Ilya Melnikov - Umjetnička obrada metala. plemeniti metali

2. Dorada i umjetnička obrada nakita

Dorada i umjetnička obrada nakita vrši se kako bi se povećala umjetnička vrijednost i otpornost proizvoda na habanje, antikorozivna otpornost njihovih površina i da bi se proizvodima pružila odgovarajuća prezentacija. Procesi završne obrade mogu se podijeliti u tri tipa: mehanička dorada - poliranje, utiskivanje, graviranje; dekorativni i zaštitni premazi - emajliranje i crnjenje; hemijska obrada - oksidacija i galvanizacija.

Poliranje

Suština procesa poliranja je uklanjanje mikrohrapavosti sa metalne površine, čime se postiže visoka klasa čistoće i sjajnosti površine. Poliranje je jedan od završnih procesa obrade proizvoda. Nakit se može polirati prije oksidacije - premazati slojem drugog metala. Ako se proizvodi ne mogu polirati u cjelini nakon montaže, neki dijelovi se poliraju tokom montaže. Uglavnom se koriste dvije vrste poliranja nakita: mehaničko i elektrohemijsko. Mehaničko poliranje naziva se poliranje komad po komad proizvoda sa i bez abraziva. Masovne metode poliranja - u bubnjevima i posudama, uprkos činjenici da su zapravo i mehaničke, nazivaju se prevrtanjem i vibracijskom obradom.

Elektrohemijsko poliranje je anodno jetkanje proizvoda u okruženju elektrolita pod dejstvom električne struje, odnosno obrnuti proces pozlate i posrebrenja.

mehaničko poliranje. Mehaničko abrazivno poliranje se izvodi na mašinama za poliranje pomoću elastičnih točkova i četkica sa abrazivnim pastama, a neabrazivno poliranje se vrši ručno uz specijalno poliranje. Za abrazivno poliranje nakita koriste se dvovretene mašine, opremljene mlaznicama za pričvršćivanje alata za poliranje i ispušnim uređajima sa sakupljačima otpada za naknadno vađenje plemenitih metala.

Alati za mehaničko poliranje su elastični krugovi, četke i polirači (sl. 124). Moraju dobro držati abrazivne paste na površini i biti otporne u radu. Namjena alata za poliranje ovisi o materijalu od kojeg je napravljen i njegovom obliku.

Kružići od filca (pipači) - koriste se za početno poliranje glatkih, ravnih i konveksnih površina. Ovo je visokokvalitetan alat za poliranje, vrlo izdržljiv u upotrebi, njegova tvrdoća ovisi o hrapavosti materijala. Veličina krugova je određena njihovim vanjskim prečnikom. Točak od filca se, zahvaljujući otvoru u sredini, zašrafi na konusnu navojnu mlaznicu vretena mašine za poliranje.

Krugovi za kosu (disk četke) koriste se za poliranje nakita složenog dizajna s ažurnom i reljefnom površinom. Disk četka ima drvenu podlogu - noseći drveni disk, na koji su po cijelom obimu pričvršćene izbočene četke za kosu. Elastičnost četke je određena krutošću i dužinom dlake. Možete povećati krutost četke skraćivanjem dužine kose. Krugovi za kosu se pričvršćuju na mašinu za poliranje na isti način kao i krugovi od filca.

Za završno poliranje (sjaj) koriste se platneni krugovi. To su diskovi napravljeni od materijala, sastavljeni u pakete. Kao materijal može se koristiti: kaliko, kaliko, lan, flanel. Diskovi sakupljeni u paketu pričvršćeni su između drvenih obraza sa aksijalnim otvorom. Prilikom sastavljanja paketa preporučljivo je koristiti nekoliko odstojnika od diskova manjeg promjera, što poboljšava ventilaciju kruga i produžava njegov vijek trajanja.

Krugovi konca (puh) - koriste se, kao i platneni, za donošenje sjaja na površinu proizvoda. Po dizajnu podsjećaju na kosu, razlika je u tome što umjesto linije kose imaju filamentni poklopac. Krugovi konca su veoma mekani.

Svi navedeni krugovi se koriste kao alatna mašina. Na površinu svakog rotirajućeg točka nanose se paste za poliranje (abrazivne). Veličina granulacije paste se bira ovisno o fazi poliranja proizvoda (početna ili finalna). Paste za poliranje sadrže fine abrazivne prahove, žive veze i posebne aditive. Abrazivni materijal je krom oksid, krokus (željezni oksid), silicijum oksid. Kao veziva u pastama koriste se: stearin, parafin, tehnička mast, cezerin, vosak, oksidovani petrolatum. Posebni aditivi su: soda bikarbona i oleinska kiselina, koji se uvode radi aktiviranja procesa poliranja, terpentin i kerozin - za promjenu viskoziteta. Paste na bazi hrom-oksida su zelene, dok su one na bazi željeznog oksida crvene.

Ove paste su dostupne u čvrstom stanju. Nanose se na točkove za poliranje tokom rotacije kruga laganim dodirivanjem površine kruga pastom. Prilikom poliranja proizvoda od plemenitih metala za primarnu i osnovnu površinsku obradu koriste se GOI paste, a za završnu obradu krokus paste. Sastav paste se bira u zavisnosti od tvrdoće legura koje se poliraju.

Polirači su ručni alati za mehaničko poliranje. Suština poliranja je zaglađivanje površine proizvoda glatkim dijelom polira. Zaglađivanje površine odvija se bez upotrebe abrazivnih pasta. Sredstva za poliranje se koriste za obradu teško dostupnih mjesta, malih površina među mat ili graviranom površinom i galvaniziranih premaza.

Sredstva za poliranje su čelik i hematit. Polir čelika se pravi od dobrog alatnog čelika (često se koriste turpije) u obliku šipke sa uglačanim krajem (radni dio). Najčešće radni dio polirača ima ovalni oblik, ali se i polirači s radnim dijelom različitih oblika koriste za obradu površina bilo koje prirode.

Hematitni polirači slični su po obliku i dužini četkama za bojenje. Na kraju drvene šipke učvršćen je glatko obrađen hematit (krvavi kamen) koji je radni dio polira. Radni dio hematitnih polira, kao i čeličnih, češće je zaobljen, ali se koriste i drugi oblici kamenja. Obavezni zahtjev za polirače, bez obzira na njihov oblik, je glatko polirana površina radnog dijela.

Mehaničko poliranje je najkvalitetniji i jedini konačni tip poliranja (nakon hidrauličkog i elektrolitičkog poliranja proizvodi mehanički postaju sjajni), ali ima značajnu manu - svaki proizvod se polira pojedinačno. S tim u vezi, masovne vrste poliranja - prevrtanje i obrada vibracijama - postale su sve raširenije u industriji nakita.

Tumbling je metoda masovnog poliranja proizvoda u rotirajućem bubnju u okruženju poliranja i deterdženata.

Sredstvo za poliranje koje se ubacuje u bubanj zajedno sa proizvodima su čelične kuglice promjera od 1 do 3 mm (ovisno o proizvodu). Istovremeno se u bubanj ulijeva otopina za pranje.

Sastav mu je sljedeći (g/l): amonijak 25%..... 15 strugotine sapuna..... 15 deterdžent...... 10 izbjeljivač...... 8 natrijum bikarbonat... 7 natrijum hlorid.....koriste se još 2 rastvora koji ubrzavaju proces npr. rastvori 72% sapuna, kaustične sode, sode pepela, gašenog kreča, natrijum nitrata itd. Sam bubanj može biti cilindričan, gladak i fasetiran (6,8 lica). Kućište je metalno, sa unutrašnje strane obloženo gumom. Guma štiti proizvode od ogrebotina i zatvara bubanj. Nedavno se koriste gumeni bubnjevi.

Suština procesa leži u činjenici da kada se bubanj okreće, proizvod i metalne kuglice (punilo) su u stalnom kretanju, a kao rezultat međusobnog trenja, površine mekšeg metala (proizvoda) se izglađuju. Sastav deterdženta, koji je također u pokretu, ispire prljavštinu i ubrzava proces poliranja. Optimalni način rotacije bubnja za zlatne i srebrne predmete je 70--80 o/min. Bubanj je napunjen do pola, a kuglica (po zapremini) treba da bude duplo više od proizvoda. Trajanje prevrtanja je od 2 do 8 sati, ovisno o stanju podloge. Na kraju prevrtanja proizvodi se odvajaju od kuglica, peru, a zatim poliraju na mašinama za poliranje.

Vibroprocesiranje. Vibraciona obrada proizvoda je proces poliranja sličan prevrtanju u mediju za punjenje, ali ne u rotirajućem bubnju, već u vibrirajućoj posudi. Suština procesa je ista - površina proizvoda je zaglađena kao rezultat međusobnog trenja. Ali vrijeme poliranja proizvoda tokom vibracionog tretmana je mnogo kraće nego tokom prevrtanja - 60--80 minuta. Proces poliranja se odvija u zatvorenoj posudi vibracione mašine, gde se zajedno sa proizvodima stavljaju punilo i rastvor za čišćenje. Kao punilo, koje zauzima /z zapremine posude, koriste se čelične i staklene kuglice u omjeru 2:1. Veličine čeličnih kuglica su 2 - 6 mm, staklenih - 4 mm. Deterdžent je otopina istog sastava kao u tumbanju, plus drvno brašno - 10 g/l.

Utovar u kontejner se vrši na sledeći način. Prvo se pune čelične i staklene kuglice, a zatim, nakon uključivanja vibratora, hemijske komponente i voda. Proizvodi se pune tek nakon temeljitog miješanja punila sa sastavom deterdženta. Ovaj slijed se objašnjava činjenicom da je gustoća plemenitih metala (proizvoda) veća od gustoće punila, a kao rezultat vibracije, punilo će se postupno tjerati prema gore, a proizvodi će potonuti na dno posude. kontejner. Na kraju procesa vibroobrade, proizvodi se odvajaju od punila, peru, suše i dobijaju sjaj.

Obje metode - prevrtanje i obrada vibracijama - imaju značajan nedostatak - nemoguće je polirati proizvode složene konfiguracije s oštrim rubovima i oštrim prijelazima. elektrohemijsko poliranje. Ovo je proces anodnog jetkanja, kao rezultat kojeg se mikrohrapavosti prisutne na površini rastvaraju i površina se zaglađuje. U poređenju sa drugim vrstama, elektrohemijsko poliranje ima niz prednosti: mogućnost obrade mesta nepristupačnih drugim metodama; ravnomjerno zaglađivanje metala po cijeloj površini, čuvajući konfiguraciju proizvoda; smanjenje gubitaka plemenitih metala. Elektrohemijsko poliranje se odvija u elektrolitskim kupkama pod određenim režimom.

Sastav elektrolita za zlato je sledeći (g/l): Kalijum cijanid KCN .... 10 Kalijum gvožđe-cijanid K4Fe6........ 20 Kalijum hidroksid KOH. 0,3 Dvobazni natrijum fosfat NaHPO.t- 12H20. . 60 Proizvod služi kao anoda sa katodom od nerđajućeg čelika, razmak između elektroda je 10 cm. Napon na kadi je 2,8–3 V. Trajanje poliranja je 5–10 minuta pri temperaturi elektrolita 50–60°C. °C. Za poliranje srebra koristi se sljedeći elektrolit (g/l): Srebrni cijanid AgCN ... 35 Kalij cijanid KCN . 20 Gustina anodne struje 3--5 A/dm2, temperatura elektrolita 18--25°S, trajanje poliranja 2-5 min. Drugi elektrolit za srebro ima sastav (g/l): Kalijum cijanid KCN. 25 Natrijum hiposulfat Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Poliranje se odvija pri gustini anodne struje od 2–10 A/dm2, radnoj temperaturi elektrolita od 20–25°C i trajanju procesa od 5–15 minuta.

Ako je poliranje završni proces proizvoda, onda se nakon pranja i sušenja proizvodi mehanički glancaju abrazivnom pastom. Završno ispiranje nakon poliranja završava proces završne obrade nakita.

Za pranje nakita moderna preduzeća su opremljena ultrazvučnom jedinicom, čiji je rezervoar napunjen rastvorom za pranje sledećeg sastava (g/l): Vodeni rastvor amonijaka 25% ........ 40 Sapun za pranje veša 70 %. 0,5 Vrijeme ciklusa čišćenja do 3 min, temperatura rastvora 60°C.

Gonjenje je vrsta umjetničke obrade metala posebnim udarcima - utiskivanjem, zbog čega radni predmet poprima reljefnu sliku. Suština procesa čamljenja leži u činjenici da kao rezultat pritiska koji se vrši na čekić (udarcem čekića), na metalu ostaje trag prema obliku radnog dijela čamca. Ponovljenim udarcima različitih kovanica izbija se zadani uzorak. Razlikujte ručno i mašinsko jurenje. Chasing se smatra ručnim ako se proces bušenja slike vrši ručno. Mašinsko čačkanje je operacija štancanja koja se izvodi na presama pomoću kalupa. Moderna oprema omogućava dobijanje visokokvalitetnih slika, pa je žigosanje uvelike smanjilo upotrebu ručnog jurnjave u izradi nakita. A hajku treba smatrati ne kao vrstu ukrasa, već kao samostalnu vrstu proizvodnje proizvoda, koja zauzima veliko mjesto u umjetničkoj industriji.

