vrlo originalno.

Ulična moda ima veliki uticaj na moderne japanske dizajnere. Trendovi koji su se pojavili u Evropi još 60-ih godina stigli su i do Japana. Ovih dana ulična moda se probija na svjetske modne piste, a dizajneri su ponekad primorani da mijenjaju svoje kolekcije pod utjecajem ulice. Tokio je postao najpoznatiji grad u kojem je koncentrisan veliki broj modnih trendova mladih, a njegova četvrt Harajuku mjesto je hodočašća turista u iščekivanju da vide neobično odjevene ljude. Iako neobično, to je potcenjivanje. Ako niste upoznati sa, koji se sastoji od mnogih pravaca, savjetujem vam da se upoznate. Bićete iznenađeni, a možda i šokirani. Europske modne djevojke su jako daleko od japanskih.

Godine 2007 John Galliano predstavio javnosti kolekciju na japansku temu u stilu origamija. Ovo je tradicionalna japanska narodna umjetnost savijanja papira na određeni način. Radi boljeg proučavanja čega je Galliano zajedno sa svojim timom otišao u Japan. Njihov trud nije bio uzaludan i kolekcija je ispala jednostavno fantastična!

Japan ima najveći broj butika sa neobičnom odjećom evropskih, američkih i japanskih dizajnera. Stoga je vrlo teško reći šta je moderni japanski stil. Umjesto toga, radi se o kombinaciji tradicionalne odjeće sa modernim trendovima. Evropski dizajneri se također često okreću japanskom stilu.

U kolekcijama dizajnera moderno je koristiti tradicionalne elemente narodnih nošnji. To nije iznenađujuće, jer su etnički elementi raznoliki i daju slobodu dizajnerskim fantazijama. nije bio izuzetak i aktivno se demonstrira na modnim pistama europskih modnih dizajnera. O tome koje su karakteristike karakteristične za njega i kako ih tumače modni dizajneri, reći ćemo u ovom članku.

Japanska kultura je jedinstvena, u njoj možete pronaći zanimljivosti kojima nema mjesta u drugim kulturama.

• Kimono. Ovo je tradicionalna japanska odjeća. Bluze i haljine europskih modnih dizajnera u velikoj mjeri ponavljaju siluete i proporcije kimona.
• Bluze sa širokim rukavima.
• Geta - klupe sandale na drvenoj platformi, koje se učvršćuju na isti način kao i japanke.
• Zori - sandale od tkanine, slame, kože, slične običnim škriljevcima.
• Tabi su čarape sa odvojenim palcem.
• Khakami je suknja napravljena od širokih pantalona.
• Spektar boja. Kontrastne boje se smatraju tradicionalnim - bijela, crvena i crna, koje se aktivno koriste u japanskoj nošnji.
• Slojeviti outfits.
• Fan.
• Zlatna završna obrada, rese.
• Prisutnost nakita. U kosi su ukosnice i obruči, zapešća krase široke narukvice, a u ušima obimne minđuše.
• Cvjetni printovi. Japanski vrt je raznolik i izuzetno lijep, jer je ispunjen ne samo sakurom, već i raznim cvjetovima koji emituju ugodne arome i simboliziraju određenu ideju, noseći životnu poruku i sreću čovjeku.

1. 1. božur. To je personifikacija romantizma i ljubavi.
   2. lotos. Simbol je savršenstva, iskonske čistoće i vječnog sunca. Japanci ga smatraju svetim cvijetom, koji je vrijedan poštovanja i divljenja.
   3. karanfil. Bijeli karanfil se smatra ključem ljubavi.
   4. krizantema. Ovo je nacionalni amblem ove divne zemlje, koji govori o velikoj sreći i dugom životu.
   5. iris. Ovo je još jedan cvijet koji Japanci poštuju i poštuju. Žuta perunika simbolizira nove početke i novi život, a ujedno je i cvijet strasti.
   6. hortenzija. To je personifikacija želje za slobodom.
   7. sakura. On također govori o krhkosti stvorenog svijeta i oživljavanju netaknute ljepote.
   8. cactus. On govori o tome kako je vrijeme prolazno. Kaktus nema lišće, ali je pun trnja, što vas tera da razmišljate o temi života i bića u proleće.
   9. kamelija. Ovo je atribut skromnog života i suzdržanih pogleda.
   10. dalija. Simbol nestalnosti.