Kao materijal za čarenje koristi se lim sa plastikom. To su zlato, srebro, bakar i njegove legure (tompak, bakronikl), aluminijum. Češće od drugih koriste se bakar i tompak, koji imaju izvrsne dekorativne kvalitete, sposobnost preuzimanja kemijske i elektrokemijske boje, stječući visoka antikorozivna svojstva. Plastičnost ovih materijala omogućava duboko uvlačenje reljefa. Debljina radnog komada određena je dimenzijama rezanog proizvoda. Za proizvode malih veličina koriste se listovi debljine 0,3-0,8 mm. Glavni alati za jurenje su jurenje i čekići.

Chasing je čelična šipka, obično fasetirana, dužine 90-120 lm za male forme. Presjek kovanice treba biti promjenjiv, au srednjem dijelu ostavljeno je zadebljanje radi stabilnosti i prigušivanja vibracija pri udaru. Radni kraj kovanog novca je kaljen. Njegov drugi kraj, koji služi za udaranje, također je malo zagrijan, ali ne dozvoljava da se zakiva, čime se štedi dužina kovanog novca. Samo srednji dio ostaje uopće neočvrsnut - to prigušuje vibracije. Olovke se izrađuju od čeličnih šipki razreda U7 i U8, zatim se obrađuju (na brusilici ili ručno) tako da uzdužna os čamca prolazi striktno kroz centar, čime se osigurava stabilnost gonjenja pri udaru. Prilikom obrade kovanog novca sačuvana su njegova lica, najčešće četiri. Udarci se razlikuju po obliku radnog dijela (takt), koji ovisi o namjeni instrumenta. Postoji mnogo varijanti kovanog novca, ali osim toga, svaki kovani novac koristi i skupove kovanog novca iste sorte, koji se međusobno razlikuju po veličini i uzorku dlijeta, zakrivljenosti izbočine, stanju površine itd. Glavne vrste kovanog novca imaju njihova imena. Ispod su njihove kratke karakteristike. Kanfarniki - oblik borbe u obliku tupe igle, ostavlja tačkasti trag. Koriste se za prenošenje uzorka na metal utiskivanjem slike duž konture, kao i za završetak pozadine tačkama (snimanje). Što je manja veličina proizvoda, to je oštriji udarac kovanog novca. Potrošni materijali su linearni oblik borbe, koji nalikuje oštrici odvijača. Neophodan za utiskivanje pune linije. Kod zakrivljenih linija koriste se dlijeta sa zakrivljenim zvonom. Potrošni materijal ocrtava sliku na metalu na točkama kanfarnika. Dužina i zakrivljenost borbe se bira ovisno o veličini uzorka. Konjanici - imaju ravnu borbu raznih oblika. Koriste se za poravnavanje ravnina, podizanje ili spuštanje ravnih područja slike. Razlika u oblicima bitke je zbog prirode uzorka, posebno linije konture ravne površine. Površinska obrada ovih utiskivanja je također različita. Da bi se dobio sjajan trag, koriste se polirani gorionici, za mat trag koriste se polirači s različitim stupnjevima hrapavosti bitke. Purushniki - oblik borbe je okrugao s ispupčenjem, čija je veličina i izbočina različita. Puroshniki pružaju duboko crtanje reljefa i dobijanje teksture s jamicom.

Boboshniki - oblik bitke je konveksno ovalni. Služe, poput bundi, za crtanje reljefa. Cijevi - oblik bitke je okruglo konkavno, sfernih udubljenja različitih veličina. Za razliku od puroshnika s udubljenim tragom, tubule ostavljaju konveksan trag, produbljujući konturu izbočine.

Teksturirano - kovani novac, na čijoj je bojnoj ravni primijenjen zarez. Zarez može biti prugast, kariran, isprekidan, itd. Koriste se za završetak utisnute slike ili pozadine.

Specijalni - štancani koji imaju uzorak ili fragment uzorka na površini bitke za ponovljeno ponavljanje na proizvodu. To može biti list, cvijet, element ornamenta, konopac, gajtan itd. Čekići koji se koriste za ganjanje imaju okrugli ili četvrtasti udarač, površina udarača je ravna. Nožni prst čekića (suprotni dio udarača) je sferičan, različitih promjera. Kuglasti dio čekića služi za podizanje reljefa bez upotrebe dlijeta. Oblik drške čekića je također neobičan - savijen je prema udarcu i zadebljan, što vam omogućava da dugo udarate određenu silu.

Meki metali ili posebno zavarene smole koriste se kao uređaji za jurenje, koji igraju ulogu matrice obloge. Od metalnih materijala kao matrica može poslužiti olovo ili legura olova sa kalajem u omjeru 1:1. Metalne matrice, koje vam omogućavaju da dobijete jasniju sliku, koriste se za male poslove ili prilikom obrade zasebnog područja slike. Dimenzije i oblici matrice mogu biti različiti, ali njena debljina mora biti najmanje 10 mm.

Od metalnih materijala, matrica može biti mješavina smole, elastična i ljepljiva. Pogodno je po tome što je prazan list čvrsto fiksiran na svojoj površini. Sastav mješavine smole uključuje: umjetne ili prirodne smole, fino prosijanu suhu zemlju (može se zamijeniti mješavinom), vosak i kolofonij. Zemlja djeluje kao punilo, njen sadržaj reguliše tvrdoću smjese. Viskoznost smjese se postiže prisustvom voska, a ljepljivost i čvrstoća se postižu unošenjem kolofonija u sastav smjese. Smjesa se priprema na vatri uz stalno dobro miješanje. Zatim se sipa u plitke drvene kutije, čije su dimenzije nešto veće od dimenzija kovanog blanka. Prilikom ganjanja malih formi koristi se kugla od lijevanog željeza (shrabkugel), koja ima rez sa malim stranicama, gdje se ulijeva smola. Koristi se i vijčani shrabkugel, metalna šipka obložena slojem smole je pričvršćena u njegov konektor. Paus papir uzet sa crteža (fotografije, razglednice, itd.) služi kao radni šablon za lovac. Dimenzije prazne tabele su određene šablonom, tako da blanko ima slobodne margine u odnosu na šablon. Da bi se radni komad čvrsto učvrstio, njegove ivice su savijene prema dolje. Prirubljivanje ivica (savijanje) može se obaviti kliještima, čekićem na prelivnoj ploči ili na posebnim malim ručnim rolama sa profilom za savijanje valjaka. Mnogi lovci jednostavno savijaju uglove kako bi osigurali prianjanje. Za bolje prianjanje površine obratka sa smolom, radni komad mora biti dobro žaren i izbijeljen ili lagano nagrizan. Površina smole se ravnomjerno zagrijava lemilom dok gornji sloj potpuno ne omekša, a istovremeno se zagrijava i radni komad. Vruća gredica (držati je kliještima) spušta se ukoso na omekšalu površinu smole kako se zrak ne bi zadržavao ispod ploče. Utopivši zakrivljene rubove obratka, još jednom se zagrijava odozgo tako da smola čvrsto, bez mjehurića, pristaje na radni predmet. Na mjestima gdje se stvaraju mjehurići zraka, metal se savija, a ponekad i probija. U procesu kaljenja, potrebno je osigurati da se smola ne zapali, inače će izgubiti svoja ljepljiva i plastična svojstva. Nakon što se smola ohladi, radni komad je spreman za upotrebu.

Crtež se nanosi iz predloška direktno na metal ili se lijepi na radni komad pomoću otopine sapuna ili ljepila. Zatim se konture slike kovaju peharom, ostavljajući jasan tačkasti trag. Konture skenirane na metalu iskovane su potrošnim materijalom, pretvarajući isprekidanu liniju u punu. Oštrina poteza kovanog novca bira se u skladu s veličinom proizvoda. Pozadina se spušta i izravnava glačalima, počevši od konturne linije iskovane potrošnim materijalom. Pozadina se spušta na dubinu linije konture (trošak) i kao rezultat se otkriva jasna reljefna slika s pozadinom. Rastežući pod djelovanjem dlijeta, metal se stvrdnjava i potrebno je žarenje, posebno na mjestima konturnih stepenica. Zagrijani radni komad se uklanja iz smole i, ravnomjerno zagrijan aparatom, žari. Istovremeno, prilijepljeni ostaci smole izgaraju, stvarajući čađ, koja se uklanja metalnom četkom (krautsbyur) od tanke bakrene žice u obliku četke. Nakon žarenja, kako bi se izbio prednji reljef, radni komad se ponovo brusi licem nadole kako bi se kovao prednji reljef na poleđini. Ako na proizvodu ne bi trebalo da postoji jasan uzorak, tada se ploča postavlja na olovnu, drvenu, gumenu ili filcanu podlogu (licem prema dolje) i kovanu pogrešnu stranu odgovarajućim utiskivanjem na mjestima gdje je prednji reljef podignut. Ova operacija uzrokuje izobličenje radnog komada, što se eliminira uređivanjem pozadine na ravnoj ploči za obradu.

Za završnu obradu, žareni radni komad se ponovo melje, ali ovog puta reljefne šupljine koje se dobiju na listu prethodno su ispunjene smolom. Ovisno o preciznosti i složenosti slike, proizvod se može obojiti do 4-5 puta. Završno usavršavanje reljefa i pozadine vrši se s većom pažnjom. Kovani novac za to se bira ne samo u obliku, već i na površini bojnog polja kako bi se površini proizvoda dala određena tekstura. Proizvod uklonjen sa smole se žari, čisti od naslaga ugljika i izbjeljuje, a zatim se reže na konačnu veličinu. Dalja obrada se vrši prema namjeni. Ako proizvod ne zahtijeva lemljenje, on se bruši, oksidira, polira.

Graviranje

Graviranje je vrsta umjetničke obrade proizvoda, koja se sastoji u rezanju uzorka na proizvodu dlijetom. U praksi nakita koristi se ručno dvodimenzionalno (planarno) graviranje, na drugačiji način - graviranje zbog izgleda. Ručno graviranje je složen i dugotrajan proces koji zahtijeva veliku vještinu, izdržljivost i koncentraciju od izvođača. Graviranje nakita se radi na radnom stolu za nakit pomoću pribora i alata za graviranje.

View graviranje je uobičajena vrsta ručnog graviranja. Uključuje izvođenje na proizvodima crteža i posvetnih natpisa pod sjajem i pod zacrnjenjem.

Prilikom graviranja proizvod mora biti ojačan. U tu svrhu koristite: drvene škripce, montažne ploče, šrabkugel i blatobrane.

Drvene stege - ručne i stolne sa različitim oblicima čeljusti, kao i za kamenje za postavljanje. Koriste se za jačanje rasutih proizvoda. Montažne ploče - izrađene od viskoznog drveta. Služi za jačanje ravnih proizvoda. Horizontalne dimenzije ploča ovise o dimenzijama proizvoda, njihova debljina je 20-25 mm. Proizvod možete ojačati na daskama uz pomoć karanfila, pritiskanjem ploče duž konture kapama, voskom za brtvljenje i pastama za fiksiranje. Shrabkugel (kuglasti škripac) - je kugla od lijevanog željeza promjera oko 130 mm, u kojoj je na vrhu odrezan segment i izrezan utor u koji je ploča s proizvodom pričvršćena vijcima. Kako bi se proizvod mogao slobodno pomicati pod bilo kojim kutom, ispod shrabkugela se postavlja kožni prsten. Kranz (jastuk za graviranje) - teški kožni ili platneni okrugli jastuk, čvrsto punjen pijeskom. Prečnik blatobrana 180-200 mm. Služi kao podloga za montažnu ploču ili stolnu drvenu škripcu za slobodno manevriranje proizvoda. Kranz je najjednostavniji i najčešći uređaj za graviranje. Obično ga izrađuju sami majstori. Da biste to učinili, iz debele kože (3-4 mm) izrezuju se dva kruga promjera 180-200 mm, natopljena vodom i mokra zašivena po obodu na udaljenosti od 5 mm od ruba. Krug nije u potpunosti ušiven - 30-50 mm ostaje neušiveno. U nastalu vreću kroz otvorenu rupu ulijeva se fini, suhi, oprani pijesak. Zatim se rupa zašije i jastuk se izravnava na stolu.

Shtikheli. Kao što je već spomenuto, proizvod je ugraviran graverima. Dlijeto je čelično dlijeto, poput šipke, umetnuto u drvenu dršku u obliku gljive. Dužina rezača 100--120 mm. Stichel se izrađuju od alatnih čelika U12A ili KhVG. Osim ovih čelika, možete koristiti: srebrni čelik, opružne trake, vanjske prstenove kugličnih ležajeva (ispravljajući ih), male ravne turpije i ravne žiletove. Obavezni zahtjev za dlijeto je dobro brtvljenje i pravilno oštrenje. O tome u velikoj mjeri ovisi kvaliteta obavljenog posla. Ako graver nije lokalni, brzo postaje tup ili mu je rezna ivica zdrobljena, ali ako se pregrije, rezna ivica mu se stalno mrvi. Termički obrađena dlijeta se ubacuju u ručke različitih dužina kako bi dleto pristajalo na ruku dok se brušeno. Ručke se izrađuju od 30 do 70 mm dužine. Vrat drške je ojačan metalnim prstenovima koji ga štite od pucanja tokom mlaznice. Rep oštrice ulazi u prethodno izbušenu dršku za 2/3 svoje dužine. Donji dio gljivice drške (sa strane oštrice) je usitnjen, što graver čini najprikladnijim za rad - omogućava vam da čvrsto uhvatite ručku malim prstom, držeći je, i postavite bilo koji kut između oštrice i proizvoda tokom graviranja.

Završna obrada vanjskih i unutrašnjih cilindričnih površina

Proizvodnja montažnih betonskih konstrukcija

Svima je jasno koliko je važna obrada površine armiranobetonskih konstrukcija i dijelova. Nakon opšteg utiska o strukturi, dolazi do bližeg upoznavanja sa njom, a zatim se prvi utisak ili potvrđuje ili mijenja...

Obuhvata sledeće procese: topljenje, valjanje, izvlačenje žice, hladno štancanje, štancanje, izvlačenje, savijanje, utiskivanje, filigranje (skeniranje), montažu i lemljenje proizvoda, dekorativnu i zaštitnu završnu obradu, brušenje, četkanje...

Proizvodnja nakita

Stručnim jezikom, emajliranje je nanošenje topljivog stakla na površinu metala (više o tehnologiji toplih i hladnih emajla). Nakit izrađen na metalnoj podlozi je takođe prekriven emajlima u boji...

Lijevanje Zlato, srebro, bronca imaju visoku topljivost i lako se sipaju u kalupe. Odljevci dobro prate model. Lijevanje je jedna od najstarijih metoda obrade metala. Arheološka iskopavanja u Egiptu i Babilonu potvrđuju...

Propedeutika u tehnologiji umjetničke obrade materijala

Rezbarenje u obliku trieda - najstarija vrsta geometrijskog rezbarenja - bila je najčešća, što je sasvim razumljivo: uostalom, jedini alat kojim se izvodio, običan nož, uvijek je bio pri ruci ...

Propedeutika u tehnologiji umjetničke obrade materijala

Danas svako želi svoj dom učiniti ne samo lijepim, već nezaboravnim i jedinstvenim. Za to se koriste ukrasne naočale. Daju unutrašnjosti jedinstven stil...

Propedeutika u tehnologiji umjetničke obrade materijala

Utiskivanje Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i štancanje ...

Nakit

Proizvodnja je jedan od najvažnijih faktora koji utiče na formiranje potrošačkih svojstava i kvalitet nakita. Jedna od karakteristika izrade nakita je da...

Zaista, gdje je jedina od mnogih profesija kojoj vrijedi posvetiti cijeli život i koja odgovara vašim ličnim osobinama i sklonostima? Hoćete li uspjeti zauzeti potrebno mjesto u životu, kako kasnije ne biste doživjeli gorko razočaranje. Vjerovatno nema ljudi koji ne bi brinuli o ovim pitanjima. Teški za osobu bilo koje dobi, vama, mladim čitaocima, posebno su teški. I uprkos tome, oni se moraju riješiti u vašim godinama, jer cilj odabran u mladosti postaje smisao cijelog života. Naravno, veoma je teško izabrati profesiju. Vitez iz bajke na raskrsnici treba da izabere jedan od tri puta, a vama je potreban jedan od četrdeset hiljada, prema statistikama.

Možete, na primjer, postati fizičar, istraživač kemičar, probni pilot, ali možete postati i radnik. Šta god čovek želi da postane, najvažniji mu treba da bude ispravan odnos prema stvari; mora biti aktivan, svrsishodan. U bilo kojoj profesiji uvijek postoji nešto o čemu treba razmišljati, šta tražiti i pokušati. Glavna stvar je pronaći svoju omiljenu stvar!

Naravno, među nama ima onih koji dugo razmišljaju o pitanju svoje budućnosti, onih koji imaju čvrst životni cilj i idu ka tom cilju. Ova knjiga će pomoći onima koji se još nisu odlučili, koji nisu definisali svoj poziv.

Uzmite bilo koji kućni predmet, veliki ili mali, bilo da je to drvo, glina ili metal, sigurno ćete primijetiti da ga je dotakla ruka umjetnika; vodio je računa da predmet bude ne samo zgodan, već i privlačan oblikom, bojom i karakterom površine. Svrha naše knjige je da čitaocima, posebno mladima, ispriča o narodnoj umjetnosti, umjetničkim zanatima, o ljudima koji su svoj život povezali sa svojim omiljenim poslom. Aleksandar Stepanovič Grin je rekao da su ti ljudi romantičari koji su shvatili jednostavnu istinu da bi svojim rukama napravili takozvana čuda.

Imao sam priliku posjetiti jedno od preduzeća narodnih zanata, gdje se već duže vrijeme bave grnčarstvom. U radionici se nalazio grnčarski točak - najstarija mašina na zemlji. Posvuda - na podu, policama - gotovi elegantni proizvodi: keramičke vaze, vrčevi, kumantsy, bochata. Majstor uzima grumen gline navlaženu vodom i počinje okretati krug. Precizni pokreti njegovih spretnih ruku činili su čuda pred mojim očima. S prividnom lakoćom iz komada bezoblične mase počeli su se pojavljivati ​​plastični obrisi buduće posude. Komad gline počeo je dobivati ​​novo stanje, primajući oblik koji je zamislio majstor. Trebalo je samo tri minute da se napravi vrč. Ali čuda su se nastavila! Na osušenu glinu četkom, majstor je počeo nanositi svijetlo cvijeće bez presedana i neobične, fantastične ptice s ogromnim očima. Nakon što su bile u lončarskoj peći, boje na oslikanom vrču su se rasplamsavale ili intenzivno svijetlim ili nježnim nijansama.

Nisu li ovo čuda o kojima je govorio A. S. Green, čuda napravljena vlastitim rukama. Kakav izuzetan ukus i besprijekornu izradu treba posjedovati da bi se na najjednostavnijoj alatnoj mašini od jednostavnog materijala izvršila ova izuzetna transformacija.

Narodna umjetnost u svom razvoju bila je usko povezana sa svakodnevnim stvarima koje su pratile čovjeka kroz život. Od jednostavnih materijala, jednostavnih alata, ručno je majstor sam izradio svaki predmet od početka do kraja. Stvarali su stvari slične jedna drugoj, ali uvijek obilježene jedinstvenom originalnošću. Narodni majstor se znao prilagoditi karakteristikama materijala i podrediti ga svojim zadacima.

Bilo koji motiv ornamenta na predmetu, bio on geometrijski ili floralni, nalazi se ne slučajno, već u strogom skladu s načinom na koji je sam objekt izgrađen. Djela narodne umjetnosti izuzetna su prvenstveno po svojoj svrsishodnosti. Oni daju vizuelni prikaz činjenice da su ljudi koji su ih stvorili i koristili u svemu osjetili mjeru ljepote. Briga o svrsishodnosti oblika kućnog predmeta nije isključila potrebu za njihovim ukrašavanjem, što daje boju i otmjenost cijeloj narodnoj umjetnosti, od kolibe do sitnih predmeta za domaćinstvo.

Narodna umjetnost se razvila kao rezultat rada mnogih generacija; iskustvo obrade gradiva, prelazeći sa nastavnika na učenika, dovelo je do savršenstva. Čitave porodice, sela, sela savladavali su vještinu. Tako su nastali narodni zanati. Ovdje je vještina svakog pojedinačnog izvođača dio kreativnog rada cijelog tima. Ali narod je oduvijek isticao posebno vješte i vješte, njihovi visokoumjetnički uzorci su služili kao standard, kojeg su slijedili i ostali. O njima su bile legende iz generacije u generaciju.

Ovisno o lokalnim prilikama i dostupnosti materijala, svaki narodni zanat imao je i ima svoje omiljene teme, ornamente, sheme boja, karakteristike oblika proizvoda i svoje proizvodne specifičnosti.

Svijet predmeta oko nas je složen i raznolik, svakim danom, svakim satom, pojavljuju se sve više i više novih oblika, koriste se novi materijali, mijenja se moda. I kako su na toj pozadini predmeti narodne umjetnosti izuzetni po svojoj izvornoj ljepoti! Vrijedne su jer se izrađuju ručno, nikad se ne ponavljaju. Svojim oblikom, originalnošću dezena, jarkim, bogatim bojama ističu i nadopunjuju dekor naših stanova, unoseći u njih poseban, jedinstven okus.

Najbogatije nasljeđe narodne umjetnosti sve se više koristi; Postalo je uobičajeno kada profesionalni umjetnik radi u suradnji s majstorom u umjetničkim zanatskim preduzećima, a arhitekte sve više uključuju narodne zanatlije u dizajn objekata koje stvaraju. Proširila se i potražnja za ručnim radom, koja više nije ograničena na granice naših republika. Potreba za njima je ogromna ne samo kod nas, već i u inostranstvu.

Obogaćene su funkcije proizvoda izrađenih u umjetničkom zanatu, utilitarni u tradicionalnom životu, ovi predmeti postaju suveniri i ukrasni predmeti. Umjetnički zanati lako se uklapaju u atmosferu modernog interijera, jer narodna umjetnost današnjice, kao i profesionalna umjetnost, odražava današnje ukuse i estetske potrebe. Nakon što smo se upoznali sa karakteristikama narodne umjetnosti i formiranjem umjetničkih zanata, dotaknut ćemo se povijesti stvaranja i razvoja narodnih zanata povezanih s obradom metala. Poznavanje istorijske prošlosti pomoći će vam da bolje shvatite porijeklo ovog područja umjetnosti, objasnite kako su se u njemu pojavile određene tradicije, umjetničke tehnike, zapleti i teme.

01. Slika jelena. Zlato. Crnomorska regija. 6. vek pne e.

Umjetnička obrada metala zauzima izuzetno mjesto u istoriji dekorativne umjetnosti. Zanatlije su, koristeći razne metale, emajle, dragulje, koristeći mnoge metode obrade, uspjele stvoriti djela savršene ljepote. Metal ima neverovatna svojstva. Može se topiti, liveti, štancati, crtati, uvijati, gravirati, crniti, emajlirati i dati razne nijanse. Stoga je metal odavno privlačio ljude svojim mogućnostima. Nacionalne karakteristike umjetničkog stvaralaštva u oblasti obrade metala pojavile su se mnogo prije formiranja ruske države. Za proučavanje ruske umjetnosti od velike je važnosti rad onih naroda koji su živjeli pored naših predaka, sa kojima je došlo do razmjene materijalnih i duhovnih vrijednosti.

U prvom milenijumu pre nove ere, ogromna područja od podnožja Altaja do obala Crnog mora su naseljavali narod koji su stari Grci zvali Skiti. Prilikom iskopavanja grčkih kolonija i skitskih humki pronađeno je umjetničko blago i jedno od najskupocjenijih blaga - "skitsko zlato". Među njima su pronađena izuzetna djela nakitne umjetnosti: zlatne naušnice (privjesci), zlatni češalj, gonjene posude, bogato ukrašene zlatne korice mačeva, raskošni nakit skitskih kraljeva i plemenitih ljudi tog vremena i druge dragocjenosti.

Visokoumjetnička djela nastala u antičkom periodu govore o izuzetnom usponu dekorativne umjetnosti, visokom nivou umjetničkog umijeća i raznovrsnosti metoda obrade i ukrašavanja plemenitih metala.

Plemena koja su naseljavala naše zemlje - Sarmati, a zatim Ante i Slaveni - prije formiranja svoje države u svojoj umjetnosti, mnogo su posudili od Skita, ali su stvorili svijetlu originalnu umjetnost. Brojna iskopavanja na teritoriji SSSR-a, u grobnim humkama Kul-Oba, u blizini Kirovograda, u Kelermesu na Kubanu, u selu Martynovka južno od Kijeva, u Staroj Ladogi i na drugim mjestima gdje su uzorci dekorativnih umjetnina napravljenih od metala, otkrivaju nam praistoriju drevne ruske umetnosti.

U 10. - 12. vijeku umjetnička obrada metala dobila je sveobuhvatan i raširen razvoj ne samo u gradovima, već iu selima. Svugdje su kovači bili prvi draguljari koji su kovali i lijevali razne komade nakita. U kovačkom zanatu koristilo se hladno i toplo kovanje i livenje. Oružje je bilo ukrašeno srebrnim i zlatnim umetcima. Od bakra su izrađivali nakit, privjeske za ogrlice i odjeću. Od lima se za mnoge proizvode koristilo utiskivanje i utiskivanje.