Takva raznolikost jarkih boja i cvijet jednostavno nisu mogli proći pored očiju modnih dizajnera!

Japanski dress code

Da biste izgledali kao Japanka, nije dovoljno samo nositi lijepu odjeću. Pored bluza i haljina u japanskom stilu treba sakupiti i jednostavna pravila, koja su također odlika ovog modnog trenda.

• Ljetna odjeća treba da bude od laganih prirodnih tkanina (pamuk, lan, svila)
• Čarape uvijek treba održavati čistima
• Tetoviranje i pirsing nisu dozvoljeni
• Ne možete nositi otkrivajuću, seksi i vulgarnu odjeću.

Kimono je nacionalna haljina koju nose ne samo muškarci, već i žene. Japanska gejša je pametna, obrazovana žena koja je saputnica muškarca, a nimalo dama lake vrline, kako mnogi misle. Prema tradiciji, gejša nosi kimono od skupe tkanine i ukrašen raznim elementima.

Moderna interpretacija kimona je azijski inspirisana bluza sa crnom trakom ispod grudi i V-izrezom na vratu. Ova bluza odlično ide uz farmerke ili pantalone. Tradicionalna boja takvog odjevnog predmeta je crveno-crna kombinacija sa svijetlim cvjetnim printovima. Dizajneri predstavljaju bluze i kimono haljine u drugim bojama, na primjer, roze-braon, crno-bijelo, roze-bijelo, smeđe-bijelo, plavo-bijelo itd., što unosi dašak japanskog stila u moderni outfit, ali ne čini Evropljanka potpuno sličnim Japanki.

Elementi japanske slike u odjeći

Uz cvijeće i svijetle boje, japanska slika može sadržavati i:

• Anime elementi. Crtane slike na majicama, majicama, haljinama i tunikama izgledaju sjajno na današnjoj omladini i starijim generacijama.
• slojeviti outfit. Već smo pričali o njima, sada napominjemo da za stvaranje slojevitog izgleda možete nositi haljinu bez rukava tik iznad koljena, kao i svijetle indigo farmerke, prozirnu tuniku od šifona i nakit u obliku narukvica i minđuša.
• Cipele. Slika može sadržavati baletanke ili cipele s visokom potpeticom. Tradicionalne cipele Japanki su geta (cipele sa drvenim đonom) i klompe, ali se nose samo za proslave.
• Široki obi pojas. Njegova širina je 20-30 centimetara. Obi je simbol čovjekove odgovornosti, visokog stepena koncentracije njegove pažnje i znak ravnoteže.
• Tkanje od satena pri izradi haljina.
• Prisutnost biljnih elemenata - leptira, ptica u svijetlom ornamentu. I to nije iznenađujuće, jer u japanskom vrtu ne rastu samo ptice, već žive i nevjerovatne životinje.

Modni dizajneri svojim kolekcijama maze poznavaoce japanske odjeće. Šta možemo vidjeti u njima?

• Jakne, baloneri, pantalone i haljine ravnih i labavih silueta koje skrivaju sve prednosti i nedostatke ženske figure
• Muški prsluci, koji se pri dnu praktično pretvaraju u lepršavu žensku suknju
• Lagane bijele bluze od prozirnog materijala sa širokim rukavima, voluminozne mašne
• Suknje i haljine u poslovnom stilu, koje imitiraju kimono sa volančićima i naborima
• Haljine oštrih i tečnih oblika od sjajnih tkanina i ukrasnih elemenata u obliku resica.

Ako slučajno posjetite Japan, sigurno ćete se iznenaditi odjevnim kombinacijama koje mladi sami biraju. Sigurno mislite da ćete vidjeti crnokose mlade dame u skromnim odjevnim kombinacijama, ali to uopće nije tako.