02. Tury rog. Srebro. Jurnjava, crna. Detalj ornamenta. 10. vek

Uspjesi kijevskih majstora emajla bili su posebno veliki. Emajl se koristio za ukrašavanje najrazličitijih predmeta od zlata, srebra, bronce i bakra, a najčešće se koristio emajl u kombinaciji sa filigranom, čačkanjem i graviranjem. Međutim, emajl je ponekad bio potpuno samostalna vrsta ukrasa.

03. Predmeti Starorijazanskog blaga. XII - XIII vijeka

Ruski emajl ovog vremena poznat je u dvije vrste - champlevé i cloisonne, jednobojni i višebojni. Najteži u izvedbi je kloasonne višebojni emajl. Tanke zlatne pregrade prema predviđenom uzorku zalemljene su na zlatnu ploču, a praznine su popunjene emajlom u boji.

Šareni emajl koji je ispunjavao određena područja površine metalnih predmeta kao što su naušnice, privjesci, tijare, ogrlice, kopče, značajno je oživio potonje i dao ornamentu više izražajnosti. Veličanstveno izvedene luksuzne dijademe nalaze se u Kijevu i Rjazanju; oduševljavaju svojom odličnom tehnikom i čistoćom tonova emajla i s pravom se smatraju vrhuncem nakita.

04. Zhikovnitsa (durny loop) željezo

05. Berdysh. Proizvod moskovskih zanatlija. XVI - XVII vijeka

Kijevski niello majstori nisu pokazali ništa manje vještine i suptilnosti umjetničkog ukusa. Dugo je vremena pozadina slika bila ispunjena niellom, na kojem su se jasno isticali svjetlosni obrisi napravljeni dlijetom. Nešto kasnije, crne slike pojavljuju se na svijetlozlatnoj ili srebrnoj pozadini. Niello tehnika je korištena za ukrašavanje raznih predmeta od nakita. Niello se također koristio u kombinaciji s drugim vrstama umjetničkih ukrasa. Dakle, u Černigovu u humci "Crni grob" pronađena su dva turijska roga, umetnuta u srebro. Lokalni majstori su, uz niello, koristili utiskivanje kontura na tankom srebru i pozlaćenu podlogu obrađenu malim reljefnim kuglicama.

U Kijevskoj Rusiji bili su uobičajeni metalni proizvodi sa filigranskim (scani) i granulacionim ukrasima. Ukrasni ažurni detalji izrađivali su se od zlatne, srebrne ili bakrene žice, najsitnijih zrnaca, prstenova, te su se lemljenjem spajali jedan s drugim i za podlogu proizvoda. Visoka vještina i poznavanje tehnologije omogućili su majstorima da gotovo nevidljivim lemom povežu delikatne i složene šare detalja i pojedinih dijelova predmeta. Umjetnost Kijevske Rusije obilježava briljantan procvat ruskog umjetničkog stvaralaštva.

Tatarski jaram donio je strašnu i dugotrajnu propast glavnim kulturnim centrima zemlje. Međutim, umjetnička aktivnost mnogih gradova nije u potpunosti poremećena. U gradovima kao što su Novgorod, Pskov, Smolensk, Galič, očuvani su spomenici kulture prošlih stoljeća, a izvanredne tradicije drevne ruske nakitne umjetnosti nastavile su se razvijati.

U XIV - XV vijeku počelo je oživljavanje mnogih vrsta umjetničke obrade metala. Jedan od prvih koji je oživio umjetnost filigrana; nije zahtijevala sofisticiranu opremu i stoga je postala široko rasprostranjena u mnogim ruskim gradovima. Uz čisto filigranske predmete, postoje predmeti na kojima je filigranski uzorak ponekad obojen mastiksom obojenim u različite boje. U Moskvi je posebno razvijena dekorativna umjetnost: ovdje se organiziraju umjetničke radionice u kojima se osim nakita sa filigranskim ornamentima izrađuju svečano oružje, posuđe, pehari, crkveni pribor. Za izradu predmeta od plemenitih metala privlače se najbolji ruski zanatlije i pozivaju umjetnici i zanatlije iz drugih zemalja. Najistaknutiji ruski majstori sredine 15. veka bili su dva izuzetna skenera - Ivan Fomin i monah Ambrozije.

06. Carski top, majstor Andrej Čohov. 16. vek

U 16. veku nakit je ponovo počeo da zauzima jedno od vodećih mesta. Novi uzlet u razvoju umjetničkog stvaralaštva i zanatstva nije bio slučajan; XV - XVI vijek - ovo je vrijeme za dalje ujedinjenje i jačanje ruskih zemalja. Kako je rasla moć ruske države i širili međunarodni odnosi, rasla je i potreba za djelima primijenjene umjetnosti.

Za stvaranje visokoumjetničkih uzoraka bili su potrebni majstori nakita. Osnovana početkom 16. veka u Moskovskom Kremlju, Oružarska komora se značajno proširila sredinom veka. Osim oružarnice, otvaraju se i samostalne radionice - komore, među kojima su i Kovačke, Zlatne i Srebrne, u kojima su radili mnogi vješti majstori.

Moskva postaje najveći centar umjetničke obrade plemenitih metala U radionicama moskovskog Kremlja majstori za zlato i srebro stvarali su razne proizvode namijenjene kako za kraljevske i patrijaršijske dvorove, tako i za prodaju.

U to vrijeme, jurenje i utiskivanje su bili naširoko korišteni. Gonjene radove odlikuje suzdržana jednostavnost oblika i ekspresivna obrada svakog detalja. Biljni uzorci - kovrčave stabljike, začinsko bilje, graciozni listovi i cvjetovi čine mirnu i glatku ritmičku strukturu, dajući ravnotežu i dekorativni integritet cjelokupnoj ornamentalnoj kompoziciji.

U čeranju i utiskivanju, pored bogatih floralnih ornamenata, pojavljuju se slike ljudskih figura, čitave scene i višefiguralne kompozicije. Karakteristika ovih slika je mekoća i generalizacija oblika, nedostatak finih detalja.

Posebno su suptilni proizvodi s tamno obojenim niellom. Na zlatnim predmetima (šalje, posuđe, pehari, čaše) ukrašenim crnim crtežima, tanak crni grafički uzorak vrlo je lijepo kombiniran sa zlatnom površinom pozadine; oni su izvanredni primjeri grafike 16. stoljeća. Ruski majstori emajlira savladavaju nove metode izrade emajla na filigranskom i reljefnom reljefu i uspešno ga koriste za ukrašavanje predmeta.

16. vijek je vrhunac moskovskog poslovanja sa zlatom i srebrom. Ne gubeći prekrasne drevne tradicije umjetničke izrade, moskovski majstori draguljari postižu visoko savršenstvo u tehnikama obrade i ukrašavanja dragocjenih predmeta.

U 17. veku, pored Moskve, gradovi kao što su Jaroslavlj, Kostroma, Nižnji Novgorod, Veliki Ustjug, Solvičegodsk postali su značajni centri umetničke kulture. Svaki od ovih lokalnih centara imao je svoje karakteristike i tradiciju.

Krajem 16. i početkom 17. stoljeća priroda ukrasa se postupno mijenja, dobija sve veći sjaj i složenost. Želja za sjajem se manifestuje u velikom broju bisera i dragog kamenja, zlatnih i srebrnih predmeta. Emajli dobijaju svetliju boju i kontrast. Sve to odgovara dekorativnom uređenju prostorija palače, gdje su svjetlina, višebojnost, vedrina počeli zauzimati glavno mjesto.

Značajan razvoj dobivaju graviranje i niello. Zbirka Državnog istorijskog muzeja sadrži radove ruskih srebrnjaka sa složenim crtežima rađenim tehnikom graviranja. Nove dekorativne tehnike pojavile su se u prirodi crnih crteža. Umjesto tankih i čistih grafičkih linija, na zlatnoj pozadini predmeta pojavljuju se uslovne ravnine, krupno izrezbareno cvijeće, voće, bilje, ptice i životinje. Podvučene su ugraviranom linijom i obrađene najsitnijim baršunastim potezima. Uporedo sa tehnikom postavljanja emajla na rezani i gravirani metal, u Moskvi su tada nastajali predmeti sa skeniranim obojenim emajlom.

07. Patiras. Pskov. 17. vijek

08. Kanta cara Mihaila Fedoroviča. 17. vijek

Osim Moskve, poznati su i proizvodi od emajla majstora koji su radili u Solvychegodsku. Još u 16. stoljeću ovdje je bila organizirana proizvodnja predmeta sa slikanim emajlima, uključujući i srebrno posuđe, čiji je glavni ukras bilo ukrasno slikanje na emajlu. U 17. veku u Solvičegodsku su napravljene zdele, stopala, posude jednostavnog oblika i ukrašene žuto-narandžastim, crvenim, zelenim i plavim cvetnim motivima na svetloj pozadini. Na proizvodima majstora Solvychegoda mogu se pronaći i portreti i slike zapleta posuđene iz crteža knjiga i gravura tog vremena.

Razvoj novog umjetničkog pravca u radu ruskih emajlera kulminirao je pojavom minijatura emajla na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, koje su ubrzo postale najpopularnija vrsta ove umjetnosti.

Krajem 17. i početkom 18. stoljeća dolazi do naglog razvoja metalurške i metaloprerađivačke industrije. Majstori umjetničke obrade metala grupirani su u velikim tvornicama na Uralu - u Nižnjem Tagilu, Kušvi, Kasliju, Kusu i u drugim livnicama željeza, gdje proizvode umjetničke odljevke. U to vrijeme na teritoriji Rusije formirani su glavni tradicionalni zanati umjetničke obrade metala. U tom periodu osnovane su sada operativne fabrike "Northern Niello", tvornica nakita Krasnoselskaya, ogranak Bronnitskaya tvornice nakita i umjetnosti u selu Sinkovo ​​u blizini Moskve. Nemoguće je ne imenovati preduzeća kao što su tvornica umjetnina "Yuvelir", tvornica nakita Volga "Krasnaya Presnya", tvornica umjetničkih proizvoda Kazakov, "Rostov Finift", gdje su se nakon Velikog oktobra razvili kreativni timovi majstora i stilske tradicije. Socijalistička revolucija.

09. Značka topnika. 17. vijek

Narodni zanati su posebna grana moderne umjetničke industrije koja proizvodi predmete za domaćinstvo i suvenir. Zanatska preduzeća ujedinjuju zanatlije i umjetnike narodne dekorativne umjetnosti. U ovim preduzećima, uz upotrebu raznih pomoćnih uređaja i male mehanizacije, koristi se i visokokvalifikovan ručni rad.

10. I. S. Gorelikov. Čeličar i školarac. Liveno gvožde. Kasli. NIIHP. 1956

U modernim zanatima povezanim s umjetničkom obradom metala brižljivo se čuvaju i unapređuju tradicionalni oblici i tehnike vezane za daleku prošlost narodne kulture, koje odlikuje svijetli nacionalni identitet.

U prvim godinama sovjetske vlasti, umjetnički zanati za obradu metala ostali su mala, raštrkana zanatska poduzeća. Kasnije se obim proizvodnje menja, neka od preduzeća postaju velika proizvodna udruženja sa velikim brojem visokokvalifikovanih zanatlija i umetnika. U velikim zanatima postoje stručne tehničke umjetničke škole. Ovdje usađuju ljubav prema radničkoj profesiji, tradiciji, mladi majstori stiču umjetničko obrazovanje, uče profesionalne tehnike, stiču različita znanja.

U cilju poboljšanja nivoa stručnog znanja, pružanja kreativne pomoći u kreiranju novih modela proizvoda, mladi majstori pojedinih zanata stvarali su eksperimentalne kreativne grupe i grupe individualnog šegrtovanja. Mnogi divni umjetnici i zanatlije pripremili su profesionalne umjetničke škole ručnih radova.

Rad narodnog majstora je visoko cijenjen u socijalističkom društvu. Samo u Ruskoj Federaciji, trideset pet zanatskih umjetnika nagrađeno je titulom laureata Republičke državne nagrade po imenu I. E. Repin. A koliko je zanatlija u svim saveznim i autonomnim republikama dobilo počasna zvanja narodnog umetnika, zaslužnog majstora narodne umetnosti; nekoliko zanatlija dobilo je zvanje heroja socijalističkog rada.

Godine 1930. osnovan je Naučno-istraživački institut umjetničke industrije, koji u mnogome pomaže kreativnu djelatnost zanata. U laboratoriji za umjetničku obradu metala, kamena i kosti obavlja se veliki eksperimentalni rad koji daje dobre rezultate. Istraživači zajedno sa umjetnicima instituta, bazirajući se na tradicionalnim oblicima i tehnikama određenog zanata, stvaraju nove uzorke proizvoda, pomažući da se očuvaju izvorni temelji zanatske umjetnosti.

Različite metode umjetničke obrade metala također imaju dugu povijest. Neki od njih nastali su u antičko doba, ali nisu izgubili svoju vrijednost do danas, drugi su razvijeni relativno nedavno. Arsenal modernog zlatara uključuje umjetničko lijevanje, rezbarenje, graviranje, filigrane, utiskivanje, urezivanje i razne vrste emajla. Ove tehnike su i dalje bazirane na tehnikama ručne obrade, pa su stoga veoma dugotrajne. Najčešće se koriste za autorska djela. Štaviše, ručna, ekskluzivna proizvodnja danas je fundamentalna za kreiranje novih modela proizvoda i za svježe stilske ideje.

• Emajl(od francuskog. "stopiti"). Drevni ruski naziv za emajl "finift" dolazi od grčkog "fingitos" - "sjajni kamen". Emajl je tanak sloj legure stakla, čija boja ovisi o oksidima metala koji su u njemu sastavljeni. Željezni oksid, na primjer, daje caklini žutu ili smeđu nijansu; mangan oksid - ljubičasta, smeđa, crna; kobaltov oksid-oksid - nijanse plave i plave; olovni hromat i hrom - ružičasta, jarko crvena i smeđa. Prema sastavu caklina se dijeli na prozirnu, prozirnu i gluvu, odnosno neprozirnu. Pečenje emajla nanesenog na proizvod, u zavisnosti od njegovog sastava, izvodi se na temperaturi od 600 do 800 "C. Prvi se pojavio u Starom Egiptu u 2. milenijumu pre nove ere. Pojava ove tehnike, očigledno, povezana je sa slučajno pucanje i otapanje malih umetaka od obojenog stakla, postavljenih između zlatnih pregrada. Uprkos fragmentarnim podacima, može se tvrditi da je u istočnom Mediteranu emajl bio poznat već sredinom 1. milenijuma p.n.e. Razvoj naučnih saznanja u vodeći centar evropske kulture srednjeg veka - Vizantija, dovela je do pojave u 7. veku kloazonske tehnike emajliranja Vizantijski emajliri su brzo dostigli neverovatno savršenstvo. cloisonne emajl izvedena je na tankoj, obično blago konveksnoj zlatnoj pločici. Uz pomoć šablona, ​​majstor je napravio otisak poslužavnika - svojevrsnog minijaturnog kreveta za emajl. Na dnu ladice najtanje trake-pregrade bile su zalemljene ivicom, "ocrtavajući" jasne konture budućih slika; ispunjeni su emajl masom. Zatim je ploča od emajla pečena i konačno polirana. Šema boja odlikovala se sočnošću i bogatstvom. Cloisonne emajl koristio se za ukrašavanje oglavlja, ploče s njim su se šivale na svečanu odjeću svjetovnih vladara i crkvenih jerarha, u izobilju su sačuvane na platama ikona i crkvenih knjiga. Izvanredan spomenik rada vizantijskih i italijanskih emajlera XII veka. je zlatni ukras oltarske pregrade katedrale sv. Marka u Veneciji.

Skenirana emajl, u kojem obojeni emajli ispunjavaju konture formirane filigranom (filigranom), bio je vrlo popularan u umjetnosti Kine, Transilvanije (sjeverozapadni dio moderne Rumunije) i Italije u 15.-17. stoljeću. Oko sredine XVI vijeka. ovu tehniku ​​su koristili ruski majstori u Moskvi, gradovima ruskog sjevera i Velikom Novgorodu. Najbolji takvi radovi nastali su u kraljevskim radionicama Oružarnice. Među njima je i okvir jevanđelja koji je naručio Ivan Grozni za Katedralu Blagovijesti u Moskovskom Kremlju. Boje emajla ovdje odražavaju čisti duboki ton cejlonskih safira različka plavog. U 17. veku u Moskvi nastaje vodeći centar umetničkih zanata, posebno ekskluzivnih i raznovrsnih radova od emajla. U Moskovskom Posadu prednost je data mekim plavo-zelenim emajlima. Korištena je za bojenje šara bilja na kovčezima, zdjelama i kutijama za rumenilo, koje su postojale ne samo u bojarskim odajama, već i u domovima bogatih građana. Ovaj uzorak oživljavali su minijaturni srebrni slojevi u obliku zvijezda i rozeta, dopunjeni su kapljicama bijelog emajlnog bisera. U našem katalogu skupih poklona možete kupiti džem sa ametistima.

graviranje (giljoš)

U doba baroka i rokokoa emajl je postao jedan od vodećih elemenata umjetničkog dekora. Emajli na graviranoj površini, oslikani emajli, sočne minijature krase burmutije, satove, prstenje, toaletne kutije i mirise u izobilju. Na njima vidimo veličanstvene vijence cvijeća, šarmantne kompozicije na povijesne i biblijske teme, pa čak i scene bitaka. Mala remek-djela od emajla oduševila su savremenike živošću boja i bogatstvom nijansi. Široko priznanje minijature u Rusiji dovelo je do osnivanja 1779. godine na Akademiji umjetnosti odeljenja za slikanje emajlom. U doba historicizma oživljavaju se motivi emajla na filigranskim i rezbarskim proizvodima predpetrovske Rusije. Ornamenti preuzeti iz rukom pisanih knjiga pojavljivali su se na najrazličitijim predmetima - od ceremonijalnih, poklonskih posuđa i kovčega do minijaturnog nakita. Izvodio ih je niz radionica, među kojima su se posebno proslavile firme I. Gubkina, P. Ovčinikova, I. Hlebnikova. Tokom godina neviđenog procvata emajla, njihova paleta se fantastično proširila. Faberge, na primjer, ima gotovo stotinu i pol boja i nijansi! Krajem 19. - početkom 20. vijeka. mnogi domaći i strani majstori preferirali su giljoš emajl. Za firme L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn i druge, stvari sa guilloche emajlom postale su svojevrsna vizit karta. Svilenkasti sjaj ugraviranog uzorka, nanesenog specijalnom mašinom i prekrivenog prozirnim ili prozirnim emajlom, stvorio je očaravajući efekat. Zlato i srebro sa guilloche emajlom - od manžeta i ženskih kutija za cigarete do stonih satova i okvira za fotografije - smatrali su se svojevrsnim simbolom elegancije. Guilloche emajl(guilloché emajl) je tehnika prekrivanja više slojeva prozirnog obojenog i bezbojnog emajla na metalnu površinu, prethodno ugraviranu posebnim mehaničkim uređajem, čime se nanosi uzorak u obliku tankih valovitih linija, ljuskica, spirala, jasno vidljivih kroz površina emajla. U našem katalogu skupih poklona možete naručiti.

Vodeći zlatari Evrope - od Parižana Lalique i Vever do majstora Moskve i St. prozora, ili vitraža, emajla. Posebno su elegantni predmeti ukrašeni prozorskim emajlom. Primijenjeni na izrezani ili ažurni filigranski uzorak, proizvode efekat sličan vitražu kada se gledaju nasuprot svjetlu. Krhki i složeni u izvedbi, ovi proizvodi su od majstora zahtijevali izuzetnu preciznost, pa je rad s njima bio dostupan samo odabranim firmama.

Rezbarenje, graviranje- najstarija umjetnička tehnika obrade metala, drveta, kostiju i kamena, poznata čovječanstvu hiljadama godina. Temelji se na primjeni linearnog uzorka ili uzorka na površinu proizvoda. S vremenom su majstori prešli sa planarnog rezbarenja na graviranje, što je omogućilo da se slika da trodimenzionalnost, trodimenzionalnost. U Rusiji je tehnika graviranja savladana na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Jedan od istaknutih rezbara tog vremena bio je majstor Carske oružarnice Vasilij Andrejev. Slike ili uzorci naneseni rezačem služe kao prva faza rada na proizvodu ukrašenom niellom, ali se u isto vrijeme linija konca izvlači nešto dublje nego inače.

crnjenje

crnjenje - drevni način ukrašavanja proizvoda od srebra i zlata. Njegova suština leži u nanošenju tekuće legure (nijelo) na ugraviranu metalnu površinu, koja uključuje srebro, bakar, olovo i sumpor. Boja i sjaj crnog uzorka ili slike mogu varirati od baršunasto crne do plavkasto-sivkasto crne. Još u 16. veku u Traktatu o zlatarstvu, Benvenuto Cellini je opisao nekoliko recepata za neello. Fino mljeveni prah razrijeđen je otopinom boraksa, potaša i kuhinjske soli do stanja tekuće kisele pavlake. Ova mješavina pokriva uzorak ili pozadinu slike. Nakon pečenja na temperaturi od 300-400 ° C, višak kapljica se uklanja iz proizvoda; nakon toga slijedi poliranje, a zatim crni premaz poprima svoj karakterističan sjaj i bistrinu. Predmeti ukrašeni ovom tehnikom poznati su od antike. Pominje ih Plinije Stariji. U srednjem vijeku, fini crnilo su pravili majstori Vizantije, Bliskog istoka, Italije, Kavkaza i Drevne Rusije. Plemeniti luksuz izdvaja rad "pocrnjenih majstora" koji su služili u radionicama Moskovskog Kremlja u 16.-17. Ritmički ornament travnatih kovrča, koji ukrašavaju stranu zlatnog jela teškog skoro 3 kg, koje je Ivan Grozni poslužio kao svadbeni dar njegovoj drugoj ženi, Čerkezi Mariji Temrjukovni, seže u revivalističke motive. Prema legendi, mladoj kraljici je poklonjena nakon bračne noći: na njoj je ležala njena nova kapa za glavu - ženska kika, koja je zamijenila djevojački kokošnik i vjenčanu krunu. Crnilo i veliko drago kamenje savršeno su kombinovani, ukrašavajući zlatnu kadionicu u obliku jednokupolne crkve, koju je carica Irina Godunova dala grobu moskovskih vladara - Arhanđelovskoj katedrali u Kremlju u znak sećanja na dušu njenog muža, cara. Fjodor Ivanovič. U XVIII vijeku. umjetnost niello graviranja jasno se očitovala u djelima majstora Velikog Ustjuga i Tobolska. Niello grafika koja prikazuje spomenike drevne ruske arhitekture na pozadini guste trave, inducirane uz duboke rezbarije, krasi proizvode nastale krajem 19. stoljeća. majstori fabrika moskovskog trgovca Vasilija Semjonova i u radionicama firmi P. Ovčinnikova i I. Hlebnikova. Ovdje je, kao iu predmetima iz 18. vijeka, crnjenje na srebru kombinovano sa lijepom pozlatom. Danas je ova drevna tehnika sačuvana na Severnom Kavkazu, u selu Kubači, i daleko na severu Rusije, u čuvenoj fabrici Severnaja Čern u Solvičegodsku, gde izrađuju raznovrstan srebrni nakit: narukvice, minđuše, prstenje. , privesci, luksuzno posuđe i verski predmeti. U našem katalogu skupih poklona možete naručiti naš jedan od najpopularnijih lotova charka u obliku husar shakoa.

Chasing

Chasing- vrsta hladne obrade metala. Sastoji se od nanošenja reljefa na radni predmet udaranjem čekićem u jurilicu (probijanje) čiji je vrh napravljen u obliku kugle, zvijezde, kvadrata, žlijeba itd. Kovi i duktilni plemeniti metali - zlato i srebro - idealni su za ovu vrstu posla. Majstori Drevne Rusije koristili su do 450 maraka u različite svrhe: uz pomoć nekih, pozadina je dobila mat teksturu, s drugima su nanesene šarene granice. Zlatari su naširoko koristili jurenje sve dok nije izumljen pečat, što je ubrzalo i smanjilo troškove rada na proizvodima. Uz čaranje, često se koristilo i utiskivanje - tehnika obrade metala da bi se ekstrudiranjem dobile reljefne slike na njegovoj površini.

notch- drevna umjetnička tehnika ukrašavanja plemenitim metalima (zlatom ili srebrom) bronzanih ili čeličnih proizvoda koji su u kontrastu s njima u boji, uključujući damast čelik. U našem katalogu skupih poklona možete naručiti autorski sa dragim kamenjem.Ovaj način ukrašavanja korišten je za ukrašavanje vojnog i ceremonijalnog oružja, oklopa i sl. Suština procesa je da se na površini predmeta i zlata prave zarezi. ili srebro se puni u nastala udubljenja.žica, stvarajući najfiniji uzorak kovrča i stiliziranog bilja, kao i slike životinja ili ljudi. Često su se tehnikom zareza izrađivali prigodni natpisi: imena vlasnika, potpisi majstora ili tekstovi moralizirajuće prirode. Taushing je bio naširoko korišćen u XII-XVII veku. Bio je u briljantnom vlasništvu gospodara Vizantije, Bliskog istoka, Kine, Japana, Sjevernog Kavkaza i Drevne Rusije. Trenutno je ova tehnika očuvana u umjetnosti i zanatstvu Italije, Španije, Irana, Kine i Japana. Po tome su poznati umjetnici dagestanskog sela Kubachi, Tula, Iževsk i Zlatoust.