• Harajuku. Ovo je jedno od područja u Japanu gdje su mladi navikli da se oblače u tom stilu. Harajuku se postepeno proširio po Japanu, pa čak i izvan zemlje. Stil uključuje upotrebu sočnih voćnih boja u odjevnim kombinacijama, nošenje cipela s drvenim đonom i kimona. Odjeća se može upotpuniti farmerkama, kratkim hlačama ili pantalonama, prugastim tajicama, sportskim sakoom i neobično jarkom šminkom i kiselom bojom kose koje krase razne ukrasne ukosnice. Stil karakteriše dominacija ružičaste i crne boje, koje su poznate i u Emo stilu. Međutim, riječ je o potpuno drugačijim modnim trendovima koji nemaju ništa zajedničko osim odabranih boja.
• Gothic Lolita. Stil je mješavina gotike i naivnosti nimfeta. Da biste bili dostojni da nosite odjeću u ovom stilu, morate posjedovati dobru svotu novca, jer kostimi koštaju nešto manje od dodataka. Djevojčice izgledaju kao porculanske lutke koje su obučene u lutkarske haljine sa tamnim korzetima, starinskim šeširima i kaiševima, starinskim čipkanim rukavicama, uočljivim cipelama na visokoj platformi.
• cosplay. Ovo je pravac animea, koji je došao iz japanskih crtanih filmova i kompjuterskih igrica. Stvaranje slike u ovom stilu je vrlo jednostavno, samo odaberite svog omiljenog junaka i kopirajte njegov izgled. Često, prilikom kreiranja odjeće, morate pribjeći pomoći radnika ateljea i rukotvorina.
• Decora. Sastoji se od dizajna njihovog izgleda i outfita s raznim dodacima. To može biti nakit, kape, šalovi, krzno itd.
• Kawaii. Anime stil dječjeg protagonista.
• Visual Key. Stilski ljubitelji punka i glam rocka. Pristalice ovog stila karakteriziraju nošenje svijetlih frizura od raznobojnih pramenova kose, nekompatibilnih boja, svijetle šminke, cipela s visokom platformom i pirsinga.

Kada utkate predmete i atribute japanskog stila odijevanja u svoju garderobu, imajte na umu da je cijena za njih prilično visoka. Tako, na primjer, sam obi pojas može koštati od 1.000 dolara. Stoga pažljivo pristupite pripremi garderobe i odabiru japanskih stvari.

Zanimljiva, ali ponekad čudna zemlja, zar ne? Iako se Japancima vjerovatno ostatak svijeta čini čudnim :-) Pogledajmo izbliza:

Japan je počeo da oponaša zapadnu modu od sredine 19. veka. Do početka 21. veka formirao se fenomen kao što je japanska ulična moda. Termin japanska ulična moda ili njegov engleski ekvivalent - Japanese Street Fashion često se koristi u novije vrijeme kao skraćenica JSF.

Često se strani i europski brendovi koriste za stvaranje vlastitog stila. Neki od ovih stilova su "šik" i "glamurozni", slični haute coutureu u Evropi. Istoriju i status ovih trendova Shoichi Aoki je od 1997. godine pregledao u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među ljubiteljima mode u Japanu.
Kasnije je japanski hip-hop, koji je oduvijek bio prisutan na underground sceni Tokija i koji je postao popularan zajedno sa zapadnim utjecajima, također uticao na japansku modu.

Popularni muzički trendovi iz drugih žanrova takođe utiču na modu u Japanu, jer mnogi tinejdžeri žele da izgledaju kao svoje omiljene zvezde.

Takođe, u najotmjenijim trendovima japanske mode postoji velika želja japanske omladine da liči na Evropljane, pa i Afrikance, što je uzrokovano vekovnom bliskošću Japana sa drugim zemljama. Tako, na primjer, gotički modni trendovi gravitiraju evropskoj (posebno francuskoj i njemačkoj) kulturi 17.-18. stoljeća, a ljubitelji lakših i radosnijih tendencija obično izgledaju kao preplanuli kalifornijci ili čak crni hip-hop izvođači, što je odražava se u japanskoj kogyaru subkulturi.