U našem katalogu možete kupiti sve. Imamo i figurice klesane u kamenu, minijaturne skulpture u zlatu i srebru.

Melnikov Ilya

Umjetnička obrada metala. Plemeniti metali. Legure i rudarstvo

Umjetnička obrada metala. Plemeniti metali. Legure i rudarstvo

Plemeniti metali su metali koji pripadaju takozvanoj plemenitoj grupi. To su zlato, srebro, platina i metali platinske grupe. Kao što su rutenijum, paladijum, iridijum, osmijum, rodijum.

Naziv "dragocjeni" dobili su zbog visoke cijene u odnosu na druge metale, a "plemeniti" zbog visoke kemijske otpornosti u mnogim sredinama i lijepog izgleda u gotovim proizvodima. Zlato, srebro, platina, paladij, kao i legure na bazi ovih metala koriste se za izradu mnogih umjetničkih proizvoda i nakita.

Iz knjige Dedalovi izumi autor Jones David

Hidraulično iskopavanje uglja Moderne metode vađenja uglja su toliko složene i opasne da Daedalus zaista rado najavljuje razvoj fundamentalno nove metode vađenja uglja. Ugalj je veoma lagan mineral; njegova gustina je manja od gustine rastvarača,

Iz knjige Metalni radovi autor Korshever Natalya Gavrilovna

Obrada metala Montaža se koristi u onim slučajevima kada je potrebno eliminisati izobličenje oblika obratka - valovitost, izvijanje, udubljenja, zakrivljenost, ispupčenje, itd. Metal se može obrađivati ​​iu hladnom i u zagrijanom obliku. Zagrijani metal je lakše uređivati, što je pošteno

Iz knjige Fenomen nauke [Kibernetički pristup evoluciji] autor Turčin Valentin Fedorovič

Obrada metala Obrada metala uključuje prilično veliki broj radova raznih vrsta, ali svaki od njih počinje pripremom površine koja se obrađuje. Šta znači obraditi metalni dio? Prije svega provjerite njegove dimenzije i

Iz knjige Nauka o materijalima: Bilješke s predavanja autor Aleksejev Viktor Sergejevič

Savijanje metala Bravar vrlo često mora obaviti operaciju povezanu sa plastičnom deformacijom metala - savijanjem. Ni jedan vodoinstalaterski rad, možda, ne može bez toga. Kada je metal savijen, njegova vlakna doživljavaju i kompresiju i napetost istovremeno. Zbog toga

Iz knjige Umjetnička obrada metala. Ukrasno i sintetičko drago kamenje autor Melnikov Ilya

5.8. Doba metala Doba metala je stranica koja prati neolit ​​u istoriji ljudske kulture. Prelazak na topljenje metala označava metasistemsku tranziciju u proizvodnom sistemu. Ako je ranije materijal od kojeg je napravljen alat - drvo, kamen, kost itd. -

Iz knjige Staklo i njegova svojstva. Sirovine za proizvodnju stakla. Priprema smjese autor Melnikov Ilya

1. Obojeni metali i legure, njihova svojstva i namjena Vrijedna svojstva obojenih metala dovela su do njihove široke upotrebe u različitim granama moderne proizvodnje. Bakar, aluminijum, cink, magnezijum, titan i drugi metali i njihove legure su nezaobilazni materijali za

Iz knjige Materijali za nakit autor Kumanin Vladimir Igorevič

Umjetnička obrada metala. Ukrasni i sintetički nakit

Iz knjige Osnove dizajna. Umjetnička obrada metala [Tutorial] autor Ermakov Mihail Prokopevič

Umjetnička obrada stakla. Staklo i njegova svojstva. Sirovine za proizvodnju stakla. Priprema mješavine Proizvodi od stakla od pamtivijeka su ušli u kulturu i život čovjeka. Vjeruje se da su se prvi stakleni proizvodi pojavili prije više od šest hiljada godina.

Iz knjige Umjetnička obrada metala. Emajliranje i umjetničko crnjenje autor Melnikov Ilya

7.4. Legure bakra koje imitiraju legure zlata i srebra Kako bi se smanjili troškovi umjetničkih proizvoda u proizvodnji jeftinog nakita, široko se koriste tompak, mesing, bakronikl, nikl srebro; u proizvodnji umjetničkih proizvoda - bronze.Legura bakra sa cinkom,

Iz knjige Umjetnička obrada metala. Korozija i termička obrada autor Melnikov Ilya

Odjeljak II Umjetnički livenje: liveno gvožđe i obojeni metali O prirodi stvari "...metalima rastopljenim toplotom može se dati bilo koji oblik i oblik koji želite" Lukrecije

Iz knjige Filteri za vodu autor Khokhryakova Elena Anatolievna

7.2. Metali za izradu znakova i nakita Zlato - hemijski element - prekrasan žuti metal. Težak, mekan, plastičan, hemijski inertan. Uglavnom se koristi u obliku legura sa drugim metalima, što povećava njegovu čvrstoću i tvrdoću.

Iz knjige Zavarivanje autor Bannikov Evgeny Anatolievich

Iz autorove knjige

Iz autorove knjige

Metali Gvožđe uobičajeno Gvožđe je jedan od najzastupljenijih elemenata u prirodi. Njegov sadržaj u zemljinoj kori iznosi oko 4,7% težinski, pa se gvožđe, u smislu njegove rasprostranjenosti u prirodi, obično naziva makroelementom.U prirodnoj vodi gvožđe

Iz autorove knjige

Teški metali Koncept "teških metala" nije striktno definisan. Različiti autori u grupi teških metala ukazuju na različite hemijske elemente. U ekološkim publikacijama ova grupa uključuje oko 40 elemenata s atomskom masom većom od 50 atoma

Osnovne tehnološke operacije obrade metala

Casting
Zlato, srebro, bronza imaju visoku topljivost i lako se sipaju u kalupe. Odljevci dobro prate model. Prije livenja majstor izrađuje model od voska. U pješčane kalupe izlivaju se oni dijelovi predmeta koji moraju biti posebno izdržljivi, kao što su drške posuda, drške ili zasuni, kao i ornamenti i figure. Kompleksni komadi zahtevaju izradu nekoliko modela, jer se različiti delovi izlivaju zasebno, a zatim spajaju lemljenjem ili vijcima. Za ponavljanje ornamentike bila je dovoljna jedna forma, koja je nekoliko puta sukcesivno utisnuta u pijesak, najbolji odljevci su se dobijali od bakrenih modela, jer su nakon štancanja izgledali kao djela koja su izašla iz ruku lovca. Galvanizirani odljevci su izum 19. stoljeća.
Lijevanje je jedna od najstarijih metoda obrade metala. Arheološka iskopavanja u Egiptu i Babilonu potvrđuju da su već 5.000 godina prije naše ere ljudi mogli lijevati metal.
U oblasti proizvodnje umetničkih proizvoda sada se koriste sledeće vrste livenja, koje se razlikuju po sledećim karakteristikama.
Za odljevke metala: livenje gvožđa, livenje od legura bakra, livenje od plemenitih legura.
Prema materijalu i dizajnu kalupa: livenje u privremene kalupe - zemljane i školjke kalupe, livenje u trajne metalne kalupe.
Prema prirodi modela: sa gubitkom modela - livenje u vosku, precizno livenje, prema trajnom modelu - livenje u zemlji.
Prema načinu izlivanja kalupa metalom: konvencionalno livenje, centrifugalno livenje, livenje pod pritiskom.

Umjetničko kovanje
Kovanje je jedna od najstarijih metoda obrade metala. Izvodi se udarcima čekića po radnom komadu. Pod njegovim udarcima obradak se deformiše i poprima željeni oblik, ali takva deformacija bez rupica i pukotina uglavnom je karakteristična samo za plemenite metale, koji imaju dovoljnu duktilnost, žilavost i savitljivost. Kombinacija ovih svojstava naziva se duktilnost. Hladno kovanje je pogodno za zlato, srebro, bakar. Ovu tehniku ​​su u staroj Rusiji naširoko koristili zlatari koji su od ingota kovali zdjele, kutlače i druge proizvode. Prilikom hladnog kovanja, metal pod utjecajem udaraca, mijenjajući svoj oblik, brzo gubi svoju plastičnost, postaje gušći, dobiva „otvrdnjavanje“ i zahtijeva žarenje za dalju obradu. Stoga se proces hladnog kovanja sastoji od dvije naizmjenične operacije: deformacije metala i žarenja (rekristalizacije). U savremenim uslovima hladno kovanje je retkost u oblasti umetničke obrade metala, uglavnom u proizvodnji nakita.
Difovka je drevna metoda hladne obrade lima, proizvedena direktnim udarcima čekićem, pod kojima se rasteže, savija, sjeda i kao rezultat dobiva potreban oblik. Difovka se od kovanja razlikuje po tome što je izrađena od lima debljine ne više od 2 mm.
Kovanje je postalo virtuozna umjetnost u rukama najvećih antičkih skulptora, poput Fidija, koji je kipove Atene i Here obukao u zlatnu odjeću, iskovao ih od tankih zlatnih limova. Staroruski zlatari su od lima i srebra „izbijali“ zdjele i pehare, kutlače, ukrašene čačkanjem, graviranjem i dragim kamenjem.

Chasing- ovo je vrlo osebujna, najumjetničkija i istovremeno radno intenzivna tehnika proizvodnje. Plemeniti metali se mogu uvaljati u tanak lim, a zatim oblik predmeta poprima svoj oblik u hladnom stanju uz pomoć ubrzavajućih čekića. Često se umjetnički proizvod obrađuje na bazi (olovna ili smolna podloga), koja se odabire ovisno o stupnju savitljivosti metala. Kratkim i čestim udarcima čekićem uz konstantan pritisak i rotaciju, metal se lupka dok se ne dobije željeni oblik. Zatim prelaze na jurnjavu (izbijanje dekora). Dekor se izbija uz pomoć gonjača (čelične šipke određenog profila). Proizvodi iskovani od jednog komada su najviša umjetnička djela. Lakše je raditi sa dva ili više komada obradaka, koji se zatim međusobno zalemljuju.
Tehničko savršenstvo i plastični efekat u visokom reljefu (posebno u prisustvu figura) postigli su u srednjem veku francuski i nemački zlatari, u 4. veku italijanski, a krajem 16. veka nemački majstori. Tako su već tada dosegnute granice mogućeg za ovu tehniku. Kasnije je sličan dekor izliven i zalemljen. Još u antičko doba koristilo se jurenje po čvrstom modelu, posebno za izradu figura. Zlatni ili srebrni list je ubrzan preko bronzanog ili željeznog modela, a zatim uklonjen s njega. Dalje se razvija u 18. i 19. vijeku. Na primjer, sačuvani su reljefni proizvodi novgorodskih goniča 11.-12. stoljeća kultne prirode (okviri ikona i dr.), u kojima su jedinstveno spojene značajke ruske i vizantijske umjetnosti. To nisu samo ornamentalne kompozicije napravljene tjeranjem iz čaršava, već i gonjene livene figure. Ovom vremenu pripadaju uzorci gonjene umjetnosti Vlady-Miro-Suzdal Rusa. Do 1412. godine pripada rad majstora Lucijana (folder), rađen gonjenjem niellom, kao i rad tverskih draguljara, izrađen jurenjem na srebrnom livanju. Gonjenje u visokom reljefu izrađivali su grčki majstori u Moskvi, a gonjene kutlače i zdjele - u Novgorodu. Naročito je jurnjava procvala u 16. veku, u Jaroslavlju je kombinovana sa rezbarenjem i graviranjem, u Nižnjem Novgorodu je obogaćena livenim skulpturalnim detaljima. Novgorodski lovci počeli su da koriste utiskivanje sa dodeljenom pozadinom. Procvat gonjene umjetnosti nastavio se u 17. vijeku. Pojavljuju se nove tehnike i likovne odlike: od druge polovine 17. i od početka 18. veka
U Novgorodu goniči koriste prorezani ornament; u Kostromi se razvija ravno, zgnječeno jurenje, naizmjenično s lijevanjem i rezbarenjem; u Jaroslavlju jurnjava dostiže posebnu pompu i boji se obojenim emajlom.
Umjetnička jurnjava podijeljena je na dvije nezavisne vrste rada, koje se kvalitativno razlikuju u proizvodnim tehnologijama.
1. Jurnjava iz čaršava.
2. Gonjenje bacanjem ili odbranom.
U prvom slučaju, novo umjetničko djelo nastaje od blanka lista utiskivanjem, u drugom samo otkrivaju i dovršavaju umjetničku formu koja je već izlivena u metalu (ili izrezana iz metala odbrambenom tehnikom). ).
Casting ili armor chasing se koristi u slučajevima kada je potrebno dobiti posebno jasan i izrazit reljefni oblik. Kovaju uglavnom odljevke dobivene lijevanjem u zemljane kalupe. Moderne nove vrste livenja (livanje pod pritiskom, precizno) ne zahtevaju jurenje, jer su odlivci vrlo čisti. Prilikom ganjanja potrebno je ispraviti nedostatke livenja: školjke, negline, kao i izrasline, bljesak i druge nedostatke koji nastaju izobličenjem tikvica ili osipanjem zemljanog oblika, ili na mjestu metalnih rupa. , od udara i erozije metalnog mlaza. U tim slučajevima su vidljive izbočine na odljevcima.
Basma (utiskivanje) je vrsta razvoja i unapređenja kovanog novca. Umjesto ponovljenih udaraca jurenjem, neophodnim za vajanje složenog oblika, koriste se basmen ploče-matrice.
Prednost utiskivanja u odnosu na utiskivanje je brzina izrade proizvoda, kao i značajna ušteda u plemenitom metalu, jer se basma, u odnosu na utiskivanje, izvodi na materijalu znatno tanje debljine.
U drevnoj ruskoj umjetnosti, tehnika utiskivanja nastala je u predmongolskom periodu (X-XI stoljeće) i korištena je za izradu reljefnih zaliha za niello i emajl. Basma se razvija od 15. veka, ali je svoj vrhunac dostigla u 16. i 17. veku. Za utiskivanje basme, prije svega, izrađuje se basma ploča (matrica). To je niski monolitni metalni reljef sa mekanim glatkim linijama bez oštrih uglova i oštrih izbočina koje se probijaju kroz tanki metal tokom utiskivanja. Ukupna visina reljefa na antičkim basmama ne prelazi 1-2 mm, ali do 17. stoljeća (naročito na njegovom kraju) ponekad dostiže 5-6 mm (na velikim basmama). Proces utiskivanja je sljedeći: na matricu se postavlja tanak lim metala čija debljina ne prelazi 0,2-0,3 mm, prethodno žaren i izbijeljen. Zatim se na vrh nanosi olovni jastučić. Ovaj olovni jastuk se udara drvenim čekićem. Pod dejstvom sile, olovo se utiskuje u sva udubljenja matrice, tačno ponavljajući njen čitav reljef. Metalni lim, u sendviču između matrice i olovne brtve, trpi iste deformacije. Nakon utiskivanja, olovo se uklanja i basma se uklanja sa matrice - tanak reljef koji vrlo precizno reproducira sve detalje matrice, uključujući i teksturu. Basma se donekle razlikuje od matrice po jasnoći uzorka. Na Basmi se ispostavlja da je mekša, kao da je malo zaglađena. Ova razlika je zbog debljine lima koji se koristi za utiskivanje. Što je deblji metalni lim, veća je razlika.
U drevnoj ruskoj umjetnosti basme su korištene za uvezivanje raznih predmeta, kako kultnih, tako i svjetovnih: ikonostasa, okvira i pozadina ikona, poveza knjiga, sanduka i kovčega. Basme su se izvodile s portretnim slikama ili sa ornamentalnim slikama. Posebno su se često koristile basme sa ornamentom koji se ponavlja. Da bi se dobio takav ornament, napravljen je samo jedan rapport na matrici, a zatim u procesu izrade basme, nakon svakog utiskivanja, radni komad se pomicao za količinu rapporta i ponovo je utisnut, takvi spojevi su jasno vidljivi na gotovoj basmi . Po prisutnosti spojeva lako je razlikovati utiskivanje od utiskivanja.

metalne plastike
Metal-plastika je jedna od drevnih vrsta umjetničke obrade metala. Ovu tehniku ​​koristili su umjetnici srednjeg vijeka, ali je postala posebno rasprostranjena krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada su proizvodi napravljeni ovom tehnikom postali moderni. U Rusiji, na Sveruskoj izložbi rukotvorina u Sankt Peterburgu 1913. godine, bili su izloženi razni metalno-plastični radovi: kutlače, kovčezi, okviri. Zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnika, uvršten je u nastavni plan i program sovjetske škole 20-ih godina. Međutim, tada je ova tehnika zaboravljena, a tek nedavno je ponovo poraslo interesovanje za nju.
Umjetnička djela izrađena u ovoj tehnici po izgledu podsjećaju na jurenje iz lima, ali se u suštini bitno razlikuju, prvenstveno po debljini lima.
Za utiskivanje se koriste listovi debljine 0,5 mm ili više, a za metal-plastiku se koristi folija do 0,5 mm. Međutim, glavna razlika između metaloplastike je u samom tehnološkom procesu i u setu alata. Kod utiskivanja se forma formira udarcima čekićem po utiskivanju, a kod metaloplastike oblik se oblikuje glatkim deformacijama koje se izvode specijalnim alatima koji nalikuju skulpturalnim naslagama.

Graviranje
Graviranje je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Njegova je suština primjena linearnog uzorka ili reljefa na materijal pomoću rezača. U tehnologiji umjetničkog graviranja mogu se razlikovati:
- planarna gravura (dvodimenzionalna), u kojoj
samo površina;
- oklopno graviranje (trodimenzionalno).
Tehnika planarnog graviranja ima široku primjenu u umjetničkoj obradi metala. Svrha mu je ukrašavanje površine proizvoda primjenom konturnog crteža ili uzorka, složenih portretnih, višefiguralnih ili pejzažnih tonskih kompozicija, kao i izvođenje različitih natpisa i tipskih radova. Graviranje se koristi za ukrašavanje ravnih i trodimenzionalnih proizvoda.
Mogućnosti planarnog graviranja su vrlo široke: crteži, grafički radovi rađeni rezačem na metalu su još suptilniji i savršeniji od crteža rađenih olovkom ili perom.
Graviranje u ravnini, koje se naziva i sjajno graviranje ili graviranje po izgledu, također uključuje niello gravuru, koja se tehnološki razlikuje od običnog samo po tome što se izvodi nešto dublje, a zatim se odabrana šara ispunjava niellom.
Krajem 18. stoljeća počele su se koristiti mašine za graviranje, pokrivajući cijelu površinu predmeta ujednačenim linijama, pravilnim krugovima i lukovima. Ova tehnika - giljoš - preneta je iz struganja drveta početkom 19. veka i potpuno je zamenila zanatsko graviranje. Koristio se za graviranje kućišta za satove, burmutije itd.
Graviranje - metoda u kojoj se stvara reljef ili čak trodimenzionalna metalna skulptura. Kod frontalnog graviranja razlikuju se dvije opcije: konveksno (pozitivno) graviranje, kada je reljefni uzorak viši od pozadine (pozadina je produbljena, uklonjena), dubinska (negativna) gravura, kada je uzorak ili reljef izrezan iznutra.

Etching
Ovo je još jedna tehnika vezana za grafiku. Kao i kod bakropisa, predmet je bio prekriven smolom ili voskom, a zatim je na njemu izgreban dekor. Kada je proizvod uronjen u kiselinu ili lužinu, izgrebana mjesta su bila urezana, a površina oko njih, često oštećena intervencijom alata, postala je bez sjaja. Tako da je došlo do vrlo plitkog i blagog reljefa. Ova tehnika je korišćena u ranijim vremenima za natpise na šoljama, ali je dostigla vrhunac u 16. veku.

Tehnika dekoracije.

Filigranski- vrsta umjetničke obrade metala, koja je od antičkih vremena zauzimala značajno mjesto u nakitu.
Izraz "filigran" je drevniji, dolazi od dvije latinske riječi: "phylum" - konac i "granum" - zrno. Izraz "scani" je ruskog porijekla. Potiče od staroslovenskog glagola "skati" - uvijati, uvijati. Oba pojma odražavaju tehnološku suštinu ove umjetnosti. Termin "filigran" kombinuje nazive dva glavna primarna elementa od kojih se proizvodi tipična filigranska proizvodnja, naime, da je žica koja se koristi u ovoj umjetničkoj formi upredena, upletena u užad.
Što je žica tanja i što je čvršće, strmije uvijena, to je proizvod ljepši, pogotovo ako je ovaj uzorak upotpunjen granulacijom (sićušnim kuglicama). Najstariji spomenici pripadaju drugom milenijumu prije nove ere, pronađeni su u zemljama Male Azije, Egiptu. Najdrevnija djela filigranske umjetnosti karakterizira prevlast granulacije, a rijetka je glatka i tordirana žica.
Predmeti ukrašeni zrnom također su karakteristični za skitsku umjetnost.
Zrno ovdje ostaje tipičan motiv za filigranske proizvode 10. i 11. stoljeća. Takvi su predmeti ponekad bili gotovo potpuno prekriveni sitnim zrnima, a na malom predmetu bilo je i do šest tisuća zrna promjera ne više od 0,5 mm.
Od 12. vijeka u filigranu prevladava žičana šara, a zrno postaje od sekundarnog značaja. Ornament je građen od tordirane žice u obliku spiralnih kovrča. Svi ovi radovi i dalje zadržavaju svoj zalemljeni, odnosno pozadinski karakter, odnosno šara je zalemljena na lim.
U 13. stoljeću povećava se raznolikost filigranskih uzoraka. Pojavljuje se ažur i višestruki filigranski.
Tatarsko-mongolski jaram je dugo usporio razvoj ruske kulture, izgubljene su mnoge filigranske tehnike, a posebno metoda lemljenja najmanjeg zrna zlata, koju je tek nedavno ponovo otkrio profesor F.Ya.Mishukov, koji je ustanovio da drevni majstori koristili su živu kao lem. Rastvorio je zlato u sebi, formirajući amalgam, a zatim, kada se zagrije, živa je isparila, a kuglice su bile čvrsto povezane sa pozadinom.
15. i 16. vek karakteriše novi procvat skenirane umetnosti u Rusiji.
Istorija nam je sačuvala imena draguljara-skenera Ambrozija (XV vek) i Ivana Fomina.
U 11. i posebno u 12. vijeku filigran postaje polihrom. Sastav uključuje mnoge nemetalne materijale (emajl, staklo, drago kamenje).
Sve do 17. veka proizvodnja filigranskih proizvoda bila je koncentrisana u kraljevskim, kneževskim i manastirskim radionicama. U 17. stoljeću pojavljuju se samostalni zanatlije i počinje proizvodnja proizvoda namijenjenih širem krugu potrošača. Postoji podjela rada.
U 18. stoljeću, uz jedinstvene ažurne proizvode, često uz korištenje kristala i sedefa, postali su rasprostranjeni predmeti za domaćinstvo: toaletni pribor, kutije, vaze. Kao ukrasni motiv ponovo se pojavljuje granulacija.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, filigranske proizvode već su proizvodile velike tvornice (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) u velikim serijama i raznolikom asortimanu - to su uglavnom crkveni pribor, skupo posuđe, toalet posuđe . Tehnološke metode u ovom periodu dostižu veliko savršenstvo i profesionalne performanse, odlikuju se posebnom preciznošću i suptilnošću.
Posebno je karakterističan za ovo vrijeme procvat reljefno upletenog filigrana, korištenog za izradu postavki za ikone, gdje je odjeća svetaca rađena od filigrana, elementi pejzaža: oblaci, drveće, stijene. Istom periodu pripada i oživljavanje ažurnog filigrana sa emajlom, takozvanog „prozorskog“ emajla.
U modernoj proizvodnji filigranski proizvodi se izrađuju od početka do kraja ručno ili uz pomoć jednostavnih uređaja: to je specifičnost ove tehnike.
Postoji veliki izbor vrsta i varijanti filigrana, koji su klasifikovani na sledeći način. Lemljeni filigranski, kada se uzorak žice, kao i granulacija, lemi direktno na lim. Lemljeni filigrani imaju sljedeće varijante:
- podloga, ili gluhi filigranski, najjednostavniji uzorak je lemljen na lim, ponekad je podloga dodatno klesana;
- perforirani, ili rezani filigranski, kod kojih se nakon lemljenja šare pozadina uklanja testerisanjem;
- reljefni filigranski na čauranju - filigranski šara se lemi na unaprijed pripremljen reljef čačkanjem;
- lemljeni filigranski emajl, ili cloisonné emajl, u kojem
nakon lemljenja filigrana formiraju se svi razmaci između pregrada
filigranski, punjeni emajlom.
Ažurni filigran je obrada u kojoj se uzorak koji se sastoji od elemenata izrađenih od žice lemi samo jedan na drugi, bez pozadine, formirajući takoreći metalnu čipku, a zrno koje se u tim slučajevima lemljuje na tu čipku. Ažur filigranski ima sljedeće varijante:
- ravan ažur filigrana - cijeli predmet je ravna (dvodimenzionalna) čipka formirana od žičanih dijelova zalemljenih u jednoj ravni;
- ažurni filigranski emajl, ili "prozorski" emajl, - otvori, ćelije između skeniranih detalja ispunjeni su prozirnim prozirnim emajlom, formirajući takoreći minijaturni obojeni vitraž
- skulpturalno-reljefni ažurni filigran - proizvod je skulpturalni, trodimenzionalni reljef (ponekad i visoki reljef), formiran od ažurnog filigrana;
- višestruki ili složeni filigranski, - filigranski uzorak, koji se sastoji od
dva ili više planova zalemljenih jedan na drugi, odnosno kada se nova šara koja leži u drugoj ravni nadgradi i zalemi na donju šaru, koja služi kao pozadina, na njoj se može izgraditi treći plan itd.
Volumetrijski filigranski. Uključuje trodimenzionalne objekte izrađene tehnikom skeniranja: vaze, pehare, tacne, kovčege, kutije, trodimenzionalne slike ptica, životinja i arhitektonskih oblika. Takvi proizvodi se izrađuju od zasebnih dijelova, koji se zatim sklapaju u cjelinu.
Trenutno se filigranski proizvodi mogu replicirati lijevanjem i elektroformiranjem. Marke se mogu koristiti samo za reprodukciju filigrana pozadine.