Moderna japanska ulična moda

Iako su se stilovi često mijenjali tokom godina, mainstream je ostao popularan u Japanu. Modne trendove obično postavlja kultura okruga i četvrti Tokija kao što su Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita

Jedan od najpoznatijih trendova na Zapadu od japanske ulične mode, koji njeguje infantilizam i gotički stil u odjeći među japanskim djevojkama. Širenje ovog trenda je zaista ogromno. Podvrste Lolite uključuju i gotičke i "slatke" glamurozne stilove, elemente pank i gotičke subkulture, te elemente tradicionalne japanske odjeće. Takođe, muškarci se mogu držati ove slike, posebno Visual kei muzičari, posebno umjetnici poput Mana, solo projekat poznatog japanskog gitariste Hizakija, i mnoge druge grupe, posebno Kote smjer. Osim toga, ovaj modni trend je uobičajen u još jednom vizualnom trendu - Osyare kei, u kojem većina muzičara često koristi stil lolite ili njegove elemente kako bi impresionirali i privukli obožavatelje, na primjer, u An Cafeu, Lolita23q i Aicle.

Postoji i muževnija varijanta kao što je "elegantan gotički aristokrat" - stil koji je utjelovio japansku ideju evropske aristokratske mode.

Ganguro

Ganguro moda je postala popularna među japanskim devojkama početkom 21. veka. Tipična ganguro djevojka nosi šarene dodatke, minice i saronge obojene batikom na čvorove. Ganguro stil karakteriziraju izbijeljena kosa, tamna preplanulost, umjetne trepavice, crno-bijela olovka za oči, narukvice, minđuše, prstenje, ogrlice i čizme na platformi.

gyaru

Gjaru subkultura je toliko slična ganguro subkulturi da je moguće zamijeniti jedan stil s drugim. Međutim, gyaru stil se razlikuje od gangura po istim karakteristikama, ali nekoliko puta uvećanim, jer su idealne atraktivne djevojke toplih američkih gradova i država, kao i popularne crne izvođačice hip-hopa, popa i drugih mainstream područja moderna muzika. Devojke provode dosta vremena u solarijumima kako bi svojoj koži dale dubok ten i bile poput ovih izvođača. U japanskom slengu, kogyaru se odnosi na učenice koje nose minice, nose roze u svojoj odjeći, farbaju kosu u plavo i imaju "lažni" ten.

Voće (Harajuku stil)

Trenutno, drugi nakon "lolite" najpopularnijih japanskih stilova mladih. Nastao je uglavnom u tokijskoj četvrti Harajuku u Shibuya, zbog čega se službeno naziva Harajuku stil. Ime je nastalo 1997. godine, kada je poznati fotograf Souichi Aoki osnovao istoimeni časopis posvećen čudnoj modi i počeo da fotografiše nečuvene prolaznike na ulicama. Sada se časopis Fruits može naći u svakom kutku planete. Stil je postao popularan kako u Evropi tako i u Americi.Glavni princip stila je kolekcija raznih modernih elemenata, brendova i odevnih predmeta po ukusu nosioca, po principu “vinaigrette”.

Dakle, osoba koja se oblači u ovom stilu može odmah staviti naočale, medicinski zavoj na lice, kapu, šorts, košulju ili majicu, jaknu, a glavna karakteristika ovog stila je mnoštvo dodataka. U japanskoj muzici ova kultura se ogleda u pravcu "Oshare kei", gde muzičari često postaju uzor za kopiranje. Na Zapadu se stil često miješa sa emo subkulturom, ali to je pogrešno, jer općenito, stil propovijeda optimističan pogled na život, infantilizam i nema nikakve veze s emo.

Visual Kei

Osoba koja se oblači u ovom stilu koristi mnogo šminke i pravi neobične frizure u svim duginim bojama. Androginost je popularan aspekt stila, ali se više koristi za privlačenje djevojaka, ili, zajedno s lažnom homoseksualnošću, za nečuveno i stvaranje provokativnog imidža nego za ukazivanje na seksualne interese nosioca. Ovaj pravac je nastao sredinom 80-ih na jeku popularnosti grupa kao što su X Japan, COLOR i sl. Budući da korijen stila leži u okruženju rok muzike, Visual Kei je i svojevrsna svjetska rock, metal, gothic i punk subkultura. Ali zbog sukoba između obožavatelja Visual Keija i ljubitelja zapadnjačke metal muzike, uobičajeno je da se ovi pokreti razdvoje.