Emajliranje
Emajl je staklasta očvrsnuta masa neorganskog, uglavnom oksidnog sastava, nastala djelomičnim ili potpunim topljenjem, ponekad s metalnim aditivima, nanesena na metalnu podlogu.
Najraniji poznati nakit od emajla pronađen je u Grčkoj i datira iz 1450. godine prije Krista. Na ostrvu Kipar pronađena su dva privjeska u obliku cvijeta, izrađena u tehnici filigranskog emajla, izrađena oko 10. vijeka prije nove ere.
Proizvodi od emajla. Krajem XIX - početkom XX veka.
Egipatski uticaj se jasno vidi u formi i tehnici izvođenja.
U Azerbejdžanu (7. vek pne) pronađena je dijadema sa listovima i cvetovima ukrašenim emajlom. Od prve polovine VI veka p.n.e. Grčki nakit bio je prekriven bijelim, tamnoplavim, tamnozelenim i blijedotirkiznim emajlom.
Od 3. veka p.n.e do nas su došli mali, u obliku kapljice metalnih privjesaka, potpuno prekriveni emajlom. Vjerovatno su bili uronjeni u rastopljeno staklo u boji.
Unatoč fragmentarnim informacijama, može se tvrditi da je u istočnom Mediteranu već u prvom mileniju pr. topili su staklo na metalu i da su grčki ornamenti bili ukrašeni emajlom u boji. Unatoč činjenici da su ti prvi pokušaji tehnički odgovarali emajliranju, oni su ipak bili samo oblik polikromnog obogaćivanja metalne dekoracije umetnute uglačanim pločama od dragog kamenja, smaltom ili staklom, zalijepljenim u udubljenja ili zalemljene pregrade.
Prijelaz sa inlaya na emajl mogao se dogoditi tamo gdje su tehnički preduslovi za obradu metala i proizvodnju stakla niskog taljenja bili dovoljno razvijeni. Ako tražimo porijeklo emajliranja, onda ne treba govoriti o prvom komadu stakla zavarenog na metal, već o masovnoj proizvodnji metalnih proizvoda u kombinaciji sa obojenim staklom.
Egipatski ulošci izrađeni od ukrasnog kamena na principu kloazonskih emajla bili su poznati već za vrijeme 5. dinastije (od 2563. do 2423. godine prije Krista). Figurativne slike, pisani znakovi i ornamenti rađeni su na zlatu u obliku udubljenja, a zatim punjeni dragim kamenjem i smaltom. Dekoracija glatkim nepodijeljenim šarenim ravnima pomogla je razumijevanju staroegipatskog slikarstva. Upravo je ova tehnika bila od velikog značaja za dalji razvoj nakita, jer je pripremala obogaćivanje plemenitog metala obojenim završnim materijalom.
Ćelije su bile odskočna daska kako za pojavu postavki za kamenje, tako i za kasnije emajle kloasonné i champlevé. Ćelije su rađene lemljenjem pregrada, a ukrasno kamenje i smalta su obrađeni u obliku ćelija i fiksirani na smolu, a kasnije su fiksirani u ćelije lepkom. Dakle, ostao je još mali korak do pravog emajla: bilo je potrebno zagrijati cijeli proizvod i otopiti stakleni prah dok se ne dobije glatka površina. Tek u VI veku pne. Grci su počeli sistematski da spajaju emajl na svoj zlatni nakit. Time su stvorili osnovu za boju metala sa kamenom. Za razliku od grčkog, egipatski nakit uvijek ostaje striktno ravan: dragulji postavljeni u udubljenje stoje u istoj ravni sa keramikom i obojenim staklenim pločama kao mozaičkim komponentama cjelokupne kompozicije.
Grčko-rimski nakit odlikuje se izraženom plastičnošću. Naglašena je naglašenim efektima u boji, kako jednobojnim dragim kamenjem, tako i stopljenim staklom u boji.
Već u 5. vijeku pne. keltska plemena koja su naseljavala dio Francuske i Britanije razvila su potpuno drugačiji tip emajla - champlevé emajl. U početku je to bilo samo topljeno neprozirno crveno staklo, koje se koristilo umjesto koraljnih umetaka koji su bili uobičajeni u to vrijeme. Neprozirna caklina zasićene boje čvrsto je pritisnuta jedna uz drugu, odvojena uskim pregradama. Nakit, posude, oružje, dijelovi konjske orme su ukrašavani na ovaj način.
Kako bi obogatili skupocjeni nakit, njemački zlatari (od 4. do 7. stoljeća) su kao umetke koristili kamenje u boji i staklo u boji, a prednost su davali crvenom almandinu. Istovremeno, tanke almandinske ploče su vrlo dobro polirane. Almandini su u nekim proizvodima učvršćeni zelenim staklenim pločama u mreži zlatnih pregrada, ali bez podloge. Na poleđini se jasno vidi da su staklene ploče zalemljene u okvire. Dakle, već možemo govoriti o "prozorskom" emajlu.
Razvoj nauke i tehnologije doveo je do pojave u 8. veku vizantijskog kloazonskog emajla, koji je brzo dostigao najveće savršenstvo, koji se koristio ne kao sredstvo za imitaciju kamena, već kao samostalna umetnička tehnika, van dodira sa prošlost.
Radi se o bizantskim emajlima koji se smatraju klasičnim primjerima emajla, a ne keltsko-rimskim champlevé emajlima koji su potpuno različiti u izvedbi, koji su se pojavili 500 godina ranije, i neegipatskim kamenim umetcima po principu cloisonné emajla.
Obrada plemenitih metala bila je veoma razvijena u kasnoantičkoj Vizantiji. Postojali su tehnički preduslovi za kombinovanje stakla i metala. Tako se vizantijski emajl razvio u potpuno novom kvalitetu kao slikovni medij. Procvatom se smatra period do XII veka.
Iskustvo Vizantije imalo je presudan uticaj na razvoj tehnike emajla u Evropi u srednjem veku. Početkom 10. vijeka u Kijevskoj Rusiji razvijena je originalna tehnika kloazonskog emajla. Sačuvano je dosta primjera emajla i filigrana tog vremena, koji su upečatljivi suptilnošću tehničke i umjetničke izvedbe. Od tankih zlatnih niti-žica na površini predmeta izvučen je uzorak čije su najmanje ćelije bile ispunjene emajlom različitih tonova.
Od 12. stoljeća champlevé emajl je prepoznat kao umjetnička metoda ukrašavanja crkvenog pribora figurativnim i ornamentalnim motivima u boji. Najznačajnije radionice bile su smještene na Rajni iu francuskom gradu Limoges. Limoges se razvio u vodeći centar za masovnu proizvodnju crkvenog pribora koristeći različite vrste emajla. On je držao primat do 16. vijeka. Sljedeća faza u razvoju ove tehnike, koja datira s početka 14. stoljeća, bila je emajl na urezanom reljefu. Figure su rađene u ravnom reljefu, po cijeloj površini nanesena je prozirna emajla. Slika je misteriozno zasjala kroz caklinu, čiju plastičnost dodatno naglašavaju slojevi emajla različite debljine.
Doba renesanse (renesanse) dostigla je vrhunac na ekonomskoj osnovi kapitalističkih odnosa u nastajanju. Posebno je veliki razvoj dobila u svim oblastima zanatske proizvodnje. Potreba da se raskošnom odjećom i skupim nakitom istakne svoj društveni položaj posebno je karakteristična za drugu polovinu 15. vijeka. U poređenju sa primjerima gotičke umjetnosti, upečatljiva je živa raznolikost dizajna nakita. Na relativno malom prostoru dominira prezasićeni ornament, djelomično prekriven emajlom, s inkluzijama obojenog kamenja i bisera, emajliranim reljefnim figurama. Volumetrijski reljefni emajl postao je dominantna tehnika emajliranja.
Početkom 15. stoljeća pojavila se potpuno nova tehnika - slikani emajl. Kod fino mljevenih obojenih emajla slika je nanesena na jednobojnu emajlnu podlogu, a boje su nanesene bez odvajanja pregrada. U Italiji je postojalo nekoliko radionica u kojima je korišćena ova metoda, ali je Limož postao centar za razvoj nove tehnologije u 15.-16. veku. U 16. veku razvija se tipična tehnika majstora Limoža - grisaille emajl, odnosno emajl u sivim tonovima. Na ploču premazanu crnim ili tamnim emajlom nanesena je slika bijelim emajlom. U zavisnosti od debljine sloja, tamna boja se više ili manje presijava, što rezultira sivim podtonovima. Druga metoda se zasnivala na grafičkim tehnikama: crna baza je bila prekrivena tankim slojem bijelog emajla, izgrebana
u navlaženom stanju, crtež i dao je slici plastičnost kroz senčenje. Nakon toga, emajl je pečen. U početku su se u tehnici limožskog emajla prikazivale samo scene iz Biblije, a sredinom 16. stoljeća do izražaja dolaze motivi italijanske renesanse. Tada je Limožska emajl počela prekrivati ​​razne posuđe. Posebnu grupu čine konveksne posude sa karakterističnim uzorkom, čiji se premaz od emajla obično naziva venecijanskim emajlom, jer se smatralo da je razvijen u Veneciji. Riječ je o kovanim i emajliranim posudama, zlatnim buketima, rozetama, listovima sraslim u emajl. Ovi proizvodi su se pojavili u prvoj polovini 16. veka.

Dekorativna obrada
Opis dekorativne završne obrade proizvoda treba da sadrži podatke o lokaciji, pojedinačnim dimenzijama, količini i karakteristikama elemenata umjetničke obrade. Tipični elementi uključeni u opći opis su dati u nastavku.
1. Matiranje.
2. Crnjenje.
3. Oksidacija.
Matiranje
Matirana ili teksturirana površina proizvoda smatra se površinom koja se razlikuje od polirane, koja nosi dekorativno opterećenje.
Tekstura površine može biti sitna, šrafirana, mat. Najčešće se koristi efekat kombinovane obrade teksture sa sjajem. Teksturne površine dobijaju se livenom korom proizvoda, poliranom površinom (nakon pjeskarenja radne površine pečata), jetkanjem u različitim kiselinskim sastavima, mehaničkim matiranjem (brusom, mljevenim plovcem, četkom).

crnjenje
Niello (topljiva legura sastava: srebro, bakar, olovo, sumpor) se nanosi na proizvod pripremljen za niello, odnosno sa udubljenjima sa ugraviranim uzorkom. Dubina uzorka unutar 0,2-0,3 mm ovisi o veličini proizvoda. Površina proizvoda, koja nije prekrivena crnom bojom, mora biti polirana, bez ogrebotina, ogrebotina i drugih nedostataka.

Oksidacija
Proizvodi izrađeni od srebra i posrebreni su oksidirani (tretirani) i hemijski i elektrohemijski. Procesi hemijske i elektrohemijske bezbojne oksidacije odvijaju se u rastvorima i elektrolitima, čija je glavna komponenta kalij-dihromat. U procesu oksidacije boje proizvodi se boje raznim nijansama: plava, crna, siva, tamno smeđa itd. Oksidirani proizvodi se četkaju mekanim mesinganim četkama kako bi filmovi dobili prekrasan sjaj. Oksidirana površina mora biti ravnomjerno mat, bez razlike u nijansama boja.

Galvanizacija
U industriji nakita zlato, srebro i rodijum se koriste kao premazi za galvanizaciju. Na galvaniziranim premazima mogu biti blagi tragovi dodirnih tačaka sa provodnim uređajima koji ne remete sloj premaza i ne pogoršavaju izgled proizvoda.

Spisak korišćene literature.
Nona Dronova. Priručnik-enciklopedija. "nakit"
Izdavačka kuća Jeweler.
M. M. Postnikova-Loševa, N.G. Platonova, B.L. Uljanov "Rad od zlata i srebra 15.-20. vijeka."

Pažnja! Svi materijali na sajtu pripadaju autoru.
Bilo kakva upotreba samo uz vezu do stranice
Svaka druga upotreba je zabranjena i kažnjiva zakonom.