Bo:so:zoku

Dok je stil bo:so:zoku (na japanskom za "agresivne bande koje voze motocikle") bio popularan 90-ih i sada je skoro izumro, još uvijek se koristi u svim vrstama djela za komični efekat, stereotipna vrsta bo:so :zoku se često prikazuje, pa čak i ismijava u mnogim oblicima japanskih medija, animea, mange i filmova. Tipični bo:so:zoku se često prikazuje u uniformi koja se sastoji od padobranske opreme, poput one koju nose radnici ili takozvanog "tokko-fuku" (特攻服), (kapute s vojnim sloganima ispisanim na leđima), oni obično se nose bez košulje (na goli torzo) zajedno sa zamotanim širokim pantalonama i visokim čizmama.

Popularna je i slika rokera iz doba rokenrola, posebno stil Elvisa Presleya. Bosozoku pokret se ukršta sa bajkerskom subkulturom, pri čemu bosozoku često slika svoje motocikle. Često se ova slika koristi u animeima za stvaranje komične slike huligana ili "šestica" yakuza. Jedan takav primjer je lik Ryu Umemiya u mangi i animeu Shaman King i Onizukin učitelj u mladosti iz GTO animea.

cosplay

Kosplej, (skraćeno od engleskog "costume play" - "costume game"), više je kulturni fenomen nego modni stil. Obožavatelji kospleja se često oblače u kostime koje su sami izradili ili kupili u prodavnici likova iz video igrica, animea, filmova ili manga, kao i u članove popularnih bendova ili j-pop idola. Vrlo blisko povezan sa stilovima visual kei i lolita.

Modna industrija i popularni brendovi

Iako je ulična moda u Japanu slobodna i ne postoji modni proizvođač koji može preuzeti monopol u ovoj oblasti, kaže se da su brojni dizajneri kao što su Issei Miyake, Yamamoto Yoji i Rei Kawakubo Comme des Garçons tri priznata trendsetera Japanska moda. Postali su poznati još 80-ih godina i još uvijek ostaju popularni brendovi.

Namerno je promovisao stil kompanije ulične mode "Onitsuka Tiger" (sada poznat kao ASICS). Japan je takođe poznat po značajnoj potrošnji luksuzne robe stranih brendova. Prema podacima JETRO-a za 2006. godinu, Japan je potrošio 41% svjetske luksuzne robe.

Utjecaj na zapadnu kulturu

Početkom 90-ih. prošlog veka japanska ulična moda se preselila u Ameriku, odakle se proširila po celoj Evropi. Na mnogo načina, to su olakšale takve subkulture kao što su hip-hop, rave, kao i BMXing, skejtbord, surfovanje, itd. Od tog trenutka dobio je službeni status i počeo se zvati streetstyle.

Socijalni aspekt

Budući da su glavne karakteristike japanske omladinske mode: želja da se bude poput Evropljana ili Amerikanaca, šokantan i snažan nekonformizam sa željom da se istakne, razloge za nastanak ovakvih trendova treba tražiti u istoriji i kulturi Japana. , kada je vekovima zemlja bila zatvorena od drugih zemalja i zemalja, a u zemlji su delovali strogi moralni zakoni i temelji. Kao rezultat toga, mladi ljudi, sa svojim karakterističnim maksimalizmom, prihvatili su zapadnu kulturu i slobodu dobijenu nakon restauracije u japanskom društvu. Nakon toga, slični trendovi među japanskom omladinom dodatno su promijenili stavove japanskog društva.

Japanska ulična moda u pop kulturi

Čuveni američki pjevač i kompozitor Marilyn Manson, bio je blizak prijatelj gitariste Hidea (oca Visual keija) i koristio je elemente drugog vala ovog pravca u svom imidžu, koji su potom preuzeli mnogi industrijski metal bendovi kao npr. Deathstars.

Pop pjevačica Gwen Stefani poznata je obožavateljica harajuku stila i predstavila ga je u nekim od svojih pjesama i spotova. Vokal Tokio Hotela oponaša Visual Keija.